Comment créer une série télévisée animée sur un budget

1. Qu'est-ce que vous apprenez ici: Bonjour. Je m'appelle Maria Ramova et je suis réalisatrice, écrivaine, animatrice, illustratrice et productrice de films d'animation Je travaille dans l'industrie depuis plus de 15 ans et je travaille à la fois sur mes propres productions et sur d'autres. Des longs métrages aux séries télévisées d'animation en passant par les publicités et les clips musicaux Au cours de mes années de production, j'ai beaucoup appris ce qui fait succès et la rentabilité d'une production. Et aussi, qu'est-ce qui fait une bonne histoire ? J'ai combiné ces connaissances pour créer ma propre émission de télévision, qui est maintenant distribuée par www, et Jane, avec beaucoup de succès. Mais quand j'ai eu l' idée de créer une émission de télévision, beaucoup m'ont dit que c'était impossible. Que j'ai besoin de beaucoup plus de ressources et de beaucoup plus de temps que ce dont j'ai réellement besoin pour le faire. Vous avez peut-être une idée d'émission de télévision. Vous vous demandez comment je peux faire ça ? Comment créer une émission de télévision ? Si je n'ai pas d'argent, par où commencer ? Comment établir le budget ? Comment concevoir les histoires ? J'ai conçu ce cours pour que vous sachiez que cela peut être fait avec un budget très limité. Et vous pouvez commencer sans aucun budget. Vous pouvez commencer dès maintenant, mais il n'y a pas qu' une seule façon de faire une émission de télévision, plus important, c' est l'histoire et le personnage. Dans cet esprit, l' histoire et le personnage sont gratuits. Ils ne sont que le fruit de votre imagination. Je suis sûr que vous trouverez cela extrêmement utile et extrêmement précieux. J'ai hâte de voir votre émission et de voir ce que vous pouvez faire avec ce cours avec ces connaissances et vous lancer dans votre carrière de réalisateur de producteur d'émissions de télévision. 2. Introduction - Introduction de ce que vous devez penser lorsque vous commencez à vous planifier: Permettez-moi donc de commencer cette conférence en vous guidant à travers quelques questions sur la façon de faire une série télévisée animée avec un petit budget. Je sais que tu penses que c'est impossible. Et en voyant cette image, évidemment, je vais vous donner mon émission télé un exemple qui s'appelle le mode spatial. Et moi, je suis Madison budgets publicitaires. Et maintenant, nous avons même la saison 2 là-bas et je travaille sur l'arbre de saison. Alors, que devez-vous savoir quand vous commencez à faire de vous votre série télévisée ? Oui. C' est la question, les grandes questions que vous devez connaître. Que devez-vous savoir avant de commencer votre série télévisée animée ? Eh bien, vous devez avoir une idée de ce que sera le spectacle. C' est à propos d'extraterrestres comme mon émission ? C' est à propos d'humains ou d'animaux ? Tu as besoin de savoir ce qu'est le spectacle. Qui est l'histoire de qui nous sommes, sont vos personnages principaux. Nous allons parler de chacun de ces sujets lors d'une conférence séparée. Je vais vous guider à travers ce que vous devez savoir et où vous pouvez réellement économiser votre argent et votre temps et obtenir toujours une très belle émission de télévision. Et comment penser, comment aborder la narration et réalisation de l'émission de télévision quand vous n'avez pas beaucoup d'argent, de pétrole beaucoup de temps, et que vous commencez tout juste. De plus, il est important de savoir combien de personnages sont présents dans votre spectacle. Et je vais juste vous donner un aperçu de ce que nous allons nous rapprocher plus tard. Si vous n'avez pas beaucoup d'argent et beaucoup des premières sources, quantité limitée de caractères. Maintenant, pour ce spectacle, par exemple, sont pad. J' ai commencé avec trois personnages. Et évidemment, j'ai ajouté un nouveau personnage qui n'est qu'une balle et une IA. Pourquoi j'ai commencé avec ces trois personnages était juste parce que quand j'ai commencé à faire cette émission de télévision, émission de télévision, nous avons déjà un concept avec un, avec un jeu de société appelé SPAC route aussi bien. Nous avons donc ces personnages déjà développés. Mais même si nous les avons fait, ils sont assez simplistes. Et s'il y avait plus avancé, je ne suis pas sûr d'aborder le concept de division de la même manière. Donc, gardez la quantité de caractères aussi faible que possible, un caractère ou peut être deux caractères, quelque chose avec lequel ils interagissent. Donc, le nombre de personnages que vous avez dans votre émission TV est très, très important pour votre succès pour la terminer. Où se déroule l'histoire ? C' est aussi une question importante parce que l'une des principales choses que c'est en fait votre budget est de créer l'environnement. Parfois, c'est encore plus que les personnages parce que lorsque vous concevez les personnages, vous les avez déjà et vous pouvez faire des animations avec eux. Mais si vous essayez de les placer dans un environnement différent, ils vont aller à la montagne et d, aller nager dans la mer ou ils vont être sur l'eau. Ou vous avez tous ces environnements différents. C' est très lourd budget. Vous devrez modéliser, vous devez concevoir ou dessiner en fonction de la technique que vous utilisez. Mais vous devez modéliser ces ensembles et cela va vous prendre beaucoup de temps. Donc, une chose que j'ai décidé pour supplémentaire, par exemple, est juste de modéliser les éléments que je dois suggérer où sont les caractères. En ce moment. Comme par exemple, ici il y a dévier la plage et je garde le fond propre. n'y a pas d'environnement, mais ils sont assis sous un parapluie et ils sont assis sur les larmes de la plage, ce qui suggère qu'ils sont sur la plage. Et le reste est décrit avec des ondes sonores et leur flotte sonne comme s'il y avait assez pour que mes téléspectateurs comprennent où se déroule l'action. La prochaine chose est le genre de technique que vous allez utiliser pour raconter votre histoire. Ce sont deux de mes courts métrages que j'ai déjà fait et les deux sont assez courts. On dirait que je les ai fait. Animation 2d. Mais en fait celui de gauche que j'ai fait dans After Effects, et j'ai dessiné ces personnages. Et celui sur la droite est en fait 3D, modélisation 3D que j'ai fait assez simple. Et cela dans les deux sens sont juste sur des expressions différentes. Mais ils sont également faits dans un très court avec un petit budget que je vais en parler plus tard. Comme celui à gauche avec la fille et le garçon. J' ai fait des effets d'acteur pour. C' était un court de quatre minutes que j'ai animé en un mois. Et celui de droite est aussi un court métrage. Environ 33 minutes court-métrage que j'ai fait pendant environ deux mois parce qu'il était impliqué dans le gréement et c'était plus complexe. Alors combien de temps chaque épisode P. Et cela dépend beaucoup de votre temps. Combien d'argent a réussi à collecter, quelles sont les histoires et comment vous les gardez simples ? Simple. Vous gardez vos histoires ou une ONG ou votre technique, par exemple, si vous faites une technique 2D, disons comme par exemple, South Park, vous voyez South Park, ils sont assez raides. Ils sont jolis, ils ne bougent pas beaucoup et ils bougent leurs lèvres plus. Donc, si vous optez pour ce style, vous pouvez faire plus, plus d'épisodes. Vous pouvez faire un épisode plus long. Donc, leur dialogue est basé. Ainsi, vous pouvez avoir vos dialogues, ils peuvent faire un assez drôle et concentré sur l'histoire. Si vous avez quelque chose qui est 3D ou que vous voulez ajouter plus, plus de mouvement à vos personnages, plus d'animation avancée, alors je vous suggère rester simple et de commencer avec peut-être 30 secondes ou une minute. Fait ce que j'ai fait et mon phospho mon premier mot de test trente secondes à, en haut. Et ce que je voulais faire pour ce spectacle, c'est en fait faire une animation assez avancée et explorer les personnages. Et je veux qu'ils aient ce regard. Alors rappelez-vous, l'animation est assez chère, vous devez donc considérer ce qui vous convient. Et je vais te donner plus de mains dans une conférence plus tard. Oui. Donc, finalement, tout est lié à combien de budget avez-vous ? Et le budget, c'est égal au temps, que vous le fassiez seul ou que vous puissiez collecter de l'argent pour commencer à le produire. Ou vous pouvez impliquer d'autres personnes essentiellement payer quelqu'un d'autre pour faire certaines choses. L' argent ou votre temps est également mesuré avec de l'argent. Donc, le fait est que beaucoup de gens pensent que si vous commencez à faire un nouveau spectacle et que vous commencez à travailler seul, vous le faites essentiellement comme un passe-temps. Ne vous battez pas. Je comprends que vous avez beaucoup apprécié les choses que vous créez sont en fait votre monnaie. Parce que je veux dire, regarde toutes ces émissions. Ils ne se sont pas produits, ils n'ont pas commencé avec beaucoup de budget, mais maintenant ils gagnent beaucoup d'argent et maintenant ils ont plus d'argent et plus de temps pour faire des choses plus grandes et meilleures. Donc, votre temps passé sur cet épisode est en fait une monnaie. Et si vous décidez plus tard de parler de l'investisseur ou de votre émission cellulaire, vous ne dites pas comme, eh bien, IT.com, dans mon temps libre, vous avez dit non. J' ai travaillé tant d'heures, ce qui signifie que mon temps coûte tellement de temps pour créer ce spectacle. Oui. Et c'est bien sûr, amusant que vous puissiez faire ce que vous aimez et être payé pour cela plus tard. Permettez-moi donc de poursuivre la prochaine conférence. Et quand nous décomposons chacun de ces thèmes et une tuile alto, vous pouvez penser à votre, vous montrez votre travail à réellement terminé parce que c'est le plus important, vous devez compléter le son aussi. Donc, vous pouvez le compter comme fait. Sinon, peu importe le nombre d'idées que vous avez, si vous ne les faites jamais, eh bien, peu importe qu'elles n'existent pas. Tu dois finir ce qui est arrêté. Alors à la prochaine conférence. 3. Personnages - Introduction - Qu'est ce qui fait un grand caractère ? Dans ce chapitre vous appre: Bonjour et bienvenue. Commençons la prochaine section de notre conférence sur la façon de faire une grande série télévisée sur un petit budget. Alors, quelle est la chose la plus importante pour réussir les années de Tilly ? Et c'est très simple. Ce n'est que deux choses. Donc, ce qui fait un film un bon film, est juste de grands personnages et une grande histoire. C' est ça. En gardant cela à l'esprit, vous pouvez faire ce que vous voulez et vous pouvez utiliser n'importe quelle technique que vous voulez, aussi simple que vous voulez qu'elle soit, ou aussi avancée que vous voulez qu'elle soit. Mais vous devez avoir ces deux composants en place. Vous devez avoir un grand personnage et une grande histoire. Ce qui est très libérateur d'une certaine manière, aussi un peu difficile parce que faire de grands personnages et une grande histoire est en fait la chose la plus difficile de tout le processus, même si vous pourriez ne pas le penser. Alors commençons par le personnage. Ce qui fait un grand caractère et comment vous approchez de la conception et de la construction d'un nouveau personnage. Je vais parler beaucoup de ça parce que si vous n'avez pas cette chose sur place, peu importe la beauté de l'émission télé, ne va pas marcher. Alors prêtez une attention particulière à juste la conférence. Ce sont donc, c'est le personnage d'un de mes films d'animation appelé couche et les pirates de la forêt. Et comment créer des personnages crédibles ? Aussi, je vais parler de la façon dont vous créez de grands personnages pour un film à petit budget ? Il est important de savoir que ce qui est le plus important pour une émission de télévision n'est pas à quoi ressemble nécessairement votre personnage, mais comment votre personnage agit et qui est votre personnage. Oui, c'est vraiment vrai. Vous pouvez faire une figurine de bâton et avoir votre spectacle brillant et Barry regardé. Donc, en concevant ce personnage, j'ai eu cela à l'esprit. C' est pourquoi mon personnage ici ressemble un peu à une sphère avec des bras et des jambes. Et j'ai également exclu les aliments ou les doigts parce que vous vous souvenez de tout ce qui est important dans votre personnage. Dans l'animation, il doit être animé. Donc, si vous mettez les doigts pour votre personnage, alors nous devrons être animés. Vous pouvez les laisser là. Donc, simplifiez votre personnage et ajoutez plus de crédibilité et de fonctionnalités à lui. Alors qu'est-ce qui fait un personnage ? Le personnage est une combinaison de ses apparences physiques et c'est le comportement du personnage et l'un affecte l'autre. Donc, si votre personnage, par exemple, est très actif, c'est le personnage exerce beaucoup. Il aura un type différent de posture corporelle et différents types de caractéristiques. Et cela affectera également le comportement du personnage. Peut-être que le personnage aura plus de confiance en fonction de si le personnage voulait vraiment, voulait ce genre de fonctionnalités. Si le personnage ne veut pas être bien formé ou s'il est forcé d'être formé, peut-être que le personnage fera, agira en conflit de manière complètement différente. Ou si le personnage est un peu potelé ou lent. Cela affectera également le comportement du personnage. Et encore une fois, aussi, si le personnage se comporte plus d'humeur, lent, ils ne veulent pas bouger beaucoup fait. Nous allons aussi, bien sûr, Caractère Effectif, apparence physique. Donc l'un s'associe à l'autre. Maintenant, apparence physique. Et que pouvez-vous avoir à l'esprit lorsque vous concevez votre personnage ? Et un nouveau trait dans les personnages. Par exemple, si vous utilisez différents animaux pour concevoir un personnage, vous pouvez l'utiliser, il s'agit d'une sorte de traits dans l'apparence physique de votre personnage. Par exemple, si vous concevez un ours et que l'ours est assez grand et lent, difficile B, cela peut affecter l'apparence physique de votre personnage. Mais bien sûr, si vous, si c'est un Bayer qui fait de l'exercice, c'est quelque chose que nous ne reconnaissons pas chez un ours, comme un ours vraiment fort. Cela peut dire quelque chose sur l'apparence du personnage. Pourquoi les personnages font ça ? Parce que nous reconnaissons comment les ours en fait notre âge. Et la même chose s'applique à huit. Bien sûr, le mauvais caractère est un bébé, un enfant. Leur travail, la bière, ils bougent d'une manière différente, ils agissent d'une manière différente. Donc leur apparence sera complètement différente si le même personnage est en fait un adulte ou une version plus ancienne d'eux-mêmes. Et nous avons parlé de l'activité physique, comment les personnages sont actifs, comment, comment ils aiment passer leurs journées, et quels sont eux ou leur état, essentiellement l'état d'esprit quand il s'agit d'activité physique, de valeurs ou de croyances. Et pourquoi est-ce important pour nos personnages ? Aspect physique. Le fait est que nous sommes tous des facteurs par, l'environnement, ou l'environnement, ou les gens avec qui nous traînons ou les familles et comment nous en avons parlé. Et aussi ce que nous acceptons comme plus, ou des valeurs ou des croyances façonnent aussi ce que nous faisons dans notre vie. Donc, si un personnage a une valeur qui, ou une croyance qui dit, par exemple, le personnage dit, Eh bien, je suis gros ossé par exemple. Donc, le personnage fera, se comportera d'une certaine manière que vous essayez peut-être d'exercer beaucoup, mais il va aussi manger beaucoup parce qu'il a cette croyance qui est gros ossé et qui a également façonné le comportement du personnage. Oui, les environnements peuvent, peuvent affecter ou l'apparence physique. Si nous sommes parmi, parmi les enfants, par exemple, si nous passons beaucoup temps parmi les enfants, nous devenons plus ludiques. Nous voyons le monde encore plus lumineux d'une manière plus amusante. Ensuite, si nous nous développons ou vivons la plupart de notre temps, par exemple, dans un bureau, nous avons cet environnement strict. Nous avons une certaine façon de nous comporter ou de parler à d'autres personnes. Cela affectera également la façon dont nous nous habillons, comment nous faisons de notre vie, comment nous mangeons, comment nous marchons ou parlons, essentiellement tout. Donc, le comportement, encore une fois, le comportement est complètement connecté à leur, à leur apparence physique. Comme nous avons parlé des traits émotionnels ou des valeurs. Est-ce que le personnage est sensible ou est comme dur ? C' est comme, quoi qu'il arrive, il ne pleure pas. Est-ce que l'Ave. est bonne ou méchante ? Est-ce qu'ils le croient ? Oui, et ça se connecte au sujet suivant, leurs croyances. Pensez-vous que le monde est un bon endroit ou pensez-vous que le monde est un mauvais endroit ? Si un personnage pense que le monde est un mauvais endroit, il y aura toujours une protection. Ils seront plutôt minérale, il y aura peut-être même méchant ou il sera retiré, par exemple, qui ne partagerait pas, partager beaucoup de leurs émotions. Ou si le chat dans le monde est un bon endroit, il y aura de la joie que le plus utile. Donc ce sont deux extrêmes que je vous ai donnés, mais essayez juste de trouver plus de valeurs et de croyances. Regardez-vous, par exemple. Que croyez-vous du monde et comment cela affecte-t-il votre comportement ? Et quels vêtements avez-vous si vous croyez exactement cette chose ? Et pourquoi avez-vous le glossaire ? Où, pourquoi, comment travaillez-vous ? Où vas-tu ? Vous allez dans un café, par exemple, lorsque vous êtes sur votre temps libre, vous allez faire une promenade ou vous allez au bar ? Tu traînes avec de nouveaux amis ? Tu restes à la maison et tu lis des livres ? C' est quelque chose qui vient de votre trace dans les croyances et les valeurs qui ont formé et façonné votre façon de penser. Et c'est ainsi que vous devez explorer votre personnage pour les rendre plus crédible. Il a également imposé des attentes. Donc, notre environnement nous impose des attentes et définit également notre comportement et notre apparence. Par exemple, si, si les gens s'attendent à ce que vous soyez correct, par exemple, pour bien vous habiller d'une certaine façon, mais vous ne vous sentez pas comme ça. Mais vous voulez toujours répondre aux attentes des gens. Vous vous habillerez d'une certaine manière, mais vous sentirez que vous n'êtes pas au bon endroit. Un personnage comme celui-ci, je peux vous donner un exemple où il est, par exemple, M. Bean, M. Beam est comme un enfant adulte. Il n'aime pas se comporter d'une manière que les gens attendent de lui. Ainsi, pourquoi il entre dans ces situations drôles où il veut cacher le méfait qu'il doute, ou les choses qu'il fait mal. Il n'est pas le conseil parce que c'est ce qu'il est. Il veut faire de nouvelles choses tout le temps, mais il a besoin de juste dans une société où vous avez, vous devez vous comporter. Et ceux-là tu auras. Il entre dans ces situations très drôles où il a besoin de rejouer les attentes que l'autre, la société lui a imposées en tant qu'homme adulte. Et c'est quelque chose aussi que j'ai utilisé pour mon, pour mes personnages, par exemple, un objectif à ma série télévisée. Il est un personnage très semblable à M. été, par exemple, parce qu'il est un peu de tuile à l'intérieur. Il est très impatient. Et c'est pour ça qu'il se trouve dans une situation très drôle. Je vais en parler plus tard. Alors préparer les personnages. Donc, quand vous savez qui est votre personnage, vous pouvez faire ce qu'on appelle feuille de personnage pour explorer comment votre personnage se tiendra et comment ils réagiront exactement dans une certaine situation. Parce que votre posture décrit qui, qui vous êtes, fondamentalement comment vous dépensez sous des formes tout le monde est votre état émotionnel, votre état d'esprit ? Donc ce sont les draps que j'ai faits pour mon émission télé sur l'espace. Tu es bon. Allons dans la prochaine conférence et explorons le même processus ensemble. Et je vais vous donner un exemple concret de la façon dont je vais y arriver. Rendez-vous à la prochaine conférence. 4. Exercice de personnages - Dans cet exercice vous vous pourrez vous lancer dans la création d'un : Un exercice de caractère. Maintenant, faites cet exercice par vous-même. Faites un personnage tout en répondant à ces questions. Qui est ton personnage ? Ici ? Pensez, c'est un animal ? C' est humain ou c'est autre chose ? D' où est-il, elle ou elle vient ? Décide un surveillant d'âge, l'activité physique. Elle peut dépasser l'âge de l'homme et justifier pourquoi sont-ils plus âgés qu'un certain âge ? Quelles sont les croyances de caractère ? Quelles sont les croyances sur la vie elle-même, sur les autres. S' il ou elle, une personne positive ou négative. Et même les croyances religieuses est-ce important ? Et les croyances sur le, il peut être, les croyances peuvent aussi être des croyances très déraisonnables qu'ils croient que le ciel est rouge, par exemple. Et pourquoi pensent-ils comme ça ? Ou ils croient que le monde finira peut-être, ou ils croient qu'ils sont la meilleure personne au monde. Tout type de croyances, il suffit de remuer des points sur un morceau de papier et de faire cet exercice aussi longtemps que cela prend, faites-le quelques fois. Comment le personnage s'exprime-t-il ? C' est à travers les nuages ? Est-ce à travers un mouvement vers le Déplacement lent ou rapide ? Ou ont-ils un geste spécifique, peut-être un agitation d'une main. Faites une vidéo de vous-même ou comment, comment vous marchez. Et vous découvrirez beaucoup de nouvelles fonctionnalités que vous ne pensiez pas être, vous aviez. Qu' est-ce qu'ils ont mangé pour le petit déjeuner ? Pourquoi est-ce important ? Parce que parfois ce que nous mangeons pour le petit déjeuner décrit aussi comment nous commençons ou une journée. Et qui est le personnage à la huit et la farine d'avoine pour le petit déjeuner ? Ou mangent-ils un muffin ? Ou mangent-ils à travers ou mangent-ils des insectes ? Cela définit qui sont les caractères. Tu sais ce que je veux dire ? Parce que si vous mangez des insectes, alors quel genre de personne êtes-vous ou, ou un animal, ou si vous voulez traverser, certains viennent de France. Ou adoptez-vous la croix en mangeant parce que vous, vous, vous vous considérez comme tel d'une certaine manière comme un Français ou vous aimez tout simplement les croissants. Juste de petites choses décrivent beaucoup le personnage et vous le découvrirez quand vous faites cet exercice correctement. Comment fonctionnent-ils ? Ils courent ? Est-ce qu'ils ont un monde maladroit ? Est-ce qu'ils ont échangé lent réveillé aujourd'hui, traîner leurs pieds ou ils sautent. Qu' est-ce que le personnage ne ferait jamais ? La limite que nous nous fixons pour nous-mêmes ce que nous ne ferions jamais. Il décrit aussi qui nous, qui nous sommes. Tu sauterais un saut à l'élastique ou tu ne ferais jamais ça ? Voudrais-tu manger un insecte ou tu ne ferais jamais ça ? Ou iriez-vous aller à une technologie disco ou est-ce quelque chose que vous ne feriez jamais si vous ne vous définissez pas comme une personne qui va à ce sommet ou essayez de trouver cela sur votre personnage. Que feraient-ils, ce qu'ils ne font jamais ? Et vous voyez où sont leurs limites. Ceci est important parce que plus tard, lorsque vous concevez vos histoires, vous pouvez trouver ces traits. Vous pouvez regarder cette liste et vous pouvez les défier en les faisant faire exactement ce qu'ils ne feraient jamais une expérience ? Comment pourrais-je gérer cette situation ? Que disent les gens à propos de ce personnage ? Parce que souvent ou parfois, ce que nous pensons de nous-mêmes n'est pas nécessairement ce que les gens disent de nous. Donc, si ce personnage est vu des yeux de ses amis, sur les yeux de quelqu'un complètement inconnu. Que diront-ils de son personnage ? Ne trouvez aucune personne spécifique qui décrirait un personnage. Comment tu vas, comment tu penses maman à ce personnage ? Comment penseriez-vous de ce personnage ? Ou comment la dame de l'épicerie penserait à ce personnage ? Parce que la façon dont nous percevons aussi d'autres personnes comme complètement différentes. Et que dirait ce personnage d'eux-mêmes ? Comment se décriraient-ils ? Si le discriminant dit comme courageux ou dans ce graphique, paresseux, il y a certaines choses qui feraient ou ne feraient pas. Et cela définira aussi, définira comment ils se comportent. Il suffit de trouver plus de suggestions. Comme quoi, quel genre de banque ont-ils ? Est-ce qu'ils s'usent ? Il pèserait l'airbag. Vous n'avez pas besoin de mettre le vélo ou l'émission TV parce que si ce n'est pas important, Destiel, c'est quelque chose que vous devrez payer pour cela. Alors faites attention au genre d'articles que vous lui avez mis dans une émission télé. Mais pensez aux traits, parce que plus vous pensez de votre personnage, mieux votre personnage deviendra, et plus il sera facile pour vous de savoir exactement quoi animer quel genre de scènes vous devez mettre un personnage dans. Et ne vous inquiétez pas si vous ne recevez pas ça à la première fois. Parce que je vais vous dire ce que les personnages vont évoluer avec le temps et vous saurez exactement qui ils sont. Et seulement si vous faites l'exercice encore et encore et avant même de sortir la série, vous venez de mettre le travail dans, vous obtiendrez plus de personnages crédible et ils seront plus amusants à animer. Et ils vous diront quoi faire ensuite. 5. Étude de cas - Yoghurt dans l'espace - Apprenez à apprendre à partir d'un personnage déjà ex: Alors bienvenue. Ici, je vais vous accompagner à travers mon propre processus quand j'ai conçu des feuilles de personnages, quand je vais trouver qui sont les personnages. Et même si mes personnages étaient déjà des figures du jeu de société, ils n'avaient pas de traits qui n'avaient pas de personnages. Ceux que j'ai mis dans le, alors laissez-moi faire l'exercice que je vous ai déjà montré. Donc je pense comme qui sont mes personnages. C' est un extraterrestre. Et ça va rendre les lettres un peu plus épaisses. Elle est une aide dans. C' est un homme, d'environ 17 ans, mais se comporte comme un enfant de cinq ans. Il est maladroit. Elle est malade, fait comme un enfant. Puérile et facilement, n'est pas important. Mais il est aussi bon cœur, bon cœur, et il ne l'est jamais Il ne manque jamais de matériaux JVM exprès. Mais seulement parce qu'il est maladroit. Maladroit. Donc il était, il mange pour le petit déjeuner, il espace yogourt. Yogourt pour le petit déjeuner. C' est du yogourt, des fraises et du miel. Et évidemment, il aime manger. Elle ferait n'importe quoi pour ça. Qu' est-ce qu'il pense d'autre de lui-même ? Il se croit génial, mec génial. Qu' est-ce qu'il y a d'autres choses ? Ils pensent que c'est un petit noeud. Et il est comme partout. Mais parce qu'il a chaud, personne ne le savait vraiment. Personne n'est vraiment en colère contre lui. Et ses amis. Les amis l'adorent. Mais ils s'occupent aussi de lui parce qu'il a des ennuis avec lui et les autres. Donc elle travaille différemment. S' il est impatient. Elle peut être très rapide, rapide quand il veut un régal. Traiter, et lent quand il est un indirect. Travaillons. Donc, ce sont quelques traits pour commencer. Et puis je vais imaginer comment ce personnage allait se tenir debout et marcher pour voir quel genre de gestes il fait. D' habitude. Comment peut-il se tenir debout ou comment se réveiller et ainsi de suite. 6. Créer une feuille de personnages - Pourquoi vous utilisez une feuille de personnages et de l'uti: Donc, je vais juste commencer à poster le personnage compte tenu de ces traits. Et je vais faire un dessin très rugueux juste pour me sentir comme comment le personnage agit compte tenu du trait point-point écrit. Et si vous voulez en savoir plus sur la conception d'un personnage de dessin animé, vous pouvez vérifier mon autre cours ici sur Udemy et avoir des techniques très faciles là pour vous montrer comment faire ça. Donc je vais juste le poser ici parce que certains utilisent les traits. Donc elle est un peu décontractée, toujours heureuse. Et il sait tout. Il est un peu alpha. Le meilleur conseiller, un agent de service. Comment économisez-vous ? C' est comme, Oh, allez. Je sais déjà qu'elle n'admettrait pas qu' il a tort jusqu'à ce qu'il trouve une preuve. Donc, je vais juste faire des affiches typiques pour le ciel. Comment ses fans, comment il se déplace à dire très rapidement avec un très, avec une opacité inférieure positive parce que je me sens à l'aise juste remplir le mouvement, ne pas entrer dans trop de détails. Comment aurait-il aimé des traits donnés ? Il serait hystérique. Il le ferait, il ne serait pas capable de simuler des rires s'il aime. Il aimerait avec tout son corps. Il aimerait presque être en larmes. Quand elle aime. Comme un enfant aimerait. Ils sont très, très honnêtes. Et ils peuvent prétendre quand quelque chose est drôle, même quand ce qui lui fait l'amour est considéré comme un peu méchant. Elle aimerait si quelqu'un tombe, tombe ou si quelqu'un manque quelque chose. Et nous allons voir si quand ce qu'il a simulé l'amour. Il tuerait un faux amour. Si elle pense qu'elle a fait quelque chose de mal, il est malicieux et il ne veut pas se rencontrer. Que ferait-il alors ? Il voudrait faire semblant qu'il avait oh non, ce n'est rien de mal. Dans notre faux tissu était comme un sourire vraiment large. Une sorte innocente de pression sur les épaules. Tout comme un enfant le ferait. Sachez que ce n'était pas moi. Ils aimeraient peut-être serrer leurs jambes comme ça. Encore une fois, je vous montre ce processus de la façon dont j'ai fait l'émission télé. Mais vous pouvez, je vais vous montrer plus tard avec un personnage beaucoup plus simple. Cela peut sentir un peu d'avance si vous venez de commencer, de commencer, commencer dans cette entreprise et que vous avez vraiment l' impression que vous voulez utiliser ce cours pour vous réellement faire votre émission de télévision. Donc je suis aussi, je vais le dessiner à quel point il est bouleversé. Il ne le serait pas, il ne serait pas en colère dans notre teinte parce qu'il n'est jamais méchant en colère. Mais il est plus comme quand il est en colère, il est plus frustré parce que c'est un personnage vraiment positif. Parfois même stupide, positif. Quand il sera en colère, il sera plus frustré. Elle est comme si Heuvel lui serrait les bras comme ça. Vous pouvez trouver ce spectacle en ligne et voir comment j'ai animé ce processus que lorsque vous, quand vous regardez l'animation, les impulsions sont beaucoup que je les ai dessinées depuis le début. Et j'ai eu des animateurs, d'autres animateurs travaillant sur le spectacle, surtout sur la deuxième saison. Et ils ont trouvé ces lignes directrices élimination est très utile parce qu' il pense que le personnage est le même tout au long, tout au long du spectacle. Et pourquoi est-ce que ça a l'impression que c'est parce que j'ai fait mon travail avant et exporte comment le personnage réagit, ce qui rend très facile si joué autour de deux pour l'animer et le dessiner, pour le dessiner selon son personnage. Donc quand elle s'ennuie, il va vraiment exagérer la planche. Parce que tu seras comme, Oh, tu sais, quand on sera dans une réunion ennuyeuse, par exemple, on essaie de faire semblant que nous sommes intéressés parce que c'est socialement acceptable, socialement accepté. Nous essayons peut-être, mais nous ferons des choses comme peut-être vérifier ou téléphoner. Mais nous aurons une pose où nous avons essayé d'être comme si nous étions intéressés. Peut-être que nous allons regarder la personne qui parle et faire semblant que nous sommes intéressés. Mais mon but, ce personnage, il ne ferait pas ça parce qu'il est comme un enfant. Donc elle montrerait certainement qu'il n'est pas intéressé. Laisse-moi le dessiner dans une telle situation. Comment réagirait-il s'il était dans une réunion ennuyeuse  ? Il a peut-être une chaise. Ici sera presque allongé dans la chaise, a un bras. Donc chimio a l' air l' d'attendre que ça finisse. Et peut-être qu'il le fera, faisons ça. Ici. Aimera pousser une de ses joues, comme des poussins popping d'un côté à l'autre juste pour se garder passer par cette expérience et aussi montrer au spectateur. Celui qui retarde de donner la conférence que c'est vraiment ennuyeux. Caractère comme lui ne considérera pas les sentiments des autres. Il considérera, comme un enfant, ses propres émotions. Il en est ainsi une conséquence pour son propre personnage. Il est très important de bien connaître votre personnage car alors vous pourriez être conséquente avec qui est votre personnage. Et si vous ne l'êtes pas, vous allez briser l'illusion que c'est un vrai personnage. C' est pourquoi faire cet exercice est encore plus important que de choisir un style un MHC, ou quand vous avez ce personnage. Solide. Faire, rendre l'émission télé, plus gentil, c'est juste quelque chose de plus. Mais si vous avez cela en place, vous pouvez faire une animation vraiment rugueuse. Il peut faire une animation très simple, personnages simples, mais il y aura divertissant et ils seront drôles. Laisse-moi prendre ces poses et les nettoyer un peu. Je les aurai donc prêtes et je les donnerai à mon équipe ou nanomètres ou je les utiliserai moi-même plus tard pour décider du caractère. Et cette conférence conduira à faire votre propre émission de télévision par vous-même, même sans l'aide des autres. Je vous montrerai quelques techniques simples plus tard sur la façon de le faire. Ou vous pouvez même avoir une petite équipe d'amis ou même de la famille. Maintenant, si vous essayez de faire une technique que je vais montrer plus tard appelée technique stop-motion. Si vous, si vous êtes un animateur, exactement ce que je veux dire. Si tu viens de commencer. C' est aussi une technique simple alors que vous n'avez pas besoin de beaucoup de technologie, beaucoup de programmes pour faire votre animation. Vous pouvez également le faire à partir de votre téléphone. Il y a un programme très simple pour le faire avec votre téléphone avec une très bonne résolution pour le produit final. Alors voilà qu'il dit : Allez. Je sais de quoi je parle. Voici un peu de mégalomane, pas mal. Les clés aiment juste, pour résoudre les problèmes et être centre d'attention. Est-ce que les cookies. Oui, vous pouvez aller sur Amazon et chercher le spectacle et, et regarder et réellement l'utiliser comme un, d'exemple, comme un exercice pour voir comment j'ai conçu ces personnages et ce qu'ils deviennent plus tard. Il est comme rire comme un fou ici, presque douloureux est vraiment un personnage qui ne peut pas cacher ses émotions. Mais il est aussi le caractère qu'il pense être très, il pense que tout est possible. Aussi. Il est aussi très curieux. Et parfois il a des ennuis à ses amis parce qu'il pense que tout est Bowlby. Et il n'aura jamais d'ennuis. Il pense toujours savoir ce qu'il fait. Et même quand il a des ennuis, il pense qu'il peut s'en sortir. Et finalement ici a été fait parce que les deux autres personnages, ses amis, ils sont toujours là le compléter mort parce qu'ils essaient toujours de faire les choses bien. Ils savent qu'il ne va pas s'arranger. Ils essaient donc toujours de trouver des solutions, comment s'occuper de lui, comment l'arrêter, ou comment résoudre le problème et la situation dans laquelle il se retrouve. Et c'est pourquoi il a un bon équilibre entre eux. Alors, pensez aussi à vos amis. Si souvent, nous trouvons des amis qui se réconcilient. Si nous ne sommes pas doués à une chose, nous avons probablement un ami qui est bon exactement cette chose et qui nous aide dans une situation comme celle-là. C' est un peu comme ça ou s'y opposer. Comme si je n'avais pas fait ça. Et c'est le post, post en colère qu'il utilise quand il est frustré. Donc il n'est pas vraiment maléfique ici. Plus c'est comme frustré. Il y a un épisode comme cette largeur est très frustré avec une mouche ennuyeux qui ne le laisse pas servir son téléphone et finalement il casse son téléphone. Et l'un des épisodes. Aussi, lorsque vous avez vos personnages très solides, ils vous suggéreront les histoires et les situations qui seront, qui seront les plus familiers si vous les mettez dans cette situation pour vos téléspectateurs. Parce que nous faisons de l'animation, les histoires ici et nous faisons cela quelques animations pour enfants. Il y a aussi des émissions de télévision que pour les adultes, mais je ne vais pas me concentrer sur ceux-ci. Je vais vous montrer comment faire une série télé pour, pour les enfants, en gros. Donc, je vais me concentrer plus sur la comédie que sur le CTO ou l'animation adulte va être complètement différent sujet. Et vous pouvez faire le même processus pour créer un personnage si vous voulez votre animation adulte. Mais je vais entrer dans la comédie et l'animation ici et vous dire comment créer point. Parce que la plupart des animations là-bas, ils sont pour les enfants, même l'animation, même des émissions de télévision comme les Simpsons. Ils sont couronnés de succès. Ou je suis là pour, pour les adultes. Mais c'est aussi une comédie ici. Ici, on a juste essayé de venir où il parle, il est né, il a acheté. Et les gens parce qu'ils ne veulent pas être méchants. Peut-être qu'ils l'ignoreront même pendant ça. Donc, il va essayer d'augmenter sa gêne en faisant sauter son, son vaisseau. Et il le fera, le problème va juste escalader. Et cela peut être aussi un épisode drôle. Donc, quand on parlera de l'histoire plus tard, on parlera d'exagération. Parce que l'animation est exagération et vous devez trouver situation drôle et juste les multiplier, exagérer plusieurs fois sur le dessus de la situation normale pour créer une situation drôle, des animations drôles. Voici donc quelques maisons qui ont décrit le personnage et vous voyez assez rapidement que c'est qui ce personnage est et comment ils réagissent. Et sur la base de la trace que j'ai déjà décrite, vous pouvez commencer à construire vos histoires. C' est donc un exemple de la façon dont je le fais. Et à la prochaine conférence, je vais vous montrer un tout nouveau personnage que je n'ai jamais fait auparavant. Et je vais concevoir ça ensemble. Et je vais vous montrer comment vous pouvez faire cela avec des personnages très, très simples et commencer par juste une sphère et y ajouter des traits. Et vous verrez comment vous pouvez faire un personnage à partir d'une forme très, très simple. Alors, à la prochaine conférence. 7. Créer un personnage simple - Dans cette conférence, nous allons créer un personnage très simple. Cel: Bonjour retour. Maintenant, je vais concevoir un personnage à partir de zéro, un personnage très simple. Comme je l'ai déjà dit, il est important de commencer par un personnage très simple. Parce que si vous voulez concevoir, si vous voulez créer une émission TV, vous savez, vous avez beaucoup d'épisodes avec lesquels travailler. Et comme le personnage est simplement, plus vous avez de chances de terminer votre émission de télévision dans un délai raisonnable. Parce que plus vous l'étirez, il sera difficile pour vous d'être motivé pour le terminer. Alors commencez par des personnages très simples. Il y a une erreur de débutant quand ils ont essayé de tout faire, tout à la fois. Et ils font cela des personnages compliqués et des paysages compliqués. Et ils commencent le design, tout et l'atteint un niveau où il peut juste faire quelques minutes pendant un an et ensuite vous, vous n'avez pas de produit, vous n'avez pas de série TV. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez créer un personnage. Développer un personnage à partir d'une forme très simple. Alors commençons par avoir juste une balle. Et encore une fois, regardez mon autre cours où je conçois des personnages juste à partir de sphères. C' est très facile. Et ça va être très utile pour vous de le faire. Si vous voulez aborder la conception de caractères et en particulier la conception de caractères pour votre série TV. Alors disons une balle. Donc c'est tout un gangster. Qui est ce type ? C' est ça ? Le gars, c'est une fille. Alors donnons-lui un trait. Disons que cette balle est un cow-boy. Alors qu'est-ce qu'il a ? Il a un chapeau. Faisons un simple chapeau de cow-boy. Maintenant. Nous avons déjà un personnage. Maintenant, prenons un logiciel d'écriture ici et écrivez quelques traits. Alors répondons aux questions que je vous ai posées en exercice. Alors qui est ce personnage ? Est ? Cow-boy. Où est-elle ? Elle, elle à partir de 0, on va dire, d'accord, on va manger. Donc lui, et il vient du Far West. Ouest sauvage. Comment tout ce jeu. Donc elle a probablement 20 ans ou c'est un ballon, mais il a une bonne posture. Atlantic pense. Et il est très actif physiquement. Et très actif. Je vais juste faire en tant que trait bateau. Et quoi, quelles sont ses croyances ? Ses croyances sont que la vie est difficile, difficile pièce comme celle-ci, des points sombres. Tout. Tout est une aventure. Il n'est pas religieux ou il croit en le sien. Il a construit, sa religion est essentiellement le mode de vie de cow-boy, le mode de vie de vache garçon. Donc fondamentalement propriétaire. Et il croit en la foi. Sinon, comme il croit et qu'il croit en un grand amour, un grand amour, la justice. Cela implique essentiellement le mode de vie de cow-boy. Rallons-le plus petit. Alors, comment s'exprime-t-il ? Il est toujours lui. Efforcez-vous pour la justice. Même si ce n'est pas nécessaire. Ce n'est pas nécessaire. Rappelez-vous qu'à cause de qui aime son style de vie, il voit fondamentalement le monde comme une aventure, comme un défi. Et il trouve différentes façons de, euh, voir où est leur progrès pour la justice. Cela peut ouvrir des opportunités pour des histoires drôles en vrac. Parce que même s'il n'y a rien de difficile, QED, voyez que c'est une situation de vie et de mort, et il va le faire comme le ferait un vrai soldat. Et puis il peut être juste une situation très générale ou un rien n'a besoin. Personne n'est en danger, mais il disparaîtrait de lui. Ces croyances là-bas, nous allons lui donner une motivation pour la chercher. Se comporte. Se comporter comme un soldat. Je ne suis pas sûr. Correctement orthographié. Alors soldat. Donc c'est audacieux. Et qu'est-ce que c'est pour le petit déjeuner ? Du porridge. Bien sûr, avec son cheval. Orange propre, ancienne mode. Comment marche-t-il et fuit-il ? Et il saute et ils finissent parce qu'il est aussi un ballon. Donc elle est comme très gonflable et il saute autour et son chapeau est fondamentalement aussi sauter après lui est toujours dans les airs. Et il est donc très élevé coller, coller le caractère, très actif. Ce n'est pas un personnage morose, lent, mais c'est juste un petit cow-boy actif et sautant. Qu' est-ce que le personnage ne ferait jamais en tant que cow-boy ? Qu' est-ce qu'il ne ferait jamais ? Elle ne partirait jamais. Il a eu son chapeau. Elle ne laisserait jamais son chapeau. Et c'est quelque chose d'un trait drôle. Vous pouvez trouver plus de choses que vous ne feriez jamais. Mais il ou elle ne le ferait jamais à cause de ce mode de vie, peut-être qu'elle ne laisserait jamais une dame en difficulté, dame en vie en difficulté. Même si elle n'a pas besoin d'aide. C' est aussi un trait qui peut s'ouvrir pour une situation très drôle. Comme si facile est une fille et elle est probablement sur une promenade. Si vous placez ce cow-boy de nos jours, dans les temps d'aujourd'hui, il le serait, il ferait le tour comme par exemple, dans les rues de New York et il verrait une fille sur elle avoir sa cruche. Et il essaierait de l'aider parce qu'il pensait peut-être qu'elle fuit quelqu'un. Il trouvera donc dangereux dans une situation où il n'y a pas de danger du tout. Et cela vient de son mode de vie et de ses croyances. Donc pourquoi il est important de créer ces personnages, parce que vous verrez combien il y a d'opportunités pour les histoires. Alors quoi, que disent les autres sur ce personnage ? Eh bien, voici une base a, d'un, bien sûr qui est très courageux. Si les gens qui le jugent sont des cow-boys, ils diront ça, ils diront qu'il est honorable. Mais les gens, si, si ce personnage est ailleurs, comme si on vous demande, par exemple, votre mère, votre père. Si je demandais à ma mère ce qu'il pense de ce personnage, elle dira qu'il est fou, fou. Quel était les voisins que j'étais à l'épicerie dame disent qu'elle va dire pendant qu'il était sur Y. alors que ce cheval ainsi, il a un cheval. C' est quelque chose que nous devons penser. Que diront-ils d'autre ? Ça dirait qu'il est mignon. Parce qu'un petit bol de cow-boy, comme un cow-boy qui fait un peu mignon. Juste une balle et un chapeau. Donc ce sont les choses aussi qui vont ajouter à votre histoire. Parce que vous pouvez imposer ces choses comme son brave et mignon. Hum, comment ça va, ça va ensemble ? Bien sûr, nous voulons qu'il essaie de sauver une dame, par exemple, est un milieu des rues de New York. Il essaie de sauver une fille qui fait du jogging et qui est entourée ou un ballon avec un chapeau. Et ce qu'il fait, c'est qu'il ne quitte jamais son cœur. Alors quand il essaie de la sauver pendant qu'elle est dans le jogging, jogging, et soudain il oublie son cœur. Il a donc essayé de faire ces deux choses en même temps. Il essaiera de récupérer son chapeau en même temps, essayant de sauver une femme qui n'a pas besoin de s'épargner. Et là, vous avez un épisode. Comment résoud-il ces problèmes ? Alors disons, qu'est-ce qu'il fait, qu'est-ce qu'ils disent d'eux-mêmes ? Fondamentalement qu'ils sont le il est un homme d'honneur. C' est un gentleman cow-boy. Oui. Elle ne dirait pas de lui-même qu'il est courageux Hawaii parce qu'être un homme d'honneur et être un gentleman, on ne se fait pas vraiment du prix. Donc tu te vois comme un homme plus humble. Elle ne serait pas fière de s'enorgueillir. Mais il n'essayerait pas de demander un métal, par exemple, pour tout ce qu'il fait bien. Il se retirait et retournerait à ses propres billets, Autres aventures parce qu'il a lié ce boulot. Donc, ici, nous avons un tout nouveau personnage. Et c'est ce qu'il est. C' est orbitale ici. Alors voyons ce qu'on peut ajouter d'autre ? Connaître ces traits et rendre vraiment simple ? Il aura de la glace ? Peut-être pas, peut-être qu'on peut juste avoir ces sourcils. Ce sont des sourcils très épais qu'il s'exprime lui-même. On doit ? On lui donne mes jambes ou mes bras ? Eh bien, ne faisons pas ça parce que nous avons exprimé ce personnage comme une petite balle mignonne, un bal de cow-boy. Alors jouons avec cette idée qu'il n'a pas de bras ou de jambes ou qu'il rebondit juste autour et la bouche. Il ferait sortir sa bouche seulement quand il en a besoin, quand il est en colère. Par exemple, une bouche de bande dessinée très simple. Et maintenant, nous avons un vrai caractère. Dessinons-le un peu plus, un peu plus propre. Cette couche. Et donc c'est fondamentalement ou caractère. On peut jouer avec les couleurs. On peut avoir sa tête. Il avait été dans une couleur plus sombre. Juste pour faire une belle, belle silhouette. Si vous voulez faire, pour essayer ce personnage. Je veux dire, bien sûr, vous pouvez jouer avec d'autres couleurs en fonction de la technique que vous utilisez que vous utilisez 3D peut être en utilisant 3D avec son personnage peut être vraiment simple. Vous pouvez le faire, je peux le faire en 2D, vous pouvez le faire en stop motion. Vous pouvez essayer toutes sortes de techniques différentes. Mais c'est déjà un personnage que nous avons ici avec ces traits personnels. Alors. Dans la prochaine conférence, je vais faire le même processus comme je l'ai fait avec mon personnage et juste briser cela et demander à ce personnage d'exprimer des émotions et de voir comment il fait cela. 8. Créer une feuille de personnages pour Joe le cowboy - Nous allons créer une feuille de personnages p: Bonjour en arrière. Maintenant, commençons par concevoir et poser, jouer avec ce personnage et voir comment il réagit compte tenu des traits que nous lui avons donnés. Alors, comment ce personnage est-il heureux ou qu'il soit heureux ? Comme un cow-boy, il sera peut-être légèrement, légèrement souriant, mais il ne le ferait pas, il n'aimera jamais hystérique quelque chose. Alors faisons de lui un type plus sérieux. Alors comment, qu'est-ce qui peut être heureux ? Ce sera comme lever un sourcil et peut-être juste sourire avec un coin de sa bouche. Ce chapeau. Vous verrez que si vous, si vous avez les sourcils, vous pouvez facilement juste obtenir ce personnage déjà vivant sans même avoir ses yeux. Et comment peut-il être réglé ? S' il disait que la tristesse viendrait peut-être de perdre son cheval ou de perdre l'amour de sa vie. Ladite pose. Comment serait-il ? Il est plus comme sur un portable. Donc il aura des boules sérieuses surtout tout le temps. On peut avoir ses sourcils détachés de son corps. Donc il est comme s'ils sortaient et ils étaient séparés de son corps. Donc, nous pouvons les déplacer plus librement et donner un plus leur donner des expressions différentes. Vous avez une arme, bien sûr. Et le truc, c'est qu'il n'a pas besoin d'armes. Dès que vous optimisez la gomme. En mouvement, les gens le perçoivent comme s'il ne l'avait pas fait, comme les bras de tête. Donc, vous n'avez pas à vous soucier des aspects pratiques. Tu ne le fais pas, c'est de l'animation. Vous n'avez pas à interpréter les choses. Littéralement. Le plus important est que ce personnage agit crédible et ne brise jamais l'illusion d'être exactement ce personnage. Donc ce qu'elle a un cheval, nous allons, bien sûr que vous auriez un cheval. Dessinons son cheval de la même manière. Juste en utilisant quelques formes très simples. Juste la tête, un corps, et des bâtons pour quatre pattes et une queue. Et ici, nous pouvons avoir plus petit, comme il vient de le noter, les proportions selon la proportion à côté de son cheval. Ici, nous l'avons. On doit ? Il l'a fait, quand il est amoureux, il pensait qu'il se briserait. Maintenant, je dessine ce chapeau en perspective aussi sous différents angles. C' est plus facile à faire en 3D. Bien sûr, si vous êtes doué en trois animateurs 2D, ce ne sera pas un problème. Mais si vous animez en Flash, vous pouvez peut-être simplifier la tête comme ayant une peut-être juste une forme à partir d'ici. Et de l'avant. S' il est à l'avant, vous pouvez toujours avoir la tête légèrement inclinée comme ça. Donc c'est simplifié. Ou vous pouvez décider seulement d'utiliser le caractère de, à partir du côté. C' est une décision artistique que vous devez décider comment vous voulez le faire. Mais les styles sont déjà très simples parce que ce n'est qu'une balle. Et je suis chapeau. Et maintenant, il est aussi absurde. Donc, ce sont des politiques générales avec ou caractère. Il est rarement des enfants toujours en action et il est rarement extrêmement heureux. Définissons-le un peu mieux. Et par, en déplaçant les sourcils et la bouche sur la forme sphérique. Vous pouvez également créer l'illusion de perspective et d'un volume. Cela se fait très facilement dans tous les programmes, même en 2D et 3D ou partout où vous décidez de travailler. Lorsque vous, quand vous faites votre conception et quand vous voulez le nettoyer, vous pouvez décider eNO, la forme, forme de la tête plus correctement, parce que maintenant vous voyez la tête est différente dans les conceptions Août, mais c'est le première fois que je travaille avec ce personnage. Donc ce que je cherche ici, c'est essentiellement sa personnalité et quoi, comment je dois le décider, le concevoir plus tard. Quand je connais sa personnalité, je sais comment il bouge et je veux et je connais beaucoup de poses que je veux choisir. Cela me guidera à partir de ma conception plus tard. Et parfois, si vous concevez un personnage très avancé, mais vous ne savez pas comment le personnage se déplace. Vous pouvez vous retrouver avec aucune situation où vous devez concevoir beaucoup de détails pour ce personnage et de le faire, pour le faire comme vous le souhaitez. Et tu finiras par découvrir que, wow, je veux dire, c'était plus avancé et je pensais vraiment que ça le serait. Donc, c'est le cheval. Juste une forme simple. On n'a même pas besoin de faire un œuf pour le cheval. Sa tête peut flotter. Si vous voulez simplifier beaucoup. Je veux dire, si vous voyez que nous avons déjà un assez bon caractère sans avoir ses yeux juste avec les sourcils. Vous pouvez, vous pouvez donner vie à ce personnage si vous voulez ajouter aussi quelques yeux. Vous pouvez le mettre dans une autre couche. Et soit vous pouvez avoir un doute. Vous voyez à quel point c'est facile quand vous avez déjà votre personnage. Et maintenant, nous avons encore un petit cow-boy plus avancé. Alors c'est tout. Et puis la section suivante, je vais vous montrer comment vous créez une histoire en utilisant ce personnage. Et je vais aussi vous montrer mon processus, comment j'ai travaillé avec Spaceship de personnages et ensuite nous allons à des dessins de personnages. Je vous ai montré comment j'ai conçu dans la conférence précédente. Alors à plus tard. 9. Exercice de conception de personnages - Utilisez ces questions simples pour concevoir votre propre p: Exercice Design, un personnage très simple utilisant uniquement des formes basiques. Vous pouvez utiliser des sphères, vous pouvez utiliser des carrés, des triangles, ou vous pouvez les combiner. Décider d'une personnalité pour, pour ce personnage, qui est ce personnage ? Suivez la liste et les questionnaires que je vous ai donnés lors de la conférence précédente. Lorsque vous faites cela, dessinez le personnage dans différentes poses en utilisant des traits de personnalité que vous lui avez donnés. Quels attributs vous pouvez ajouter à ce personnage pour améliorer sa personnalité ? Il a un sac ? Est-ce qu'il a eu un style spécifique ? Est-ce qu'il a un corps plus long ou plus court ? A-t-il des jambes ou des mains ? Est-il sur un nous allons juste être créatif. Concevez votre propre style et pensez en dehors des conceptions de boîte que je suis un personnage qui est inhabituel. 10. Histoire - Introduction - Introduction (Introduction de cette introduction vous obtiendrez des conse: Bonjour encore. Voici la section suivante où nous allons parler histoire et de la façon dont nous créons des épisodes, comment nous créons des nouvelles pour une série télévisée animée. C' est une approche un peu différente. L' un d'eux porte sur la narration épisodique. Et il y a quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser. Cela dépend si vos épisodes ont un dialogue, s'ils continuent notre histoire, par exemple. Alors que l'histoire commence dans un épisode et il continue d'évoluer dans les autres épisodes. Ou si vous avez juste un épisodes séparés, où l'histoire a un début, milieu, et une fin, et il est complètement différent histoire dans le prochain épisode. Ce dont je vais parler ici principalement est d'un doigt épisodes où les histoires ne sont pas connectées. Et je suggère que si c'est votre première émission de télévision, vous devriez opter pour cette approche parce qu'il est très difficile d'avoir des événements plus importants qui se produisent sur une certaine période. Et bien sûr, si vous l'avez déjà fait auparavant, vous devriez y aller. Mais pour cette conférence, je suggère de commencer par une source unique qui ne continue pas vers le bas, mais ce sont des petits courts métrages en eux-mêmes et vous changez de scène ou de sujet pour le prochain épisode. Donc, qu'est-ce qu'un épisode, même si c'est dans un laps de temps très court, même si c'est une dizaine de secondes ou 30 secondes, un épisode devrait avoir un début, milieu et une fin. Et dans l'animation, tout est question d'exagération. Donc, ce qui rend les choses amusantes dans l'animation que vous pouvez les rendre plus grands et plus larges, vous pouvez exagérer chaque événement unique. Voici un exemple d'exagération avec un épisode d'espacement appellerait la mouche. Voici fondamentalement la mouche contrôle son corps, ce qui peut, bien sûr jamais arrivé. Mais dans l'animation, cela est autorisé. Et c'est, ça donne une situation vraiment drôle quand le vol contrôle son corps. Et oui, vous pouvez continuer à regarder cet épisode sur Amazon ou dans Google. Donc, dans chaque épisode, ils doivent être un conflit, un problème à résoudre. Et vous pouvez, vous pouvez trouver ces problèmes dans la personnalité du personnage comme nous avons parlé de quoi, ce qu'est le personnage, qui est le personnage, quelles sont leurs valeurs, quels sont les principes à suivre ces valeurs et à les placer dans une situation où ce serait difficile pour eux. Comment créer un conflit ? Vous créez un complet en défiant votre zone de confort de personnages. Et pour revenir à votre feuille de traits de caractère, vous pouvez trouver ce qui est difficile pour votre personnage. Les choses que je crois, les choses qu'ils feront, et les choses qu'ils ne feront jamais. Et voici, c'est la zone de confort de votre personnage. Les choses qui croient qu'il a, la personne qu'il est. Zone de confort de caractère, mettre les choses dans votre, dans vos personnages façons qui les défier créera une tension dans leur perception du monde et qu'ils doivent résoudre. Donc tu dois savoir ce qu'il craint. Quel est le mode par défaut des caractères ou la zone de confort, et ce qu'il ou elle veut, mais qu'est-ce qu'elle ou elle a besoin. La chose dans, dans, dans l'animation en fait, qui est différent des récits sont le long métrage que parfois le personnage veut quelque chose, mais nous donnons au personnage ce dont ils ont besoin. Dans la comédie, par exemple, vous pouvez en fait mélanger un peu. Donc, si le personnage veut quelque chose, vous pourriez leur donner. Et le fait est qu'ils n'ont pas les compétences nécessaires pour accomplir la tâche, parce que s'ils sont hors de la zone de confort, donc juste leur donner tous les outils disponibles pour terminer la tâche. Mais ne leur donnez pas les compétences nécessaires pour accomplir la tâche. Comme par exemple, je vais vous montrer sur des épisodes d'espace que vous avez où est mon but, spotting et fraises, son fruit préféré. Et lui, mais ils sont de l'autre côté d'une falaise. Donc il doit aller les toucher. Et il essaie de tous les moyens de les atteindre et elle trouve de bonnes solutions. Nous lui donnons les solutions, même si elles sont un peu impensables pour le monde réel parce que c'est de l'animation. Encore une fois, vous pouvez exagérer. Mais finalement, comme il est très proche de l'avoir, des fraises, quelque chose d'inattendu s'est passé. Salut. Hé ! Donc c'est les autres choses comme comment il perçoit le monde ? Et chaque scène doit faire avancer votre personnage. Et chaque scène devrait nous dire quelque chose sur le personnage. C' est très important que chacun semble nous dire quelque chose sur le personnage. Donc, dans chaque épisode, vous pouvez découvrir quelque chose sur votre personnage. Et ainsi vous pouvez, pour que vos spectateurs puissent revenir pour plus. Et donc pourquoi les émissions de télévision deviennent impopulaires. Parfois, un seul épisode ne signifie pas un énorme succès. Mais plus vous regardez ce personnage, plus vous êtes attaché au personnage et une nouvelle sorte d'attendre ce qu'ils feraient ensuite. Introduit le problème très tôt épisode. C' est important parce que vous n'avez pas beaucoup de temps dans un épisode de trente secondes, vous n'avez pas le temps de mettre en place la scène. Vous devez trouver le problème assez rapidement, résoudre le problème d'une manière inattendue. C' est donc un élément de surprise où vous conduisez le spectateur à s'attendre à quelque chose. Et soudain, vous les surprenez en venant avec complètement nouveau. Et c'est beaucoup de plaisir à faire et beaucoup de plaisir à remuer. Parce que généralement même vous ne savez pas quand vous commencez un épisode, quelle solution, une solution inattendue pour ce problème va être. Donc, assis et remue-méninges idées complètement sauvages et folles comment un canons dissous de l'air est beaucoup de plaisir. Mais alors vous découvrirez qu'il y a tellement de façons de se retrouver sur Microsoft et des façons inattendues. Caractère surprenant et surprendre votre public. Il y a donc cette combinaison de ce que le personnage sait et ce que le public sait. Donc, plus vous venez avec des surprises inhabituelles et inhabituelles pour le réalisateur 4M, le public regarde évidemment l'épisode à travers vos personnages et ils seront tout aussi surpris. Et cela va libérer beaucoup de plaisir, beaucoup de rires. Et c'est ce que tu es, ce que tu cherches parce que ton public va regarder ton émission. Parce qu'ils veulent être divertis, parce qu'ils veulent vivre. Donc construire une attente sans s'épanouir et il crée de la comédie. C' est une autre astuce que vous aimez construire et essayer d'induire le public en erreur que cela va résoudre le problème du personnage. Et soudain, ça ne ressemble pas à faire sauter un ballon. Tu exploses seul, bla, bla, et les montres. Je pense que le ballon va voler. Et finalement il éclate ou l'air en sort et il vole sans air. Donc, et nous venons une situation drôle. 11. Comment commencer ? - Parfois, il est difficile de commencer le processus. Dans cette conférence, je: Alors, comment commencez-vous ? Cela peut être écrasant, mais d'abord vous décidez de ce qu'est votre histoire, ce que nous avons fait maintenant. Disons qu'on a un caractère orbital, le cow-boy. Et disons que nous allons avoir cette émission sans dialogue. Alors, comment commencez-vous ? Il y a quelques façons de commencer, mais vous devez d'abord commencer à remuer les épisodes. Et c'est vraiment juste un exercice de juste penser aux idées avec, sans avoir peur de faire quoi que ce soit de mal, sans penser à la structure, sans penser à ce qui était bien et mal. Comment écrivez-vous une histoire ? Vous venez juste de trouver l'idée et de faire un remue-méninges. Et vous pouvez avoir différents outils pour le faire. Vous pouvez l'écrire sur un ordinateur ou vous pouvez l'écrire sur votre iPad. Mais parce que c'est, donc, c'est une conférence, alors que vous pouvez le faire le moins cher possible. Je vais vous dire ce que j'utilise réellement pour écrire Marshall est ce simple livre en gros. Alors c'est ce que je fais. J' ai juste remue-méninges les épisodes et j'écrirais tout ce qui me vient à l'esprit. Je vais commencer avec qui est le personnage et essayer de trouver une situation inconfortable sur, ou même une situation générale où il ou elle sera. Et je vais voir ce qu'il va faire. Et je vais penser à ce qui pourrait lui arriver pendant les épisodes et comment les résoudre ? Et pas toujours ne viennent avec le meilleur. Pas toujours bienvenue avec la meilleure idée. DFS à la fois. Donc je fais quelques prises et je suis juste, encore une fois, c'est mon petit cahier et j'écris toutes mes idées ici et je l'ai toujours avec moi. Et parfois, je suis celui-là, je ne suis pas classé sur la plage. Parfois, je même, je dessine même quelques croquis juste pour me détendre. Donc c'est doodle beaucoup de réacteurs différents. Donc, et c'est ma vie professionnelle, vraiment. Comment je me réveille le matin, tasse de café et commencer à remuer. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin d'un logiciel fantaisie. Bien sûr, il peut investir dans un iPad et un crayon Apple. Ça a été mon sauveur de vie. Mais si vous êtes dans cette entreprise, vous devez vous équiper d'un peu numérique pour pouvoir, pour créer de l'animation. C' est là que je faisais, où je travaillais. Je travaille partout. Je travaille au dîner, je vais dîner ou aller en édition sur la plage et conçoit un maximum de pensées et de créer un épisode. Donc et ça m'a causé biophysiquement Nocturne Vous n'avez pas besoin de bureau de fantaisie. Tu n'as pas besoin de ça. Comme excuse. Beaucoup de gens le font. Le vendeur doit payer pour un bureau, je dois payer pour un ordinateur approprié. Je vais devoir payer pour ça et ça. Et ils rendent les choses trop compliquées pour eux-mêmes. Et, vous savez, quand vous savez ce qui compte, l'émission la plus animée est essentiellement le caractère et l'histoire. Vous n'avez pas à remplir votre femme avec les choses que vous devez faire pour juste faire de bons personnages et une bonne histoire. Vous pouvez le faire en déplacement, sur un petit morceau de papier. Et voilà. Et j'ai ce programme appelé créateur d'animation HD, que vous pouvez télécharger. Il combine assez bon marché en ligne. Celui-ci, j'ai acheté une version plus simple. C' est gratuit et j'utilise pour créer des personnages. J' utilise Procreate. Et je dois des programmes d'écriture de scénarios. J' ai filmé le script, n'est-ce pas ? Et j'ai la version finale. Mais en fait, pour commencer, vous n'avez pas vraiment besoin d'un programme offensif. Tu as juste besoin d'écrire ton histoire. 12. Contout, c'est quoi ? - Comment écrire un contour et pourquoi en faut-il un ?: Bonjour, là. Alors, comment commençons-nous ou histoire ? Quand nous, quand nous avons une histoire, nous commençons à écrire notre soi-disant plan. Qu' est-ce qu'un plan ? Fondamentalement ce que je t'ai montré dans mon cahier. Ce que je vais faire est en fait juste étudiant qu'un aperçu est écrire les événements de l'histoire comme des points de puces ou simplement de raconter ce qu'est l'histoire. Alors essayons cela avec notre petit personnage que nous avons conçu avec le cow-boy et juste écrire une histoire simple que nous pouvons transformer en le premier épisode de toutes les émissions de télévision. Alors, quelle histoire peut-on trouver ? En sachant qui nos caractéristiques, nous voulons un défi ou un personnage et pour le faire sortir de notre zone de confort, nous voulons exagérer. Donc nous voulons que Phi trouve le contraire de ce que le personnage est de leur dire chimpanzé. Et nous voulons surprendre ou les téléspectateurs. Nous devons donc avoir une histoire qui soit un début, un milieu et une fin. 13. Écriture du premier épisode - Vous allez me suivre étape par étape pour créer le premier épisode. Le: Alors faisons l'exercice avec notre petit cow-boy et notre design. Le premier épisode, faire la première étape est étrange. Le spectacle avec le petit garçon comme un exercice. Et nous déciderons que cet épisode sera de 30 secondes. Et ça va avoir un début, un milieu et une fin. Quel nom on appellerait le spectacle ? Appelons mon nom de famille signifiait le cow-boy nommé Joe. Ça a l'air drôle. Vous pouvez trouver vos propres noms de la série. Et, et allons avoir l'épisode qui s'appelle un lapin maléfique. Dans cet épisode, nous allons essayer de travailler avec l'exagération serait contrastes. Avec contraste. On peut avoir une situation très drôle et créer beaucoup de comédie. Comme par exemple, parce que notre personnage, cow-boy est très, très minuscule et il est très courageux. Il pense qu'il peut tout trouver. C' est déjà un contraste qui n'est pas compatible les uns avec les autres. Cela peut créer une situation très drôle où vous pouvez placer la couleur de ce petit garçon de vache devant un monstre géant ou tout ce qu'il est. Ce sera, ça aura l'air assez ridicule qu'il ait vu tombe et qu'il essaie toujours de combattre ce monstre. Alors essayons de décrire ces épisodes et de voir ce que nous pouvons faire avec. Donc vous prenez votre, votre logiciel, votre logiciel d'écriture. Et encore une fois, vous pouvez écrire ceci sur un morceau de papier. J' utilise OpenOffice pour les écrire sur. Donc le mal été, qu'est-ce qui va se passer fondamentalement ? Ou un cow-boy, Joe voit une ombre. Donc, ce sont de grandes ombres. Frère, s'approcher ou, ou, ou tomber sur lui. Il se retourne, autour de voir le Bien grandir. Et la distance. Il voit deux grandes oreilles. C' est un géant. Bonnie. Bien sûr, la mâchoire. J' ai attrapé le flingue. Mais pressé, attrape en fait juste la branche. Quelque chose que nous pouvons ajouter ici est, par exemple, Joe appelle son cours, est un cours comme celui-ci. Ou il siffle son cheval. Qu' est-ce qui pourrait être drôle ? Au lieu que le cheval vienne le rencontrer ? Le cheval est en fait, évidemment, le cheval dort vite. Ce serait drôle parce que comme les anguilles contrastent comme l'attente d'accumulation. Mais ne veux pas dire l'attente, juste faire quelque chose de complètement différent. Alors maintenant, Joe doit se battre contre ce John qui frappe tout seul. Donc, dans sa carrière, il attrape l'arme. Mais si elle n'attrape pas son arme, il peut se ramifier. Et parce qu'il est courageux et qu'il court, court vers le géant Bonnie. Mais quand il s'approche, découvre que la boîte est minuscule, c'est. Juste jeter de l'ombre. Donc, en gros, on peut avoir la scène quand il est en train de construire cette énergie pour réellement combattre le lapin. Et il peut même faire des mouvements de personnages vraiment avancés ou quelque chose qui n'est même pas typique pour un cow-boy. Il peut, vous pouvez apporter différents détails sur la façon dont un cow-boy le ferait et ajouter quelque chose de vraiment drôle sur le dessus parce que peut-être ce n'est pas un très bon cow-boy. Mais parce qu'il le croit et qu'il est très courageux ici, on va le faire. Donc, le lapin, lapin est minuscule et veut donc se battre. Il réalise que le corps l'est. Donc, fondamentalement, toute cette énergie va pour rien. Qu' est-ce qui peut arriver d'autre ? Donc, cela peut être maintenant pour notre épisode. Mais construisons ça. Faisons que quelque chose d'encore plus drôle se produise. Donc nous avons cette chose inattendue qui se passe que nous pensons que c' un et notre contre-chose est qu'un géant Bonnie va le combattre et soudain c'est un tout petit lapin, si Stephen plus petit que ou un petit cow-boy. Et soudain, il est comme libérer toute cette énergie et il est un peu déçu qu'il ne le fasse pas, qu'il n'y ait pas d'ennemi là-bas qu'il puisse combattre. Mais aussi il est soulagé, mais soudain, mais soudain quelqu'un, quelqu'un d'autre approche. Mâchoire en haut. Et vraiment, vraiment géant. C' est drôle. Donc maintenant, il y a le vrai lapin géant qui n'a pas coûté d'ombre et elle n'a même pas remarqué les comptes soviétiques. Il n'est pas préparé pour cette liaison disjointe à venir. N3 est juste là. Alors quoi, que pouvez-vous faire ? Soudain, nous voyons qu'il est dangereux pour le personnage et les autres parties aussi peur. Donc Joe prend le pouls carotidien, par exemple, le sien pour le combat. Mais bien sûr, c'est très, très minuscule. Donc le vrai géant, drôle, l'a attrapé dans l'arrière-pays dans sa main. Et nous construisons ce moment que, je veux dire, ce lapin pourrait être le vrai danger. Mais à la place ce qu'il fait, et pendant ce temps, Joe se bat dans la moyenne ses mains porte continuer à se battre avec sa petite branche ? Oui. Petite branche. Et quand le lapin géant l'attrape, il veut seulement câliner parce que ses parents ont couplé Li Bonnie. Donc, le lapin enlever, enlève la branche et juste couper avec la mâchoire atteint à nouveau, vous construisez une attente. Nous utilisons des contrastes. On a cette Bonnie géante. Pensons-nous que nous associons tout grand à tout petits points ? Maintenant, c'est un vrai danger. On ne sait pas qui est le personnage. Et soudain, nous avons analysé cette bulle par surprenant ou vues et un peu de prix surprenant ou un cantor. Et que ce lapin soit vraiment, vraiment juste emporte-pièce petit lapin. Ou je veux dire, c'est un gros lien par rapport au tirage au sort. Mais tout ce qu'il veut, c'est couvrir. Et puis ce que nous voyons est que pendant que la lutte sera pour Joe et ce qui peut être drôle MDM est que nous finissons, nous allons finir avec une scène où le géant, le temps drôle , est couché sur le sol, serrant mâchoire dans un couple et essaie de s'échapper. Oui. Parce que, je veux dire, évidemment, ce n'est pas un type sensible. Il est ce Brave. Il pensait qu'il est courageux, grand cow-boy, mais il est en fait, oui, en ce moment. Une petite guerre froide entre les mains d'un lapin de compagnie géant. Mais le compte funky. Et c'est la fin de notre épisode. Et fondamentalement, c'est ou contour, aussi simple, aussi mauvais que vous venez d'écrire dans vos propres mots, ce qui est le, que se passe-t-il ? Et vous pouvez changer cela plus tard si vous venez avec de nouvelles idées. Tu peux juste les mettre dedans. C' est comme si rien n'était posé dans la pierre ici. Et le fait est que plus vous ferez de révisions, plus vous travaillez à la hauteur de ces grandes lignes, plus votre histoire sera bonne. Et plus vous en faites, plus vous commencerez à reconnaître vos personnages. Et il sera plus facile de travailler avec eux et de faire de nouvelles histoires. Donc, quand nous avons ce plan, vous pouvez, nous pouvons commencer à travailler avec l'épisode. Mais si vous voulez présenter ce plan pour une équipe ou si vous avez un investissement, par exemple, si vous avez un studio, ce que vous devez faire est de mettre ce plan dans le scénario. Donc, dans la section suivante, je vais juste parler de l'écriture d'un scénario pour cet épisode. Alors je te verrai là-bas. 14. Screenplay - Qu'est ce qu'un scénario - Vous apprendrez ce que l'on s'agit d'un : Alors scénario. Qu' est-ce qu'un scénario ? Scénarios essentiellement une description détaillée des événements de l'histoire, y compris le dialogue. Si vous avez un dialogue dans un scénario est écrit toujours dans le présent que les événements se produisent en ce moment. Et il y a un format standard étendu par l'industrie de la façon dont un scénario devrait ressembler. Donc, si vous, si vous travaillez avec le dialogue, par exemple, il est bon d'utiliser le format de scénario plan vert. Donc, même pour vous-même, sorte que vous savez où mettre le dialogue et comment le dialogue est. Si vous travaillez seul et que vous avez des investisseurs privés, alors vous avez VOUS bande d'amis que vous faites ce spectacle où vous n'avez pas vraiment besoin. Ce type de format est un peu un scénario avancé. Cela dépend de l'endroit où vous voulez commencer votre spectacle et avec qui vous travaillez. Si vous voulez présenter le spectacle et obtenir des investissements du privé, d'autres investisseurs ou des stations de télévision. Vous devez avoir un scénario qui, c'est un must. Ils veulent avoir ce format. Alors, quel est, combien un scénario vous devriez écrire ? Une règle empirique est qu'une minute de film équivaut à une page de scénario. Donc, en gros, votre histoire qui est trente secondes sera d'environ une demi-page de scénario. Et quelle est la différence entre un plan et un scénario ? Est-ce que dans le scénario, vous fondamentalement détaillé, décrire l'action. Donc, vous prenez le plan et décrivez exactement comment cela se passe et ce qu'il se passe. Et il y a certaines règles d'une plaque d'écran que je ne vais pas entrer en ce moment. Je vais juste montrer ces toits de base et de base du scénario et comment vous le faites, comment vous le mettez, je vais prendre ce plan que nous avons déjà écrit et comment il l'a mis dans un format de scénario. Donc je vais juste vous donner un aperçu de la façon dont c'est fait. Parce qu'en général, un scénariste écrit un plan d'abord de ses histoires, puis il le met en format scénario. Dans le spectacle de l'espace, votre croissance. Par exemple, je n'ai pas écrit de scénarios et je n'ai pas écrit de plan sur aucun logiciel. Les seuls contours que j'ai écrits étaient les aubes. Je vais te montrer sur mon carnet. Et c'est parce que j'avais la liberté de le faire aussi, parce que nous avions des financements privés. Et donc je pourrais faire ce que je veux. Et le truc, c'est que j'ai dit beaucoup de temps et beaucoup d'argent en faisant de cette façon parce qu'il n'y avait pas pourquoi ? Personne pour me dire, par exemple, vous devriez le faire de cette façon. De cette façon. chose la plus importante pour votre spectacle est en fait les derniers épisodes. Vous trouverez notre spectacle. Comment tu fais les choses entre les deux n'a pas d'importance. Cela ne compte que si d'autres personnes travaillent avec vous et qu'elles ont certaines règles et certaines attentes quant à la façon dont vous devriez présenter votre matériel. Je vais vous montrer un peu à quoi ressemble un scénario. C' est donc à quoi ressemble notre scénario. C' est un court que j'ai écrit basé sur mon livre, qui s'appelle, ce n'était pas dire que c'est un programme appelé Final Draft. Et fondamentalement, il y a beaucoup de logiciels là-bas que vous pouvez utiliser. Mais d'habitude, je suis très habitué à utiliser le brouillon final. Et j'écris mon script sur mon iPad, donc je n'en ai pas besoin, je n'en ai pas besoin et je n'ai pas besoin d'un ordinateur pour cela. Et je vais vous montrer plus tard quelques autres applications d'écriture de scénarios qui sont complètement gratuites, donc vous n'avez pas besoin de payer pour un logiciel comme ça. Et ce que vous faites, c'est essentiellement vous écrivez des détails, ce qui se passe et chaque action dans le présent. Et ici vous écrivez le dialogue. Dialogue laiteries sont à mettre et vous mettez tous les personnages que vous avez. Et le logiciel met déjà en forme vos textes de sorte que vous n'avez pas besoin de le faire. Il place juste tout et ce qu'il doit être. C' est pourquoi il est confortable d'utiliser un tel logiciel parce que vous avez juste besoin d' écrire votre action et votre dialogue et vos scènes utérines essentiellement. Alors vous êtes là. 15. Applications et logiciels pour écrire un scénario - Il existe plusieurs façons d'écrire un scéna: Donc, comme je l' ai dit, je travaille essentiellement sur mon iPad. Seulement. Je peux l'emmener partout et je n'ai pas besoin d'un bureau. Je travaille dans des cafés, j'ai travaillé dans des restaurants. J' ai travaillé devant la télé. Je regarde quelques spectacles senior. Je suis vraiment ouais. Et le fait est que j'ai l'habitude de faire plus de choses en même temps. Donc, j'utilise le logiciel appelé ici ont le rédacteur final du brouillon. Il y a quelques logiciels. Et c'est un script qui s'appelait, non ? C' est un logiciel libre. Et là, je vous offre, je vous montre quelques scénarios et combien ils coûtent sans sécheresse. Il y a une version gratuite qui est plus simple ou qui est comme une version vraiment simple. J' aime vraiment la drogue finale parce que j'y suis habitué. Ce n'est pas parce que si c'est le meilleur bien, aussi pour moi, c'est le bios, mais il y avait beaucoup d'autres logiciels que vous pouvez utiliser. Peu importe le logiciel que vous utilisez tant que vous écrivez votre script. Il y a une écriture de script que j'utilise parfois et il y a la décoloration. L' écrivain le fait. Je veux dire, il y a beaucoup de logiciels libres dehors, donc tu n'as pas à payer pour ça. C' est très pratique. Ce sont quelques documents que j'ai pris pour vous, mais je vais mettre cette liste comme un fichier supplémentaire afin que vous puissiez vérifier cela, mais vous pouvez aussi aller, aller des applications gratuites ou des logiciels, écriture de scénarios absente. Tu en as beaucoup plus. Et oui, ça pourrait être comme une grande jungle là-bas et tu viendras en changer une à toi pour l'utiliser, mais tens-toi à un des logiciels. Peu importe qui trouve quelque chose de confortable. n'y a pas de bien et de mal. L' écriture, par exemple, est très simple et gratuite, alors essayez-le, essayez différents logiciels. Laisse-moi te montrer comment retourner le contour dans un scénario. 16. Écrire le scénario pour le premier épisode - Le plupart, vous n'avez pas de problème: Alors écrivons le plan de l'écran et le brouillon final amusant. ce moment, je l'utilise sur mon ordinateur. Donc, le formatage il y a un type de document. Il y a la page de titre où vous pouvez écrire votre script et nous pouvons écrire le mal et le mal. l'argent. Oui, mon véhicule, un droit d'arme au mal par l'AP épisode 0, 1. Et sur la base de cela, Tout n'a pas besoin d'écrire. Et vous pouvez écrire votre adresse et votre numéro ici. Je ne vais pas écrire ça maintenant. Et vous pouvez dire, vos scénarios disent. Et ainsi, puis vous pouvez fermer cette page et elle va être sauvegardée. Alors que se passe-t-il ici ? Laissez voir ou esquisser. Donc, nous voyons qu'il y a un travail qui voit beaucoup d'ombre qui tombe sur lui. Alors peut-être que nous avons ainsi eu lieu dehors. Donc, nous écrivons extérieur et vous voyez que vous obtenez des suggestions de ce qu'il faut écrire. Extérieur. Et le désert. Le désert a tendance à dire l'heure de la journée. Alors le cow-boy Joe, parce qu'on sait quel est le personnage. Cowboy Joe est que c'est bon, c'est bien que le personnage fasse quelque chose. Donc, ce n'est pas comme attendre que l'ombre approche, mais c'est bon de, trouver pour lui l'échantillonnage à faire. Alors, qu'est-ce qu'il ferait ? Joe ? Eh bien, alors peut-être que DO se relaxe sur l'herbe. De l'herbe. Détente sur le sol. Juste pour éviter la répétition. Soudain. Beaucoup, une grande ombre. Le Soleil. Alors je vais regarder en haut et voir l'ombre. Grandes oreilles d'objets lointains. Objets. Joe, debout, alerte. C' est un monstre géant. Ou bang. Ici. Je veux dire, c'est une voiture personnelle. Comment écririez-vous un scénario ? Il y a différents styles et j'ai approché tao où en fait, si je n'ai pas de dialogue, je donne une suggestion, par exemple, 2, aux cinéastes, euh , comment, comment aborder ou ce que pense le personnage. Alors siffle à son cheval. Le cheval est passé. Dormi. Bien que. Encore une fois, je doute de tout succès de me réveiller. Le cheval doit s'occuper de l'argent. Si le géant. Géant. Oui. Vous pouvez vérifier l'orthographe plus tard parce qu'il est important que lorsque vous avez raison et lorsque vous avez présenté vos données à votre investisseur, j'aimerais voir des erreurs dans le scénario. Quand j'ai écrit pour, pour les espaces, je ne me souciais pas du tout de l'orthographe parce que je n'ai pas montré les scripts à personne. Et c'était une énorme liberté. Donc, si vous voulez faire une émission télé vous-même, oui, le scénario n'a pas vraiment d'importance. Si vous savez ce que vous ne pouvez pas faire. C' est important si vous présentez cela à quelqu'un d'autre ou si vous voulez trouver du financement auprès d'une station de télévision ou d'un studio. Donc le graphique a disparu. Désolé. Il attrape sûrement une grande branche. Donc quelque chose à propos d'avoir des armes. Dans le spectacle. Il y a beaucoup de dévastations publiques surtout qui ont certaines règles de ce qu'ils peuvent et ne peuvent pas montrer. Soyez donc prudent de comment et de ce que vous utilisez dans votre émission. Parce que j'ai eu court forme sociale valable iPad. Aucun personnage de maman n'avait des armes à feu et même s'ils ne les utilisaient pas dans certaines émissions de télévision, ont des restrictions et une censure de ce que vous pouvez utiliser et vous ne pouvez pas utiliser. Alors assurez-vous de savoir pourquoi vous voulez présenter et où vous voulez avoir ce spectacle. C' est pour ça que je vais avoir cette installation là où il n'utilise pas son arme. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez trouver une alternative tournante à elle. Et aussi, cela rend le spectacle, est les épisodes encore plus drôle parce qu'elle a besoin d'utiliser une branche contre un lapin géant. Et je veux dire, ses chances de réussir à combattre ce lapin sont de plus en plus petites. Donc vous devenez de plus en plus ridicule. Et il a essayé. Alors court et court vers l'ombre. Quand il se rapproche de commence à se battre le temps. Et puis il voit maintenant Bonnie est très petite et elle a peur. La vraie vie existe. Seulement. Dites-moi que la configuration était grande, est petit pointeur. Mais aussi soudainement il y a quelqu'un d'autre. Debout à côté de. C' est un vrai géant. Jo prend le combat. Véritables vers géants. Gouttes. John est avec cette main à main, attirer ces peurs dans les lapins. Combats continus. Géant, argent. Ce géant le regarde et sourit, corrals. Il d'abord, il supprime, enlever la marque. Maintenant est presque ici, refuse fondamentalement de, de vaincre, d'abandonner. Vous obtenez donc les notes du logiciel pour enregistrer votre script. Donc quand la maison est partie, la cellule géante se lève. Donc, quand câlins sur sa joue, et puis nous allons commencer une nouvelle chose. Et vous voilà, vous obtenez ce désert extérieur. Désert. Lentille longue plus tard. géant drôle repose sur le sol. Kotlin. Le vache. Joe. Joe essaie de s'échapper, mais sans lapin personnage Sam et l'attrape et câlins. Et encore ici vraiment humilié, bien sûr, parce qu'il est très fier cow-boy. Donc, Dr. Et c'est le premier ou le quatrième scénario. C' est presque la moitié d'une page d'aide. C' est parce qu'on a 30 secondes ou un film. Donc, si vous avez une émission de télévision qui Disons que vous avez 20 épisodes, vos droits à n'importe quel Betas. Et vous avez une page essentiellement par épisode, que vous pouvez présenter pour un investisseur ou pour une station de télévision. Et maintenant, nous avons un plan et nous avons un script. Et avant de présenter que vous devez vérifier l'orthographe, vous devez vérifier la langue si tout est récent correctement. Fondamentalement, je ferais ça. Je vais trouver les amis ou payer pour la nourriture pour faire vérifier et le faire corriger. Mais le plus important est même si vous ne le faites pas si vous n'êtes pas sûr si vous pouvez épeler correctement ? Et si vous, si vous ne l'êtes pas, si l'anglais n'est pas votre langue maternelle, n'ayez pas peur. Ça n'a pas vraiment d'importance parce que quelqu'un peut vous aider à corriger ces choses. Mais la chose la plus importante ici, c'est votre histoire. C' est le numéro un parce qu'il y a beaucoup de gens qui peuvent écrire très bien, mais ils ne peuvent pas faire d'histoires et ils ne peuvent pas trouver d'idées. Donc, si c'est votre passion et que vous êtes comme inventer des histoires, ne vous inquiétez pas pour le langage. Vous pouvez le réparer et obtenir de l'aide pour la fixation et le polissage. Alors passons à l'étape suivante. 17. Storyboard et Animatic - Qu'est-ce que c'est ? - Qu'est-ce que Storyboard et Animatic ? : Donc, la prochaine étape de votre processus de création d'une émission de télévision est le storyboard et le Matric. Donc, quand vous avez votre plan et que vous avez votre, votre scénario, vous devez décomposer ces événements en fondamentalement en narration visuelle. Et c'est ce qu'est un storyboard. Est fondamentalement chaque scène dit comme, aussi proche que possible de l'animation finale. Pour ce faire, je fais aussi tout sur, sur un iPad, et j'ai vraiment investi dans un iPad et un crayon Apple données m'a vraiment rendu la vie vraiment plus facile. Mais la chose est que même avant le crayon Apple, J'ai utilisé ce dessin applications sur l'iPad pour faire storyboarded beaucoup Multics avec un point crayon avait un peu de pointe ronde. Et cela nous coûte à propos du magasin de ligne dollar. Mais il était, c'était comme un vraiment beaucoup moins cher, Je suggère que vous avez investi dans ces choisi parce que c'est vraiment libérateur que vous pouvez travailler où vous voulez et vous pouvez terminer tant d'épisodes pendant ce vin vous, vous n'avez pas à payer des frais pour un bureau coûteux ou pour un ordinateur coûteux. Vous pouvez répartir votre temps comme vous le souhaitez. Et vous pouvez même dessiner intégré dans le dimanche, parfois samedi matin, je voudrais juste mettre un peu de télévision et hors de l'esclave mais Hudson sac à café. Et puis je vais juste faire un épisode au milieu. Ça n'a pas besoin d'être plus compliqué que des points. Et ce que je suis utilisé, ce que j'ai utilisé ici n'est pas appelé le créateur d'animation HD. C' est celui-là. Et celui-là. Et ce sont toutes mes scènes qui se défont même pour le prochain spectacle. Et, et c'est si facile à utiliser parce que si j'ouvre, cette application n'est pas très avancée. Mais il vous permet, en raison de sa simplicité. Il vous permet essentiellement de dessiner chaque image à la fois. Et c'est ainsi que j'aborde chacun. Donc ici, je peux dessiner chaque cadre et vous voyez, je peux voir cette maison et dessiner. Et je dessine très vite. Et je n'ai pas besoin de dessiner des dessins très propres parce que seulement, la seule chose qui me tient est l'animation, le timing, les poses, le jeu. C' est la seule chose qui me tient à cœur. Et vous voyez qu'il y a une possibilité de copier réellement un cadre et d'ajouter un clignotement ici, par exemple. Et vous pouvez, vous pouvez travailler assez rapidement avec votre film. Et puis j'ai ajouté ces scènes. Um, je crée une scène où pour chaque épisode, pour un crochet, je décompose l'animation en différentes scènes. Donc, quand je change de caméra, je commence juste un nouveau créateur d'animation et d'animation, HD. Et puis je rend ces animations en tant que films QuickTime car il y a une option comme celle où vous pouvez exécuter les données, les films QuickTime. Et j'apporte la moyenne, dans iMovie. Et quand j'apporte la moyenne là-bas, je peux l'ajouter assez rapidement et je peux les raccourcir et même ajouter des sons à leur musique temporairement. Donc c'est à ça que mes épisodes peuvent ressembler. Quand je les dessine sur l'iPad. Et vous n'avez pas de zoom avant et de zoom arrière jusqu'à là, mais vous devez le faire à chaque image. Donc, c'est essentiellement juste une animation droite devant. Et oui, je fais autant que possible pour obtenir le bon mouvement et transmettre leur idée. Donc, si je me soucie des animations plus tard ou à lui seul, je sais exactement combien tout va coûter parce que le timing est si serré que je sais exactement combien de temps l'épisode serait et combien cela leur coûtera. Ce que j'ai besoin de faire laser pour terminer cet épisode. Donc, vraiment investir votre temps dans préparation très bien si vous faites un petit budget, la production, préparation est vraiment clé et c'est quelque chose que vous pouvez faire vous-même, sur votre temps libre tout en regardant la télévision, en utilisant simplement logiciels et applications gratuites disponibles partout sur l'Apple Store. Et dans leurs 400, ils sont probablement beaucoup d'entre eux aussi. Donc oui, il y a aussi d'autres programmes d'animation. Ce créateur d'animation HD était gratuit quand je l'ai acheté, quand je l'ai obtenu. Maintenant, il y a une version gratuite du même programme là-bas, mais ce n'est pas le cas. Je pense que dans ce programme tu ne peux pas extraire des vidéos. Donc je vous suggère d'acheter le score de leurs enfants. C' est environ 4$. Ce n'est pas beaucoup. Donc, vous obtenez juste le programmeur et d'autres, d'autres applications gratuites. Je veux dire, vous pouvez, vous pouvez le faire en tout libre, en tout pas possible. Cela n'a pas d'importance autant que l'écriture de scénario. Peu importe où vous le faites. Si c'est la mère. Ce qui est important ici, c'est que vous avez fait et vous pouvez même le faire sur un morceau de papier ou vous pouvez le faire je suis ancienne façon. Et donc ce que vous devez faire est de trouver votre propre méthode et de le faire. Il n'a pas besoin d'être, sinon de vider les programmes et il n'a pas à coûter beaucoup d'argent. Donc, je vais conçu tous les épisodes de ce logiciel dans mon application, mais iPad, ce qui est assez pratique avant le début de la production. Alors je vais vous montrer comment je le fais avec notre petit script. Et je vais dessiner le petit cow-boy oral comme un antibiotique dans l'animation créateur HD. Ainsi, vous pouvez voir à quelle vitesse cela peut être fait. 18. Créer l'animation pour le Making de Bunde - Scène 01 - Commençons à dessiner le storyboard et la: Laissez-moi vous montrer comment j'aborde l'antibiotique après avoir écrit le script. Et ce qui est important ici est de le garder rugueux, garder les dessins rugueux et de ne pas s'inquiéter autant de faire des dessins propres. Parce que ce que vous voulez faire ici, c'est tester le timing et tester les personnages. Commençons par le cow-boy Joe. Joe se détend sur le sol, grignotant sur un tirage au sort de l'herbe. Donc ce que je vais faire et juste avoir le blanc je vais avoir l'herbe sur le sol comme ça dans une couche ou E1 savoir. Je vais commencer par un vaste inventaire. Alors, voie sur l'herbe. Donnons-lui les yeux à grignoter le restaurant. Il n'a même pas besoin d'avoir une bouche pour faire ça. Mais nous allons avoir une pierre qu'il pose à côté d'une pierre est liée. Et je vais mettre la pierre en fait dans un noeud ce calque pour que je puisse supprimer ce ton quand je le veux, ou juste pour que nous puissions travailler avec un personnage librement. Donc c'est la pierre et non, et je vais rendre la pierre moins elle est. Il y a ces possibilités ici pour créer des couches. Et c'est la chronologie dans le créateur d'animation. Et maintenant, je vais commencer par faire juste dupliquer le cadre. Travaillez sur cette couche. Et je vais juste lui demander comment il bouge l'herbe, l'herbe mal. Dupliquer. Dupliquer. Et c'est fondamentalement ma scène déjà là. Et vous verrez pourquoi j'ai quatre images de cette scène. Et ici, quand vous jouez, ici, vous avez la possibilité d'utiliser nombre d'images par seconde que vous allez avoir. Tu peux le faire. Vous pouvez minimiser les images par seconde, sorte qu'il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de l'image exacte par seconde car vous finirez par travailler avec la vidéo. Mais vous pouvez, vous pouvez le chronométrer. C' est donc le bon moment pour un film. Alors voyons le grignoter sur l'herbe. Et voici la première chose qu'il est allongé sur l'herbe, grignotant sur cette herbe, se relaxant. Et je veux le faire comme une boucle plus tard, sur IMO dans iMovie. Donc je vais juste dépasser la scène et je vais copier l'animation. Et je vais avoir une nouvelle scène avec lui grignoter sur l'herbe. Et dans cette scène, je vais faire une autre couche. Et je vais avoir le CSM, une ombre qui approche. Alors j'aurai l'ombre. Je vais, je vais aller pour un objectif plus large et je vais minimiser l'opacité et vous l'aurez dans une couche différente. Donc c'est cette douleur de lapin qui approche à nouveau, ne vous inquiétez pas si c'est trop désordonné. Ce n'est pas vraiment important pour le moment. C' est ici le deuxième cadre, la douleur du lapin géant. Et, hum, à côté d'un autre cadre. Ok, V1 à la raison pour laquelle ils sont là. Et moins d'opacité est juste de le suivre tomber sur lui. Et le suivant est juste de couvrir. Et ici, il arrête de grignoter la croûte parce que c'est fondamentalement quelque chose s'est passé et ce que vous pouvez faire système et celui-ci juste dupliquer de nombreux cadres. Donc, vous obtiendrez ces cadres et ce sont exactement les mêmes cadres. Donc, et regardez l'animation D en ce moment. Tu peux jouer ça. Et donc tu peux même avoir ça. Il est certains en fait grignotant sur l'herbe encore avant qu'il ne commence complètement son alambic. Donc quelque part ici, ici vous pouvez ajouter sur cette couche continue avec le, avec la goutte d'herbe. Retournez à cette longueur. Encore une fois, ce programme n'est pas avancé, est très intuitif. Mais vous ne pouvez pas copier et faire, vous ne pouvez pas faire beaucoup de choses. Je ne l'ai pas mis dans une autre couche, mais c'est bon. Peu importe parce que je veux dire, vous comprendrez qu' il y a approche est fondamentalement ce dont vous avez besoin ici est l'axone. Vous n'avez pas besoin, vous n'avez pas besoin d'avoir des cadres propres. Et c'est pourquoi vous pouvez avoir un peu plus d'un suivi à travers, un peu plus agréable animation même sur la paille d'herbe. Donc nous avons comme ça dans elle s'arrête. Et là, il ouvrira les yeux. Donc il a un peu ce qui se passait ici. Donc ici, il est juste alerte. Et nous tenons tous cette image pendant un certain temps, qui signifie que nous allons dupliquer les images. Et nous y voilà. Et c'est notre première scène. Alors faisons cette scène comme du chewing-gum. Voici une bibliothèque d'outils vidéo et je peux choisir le nombre de boucles que je voulais, je vais avoir cinq boucles de cela et l'exporter. Et je vais faire exporter ça aussi. Je vais juste avoir une boucle parce que ce n'est pas une boucle, c'est continue C. Et je vais aller à iMovie. J' ai film ici. Et je vais résoudre mes autres projets. Je vais juste choisir un nouveau projet, un film. Et voici mes deux scènes. Et j'ai d'abord déménagé pour créer un film. Je vais créer le film. Et je vais juste mettre ces vidéos ici, celle-là , et ensuite celle-là. Et je suis un film si vous n'avez pas travaillé dessus, je veux dire vous donne immédiatement comme une tonification lisse ici, mais vous pouvez avoir celle-là, cette transition ici, donc ça ne tourne pas dans les vidéos ici vers une transition plus douce, U1. Et d'être, de se sentir comme quelqu'un vu. Ici, nous avons, notre caractère. C' est le lapin, c'est comme, Oh, il a ouvert les yeux et maintenant il a besoin de sauter. On peut le faire dans un autre dans la scène suivante. 19. Créer l'animation pour le malfaiteur de lapins - Scène 02 - Nous poursuivons la fabrication de l: Donc maintenant, nous sommes ici à Joe regarde en haut et voit les ombres à être entend un casting d'un objet géant. Et maintenant, nous voulons qu'il saute et qu'il soit vigilant. Alors maintenant je pense que je vais le faire, ouais. Alors dessinons un seul calque avec l'opacité comme ça. Alors, c'est le lapin. Et nous voulons voir le branchement de Johnny Sceau de John Doe allongé sur l'herbe. Et nous voulons toujours voir la pierre ici. J' ai besoin de bouger un peu les oreilles. Et ici, je veux rendre les oreilles plus longues. Il y a, il y a quelques outils que vous pouvez utiliser dans ce programme. Pas beaucoup. Est-ce que les outils sont un peu plus difficiles à utiliser. Mais je préfère Dos. En raison de la simplicité de ce programme, vous pouvez certainement trouver un autre programme que vous pensez qu'il est plus, C'est mieux. Mais j'ai vraiment aimé celui-là parce qu'il y a le coût de ça, ses limites en fait. Voilà le sol et maintenant je vais dessiner Joe. Il a déjà réveillé plus petit crayon. Il Il regarde le géant avec son chapeau. Nous commençons par cela, retirez un peu le cadre. Et puis il saute. Il ferme les yeux, il saute. Tête. On peut même avoir le qu'il a encore son herbe à tirer et on le duplique. Et parce qu'on travaille sur une seule couche et qu'on veut que leur souterrain ne semble jamais l'être. Il est toujours égal à un autre cadre. C' est la chose que si vous, quand vous faites tous ces cadres, vous obtiendrez également une meilleure chose de remise en place, vers le bas des personnages. Et je veux dire, combien l'animation et l'animation vous devez faire. Donc, fondamentalement, ce que je fais ici, je suis juste en train de supprimer le cadre. Vous pouvez également avoir un cadre clair bien sûr, mais parce que je viens d'obtenir un meilleur flux de celui-ci. Donc, je vais juste utiliser la suppression. Il est en train de cracher l'herbe en double. Et là, nous allons nous étirer. Et son chapeau est en l'air. Et le tirage à l'herbe est hors de l'image et vous n'avez plus besoin de le dessiner. Vous n'avez pas besoin de dessiner les choses qui sont déjà Non, Là, vous avez son chapeau encore dans l'air ? Il rebondit et son chapeau arrive et tombe exactement sur son chapeau. Vous voyez que je travaille très vite et vous pouvez le faire. Vous pouvez faire beaucoup d'antibiotiques, beaucoup d'automatisation de cette façon. Et maintenant je veux qu'il appelle ces sondages. Je vais juste dupliquer. Et voyons ce que nous avons. Nous avons les 25, 24 images par seconde pour commencer. Je vais le réduire à peut-être neuf images par seconde et voir comment l'animation se joue. Et ici, nous avons un automatique et puis vous pouvez simplement l'explorer. Modifie, enregistrez dans la bibliothèque. Je veux juste un compte. Et je vais dans iMovie. Et je vais ajouter ces numériques. Et voyons l'animation que nous avons ici. Joe est assis dans le graphique, est couché dans l'herbe. Un lapin géant arrive. Johnny, Johnny, Joe se réveille. Il saute et il est prêt à attaquer le lapin. 20. Créer l'animation pour le malfaiteur de lapins - Scène 03 - C'est la scène 03 de notre premi: Donc il voit le lapin géant. Quoi, ce que nous devons faire ensuite, c'est de voir l'ombre quelque part au loin. Donc, le point de vue de Johnny éditer l'animation. Donc nous voyons quelque part au loin. C' est moins ou pas, je suis là et je fais celui-là. C' est positif, c'est la Bonnie géante. Mais Johnny dit, quelque part au loin. Faisons l'horizon ici. Sur un nouveau calque. Je vais faire Johnny. Il est là. Stone regarde. Ça aurait pu être plus transparent. Donc, et ainsi maintenant il veut appeler son cours. Ou nous aussi, nous pouvons aussi faire maintenant parfois parce que c'est une très courte quantité de temps, nous devons nous assurer que nous n'avons pas trop de coutures et trop de points. Et donc nous devons y réfléchir aussi. Alors voyons. Cadre en double. Il a coté, son cheval. Effacez. Maintenant, je peux juste animer la bouche. Et dans le prochain coup, nous dirons que le cheval qui manque le cheval est endormi. Donc Johnny n'a pas le temps. Joe, je ne sais pas pourquoi je parle. mâchoire devine Jony et je suppose que ça ressemble à un voyage vers moi. Donc il attrape, on peut dire qu'il a grandi. Il attrape une branche. On peut avoir une branche ici où il va attraper au lieu d'une arme. Il interroge et récolte. Sans même avoir améliorer les motifs. La branche. Et saute dans les airs. Pourquoi je fais si vite, c'est parce que je veux juste garder le flux du rythme fondamentalement. Et il a eu est à nouveau en l'air. Et d'une certaine façon, il a juste fait des sauts sur lui. C' est un peu tordu parce que c'est si important, c'est qu'il ne partira jamais. Il a dit Alors est-ce que ça peut être amusant d'avoir juste eu qui prend une vie sur son propre et il a sa propre personnalité parce que c'est si important pour lui. Et puis il va combattre ce géant Fanny. Et puis peut-être qu'on peut avoir ça comme et comment ils vivent. De la poussière. Nous pouvons avoir qu'il laisse beaucoup de poteaux de poussière derrière lui, comme dans les fans de Cowboys et disparaît au loin. Il suffit d'ajouter d'autres cadres juste pour être sûr. Alors voyons ce que nous avons. Et encore, 24 images. Faisons-le cette fois, huit images. Et c'est ce qu'on a. Le cheval n'est pas là et il disparaît. Maintenant, je crois que je suis partie. Et deux de ces quatre positifs. Donc, je vais devoir supprimer un tout les amis précédents parce que évidemment il était plus faible opacité sur la gomme. Alors je vais le faire. Donc c'est ce que vous obtenez. Et l'exportation est également vue. Donc, à la bibliothèque un à la fois. Et ici, nous avons notre film dessus. Et on a mis ça dedans. Donc, ici, nous avons notre animation. Mais John trouve des approches. Maintenant, vous voyez que c'est déjà trop grand, trop grand. On peut le raccourcir ici. Et nous pouvons en fait étendre celui-ci. Quand il attend le cheval. Tu peux diviser ça. Et vous devez diviser cela pour, vous allez à ce cadre dans iMovie. Et ici, vous pouvez avoir un cadre figé. Donc tu as la justice un peu plus longtemps. 21. Créer l'animation pour le Making - Scène 04 - Scène 04 de notre premier épisode.: Dans le prochain est le vaccin est fondamentalement nous aurons notre petit et courageux cow-boy fondamentalement effacer. Donc tu peux avoir la scène de lui. Maintenant, je vais changer parce qu'il dit d'aller dans cette direction. Je vais changer la branche qu'il tient dans cette main pour de meilleures raisons. Et évidemment, quand je l'anime et je vais m'assurer qu'il prend réellement la branche avec ça, avec son autre main parce que ça fait une meilleure composition. Donc il se dépêche de se battre pour la salle de gym, lapin et dupliquer. Et ici, nous pouvons ajouter son itinéraire. On n'a pas besoin de le faire. Le cadre suivant, nous pouvons dessiner tout à fait nouveau cadre parce que nous pouvons avoir le terrain aussi se déplacer pour avoir son, lui regarder évidemment va de l'avant. Et ça peut aussi être mon roi. Et ajoutez un autre cadre. Donc ici, nous n'avons pas besoin de le dupliquer. On peut ajouter un autre cadre, assis, et c'est tout. Donc nous ne pouvons avoir que trois images ici. Et on peut voir comment ça se passe. Ou vous pouvez l'avoir chez six amis de sept images par seconde. Emil a ses mouvements et utilise le mouvement vers l'avant. Donc je vais juste lancer le point comme une boucle. Non, non. Peut-être cinq cadres. Exporter. Je vais aller à iMovie et le faire entrer. Maintenant, je peux voir que c'est déjà trop long. Tu te sens trop long. Je vais raccourcir le point parce que je vais avoir besoin d'un même c'est trop long. J' ai besoin que l'action se fasse très rapidement. Donc je vais juste le raccourcir un peu. Et je peux Jane Moore plus de secondes pour plus tard. 22. Créer l'animation pour le Evil Bunde - Scène 05 et 06 - Nous poursuivons la scène 05 et 06 de la: Alors, allons le faire approcher le lapin. Alors fais une autre scène. À quoi ça peut ressembler, on peut juste cacher un peu plus où il va. Juste temps qu'il entre dans cette ombre de lapin sombre. Et on aura l'échouement ici. Scie. Et nous aurons notre personnage en gros juste effacer Vivre de poussière derrière lui. Tu vois, je ne dessine même plus tout le personnage parce que tu verras que tu as remarqué le mouvement. Alors voyons ce que nous avons. Il va de l'avant. Gardions ça comme une scène. Et faisons une autre scène où E vient du côté. Parfois, faites-vous savoir quand vous avez une scène d'action. C' est agréable de faire un couple d'entre eux, et c'est ainsi que vous pouvez également retarder la gratification ou stupide. Retarder l'action et pas cher le public en attente pour vous, pour résoudre le conflit. Donc nous l'avons ici et supprimez ce cadre. Et je vais ajouter un nouveau cadre pour créer du mouvement. Et continuez juste un peu ça. Nous l'avons en gros plan et je vais copier cette scène. Et je vais le faire. Il s'arrête, il remarque le lapin. Alors les buts de héros, les objectifs. Et là, il s'arrête. Pourquoi je fais ces lignes, c'est parce qu'ils me donnent une perspective. Faisons voler son chapeau c'est en fait essayer de s'arrêter ici. J' ai plus de poussière. Pour les filles ses sourcils ici. Et nous nous attendons, bien sûr, nous pouvons voir est toujours l'ombre. Nous suggérons qu'elle, il a toujours cette ombre près de lui et qu'il duplique. Et maintenant, il s'arrête complètement avec toujours ne pas montrer le lapin. On retardera toujours elle ou il s'arrête. Et puis on fait un pouls et on regarde ce qu'on a. 23. Créer l'animation pour le faux, l'animatique - Scène 07 et 08.: Scène. On va révéler le lapin, mais on va le revoir dans un plan séparé. Nous voyons donc le lapin de ce point de vue, un point de vue juridique. Tu as la queue. Maintenant, vous devez concevoir le lapin quand vous le faites aussi. Mais je vais essayer de le garder dans ce style. Eh bien, je vais juste laisser le lapin être immobile. Et la prochaine photo, je vais révéler la taille des lapins. Et le prochain coup. Je vais dire les lapins ou les petits cow-boys. En regardant le lapin. Et le lapin est vraiment minuscule. Ça coûte juste ce gros accord. Nous devons donc tirer la navette pour avoir l'explication de la raison pour laquelle il a eu peur. Donc juste et le subtil à partir du lapin. Donc, il est là. Et le lapin se retourne. Et ceux-ci plutôt effrayés. Vous devez donc prendre cette note. Sa bouche est peut-être en train de trembler. Et ce que vous pouvez faire, ça peut aller deux images. Et tu dois te souvenir. Ce que je fais est comme ça, je copie chaque seconde image une ou deux fois juste pour créer le lapin secouant avec sa bouche. Et on aura ce que j'ai. Alors il est là, le lapin tonifie. Et donc, notre charte regarde en haut, regarde en haut, et nous voyons que c'est ce lapin géant, mais rendons ces cadres. Voyons ce qu'on n'a pas rendu. Nous le sommes, nous sommes venus aussi longtemps que ça. Donc, nous devons rendre celui-ci. Exportation de la bibliothèque MPEG-2. Nous rendrons cela sous forme de sept images par seconde. Fonctionnalité à bibliothèque rendu sous forme de boucle quatre fois. Et nous le louerons. Comme une seule fois. Sport. Nous allons classer le point ainsi qu'un seul cadre. Une vidéo. Et celui-là. Alors on y va. On a celui-là, donc on doit faire ça, celui-là, celui-là. Une autre chose, c'est qu'on a plus de 30 secondes maintenant. Donc, si vous êtes en production, vous devrez couper cela. Ou si vous travaillez seul, vous pouvez simplement l'étendre. Si vous n'avez pas à obtenir exactement comme il est vieux, ou vous devez trouver des solutions pour le découper. Comment accélérer toute l'action. Parce que vous pouvez peut-être partir, laisser le cheval hors de la photo. Vous pouvez juste avoir ceci ou notre personnage sans appeler le cheval, il suffit d'aller tout droit et d'essayer d'attaquer le géant. On doit donc couper des cadres. Ici. On doit couper des cadres. 24. Créer l'animatique pour Making - Scène 09 - Nous sommes presque là avec toute l'Animatique.: Donc nous aurons cette nouvelle animation où nous verrons ce géant. Nous avons le sol ici et nous avons une couche séparée. Cette énorme bombe. Et le vieux caractère est petit. Et il y a cet autre petit lapin Solve. Donc on sait ce qui se passe. Il suffit de dupliquer ces cadres. Et bien sûr, nous allons essayer d'être courageuse âme. Il aimera prendre un bâton et sauter en l'air. Passons à l'autre côté. Donc on a une silhouette bêta. La tête flotte toujours et elle est prête à se battre. Et elle aimera même vague avec sa petite nuance inventée comme pour montrer le lapin. Il veut dire grand-chose. Et il peut, il peut renoncer à deux fois, mais celui-là vous pouvez faire une boucle plus tard dans le montage d'un film. Donc vous voyez ce qu'on a sur sept images par seconde. Peut-être que je vais faire encore plus vite. J' ai besoin de faire d'autres cadres ici pour l'avoir un peu plus. Et exportons dot v2 vers la bibliothèque. Allons dans iMovie. Et je l'ai fait, maintenant j'ai besoin de je vais prendre ça et juste utiliser l'Alt et le dupliquer. En raison de l'augmentation de la taille un peu. Donc, en gros, il se montre. Et ce que fait le lapin, c'est juste le chercher. Et les couples pendant qu'il essaie encore de se battre avec le lapin. Je vais changer la dernière chose. 25. Créer l'animation pour le Making - Scène 10 - Scène finale. Vous apprendrez également à l'ad: Donc la dernière chose, je vais juste faire, un gros plan du lapin. Au lieu de lui, au lieu de la ligne de lapin sur le terrain qu'il était sur le script. Parce que évidemment nous voulons voir ou peu de caractère très proche. Et ça ne se passera pas très bien si ça se forme plus loin. C' est la chose qui implique le scénario et les storyboards sont des lignes directrices et vous vous rapprochez de plus en plus de la finale, votre dernier film. Et vous pouvez changer toutes ces choses au cours de votre production. C' est pour ça que tu ne devrais pas avoir peur de le changer. Modifiez le script si nécessaire. Voici notre petit cow-boy. Et il agite en gros avec sa nuance. Donc, je suis juste en train de dupliquer des cadres et je suis en train d'en supprimer un. Je n'en ai pas besoin. Et le lapin est un peu amusé de ce qu'il fait. Et puis le lapin le câline. Et ou petit cow-boy voudra juste s'enfuir. Alors il va essayer de se repousser. Faisons trembler la bouche et dupliquer ça. Et puis il abandonnera sa pendaison en l'air. Et donc comment nous finissons. Donc, nous allons toujours autour du point un parce qu'on n'a pas fait ça. Les dernières images. Et rendons celui-ci. Voyons combien d'images par seconde. Sis 224. Vous pouvez essayer l'animation pour voir comment elle se déroule. J' ai besoin d'un peu plus vite sur le K. J'ai besoin d'une autre pose pour le lapin quand il ramasse. Donc entre celui-ci et celui-ci, j'ai besoin que ça se joue. J' ai besoin d'attendre un peu plus avant qu'il commence à se battre. Donc à partir d'ici, oui, celui-là, je peux l'ajouter plus tard dans iMovie. Donc, exporter le point 26. Finaliser l'animatique pour le Evil Bunde - Utilisez iMovie pour modifier votre Animatic. C': Et prenez le nouveau et la fin de celui-ci dans le film. Quand il ramasse le gars. Je voulais jouer un peu plus lentement. Donc, harris, dans iMovie, vous pouvez avoir un mouvement plus lent. Vous devez diviser et dupliquer cela. Et elle a besoin de se battre un peu plus, pas une seule fois. Et celui-là, j'ai besoin de le rendre plus lent. Sur celui-ci, je vais juste rendre la lutte si peu plus lente étant donné plus. Et je veux avoir ce dernier cadre plus longtemps. Donc je vais juste le dupliquer et je vais geler ce cadre. Et puis c'est tout. Donc, fondamentalement, ils ont tous 10 secondes de plus. Et qu'est-ce que tu veux couper ? Est-ce que je vais couper le cheval semble que je ne vais pas ajouter de cheval. Il va juste se réveiller et il va tout de suite aller au danger. Et je vais couper ce truc plus court. Donc, nous avons encore 10 secondes de plus. Mais c'est quelque chose sur lequel notre histoire travaille en ce moment. Donc je ne vais pas couper cette seconde. Mais si vous devez mettre dix secondes et que vous devez peut-être modifier cette histoire. C' est un processus sur lequel vous devez essentiellement travailler. Mais ce sont, maintenant, j'ai un antiémétique et un épisode. Et dans iMovie ici, vous pouvez jouer un son. Vous pouvez enregistrer du son si vous voulez, mais nous n'avons pas de dialogue sur celui-ci, donc je vais parler du son dans un chapitre séparé. 27. Musique et son - La musique et la musique sont très importantes pour le succès de votre show. Commen: Donc musique et design sonore. Cela occupe une place importante dans votre émission de télévision, car 60 % de l'expérience d'un film est essentiellement composée de musique et de son. Vous ne devez donc pas ignorer ce chapitre. Et si vous êtes animateur et que vous voulez créer votre propre émission de télévision sans être compositeur, cela peut être un peu délicat, car si vous n'avez pas de talent pour cela, il est fondamentalement difficile de le faire vous-même Mais le design sonore, en fait, vous pouvez le créer vous-même, car il existe de nombreux sites Web sur le Web, où le son est conçu gratuitement. Il existe un design sonore gratuit sur YouTube. Vous pouvez rechercher des sons gratuits et vous pouvez trouver beaucoup de sons sur YouTube et vous pouvez les convertir, vous pouvez prendre ces vidéos, vous pouvez les convertir en MP 3 et vous pouvez les modifier dans votre animation. Et vous devez suivre les détails de la conception sonore de cette personne. S'il y a beaucoup de gars et de filles créatifs qui ont créé une collection de sons, peut-être pour un mérite. En ce qui concerne votre titre, vous devrez trouver comment payer le juste pour la conception sonore, car rien n'est vraiment gratuit. Vous devez soit le créditer, soit payer la personne pour qu' elle fasse les sons. Vous pouvez également enregistrer votre propre design sonore. Vous pouvez effectuer certaines étapes. Vous pouvez être très créatif en créant vos propres designs sonores. Je vais juste donner à nouveau l' exemple de Simon Cat, où la personne qui a créé la vidéo a également créé ses propres designs sonores et ses propres sons. Il en va de même pour la musique. Il existe une musique libre de droits, que vous pouvez trouver Si vous voulez quelque chose de spécifique, vous pouvez utiliser un bracelet de garage sur votre iPhone. C'est gratuit. Vous pouvez créer votre propre musique là-bas. Tu peux décider de ne pas faire de musique. Vous pouvez simplement avoir un son ambiant. Mais en fait, je suggère d'avoir musique pour l'émission, car si vous n'avez pas de dialogue, il sera important que vous ayez de la bonne musique et une bonne conception sonore. Donc, si vous choisissez d'avoir des acteurs, faites attention aux acteurs à choisir et assurez-vous que les acteurs sont bons, car ils donneront le ton à votre émission. J'ai eu beaucoup de chance lors de mon émission pour Space trouver un gars vraiment talentueux qui a créé ma musique, ma conception sonore et les voix de tous les personnages, à l' exception de certains que je fais actuellement ma conception sonore et les voix de tous les personnages, à l' . Je vais juste vous montrer un petit extrait de sa façon de travailler. C'était vraiment amusant de travailler avec le studio et nous avons essentiellement entendu le son de la mouche. Et en voici une autre. D'accord. Nous avons été très créatifs, il a été très créatif en créant les sons de ces trois personnages. Trouvez donc votre propre façon de créer de la musique et du design sonore. 28. Qui est le TV-show ? - Qui est votre principal groupe cible Pourquoi vous devez avoir un groupe cibl: Choisissez un groupe d'âge pour votre émission car cela est important lorsque vous allez distribuer votre émission. Même si de nombreuses émissions de nombreuses bonnes émissions sont vues à la fois par les adultes et les enfants. Si vous voulez distribuer votre émission par les moyens conventionnels si vous voulez la vendre à une chaîne de télévision, par exemple, ils vous poseront cette question. C'est pour qui et quel est le groupe d'âge. Et même si vous ne vous y tenez pas à 100 %, vous avez des directives sur ce qu'il faut mettre dans l'émission. Comme je l'ai déjà mentionné, par exemple, avoir une arme à feu dans une émission peut entraîner des difficultés de distribution sur certaines chaînes. Vous devez donc y réfléchir, ce que vous mettez dans votre émission. Par exemple, si vous faites une émission pour les enfants d' âge préscolaire, par exemple, il existe une certaine spécification selon laquelle vous devez avoir au moins une voix off expliquant ce qui Pour cette émission, je vais choisir une tranche d'âge plus large, de 5 à 10 ou 12 ans, car nous avons plus de liberté pour expérimenter, même pour avoir des personnages sympas ou plus instinctifs. Nous pouvons peut-être avoir des armes, et notre cow-boy en a. Nous n'avons pas nécessairement besoin de dialogue, car les enfants de cet âge comprennent mieux, même en utilisant uniquement le langage corporel. Tu dois y réfléchir. 29. Comment choisir un style pour votre TV-show si vous êtes inférieur à un budget - Comment choisir vot: I Donc, ce que vous devez choisir pour votre émission de télévision, c'est aussi un style. Quelle technique allez-vous utiliser ? Est-ce que ce sera une animation en trois dimensions pour l'animation numérique ou pour l'animation ? Allez-vous le faire avec une technique de découpe, de stop motion ou de pixillation pour ceux qui, par exemple, ne sont pas familiers avec la technique par exemple, ne sont pas familiers avec Il s'agit essentiellement d'animer des objets physiques ou des humains, comme si vous vous utilisiez comme une marionnette et que vous déplaciez une image à la fois et preniez une photo et c' est votre Vous pouvez expérimenter avec les styles. Vous pouvez combiner ces deux tuiles. Vous pouvez combiner des styles à partir de celui-ci. Il existe actuellement de nombreux exemples de combinaison et d' expérimentation de différents styles. De plus, vous pouvez utiliser le même programme que celui dans lequel je faisais des anomalies d'animation pour terminer votre animation Ou vous pouvez utiliser d'autres programmes qui sont également destinés à leurs applications gratuites ou à très faible coût, où vous pouvez expérimenter et utiliser différentes techniques. C'est à vous d'expérimenter. Alors, qu'est-ce que j'ai choisi pour mon émission de télévision et pourquoi je l'ai fait. quoi je voulais investir mon argent c'était leur caractère et leur performance. Donc, je voulais aussi qu' ils soient beaux et je voulais avoir une animation un peu avancée. Donc ce que j'ai fait, c'est j'ai décidé de faire l' émission dans TRed First, parce que je suis plutôt à l'aise avec Tree D, mais aussi parce que j'ai eu la possibilité de travailler avec une équipe TreEd J'ai donc investi essentiellement dans le design et la création ces personnages dans TreEd en gardant les arrière-plans complètement vides, car encore une fois, chaque arrière-plan que vous décidez de mettre implique plus de travail pour vous Donc, ce que j'ai fait, j'ai conçu des accessoires et des personnages très simples, et j'ai toujours simplement modélisé et intégré les accessoires et les personnages avec lesquels mes personnages principaux interagissaient De cette façon, je pouvais vraiment concentrer sur l'animation et la narration, sans avoir à perdre beaucoup de temps sur l'arrière-plan C'est ainsi que j'ai truqué l'un de mes personnages. Les appareils sont vraiment simples. Et en fait, j'ai choisi d'engager des personnes pour le faire parce que je ne suis pas très douée pour cela. De plus, j'ai décidé d' utiliser l'animation en stop motion dans TRed, ce qui signifie que j'ai animé les personnages sur deux comme si je le faisais en stop motion Et j'ai défini le style travaillant avec le stop motion, mais en ayant l' avantage d'aller et venir, car si vous êtes animateur, vous savez en gros combien de temps cela prend de travailler avec le personnage animé puis de peaufiner votre Donc, en travaillant sur les touches de pas pour ainsi dire, ou simplement en faisant chaque image à la fois, j'ai gagné beaucoup de temps. Je pouvais vraiment créer des animations plus avancées tout en respectant le rythme du temps tout en travaillant très vite. Vous devez essentiellement découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous, où se trouvent vos ressources. Avez-vous des amis ou êtes-vous disponible pour utiliser certains outils qui vous seront moins chers ou pouvez-vous avoir un style en tête et pouvez-vous investir dans le financement de ce type de production ? C'est quelque chose que tu dois choisir toi-même. OK. 30. Comment financer votre TV-show - Comment trouver des fonds, où vous pouvez trouver des fonds et de p: Alors, comment financerais-tu votre émission de télévision ? Il y a plusieurs façons de le faire. abord, vous devez préparer autant que possible pour finaliser le spectacle La façon dont vous voulez qu'il soit. Il sera plus facile pour vous de le vendre ou de le promouvoir ou d'obtenir du financement. Donc je vous suggère de faire ce travail que j'ai montré à travers ça, à travers ces conférences. Et bien, et préparez votre spectacle et la conception des personnages autant que possible. Et pensez-y comme votre propre investissement. Alors n'y pense pas. C' est juste une perte de temps ou je le fais pour mon passe-temps. Je sais que tu aimes ce que tu fais et pourquoi, pourquoi tu le fais. Mais c'est quelque chose que les gens plus tard ou vous payent pour faire. Si vous, si c'est une émission de télévision réussie, ils vous paieront pour le faire pour gagner votre vie. Ainsi, vous pouvez combiner l'un et l'autre. Ils ne sont pas exclus. Ainsi, vous pouvez avoir des idées différentes, différentes sont mises en place. Certains, certains d'entre eux, j'en tire certains ici. Vous pouvez avoir une campagne Kickstarter ou une campagne Indiegogo où vous pouvez avoir le financement. Vous pouvez impliquer des finances privées. Vous pouvez traiter ce spectacle comme une startup parce que beaucoup de gens, beaucoup en années financières, ne le savent pas vraiment. Vous avez votre spectacle là-bas. Nous sommes habitués à croire que les finances privées ne sont que quatre entreprises technologiques, vous savez, comme Facebook ou Twitter ou Google dans toutes leurs collectes de finances privées. Et nous ne sommes pas très habitués à penser qu'une émission de télévision ou des films sont, sont financés par des investisseurs privés. Mais vous devriez penser que c'est bien parce que si vous le faites bien, si vous obtenez le financement privé, alors vous pouvez avoir plus de liberté pour faire vraiment bien le spectacle. Et le puits, plus vous le faites bien, plus vous avez de chances de réussir. Alors regardez autour de vous et voyez quel genre de financement privé RSE dans votre région. Et il y a beaucoup de groupes Meetups. Par exemple, vous pouvez aller à meetup.com et vous pouvez trouver des startups dans votre propre région et voir ce qui se passe dans le film ou domaine de l'investissement providentiel ou du capital-risque dans ce domaine. Et comment les petites entreprises ou les petites startups comme UP entreprise démarrent leur entreprise et comment ils attirent les finances. Une autre chose, c'est les subventions locales. Les subventions locales sont vraiment très reconnaissants façon de le faire. Très belle façon de financer votre émission TV parce qu'ils ne veulent généralement pas leur argent. Donc vous obtenez de l'argent soi-disant gratuit. Je veux dire, tu dois travailler plus dur pour obtenir cet argent, ou on les appelle aussi comme de l'argent doux. C' est parce qu'ils essaient d'aider les entreprises et les cinéastes à démarrer leurs films ou leurs entreprises. Et c'est très, et c'est très commun en Europe, par exemple. Je ne suis pas sûr de me sentir des autres parties du monde. Je ne sais pas comment il se trouve aux États-Unis, par exemple, si vous avez ces subventions locales qui soutiennent nos 10 films de soutien, regardez autour de vous. Google Grants. Vous obtenez le terrain local dans votre région. Amis et famille. Je veux dire, c'est essentiellement votre plus gros atout quand vous commencez à faire votre émission télé. Parce que j'ai essayé de penser que ça a ces outils que je vous ai donnés maintenant, vous voyez combien vous pouvez réellement faire sans aucun financement en place. Alors. Une chose, c'est qu'avec le financement, c'est qu'il vous place dans une situation où vous devez faire certaines choses, vous devez rendre l'argent. Il peut être difficile pour vous d'obtenir les subventions, même si vous ne croyez pas que cela pourrait être le cas. Mais les subventions ne sont vraiment pas gratuites. Il y a certaines règles que vous devez suivre et cela vous liera pour certaines conditions. Par exemple, si vous trouvez un distributeur local ou une station de télévision, il appliquera ses règles et ses exigences sur vous. Et ce sera d'une certaine manière limitera votre liberté créative, par exemple. Donc, les amis et la famille sont les gens qui croiraient en vous. Et si vous faites votre production vraiment petite et commencez avec ces épisodes de 30 secondes, ou même avoir des épisodes plus longs, mais pas beaucoup d'automatisation. Tu peux. Avec la synchronisation des lèvres. Et ainsi vous pouvez avoir des amis et de la famille qui peuvent, qui peuvent ajouter les voix, le faire. Ou vous pouvez, par exemple, avoir un ami ou un membre de la famille qui peut jouer de la guitare ou ajouter un design sonore. Et c'est l'utilisation de la discipline vraiment ce que vous pouvez faire vraiment facilement. Et vous pouvez demander à vos amis et à votre famille de 100 points ici, un 100 portes, ils sont là. Vous pouvez assembler cela et ensuite vous pouvez également commencer votre campagne Kickstarter avec l'aide de cela. Alors essayez juste de jouer avec l'idée de différentes possibilités. Il y a beaucoup de possibilités. Ne vous limitez pas à l'idée que c'est impossible. Et remarquez la chaîne de télévision et les distributeurs, c'est une façon courante de faire une émission de télévision. Vous préparez un paquet avec tout sur place avec les choses que nous avons, l'animation Bible, quand vous avez tous les décrits, tous les personnages et vous avez les visuels tout en boucle, montrer à nouveau le style visuel. Vous avez, le synopsis, vous avez les traitements. Au moins les six premiers épisodes de l'émission dans un scénario et Linda forme de scénario. Vous devez faire le budget. Vous devez faire le calendrier. Je le suis. Tu dois le faire. Vous devez avoir une lettre de motivation du réalisateur, du producteur. Vous devez donc avoir ces paquets en place pour exploiter les producteurs. Et cela peut être écrasant à savoir. Si vous êtes juste un débutant, cela peut être trop pour vous de penser en tant que créateur. Un que tu veux seulement faire. Ce que vous voulez faire est juste de s'amuser et de concevoir des épisodes. Mais n'ayez pas peur ou sans. C' est facilement alarmé. Ça ne prend pas longtemps pour se préparer. Ça vous aide juste à vous débarrasser de cette mentalité que c'est ennuyeux ou difficile à savoir. Ne pense pas, asseyez-vous et faites-le. Et vous ouvrirez la porte à un autre moyen de financement. Et une autre chose à laquelle vous devez penser lorsque vous approchez des stations de télévision et des distributeurs est parfois que si vous réussissez réellement à approcher et à obtenir du financement, nous montrerons qu'ils seront acceptés à la fois par grands distributeurs que parfois vous devrez renoncer aux droits du spectacle, sorte qu'ils vous donnent l'argent et vous pouvez travailler sur le spectacle et vous pouvez y arriver, mais vous devez renoncer à vos droits. Et qui est, ce qui pourrait être la peine de le faire. Parce que finalement vous aurez un spectacle et vous serez payé pour le faire. Il suffit de voir ce que tu ressens à ce sujet. J' ai donc ajouté un financement basé. C' est quelque chose qu'ils font beaucoup dans les jeux qu'ils jouent, en particulier le placement de produits. Et l'UE va contacter différentes entreprises envoie. Vous leur demandez de, s'ils veulent financer votre spectacle et vous pourriez mettre leur produit dans le spectacle quand un, donc fondamentalement, c'est un produit placé. Donc, il y a un gros inconvénient de faire le doute. Bien sûr que tu auras l'argent. Mais de nombreuses stations de télévision, en particulier les stations publiques, ils n'ont pas permis de montrer de la publicité sur leur station, leur station de télévision, parce qu'il est essentiellement public, un financement public. Donc vous êtes, vous excluez les nouvelles émissions de télévision de tous ces distributeurs publics. Qu' est-ce que tu veux faire ça ? Il y a une possibilité parce qu'il y a d'autres moyens de distribution. Vous savez, vous pouvez le distribuer sur YouTube ou vous pouvez le distribuer sur Vimeo. Je peux trouver d'autres canaux de streaming où vous pouvez avoir un financement basé sur un impair ou un placement de produit. Mais si, par exemple, vous voulez le montrer sur BBC ou une autre station locale ou publique. Oui, ils ne sont pas autorisés à faire ça. Ainsi est plus, plus et moins et points. Et donc ce sont essentiellement quelques-unes des possibilités de financement de votre spectacle. Si vous, si vous décidez de faire un plus d'épisodes ou si vous voulez obtenir plus d'argent pour financer, par exemple, 20 épisodes de cette trente secondes. Vous avez déjà fait dix épisodes sur votre propre et vous voulez continuer, il y a une opportunité à elle. Mais aussi si vous aviez les premiers épisodes, auriez-vous fait par vous-même, obtenir du succès sur les plateformes comme sur YouTube ou Vimeo, vous avez réellement la chance d'attirer les voyants financiers, juste faire cela, donc vous n'avez même pas vous les approchez. Donc, étonnant, exemple typique de quelqu'un qui a réussi de cette façon est, par exemple, signer sur le chat. Qui a commencé avec une seule vidéo et elle est devenue virale. Et il a fait plus de vidéos. Ils ont plus de 2 pi. Et puis il a été contacté par via un très grand distributeur et variable. Et voilà. C' est une histoire. Vous savez comment les sites populaires sur le catalyseur. Si vous ne le savez pas, vous pouvez le Google et voir l'histoire de Dutch Shell. Donc, étudier et apprendre des autres spectacles qui sont là-bas et comment l'ont approché et le financement. n'y a pas de limite de nos jours parce que les distributeurs de stations de télévision, ils peuvent vous faire penser que c'est la seule façon faire une émission de télévision est de contacter réellement votre station de télévision, station essence locale, et obtenir du financement là. Ce qui n'est pas vrai. C' était comme ça, mais ce n'est plus comme ça. Vous avez donc toute la liberté et possibilités de financer votre coquille et de le faire arriver. 31. Budget - Comment vous approchez et faites du créatif: Bonjour. Dans cette section, nous allons parler du budget. Pour la plupart des créateurs, c'est un sujet plutôt ennuyeux, mais c'est une étape indispensable pour apprendre à créer votre émission de télévision et à la présenter, à trouver un partenaire de coproduction ou même à investir dans le secteur privé. Donc, en ce qui concerne le budget, vous devez savoir que le temps que vous consacrez à votre projet, les choses que vous faites vous-même pendant ce que l'on appelle le temps libre en fait votre devise car beaucoup de gens considèrent ce qu'ils font, qu'ils font pour le plaisir, comme quelque chose d'insignifiant, et ils vont simplement y renoncer et ils diront : «   Eh bien, je le fais juste pendant mon temps libre, donc c'est vraiment gratuit ». Mais ce n'est jamais gratuit. Vous devez le considérer comme votre devise ou comme un argent dépensé de votre poche pour le projet, et c'est l'argent que vous investirez réellement dans le projet. Permettez-moi donc de vous montrer comment vous établissez un budget et ce que vous y investissez, quels types de coûts vous ajoutez à votre budget, et plus tard, nous pourrons discuter des finances, sujets que vous pouvez ignorer, sujets que vous pouvez omettre. Et cela dépend vraiment de la manière dont vous allez financer votre émission de télévision et des personnes que vous allez recruter. Alors laissez-moi vous expliquer cela un peu dans la section suivante . OK. 32. Répartition du budget 1ère Partie - Que vous devez mettre dans votre budget et pour calculer ce que : Bonjour. Non, c' est un moment passionnant. Quand on parle de chiffres. En général, lorsque vous êtes créateur, vous ne voulez pas parler de chiffres, vous n'êtes généralement pas obligé de le faire car la plupart du temps, lorsque vous avez une idée, vous trouvez un producteur avant même de commencer. Mais si vous avez eu du mal à trouver le producteur, vous avez peut-être renoncé parce que vous attendez que quelqu'un fasse les chiffres à votre place. Il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi, et c'est pourquoi je vais vous parler de la façon et c'est pourquoi je vais vous parler dont vous concevez un budget, de ce que vous écrivez dans un budget, ce que vous écrivez dans un budget, façon dont vous le calculez et de la façon dont vous assemblez les choses. Vous pouvez donc présenter votre émission de télévision à des chaînes de télévision, à des distributeurs investisseurs ou même si vous souhaitez l'avoir pour vous-même. Si vous voulez savoir combien coûte la réalisation d'une émission de télévision. Vous pouvez donc lancer une campagne de lancement et vous savez, je peux gagner tellement d'argent et qu'est-ce que je peux acheter avec cet argent ? Comment les utiliser ? Je vais donc passer en revue et fixer un prix, ce sera un prix estimé. Parce que je fais cette conférence pour un usage international et que les prix sont différents dans chaque pays. Si vous voulez savoir quel est le prix réel dans votre pays, vous devriez vous intéresser au coût des choses. Ou si vous travaillez déjà dans le secteur de l' animation, vous savez au moins combien coûtent les choses Si vous êtes animateur, par exemple, vous savez combien vous payez à l' avance comme rémunération mensuelle pour un animateur et vous savez combien vous pouvez engager des animateurs dans Pour travailler pour toi. Et vous savez à quel point ces prix peuvent être élaborés . Mais je vais juste donner une estimation approximative. C'est totalement inventé. Cela n'est donc défini dans aucune norme, vous n'avez donc pas à dire que ce n'est pas ce que cela coûte. Ce n'est certainement pas ce que ça coûte. Je vais juste faire une estimation inventée. Par exemple, si cela coûte autant, pour cette durée ou pour ce nombre d'épisodes, qu'est-ce que cela signifie en chiffres, puis vous pouvez faire vos propres calculs. En gros, vous pouvez avoir un budget beaucoup plus détaillé ici en fonction de l'ampleur des productions que vous souhaitez avoir et de la quantité de choses que vous souhaitez investir. Il y a des gens qui s'occupent de la restauration et de chaque détail Ils veulent peut-être avoir des frais pour louer un cinéma afin d' essayer les premiers épisodes leur apparence au cinéma. Vous pouvez inscrire ces coûts , vous pouvez les compter. Vous pouvez évaluer les coûts , par exemple, si vous voulez que des enseignants viennent enseigner à votre personnel comment faire les choses. Vous voulez donc avoir un conseil. Vous voulez acheter un conseiller en script vous devez investir tous ces coûts dans des choses que vous pouvez imaginer et que vous pourriez envisager d'utiliser, que vous pouvez investir. Même si vous n'utilisez pas ces objets plus tard, vous savez, pouvez-vous avoir l'argent, vous avez calculé l'argent pour les investir, puis vous pouvez les distribuer et les utiliser d'une autre manière. Mais c'est bien d'avoir les moyens parce que si vous êtes en pleine production et que vous n'avez pas d'argent, vous allez vous dire : « Oui, ce ne sera pas une bonne situation ». Donc script C'est en gros vous de décider combien coûtera le script. Si vous rédigez vous-même le script, vous rédigez toujours ce budget car ce calcul sera utilisé ultérieurement pour présenter quel est votre investissement. Et comme je l'ai déjà dit, à propos de la section précédente, le temps que propos de la section précédente, vous passez dans cette émission est essentiellement votre propre investissement. Même si vous le faites pendant votre temps libre, c'est l'argent que vous dépensez pour le projet. Par exemple, disons pour 26 épisodes d'une minute, et ce script implique également une révision. Vous aurez donc tout le temps nécessaire pour écrire les scripts avec toutes les modifications que vous allez apporter. Tu devrais écrire et ça fait 26 épisodes d'une minute, tu dois écrire une page par jour. Cela signifie qu'avec tous les changements, cela représente un peu plus d'un mois si vous ne comptez pas le week-end, si vous avez une semaine normale ou si vous voulez compter les salaires par jour. Vous pouvez en décider vous-même, mais supposons que vous gagniez 1 000$ Et j'ai fixé le budget ici en dollars. Je vais faire en sorte que tu comptes les mêmes concepts. Maintenant, quels concepts créez-vous, si vous les créez vous-même, cela implique de travailler avec les concepts jusqu'à ce qu'ils soient terminés. Le concept que j'ai conçu pour un cow-boy nommé Joe n'est qu'une première ébauche Je viens de mentionner le concept dans son ensemble , à quoi ressemblera le personnage dans son ensemble. Mais plus tard, je veux qu'il soit peut-être plus développé, plus développé. Je veux savoir de quelle couleur est son corps, quelles textures j'aurai, quel type de chapeau je vais utiliser et comment je vais faire demi-tour. Dans ma conférence précédente sur le design de personnages et les personnages de dessins animés, je parle des revirements , de la feuille de personnage et du développement des personnages , de la feuille de personnage et et façon dont vous vous Vous pouvez donc vérifier cela et voir combien de temps il vous faut pour élaborer le bon concept. Disons aussi, par exemple, qu'il me faudra un mois pour créer les personnages à peu près. Vous pouvez aussi dire que je peux créer les personnages en une semaine, puis vous dites simplement « disons juste pour estimation approximative », comme des chiffres arrondis. Disons que j'aurai 100$. Je peux créer leur personnage pour cette fois. Si vous embauchez, vous devez également être raisonnable en ce qui concerne les prix car si vous engagez quelqu'un et qu' il vous dit qu'il me faudra trois mois pour créer ces personnages, et je veux 3 000 dollars parce que si un salaire mensuel est de 1 000 dollars Je ne connais évidemment pas le salaire mensuel aux États-Unis. C'est pourquoi je ne fais que donner ce chiffre à titre d'exemple. Mais si quelqu'un vous dit, je veux 3 000 ou 30 000 dollars parce que cela me prendra beaucoup de temps pour développer les personnages, alors quelque chose ne va pas parce que, vous savez, cela ne prend pas si longtemps Cela ne devrait pas prendre si longtemps. Ce devrait être un chiffre raisonnable. Donc, réalisateur, si tu es le réalisateur, tu devras être là pendant tout le spectacle. Et disons que la production de l'émission prend 12 mois. Peut-être 12 12 000$ parce que vous devez être là tout le temps. Producteur, si vous êtes producteur, vous pouvez également décider si vous êtes producteur. Entrez peut-être ce numéro si vous voulez obtenir un salaire en tant que réalisateur ou producteur. Ou s'il s'agit d'une production à petit budget, vous pouvez dire que je peux simplement avoir un salaire de réalisateur et que je ferai le travail du producteur. Mais si vous voulez faire appel à un producteur, vous devez savoir que vous devrez le payer. Et il s'agit d'une position distincte. Donc, si vous demandiez à un investisseur combien d'argent vous avez investi, eh bien, j'ai fait ces deux jobs. J'étais producteur et j'étais réalisateur. C'est donc mon investissement, et c'est l'argent que j'ai investi dans la modélisation et le gréement Hum, pour ce personnage, par exemple, si vous n'avez qu'un seul personnage et que le personnage ressemble à tel ou tel. Je dirais qu'une semaine suffit pour modéliser et assembler. Alors disons encore 100$. Encore une fois, cela prendrait peut-être trois jours, alors peut-être donnons-nous une estimation de 30$ pour la texturation, s'il s'agit d'une texture vraiment très simple Poste de travail et logiciel. Vous devez compter le nombre de postes de travail dont vous aurez besoin pour les personnes qui travailleront sur votre projet. Achèterez-vous les ordinateurs, louerez-vous les ordinateurs ? C'est autre chose. Si vous avez besoin que trois personnes travaillent avec vous même temps parce que vous n' avez pas besoin de toute votre équipe en même temps. Vous pouvez d'abord avoir les bordures de l' histoire ou l'artiste conceptuel d'abord. Il peut donc y avoir un artiste conceptuel, Il peut donc y avoir un un modèle et un gréeur, puis cela signifie que vous devez avoir trois postes de travail, un pour vous, un pour le modèle et le gréeur et un pour l'artiste conceptuel Ensuite, vous aurez besoin d' un logiciel pour ces personnes. Vous aurez besoin par exemple, si vous voulez le faire sur Photoshop, ou si vous voulez faire Quel type de logiciel avez-vous ? Vous devez inscrire ces chiffres. Évidemment, j'ai travaillé sur une application et j'ai fait tout mon storyboard sur une application gratuite Je n'ai donc eu aucun frais. Je viens de recevoir un paiement unique pour un iPad, que j'ai acheté précédemment, et un Apple Pencil. Mais c'est ce que j'ai fait comme investissement. Si vous avez l'habitude d'apporter votre logiciel à une entreprise, vous apportez votre propre logiciel, vous devez payer des frais louer votre logiciel à cette entreprise. Vous devez donc décider combien vous pouvez payer si, si vous ne vous donnez pas de logiciel, vous pouvez payer des frais pour utiliser votre propre ordinateur ou votre propre logiciel. Ici, vous pouvez ajouter un chiffre en fonction de ce que vous allez faire. Disons que pour l' ensemble du projet, donnons-lui peut-être dix 10 000 dollars en station de travail logicielle sur une période de 12 mois Arrière-plans, voici de combien d'arrière-plans avez-vous besoin ? Vous avez des antécédents ? Combien de temps faut-il à l' artiste de fond pour travailler sur un projet ? Vous n'avez pas d'artiste de fond si vous le faites en trois D, ou même si vous le faites en deux D. En fait, vous n'avez pas d' artiste de fond dès le début Peut-être qu'avant d'avoir déjà le concept et le design, vous avez un artiste de fond lorsque vous commencez la production. Et vous les avez presque jusqu'à la fin pendant 12 mois. Ici, vous devrez décider salaire de l'artiste de fond. S'il est là pendant dix mois, disons 10 000$. Si nous fixons un salaire d'un mois, 1 000$. Scénario de 26 épisodes, disons que vous le faites pendant trois mois, 3 000 dollars de mise en page si vous travaillez dans l'animation, vous devez avoir un maquettiste Je n'ai pas fait de mise en page pour mon émission car celle-ci était en stop motion. J'ai donc complètement sauté cette étape et je suis passé directement à l'animation Vous ne faites pas de mise en page dans les productions en stop motion. Par exemple, vous commencez immédiatement à travailler sur la scène à partir des storyboards C'est donc ce que j'ai fait. Je n'ai donc eu aucun frais à payer ici et à l'animation. Vous pouvez choisir entre 26 épisodes de 0,1 minute. En fonction du type d' animation que vous souhaitez réaliser, vous devez estimer le temps qu'il vous faudrait pour réaliser cette animation et le nombre de personnes dont vous avez besoin. Et vous estimez cela comme le nombre de secondes que vous pouvez faire par semaine, puis vous le multipliez pour obtenir le chiffre approximatif que je veux. Je vise cette animation. Et lorsque vous faites ce calcul et que vous recrutez des personnes, vous pouvez dire que nous avons défini l'animation pour que vous puissiez faire 40 secondes par semaine. Et s'ils disent, eh bien, c'est trop parce que j'ai l'habitude de ne créer que 2 secondes par semaine, comme les gens qui travaillent chez Pixar, ils gagnent peut-être 2 secondes par semaine, ce qui correspond vraiment à une animation soignée Eh bien, il existe d'autres productions où vous avez essentiellement des chiffres raides, où vous avez juste des points de vente et vous les déplacez un peu. Vous pouvez même le faire une minute par semaine, voire plus. Personnellement, je n'ai pas travaillé dans des productions comportant autant d'animation par semaine, mais mon estimation pour mon animation était également assez élevée parce que je faisais du stop motion, et j'avais plus de minutes, plus de secondes par semaine , plus de secondes qu'une production normale , probablement environ 20 ou 15 secondes par semaine c'est un peu comme une production européenne norme. Supposons que vous ayez un catcheur animateur disons un animateur quatre, pendant neuf mois ou trois animateurs pendant trois Supposons donc que nous en ayons 9 000 et que le compostage inclut le rendu. Hum, alors voilà. C'est évident quand on a l'animation. Il faut le composter et le rendre. Combien de temps cela prend-il lorsque l'animation se termine ? Je vais parler du calendrier, de la planification du prochain épisode. Vous pouvez donc combiner le budget avec le calendrier et vous pouvez travailler pour et revenir le budget et le calendrier de production pour tenir compte ces chiffres afin de les rapprocher le plus possible des chiffres réels et essayer de les atteindre. Et oui, et pour établir un budget. Donc, en gros, peut-être trois mois, disons 3 000 dollars de montage pour éditer l'ensemble de l'émission Disons que vous aurez un éditeur pendant un mois. Ce qui peut être trop. Je ne sais pas si vous avez un storyboard très solide et si vous avez un montage très solide dans le storyboard, vous pouvez être assez rapide au final Mais disons un mois. Et tu peux être pointilleux. En fin de compte, vous pouvez décider que, eh bien, vous savez, ces épisodes ne fonctionnent pas comme je le souhaite. Faisons appel à un bon éditeur pour peaufiner et tout faire. Donnons-leur deux mois pour le faire. Travaillons ensemble sur ce point. Tu peux le faire. Mais dans le domaine de l'animation, c'est un peu plus difficile parce que si vous n'avez pas beaucoup d'argent, c'est un luxe que vous pouvez vous offrir en direct dans le domaine de l'animation où tout coûte cher, et où vous n'avez pas le luxe d' une grande entreprise et une grosse machine à sous derrière vous Il est difficile de décider à la dernière minute que cela ne fonctionne pas. Consacrez simplement votre temps aux scripts et aux anmatics pour commencer. Ici, je veux dire, en ce qui concerne le storyboard, j'ai oublié de mettre les anomatiques et vous pouvez utiliser la mise en page ici comme une anomalie Matic. Et je dis que je vais faire trois mois d'anomalie celui-ci doit être 3 000 ici J'ai donc fait du storyboard et anomatic en même temps, comme vous l'avez remarqué Je n'ai pas enregistré d'images, mais j'ai dessiné directement dans ce programme. C'était donc très organique. J'ai juste fait des allers-retours. C'était un processus très biologique, et je n'ai pas eu à sauver JP pour l'intégrer au programme. J'ai gagné beaucoup de temps. Et même lorsque j'ai écrit les scripts et qu'ils ne correspondaient pas ou que je voulais obtenir une action différente de mes plans ou du script. En gros, je n'ai pas écrit de script pour un Spacioc, mais en me basant sur les grandes lignes et les idées d'histoire, je l' ai fait de manière anormale, en disant ce qui va se passer chez le personnage J'ai simplement esquissé la scène directement sur l' iPad et je n'ai pas eu à la réécrire C'est le luxe de travailler soi-même. Tout se passe si vite, si vite parce que vous avez contrôle de la production. Tu n'as personne. Vous n'avez pas des centaines de personnes qui donnent leur opinion et vous disent ce qu'il faut faire ou ne pas faire. Parfois, obtenir un conseil est une bonne chose. Je ne vous dis pas que vous ne devriez pas recevoir de conseils parce que parfois vous perdez de vue ce qui est drôle. Vous travaillez peut-être beaucoup et vous ne savez pas s'il travaille ou non, vous devriez le montrer aux gens. Mais parfois, de nombreuses personnes vous disent ce qui est bon et ce qui ne l'est pas. Vous travaillez juste pour vous-même pour créer votre émission de télévision, vous sautez tout cela et les choses se passent vite, vous faites confiance à votre intuition et à vos personnages, vous écoutez vos personnages, et les choses se passent plus rapidement et plus facilement. 33. Répartition du budget 2e partie - Nous poursuivons à ajouter plus d'articles au budget. Pourquoi: Donc des acteurs. Ici, évidemment, il est important d'engager des acteurs. J'ai eu beaucoup de chance lors d' une émission précédente, j'ai eu un très bon producteur qui a trouvé des acteurs professionnels. Il était un très bon négociateur, parce que je l'ai fait et que c'étaient des acteurs assez chers Mais ils étaient vraiment très bons. Ce que j'ai fait, c'est parce que j'ai fait toute ma production imprimée de manière très serrée, car avant même de rencontrer les acteurs, j'ai enregistré les sons. J'ai enregistré les dialogues moi-même. Je savais exactement combien temps il me fallait pour chaque dialogue. Et je savais exactement à quoi ressemblait la scène. J'ai donc été très minutieux avec l'anomatique et avec le storyboard Donc, lorsque j'étais en studio pour travailler avec les acteurs, il ne leur a fallu que 3 heures pour enregistrer le son. Eh bien, ils ont été budgétisés peut-être pour un jour ou deux jours. Donc, finalement, ils sont mieux payés , cela coûte finalement. Alors acteurs, disons que vous passez une journée avec l'acteur ou disons trois jours, disons trois jours avec un acteur et 300 ans et le son. Donc, selon ce qu'il faut faire avec le son, disons que vous avez quatre semaines pour créer un son, quatre et disons compositeur, donc vous avez un compositeur pendant deux semaines 2000 Master consiste essentiellement assembler le son et l'image. C'est lorsque vous travaillez avec le studio qu'ils peuvent effectuer le polissage final. Parce que si vous faites une mini-émission de télévision, si vous faites une websérie qui ne sera visionnée qu'en ligne sur YouTube. Ce n'est pas si important, mais le mastering est important pour obtenir un bon classement, ce qui signifie que le calibrage signifie que les couleurs de toutes vos scènes doivent être Cela devrait donc être comme un scintillement, un vert est de cette couleur, un autre vert est de cette couleur Ils s'égalisent, ce qui donne l' impression que tout provient du même film ou du même environnement et ils associent le son et l'image d'une manière plus soignée et professionnelle. Donc, pour le rassemblement, disons trois jours. Cela peut être trop peu, peut-être pour une émission de télévision entière, vous devez y consacrer peut-être une semaine entière. Mais disons que si nous le faisons avec un budget minimal, vous dites à quelqu'un : «   J'ai une allocation, J'ai une allocation car j'ai une allocation de trois jours ». Je n'ai pas beaucoup de budget. Donnons-lui trois jours et donnons-lui 300. 300$, ce qui peut être trop peu, mais plus le travail est court, plus il coûtera cher, mais c'est aussi négociable C'est le type de prix que vous pouvez fixer. C'est négociable avec les personnes avec qui vous travaillez, et ce n'est qu'une idée approximative que je fais. Je vais donc autoriser la maîtrise de 300$ pour cette budgétisation, pour vos besoins, afin de voir comment je fais les choses donc autoriser la maîtrise de 300$ pour cette budgétisation, pour vos besoins, afin de voir comment je cette budgétisation, pour vos besoins, afin de voir comment Passons aux voyages. Ce sont essentiellement tous les coûts. C'est ce que vous aurez si vous devez vous déplacer pour la production. Si vous devez rencontrer des producteurs, si, par exemple, votre concepteur sonore ou compositeur se trouve dans une autre ville et que vous allez vous y rendre ou si vous allez les inviter à travailler en équipe, si vous avez une équipe. Ce sont essentiellement les coûts que nous allons prendre en charge. Et tu fais une allocation ici. Maintenant, si votre budget est si restreint, il se peut que vous n'inscriviez pas ces coûts, mais si vous le souhaitez, si vous voulez les avoir, si vous avez une production en cours et que vous l'avez présentée pour votre investisseur, vous voulez avoir des problèmes parce que la production s'améliore bien s'il y a plus monde, si les personnes impliquées dans la production se rencontrent et s'ils discutent quand ils sont et s'ils discutent quand là au même endroit. Alors peut-être que vous voulez si vous avez des personnes différentes, vous voulez qu'elles se rencontrent. Supposons donc une allocation si vous produisez dans le même pays, vous pouvez dire 1 000$ Si ce n'est pas dans le même pays, vous devriez penser au prix du billet , etc. , à son coût. Mais disons que pour le plaisir, je vais donner 1 000$ Cela va varier d'un cas à l'autre. Je ne peux pas spéculer sur ce à quoi ressemblera votre production. Je vous donne juste un exemple approximatif façon dont vous faites une estimation d'un budget. Donc présentation et rencontres. C'est fondamentalement la même chose. Si vous allez rencontrer quelqu'un, si vous allez rencontrer un distributeur, vous l'invitez à déjeuner parce que vous souhaitez présenter votre émission, il prendra le temps de vous rencontrer. Ou si vous souhaitez les avoir chez vous ou vous souhaitez louer une salle de conférence parce que vous travaillez à domicile. Il s'agit du coût que vous estimez. Encore une fois, ce n'est qu'une allocation . Si vous avez ces 1 000$, vous avez dit : « Eh bien, d' accord, je peux vous rencontrer ici et ici et je peux me déplacer pour vous rencontrer ou je peux vous inviter à un déjeuner coûteux Si vous n'avez pas cette allocation, eh bien, dites : « Eh bien, pouvons-nous discuter avec le ciel ? Cela dépend donc de ce que vous pouvez utiliser pour élaborer. Honoraires d'avocat. C' est très important. Vous aurez besoin d' un avocat à un moment ou à un autre, quoi que vous fassiez. Donc, soit vous l' inscrivez même si vous avez votre artiste conceptuel et vos créateurs, où je parlerai de questions juridiques plus tard, et vous devrez faire vérifier les contrats Je vais juste vous donner un exemple d'un cas vraiment grave qui m'est arrivé il y a longtemps lorsque j'ai créé une entreprise. Je l'étais, je n'étais qu'un étudiant. Je n'ai donc aucune idée des problèmes juridiques et de toutes ces choses. Tout ce que je voulais, c'était dessiner personnages drôles et simplement faire des films d'animation. Et évidemment, j'ai dessiné des personnages qui ont été très bien accueillis et ils voulaient juste me les obtenir sans rien payer. Mais ce n'était pas le pire. Le contrat qu'on m'a montré stipulait que si j' avais signé ce contrat, cela aurait essentiellement signifié que je leur donnerais le droit utiliser tout ce que j'ai créé pendant toute ma vie. Quelque chose qui a été écrit dans un langage juridique très compliqué, et je ne l'ai pas vraiment appréhendé Je n'ai pas compris ce que j'allais signer. Faites donc attention à ce que vous signez. Et ce que vous faites, parce que c' est possible, peut être difficile. Et. Supposons donc que nous ayons encore une fois, je ne sais pas combien vous aurez besoin de frais juridiques. Vous en avez besoin et combien cela coûte-t-il par heure dans votre pays. Encore une fois, un chiffre général de 1 000. Assurance. Vous devez souscrire une assurance si quelque chose arrive à vos ordinateurs ou à vos fichiers. Et si vous avez votre budget en place, si ce produit est déjà en production, vous devez souscrire une sorte d' assurance si vous faites appel à des investisseurs et qu'ils vous versent cet argent. Il suffit de les obtenir. Et soudain, il se passe quelque chose. Quelqu'un entre par effraction, un incendie se déclare ou les ordinateurs sont complètement détruits ou je ne sais pas, vous avez un virus sur l'ordinateur, quoi qu'il arrive, et tous vos projets, tout ce que vous avez fait jusqu'ici et qui a disparu, vous devez recommencer à zéro et vous avez besoin de tout ce que vous avez fait jusqu'ici et qui a disparu, vous devez recommencer à zéro et vous avez quelqu'un pour couvrir toutes ces dépenses C'est pourquoi vous avez besoin d'une assurance. Encore une fois, disons le montant général de 1 000$. Je veux dire, cela peut aussi entraîner des dépenses, disons, 3 000$ Incertitude financière. Cette rubrique s'applique si tout ce que nous avons compté ici n'est pas suffisant. Si vous avez fait la meilleure estimation pour le faire et que quelque chose se passe malgré le temps que vous avez estimé, l'animation a pris plus de temps. Il a fallu plus de temps pour composer ou quoi que ce soit d'autre. Vous ne mettez donc que 20 % 20 % d'incertitude financière. C'est un taux standard de 20 %. Donc, peu importe ce que vous venez d'ici, il vous suffit de verser 20 % en plus au cas où quelque chose arriverait et vous aurez l'argent pour le couvrir. L'administration, c'est essentiellement tout ce qui a trait à l'administration, y compris l' embauche de quelqu'un pour gérer vos impôts ou pour gérer vos documents ou quoi que ce soit Disons 10 000. Par exemple, vous n'êtes pas obligé d' avoir cette personne tout le temps. Administration, évidemment, vous inscrivez ce chiffre, minimisons-le parce que si vous ne faites que commencer, vous mettrez ce chiffre. Vous ne mettrez peut-être même pas ce chiffre parce que tout ce que vous voulez faire , c'est l'argent pour cette production. Tout le reste sur lequel vous comptez , que vous ayez votre propre entreprise ou non, vous vous en occupez peut-être déjà vous-même. Mais cela dépend aussi de la personne que vous avez rencontrée et de la façon dont vous avez fait les choses. Si vous l'avez toujours administré. Vous devez compter ces heures comme de l'argent dépensé pour votre projet. Si vous essayez d'obtenir l' argent d'une autre source, par Kick Start ou quelque chose comme ça, vous pouvez dire : OK, que dois-je payer maintenant ? Pour quoi ai-je besoin pour obtenir l'argent ? Ai-je besoin de modèle et de rigueur, ou je peux faire le reste moi-même Je peux donc simplement obtenir ces chiffres, et c'est mon investissement. Je m'occuperai du concept, je m'occuperai de la mise en scène et de la production. Je ferai de l'animation, du storyboard. C'est de ma faute. Donc ce dont j'ai besoin, j'ai besoin peut-être de postes de travail ou peut-être d'un poste de travail, peu importe ce que vous devez faire ? Voyons donc combien vous pouvez investir et combien vous avez besoin pour mener à bien ce projet. Donc, en gros, vous calculez , vous calculez tous ces chiffres, et ce sera votre budget pour l'émission. Et dans les chiffres, vous incluez également les taxes. Cela inclut donc les taxes. Si vous payez environ 1 000$, mais que cela vous coûte 1 200$ pour engager cette personne parce que vous payez des impôts pour l'embaucher ou frais sociaux pour la personne ou les soins de santé Vous l'incluez donc dans. Donc, au lieu de 1 000$ que vous allez donner à la personne, vous écrivez 1 200 parce que c'est ce que vous allez payer pour embaucher la personne Donc, inscrivez toutes les dépenses supplémentaires dans ce numéro, afin de ne pas avoir à payer de votre poche cette assurance maladie et d'autres choses de ce genre. Et lorsque vous présenterez votre projet, cela se fera en même temps que le calendrier de production, dont je parlerai dans la section suivante. s'agit d'un chapitre important, et les gens, les producteurs présents, regardent ces chiffres de la même manière que vous pouvez détecter une mauvaise animation ou un problème dans détecter une mauvaise animation ou un script ou un concept. Les personnes qui examinent les chiffres et qui ont cela pour travail les analyseront immédiatement et diront s' il s'agit d'une estimation crédible ou non C'est pourquoi ce budget de production va de pair avec votre développement, car vous voulez savoir c'est un vrai D, est-ce un TD ? Est-ce une solution, vous savez, si l'animation est plus simple, si vous dites que je vais avoir cette animation plus simple, c'est pourquoi mon budget est inférieur. Je n'ai pas besoin de dépenser beaucoup d' argent pour modéliser la texturation Je prévois de faire tourner l' émission 1,5 minute par semaine. Au lieu de seulement 2 secondes, 5 secondes ou même 20 secondes. C'est une énorme différence, voyez-vous, mais vous devez réunir tout cela pour que l'investisseur, le coproducteur ou toute autre personne intéressée fasse appel au projet pour les convaincre, car si vous mettez également de très faibles chiffres et que vous voulez faire une production très soignée, ils ne vous croiront pas et diront : « Eh bien, cela n'arrivera jamais et l'émission n'aura pas l'air belle, donc je ne vais pas y investir. Même si l'idée est intéressante car le budget est trop faible. Cela peut également se produire. Vous voulez faire plaisir au producteur et lui dire : je ne vais pas donner de trop gros chiffres juste pour gagner de l'argent, puis je trouverai comment procéder ensuite, comment financer. Alors je dis, eh bien, c'est que vous ne pouvez pas faire cette émission avec ces visuels si vous avez cette ambition. Tu ne peux pas le faire. Vous devez disposer de plus d'argent pour cela, car nous savons combien cela coûte. Je veux dire, ils l'ont fait, évidemment, ils étaient en production. Vous devez donc être raisonnable quant à votre ambition et à laquelle le projet va à l' encontre de votre budget En gros, il s'agit d'un budget très, très simple avec lequel vous pouvez commencer. Et je suggère, comme exercice, vous demandiez aux gens votre région combien ils peuvent écrire ces choses et combien il leur faudra pour écrire ces choses. Par exemple, écrire 26 épisodes de quelque chose. Il suffit de leur demander et de voir combien ils prennent. Demandez à un professionnel qui travaille déjà dans le secteur et demandez quelqu'un qui est un écrivain en herbe , un mannequin ou un homme de rigueur en herbe Les prix vont changer. Parfois, vous pouvez prendre quelqu'un qui vient de commencer. J'ai eu une expérience formidable avec des étudiants qui commencent tout juste parce qu'ils sont ambitieux et innovants. Ils trouvent de nouvelles méthodes et connaissent tous les nouveaux trucs et astuces du nouveau logiciel, et ils en savent peut-être beaucoup plus que quelqu'un qui travaille dans le secteur depuis longtemps, mais qui a travaillé sur une seule version du logiciel et qui ne sait pas comment faire les choses plus rapidement ou mieux. C'est donc très relatif. Qui fait quoi. Faites-le simplement à titre d'exercice rédigez votre propre budget , puis vous le résumez et vous écrivez le total des coûts que vous allez assumer, puis vous voyez où se situe votre investissement, est-à-dire ce que vous allez faire vous-même et considérez cela comme un investissement et dites que j'ai investi cette somme d'argent dans mon projet, donc j'ai besoin d'un investissement supplémentaire, par exemple. Oui, c'est ça. Je vais laisser cette feuille Excel en tant que document distinct. Vous pouvez donc l'utiliser et écrire vos propres numéros ici et l' utiliser dans votre package si vous concevez un package pour votre propre émission de télévision. Dosite pour le budget le site du budget. 34. Calendrier de production 1ère Partie - Concevoir un calendrier de production pour votre TV-show et e: Calendrier de production. Encore une fois, il s'agit d' une estimation du temps que vous estimez qu'il faudra pour réaliser l'émission de télévision. Vous avez estimé le nombre de minutes et la manière dont vous obtenez ces informations. Si vous travaillez dans le secteur, vous savez à peu près combien de temps il vous faut pour faire les choses, même s'il y a un petit problème ce que vous savez et le temps que cela prend réellement , car si vous êtes professionnel et si vous travaillez dans le secteur des effets spéciaux, par exemple, il s'agit d'une minute d' animation qui peut prendre jusqu'à un mois car l'animation est très, très avancée et très poli. Donc, si vous vous attendez à ce qu'une émission coûte 1 minute d'animation, vous devrez y consacrer un mois. Cela ne va pas être raisonnable pour votre émission. Vous devez vous préparer avec un état d'esprit différent. Parce que encore une fois, vous pouvez avoir émission vraiment belle, vraiment belle, mais vous pouvez trouver d' autres moyens de faire une animation de qualité, une bonne animation, ou vous pouvez avoir des personnages, tout en restant immobiles. Je veux dire, pensez à South Park, par exemple, qui propose des animations variées, mais des personnages géniaux, et ça continue. Les gens l'adorent toujours. Vous devez donc aborder l'esprit d'animation une manière différente si vous travaillez dans le secteur Si vous étiez simplement scénariste ou réalisateur, cela ne vous poserait pas de gros problème, car vous n'avez pas les exigences requises dans un domaine particulier de la production. Par exemple, j'ai parlé à des gens qui sont en fait des artistes de l'éclairage et du rendu et qui ne se soucient pas beaucoup de l'animation. Ils veulent juste que les choses soient vraiment belles. Vous devez trouver un juste milieu parce que vous allez être le réalisateur de cette émission et vous devez trouver un équilibre. Vous devez faire des compromis en gros, mais ne jamais compromettre vos personnages et votre histoire. C' est le principal. 35. Calendrier de production 2 Partie - Nous continuons à parler d'un calendrier de production. Il p: Alors, quel est le calendrier de production ? Il s'agit essentiellement d'une estimation du temps qu'il faudra à chaque département pour accomplir une certaine tâche afin de terminer l'ensemble de l'émission de télévision. Et il s'agit d'un graphique de calendrier très typique. Tu peux le faire toi-même. Et avec des couleurs différentes, cela indique combien de temps les choses vont prendre en semaines selon les mois ici. Et il vous suffit de définir le temps que prendra chaque département. Et plus tard, vous pourrez également baser votre plan financier, votre budget sur cette estimation. Voici donc ce que vous devrez présenter à vos investisseurs ou à vos coproducteurs, si vous souhaitez recevoir une subvention souhaitez recevoir une subvention, sur la façon dont vous pensiez réaliser cette émission de télévision Les gens l' ont fait à de nombreuses reprises, personnes que vous rencontrerez, en particulier des coproducteurs. Ils vérifieront donc ce plan, le calendrier, et ils verront s'il s'agit d'un plan réaliste. Habituellement, lorsque nous commençons à planifier ces choses, nous voulons nous concentrer sur les choses et vous voulez que nous soyons peut-être plus optimistes Nous voulons donc faire les choses dans un délai plus court. Et nous coordonnons les processus, ou nous arrivons, par exemple, à certaines étapes de la production trop tôt ou trop tard. Cela nous coûte donc toujours de l'argent. Il faut donc être réaliste. Par exemple, si vous faites quelque chose en trois D, vous devez avoir tous vos modèles et votre système de vieillissement en place. Avant même d'aller inviter des animateurs. De nombreuses productions, celles sur lesquelles j'ai travaillé, n' ont pas encore été mises en place. Ils n'avaient pas encore les outils nécessaires lorsqu' un animateur est arrivé et a commencé à travailler, ce qui leur a fait perdre beaucoup de temps Et beaucoup de frustration et finalement, beaucoup d'argent gaspillé. Donc, si vous voulez faire des choses avec un petit budget, ne mettez pas les gens sur place tant que tout n'est pas prêt et que tout n'est pas terminé. Par exemple, ici, pour le montage, je dispose de quatre semaines de montage alors que je suis encore en train d'animer. Je l'ai fait parce que je sais qu'une bonne partie de l' animation sera déjà réalisée ici Je vais donc avoir du travail à faire, je peux le modifier et je peux avoir une semaine à la fin de l'animation , où je pourrai même passer du temps à modifier cette dernière partie de l'animation Voici l'enregistrement vocal, que je recoupe également avec le dernier épisode parce que je sais déjà qu'ici, je vais avoir déjà terminé une grande partie de l'animation, et que je n'ai pas besoin que tous les épisodes soient rendus, donc je peux commencer l'enregistrement vocal Ici, évidemment, l'enregistrement vocal peut être un peu plus long que cela. Vous pouvez toujours le modifier dans les deux sens, mais pas pendant la production. Cela devrait déjà être en place lorsque vous commencerez. Mais vous le pouvez parce que si vous faites la conception de production, si vous créez vos personnages, par exemple, si vous prenez une mâchoire de cow-boy et que vous avez fait cette petite balle gonflable et que vous avez décidé : Eh bien, je veux qu'il ait des jambes Il vous faudra plus de temps pour animer un personnage qui a des jambes et des bras, simplement parce qu'il y a plus de choses à animer Vous devez donc réajuster le temps d'animation en fonction de l'avancée de votre personnage et du nombre d' éléments supplémentaires que vous avez dans la scène, si vous ajoutez un autre personnage Maintenant, par exemple, pour cet épisode, j'ai exclu le cheval. Cela permet d'économiser beaucoup d' argent et de temps. Mais si vous voulez inclure plus de personnages, vous devez même augmenter votre emploi du temps et, avec cela, vous devez augmenter votre budget. C'est pourquoi il est très important que tout soit en place avant de commencer la production, car ce n'est pas en plein milieu de la production découvrirez que vous n'avez pas plus d'argent. Donc, oui, et en ligne et en mastering, je dois durer Et évidemment, les animateurs du réalisateur et du producteur devraient être présents tout le temps. Et voici ce qui est indiqué ici, ils sont là tout le temps. Ce n'est donc pas un budget tout à fait correct pour les épisodes. Ce n'est qu'une estimation car je ne sais pas combien de personnages nous allons avoir là-bas et quel genre d'épisodes nous allons y avoir. Je vous suggère donc de le décomposer vous-même, suivre l'exercice, concevoir le personnage que vous souhaitez et de faire une estimation précise de la durée de chaque processus de production, même si vous êtes un animateur en stop-motion ou votre animateur en deux ou en trois D. Il suffit de faire cet exercice. Vous pensez peut-être que c'est un peu ennuyeux, mais cela vous donnera beaucoup de liberté plus tard, lorsque la production saura ce qui suit et ce qui doit être fait pour la suite. Et aussi, c'est quelque chose que vous devez mettre en place si vous approchez le producteur, je veux dire, d'autres producteurs et coproducteurs. Vous devez présenter ce matériel. C'est donc un exercice très, très utile. J'espère donc que vous allez continuer et le faire. Même si vous êtes créé, cela pourrait être un peu ennuyeux comme c'était le cas pour moi au début, croyez-moi, je ne voulais pas faire ce genre de choses. Mais finalement, lorsque vous faites votre émission de télévision, vous vous lancez en quelque sorte parce que je veux dire, c'est pour votre propre bien et pour le meilleur de l'émission de télévision. OK. 36. Pipeline - Comment suivre votre progression ? Qu'est-ce que vous devez savoir dans un petit budg: Alors, quel type de pipeline devez-vous utiliser ? Il existe de nombreux pipelines coûteux et vous devez payer des frais mensuels pour utiliser le pipeline, ses pipelines, suivre l'évolution de votre émission et savoir vous devez payer des frais mensuels pour utiliser le pipeline, ses pipelines, suivre pourquoi vous avez besoin d'un pipeline. Vous avez certainement besoin d'un pipeline, car vous devez suivre chaque instant de ce qui se passe. Si davantage de personnes sont impliquées, ou même si vous vous adaptez, vous devez suivre le processus, les progrès, car vous oublierez ce que vous avez fait, ce que vous n'avez pas fait. Et même si vous avez des épisodes très courts, vous aurez plus de scènes. Vous ferez des révisions, vous ferez des allers-retours, et vous devez savoir où vous en êtes , combien il vous reste et quels types de changements avez-vous apportés ? Et il n'y a qu'un moyen très simple de le faire, par exemple, je l'ai fait, c' est Google Sheets. C'est totalement gratuit. Il est accessible à tout le monde en ligne, si vous partagez simplement vos feuilles Google Sheets avec les personnes avec lesquelles vous travaillez, et vous pouvez réellement travailler à grande échelle. Vous n'êtes pas obligé d'avoir votre équipe assise à vos côtés dans un bureau coûteux. Vous pouvez utiliser des ressources du monde entier gratuitement. Utilisez toujours ce qui est disponible et ce qui est gratuit pour améliorer vos progrès et travailler plus rapidement, car plus vous trouverez de moyens de faire bouger les choses pour vous, plus vite vous avancerez si vous n' avez pas besoin de financement supplémentaire. Google Sheets, c'est ce dont vous avez besoin. OK. 37. Lancer votre TV-show - Comment faites-vous animer votre émission pour les producteurs, les investiss: Présentation de votre émission de télévision. À un moment donné de votre production, vous devrez vendre votre émission de télévision à quelqu'un d'autre parce que vous souhaitez trouve un distributeur ou même d'abord un investisseur ou un partenaire de coproduction. Pour ce faire, je vais donc vous expliquer brièvement ce que vous devez savoir lorsque vous présentez et quel type de matériel vous devez écrire pour créer votre matériel de présentation écrire pour créer votre matériel de Alors, que devez-vous avoir lorsque vous présentez votre émission à un coproducteur investisseur, puis à un distributeur Voici un exemple que j'ai écrit de ce dont vous avez besoin lorsque vous présentez une émission à un coproducteur ou à un investisseur. Vous devez avoir un résumé du sujet de toute l'émission Par exemple, nous avons le cow-boy qui s'appelle Joe. Il s'agit de Joe qui fait face à des défis tous les jours et qui surmonte des tâches dans sa vie quotidienne. Dans le synopsis ou les grandes lignes de chaque épisode. C'est ce qui se passe dans chaque épisode. C'est essentiellement l'exercice que nous avons fait dans la section précédente écrire le sujet de l'histoire de cet épisode. Vous devez donc avoir au moins six scripts des épisodes. Ainsi, l'investisseur ou le coproducteur peut percevoir le ton de votre émission, comment elle se déroule , si elle comporte des dialogues et comment parlent les personnages. Description et design des personnages. Voici les personnages principaux les plus importants et quelques personnages secondaires. Plus vous en présentez, mieux Vous devrez donc créer c'est. Vous devrez donc créer un design de personnage et le présenter de manière agréable, ainsi que la façon dont nous concevons un personnage et comment créer une feuille de personnage, comme je l'ai déjà dit, mais c'est ce que vous avez fait dans ma précédente conférence sur mais c'est ce que vous avez fait dans le design de personnages. Il s'agit essentiellement déplacer le personnage dans différentes poses et sans montrer aux spectateurs qui est le personnage, comment il se tient, comment est son pot, comment il se comporte. Description du monde et conception du monde. Nous voulons donc savoir où se déroule l'action. Avons-nous des antécédents, comment décrivons-nous l'univers de ces personnages ? Dans mon émission, The Space Goods, je n'ai pas d'arrière-plan, mais j'ai conçu et je dis que l'action se déroule sur la planète natale de l'extraterrestre. Mais nous ne voyons pas à quoi ressemble la planète. Nous voyons simplement les choses avec lesquelles ils interagissent tous les jours. Nous savons donc qu'il y a des vaisseaux spatiaux là-bas. J'ai vu un vaisseau spatial. Nous savons qu'ils font parfois des choses dans la mer ou qu' il y a des arbres là-bas. Mais en gros, ce que je décrit du monde, c'est qu'ils se trouvent sur leur planète natale. Si nous parlons de notre personnage, Joe, ou cowboy, vit essentiellement dans le Far West et nous avons besoin d' une sorte de description de ce à quoi ressemblera le monde Nous avons besoin d'un budget, ce dont j'ai déjà parlé, d'un calendrier de production, et vous devez avoir un CV du réalisateur, du producteur et du scénariste, les personnes clés de votre émission. Vous pouvez également avoir la vision du réalisateur. Que voulez-vous raconter à propos de l'émission ? Comment souhaitez-vous transmettre une idée ? Tu veux t'amuser ou tu veux enseigner quelque chose Donc, dans la vision du producteur, si vous êtes le producteur, vous-même, vous pouvez faire cuire ces deux choses en une seule fois. Mais en gros, l'idée, pourquoi voulez-vous qu'il en soit ainsi. Et il n'est pas faux de dire que vous voulez vous divertir. Donc, pour l'émission Space Go, je voulais vraiment présenter ces personnages amusants, les divertir et parler d'amitié Pour moi, il était important de montrer que nos amis sont très différents. Et vous n'êtes pas toujours d'accord et ils ne sont pas toujours parfaits. Mais finalement, tous les amis améliorent notre vie et nous finissons toujours par rire avec nos amis. Ainsi, dans chaque épisode, les extraterrestres finissent par rire des problèmes qu'ils viennent de résoudre ensemble. Plan de distribution, vous devez savoir comment vous souhaitez distribuer votre émission de télévision. Allez-vous utiliser la chaîne YouTube ? Allez-vous utiliser la chaîne de télévision locale ? Allez-vous en faire la promotion dans un autre festival ? Quel est vraiment ton plan ? Et le fait est que lorsque vous voulez trouver un investisseur, lorsque vous recherchez un investisseur, il investit son argent, il veut savoir comment il va le récupérer. C'est essentiellement pour cela qu'ils participeront au spectacle. Et bien sûr, s'ils trouvent l'idée vraiment très intéressante, ils ont peut-être un plan de distribution complètement différent du vôtre. Et ils vous proposeront des idées complètement nouvelles et une émission de télévision gratuite ? Et tu peux simplement le soulever. Mais au début, tu dois montrer que tu y as pensé. Vous vous êtes demandé où vous alliez diffuser votre émission, comment vous alliez attirer les spectateurs et à qui allez-vous également la diffuser. Si c'est pour les jeunes enfants, prévoyez-vous de l'avoir, par exemple, une émission pour bébés, une émission pour enfants d'âge préscolaire ou cela ne devrait pas nécessairement être le cas pour que vous ayez besoin de tous les distributeurs et que vous y ayez pensé sur place Vous avez juste besoin d'avoir cette idée, ce plan, en gros, qui peut changer tout le temps. Plan marketing, encore une fois, vous devez avoir une idée approximative de la manière dont vous comptez vous commercialiser ? Disposez-vous d'une chaîne YouTube ? Allez-vous faire une campagne Kickstarter, par exemple, pour une distribution à des fins marketing, ou je veux dire, si vous l'avez déjà financée pour Kickstarter, vous avez déjà des personnes qui suivent vos progrès, et ce sera intéressant à Si c'est le cas, c'est encore mieux de trouver un investisseur ou un coproducteur , car les personnes qui investissent dans votre émission voudront voir que vous avez déjà un public. Il sera également intéressant pour eux s' impliquer et de réellement stimuler la production, l'améliorer, de vous donner plus d'espace pour être créatif, etc. Donc, le plan marketing, c'est important, rendez-le intéressant. Si, par exemple, vous avez l'intention d'assister à différents événements, vous offrez des services pour aider, je peux être n'importe quoi dans les restaurants, mais venez et dites, eh bien, voici mon émission, distribuez des dépliants aux enfants ou à ceux qui veulent la regarder. Parlez simplement de manière créative. Il existe de nombreuses façons de faire du marketing, il ne s'agit pas d'une seule méthode. Internet est bien sûr partout, mais il existe de nombreuses façons de faire du marketing. Donc, en gros, c' est ce dont vous avez besoin. Je vais maintenant vous donner un exemple avec Space et à quoi ressemblait la Bible. 38. Pitching : Étude de cas - Yoghurt dans l'espace Le spectacle TV-show Voici un exemple de comment: Voici donc un exemple de Space Got Bible avec les personnages. Je n'ai pas rédigé de bible des investissements dans le secteur de la distribution parce que nous avions déjà réalisé l'investissement en place au moment où nous l'avons fait. Je n'ai donc pas eu besoin de trouver un coproducteur. Cette Bible est essentiellement bible d'un distributeur. J'ai une belle image de l'émission. Voici le synopsis du sujet de l'émission en général, et j'ai le nombre d' épisodes, le nombre de saisons et le genre d'état dans lequel je suis toute la journée Et voici la description du personnage, commençant par le personnage principal passant en revue chaque personnage décrivant qui est le personnage et sa personnalité, en donnant juste une idée, avec quelques visuels, ce qu'ils font et de ce qu'il faut s'attendre à voir De nouveaux personnages. Ce sont des personnages secondaires qui apparaissent de temps en temps dans la série. Ce n'est pas tout le temps. Je les ai placés en tant que personnages secondaires. Mon distributeur sait que ces personnages ne seront pas présents dans chaque épisode, mais qu'ils apparaîtront de temps en temps. Voici donc tous les épisodes et un synopsis, le sujet des épisodes et la durée chaque épisode pour les saisons 1 et 2, et ils sont bien emballés Je n'ai pas le budget ni le calendrier car il est déjà produit, donc je n'ai pas besoin de le présenter à mon distributeur. Et non, je n'en ai pas besoin. J' ai besoin d' un CV du réalisateur et du producteur lorsque je le livre, mais de le mettre dans un journal séparé parce que ce pas tous les distributeurs qui veulent le lire. La seule chose, c'est que je l'emballe avec quelques épisodes et qu'ils voient s'ils l'aiment ou non. Et une autre chose que je n'ai pas ici, c'est la vision du réalisateur et du producteur, car le spectacle est déjà terminé, et nous n'en avons pas besoin , nous n'avons pas besoin de savoir ce que sera l'émission alors que nous l'avons déjà fait. Mais c'est quelque chose que vous devez également avoir pour présenter votre émission aux producteurs et aux investisseurs, plus des autres éléments que je vous ai déjà donnés à titre d'exemple. 39. Distribution - Qui aborder pour distribuer votre TV-show et ce que vous pouvez faire pour aider le p: Diffusion. Tu en avais fini avec ton émission de télévision. Tout est en place, et où pouvez-vous le distribuer ? De toute évidence, la plupart d'entre vous savent où vous pouvez le distribuer, car si vous êtes ici, vous êtes probablement fan d'émissions télévisées d'animation et vous regardez beaucoup d'animation. Vous rêvez donc peut-être d'être sur une de ces chaînes avec votre propre émission de télévision. Mais permettez-moi de vous en donner un aperçu. Vous pouvez essentiellement avoir sur YouTube une chaîne une vidéo ou un autre support. Et si vous y avez déjà beaucoup d'abonnés, vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de succès pour votre émission de télévision. Le fait est que si vous êtes par votre émission de télévision sur YouTube ou par vidéo, vous pouvez même attirer plus tard la chaîne de télévision qui veut acheter votre émission et vous pouvez attirer une chaîne pour enfants et tout ce que j'ai fait ci-dessous. Mais si vous n'en avez pas et que vous n'êtes pas actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez essayer d'attirer des chaînes de télévision et des chaînes pour enfants sur lesquelles vous pouvez le faire. Vous pouvez le faire dans les festivals. Il est important d'envoyer votre film ou peut-être seulement quelques épisodes de votre film à des festivals, où de nombreux acheteurs s'y rendent voir ce qu'il y a sur le marché, nouveautés sur le marché. Et ce n'est pas nécessaire. Il n'est pas nécessaire que cela coûte cher pour aller à des festivals. Vous pouvez trouver des festivals dans votre région. Et il y a de nombreux endroits où ils organisent des festivals gratuits, et ils veulent encourager en particulier les jeunes à se rendre à ce festival, à présenter leurs films et à rencontrer des professionnels. Essayez donc de trouver ces festivals gratuits où nous pouvons aller. De plus, si vous participez à un festival, vos pays accordent des subventions, des bourses de voyage pour vous rendre au festival. Ainsi, lorsque vous aurez votre spectacle sur place, il vous suffira de rechercher les subventions pour les festivals et ils paieront vos dépenses. C'est plutôt bien. Et vous devez être sur ces sites pour établir des liens. Tu dois prendre contact. L'OD augmente donc maintenant rapidement. Il y a beaucoup de stations, de lieux. Vous pouvez projeter votre émission de télévision si elle est bonne, les gens vous trouveront et voudront obtenir votre émission de télévision pour leur chaîne, leur service de streaming, etc. Et au cinéma, il est très difficile de mettre une émission de télévision au cinéma, mais cela arrive parfois. Si vous avez des épisodes plus longs, vous pouvez les avoir dans un bloc dans un package. Certains cinémas en ont. Ils proposent un forfait pour les jeunes enfants, lequel vous pouvez assembler quelques épisodes ou quelques courts métrages. Ensuite, vous pouvez prendre un épisode s' il ne s'agit pas d'épisodes continus, si vous savez que vous avez une histoire qui commence par un épisode et se poursuit tout au long de l'émission. Mais si les épisodes sont juste séparés, vous pouvez projeter un ou deux de vos épisodes sous forme de court-métrage. Ensuite, il suffit d'écrire qu' il s'agit d'un court métrage. Il s'agit donc de deux méthodes de distribution. Je suis sûr que vous pouvez penser à d'autres méthodes de distribution que, vous savez, je n'ai pas écrites ici, comme, par exemple, il existe désormais du contenu pour les histoires, par exemple, les histoires YouTube ou les histoires Instagram. Si vos épisodes sont vraiment courts et que vous pouvez les mettre de temps sur vos stories Instagram ou Facebook, et que vous pouvez ainsi attirer des spectateurs, les gens voudront voir davantage de votre émission. Essayez donc de trouver quel est votre n et avec lequel vous êtes plus à l'aise ? Une autre chose est que vous pouvez également obtenir un agent de distribution. Il existe de nombreux agents qui feront le travail à votre place, et ils vendront votre émission pour un certain pourcentage manuel. Vous n'avez donc pas à les payer d'avance. Ils auront juste votre émission, et ils recevront un pourcentage au cas où ils la vendraient, ils obtiendraient un pourcentage de cette vente. Oui, cela résume tout cela en gros. J'espère donc vous en avoir donné assez. J'espère vous avoir donné suffisamment d'informations pour que vous puissiez commencer à travailler sur votre émission de télévision. Et si j'ai raté quelque chose, demandez-moi et j'essaierai de répondre à vos questions. Alors bonne chance et au revoir de ma part.