Comment créer des portraits adorables et stylés avec Procreate

1. Intro: Dans ce cas, bonjour là et bienvenue à ma nouvelle classe Skillshare sur la façon de créer des portraits doux et stylisés en utilisant Procreate. Cela peut aussi être fait sur papier réel avec Ben, mais je vais enseigner dans Procreate parce que c'est mon support pour aller. Tu peux dessiner avec moi. On va faire ça étape par étape. Je vais vous emmener par la main à partir d'une toile vierge, dans cette classe, je vais vous apprendre à regarder les formes, les tailles des têtes et des cheveux, et comment vous pouvez tout créer à partir de zéro. Je vais fournir un petit pinceaux, qui sera tout ce dont vous avez besoin en classe. Et je fournit également cette toile de papier aquarelle, qui je pense est essentiel pour la vraie texture aquarelle et Luke du papier. Et je vais aussi donner une jolie petite nuance à utiliser pour la classe pour les tons de peau et de cheveux. Donc si tu es aussi excité que moi de t'enseigner ça. Allons en classe et je te verrai là-bas. 2. Importer tout ce dont vous avez besoin pour ce cours pour importer tout ce dont vous avez besoin pour ce cours.: Donc, la première chose que nous voulons faire est d'importer tout ce dont nous avons besoin pour dense, nous devons aller à la classe Skillshare, skillshare via votre navigateur. Donc je ne suis pas dans l'application. Et vous allez à la classe et vous allez à la section Projets et ressources et tout ce dont vous aurez besoin, vous pouvez trouver ici. Et tout ce que vous avez à faire, c'est de les télécharger. Et c'est facile parce que vous allez à la toile aquarelle. Il vous demandera de le télécharger. Vous pouvez le voir ici. Une fois qu'il apparaît, il est téléchargé. Et maintenant, vous pouvez cliquer dessus. Et il va importer correctement. Et vous pouvez le trouver dans votre galerie tout le chemin dans le coin supérieur gauche. Donc c'est pour votre toile. Et maintenant, revenons. Effacons celui-ci. Allons importer le jeu de pinceaux. Téléchargé. Ce sera très rapide, c'est un petit. Donc, note ici, nous venons d'importer à vos procréations et nous pouvons le trouver. Laisse-moi voir. C' est un BB portraits brosser. J' ai pesé trop de pinceaux de portrait de bébé en l'important. Et si vous ouvrez un Canvas, vous le verrez en haut de votre bibliothèque de pinceaux, tout en haut. Donc c'est presque déjà avoir votre toile et vos pinceaux. Et passons à la suivante. Qu' est-ce que j'ai d'autre pour toi ? Effacons celui-ci. J' ai mes échantillons de portrait aussi de la même manière. Téléchargez-le. Vous pouvez cliquer dessus. Il va venir échantillon portrait. Et vos échantillons d'engrenages de portrait que vous pouvez trouver tout le chemin en haut de vos pastilles. Donc, il est juste une petite couleur, juste des couleurs de peau et cela je vais utiliser dans pour les cheveux et certains noir et blanc et pour les vêtements que vous pouvez aller et choisir à partir de votre photo de référence inspirante. Et pour la dernière est notre photo de référence que j'ai téléchargé ici, mais elle n'a pas tout à fait attrapé le lien. J' ai fait quelques changements et on essaiera de le faire plus tard. Mais si vous appuyez sur pour voir le bouton Plus, c'est la photo de référence à partir de laquelle je vais travailler. Ainsi, vous pouvez prendre un écran d'impression et mettre ceci en dehors de vous si vous voulez, ou vous pouvez dessiner à partir de votre propre photo de référence. Alors commençons. C' est deux classes. Je suis excité de commencer. J' espère que vous serez deux. Alors montons. 3. Explication de la manière de la forme de modèles et de formes de têtes différentes formes de têtes: Commençons donc avec notre toile aquarelle. Une fois que vous avez important de commencer avec un duplicata. Donc, vous en avez toujours un en réserve. Et quand vous ouvrez cela, vous voyez qu'il est construit avec des couches de texture et vous devez garder cela sur le dessus. Pour ce genre de peinture, quand j'utilise l'aquarelle, j'utilise toujours ma toile. C' est très important car il fait également jolis mélanges pour votre couleur et la rend plus semblable à de l'aquarelle réelle. Donc, pour les jeux de pinceaux que j'ai fournis, je vous donne un modèle de portrait. Donc, une fois que je l'ai estampillé sur le papier, je le fais grande taille. C' est mon Canvas, toute ma toile. Et je l'ai mis juste au milieu, peut-être un peu. Je dois apporter quelques ajustements à cela. Laissez-moi le rappeler. Quelque chose, quelque part il y a des faux points. Donc approximativement au milieu, mais bas, juste en dessous du milieu. Et pour le modèle, je vais vous montrer, vous pouvez y faire des ajustements. Donc, si quelqu'un a une tête plus grande, vous pouvez la rendre plus grande. Quelqu' un a des têtes un peu plus larges. Vous pouvez faire cela avec c'est tellement osez que vous pouvez faire quelques ajustements pour si vous faites un vrai portraits. Ce qu'on va faire, je vais vous expliquer ces lignes. Je vais zoomer. Donc ce sera le haut de vos têtes, ce sera le menton, et chacun sera de côté. J' ai fait une ligne médiane. Animez une ligne médiane ici. Cette ligne est là où seront les yeux et les oreilles. Alors je vais à une nouvelle couche et je vais dessiner des yeux simples dessus avec mon crayon 6 B. Un peu plus grand. C' est juste pour vous montrer comment on va travailler. C' est tellement à peu près ici que les yeux seront ces lignes au-dessus. C' est pour les sourcils. Donc, juste un simple. Cette ligne pour le nez. Et ma bouche sera là. Donc c'est à peu près la même chose. Nous utilisons à chaque fois. Et aussi les oreilles sont juste un peu comme Hoff en forme de cœur. Donc, quand vous les mettez l'un contre l'autre, vous avez un cœur. Vous pouvez également choisir de faire des bourgeons d'oreilles ronds. Tu peux, tu peux choisir ce que tu veux. Et aussi avec votre, et je suppose que vous pouvez choisir différents types d'yeux comme Voulez-vous vraiment cela ? Et ton nez ne pouvait pas être comme ça. Vous pouvez également ajouter un peu plus juste pour le faire à votre goût. Et tu y vas, tu peux aller aussi sauvage que tu veux. Quoi ? Je n'aime pas trop ça. Je pense que pour ce genre de portraits, même si vous faites quelque chose pour un autre. Donc, disons que quelqu'un vous demande de faire un portrait d'eux, le rendre aussi simple que possible. La raison pour laquelle je n'ai pas fait une tête pleine pour vous juste pour les modèles est parce que je veux que vous conceviez votre propre tête et je veux stimuler votre créativité. Donc d'en haut ici, vous pouvez faire autour du chapeau ou vous pouvez choisir si quelqu'un a un peu d'un cheveux de la ligne de joue étendu. Vous pouvez aussi avoir quelqu'un a sa pommette ici. Donc tu peux jouer avec ça. Et c'est mon plus utilisé pour les têtes masculines parce que les coups masculins sont plus carrés. Et aussi pour ce concurrent, vous pouvez jouer avec, C'est quelqu'un a vraiment carré en avant ou juste autour des tentatives. Donc tu peux jouer avec les morts. Et vous voyez que vous avez déjà un visage différent juste en regardant cela. Parce que laisse-moi te montrer. Quand j'efface cette partie, c'est un visage complètement différent, que vous avez ici, puis ce que vous avez ici. Donc c'est comme ça que je veux que vous utilisiez ce modèle et c'est pourquoi je ne vous ai pas fourni un seul tampon à main ou beaucoup de timbres de couverture. Je veux que tu dessines, je veux stimuler ta créativité. Alors maintenant, j'ai expliqué ça. Commençons à créer le nôtre. 4. Vérifier les refferences et ce à quoi regarder: Alors je vais vous montrer des choses que j'ai faites ces derniers temps. C' est une photo de moi, de mon mari et de notre chien. Très drôle. Vous voyez des similitudes dans les visages. Et ce n'est pas ce qu'on va faire aujourd'hui. Mais alors vous pouvez voir ce que j'ai déjà fait et je mélange tellement de styles. C' est un célèbre chanteur d'opéra hollandais et que j'ai tracé un peu, puis avec de l'aquarelle, je vais le remplir. C' est Dieu et littéraire. C' est une célèbre peintre hollandaise. Et vous pouvez voir qu'il est déjà dans un peu de style gribouillé, un très simplifié, mais vous pouvez totalement voir Elle est tout de suite ? Si tu sais où ? Celui que j'ai fait l'année dernière ? Ce sont mes collègues et moi. Je suis là. Mes cheveux sont beaucoup plus larges maintenant parce que j'embrasse mon gris. Mais ce sont des gens totalement différents. Et j'ai regardé leurs yeux, j'ai regardé leurs cheveux, et j'ai regardé leur fermeture et aussi la forme de leur tête. Ce sont les choses les plus importantes lorsque vous voulez dessiner un portrait. Mais pour celui-ci, je ne peux pas vraiment dessiner un portrait parce que je ne veux pas avoir de phases de personne ici. C' était une femme afro américaine. J' aime beaucoup parce que oui, ferry, ils me font toujours sourire ces énormes boucles et elle est très belle. Et laissez-moi voir celui-là. Nous la connaissons tous de la célèbre Siri sur une plate-forme que j'ai vraiment aimé le Siri. Je ne sais pas si je pourrais en appeler le nom. Et bien sûr, j'ai essayé Marilyn Monroe et je pense qu'elle a des sourcils exceptionnels, des sourcils, de longs cils. Sa taupe parfaite, sa forme de cheveux, et bien sûr, la robe blanche. Et si vous ne l'avez pas reconnue, juste mettre quelques mots que quelqu'un dit toujours ou est célèbre fera le travail pour vous. Qu' est-ce que je peux vous montrer de plus ? Je pense que je veux vous montrer ce qu'on va dessiner aujourd'hui. Je vais les utiliser. Celles que j'ai faites quand j'étais, elle va toujours gâteau artiste. J' ai fait ça à partir de sucre totalement. Et je veux te montrer pourquoi je l'aime tant. J' aime quand leurs têtes sont un peu plus grandes et qu'elles ont forme de l' épaule comme si la dette ne traînait pas, mais juste un peu perky. Donc ça lui rend oui, voici et je l'ai fait, j'ai l'envie de le faire. Donc je pense que ce sera une belle composition à partir de laquelle commencer. Et aussi ici, j'en ai fait un autre. Elle est très distinguée un peu. On les met en l'air un peu snobby, mais je pense qu'elle va bien. Et celui-là, c'est une petite fée que j'ai faite sur un tronc d'arbre. Donc celui-ci est aussi celui que j'aime. Donc je crois que j'ai fait une combinaison de ceux-là. Je pense qu'on va commencer par celle-là. Vous voyez que la tête est à peu près la même taille que les épaules. Je crois que j'ai fait ça il y a quelques années, 67 ans. Donc, il est déjà parti. Je les ai gardés pour 5 ans environ. Et puis le Schubert va s'écrouler. Donc les oméga ont de la base de sucre, vous pouvez tous le manger, mais je ne le recommanderai pas. Donc je pense que c'est celui que je vais faire aujourd'hui pour toi. 5. Créer le croquis à partir de la refference: Alors commençons et faisons-le celle-là. Mais alors dans un style de dessin animé portrait genre de façon. Donc, pour la profondeur, nous allons dupliquer pour juste importer des aveux. Donc tu en auras toujours un prêt là et je vais dessiner sur celui-ci. Donc toute la couche de dessin, je vais poser ma tige. Donc, je vais à mon pinceau de timbre, le modèle. Et quelque part au milieu, je vais la mettre, je pense que c'est peut-être un peu plus bas. Donc, c'est là. Et puis importons la photo que je viens de faire. Alors je vais à mon Canvas, je vais à ma photo de référence, vais à des images, j'importe mon image. J' ai choisi celui-là. Je suis un peu plus grand et je vais la voter ici et peut-être le redimensionner. Je dois obtenir un spot dérivé pour ça. Et maintenant, je peux faire quelques ajustements. Donc, ce n'est pas complètement dans le chemin. La seule chose qui me dérange, c'est que je peux voir la taille de mon dans notre forme ici. C' est pour ça que je vais le mettre ici. Surtout, je l'ai appelé tout le temps, mais ça m'ignore. C' est irritant et m'ennuie peut-être ici. Donc je pense que c'est probablement ce que j'aime le plus. Donc elle a un chapeau blanc, mais rendons ça un peu plus large. Donc, je vais le faire en cliquant sur les modèles. Faire quelques ajustements un peu plus larges. Elle a un menton par clé, alors obtenons les cheveux et abaissons un peu l'opacité. Donc, ce n'est pas très en quelque sorte et commençons à esquisser. Donc, je fais une couche sur le dessus. Je vois CF, grands yeux, mais je vais le faire plus stylisé parce que quand je fais ça, chaque fois, ça prendra tellement de temps et j'aime beaucoup le travail rapide. Donc je pense que je vais lui donner de grands yeux, une belle lèvres, et juste créer une version stylisée de style dessin animé d'elle. Alors je vais à mon crayon 6 B et faisons des croquis. Donc ici, la taille du pas, les frais généraux. Elle a des joues exceptionnelles et du menton qui est un peu trouble. Et une forme de tête très arrondie. Je pense que c'était aussi une belle forme pour elle. Et vous pouvez faire quelques ajustements si vous le souhaitez. Vous pouvez jouer avec votre il y a, liquéfier et le mettre en poussée. Réduisez votre élan. Poussez, vous pouvez lui donner le menton, ajoute juste plus de douceur. Si tu veux. Donc, mais je veux que ça soit plus stylisé ici. Et je vais jouer avec celui-ci, mais tu peux faire des ajustements si tu veux. Donc nous allons créer oui, je suis toujours dans mon crayon. Ses yeux seront à propos d'ici. Et un peu plus grand, petit, petit. Environ quelque part au milieu, à l'extérieur et au milieu, je pense. Et mon genre de glace sera à loisir. Et elle peut avoir assez grande parce qu'elle l'a aussi, si quelqu'un n'a pas autant de maquillage, vous pouvez lui donner de petits cils comme ça. Donc, vous pouvez aussi jouer avec ça. Alors quoi, quand quelqu'un a beaucoup de maquillage, vous pouvez créer comme ça ? C' est juste un croquis en ce moment. Donc on va le prouver plus tard. Et Lindell nez brillant ici. Oui, une douceur, petite. Et elle s'amuse bien, alors elle rit beaucoup. Quelques lèvres ici. Elle a ses cheveux se sépare ici. Et Arish doit être quelque part par ici. Dans ses sourcils, elle a un sourcils très épais allant de haut en bas un peu, sorte que nous pouvons jouer avec ça. Donc je pense qu'elle aurait déjà l'air belle. Et vous pouvez bien sûr jouer avec d'autres sourcils, mais j'aime ça comme ça. Épais et mince, peut-être un peu. Je vais à mon pinceau à encre sèche pour que je devienne plus épais et plus mince, plus épais et central. Et prenons une partie des cheveux. Donc les cheveux sortent toujours de votre tête. Alors d'abord, laissez-le sortir et puis créez un joli mouvement dans les cheveux. Donc les héritiers, et je pense qu'elle a son cou ici et ses épaules. Souviens-toi un peu perky. Pas autant que je l'ai ici, mais juste pour te montrer à quoi ça ressemblerait si tu le faisais d'une autre façon. Vous pouvez aussi les rendre droites est exactement comme vous voulez. Je pense que c'est bon. Ça monte un peu vers le haut. Celui-ci, c'est trop. Mais quand tu fais ça, elle ne le fait pas. Elle peut, elle a acquis et d'autres attitudes, mais mon peut-être qu'elle est belle comme ça. Donc, vous pouvez aussi jouer avec ça comme quelqu'un qui est plus auto-sécurisé, vous pouvez lui donner un porche épaules, un peu timide. Tu peux lui donner les épaules. Peut-être que je veux qu'elle soit plus douce. Donc je vais lui donner les épaules qui ne sont pas si attrayantes, mais c'est juste mon humeur. Alors amenons-le ici. Et les épaules sont à peu près juste à l'extérieur de l'oreille. Donc je pense qu'elle a déjà l'air gentille comme ça. Et ensuite, vous aurez vos os juste ici. Juste une touche. Et est-ce que je pourrais ces en papier de riz et je l'ai coloré avec de la poudre de couleur. Donc je pense que ça va être charmant. Juste un petit Bobby. Et je pense qu'on s'est déjà fait une charmante dame. Ses cheveux vont aussi d'ici. Et avec un peu de bouclés. Voyez ces petits arcs ici. Donc les cadeaux pour ici sont du faux feuillage. Ici. Donnez quelques jolies serrures comme ça. Et je pense que notre croquis est presque fait comme ça. Et je vais, elle a aussi une bande de fleurs dans les cheveux, donc ça vient de derrière ses oreilles. Quelque part ici. Ça va la rendre plus douce. Et je pense que je sais déjà l'avoir là où je voulais. Donc je pense que je vais me débarrasser des jours parce que je ne veux pas que ce soit une copie exacte. C' est juste mes points de départ. Donc, je vais supprimer cela en cliquant dessus et la référence disparue. Alors commençons à partir d'ici. 6. Créer des œuvres de lignes finales: Alors maintenant, j'ai terminé mon croquis. Je vais me débarrasser de ma couche de gabarit parce qu'elle a dérangé, cela me dérangera trop. Je vais réduire l'opacité. Et je vais créer un nouveau calque en plus de ça. Et pour cela, je vais à mon pinceau de texture d'encre sèche parce que je l'aime dans un petit croquis, style gribouillé. Si vous avez déjà fait ma perte de liens croquis, vous savez déjà de quoi je parle. Je ne vais pas plonger trop profondément là-dessus, mais je vais le faire avec ma brosse à texture d'encre sèche. Il a sa sensibilité à la pression. Donc, quand j'appuie plus fort, les lignes seront malades ou je suis monté, appuyez plus bas, je peux produire des lignes plus petites et je peux également varier avec le réglage de la pression. C' est ce que j'aime beaucoup. Je vais l'utiliser sur une très petite taille. Et je vais retracer mes dessins. Alors commençons. Ma lumière viendra d'ici, donc voici mon ombre. Donc, ces lignes pourraient être plus épaisses sur le côté et plus mince se trouve de ce côté. Nous allons donc créer un calque d'esquisse sur un calque. Donc presser un peu plus fort ici. Et je peux aussi créer des marques d'esquisse. C' est bon, je n'ai pas à tracer tout ça en une seule fois parce qu'il est dessiné à la main pour que je puisse encore jouer avec ça. Et contrairement à ce que les gens voient quand il est encore dessiné à la main, je ne veux pas qu'il soit trop numérique, c'est pourquoi je choisis toujours de travailler dans le style aquarelle. Alors mes oreilles seront là. Et je fais toujours mon croquis du visage et des cheveux sur différentes couches. Donc, je peux toujours faire des ajustements plus tard ou je peux effacer des parties du visage. Donc ma Nicole soit ici. Alors je dois habiller qui viendra sur ça ? Vous voyez les côtés. J' ai plus d'épaisseur dans mes lignes. Et je peux aussi choisir de temps en temps, soulever mon crayon pour que nous puissions avoir beaucoup de créativité ici. Toujours seulement un rasoir. C' est un peu froissé ici. Légèrement avec un toucher doux, à peine le toucher. Et vous voyez s'ils ne sont pas le même angle ou l'angle droit. Que ce soit parce que c'est un dessin. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Je n'aime pas que ce soit parfait, alors laisse ça comme ça. Si les côtés du visage ne sont pas droits, s'il vous plaît laissez-le comme ça car cela donnera tellement de caractère à votre dessin. Je vais aussi l'effacer parce que ça m'ennuie. Donc, et je pense que je vais donner un peu plus grand côté de la tête. Donc, je vais revenir sur ça. Je peux toujours faire des ajustements plus tard. Je veux me promettre de ne pas être trop précis, mais j'y arrive toujours. Alors je vais faire les sourcils. Et vous pouvez aussi choisir de le faire. Et marron, peut-être que je le ferai plus tard. Mais laissez-moi vérifier. Je vais aussi dessiner que c'est peut-être le Harish sera sur elle, mais peut-être que c'est un aperçu d'une chose. Laisse-moi vérifier plus tard. Je peux toujours faire des ajustements plus tard. Je pense que ce n'est pas correct. Tellement épais et mince. Maintenant, elle a l'air en colère. Elle doit être très belle. Alors peut-être en tordant mon papier pour obtenir la bonne forme approximativement. Vous pouvez également dupliquer et le transformer en ou le retourner, le retourner, mais je n'aime pas ça. Je ne veux pas qu'ils soient semblables. Donc deux semblables. Personne n'est semblable. Alors laissez-le être dessiné à la main et pas parfait. Donc les yeux, j'adorerais les yeux. Alors ils restent comme ça. Épais à fin, épais à fin. Vous voyez, sont déjà changés en ne allant pas trop loin. Et un tiers pour être gentille fille innocente. Donc c'est ce que j'aime. Son nez juste une petite flèche ici. Et peut-être la bouche. Pas trop dur. Un peu ici, au milieu. Et j'aime quand elle a une petite goutte d'ombre ici. Et maintenant je pense que le visage est prêt. Allons aux cheveux. Et les cheveux que je vais faire sur une couche différente. Donc je vais prendre un autre aboyé pour les cheveux. Appelons ça un, laisse-moi vérifier. Ligne de phase. Super. Renommer la ligne de phase. Et appelons cette ligne de cheveux. Donc je sais toujours ce que sera mon dessin. Je pourrais aussi aller vérifier ici, mais parfois vous aurez tellement de couches que vous ne voyez pas, c'est probablement assez bien. Et parfois, je travaillais un peu désordonnée, mais j'ai essayé de le faire comme une zone aussi bonne que possible pour toi. Donc, sur cette racine des cheveux, je vais faire une couche changer la texture de l'encre sèche mais plus petite. C' est juste une indication que la partie sera là. Et puis vous avez le volume des cheveux. Alors créons quelques belles lignes de mèches de cheveux. Et ce sont principalement esquisser doucement, donc pas de lignes dures. Et peut-être que je pourrai le changer plus tard. C' est pourquoi je le fais sur une autre couche. Donc aussi le volume ici. poils si lâches et aussi de l'air. Alors créons une autre couche pour la bande de cheveux sur le dessus qui peut être un peu plus difficile parce que je veux que cela soit visible. Et puis je vais dessiner de belles et étranges fleurs stylisées. Comme une forme de demi-lune. Et la peinture plus tard, on fera ressembler à des fleurs. Et je ne sais pas combien j'en ai, mais je choisis probablement toujours pour un nombre inégal, donc ne pas même et ne pas les mettre exactement aux mêmes dates élevées. D'accord. Celle-ci est plus élevée qu'ici, donc et il y aura des morceaux des bandes de cheveux montrant derrière elle. Donc je pense qu'elle aurait l'air bien, comme ça pour l'instant. Indique juste quelques boucles. Et débarrassons-nous de notre couche d'esquisse. Et je pense que je le ferai, je ne l'effacerai pas complètement parce que c'est toujours bon de l'avoir ici. Appelons ceci notre croquis, ou croquis initial. Et maintenant, je vais effacer les parties. Je n'ai pas besoin d'une annulation. J' ai toujours oui, j'ai besoin d'effacer cette partie de sa séparation des cheveux. Donc, vous allez à la couche sa propre. Je pense que cette partie de l'air ne sera pas visible. que je puisse aller sur mon visage et effacer la partie supérieure de l'oreille. Et peut-être que tu pourras le faire plus tard. Mais parce que certains, parfois, vous aurez besoin de briller à travers l'oreille de peut-être les cheveux. Donc je pense qu'on peut passer à notre aquarelle. 7. Visages de l'aquarelle et vêtements pour les corps et de vêtements: Laissez-moi vous expliquer. Ce sont mes tons de peau. C' est pour quelqu'un avec la peau plus foncée. Donc si tu as vu ce que j'ai déjà fait, je l'ai fait une femme afro-américaine. Elle a ce genre de couleur de peau pour moi et les plus légers que je vais créer comme ça. Alors je vais à mon aquarelle ou à mon pinceau rond. C' est la même chose que mon cours de botanique, le pinceau à feuilles aquarelle. Mais j'ai fait quelques ajustements et vous pouvez l'utiliser de la même manière. Parce que quand j'ai fait un eucalyptus, souviens-toi du vert grisâtre que tu peux faire avec la poussée. Et là, il a une légère variation de couleur. Donc, si vous appuyez moins fort, il sera plus sombre et pousser il aura plus de légèreté à lui. Et c'est aussi avec mon pinceau ici. Donc c'est la même brosse, mais pas seulement en utilisant quatre feuilles. C' est pour ça que ça a changé le nom. Donc je vais à ma peau la plus légère et je vais faire le visage, le cou et les bras sur la même couche. Parce que je voulais le faire aussi authentique que possible et moins numérique. Je pourrais aussi le faire sur toutes les couches, mais je ne veux pas qu'il soit parfait. Donc, c'est pourquoi j'ai choisi de faire tout cela sur la même couche, mais assurez-vous de regrouper ceux-ci. Ce sont tous vos dessins au trait. Donc renommé les dessins au trait. Ligne. Et fusionnons-les ensemble. Donc je vais dessiner sur la nièce ou sur mes dessins au trait. Quelle est ma taille ? Je pense que ça pourrait être plus grand. Oui, parce que j'aime faire vite. Je pars de cette partie et je finirai ici aussi parce que je veux avoir un peu plus d'ombre sur le côté. Donc je veux aussi avoir un peu d'ombre sous les cheveux. Ainsi aussi les oreilles seront faites de la même manière. Alors mettons-nous cette couleur ici. Et vous pouvez changer d'épaisseur et jouer avec votre pression. Parce qu'alors vous pouvez voir un peu changer de couleur, tout comme la vraie aquarelle. Je voulais, je voulais regarder authentiquement que possible. Donc j'ai aussi, vous voyez, je vais aussi en dessous parce que certains, parfois nous pouvons voir le visage briller à travers et nous pouvons toujours supprimer plus tard comme de l'aquarelle réelle. Donc je vais soulever mon crayon petit peu, pas, mais laissez-le toucher l'écran si moins de pression, je dois dire moins de pression. Et vous voyez qu'il devient déjà plus sombre ici. Et si je veux avoir plus d'obscurité, je peux soulever mon crayon et en poser un à nouveau, et alors il sera probablement trop sombre. Mais tu peux jouer avec ça en allant à ton outil de bavure. Et puis je vais un peu tacher, mais juste finir ici ce que je fais, parce que je ne veux pas effacer toutes les textures disparues. Laisse-moi juste garder un peu de notre texture ici. Et ne vous embêtez pas si vous sortez des limites, c'est bon. Vous voyez qu'il a un véritable aspect papier authentique et c'est ce que j'aime. Je vais aussi créer un peu d'ombre ici sous les lignes de cheveux. Et Smartsheet encore. Peut-être qu'un peu d'ombre indique que c'est comme ici. Donc, c'est un voilage. On peut toujours voir une belle peau plus foncée. Je pense que c'est bon pour l'instant. Et allons à la ligne du cou. plupart du temps, je fais l'extérieur d'abord mais ne lève pas ton crayon, laisse juste le crayon sur tes tablettes. Donc maintenant je vais lui donner moins, moins de pression. Laissez-le toujours sur une tablette. Maintenant, je vais le soulever et le déposer à nouveau. Donc voici un peu plus d'ombre et faire de petits mouvements. Et je vais le mélanger simplement lâchement. Juste à mon goût. Je pense déjà qu'elle aura l'air mignonne. Alors va aux bras. Ça ne me dérange pas comment ça se termine ici. Ne le laisse pas aller directement. Et les ombres seront derrière sa robe de cette façon. Et un peu ici. Ici, les bras vont tourner et un peu en bas. Alors osez nous pourrions aussi baver un peu, mais pas trop. Laisse-le un peu comme ça. Et de temps en temps, vous devez zoomer pour vérifier si vous pensez que c'est correct. Je pense que ce sera trop sombre ici pour que je puisse baver un peu ici, plus, donner plus de pression. Et puis je vais effacer la partie. Je n'ai pas si bien fait. Pensez à l'extérieur de la boîte, mais dessinez entre les lignes. Et pas trop précis si c'est correct, si c'est un peu en dehors des lignes, juste se débarrasser de l'ignorance de la partie la plus ennuyeuse. Donc j'aime ça. Je pense qu'elle serait charmante. De quelle couleur avait sa robe ? Je pense que c'était quelque chose de rose. Oui, rosâtre et objectifs. Je pense que je vais pour le beau rose, comme choisir la couleur et j'en vois une que j'aime C'est un peu d'inclinaison. Oui. Je n'aime pas que je n'aime pas le rose. Eh bien, peut-être celui-là un peu ici. Oui, celui-là. Laisse-moi vérifier. Débarrassez-vous encore. Pas sur la gomme. Oui, je pense que ça ressemblerait à une douce princesse. Alors faisons cette couleur. Je vais le faire sur une nouvelle couche. Et parce que les vêtements sont sur le dessus de la peau, je vais aussi dessiner sur le dessus des vêtements et ramasser et soulever le crayon. Alors laissez-le sur des tablettes, ramassez-le. Et juste une bande sur le dessus. Et aussi, je veux dessiner ceci et créer un peu d'ombre ici et peut-être un peu de pliage autour des seins ici. Il peut aussi être un peu d'ombre. Jouez avec ça et donnez-lui un joli mélange. En le brisant. Il aurait plus de mouvement et plus authentique et plus d'une boucle authentique. Vous pouvez tacher cela en le faisant glisser afin que vous puissiez obtenir un peu, bien plié dedans. Peut-être que je vais donner quelques lignes avec du noir plus tard. J' adorerais laisser un peu de y's ici, donc pas trop. Et peut-être que je vais ajouter quelques faits saillants plus tard. Et je veux la courbure des cheveux, le même regard, mais je vais le faire sur une couche différente. Va à nouveau à mon pinceau. Et derrière les fleurs, je vais créer un peu d'obscurité d'ombre. Et je pense que je ne vais pas le faire parce que ce ne sera plus faisable parce que c'est trop petit. Donc je pense que je vais laisser ça pour l'instant. Et je vais lui donner de belles lèvres et des joues roses. Je vais le faire sur le visage sur une couche différente. Je vais réduire l'opacité de mes joues, de mes pinceaux. Donc à peu près la même taille. Et puis je vais aller Schindler et créer un ton doux pour les dettes et peut-être moins opaque pour en faire juste une brosse douce. Et tu vois parce qu'elle est dans une zone plus sombre ici, je peux faire ça un peu plus sombre pour les dettes. Je vais à mon outil de sélection, désolé ici mon outil de sélection, à main levée. Je sélectionne cette partie et je vais aller plus loin, Il est juste trop grand. Bien sûr que j'ai un plus grand rôle. Donc, si mon flou gaussien est plus large qu'il ne le prendra avec moi, alors je vais à mon utilisation saturation et luminosité choisir couche parce qu'il ne prendra que cette partie, mais c'est toute la couche. Dans ce cas, je vais choisir pour plus de saturation. Et parfois un peu plus sombre, juste un pouce. Je pense qu'il fait trop sombre maintenant. Parfois, c'est difficile à voir parce que celui-ci est dans ces lignes TO repères de sélection. Mais laissez-moi voir. Je pense que ça a l'air bien pour l'instant. Oui, je peux toujours réduire l'opacité. Alors. Alors maintenant, j'ai résolu ce problème. Je vais créer des lèvres sur ce chemin. Également avec la même petite aquarelle ou brosse arrondie, mais rendre plus petite opacité sur max. Ensuite, allons créer des lignes comme ce jeu avec pression, donc il n'a pas besoin d'être précis. Épais, mince, épais, mince. Gardez-le sur le papier. Ne le soulevez pas. C'est ce que ça aurait l'air charmant. Je pense que la couleur est aussi bien. Et maintenant, je les rends encore plus minces. Et je vais quelques fois avec la même couleur. Juste pour créer cela aussi autour des lèvres. Donc, les lèvres n'auront pas toutes les lignes marquées dedans. C' est comme ça que je fais. Et je vais faire quelques faits saillants plus tard aussi sur les yeux. Eh bien, je peux aussi le faire maintenant. Laissez-moi le faire maintenant parce que peut-être je vais oublier et c'est horrible pour en classe pour faire les faits saillants sur le I, Je dois être sur le dessus du travail de la ligne parce que sinon vous pouvez le voir. Donc je vais à mes dessins au trait, vous faire couler sur les morts, et j'appelle ça les faits saillants. Donc, parce que les faits saillants, nous sommes à peine réalisables si vous ne les nommez pas. Allons donc aux blancs et allons à mon pinceau de texture d'encre sèche, petite taille. Et je le fais toujours. Je l'ai fait aussi sur mes portes à base de sucre, deux points, un plus grand, et c'est dans un autre. Et l'erreur la plus courante que je vois les gens font c'est qu'ils font ça en un seul morceau et ensuite tourner votre oeil autour, mais alors vous aurez l'éclairage venant d'ici et sur lequel j'avais allégé deviendra un d'ici et ce n'est pas bon. Ce n'est pas comme ça que je voulais. Au moins, il n'y a pas de droit ou d'art romain, mais je pense que ça aurait l'air charmant. Et je peux aussi donner aux faits saillants deux lèvres, un peu ici, et une brillante là-bas. Alors maintenant, elle a instantanément un brillant à lèvres. Je pense qu'elle aurait l'air déjà adorable en ce moment. Et je pense qu'on est presque là, mais il faut qu'on arrive à sa part et à sa mort, je pense qu'en tant que coiffeuse depuis 35 ans maintenant, je pense que c'est l'un des plus difficiles pour moi, mais je vais te montrer comment j'ai réussi à le gérer. Alors passons au chapitre suivant. 8. Ajouter de jolies fauts: Et maintenant je vois, j'ai aussi oublié de faire les yeux. Donc, je retourne à ma couche de visage et la couleur du visage et retourne à ma première couche. Ai-je mon aquarelle ou mon pinceau arrondi ? Et remplissons quelques oreilles. Ils pourraient être un peu plus sombres parce qu'ils sont à l'arrière de la tête. Donc je les ai fait deux fois parce que la brosse est sur multiplier. Ceux-ci pourraient faire deux fois la couleur. Et même de ce côté-ci, je l'ai fait quatre fois. Donc je pense que ça aurait l'air charmant en ce moment. Et aussi, nous pouvons gérer sur le dessus de la couche de peau quelques taches de rousseur. Donc, je vais créer une nouvelle couche sur le visage, sous les fards à joues. Et je vais le renommer à nouveau parce que ces taches de rousseur sont difficiles à voir pour les filles. Et j'utilise une couleur légèrement plus foncée, donc je vais utiliser un teint plus foncé et aller à mon pinceau de taches de rousseur. Et parce qu'il s'agit d'un gros pinceau, il sortira des lignes. Mais ne t'inquiète pas, laisse-moi vérifier d'abord. Je vais zoomer. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. J' espère que vous pouvez voir ça à la caméra. Mais vous voyez aussi qu'il est sorti des lignes. Pas de soucis à ce sujet. Parce que j'ai inclus cette brosse, la brosse douce, et je ne vais l'utiliser que dans l'outil Gomme. Alors je sors ces lignes jusqu'à l'extérieur de la tête avec la gomme à effacer. Donc, si vous pensez que vous avez fait trop dur, vous pouvez aussi taper dessus. Oui, un peu pour les rendre un peu moins réalisables, mais cela donnera tellement de texture à votre peinture qu'à l'aquarelle. Donc je pense que ça serait adorable si elle avait des taches de rousseur. Et vous pouvez également faire avec la brosse à crayon, de la même couleur. Des plus grands sur sa joue rose. Donc tu peux jouer avec ça. Je n'aime pas ça pour celle-là, mais c'est aussi une possibilité. Donc c'est ce que j'aime. Et pour l'instant, allons le revoir pour faire ses cheveux. 9. Créer des cheveux à l'aquarelle pellicule l'aquarelle l'aude: Laissez-moi modifier à votre avantage. C' est aussi ma couleur de cheveux, alors laissez-moi vérifier si ce sera une couleur correcte pour les cheveux. Revenons à mon aquarelle pinceau tout rond. Dans un plus gros gars. Oui. Et celui-ci est un peu plus brun mouton, je pense qu'il est brun plus foncé. Est-ce que je veux son rond chaud ou 12 ish, Je pense que deux à côté de la couleur rose de la plus belle. Laisse-moi voir. Oui, je pense que ça aurait l'air mieux. Ce que je vais faire, c'est que je travaille différemment. Je vais aller sur son visage. Oui. Et un bandage de charge B ? Oui. Parce qu'ils sont le bandage de cheveux et les fleurs doivent être sur le dessus des cheveux. C' est pourquoi j'ai choisi ce poste. Je suis aussi maintenant sur le dessus des vêtements, mais je peux aussi effacer si quelqu'un des cheveux tombe derrière elle ou quelqu'un quelques coups sont sur le dessus de la robe, sera correct comme ça. Ce que je vais faire est un peu sur conventionnel, je pense, parce que toujours vous commencez avec une couleur plus claire et une couleur plus foncée avec de l'aquarelle. Je vais aussi faire de la dette, mais je dois faire quelques faits saillants en plus de cela. Et je ne peux pas faire ça avec de l'aquarelle, donc je vais te montrer comment je fais ça. Donc pour l'instant, je vais faire de grandes forces comme ça. Et quand je vais sur elle, un s'assombrit. Donc encore une fois, obtient différentes couleurs. Je pense que je n'ai pas besoin d'écrire la couleur après tout pour celle-là. Maintenant, de quelle couleur ai-je ? Je veux un plus sombre. Oui. Vous voyez, puis il s'assombrit et vous obtenez toutes sortes de poils lâches et c'est ce que je veux. Mais d'abord, je vais le remplir un peu avec la plus grande taille. Donc, je suis bon. Ne te dérange pas celle-là. Je vais dessiner ainsi et le remplir un peu comme ça. va en dessous. Ne vous inquiétez pas que vous puissiez voir le visage encore là. Je laisse juste mon crayon pour l'instant. Propre sur le Canvas. Ne le soulevez pas. Maintenant, je vais faire laisser un peu moins de pression, ne pas le soulever, juste de moins en moins de pression et lui donner plus d'ombre. Et maintenant, je vais le soulever et lui donner un peu de deuxième couche ici, parce que ce sera plus sombre. Et je vais le faire de la même façon aussi. Ne vous inquiétez pas si vous allez derrière les fleurs, vous pouvez toujours effacer cela parce que vous êtes sur une couche différente. Donc ne pas le soulever. Maintenant, je suis un peu moins de pression, ce qui rend plus sombre. Et maintenant, je vais le soulever et créer un peu plus d'obscurité ici. Et maintenant, je vais tasser un peu plus grand, juste pour lui donner une variation de couleur. Laissez-le plus sombre. Juste là où la tête est devant les cheveux. Et maintenant, je vais le nettoyer un peu pour toi. Alors maintenant, je vais effacer la pièce avec mon pinceau à texture d'encre sèche. Je vais l'effacer derrière le visage. Comme ça. Ici, vous voyez la robe. J' aime quand il est un peu large ici. C' est aussi avec de l'aquarelle réelle, donc ça ne me dérange pas. Peut-être que je vais créer un peu ici aussi juste effacer un peu plus juste pour créer une lumière drôle ici. Et ce n'est pas trop ennuyeux parce que quand il fait trop sombre, il n'y a pas de lumière du tout. Ce sera trop ennuyeux ici, donc je pense que ça serait bien. Et aussi ici, je vais effacer dans la fleur un peu plus grande. Et ce que je suis aussi aura besoin de faire, c'est de me débarrasser de ce morceau de visage. Mais peut-être que je n'aime pas ça quand c'est parti. Donc je ne vais pas effacer ça. Je vais à ma couche de visage. Et pour cela, je vais faire une mosquée et le masque sera hardiment expliqué comme un temporaire effacé. Donc je vais rendre cela impossible, mais il est toujours là pour que je puisse le récupérer chaque fois que je veux. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais à ce calque de masque, ma couleur a automatiquement changé en noir. Et si ce n'est pas le cas, vous devrez aller au noir parce que le noir le rendra plus invisible. Alors maintenant, je suis sur ce calque, ce masque de calque. Je vais à temporaire. Tu vois ce que je fais ? Efface mon visage. C' est toujours là, mais plus possible. Donc c'est très bizarre. Mais c'est comme ça que je pourrais l'expliquer de façon simple. Et maintenant, si je voulais, par exemple, aller le récupérer. Si vous voyez les calques, vous ne pouvez voir que cette partie. Donc, vous pouvez aussi voir que j'ai sauté, mais ce n'est pas visible dans les cheveux, donc je ne me dérange pas si j' reprends le visage et je vais changer en blanc parce que blanc, nous allons le récupérer à nouveau. Donc, si je vais avec mon blanc sur ma texture d'encre sèche, il devient automatiquement dégradé et je vais vous montrer ce que je viens de faire ici. Donc si je ne fais que cette couche faisable, tu vois ce que je viens de faire. Donc, quand je passe au noir, je dois être sur mon masque de calque pour qu'il indique Afficher. Pour que Blanc le récupère. Et ça ne marche pas ici parce que voici l'interface. Donc, voici le visage en forme. Quand il est devenu noir. Je peux le faire enlever à nouveau. Donc c'est juste une effacement temporaire. C' est la façon la plus propre d'expliquer ça. Donc, j'efface aussi maintenant la texture de la toile. Vous voyez comment, comment, comment ça ressemble sans la texture de la toile dessus. Alors, récupérons tout ça. Donc je pense qu'elle a déjà l'air belle maintenant. Et je pense qu'on y va presque, mais on doit approfondir les cheveux. Donc, je retourne à la couche de cheveux, vais sur les dettes. Et avec le même pinceau avec lequel je travaillais, et la couleur la plus foncée à l'aquarelle ou plus ronde, je vais faire quelques coups. Il y a une épaisseur de vos cheveux et il suffit de laisser un chaque maintenant un n'est pas sorti des lignes parce que vos cheveux ne font normalement pas ce que vous voulez. Donc au moins des raisons mineures. Alors jouons beaucoup avec ça. Et plus vous allez dessus, il sera sombre. Parce que ces pinceaux aquarelle, comme un vrai pinceau aquarelle sur la multiplication. Alors jouons avec ça. Et s'il fait trop sombre, ne vous embêtez pas. Vous pourrez faire vos faits saillants plus tard. Et je vais vous montrer comment. Mais je pense qu'on y arrive juste dans la nuit parce que c'est la partie la plus sombre où l'air sort de la tête. Juste des lignes folles juste pour le rendre belle et lumineuse. Et donc quelques jolies formes. Et vous pouvez les revoir encore et encore. Ne vous inquiétez pas, nous deviendrons plus sombres. Rien de fantaisie ne va se passer. coups plus épais et plus fins seront pour Ry, c'est charmant. Je pense qu'on y est presque. Donc, après des coups, des coups très minces ici. On va le rendre plus drôle pour moi. Parce que nos cheveux ne sont toujours pas sur le point. Au moins, la mienne n'est même pas pour un coiffeur. Juste quelques beaux brins juste ici et quelqu'un qui cueille un peu là-bas. Et quelle couleur obtenons-nous ? Les belles fleurs dans ses cheveux ? Je pense. Choisissons un orangé drôle peut-être. Laisse-moi vérifier. Je vais sur le dessus des virages et seulement un nouveau calque afin que je puisse toujours changer mes couleurs plus tard. Je pense que Orangey serait adorable. Origine peut être rose orangé, aquarelle autour quelques gribouillis et dibble et robinet et profondeur pour obtenir une certaine variété de couleurs dedans. Et je retourne à la couche de surbrillance parce que je veux faire quelques surlignements en plus de cela également. Et ça va à ma texture d'encre sèche parce qu'elle est un peu plus grosse que mon crayon. Et je veux quelques faits saillants là-dedans parce que ça va le rendre plus joyeux et de la mariée, sinon il fera trop sombre. Peut-être un changement plus tard, mais nous pouvons toujours le faire. Et je t'ai parlé des faits saillants des cheveux. Je peux encore faire des morts. Et pour ça, je vais au sommet de ses cheveux. C' était la couche de base. Ce sont les forces les plus sombres. Et je vais créer un nouvel onglet à ce sujet. Et je vais à la couleur très claire des yeux. Elle a les cheveux bruns. grisâtre, assez léger. Est-ce que ça aurait l'air ? Oui. Je pense que c'est bon. Donc, je suis sur mon pinceau à texture sèche, très petit, et je vais faire quelques jolies forces sur le dessus. Juste pour créer des différences de couleur dans ses cheveux. Juste quelques uns. Ne va pas jusqu'à l'arrière parce que ça doit être plus sombre. Et dans notre coiffure, nous devons faire face à cadre. Donc, ce sera plus de lumières autour du visage et peut-être même un peu plus presque blanchâtre. Assurez-vous de suivre ces vagues dans les cheveux. Et les cheveux seront maintenant plus vivants, au moins je pense que oui. Et nous pouvons aussi jouer avec ça. Donc, si vous pensez que ça ressemblera trop à un crayon, je l'aime comme ça, mais vous pouvez aussi, avec ces deux faits saillants dans l'héroïne. Donc, renommons le parce que ce ne sera plus possible. Salut, déchirez ses lumières, revenez. Et puis nous pouvons aussi jouer avec un peu de flou de coercition. Très, très peu, juste quelques pourcentages. Laisse-moi vérifier ce que j'aime. Juste un peu. Donc, ce n'est pas, d'autant plus qu'il était aussi 2,8%. Et laissez-moi vérifier quand je fais un zoom arrière, c'est que je pense que cela fera l'acte pour moi. Et je pense qu'on en a fini avec cette fille. Et peut-être que nous pouvons créer un beau forums de fond. Allons donc aux pinceaux. 10. Ajouter le fond et les derniers détails: Donc, pour l'arrière-plan, nous allons à la grande splash ronde et créons la couleur la plus claire comme ici. Et rappelez-vous toujours que notre toile assombrit un peu notre Carlos. Alors, choisissez toujours une couleur plus claire ou jouez avec l'opacité. Je vais créer un gros timbre derrière elle. Ce n'est pas aussi grand que je le veux. Donc, je vais redimensionner cela et je suis sur le différent parmi le mauvais calque. Vous voyez, je me trompe aussi. Je suis sur les couches de lumière des cheveux. Je dois aller, bien sûr, tout le chemin en bas, en arrière-plan. Je voyais déjà que c'était trop dur de couleur. Donc celui-là, je vais élargir son uniformité. Et vous voyez maintenant aussi C'est aussi dans le visage. Et je ne veux pas ça. Donc, je pourrais aussi le faire avec un masque. Mais je ne veux pas, je vais l'effacer parce que je peux facilement l'effacer si je l'estampille à nouveau, si j'ai fait une erreur. Donc, je ne vais pas faire la bordure du masque de superposition, donc je vais le sélectionner gratuitement à la main. Et je vais sélectionner approximativement où se trouve la couleur. Je ne veux pas l'avoir visible dans un tableau. Et aussi ceux-ci en bas me dérangent. Donc je vais à trois doigts glisser vers le bas et couper et il est passé derrière elle. Et puis je peux jouer avec l'opacité à nouveau, le rendre un peu plus léger. Et oui, j'aime ça comme ça. Et puis créez un nouveau calque au-dessus des dettes avec la même couleur. Je vais à mon pinceau à points fins. Et probablement tu l'as déjà. Et jouer un peu avec l'opacité. C' est comme ce que je veux ici. Eh bien, ça n'a pas besoin d'être précis. Quand tu dessines quand les portraits, j'aurai sa photo de référence ici. Agrandissez un peu cela. Je pense que si elle était une vraie personne et votre nouvelle parole, vous pourriez facilement les gens la reconnaître. Donc, vous devriez regarder la couleur des cheveux, vous devez regarder la forme du visage et ensuite aller à votre propre chemin. Et je crois que j'ai oublié quelque chose sur mon oeil. Parce que quand je veux avoir ses beaux yeux souriants, je vais à mon dessin. Et je pense que c'est très important parce que c'est ce que je veux avec mes yeux. Je vais à ma ligne de phase. Je vais à mon crayon. portraits. Encre sèche. Comme cette pièce, parce qu'elle est instantanément plus mignonne. C' est ce que j'ai travaillé pour en faire plus mon ISO, c' est ce que j'aime et j'espère que tu l'aimes aussi. Comme toujours, quand je regarde un peu plus tard mon travail, je vois que je fais des erreurs. Eh bien, j'ai vu que j'ai manqué des choses pour vous montrer mes erreurs. Pas d'erreurs, mais je peux le récupérer. Alors je vais à la couche où mes cheveux, où les forces sont parce que je pense que mes brins n'étaient pas assez longs sur le fond. Alors je vais à cette couche. Je vais à mon liquéfié, vais pousser et juste les traîner un peu vers le bas. Et si c'est au-dessus de la robe, ça ne me dérange pas. Je pourrais facilement effacer ça. Je vais aller à mon Lagrange à part, toujours à l'encre sèche. Parfois, c'est peut-être drôle si vous laissez laisser un peu de forces là, donc juste quelques-uns, pas tout. Alors laisse quelques uns là, juste un peu plus petit. Je pense que ça me dérange. Alors je vais le laisser là. Et je dois aussi ajouter un petit point culminant sur son nez. J' ai oublié ça aussi. Alors on va à mon point culminant et on va à mon blanc. Oui, juste des blancs purs et mon propre pinceau à encre sèche. Je veux mon pinceau à encre sèche. Petite taille, je vais dessiner un petit point sur son nez, mais c'est beaucoup trop dur. Alors maintenant, je vais à mon outil avec la même conduite et je vais le tacher un peu. Juste pour que j'aie un peu de points saillants sur mon nez. Et aussi créer dans la section des faits saillants. Juste des petits faits saillants pour les os juste ici. Et une belle couleur sur les vêtements. Tu peux jouer avec ça pendant des heures, tu sais. Comme celui-là. Celle-là, j'aime bien celui-là. Ne pense pas trop. Peut jouer avec elle facilement. Alors, en bas des joues. Et juste le, c'est l'espace le plus sombre. Donc ici, tu n'auras pas de lumière ici. Mais juste pour le rendre plus excitant, peut facilement un peu parfois. Juste pour jouer. Très mince. Parfois ça va faire l'affaire et en faire plus de mariées. Et je pense ici, donc nous pouvons aussi ajouter quelques lignes, très légères. Et j'ai promis de faire plus de place noire là-bas. Allez à ma ligne, nos dessins au trait de la robe. Oui. Je pense que ça a l'air charmant. Et après avoir fait le point culminant sur le nez, je vois aussi que je manque quelques ombres. Eh bien, c'est pour tout enregistrer. Alors je vais à nouveau à ma couche de visage, et je vais à ma peau la plus légère et à mon aquarelle polyvalente. Et je vais faire un peu d'ombre sous les dénégations et sous les bordereaux de jour. Et s'il fait trop sombre, vous pouvez manger, même les tacher. Je pense que sur les dynodes est à peu près très bien, juste un peu de taches comme ça. Juste un soupçon d'ombre aussi sous ces lèvres. Juste un soupçon d'ombre, pas trop. Juste à peine là. Et c'est pour ça que je l'ai raté. Donc je pense que maintenant c'est bon. Donc maintenant, c'est la fin de la classe. J' espère que vous l'avez aimé jusqu'à présent, et j'espère que je vous amène sur votre chemin pour dessiner vos propres petits portraits stylisés dans les procréations à l'aide de l'aquarelle. Et bien, il y a de nombreux pinceaux aquarelle que vous pouvez utiliser. C' est juste le mien fourni gratuitement pour vous. J' espère que vous ne me dérangez pas d'ajouter seulement un modèle pour le visage que j'utilise parce que je veux vous encourager à dessiner vos propres visages, vos propres formes. Et j'espère que vous montrerez votre travail dans la section Projets et ressources. Téléchargez, téléchargez vos projets et laissez-moi savoir ce que vous trouvez. Donnez-moi un avis sur la classe et montrez-moi ce que vous avez créé. Je suis aussi sur Instagram, et j'adorerais voir vos créations et j'espère vous voir dans la prochaine classe et j'espère que vous vous êtes amusé jusqu'à présent parce que c'est ce qu'il s'agissait. J' espère que tu apprendras quelque chose et que tu pourras partir d'ici. Merci d'avoir regardé. Au revoir, au revoir, à la prochaine. 11. Cours en bonus ; dessiner des lunettes de dessin de verres: Donc, pour la classe bonus, je vais vous montrer comment, comment nous pouvons dessiner des gloses. Donc, je vais faire un cercle pour le verre sur la couche supérieure. Laissez-le s'enclencher parfaitement dans mon cas, et peut-être le rendre un peu plus grand. Comme ça, je pense que ça aurait l'air charmant. Et cela, je vais dupliquer parce que de cette façon je veux, je veux avoir un similaire et je vais le changer ici, le déplacer ici. Et je pense que ça a l'air mignon comme ça ici. Et puis je vais dessiner un petit morceau autour du nez. Et aussi va créer, je vais fusionner ces deux ensemble et peut-être juste le redimensionner un peu. Et peut-être que c'était trop grand après tout. Donc je pense que ça serait beau ici. Et je vais créer un peu de faits saillants en plus de ça. Je vais créer notre petit point culminant sur cette partie des gloses et ici à l'intérieur parce que la lumière viendra d'ici. Et je pense que ça aurait déjà l'air charmant. Et je vais les fusionner ensemble. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais le faire, parce que je veux faire des gloses avec des blancs. Donc, je vais sélectionner, je vais choisir automatique parce que je veux sélectionner une zone. Donc, dans les lunettes, je vais, tandis que sélectionné, je vais à un calque en dessous, créer un nouveau calque. Et puis je vais laisser tomber et remplir les blancs. Donc, je peux aussi le faire avec des lunettes de soleil, mais maintenant je vais le faire avec des gloses claires. Et maintenant, parce que c'est sur un calque différent, je peux choisir de jouer un peu avec l'opacité, donc je peux choisir d'avoir un peu de couleur. Donc, quand je supprime les lignes, je peux voir qu'il a encore un peu de zone plus légère dedans. Et peut-être en plus de ça, je peux gratter une louche comme si c'était du verre pour qu'elle soit à peine visible. Mais juste vous donner l'idée d'être, il y aura des pertes dedans. Donc c'est pour les gloses blanches. Et si tu veux avoir des lunettes de soleil, c'est pareil. Donc la sélection sur automatique crée, eh bien, je dois être dans la bonne couche. Sélectionnez Automatique. Frappez celui-ci, créez une nouvelle couche en dessous et remplissez-le avec un peu de brun, dans ce cas pour les lunettes de soleil. Et il fait beaucoup trop sombre maintenant, mais on peut changer l'opacité. Et maintenant, vous avez instantanément quelques lunettes de soleil. C' est ainsi que vous pouvez facilement créer vos gloses sur votre œuvre d'art. J' espère donc que vous trouverez cela utile. Donc j'espère que vous aimez ce petit brillant bonus pour cela, pour cette pièce ici. Et maintenant, vous pouvez dessiner des lunettes. 12. Cours en bonus ; dessiner quelques coiffures de cheveux différentes coiffures de chevaux: Donc, pour ces cours bonus, je vais vous apprendre comment dessiner des coiffures EC. Quelque chose que j'ai eu un petit problème avec moi-même et peut-être parce que je suis coiffeuse pour la profession, donc je sais à quoi ressemble les vrais cheveux. Donc je dois apprendre à échanger tout ça et essayer autre chose. Donc, je suis retourné à ma couche avec seulement pour esquisser et j'ai effacé les cheveux et regardé la paix. Donc, nous pouvons aller sur une couche au-dessus et faire quelques coiffures différentes. Donc, pour la dette, j'aime utiliser avec mes semblables pour travailler avec ma brosse à encre sèche afin que je puisse écrire sur la sensibilité à la pression. Donc, si vous avez une femme de curry girly, alors disons qu'elle a une partie médiane et qu'elle a des boucles qui sortent. Et vous pouvez créer autour comme ça. Donc quelques lignes simples. Et je pense que celui-là est sympa. Mais effacons cette partie. C' est le truc amusant à propos de Procreate. Donc, vous pouvez toujours faire quelques changements si vous n'aimez pas. Et peut-être que je tourne pour que je puisse créer beaucoup plus de requêtes ici, comme ça. Et peut-être qu'elle a des cheveux ondulés, pas pour curry, mais un peu vague, c'est ce qu'on a fait en classe. Donc, nous allons créer des cheveux longs avec des vagues sont partie est la lumière ici. Donc je vais créer une jolie petite, nous avons quelques cheveux et peut-être qu'elle a des cheveux de style. Cheveux si lisses vers le bas. Alors, soyons clairs. Faisons encore la partie médiane. Alors allons à nos oreilles. Et ses hanches. Va jusqu'au bas. C' est des cheveux de style. Et vous pouvez créer beaucoup de choses lâches comme les banques. Ou peut-être qu'elle n'a pas de banques, ou peut-être qu'elle a des banques secondaires juste là-bas. C' est aussi adorable avec une petite boucle. Donc, vous pouvez tout faire avec les cheveux. Et peut-être devons-nous décrire une ampoule courte et nous pouvons l'utiliser. Ce que nous avons fait parce que la plupart du temps au-dessus est droit. J' aime ceux qui ne sont pas tout le chemin bas mais un peu plus de volume dans les cheveux. Donc, ce sera au-dessus de la ligne. On peut aussi faire certaines choses que j'ai faites. Nous pouvons aussi créer comme un chignon. Donc elle a un rôle ici. Donc à partir de là. Et puis les cheveux ont un AP2 du cou vers le haut. Le cou vers le haut. Et elle a un grand juste le rendre un peu désordonné. Et à partir de là, il ira au sommet. Vous pouvez le rendre aussi lâche que vous le souhaitez et ensuite vous pouvez laisser quelques boucles dans son cou et d'autres sur le côté. Donc tu peux jouer beaucoup avec ça. Il peut être un peu désordonné mais aussi pas trop droit ce que je viens de faire. Donc, c'est comme ça que vous pouvez jouer avec différentes coiffures. Et vous pouvez également créer un os salissant dans le cou ou une tresse ou choisir ce que vous voulez et jeter un coup d'oeil à votre photo de référence du style de cheveux que la personne a sur votre photo. Donc, j'espère que vous avez aimé la classe bonus et il vous donnera quelques idées sur la façon de dessiner quelques coiffures différentes.