Comment dessiner de jolis oiseaux stylisés avec Procreate.

1. Intro: Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner oiseaux stylisés amusants avec beaucoup de texture Je vais vous apprendre à rechercher les formes d'un oiseau et à trouver les marques originales qui en font un oiseau si spécial Mais une fois cela fait, vous pouvez créer n'importe quel oiseau à votre goût. Je vais donner ce cours dans Procreate, mais n'hésitez pas à suivre tous les supports que vous avez Bonjour, je m'appelle Brenda Baker. Je suis artiste et professeur basé aux Pays-Bas. J'utilise Procreate depuis 2018 et j'adore ça. Je dessine tous les jours et j'enseigne ici sur Skillshare depuis 2020 J'adore partager mes compétences avec vous, et j'espère que vous aurez autant de plaisir que moi à dessiner dans Procreate C'est pour cela que je suis là. Donc, si vous aimez dessiner de joyeux oiseaux stylisés, allons-y et commençons 2. Importer un ensemble de toile et de pinceaux: Commençons donc par importer toile texturée à l'aquarelle et mon jeu de pinceaux Pour cela, vous devez vous rendre sur la version web de ma clause Skillshare Accédez à la section des projets et des ressources. Veuillez lire les instructions. Ils sont là pour une bonne raison. Et si vous faites défiler la page vers le bas, vous pouvez voir ma toile d'aquarelle ainsi que mon ensemble de pinceaux de base Donc, si vous appuyez sur le Canvas, vous pouvez le télécharger. Et une fois qu'il est téléchargé, vous pouvez appuyer dessus, appuyer à nouveau dessus, et vous le trouverez dans vos raisons en haut de la page. Appuyez donc dessus et il sera immédiatement importé dans votre Procreate et vous le trouverez dans le coin supérieur gauche sous forme de nouveau canevas Donc, pour la Bushette, cela fonctionne à peu près de la même Vous pouvez appuyer dessus, le télécharger. Une fois le téléchargement terminé, appuyez à nouveau dessus. Vous pouvez également le trouver dans vos articles récents en haut de la page. Appuyez à nouveau dessus. Il sera immédiatement importé dans procreate et sera visible haut de votre dernière bibliothèque ouverte Donc, si vous allez dans une autre bibliothèque, vous ne la trouverez pas. C'est votre dernière bibliothèque ouverte. Il sera importé directement en haut de votre dernière bibliothèque utilisée 3. Découvrir les formes et les marquages: Donc, pour ce projet de classe, nous utiliserons la mésange charbonnière. Aux Pays-Bas, c'est ce que nous appelons le comasa. C'est un oiseau très commun, et nous le voyons tous les jours. Et depuis plusieurs années, j'ai le privilège d' avoir un nid dans mon jardin. C'est donc très drôle. Et une fois, j'en ai même attrapé un petit qui s'est envolé hors du nid et s'est envolé directement sur ma canopée. Il est devenu suspendu la tête en bas. Vous avez vu une petite pause s' allonger parce que l' oiseau était très fatigué. J'ai donc mis mes mains en dessous, et je l'ai attrapé quand il est tombé. Il est donc resté bien assis, environ 15 minutes, je suppose, sur ma main, puis je l'ai remis près du nid. Il est donc rentré sain et sauf et s'est envolé plus tard. C'était donc très amusant, et c'est pourquoi j'aime tant cet oiseau. Commençons donc à dessiner et voyons en quoi consiste cet oiseau en particulier. Vous pouvez voir les formes et les marques de l'oiseau, et elles sont toutes deux très spéciales Examinons d'abord les formes de l'oiseau. Pour cela, je vais choisir un blanc et mon crayon. Tu peux juste regarder. Tu peux tout styliser si tu veux. Si vous voulez tout dessiner en même temps, cela peut être très compliqué. Mais que se passe-t-il si vous le décomposez en une forme simple ? Comme ça. Je crée un nouveau calque par-dessus, et je vais dessiner des formes très simples. Si vous voyez cet oiseau, une sorte de forme arrondie pour la tête, une sorte de forme arrondie pour son corps. Il a des pattes de bâton. Il a un petit rectangle pour la queue. Vous pouvez voir un petit triangle pour les ailes, un petit triangle pour le bec, et vous pouvez aussi voir de petits yeux Ensuite, vous avez les formes très basiques de l'oiseau. Faisons-le pour les autres. Nous allons prendre une forme ronde pour la tête, sorte de forme ovale arrondie pour le corps Vous pouvez voir un rectangle pour la queue et un triangle pour les ailes, petit bâton en pus, un petit grand triangle et ses yeux. Essayons de faire de même avec celui-ci, une petite partie ronde pour la tête, une petite forme ovale pour le corps, un rectangle pour la queue, un triangle pour les ailes, un stick pause, un petit triangle pour le bec, et aussi Une petite forme ronde pour la tête, une petite forme arrondie ovuleuse pour le corps. Stick pass. Ici, vous pouvez voir un bec ouvert, il a donc deux triangles Une petite forme rectangulaire. Il peut être légèrement incliné en triangle et vous pouvez à nouveau voir un triangle représentant les ailes, de petits yeux Maintenant, quand je prends les photos, vous pouvez toujours voir que j'ai créé de jolis petits oiseaux stylisés. C'est ce que nous allons faire. Nous allons choisir l'une des formes, puis nous allons construire à partir de ces figures comme celle-ci, comme les oiseaux dessinés au crayon. Vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme dans la nature. Si vous vouliez une image exacte, il vous suffisait de la prendre en photo. Nous voulons en créer une version stylisée. Maintenant, nous avons décomposé les formes de l'oiseau, et bien sûr, vous pouvez le faire avec n'importe quel oiseau. Par exemple, si vous avez un cygne, vous pouvez créer une sorte de cou rectangulaire, de petits pieds triangulaires. Mais nous allons continuer à le faire pour ce type d'oiseau. Alors maintenant, nous avons décomposé la forme simple. Allons voir quelle est l'image, ce qui en fait cet oiseau. Ce sont les marques de l'oiseau. Vous pouvez le voir marqué de manière cohérente. Alors, qu'allons-nous voir ? Nous allons voir ici qu'il a une forme blanche parfaite La tête est toujours noire et la plupart du temps elle remonte vers le ventre jusqu' à la queue. Ici, vous ne pouvez pas le voir. Ici, vous avez un petit espace vert. Ils ont tous une bande blanche ici. Colorions-le également. Il n'est pas nécessaire de le colorier très précisément. Et les ailes sont rayées. La queue est également rayée. Il fait noir avec de petites rayures. Et dans l'ensemble, c'est un peu jaunâtre. Le bec est gris. Les yeux sont noirs. Donc, si nous pouvons le replacer avec le contour de l'oiseau et nous débarrasser du dessin, vous verrez les marques spécifiques, comme le blanc ici, le blanc ici, le blanc ici. Et ce blanc, ses joues étaient blanches. Et je pense que ce sont les marques les plus remarquables de cet oiseau C'est donc ce que nous gardons à l'esprit, et c'est ce que nous allons utiliser. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et dessinons-le ensemble. 4. Croquis bruts et peaufinages: Vous pouvez donc voir que j'ai ma toile à l'aquarelle parce qu' elle contient un peu de texture, et je l'ai préparée pour vous pour ce cours Et ce que nous allons faire maintenant, c'est prendre notre image référencée. C'est pourquoi nous allons dans l'outil clé, dans Référence, dans Image, importons l'image, et nous revenons aux mêmes oiseaux Et maintenant, vous pouvez déjà voir les oiseaux ici. Et c'est ce que nous allons utiliser comme image de référence. Je pense que je vais dessiner un peu comme cet oiseau, mais je veux que la queue remonte un peu plus comme celui-ci. Et ce que je veux faire, choisir aussi les couleurs de cet oiseau ou peut-être de cet oiseau. Eh bien, allons-y. Elles sont un peu plus jaunâtres que celle-ci C'est aussi un peu jaunâtre, mais aussi un peu gris Je pense donc que je vais choisir les couleurs de celui-ci. Je trouve que celui-ci est un oiseau assez jeune ou moins saturé sur la photo. Voyons voir, je veux que l'oiseau soit un peu comme ça. Nous allons dessiner en dessous des textures, des textures, je vais rester au top. Cela vous aidera à ajouter des textures supplémentaires au dessin. C'est très amusant. Nous allons utiliser un simple pinceau. Nous allons dessiner au crayon illustré, et je vais choisir le noir pour celui-ci. Voyons donc si nous examinons l'oiseau de plus près. Si nous avons une forme ronde dessus, je pense qu'il pourrait facilement tenir une à trois fois dans tout le corps jusqu'à l' endroit où commence la queue. Mais si vous voulez dessiner plus mignon, agrandissons un peu la tête et exagérons un peu C'est ce qui est amusant. Nous pouvons créer à notre guise. Alors n'hésitez pas à suivre ceci ou à le faire à votre guise. C'est bon Nous voulons que ce soit ton oiseau. Dessinons donc une petite forme pour la tête ronde. Je vais d' abord sentir la forme avant de superposer la couleur. C'est un peu rond, donc ça va. Alors j'y vais deux fois. Donc, une forme ovale , comme ça. Je vais donc recommencer et sentir peut-être le ventre un peu plus arrondi et le dos un peu plus plat. Ensuite, nous dessinons un rectangle pour la queue. Et n'oubliez pas que je veux que la queue soit un peu relevée. La queue fait à peine deux fois la taille de la tête. Donc, comme ça, celui-ci, ça en fait deux. En gros, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est bon Peut-être un peu plus petit de l' intérieur que de l'extérieur. La forme triangulaire des ailes viendra de, comme ça. Un peu par-dessus les ailes. Je veux les avoir. Et puis, bien sûr, la pause viendra de quelque part par ici. Et un peu gros, c'est juste juste devant lui. Ensuite, nous voulons avoir des yeux. Vous pouvez voir cette petite forme blanche. Je veux le dessiner tout de suite. Ensuite, je peux mesurer les yeux, et les yeux sont un peu petits, mais si nous voulons dessiner des yeux mignons, nous pouvons prendre des yeux un peu plus grands. Et je pense que la forme générale de notre oiseau est déjà celle d'un oiseau. Passons donc un peu plus au centre. Voyons si nous voulons les créer ainsi. Je pense que c'est la forme et le milieu, donc ça me convient. Je vais réduire l' opacité de celui-ci, et je vais le multiplier Pour qu'il reste en haut et toujours visible, multipliez-le. Et je vais dessiner en dessous pour nettoyer un peu mon croquis. Alors allons-y. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait du premier coup. La queue vient de dessous. Passez également sous le ventre et sous le bec. De grands yeux. Cette jolie couleur façonne ici. Et voici le croquis général. Passons également aux couleurs de celui-ci. Nous pouvons donc voir ici cette forme. Suivez-le jusqu' au ventre. On peut voir cette bande blanche ici. Je ne vais pas dessiner l'autre autour lui parce que cela rend les choses encore plus confuses. Dessinons donc la bande blanche, elle se trouve quelque part au milieu. Et voici un espace vert. C'est un peu plus grisâtre. Il y a ce genre de plumes en dessous, alors je veux aussi les dessiner. Et celles-ci sont plus petites. Et peut-être un peu plus gros au-dessus d' eux. Dessinons-les. Ça passe par-dessus la queue. La queue remonte donc vers le haut, et là, nous avons également quelques rayures. Et je pense que nous avons les caractéristiques de couleur et parfaitement les caractéristiques de couleur et les marques de l' oiseau maintenant On dirait déjà cet oiseau. Affinons-le donc un peu plus. Débarrassons-nous donc complètement de celui-ci, réglons celui-ci pour qu'il se multiplie, réduisons l'opacité et dessinons à nouveau en dessous D'accord. Tu peux jouer un peu avec l'oiseau. Et vous pouvez dessiner à votre guise. Vous pouvez également utiliser votre propre style d'illustration pour cela. C'est bon Mais tu peux désormais dessiner n'importe quel oiseau. Donc, si tu veux l'essayer avec un autre oiseau, sois mon invité. C'est ce que nous allons utiliser maintenant pour le cours. La bande blanche. De petites rayures ici. Et de plus grandes rayures. Ici, créons un peu ces yeux noirs et blancs, grands et immenses yeux Oui Ce sera maintenant ma couche préférée. Et celui-ci, je vais le supprimer à nouveau. C'est la dernière fois que je le multiplie pour réduire l'opacité Et à partir de maintenant, nous allons dessiner ce petit oiseau. J'ai oublié de le dessiner en stick food. 5. Mettre vos couleurs à plat: C'est ma couche d'esquisse globale, et nous allons dessiner à partir de là, je vais créer une nouvelle couche et la placer sous mon oiseau. Et faisons un peu de coloriage maintenant. Et n'oubliez pas que je voulais changer les couleurs pour des couleurs plus vives parce que je les aime encore plus. Et pour cela, je vais choisir avec mon doigt ma goutte de couleur. Maintenant, je vais créer la première couche, et je travaille toujours de fond en comble. Ma couche dorsale est donc mon ventre, puis les ailes vont recouvrir mon ventre, puis la tête va à nouveau être par-dessus les ailes. C'est ainsi que je construis également mon dessin. Gardons donc le même pinceau et dessinons l' ensemble de la pièce jaune. Et tout ce qui est jaune sera là en dessous. C'est prêt, je vais colorier et le remplir avec mes mains. ne vais pas utiliser de goutte de couleur parce que je veux avoir un aspect texturé et je ne veux pas que ce soit parfaitement fait parce que cela me donnera un aspect numérique, et je ne veux pas que ce soit trop J'adore le style et le look dessinés à la main que nous créons ici. Comme vous pouvez le constater, je remplis toujours la couleur, mais pas exactement le tout. Je vais laisser un peu d'apparence en bas, car cela crée déjà une certaine texture à lui tout seul. Alors je vais choisir la queue. La queue vient de derrière le ventre et derrière les ailes. Je vais donc dessiner un petit peu en dessous. Et voyons ce que nous voyons dans cette couleur. Je vois beaucoup de couleurs, peut-être un peu de bleu grisâtre. Je trouve que c'est une jolie couleur pour la queue. Dessinons-le donc sur une couche située sous le ventre. Peut-être que c'est déjà un peu trop sombre à cause de la couleur brûlée. Alors baisse un peu ma taille. Tu vois, je vais dessiner en dessous. Et c'est amusant de superposer un peu les couleurs et de mélanger les couleurs plus tard Et c'est aussi un peu la même couleur que nous utiliserons pour la tête plus tard. Alors peut-être que c'est amusant de déjà créer une nouvelle couleur avec ça. Et celle-ci n'était pas la couleur précédente que j'utilisais, je crois. C'est donc la couleur précédente que nous avons utilisée pour cela. Vous voyez, les couleurs que nous utilisons dans le dessin changent légèrement à cause des textures. C'est bon Et maintenant, je veux utiliser un peu de jaune verdâtre. Je vais en prendre un peu par le haut, un peu de couleur, couleur plus vive car mon mélange de couleurs fonctionne également sur ma toile Je veux donc choisir les couleurs les plus claires parmi celles-ci Je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Comme ça. Vous pouvez voir qu'il fait déjà un peu sombre, peut-être un peu trop, mais ça va. Je vais juste le colorier aussi. Augmentez peut-être un peu la taille pour accélérer. Et n'appuyez pas trop fort sur votre crayon car nous voulons conserver les textures. Un peu de textures. Pas trop. Je ne veux pas vraiment d'espace blanc là-dedans, mais juste un peu de couleur. Et je sais déjà que ça va devenir plus léger. Je veux mélanger du jaune, mais je le ferai plus tard. Passons d'abord à cette partie des ailes. C'est aussi un peu cet aspect grisâtre et foncé, qui se trouve en dessous parce que ces plumes sont toujours au-dessus de Je vais créer une nouvelle couche en dessous. C'est trop gros maintenant. Et colorie-le aussi. Je peux augmenter la taille. Vous voyez, je garde un peu de texture là-dedans, peut-être un peu plus à partir de là. C'est à peine visible pour toi, mais pour moi, ça l'est. D'accord. Et souvenez-vous de cette ligne blanche. On le voit à peine. Mais si nous laissons cela libre maintenant, nous allons créer une nouvelle couche par-dessus et nous allons créer ce blanc. Et mettons-le également là. Maintenant, nous pouvons parfaitement le voir. Je vais utiliser du noir sur toute la tête. Et la raison de cela, je vous le dirai plus tard, c'est que la tête est au-dessus de tout, alors allons-y et dessinons la tête et toutes les couleurs noirâtres ici Nous allons colorier ça. N'oubliez pas de remplir toute la tête, même là où se trouve la partie blanche , car nous allons ensuite superposer les couleurs et vous obtiendrez déjà les textures grâce à la couleur foncée située en dessous, c'est très amusant. Donc, si vous pouvez regarder de plus près, nous pouvons toujours voir où le blanc va créer une nouvelle couche par-dessus , créée avec le blanc. Et là, vous pouvez voir les magnifiques textures qui apparaissent sur le fond sombre. Sinon, il serait complètement blanc si nous le laissions blanc, et ceux-ci auraient plus de texture, donc c'est plus amusant. C'est pourquoi je ne veux pas que tu perdes quoi que ce soit en couleur. Je tiens à conserver ces jolies textures car elles contribueront au résultat global de vos oiseaux. Il a un bec grisâtre, également un peu de la même couleur que celui-ci Nous pouvons le suivre. Oui, les plumes viennent sur le dessus du bec, donc le bec est derrière la Vous ne pouvez pas le voir parfaitement maintenant, mais nous y reviendrons également plus tard. Et le ps, je veux dessiner tout en bas , en dessous de tout. Alors, gardons-les là. Peut-être un petit triangle, donc un peu plus épais vers le haut que là où les balles vont se terminer, un peu plus fin. 6. Defining the eye and beak: Donc, maintenant, la couleur de l'oiseau est bloquée. Chaque espace a désormais sa propre couleur. Débarrassons-nous de ce dessin. Ne le retirez pas complètement , gardez-le éteint. J'ai déjà envie de lui donner un coup d'œil pour que ça soit un peu plus amusant. Et je vais choisir mon blanc. Et je vais dessiner de très grands yeux parce que j'aime ça chez un oiseau. Et je suis également prête à garder un peu de texture. Et dans cette même couche, je vais reprendre mon gris parce qu' il fait assez foncé. Je ne veux pas utiliser le noir. Laissez-y un très petit contour blanc. Et ce que je vais aussi faire c'est lui donner un peu plus d'éclat. Dans mes illustrations, ma lumière vient toujours de cette façon, alors je mets un peu en valeur avec du blanc dans les yeux. Et ce que je vais faire, c'est créer un quart de cercle là-dedans, ça va l'éblouir Maintenant, c'est trop évident, alors je vais le mélanger. Un peu plus petit. Je vais mélanger un peu les choses. Donc c'est juste un tout petit peu là. Et maintenant je le trouve mignon et il a un œil très larmoyant et glacé. L'œil est donc terminé. Je ne veux rien y faire. Le bec est également très simple. Vous pouvez le voir ici, sa partie supérieure est plus claire. Ensuite, il y a une petite doublure blanche dedans, et ça va faire plus sombre. C'est donc ma couleur la plus foncée. Je vais de nouveau choisir cette couleur. Allez-y un peu plus léger. Utilisez-le pour la partie supérieure du bec. Et encore plus léger pour fendre le bec en deux. Et déjà, il ressemble instantanément à un oiseau mignon et amusant. 7. réhausseurs: Eh bien, souvenez-vous des textures dont nous avons parlé plus tôt. Euh, plongeons-nous dans le vif du sujet pour créer chaque couche. Donc, par exemple, je veux lui donner un peu d' ombre sur la partie jaune. Je passe à la partie jaune, je tape plus pour une couche supplémentaire et je la crée sous forme de masque de découpage Et ce que fait un masque de découpage, c'est qu' il crée ici sur cette ligne, mais il ne sera visible dans tout ce que vous avez dessiné ici Je pouvais donc sortir des files d'attente très facilement. Ce ne serait pas visible. Cela permet donc de garder mon dessin très précis. Prenons donc, par exemple, couleur un peu plus foncée à partir d'une couleur de base, et je choisirai ma texture illustrée. Et j'en ai deux. Je vais vous les présenter de plus près. Il s'agit donc d'une version allégée et celle-ci d' une version plus dure de l'illustration. Donc, si vous voulez utiliser celui-ci, vous devez dessiner un peu plus fort pour obtenir la texture. Et si vous comptez utiliser l' autre , alors clarifions-le. La texture épaisse, il faut appuyer légèrement dessus. C'est donc à vous de décider lequel vous allez utiliser. Je vais utiliser un peu d' ombre sous le ventre, mais aussi là où les ailes se chevaucheront Un peu plus d'ombre. Voilà. Vous pouvez déjà le voir prendre vie. Tout d'abord, utilisez uniquement les couches de tons clairs et foncés. Revenons donc à cette partie, créons une autre couche par-dessus, définissons-la en masque de découpage N'oubliez pas que nous ne pouvons colorier qu'à l'intérieur de ce qui est ici. Nous allons donc maintenant examiner cette partie de l'aile. Nous reprenons donc cette couleur grise. Nous l'utilisons un peu plus léger. C'est peut-être déjà un peu trop léger, mais je l'aime bien. Je l'aime beaucoup. Alors, zoomez et dézoomez de temps en temps. Et je vais aussi l'amener directement à la partie arrière où je vais faire exactement la même chose, le mettre sur un masque à découper et lui donner un peu de couleur surlignée Très doux. Stripez-le parce que j'ai une texture épaisse. Si vous pensez que c'est trop dur pour vous, essayez et appuyez un peu plus fort. Et je peux aussi le faire avec la tête en même temps, en allant dans l' espace de la tête, créant une nouvelle couche sur le dessus, en plaçant sur le masque de découpage et en créant une couleur plus claire également Essayez de suivre un peu la forme ronde de la tête dans ce cas. Donc, si vous pensez que c'est trop, allez sur la gomme, appuyez dessus et vous pourrez effacer avec le pinceau que vous utilisez actuellement Et ça va s'effacer, très correctement. Et puis vous n'allez pas effacer toutes les textures en même temps. Oui, je trouve que ça a déjà l'air drôle comme ça. Et n'oubliez pas qu'il y a un peu plus de couleur jaunâtre sur le dessus Je vais donc prendre cette couche jaune et faire de même avec la couche verdâtre, créer un nouveau masque de découpage afin de respecter les lignes C'est peut-être trop difficile maintenant. C'est pourquoi je passe à la texture illustrée, la partie la plus douce. Et là, je vais créer un peu plus clair et créer cette couleur, peut-être même un peu plus claire. Oui, je trouve que c'est très beau en ce moment. 8. Ajouter des marques et des détails: Maintenant, pour toutes les textures des ailes et des queues, je vais revenir à mon crayon illustrateur, les mettant très petites Si vous n'êtes pas sûr des couleurs, vous pouvez choisir une nouvelle couche. Mettez-le également sur le masque à clipser. Et ce qui est amusant, c'est que vous pouvez créer des lignes amusantes, peut-être même les épaissir. Et c'est plus ludique, vous pouvez sortir des lignes parce que, encore une fois, il y a des clips. Les lignes sont donc plus longues, mais elles ne sont visibles que sur cette couche. Je vais également le faire pour les ailes, créer une nouvelle couche. Mettez également un masque à clipser. N'oubliez pas qu'ils sont plus grands que plus petits et qu'ils sont encore plus grands. Nous pouvons donc créer des lignes plus épaisses ici. Il est donc plus petit ici et suivez les lignes des ailes. Créez plus grand ici. Appuyez également plus fort pour que le pinceau devienne déjà plus épais. Et je trouve que c'est déjà mignon, peut-être même un peu plus. Oh, ce n'est pas un masque à couper. Donc mes coordonnées y reviennent un peu, donc oui. Ce que je peux aussi faire maintenant, c'est créer d'autres textures supplémentaires, et je vais le faire jusqu' au bout. C'est alors que je les ai configurés pour les superposer. Et je n'ai choisi que le noir et blanc pour cela. Donc un peu de couleur noire. Je vais dessiner un peu plus gros. Donc, un peu plus doux. Pas trop de pression. Quelques coups doux, et je vais le faire partout. Et comme je le mettais en noir, il assombrirait tout Donc, si vous prenez une couleur plus foncée, si vous optez pour une couleur plus foncée, vous pouvez en voir des marques plus foncées Et si je choisis le blanc par-dessus tout, cela éclaircira cette couleur Donc , encore une fois, si vous pensez que c'est trop, vous pouvez jouer avec l'opacité ou les mélanger un peu J'adore le mixer. Ensuite, je peux jouer avec les points forts individuels. Sur le dessus de la tête, il y aura plus de reflets que sur la partie inférieure de la tête. Je ne pense pas que cela soit nécessaire là-bas. Et je pense que notre oiseau est presque prêt. Nous avons juste besoin d'un peu de monde , et vous pouvez le faire à votre guise. Je vais donc aller jusqu' à la partie inférieure, créer une nouvelle couche et la faire glisser vers le bas. Là, je vais utiliser le noir. Créez une petite forme ovale, laissez-la s'enclencher. Et la plupart du temps, je fais un drop de couleur. Si vous pouvez voir un petit écart, nous pouvons utiliser le seuil en maintenant votre crayon enfoncé lorsque votre couleur le laisse tomber Je vais donc maintenir mon crayon enfoncé. Et ici, vous pouvez voir que lorsque vous le battez, vous pouvez le faire monter jusqu'à l'endroit où se trouve le cercle intérieur Je vais peut-être l' incliner un peu comme ça, et il fait bien trop sombre, pour pouvoir changer et jouer avec l'opacité un peu plus claire Et maintenant, notre oiseau est complètement mouillé. Et vous pouvez voir que tout le monde peut voir quel oiseau j'ai dessiné. Et il y a aussi une sorte de petit oiseau citronnier. Ils auraient pu l'appeler le citronnier, mais il y a un aspect que je n'aime pas, c'est la façon dont cela se termine ici. Ce n'est pas un mélange Je passe donc à cette partie, qui est la couleur de base, et je vais l' estomper un peu sur la partie arrière. Je vais donc choisir le pinceau mixeur. Quel pinceau ai-je utilisé ? C'est mon crayon d'illustration, et je vais l'intégrer un peu Ramenez-le un peu dedans. Je le brosse donc un peu vers l'extérieur, un peu vers l'intérieur. C'est là qu'intervient le soft blend. Et maintenant je l'aime mieux. Ce n'est qu'une petite partie. Donc pour le moment , cet oiseau est prêt. 9. Final finishing touches: R Je ne suis pas très satisfait du cou ici. Je pense que cela pourrait être un peu plus ascendant, un peu plus rempli ici. Et c'est ce que nous pouvons faire avec cette forme. Je reviens donc à la forme verte. N'oubliez pas que j'ai aussi la partie jaune. Mais si je ne suis pas sûre que le jaune soit suffisant, je vais le regrouper et jouer avec tout un groupe en même temps. Et laissez-moi vérifier. Va dans mon jeu magique, joue avec Liquefy, joue avec Push Maintenant, je peux le pousser un peu plus vers le haut. Ouais. Et je suppose que maintenant c'est un peu plus précis pour moi. Voici donc le résultat de mon premier oiseau. Il y a quelques modifications que je vais apporter. Et voyons voir. Je vais peaufiner un peu. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'aime bien l'oiseau, mais je n' aime pas vraiment sa forme. Vous voyez, nous avons couvert cette pièce, et je pense que son ventre pourrait aussi être un peu plus gonflé de plus en plus moelleux Donc, pour cette partie, je vais regrouper l'oiseau en entier, tout ce qui concerne l'oiseau. Et regroupez-le également. Maintenant, je vais jouer avec un groupe. Je peux donc tout déplacer en même temps. Je vais donc revenir à la baguette magique, liquéfier, le pousser un peu plus gros Pensons à l' ensemble de l'oiseau. Et c'est instantanément un oiseau plus moelleux et plus drôle Tu sais, c'est un oiseau stylisé. Vous pouvez donc dessiner comme vous le souhaitez. Donc c'est bon. Et 10. Bonus sur l'impression et les autocollants ers: Maintenant, j'aime bien mon oiseau et je veux en faire quelque chose. Je vais l' imprimer. Et je vais l'imprimer directement sur mon imprimante, et je vais vous montrer ce qui va se passer. Maintenant, mon impression est directement imprimée sur du papier. Et que s'est-il passé ? C'est juste du papier à photocopie ordinaire. C'est bon Vous pouvez voir que mon imprimé est très beau, mais pourquoi y a-t-il cette zone grise ? N'oubliez pas que j'ai l'apparence de la texture du papier sur le dessus. Celui-ci. Ça brûle, les couleurs ont aussi beaucoup de détails, ce que j'aime bien. Et si je les remettais à plus tard ? Cela devient instantanément terne. Vous ne pouvez peut-être pas le voir, mais je le vois correctement. C'est plus ennuyeux que celui-ci. Il contient également moins de texture, et je n'aime pas ça. Je pense donc que je dois supprimer la texture, mais je veux la garder sur l'oiseau, et j'ai un moyen simple de le faire. Eh bien, jouons avec. Tout d'abord, nous devons dupliquer notre canevas. Ensuite, nous pouvons jouer avec les couches de texture. Ce que je vais faire, c'est ici, je supprime les textures et je supprime l'arrière-plan. Je n'ai plus que mon oiseau dedans, sans textures. Je veux tout copier. J'ai fait glisser trois doigts vers le bas et j'ai dit de tout copier . Je colle ça par-dessus tout, et j'ai dit de coller et j'ai dit Maintenant, j'ai mon oiseau sans les textures. Ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer mes textures. Et maintenant vous pouvez voir sans mon fond blanc, vous pouvez voir le gris imprimé sur mon papier. C'est le vrai gris qu'il a imprimé ici. Alors maintenant, je veux tout supprimer ici. Donc ce que je vais faire maintenant, je n'ai que cette image sans arrière-plan, c'est mon fichier PNG, donc mon fichier PNG sans arrière-plan, mais je veux garder les textures uniquement au-dessus de l'oiseau. Je vais donc ouvrir ces couches. Déverrouillage terminé, je vais sélectionner cette partie de l' oiseau. Je dis « sélectionner ». Et maintenant, l' oiseau entier est sélectionné, mais je veux tout sélectionner en dehors de celui-ci. J'ai donc choisi d'inverser. Maintenant, je vais passer à chaque texture et à effacer le contour. C'est donc ce qui se passe. Vous ne devez voir que l' oiseau sur cette texture. Nous n'avons pas à le refaire car lorsque nous sélectionnons et maintenons le bouton enfoncé, vous avez vu le masque rechargé Il conserve donc les mêmes sélections. Je passe donc à chaque couche et je clique sur Effacer. Gardez le masque rechargé. Nouvelle couche et cliquez sur Effacer. Masque rechargé, même masque et cliquez sur Effacer. Maintenant, j'ai un oiseau parfaitement texturé, mais aucune texture à l'extérieur Donc, si je peux dessiner sur mon arrière-plan, j'ai un fond parfaitement blanc, mais encore une fois un oiseau texturé Alors maintenant, imprimons ça. Voici donc mes deux oiseaux. Il est simplement imprimé sur du papier ordinaire. Débarrassons-nous de mon iPad maintenant. Alors maintenant, c'était le premier avec les textures. Et maintenant, vous pouvez voir que j'en ai une parfaitement imprimée sans les textures. Ce n'est que du papier ordinaire, mais vous pouvez également l' imprimer sur du papier aquarelle La même chose que je fais avec ça, c'est que je garde les textures au-dessus de mon illustration, mais je m'en débarrasse pour tout ce qui l'entoure. Il en va de même pour les autocollants. Quand je veux créer un autocollant à partir de ça, revenons à mon iPad. Je me débarrasse de l'arrière-plan. J'ai donc mon fichier PNG. Ce que j'aime faire, c'est aller dans cette couche où se trouve l'oiseau. Je vais choisir la sélection. Je choisis l'automatique et je choisis l'extérieur du pinceau. Je vais inverser cela, choisir une plume et créer un contour blanc à l'extérieur de mon oiseau Créez une nouvelle couche en dessous et appuyez sur Remplir la couche. Et maintenant, vous voyez que c'est un contour blanc doux. Je ne veux pas qu'il soit souple. Je veux la ligne dure. Ensuite, ce que je vais faire, c'est sur cette même couche, je vais refaire la sélection. Je fais une sélection extérieure, et maintenant tu peux voir ta ligne dure. Je vais donc inverser cela à nouveau, et maintenant je tape à nouveau la couche de remplissage. Vous pouvez maintenant voir les rayures ici. Je tape donc fill layer et maintenant si vous avez un arrière-plan parfaitement autocollant. Et c'est ce que je vais utiliser pour créer des autocollants. Et je vais le faire avec mon traceur Caesar Juliet Et si vous voulez des informations à ce sujet, je peux créer un tout nouveau cours sur la création d'autocollants, mais faisons-le pour le moment. Je le partage au format PNG sur mon ordinateur. Et regardez, voici ma feuille d'autocollants. C'est un petit autocollant délicat, alors voilà avec un petit contour parfait. Et maintenant, j'ai mon autocollant pour bébé. Et ici, vous pouvez voir les lignes de coupe dans la zone réfléchie. Parfaitement fait, Aiprocriate. 11. La marche à travers de quelques autres oiseaux: Je vais donc vous expliquer le processus de création d' autres oiseaux que j'ai dessinés. C'est un oiseau, et je l'adore pour ses marques. Il a une couleur orange avec du noir et du blanc. Il a ici des marques originales orangées vibrantes et inflammables et un peu de blanc sur ses ailes Donc, laissez-moi voir que c'est le premier croquis que j'ai fait. Vous pouvez voir ces marques. Vous pouvez voir les bandes d'où viendraient les marques blanches Vous pouvez voir que c'est un peu allongé et que la queue vient par là. Et puis je suis allée l'affiner , vous pouvez voir que j'ai fait remonter la queue. J'ai apporté quelques améliorations aux ailes et j'ai légèrement incliné l' oiseau Et je trouve que c'est un oiseau amusant et reconnaissable de cette façon. Je l'ai fait exactement comme je l'ai fait pour les mésanges charbonnières, donc j'espère que vous aimerez celui-ci. Allons en voir un autre. Ici, j'ai créé un croquis du pinson zèbre, et vous pouvez voir que j' y suis allé directement Voici la tête, voici le corps. Puis j'ai dessiné dessus un peu plus fort avec ses marques originales, col en forme de zèbre et ses rayures noires sur le Voici une bande noire ici et oui, comment appelez-vous, des joues d'ombre brûlées Il a un motif amusant ressemblant à un cerf ici, alors c'est comme ça que je l'ai créé. Et voici le résultat final de cette illustration. Je pense que c'est drôle et très reconnaissable. Ici, vous pouvez voir mon croquis de l'oie que j'ai fait, et vous pouvez voir que j'ai dessiné une tête au-dessus d'ici et son corps, il a une petite forme ovale juste ici. Ensuite, nous devons trouver un moyen de faire entrer ce cou original et spongieux cou original et spongieux Je l'ai donc dessiné avec de petites bandes courtes, cherchant à savoir comment il s'écoule. Vous pouvez voir que c'est un peu plus aplati ici, et j'ai créé avec le liquide pour qu'une fois l'illustration terminée, j' ai créé un peu plus C'est maintenant mon résultat final. Vous voyez, j'ai ramené son ventre un peu plus vers l'extérieur et vers le bas, alors maintenant il est bien nourri J'espère que vous avez également aimé la présentation de cette illustration. Vous pouvez voir que j'ai fait un point plus sombre ici. J'ai créé de petits rois en plumes. Je ne l'ai pas fait dans ces lignes. J'ai créé quelques petites plumes, mais dans l'ensemble, c'est une ligne. Et pourtant, j'ai créé deux plumes ici, et j'en vois quelques unes également. Je pense donc que je prends toutes ses marques originales, et vous pouvez la voir reconnaissable comme une oie 12. Réflexions finales: Merci donc beaucoup d' avoir suivi ce cours jusqu'à la toute fin. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous vous amuserez en cours de route. Maintenant que tu as dessiné cet oiseau, tu peux dessiner n'importe quel oiseau. Souvenez-vous simplement de ce que vous avez appris, recherchant les formes exactes dans ce cours et en recherchant les marques originales de chaque oiseau pour en faire un oiseau en particulier Donc je pense que tu l'as maintenant. N'oubliez pas de publier votre projet de classe dans la section des projets de ce cours. Ainsi, tous les autres étudiants et moi-même pouvons voir ce que vous avez appris de ce cours. N'hésitez pas à faire des expériences avec de nombreux oiseaux différents et à partager cette expérience sur un autre support. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez dessiner aquarelle originale, des crayons ou des marqueurs à alcool, n'hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez appris jusqu'à Prenez-le dans une autre direction. N'hésitez pas à utiliser votre propre style d'illustration, et veuillez également laisser un commentaire après ce cours afin que les autres étudiants et moi-même puissions voir comment vous avez vécu ce cours. Merci encore d'avoir regardé jusqu'à la fin et à bientôt au prochain cours. Au revoir.