Comment créer une texture de tissu en imitation lin fluide dans Procreate re

1. Introduction: Les textures peuvent transformer un design. Une illustration plate peut instantanément paraître plus riche, plus naturelle et plus vivante grâce au xture Parmi toutes les textures, le lin possède une qualité tout à fait unique. Il est subtil, légèrement imparfait et possède un bel aspect tissé qui le rend incroyablement polyvalent Dans la conception de motifs de surface, vous pouvez l'utiliser pour ajouter de la profondeur et améliorer vos motifs ou créer des solides texturés qui constituent excellentes options de papier peint et mélangeurs classiques pour votre Le meilleur, c'est que vous n' avez pas besoin d' outils compliqués pour le créer. Nous allons le faire étape par étape d' une manière très simple et conviviale pour les débutants. Bonjour, tout le monde. Je suis Geetanjali, designer de motifs de surface designer de motifs Dans ce court cours, je vais vous montrer comment créer une texture de lin homogène dans Procreate Il s'agit d'une classe basée sur un projet, nous allons donc créer la texture ensemble, étape par étape. À la fin, vous aurez un carreau de lin sans soudure prêt à être utilisé pour vos propres designs. Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre texture de lin homogène dans Procreate Une fois que vous avez terminé, partagez votre tuile de texture finale dans la galerie de projets. Vous pouvez également télécharger une maquette ou un dessin dans lequel vous avez utilisé votre texture J'adorerais voir ce que tu crées. Sans plus attendre, commençons. 2. Partie 1: O. Commençons par créer un nouveau canevas. Je règle le mien sur 1 000 x 1 000 pixels à 300 DPI. Et pour le mode couleur, vous pouvez choisir RGB ou cMk en fonction de votre flux Je garde un RGB. Une fois que votre toile est prête, continuez et remplissez la couche avec couleur que vous souhaitez pour la texture de votre lin. Ce sera la base sur laquelle nous nous appuierons. Ensuite, allez dans Réglages et sélectionnez Bruit. Assurez-vous que votre couche est sélectionnée et non l'outil crayon. Touchez en haut pour vous conformer. Réglez l'échelle à environ 30 % et maintenez les octaves et les turbulences à zéro Appuyez ensuite sur les trois points, activez l'additif et choisissez un seul. Maintenant, à l'aide de votre crayon, faites glisser le pointeur de gauche à droite pour augmenter le niveau de bruit à environ 70 %. Vous verrez le pourcentage en haut. Une fois cela fait, revenez aux réglages et sélectionnez le flou Encore une fois, faites glisser votre crayon de gauche à droite, en essayant de garder votre trait aussi horizontal que possible. Réglez le flou cinétique à environ 30 %. Vous commencerez à voir des lignes horizontales floues se former. N'oubliez pas que la direction de votre trait détermine la direction de ces lignes. Essayez donc de les garder beaux et aussi horizontaux que possible. Vous pouvez ajuster le pourcentage en fonction de la longueur souhaitée des lignes. Je vais garder le mien à 30 %. Maintenant, dupliquez cette couche, sélectionnez la couche dupliquée, accédez à l'outil de transformation et faites-la pivoter deux fois de 45 degrés pour que les lignes deviennent verticales Appuyez ensuite sur le calque. Appuyez ensuite sur N pour ouvrir les modes de fusion et passer à une couleur plus foncée Vous commencerez immédiatement à voir cette texture ondulée semblable à celle du lin se réunir. Vous remarquerez peut-être encore des rayures sur les bords. Corrigeons donc cela et rendons les choses fluides. Fusionnez d'abord les deux couches, puis accédez à l'outil de transformation. Assurez-vous que le fermoir et le magnétisme sont activés et appuyez sur n'importe quel nœud bleu autour de la boîte de collage pour l'agrandir légèrement Je règle le mien sur 1 100 pixels, soit 100 pixels de plus que la taille de la toile d'origine en largeur et en hauteur Alignez-le maintenant au centre en utilisant les lignes de la grille orange. Vous remarquerez que les bords rayés sont maintenant coupés et qu'ils commencent déjà à paraître beaucoup plus lisses. Si vous l'utilisez comme impression de placement ou comme arrière-plan pour une illustration, vous pouvez l'utiliser tel quel. Dans la partie suivante, je vais vous montrer comment le rendre sans échelle afin de pouvoir l' utiliser pour des motifs répétés 3. Partie 2: Pour que tout soit parfaitement fluide, revenez à l'outil de transformation. Réduisez maintenant l'image au quart de sa taille et placez-la dans le coin supérieur gauche. Dupliquez cette couche. Déplacez la copie vers la droite. Et retournez-le horizontalement. Fusionnez ensuite ces deux couches. Dupliquez maintenant cette couche fusionnée. Déplacez-le vers le bas, et encore une fois, retournez-le verticalement, fusionnez le tout. À ce stade, vous remarquerez peut-être une ligne centrale visible qui semble un peu trop reflétée Pour résoudre ce problème, nous allons utiliser l'outil de clonage. Accédez à Réglages et sélectionnez cloner. Vous verrez un cercle qui est votre point source. Et vous remarquerez également de petites étoiles autour l'icône en forme de brosse lorsque l'outil de clonage est actif. Ouvrez maintenant la bibliothèque de pinceaux Procreate. Et sous lettrage, choisissez le pinceau à loriquet. J'ai essayé quelques pinceaux, mais celui-ci fonctionne très bien, probablement parce que sa texture se marie bien avec les lignes tissées. Sélectionnez l'outil de clonage et, à l'aide du pinceau Lorikeet, faites glisser le cercle ou le point source vers la zone de votre Peignez ensuite doucement sur les lignes centrales visibles pour les adoucir. Essayez de ne pas en faire trop, juste assez pour briser cette symétrie. Continuez à modifier votre point source besoins jusqu'à ce qu'il commence à avoir un aspect plus naturel. Une fois que vous êtes satisfait, effectuons une dernière vérification de scène en utilisant la méthode de décalage. Dupliquez la couche. Déplacez une copie vers la gauche. Le bord s'aligne donc avec le centre. Et déplacez l'autre copie vers la droite, en maintenant un alignement précis. Fusionnez-les et vous remarquerez peut-être une légère ligne réfléchissante au centre Utilisez à nouveau l'outil de clonage pour le réparer. Répétez le même processus verticalement. Dupliquez cette couche. Déplacez-en un vers le haut et un vers le bas. Fusionnez-les et nettoyez toutes les scènes horizontales visibles. Et une fois cela fait, vous aurez votre texture de lin sans faille finale. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons tout réduit et l'avons reflété plus tôt au lieu de simplement utiliser la méthode de décalage depuis le La raison en est que lorsque nous utilisons l'outil de clonage, il adoucit ou estompe légèrement la texture Lorsque le tissage est plus large, il devient beaucoup plus difficile de fixer les coutures sans rendre ces zones floues En travaillant à plus petite échelle, il est plus facile de tout mélanger de manière plus naturelle. Si vous l'utilisez comme arrière-plan, il n'est pas nécessaire que ce soit absolument parfait. Mais si vous envisagez de l'utiliser comme mixeur ou comme motif de coordination dans une collection, prendre le temps d'affiner ces thèmes fait vraiment une grande différence. Et c'est tout. Vous avez maintenant votre propre texture de lin sans couture prête à l'emploi. Utilisez-le tel quel ou superposez-le à un autre motif pour ajouter de la profondeur. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile. Si vous avez suivi, n'oubliez pas de télécharger votre texture dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ce que tu crées. Et c'est également toujours une source d'inspiration pour les autres étudiants. Si vous avez trouvé ce cours utile, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant de mes prochains Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir passé votre temps à créer avec moi. Je vous verrai dans le prochain, Happy creating. 4. Bonus : utiliser la texture de faux lin dans Adobe Illustrator on: Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment utiliser votre texture à quatre lignes comme arrière-plan pour des motifs vectoriels dans Adobe Illustrator. Commencez par ouvrir un motif vectoriel dont la taille est à peu près similaire à celle de votre fichier de texture. Ici, la taille de mon patron est de 12 par 12 ». Ensuite, créez une nouvelle couche et placez votre texture de lin dessus. Un peu de mise à l'échelle est tout à fait acceptable. Ajustez simplement les deux pour qu' ils correspondent à la taille. Je vais redimensionner la texture à 12 x 12 pouces et l'aligner au centre du plan de travail. Pour l'instant, désactivez le carreau à motifs afin que nous puissions nous concentrer sur la texture. Sélectionnez l' image de texture, puis cliquez sur Intégrer. Vous pouvez le rasteriser pour réduire la taille du fichier, mais comme ce fichier n'est pas très volumineux, est pas essentiel ici Dessinez maintenant un rectangle de la même taille que votre texture. Appliquez une couleur de remplissage. N'importe quelle couleur convient pour le moment. Supprimez le trait et alignez-le au centre du plan de travail. Placez ce rectangle en dessous de la texture. Accédez à l'objet, organisez, puis cliquez sur Envoyer au retour. Sélectionnez à la fois la texture et le rectangle. Maintenant, allez dans la fenêtre et ouvrez le panneau de transparence. Cliquez maintenant sur Créer un masque. Allumez le clip. Vous verrez immédiatement la texture, prendrez la nouvelle couleur. Vous pouvez également essayer l'option d'inversion du masque pour alterner les couleurs du tissage et de l' Déplacez maintenant cette couche derrière votre couche de motif et activez la couche de motif. À partir de là, vous pouvez facilement modifier la couleur de la texture à l'aide du panneau des échantillons pour l' adapter à votre motif Vous pouvez également tester l'outil de recoloration des illustrations pour obtenir d'autres variantes Une chose à garder à l'esprit, votre modèle peut être transparent à ce stade. Assurez-vous donc d'ajouter un fond blanc derrière ou d'exporter le design final au format Jfec Il s'agit d'un moyen rapide et flexible de recolorer votre texture et de l'intégrer parfaitement à vos motifs vectoriels J'espère que cela vous sera utile et j'ai hâte de vous voir au prochain cours. Oh.