Comment créer une scène sous-marine mignonne et magique dans Procreate

1. Intro: Bonjour. Bonjour et bienvenue dans ce nouveau cours de partage de compétences. Je m'appelle Brenda Baker. Je suis artiste et professeur basé aux Pays-Bas. J'ai commencé à utiliser Procreate en 2018 et déjà indiqué à plus de 32 000 étudiants mes J'ai plus de 20 cours amusants et appropriés à explorer. Dans ce cours, je vais vous apprendre ma façon d'illustrer une scène sous-marine imaginaire aiguë aide de Procreate sur iPad Mais vous pouvez dessiner avec tout autre support que vous souhaitez utiliser à la place. Nous allons approfondir et créer l' illustration complète étape par étape, en commençant par la création d'un croquis jusqu' au projet final. Nous créerons un fond magnifique et coloré, en ajoutant des tapis et les animaux les plus mignons que vous aimez, le tout dans un bel environnement sous-marin entre une diversité de plantes et où le soleil brille mystérieusement Donc, si cela vous enthousiasme autant que moi, alors entrons et commençons. 2. Obtenir les téléchargements et expliquer le jeu de pinceaux: La première chose que nous voulons faire est donc de transférer tous les téléchargements sur votre iPad. Vous devez donc vous rendre dans votre navigateur pour cela, ouvrir le cours, et si vous allez dans Projets et recherches, faites défiler la page vers le bas pour voir tous les téléchargements Je vais commencer par le Canvas approprié, appuyer dessus, le télécharger Ensuite, il est téléchargeable maintenant, appuyez à nouveau dessus, et il sera visible afin que vous puissiez l'importer dans la galerie, et vous pouvez le trouver dans le coin supérieur gauche de votre galerie. Je vais donc retourner en classe. Je vais obtenir les échantillons en appuyant dessus, puis en les téléchargeant. Encore une fois, appuyez sur celui-ci et sur celui-ci, et il sera visible ici. Importez-le. Et si vous accédez à votre palette d'échantillons, vous pouvez la trouver entièrement en bas, la configurer directement comme valeur par défaut et passer sur mon disque Pour moi, c'est très facile de travailler avec ça, mais fais comme tu veux. Enfin, nous devons vous procurer le set de pinceaux que j'ai préparé pour vous. Il est grand cette fois avec tous mes pinceaux d'illustration dedans. Encore une fois, faites la même chose. Je vais être visible ici. Et vous verrez tous les pinceaux que vous venez d'importer en haut de votre bibliothèque de pinceaux. Allons donc un peu plus loin dans celui-ci. C'est mon canevas. La toile n' est pas très difficile. Vous avez une texture supérieure et une texture inférieure, et vous dessinez tout ce qui se trouve entre les deux ici. Vous pouvez donc créer de nouvelles couches ici. Et vous le verrez au fur et à mesure. Et pour les pinceaux, je vais vous les présenter très rapidement. C'est mon crayon d'illustration, et je vais l'utiliser avec différentes tailles. J'ai créé ici des tailles parfaitement adaptées à cette toile de dix par dix pouces. Et je les appelle en classe comme taille un, deux, trois, quatre, de bas en haut, je compte. Donc, la plupart du temps, je fais des croquis en très petite taille, mais lorsque je remplis les couleurs, je les utilise en plus grande taille. Ce sera donc très facile et cela fixera votre œuvre d'art Euh, voici, j'ai un pinceau à texture ludique, vous pouvez utiliser comme tampon, mais vous pouvez aussi le maculer légèrement, et il s' assombrit au fur et à mesure que vous le passez dessus Et voici un pinceau à texture illustré que j'aime beaucoup. Il y a beaucoup de coups dedans au fur et à mesure. Je l'utilise normalement beaucoup plus finement, mais vous me verrez aussi l' utiliser en grande taille Euh, ici j'ai beaucoup de pinceaux, et vous pouvez facilement les utiliser en créant des chaînes. Tu vois, le premier est toujours un peu tordu. Je pars donc en dehors de la toile et je peux la déplacer à ma guise. Et ils fonctionnent tous un peu de la même manière, mais légèrement différents. Ainsi, vous pouvez créer une variété de plantes très facilement. Vous pouvez également voir beaucoup de ces pinceaux, ont été fabriqués avec mon crayon illustré comme base, puis j' ai créé différentes feuilles. Vous pouvez donc jouer avec elle très facilement. Et si vous zoomez, vous verrez la texture du crayon il y a quelques trous, parce que j'aime bien ça. Vous pouvez également le voir ici lorsque vous zoomez, et c'est pourquoi je les aime tant. Mais il faut dessiner très lentement. Ils vont beaucoup s'amuser. Et ici, il y a une double chute, deux côtés, et cela a des feuilles rugueuses, des deux côtés Vous pouvez les voir basculer d'un côté à l'autre pendant que vous dessinez. Ils sont très amusants, je trouve. J'ai aussi des pinceaux à foolage. J'ai fabriqué des pinceaux à fleurs, et ils sont amusants avec les couleurs. Vous pouvez voir qu'ils ont une couleur légèrement différente. Et j'ai fait de même. Et aussi, je l'ai dessiné à la main avec un aspect de crayon. Vous pouvez donc voir ces petites marques là-dedans. Et j'ai fait de même pour les feuilles de foolage. Et quand je les agrandis et que je zoome, vous pouvez également voir les textures qu'ils contiennent. Nous les utiliserons très peu en classe, mais j'aimerais que vous les ayez également. J'ai également créé deux pinceaux à bulles amusants. Elles sont plutôt censées ressembler à des gouttes d'air dans l'eau. Et oui, eh bien, elles sont plutôt colorées et légèrement amusantes. Et bien, tu peux les jouer. C'est un peu entre les bulles d'eau, gouttes d'eau et les pinceaux Felix. Vous pouvez donc les utiliser à votre guise. J'ai créé d'autres pinceaux pour vous, des plantes. J'utiliserai donc le vert pour cela, car ce serait facilement visible. J'ai donc créé des tiges à partir de fleurs avec les textures qu'elles contiennent, comme vous pouvez le voir J'ai créé celui-ci à l'aide d'un pinceau à aquarelle. Ils sont donc également amusants à utiliser. C'est aussi une question amusante. Il est déjà colorié avec un petit contour , donc c'est amusant. Et j'en ai un autre, et tu peux les utiliser à ta guise. Et ici, vous pouvez également voir beaucoup de texture dans ce pinceau. Les suivantes sont des plantes à griffonner géniales. Ils sont amusants et faciles à déposer. Ils passent donc d'un côté à l'autre de temps en temps pour les rendre plus aléatoires. Et je vais vous montrer en classe comment je le dessine à la main. Donc, si vous n'êtes pas prête à vous brosser les dents, vous avez, oh, je n'en ai qu' une plante Vous pouvez facilement les dessiner à la main. C'est très simple. Aussi, comme avec cette plante à griffonner géniale Je montre également en classe comment on peut créer une plante comme celle-ci en dessinant. Et voici le pinceau doux et les bouquets lumineux, ils proviennent de Procreate elle-même Voici donc un bref aperçu des pinceaux. Je pense donc que nous sommes maintenant prêts à nous lancer et à commencer à créer. 3. Créer le croquis: Donc, la première chose que nous voulons faire est de créer un croquis. Commençons donc. Je sais un peu ce que je vais créer. Je vais donc commencer par un rocher au milieu, quelque part au fond de la mer. C'est juste un petit blob. Ce n'est qu'une esquisse brute, et nous n'avons pas à nous en tenir à cette esquisse plus tard, mais c'est juste pour nos idées. Je souhaite donc également créer des plantes. Donc, il y en a un peu plus gros ici. Et nous allons créer beaucoup de profondeur avec eux. Donc, une grande ligne ici, créons quelque chose comme ça ici, juste quelques lignes bancales Ne le faites pas trop plat. Ils doivent avoir un peu de mouvement. C'est donc important pour moi. Et nous pouvons dessiner une plante devant l'autre, donc c'est bon. Je vais également créer de jolies plantes ici, juste quelques petites feuilles. Et ce n'est qu'un croquis brut. Donc, ne soyez pas trop solide sur ce point. Et peut-être que nous pouvons dessiner ici quelque chose qui a de belles feuilles comme celle-ci. Et, vous savez, oui, c'est sous l'eau, mais nous pouvons en faire notre propre monde sous-marin imaginaire. Donc, tant que ces lignes sont un peu bancales et un peu amusantes à regarder, ce n'est qu'un croquis Créez donc ces feuilles dans n'importe quelle vague ou forme que vous aimez. Et peut-être des plantes en arrière-plan quelque part et ici en arrière-plan aussi. Mais nous pourrons y revenir plus tard , car nous pouvons utiliser des tiges pour cela. Mais celui de devant doit être clairement visible. C'est donc important. Je veux créer des méduses amusantes ici. Elles flottent peut-être par deux. ******* à partir de là et ils sont drôles. Je leur donne donc des yeux drôles et doux et je leur donne un peu forme de Kawai ou quelque chose comme ça pour les rendre plus amusants Ce sont des visages instantanément heureux. Ce serait donc amusant. Peut-être un poisson qui vient de l'autre côté. Jolie longue queue. Et peut-être que ce poisson admire ces méduses là-haut en disant bonjour Alors peut-être que pour le fun, je voudrais créer un poulpe ici, un petit octo, peut-être le faire sur une nouvelle couche pour pouvoir jouer un peu De plus, pour dessiner, je peux utiliser de nouveaux calques parce que quand je n'aime pas ça, eh bien, c'est bon Une pieuvre a huit pattes, nous allons donc la dessiner Je veux que la pieuvre regarde des perles. Donc, oh, ouah. Regarde ce que j'ai trouvé dans la mer. C'est pour cela que je vais créer deux bras de cette façon et ils auront trouvé des perles. Nous pouvons donc changer six autres jambes. Eh bien, peut-être en venant d'ici. Ensuite, nous pouvons ajouter du volume aux jambes. Et plus vous ajouterez de l'épaisseur aux jambes, plus elles seront moelleuses et plus elles paraîtront joyeuses C'est pourquoi je crée de jolies formes blanches de bras. Jambes, bras. Tout va bien pour celui-ci. Elle est donc également très heureuse de regarder les perles, alors je dois l'affronter vers le bas Par exemple, donnez-lui un visage. Vous voyez instantanément qu'elle regarde vers le bas en faisant cela, alors faisons en sorte qu'elle ne soit pas trop visible Ce n'est qu'un croquis. OK, donc je peux dessiner un « oui » ici. Celui-ci est un peu plus petit car il vient de l'autre côté. Et voici les perles, alors elle les regarde. Et elle dit, étonnamment, « Oh, mon dieu ». Je pense que c'est merveilleux. Et oui, je donne mes personnages. À beaucoup de mes personnages, je donne des lunettes comme moi, donc je dessine principalement moi-même. Donc, si vous voyez une jolie petite poupée, elle a aussi des cheveux blancs et des lunettes. Je ne sais pas comment connecter les lunettes, alors je les garde ici. Alors peut-être que je vais les agrandir un peu. Peut-être plus évident. C'est bien plus amusant. Alors j'assiste à ces cours. Je trouve ça plus amusant, mignon. Elle a aussi de jolies joues rosées. Je pense donc que notre petit croquis est maintenant prêt. Je vais effacer certaines choses parce que je ne pense plus en avoir besoin. Elle est donc bancale. Ça va. Je vais dessiner tout ce que je ne vois pas. J'ai donc juste le croquis prêt avec les lignes dont je n'ai pas besoin. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Ça va. Je vais revenir à la couche inférieure, et je vais voir quel mélange je veux sur le devant, et je veux cette jolie forme sur le devant Je vais donc effacer celle-ci du dos parce qu'elle est plus grande, et je pense qu'elle sera toujours visible même si elle se trouve complètement dans le dos. De plus, c'est toujours un sketch, donc je peux jouer avec ça en cours de route, juste pour ma visibilité. Et je ne vais pas m'attarder sur le croquis parce que nous avons des timbres pour cela. Et nous le faisons à différents niveaux, mais ça va pour le moment. Pour le moment, je pense que c'est un sketch amusant que nous pouvons créer. Et je vais le créer sur une couche, le mettre sur multiplier, et dans ce cas, c'est déjà sur multiplier. Ensuite, nous changeons l' opacité pour qu'elle soit légèrement visible. Encore une fois, c'est toujours mon croquis. Ce n'est pas mon dernier travail. Peut-être que je décide de faire les poissons plus gros ou les méduses plus petites ou d'un autre côté Alors partons d'ici. Cette image n' existe que dans mon esprit. Donc, si vous dessinez dessus, vous pouvez parfaitement changer de sujet. Tout d'abord, je veux créer l'arrière-plan. Je vais laisser cette illustration en haut, afin qu'elle soit toujours visible pour moi. 4. Créer l'arrière-plan: Maintenant, notre croquis est prêt. Ce n'est pas comme si nous devions nous en tenir à ce plan, car ce plan n'existe que dans notre esprit. Tous les spectateurs ne savaient pas quel était votre croquis à l'origine jusqu'à ce que vous leur montriez. Maintenant, vous pouvez voir mon processus, mais vous pouvez aussi voir que j'ai peut-être changé quelque chose en cours de route. Je ne sais pas encore. Essayons. Tout d'abord, je vais commencer par créer l'arrière-plan. Et pour le fond, on peut utiliser quelques couleurs. J'ai créé une palette de couleurs pour toi. Et ici vous pouvez voir ces couleurs que nous pouvons utiliser pour le fond. Et imaginez l'arrière-plan comme si vous étiez sous l'eau et que vous regarder légèrement vers le haut et très loin au-dessus. Il y a le niveau de la mer, et vous pouvez voir le soleil briller, mais il y a aussi des plantes partout ce qui nous permet de voir de belles nuances passer à travers les plantes. Il y a donc des couleurs bleues. Il existe des couleurs vertes. Il existe des couleurs plus foncées. Et généralement, lorsque vous regardez le soleil qui traverse la mer, il fait plus clair au-dessus et un peu plus sombre en dessous. C'est donc ce que nous allons créer. Je crée principalement les arrière-plans de ces scènes d'abord, car vous pouvez ensuite visualiser les couleurs que vous créez pour vos sujets dans votre peinture. Commençons donc. J'ai créé ce bloc de neuf couleurs, et ce sont les couleurs que nous pouvons utiliser pour notre arrière-plan. Pour cela, c'est très bizarre, oui, nous avons un visage laid. Nous utilisons le pinceau à texture BB Playful et nous lui créons une grande forme, peut-être la quatrième bande, taille quatre. Je vais d'abord passer à la texture inférieure. Nous laissons cela en bas, et nous créons les couleurs ici Je vais donc utiliser la première couleur de ce bloc qui est la plus foncée ici, et nous allons la créer dans les coins ici N'y réfléchis pas trop. Il suffit de taper, de taper et de blob Vous pouvez m'entendre faire ça parce que ce sont des timbres imitent les couleurs C'est très intéressant de le faire. Donc, dans les coins supérieurs, vous pouvez utiliser un peu de bleu. Ce sont les seuls que je veux que tu crées jusqu'à présent. Ensuite, nous pouvons le remplir avec la couleur de votre choix. J'aime beaucoup utiliser les légumes verts. Ne réfléchissez donc pas trop à l' utilisation des couleurs. Et il suffit de taper et de taper pour s'assurer que tout a fini par masquer le blanc Ce n'est pas grave si vous voulez créer quelque chose, mais assurez-vous que le blanc n' est plus visible. J'utilise celui-ci, non ? Eh bien, c'est bon. Ça me va. Si tu es d'accord, ça me va aussi. Peut-être que c'est à nouveau cette couleur ici aussi. Et peut-être encore un peu de blues au top. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n' y a plus de blanc visible. Ce que nous allons faire maintenant, c'est mélanger toutes ces couleurs, mais attention. Ne les mélangez pas trop. Je veux qu'ils soient un peu plus visibles, comme le soleil brille à travers les feuilles et l'ombre. Vous avez donc des taches claires et foncées et vous pouvez toujours voir des taches de couleurs, mais pas complètement fluides. Nous passons donc au pinceau magique, passons au flou Goshen et le glissons aussi loin que Je peux le faire glisser jusqu'au bout, mais toutes les couleurs se sont estompées Je trouve cela magnifique, mais n'est pas exactement ce que je veux. Je les veux un peu délirants. Je regarde l' espace qui se trouve devant moi. Je pense donc que tout ira bien pour le moment. Je suis donc à 64 %, mais c'est à vous de choisir ce que vous voulez Peut-être que vous préférez les couleurs visibles. Mais oui, je pense que 64 % le feront pour moi. 61, 64. C'est bon. Nous avons quelques ombres ici, et nous pouvons jouer un peu avec les couleurs que nous aimons. Alors peut-être que je vais dupliquer celui-ci juste pour le protéger, et je pourrai jouer avec celui-ci. Je vais donc remettre celui-ci à plus tard et je vais jouer. Je les veux peut-être un peu plus ennuyeux. Alors peut-être que je réduis un peu la saturation . Non, ce n'est pas ce que je veux. Peut-être un peu de vert bleuté, vert c'est pour moi, un peu plus de vert Je pense donc que ce sera charmant, peut-être un peu plus sombre. Non, je pense que c'est bon. Donc, un peu de désaturation, 1 % le fera pour moi Et remarquez que j'ai une couleur différente. Je vois parfaitement ici que lorsque je le vois à l'écran, donc cela change également de couleur pour vous. Créez donc celui-ci à votre goût. Si cela vous satisfait, félicitations. Vous avez terminé votre première couche. Passons à la suivante. 5. Dessiner la pierre: Maintenant, je passe à la pieuvre, la pieuvre assise sur un rocher Je vais donc d'abord créer le rocher. Je vais créer une nouvelle couche, et je prends la couleur centrale de ces bleus. Pour celui-ci, je vais remettre le fond à plus tard car je veux le colorier avec le pinceau illustré. Et parfois, lorsque votre couleur est suffisamment foncée, vous ne pouvez pas voir à travers si vous avez tout coloré. C'est pourquoi je retire les couleurs en ce moment, et je vais créer ce petit rocher, et je vais le remplir d'une couleur. Je ne vais pas utiliser de gouttes de couleur parce que j'aime ça. Je vais zoomer pour toi. Lorsque vous avez un peu de transparence dans les textures, parce que je veux les avoir sous forme d'illustration. Donc oui, je vais le colorier, mais tout n'est pas aussi lisse que possible. Je ne veux pas voir de blanc, donc ne laissez pas les espaces trop ouverts, mais comme ça, c'est amusant si vous pouvez voir un peu par ici. Je vais remettre l' arrière-plan, juste pour cette première couche afin que vous puissiez le voir. Et vous pouvez voir qu'il est parfois difficile de savoir quand vos couleurs sont plus foncées, si vous pouvez les voir de manière suffisamment visible Je vais donc appuyer sur un nouveau calque et je vais le placer sur le masque de découpage Et vous pouvez voir maintenant qu'il est découpé ici avec cette petite flèche Et si vous ne savez pas ce qu'est un masque de découpage, vous ne verrez rien d'autre sur ce calque juste au-dessus lorsqu'il sera découpé ne verrez rien d'autre sur ce calque Ainsi, par exemple, si je prends cette orange, je ne peux dessiner visiblement que sur le calque ci-dessous. C'est donc très simple et très pratique. Le reste est toujours là, et je peux le déplacer si je veux. Vous pouvez donc voir qu'il deviendra facile à utiliser et à jouer avec. C'est donc facile, et vous tracez toujours dans les lignes lorsque vous utilisez un masque de découpage au-dessus de celui-ci Maintenant, je vais créer des ombres. J'ai donc utilisé cette couleur intermédiaire, afin de pouvoir utiliser cette couleur foncée pour les ombres. Je vais maintenant l'utiliser avec le pinceau de texture illustré, et je crée quelques bandes ci-dessus. Vous pouvez également voir qu'il est à peine visible. Pour moi, c'est plus difficile que ce que je vois à l'écran, donc tu es en sécurité maintenant. Et pour la partie la plus légère, je peux aussi utiliser des rayures ici. Je peux choisir de les mélanger avec le même pinceau. En le maintenant enfoncé ici, vous pouvez le voir changer et vous pouvez emporter le même pinceau avec vous. Donc, quand je suis sur le pinceau à bavures, j'ai le même pinceau ici, c'est pratique, et je vais m'y fondre simplement en écoutant Tapoter et tamponner. Peut-être que c'est juste là que la lumière du soleil vient un peu d'en haut, mais la pieuvre crée une petite ombre, et nous allons la créer ensuite Mais pour l'instant, je suis d'accord avec ça. Je vais également créer une nouvelle couche au-dessus. Donc aussi avec le masque à clipser, je vais passer à celui-ci jaune vif Et je reviens au crayon d'illustration. Taille 3, et je vais créer des objets plus épais, plus fins, pousser, soulever, pousser, soulever, pousser, soulever, pousser, soulever. Je vais créer des rayures comme celles-ci. Donc, poussez, soulevez, poussez hors des lignes, soulevez, poussez, soulevez. Peut-être aussi un ici. Il est donc visible pendant sa pause. Je pense que le rocher est prêt pour le moment. Je les regroupe donc immédiatement. Et retournez-le dedans, et je l'appellerai le rocher. Je ne le fais pas toujours, mais pour les besoins de ce tutoriel, j'aimerais essayer de suivre le rythme. C'est donc facile lorsque je crée plus d'ombres ou plus de détails sur le rocher, je peux facilement revenir à celui-ci. 6. Dessiner la pieuvre partie 1: R Alors maintenant, je vais dessiner le poulpe. Elle est assise au sommet du rocher, alors je crée également une nouvelle couche au-dessus du rocher. Je vais dessiner avec mon crayon d'illustration car il est opaque et je peux jouer avec Et pour les couleurs, j'utiliserai une couleur rosée ou rouge rosée Je pense que cela lui conviendrait. Et voyons ce qu'il fait. J'ai ma taille 3 pour le contour, et je vais créer une forme de blobby Ce n'est pas parfait, mais je pense que ce sera amusant. Alors oui, j'y vais. Je vais d'abord créer son visage. Maintenant, je vais le colorier. Je vais faire une taille plus grande pour accélérer mon rythme. Et encore une fois, pas une goutte de couleur parce que je veux que ce crayon illustré transparaisse. Ensuite, ses jambes viendront de derrière la tête Je vais donc créer une couche sous sa tête, et je vais dessiner ses jambes. Donc, sur ce réunissons-les tous par derrière, donc ça me convient. C'est gratuit, d'ici. Colorie-les. Et oui, je pourrais les séparer sur différentes couches, mais je suis trop paresseux pour cela, et ce n'est pas toujours nécessaire. Vous devez simplement être plus prudent lorsque vous dessinez plus tard, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser différentes couches. Assurez-vous simplement de les colorier jusqu'au bout. Augmentez peut-être un peu la taille pour augmenter la vitesse. Vous voyez, je vais créer de nouvelles lignes et de nouvelles formes, et c'est bon. Je ne m'en tiens pas à mon sketch pour celui-ci parce que peut-être maintenant elle deviendrait plus moelleuse, donc c'est amusant aussi Celui-ci vient de derrière elle. Et j'en ai une qui vient d'ici. Et j'en ai un qui vient d'ici aussi. Vous voyez, je dépasse les limites avec mon illustration, mais c'est bon. C'est juste pour le rendre plus intéressant pour moi, donc ce n'est pas une image complète. Donc c'est bon. Nous avons donc créé six pieds ici. Celui-ci devrait être un peu plus épais que les autres. Et maintenant, les deux jambes viennent de dessous sa tête, mais elles viennent vers son visage, et ce n'est pas dans son visage, mais au-dessus de cette jambe. Je vais donc créer une nouvelle couche derrière son visage, mais au-dessus de ses jambes. Je vais donc en créer de nouveaux à partir d'ici. Et s'il m'est difficile de savoir où je vais, je peux toujours le désactiver et créer un nouveau à partir d'ici. C'est donc plus visible pour moi. Ensuite, je pourrai les remettre en place. Donc, oui, c'est à peine visible pour le moment, mais vous verrez ce que nous allons créer dans un instant. Nous allons créer des ombres et des reflets. Je vais donc toujours commencer par le bas, et passer à la dernière partie d'elle, créer un nouveau calque et créer un masque de découpage Vous vous souvenez, nous ne pouvons dessiner que sur cette couche. Donc, si nous créons une ombre à partir de cette jambe, qui se trouve sur cette couche, nous créons une ombre ici, celle-ci apparaîtra automatiquement. Nous allons donc choisir une couleur légèrement plus foncée que celle-ci, en allant un peu vers le bas C'est un peu plus sombre, mais je le déplace également vers la droite parce que je veux également avoir plus de saturation. Je peux utiliser celui-ci ou celui-ci, et je pense que je veux retrouver une texture ludique, donc je m'en tiens à celui-ci. Et je vais créer un peu d' obscurité au bas de ses jambes. Et vous voyez, je suis en train de le soulever. Tu peux l'entendre. Je le soulève à chaque fois. J'ai donc de nouvelles rayures et du nouveau, comment le dites-vous ? Si je continue encore et encore, il ne captera pas de nouveaux pixels. J'utilise donc celui-ci pour y retourner encore et encore. Et ici, vous pouvez voir que celle-ci vient de derrière ses bras, donc je peux passer par-dessus ce bras, mais elle n'est pas visible parce que celle-ci est au-dessus. J'appelle ça des bras, mais ce sont toujours ses jambes, désolée pour ça. De plus, elle a un peu d'ombre à l' endroit où se trouve son bras au-dessus. Et je peux toujours revenir à ces couches. Ce n'est donc pas un mal si vous ne partez pas immédiatement du bon endroit. Sa tête va également donner de l'ombre. C'est déjà un peu visible. Ensuite, je crée un nouveau calque par-dessus , ainsi qu'un masque de découpage Et je vais prendre la couleur d'origine, et je vais y aller un peu plus clair à partir de là pour créer un peu plus de fun et de profondeur. Et vous voyez, quand je le soulève à chaque fois, vous pouvez voir ces petites rayures au crayon. C'est ce qui lui donne un peu plus de caractère à mon goût Peut-être que je peux prendre ces couleurs ici et peut-être que je les trierai un peu plus tard pour vous. Je veux supprimer celui-ci parce qu'il est plus clair, et je peux devenir encore plus foncé que celui-ci. Alors peut-être un peu plus foncé et un peu plus violet pour créer une autre, laissez-moi vérifier, une autre couche d'obscurité intense, peut-être encore une fois sur la couche ombrée Oui, un peu où tout est un peu plus sombre. Et je dois le voir lorsque je désactive la couche d'esquisse. Alors c'est bien plus amusant à regarder. Vous pouvez toujours voir que c' est un peu ennuyeux. C'est un peu ennuyeux, mais cela prend déjà de plus en plus vie, donc c'est très amusant. Peut-être que maintenant je vois qu'il y a un peu d'ouverture, mais c'est peut-être de là que vient la perle. Je peux toujours le colorier plus tard si cela me dérange. Allons-y. Ce sont des balles arrières, la première couche de balles. Regroupons-les en les faisant glisser ensemble, groupons-les, pour les nettoyer. Je vais les renommer par, euh, eh bien, devons-nous les appeler Background legs ? Juste pour lui donner un nom. Et nous allons faire de même pour celui-ci. Et avec un nouveau calque sur le dessus, placez-le sur le masque de découpage, et reprenons les mêmes couleurs. C'est donc la couleur que nous avons utilisée, et c'est parti pour créer les ombres qui viennent de dessous sa tête. Je les dessine donc vers l'intérieur et sous les siennes et peut-être en dessous, là où elle tient les perles D'après ce que je peux voir, cela doit également être un peu plus sombre parce que cela vient de derrière. Je vais donc faire en sorte qu'il fasse très noir. Cela vient de cette jambe, donc je peux créer un peu plus d'obscurité là-bas. C'est donc à ce moment-là que j' entre et sors de ces couches. Et je peux apporter des modifications quand je le souhaite. C'est ce que vous faites aussi. Donc tu choisis juste mon cerveau et tu regardes comment je travaille ici. Je reviens donc à celui-ci, retourne et je reviens à celui-ci, créer A ici un peu plus d'obscurité. Plus d'obscurité là où se trouveront les perles créera plus d'ombre. Il y aura également quelques reflets, ce qui me permettra de créer un nouveau calque par-dessus avec une couleur plus claire et un masque de découpage Ne l'oubliez pas, et vous le verrez facilement si vous vous trompez de chemin. Tu vois, je dessine un peu avec les formes des jambes, donc c'est amusant. Et je pense qu'ils sont prêts. Je vais donc les appeler ses mains pour ce groupe. Donc pour moi, c'est là qu' elle tient quelque chose, des poules. Pour le moment, c'est bon. Et je peux toujours revenir à ces couches. Alors allons-y avec une tête. Pour celui-ci également, un nouveau calque, un masque de découpage. Et commençons par une couleur foncée. Peut-être un peu plus grand. Et vous voyez que je bouge avec la forme de notre tête. Je peux passer à la partie surlignée, et je vais y faire des allers-retours. Donc c'est bon. Prends la partie la plus légère. Et parfois je déplace à nouveau la partie la plus claire sur la partie la plus foncée. Donc c'est amusant. Peut-être même un peu plus clair en plus parce qu'il y aura plus de lumière et un peu plus foncé de bas en haut. Peut-être encore un peu plus sombre. Je peux aussi jouer avec un peu d' obscurité pour ça. Et son arrière-plan lui plaît. Nous pouvons le masquer un peu. Et tant que nous le dirigeons vers le point vers lequel il est dirigé, nous pouvons jouer avec. C'est aussi la partie amusante de ce pinceau en tant que mixeur. Vous pouvez donc faire ressortir ces couleurs et les mélanger où vous le souhaitez. Tout comme ses bras. Je vais également m'en servir. Cela prend donc déjà davantage vie. Alors vérifions-le. Lorsque l'esquisse est absente, je le fais souvent parce que je peux alors voir plus de formes, et je peux même les définir un peu plus loin, peut-être avec du violet, bleu foncé ou peut-être avec le crayon illustrateur Donc je peux Oh, je dois aller vers la droite. Vous voyez ici, je dessinais sur les bras, donc ce n'était pas visible. Donc, quand je vais ici, je peux également ajouter quelques détails supplémentaires sur les jambes. Celui-ci est loin. Mais avec ce pinceau, c'est aussi un pinceau mixeur fin, vous pouvez donc également jouer avec celui-ci. Juste pour que vous puissiez lui donner un peu plus d'accent, je vais donc également le créer sur cette couche Il suffit de voir d'où ça vient. Et le mélanger ? En avant et en arrière. Nous pouvons mélanger comme bon nous semble. Et c'est simplement en le donnant. Ne faites pas tout le chemin en lissant d'avant en arrière. Supprimez-le parce que c'est de là que viennent les textures. Et parfois, ils ne doivent pas être très visibles, il suffit d' ajouter un soupçon d'ombre ou des tons de rayures Cela suffirait parfois. Je pense donc que ce sera trop difficile. Peut-être l'adoucir un peu. Ensuite, je vais dans ses bras, puis je vais faire ça aussi. Mélangez-les . Tu peux voir. Je suis, je vais y retourner et nous verrons ce que tu vas faire. Je vais donc le mélanger un peu vers l'intérieur, puis je l'emmène avec moi et je vais le retirer à nouveau Regarde, c'est visible pour toi. Peut-être que je donne trop de détails, mais oui, je veux que tu apprennes aussi. Et maintenant je reviens à la tête. Débarrassons-nous de ces couches. Corrige ça. Et voyons si nous pouvons également apporter un peu plus d'ombre avec les couleurs plus foncées. Mm. Mélanger de l'extérieur vers l'intérieur, mélanger de l'intérieur vers l' Oui, restons-le rayé et avec beaucoup de textures. Donc, ne le lissez pas trop. Je trouve que ça a l'air magnifique. Est-ce une pieuvre ? Je ne pense pas, mais ça me convient. 7. Dessiner la pieuvre partie 2: Je peux aussi voir maintenant que j'ai besoin d' une ombre en dessous d'elle. Je retourne donc à la couche rocheuse, je l'ouvre et je crée un nouveau masque de découpage par-dessus tout Et peut-être que je peux utiliser celui-ci violacé plus foncé, peut-être un peu plus Et je vais créer une petite ombre en dessous de ce que je vais utiliser. C'est l'un ou l'autre de cette façon. Ces deux pinceaux sont bons. Si vous utilisez ce pinceau, utilisez simplement l'estampage. Je ne porte pas de masque à clipser. Vous pouvez le voir et je peux le modifier facilement, puis vous pourrez voir ce que cela fait. Je me débarrasse immédiatement de tout ce qui est hors des sentiers battus. donc Je peux donc aussi jouer avec celui-ci en tant que mixeur en faisant des allers-retours. Tant qu'il fait un peu plus sombre, écoutez-le tanguer et tamponner sur mon écran, pas des taches, mais des tabulations tanguer et tamponner sur mon écran, pas des taches, mais Ensuite, je peux le placer pendant que je le fais, donc je le repousse, le ramène vers moi, je le repousse. Il s'agit juste de jouer avec eux. Vous pouvez donc le voir se produire devant vous. Il n'y a pas de bien ou de mal. Assurez-vous simplement que vos pattes ne planent pas au-dessus de la surface, donc je pense qu'il devrait y avoir un peu de pierre ici également Je peux facilement résoudre ce problème parce que j'ai un masque à clipser. Si je le fais reculer, je peux créer plus de pierres derrière elle. Je vais donc me liquéfier avec ma baguette magique. Et je soulève aussi un peu le rocher. Je vois donc que le masque à découper n'en faisait pas vraiment partie. Oh, ce doit être l'ombre qui se trouverait au-dessus. Je peux donc créer un peu d' ombre parce que c'est tout le chemin. Il fera donc nuit de toute façon. Mais maintenant, voyez-vous, il ne vient pas de quelque part ou de quelque chose comme ça. Je pense donc que c'est amusant à regarder. Retrouvons plus de détails sur le poulpe. Donnons-lui un visage. Et pendant une phase, je vais passer à une nouvelle couche en plus de cela. Vais-je créer un masque à découper ? Je peux le faire. Mais peut-être que je le ferai pour les yeux. C'est bon Pour les yeux, ça ira. Pour les lunettes, peut-être pas parce que les lunettes sortent de son visage. Gardons donc cela à l'esprit. Je vais donc créer les yeux maintenant. J'en ai une, de très petite taille. Désolé, celui-ci est de très petite taille. Et revenons à l'illustration pour que je puisse voir ce que je regardais. Je commence par ses élèves. Et donnez-lui une étincelle dans les yeux en même temps. Et quand je lui donnerai un point fort ici, je veux lui donner un petit demi-cercle en forme de lune de ce côté, et je vais le mélanger en même temps. Je vais donc le coller très doucement de haut en bas. Et lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela donne à ses yeux un aspect brillant et un reflet aqueux dedans Alors, est-ce de l'éblouissement ? Lueur éblouissante. reflets, des reflets ? Je ne sais pas Je suis désolée Mon anglais n'est pas très bon, mais j'espère que vous comprenez. Maintenant, nous avons la pupille de ses yeux. Je veux le blanc de ses yeux, mais ils sont derrière ses pupilles. Je crée donc un nouveau calque, et vous voyez que lorsque je crée un nouveau calque entre le masque de découpage, il possède automatiquement un masque de découpage Je passe au blanc, peut-être une taille plus grande que la taille deux, et je peux créer une petite forme à l'extérieur. Oh. Je sais que je veux qu'un peu de blanc soit visible ici. Oui, c'est peut-être drôle de le faire. Oui, je trouve ça drôle. Toujours sur la même couche, je dessinais sa bouche. De quelle couleur ? Je pense que c'est peut-être l'une des couleurs violacées les plus foncées ici Je vais le mettre ici aussi. Je n'ai pas encore décidé si je veux la faire sourire , la surprendre ou quelque chose comme ça. Alors peut-être que pour le moment, elle sera surprise, peut-être qu'elle sourira et qu'elle en sera heureuse plus tard. Je peux peut-être attirer un peu de lumière dans sa bouche ouverte. Cela lui donne donc instantanément plus de profondeur, donc c'est amusant. Et je veux qu'elle ait de jolies joues roses, mais de quelle couleur dois-je faire pour Peut-être une couleur plus claire. Je ne sais pas encore, alors j'ai créé une nouvelle couche pour pouvoir jouer avec. Peut-être ici. Je les trouve peut-être un peu plus rosés. Laisse-moi voir. Je peux jouer avec ces saturations un peu plus sombres peut-être. Non, ce n'est pas drôle. Ce sera très beau, je pense. Oui, ça va être mignon. Et en plus de cela, nous pouvons créer des lunettes. Maintenant, pour moi, je portais des lunettes noires. La monture de mes lunettes était noire. Maintenant, j'ai de l'or rose, donc maintenant tout ce que je dessine a aussi des lunettes en or rose. Voyons donc si nous pouvons créer cela. C'est un peu doré jaune et rose entre les deux. Passons donc d'abord à une nouvelle couche, créons un cercle. Maintenez-le, puis touchez. Vous avez alors un cercle parfait. Je veux le déplacer un peu, donc créer un peu plus grand. Déplacez-le un peu sur le côté ici. Je vais en créer un autre en double, donc j'ai le même cercle. Je vais également le créer ici. Et peut-être que je voudrais prendre celui-ci parce qu'il est un peu plus en arrière-plan, un peu plus petit, peut-être un peu comme ça. Peut-être aussi un peu plus haut. Je trouve ça drôle quand les lunettes sont un peu en dehors de la tête. J'aime beaucoup ça. Ça l' agrandit encore un peu. Je pourrai donc toujours changer cela plus tard, donc je créerai un pont entre les deux. Et maintenant, je vais les mélanger en les frappant. Revenez en arrière, en les frappant ensemble, et maintenant je vais utiliser le verrou alpha parce que, oui, je veux jouer avec ça avec la rose, le rose et quelque chose comme ça Créons donc un peu. Des reflets roses Je vais peut-être les faire passer au noir de toute façon, car il y a beaucoup de rosâtre ici Mais oui, on peut toujours jouer avec ça. Peut-être des couleurs orange à votre goût, non ? On peut jouer avec beaucoup de couleurs à l'intérieur et toujours se retrouver avec une couleur plus claire à l'extérieur. Il suffit de le parcourir un peu pour voir toutes les couleurs ici, mais assurez-vous que les lignes extérieures et là où il capte la lumière sont un peu plus claires. Et une chose amusante à faire est d'en créer une autre, exemple, dupliquez-la, balayez vers la gauche, dupliquez-la et changez-la en noir Couche de remplissage. Vous avez donc le contexte, c'est-à-dire que je vais remettre l'illustration à plus tard. Maintenant, vous pouvez voir que vous l'avez mieux définie, car il s' agit d'une texture ouverte, mais vous pouvez également la déplacer légèrement vers le bas Il y aura donc une ombre de lunettes. J'ai envie de dire Brill. Aux Pays-Bas, nous l'appelons Bill, mais il s'agit de lunettes en anglais et il faut peut-être baisser un peu l'opacité Et je veux aussi qu'il soit multiplié. Il se fond donc dans tout ce qui se trouve derrière. C'est donc avec cela que vous pouvez jouer pour donner structure plus définie aux lunettes. Je pense donc que ce sera amusant. Si vous voulez que cela ressemble davantage à de vraies lunettes, vous pouvez voir un peu d'obscurité ici. Alors peut-être que nous pouvons également jouer avec ça. Et pour cela, il faut colorier les lunettes, mais je ne veux pas les mettre sur la même couche. Alors, que vais-je faire avec une étape facile ? Pour l'instant, je vais suivre ces cours. Prenez ceci comme référence. Donc, tout ce que je dessine sur une autre couche y fera référence. Je peux donc facilement lui donner une goutte de couleur maintenant. Et le plus simple, c'est que c'est sur une autre couche, mais qu'il utilise toujours ces lignes comme référence. Immédiatement, maintenant enlève parce que si vous l'oubliez et que vous voulez supprimer autre chose en couleur, cela fera également référence à cela. Et si vous ne les reportez pas immédiatement, vous devez rechercher Où est ma couche de référence ? Pourquoi est-ce faux ? Je vais donc vous expliquer que vous devez le faire tout de suite. Maintenant, je peux jouer un peu avec ton opacité et tu peux voir qu'il s'agit plutôt de lunettes parce que ce n'est tout simplement pas une couleur, donc juste un peu différente Vous pouvez également l'assombrir. Donc, par exemple, si vous voulez utiliser une couleur brunâtre parce que oui, pourquoi ne pas porter des lunettes de soleil sous l'eau Tu peux changer ça un peu. Peut-être que c'est amusant aussi. Je vais peut-être le laisser comme ça. Je ne sais pas encore Je peux jouer avec. J'ai assez de couches, et si je n'en ai pas assez, eh bien, ce sera amusant. Je pense qu'elle en a besoin, comment l'appelles-tu ? Nous disons « Such Nap ». suce des objets où elle pourra tout mettre sous ses pattes Est-ce que je vais le faire sur la même couche ? Je pense que je peux m' en tirer en le faisant par-dessus tout. Alors allons-y , voyons si cela fonctionnera bien. Il s'agit simplement de créer au fur et à mesure que je passe ici, donc ce sera amusant. Peut-être aussi un peu plus sombre. Nous prenons donc la partie la plus sombre. Juste quelques points amusants en bas. Juste ici et là, nous n' avons pas besoin d'en utiliser beaucoup. C'est juste un indice. C'est ce qui est amusant avec les créatures imaginaires, et pour leur donner un aspect plus léger, nous zoomons et créons peut-être un briquet dedans. C'est marrant. C'est peut-être trop léger. J'y retournerai peut-être un peu, mais pas trop. Il est suffisamment léger. Il y a juste un peu de visibilité là-dedans. Et comme c'est sur une autre couche, je peux toujours jouer. M. Je pense qu'elle est mignonne maintenant. C'est amusant. Et maintenant je dois créer un shell. La coque sera un peu beige, jaune. Je peux créer un petit peu. Par exemple, sur une nouvelle couche au-dessus de ses mains au-dessus de tout ce qui concerne le poulpe, je vais créer une nouvelle couche, et je dois récupérer mon illustration C'est pourquoi je dois tout dessiner. Encore une fois, créez un peu d'obscurité, peut-être un peu plus brunâtre pour la partie ombragée de celui-ci Peut-être des rayures. Je peux jouer avec ça. Débarrassez-vous de mon illustration car elle m'agace. C'est juste un indice. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait du début à la fin. Peut-être que je lui donne un peu plus la forme d'une coquille. Plus petite taille. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. C'est juste un indice. Je vais de nouveau être plus sombre. OK, et maintenant la partie amusante, c'est que la perle entre dedans. Et je veux en créer un jaune très blanchâtre, de couleur vive Et je vais le dessiner derrière l'huître parce qu' il vient de l'intérieur, et je veux en dessiner une énorme Alors maintenant, je n'ai pas besoin trop faire attention à celui-ci. Et je vais jouer un peu avec la foudre, donc je vais aller plus loin. Sur le dessus. Je vais également rejouer. Je le duplique, et je vais jouer avec un autre outil , Bloom. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons une barre coulissante. Vous pouvez voir qu'il brille encore un peu plus. Et je vais passer à une autre couche en dessous, pour créer une nouvelle couche. Mets cette couche sur Ed. Passez à l'orange vif avec le pinceau doux, et je vais créer un petit reflet Cela donne donc déjà un peu de lumière à cette illustration. Je pense donc que notre poulpe et ses perles éclatantes sont prêts en ce moment Et découpons le poulpe entier. Tout a à voir avec votre poulpe, même avec les mains, les pattes en arrière-plan, et regroupez-les également à nouveau Nous avons donc maintenant tout le groupe des poulpes. Ici. Peut-être que je veux aussi y placer l'ombre, parce que quand je veux me débarrasser de la pieuvre et que je veux dessiner autre chose dessus, je dois aussi changer les ombres Je vais donc déplacer tout cela également dans ce groupe. Je vais donc appeler ça le poulpe. octobre. Je peux dire que celui-ci est terminé maintenant. vois, maintenant l'ombre a également disparu, et je peux créer autre chose si je veux. Je dois le retirer parce que maintenant il n'est plus accroché à la pierre. Oh, désolée. Pour celui-ci, je dois donc l' effacer manuellement. Allons-y. Et assemblez ces couches. Si vous n'avez pas autant de couches que moi, vous pouvez toujours, si vous êtes satisfait de votre poulpe, en ce moment, vous pouvez toujours pincer toutes les couches ou simplement ces groupes au sein des groupes, vous pouvez les assembler, mais j'ai assez de couches, donc c'est très bien pour Passons au chapitre suivant. 8. Dessiner les premières plantes à la main: Revenons aux plantes en arrière-plan. Alors vous m'entendez parler des plantes en arrière-plan. Nous revenons donc à l'arrière-plan et créons une nouvelle couche au-dessus. Je vais encore une fois choisir celui du milieu, et nous avons ici des pinceaux amusants que j'ai créés pour vous. Nous allons dessiner une plante ensemble parce que je veux que vous dessiniez également à la main, puis nous allons apporter quelques modifications à d'autres plantes, mais je veux que vous les dessiniez également vous-même. Je vais donc créer une nouvelle couche. Oui, j'ai déjà un nouveau calque Revenons au crayon d'illustration taille 3, et créons celui-ci ici au recto Et c'est juste un simple trait et vous voyez, je ne revois pas parfaitement mon croquis, donc c'est très bien et créez des feuilles rondes pour cela. Jouez également avec ceux-ci. Et maintenant tu peux les colorier. Alors augmentez légèrement la taille, restez dans les limites. C'est peut-être trop gros. Ne faites pas autant de désordre ou d'histoires à ce sujet, donc c'est bon. Je veux juste qu'ils soient illustrés pour qu'ils ne soient pas nécessairement parfaits. Et je veux que cette belle texture de crayon soit là. Remplacé sur le pinceau à effacer. Je voulais un pinceau pour dessiner. De plus, si vous avez mal à le garder visible, supprimez simplement l' arrière-plan pour voir s'il y a trop d'espace libre. Un petit peu, ça ne me dérange pas. C'est parce que c'est fait à la main et c'est normal, mais en trop, ce n'est pas bien. C'est peut-être la meilleure façon de dessiner. Colorie-les rapidement, et tu verras que je ne fais pas tout avec précision, mais c'est bon. Il suffit de le garder souple et utiliser comme illustration pour un livre pour enfant ou autre. Et si vous en avez terminé, nous pouvons cocher cette case et réactiver l' arrière-plan. Maintenant, pour celui-ci, je veux créer une nouvelle couche sur le dessus. Voilà à quel point c'est facile. Je peux aussi le faire avec un pinceau, et nous le ferons plus tard. donc créé un masque de découpage pour celui-ci, en utilisant les couleurs les plus foncées, et je vais réutiliser ce pinceau parce que j' aime bien les traits de celui-ci Et je vais mélanger de l'intérieur vers l'extérieur et vous verrez immédiatement que cela donne beaucoup de texture à cause des rayures de celui-ci Et nous pouvons créer avec de nombreuses couleurs différentes. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Vous pouvez également utiliser les légumes verts. Vous pouvez utiliser du rouge ou du rosâtre dans ces couleurs. Tout dépend de votre imagination. Mais tu m'entends taper et tamponner. Je crée donc de nouveaux traits. Si je fais des allers-retours, je ne comprends pas la texture. Je veux m'amuser. Je veux les gratter comme un coup de lucifer ou des traits de cheveux juste parce qu'ils seront alors égaux Et si vous éprouvez des difficultés, suivez simplement les traits et tournez légèrement la page. Et peut-être aussi une couleur plus foncée sur les parties inférieures des feuilles. Ensuite, je vais me lancer avec des parties plus légères, de l'extérieur vers l'intérieur Et vous pouvez voir que je les passe également en revue, un peu plus doucement. Ils mélangent donc les couleurs et ils superposent également les couleurs. Donc, un peu ce côté parce qu'ils sont un peu décalés. Et peut-être que je vais devenir encore plus foncé et violacé Celui-ci, peut-être que celui-ci, sera un peu amusant. Je vais voir si je peux aimer ça. Un petit peu aussi ? Oh, oui, je pense que c'est merveilleux. Et c'est également utile pour faire revenir ces couleurs un peu en avant et en arrière dans l'illustration. Utilisez donc ces couleurs un peu partout pour qu'elles puissent également se fondre dans la masse. Oui, vous pouvez aussi l'adoucir un peu avec le même pinceau, en allant et en avant avec ces couleurs. De plus, en gardant ces traits de crayon vivants, il y a peut-être trop de couleur violacée et rosée Ici, vous avez déjà dessiné une plante, peut-être un peu sur les tiges ici et là, juste là où les feuilles se rejoignent et un peu en dessous des feuilles car il y aura de l'ombre, mais sans oublier que rejoignent et un peu dessous des feuilles car il y aura de l'ombre, lorsqu' il fait trop sombre, elle ne sera pas visible. Donc, vous introduisez un peu de lumière dans le crayon . C'est donc de nouveau visible. Peut-être le mélanger un peu pour le ramollir. Donnez-lui simplement un peu plus de vie et de plaisir. Alors peut-être, comme celui-ci, encore une fois, il est parfois amusant de créer une petite ombre lumineuse pour donner l'épaisseur à la feuille sur la face inférieure. Encore une fois, tout dépend de votre imagination. Vous pouvez les dessiner comme bon vous semble. Je le fais aussi principalement avec des eucalyptus, mais ils ne sont pas sur l'eau, c'est pourquoi je les garde en bleu et non en vert. Sinon, ce sera trop d'eucalyptus. Peut-être que c'est encore une fois qu'il s' estompe par rapport au second plan, alors peut-être que je prends un peu plus de couleur. Il sera donc visible. C'est peut-être trop dur maintenant, alors je vais le mélanger un peu à nouveau. Je trouve que celui-ci est magnifique tel quel. Je ne vais donc pas faire grand-chose à celui-ci. Maintenant, nous en avons dessiné un à la main et nous pouvons vous faciliter la tâche en utilisant nos tampons. Encore une fois, nous allons dessiner derrière la pieuvre. Dans celui-ci, vous pouvez le regrouper, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez le superposer. Vous pouvez également facilement dupliquer celui-ci. Quand j'en aurai fait un, laisse-moi voir. Retournez-le. Déplacez-le. J'en ai deux, mais c'est évidemment une image miroir maintenant, donc vous pouvez jouer avec la taille, la réduire. Vous avez donc déjà rempli instantanément votre page. Et si vous voyez, je pense que cela ne me dérange pas, mais si vous trouvez que c'est trop embêtant, vous pouvez aussi jouer avec votre liquéfaction puis jouer un peu avec les feuilles pour qu'elle ne soit une copie de l' autre Je trouve que c'est mignon ici, alors je le laisse là. Je pense que c'est amusant. De plus, les couleurs se rejoignent comme ça. Je changerai peut-être le fond plus tard. Je ne sais pas encore. Mais je veux juste te montrer d'autres choses. Je peux les assembler pour économiser des couches. 9. Créer plus de plantes en utilisant des tampons et des pinceaux spéciaux: Je veux faire de jolies plantes en arrière-plan. Je crée donc une nouvelle couche en dessous, mais au-dessus de l'arrière-plan. Et je vais passer à la partie la plus sombre, peut-être même la plus sombre. Je ne sais pas encore Et je vais suivre quelques étapes pour cela. J'ai donc créé beaucoup de fun. J'aime beaucoup celui-ci. Je peux donc en créer un nouveau, le déplacer un peu vers le bas, l'agrandir Mets-le un peu hors de propos. Et maintenant, il y en a trop ici. Je veux donc créer une couche multipliée. C'est plus sombre, mais maintenant je peux jouer avec l'opacité pour l'éloigner beaucoup plus en arrière-plan Et vous pouvez voir la lumière passer. C'est donc un moyen facile d' utiliser des tampons comme ceux-ci. Et tu peux en créer un autre avec celui-ci. C'est petit, agrandissez-le, trop grand. Jouez simplement avec elle comme vous le souhaitez. Ce sera donc également en arrière-plan. Je vais peut-être le faire sur un nouveau calque afin de pouvoir jouer avec l'opacité plus tard, déplacer autre chose ou créer d'autres couleurs avec Mais tu l'agrandis. Alors voilà, gardez-en un aperçu. Laissez-moi voir ce que je fais , sinon je ne peux pas le voir. Fais-le un petit peu ici. Nous pouvons déjà y voir prendre vie. Et c'est ce que j'aime avec ces tiges de plantes. Nous allons donc en utiliser encore plus. Je m'oriente davantage vers le premier plan. Nous avons également des pinceaux ici. Et ils feront exactement la même chose, mais peut-être maintenant ils seront verts. Alors, mettons-le ici. Quelle est sa taille ? Je veux être au top de l'arrière-plan. Ou ils seront au premier plan. Oui, je veux être au sommet des plantes ombragées. Tu vois ? Ce sont les pantalons Shadow. Je peux peut-être les regrouper, créer ces plantes d'ombre. Je sais donc qu'ils sont en arrière-plan et qu'ils sont au premier plan, alors je passe de l'un autre et je vais créer un pinceau amusant Peut-être aussi ici quelque part. Peut-être un plus petit. Ça vient d'ici. Et ils ont un bâton jusqu'au bout, donc je peux l'effacer un peu. Donc ça se termine par la feuille. Et vous pouvez voir, j' ai aussi griffé ces tiges au crayon. Ils ressembleront donc facilement à un crayon, mais vous pouvez également voir que cela prend de l' ampleur en ce moment. Je vais jouer avec quelques couleurs sur celui-ci. Et laisse-moi voir. Je peux utiliser celui-ci pour ça. C'est bon Peut-être que je le peux. Oh, c'est un peu trop léger. Et je dois utiliser un masque de découpage pour celui-ci, créer un nouveau masque de découpage au-dessus, appuyer dessus Je vais peut-être aussi jouer avec ces couleurs. J'utilise cette couleur. Je vais légèrement éclaircir et mélanger certaines couleurs. Vous pouvez voir que c'est solution très simple et très rapide pour celui-ci. Et encore une fois, si vous avez du mal à le voir , supprimez votre arrière-plan pour pouvoir voir chaque feuille. Il ne faut pas oublier non plus les plus petits. Et oui, il y a des cerfs derrière la plante au premier plan, mais ça va Utiliser un vert plus foncé, encore plus foncé que celui-ci, peut-être un peu plus bleuté. Nous pouvons donc également jouer avec ces couleurs. Mais parfois, vous devez vérifier comment vous vous en sortez avec vos antécédents. C'est donc très important. Tapotez et tapotez ici et là. Nous utiliserons les mêmes couleurs avec celui-ci également de ce côté, afin de donner à la couleur du dessus des feuilles des reflets, des reflets au dessus des feuilles. Et un peu d'obscurité au fond. Ne te complique pas trop les choses. Jouez simplement avec les couleurs, alors. Donnez-leur des trucs ludiques. Vérifiez-le à nouveau avec l' arrière-plan. Oui Mais je pense qu' n'apparaissent pas comme je le souhaiterais. Je vais donc les mélanger un peu, peut-être avec le même pinceau. En le tenant, il aura le même pinceau, ce qui me jouer un peu avec le mélange des feuilles Et je pense qu'ils pourraient apparaître un peu plus avec la foudre J'ai donc créé une autre couche par-dessus avec un masque de découpage également En choisissant une couleur plus claire, j'aurai peut-être quelques contours pour celle-ci. Sera-t-il utilisé, je ne sais pas. Laisse-moi voir. Pour moi, c'est aussi jouer avec ces couleurs peut-être un peu plus claires, voire plus. Oui, pour moi, ce vert plus clair fonctionne, mais tout dépend de la couleur de votre arrière-plan. C'est pourquoi nous en avons dupliqué un, et nous pouvons rejouer avec lui au final si vous voulez rendre les choses plus visibles Il est plus important de donner à vos feuilles des contours un peu plus définis. Assurez-vous donc qu'ils soient visibles. Et s'ils ne sont pas visibles, vous pouvez toujours créer plus d'obscurité derrière eux, afin qu'ils ressortent davantage. Mais tout d'abord, laissez-moi voir si nous pouvons également jouer avec ça. Peut-être que si nous faisons apparaître un peu plus de noir derrière , comme, par exemple, celui-ci plus foncé et que nous créons bien, avec celui-ci à l' arrière ils peuvent venir de n'importe où. C'est juste notre imagination. Faites-le, multipliez-le et perdez un peu l'opacité. Comme ça. Et vous savez, ceux qui sont plus foncés et plus saturés de couleurs sont plus nombreux au premier plan et ceux qui disparaissent sont en arrière-plan C'est donc amusant à savoir. Nous revenons donc aux plantes d' ombre, peut-être en créons-nous une verte plus foncée ici. Peut-être que nous pouvons vérifier, laissez-moi voir celui-ci également. Tu vois, c'est entre deux jours. Nous pouvons également jouer avec celui-ci. Obzits peut-être un peu plus gros. Vous pouvez donc jouer avec eux aussi longtemps que vous le souhaitez. Et vous pouvez jouer un peu avec elle vous-même, sorte que vous n'avez pas toujours à suivre ce qui s'y trouve. Vous pouvez donc créer à votre guise. C'est très bien Je veux ajouter des éléments amusants. J'ai peut-être envie de jouer avec le fond. Mmm, laisse-moi voir ce que j'ai maintenant. Peut-être que je veux un peu d'obscurité en arrière-plan. Je vais donc passer à cette partie au-dessus de celle-ci, créer une nouvelle couche, peut-être avec un pinceau doux sur cette couche bleutée Peut-être juste un petit coup de pouce, créant à nouveau un peu d' obscurité bleutée Vous pouvez le mettre en superposition ou le multiplier pour l'intégrer davantage. Je pense que ce serait bien, oui. Je veux aussi avoir au premier plan de jolies plantes à griffonner Vous pouvez facilement les dessiner vous-même. Je vais faire le jaune, pas sur la couche de superposition Ce sera au premier plan, donc je dois être là jusqu'au bout Cela le rend plus amusant et plus fluide. J'ai donc quelques tiges ici. Ce serait marrant. Peut-être un peu plus haut, comme ça. Et vous pouvez facilement les dessiner vous-même. Je vais les faire pour toi. Comme sur une petite taille, vous pouvez tirer des ficelles facilement, très facilement. C'est donc amusant de les créer vous-même, mais j'ai aussi des étapes à suivre. Vous pouvez donc créer à votre guise, et ceux-ci sont faits comme celui-ci, et créer un, deux, trois, quatre. Il suffit de laisser le crayon sur les étapes 1, 2, 3, 4. Un, deux, trois, quatre. Vous pouvez donc jouer le jeu et créer vos propres plans de doodle. Et oui, je viens de créer le stemp pour cela, donc c'est illustré très rapidement Et il s' ouvre facilement et donne beaucoup plus de fun et de luminosité à votre illustration J'ai aussi celui-ci, sommet d'un rocher, comme si nous avions fabriqué des feuilles. Je veux donc garder le rocher un peu visible, mais aussi vous montrer les feuilles. J'ai créé un fooliage illustré et c'est aussi lorsque vous le voyez avec beaucoup de texture que je l'ai dessiné avec mon crayon, que je l'ai dessiné avec mon crayon puis j'en ai créé un pinceau Et créons des feuilles amusantes à partir d'ici. Donc c'est un peu comme ça. Ensuite, on pourra prendre un peu de verdure. Comme s'il poussait en bas. Vous commencez toujours par la couleur la plus foncée , puis vous passez aux couleurs plus claires. Et encore plus léger sur le dessus. C'est donc amusant instantanément. Et nous pouvons créer une nouvelle couche par-dessus, et nous pouvons facilement la réparer avec des fleurs. Revenons donc à celui-ci, peut-être un peu plus de couleur. Vous pouvez également le créer. Donc, il y a des fleurs là-dedans. Je ne travaillerais pas comme brosse à effacer, peut-être plus petite. Elles ressemblent donc plus à des fleurs ici. Un peu plus léger. Et je ne sais pas pourquoi, mais il peut y avoir des fleurs sous la surface, non ? C'est notre zone amicale imaginaire, donc je pense que ce serait amusant aussi, et peut-être un peu d'ici encore. Et la couleur la plus claire. Cela apportera de la couleur et de l'humour, et oui, j'aime bien ça Je voudrais donc lui donner des amis au sommet, comme nous l' avons fait pour ces méduses 10. Dessiner une jolie méduse: Et maintenant je veux aller voir les méduses. Vous pouvez voir dehors. Ils sont très légers et transparents. Je commence donc par une couleur bleue, et je vais vérifier si mon crayon d'illustration fonctionne Je vais le faire avec le numéro deux ici. Et créons un petit morceau sur une nouvelle couche. Je dois être sur une nouvelle couche derrière le poulpe, oui . Sur une nouvelle couche. Je vais créer un petit morceau de cette méduse ici. Je vais en créer un autre ici. Donc pas exactement de la même taille, mais ça va. Et je veux les colorier. Je vais donc faire un petit toboggan sur une jetée. Il fait simplement des demi-cercles, un peu allongé. Comme un champignon, une sorte de champignon enfantin. Vous voyez, encore une fois, je n'utilise pas ma palette de couleurs ici parce que, oui, je n'aime pas ça. Je veux être dessinée à la main avec beaucoup de caractère. C'est donc ce que je fais ici. À partir de là, je vais créer une nouvelle couche par-dessus celle-ci, et je le ferai pour une bonne raison. Je vais prendre une version un peu plus légère de celle-ci, donc un peu plus légère. Je vais en faire les grandes lignes, mais un peu plus petit, peut-être avec celui-ci. Ouais. Je vais revenir à la couche ci-dessous, puis à la couche bleue. Peut-être un peu plus grand maintenant. Est-ce que je veux la plus grande taille ? Taille 3 ? Oui, je veux la taille 3. Et je pousse plus loin et je relâche les cordes quand je sors, alors je pousse, soulève, soulève, pousse, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève , soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève, soulève Soulevez, soulevez, soulevez, poussez, soulevez, soulevez, poussez, soulevez, soulevez, soulevez, soulevez, soulevez, soulevez, soulevez. Je me dis cela dans ma tête parce que sinon, je n'arrête pas de l'oublier , alors poussez, soulevez, poussez, soulevez , soulevez, soulevez, soulevez, soulevez, soulevez , soulevez, soulevez, soulevez, soulevez, soulevez, soulevez. Ouais. Je vais donc passer à une couche au-dessus, créer une nouvelle couche. Allez le mettre sur le masque de découpage. Je vais prendre une couleur plus foncée de celui-ci, et je vais lui redonner un peu de couleur. Juste en dessous de la méduse, un peu. Cela lui donnera donc une sorte d'ombre. Et je le ferai également avec le poisson lui-même. Peut-être un peu plus gros. Débarrassons-nous de l'illustration. Laissez-moi voir ce que nous avons ici. Je les trouve mignons. Mais les méduses sont normalement un peu transparentes, nous pouvons donc jouer avec ça Et pour cela, nous allons revenir à cette couche. Je vais effacer, mais je vais effacer avec un pinceau doux très légèrement, très petit, peut-être changer l'opacité pour pouvoir effacer beaucoup de choses en même temps Je vais donc légèrement, peut-être un peu plus gros. Attendez, attendez, attendez. Suis-je sur le bon pinceau ? Oui. Je veux plus gros. J'ai fait le mauvais choix. Plus grand. Ce qui est amusant, c'est que lorsque vous avez la méduse devant une plante, vous pouvez également voir à travers la plante C'est pourquoi nous avons dû définir le plan sur une autre couche. C'est peut-être trop dur maintenant. Je peux toujours modifier un peu l' opacité, donc je pense que cela lui conviendrait bien. Il y a donc un peu de transparence, et je peux mélanger un peu ces couleurs. Je reviens donc à la couche pour ce mélange. Quel est le pinceau que je porte ? J'ai envie d'utiliser mon crayon d'illustration parce qu'il est petit et je le place à l'intérieur pour pouvoir le mélanger très doucement Presque pas de contact. Très doucement. Je peux le mélanger un peu pour que vous puissiez toujours voir les changements de couleur. Vous pouvez toujours voir la transparence des méduses, et il est maintenant temps de leur donner leur Kawai qui ressemble à leur Kawai Donc en plus de ça, je vais créer avec peut-être un noir, oui. Reprenons l' illustration. Oh, bisou. C' est tellement amusant. Cela s'est produit accidentellement, alors il faut en pousser un plus fort et le soulever. Alors laisse-moi voir. Je dois écrire au crayon pour ça. Poussez et soulevez. Mais c'est penser  : Oh, oui, peut-être. Oui, peut-être un peu plus petit. Prends-le d'un côté. Alors poussez-le et soulevez-le un peu vers la fin, alors poussez et soulevez, poussez et soulevez. C'est donc un visage amical, donc c'est amusant. Et ça, la bouche sera grande jusqu'au bout. Alors poussez et soulevez, poussez et soulevez, et pour la bouche. C'est plus gros sur tout le trajet. Et je pense que celui-ci est trop mou ici. Juste pour sortir de temps en temps. Donc oui, ils seront sympathiques. Donnez-lui quelques joues, oh, ça peut être fait sur la même couche avec ce type rosâtre, peut-être doux Mignon. Débarrassez-vous de mon illustration pour voir à quoi elle ressemble. Oh, je les trouve mignons, mignons, mignons. Mignon. Ouais. Je suis satisfait jusqu'à présent. Et peut-être que nous avions un poisson quelque part, un poisson coloré. Oui, je veux que ce soit un poisson jaune et orange. Je vais donc revenir à ma troisième couche. Mais d'abord, rassemblons ce feuillage en groupe Feuillage. J'espère l'avoir bien fait comme ça, afin de pouvoir le mixer. Voici les méduses, celle-ci, celle-ci, celle-ci, et celle-ci, regroupez-les , renommez la gelée Nous pouvons donc passer au poisson, et nous le ferons dans le prochain chapitre. 11. Dessiner un poisson doux: Dans le prochain chapitre, nous allons donc dessiner le poisson. Je passe au milieu de ce crayon jaune, je prends la taille trois de mon crayon illustré, et je vais dessiner le contour du poisson. C'est peut-être un peu trop grand. Passez à la taille 2. Et je vais le remplir sur une nouvelle couche, je vais à nouveau dessiner les nageoires du poisson de la taille deux. Et je ramène cette couche sous le corps du poisson. Et pourquoi c'est parce que nous n'avons jamais le meilleur avantage ici, comme je le souhaiterais. Donc, si ça vient de derrière, c'est beaucoup mieux visible. Il aura donc une nageoire le dos, une sous le ventre de ce côté du poisson, et une autre un peu plus petite située derrière le poisson. Et nous avons aussi la partie arrière. Et nous le colorons également. Revenons-en au corps du poisson. Je veux créer des reflets et des ombres. Encore une fois, nous allons créer une nouvelle couche sur le dessus, créer un masque de découpage, puis passer à la couleur plus foncée située sous le ventre, puis nous allons créer ce pinceau à texture illustré, et nous allons tracer des lignes lisses Juste d'avant en arrière, soulevez votre crayon à chaque fois. Nous allons faire de même sur la partie supérieure avec une couleur plus claire. Mais continuez à porter ce crayon de haut en bas. Et puis, lorsque je zoome, mélange et estompe un peu ces couleurs , car cela donnerait beaucoup plus de plaisir au dessin pour l'illustration, et peut-être un peu plus foncé vers le bas. Peut-être qu' il y a aussi un peu de rose dans le dos Ensuite, nous ramènerons un peu de couleur. Juste un petit soupçon de cette couleur. Et nous allons faire de même avec la queue et les nageoires du poisson. Créez donc un nouveau calque par-dessus celui-ci avec un masque de découpage Et nous allons en utiliser de très petits ? Avec l'orange, nous dessinons quelques rayures à l'extérieur des nageoires. Faites-le plus sombre en venant par derrière. Et c'est ce que je vois. Ça vient de derrière le poisson, donc c'est bon. Je vais me débarrasser de l'illustration pour qu'elle soit plus visible. C'est ce que je voulais dire lorsque vous venez par derrière, cela ne se voit pas trop si vous n'avez pas de lignes très nettes. Peut-être aussi, encore une fois, un peu plus sombre. Et nous ferons de même avec la queue. Et prends ces lignes en forme d'aileron. C'est très important pour celui-ci. En prenant celui-ci, le plus gros, le plus sombre. Et la couleur la plus claire et ramenez-la vers l'intérieur. Vous pouvez voir ces couleurs se fondre harmonieusement, et vous pouvez voir les lignes se dessiner en douceur, comme si vous faisiez des centaines de couches de traits de crayon Et lorsque vous les utilisez, vous obtenez un joli mélange de couleurs de poisson, donc c'est amusant Ce que nous allons faire maintenant, c'est uniquement sur cette piste, nous allons fusionner ces couches maculant, en les pinçant. Ces couleurs sont donc sur la même couche. Tu les laisses tels quels. Mais c'est important pour la prochaine étape que nous allons faire plus tard. Créez donc celui-ci sous forme de couche de pincement, créez un nouveau calque par-dessus. Ne le coupez pas, mais nous utiliserons une couleur plus claire, celle-ci. Et nous allons utiliser le crayon illustrateur à la plus petite taille, taille 1, et nous allons dessiner le contour de la nageoire Peut-être que je le réduis un peu, mais je pense que ce serait amusant de le garder comme ça. Peut-être une ligne un peu ondulée, alors comme ça, faites en sorte que la ligne soit aussi lisse que possible Nous allons donc peut-être créer des lignes encore plus petites à l'intérieur de cela. Alors laisse-le tomber à mi-chemin. Laisse-moi voir. Déposez-le à mi-chemin, taille 1. Et il suffit de faire des allers-retours avec la forme de sa queue. Nous allons également le faire de cette façon. Je pense que nous avons un beau poisson dans la mer en ce moment. Et qu' allons-nous faire ensuite ? C'est pourquoi nous avons dû faire ce que nous avons fait en gardant tout cela ensemble, c'est-à-dire en l' effaçant doucement avec un pinceau doux, de petite taille, peut-être un peu moins opaque et en nous l' effaçant doucement avec un pinceau doux, de petite taille, peut-être un peu moins opaque et débarrassant un peu de la couleur Il suffit de le faire transparent et de le mélanger en douceur. Et là, vous pouvez voir que les rayures que nous avons faites plus tard seront visibles. Pourtant, vous avez une vue transparente les nageoires caudales des chaussures. Peut-être un peu plus petit. Et si je l'ai fait avec moins d'opacité, c'est parce que nous pouvons rendre un « oui » très précis Sinon, nous l'aurions complètement effacé. Maintenant, nous avons un peu de visibilité à travers les nageoires, et nous pouvons voir que si nous coupons le poisson, le transformons à nouveau en poissons d'un même groupe. Nous déplaçons maintenant le groupe. Si vous voulez garder le poisson devant ou entre quelque chose, vous pouvez voir qu'il est transparent. C'est pourquoi le groupe est très pratique. Nous pouvons apporter quelques modifications la provenance du poisson . Peut-être que je veux la garder ici ou je ne sais pas. Je ne sais pas d'où elle vient à l'origine. Ah, un peu plus loin. Donc oui, nous pouvons jouer avec ça ou en dupliquer un et faire sortir quelque chose de la zone. Elle doit aussi avoir un beau visage. Je vais donc créer « yes ». Au sein de ce groupe, nous restons avec White.in her face. Laissez-moi vérifier où j'ai créé. Yeux. Rendez-les grands à nouveau. Et le poisson regarde la méduse vers le haut. Je crée une nouvelle couche par-dessus et je crée un cercle à l'intérieur de celle-ci. La raison pour laquelle je l'ai fait en haut est que je peux apporter des modifications si je ne suis pas heureuse ou satisfaite ou si je veux le minimiser. Je peux toujours changer cela un peu, lui donner un petit reflet dans les yeux et lui rappeler que je veux avoir l' éblouissement du même côté Je vais donc revenir à mon petit pinceau. Plante-le dans un petit moment. C'est donc à nouveau brillant. Oui, elle peut avoir une petite bouche. Et elle sourit. Et peut-être aussi quelques petites joues roses. Et puis créez facilement du plaisir comme ça. C'est un peu aléatoire. N' y pense pas trop. Peut-être continuez à multiplier, pour qu'il s'assombrit également en bas Et créez un nouveau calque en plus de ça parce que je veux aussi faire du blanc, mais le blanc ne colle pas au multiplicateur, donc je dois le faire sur un nouveau calque également. Je trouve que c'est un poisson mignon. C'est donc principalement l' illustration utilisée jusqu'à présent. Nous devons jouer avec les éclairs, avec des bulles. Vous pouvez illustrer bien plus si vous le souhaitez. Si tu veux créer d'autres créatures. C'est marrant C'est bien pour moi aussi. Je vais donc revenir à l'arrière-plan. 12. Ajouter de la magie et des touches finales: Alors maintenant, je veux créer des bulles, et je veux créer de la lumière du soleil, et nous allons le faire tout au fond. Cette couche de superposition était donc également destinée aux parties les plus sombres de celle-ci Je vais donc aller juste au-dessus de ça. Je vais utiliser le bouquet lumineux en jaune. La lampe de bouche est le pinceau de Procreate lui-même. Laissez-moi voir ce qu'il fait et faites simplement tomber quelques bulles, agrandissez-le ou réduisez-le, comme vous le souhaitez. Je pense que c'est moins visible ici que devant la caméra. Je vais donc créer un peu moins comme je le souhaite. Donc je pense que pour l' écran, c'est bon maintenant. Et j'ai aussi un pinceau à bulles créé pour vous, Je vais le créer avec du blanc sur une nouvelle couche. Et je vais là où se trouvent les plantes, je vais aussi créer des bulles amusantes. Alors joue avec ça. Et si ça ne te plaît pas, c'est bien aussi. Voyez par vous-même ce que vous aimez. Et maintenant, pour la dernière partie, le dernier rayon de soleil dans les eaux, je vais créer quelque chose. Je veux me débarrasser du dessin, de l'illustration, du croquis que nous avons fait. Et je vais créer un autre rayon de lumière, et je vais aller jusqu'en haut, et je vais choisir ceci. Quel type de couleur aimerais-je ? Je pense que je vais m'en tenir à ce jaune clair. Je passe au pinceau à texture illustré. Nous allons maintenant créer un visage laid, un visage très laid, alors, OK. Mais nous devons le faire étape par étape. Donc, sur cette couche, nous le mettons en D et je vais créer ce pinceau et le rendre très grand. Et je vais dessiner des rayons de soleil allant du milieu vers l'extérieur. Et oui, ça a l'air très moche. Et je fais des rayures douces, mais je veux que tu voies les rayures qui en découlent. C'est très moche, non ? Gardons donc cela à l'esprit. Nous allons le faire en plusieurs étapes. Ne venez pas avec moi pendant que nous faisons ça. Cherche d' abord par toi-même, puis fais-le. Je vais utiliser Gachenblur très légèrement. Magic one Guhenblur, et je me déplace lentement vers la droite. Mais vous voyez, je veux qu'il soit adouci et lissé, mais je veux quand même voir les rayures. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux toujours voir les rayures. Et ce que j'aime bien, c'est quand les rayures deviennent assez floues, tout en restant visibles Mais oui, je sais qu'ils sont bien trop brillants maintenant, mais ça va. qui est amusant, c'est que cela permet également d'attirer les lumières sur les plantes, et c'est pourquoi je le fais en plus. Oui, il fait donc très clair maintenant, mais ça va parce que nous pouvons toujours l' adoucir ici. Voilà votre rayon de soleil, et il est toujours visible sur les feuilles, à travers les plantes et partout. Et je pense que je veux que cette perle brille davantage, alors je retourne à ma pieuvre Oui, c'est ici. Et je veux lui donner plus d'éclat. Je peux peut-être le dupliquer. Oui, puis descendez un peu plus bas, puis peut-être plus grand. Laissez-moi voir ce que ça donne. OK. Peut-être un petit peu. Moins. Mais je voulais faire éclater la lumière de la perle. Je peux peut-être faire un peu plus sombre ici et un peu plus clair ici. Je reviens donc à l'arrière-plan. Ramenons-le. Et peut-être ajouter à nouveau un peu d'obscurité en superposant ou en multipliant C'est aussi amusant. Se multiplie encore un peu plus Peut-être que je vais le refaire avec la brosse douce. Vous pouvez donc voir qu'un léger changement crée un effet très différent. Je vais aussi créer un briquet, peut-être en bas, en haut, un peu de l'endroit d'où vient le soleil. Peut-être que ça pourrait être un peu moins. Oui, je trouve que c'est drôle comme si c'était le cas maintenant, peut-être un peu plus vert ici, un peu plus verdâtre. Tu peux jouer avec ça comme tu veux. Ce ne sont que de petits détails. Et nous pouvons même créer un retour à cette plante. J'aime bien revenir sur celui-ci. Oui, c'est ça et je vais créer un nouveau masque de découpage en plus de ça, et voyons à quoi cela sert Peut-être que ça ne me plaît pas. C'est bon. Peut-être que ça ne me plaît pas. Mais laissez-moi vérifier d'abord. Je veux apporter du blanc parce que je trouve que c'est très terne maintenant, donc je dois y ajouter un peu plus d'éclairs, des objets plus légers. Oui, je pense que cela donne immédiatement quelque chose en plus. Tu vois, sans le blanc et avec le blanc. Ajoutez donc toujours du blanc dans votre peinture pour égayer le tout. Je pense qu'il peut y avoir un peu de sable ici. Je pense que j'adorerais ça. Couleur sable, un peu beige. Jouons avec ce pinceau, et il sera devant toutes les feuilles. Donc je pense aussi que devant le feuillage, il y a juste un petit fond rocheux Juste un petit peu. Je pense qu'elle est drôle. Et peut-être qu'elle peut aussi avoir quelques petits points sous la tête. Alors laissez-moi vérifier si je peux le faire. Ça va être amusant. Peut-être aussi sur une couche publicitaire. Laisse-moi voir. Nous nous contentons de vérifier et de créer un peu de plaisir ici. Ou l'écran est également amusant. Laissez-moi voir ce que ça donne. Illustration, pinceau. Laissez-moi vérifier. Peut-être. Légèrement. Non, ce n'est pas drôle. Ce n'est pas le cas, c'est sympa. Peut-être qu'une couleur plus foncée serait bien. Laisse-moi voir. Euh, revenez à la normale, changez de couleur, genre, dans celui-ci. Sélectionnez la couche de remplissage. Vous pouvez donc jouer avec cela comme bon vous semble, peut-être le multiplier. Ouais. Ça va être amusant. Oui, je pense qu'elle serait plus mignonne comme ça, pour que tu puisses apporter les modifications que tu veux Alors explorez un peu. Vous pouvez créer d'autres plantes en arrière-plan, alors revenez à l'arrière-plan. Euh, Shadow Plants. Et quelles plantes avons-nous encore ? Oh, nous avons des plantes tellement amusantes ici, comme celles-ci. Jusqu'au bord supérieur. Multipliez, ramenez-les. Et c'est aussi amusant de le créer un peu au premier plan Peut-être entre les plantes, comme ici. Avec les jaunes. Mais c'est un peu trop petit, mais vous pouvez voir d'où je viens, peut-être un peu en retard par rapport aux premiers, donc un peu plus grand. Vous pouvez donc jouer et vous amuser avec ceux-ci. Et encore une fois, vous pouvez créer des ombres. Tu peux faire ce que tu veux avec ça. Passez donc à une couleur un peu plus foncée sur un masque à découper. Peut-être orange. Cela pourrait aussi être amusant. Ensuite, nous ramènerons un peu d'orange comme le masque à découper que je faisais Retournez peut-être à cette orange. Pas trop celui-ci. Juste pour lui donner une petite différence de couleur. Nous pouvons également en apporter des verts. Quel type de vert serait parfait pour celui-ci ? Ah, nous n'avons pas encore fait celui-ci. Oui, nous l'avons fait, mais en arrière-plan. Créez un masque de découpage sur celui-ci. Juste un soupçon de rayure sur le dessus. Peut-être un peu plus léger. Jouez simplement avec ces couleurs et laissez-les ressortir. Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec celui-ci. Peut-être que nous pouvons donner un peu d' éclat derrière la méduse Laisse-moi voir. Voici Octo. Où est le poisson ? Les méduses se superposent derrière les méduses et créent, à l'aide de lumières et d'un pinceau doux, une sorte de halo Ils sont donc tous allégés. Celui-ci est un peu trop grand, je pense. C'était une bonne idée de les laisser briller un peu. Peut-être un peu moins. Oui, je pense que je suis prêt. Il fait peut-être un peu trop sombre maintenant. Je peux jouer avec ça. Je peux jouer avec ça. Ramenez cette opacité. La couche de superposition. Et ça remonte à un petit moment. Ouais. Je pense que nous avons maintenant une belle illustration. 13. réflexions finales sur la plongée: Merci d'avoir suivi ce cours jusqu'à la fin. J'espère que vous vous amuserez beaucoup tout en apprenant plein de nouvelles choses. Vous pouvez tirer le meilleur parti de ce cours en dessinant vous-même une nouvelle scène, créant à votre goût, découvrant et en concevant vos propres créatures. N'oubliez pas de publier votre résultat final dans la section projet et ressources de ce cours. Pour moi et pour tous les autres, de voir ce que tu as pensé de ce cours. De plus, si vous êtes sur Instagram, j'adorerais vous voir travailler. Tague-moi comme **** Webble et tu verras peut-être ton projet de classe republié dans mes histoires Je voudrais également vous demander de publier une critique de ce cours. Cela m'aiderait, ainsi que les autres étudiants à savoir ce que vous pensez de ce cours. Merci encore d' avoir suivi ce cours jusqu'à la fin, et j'espère vous voir au prochain cours. Bonjour.