Transcription
1. Introduction: Il s'agit d'un cours sur le podcasting,
comment commencer, comment faire votre podcast, comment le publier et le promouvoir. Vous avez probablement beaucoup entendu parler de podcasting récemment, et ne vous inquiétez pas que vous ne manquez pas le bateau. C' est un très bon moment pour passer à la baladodiffusion. Chaque année, de plus en plus d'Américains écoutent des podcasts chaque mois. Chaque année, il y a de plus en plus de podcasters, et il y a plus de variété et un plus grand nombre de choses à écouter. Ce qui m'excite à propos du podcasting, c'est à quel point il peut être immédiat et personnel. Il n'y avait pas beaucoup d'équipement pour vous empêcher de raconter des histoires, il n'y a pas beaucoup de temps pour installer, il n'y a pas beaucoup pour vous distraire
du métier de raconter l'histoire que vous racontez. L' obstacle technique au podcasting n'a jamais été aussi bas. Si vous avez déjà tourné une vidéo sur votre téléphone et l'avez téléchargée sur YouTube, vous êtes tout à fait prêt à faire un podcast. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons passer en revue toutes les étapes que vous devez faire pour démarrer votre podcast, ce qui signifie idéation, enregistrement, montage et mixage, distribution et promotion de l'émission. Nous examinerons des exemples audio de tout cela pour illustrer comment différentes modifications peuvent donner le même contenu dans des sensations différentes, ou comment différentes configurations peuvent rendre votre émission différente. Nous allons faire tout ça à travers l'objectif de votre épisode pilote. Donc, si vous avez déjà une idée pour un podcast ou quelques choses notées, vous pouvez suivre et commencer à élaborer un plan pour votre propre chèque. Je pense que le podcasting est une façon vraiment profonde et temporelle de raconter une histoire. C' est une façon de raconter l'histoire d'une manière à laquelle beaucoup de gens prêteront attention pendant de longues périodes. C' est ce qui m'excite au sujet des possibilités de raconter des histoires dans un podcast. Je suis John Lagomarsino, je suis un radiodiffuseur et Anchors chef de la production. Je suis excité que vous ayez rejoint la classe. Commençons.
2. Qu'est-ce que des podcasts ?: Un podcast est très généralement juste un moyen de livrer automatiquement des fichiers audio aux auditeurs. Ce qu'il y a dans ce fichier audio et ce qu'il y a dans ce flux, n'a pas vraiment d'importance. Donc, en tant qu'auditeur d'un podcast, vous utiliseriez une application de podcast pour vous abonner à certains podcasts, et quand il y a un nouvel épisode, il est téléchargé. En tant que créateur, vous téléchargez un fichier audio pour chacun de vos épisodes, et cet épisode est distribué à vos abonnés. podcasts sont évidemment un peu différents de la radio traditionnelle. podcasts sont à la demande. En 2005, quand Apple a ajouté des podcasts à l'application iTunes, Steve Jobs a déclaré : « C'est comme TiVo pour la radio, deux qui semblent pittoresques et mis à jour maintenant. » podcasts exécutent la gamme en termes de ce qu'ils sont et quel format il y a,
il y a émissions comme Joe Rogan Experience, Death, Sex,
and Money, Welcome to Night Vale, Planet Money ou Another Round. Spectacles hébergés par toutes sortes de personnes de toutes sortes de milieux, ils sont tous de différentes longueurs et tous les sujets différents. Il y a des podcasts super courts. Il y a un ancre hébergé appelé Descriking a Rock, dans lequel l'hôte, Milo Axelrod, décrit
littéralement un rocher pendant quelques minutes. Jonathan Coulton est devenu célèbre lors d'un podcast appelé Thing a Week, où il vient de sortir une chanson par épisode dans un flux de podcast chaque semaine. Faites vos épisodes aussi longtemps qu'ils doivent être, et pas plus longtemps que cela. N' épuisez pas votre public, mais n'avez pas l'impression de devoir les adapter à une durée prédéterminée d'un épisode. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer principalement sur les podcasts non fictifs, pas parce qu'ils sont plus importants ou quoi que ce soit, mais parce qu'on me pose des questions à leur sujet le plus souvent. Ces émissions non fictives sont souvent un mélange d'interviews et de reportages, et généralement elles portent sur un sujet central. Plusieurs fois, les épisodes sont autonomes. Donc quelque chose comme 99 pour cent invisible, vous pouvez écouter n'importe quel épisode à tout moment sans avoir connaissance préalable des autres épisodes, et généralement c'est un mélange d'interviews, reportages et de narration. Moins souvent, mais toujours très important, vous trouverez des choses comme la non-fiction sérialisée comme les deux premières saisons de Serial, ou une fiction sérialisée, comme le Homecoming, ou des choses comme la comédie d'improvisation, discussions de
panel, ou des nouvelles droites. Par souci de simplicité, dans la classe d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur une émission d'interview non sérialisée. Alors pensez à des choses comme Death, Sex & Money, ou WTF avec Marc Maron. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler de la façon de piloter votre émission. Donc, si vous avez déjà une idée pour un podcast, ou certaines choses notées, vous pouvez suivre et commencer à élaborer un plan pour votre propre émission. Quelques choses à penser dès le début. Tu es sérieux à ce sujet ? Faites-vous cela pour gagner de l'argent, ou un faire comme un passe-temps amusant sur le côté ? C' est quelque chose d'important à penser, parce que lorsque vous entrez dans la planification de votre émission, sérieux à ce sujet pourrait déterminer combien temps vous passez avant de publier votre premier épisode. Si vous prévoyez de le faire pour le plaisir pour toujours, c'est génial, et vous avez beaucoup de possibilités pour ce que votre format pourrait être. Si vous envisagez de gagner de l'argent, que
ce soit en amont ou en aval, vous voudrez peut-être réfléchir à l'endroit où vous placez vos annonces dans l'émission, car cela pourrait déterminer certaines parties du format de votre émission, faire de la place pour ces pauses publicitaires. Donc, par exemple, dans une émission sur laquelle je travaille en ce moment, nous avons construit une pause publicitaire dans l'émission même si nous ne savons pas s'il y aura ou non des publicités là-bas. À un certain moment du spectacle, il y a un cintre de falaise, on dirait, « Après la pause » peu importe, puis on revient de cette pause. En supposant qu'à un moment donné, il y aura quelque chose qui soit soit une annonce, soit une promo pour quelque chose. Parce qu'il n'y a peut-être rien dans cette pause, évitez des choses comme, « Et maintenant, nous allons faire une pause pour une annonce. » Au lieu de cela, dites quelque chose comme : « Nous reviendrons dans une seconde. » ou « Après la pause, cela arrivera. » Une autre chose à penser est,
est-ce que tu fais ça seul, ou est-ce que tu fais ça avec une équipe ? Vous pourriez trouver utile d'avoir quelques personnes autour pour rebondir les idées. Mais vous serez peut-être en mesure de vous déplacer plus vite et de faire quelque chose exclusivement à vous si vous travaillez seul. Certaines choses à surveiller si vous travaillez avec une équipe sont, ne vous enlisez pas dans le processus. S' assure qu'il y a une division claire du travail, peut-être que quelqu'un fait la réservation pour vous et que vous êtes l'hôte, ou peut-être que vous êtes tous co-hébergés, mais l'un de vous travaille sur la publication de l' autre travaille sur la pré-préparation pour une interview. Quels que soient leurs rôles dans votre équipe, assurez-vous qu'ils travaillent pour votre spectacle et ne vous ralentissent pas. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons vraiment y entrer et commencer à
parler de la conception de votre spectacle et de commencer à construire un plan pour votre pilote.
3. Pour commencer: Donc, en général, la plupart des podcasts commencent par un concept ou une idée. Pour vos podcasts, vous voulez probablement être en mesure de répondre à la question, quel est mon podcast ? Généralement, la réponse à ce qui est votre podcast devrait être assez spécifique, vous avez une vraie réponse et que vous devez vous concentrer sur votre podcast, mais juste assez large
pour que vous puissiez le soutenir assez longtemps avec plusieurs épisodes heures supplémentaires. The Allusionist est un podcast sur la langue. Répondre à tout est un podcast sur Internet. The Derry Connection, un podcast réalisé par quelqu'un qui travaille ici à Anchor, parle des romans de Stephen King et de la façon dont leurs mondes s'intègrent. Comment Dit This Get Made, est un podcast sur les films si mauvais qu'ils sont bons. Fondamentalement, c'est ce que vous appelleriez une logline dans l'industrie cinématographique. Une phrase ou deux qui est vraiment concise qui explique juste ce qu'est le travail, c'est essentiellement un pitch. Si vous avez déjà une idée pour vos podcasts, serait le moment de noter ceserait le moment de noter
quelques phrases sur le sujet de vos podcasts, alors nous pouvons passer au formatage de votre pilote. Construire un format pour votre podcast est la décision qui aura le plus grand impact sur la façon dont votre émission sonne et se sent. C' est parce que le format de votre émission dicte la façon dont votre histoire est racontée et donne à vos auditeurs une feuille de route pour ce qui se passe dans un épisode. C' est généralement la même chose d'épisode en épisode et c'est le schéma de ce qui fait un épisode de votre émission, votre émission. Donc, mon conseil pour trouver votre format est de trouver une question centrale à laquelle votre émission répond et de revenir dans le format à partir de là. Quel est le format qui répondra au mieux à cette question ? Donc, sur un podcast sur lequel je travaille appelé Tuner, la question centrale de l'émission est de savoir pourquoi on aime la musique pop. Nous y répondons de deux façons. Un au niveau de l'épisode, nous choisissons une chanson pop dans chaque épisode et
essayons comprendre pourquoi nous aimons personnellement cette chanson particulière. Ensuite, à un niveau plus large dans toute la série, nous arrivons à ce qui est de la musique pop qui nous attire à certains sons. Tout répond à cette question centrale, pourquoi avons-nous aimé la musique pop ? Sky est la limite avec le format et vous seul pouvez savoir quelle question vous répondez et quel format y répondra le mieux. Par souci de simplicité, aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur un simple entretien avec un hôte et un invité différent chaque semaine. Nous choisissons ce format parce qu'il s'agit d'un format de radio parlée prototypique pour un podcast, et qu'il a relativement peu d'élan technique. Vous avez certainement entendu des émissions comme ça, WTF avec Marc Maron, Pretty Big Deal avec Ashley Graham, Fresh Air avec Terry Gross, show est où un animateur interroge une personne sur ce qu'ils font. La décision vraiment importante que vous pouvez prendre au début de votre émission est qui est votre public, pouvez-vous imaginer comme la personne qui écoute ? Il y a un très grand livre intitulé Sound Reporting, The NPR Guide to Audio Journalism and Production. Dans ce livre, ils soulignent que lorsque vous écrivez pour la radio ou dans ce cas, vous parlez à un auditoire d'un. Fondamentalement, qui imaginais-tu est la personne qui écoute ton émission ? Pour qui construis-tu ton spectacle ? Cela peut vous aider à concentrer votre émission et vous aider à répondre spécifiquement à la question centrale de ce podcast. Dans The Derry Connection, c'est Stephen King podcasts, le public visé est le fan de Stephen King. Le Daily du New York Times est probablement destiné à un navetteur. Le podcast d'Ashley Graham, Pretty Big Deal s'adresse à une femme millénaire. Vous pourriez trouver utile de parler à des personnes qui écoutent des podcasts, leur
demander ce qu'ils aiment de leurs podcasts préférés, ce qu'ils rechercheraient dans un podcast avec votre sujet, ou ce qu'ils ne trouvent pas dans d'autres podcasts que votre podcasts pourraient faire. Enfin, regardez le paysage. Écoute juste une tonne de podcasts. Voyez ce qui existe en particulier dans la même rubrique que votre podcast, voyez ce que vous aimez dans ces émissions, ce que vous n'aimez pas dans ces émissions. Comme vous écoutez des podcasts en particulier ceux que vous aimez, rappelez-vous que tout ce qui est dans l'émission est le résultat d'une décision quelconque. C' était peut-être une décision éditoriale. Peut-être que c'était une décision au milieu d'une entrevue de poser une certaine question ou de déplacer la conversation dans une certaine direction. Tout est le résultat de décisions et encore plus de décisions
ont été prises dans ce qu'il faut laisser dans la version finale de l'émission que vous écoutez. Donc, lorsque vous évaluez ce que sera votre propre émission, n' oubliez pas que vous avez des choix à faire et que ces choix apparaîtront sur la bande. C' est un bon exercice pour vous rappeler que vous avez contrôle
éditorial sur ce qui se trouve dans vos podcasts. Donc, quand vous écoutez votre podcast préféré, gardez une oreille pour savoir comment les choses ont été prises et quelles décisions ont été prises pour les prendre. Donc, une fois que vous avez passé ces exercices et que vous avez une idée de qui est votre émission ou une question à laquelle vous répondez,
et quel est votre plan d'attaque,
il est temps de commencer à planifier votre épisode pilote.
4. Planifiez votre épisode pilote: Votre épisode pilote est le premier épisode que vous allez produire. Il peut être ou non le premier épisode que vous sortirez, mais il fonctionnera comme un plan pour votre émission dans son ensemble. Fondamentalement, vous avez déjà pensé à votre émission dans son ensemble, et à quoi il s'agit, et maintenant il est temps de parfaire un seul épisode
et de travailler sur tous les détails sur la façon dont il va réellement sonner. Vous pouvez même supposer que vous ne sortirez jamais l'épisode pilote, c'est juste un outil pour vous de construire le spectacle et entendre sur ses pieds et de voir comment les choses fonctionnent. Si cela finit par être un épisode que vous
voulez sortir comme votre premier, c'est génial, mais n'allez pas dans l'attente que c'est quelque chose que vous devez sortir. Personnellement, sur les pilotes sur lesquels j'ai travaillé, c'est un peu libérant d'avoir dans ma tête que peut-être je ne sortirai même pas ça ou peut-être que je le reconnecterai complètement plus tard. Cela me donne un peu plus de place pour jouer avec le format et un peu plus de licence pour expérimenter. Gardez également à l'esprit que lorsque vous planifiez votre épisode pilote, vous pouvez choisir un épisode qui est assez typique de ce que sera votre émission, pas un épisode aberrant qui casse le format ou quelque chose qui ne répond pas complètement à la question centrale de l'émission. Il devrait être quelque chose qui est très fermement un épisode typique. Alors, comment approchez-vous de faire cet épisode pilote, pour moi, il n'y a pas toujours une ligne claire entre la planification et l'enregistrement. Il est vraiment important de garder à l'esprit que les choses vont devenir désordonnées,
il n'y a pas d'ordre clair pour les choses, et il va être normal que vous enregistrez quelque chose de l'essayer, de le
réenregistrer , de le supprimer, d'ajouter quelque chose de nouveau. Ce désordre fera partie de tout le processus, et c'est vraiment important pour essayer les
choses en expérimentant et en construisant un format pour votre spectacle. Lorsque vous faites tout cela ne vous inquiétez pas
exclusivement de la structure de votre épisode, vous pouvez jouer avec cela et l'édition plus tard,
mais ce qui est important à garder à l'esprit, c'est que toute bonne histoire, quel que soit votre format, a généralement un milieu de début et une fin. C' est probablement un bon moment pour faire une pause et parler de ce que je veux dire quand je dis histoire. Cela peut signifier beaucoup de choses différentes. Je pense que pour la plupart des gens quand vous entendez le mot histoire, pensez à un récit ou à un morceau de fiction ou quelque chose comme ça, mais quand je dis histoire dans cette classe, je fais référence à tout ce qui emmène votre auditeur dans une sorte de voyage. Ce mot est trop utilisé, mais pour moi cela signifie que l'auditeur se termine à un endroit différent de celui où ils ont commencé, et que si on dit une interview, cette interview a une forme, et cette forme pourrait être grumeleuse et elle pourrait être déchiqueté, mais il a une forme à elle, et l'intervieweur fait attention à l'endroit où ils amènent l'auditeur au cours de l'entrevue, cette histoire. Par exemple, si je mène une entrevue, je vais probablement écrire six questions avant la main, et ce sont les affiches de l'histoire que je veux raconter au cours de cette entrevue. Évidemment, le sujet de l'entrevue sera la personne qui propulse cette histoire, mais je vais m'assurer d'avoir tracé une structure et une histoire avant même de commencer. Ce sont les affiches que je vais vouloir frapper pendant que je pose des questions et que je m'engage avec les invités pendant l'entrevue. Maintenant, bien sûr en bas de la ligne, vous pouvez décider en éditant que
vous voulez changer des parties autour, vous voulez réorganiser ces panneaux, mais au moins vous y pensez dès le début et vous assurer que vous avez une certaine forme votre interview au moins avoir une chance de se battre de faire directement pour enregistrer de cette façon. Comme vous esquissez une interview, vous devriez savoir qui est votre interview. Alors tu devras choisir qui sera ton premier sujet. Je suggère de choisir quelqu'un que vous connaissez pourrait être un peu plus indulgent que d'autres parce que ce sera votre première interview, choses pourraient être un peu désordonnées, ou vous pourriez même ne pas publier cette interview du tout. Donc, éliminez le stress d'avoir quelqu'un que vous ne connaissez pas, ou quelqu'un qui peut vous respirer dans la gorge, toute
l'entrevue, et choisissez quelqu'un à qui vous êtes à l'aise de parler. Donc, l'étape suivante dépend du format de votre émission,
mais pour moi, je commence généralement à partir d'un plan vraiment détaillé. Je parle des vrais écrous et boulons de ce que le spectacle va ressembler. Cela peut être vraiment informel, ça peut être totalement votre propre truc, il n'y a pas un moyen défini de décrire un épisode pilote d'un podcast. Dans le cas de notre interview, je commencerais probablement le plan avec une introduction pour les invités que je vais probablement lire littéralement dans le microphone, puis je vais suivre cela par dire où la musique ira quand
l' invité entre dans le , puis à partir de là, je vais écrire les six ou huit questions que je veux poser
à l'invité dans les 45 minutes que j'ai avec eux. S' il va y avoir une annonce dans l'épisode, peut-être que je vais faire une note pour moi-même de l'endroit où cet ajout devrait être au cours de l'interview, je peux l'intro pendant l'interview elle-même, ou je pourrais devoir écrire un script dans le publicité, quelque part au milieu du contour. C' est des choses comme ça où si vous lisez le contour, vous avez une image claire dans votre tête de
ce que cela va ressembler quand vous l'entendez pour de vrai. Donc, c'est vraiment juste un plan chronologique de ce qui va
se passer dans l'épisode un élément après l'autre. Dans beaucoup de cas, ce pourrait être ce mélange bizarre de
choses semi-scénarisées, semi-freestyle, sur un morceau de papier qui tracent la sensation générale d'un épisode sans avoir un mot spécifique pour mot écrit de ce qui se passe dans cet épisode. Dans notre émission d'interview, j'aurais probablement ce plan devant moi pendant que je mène l'entrevue elle-même. Ce sera juste un filet de sécurité pour moi que je pose des questions et avoir cette conversation, et les éléments qui sont scénarisés comme l'intro, outro ad se brise probablement enregistrer ceux plus tard pas pendant que j'ai l'invité devant moi parce que c'est une perte de temps franchement. Alors passons rapidement à travers un aperçu réel d'un épisode pilote. C' est le pilote de cette émission Talk Money, c'est de Mesh Lakhani et avant d'enregistrer quoi que ce soit, il a lu un très bon aperçu détaillé de ce que son premier épisode allait ressembler. En lisant cette page, vous pouvez vraiment avoir une idée de ce que ce podcast ressemble, ce qu'il ressent avant qu'il n'ait commis quoi que ce soit sur la cassette. Donc, vous voyez dans le contour que la première chose que vous entendez est un peu de musique, et puis il va à quelques sons d'un de ses amis dans l'industrie du mariage, les mises en place que ce que nous sommes sur le point d'entendre sur le mariage industrie et combien d'argent y va, puis tout en gardant la musique ici, il indique de la musique légère. Il nous présente de nouveau qui était cette amie, sa relation avec l'industrie du mariage, puis un peu de contexte sur l'argent dépensé pour les mariages chaque année aux États-Unis. La musique gonfle un peu, il dit intro musique/V0, se
présente, puis introduit le spectacle. Bienvenue sur Talk Money, un spectacle sur le déverrouillage des secrets financiers autour de sujets de tous les jours. Donc, nous savons exactement dans la première minute ou deux de l'émission de quoi il parle, qui il est, et quelle est la question centrale de l'émission, et il a cartographié tout cela depuis le début dans son plan très, très clairement. À partir de là, il passe à son interview centrale pour l'épisode, et comment ça va sonner, et comment nous sommes passés à cet épisode. Il l'a aussi divisé en deux avec une pause publicitaire au milieu, il sait même combien de temps l'annonce va durer 30 à 60 secondes, et il sait quelle musique va passer sous cette annonce, et puis la seconde moitié de l'interview se passe, il sait comment il va remercier ses invités d'être là, puis il a écrit un petit script pour son altro. Alors que vous lisez ce document de haut en bas, vous savez exactement à quoi ressemble cet épisode, vous savez ce qui va se passer quand il sera devant un microphone. Je sais que nous avons traversé cela assez rapidement si vous voulez regarder de plus près le contour des éruptions cutanées, il est disponible dans les ressources de classe ci-dessous. Donc, maintenant que vous avez votre plan, et une idée de la façon dont votre épisode pilote va sonner,
le moment de vérité est arrivé, il est temps d'enregistrer.
5. Choisissez votre équipement: Il est donc temps de commencer à enregistrer vos podcasts. Évidemment, pour ce faire, vous avez besoin d'un microphone d'une sorte ou d'une autre. Il y a une énorme gamme de microphones que vous pouvez utiliser tout le chemin depuis votre téléphone cellulaire jusqu'aux microphones de studio très coûteux. Pour être honnête avec vous, choisir celui qui vous convient est une question de goût, de budget et de ce à quoi vous avez réellement accès. Ensuite, l'autre côté de ce que vous devez enregistrer est un logiciel avec lequel enregistrer. Il y a un large éventail de logiciels pour enregistrer l'audio à partir de nouveau, les mémos
vocaux sur votre téléphone jusqu'à quelque chose d'extrêmement fantaisie comme les outils Pro sur un ordinateur et toutes les options entre les deux. À la fin de la journée, vous devez recueillir des enregistrements. Ce dont vous avez besoin, c'est un logiciel qui peut enregistrer à partir de votre microphone ou de votre microphone et vous le donner dans un format qui vous sera utile dans la phase d'édition. Évidemment, en travaillant chez Anchor, je peux recommander l'application Anchor comme un bon moyen de commencer à capturer de l'audio pour votre podcast, ce soit sur mobile ou sur le web. D' accord. Allons à quelques micros spécifiques. J' en ai trois ici qui représentent trois niveaux différents de microphones qui pourraient être bons pour votre podcast. Tous les trois sont ce qu'on appelle des microphones dynamiques. Ils sont essentiellement lorsque vous allez acheter un microphone, vous serez présenté avec un microphone dynamique ou un microphone à condensateur. Un micro à condensateur peut sonner beaucoup mieux qu'un micro dynamique. Ils ont tendance à être un peu plus clair, plus présent mais, cela vient avec le risque qu'ils ne sonnent pas aussi bon dans des pièces non traitées comme par exemple, votre chambre à coucher ou où vous peut-être podcasting. Donc, pour la plupart des podcastors débutants, j'ai recommandé un micro dynamique parce que, généralement, ils sonneront mieux dans les pièces compromises où vous pouvez enregistrer. Donc, si vous avez fait du shopping pour les podcasts micro, vous avez peut-être rencontré le populaire microphone Yeti. C' est un micro à condensateur. Personnellement, je ne gravite pas vers ce microphone pour la raison qu'il s'agit d'un condenseur avec un motif de pick-up assez large. Donc, dans la plupart des chambres, le Yeti pourrait ne pas sembler aussi bon qu'un micro dynamique à prix comparable, pour des mots oraux comme un podcast. Donc, ces trois micros sont des microphones dynamiques. Le premier micro dont je veux parler est l'audio Technica ATR2100. C' est un microphone qui ne coûte pas beaucoup d'argent et la sortie effectue son prix. Vous pouvez généralement le trouver sur Amazon pour 60$. J' aime ce micro pour beaucoup de raisons. L' un d'eux est qu'il a à la fois des connexions XLR et USB sur le fond de celui-ci. Cela signifie que vous pouvez l'utiliser directement dans votre ordinateur via USB, si c'est le seul microphone que vous utilisez. Mais, en bas de la ligne si vous décidez que vous voulez ajouter plus de microphones ou utiliser un mélangeur ou une autre interface pour accéder à votre ordinateur, et nous en parlerons plus tard. Ce microphone coagule jusqu'à cet équipement sans avoir à le remplacer complètement. Donc, vous pouvez brancher cela à tous les endroits et cela semble assez décent pour son prix aussi. Donc je vais passer à ce micro tout de suite. Donc maintenant je parle de l'ATR2100 et vous remarquez probablement qu'il y a moins de bruit de pièce qu'avant quand je
parlais à travers le micro de laboratoire attaché à ma poitrine. Vous remarquerez aussi que ma voix est un peu plus présente et un peu plus pleine. Vous remarquerez peut-être aussi qu'avec ce micro il y a un peu moins de fréquences élevées. Vous pouvez entendre mes S, et c'est et ce genre de choses, un peu moins clairement que sur d'autres microphones. Mais pour son prix, je recommande vraiment ce microphone surtout si vous venez de commencer. Je dois également mentionner qu'avec les bons adaptateurs, vous pouvez même brancher ce microphone dans un téléphone ou un iPad. C' est donc une très bonne option si vous allez enregistrer et éditer sur mobile. Vous remarquerez aussi que j'ai un pare-vent sur ce microphone. Cela ira en partie à éliminer les p et
b plosifs que vous auriez sur un microphone sans l'un de ceux-ci comme celui-ci ici. Le prochain micro dont je veux parler est le SHURE BETA 58A. C' est un autre microphone dynamique qui est également assez populaire. Quand j'allume ce microphone, vous pouvez entendre qu'il y a un pas assez important en qualité de l'Audio Technica. n'est pas surprenant étant donné que cela coûte probablement six fois plus cher que l'Audio Technica fait. Le principal avantage de ce micro que j'aime vraiment est la direction qu'il est. Cela a ce qu'on appelle un super patron de pick-up cardioïde. Fondamentalement, tout ce que cela signifie, c'est qu'il a un motif plus étroit devant le micro dont il capte le son. Donc, les choses à gauche et à droite de mon microphone et derrière lui sont ramassées moins. Cela signifie moins de bruit de la pièce et plus de ma voix en entrant dans l'enregistrement final. Vous verrez ici que ce micro est un peu plus clair sur le haut de gamme que l'Audio Technica. Aussi pas surprenant, c'est un meilleur micro plus cher. En fait, ce n'est pas pour une utilisation sur scène, mais je pense que cela fonctionne très bien en podcasting. Ça laisse mon micro podcasts préféré. C' est le SHURE SM7B. Ce n'est pas un microphone bon marché et c'est le microphone que vous trouverez dans beaucoup de studios haut de gamme. Le SM7B est un autre microphone dynamique, mais celui-ci a beaucoup de caractéristiques que j'aime pour la voix. Il a une belle tonalité riche, il a un bon haut de gamme, c'est juste un microphone très équilibré et solide. Cela fonctionne aussi très bien si vous êtes près du micro comme je le suis en ce moment. Il y a juste beaucoup de présence, et c'est comme le son radio standard. Ce son ne vient pas à bon marché cependant, ce microphone coûte environ 300 à 350$. Pour que ça sonne bien, vous devez le brancher dans ce qu'on appelle un préampli qui peut l'alimenter correctement,
et cela ajoutera un autre minimum de 150$. Donc, vous regardez un microphone très cher, mais ça sonne vraiment génial. Je suis aussi amusant fait. C'est le microphone sur lequel tous
les albums de thriller ont été enregistrés. Évidemment, ce ne sont pas les seules options qu'ils sont pour les microphones, mais mon conseil serait, quand vous allez en choisir un, regardez sur YouTube pour des démonstrations de n'importe quel microphone qui vous intéresse. Il y a généralement beaucoup de YouTubers là-bas qui
enregistrent des vidéos de comparaison et juste des vidéos de démonstration de ce que les choses ressemblent. Selon la pièce dans laquelle vous vous trouvez et ce que vous cherchez dans votre microphone, cela peut être vraiment utile pour choisir ce que vous achetez. Si vous finissez par choisir un microphone qui n'a pas de prise USB sur le bas, et honnêtement c'est la plupart des microphones, vous aurez probablement besoin de quelque chose comme une interface audio ou une table de mixage, moyen d'obtenir le signal du microphone dans votre ordinateur. Il y a toutes sortes d'interfaces, toutes sortes de mélangeurs allant de consoles vraiment peu coûteuses à très coûteuses. Encore une fois, ce que vous cherchez est le bon nombre de canaux pour correspondre au nombre de microphones que vous enregistrez en même temps et si vous aurez besoin d'un tas de fonctionnalités d'une table de mixage à part entière. Le mélangeur qui est devant moi est le Rodecaster Pro. C' est un mixeur spécialement conçu pour podcasters qui enregistrent jusqu'à quatre microphones dans la même pièce. J' aime beaucoup ce mixeur parce que c'est une sorte de podcast dans une boîte. Vous enregistrez tout votre podcast en direct sur bande, il y a un tas d'effets et d'améliorations pour les microphones, ainsi qu'une bande d'effets sonores que vous pouvez jouer chaque fois que vous touchez les pads. Cette table de mixage facilite également la réalisation d'interviews à distance. Vous pouvez coupler votre téléphone via Bluetooth, puis intégrer cet appel dans vos podcasts. C' était donc une très bonne option. Ce n'est pas le mélangeur le moins cher qu'il y a, mais c'est vraiment polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour enregistrer directement sur la table de mixage ou sur votre ordinateur. Du côté de l'interface audio, il y a des périphériques comme cette interface Scarlett qui sont essentiellement des périphériques simples où vous branchez des microphones XLR dans eux. l'autre côté, il a l'USB l'arrière et c'est ainsi que vous obtenez le signal dans votre ordinateur. Ceux-ci exécutent à nouveau la gamme en termes de prix et de fonctionnalités, mais il existe une option populaire pour obtenir de l'audio sur votre ordinateur. Il y a une autre option que je n'utilise pas moi-même, mais vous
pouvez utiliser un enregistreur de terrain comme l'un des enregistreurs audio zoom. Ils ont des prises XLR dans le bas, vous pouvez y brancher des microphones et enregistrer directement sur une carte SD. Vous devrez vider cette carte SD sur un ordinateur plus tard pour la modifier. Donc ce n'est pas ma façon de travailler préférée, mais il y a déjà un enregistreur, c'est une façon parfaitement adéquate d'enregistrer. Encore une fois, la chose la plus importante à penser au début n'est pas exactement
quel microphone vous utilisez, mais s'assurer que votre idée fonctionne réellement comme un podcast. Cela vous servira bien pendant beaucoup plus longtemps que d'investir dans un tas d'équipement de fantaisie au début et d'avoir rien de bon à y dire.
6. Conseils et astuces d'enregistrement: Peu importe ce que vous utilisez pour enregistrer, il y a quelques astuces et astuces qui rendront votre enregistrement aussi bon que possible. Donc, le premier est toujours porter des écouteurs. Quand vous enregistrez, vous voulez entendre ce que vous ressemblez. Je dis aux gens que tu ne prendrais jamais de photo sans regarder à travers le viseur, pourquoi tu t'enregistre sans entendre ce que tu enregistre ? Alors portez des écouteurs, il faut un peu s'habituer à entendre votre propre voix qui vous revient, mais c'est ce que votre public va entendre. Il est donc important de savoir exactement ce que vous capturez. Aussi, n'oubliez pas de parler relativement étroitement à vos microphones. Je suis à quelques centimètres de celui-ci et ça sonne vraiment bien et vraiment présent. Dès que je repartirai, vous allez entendre plus de la pièce, moins de présence, et c'est moins comme si j'étais dans vos oreilles et plus comme dans la pièce. Peut-être que c'est le son que vous voulez, mais pour la plupart des podcasts, je préfère dire aux gens de rester près du microphone. Lorsque nous parlons de bruit ambiant, faites de votre mieux pour minimiser les reflets et autres bruits qui arrivent dans votre chambre. Cela pourrait signifier mettre un tas d'
oreillers et de couvertures dans la pièce que vous enregistrez, juste vous entourer de choses douces. C' est bizarre mais un certain nombre de podcasts comme je sais enregistrer avec des couvertures sur leur tête quand ils enregistrent. Vous n'avez pas besoin de l'aller aussi loin, mais faire quelque chose pour minimiser le nombre d'échos dans votre chambre mais faire quelque chose pour minimiser le nombre d'échos dans votre chambre
peut grandement vous faire paraître un peu plus sur devis professionnel. Donc, si j'enregistre mes podcasts d'entrevue, il y a quelques choses que je peux faire pour m'assurer que les choses sonnent bien et se passent bien. La première est d'aller avec un plan évidemment. On en a beaucoup parlé, mais on y va, sachant ce que vous allez demander, comment vous allez le demander, et quel sera le ton de l'interview. Vous voulez probablement aussi avertir votre invité de
choses comme la distance qu'ils devraient être du microphone. Ils devraient aussi porter des écouteurs pour savoir comment ils sonnent eux-mêmes. Faites-leur sentir à l'aise et faites-leur savoir à quoi s'attendre pendant l'entrevue. Une fois l'entrevue terminée, assurez-vous d'écouter ce qu'ils disent. C' est vraiment difficile d'espacer ou de penser à la prochaine question, vraiment rester dans le moment, et si vous entendez quelque chose qui attrape votre année, soyez prêt à laisser tomber les questions et descendre avenues
bizarres et juste penser comme l'auditeur de l'autre bout de ce microphone, et penser à ce qu'ils voudraient entendre à ce moment-là, et avoir une conversation intéressante de cette façon. Une de mes choses préférées à faire pendant une entrevue est, si je reçois une réponse de la personne que j'interroge, je reste assis en silence une seconde et laisse la réponse s'attarder dans les airs. Beaucoup de fois, ils réaliseront que leur réponse n'était pas assez bonne ou feront quelque chose pour remplir l'air avec des détails supplémentaires, et beaucoup de temps ce détail finira par être beaucoup plus intéressant que la réponse originale et vous vous retrouvez avec une grande bande. Essayez d'éviter de poser simplement des questions oui ou non qui sont faciles à répondre, pourquoi, comment,
ou quelles questions à la place. vous donnera souvent
une histoire plus intéressante que
celle que vous auriez eue avec une question oui ou non. De même, gardez vos questions relativement courtes. Ne donnez pas à la personne que vous interrogez un tas d'options à choisir dans les réponses qu'elle peut donner, car cela
les enfermera dans une réponse que vous aviez prédéterminée. Vous obtiendrez quelque chose de plus intéressant si vous le gardez court, ouvert, et ils seront alors forcés de vous dire quelque chose de plus intéressant que vous n'auriez jamais imaginé. Donc, une grande chose que les gens demandent souvent est de savoir comment faire des interviews à distance et des podcasts. Il y a quelques façons relativement simples de le faire, mais assurez-vous avant tout que vous pratiquez cela avant d'obtenir dans une vraie situation d'entrevue. Il peut être difficile, votre Internet peut tomber, la technologie que vous utilisez peut ne pas fonctionner comme vous l'attendez, alors soyez prêt à faire votre entretien à distance avant de commencer. Cela dit, il y a un tas d'options que vous pouvez utiliser. Donc, une option l'option classique est d'interviewer quelqu'un via Skype. Maintenant, si vous intervievez via Skype, vous voulez faire quelques choses. Vous souhaitez enregistrer la fin Skype de l'appel et enregistrer votre fin sur des pistes distinctes afin de pouvoir les mélanger ultérieurement. Il y a quelques outils que vous pouvez utiliser pour faire cela. Si vous êtes sur Mac, j'aime Audio Hijack ou Piezo. Avant de faire un appel Skype, je suggérerais vraiment de googler et de rechercher sur YouTube des tutoriels sur la façon d'enregistrer des appels Skype. C' est un trou de lapin et hors de la portée de ce dont nous parlons ici, mais c'est une chose que vous pouvez faire. Une autre option super simple que vous pouvez utiliser si vous hébergez votre podcast sur l'ancre est que vous et la personne que vous interviewer ou jusqu'à neuf autres personnes, pouvez télécharger l'application Anchor et se connecter via elle. L' application enregistre la conversation sur le serveur puis elle est automatiquement ajoutée au compte Anchor de votre podcast. C' est super facile à faire et nécessite juste que vous et la personne que vous intervierez tous les deux avoir l'application Anchor. Une autre option haut de gamme est d'utiliser un service comme Zencaster. Cela fait cette chose de fantaisie où il utilise votre navigateur pour enregistrer votre fin et vos interviewés se terminent au navigateur directement en synchronisation les uns avec les autres, puis à la fin, vous obtenez un dossier plein de fichiers qui sont tous synchronisés les uns aux autres et on dirait qu'ils ont été enregistrés dans la pièce avec chacun de vous. C' est vraiment facile. Cela coûte de l'argent, et il est orienté vers les personnes qui effectuent des interviews
récurrentes à distance qui utilisent des microphones externes branchés sur leurs ordinateurs. Si c'est trop cher pour vous, vous pouvez faire la version très compliquée de ce qui est de parler à la personne que vous interviewez via Skype,
et demander à vous et à cette personne d'enregistrer leur fin de la conversation sur leur propre ordinateur. Ensuite, vous pourrez les synchroniser et on
dirait qu'il y avait un microphone dans la pièce avec chacun de vous. C' est compliqué, mais c'est essayé et vrai, et ça marche. Il faut juste un peu plus de temps pour obtenir la bonne synchronisation. On appellerait ça un Double Ender et c'est le plus vieux truc du livre pour les interviews à distance et la radio. Enregistrer quelqu'un par téléphone est une route plus compliquée qui ne fait pas partie de ce dont nous parlons, il y a des options pour le faire. Mon conseil est de trouver un moyen d'enregistrer la fin du téléphone et votre propre extrémité séparément les uns des autres. De cette façon, même si les personnes interrogées ressemblent à une qualité de téléphone, vous aurez toujours un enregistrement propre de votre propre fin
de conversation enregistré sur un microphone plus agréable. Donc, si je fais une interview Skype avec quelqu'un en tant qu'unique, je suis presque sûr que la personne que j'interviewer n'a pas un bon microphone à leur disposition. Donc habituellement, ce que je vais leur dire de faire, c'est d'utiliser un appareil qui va obtenir le microphone bon marché qu'ils ont plus près de leur bouche. Cela peut signifier utiliser les applications mobiles Skype, sorte qu'ils tiennent littéralement le microphone près de leur bouche, ou cela peut signifier brancher une paire d'écouteurs avec un microphone dans leur ordinateur pour rapprocher ce microphone de leur bouche. On ne dirait pas qu'ils sont dans un studio, mais il sonnera mieux que d'utiliser le microphone distant intégré dans leur ordinateur portable. C' est beaucoup à prendre, si c'est un chemin que vous voulez descendre, je vous encourage à consulter les liens dans les ressources sous cette vidéo,
ou juste Google, ou une recherche YouTube pour des tutoriels sur des interviews à distance.
7. Préparez à mixer votre pilote: Droit. Vous avez enregistré votre audio et maintenant il est temps de faire le travail glamour de la gestion des fichiers. C' est vraiment important malgré le fait que c'est ennuyeux, parce que si vous faites de nombreux épisodes de vos podcasts, vous voulez avoir un système qui permette le flux audio à travers ce système vraiment efficace, d'une
manière prévisible et d'une manière qui vous pouvez garder trace sur de grandes quantités de volume. Maintenant, je suis un peu fou de la gestion des fichiers, et j'ai mon propre système cartographié ici. Donc, si vous regardez mon écran, voici un épisode d'un podcast sur lequel j'ai travaillé appelé, Je devrais démarrer un podcast. Je sais que c'est l'épisode 3 parce ISS003 indique que c'est un épisode de ce podcast. La structure de soulignement signifie, c'est ce que l'épisode était, la structure. A l'intérieur, j'ai ce dossier pour mes projets. J' ai un dossier pour mes médias, qui est l'audio que j'ai enregistré. Ensuite, j'ai un dossier séparé pour les rebonds et ce sont les exportations de mon projet. J' ai peut-être aussi ajouté un dossier pour les actifs ou des choses comme ça, que je tire d'ailleurs. Ce projet n'en avait aucun. Peu importe les spécificités de mon système, il importe que vous ayez un système qui fonctionne pour vous et votre spectacle et qui est reproductible à chaque fois. Vous pouvez même aller jusqu'à créer un dossier de modèle que vous copiez chaque fois que vous avez un nouvel épisode et que tous les dossiers sont là pour vous, y compris un modèle de projet. Ainsi, vous pouvez simplement y déposer vos enregistrements et c'est toujours la même chose à chaque fois. Je vais juste passer un peu de temps avec le début de votre émission, pendant
ou après le pilote, pour m'assurer que vous avez un système efficace qui fonctionne pour chaque épisode de votre émission. Une fois que vos fichiers sont en place et que vous êtes satisfait de leur organisation, la prochaine étape est évidemment de les intégrer dans le logiciel que vous allez utiliser pour éditer vos podcasts. Maintenant, il y a beaucoup de variété dans ce logiciel, et le logiciel que vous modifiez, peut en fait être le logiciel que vous utilisez pour enregistrer. Dans ce cas, vous n'auriez pas à extraire l'audio, il serait déjà là dans le projet dans lequel vous l'avez enregistré. Mais pour les besoins de cette démo, j'ai enregistré mon audio en externe et je vais déposer dans un projet
à l'intérieur de Logic, qui est ce que j'utilise pour éditer des podcasts. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser mes fichiers dans ce projet. Je crée de nouvelles pistes avec ça. Maintenant, dans ce cas, Logic copie réellement le média dans le dossier dans lequel il fonctionne. Je suis à l'aise avec ça parce que j'ai beaucoup d'espace et je suis d'accord avec une certaine redondance. Ainsi, chaque logiciel traite les fichiers audio différemment. Dans mon cas, Logic copie le média dans le fichier de projet lui-même. Il peut se comporter différemment dans n'importe quel logiciel que vous utilisez. La clé ici, cependant, est de comprendre où se trouvent vos fichiers. Assurez-vous de connaître l'emplacement de tout et assurez-vous que tout est sauvegardé. n'y a rien de pire que de perdre une interview. Prenez donc le temps de vous assurer que vous comprenez votre flux de travail, assurez-vous de savoir où se trouvent vos fichiers, comment vous les sauvegardez et comment ils fonctionnent tous ensemble afin que vous ne perdiez jamais l'audio. Maintenant, lorsque vous choisissez le logiciel à utiliser pour éditer votre podcast, il y a
encore beaucoup de choix. Ils vont de très basiques à extrêmement avancés. Pour les besoins de notre émission d'interview, nous pourrions probablement éditer le tout en utilisant Anchor. Il s'agit d'un éditeur audio à une seule piste qui vous permet effectuer le découpage et la découpe de base de votre audio. Pour des émissions plus compliquées qui impliquent beaucoup de pistes audio, vous pouvez consulter Audacity ou GarageBand ou Logic ou même Pro Tools. Il y a des tonnes de logiciels qui sont là et choisir le bon pour vous pourrait impliquer de regarder quelques tutoriels en ligne. Évidemment, le style de votre émission dicte beaucoup de ce que vous aurez besoin de votre logiciel audio. Donc, par exemple, le podcast de Joe Rogan est essentiellement live to tape. Il pourrait probablement s'en sortir avec l'enregistrement une seule piste du mix live qui se passait dans son studio. À l'autre extrémité du spectre, écoutez les trois premières minutes de n'importe quel épisode de Radiolab et vous remarquerez qu'ils font des tonnes et des tonnes de design sonore multi-pistes, et ils ont besoin de Pro Tools pour faire ce spectacle. Quel que soit le logiciel que vous choisissez, la fonction de base de l'édition est de vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin et organiser d'une manière qui soit digeste comme un épisode de votre podcast. Donc, pour un podcast d'entrevue, cela signifie passer au crible tout le son que vous avez enregistré. Pas seulement la partie médiane de l'interview, mais ce qui est venu avant et ce qui est venu après. Vous ne savez jamais ce que des pépites de trucs amusants se en dehors de l'interview normale que vous pouvez intégrer dans votre émission d'une manière ou d'une autre. Peut devenir une ouverture à froid ou il peut devenir élément de transition que vous utilisez quelque part dans votre spectacle. Il y a des choses partout que vous avez enregistrées, essayez d'utiliser ce que vous pouvez et ce qui est intéressant. Donc un exemple très simple de cela est que dans mon émission, Tuner, un de nous dans le deuxième épisode a fini par dire, « Let's do it », avant que la musique d'ouverture ne soit entrée. C' est devenu un luminaire permanent de chaque épisode et nous n'en avons jamais vraiment parlé. Ça a fonctionné ce temps-là et ça a fait partie du spectacle. Qu' est-ce qui rend Thriller si halloweeny ? Qu' est-ce qui le rend effrayant pour des raisons non névrotiques ? Exactement. D' accord. Je pense que je pourrais gérer ça. Bien. Faisons-le. Alors que vous écoutez l'audio et que vous l'organisez et que vous commencez à le couper et à le façonner en un spectacle, écoutez-le et voyez s'il y a quelque chose qui doit être récupéré et réenregistré, voyez s'il y a quelque chose qui est manquant, voir si quelque chose qui doit vraiment être fait à nouveau, voir ce que vous avez besoin d'ajouter au spectacle. Si vous avez affaire à des tonnes de documents, je trouve qu'il est vraiment utile de travailler sur une transcription de mes entrevues. Il y a maintenant un tas d'entreprises qui vont faire des transcriptions automatiques qui sont assez bonnes pour référencer pendant que vous faites votre coupe. Descript est un que j'aime vraiment parce qu' il vous permet non seulement d'obtenir une transcription automatique, mais il vous permet de commencer à éditer l'audio en tant que texte. Il y a aussi des services comme Temi et Trint qui font transcription
automatique pour un coût assez raisonnable. transcriptions peuvent vraiment gagner du temps en découvrant qu'un morceau d' audio que vous saviez était là que vous ne pouvez pas trouver dans votre forme d'onde d'une heure. C' est vraiment agréable d'avoir une transcription temporelle, sorte que vous pouvez rechercher cette chose que vous savez a été dit un point pendant l'entrevue et la trouver dans l'audio. Une autre considération est, y a-t-il des moments dans l'épisode où vous avez l'impression qu'il a besoin de musique ? Identifiez ces moments, peut-être en faire une note ou commencer à ajouter la musique même temp musique à ce moment. Une autre grande question que nous recevons tout le temps est, où pouvez-vous trouver de la musique ? Si votre podcast est réalisé avec Anchor, vous avez accès à une très bonne bibliothèque de
plus de 100 pistes en ce moment que vous pouvez intégrer directement dans votre podcast. J' aime aussi les Blue Dot Sessions pour ma musique. Il y a aussi Musicbed. AudioJungle a tendance à avoir un énorme volume de choses qui coûte moins cher que cela pourrait prendre un peu plus de criblage à trouver. Si vous êtes prêt à faire un peu de travail, soyez économe. Voyez si vous connaissez des musiciens qui
cherchent également à marquer un podcast ou quelque chose comme ça, voyez qui est là-bas et dont vous aimez la musique et avec
qui vous pouvez peut-être nouer une relation, qui vous permettra d'utiliser leur musique dans votre spectacle. Donc, une fois que vous avez écouté tout votre matériel,
vous avez pris des notes sur ce qui est bon, ce qui n'est pas bon, vous avez quelques idées sur le design sonore, maintenant il est temps de creuser dans la partie vraiment amusante pour moi, mélangeant votre épisode.
8. Trouvez votre style et votre ton: Mélanger un épisode est la partie du processus où les choses commencent à prendre forme. Certaines personnes appellent cette édition. Certaines personnes appellent cette coupure. Les gens à la radio ont tendance à appeler ce mélange. Ce que cela signifie essentiellement, c'est d'assembler les éléments de votre histoire, ou de votre interview, ou tout ce que vous faites dans l'épisode fini. Cela signifie faire tous les niveaux, faire tout le design sonore, tout le polissage, tout est dans la phase de mixage. C' est là que le style et le format que vous aviez planifiés depuis le début commence à prendre forme et où vous pouvez vraiment entendre ce qui
se passe et, dans le cas de votre pilote, commencer à apporter des modifications et obtenir le chose qui sonne vraiment comme si vous voulez qu'il sonne. Pendant votre mixage, c'est la première fois que vous pourrez entendre essentiellement ce que votre auditeur entendra lorsqu'il écoutera votre émission. Vous commencerez à sentir votre début, votre milieu et votre fin. Vous commencerez à donner cette forme d'épisode et vous lui donnerez un sentiment d'arrivée à la fin de celui-ci en quelque sorte, que votre public peut se sentir subliminalement. C' est une chose qui vient avec l'essai et erreur et avec peut-être jouer pour les gens que vous connaissez. C' est quelque chose qui peut être vraiment important pour votre émission et ce sera l'épine dorsale d'autres épisodes. Alors faisons un exemple amusant de la façon dont tout cela fonctionne. Plus tôt cette année, un groupe de personnes à l'ancre ont édité le même matériel audio de différentes manières complètement. Le matériel source était d'environ 20 minutes de choses que nous condensions en un épisode d'environ six minutes. Elle variait d'une personne à l'autre. Les résultats étaient très différents, même si considère que nous avons tous le même matériel de source. Les formats étaient différents. Le récit, les styles étaient différents, et la quantité de production qui est allé dans chacun d'entre eux est totalement différente. Donc juste un peu de fond. C' est un podcast appelé « Dites-moi ce que vous lisez. » C' est hébergé par le père de mon patron en fait. Le concept au début de son spectacle était qu'il
allait dans les restaurants et demander aux gens quels livres ils lisaient. En gros, il suffit de les interroger sur les livres qu'ils aiment. Le spectacle a beaucoup changé de format depuis lors, mais le matériel source nous a donné beaucoup de choses à penser. C' est donc la version de cet épisode que mon collègue, Grant, a inventé. Je suis ici à The Pines à Mount Tarampa, New York. Pines est un excellent restaurant fondé par Banstein allemand de Woodstock, également connu sous le nom de pins Burn-in. Je suis ici avec Harper. Je vais interroger Harper sur son livre préféré, peut-être sur son film préféré, et quelque chose sur The Pines. Elle sera là dans un instant. Je m'appelle Harper. Je travaille ici à Mount Tarampa depuis un an environ. Je vis à Kingston. Un de mes livres préférés de tous les temps, il s'appelle The Razor's Edge par W. Somerset Maugham. Donc, cela dure environ six minutes, mais vous pouvez voir que c'est une coupe assez standard du matériel qu'il a obtenu. Il avait un peu de musique au début comme une vague d'introspection, mais il n'y a pas d'installation, il n'y a pas de bienvenue pour, « Dites-moi ce que vous lisez. » Rien de tout ça. Ça va juste dans l'interview. C' est intéressant et ça a l'air poli, mais il n'y a pas beaucoup d'artifice autour de tout ça. Grant a été ajouté ici sur cette couche, un tas de bruit de fond d'un restaurant pour couvrir où il faisait des modifications et ça marche vraiment bien. Cela semble vraiment continu et il semble que tout cela se passe en temps réel dans un restaurant même si ce n'est pas le cas. Alors maintenant, je vais jouer ma version du même matériel. Lors de l'Exposition mondiale au début des années 1960 à New York, j'étais un joli petit gars. Mon père m'emmènerait, moi et mon frère, ou peut-être mes frères, à l'Exposition universelle. « Une foire, c'est une nouvelle. Souvent de grandes nouvelles. » Nous nous tiendrions sur ces longues files d'attente pour entrer dans des expositions. Mon père avait toujours des conversations avec des étrangers en ligne. Fréquemment, des gens d'ailleurs dans le monde. « Le thème central de la foire « La paix par la compréhension ». seront approfondies et approfondies grâce à des expositions et des événements religieux et culturels impressionnants. » J' ai senti que c'était génial. J' ai toujours eu des discussions intéressantes. Bien des années plus tard, quand je me suis retrouvé à manger normalement avec Carol et les enfants, je prenais des conversations. J' ai des conversations avec les serveurs,
les serveuses et les barmans. Habituellement, je demande, entre autres choses, quel livre ils lisent ? J' obtiens les réponses les plus intéressantes. Nous avons les discussions les plus intéressantes. Alors j'ai dit l'autre jour, « Pourquoi ne pas commencer un podcast en parlant de livres dans les restaurants ? ». C' est mon point de vue sur ce même matériau et l'édition était complètement différente. Je pensais que puisque c'était l'épisode pilote, il était normal d'inclure au début une configuration sur
la raison pour laquelle Howard faisait ce podcast, quoi il s'agissait, et sur les attentes. Il l'a fait d'une manière vraiment convaincante, je pense, où il a raconté une histoire personnelle sur ce qui l'a amené à faire ces podcasts en premier lieu. Il faut attendre deux minutes avant le début de la première entrevue, mais pour moi, il était logique de laisser passer ça
parce que c'était assez intéressant pour vous écouter et vous préparer pour ce que vous êtes sur le point d'entendre et honnêtement pourquoi il y avait un tas de le bruit de fond du restaurant pendant ces entrevues, où ils ne seraient normalement pas du bruit lors d'une entrevue. Soudain, j'ai aussi utilisé un peu de bruit de restaurant pour combler les lacunes, mais ce n'était pas là tout le temps. Donc, c'est ce qu'ils sont ici.
9. Mixez votre podcast: Ainsi, l'une des façons les plus simples de commencer à éditer un podcast est d'utiliser les outils dont Anchor dispose. Donc j'ai été ouvert ici podcasts par notre chef de produit en fait, son nom est Maya. Elle fait un podcast appelé The Derry Connection, qui parle de Stephen King show. Elle édite son émission complètement à l'intérieur d'Anchor. L' éditeur d'Anchor est assez unique. Il fonctionne comme une chronologie verticale. Donc vous verrez ici sur le côté droit de l'écran à l'intérieur de cet épisode, elle a un tas de ce que nous appelons segment empilés l'un sur l'autre. Cela fonctionne beaucoup comme une playlist. Donc si je frappe jouer sur l'intro. Regardez un film. Oui. Cellule est insurveillable. Je ne sais pas si vous lisez Cell The Book. J' ai lu Cell The Book mais c'est aussi très mauvais. Oui. C' est drôle que j'ai écrit ça dans mon écriture, mais j'étais comme, si une de ces choses était comme...
Tu verras qu'il joue d'un segment dans le suivant. Donc, cet exemple d'intro de Maya va directement dans sa chanson
thème qui se produit juste après son intro. Elle a en gros empilé un tas de ces segments les uns
sur les autres pour faire fonctionner le flux de son épisode. Donc, si elle le voulait, elle pourrait réorganiser ces segments aussi, changer l'ordre des choses qui se produisent à l'intérieur de l'épisode. Donc, évidemment, c'est un moyen assez basique de l'édition. Ce n'est qu'une seule piste audio et vous ne pouvez pas mélanger et faire correspondre les choses. Mais vous pouvez faire beaucoup de choses en fait à l'intérieur de l'application ou sur l'application web et c'est un excellent moyen de commencer très rapidement l'enregistrement, coupe, et le téléchargement d'épisodes. Bien sûr, cela ne fonctionnera pas pour tout le monde et si c'est le cas, vous pouvez commencer à obtenir un diplôme comme un éditeur multi-pistes comme GarageBand ou Audacity ou dans mon cas Logic. Donc, je vais aller de l'avant et ouvrir Logic pour vous montrer un projet sur lequel j'ai travaillé. C' est en fait un épisode de l' autre podcast de
Maya qui parle du livre Children of Time. J' ai Maya sur une chaîne et son co-animateur sur une autre chaîne. Cela me permet de faire des choses plus fantaisistes avec le mixage, pas terriblement fantaisiste dans ce cas, mais des choses comme isoler des pistes individuelles et faire des coupes sur ces pistes. Je ne vais évidemment pas m'asseoir ici et éditer ce pilote de podcast entier, mais j'utilise juste ceci comme un exemple de la façon dont vous pouvez travailler à travers l'audio source, trouver des choses à couper, trouver des entrées pour la musique, trouver des moyens de le garder intéressant comme vous allez, et un son en sortira fondamentalement. Alors écoutons un peu ça. Donc, c'est bien. Voilà ce que je veux faire. Pendant que John est assis ici, parce qu'il ne sait pas de quoi il s'agit, je veux lui expliquer l'intrigue du livre. Cela va ruiner mon préambule, mais c'est bon. Quel est votre préambule en premier ? Je me demande si vous aviez le même que le mien parce que c'était la même chose que j'allais faire. Pourquoi ne ferais-tu pas le tien d'abord. Ensuite, séparément, je vais expliquer les pods et ensuite nous pouvons utiliser ce que nous voulons. D' accord. J'allais juste le dire quand tu m'as lancé ce livre. D' accord. Donc tout ce que je veux couper avant. Donc je vais faire une coupure ici. Je vais faire une coupure avant que Maya n'entre. Parce que c'est le début de mon édition, je vais à « Sélectionner tout », et les pousser au début du projet. Quand tu m'as présenté ce livre, tu l'as présenté comme des araignées dans l'espace, je crois que c'était ton slogan. J' ai l'impression que c'est le pire discours que j'ai jamais entendu pour ce livre. Il est donc pas, quand vous entendez des araignées dans l'espace, vous pensez comme une science stupide.Star Wars mais avec des araignées. Oui, comme Star Wars avec des araignées. Ça a l'air incroyablement bête. J' avais l'image d'une araignée dans un costume de gravité zéro avec un laser sur sa ceinture. Ça a l'air cool. Je suppose. D' accord. Donc, nous allons appeler notre froid ouvert. Il semble juste que des plaisanteries amusantes avant qu'une musique n'arrive. Je vais faire une coupure là-bas et je vais m'assurer que j'ai une fin nette. Mais pour l'instant, je veux ajouter de la musique juste à ce moment après l'ouverture froide. Donc je vais faire glisser ma chaîne musicale dans Logic, qu'elle vienne juste après ça. Ça a l'air cool. Je suppose. Je vais puiser un peu plus tard que ça. Laser sur sa ceinture. Ça a l'air cool. Je suppose. Ça a l'air un peu brusque. Donc je vais commencer à les estomper en utilisant l'outil de fondu ici. Laser sur sa ceinture. Ça a l'air cool. Je suppose. Là, je veux que la musique s'estompe parce qu'imaginez qu'ils recommenceront à parler de cette musique. Maintenant, je dois juste trouver ce qu'ils disent sur cette musique. Donc, je vais couper la musique et continuer à écouter. Ce n'est pas du tout cela et j'étais très heureux quand j'ai commencé à le lire que c'était vraiment génial. Comment le décririez-vous en une phrase parce que j'avais l'habitude de dire aux gens la partie en 20 minutes et que tout le monde s'est emparé de tout le monde. C' est pire, tu ne devrais pas faire ça. Puis je l'ai condensé en araignées dans l'espace. Donc j'ai essayé de mettre ça sur tous mes amis. Donc j'ai l'impression de l'avoir, en quelque sorte. Quel est ton discours ? Mon argument est que c'est comme si c'était post-apocalyptique. D' accord. Donc, aux fins de cette démonstration, commençons par sa description des Enfants du Temps. Donc, je vais désactiver le son de la chaîne de musique pour entendre comment cette transition sonne. Laser sur sa ceinture. Ça a l'air cool. Je suppose. C' est post-apocalyptique, mais pas comme vous l'avez déjà vu et cela empêche une vision scientifique très réelle du futur post-apocalyptique. Mais ce n'est pas comme des terres stériles et des chutes, une des choses que j'ai dites est que rien de tout cela n'a lieu sur terre, ce qui, je pense, aide. Oui. Comme je l'ai souvent dit que je l'essayais parce qu'il est vraiment difficile de ne rien gâcher. Donc, à ce point là, je veux que la musique s'est évanouie. Donc, j'utilise à nouveau l'outil de fondu, ajouter un grand fondu ici. Aussi, il va pendant longtemps où Maya ne parle pas, je suis vraiment pointilleux à propos de ce genre de chose. J' essaie de découper des morceaux d'audio où les gens ne
parlent pas sur leur propre piste juste parce qu'il nettoie un peu l'audio, moins de bruit de la pièce est présent. C' est ce que je vais faire ici. Pour que vous entendiez ça arriver. Mais pas comme vous l'avez vu avant et ça empêche une vision scientifique très réelle de... Donc c'est bon dans le présent et nous entendrons la décoloration se produire pendant qu'il parle. Type post-apocalyptique de futur genre de chose. Mais ce n'est pas comme des terres stériles et des chutes. L' une des choses que j'ai dites est que rien de tout cela n'a lieu sur terre, ce qui, je pense, aide. Oui. Je le dis souvent, j'essaie parce que c'est vraiment difficile de ne rien gâcher, alors je dirai que la moitié est présentée comme un documentaire de nature, ce qui est vraiment intéressant. Si vous écoutez le livre audio, c'est fantastique parce que la femme qui le lit est britannique et c'est comme ça que vous avez fait le livre audio. Oui, a fait le livre audio. Ça a l'air sympa. Cela ressemble à un vrai documentaire de nature parce que les Britanniques font des documentaires sur la nature. Je crois que... Oui. D' accord. Donc, à ce stade, on a quelque chose à cuisiner. Mais ce qui m'arrive, c'est que ça n'a jamais dit le nom du livre dont ils parlent. Donc si je coupais ça, c'est bien. Si je coupais ça, je leur demanderais de revenir en arrière et de dire, vous devriez faire une intro ou simuler une partie de la conversation ou quelque chose où vous évoquez le fait que vous parlez du livre Children of Time. Il peut venir même après l'entrée de la musique. Quelque chose là-dedans doit situer l'auditeur de sorte que l'écart de curiosité créé avec cette chose d'araignée bizarre qui arrive avant que la musique soit récompensé par ce dont ils parlent réellement. Jusqu' à présent, ils ne le sont pas, et je ne pense pas qu'ils le seront si je me souviens correctement du matériel source. Je ne vais pas aller très loin sur le traitement
audio, mais il y a peu de choses que j'aime faire pendant ou à la fin du mix pour garder les niveaux en échec. L' un d'eux est d'ajouter un limiteur de sécurité sur les canaux maîtres. Donc je vais le faire ici, et je mets mon limiteur à 0,5 dB négatif. Fondamentalement, cela signifie que si quelque chose devient plus fort que négatif 0,5 décibels, délimiteur va serrer et limiter le niveau à ce point. Cela m'aide à empêcher une distorsion vraiment laide de se produire. J' ai mis ça sur le fader maître de sorte que si j'ai merdé d'une manière ou d'une autre et fait quelque chose de si fort qu'il aurait déformé, ça va le tasser et garder les choses sous contrôle. Une autre chose que j'aime faire est de mettre un compresseur doux sur la plupart des canaux vocaux. Il lisse les niveaux de volume entre les hauts et les bas et rend tout plus écoutable. Ceci est particulièrement important si les gens écoutent dans la voiture. Ça me rend fou quand les choses sautent entre extrêmement silencieux et extrêmement bruyant quand il y a plein de bruit de fond qui se passe. C' est tout ce qu'ils font en Angleterre. C' est cool. Oui donc c'était vraiment cool. Je trouve intéressant que tu le décrives comme post-apocalyptique comme en termes de côté humain de l'équation, parce que je m'en fous de cette partie de l'histoire. Oui, je suppose que c'est juste. Donc, je mets un compresseur sur mon, Je vais copier le même compresseur sur le deuxième canal. C' est le cadrage de celui-ci. Vous ne voulez pas dire quelque chose de spécifique parce
que vous avez raison, ce n'est pas vraiment ce qui compte, mais c'est l'idée de, ok. C'est honnêtement plus de traitement que plupart des gens pensent faire pour les microphones qui sont dans leur podcast
. Il ajoute juste un peu d'éclat et un peu de présence qui n'est pas là sans aucun traitement. Lorsque vous ajoutez un autre public par rapport à la musique ici, essayez de garder l'oreille pour vous assurer que le bruit que vous percevez est assez commun dans tout le programme. Donc, dans ce cas, les voix ne devraient pas être terriblement plus bruyantes ou plus silencieuses que la musique quand elle arrive. Ça a l'air cool. Je suppose. La musique arrive à peu près au même volume que celui qui parlait. Maintenant, quand la musique s'écroule. C' est post-apocalyptique. Il laisse de la place aux voix pour sortir au-dessus mais ne pas être si silencieux que vous ne pouvez pas l'entendre du tout comme si c'était une erreur. C' est là, mais on peut entendre des choses. Utilise tes oreilles. C' est quelque chose qui implique une grande partie de votre entraînement honnêtement, et vous obtiendrez de mieux en mieux au fil du temps. Comme je l'ai dit dans une leçon précédente, il suffit d'écouter un tas de podcasts et de réfléchir décisions
qu'ils ont prises au cours de l'étape de mixage pour clarifier les choses et pour rendre les choses intentionnelles. Donc, évidemment, ce n'est pas un regard complet sur la façon de mélanger un podcast, et je ne vous montrais qu'un seul programme que j'ai utilisé pour le faire. Mais l'idée est que, au fil du temps, vous pouvez développer ces astuces et développer ces compétences et développer votre oreille le plus important, sorte que vous pouvez entendre quelque chose que vous voulez arriver et ensuite utiliser un logiciel pour faire que cette chose se produise. C' est une chose que vous apprendrez au fil du temps et avec la pratique. Je fais ça depuis très longtemps et ça me vient très vite. Mais c'est parce que j'ai passé beaucoup de temps à m'entraîner et c'est une compétence. Comme n'importe quelle autre compétence, vous la pratiquerez, et vous vous améliorerez. Donc, en général, une fois que vous avez terminé la première passe de votre pilote, est
temps de commencer à déchirer ce qu'il sera réellement à la fin. Vous devriez revenir en arrière et l'écouter dès le début tout droit. Beaucoup de fois, j'aime vraiment le charger dans mon téléphone et faire
une promenade ou prendre le métro en écoutant le premier brouillon ou quelque chose comme ça, parce que c'est vraiment comme si j'écoutais un podcast que quelqu'un d'autre écoutait. Je veux l'expérimenter comme un membre de mon auditoire va l'expérimenter aussi. Cela va souvent exposer beaucoup de choses que je n'ai pas attrapé dans mon premier tour à travers elle que je pensais être totalement bien qui ne sont pas très bien dans la version finale. Cela aide aussi dans mon expérience à dormir dessus. Terminez un brouillon. Ne l'écoutez pas pendant un jour ou deux, écoutez ce brouillon et maintenant cela a une façon d'exposer des choses que vous n'avez pas entendues quand vous étiez si proche de l'éditeur en premier lieu. Ensuite, à partir de là, c'est juste un jeu d'itération. C' est en arrière, faire de petits changements, les
écouter à nouveau, faire quelques changements, bouger quelque chose, peut-être prendre des décisions difficiles où ils disent tuer vos chéris. Tu vas prendre des décisions difficiles sur ce qu'il faut tuer, ce qu'il faut garder, et tu finiras avec la meilleure version de ce pilote que tu peux faire. Une fois que vous avez obtenu cette version pilote et que vous l'avez peut-être jouée pour certaines personnes dont vous avez confiance en vous, il est
temps de commencer à réfléchir à la façon dont vous allez répliquer ce format à l'avenir. Vous pensez à quels éléments de ce premier pilote vont se traduire en d'autres épisodes, qui deviendront une partie standard de votre podcast. Cela peut être quelque chose de vraiment simple comme le fonctionnement de l'intro ou l'endroit où la musique entre ou même la hauteur de la musique par rapport à vos premières lignes. Tous ces trucs vont éclairer les épisodes futurs. Honnêtement, cela rendra ces prochains épisodes plus faciles à faire parce que vous avez un plan pour ce qu'est un épisode, vous pouvez vous concentrer sur ce qui est différent de celui-ci. Peut-être que c'est à qui tu
parles, l'histoire que tu essaies de raconter, tout ça. Une autre chose que vous pouvez construire après ce premier épisode est littéralement une liste des choses dont vous aurez besoin pour terminer chaque épisode à l'avenir. Donc peut-être que c'est un peu de narration de lien après avoir défini qui va votre invité dans la conversation. Ou peut-être que c'est une configuration pour aller à la pause publicitaire ou des choses comme ça. C' est juste la liste à faire de tout ce que vous devez
ramasser dans le prochain épisode pour terminer l'épisode. vous mettez la touche finale à un ou plusieurs épisodes, vous
commencerez à penser à quand vous voulez réellement lancer vos podcasts pour que le monde puisse entendre. C' est ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon.
10. Préparez votre podcast pour le lancement: Il y a donc quelques informations que vous devriez avoir prêt à suivre avec le lancement de vos podcasts. Vous devriez penser à ces choses le plus tôt
possible afin qu'ils soient prêts à partir quand vous êtes épisodes sont prêts à aller. Ce sont des choses que vous allez remplir qui sont également distribués à l'application podcast. Ce sont donc des informations sur le spectacle qui apparaissent à côté de votre spectacle. Le premier, et peut-être le plus important est quel est le titre de votre émission ? Vous avez peut-être une idée très claire de ce que c'est déjà, mais si vous ne le faites pas, vous devriez réfléchir stratégiquement à la façon dont vous allez nommer le spectacle. Il devrait probablement être assez court, et ne devrait probablement pas avoir le mot podcast dans le titre. Je n'arrive pas à penser à beaucoup d'émissions de télévision qui s'appellent une émission de télévision. Essayez d'éviter de mettre votre propre nom dans le titre de votre podcast. Il y a des tonnes de podcasts là-bas, évidemment avec des noms de célébrités, et si vous êtes une célébrité, félicitations, vous pouvez probablement ignorer ce que je vous dis. Mais pour la plupart des gens, il n'est pas logique de
mettre votre propre nom dans le titre de votre podcast. Pour de nombreux contextes différents, vous aurez besoin d'une description concise de votre podcast. Il peut être un peu plus long que votre ligne de journal. Nous visons environ 300 mots. Cela apparaîtra dans le répertoire des podcasts Apple
et dans les applications de podcast où les utilisateurs peuvent choisir de s'abonner à votre podcast. Essayez d'éviter à nouveau d'utiliser le mot podcast dans votre description. Si les gens regardent cela, ils savent déjà qu'ils regardent la description d'un podcast, alors ne perdez pas de biens immobiliers précieux en leur disant que c'est un podcast alors que vous pourriez essayer de convaincre quelqu'un d'écouter le montrer que vous avez fait. Vous devrez également fournir l'auteur du podcast. Pour la plupart des gens, c'est votre nom, mais dans certains cas, il peut s'agir d'une société de production ou du nom d'une entreprise pour laquelle vous travaillez. Très important, vous avez besoin de montrer l'art. C' est cette icône carrée qui représente vos podcasts dans n'importe quelle application où les gens s'abonnent au spectacle. Il doit être carré, et il devrait être 3000 par 3000 pixels. À l'intérieur de cette image, vous devriez avoir le titre réel du spectacle, et aussi peu de texte ou de logos supplémentaires que possible. Cela va être montré à de très petites tailles dans les applications de podcast. Donc, vous voulez quelque chose qui se démarque, qui a du sens, et qui est instantanément reconnaissable comme votre podcast. C' est la première impression que quelqu'un a de votre spectacle dans de nombreux cas. Alors essayez d'en faire le meilleur qu'il puisse être. Alors que vous réfléchissez à la façon de promouvoir votre spectacle en bas de la ligne, vous voudrez probablement également obtenir les canaux sociaux associés à cette émission. Alors choisissez votre identifiant Facebook, votre identifiant Twitter, peut-être une URL de site Web. Essayez d'obtenir ces choses avant de lancer afin qu' elles soient là le premier jour lorsque vous lancez votre émission. Si vous avez choisi de démarrer un site Web pour accompagner vos podcasts, ce site devrait être un guichet unique pour toutes les informations que tout
le monde pourrait souhaiter sur votre émission. Il est même probablement logique si vous êtes vraiment sérieux d'avoir une section de votre site dédiée à un dossier de presse électronique avec une description de votre émission, biographies de celui qui est sur le spectacle, art
vraiment haute résolution disponible pour l'intégration ailleurs, et peut-être des coupures de presse à distribuer. Tout cela est pour aider les gens qui veulent connaître votre émission ou parler de votre émission dans les médias, avoir un accès instantané à toutes les informations qu'ils pourraient éventuellement vouloir à ce sujet. Donc, quand vous aurez toutes ces informations au carré, il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont vous allez distribuer votre émission, et quand vous allez le lancer.
11. Lancez votre podcast: Vous avez donc toutes les informations sur votre podcast au carré et maintenant il est temps de trouver un endroit pour héberger votre podcast. Chaque podcast a un flux RSS, qui est essentiellement une liste d'épisodes et où vit l'audio de chacun de ces épisodes. C' est un fichier qui est hébergé quelque part sur Internet dire à l'ancre. Ce flux RSS est ensuite gratté par des applications comme les podcasts Apple, ou Pocket Cast, ou radio publique, l'
un de ceux ce raisin qui flux RSS. Maintenant, trouver un endroit où héberger ce flux RSS et votre audio, c'est ce qu'il faut faire. C' est assez similaire à la façon dont vous choisiriez une plateforme de blogs comme Blogger ou WordPress ou Tumblr. C' est le système dans lequel vous allez vous connecter pour télécharger vos nouveaux épisodes, leur
donner des descriptions et les publier. Je suis un peu biaisé, mais je pense que l'ancre est un endroit idéal pour accueillir votre podcast. C' est gratuit. C'est génial pour les gens qui commencent tout juste et comme vous n'avez pas à payer pour cela, il y a très peu de risque de commencer à héberger vos podcasts là-bas. Mais, bien sûr, il y a des tonnes d'autres endroits où vous pouvez héberger des podcasts
allant de très bon marché à d'énormes plans pro. Quel que soit l'hôte que vous choisissez, la première étape consistera à configurer votre podcast avec son titre, description et toutes les informations que nous avons recueillies lors de la dernière étape. Ensuite, à partir de là, vous voudrez soumettre votre émission à tous les répertoires et applications populaires de podcast. Si vous hébergez sur l'ancre le fera automatiquement pour vous. Si vous hébergez n'importe où ailleurs, vous devrez aller à tous les services un par un et soumettre votre flux RSS. Donc, ce serait sur les podcasts Apple et Stitcher, syntonisez, tous ces points de terminaison et assurez-vous que votre émission est répertoriée là. Il est un peu alambiqué et un tas de sites Web que vous devrez aller à, mais c'est quelque chose que vous n'avez à faire qu'une seule fois et les gens le font. Vous devrez peut-être faire un peu de Googling sur la façon d'obtenir votre podcast soumis à chacun de ces endroits, mais c'est faisable. Une chose que vous devriez certainement savoir est que vous ne pouvez pas soumettre votre flux de podcast tant que vous n'avez pas de l'audio dans le flux. Cela peut être un trailer de 30 secondes, qui peut être une sorte de teaser ou ça peut être votre premier épisode. Je suggère fortement de mettre une remorque dans votre flux avant de vous soumettre à ces endroits pour quelques raisons. Tout d'abord, il peut prendre quelques jours pour être approuvé dans l'un de ces répertoires et vous n'avez pas vraiment de contrôle sur le moment où vous allez réellement apparaître dans le répertoire. Donc, si vous voulez avoir un contrôle absolu sur le lancement de votre premier épisode, la meilleure façon de le faire est de soumettre un trailer, avoir en direct dans le répertoire, et ensuite vous avez le contrôle à partir de là quand vos nouveaux épisodes apparaissent. Donc, après cette approbation initiale lorsque vous appuyez sur Publier sur un nouvel épisode, il apparaîtra dans ces endroits assez rapidement juste après. C' est juste ce processus d'approbation unique qui est un peu imprévisible. Donc, je suggère de mettre une bande-annonce dans le flux abord faire que la chose qui est un peu difficile à prédire, puis à partir de là, vous obtenez un contrôle total sur quand chacun de vos épisodes sort, et vous pouvez faire un lancement coordonné disons, autour de l'épisode un. Alors que vous lancez votre émission, pensez à la façon dont vous consommez d'autres podcasts et façon dont vous interagissez avec eux en dehors de cette émission spécifiquement. À quoi ressemble leur compte Twitter, quoi ressemble leur site Web, quel genre d'autres médias existent dans le monde pour promouvoir ce podcast,
et voir ce qui fonctionne, et ce qui vous attrape et ensuite simplement l'émuler. Vous ne pouvez lancer votre podcast qu'une seule fois. Donc, ça vaut vraiment la peine de passer du temps à réfléchir à la façon dont vous allez le faire, quand vous allez le faire, et à quel épisode vous allez lancer, ou peut-être à ses épisodes. Pensez à ce qui est l'épisode prototypique de votre émission. Vous voulez sortir balancer avec quelque chose de vraiment bon et aussi quelque chose qui est à peu près ce que votre émission sonnera typiquement. Vous voulez laisser votre nouvelle audience et toutes vos audiences nommer à ce stade. Vous voulez faire savoir à votre nouveau public à quoi ressemble votre émission, quoi vous allez faire et à quoi ressemblera le spectacle chaque fois qu'il sortira. C' est une chose difficile à comprendre, mais ça vaut vraiment la peine de passer votre temps à y réfléchir si vous
voulez qu' un grand groupe de personnes écoutent votre émission. Choisissez un jour où vous savez que vous pouvez contrôler et contrôler ce qui
se passe ce jour-là pour promouvoir le podcast. C' est une bonne idée de réserver beaucoup de temps ce jour-là pour amener les gens à écouter votre podcast. Vous pouvez le promouvoir sur les réseaux sociaux de toute évidence et votre appel à l'action devrait généralement être de vous abonner à l'émission. Un abonné est vraiment précieux parce qu'il recevra chaque épisode de votre émission fur et à mesure qu'il sort plutôt que d'être un seul auditeur de l'émission. C' est la même raison pour laquelle un YouTuber conduirait les abonnés à leur chaîne. C' est plus précieux si l'abonné reçoit chaque nouvelle vidéo. Il est difficile de prédire comment fonctionnent les graphiques Apple Podcast, mais nous savons qu'ils sont au moins quelque peu informés par le nombre de nouveaux abonnés dans un certain temps. Donc, si vous pouvez conduire un groupe d'abonnés à la fois au début
du lancement de votre émission pour s'abonner au spectacle, vous avez de meilleures chances de finir sur les charts Apple Podcast. Considérez également si vous allez lancer avec un épisode, deux épisodes, trois épisodes, les gens abordent cela toutes différentes façons et il n'y a pas une bonne réponse. Il est agréable dans certains cas de déjeuner avec plus d'un épisode afin que vous puissiez prendre l'habitude d'écouter votre émission. Un inconvénient de cette approche est que maintenant vous vous êtes débarrassé d'une partie de la piste que vous aviez jusqu'à d'autres semaines, et vous allez devoir travailler plus fort et plus vite pour produire un épisode chaque semaine si votre émission est une émission hebdomadaire. Une autre chose à considérer lorsque vous choisissez quand
lancer votre spectacle est la quantité de piste que je veux réellement. Vous voudrez peut-être lancer une fois que vous avez déjà produit quatre ou cinq épisodes juste pour vous donner un peu de tampon afin que vous n'êtes pas en mode panique
semaine après semaine pour produire un spectacle que vous pouvez suivre. Une autre question énorme que les gens se posent tout le temps est sur quel jour de la semaine dois-je publier mon podcast ? Ma réponse standard est qu'il n'y a pas de réponse standard à cette question. façon la plus stratégique d'aborder cela pour moi est quel jour de la semaine suis-je le plus susceptible d'avoir une nuit libre, la veille. Je ne veux pas être dans une situation où je me suis engagé à publier mes podcasts le mercredi, mais tous les mardis soirs, je prends des cours jusqu'à 22h. Je veux m'assurer que je me suis donné un peu de temps tampon au cas où quelque chose se produirait, sur le chemin de la publication de l'émission, qu'il ne soit jamais tard. La cohérence est vraiment importante lorsque vous essayez de créer un public pour votre émission et que vous ne pouvez rien faire de mieux que publier, comme l'horloge le même jour de la semaine, chaque semaine, si votre émission est une émission hebdomadaire, et s'assurer que votre public ne se demande jamais pourquoi vous
ne vous êtes pas présenté pour un épisode donné. Donc, une fois que vous avez lancé votre émission, vous voulez que les gens l'écoutent et vous voulez augmenter votre audience. Parlons un peu de la façon dont vous pourriez faire ça. En gros, vous voulez vous rendre vraiment disponible. Soyez sur les réseaux sociaux, naviguez sur votre site Web, mettez-vous à la disposition des personnes qui veulent vous parler de votre podcast. Si vous avez un site Web associé à votre podcast, vous pouvez envisager de vous rendre plus accessible en y ajoutant des transcriptions
complètes avec des épisodes ou du contenu bonus supplémentaire. Cela conduira les gens vers votre site Web et, espérons-le, plus d'abonnés. Un grand moyen que vous pourriez voir un saut dans les abonnés est de promouvoir votre émission croisée. Vous pouvez trouver d'autres podcasts qui sont sur le même sujet ou qui ont des audiences similaires. En sorte de travail idéalement où vous vous promouvez mutuellement sur les podcasts de l'autre. Alors encore mieux, faites des spots invités interviewés les uns les autres sur chacun de ces podcasts. C' est un excellent moyen d'atteindre de nouveaux publics, car vous les
atteignez là où ils écoutent déjà de l'audio. Une fois que vous avez des abonnés et que vous voyez un peu de croissance dans votre émission, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez gagner de l'argent grâce à votre podcast. Typiquement, les podcasts gagnent simplement de l'argent en lisant des annonces sur leur émission. Obtenir de l'argent des annonceurs pour la promotion d'un produit dans le spectacle lui-même, et l'hôte pour les annonces, il s'avère sont très précieux et vous pouvez gagner de l'
argent réel en lisant des annonces sur votre podcast. Il y a plusieurs façons d'être sponsorisé sur votre podcast. Il y a des agences dédiées à cela que vous pouvez vous inscrire, ou vous pouvez essayer de vendre vos podcasts directement à des sponsors potentiels. Mais la façon la plus simple de le faire est avec des ancres, assez nouvelle plate-forme de monisation. C' est vraiment simple de commencer avec ça. Il vous suffit de vous inscrire à la fonctionnalité, puis nous vous associons avec les sponsors qui veulent sponsoriser votre podcast. À ce stade, vous commencerez à lire des scripts pour les annonces qui seront dans votre podcast, vous les lirez, puis vous choisissez l'endroit où insérer les annonces dans vos épisodes et nous les diffusons automatiquement dans votre flux de podcast. C' est un moyen super facile de commencer à gagner de l'argent sur votre podcast assez immédiatement. Quand commencer à monétiser votre podcast est une question de décision personnelle. Certaines personnes aimeraient commencer à monétiser tout de suite. Vous ne gagnez peut-être pas beaucoup d'argent, mais au moins c'est intégré à votre spectacle. D' autres personnes préfèrent se concentrer sur l'élargissement d'un public d'
abord sans penser à la monétisation, puis ajouter des annonces plus tard. C' est une décision individuelle et sachez juste que vous
avez beaucoup d'options pour monétiser votre podcast.
12. Réflexions finales: Alors, c'est tout. Tu as atteint la fin. J' espère maintenant que vous êtes en bonne voie pour faire l'épisode pilote de votre podcast. J' aimerais voir ce que vous faites, que ce
soit votre plan pour votre pilote, vos notes de spectacle, ou même un épisode final. Vous pouvez les montrer ci-dessous dans la galerie de projets, et n'hésitez pas à poser toutes les questions que vous avez sur le podcasting, aussi. Je serais ravi d'y répondre. Merci beaucoup d'avoir pris la classe et j'ai hâte d'écouter votre podcast.
John Lagomarsino, Head of Production at Anchor
