Améliorez votre créativité et devenez illustrateur

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours. Voici quelques mots d'introduction. Maintenant, qu'est-ce qu'une illustration ? Et l'illustration est très différente pour différentes personnes. Mais ce que vous auriez pu penser à l'illustration, c'est peut-être cette image parfaite, un paysage parfait ou quelque chose en bas. Et qui suit les règles de perspective, suit les règles de l'anatomie. Et c'est pourquoi vous vous êtes dit que vous ne pouvez pas dessiner votre compte illustrent. Je suis là pour vous prouver que vous avez tort parce que la variation des illustrations, les doutes sont si vastes que vous ne pouvez pas vraiment les compter sur vos doigts. Et si vous, si vous ouvrez Internet aujourd'hui, vous verrez qu'il ya des illustrations étonnantes de livres pour enfants RAM faire de l' art abstrait que notre maison de cette variété de styles et il n'y a pas, une seule façon d'illustrer. Ce que je vais faire ici, c'est la preuve que vous êtes aussi sur Illustrator. Et il y a ce style d'illustration spécifique et unique qui va donner vie à votre créativité. Non seulement cela, cette créativité va se répandre dans tous les domaines de votre femme parce que vous commencerez à voir les choses différemment. Je vais vous apprendre comment notre cerveau relie les points pour donner un sens à toute réalité. Et aussi comment cela peut s'appliquer à votre art et à tout ce que vous voyez. Vous vous rendrez compte que les souvenirs que vous interprétez vos propres souvenirs personnels sont vus à travers une façon spécifique de voir la réalité. C' est une interprétation et donc ce qu'est une illustration, c'est une interprétation de la réalité et tout le monde peut être un illustrateur. Donc, je vais vous préparer pour des moments amusants dans cette conférence que nous allons passer par un exercice très, très intéressant et en utilisant des mots que nous utilisons associations pour être en mesure d'apporter, faire ressortir cette touche personnelle de la vôtre qui est unique, seulement pour vous et, et qui peut vous aider à devenir un illustrateur. Et aussi, je vais parler de formes et de formes, de contrastes, quelle couleur utilisons-nous, comment utiliser la gravité et améliorer, pour améliorer notre illustration ? Et beaucoup, beaucoup plus. Pendant que je vais peindre, je vais vous donner quelques trucs et astuces de ma carrière personnelle. Je le fais depuis de nombreuses années et j'ai été débutant. Je me demandais aussi et effrayé, peut-être comme toi, tu aimes YouTube. J' avais, j'avais des artistes que j'admirais. Je voulais copier le style. Je voulais être comme eux. Mais finalement, après que j'ai fait ça, j'ai réalisé que j'avais mon propre style. Et c'est en fait ce que je cherchais, copiant cet artiste et en apprenant que Haldane l'a fait. J' espère donc vous donner la même expérience et amener l'artiste en vous à travers le discours, vous montrant étape par étape hop, comment je fais à ce que je pense. Il vous donne juste des conseils et des idées. Comment vous pouvez débloquer cette créativité vous-même. Alors préparez-vous à vous amuser avec des exercices amusants. Et vous savez, vous pouvez même les faire avec votre famille parce qu'ils sont si simples et qu'ils sont si amusants pour que tout le monde puisse les faire. Et je te verrai à la prochaine conférence. Maintenant, commençons. 2. Matériels - nous passerons en quelques matériaux qui peuvent être utiles pendant la création créative: Salut là. Ici, je vais parler un peu des matériaux. Et je vais utiliser un certain nombre de matériel. Je vais utiliser tous les mois. Est-ce que le genre de papier marcheur sont du papier Cornell. Aussi. Je vais utiliser ces marqueurs et je vais utiliser une aquarelle quand je peins. Ce sont des aquarelles russes. Les points sont vraiment comme, ils ont vraiment belle qualité et assez bon marché par rapport à d'autres aquarelles. Je vais utiliser des pinceaux. Je vais utiliser des pinceaux d'aquarelle épais et un petit qui a une pointe. Et je vais utiliser aussi de la peinture acrylique. C' est quelques-unes des marques moins chères ici, point ableton dispersé plus comme quatre enfants, mais ils sont bien pour moi. Et une couleur de requête ressemble plus à une tempera. Je veux dire, ils ont une consistance plus épaisse. Je vais à une variété de crayons de couleur. Et aussi ce sont les pinceaux pour l'acrylique. Ils sont un peu plus épais et il y a aussi un pinceau plus petit. C' est pourquoi c'est important ? Parce que la couleur acrylique est plus épaisse, ne l'est pas. Ça me rappelle une couleur à l'huile, mais c'est essentiellement à base d'eau. Il ne le fait pas, il sèche très vite et il donne disque cette consistance plus épaisse qui est différente de l'aquarelle. Et je vais utiliser ce pilote ici pour mettre ma couleur acrylique acrylique et vous voyez le sec très vite. Donc, vous pouvez soit utiliser juste fait aquarelle ou vous pouvez utiliser toutes ces choses, tout ce que vous avez, parce que tout le monde n'a pas toutes ces couleurs. Mais si vous voulez expérimenter et que vous n'avez pas vraiment à acheter les choses les plus chères, vous pouvez vraiment bien faire avec juste pour utiliser les crayons ou les marqueurs des enfants ou autre chose. Le plus important est d'utiliser votre créativité que nous allons faire dans cette conférence et dans ce cours. Je vous souhaite la bienvenue ici et j'espère que vous allez vous amuser avec ça. Alors PDG à l'intérieur de ce cours, à vous voir là-bas. 3. Relier les points - Il s'agit d'une introduction à la façon de former notre motifs. Cela va être non: Salut là et bienvenue à cette première conférence sur la façon de stimuler la créativité et de devenir un illustrateur. Maintenant, permettez-moi de commencer par ce simple exercice qui vous donnera quelque chose à réfléchir sur la façon dont nous formons des associations. Commençons par ça. Par exemple, je vais mettre un point aléatoire sur ce papier. Je vais juste utiliser un marqueur. Et je vais mettre un point aléatoire, comme la goutte. Et après avoir fait ça, voyez-vous un chiffre ici ? Aucun motif ? Beaucoup diraient peut-être que vous le faites si vous zoomez. Mais fondamentalement, il n'y a pas de modèle spécifique ici. Maintenant, laissez-moi faire une autre chose et diviser ces points un peu plus près ensemble. Alors mettons-en un ici. Un ici, un ici, un ici, un ici, un ici, un ici, et un ici. Maintenant, voyez-vous des points ou voyez-vous des motifs ? Bien sûr, vous voyez des points, mais ils forment maintenant clairement un motif. Vous voyez clairement que si vous connectez ces points et votre cerveau, c'est fondamentalement les connecter déjà. Vous pouvez voir une sphère ou un cercle. Maintenant, remarquez comment fonctionne notre cerveau. Nous avons tendance à voir des motifs en points, en, en lignes fondamentalement plus proches les uns des autres. Et c'est tout à fait normal parce que nous avons essayé de donner un sens à toute réalité. Et par exemple, si nous parlons d'énergies, si vous parlez même de molécules, nous ne devons pas aller à la science. Je ne suis pas un scientifique, mais fondamentalement tout dans notre réalité est constitué petites particules de petites molécules et, ou cerveau les reliant, en objets. Donc, si nous voulons rapprocher plus de points de ces points, nous formerons un certain modèle. Et nous chercherons un modèle pour relier ces points et en faire un sens. C' est quelque chose comme si vous regardez dans les nuages et, et vous voyez que les nuages forment des animaux différents, donc moitiés ou quoi que ce soit. Cela fonctionne de la même manière. Ou la fantaisie ou un cerveau essaie de donner un sens à toute la réalité et de la faire ressembler à quelque chose que nous connaissons. Maintenant, à quoi ça ressemble ? Il relie immédiatement les points au point point point sont plus proches ensemble et fait, fait un motif, fait une figure. Et plus vous dessinez des motifs entre ces points, vous essayez non seulement de faire un chiffre, vous essayez de comprendre ce que ce chiffre représente. Maintenant, plus je rapproche ces points ensemble, la figure que cette chose représente pour moi, c'est quelque chose qui sera lié à ma propre perception de la réalité. Ce que je vois ici, par exemple, c'est que pour moi, celui-ci ressemble à une bouche ouverte. Donc si je mets un I ici, doutez peut-être de votre CO2 et ce genre de chien ressemble à un chien bizarre. Donc, sans même avoir des points ici, je vais probablement juste connecter celui-ci et celui-ci entre, faire une sorte de jambes, par exemple. Et ça ressemble à un chien avec une grosse tache dessus. Donc parce que ce cercle est à l'intérieur, je peux juste l'ombrage et dire, eh bien, il y a un chien avec une grande tache sur. Et d'habitude, je sais que les chiens n'ont pas seulement un endroit qui ressemblera plus à un chien avec un tout à tout moment après. Si je cherche à faire une sorte de notre plus et ce genre de film ou de dessin à points, je le laisserais comme ça. Et peut-être que nos limites d'un chien avec un tout mais des mémoires disent qu'il y a un chien pesé des taches sur. Donc je vais juste faire ça et ça. Peut-être que j'aurai ses oreilles ici. Peut-être que j'aurai un TIF ici. Et cela est déjà d'être juste un point aléatoire sur le papier. Maintenant, devenez une figure de chien. Voilà comment fonctionne notre cerveau et comment nous essayons de voir des modèles. Donc je vais prendre cette capacité des guerres de notre cerveau pour faire des associations de différentes formes, lignes et formes, et les relier ensemble pour construire, pour construire une image pour nous. C' est une image compréhensible pour nous. Et je vais parler de la façon dont cela s'applique pour en illustrer certains lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 4. Voir et perception : Comment utiliser votre expérience personnelle, de la mémoire et des idées pour créer un illustré: Bonjour là et bienvenue à la prochaine conférence sur la façon de stimuler la créativité et l'Illustrator commun. Maintenant, partons de l'endroit où nous l'avons laissé à la dernière conférence, comment notre cerveau essaie de relier les points pour donner un sens à notre réalité et faire des modèles pour que nous puissions facilement naviguer dans la vie. Alors, qu'est-ce que l'illustration ? L' illustration ne concerne pas seulement la forme du dessin, il ne s'agit pas seulement de ce que nous voyons, mais aussi de ce que nous percevons. Aujourd'hui, la perception est plus au cœur de l'illustration et au cœur de l'art. Fondamentalement plus que ce que nous voyons si nous voyons sur l'image, même si c'est une image photo-réaliste, l'artiste a essayé de nous donner juste un morceau d'une réalité que nous devons percevoir d'une certaine manière et interpréter. Et tout le monde interpréterait cette image différemment. Donc, devenir un bon illustrateur, c'est livrer un message qui compte pour vous. Surtout parce que nous avons tous des expériences différentes dans la vie. C' est pourquoi je vais parler perception et de la façon dont votre vision est plus importante que ce que vous essayez de faire, si vous essayez de dessiner quelque chose de propre et agréable. Maintenant, euh, laissez-moi prendre, par exemple, un mot ici et laissez-moi voir ce que ce mot signifie pour moi et ce que ce mot signifie pour vous. Permettez-moi, par exemple, de prendre le mot « vent ». J' ai essayé d'associer le mot vent à vos propres expériences personnelles. Maintenant, qu'est-ce que le mot « vent » signifie pour moi ? C' est parce que je suis élevé près de la mer, la mer Noire. Le mot m'associe immédiatement, le vent, la mer. C' est une vague. Laissez-moi écrire quelques mots. Ça veut dire vague. Ça veut dire des arbres penchés. Des arbres penchés. Ça veut dire des oiseaux. Des oiseaux s'envolent. Écrivez juste quelques mots. Qu' est-ce que cela signifie d'autre pour vous ? Ça veut dire des vêtements en l'air. Des vêtements. Maintenant, prenons cette association et mettez-la dans quelques dessins dans une feuille de papier propre. Essayez juste de dessiner les symboles que vous avez notés. Et n'essayez pas d'être fait avec votre dessin, juste en essayant de dessiner la façon dont vous pouvez attaquer, d'associer le mot vent à ce que cela signifie pour vous. Par exemple, je vais dessiner un arbre penché comme ça. A très grossièrement, je vais dessiner une vague, peut-être la moitié de cette image comme un arbre en C. Donc je vais juste dessiner les symboles de vague, ce que je vois comme des vagues, comme des doutes. Qu' est-ce que ça signifiait d'autre pour moi ? Ça veut dire un virus d'oiseau dans l'air. Mots dans ce tableau, je vais juste dessiner le symbole des oiseaux dans l'air. Et qu'est-ce que cela signifiait d'autre pour moi ? Ça voulait dire une personne. Des vêtements, des vêtements. L' Inde. Non, je vois qu'il y a une direction claire que le vent vient de ce côté. Donc je vais juste dessiner une personne, un symbole d'une personne avec ses vêtements, peut-être une écharpe dans l'air. Et son corps est vraiment tendu pour combattre l'air. Qu' est-ce que ça signifiait d'autre pour moi ? Il se plie. Il y a un arbre, peut-être que je vais dessiner un autre type d'arbre. Nombre d'arbres. Je ne le fais même pas, je n' essaie même pas de faire un dessin propre ou de donner un sens à la perspective. Il suffit de dessiner l'association de ce que ce mot signifie pour moi. Et maintenant, quand vous regardez cette image, quelle est la prochaine association que vous faites avec ces arbres ? Et il y a une image claire ici qui forme une composition claire. Et ce qu'il me transmet personnellement, il se sent plus comme un résultat, comme la solitude de cette image que j'ai commencé par un vent, je vois une personne solitaire dans le vent. C' est peut-être un sentiment de fin d'été. Et puis notre renforcer ce sentiment de solitude en ajoutant une longue ombre. Maintenant, j'essaie de travailler avec le symbolisme et d'améliorer le sentiment de solitude pour moi. Maintenant, le sentiment de solitude peut signifier autre chose pour vous. Et le sentiment de, et cette image peut signifier autre chose pour vous. Essayez juste de, pour trouver ce que cette image signifie pour vous. Et quels sont les symboles que vous transmettez. Quel genre de symboles avez-vous, avez-vous découvert pour cette image ? Maintenant, c'est une image très simple et simple qui est déjà une illustration qui transmet une idée. Maintenant. Et laissez-moi prendre cette image et en utilisant ces symboles et l'améliorer avec de la couleur. Et améliorer la composition de cette image pour transmettre encore une idée plus forte de la solitude, de l'automne, la communion de la personne peut faire face à un hiver et tourner le dos à l'été, ce qui est d'une manière pour moi personnellement qui est vécu dans. Du côté C, il a toujours été un glissement de sens sonore de la mélancolie. Premièrement, l'été est terminé, m1, le touriste s'en va et la ville se vide. Et c'est un sentiment de solitude à signifier. Cela n'a pas besoin de dire la même chose pour vous. Mais ce que je vais transmettre à travers l'illustration de cette image. Tout ce que j'ai ramassé pour obtenir des récompenses, c'est les mêmes données que je vis pour vous. Pour que vous puissiez voir le monde de mes yeux. C' est essentiellement comme ça que vous transmettez comment vous concevez une illustration pour différentes personnes à sortir pour voir le monde à travers vos yeux. Maintenant, permettez-moi de prendre une feuille de papier différente et d'utiliser ces symboles de base pour améliorer cette image en quelque chose qui deviendra une illustration inégale et claire. 5. De l'association à l'illustration - Illustraiting à travers les associations.: Alors bienvenue. Alors continuons avec l'association pour laquelle nous travaillons. Nous avons commencé avec le mot vent. Et je vous ai donné une association que je fais d' après mon expérience de ce que le vent représente pour moi. Et cela pourrait être différent de ce que ce mot signifie pour vous. Alors essayez de ramasser quelques mots et symboles que ce mot représente pour vous. Et plus tard, je viens de dessiner les symboles que j'ai écrit le mot signifie pour moi. Et maintenant, pour les pas des associations, ce que nous avons fait dans une conférence précédente, c'est qu'il m'a donné une nouvelle association de solitude, de finir quelque part de vide. Alors prenons cette association, père, solitude, fin de certains Mar, construire sur les mots et améliorer ce sentiment pour concevoir une illustration plus forte du mal. Que signifie la solitude ? Ça veut dire que tu es seul. Tu te sens petit dans un grand monde. Alors commençons par cette association et dessinons juste la, la fin, comme la ligne de plage à la fin, coin très bas du papier. Et maintenant je dessine, je dessine sur du papier aquarelle. Donc c'est un peu granuleux parce que je vais y appliquer des couleurs. Et j'ai collé ce ruban autour du papier parce que lorsque vous dessinez avec une colonne d'eau, vous voulez que votre papier sèche comme dans cette position. Parce que si vous, si vous peignez sèche et qu'il n'est pas serré, il va bateau par endroits et l'illustration ne sera pas belle. Il suffit donc d'utiliser n'importe quel type de surface et, et d'utiliser du ruban adhésif pour resserrer l'illustration. Donc je vais juste y aller et tracer une ligne. Et ce que je cherche ici dans cette association c'est comment évoquer le sentiment de solitude. Et c'est fondamentalement une petite personne dans un grand monde. C' est l'association. Donc je vais dessiner le même gars et très schématiquement ici. Et je vais utiliser cette association d'écharpes, juste agrandir la cicatrice. Utilisez donc n'importe quel type de mesures pour être en mesure de rendre le look personnel plus petit. Et ça n'a pas besoin d'être anatomiquement correct. Il peut être schématiquement la façon dont vous pouvez le dessiner. Et vous jouez simplement avec des formes et des formes. Et on voit à peine cette personne ici. Et je vais juste rendre l'écharpe plus longue, ce qui le rend plus petit. Et pourquoi je le fais plus longtemps. Je peux utiliser l'association que nous obtiendrons ici. Pourquoi ? En regardant dans la coquille point le quand est si fort que l'écharpe souffle dans le vent et il vient vers nous. Ça donne une sorte de fausse perspective. Des points. Et que l'écharpe arrive vers nous. Et je vais donner à cette personne, juste, serrer ses bras ici comme s'il luttait pour le vent. Et je suis en fait, je ne vais pas pouvoir voir son visage. Juste une petite personne peut même lui donner un chapeau ici. Maintenant, ça ressemble plus une femme. Ça n'a pas d'importance. Juste une petite personne comme vous le voyez. Et l'écharpe, juste la fin de cette courbe donne quelques éléments graphiques. Maintenant, qu'est-ce que j'ai fait d'autre , est-ce que je suis venu, c'est, c'est près de la mer, donc je vais juste dessiner un rivage qui est aussi très bas. Parce que ce que je veux faire, c'est que je veux faire cette personne et beaucoup d'espace ici. Et je veux que cette personne se sente petite. Et je vais juste dessiner comme si la perspective était très faible sans nécessairement suivre la perspective. Et la notion de perspective. Je veux dire, tu peux faire que tout ce surf soit un côté C. Cela n'a pas d'importance car encore une fois, une illustration donne le sentiment que vous pouvez enfreindre les règles de la perspective. Vous pouvez enfreindre les règles de forme et de forme dans l'avantage de transmettre un sentiment. Et c'est ce qui est génial, que vous pouvez trouver votre propre style et que vous n'avez pas besoin d'être nécessairement un tiroir parfait et très qualifié, techniquement des artistes pour devenir un illustrateur, vous pouvez simplement faire confiance à votre instinct, confiance à votre sentiment et faites cette distinction de ce que vous ressentez, vous ressentez parce que chacun de nous est unique et que chacun de vous transmet votre unicité, votre sentiment, à votre œuvre d'art. Vous deviendrez un grand artiste sans être, nécessairement un artiste très technique. Alors à quoi d'autre avons-nous pensé ? C' était vrai, mais je vais faire comme si les oiseaux étaient partout, comme s'ils continuaient à sortir de la personne. Et les petits oiseaux comme si les oiseaux prenaient le dessus de l'été. Les oiseaux sont les seuls restants, laissés là pour être C, et ils sont exponentiellement plus grands que la personne. Et ce ne sont que des symboles de mots. Ce ne sont pas vraiment de vraies planches. Vous verrez qu'ils sont très simplement drones. Et je veux juste faire une ligne diagonale comme ça aussi comme un sentiment de vent, parce que maintenant nous avons une cicatrice. Si nous avons cette personne penchée, nous avons une direction de ce site comme si le vent prenait le dessus. Donc, je vais juste utiliser plus de vie diagonale. Toutes les lignes pour transmettre la direction du vent. Et il n'a pas besoin d'être beaucoup, beaucoup de parties. Vous pouvez trouver l'équilibre du nombre d'oiseaux que vous voulez qu'ils soient. Et comme symboliquement, ils suivent en quelque sorte la personne qui vit de quitter l'été. Aussi la composition de la personne étant plus loin du centre. Ça veut dire que le sens de quelque chose qui laisse de côté quelque chose se terminant, il quitte la photo. Donc tout est question d'associations. Maintenant, j'ai aussi dessiné des arbres. Maintenant, parce que ce symbole sont déjà si forts, transmettant la solitude. Et si je mets plus d'éléments dans cette image, comment ? Quoi qu'il en soit, je pense que vous pouvez le voir un peu différent et vous pouvez remplir l'image avec beaucoup d'éléments qui vous conviennent. Mais pour moi, ce que je veux transmettre, c'est le sentiment de solitude de notre petite personne dans un grand monde. Donc je veux laisser beaucoup d'espace pour que sa personne se sente petite. Donc, je ne vais pas le remplir avec beaucoup d'éléments. Maintenant, je vais commencer par utiliser l'aquarelle, et je vais juste utiliser trois ou quatre couleurs pour le faire. Je vais commencer avec un gros pinceau et j'utilise cet ensemble d'aquarelles. J' ai d'habitude, toujours par un des aquarelles russes. Je veux dire, je ne suis pas pressé, mais je veux dire , ils ont, les Russes ont une très forte tradition artistique et ils ont couleurs de très bonne qualité et tout. Donc, j'ai généralement tendance à les utiliser, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que vous voulez ou tout autre élément. Je vais commencer par le noir et le bleu foncé et l'ajouter au ciel. Il suffit de mélanger afin etas, bleu foncé et juste faire avec un peu plus, vous pouvez trouver la première couche de votre peinture aquarelle peut être très, très rugueux. Et tu n'as pas à avoir peur de faire un gâchis. Parce que l'utilisation de la poussière peu de couleurs vous verrez plus tard comment cela, sans être très bon à l'aquarelle ou quoi que ce soit, il va créer pour vous une peinture qui est très forte, est très dramatique. Et vous avez commencé à partir de juste association du mot vent ou ce que la, quand le mot vent représente pour vous. Quel que soit le dessin que vous essayez de faire en ce moment. Je veux dire, j'espère qu'il va suivre maintenant avec le même avec l'Association des fanes et veulent des moyens de vent pour vous. Maintenant, je vais peindre sur ces oiseaux parce que plus tard je vais utiliser une autre couleur pour sortir, pour sortir les oiseaux de ce fond. Parce que je veux que l'aquarelle couvre le ciel. Ceci est correct de le faire et interrompre présente un ciel orageux sombre ou sombre d'un atome, un atome à venir. Donc je vais juste faire ça. Et, mais je vais laisser la personne juste à l'extérieur de la zone de recoloring. Inclinez, ajoutez un peu de couleur. Et vous voyez que juste parce qu'il y avait un papier de calendrier sont en train de former des éléments très beaux ici. Comme s'ils ressemblaient déjà à des nuages. Dans votre anglais commence à, pour transmettre ce ciel sombre, sombre. Si vous êtes en fait, si vous essayez maintenant de suivre cette image et essayer de pratiquer à peser leurs associations, je vous donne fin avec les associations avec lesquelles je travaille en ce moment. Et peut-être que vous avez pris juste mon association. Vous avez emprunté la souris, mon association en ce moment. Juste pour pratiquer la façon dont vous pouvez faire les choses. Parce que c'est bon. Je veux dire, c'est de ça que sont les conférences. Essaie comment les autres pensent. Je veux dire, en gros, comment je pense en ce moment, parce que je l'ai fait depuis de nombreuses années. Pour en arriver à cette conclusion, j'ai traversé de nombreuses expériences. Et d'une, j'ai 19 ans grandi et 19 ont grandi en tant qu'artiste. C' était aussi comme ça que je l'ai fait. J' ai copié des artistes que j'admirais ou j'ai étudié avec mes professeurs. Je voulais juste le faire, je voulais juste savoir comment ils faisaient les choses et juste entrer dans leur tête et voir comment les choses peuvent être faites. Avant de commencer à essayer les choses par moi-même et à commencer, et à faire les choses par moi-même et à trouver mon propre style. Donc, c'est tout à fait correct. Mais si vous faites quelque chose par vous-même, quelque chose qui est associé à la façon dont, comment vous faites les choses. C' est génial. Je vais ajouter une autre couche d'obscurité ici de ce ciel sombre. Et plus tard, je vais juste prendre un autre médium parce que Walter couleur. C' est délicat. Vous ne pouvez pas mettre trop de couleurs avant qu'il ne soit, il devient bruyant et il arrive à deux mois pour, le papier devient trop fatigué. Donc, c'est l'avantage et l'inconvénient de l'aquarelle. Il garde les couleurs fraîches ainsi que vous ne pouvez pas ajouter ou retirer beaucoup de choses de lui. C' est spécial, c'est un autre type de sentiment. Maintenant, nous avons le ciel et maintenant je vais bien nettoyer le pinceau, donc il n'a pas de couleur restante et je vais lui mettre une couleur de contraste. Donc, chaque couleur semble forte par rapport à une autre couleur DO a soit un type différent de chaleur vers ou la température. Je, par exemple, lorsque les couleurs bleues sont, sont appelées et les couleurs jaune et rouge sont chaudes. Pour pouvoir rendre la scène sombre, je vais utiliser une autre couleur. Je vais au jaune, qui apportera le terrain à l'air brillant. Et je vais le baisser avec un peu tout chrome parce que je veux que la plage aussi regarder légèrement plus froid. Couleur bleue. La couleur jaune est appelée, mais n'est pas bien sûr une couleur froide, mais par rapport à ou lire et grumeaux, il apparaît code à côté du bleu. Donc je vais juste faire une plage ou le jaune. Juste pour que cette personne marche sur la plage. Encore une fois, en association avec les mots jusqu'à vent que j'ai commencé avec et ce qu'il représente pour moi, et comment vous allez trouver des associations et trouver un sens dans mots et les transmettre dans votre illustration et devenir un illustrer les. En gros. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être un artiste techniquement bon. Vous n'avez pas besoin de dessiner une silhouette parfaite et quoi que ce soit pour devenir illustrateur. Parce que le secteur de l'illustration est fondamentalement très, très large dans la gamme. Il y a, il y a tellement de styles différents là-bas. Et vous pouvez utiliser tout cela, tous ces avantages de la variété de styles pour trouver fondamentalement votre propre style. Et maintenant je vais peindre ici avec un pinceau plus petit. Je vais peindre la ligne de la mer et ça va être quelque chose entre les deux. Je vais utiliser une sorte d'ultra marine, plus d'une couleur bleue intense pour peindre ce C. Donc peut-être quelque chose comme ça. Et maintenant ce que je veux, c'est que ce C à B soit une ligne parfaite. Donc je vais juste m'assurer que ce C ne joue pas trop avec le ciel. Donc je vais essayer d'être plus prudent. Je vois que c'est de la glace sèche. Si le ciel et le sable ont séché, alors essayez à peu près mais attend pendant un moment. Si vous en avez besoin, pour avoir le ciel et le sable à sécher. Donc vous avez cette ligne propre. Je veux que le C ait l'air comme si c'était très, très petit. C' est la mer pour moi représente également certains sont, si je mets cette ligne très bas, qui signifie que le c est déjà une très petite partie de ce qui se passe qui intègrent une très grande partie de ce qui reste après l'été est ciel bleu foncé et le long des plages. Donc, si vous placez, mettez-le en mots, qu'est-ce que vous voulez dire dans le genre, qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Et dessinez exactement quoi, comment vous le dites et signalez que l'été est parti. Le ciel bleu foncé est suspendu au-dessus de la plage, au-dessus des plages vides. Et le ciel est bleu foncé. Et les oiseaux vivent pour l'été. Et c'est ce que je peins en gros. Donc maintenant, nous avons les couleurs de base et je vais juste le laisser sécher un peu et revenir quand c'est fait. 6. De l'association à l'illustration : Trouver le langage graphique de chaque image est différent de la manière différée. Yo: Alors maintenant que nous avons la peinture un peu séchée, je vais continuer avec les couleurs acryliques et dessiner les détails de cette peinture. Je vais juste commencer avec une couleur blanche en ce moment et peindre les oiseaux. Alors pourquoi la peinture acrylique est-elle importante ici ? C' est parce que la peinture acrylique est à base d'eau. Vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser de l'eau pour le mélanger avec. Vous pouvez également utiliser une peinture temporaire ou à la gouache. Ce que je cherche ici, c'est que je veux peindre les oiseaux avec la couleur de la tique d'humeur alors était une aquarelle est parce que l'aquarelle blanche veut faire le bien. C' est quelque chose comme fondamentalement la connaissance d'autres couleurs et je vais juste mettre un peu, un peu de couleur dans l'une de ces palettes. Juste un peu. acrylique peut être très bon marché ou très cher selon le type de quantité que nous recherchons. Mais je ne suggérerais pas que vous alliez avec une couleur très chère parce que ce n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez faire le même travail avec une couleur moins chère. Et je vais prendre un assez petit sont pinceau acrylique. Celui-ci est également utilisé pour les peintures à l'huile. Et je vais juste commencer à trouver où sont les oiseaux. Donc voici, je peux voir les lignes en dessous. Et je vais utiliser plus de couleur que de l'eau parce que vous voyez que le ciel est assez, assez épais, assez sombre. Donc je vais utiliser celui-ci pour que les avortements Marquardt soient beaucoup trop blancs. Et, et, euh, vous pouvez, vous pouvez l'utiliser dès le début. Vous pouvez laisser les oiseaux blancs, ou vous pouvez le faire comme je le fais. Ylls essaient maintenant de trouver où sont les oiseaux et de les peindre avec une couleur blanche. Et ce que je veux transmettre ici à nouveau est le même, le sentiment de fin d'été de propriété. Et quelque chose qui, pour moi, représente le terme ou la fin de la saison. Cela peut ne pas signifier la même chose pour tout le monde. Par exemple, beaucoup d'entre vous peuvent vivre dans des climats différents ou des séries indifférentes et peuvent également représenter du thé chaud ou causer moins à l'intérieur. Et nous aimons les choses différentes. C' est pourquoi il est si important que vous apportiez quelque chose de qui vous êtes et comment votre expérience est dans votre monde de l'illustration. C' est ce qui est si important que nous avons des expériences différentes. Et des humeurs différentes. Donc, pour illustrer, cela signifie que pour trouver votre unicité et présenté au monde, nous ne voulons pas voir la même peinture encore et encore. Tu sais, beaucoup, beaucoup de choses. Dis ça, Oh, eh bien, tu sais, tu connais le Rembrandt et tu n'es pas un Bangkok ou tu n'es pas celui-là. Eh bien, nous avons de la chance que nous ne sommes pas parce que le mot a déjà un Rembrandt et Bangkok et ils ont peut-être un autre genre de professeurs qui ont peut-être dit, eh bien, je ne suis pas jusqu'à maintenant porte, qui qu'ils ont admiré que nous sommes ici pour apprendre et apprendre de notre expérience à l'un de nos enseignants, comment ils ont fait les choses. Mais aussi, nous sommes ici, si nous sommes intéressés par l'art, nous sommes ici pour trouver notre propre voix et notre propre expression unique. Donc un jour, les gens diront : Eh bien, vous n'êtes pas D et Taotie sait qui vous êtes ici ou de nos étudiants. Et il n'est jamais trop tôt ou trop tard pour commencer. Et parce que c'est un processus intemporel. Et vous pouvez, vous pouvez le faire n'a pas d'importance quel âge vous avez et comment vous dessinez. Vous pouvez même avoir 5 ans, même s'il y a des enfants ici. Je te félicite d'avoir commencé avec ça et d'avoir une créativité normale. Et vous n'avez pas peur de faire les choses mal ou bien. Vous pouvez gagner beaucoup de cela, de juste être vous-même et juste dessiner ou comment vous associez les choses avec. Et, et vous voyez que vous étiez déjà juste des images simples. Cette image, ces éléments simples, cette image, cette illustration vous donne une association de fin d'été. Même s'il n'y a pas, une technique avancée très avancée de la valeur sim, des mesures simples. Nous sommes en campagne pour la fin de l'été et je vais peindre cette personne aussi blanche parce que je veux qu'elle fasse partie de ces silhouettes des oiseaux. Et ici, tout comme je peins, et comme je peins les oiseaux en blanc, je viens avec une nouvelle association pendant que je suis dans le processus. C' est pour rendre la personne blanche ainsi que les planches. Et ici, je trouve une image, une autre valeur symbolique de points de ce pendant la même dissoudre, de la même couleur. Parce que c'est, la personne vit comme les oiseaux. Il est comme l'avortement et il part vivre cet été pour cette année et les attend un autre été. Et cela renforce aussi sa solitude de la fin de l'été. Et maintenant, je vais juste améliorer et juste son bon juste comme il se déplace. Et plus tard, je vais aller avec un autre élément, autre couleur, et améliorer encore plus de détails de son corps. Et juste, il suffit d'utiliser NORM.DIST en utilisant trois couleurs pour les couleurs à, pour peindre. Cette illustration. Et encore une fois, illustration ne consiste pas à être techniquement correcte. Il s'agit de transmettre une idée, transmettre un sentiment, et de le faire à votre façon. Et maintenant, je vais rendre la fin de ses écharpes A1 plus grande dans le parc. Et tu sais quoi ? Maintenant, quand je le vois, ça peut être vraiment cool quand j'y pense. Faire une partie de son écharpe, de cette fin, de son écharpe en train de devenir des naissances. Donc je vais juste faire une partie de son écharpe ici, devenir, devenir une planche. Parce que la simplicité des oiseaux maintenant permettent Min dot, point. Donc, il améliorera le sentiment de lui être comme un oiseau encore plus, laissant pour l'été comme les planches le font. Et ils se déplacent vers un climat plus chaud. Mais ils sont aussi dans une direction à cause du vent. Parce que la couleur acrylique est également à base d'eau, vous devrez utiliser plus de couleur que d'eau pour être en mesure d' améliorer la blancheur de tout ce que votre peinture sur le blanc. Donc, je peux améliorer certaines parties encore et encore avec une autre couche de couleur pour y parvenir. Et donc, donc je vais juste ajouter ces minuscules éléments, même si les gens n'y penseront pas. Parce que comme une image, il semble vraiment voir ce petit oiseau qui sort de, de son écharpe. Mais je suis subconscient, les gens vont associer les oiseaux, le gars qui part, et le vent, quelque chose qui est un peu nostalgique et mélancolique. La fin de l'été. Et je vais juste le laisser comme un chiffre. Même pas faire son visage ou quoi que ce soit comme une seule silhouette. Vivre pour l'été parce que nous avons commencé par lui donner des traits au début. Mais maintenant, je ne pense pas que ce soit nécessaire. C' est donc aussi la joie d'illustrer parce que pendant que vous êtes dans le processus, vous pouvez découvrir de nouvelles associations. Vous pouvez découvrir quelque chose que vous n'avez pas pensé auparavant. Donc, juste ajouté là maintenant, les règles les plus strictes quand il s'agit illustration et comment vous pouvez transmettre votre point de vue, point de vue de la réalité. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux simplement y ajouter quelques vagues. Peut se rappeler que nous avons les autres symboles de voies vagues. Et je vais ajouter ça avec quelques coups de pinceau de blanc, comme celui de la mer orageuse. Dans une direction. Pas, pas trop, mais juste pour associer qu'il fait du vent, ciel est sombre, l'été est terminé. Donc cela pourrait, vous l'associez peut être au courant de ces mots dormi, comment ça leur ressemblerait ? C' est dm va être quelque chose qui est très unique pour vous. Et ici, je peux utiliser si je peux améliorer cette technique encore plus et décrire ce qui est d'une manière différente. Ou je peux, je peux le laisser comme ça. C' est à vous de voir comment, comment vous voulez que votre image ressemble, mais déjà comme les adultes, c'est une image plus forte. Maintenant, je vais choisir aussi d'utiliser un crayon légèrement pour améliorer ces parties. À certains endroits. C' est pour aller à une chose technique, plus que quelque chose qu'il est nécessaire. Vous pouvez utiliser toutes sortes de techniques. Vous pouvez utiliser toutes sortes d'éléments pour améliorer votre dessin. Mais qu'est-ce que tu veux ? Vous voulez que vous puissiez prendre en considération est fondamentalement le sentiment que vous transmettez. Et maintenant l'espace que j'ai donné pour ce ciel noir et vertébrés est parce que je voulais, je voulais que la personne marche un très petit dans le monde grec pour améliorer le sentiment de solitude. C' est donc une façon de peindre et de concevoir une illustration pour une illustration de protons. Comment ce tableau, cette illustration ressemble quand il est un peu sec et oui, c'est un peu autoillustration, mais c'est ce que vous voulez transmettre. Quand j'ai commencé avec l'association du mot vent. Et aller plus loin avec ce que cela signifie pour moi et ma propre expérience, expérience. Et j'ai fini avec cette image, celle de l'été est en vie. Et donc j'espère que vous avez fait vos propres associations et que vous venez de poster dans les questions et réponses et partager votre expérience. 7. Appliquer les associations différemment : Pendant de la peindre le arrière-plan, je partage quelques réflexions intéressants: Bonjour et bienvenue. Continuons les conférences. Nous vous montrons quelques éléments et techniques différents sur la façon dont vous pouvez stimuler votre créativité et devenir illustrateur. Comment utiliser les associations et comment utiliser le symbolisme pour stimuler votre créativité ? Alors maintenant, utilisons un autre mot. Utilisons le mot chat et le mot fermé. Maintenant, la première chose à laquelle vous pouvez penser est un chat qui est fermé quelque part. C' est une façon de penser. Maintenant, et si nous prenons ces deux mots et appliquons un mot au chat et un autre mot à la façon de dessiner. Donc, nous avons fondamentalement un chat qui est avec des lignes fermées. Faisons ça. Je veux dire, pourquoi pas ? Vous pouvez l'aborder de cette façon. Donc, de cette façon, je vais utiliser un type de dessins plus décoratifs. Donc je vais juste utiliser des lignes qui représentent un chat et ce seront des lignes fermées. Quoi que je fasse, je vais utiliser des éléments d'un chat comme des oreilles, comme un gros corps. Mais ils vont être fermés parce que nous avons décidé qu'ils l'ont fait, les chats seront dans des lignes fermées. Je vais dessiner un symbole de chats, de chats symboliques. Et ces chats qui auront peut-être des modèles comme ça. Que puis-je faire d'autre ? Je peux dessiner un chat qui est à l'envers ou autour de ce chat. Mais chaque forme que je dessine un chat va être une forme fermée. Et celui-ci va avoir un plus grand nez ou une bouche et aura les yeux ouverts. Peu importe comment tu dessines les yeux. Ce dont vous avez besoin ici est juste de dessiner des chats qui sont contenus dans les lignes. Que pouvez-vous faire d'autre ? Eh bien, vous pouvez dessiner un chat beaucoup plus long qui est dans les lignes fermées. Donc vous ferez des sondages ici avec des lignes de tissu Jean sont quelque chose qui représente un chat. Donc, nous aurons des oreilles et vous pouvez même jouer en faisant une ligne droite et voir où cela vous mène. Et maintenant que vous avez cela, vous pouvez trouver aussi les modèles, les forums à savoir comme nous l'avons fait au début. Et je vois que ce chat peut être continue de cette façon. Donc je vais juste continuer et faire un chat vraiment long. Et je vais faire une queue encore dans les lignes fermées. Et là, je vais avoir un chat avec une souris et la bouche. Et là, je vais avoir le chat avec peut-être cette forme d'yeux. Je vais essayer de faire un modèle différent. Que puis-je faire d'autre OAuth autre chat ? Faisons un autre genre de chat. Chat qui est rond. Peut-être que ça va être un chat long. Peu importe le genre de chat que vous faites. Vous ferez un modèle d'un chat. Autrement dit, nous considérons des lignes fermées parce que c'est l'association que nous avons faite. Et celui-ci va peut-être aussi être avec les yeux comme ça. Que pouvez-vous faire d'autre dans cet intestin ? Vous pouvez avoir le chat aussi aller de ce côté et avoir la queue. Pourquoi la queue de ce côté. Et vous voyez comment vous vous connectez, même si vous ne voyez pas que c'est le même chat. Parce que votre cerveau est conçu pour relier les modèles et pour trouver des modèles partout. Vous verrez ce chat continuer ici. Donc, ce que vous pouvez faire ici est juste aussi faire une sorte de Randy, une sorte de chat avec les motifs qui amélioreront la sensation de ce faisceau, le même chat. Donc tu peux faire des choses comme ça. Que pouvez-vous faire d'autre ? Vous avez besoin de plus de chats ? Eh bien, je dirais pourquoi pas ? n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire. Vous pouvez faire un chat très long comme ça ici, un petit chat n'importe quoi. Et tu peux avoir la bouche de ce chat seul. Et vous pouvez avoir de la glace ici sur ce chat. n'y a pas de règles ici. Tu décides des lignes. Que pouvons-nous faire d'autre ? On peut le faire, maintenant qu'on a un long chat. Amenons un chat carré et gros. Maintenant, l'illustration est de créer une association et aussi de créer une sorte de sentiment esthétique pour votre spectateur. Et maintenant, faisons ceci est comme des données, type différent de personnage de chat. Et faisons un chat qui est de ce site. Maintenant que nous avons commencé avec un autre chat carré dans les lignes, parce que c'est ce que nous avons décidé. Et maintenant, le visage est ici. Et ce chat regardant ce chat. Et faisons descendre la poutre de la queue de ce chat d'ici. Et nous allons avoir un autre chat dans le coin, encore avec les lignes fermées. Il suffit de remplir ce coin, le symbole de ce qu'est un chat. Et ce chat va chercher un peu de chat en colère. Alors maintenant que nous avons commencé avec deux mots, chat fermé. Et au lieu d'imaginer qu'un chat soit proche d'un seul endroit, nous avons décidé d'appliquer le mot fermé à la façon dont nous dessinons le CAPTA, ce qui signifie que dans les lignes fermées, toutes les lignes du chat devraient être fermées. Peu importe où vous trouvez l'association. Quelle que soit l'association que vous trouverez, vous déclencherez un processus de créativité en vous. La pire chose que tu puisses faire, c'est de dire , je ne peux pas dessiner, je ne sais pas quoi dessiner. Peu importe ce que vous faites, faites juste votre dictionnaire ou quoi que vous fassiez. Regardez quelque chose quelque part autour de vous, regardez dehors et voyez un symbole ou un mot. Cela se déclenchera sur les nombres d' association dans de nouvelles données vous déclenchera pour commencer à dessiner d'une certaine manière, et cela deviendra une illustration. Maintenant, prenons celle de ce chat, cette illustration de chats. Et j'ai commencé cela sans penser vraiment au processus. Je ne me suis pas vraiment préparé. Donc vous regardez tous ce que je fais directement en ligne sur place. Et vous pouvez voir à quel point c'est facile. Alors maintenant, nous allons décorer cette lacune parce que cette peinture, cette illustration, est devenue un peu comme une illustration décorative. Qu' est-ce que cela signifie décoratif ? Eh bien, il n'a pas de perspective. Il ne s'applique pas aux vraies rangées de chats photoréalistes. C' est évidemment loin des chats photoréalistes. Mais c'est devenu une illustration très intéressante qui sera améliorée avec la couleur. Et maintenant, je vais utiliser un mélange de techniques de couleurs pour élever cette association de chats et devenir une habitude, devenir plus attrayant. Et à la prochaine conférence. 8. Peindre l'arrière-plan et quelques pensées. Pendant que je fais de la peinture de l'arrière-plan, je partage quelques I´m: Bonjour, bienvenue. Maintenant, je décide de peindre les scats, cette illustration avec de la peinture acrylique. Et je vais faire une couleur de fond au sol avec des peintures acryliques et qui est soufflé. Et parce que je veux que ce dessin soit plus décoratif, je vais juste utiliser une couleur. Et je vais être plus prudent cette fois. Donc, ne pas entrer dans les lignes du chat parce que je veux que cela arrive à voir qu'il soit encore dans les lignes étroites. C' est l'association que nous pourrions. Donc je vais juste peindre le collier bleu autour de tous les chats et juste les avoir blancs jusqu'à présent dans les lignes. Et soyez prudents. Et j'utilise à nouveau, une brosse plate est un peu plus grande. Et ce pinceau, comme pour la peinture acrylique, si vous allez à votre magasin local, cela va essentiellement vous aider sur cela. Maintenant, vous pouvez également utiliser ces brosses pour la peinture à l'huile. Pour te dire la vérité. Je veux dire, je mélange les pinceaux avec différentes techniques parce que d'habitude quand je peins de l'huile ou autre chose, je fais juste je peins avec le pinceau qui fait le travail pour moi. Je ne vais pas après les vues de dispersion de rôle pour la banque de données, Fourier, autre but, quoi que ce soit le travail fait. Et généralement les fournitures, les fournitures d'art peuvent être assez coûteuses et elles n'ont pas à l'être. Vous pouvez faire le même genre d'œuvres d'art avec un très bon marché et très abordable fournitures d'art. Alors n'essayez pas de faire en sorte que votre magasin local, votre vendeur de type ou votre fille vous fasse sentir coupable de ne pas acheter un pinceau qui coûte fortune. Dis juste que je vais bien et que je peux juste faire de l'art avec ce genre de frais. Et dans cette astuce et le plaisir de la coloration de faire un art décoratif est cette partie du processus. Vous pouvez le dépenser juste à remplir les couleurs, ce qui est un peu agréable. C' est un peu enfantin. Aussi, juste peindre autour des lignes. Aussi très agréable. Vous pouvez le faire aussi avec vos enfants. Ils vont adorer faire ce travail pour votre WebView et dessiner ceci, ce drôles de chats. Et sur. Le fait est que chaque illustration que vous faites, peu importe ce que vous voulez illustrer, voulez-vous avoir une belle joliment encadrée sur votre mur ? Ou faites-vous à, pour un certain genre de but ? Vous voulez, pour illustrer pour les livres pour enfants, ou vous voulez faire quelque chose pour votre journal local. Quelque chose qui veut dire quelque chose. Il y a une histoire derrière nous comme nous l'avons fait avant, il y a un sentiment derrière cela. Vous pouvez également l'utiliser comme une impression sur vos t-shirts ou sur vos draps de lit. Surtout ce genre de chats peut être un oreiller vraiment agréable et quelque chose que vous pouvez mettre en ligne. Ou vous pouvez offrir un cadeau à quelqu'un, à un ami ou à un membre de la famille comme un anniversaire, comme un cadeau d'anniversaire, par opposition à quelque chose que vous n'avez pas fait. Il y aura aussi, ils vont adorer. Donc, c'est aussi une belle façon de penser à l'illustration. L' illustration n'a pas à être super difficile à faire. Et généralement quand vous entendez ces mots dans notre illustration, c'est un peu effrayant à première vue. C' est comme si tous devenaient une illustration qui est quelque chose d'impossible. Bien sûr, quand vous dites que la plupart des gens qui disent que ce qu' ils supposent est un illustrateur est quelqu'un qui dessine, comme, par exemple, de la gomme, Michel-Ange. Et ou quelqu'un, quelqu'un d'autre qui dessine un photo-réaliste peintures et dessins. Et donc ce que vous pensez et Illustrator est. Mais il y a encore tellement de styles d'illustration différents. n'y a pas, une seule façon de faire l'illustration. Donc, considérant que vous êtes vraiment libre de faire tant de choses différentes et certains explorent tant de styles différents. Donc, même si, comme vous le savez, même Picasso, il a commencé par faire des dessins photo réalistes. Il a appris le métier de dessin, les rôles de dessin pour plus tard se libérer de ce métier et de commencer à dessiner vraiment cubisme, comme vous le savez, qu'il est en fait célèbre pour en ce moment, est plus de l'Association des sa peinture et son dessin. Quel genre de sentiment que son père, il transmet avec sa peinture dans le plus fort. images et les illustrations sont ces points vous transmettent quelque chose, quelque sentiment pour vous. Et c'est fondamentalement aussi la base d'un art abstrait pour transmettre fondamentalement un sentiment. Et cela signifie quelque chose à, qui est plus interprétable parce que si vous voyez une image que vous savez ce que c'est, nous vendrons. Ok, c'est un beau terrain ou un beau tableau, un beau paysage. Mais ça finira là. Vous n'essaierez pas de l'interpréter. Et en tant que gens, nous voulons vraiment nous reconnaître dans l'artère où nous écoutons ou nous peignons ou quelque chose que nous voulons nous en sortir, quelque chose qui nous associe quelque chose que nous trouvons familier et vous trouvez le sens pour ou soi-même. Qu' est-ce que cela signifie pour nous ? Et c'est pourquoi l'art, c'est pourquoi les livres sont si importants. Ce n'est pas seulement que nous avons appris quelque chose, mais nous aussi, c'est comme un miroir pour nous et nous reconnaissons ou moi, quelqu'un nous donne une sorte de justification. Oui, je sais ce que ça fait. Ou du moins oui, c'est que je ne suis pas seul à ressentir de cette façon. Je le suis. Je peux comprendre ce remplissage et c'est bien que quelqu'un d'autre le fasse aussi. Maintenant, comment s'applique à ces chats ? Qui n'aime pas les chats ? Les chats sont drôles. Ours moelleux. Et l'image que j'ai avec les chats étant si, si différents. Je veux dire, c'est déjà assez drôle. Je pense. Tu ne crois pas ? Là ? Bien sûr, il y a aussi des gens qui n'aiment pas les chats, ok ? Vous pouvez dessiner une clause, des chiens au lieu de combler les lacunes, et cela n'a pas d'importance. Alors ce qui compte le plus, c'est que quelque chose qui a un sens pour vous ? Et parfois, vous pouvez aussi peindre quelque chose qui n'a pas de sens pour vous. Essayer de trouver le nouveau sens pour vous, pour quelque chose d'autre est aussi notre façon de déclencher votre créativité et d'essayer de trouver ce que c'est pour vous. Quelque chose à laquelle tu n'as jamais pensé. Tout peut déclencher votre créativité. La seule chose que vous avez à faire est essentiellement de vous dire, de vous poser des questions, qu'est-ce que cela signifie ? Qu' est-ce que ça pourrait signifier pour moi ? Et comment puis-je l'interpréter ? Et quand vous posez cette question. Cerveau vous présentera immédiatement des images, des souvenirs de votre passé, des rêves, nos choses, de votre expérience personnelle que personne d'autre n'a. Et il vous donnera des suggestions ce que cela signifie vraiment. Alors, enlevez ce mot et peignez. Maintenant, je vais aller utiliser un crayon plus petit, un pinceau plus petit. Je veux dire, je vais utiliser un pinceau plus petit juste pour contourner ces lacunes et les faire peindre soigneusement. Et déjà juste ajouter une couleur à la peinture, à l'illustration. Il a une sorte de vol, expression très graphique. Il devient juste plus intéressant avec ses chats blancs de drone. Sur papier. Vous pouvez également décider où vous arrêter. Vous pouvez faire en sorte que ce chat soit complètement blanc. Tu peux leur donner de la couleur. Je vais faire une interprétation d'effort de la couleur de ce chat, de la façon dont je le vois. Mais ce que je suggère, c'est que si vous faites cet exercice exactement de la même façon, vous pouvez simplement le décomposer, faire un peu différent, différemment. Peut-être ajouter une couleur différente et l'arrière-plan à la couleur et la technique différente à la digue du chat, vous obtenez terminé. Le truc, c'est que tu ne sais pas comment tu vas te surprendre. C' est ce qu'est l'illustration, c'est un processus de découverte. Pas seulement pour votre spectateur sur vous-même, parce que vous n'avez pas besoin d'avoir une vision claire de ce que vous allez peindre pour commencer. Mais vous devez, vous devez commencer, votre besoin de vous poser les questions. Et si vous n'avez pas découvert quelque chose à travers votre peinture, alors que c'est vous avez perdu quelque chose. La fin Pourquoi aurait fait cela est à cause de la peur de votre échec, la peur de ne pas le faire correctement. Mais il n'y a pas de telle chose que de le faire mal et bien. Il y a juste un processus de ce que vous pouvez faire et qui vous êtes dans ce processus. Parce que vous continuerez à évoluer, vous continuerez à grandir en tant qu'artiste. Et à chaque point, vous allez concevoir un nouveau tirage au sort, un art différent. Donc ce ne sera jamais la même chose. Vous pourriez trouver un style. Vous pouvez vous en tenir à ce style et vous pouvez le trouver beaucoup plus agréable. Mais vous pouvez également modifier les styles. Et il n'y a pas de bonne et mauvaise façon de, de quoi que ce soit dans l'art de la façon dont vous faites les choses est juste à travers la découverte et processus agréable que vous trouverez le meilleur style d'illustration pour vous. Vous n'êtes peut-être pas un fondateur 2 d'un certain style. Et parfois tu diras, eh bien, je n'aime pas ce dessin. Et pourquoi se fait-il qu'à un moment donné nous n'aimons pas certains dessins, peintures ou illustrations ? Pourquoi pensons-nous qu'un certain rendez-vous doit être fait encore et encore ? Eh bien, il y a quelques choses qui jouent un rôle ici. Et une chose est la composition. Maintenant, comment va composer les choses et comment cette composition nous plaît ? Et une autre chose est si vous avez une certaine norme de la façon dont vous voulez que vos dessins et peintures ressemblent. Comme par exemple, vous voulez chercher un réaliste et ils ne le font pas. Et vous dites, Eh bien, ça fait comme la peinture d'un enfant. Eh bien, tu sais quoi ? Il y a un certain style appelé nativisme. On est vraiment très gros. Les artistes essaient de payer les enfants inclinés et le compte parce que quand vous apprenez à dessiner, il est très difficile de revenir en arrière et de dessiner une forme plus simple. Et parfois ce style est très, est très agréable, très relaxant. Comme par exemple, ce genre de style décoratif d'illustration que certains drôle qui est fondamentalement transmettre un type d' idée différent de celui que j'ai fait dans une conférence précédente. Alors maintenant en arrière plan et je vais laisser ce dessin, et je vais laisser ce tableau sécher un peu. Et puis je vais donner à certains des autres veaux sont différents types de forme et de couleur. Je te verrai à la prochaine conférence. 9. Travailler avec la couleur - Comment décidez quelles couleurs vous autorisez ? Comment faire de la confiance à votre sentiment.: Maintenant que la couleur a séché, je vais utiliser une peinture différente pour différencier les différents chats. Et non seulement la couleur, mais aussi des techniques différentes. n'y a pas de ligne ici. Ce que je vais faire, c'est essayer de rendre cette image plus intéressante comme je la vois. Maintenant, je vais utiliser des éléments graphiques et aussi des couleurs chaudes et froides. Comme je l'ai déjà dit, les couleurs chaudes sont le jaune, orange, le rouge, ce genre d'échelle. Et les couleurs froides sont bleu, vert. Et ce genre de direction et le genre bleu-vert de sur une gamme. Donc, je vais utiliser maintenant à nouveau de la peinture acrylique. Je vais utiliser du okra et du jaune. Je vais le mélanger ici. Et je vais mélanger Yvonne et de l'aquarelle, aquarelle ou toutes sortes de peinture différente pour rendre les autres chats différents à l'intérieur. Donc, c'est un genre de dessin plus décoratif. Pour moi. Je vais aussi, je vais commencer par un chat ici. Et celui-là, je vais faire de l'aquarelle orange, orange. L' aquarelle compte. Donnons-lui cette texture. Voyez ce qu'on a ici. Et juste peindre comme ça. Et j'aime ça. J' ai ce genre de chute. Type de texture vraiment différent de celle que j'ai avec de la peinture acrylique. Vous pouvez également peindre avec de l'aquarelle autour de cela, ce bleu, cette zone bleue ici. Ça n'a pas d'importance. C' est juste que tu joues avec les couleurs. Vous jouez avec des formes. Et vous voyez ce que vous obtenez. Et les images intéressantes que vous obtenez quand vous peignez. Quand vous osez illustrer. Fondamentalement, cela va vous donner tellement de liberté à explorer avec différentes techniques et différentes couleurs parce qu'il n'y a pas vraiment de toits. Il existe des techniques spécifiques. Si vous peignez une peinture photoréaliste, si vous peignez à l'aquarelle et qu'il y a quelques limites du milieu, mais vous pouvez utiliser la limitation de chaque support comme un avantage pour votre peinture et pour votre illustration. Comme, par exemple, beaucoup de points colorés à l'eau. Il donne un tel genre de texture à la peinture, à cela, ce chat particulier. Et comme ça. Maintenant, je vais rendre ce chat rose. Et j'utilise juste un chaud ou arrangement des couleurs pour différencier cela obtient de l'arrière-plan. Je pars de différents coins parce que je veux avoir la sensation de ce que je dois faire avec les chats ? Parce que comme vous le voyez, j'ai commencé cette image sans savoir comment cela va se passer juste avec une association pour dessiner des chats dans des lignes fermées. Et je le prends d'ici et je construis l'image un pas à la fois. Maintenant, laisse-moi ce chat être noir. Chat noir ici qui est derrière cela, ce premier obtenir que j'ai dessiné avec les yeux fermés. Et pourquoi j'ai un bloc non plus ? Non, c'est comme ça que ça échoue. Il n'y a ni bien ni mal. Encore une fois, c'est ce que je veux ici maintenant. Ce que je fais et noir, c'est parce que je veux que ce chat sorte. Certains chats ont besoin de sortir et de se résumer, doit aller à l'arrière-plan. C' est ainsi que je sens que mon, mon illustration sera plus équilibrée. Et nous allons transmettre une sensation de type plus décoratif de dessin et peinture et d'illustration et sera plus intéressant essentiellement pour les téléspectateurs. Vous pouvez essayer de nombreuses approches différentes et voir comment vos chats, chats se déroulent. Et vous voyez que même si je peins avec de la couleur noire ici, cette couleur noire n'est pas aussi forte que la couleur bleue que des peintures acryliques. La peinture acrylique, c'est la différence dans le matériau. Et de la peinture acrylique. Y est un peu difficile à peindre avec de la peinture acrylique parce que vous ne savez pas vraiment comment la couleur s'avère être avant qu'elle ne sèche. Comme vous le voyez, nous avons commencé avec cette couleur acrylique. Il a l'air beaucoup, beaucoup plus sombre, mais maintenant il s'est avéré assez brillant. Plus lumineux que quand on a commencé. Donc c'est quelque chose qui peut vous stresser. Tu penses que tu peins sur une seule couleur et que c'est quelque chose de différent. Mais il suffit de jouer seul avec le matériel et de voir ce que vous devez faire ensuite. Améliorez-le avec une sorte de technique différente. Et c'est ce que je vais faire. Et maintenant celui-là, je vais quitter ce Gatt White jusqu'à présent. Et je vais faire ce chat bleu vif avec un peu de couleur bleue. Différent souffleur Puis celui de, de l'acrylique, le fond. Donc, ce chat sera un peu laissé en arrière-plan et aura l'air légèrement comme, comme s'il était debout plus loin que cet autre obtient. Je veux dire, c'est ce que fait aussi la couleur. Les couleurs qui sont derrière certains qui sont bleus sont toujours donné l'impression qu'ils sont derrière quelque chose d'autre derrière cet écart, par exemple, même si elles sont dans le même niveau. Donc, je vais répéter certains des plus brillants casting parce que je ne veux pas que ce soit juste 11 couleurs. Donc je vais juste mettre quelques chats ici en jaune ou orange pour donner une unité pour ce tableau. Et je vais le faire comme ça. Et je vais faire maintenant même ce chat en légère orange. Et je vais donner à ce chat des rayures rouges. Ces rayures ici. Je vais le vivre, et ce sera une bande rouge. Cette coloration de ces chats n'a pas à avoir quoi que ce soit à voir avec un chat réaliste. Cela a juste à voir avec le sentiment que vous obtenez pour cela, pour ce tableau, pour cette illustration, et les couleurs répétées. Donc quelque part à la même peinture, si on donne une sorte de point d'unité, cette couleur n'est pas seule. L' autre est une sorte de système. Sachez même que vous seul savez que ce qui guide vous êtes ici n' est que votre sens de ce qui doit être, ce qui doit être fait. Votre sens de la couleur, votre sens de l'équilibre, comment vous équilibrez différentes couleurs et comment vous voulez dans ces lacunes, gomme vers l'avant. Et maintenant je vais, je vais plier ce chat ici en violet qui ressemble à ce gatt. Et juste un soupçon de rose avis en arrière-plan parce qu'il est plus loin de nous dans cette image. C' est ce que je vais faire. Et, et maintenant je vais laisser ce GAD blanc. Et je vais utiliser un autre type de médium. Un, cette peinture, sèche. 10. L'ajout d'éléments graphiques peut améliorer votre illustration. Vous apprendrez à aborder cela à la manière de bien.: Bienvenue de retour. Maintenant, la couleur est un peu séchée et je vais utiliser un feutre pointe stylos, des marqueurs pour ajouter quelques éléments plus graphiques. Qu' est-ce qu'un élément graphique ? Fondamentalement, lorsque vous ajoutez plus de détails parce que cette peinture est maintenant varier. Le curatif. Si vous appliquez détails plus répétitifs ou si vous améliorez certaines caractéristiques de cette peinture comme les yeux et, et les contours indiquent des lignes autour des chats. Vous obtenez une meilleure illustration en gros. Donc je vais juste y aller avec un crayon noir. Et je vais rehausser les yeux de ce chat noir. Et leur nez. Passez juste le stylo que j'ai dessiné avant. Et il va juste définir les formes des chats clairement, ainsi que chaque fois que vous utilisez un autre élément, une autre technique, vous rendre l'image plus intéressante. Donc, vous n'avez pas à coller seulement avec une couleur ou une sorte de peinture. Vous pouvez les mélanger un peu pour créer une illustration plus intéressante. Et surtout si vous encadrez la même image ou vous la numérisez, vous obtiendrez une texture très intéressante et dans son ensemble, une image plus intéressante. C' est quelque chose que dans l'illustrateur moderne, le monde de l' illustration devient de plus en plus libre d'utiliser différents supports. Comme avec la numérisation des illustrations, vous pouvez mélanger les différentes techniques et vous pouvez appliquer nombreux outils différents pour transmettre une meilleure idée de votre image et nouvelle illustration et, et rendre l'image plus attrayant. Et maintenant, je vais rendre ces contours plus clairs. Et je vais, Oxford a également défini le, les caractéristiques du chat. Donc un noir. Et voici la tête du chat. Allez juste sur les lignes. N' importe qui, si quelque part vous avez des lignes plus épaisses, cela peut être une belle impression de exactement ce style pour cette illustration. Et maintenant parce que j'ai dit, je vais avoir des rayures rouges sur ce chat. Et je peux les faire ici comme ça. Et par ici, des rayures rouges. Vous voyez qu'immédiatement il crée un contraste et ce chat sort comme s'il était sur le devant. Et maintenant, je vais avoir ce gatt, avoir ce genre d'éléments graphiques. Je vais faire comme si elle avait des cheveux rayés. Certains sont des symboles de cheveux sur le chat. Bien sûr, on ne peut jamais voir un poil sur le chat comme ça. Mais ce qu'il donne, il, donne un autre type d'unité de l'arrière-plan de ce chat. Et il sépare cette balle get de l'arrière-plan, mais aussi encore plus de cette Get qui est à l'avance. Et aussi, il donne juste un langage intéressant, l'image et le langage pour. Maintenant, pour ce get, il ajoute plus de détails, et c'est ce que nous appelons un graphique. Un élément graphique. Le type répétitif de motifs sur une image est un élément graphique de cette image. Il lui donne juste une texture différente et une expression différente. Et je vais l'ajouter partout. Et je vais finir jusqu'à ce que je vienne au visage comme s'il n'y avait pas d'éléments comme des points sur le visage juste pour séparer le corps un peu plus et partir pour le visage. Le, tel qu'il est. J' aime un peu ça. Ça ressemble à un drôle de chat. Donc, je vais continuer et améliorer les autres chats avec du noir. Celui-ci, petit chat sournois. Et comme ça, et même celui-ci, le chat rose. Définissez-les mieux. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique noire ici. Mais je trouve cela plus facile de, de savoir, faire ces éléments dessus avec ce genre de Panama, le marqueur, parce que ça nous donne une sorte de tout caché. Le regard de la bande dessinée paroissiale. C' est vraiment quelque chose qui va être vraiment une belle apparence dans le cadre. Ou comme un oreiller peinture comme motif connu que pour imprimer sur votre t-shirt ou un imprimé textile. Ça va avoir l'air vraiment sympa. Et ici, je vais donner à ce chat des caractéristiques. Aussi. Prends un crayon noir. Mais maintenant, je vais utiliser un autre type de cellule temporelle pour faire ces deux chats juste pour être un peu différent. Et ce que je vais faire, je vais ajouter une autre fonctionnalité, donc Gemma, un autre élément graphique. Quel type d'éléments graphiques pouvez-vous donner à vos dessins ? Peintures. Et maintenant je veux les avoir aussi indéfinis par les yeux noirs ici, comme une ceinture. Donc, je vais même utiliser dot. Non seulement le crayon rose, stylo rose, mais je vais aussi veines ces chats où le crayon avec un stylo, juste pour lui donner un autre élément graphique, même si je vais remplir cela avec presque la même couleur, il il suffit d'ajouter un élément différent à ma peinture, à mon illustration. Juste très bien comment rendre votre peinture, votre illustration plus intéressante. Et maintenant je vais ajouter des rayures noires avec ce crayon sur ces chats. C' est un chat sauvage avec des rayures noires. Juste pour lui donner quelques accents, un autre genre de look plus intéressant. Parce que tant que vous utilisez parfois une technique différente, E/S créent quelque chose de plus, encore plus unique à votre peinture, à votre illustration. Et si je suis douée ici, et chaque fois que vous améliorez, vous ajoutez quelque chose à votre illustration. Ça te suggère, quoi d'autre peux-tu utiliser ? Que pouvez-vous faire d'autre, à cette illustration ? Et je vais même continuer avec ce chat ici et valeur les yeux et ceux-ci et les élèves avec un crayon noir. Et maintenant, je veux même donner quelques fonctionnalités, faire mon chat quelques éléments plus graphiques. Donc je vais faire une sorte de moustaches ou, différents types de moustaches qui rendront les chats drôle. Je veux que ce type ait peut-être un moustache, genre de moustaches ondulées qui donneront aux chats l' air d'avoir des personnalités différentes. Différents chats. Même si vous ne le verriez pas en un terme. À titre d'illustration. Cela peut vous donner un look silencieux et unique de votre illustration. Et ça peut te donner un chat. Chats, une sorte de personnalité inventée pour que vous sachiez qui sont les chats. Et, et celui-ci, je vais obtenir des lignes droites le plus possible pour que ça se passe comme ça. n'y a pas de règle sur la façon dont vous le faites. Vous créez juste des personnalités différentes, il suffit de jouer avec. Et aussi, je vais donner à quelqu'un, aux chats, des éléments plus graphiques. Donc avec un autre crayon, peut-être que j'aurai ce crayon orange. Je vais donner non, c'est trop brillant. Laisse-moi choisir le genre de chose discernable, rouge ou orange. Et je vais vous donner courir ça, obtenir un peu plus de quatre, quatre aime pour un élément léger. Pour enrichir, pour enrichir la dispersion, aussi le rendre différent de ce chat qui a une couleur similaire, mais il va avoir des éléments différents. Et vous pouvez aller jusqu'à votre femme dans cette illustration pour ces différents chats et trouver une expression différente, différents éléments graphiques. Et maintenant, donnons ceci, cela obtient même quelques éléments graphiques en savoir quoi, je vais juste faire. Quelques petits cercles. Vous ne verrez jamais de chat dans des cercles comme ça. Mais c'est parce que c'est une illustration. Tout est possible et vous voyez que ces chats commencent immédiatement regarder différemment. Et donc fondamentalement, je déciderai que pour moi, ce dessin est complet. Je suis content de ça. Et pourquoi c'est ça ? Et comment pouvez-vous décider quand le dessin est terminé ? L' un est aussi un sentiment que vous obtenez à elle. Vous pouvez continuer à remplir avec un plus d'éléments. Mais ce que j'aime, c'est que tous les chats ne sont pas les mêmes. Tous les chats n'ont pas des moustaches qu'il y a un ton à elle et il y a une zone blanche ici où l'œil peut se reposer. Qu' est-ce que ça veut dire ? Qu' est-ce que cela signifie l'œil pour se reposer ? Cela signifie que tout n'est pas pareil. Tout n'est pas peint de la même manière, de la même manière. Et ça le rend plus intéressant. Cela vous fait conduire l'œil immédiatement à ce GAD pour cela et cela a obtenu le premier. Et je dirai qu'il a maintenant une belle combinaison, un dialogue entre un noir et un blanc en arrière-plan. Ainsi, les gens peuvent faire le tour et trouver cela intéressant, appliquer, ce agréable à ressembler, à regarder. C' est ainsi qu'il s'agit d'une autre façon d'aborder l'illustration. Vous voyez qu'on a commencé par avoir le mot chat enfermé. Et nous avons décidé qu'au lieu d'essayer d'avoir un chat, une clause conservée dans quelque chose, ce serait la première chose à penser. Nous essayons d'en mettre un sur l'association dans la façon de dessiner. Et vous voyez que travailler avec ça, nous avons créé cette belle illustration. Et maintenant, vous pouvez enlever soigneusement, lorsque le dessin est sec, vous pouvez soigneusement enlever cela dans cette bande autour de vous, votre peinture. Je veux dire, voir comment il est aussi légèrement encadré à cause de cette bande. Et vous pouvez encadrer cette peinture, vous pouvez le donner comme un cadeau. Ou vous pouvez découvrir que, wow, c'était un style intéressant. Laissez-moi l'explorer plus. Laissez-moi, laissez-moi commencer et juste faire quelques peintures comme le doute en utilisant ce style, mais juste appliqué à différents animaux. Faisons les chiens, les chiens proches, les appels, tous les OLS. Faisons des renards ou quoi que ce soit. Et vous pouvez créer peut-être une ligne de peintures de la même manière, juste pendant les éléments de ce que vous savez, l'animal représente. Ce que notre programme représente plus. Le simple fait de travailler avec les urgences traite de la forme. Et vous n'avez pas vraiment à faire regarder l'animal exactement comme il est fait le, fait la beauté de l'illustration. Nous avons donc ici une autre illustration. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et j'espère que vous avez fait un exercice similaire. Et laissez-moi passer à une autre façon de déclencher votre créativité et de devenir un dieu Illustrateur. On se voit là-bas. 11. What la valeur du symbolisme et comment pouvez-vous l'utiliser pour créer une illustration intelligente ?: Salut là et bienvenue. Maintenant, allons de l'avant et vous donner quelques trucs et astuces sur la façon de stimuler votre créativité et de devenir un excellent illustrateur. Alors maintenant, combinons ce que nous avons appris où les différents symboles et associations différentes et créer un nouveau style d'illustration basé sur le symbolisme. Qu' est-ce que le symbolisme ? Le symbolisme est essentiellement une image qui a un message caché et caché. Maintenant, ce symbolisme, je suis dans la première illustration que nous avons faite. C' était un peu symbolique, mais il représentait en quelque sorte une image de la vie réelle. Maintenant, nous allons utiliser ce que nous avons fait avec les chats fermés avec une ligne fermée ici et démontrer quelque chose. Un autre style d'illustration, visualisant essentiellement une chose très symbolique. Comme, maintenant, laissez-moi prendre deux mots. Le mot que je pense. Je pense. Maintenant, à quoi pensez-vous et comment illustrer les pensées ? C' est fondamentalement une façon très courante d'illustrer des pensées comme, vous savez, avoir quelqu'un avec une bulle au-dessus de sa tête pour illustrer des pensées. Et cela ouvrira une grande porte à votre créativité lorsque vous utilisez votre propre expérience et vos propres pensées pour visualiser ce que vous pensez. Alors maintenant, dessinons ce que nous représentons. Et ce ne sera qu'une chose symbolique d'une tête, d'une tête humaine. Donc je vais juste dessiner une phase rude comme ça. Juste une ligne d'une personne et avec le cou. Et c'est assez divers schémas. n'y a rien à voir avec une vraie personne, mais juste ce que représente la porcelaine. Encore une fois, ici, vous n'avez pas besoin de pouvoir dessiner juste pour dessiner ces visages simples et simples. Il représente une personne. Nous voyons que nous avons un visage avec un corps, et je vais dessiner symboliquement les yeux et les sourcils, juste une ligne pour représenter les sourcils et une ligne pour représenter le nez. Ce n'est rien de photoréaliste ici. Et je ne vais pas dessiner la bouche. Je vais juste attirer cette personne à réfléchir. Et peut-être avec les yeux fermés. Et maintenant, nous avons déjà un visage. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est comme. Je vais représenter un test, par exemple, comme bavarder des oiseaux. Et je vais utiliser la tête comme un, comme si nous voyons une bulle ici de rassembler les naissances est comme si c'était une pensée dans ce tableau. Comment décririez-vous vos pensées ? Il y a dans ce tableau ? Sont notre journée calme et paisible, et les moments sont là comme des monstres sont des pensées vraiment effrayantes. Quelles sont vos pensées ? Donc vous utilisez cette bulle comme nous l'avons fait avec le chat. Et dessinez juste une chose symbolique de votre, de vos pensées. Et maintenant je vais faire ces pensées comme bavardage d'oiseaux. Et je vais juste dessiner des symboles d'oiseaux. Chatter. En voici un. Ils vont être différents oiseaux représentant mes différentes pensées comme s'ils ne s'arrêtaient jamais. Et il y a une planche qui est plus courte avec de petits grands yeux ici. Et voici une grande partie avec un gros bec. Et j'aime ça et la location. Peut-être que je vais lui donner des ailes plus grandes. Et une carte mère ici. Et un ici. Je vais juste utiliser tous les espaces vides dans cette bulle pour le remplir d'oiseaux. Et déjà là, tu as une impression. Alors que pour le plus fou, nous même sans que je vous le dise, vous comprenez en quelque sorte ce que je veux dire avec cette photo. Eh bien, c'est parce que nous symbolisons une tête et la fin de r hat avec une façon de penser. Et même si sans que je te dise ce que c'est, ce que c'est, tu suggérerais que ce sont là mes pensées et qu'il y a quelque chose à voir avec beaucoup d'oiseaux qui crient dans ma tête. Et en voici un autre. Et je vais remplir ce volume comme s'il y avait beaucoup de planches. Et ici, plus je crée de balles, plus le bruit va ressembler à vous. Et la justice partie ici du petit oiseau. Maintenant, voici déjà une illustration qui est une illustration symbolique. Et ce que vous pouvez faire d'ici. Il suffit d'utiliser un style graphique. Et vous n'avez pas à mettre trop de couleurs. Vous n'avez pas besoin d'utiliser l'aquarelle ici et de le garder très simple. Vraiment. Donc juste avec le stylo noir et juste le contour. Et ici, vous pouvez utiliser uniquement l'expression graphique de style graphique pour vraiment dessiner et visualiser ce genre d'illustration. Et je vais donner ce sourcil ici, comme une ombre, comme un ombrage comme si ce gars ou une fille était ombragé d'un côté. Et il aura l'air plus mystérieux, plus réfléchi si c'est l'inverse. Donc, il a déjà une sorte de mystère à elle. Et juste terminé ici. Maintenant, dessinons les oiseaux m. Utilisons juste le langage graphique ici pour différencier une planche pour l'autre. Et que pouvez-vous faire ? Vous pouvez essentiellement utiliser des nuances en noir et blanc et différentes. Vous pouvez également utiliser des crayons. Je vais d'abord décrire tous les bots qu'ils contiennent. Et ces bulles. Et, et vous montrer comment vous pouvez avec des techniques simples avec juste noir et blanc, différencier les différents chemins les uns des autres et créer une illustration très intéressante. Maintenant, qu'est-ce que tu peux remplir cette toile de bulle ? Vous pouvez dessiner des feuilles. Si vous pensez à Mater, vous pouvez dessiner, comme je le dis, comme je l'ai dit, des monstres. Peut-être que vous avez rêvé d'un cauchemar et vous avez, est rempli de cette sensation de monstres. Essayez juste de trouver un mot avec une visualisation de ce que c'est qui remplit vos pensées et de trouver le bon symbole pour le visualiser. Comment cela peut ressembler, et comment cette image peut être. Forte impression de qui vous êtes et, et comment vos pensées sont en ce moment. Et encore une fois, l'utilisation de votre expérience pour visualiser et trouver l'expression graphique et raconter votre histoire rendra votre style unique. C' est pour ça que tu n'as pas à copier quelqu'un d'autre. Je veux dire, vous pouvez utiliser cet exemple. Pour dessiner ces planches et pratiquer et dessiner ce dessin simple et illustration. Et maintenant que j'ai cette image, je peux utiliser quelques crayons pour différencier ces points. Et je vais utiliser le noir et blanc ici. Et je vais juste utiliser différents éléments graphiques pour les rendre tous différents. Donc celui-là, je vais juste me remplir comme un doute. C' est le conseil qui est derrière. Et celui-ci, je peux faire comme si elle avait une sorte d'offre, le même genre d'élément graphique que j'ai donné au chat. Mais je vais le rapprocher un peu plus ensemble. Donc, il crée un ombrage. À la place. Vous voyez, au lieu de créer ce type d'ombrage, cet élément graphique crée un type différent de motif à différents types d'ombrage. Donc tu as, tu as un ton. Je vais l'obscurité, mais ce n'est pas la même chose que celui-là. C' est ainsi que vous pouvez créer différents éléments et différents motifs et rendre votre image intéressante. Et le modèle ici s'avère juste au loin. Et celui-là que je peux faire avec ce genre de modèles ici. Donc, il a donc un type différent de texture. Il suffit de trouver différents éléments graphiques pour différencier et donner au personnage deux points différents. Donc, même si nous travaillons avec un seul crayon et nous n'avons qu'une seule couleur, nous aurons différents types d'oiseaux. Quel type de texture pouvez-vous, pouvez-vous utiliser ? Vous pouvez utiliser des points, vous pouvez utiliser des carrés, vous pouvez utiliser. Je veux dire, tout est permis. En illustration. Trouvez simplement votre propre chemin. Et celui-ci sera peut-être de cette façon vers Lee, peu comme ça. Juste pour être différent de l'autre, donnez aux parents un certain caractère et une certaine personnalité ainsi que s'ils représentent mes différentes pensées. L' un est différent de l'autre, et vous voyez comment il sépare juste cette partie de l'autre. Création d'une texture. Habituellement, si vous travaillez dans Photoshop, vous pouvez le faire très facilement en créant différents pinceaux. Mais bien sûr, la, la belle est, ce qui est agréable est que la pression du crayon et de la main est difficile à simuler dans le monde numérique. Et beaucoup de gens font effectivement cette texture pour les mains et. Importer dans Photoshop et faire différentes textures et l'appliquer à leur dessin. Maintenant, ajoutons une autre noirceur à l'un des oiseaux comme ça. Et ajoutons peut-être des points à un. Donc c'est différent de l'autre. Comme ça. Et quand vous travaillez avec une couleur, c'est, c'est une façon de le faire, de rendre votre dessin très intéressant. Et c'est aussi très agréable quand vous, quand vous faites des brevets, c'est comme si j'avais laissé une réunion de plaque en fait. Parce que lorsque vous avez votre idée de base en place, mettre de la texture à elle, mettre, mettre du sel appelé couleur à elle. C' est très relaxant. Et que pouvez-vous faire d'autre ? Celle-là peut être des formes comme ça. Et une combinaison. J' ai des formes avec des points plus brillants. Et celui-ci peut être à nouveau, plutôt sombre. Je veux dire, vous pouvez toujours répéter les modèles tant qu'ils vous donnent une sorte de bande, différents oiseaux. Et vous maintenant, ce que vous pouvez faire ici est comme faire une vraiment meilleure impression, c'est que l'un de ces oiseaux peut être avec des couleurs différentes. Donc une des balles va être bleue. Maintenant, ça va donner une autre possibilité de penser. Pourquoi cette partie est-elle ci-dessous ? Et cela donne une autre façon d'interpréter. Cette illustration est Slack peut-être d'eux, toutes les parties jugées, toutes les pensées bavardantes que j'ai. L' un d'eux est A dans un sens pour me libérer. Parce que si ces oiseaux sont tous d'une couleur, celui-ci représente peut-être une de mes libertés ou une belle pensée d'être, à considérer. Et celui-ci, je vais juste avoir cette texture et un peu de lignes brisées comme ça juste pour être un peu différent. Encore une fois, et je vais laisser quelques mots blancs et texturés parce qu'ils sortent déjà assez bien. Mais je vais donner à ce port la même texture que celui-ci aussi. Peut répéter cette texture quelque part comme ça. Et cette partie, et maintenant la texture noire, donc celui-ci sort encore plus. Et maintenant j'ai cette illustration déjà qui est très propre. n'y a rien autour de lui. Et c'est un très, très fort avec juste une idée d'avoir, je pense et juste avoir l'illustration représentant ce que vous pensez et construire à partir de là et créer une valeur symbolique. J' espère donc que vous faites ces exercices et que vous mettez vos idées dans la section Q&R et montrez ce que vous avez fait. Alors c'était tout pour celle-là. 12. Travailler avec des contrastes - Nous commencerons par comment un contraste Big/Small peut déclencher votre créativité et: Salut Ben. Passons maintenant à la technique suivante pour vous montrer comment stimuler votre créativité et comment devenir un grand illustrateur. Donc une autre chose est de jouer avec le contraste. Maintenant, qu'est-ce que ça veut dire ? Je veux dire, il y a plusieurs façons de jouer avec le contraste. Il y a comme jouer avec la couleur et jouer ou Web, sens différent. Mais ici, je vais prendre un contraste avec les grands et les petits. Donc jouer ou avec le contraste dans ce qui est grand et ce qui est petit et les inverser. Prenons, par exemple, un homme qui promène son chien. Maintenant, nous savons que le chien est beaucoup plus petit que l'homme. Mais que se passera-t-il si nous inversons cela ? Et si le chien est plus grand que son propriétaire. Et par exemple, le chien veut faire ses affaires parce que c'est ce que nous promener le chien essentiellement. Et faisons une illustration en jouant avec ces proportions. Alors faisons un chien géant. Et gardons les formes simples. Nous allons juste nous concentrer sur, sur le chien étant grand et simplifier le symbole du chien et le symbole d'une personne. Alors maintenant, prenons le chien comme un grand bol géant avec de très minuscules pattes. Parce que ses jambes vont juste rendre le chien encore plus petit. Je veux dire, encore plus grand. Et que le chien fasse ses affaires comme ça. Et que ce chien ait ce drôle de petit visage. Donc je vais juste travailler avec des cercles ici et avoir ce chien qui est ce que ce culte était une sorte de chiens qui ont ce nez sombre et sombre Knowles et le visage ridé de phase sombre avec de grands yeux drôles. Comme faire des affaires, ne pas savoir que c'est vraiment, vraiment gros. Jill symboles avec un chien, avec ce chien et avec ces petites oreilles drôles comme ça, juste jouer avec les oreilles. Et avons sa couleur ici, comme si c'était le cou de la daga, par exemple. Et j'ai cette belle petite couleur, couleur, couleur. Les formes comme ça. Et faire ses jambes juste des jambes simples. Ils n'ont pas à ressembler aux jambes du chien. Juste des symboles parce que jouer avec des formes comme aussi une façon de rendre les choses amusantes. Ils n'ont pas besoin d'être photoréalistes pour avoir l'air drôle. Peut-être bien au contraire, en fait, un plus sur ma visite, l'art peut rendre les choses encore plus drôle. Et maintenant, faisons son propriétaire qui promène le chien. Alors faisons peut-être la couleur attachée à une personne. Et nous allons également utiliser ce style et rendre la personne vraiment, vraiment simple. Donc juste que la personne ressemble à ce gros blob, mais un très, très petit et tenant juste la couleur du chien, le bail qui va être sur une chaîne ici tenant la dentelle. Mais maintenant, ce qui va être intéressant avec l'homme marche chez le chien géant alors qu'il doit être prudent où il se trouve. Alors, qu'est-ce qui peut être drôle ? Résoudre cette situation lorsque vous jouez avec des proportions, ou peut-être juste fait en sorte que le propriétaire du chien utilise non seulement les choses normales comme avoir un sac pour chien et n'importe quoi, mais il apporte aussi un parapluie avec lui. Parce que bien qu'il peut être dangereux si votre chien est géant et vous avez besoin de marcher votre chien. Alors faisons que cette personne ne soit qu'une petite personne. Et maintenant, où mettez-vous son visage alors qu'il a peut-être annoncé comme DAT et de la glace. Juste très simple. Les yeux comme le doute. Et peut-être des cheveux. Et donnons-lui des nuages. Et ici nous pouvons, nous pouvons travailler avec des modèles. Pourquoi n'avoir pas de chemise à carreaux ou quelque chose comme ça ? Et vous voyez ce que nous, ce que nous voulons réaliser ici n'est pas nécessairement la complexité du dessin, mais la simplicité du message étant drôle. Et maintenant, par souci d' être peut-être plus schématique, symbolisons les chiens p.sit avec juste des lignes comme ça. Peut-être que vous voulez le publier quelque part et y va être censuré. Mais c'est une façon de le résoudre. Et même pour montrer que si vous avez un chien comme ça, alors qu' il y a le danger, cela peut être une vidéo légère, informative, informative. Quel est le danger d'avoir un chien géant, c'est essentiellement de faire marcher le chien et de créer cette situation où vous devez faire attention si le chien fait ses affaires. Maintenant, mettons cette illustration en couleur et voyons ce que nous obtenons dans la prochaine conférence. 13. Grandes ou petits - Langue graphique. Il n'y a pas de bons et de faux en illustration, il n'y a pas de procede ne pas avoir de proce de proce: Bonjour et bienvenue. Maintenant, utilisons un peu de couleur pour peindre ce chien. Et je vais utiliser une peinture très, très simple, notre girafe et notre dessin. Et je vais utiliser l'aquarelle ici. Et je vais utiliser les marqueurs. Il suffit de mélanger avec le style et de le garder vraiment simple. Donc ce que je vais faire, c'est juste faire le nez de ce chien noir, ces zones noires ici. Donc je vais juste à la couleur est noir et la couleur de l'eau. Juste pour le faire sortir et ne semble pas drôle. Et un vraiment, vraiment comme ludique dehors. Je voudrais expérimenter. Où puis-je prendre cette illustration d'ici ? Puis-je le rendre encore plus intéressant ? Et utilisez ces différents styles pour le rendre intéressant. Je vais même peindre cette bouche. Et apportons une autre couleur, peut-être un peu brunâtre aux yeux du chien. Il suffit de le mélanger sur noir et brun, rougeâtre, et de rendre les alliés de ce chien, ou autour de cette zone un peu plus brunâtre juste pour le séparer de l'autre zone et peut-être apporter un peu de couleur dans cela. Tout cela est sur l'expérimentation. Dans le processus de peinture est une expérimentation. Et parfois vous découvrez de nouvelles choses pendant que vous peignez. Donc, vous n'avez pas à rester avec la même chose, les mêmes idées, cela peut changer et donc comment aussi vous découvrez votre style. Et je vais avoir ces sourcils ici. Vous savez, ce chien, leur petit peu local, triste ou quelque chose de très, très mignon. Donc, je veux obtenir ce genre de look en jouant au hasard avec les lignes, laissant quelques taches et peintes. Et je vais peindre les oreilles de ce chien génial, un peu noir comme ça. Et je vais aussi peindre les jambes de cette conversation. Être génial, un peu noirâtre, comme ça dehors. Et je vais apporter cet élément d'aquarelle même au parapluie du gars plus tard. Donc à peu près, je vais spécifier ces jambes plus tard avec une autre et avec un autre médium avec un marqueur. Donc je veux juste qu'ils soient distincts et visibles. Les pieds du chien. Donc je vais le peindre comme ça. La justice le fait. Et nous allons aussi avoir le parapluie de ce type étant aussi noir. Et pourquoi ce type a un parapluie noir et y est un type comme ça. Eh bien, ça ajoute juste plus à l'absurdité de l'image de la rendre plus drôle. Parce que c'est beaucoup plus drôle si c'est un gars sérieux, très responsable, marcher et John chien et essayer de se protéger de chien faire des affaires avec un parapluie est juste faire l'image plus recherche. Donc, c'est quelque chose qui utilise notre sarcasme dans vos images en utilisant un contraste comme ça. Dans un autre niveau, je suis dans et le sens, et le sens de l'image et qui fait quoi. rendant encore plus intéressant et encore plus drôle pour, pour les téléspectateurs. Maintenant, voici le chien. Je vais aussi peindre les yeux du chien, euh, en utilisant plus de couleur maintenant que de l'eau. Donc parce que je veux rendre les yeux du chien un peu plus Clancy et un peu plus réaliste. Ils ne sont pas réalistes, mais tout comme regarder les asticots de chien Diaz plus juste, plus vivant fondamentalement. Et donc je vais le faire. Et même dans ce, je garde toujours en plus vivant, plus V avec mes lignes ne sont pas très serrées. Ils sont sans gouvernail et je vais maintenant apporter même le nez, un peu plus de ce chien, ce rend plus distinct. Et même apporter quelques vins de sa bouche ici et juste donner un peu plus de distinction à ses yeux. N' importe qui ici. Maintenant, il a l'air vraiment amusant dans ce chien a l'air un peu surpris de ce qui se passe. Je veux dire, ça réagit de la façon dont ce chien réagirait. Et le gars réagit comme si le gars réagissait dans une situation, juste en faisant attention à ce qu'il fait. Donc je vais aussi donner au chien ce que je vais peindre la couleur des chiens, aussi noir. Donc, il a un des éléments très distincts qui unifient l'ensemble de l'illustration. Ce disque, vous pouvez également expérimenter avec cela et déjà peint avec différentes techniques et différentes couleurs. obscurité peut déclencher votre imagination et déclencher votre créativité. Parce que comme vous le savez, quand vous savez qu'il n'y a pas de règles spécifiques vraiment. Et si vous l'avez fait, si vous le faites à travers l'expérimentation, cela vous donnera juste tant de résultats différents. Et c'est pour ça que vous voyez tant d'illustrations les appelaient. Et bien sûr, si vous regardez, par exemple, l'illustration de Pinterest sur Pinterest, eh bien, il y a tellement de styles différents et vous vous demandez, eh bien, comment puis-je m'y prendre pour illustrer et comment ces artistes ont-ils étudié ? Où ont-ils étudié et ce qu'ils ont fait pour réaliser ces choses. Bien qu'il y ait une certaine manière dans l'illustration, en fonction de l'endroit où vous avez étudié. Mais cette façon est juste un moyen pour quelqu'un d'expérimenter ce qu'il peut faire et, et juste d'aborder un style et la façon dont il a vu quelqu'un d'autre l'aborder. Mais plus tard, quand vous avez expérimenté avec le style, vous commencez à devenir curieux de ce que vous pouvez faire d'autre avec le style et comment pouvez-vous l'aborder à votre manière ? Et donc pourquoi, quand votre créativité est née. Et donc un. Et vous commencez à expérimenter et à essayer différentes choses. Et avec cette conférence ici, nous avons ce cours. J' espère déclencher cela et j'espère vous encourager à faire tant de choses que vous pouvez faire. Et il n'y a pas qu'une seule façon de déclencher votre créativité, et pas seulement une façon de faire les choses. Et vous donner la permission de vous permettre d'être créatif et d'essayer différentes choses. Et de ne pas être mis dans une seule façon de faire les choses et de ne pas faire confiance aux voix. Et vous connaissiez votre environnement, quoi qu'ils viennent de vos collègues ou de votre famille qui vont être un artiste maintenant quelque chose, juste jouer une oreille sourde à ce genre de discours et l'ignorer et devenir créatif parce qu'ils seront surpris quand vous ouvrez une journée votre propre exposition en illustration, ou tout simplement leur donner un cadeau, suffit de l'imprimer sur un textile, il suffit de l'imprimer sur un textile, ou de le donner comme un cadeau pour eux. Ils sont sur les réalistes informés de ce que vous pouvez faire. Et ils diront, Wow. Tu as fait ça et comment tu l'as fait ? Eh bien, il n'y a qu'une seule façon de le faire, juste ouvrir et libérer votre créativité. Maintenant, je vais donner à ce gars une chemise ou un vêtement de rouge, c'est parce qu'il est si petit et juste en leur donnant une couleur différente, nous allons le rendre plus visible. Dessine l'œil encore plus sur ce petit gars ici pour que les gens le voient et ne l'ignorent pas. Et plus tard, je vais juste améliorer tout cela avec un crayon, que ce soit pan, et utiliser différentes techniques pour simplement exagérer et affiner les choses. Ainsi, vous pouvez également utiliser des crayons de couleur ici pour le faire. Pas beaucoup de gens aiment l'aquarelle. Et bien sûr, vous pouvez utiliser différentes techniques, mais l'aquarelle est quelque chose, est quelque chose qui peut vous donner des choses surprenantes coûteuses, surprenantes. Ça peut vous surprendre. C' est un peu effrayant aussi parce que vous voyez, si vous êtes un ego débutant pour trouver ce genre de zone, ce désordre ici. Cela peut vous faire peur parce que les humains, nous avons cette couleur parfaite et un dessin parfait, mais c'est ce qui vous tient en otage. Tenir votre créativité en otage parce que vous vous tournez là pour simplement vous élargir et voir ce que ces couleurs peuvent faire pour vous. Et comment ils peuvent vous aider à réaliser des choses inattendues avec votre créativité. Maintenant, je vais chercher un crayon noir et un stylo noir ici et améliorer ceci, cette illustration, ces lignes comme ça, et améliorer le visage du chien. Donc nous avons nous avons la couleur et ensuite nous pouvons la contenir avec quelques lignes. Et la bouche ici. Et même les yeux. Juste peut-être mettre encore plus de noirceur à l'endroit où le noir est pour l'améliorer. Et apporter des largeurs, quelques éléments plus graphiques. Et maintenant, je peux même définir l'œil un peu plus, vivant même les endroits où l'œil un peu de l'aquarelle gauche. Donc, je peux voir ces taches d'aquarelle claires qui me donneront une image plus vive et plus belle. Et l'année est non, je peux les définir, même leur donner un peu de noir chaud ici comme ça. Et même ce drôle ici, ici. Et juste être ourlé et ça ne ressemble pas vraiment à un an de congé. Encore plus intéressant. Alors faisons que le chien soit bien autour. Définir même les attributs de couleur ici. Comme ça. Être courageux, faire ça, ne sois pas trop prudent. Comme vous le voyez. L'image est déjà intéressante. Et tout ce que nous faisons à partir de maintenant, c'est juste pour améliorer l'image, mettre quelques éléments graphiques et mettre couleurs ici et là pour l'améliorer et l'entendre, ce que vous avez à faire est de faire confiance à votre instinct et de voir où il mène. Toi. Maintenant, sachez ici que nous avons ce chien et nous voulons avoir des éléments plus graphiques là-dessus aussi. Alors peut-être mettre une sorte de nos points sur sa chaîne comme un élément graphique pour améliorer le langage de cette image, juste différencié et attirer l' attention sur le visage du chien encore plus que ce qu'il est maintenant. Et faites-le ici. Et les jambes. Très schématique, Lex, tu n'as pas besoin de savoir dessiner un chien pour faire ça. Juste pour utiliser une montre, vous pouvez simplement utiliser les symboles de dessin un chien et ensuite simplement les améliorer. Votre chien peut sembler différent de ce qu'il est ici. Vous pouvez même avoir une tête du chien ou quoi que ce soit, juste faire un drôle, le rendre intéressant. Et je vais améliorer même cette couleur, cette laisse ici et les pieds, celui-là. Et maintenant je peux même dessiner ce type ici, améliorer ses traits faciaux. Et vous voyez, je ne vis pas sur dessiner un visage et dirait toujours que c'est un gars et qu'il est un peu inquiet. Je veux dire, comment puis-je gérer cette situation ? Parce que quand tu veux que je mette les choses dans cette situation, alors regarde déjà. quelque sorte, nous nous attendons à voir un peu discret s'il n'y a pas d'expression et nous ne pouvons pas nous attendre à une sorte d'expression. Alors rendons ces points et ces points bons. Cette ligne étant comme le bleu et ayant une couleur différente. Et le point de couleur, nous symbolisons la largeur de l'eau, qui est en dessous. Alors faisons ça. Et, et, OU ici seulement avec un marqueur pour différencier cela, ces lignes et juste la couleur du gars et tout le reste. Parce que, je veux dire, c'est aussi un élément de narration important de cette image. C' est ici dans un chien géant. Que voyez-vous pendant son affaire et comment le gars gère réellement la situation ? Et c'est ainsi que nous avons commencé en jouant avec les contrastes et en jouant, jouant avec les absurdités et en trouvant différents éléments sont ce contraste. Et comment, comment nous pouvons créer une illustration drôle et intéressante en travaillant simplement avec des contrastes avec la création. Et on va prendre un gars avec un chien et inverser les rôles. On renverse la taille du gars et du chien. Et à quel genre de situation cela peut nous amener et comment pouvons-nous la résoudre ? Donc, ici, nous avons cette illustration simple. Cela signifie maintenant tellement, c'est avec des couleurs très simples. Et maintenant, je peux même l'utiliser. La chemise à carreaux sur le gars avec du noir ici. Juste pour apporter plus de détails au garage, au gars qui, qui peut attirer l'attention sur le personnage principal essentiellement dans ce, dans cette illustration. Et d'où ses bras et ses mains ici. Et ils n'ont pas besoin d'être photo-réalistes. Mais déjà, quand vous voyez ce type, vous supposez qu'il a une sorte de manteau fantaisie, vous savez, une sorte de manteau Sherlock Holmes. Donc peut-être, je ne sais pas, peut-être qu'il est britannique et vous savez que c'est un peu plus de sourire et de foires à cause du sens de l'humour que les Britanniques ont. Je veux dire, j'adore vraiment le sens de l'humour britannique. Ça, ça peut être vraiment drôle. J' ai vraiment adoré ça. C' est donc une illustration très simple qui combine des démarrages opposés, travailler avec des contrastes. Et vous voyez comment c'est un style complètement différent de ce que nous avons commencé. Alors que pouvez-vous concevoir d'autre ? Comment pouvez-vous jouer plus avec le contraste ? Pensez à différents exemples de la situation qui peut être là. On utilise le contraste. Faire peut-être un chat N, N une personne, le chat étant des géants et la personne étant très petite. Et comment cette personne et jouer avec un chat et ce que la situation va être là. Ou une porte ? Une personne, quel genre de situation ne sera pas si une porte est trop petite pour la personne, comment est-ce ou comment elle peut passer la porte, travailler avec des symboles et travailler avec la simplification ou tout ce qu'elle est là, et travailler de la façon suivante vous pouvez travailler. N' ayez pas peur d'explorer votre propre langage symbolique dans la conception d'une porte, d'une personne ou autre, car l'image en soi vous conduira à créer une situation très intéressante avec ce genre de technique. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 14. Une autre approche de Big/Small. Le monde du jeu avec des contrastes est infinis et vous pouvez parvenir à créer: Salut là. Maintenant, faisons un autre exemple ou avec grand et petit et utilisez plus d'humour. Maintenant, nous pouvons travailler avec les grands et les petits et les nouvelles. Un autre mot, disons, nous disons grand et petit et bonjour. Donc, ce qui vient en premier à l'esprit peut être assez absurde, mais c'est les idées les plus intéressantes que vous avez. Ce qui me vient à l'esprit, c'est essentiellement une grenouille. Je ne sais pas pourquoi ça vient, mais je vais faire confiance à mon instinct et je vais juste dessiner une grenouille. Et je vais utiliser cette technique simple pour être vraiment, vraiment simple. Et je vais dessiner une grenouille géante. Une grenouille géante qui dit bonjour. Donc fondamentalement, je vais dessiner la grenouille. Et maintenant avec des mesures simples, où est la grenouille au moment où la grenouille est dans le lac ? Et ça veut dire que quelque chose, quelqu'un, le verbe veut dire bonjour à. Et ce qui sera intéressant maintenant, c'est que la grenouille dit bonjour à une très petite porcelaine et comment la personne irait dans le lac ? Peut-être que ce sont les autorités de nager dans la mer et d'arriver soudainement à cette grenouille. Ce sont des pensées absolument absurdes, bien sûr, mais vous devez faire confiance à vos instincts et à votre, même votre absurdité, vous désordre fou. Ce sont les clés de votre créativité. Maintenant que se passe-t-il si vous êtes dans la mer et cette grenouille géante vient vous dire bonjour pendant, parce que vous êtes poli, vous diriez bonjour en arrière. Et c'est là que cela devient une situation intéressante. Alors maintenant, faisons de ces histoires un gars. Alors que c'est simple, en posant une sorte de battement Turing et en faisant le tour de cette grenouille. Et je vais juste simplifier ici et faire un truc comme un blob. Et donc vous pouvez le faire aussi, parce que vous n'avez pas besoin de connaître l'anatomie humaine pour être capable de dessiner une personne et juste dessiné ses jambes comme ça. Et une autre jambe ici. Et nous n'avons pas besoin de nous soucier de l'anatomie semble juste simplifiée. Et les bras peuvent être quelque chose comme ça. Et l'autre bras peut dire bonjour. Fais-le comme ça parce que c'est ce qu'on a ressenti en premier. Et faisons en sorte que la bague ressemble à la patinoire. Et comment pouvons-nous voir la bague Bader ? Eh bien, faisons en sorte que la bague ce genre de motifs qui sont peut-être lus quelque chose sur lequel on pourra peindre plus tard. Et maintenant, quand on aura ce type, donnons-lui un maillot de bain. C' est le maillot de bain de type. Peut-être que c'est son estomac. C' est le sien maintenant. Et nous disons notre bouche comme des points, peut-être. Une petite bouche et des yeux comme ça sortent. Laisse-moi dire bonjour. Et donnons-lui un peu de menton, est fondamentalement notre touriste normal. Il suffit de la dériver dans l'eau et de voir ces géants, ces grenouilles géantes. Et la grenouille dit, bonjour. Et comment la grenouille dirait-elle alarmante a ces doigts bizarres et il semble plus que c'est la même chose. Et juste la paix dans le signe de la paix. Et pendant qu'il dit bonjour, parce qu'il a trois doigts et la grenouille est heureuse. Alors on aura la grenouille ouverte à la bouche. Et peut-être qu'on en aura deux ici. Deux points tf auront l'air encore plus drôle. Et la grenouille sera sur une feuille. Comme Dieu. Donc nous allons dessiner la feuille et nous allons dessiner l'autre jambe de la grenouille étant très schématique et ayant ces trois doigts. Donc, cela semble déjà très intéressant. On joue juste avec la notion de grand et de petit. Maintenant, dessinons. Et les pieds de grenouilles comme ça. Quelque part derrière et celui-là est ici. Il n'a pas besoin d'être anatomiquement correct. Et il peut être juste schématique et juste prouver ou notion de grand et petit. Donc, donc ici nous avons la grenouille et quoi d'autre peut compléter notre image ? Alors que si nous faisons quelques vagues autour du gars étant comme ça et aussi peut-être juste dessiner une sorte de notre environnement et juste défini la notion de perspective. Et faites une autre feuille ici et une autre feuille ici. Peut-être une fleur sur celle-ci, des fleurs de lotus. C' est notre caractéristique pour ces environnements. Et aussi jouer avec la forme étant très, très simple. Et dessinons une autre feuille ici juste pour compléter cette image. Et maintenant, il semble que cette image est assez forte. Et nous avons un centre de composition et quelque chose d'intéressant ici pour commencer à travailler avec. Alors laissez-moi aller peindre cette image pour voir comment définir cette composition et la rendre plus intéressante. Et avec la couleur. 15. Prendre des décisions de couleurs: Bonjour et bienvenue. Maintenant que nous avons l'image, je vais mettre une couleur acrylique de vert pour dominer la notion du lac. Et juste entourer cela avec tous ces verts et laisser les feuilles et la grenouille et coloré. Mais aussi je vais verser un peu de bleu aussi, juste pour définir ces verdâtres sous l'eau. Et c'est quelque chose que vous pouvez définir dans le processus de la façon dont vous voulez que les choses soient. Et faites confiance au sentiment que vous obtenez quand votre peinture. Et je sais que cette couleur, parce que c'est de la peinture acrylique, elle aura l'air différente quand elle se dessèche. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Juste peint. Et je vais remplir cette surface avec du vert, laissant tous les éléments de l'image et du blanc. Et je déciderai comment je veux qu'ils soient plus tard. Mais le premier instinct que j'ai pour mettre de la couleur sur cette image comme ça, je suis cet instinct. Donc, si vous voulez le faire avec de l'aquarelle ou avec, ou tout simplement le laisser et juste colorer les autres éléments. Tu peux le faire. Comme nous l'avons dit, il n'y a pas de bien ni de mal ici. Et c'est la chose principale. Travailler avec des partitions et travailler avec des éléments, c'est vraiment vous pousser à, explorer, euh, votre propre créativité et vous aider à faire confiance à votre voix intérieure. J' ai commencé sans s'enregistrer sur la table. Donc je vais vivre sans ça. Ce sera peut-être un peu plus encombrant quand il se dessèchera. Mais une autre chose que vous pouvez faire quand vous peignez et que vous n'avez pas collé ce tableau à une surface, vous avez oublié de le faire pendant que vous le pouvez quand il sèche, vous pouvez le mettre entre quelques livres lourds pendant un certain temps et il va se redresser. Bien sûr, vous devez attendre pour sécher parce que si vous ne faites pas votre couleur, nous allons simplement coller au papier et ruiner votre peinture ou votre illustration. Sois prudent sans. Mais surtout être courageux et jouer avec différentes formes et couleurs. Et c'est quand même de la peinture que tu feras. Même si vous le faites mal. Et la première fois que vous pouvez toujours le faire à nouveau, parce que quand vous obtenez votre idée et quand vous commencez à peindre votre idée, alors vous pouvez simplement le répéter. Faites-le encore mieux la prochaine fois. Peut-être ajouter d'autres éléments, quelque chose que vous n'avez pas pensé la première fois. Donc, il n'y a rien de final, il n'y a rien qui compromettra vos compétences artistiques. N' aie pas peur si tu sens que quelque chose n'est pas peint, n'est-ce pas ? Ce n'est pas un échec ultime pour vous. C' est juste quelque chose que vous n'avez pas pris en considération pour la justice. L' image n'est qu'une question de répétition. Et si vous voulez répéter la même image, ou si vous voulez dessiner cette image d'une manière différente. Alors que vous pouvez le faire et n'ayez pas peur de le répéter. Maintenant, vous voyez comment avec cela, avec de la peinture acrylique, C'est cette variation très différente de la couleur. Et quand il sèche, vous pouvez voir à la fois le vert et le bleu, et il donne un type particulier de texture. Certains, vous pourriez penser que c'est trop bruyant. Il devient comme fond bruyant Jen. Alors que beaucoup de ces choses, juste pour obtenir le fond parfait est fait aussi numériquement dans Photoshop. Là, vous pouvez mettre ces choses dans des couches et vous pouvez déjà trouver sur ces couches et est différent. Vous pouvez polir ce fond, en lui donnant un look plus générique et plus calme tout. Mais encore une fois, j'aime vraiment travailler aussi avec des couleurs comme ça aussi, parce qu'il se sent juste bien. Je veux dire, avant qu'on n'ait pas l'idée de travailler numériquement. Et nous étions habitués à travailler de cette façon et un peu rêvé, rêvé de ne pas jouer avec la couleur, juste être propre. Et maintenant, c'est l'inverse. Nous rêvons de se salir les mains. Pour ainsi dire, il y a déjà une expression pour cela dans cette ère numérique. Se salir les mains, sans fin ce que cela signifie, juste jouer avec la couleur et remplir le plaisir de le faire manuellement au lieu de simplement numériquement. Donc je vais sentir tout cet espace avec de la couleur. Et j'espère que vous voyez ça. Je fais dans un très large coup de pinceau. Pourquoi je continue à faire ça devant les caméras. Vous voyez la différence lorsque la couleur sèche, sèche complètement et il laisse ces différentes nuances de la couleur autour. Maintenant, je vais chercher un pinceau plus petit et juste peindre autour de ce gars. Et parce que je le veux, je veux qu'il soit propre ici. Je ne veux pas entrer avec la couleur autour de ce gars. Et donc je vais peindre les contours autour de lui avec une couleur. Je vais sortir. C' est là que le travail arrive. Un peu bien rangé. Mais je suis sûr que je suis sûr que vous aimerez ça parce que c'est quelque chose de réalisable. Je veux dire, si tu as ton dessin, il n'y a rien à penser ici. Tu dois juste être soigné. Donc, il y a quelques processus dans, dans le processus de peinture et de dessin où quand quelque chose est juste à votre portée, quand quelque chose que vous avez ZZ, cela vous donne juste un sentiment d'accomplissement et vous permet de continuer à dire, eh bien, c'est un processus que je peux gérer, mais d'autres parties de ce processus peuvent sembler effrayant au début. Comme par exemple, à venir avec l'idée. Et c'est quelque chose que je veux vous aider avec, que c'est, peut être combiné impliquer la voix. Alors maintenant, j'ai cette somme. Ce tableau, oh non, j'ai oublié, j'ai oublié ici et la grenouille là-bas, reste autour du point de grenouille. J' ai besoin de peindre aussi. Facile d'oublier ça. Je vais juste le peindre et je te recontacterai. Alors maintenant que la peinture a séché, la couleur a séché. Et je vais mettre une autre couleur et un autre médium sur ce tableau. Et je vais utiliser l'aquarelle pour faire la grenouille et les autres matériaux et les autres choses de ce tableau. Donc je vais avoir ça. Et cette couleur verdâtre pour travailler avec la grenouille. Et je vais même avoir un peu de jaune. Donc je vais juste mélanger ça comme ça. Et je vais essayer la couleur comme ici. Ok, c'est bon. Donc je vais juste pointer un peu sur la grenouille. Et je veux avoir cette belle couleur verdâtre transparente pour cette grenouille. Et donc ça sort de l'arrière-plan. Et pourquoi je fais ça ? Eh bien, encore une fois, faites confiance à mon instinct. Ce que je veux faire, c'est que je voulais que cette grenouille soit aussi visible que possible. Et parce que le fond est si sombre, je ne veux pas que cette grenouille soit aussi sombre parce que c'est le centre de l'attention sur ma peinture. Mais je ne vais pas sentir toute la grenouille comme ça parce que je veux laisser taches brillantes sur la grenouille qui ne sont pas remplies de la couleur. Et je veux garder cette peinture assez transparente sur le côté de la grenouille. Et je vais même peindre les grenouilles bras et les jambes avec cette couleur sont plus épais. Et je vais faire attention à ne pas passer en revue les lignes parce que c'est le style que j'ai choisi pour celui qui a un aspect plus décoratif ou plus dans les lignes genre de look. Je veux que la grenouille soit assez distincte comme ça. Et aussi je veux, je vais maintenant en colorier un, ce gars. Et ce que je veux faire ici, je vais prendre un petit pinceau, peindre et peindre. Les rayures de son anneau d'eau rouge. Parce que ce sera un bel accent, un beau point où les gens peuvent attirer leur attention. Parce que maintenant il est très petit, petit et quatre, pour qu'il soit aussi fort que la grenouille, qui est très grande dans une image, nous devons attirer l'attention sur lui avec une couleur qui est très forte, qui est la couleur rouge. La couleur rouge à côté d'une couleur verte est une très bonne combinaison pour attirer l'attention. Parce que si, par exemple, l'arrière-plan était rouge, eh bien, cela n'aurait pas le même impact. Si les bandes de l'anneau sont également lues, ou même si l'arrière-plan était orange, cela n'aurait pas le même effet non plus. Donc, la couleur froide à côté de la couleur chaude est, donne les effets les plus forts dans l'image. Rappelez-vous que les couleurs froides sont le bleu, couleurs verdâtres et les couleurs chaudes sont les couleurs rouges, jaunâtres, orange. Et c'est pour ça que ça ou ce type, regardez. On attirera l'attention si on met une couleur rouge, sur sa natation ou comme ça. Et maintenant a déjà un beau genre de contraste et d'image. Et faisons aussi ce gars GYN et un peu de soleil brûlé, donc un peu d'orange. Donc, nous pouvons le voir aussi bien et très léger. Orange. Maintenant, cette couleur aura l'air encore moins forte quand elle sèche, parce que c'est ce qui est aussi est une aquarelle. La couleur pâle comme, comme l'aquarelle sèche. Alors ne vous inquiétez pas que vous mettez trop de couleur. Tant que vous mettez de l'eau va paraître pâle et le gars va bouger. La coloration de la surface aura l'air plus lisse. Donc je vais juste faire attention à ne pas mélanger avec leur fin parce que je veux que son corps soit plus distinct et que je puisse le voir. Donc voici son bras comme ça et voici l'autre jambe. Et je vais donner le maillot de bain. Je vais attendre qu'il sèche et je vais travailler sur autre chose pour le moment. Et je vais même peindre et le treillis ici. Peut-être que je vais le peindre en jaune. Donc, il est un peu dépasse et se combine avec ce style. Mais c'est, ça n'attire pas autant l'attention que les autres choses de la composition. Comme le gars et la grenouille. Juste une couleur jaune du lotus. Et maintenant ce que je peux faire pour le rendre intéressant, je vais y apporter un autre élément. Et je vais colorer les feuilles où il y a des crayons. Il va juste donner un autre type de texture et différencier les feuilles du fond et de la grenouille qui est ici. Parce que les feuilles sont importantes, mais elles ne sont pas aussi importantes que l'image principale. Donc ce que je vais faire, c'est de le dessiner. Phrygien sporadiquement parce que cela va créer un éléments graphiques. Rappelez-vous sur les éléments graphiques, il va créer un élément de recadrage différent. Si je les dessine avec ce genre de coups de crayon qui me donnent plus d'un ton, ainsi que de différencier ces surfaces de la principale, de l'arrière-plan et de l'image principale et me donne un élément graphique différent et rend cette illustration plus intéressante. Donc juste utiliser sporadiquement cette, cette technique. D' accord ? Et vous voyez que même si je dessine vraiment fort avec le crayon, il n'a pas la même force qu'il a des mots, la peinture acrylique. Et même celle-là. Je peux même utiliser un autre vert ici pour ramener ce Levy plus loin. Ils n'ont pas à être les mêmes. Et c'est une question d'expérimentation et de goût fondamentalement. Voulez-vous avoir votre vie peut-être aussi avec, avec l'aquarelle trouvé qui est très bien. Vous pouvez jouer avec le vecteur. Vous pouvez jouer avec différentes techniques et différents supports. Rien n'est pour B eux dans l'illustration. Et il s'agit d'esthétique et de votre sens de ce que vous pensez vouloir faire. Et faites confiance à votre créativité. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais améliorer la souris. Ce type, cette feuille qui est la plus proche de nous. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime sauter sur différentes parties de l'illustration. Juste vous devez avoir la sensation de ce que ça fait si j'ajoute une autre couleur ici et là. Parce que je peux changer d'avis que chaque fois que cela est autorisé, n'importe quelle illustration, vous n'avez pas à penser à quelque chose et ensuite commencé et dire, eh bien, le dividende, il n'a pas de logo, ça ne marche pas bien, vous pouvez changez d'avis à chaque fois. C' est ce qu'est la découverte, c'est d'essayer et de l'essayer, tester, de tester différentes techniques et différents supports. Et c'est ce qui est intéressant. Et nous avons déjà cette belle image intéressante. Et maintenant je vais utiliser cette couleur bleue avec et avec un stylo pour peindre un maillot de bain les gars , comme un point. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je viens toujours utiliser un stylo pour. Et définir l'ensemble des contours de cette composition. Et cela me donnera aussi ces différents éléments, ces différents éléments que je cherche, la définition que je travaille ou à la recherche ainsi que j'obtiens différents types de textures avec l'acrylique ou l'aquarelle avec un crayons. Je veux dire, j'utilise tout ici comme tu vois. Et ça, ça contribue juste à mon image qui semble plus intéressante, regarde la pâte et qui me donne un autre genre de notion à elle. Je veux dire, bien sûr, vous pouvez choisir de vraiment sauter ce fond T1. Vous n'avez pas besoin d'avoir une formation. C' est à vous de décider comment vous le faites. Et maintenant, je vais utiliser les mêmes principes ici avec les yeux de la grenouille et les avoir comme le chien, un peu plus vivant, juste donner une sorte d'endroit lumineux comme si c'était comme si elles étaient réelles. Et cette grenouille est un peu Cross est morte et ces sortes de drôle qu'il ne ressemble pas complètement au gars. Et il a ce regard drôle. Et je vais dessiner ça comme ça. Et même la bouche. Je vais le rendre noir à l'intérieur. Cela rendra le personnage plus défini et bien et créera plus de contraste de l'endroit où se trouve la bouche, les dents et le corps de la grenouille. Donc, vous verrez clairement ce qu'est une grenouille. Et je vais aussi définir lancer une grenouille de fléchettes caractéristiques avec du noir. Comme ça. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle ou de la peinture acrylique pour le contour avec du noir. Mais c'est quoi une couleur ici ? Si vous esquissez à la colonne d'eau, il veut faire du bien parce que nous avons déjà ces divers antécédents solides. Si sauvage doublure à l'aquarelle, qui est beaucoup plus faible qu'un Creel, peinture acrylique, va juste disparaître. Donc, soit vous le faites avec une brosse fine avec de l'acrylique ou vous trouvez et, et une façon différente de contour. Et si vous voulez l'esquisser, peut-être que vous ne voulez pas l'esquisser. C' est à vous d'essayer différentes techniques et différentes choses. Donc c'est notre grenouille. Et encore une fois, nous avons commencé avec une idée de créer un contraste. Quelque chose, quelque chose de grand ou quelque chose de petit et jouer avec les proportions. Échangez les proportions de ce qui est grand et ce qui est petit. Et nous avons aussi pris un mot, le mot bonjour. Ce qui m'est venu à l'esprit, c'était. Et si une grenouille dit Kylo à un petit gars ? Et de là, je l'ai pris de là et créé cette image où le gars est un touriste, dérivé de la plage sur, sur un anneau, sur un anneau de plage. Et parce qu'il est la lumière et précédent surpris de voir une grenouille géante et où il est venu. Et juste être poli, dis bonjour à la grenouille avec ce regard surprise sur son visage. Et c'est déjà une illustration assez intéressante. Comme nous parlons d'illustration, pas nécessairement juste, juste les beaux dessins, juste être capable de conduire pour dessiner gentiment. Illustration est une narration, est un langage symbolique qui fait réfléchir les gens et fait se demander ce qui se passe ? Ou juste leur donner, juste leur donner une impression ou mettre un sourire sur leur visage. Maintenant, c'est quelque chose qui peut aller avec une toile de bulle parlante ici. Bonjour. Et il peut être encore très intéressant, cela peut être imprimé sur un t-shirt et regarder assez bien imprimé là-bas. Et ça a l'air assez drôle aussi. Tout ce qui peut le rendre intéressant. Donc, voici déjà l'image qui semble drôle. Et maintenant je veux faire ce genre de sur un anneau sur l'eau avec du blanc. Et je vais utiliser une peinture différente. Je vais utiliser des peintures blanches maintenant en acrylique pour peindre ces anneaux sur l'eau. Et je vais utiliser plus de peinture que d'eau. Donc, pour que je puisse distinguer il y a des bagues et voyons. Maintenant, c'est une couleur d'eau. C' est un pinceau aquarelle. Par erreur. Quelle est la différence est que cette brosse est très douce, et parce que la peinture acrylique est plus épaisse, Il est difficile de peindre avec une brosse plus douce. Vous aurez besoin de mieux saisir la couleur. Et juste faire ce genre de nos éclaboussures d'eau de ce gars dans l'eau et crée également un beau contraste de ceux-ci sont très épais fond et fond vert. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez ajouter, juste briser, décomposer. La régularité de quelque chose en ajoutant des éléments graphiques. Et si vous avez un arrière-plan qui est plus sombre ou alors que les éléments graphiques doivent venir en couleur blanche parce qu'il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire ici pour ajouter de la couleur noire ne va pas faire grand-chose parce qu'il ne va pas être vu. Donc, la seule chose à faire est d'ajouter un peu de noir, une couleur blanche avec des vagues blanches. Et c'est une autre façon de le faire avec de la couleur blanche acrylique. C' est un puits, un plausible sur la couleur acrylique. Et maintenant, donnons à ces gars peut-être une sorte de direction qu'il vient de ce côté-ci qui améliorera le sentiment qu'il sort de nulle part. Alors donne-lui un peu, une diapositive pour renoncer à quelques traces d'où vient ce type. Et de cette façon et ces grenouilles lui disent bonjour. Donc, en étendant les vagues blanches ici, cela nous rend encore plus clair ce qui s'est passé. Maintenant, nous allons avoir un autre pourrait être au crayon vert et donner à la grenouille quelques éléments graphiques. Que pouvons-nous faire ici ? Eh bien, nous pouvons juste faire une sorte de bulles comme Est-ce qu'il sait que la grenouille a différents types de modèles et même si elles n'ont pas et juste leur donner quelques modèles, ça va rendre ça plus intéressant. Et différent. Stylo ici. Donne-leur juste ceci, ces boucles d'oreilles vertes. Ce sera plus intéressant. Quelque chose, peut-être sur le ventre, très petites bulles. Vous verrez que immédiatement la grenouille devient plus vivante. Ça n'a pas besoin d'être tout le long de cette grenouille juste un peu pour nous donner quelques éléments graphiques. Donc, ici, nous avons une nouvelle illustration où nous avons joué avec le contraste et le contraste de la taille de jouer avec petits et grands N petits et jouer avec l'absurdité. Notre situation, en commençant par quelque chose, commençant par le mot, avec le mot bonjour avec une fraude et juste jouer autour. Et comment ça pourrait ressembler si la grenouille était géante et que la personne était, euh, était petite. Et là où la grenouille et la grenouille pourraient être aussi sur la plage soudainement, au lieu de simplement faire ce genre de situation et nous pouvons les mettre sur la plage. Et la grenouille vient d'arriver là où se trouve ce type. Et il y a une grenouille géante sur le rythme plein de gens qui disent bonjour à tout le monde. Comment ça ressemblerait ? Comment les gens réagiraient ? Et comment créeriez-vous ça ? Tu peux même essayer de cette façon ? Il y a des possibilités infinies pour jouer avec. J' espère que vous avez apprécié cette conférence. Je vais juste passer à la prochaine. On se voit là-bas. 16. Trouvez le dessin. Votre imagination sera déclenchée pour trouver des idées lorsque vous lui donnez un conseil.: Bonjour là et bienvenue à une autre inspiration ou conférence sur la façon de stimuler la créativité et de devenir Illustrator mise à niveau. Maintenant, avec cette technique, je vais utiliser les principes que j'ai commencé avec dans ce cours, dans ce cours. Fondamentalement comment notre cerveau essaie de trouver m et de relier des modèles. Maintenant, commençons par dessiner au hasard des lignes sur le papier. Juste sans penser. Dessinez des lignes sur une feuille de papier. J' utilise toujours le papier aquarelle. Donc parce que je veux savoir, je veux avoir et la possibilité d'utiliser l'aquarelle et la peinture acrylique, mais quand j'ai commencé, je ne sais pas vraiment ce que je veux utiliser. Alors maintenant, disons le mot lézard ou dragon. Donc maintenant, nous allons pousser ou un cerveau pour voir lézard ou un dragon dans ce, dans ce désordre, dans ce dessin. Donc je vais dessiner un allié quelque part. Je vais juste tirer dessus, j'entends une sorte de dragon par là. Et je vais voir comment mon cerveau relie cet œil à quelque chose qui ressemble à un dragon ou à un lézard. Donc ce que je vois ici, vous pouvez voir quelque chose de différent. Mais je vois ici presque une phase où je suis. Et le fait est que quand je vois quelque chose, je peux toujours le connecter à une autre ligne. Et je vois ici une autre caractéristique de quelque chose qui peut être je vais serpent ou quelque chose comme ça. Et je vois ici quelque chose qui peut contribuer à cette forme de dragon. Et une autre forme ici. Et je vais continuer ici, trouver une autre forme. Jouez avec ce que vous voyez en gros. Et vous pouvez améliorer cela avec de nouvelles lignes. Tu n'as pas à rester avec les mêmes lignes. Et je vais m'en servir pour trouver une sorte de queue. Je vois une queue ici et je vois quelque chose d'un corps de cette ligne. Et je vais connecter cette ligne. La queue parce que maintenant mon cerveau est à la recherche de concevoir une forme. Et je vais même connecter celui-ci. Et la chose est que vous allez obtenir des formes et des formes très intéressantes et un animal ou lézard point, vous ne vous attendez pas. Maintenant, vous voyez que j'ai déjà une sorte de forme ici. Et celui-ci ressemble à une bouche pour moi. Je veux faire évoluer ça et je veux faire en sorte que ce lézard ait la bouche ici. A partir de maintenant, je peux juste créer et explorer les formes que mon cerveau m'a conduit à n très bien. Quel genre de créature est caché ici ? Qu' est-ce qui m'est suggéré ? Un soir, je décide juste de ce mot, lézard ou dragon. Et je peux faire un altro ici pour définir le point. Que puis-je faire d'autre ? Eh bien, il y a une sorte de renflement ici. Et je veux que ce soit peut-être une sorte de dégoûtant sorte de dos avec certains que je ne connais pas, une sorte de problème de peau ou peut-être ce n'est pas un problème, mais juste la texture en utilisant un élément graphique. Et maintenant celui-ci ressemble un peu à un clin d'oeil, comme une nageoire. Donc je vais juste utiliser cette texture pour faire ça. Et maintenant je vais ajouter les mêmes éléments sur celui-ci ici comme s'il s'agissait d'un élément graphique sur le dos du lézard. Et je vais utiliser même ces formes ici pour créer l'estomac. Et je vais en ajouter un autre ici et un autre ici. Donc celui-ci peut continuer plus bas comme ça. Et je peux en ajouter sur sa queue. Et vous voyez que mon cerveau relie automatiquement ces images sans que je m'y mêle directement. J' ai commencé avec une ligne complètement randomisée. Et vous voyez que j'ai déjà une sorte de drogue contrairement à la créature. Alors maintenant, je vais utiliser je suis un noir, une couleur noire pour, pour concevoir ou pour créer l'image de cette image graphique, peut-être un noir et un vert. Je vais lui rendre le ventre vert, comme en utilisant un pantalon. Grant utiliser ce crayon bleu vert bleuâtre pour en faire un vert ? Est-ce que je vais utiliser l'aquarelle un ? Peut-être pas. Je ne sais pas. C' est le truc. Vous n'avez pas à utiliser le même médium tout le temps. Mais si vous concevez cette créature. Vous pouvez le mettre dans un contexte différent. Vous aurez un design de quelque chose que vous n'avez jamais attendu. Et c'est une autre façon de stimuler votre créativité et de concevoir quelque chose qui est tout nouveau, qui est complètement inattendu et surprenant. Il suffit de dessiner des lignes aléatoires et de vous donner, vous donner le cerveau notre suggestion de ce que vous voulez ou Que voulez-vous chercher. Et vous découvrirez exactement cela. Donc je vais juste le colorer comme ça. Et il y a des possibilités infinies sur la façon dont vous pouvez le faire. Et si vous voulez mettre une couleur différente dessus et concevoir un élément graphique différent. C' est tout à fait bien. Donc, je vais juste définir ces cercles ici, ces éléments graphiques avec encerclant la largeur avec noir et A1 les entourant de couleur noire. Donc, il crée un regard plus public distinct pour est pour ce médicament sur ce dragon nouvellement créé qui m'a révélé de la suggestion que j'ai donné à mon cerveau. Et vous pouvez faire cet exercice autant de fois que vous le souhaitez. Et vous découvrirez un nouveau personnage, nouveau design à chaque fois que vous le faites. Cela ne peut jamais être le même parce que de toute évidence les lignes sont différentes. Et vous pouvez l'appliquer non seulement pour dessiner des dragons, vous pouvez l'appliquer à n'importe quoi d'autre. Tu peux dire n'importe quel autre mot. Tu peux dire une grenouille ou un humain. Et vous découvrirez réellement l'humain. Et c'est la forme que tu cherches dans ce dragon. Dans ces formes, je veux dire, et cela vous donnera un design intéressant et intéressant. Maintenant, je vais même dessiner les thèmes ici, être comme ça. J' ai commencé avec, que ça ressemblait à une aile. Et l'autre forme ici. Maintenant, il peut, il peut prendre beaucoup de couleur pour le faire avec la couleur noire. Donc, si vous voulez changer les courroies moyennes très bien. Ou si vous voulez continuer sans, je vais juste explorer jusqu'à présent pour voir ce que je reçois et combien de temps dois-je utiliser ? Est-ce que je veux utiliser cette couleur noire ? Peut-être que je vais juste lui donner une sorte de texture ici. Il suffit de commencer avec des ajustements jusqu'à un certain temps et d'explorer ce que je peux faire d'autre avec ça ? Je peux même utiliser ces lignes qui me sont suggérées pour juste ce Guevara sur un personnage différent à découvrir, Puis-je utiliser cette ligne que je vois à concevoir pour mettre une autre couleur ? Ou est-ce que je veux continuer avec cette couleur ? Eh bien, jusqu'à présent, j'aimerais continuer à utiliser la couleur noire ici. Et maintenant ma couleur, mon noir ici est de se habituer scie et est ce dragon est assez grand. Donc, soit R peut continuer sans ou simplement l'utiliser jusqu'ici, et juste décider d'utiliser une autre couleur ou juste de la laisser blanche comme ça. C' est quelque chose que mon sentiment de design et va me conduire à mon sentiment esthétique. Tu dois faire confiance à ton instinct qui te dit quoi faire ensuite. Juste confiance. Et vous ferez des choses incroyables. Maintenant, cela se forme assez bien et il va être difficile de mettre de la couleur dedans quand vous commencez déjà à peindre. Je veux dire, dessiner avec ce genre d'UPENN parce qu'il va gâcher le dessin. Alors peut-être que vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser des crayons pour améliorer plus à ce sujet. Faites-les glisser si vous ne souhaitez pas utiliser de couleur noire. Donc je vais juste améliorer le point ici. Et je vais décider, je voudrais peut-être utiliser quelques stylos ici pour définir cela. Et je peux voir qu'il y a des motifs à l'intérieur de ce dragon ici que peut-être je peux utiliser encore comme ce genre de motifs cool à suivre avec les lignes. Et quel genre de sentiment ça me donne. Je veux dire, c'est très intéressant et peut faire partie de la peau ou quelque chose comme ça. Et je trouve sur peut-être que je peux les utiliser et juste les améliorer un peu pour créer un look très intéressant. Ouais, ça me donne un regard intéressant. Alors je vais aller avec un crayon noir. Un crayon noir ici, et juste donné un type différent de noirceur et un type différent de texture à ce que j'ai intention de faire parce que je peux voir que cela peut être trop bruyant si je fais juste avec une couleur comme ça. Donc, je vais juste utiliser IV et cette couleur noire pour améliorer les caractéristiques des dragons. Et maintenant, parce que j'ai prévu de le faire sur un papier granuleux, vous voyez que ça me donne une sorte de grain dans ça et la verdure des nuances. Est-ce que je veux l'avoir comme ça ? Eh bien, peut-être que je n'avais pas prévu d'embaucher exactement comme des points, mais vous pouvez voir que je ne me bats pas à ce sujet et je ne pense pas vraiment, eh bien, les points sont un énorme désastre savoir, utiliser ça comme un avantage pour créer quelque chose d'intéressant. Pour dire bien, où il peut me conduire comme, comme un processus. Encore une fois, cela me suggère quelque chose, quelque chose de nouveau, quelque chose que je peux explorer et concevoir. Et vous voyez que c'est une toute nouvelle créature. C' est quelque chose qui est unique et quelque chose qui n'est pas connu avant même pour moi et je suis curieux de voir quel genre de dessins va sortir de votre tête. Et où votre cerveau vous mènera ? Et Lasswell que vous créez lorsque vous commencez, lorsque vous commencez à concevoir, lorsque vous commencez à utiliser ces processus de conception et, et en suivant vos instincts. Maintenant, je vais juste utiliser la noirceur ici et ajouter plus de définition à ce dragon. Et il suffit de créer quelque chose d'intéressant, quelque chose et quelque chose d'unique. Et même ces lignes ici me donnent une belle texture, fond MIS. Je peux aller de l'avant et peut-être couleur Avon fond ici. Et maintenant ici non, je vois que le crayon rend peut-être ces éléments graphiques trop bruyants. Ce que je décide de faire et d'arriver maintenant, et parce que l'obscurité ici n'est pas aussi épaisse, je vais décider de, dessiner ces éléments ici à l'envers vers le haut les éléments sont sur sa tête. Je vais mettre ces éléments en noir pour les rendre plus distincts et plus visibles parce qu'ils sont semblables en ce moment. C' est une décision que je prends. Alors quoi que tu fasses, tu fais confiance à ton instinct. C' est, c'est le processus de création. Vous commencez quelque part, vous donnez à votre cerveau une suggestion pour quelque chose. On vous donne un symbolisme, une valeur symbolique. Vous, et vous suivez votre instinct de ce que c'est. La première chose à laquelle tu penses, c'est peut-être quelque chose qu'on est vraiment absurde. N' essayez pas de comprendre pourquoi cela arrive. Il suffit de l'utiliser pour créer quelque chose d'unique. Don, Don sauve un mur, je suis fou et je suis juste en train de concevoir ces choses qui n'ont pas de sens ou d'industriels, la beauté de ça que tu fais, faire quelque chose de complètement unique que personne d'autre n'a fait avant. Et plus vous allez, vous allez de l'avant et faites cela avec votre créativité. Et mieux tu deviendras. Maintenant il est écrit en lui donnant un œil rouge comme ça. Et peut-être que je vais juste mettre un élément graphique même sur son ventre, comme peut-être une sorte de points d'une façon. Et quand je le ferai, eh bien, ça me donnera une belle petite texture, mais ça me donnera aussi une sensation de volume. Parce que lorsque vous faites des éléments graphiques comme ça, ils deviennent, d'une certaine façon, un tome de cet élément. Et il semble qu'il y ait une rondeur à la forme du dragon. Il casse juste cette régularité de couleur et crée presque comme perspective de, de cette forme et donner le dragon de volume. Il n'a pas besoin d'être le même élément partout. Parce que l'illustration vous donne la possibilité de jouer avec, avec la perspective et de jouer avec des formes et des volumes pour créer une illusion de quelque chose d'être réel. Il n'a pas besoin d'être photoréaliste. Et les règles que vous créez seront perçues par votre spectateur et elles seront acceptées aussi réelles qu'elles le sont. Ils ne se demanderont pas pourquoi l'artiste est décent a fait cela et point, alors nous allons juste croire dans le monde que vous créez. Je veux dire, tous les artistes qui ont créé cette belle œuvre pour penser qu'ils savaient ce qu'ils voulaient créer pour commencer. Non, c'était juste le processus d'exploration. Mais ils ont confiance en leur vision, ils ont confiance en la capacité de leur imagination et de leur création. Trouvez les solutions pendant le processus. Et c'est ce que tu devrais faire aussi. Et c'est comme ça que vous devenez un illustrateur, faisant confiance à vous inefficace et à vos instincts et intuition. Donc, ici, nous avons créé un tout nouveau dragon et un tout nouveau personnage à partir de zéro, juste à la recherche dans cette masse de lignes. Je donne juste une suggestion à nous-mêmes ou au cerveau et je le laisse trouver ça pour nous. J' espère que vous avez apprécié cette pratique et cette conférence. Les anges vont de l'avant et font beaucoup de dessins comme des points, vous donner quelques suggestions de ce que vous voulez trouver et le chercher. Et vous verrez les créatures intéressantes et les excavateurs que vous obtiendrez un animal. Et si vous voulez partager cela avec vous juste boulonné dans la file d'attente et NY et Z, ce que les autres étudiants disent à ce sujet. Amuse-toi juste avec ça et je vais continuer avec la prochaine conférence. On se voit alors. 17. Dans ce qui est derrière la porte - Session de brainstorming de brainstorming de brainstorming Vous pouvez faire cette exercize autant de fois que vous le exercize: Salut là et bienvenue. J' espère que vous allez bien et j'espère que vous vous amusez avec la conférence jusqu'à présent. Et votre, j'espère que vos créations postées sur le toit et que vous ne pouvez pas dormir, vous ne pouvez pas manger. Eh bien, pas comme ça. Mais de toute façon, j'espère que vous vous amusez et appréciez les conférences. Et maintenant je te donne une autre chose qui est un exercice assez cool. C' est beaucoup de plaisir. Ça s'appelle ce qu'il y a derrière la porte. Donc ce que tu fais c'est juste prendre une feuille de papier. Ce n'est qu'un papier normal, un papier accrocheur. Et ce n'est pas un papier aquarelle. Donc maintenant ce que vous faites est juste de dessiner une porte au milieu ici et juste prendre un couteau, comme des points ou des ciseaux et juste couper porte pour qu'elle puisse être ouverte est principalement l'exercice du charbon. J' aime vraiment ça. Alors maintenant, nous allons avoir quelque chose qui sort. Alors, allons avoir quelque chose en ligne. Comme si je ne savais pas ce que c'était. Alors qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce qu'il y a derrière la porte ? Maintenant ? Cela déclenchera votre créativité à 100 pour cent parce que c'est tellement amusant à faire. Donc, vous ouvrez la porte l'autre côté et juste continuer cette ligne et juste essayé de savoir ce que c'est. Et vous voulez faire, c'est essentiellement vous remue-méninges. Sachez quel jeu ce p.sit, disons que c'est un gars qui a quelque chose comme un très, vraiment long cheveux. Qui est ce type alors ? Jouez avec la notion, vous ne savez pas ce que c'est alors que c'est une sorte de prince ? Princesse ? Alors faisons que ça joue avec ce que c'est. Alors que non. Ne nous asseyons pas maintenant. Ça ne ressemble pas à une princesse. On dirait un fantôme. Faisons un fantôme. C' est un fantôme qui est en train de se briser. C' est des draps et jeté le fantôme. Le fantôme est nows un peu comme perdre la gaine du Golfe et quelqu'un va apparaître, les données sont des objectifs réels ? Ou est-ce autre chose ? Jouer avec n'importe quelle suggestion ça vous mène ? Alors que se passe-t-il avec ces objectifs ? Continuez l'histoire. Que se passe-t-il quand, eh bien, ce fantôme voit REL, une personne aux cheveux très longs. Alors faisons-le ici. Les symboles pour un cheveu long, comme des points. Et ce type aux cheveux longs ou quoi que ce soit, c'est comme effrayé par le fantôme. Donc on fait juste un gars comme bas avec des cheveux très longs. Peut-être que nous sommes élevés comme des casseroles ou quoi que ce soit avec de très petites jambes. Et il crie. Soin des buts et des buts, des cris. Donc le gars est, a ses bras en l'air. Et ils peuvent être comme vraiment, vraiment des armes qui ne le sont pas. Et atomiquement correct. Justice, petits bras fous. Et que se passe-t-il alors ? Et ce type est peut-être en train de tomber. J' ai vu parce qu'il a peur. Il est en train de tomber. Mais pas seulement parce qu'elle a entendu, il a peur. Il y a une peau de banane ici sur le sol. Donc, le gars est soins, mais aussi trébucher sur l'appel de la banane ici. Qu' y a-t-il d'autre à découvrir en dehors de ce fantôme ? Où est-ce qu'il y a un grenier ? Il y a d'autres fantômes ici ? Bien qu'il puisse y avoir d'autres fantômes, d'autres objectifs que peut-être cela, c'est un antique alors passons une heure à prendre soin. Une maison. Peut-être juste une sorte de poutres ici, une vieille maison. Et celui-ci ici, et un autre faisceau ici comme ça. Et il y a une petite fenêtre dehors comme ça. Et voici le fantôme, les autres fantômes dînent. Donc Lens a plus de Gauss ici. Certains d'entre eux regardent ce qui se passe. Et maintenant, donnons-leur une sorte de personnalité. Peut-être boire du vin. Et il suffit de prendre chaque suggestion et de l'explorer plus loin. Et peut-être qu'il y a un chien fantôme ici. Quelque chose comme une petite figure de chien ou quelque chose, une sorte de goélands animaliers ici, marchant sous la table. Qu' est-ce qu'il y a d'autre ? Un autre fantôme est peut-être déjà ivre. Soûl à la table. Ayez juste la feuille de ce fantôme comme ça et peut-être un verre qui tombe. Il suffit de dessiner avec grossièrement, il n'a pas besoin d'être bien dessiné et peut-être pulvérisé comme ça. Donc ces buts fantômes, ça, assommé, et celui-ci est vraiment, un but qui est juste de s'amuser et de rire. Alors que diriez-vous des objectifs, l'amour peut-être son malware être un peu ondulé et comme ça et pointant vers le gars. Et s'amuser à manger dîner et ces autres, comment sont tous les autres objectifs ? Il y a quelque chose sous la table et autre chose. Quelqu' un d'autre, comme un fantôme très mince les regarde. Je ne sais pas quoi faire. Voici une table et une chaise. Maintenant, cela peut s'étendre et sans cesse, vous pouvez trouver plus de choses à faire avec elle. Alors nettoyons celui-ci et mettons-les dans les contours. Ce fantôme perd sa feuille. La feuille a traversé l'autre côté. Comme sur les objectifs à crier peur parce qu'il ya un gars qui est entré, mais le gars trébuche aussi sur le mouton sur une peau de banane. Et les gars ont aussi peur du fantôme, de tomber. Et le type ressemble au fantôme. Il a des cheveux très longs, donc on ne voit pas son visage. C' est un peu comme ce film d'horreur avec des gosses de cheveux longs, tu sais. Quand on ne voit pas l'espace, c'est assez effrayant quand on ne voit pas le visage du gamin. Je ne sais pas pourquoi c'est des points, des corps vraiment effrayants. Je veux dire. J' aime les films d'horreur et ça me prend tout le temps. Je ne sais pas pour toi, mais peut-être qu'il y a quelque chose en moi qui explique pourquoi j'ai vu ça derrière la porte ? Pourquoi ai-je vu ça le fantôme ? Et puis j'ai exploré avec d'autres fantômes ici, en dînant. Un but s'est déjà endormi avec un verre de vin tombé sur la table et ses bras ou bras tendus sur la table. Ici. Peut-être que j'aurai une chaise pour ce fantôme qui est déjà hors de la photo. Ivre trop de vin. Et ce type, Nova, humoristique. Pourtant, d'une manière drôle, humoristique, mais d'une manière effrayant image. Eh bien, ce n'est pas vraiment effrayant. Je dois le dire. corps a commencé avec juste que j'avais quelque chose qui venait de la porte et essayait de faire une image de ce qu'il est derrière la porte. Donc je vais vous donner cet exercice et juste découvrir. Juste te voir. Qu' est-ce que tu découvres ? Dehors et derrière la porte. Maintenant, il y a une assiette ici. Quelqu' un s'amuse avec ces autres objectifs. Etre effrayée. Continuez simplement à jouer avec votre imagination. Où est-ce que ça vous mène ? Et qu'est-ce qui peut arriver ? Peut-être que vous, si vous décidez quelque chose de complètement différent. Et voici un chien, peut-être que je vais lui donner quelque chose comme ça. Comme des canaux. Comme vous pouvez voir qu'il y a un chien derrière ce drap et peut-être même une queue comme ça. Et je suis personnellement un tout sont ces Devinez qui sont ces fantômes ? C' est quelque chose que vous pouvez aussi explorer. Et prenons une autre chaise. Et ici, vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier de la perspective ou quoi que ce soit. Il suffit de jouer avec une idée de ce que cette image vous donne, où vous commencez. Et ici, je vais aussi dessiner la porte comme si nous savions qu'il y a une porte. Donc l'ouverture de la porte comme ça, et peut-être qu'il fait sombre dehors. Alors la fenêtre de mangue. Et nous savons que les objectifs jouent là où il fait sombre dehors. Et ainsi fournir ceci et cette image, cet environnement. Et vous pouvez continuer avec cette image. Peut-être mettre une sorte de vieux trucs ici ou vous êtes venu avec une nouvelle image. Qu' est-ce que tu as trouvé là-bas et ce qu'il y a derrière la porte. Et vous pouvez mettre n'importe quoi ou vous pouvez donner à votre ami ou membre de la famille, pour vous donner de dessiner un élément à l'extérieur de la porte de l'autre côté. Et prends-le à partir de là. Et utilisez simplement le AT, utilisez votre imagination pour concevoir essentiellement ce qui est à l'extérieur de la porte. Et maintenant, je vais donner une sorte de chose effrayant avec le vin étant seulement dans le vin lu et entendre le vin lu. Et maintenant c'est déjà une illustration drôle. Vous pouvez continuer à colorier encore, ou vous pouvez en faire un autre. Nous pouvons faire une autre suggestion. Et c'est quelque chose avec lequel je viens de jouer. Je suis venu, j'ai juste laissé mon imagination autour. Je n'ai aucune idée que j'allais faire ça. Mais il y a beaucoup de polices. Alors faites cet exercice et voyez ce que vous y arrivez. J' espère donc voir vos idées dans la section Q&R. On se voit là-bas. 18. Créer une bibliothèque - Chiens de dogs. Nous allons travailler avec différents styles de chiens pour créer une habitude de: Salut là et bienvenue à une autre conférence sur la façon de stimuler votre créativité. Maintenant, ce dont nous allons parler ici, c'est comment vous créez une bibliothèque d'éléments différents. Parce que, euh, vous pouvez, vous pouvez varier votre langue, votre langage artistique, de tant de façons. C' est pourquoi il est important que vous dessinez une bibliothèque des mêmes éléments, mais utilisez simplement des styles différents. Donc, disons que vous voulez créer une bibliothèque de chiens. Et vous pouvez commencer par utiliser des éléments complètement différents. Vous pouvez avoir un chien qui ressemble à Dieu par exemple. Je suis juste nul. Et quelques jambes et une queue avec quelques oreilles. Maintenant, c'est un chien qui regarde vraiment drôle. Et puis vous pouvez avoir un autre chien qui est long. Vous pouvez simplement choisir des styles en fonction de ce que vous voulez créer. Mais aussi vous pouvez jouer avec la forme et la forme et avoir ces tuiles sont prêts lorsque vous êtes sur le point de dessiner. Vous pouvez également utiliser, par exemple, différentes expressions graphiques. Ou vous pouvez utiliser celui-ci comme, comme un moyen de concevoir un chien ou de dessiner un chien. Et donc peut être comme une flaque d'eau. Et tu viens de mettre de l'annonce et une glace dessus et tu as, tu as compris ça. Et vous pouvez utiliser, vous pouvez également concevoir autour du chien, celui que nous avons fait, autour de petits yeux et et quelques jambes courtes. Vous pouvez également créer un chien carré avec de longues jambes et un long cou. Tu sais, ce genre de nos chiens d'élégance et le rendre même à l' air, comme ça. Et je lui ai donné d'autres yeux. Donc, fondamentalement, ce que vous voulez faire est de créer une variété de variations de chiens. Vous pouvez avoir un chien avec des oreilles de disquette à l'envers. Ou comment ça ressemblerait avec ses yeux ? Juste être blanc ? Jouez simplement avec votre créativité. Vous pouvez créer un autre chien avec de grandes oreilles de disquette. Il suffit de créer de grosses oreilles de disquette. Forêt. Vous pouvez commencer à partir de chaque élément que vous voulez. Et vous pouvez avoir le chien ressemblant plus à un mouton, comme peut-être a le bruit ici et ses yeux sont plus comme ça, comme un lapin et quand ressemble à un chien effrayant qui peut être confondu avec une Bonnie. Donc j'ai une langue ici. Et lui regardant droit, ça n'a pas vraiment d'importance. Quelles sont les métadonnées que vous faites ? Beaucoup de, beaucoup de styles. Donc, une fois que vous faites maintenant est de choisir trois couleurs et juste jouer avec cela. Je vais choisir trois crayons, orange et noir. Et je vais aussi utiliser un peu de couleur sur certains chiens à l'aquarelle. Donc je vais peindre ce chien avec le dos rose, rose, comme des doutes et des oreilles roses. Et je vais le laisser sécher comme on l'a fait avec la grenouille. Et celui-ci va être un chien orange. Un chien orange. Juste son corps va être orange. Et je vais laisser le reste sécher. Celle-là. Je vais lui donner des points noirs ici et des oreilles noires, noirs et des pieds noirs jouent vraiment grossièrement avec la forme comme ça et peut-être quelques jambes ici. Ces conceptions sont si simples et elles sont très, très simples. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir une grande éducation pour être en mesure de faire ces formes simples et simples. Et même si vous voyez que cela ne devient pas précis alors que cela n'a pas d'importance parce que plus tard, vous pouvez y ajouter des choses intéressantes. Peu importe que vous le gâchiez. Et celui-ci ne sera que trois points et jambes comme ça. Et je vais aussi lui donner une sorte de couleur rosâtre, peut-être rose, peut-être Papi rose, ici. Comme ça. Et ça a déjà l'air plutôt sympa. Et ce sombre ici va avoir une queue orange et de grandes taches noires. Je vais lui donner des taches noires comme ça au hasard. Et même les jambes. Ça ressemble à un chien aristocratique. Quand ces jambes et plumeau, je vais améliorer son nez ici avec quelques coups de pinceau vraiment rapides et ses yeux et peut-être lui donner des sourcils même. Et celui-là, je vais les faire comme un chien effrayant avec des yeux blancs et de grosses oreilles noires. Je veux dire, ça ressemble vraiment à un bonnet, comme un lapin effrayant. Mais vous pouvez jouer avec la notion, et pas tout le temps, votre chien ressemblera à un chien. Et c'est bien parce que c'est un personnage intéressant. Vous pouvez décider quels caractères utiliser et quand ne pas utiliser. Donc je vais dessiner celui-là comme ça. Et un autre de celui-ci. Je vais aussi ne pas dessiner un nez sur celui-ci. Et maintenant je peux, je peux même donner celui-là en nulls. Et maintenant, je peux voir ce que je peux faire avec ces crayons alors que je peux juste améliorer certaines des fonctionnalités. Maintenant, celui-là, est-ce que ça va être orange ici. Peut-être avoir des oreilles qui sont orange et d'autres avec des oreilles de souris ici. Celui que nous avons fait avec la couleur, avec celui dans l'illustration. Et je vais utiliser le rouge pour donner un char rouge à certains chiens, comme celui-ci. Et celui-ci a le rectangle et celui-ci ici. Et je vais même utiliser le crayon noir ici pour améliorer ces chiens. J' ai perdu cette dose dans la noirceur. Mais ça a l'air drôle parce que tu ne vois pas un oeil. Et ça n'a pas d'importance pour cette fois. Vous pouvez toujours créer une autre bibliothèque de ce chien ressemblant à ça. Et celui-là, définissez-le. Avec sa bouche bizarre et effrayante. Peut-être qu'il a ce genre de jambes qui sont aussi d'une manière blanche et potelée. Et ce n'est qu'une flaque d'eau. Donc je vais juste utiliser la conduite de Quan ici et juste améliorer la moelleuse de ce chien. Je suppose que comme moelleux, je peux jouer avec la forme, juste le faire encore plus comme Dieu et avoir même le crayon noir ayant le moelleux défini comme ça. Et je peux même donner à ces chiens une sorte d'ombre. Vous voyez que le immédiatement ils deviennent des personnages. Si je leur donne une sorte d'ombre sur le sol et si sombre maintenant je vais dessiner avec ce crayon noir, donne-lui des yeux. Et vous pouvez faire des milliers d'illustrations comme ça. Juste jouer avec la forme et la forme sans se soucier de quoi, comment ils vont devenir juste pour utiliser le symbole que les chiens sont représente, même pas cela. Et il suffit d'utiliser des formes, d' utiliser un US autour ou des formes carrées pour créer ces chiens et de créer les symboles des chiens, puis de les définir d'une manière différente. Maintenant celui-ci aura une queue noire et celui-ci aura des yeux comme ça. Voici son visage et ses yeux, un peu de nez, son nez ici et il joue en l'air avec ses jambes en l'air. Donc ici aussi une petite ombre sur celui-ci. Et ici, nous avons une bibliothèque de différents chiens que vous pouvez utiliser pour vos illustrations. Maintenant, continuez à faire une bibliothèque de plus de chiens et dessinez dans n'importe quel style d'une manière nouvelle et voyez ce que vous obtenez. J' espère que tu as apprécié ça et que tu te verras plus tard. 19. Créer une bibliothèque - mais. C'est un autre exercice ludique où vous créez une bibliothèque de maisons et de t: Maintenant, quoi d'autre ? Eugenic Design ici est fondamentalement différent, maisons différentes. Et vous pouvez même penser à l'histoire de la maison. C' est une maison de village est notre maison CGI. Ainsi, vous pouvez commencer avec même directement une aquarelle humide et le design. Une maison qui est mariée, peut-être dans le village. Et il suffit de jouer avec combien de fenêtres il a et combien de temps il est. Et il suffit d'utiliser des carrés et des couleurs pour travailler avec les maisons. Donc voici une maison avec, mais vous décririez avec avec rouge avec un toit rouge. Juste un peu comme une maison de village. Et il y a ce genre de val, plafond ici où il y a, hey, et les gens peuvent y aller en été et jouer. Les enfants peuvent y aller. Et qu'est-ce qu'il y a autour de cette maison ? Peut être plaie. Peut-être que c'est un arbre autour de cette maison. Alors mettons un peu de vert ici avec un arbre et c'est quelque chose que vous pouvez prendre de votre mémoire dans quelles maisons avez-vous vu dans votre, dans votre enfance ? Et quelle est votre expérience sur les maisons et les gels ? Joe dot mt, il y a aussi d'autres types de maisons, leurs grandes maisons de ville. Donc, vous pouvez juste dessiner de grandes maisons et juste décrit comme les fenêtres comme ça. C' est un grand hôtel de ville et juste point conçu au hasard. Ainsi, vous pouvez avoir une bibliothèque de maisons quand vous en avez besoin. Et pour et avoir vous-même avoir vous vendre avec des maisons différentes ? Qu' est-ce que tu as d'autre pendant que tu as une vieille maison ? Vous avez une maison brisée. Alors, à quoi ça ressemblerait ? Peut-être une fenêtre comme le doute. Une maison qui n'est pas vraiment correctement construite. Donc vous pouvez avoir à nos petites torsions comme le doute et les fenêtres cassées comme ça. Et peut-être un toit qui est la moitié du toit tombant et une autre fenêtre ici. Qu' est-ce que tu as d'autre ? Alors que tu peux avoir peut-être. Toute étrange maison. Comment cela ressemblerait à une maison étrange sur peut-être la maison pour faite de biscuits. Donc juste en commençant par les modèles comme ça. La maison des biscuits et jouer avec cette maison puis avec ce genre de toit, toit en chocolat. Et le design, la forme de ces santé disposée avec une petite fenêtre et juste des motifs de biscuits au chocolat partout sur les murs de la maison. Comme un point. Et tu peux mettre des ombres sur cette maison. Donc, vous pouvez créer, vous pouvez créer un environnement autour de cette Santé dit, qu'y a-t-il ? Alors qu'il y a des arbres ou il y a un tomodensitométrie autour de cette maison ? Des enfants jouant ou peut-être des voitures déménageant Cette heure de la maison ou où se trouve cette maison ? Peut-être dans une sorte de désert. Donc tu le mets comme une maison du désert. Tu lui as mis une sorte de couleur Cindi. Et qu'est-ce qu'il y a près de cette maison ? Peut-être qu'il y a une sorte de Wolf ou quelque chose comme ça, je ne sais pas. Et bien sûr, il n'y a pas de murs et le désert de peut-être des chameaux. Donc un peu comme avoir notre silhouette de chameau ici marchant et juste jouer avec des formes. Que dis-tu d'autre, par exemple, dans cette maison ? Eh bien, tout le monde pense au conte de fées, à la maison de chocolat. Donc, nous allons avoir un environnement agréable, une promenade, comme un conte de fées avec quelques fleurs autour. Alors, qui voudrait un enfant vaguement peint des fleurs autour cette maison avec quelques points et certains, un peu de couleur bleue. Et il suffit d'explorer différentes techniques et que pouvez-vous faire d'autre pour améliorer votre illustration ? Et ceux-ci sont maintenant très grossièrement dessinés pour commencer. Et une fois que vous pouvez faire maintenant, lorsque ces données à sécher, vous pouvez réellement travailler avec un autre support avec peut-être quelques crayons et quelques stylos et améliorer cette maison comme nous l'avons fait avec les illustrations précédentes. Donc maintenant, vous pouvez améliorer certaines de ces caractéristiques peut être avec un crayon ou avec ces marqueurs ici. Par exemple, cette femme au foyer, pouvez-vous faire avec cela ? Maintenant, je vais avoir un marqueur plus sombre ici, la vieille maison. Tu peux avoir une fenêtre. Celle-là. Vous pouvez avoir une fenêtre ou quelque chose juste pour définir cette maison et peut-être lui donner un ton. Il suffit de créer une, une bibliothèque de maisons que vous voulez avoir pour plus tard pour explorer différentes illustrations et différents styles. Peut-être qu'il a une texture comme ça. Et vous pouvez les dessiner assez bien ou tout simplement, nous pouvons avoir cette maison ici. La maison dans le village sur, à la campagne a été comme très agréable avec une sorte de toit comme ça. Sans éléments graphiques comme ça. Et jouer avec des formes et des idées essentiellement. Et celui-là peut avoir plus d'un contour. Cette maison. Donc nous pouvons voir ces éléments de cette maison proviennent du chocolat. Peut-être juste prendre le chocolat, le toit comme ça. Très, très différent. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être un tiroir d'art parfait pour être un artiste. Tu dois juste commencer. Vous pouvez avoir plus de couleur là-bas et très, très bien et peut avoir plus d'herbe ici. Donc, créez une bibliothèque d'éléments et pensez à d'autres éléments. quoi vous pouvez créer votre bibliothèque. Comme par exemple, des arbres ou des fleurs ou tout ce que vous voulez. Dessinez différents types de variations de ces choses. Donc, vous pouvez les avoir pour stimuler votre créativité quand vous voulez avoir mon DEA et vous le regardez juste et cela vous donnera juste une suggestion. Alors que pour cette maison, peut-être que vous pouvez venir avec la situation avec la mémoire que vous avez été dans la campagne visiter vos grands-parents et il a été un très beau, je suis une très belle journée. Vous avez vu vos amis, vous avez eu un bon dîner ou déjeuner, et il y a les sourires ou les souvenirs qui déclencheront votre créativité pour créer quelque chose de très, très intéressant. Quelque chose qui conduira à une illustration. Maintenant, j'ai soit c'est cette situation, soit juste un fragment de la situation. Peut-être que vous vous asseyez et vous vous êtes assis sur l'herbe avec un ami et vous avez parlé de quelque chose ou d'assiettes. Et c'est déjà une situation et un instantané pour une belle illustration. Alors, explorez toutes ces choses et construisez votre base de données mémoire et amusez-vous avec elle. J' espère donc que vous avez apprécié ces conférences et j'espère vous voir à un autre moment. Amusez-vous et restez en bonne santé. Au revoir.