Album DIY : Rêve, planifie et fabrique votre musique indépendante

1. Introduction: Alors pourquoi n'avez-vous pas encore fait votre album ? Il y a plein d' excuses, n'est-ce pas ? Remettons à notre ami Tony les quatre excuses les plus courantes. [MUSIQUE] Je n'ai ni les compétences ni l'équipement. J'appelle Baloney Tony. Vous n'avez pas besoin de toutes les compétences ou de tout le matériel. Vous devez déterminer ce que vous pouvez faire, ce que vous aimez, puis externaliser le reste qu'il s'agisse de demander de l' aide à vos amis ou de payer des services que vous pouvez faire réaliser votre album. Je ne connais pas personnellement un musicien ou un musicien célèbre qui a réalisé un album tout seul. Faire de la musique est une question de collaboration. Je n'ai pas le temps. J'appelle le Baloney Tony. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de temps. Vous avez besoin d'un plan et vous devez travailler sur ce plan. Peu, souvent lent et régulier, gagne la course. Je n'ai pas l'argent. J'appelle Baloney Tony. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'argent. Avec la technologie qui progresse dans son taux de super vitesse, les choses sont beaucoup plus abordables. Qu'il s'agisse d'acheter votre propre équipement comme celui-ci pour enregistrer chez ou de payer un studio local, créer un album est plus abordable que vous ne le pensez. C'est trop écrasant. J'appelle Baloney Tony. En fait, non, je n'appelle pas vraiment Baloney là-dessus. Je sais que c'est accablant , mais quand on commence à mettre tout ce désordre tourbillon de ces idées sur papier dans un plan, ça cesse d'être écrasant et ça commence à être excitant. Bonjour, je m'appelle Laura, je suis artiste et chanteuse folklorique, et j'ai enregistré deux albums, un EP, une bande de mixage, et beaucoup de singles. Mon dernier album s'est classé dans le top 20 du palmarès des albums folkloriques britanniques. L'enregistrement et la diffusion de musique ont été incroyablement épanouissants et m'ont également aidé à guérir mon esprit et à guérir ma vie. Être créatif, travailler sur des objectifs réalistes et collaborer avec d'autres est bon pour notre bien-être. Dans ce cours, vous rêverez de ce que vous aimeriez que votre album se sente et son. Ensuite, ensemble, nous créerons une carte d'album qui vous guidera dans la création de votre propre album. Vous découvrirez ce que vous pouvez faire vous-même, ce que vous devez externaliser et comment trouver ces autres personnes avec lesquelles travailler. À la fin de ce cours, vous vous sentirez inspiré et encouragé à travailler sur votre album indépendant. Il vous armera de tout ce que vous devez savoir et vous évitera également de commettre les erreurs que j'ai commises au cours des 10 années que je fais de la musique. Ce cours s'adresse à n'importe quel chanteur ou musicien qui a rêvé tranquillement de faire un album ou peut-être que vous êtes quelqu'un qui a déjà fait quelques pas vers la réalisation d'un album, mais qui n'a pas l'idée de terminer et vous être submergé par le processus. Cette année est votre année où vous arrêtez enfin procrastiner et de réaliser votre album. Plus besoin d'attendre la permission. Nous prenons la charge. Permettez-moi d'être votre guide touristique. Plus besoin d'écouter Tony et ses excuses. Faisons ça. voit en classe. Au revoir. [MUSIQUE] 2. Bienvenue: Bienvenue. Bien fait pour avoir franchi cette étape vers la création de votre album indépendant. Réaliser un album est gratifiant et créativement épanouissant, mais il s'agit de défis et c'est vraiment génial d' être conscient de ces défis avant de commencer. C'est l'occasion d' apprendre et de grandir. C'est ce que fait le défi. Cela nous oblige à grandir et à aller plus loin pour que nous puissions nous développer en tant que personne. C'est vraiment génial d'avoir cette conscience avant de commencer que nous allons arriver à notre avantage. Faire quelque chose que nous n'avons pas fait auparavant peut faire ressortir toutes nos craintes, toutes nos insécurités . J'ai remarqué que cela se produit particulièrement vers la fin alors que nous prévoyons de sortir notre album. La gentillesse et la patience vous feront passer. Nous devons être lents et stables au cours de ce processus. Nous devons être très gentils avec nous-mêmes si nous sommes effrayés ou stressés. De quoi avez-vous besoin ? Ce qui est étonnant dans ce cours, c'est que vous n' avez pas besoin de compétences particulières ou d'équipement spécial. Mais il y a quatre choses dont vous avez besoin : le temps, l'espace, une bonne attitude et un journal. Avec le temps, je veux que vous soyez sûr de réserver un temps spécial lorsque vous travaillez sur votre album. Si vous êtes vraiment occupé en ce moment et que vous avez l'impression que je n'ai pas le temps, pouvez-vous perdre 20 minutes par semaine ? C'est incroyable ce que vous pouvez faire si vous éteignez votre téléphone, éteignez toutes vos distractions. C'est très important pour votre temps aussi, que ce soit un temps libre de distraction pour passer à l' étape suivante de votre album. Espace. Je n'ai pas encore interrompu, car c'est tellement important. Vous devez trouver un espace où vous pouvez travailler où d'autres personnes ne vous interrompront pas et où votre téléphone est éteint, où vos ordinateurs portables sont éteints afin de vous concentrer uniquement sur la tâche à accomplir. Vous avez besoin d'une bonne attitude. Ma devise pour ce cours, et vous l'entendrez à nouveau, est d'utiliser votre imagination et votre initiative. Si nous avons deux personnes, une ici, j'aimerais faire un album, mais c'est vraiment difficile. Je ne pense pas pouvoir le faire un jour. Je ne pense pas pouvoir être dérangé. Ou j'aimerais faire un album. C'est vraiment dur. Mais peut-être que je pourrais le faire, peut-être que je peux apprendre, peut-être que je peux grandir. Quelle personne pensez-vous qu'elle va bien faire ? Nous savons tous que c'est cette personne, ressemble davantage à cette personne. La dernière chose dont vous aurez besoin, c'est un journal et ne manquez pas celui-ci. Je veux vraiment, vraiment que tu obtiens un journal physique. Si vous n'en avez pas déjà un, vous pourriez même avoir un journal spécial pour la réalisation de votre album. Il y a quelque chose qui se produit lorsque vous mettez un stylo sur du papier, engage votre cerveau d'une manière différente. C'est ça. Ce sont les quatre choses dont vous avez besoin. Vous sortez ce que vous avez mis dedans. Skillshare est une ressource incroyable pour vous. Nous avons les sections de discussion. Si vous avez des questions tout au long la classe que vous souhaitez poser à moi ou à d'autres élèves, envoyez-les dans la section discussion. Il y a aussi la section projet où il y aura des opportunités tout au long de ce cours, petits mini-projets à faire dans le voyage pour réaliser votre album. Assurez-vous que lorsque vous avez la possibilité de créer un projet, vous le faites, puis que vous le chargez dans la section Projet. Ce cours est très riche et ce processus de réalisation d'un album est très important et ambitieux. Je recommande de simplement décomposer cela petit et faire au maximum une leçon par jour. Lorsque vous faites la leçon, assurez-vous d'avoir votre journal avec vous, écrivez des notes dans votre journal. Mettez la vidéo en pause si vous devez copier quelque chose, écrire des notes dessus et répondre aux questions que je vous pose tout au long de ce cours. Il y a beaucoup de questions que je vais vous poser pour susciter votre imagination et pour vous faire avancer, c'est vraiment bon de faire un reportage sur ces questions. Chaque leçon dure moins de 15 minutes, vous aurez donc le temps de faire une leçon tous les jours. Je vous recommande de le faire à la première heure le matin avant que vous commenciez votre journée ou la dernière chose la nuit puis donnez-lui 24 heures pour l' étouffer, pour dormir dessus , pour faire un petit rêve sur la façon dont la prochaine étape de l'album va fonctionner pour vous. Je m'adapte à cette image [inaudible] parce que je veux que vous le preniez doucement. Tout cela est censé être amusant. Si vous ne vous amusez pas, alors nous perdons tous. Prenez les choses doucement, lentes et stables remportent la course. Dans la section Projet et ressources, il y a quelques points importants à mentionner. Il y a les diapositives, cette charmante keynote que vous voyez ici est pas disponible en téléchargement ici. Il y a aussi la carte de l'album DIY, qui est une très belle feuille de calcul que j'ai créée que vous pouvez utiliser pour planifier votre album. Il y a aussi d' autres liens utiles. Enfin, il y a votre accord de disque d' album, ce qui est la première chose que je veux que vous fassiez. Je veux que vous signiez un contrat d'enregistrement avec vous-même. Accédez à la section Projet et ressources et vous y verrez l' offre d'enregistrement de l'album en téléchargement. Vous pouvez le télécharger et l' imprimer ou vous pouvez rédiger votre propre offre d'enregistrement. Nous n'attendons plus la permission. Nous n'attendons pas qu' une maison de disques un manager ou quelqu'un nous donne la permission de réaliser notre album, nous prenons la revendication et nous faisons ce que nous voulions faire. Je recommande de mettre votre contrat de disque d'album que vous avez signé pour le placer dans un endroit spécial. Vous voudrez peut-être l'épingler sur votre tableau d'affichage. Vous voudrez peut-être le mettre dans une enveloppe spéciale pour vous rappeler cet engagement que vous avez pris envers vous-même parce que quelque chose de spécial se produit lorsque nous nous engageons envers nous-mêmes. Avec cela, je vous recommande de fixer une date limite, puis de la libérer. Si vous n'avez jamais fait d'album auparavant, ce que je suppose que vous ne l'avez pas parce que vous regardez ce cours, vous ne savez pas vraiment combien de temps cela va prendre. J'ai fait un certain nombre d'albums et je ne sais toujours pas combien de temps cela va prendre car chaque fois le processus est légèrement différent. Nous voulons fixer un délai et ensuite le libérer, car cela peut prendre six mois de plus, cela peut prendre six mois plus vite, qui sait ? Mais l'idée est que nous fixons quelque chose, nous fixons un point de repère pour quelque chose à viser. Ensuite, nous l'avons libéré parce qu'il y a beaucoup de choses hors de notre contrôle. À propos de cet engagement. J'ai ici cette citation de Paulo Coelho : « Quand vous voulez quelque chose, « Quand vous voulez quelque chose tout l'univers conspire pour vous aider à y parvenir. » J'ai ajouté que quelque chose est bon pour vous et bon pour tous. Faire de la musique est une mission honorable de faire enregistrer votre musique. En tant que musiciens, nous pouvons nous asseoir chez nous et profiter de notre musique toute la journée. C'est tellement merveilleux et c'est en fait un acte désintéressé d'enregistrer votre musique pour que les autres puissent en profiter. Imaginez un monde sans musique enregistrée. C'est un monde très triste. Imaginez que si les Beatles venaient de s'asseoir dans leur chambre et de profiter de la musique sans jamais enregistrer pour que les autres puissent partager, c'est une terrible honte. La musique est une forme de communication, c'est la langue au-delà de la langue. Lorsque vous y arrivez, vous rejoignez la conversation. Ce n'est pas une compétition ou un défi, c'est vous qui exprimez votre histoire à partir de votre expérience, de votre coin du monde. Si nous le faisons, nous sommes tous riches. Je me sens tellement chanceuse de pouvoir aller sur mon téléphone et écouter de la musique de l'Inde, de l'Amérique, de l'Australie. C'est la magie de l'Internet de la technologie et de la musique, que nous pouvons nous connecter avec d'autres partout le monde grâce à cette magie. En terminant par une petite citation pour vous inspirer parce que je pense que certains d'entre nous pensent qui suis-je ? Qui m'a un peu vieux pour faire un album ? Mais ce que je dis, c'est : « Utilisez les talents que vous possédez ; les bois seraient très calmes si seuls les oiseaux chantent là qui chantent le mieux. » Résumons ce que nous avons fait dans cette première leçon. Nous avons réfléchi à ce dont nous aurons besoin, à savoir l'espace temporel, une bonne attitude et un journal. Nous avons examiné comment tirer le meilleur parti de cette classe en utilisant les ressources ici sur Skillshare, l'onglet Discussions de l'onglet Projets et ressources. Nous avons signé un accord record. Nous nous sommes engagés envers nous-mêmes et notre musique. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Inventaire de la peur et de la réussite: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons faire un inventaire de la peur et du succès. Vous pourriez être comme « Laura, pourquoi êtes-vous si négative en soulevant la peur ? N'est-ce pas vraiment un mauvais début de cours ? Eh bien, non, ce n'est pas le cas. Parce que beaucoup de musiciens ont peur, mais ils démentent leur peur et où elle se cache sournoisement en arrière-plan chuchotant des choses cruelles à l'oreille, c'est la chose qui est vous empêchant de créer votre album. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons nommer nos peurs, les faire sortir, et avec cela nous rendre compte à quel point elles sont désordonnées, afin que nous puissions aller de l'avant et faire notre album. Je vais commencer par les trois principales craintes, savoir la peur de l'échec, la peur de l'embarras et la peur du succès. Je vais vous donner quelques récits intérieurs de ce que cela pourrait être pour vous. La crainte de l'échec pourrait être : « Cela ne sert à rien de commencer, car je ne pourrai pas le terminer. » Un autre exemple de la peur de l'échec pourrait être : « Personne n'écoutera, personne n'aimera cela ». Ensuite, je vais à l'embarras. La peur de l'embarras peut ressembler : « Je suis trop vieux, je suis trop ça, je suis trop ça. » Il y a peut-être une excuse que vous tenez pour éviter que vous soyez gêné, car toutes les craintes sont vraiment là comme une forme de protection, nous essayons de nous protéger. Parce que lorsque nous nous sommes mis dehors, nous sommes ouverts, et notre petit enfant précieux dans notre précieux cœur ne veut pas cela, tout comme « Protégez-moi ». Une autre chose pour l'embarras pourrait être : « Les gens vont se moquer de moi. » Passons ensuite au succès, ce qui, comme je l'ai dit, beaucoup de gens pourraient penser : « Je n'ai pas peur du succès. » Mais j'ai déjà entendu parler de cela comme une peur. « Je ne peux pas le faire, car si je mets ma musique dehors, je pourrais avoir plein de succès et je ne peux pas gérer la renommée. » Ce que nous allons faire pour que nous puissions réaliser nos propres peurs, nous allons écrire une liste de nos pires craintes autour de la création d'un album, puis nous allons nous poser quelques questions. Je vais, pour cet exemple, penser à la peur de l' embarras et nous allons regarder, je suis trop vieux pour faire un album. Nous nous demandons si c'est vraiment vrai ? Quelles preuves dois-je prouver que c'est vrai ? Quelles preuves dois-je prouver que c'est faux ? Tout d'abord, commençons par vrai. Quelles preuves dois-je prouver que c'est vrai que je suis trop vieux pour faire un album ? Eh bien, je pense tout de suite à une preuve que la plupart des chansons du palmarès sont faites par des chanteurs de 25 ans ou moins. Cela pourrait être un exemple de ce qui est vrai. J'aimerais que vous pensiez à quelques-uns, autant que possible pour chaque question. Ensuite, pour que les preuves prouvent que c'est faux, il y a aussi beaucoup de musiciens qui font partie de l'ancienne génération. Le premier qui me vient à l'esprit est Willie Nelson, et je pense qu'il a 88 ans maintenant et qu'il va toujours. Il y a beaucoup d'histoires comme celle-ci avec des musiciens qui continuent jusqu'à leur âge mûr. Ensuite, nous nous demandons, quel est le pire qui puisse arriver ? Vous pouvez être ridicule avec cela, car alors vous réalisez à quel point vos peurs sont ridicules. Si j'ai peur d'être gêné par mon album, la pire chose qui puisse arriver, c'est que tous mes amis et ma famille se moquent de moi, et ils se réuniront et organiseront une fête spéciale appelée «  I » Je déteste la soirée album de Laura. Quand ils seront là, vous allez pleurer à mon sujet, et vous raconterez à quel point mon album est horrible et à quel point je suis horrible, ou peut-être qu'ils créeront un site Web ou font un post Facebook intitulé Je déteste Laura album. Pensons à une question plus sérieuse. La peur de l'embarras concerne vraiment la peur du rejet, et nous nous soucions de notre famille, de nos amis et de notre communauté, et nous ne voulons pas être rejetés d'eux. Mais si vous commencez à vraiment vous pencher sur cette peur de l'embarras, vous trouverez la racine de ce que c'est et normalement qu'une charge de b***sh**. Ensuite, nous examinons ce qui est le meilleur qui pourrait se produire. Le mieux qui puisse arriver, c'est que mes amis, ma famille et ma communauté adorent ma musique, et j'essaie de la mettre en ligne, puis elle est captée par la radio locale. Ensuite, quelqu'un de la radio locale l'entend et dit : « J'aimerais l'utiliser en arrière-plan de cet énorme film. » Je reçois 1 million de dollars et je n'ai plus jamais à travailler, et je vis juste de mes redevances de ma seule chanson incroyable sur mon incroyable album. C'est un peu plus haut, mais vous comprenez l'idée. Nous essayons simplement d'être un peu stupides et ludiques avec cela pour réaliser à quel point tout cela est ridicule et aussi à quel point tout cela est valable en même temps. Parce que même si nous avons ces craintes qui peuvent sembler infondées, elles sont toujours là et elles sont toujours réelles, donc nous voulons les écouter une fois que nous les reconnaissons et ensuite dire : » Merci beaucoup, je vous mets d'un côté maintenant. » Maintenant, nous allons aborder les raisons. J'ai énuméré les raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas créer d'album. Voici quelques raisons courantes, vous pouvez également utiliser le mot excuse. Voici quelques exemples courants : « Je ne sais pas comment. » Eh bien, comment avez-vous appris à faire quoi que ce soit quand vous avez commencé, vous ne saviez pas ? Bien sûr, vous ne savez pas comment faire. L'essentiel, c'est qu' en faisant cela, on apprend. J'ai récemment commencé à coudre à la main. Quand j'ai commencé, je ne savais pas comment coudre et maintenant je peux, parce que j'ai commencé. La prochaine est : « Je n'ai pas le temps. » C'est vraiment courant. La vérité est que vous n'avez pas besoin de autant que vous le pensez, ce dont vous avez besoin, c'est de petites quantités de temps avec attention et sans dérive. C'est un terme que j'ai entendu parler de la dérive de Napoléon Hill. Autrement dit, vous avez une demi-heure et au lieu de asseoir et de travailler sur l'album, vous faites défiler sur Instagram. C'est ce que nous voulons abandonner ce temps dérivé et utiliser notre temps très précieux de manière ciblée. Pourtant, lorsque vous vous débarrassez d'Instagram et que vous vous remettez tout le reste, vous n'avez toujours pas le temps, je vous invite à vous demander : « Pourquoi n'ai-je pas le temps ? » Parce que l'activité est une autre forme de dépendance. C'est l'une de ces formes sournoises insidieuses de dépendance, et c'est une forme d'évitement qui évite les sentiments difficiles. Parce que lorsque nous décidons de nous engager dans quelque chose qui nous tient et quelque chose qui est un peu vulnérable, nous commençons à ressentir des sentiments : « Non, pas mes sentiments, aidez-moi ». Lorsque vous ressentez des sentiments, ils peuvent être mal à l'aise. Si vous êtes vraiment occupé, je vous invite à dire : « Pourquoi suis-je si occupé ? Qu'est-ce que j'essaie de fuir ou de me cacher ? » La troisième est : « Je ne suis pas assez bon. » C'est vraiment triste qu' il y ait un statut d'élite autour de la musique et que ce soit un peu quelqu' un de super spécial. Mais à mon avis, nous sommes tous spéciaux, nous sommes tous uniques, et quand vous dites que vous n'êtes pas assez bon, je dis aussi : « Qui dit ? » J'ai ici cette photo des Beatles, et je suis sûr que vous avez entendu cette histoire selon laquelle les Beatles été rejetés de nombreuses maisons de disques avant qu'elles ne soient signées, donc le goût est dans les yeux du spectateur ou de la beauté est dans l'œil du spectateur. Nous allons ensuite dresser une liste de nos succès. Parce que nous avons fait des raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas le faire, nous avons fait nos échecs, et maintenant nous voulons nous renforcer avec nos succès, et je vous encourage à écrire au moins 10. Ces succès ne doivent pas nécessairement être dans le domaine étroit de la musique, ils peuvent se trouver dans d'autres domaines de votre vie. Par exemple, dans votre travail, si vous faites un autre type de travail. Si vous avez une bonne éthique de travail, cela va se répercuter et créer un effet positif lorsque vous travaillez sur votre album. Aussi, les relations. Avez-vous un groupe d'amis vraiment fort ? Avez-vous un partenaire vraiment solidaire ? Des relations solides vous aident à créer votre album. De plus, si vous avez de bonnes compétences en communication et en relation, lorsque vous rencontrez de nouvelles personnes avec qui vous travaillez dans votre album, vous pouvez avoir une relation positive avec elles, et c'est bien. Un autre exemple est celui des soins personnels. Êtes-vous doué pour prendre soin de vous ? Parce que nous devons prendre soin de ce précieux véhicule, notre corps et de notre esprit. Parce que si nous ne prenons pas soin de nous-mêmes, nous ne pouvons nous occuper de rien d'autre, et notre album est quelque chose de précieux dont nous voulons nous occuper. Résumons ce que nous avons fait dans cette leçon. Nous avons regardé nos peurs et nous en avons écrit une liste , puis nous les avons appelés b***sh** parce qu'elles sont des ordures. Ensuite, nous avons écrit une liste de nos raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas faire un album, nous avons fait de même, nous avons appelé b***sh** sur elles. [RIRES] Enfin, nous avons fait nos succès. Nous avons dressé une liste de nos 10 succès, et nous avons réalisé que nous sommes personnes très accomplies et nous nous sommes réjouis et nous avons pensé : « Je peux le faire ». C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Trouver votre pourquoi: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous cherchons à trouver pourquoi. Nous allons examiner la motivation extrinsèque ou intrinsèque. Voici une citation fantastique qui décrit motivation intrinsèque, à savoir  : « La motivation intrinsèque se produit lorsque nous agissons sans aucune récompense extérieure évidente. Nous apprécions simplement une activité ou nous y voyons une occasion d'explorer, apprendre et d'actualiser notre potentiel. » C'est le contraire de la motivation extrinsèque, qui concerne les récompenses extérieures. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons examiner quelques mauvaises raisons de faire un album et de bonnes raisons pour que nous puissions trouver vraiment la raison de créer notre album. Parce qu'un album est long. Il s'agit d'un travail très dévoué, donc nous voulons être très clairs sur la raison pour laquelle nous le faisons. Ce que nous allons faire quand nous examinerons nos mauvaises raisons, nous allons les purifier. J'ai entendu dire que toutes les qualités négatives ou les sentiments négatifs, tout ce dont ils ont besoin, c'est d'une goutte d'or pour être purifiée et élevée dans leur vérité. Nous allons examiner trois mauvaises raisons ici et les élever. Vous trouverez peut-être d' autres raisons lorsque vous commencez à vous explorer vous-même. Le premier est la célébrité, vouloir faire un album parce qu'on veut être célèbre. C'est loin de votre contrôle. Oui, peut-être qu'un DJ radio peut prendre votre chanson et avoir playlist Spotify quand il reçoit un million de vues, bajillion, vilillian. Mais peut-être pas non plus. Si vous le faites uniquement pour cette raison, cela ne fonctionnera pas parce qu'il est hors de votre contrôle. Si nous mettons une goutte d'or là-dessus, quelle est cette véritable motivation, c'est la reconnaissance. Reconnaître. Je suis obsédé par l' étymologie et parfois quand j'aime un mot et que je veux m'y plonger, je regarde l'étymologie et l'étymologie de la reconnaissance est de rereconnaître. Connaître, c'est savoir. Nous devons juste le savoir encore. Lorsque nous faisons de la musique pour être reconnue, nous voulons d' abord nous connaître à nouveau, car parfois, dans la vie, nous sommes vraiment occupés et balayés et nous perdons le sens de notre vrai moi. Lorsque nous créons une musique qui est significative pour nous, nous apprenons à nous connaître à nouveau. Ensuite, une fois que nous connaissons notre vrai moi et que nous l'avons fait dans la musique, cela se reflète dans les autres. Ensuite, d'autres peuvent nous reconnaître et reconnaître notre vrai moi. C'est là la motivation pure et élevée pour cela. Le prochain est la validation. Le désir de validation externe ne fonctionne pas. Je l'ai essayé. J'ai grandi avec une très faible estime de soi et j' avais cet horrible sentiment que mes idées étaient pourries et qu'il y avait quelque chose qui clochait horriblement chez moi. Je suis vraiment, vraiment allé de l' avant avec ma musique, avec l'idée que si d'autres personnes m'aimaient, si d'autres personnes m'admiraient, je me sentirais bien. Mais en fait, ce qui s'est passé quand j'ai atteint un certain niveau de succès avec ma musique, j'ai ressenti cet horrible gouffre entre le faux moi que je projetais et qui j'étais vraiment. C'était vraiment horrible. Si nous mettons une goutte d' or sur celle-ci, le désir de validation est vraiment le désir de connexion. Nous voulons être connectés à une source qui dépasse nous-mêmes. Nous voulons être connectés à nous-mêmes, et nous voulons être connectés aux autres. Lorsque nous créons de la musique, la musique est la langue au-delà des langues et nous aide à nous connecter. C'est ce à quoi ressemble la validation, purifiée. Le dernier pour cet exemple est le désir d'argent. J'ai passé de nombreuses années à faire la musique à Londres et j'ai assisté à de nombreux séminaires. C'était vraiment triste le nombre de jeunes musiciens qui ont levé la main et qui disent, oh, quel genre de musique dois-je faire pour que je puisse le faire, pour que je puisse gagner beaucoup d'argent ? Donc, ça peut être commercial ? Quelle est la meilleure musique commerciale que je puisse faire ? Avec la musique, oui, vous pourriez en tirer de l'argent. Il y a beaucoup d'options pour gagner de l'argent de nos jours, mais si c'est votre seule motivation, cela ne suffira pas. Si nous purifions cela, cette motivation, c' est un échange honnête. Si nous travaillons pour quelque chose, si nous consacrons notre temps et nos efforts à quelque chose et si cela apporte de la valeur à un autre, il y a un échange honnête. C'est quelque chose en tant que musicien que nous voulons viser, car je le vois de deux façons. Soit c'est comme l' agitation, l'agitation, je veux gagner beaucoup d'argent, soit complètement dans le déni d' argent et ce lien. Cet état d'esprit de pauvreté ou tout simplement en pensant, oh ma musique, je n'ai pas besoin de gagner de l'argent avec ma musique. Mais lorsque nous gagnons de l'argent grâce à la musique, cela signifie que nous pouvons l'alimenter davantage et l'aider à grandir. Nous avons maintenant examiné quelques mauvaises raisons et nous les avons purifiées. Passons à quelques bonnes et honnêtes raisons de faire de la musique. Le premier est le défi. Dans la vie, nous aimons tous apprendre et grandir. C'est probablement pourquoi vous êtes ici sur Skillshare parce que vous aimez apprendre. Je suis le même. Lorsque vous faites un album, vous apprendrez beaucoup et vous grandirez en tant que personne. C'est une raison fantastique et honnête. Une autre bonne raison est votre héritage. Votre album peut vivre au-delà de vous. J'ai découvert que mon arrière-grand-père écrivait des poèmes sur le chemin de fer. Il travaillait dans les trains et écrivait des poèmes sur les trains. J'aimerais maintenant les lire, mais malheureusement, ils se sont perdus. Je pense qu'à un certain niveau cela m'a motivé à faire de la musique, la mettre sur internet pour qu'elle ne se perde pas. Ceux qui s'en prennent à moi peuvent apprécier mon travail et apprendre de ma vie. C'est ce qui est étonnant de faire de l'art de n'importe quelle sorte, faire de l'art, de faire de la musique, d'écrire des choses. Vous donnez aux autres l' occasion d'apprendre de votre vie. Une autre très bonne raison est de vouloir faire des spectacles ou faire des concerts. Les promoteurs prennent les musiciens qui ont un album un peu plus au sérieux, je dirais. Parce que si vous en avez même même s'il s'agit d' un EP ou d'une musique enregistrée , ils savent que vous êtes sérieux. Il peut également donner un certain niveau d' attente pour le public. Si un public va vous voir jouer, il sait que vous avez votre album. Ils pourraient l'écouter avant et penser, oh, est-ce que j'aime cet artiste. Écoutez. Oui, c'est cool. Je veux aller les voir jouer. Si vous voulez faire plus de spectacles, je vous recommande vraiment de créer un album. Une autre bonne raison, mais ce n'est pas toutes les bonnes raisons, je vous encourage à penser à la vôtre, c'est que votre histoire pourrait inspirer et aider les autres. Mon premier album, Love Always Wins, portait sur mon parcours pour guérir de la dépression. Je sais que mes paroles et mes histoires et le fait d'être honnête dans ma musique ont aidé d'autres personnes, ce qui compte beaucoup pour moi. Après avoir examiné vos bonnes raisons, les avoir écrites et purifié vos mauvaises raisons, je vous recommande d' écrire votre raison. Voici un exemple pour vous. Je veux créer un album pour créer une œuvre dont je suis fier et qui vivra au-delà de moi. Je veux créer un album pour apprendre quelque chose de nouveau et développer mes compétences. Je veux partager mon histoire de rétablissement pour inspirer les autres. J'aimerais bien lire votre pourquoi, s'il vous plaît, si vous vous sentez inspiré. Vous pouvez le partager dans la section projet de cette classe. Si vous n'avez pas envie de le partager, je vous recommande de le partager avec un ami digne de confiance. Résumons ce que nous avons fait dans la leçon d'aujourd'hui. Nous avons examiné nos mauvaises raisons de faire un album et nous les avons purifiées. Nous avons examiné toutes les bonnes raisons et les avons écrites et nous avons vraiment connecté avec elles comme notre pourquoi faire un album. D'après ces deux choses, nous avons déterminé pourquoi, nous l'avons noté, pourrions même coller sur un mur quelque part pour que nous puissions le voir. Nous l'avons peut-être partagé dans la section projet ou peut-être avec un ami ou un membre de la famille digne de confiance. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Vos ressources: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons examiner vos ressources. J'ai mis ici cette photo d'un jaune [inaudible] À un moment de ma vie, c'était la voiture qui m' obsédait. Quand je suis devenu obsédé par le jaune [inaudible], je n'arrivais pas à croire à quel point j'ai commencé à les voir partout. C'est un peu comme ça avec vos ressources. Une fois que vous commencez à remarquer combien de ressources vous avez autour de vous, elles sont partout. Avec cela, il vous renforce et vous permet de vous sentir plus fort lorsque vous vous lancez dans ce voyage pour créer un album. Nous allons faire un inventaire, tout comme nous l'avons fait notre inventaire de peur et de succès, nous allons maintenant faire un inventaire de vos ressources. La question que nous allons nous poser est savoir qui ou comment puis-je m'aider ? Voici quelques suggestions pour vous aider à aller de l'avant. Vous pourriez penser à d' autres choses que je n'ai pas mentionnées ici. Le premier est celui des amis de la musique, et quand je dis « ami », cela pourrait aussi se trouver dans votre communauté plus large. Il s'agit de musiciens, de gens qui travaillent dans l'industrie musicale et de ceux qui jouent des instruments. sont peut-être pas nécessairement les personnes que vous voulez collaborer au sein de votre album, mais c'est simplement savoir combien de personnes vous connaissez, et vous ne savez jamais, vous connaissez peut-être quelqu'un qui connaît quelqu'un. qui sera la personne avec laquelle vous voudriez travailler. Deuxièmement, encourager les amis. Avez-vous des amis qui sont vraiment solidaires, qui ont vos arrières ? Parce que chaque fois que nous nous lançons dans quelque chose de difficile, nous avons besoin de ceux qui nous entourent pour nous soutenir. Si quelqu'un dans la vie est particulièrement négatif ou très critique, je vous recommande de ne pas le dire, de garder la pression secrète et de dire à ceux en qui vous avez confiance. Vous voudrez peut-être utiliser notre forum de discussion ici dans ce cours pour vous permettre de vous connecter avec d'autres personnes. Parce que si vous rencontrez quelqu'un d'autre qui fait un album, c'est fantastique que vous puissiez partager ce voyage ensemble. Aussi avec cela, en trouvant et en encourageant un ami, je pense que c'est vraiment génial d' avoir un ami responsable. Si vous connaissez quelqu'un d'autre qui fait un album ou qui se lance dans un autre projet stimulant. Il se peut qu'ils essaient de courir le marathon ou d'écrire un livre pour se connecter avec eux et s'organiser, se rattraper, disons, une fois par mois pour suivre simplement vos progrès et tenir chacun d'eux. un autre responsable pour que vous puissiez dire : « D'accord, quand je vous ai parlé en février, je veux que ceci, ceci et cela soit fait. » C'est absolument une idée fantastique, et quand j'ai eu des amis qui me soutiennent et qui me tiennent responsables, cela m' a vraiment aidé à avancer parce que c'est vraiment gênant. quand vous leur parlez le mois suivant et que vous vous dites : « Je n'ai rien fait, j'ai dit que j'allais le faire », vous ne faites que vous vous décevoir, mais le fait que vous leur ayez dit, on a l'impression d'être les laissant tomber aussi. C'est une petite astuce supplémentaire pour vous encourager. Le prochain est l' équipement que vous possédez. Disposez-vous d'un équipement d'enregistrement ? Avez-vous des instruments ? Disposez-vous d'une technologie ? Nous sommes tellement chanceux aujourd'hui que la technologie est une limite. Si vous regardez ceci, il se peut que vous le regardiez sur votre smartphone, votre ordinateur ou votre iPad. Incroyable, c'est une technologie incroyable qui, il y a 10 ans, il y a 20 ans, n'existait pas de cette façon et qui vous a fait une longueur d'avance. Alors avez-vous des compétences qui méritent d'être mentionnées ? Pour le moment, ne pensez pas nécessairement, d'accord, cette compétence spécifique à la réalisation d'un album. Pensez simplement aux compétences que vous possédez en général. Voici quelques exemples de compétences. Avez-vous des compétences en enregistrement ? C'est quelque chose que j'ai développé ces dernières années. J'ai ici mon joli micro, sur lequel j'enregistre, et j'ai mon ordinateur portable, et c'est une compétence incroyable que je peux utiliser pour enregistrer ma musique. Êtes-vous organisé ? Avez-vous des compétences organisationnelles dans votre autre travail ? Organisez-vous d'autres personnes ou organisez-vous des projets ? C'est une compétence fantastique qui peut se traduire par la création d'un album. Avez-vous de bonnes compétences en communication ? Êtes-vous doué pour communiquer avec les autres ? Êtes-vous chaleureusement accueilli par les autres ? C'est une autre bonne compétence [NOISE] pour faire un album. Que diriez-vous d'Internet ? Je pense que beaucoup d'entre nous aujourd'hui, parce que nous avons grandi avec Internet, supposons simplement que tout le monde peut utiliser Internet, mais ce n'est pas vrai. Je pense à mon adorable père et il peine à vérifier ses courriels parce qu'il n'a tout simplement pas grandi autour de ça, et nous sommes tellement chanceux d' avoir grandi avec cette technologie et c'est un incroyable habileté pour faire un album. Êtes-vous doué en feuilles de calcul ? Je suis obsédé par les feuilles de calcul. C'est mon amour pas si secret, et je les trouve très utiles lorsque vous faites des projets, lorsque vous faites un album. La dernière compétence que j'ai mentionnée, mais ce ne sont certainement pas toutes les compétences que vous pourriez avoir, d' autres que je n'ai pas mentionnées ici, ce sont les médias sociaux. Si vous êtes bon sur Instagram, bon sur Facebook, bon sur YouTube. Ce sont toutes des compétences qui sont fantastiques promouvoir votre album une fois que vous l'avez fait. Nous allons maintenant aller de l'avant et regarder ce que nous pouvons faire soi-même, ce que nous pouvons faire nous-mêmes et ce que nous pouvons externaliser. En faisant ce processus, nous pouvons nous demander ce que je peux faire ? Que puis-je apprendre ? Que puis-je externaliser ? J'ai ici les six étapes de la réalisation d'un album. En écrivant, j'appelle ça l'étape 1. Enregistrement, composition et production, j'appelle ça l'étape 2. Numéro 3, mixage. Numéro 4, mastering. Numéro 5, œuvre d'art et numéro 6, sortie et marketing. J'ai présenté ici cette image d' un cerveau qui jongle parce qu' il y a beaucoup de choses qui se passent ici, et ce que je vous demanderais de faire, c'est regarder où chacune de ces compétences existe actuellement. Sont-ils dans votre zone de confort ? Sont-ils dans votre zone d'étirement ? Ou sont-ils dans votre zone de stress, quelle est la zone rouge ? Nous voulons éviter de faire des travaux qui se trouvent dans notre zone de stress parce que je l'ai déjà fait. J'ai trop pris en charge et j'ai pris quelque chose de trop ambitieux. Ensuite, ça me met juste en mode stress, et je ne peux pas travailler comme je le veux. Prenons juste quelques exemples ici pour moi. Pour moi, écrire des paroles se trouve dans ma zone de confort. C'est facile pour moi et c'est quelque chose que j'ai fait depuis de nombreuses années. Quelque chose qui se trouve dans ma zone d'étirement, c'est écrire des harmonies. J'ai vraiment adoré l'harmonie vocale et c'est quelque chose que j'ai étudié ces dernières années. Pour moi, j'ai l'impression, oui, tout comme un peu d'étirement et un peu d'apprentissage. C'est donc quelque chose que je veux absolument inclure dans mon prochain album. Un exemple de quelque chose qui se trouve dans la zone rouge est la maîtrise. Pour moi, c'est une compétence très high-tech que je n'ai aucun intérêt à apprendre, et juste lorsque les gens en parlent et de tout le côté technique, cela me fait juste passer les yeux croisés. J'ai juste : « Oh, c'est trop. » C'est là qu'ils sont pour moi. Je suggère de revenir sur ces six étapes et de regarder maintenant, où sont-ils dans quelle zone ? Si c'est dans la zone rouge, envisagez certainement de l' externaliser. Je vais passer en revue trois de mes derniers enregistrements pour que vous puissiez regarder la progression, et c'était quelque chose de très agréable pour moi voir moi-même les progrès réalisés à quelles étapes de l'album Je l'ai fait et ceux que j'ai sous-traités. C'est ma première bande mixte que j'ai réalisée en 2013, et j'ai écrit les paroles de l'album. Ensuite, vous verrez que les étapes 2 à 5 sont toutes autres. Quelqu'un d'autre l'a enregistré, quelqu'un d'autre l'a mélangé, quelqu'un d'autre l'a maîtrisé, quelqu'un d'autre l'a fait. Ensuite, j'ai fait la publication et le marketing. C'était mon premier enregistrement en 2013. Ensuite, nous passons à mon album , sorti en 2019. Vous verrez qu'il y a une autre étape en vert, et cette étape, je me suis davantage impliqué dans l'œuvre d'art. Vous y verrez la pochette de l'album, que j'ai moi-même inventée avec le concept. J'ai peint ma veste en jean à la main. J'ai écrit moi et d'autres pour cela parce que j'en ai eu l'idée, mais c'est ma charmante amie Adylin qui a pris cette photo. Enfin, nous allons passer à mon dernier album, sorti en 2021, intitulé Come Home, et vous verrez que j'ai participé à une étape supplémentaire. Je me suis impliqué dans l'enregistrement, mon joli micro ici ces dernières années, j'ai eu la confiance nécessaire pour apprendre lentement à m'enregistrer moi-même, et c'est une compétence très stimulante et incroyable, et cela signifiait que je pouvais rester plus coincé, impliquer davantage dans mon album et aussi réduire certains coûts. Au fil des années de travail, beaucoup de gens différents quand j'ai fait ma musique. J'ai ici mes trois meilleurs conseils quand il s'agit de travailler avec les autres. Le premier est le personnage. Est-ce qu'ils viennent avec une bonne recommandation ? Connaissez-vous quelqu'un qui a déjà travaillé avec cette personne et a-t-il dit quelque chose de bien à son sujet ? Ensuite, il suffit de faire confiance à vos tripes lorsque vous les rencontrez. Vous avez une bonne ambiance ? Vous sentez-vous bien dans leur entreprise ? Vous sentez-vous détendu ? Il est vraiment important de faire confiance à votre intuition et de vous entendre avec ceux avec qui vous travaillez. Le second est celui des accords. Maintenant, certains me disent que je ne peux pas rédiger d'accord. Mon ami va venir chanter sur l'album, c'est vraiment formel, mais il n'est pas forcément formel. Vous pouvez simplement leur écrire dans un e-mail ou dans un texte à propos de ce que vous attendez et de ce que vous échangez. Parce que si vous n' avez pas cet accord par écrit plus tard, il peut revenir vous mordre. Je peux penser à un exemple en ce moment, c' est-à-dire quand j'ai fait le tour la maison d' un ami pour enregistrer une chanson, et qu'il y avait un autre ami aussi, et cet autre ami était celui qui faisait fonctionner le matériel d'enregistrement. Techniquement, la personne qui effectue l'enregistrement est propriétaire de l'enregistrement. Si mon ami, par exemple, inventons un nom, Jeremy, avait son matériel d'enregistrement et enregistré toutes mes chansons. À moins qu'on ne mette un accord avant, il les posséderait techniquement. C'est pourquoi, et fondamentalement, quand j'ai fait ça avec ces amis, quand j'ai dit que j'aimerais sortir cette chanson que nous avons enregistrée, il a dit : « Eh bien c'est mienne », et ça n'a vraiment pas senti Très joli. C'est pourquoi il est vraiment important d'avoir ces conversations avant plutôt qu'après. Pas seulement des conversations, mais par écrit. La dernière chose à laquelle il faut penser lorsque vous trouvez votre équipe, c'est d'avoir entendu des exemples de leur travail ? Peut-être que vous les aimez vraiment en tant que personne. C'est génial, mais en fait, vous n'aimez pas vraiment ce qu'ils ont fait. Je vous encourage vraiment à leur demander de vous envoyer des exemples de leurs travaux précédents et pour que vous soyez vraiment honnête quant à savoir si cela vous plait ou non, certaines personnes peuvent adapter légèrement leurs œuvres à adaptez-le à ce que vous voulez. Mais si ce n'est pas vraiment dans le domaine de ce que vous faites. Par exemple, je fais de la musique folklorique. Maintenant, si je trouve quelqu'un qui a fait de la musique électronique et que je me dis : « Oh, mais c'est une personne tellement cool, et je les ai vraiment aimés. » Ça ne va pas marcher parce qu'ils n'auront pas le son final de ce que je vais chercher. Résumons ce que nous avons fait dans cette leçon. Dans cette leçon, nous avons examiné qui ou quoi puis-je savoir que je peux m' aider, et nous avons rédigé une liste. Ensuite, nous avons commencé à réfléchir à ce que nous pouvons faire, ce que nous pouvons apprendre et à ce que nous pouvons externaliser. Maintenant que nous parcourons les six étapes de l'album, vous voudrez peut-être garder cela au sommet de votre esprit au fur et à mesure que nous traversons l'album. Est-ce que je vais le faire ? Est-ce que je vais demander à quelqu'un d'autre de le faire ? Ensuite, nous commençons à chercher notre équipe et nous sommes assurés qu' au cours de ce voyage pour trouver notre équipe, nous prenons soin de remarquer leur caractère, conclure des accords solides, et pour écouter des exemples de leur travail pour voir que cela nous plait. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Chants et sons: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons regarder des chansons et des sons. Commençons par le son. Avant de commencer notre album, c'est vraiment génial d'avoir une vision de notre son. De toute évidence, tout au long du processus de fabrication, il peut changer et évoluer, mais il est bon d'avoir un point de départ. Je vous recommande d'être clair là-dessus, vous pouvez dresser une liste de cinq albums qui vous inspirent. C'est peut-être un nouvel album que vous aimez en ce moment et que vous pensez, wow, j'adorerais faire quelque chose comme ça. Ou c'est peut-être un vieux album que vous aimez depuis des années. Ensuite, à chaque album, nous allons nous poser ces questions, quel est le thème de cet album ? Existe-t-il un sujet ou un thème particulier qu'ils explorent ? Quels instruments jouent-ils ? Y a-t-il beaucoup de guitare, beaucoup de précurseurs lourds ? Pouvez-vous les choisir ? Si vous n'êtes pas sûr, vous voudrez peut-être demander à un autre ami musicien. Parfois, j'entends un instrument, je me dis, qu'est-ce que c'est ? Mais j'adore vraiment ça. Vous n'êtes pas vraiment à l'écoute de quel instrument est lequel. Vous voudrez peut-être demander à un ami, j'adore cette chanson, quel instrument joue là-dessus ? prochaine est quelle ambiance cet album ressent si c'est vraiment extrême ? Si c'est du heavy metal, est-ce un album en colère ? Ou s'il s'agit de foyers, l'ambiance est-elle fraîche et détendue ? Une ambiance similaire à l'humeur est comment cela vous fait ressentir ? Nous répondons tous à la musique un peu différemment, mais comment vous ressentez-vous cet album en particulier ? Alors la dernière question est d'autres raisons pour lesquelles vous l'aimez ? Y a-t-il d'autres choses que vous remarquez sur quelque chose comme wow, j'adore cet album à cause de cela, et cela peut être un bon indice de ce que vous voulez faire. Pour vous donner une idée de la façon de répondre à ces questions, je vais juste choisir Bessie Jones pour obtenir Union. C'est un album spirituel dans où une grande partie de la musique consiste à se rapprocher de Dieu, à se rapprocher de Jésus. Bien que je ne sois pas chrétien, j'adore l'esprit dans lequel ces chansons sont écrites. C'est un tel dévouement, une telle dévotion. Les chansons sont également très historiques car la génération précédant elle a enseigné certaines des chansons. Ils donnent une certaine référence à ce qu'elle vivait, et à ce que traversaient ceux qui avant elle vivaient. n'y a pas vraiment d'autres instruments à part applaudir et acquérir d'autres voix, ce qui semble incroyable. En fait, il peut y avoir une guitare sur une. Il va falloir que tu me vérifies deux fois là-dessus. Mais surtout, ce sont d' autres voix et applaudissent à la précaution. Quelle est l'ambiance de l'album ? Pour moi, l'ambiance est inspirante. Que lorsque vous réunissez une chorale, cela évoque tout simplement. Il évoque également l'esprit. J'ai parlé de l' album étant spirituel et du thème de dévotion de cette façon, lorsque je l'ai écouté, cela me fait sentir élevé et connecté. Finale chose à noter sur les raisons pour lesquelles j'adore ça, les harmonies sont incroyables et les voix sont incroyables. Il y a la voix d'un homme là-dedans tellement riche et il a vécu la vie. C'est très brut et non produit, c'est un enregistrement sur le terrain. Alan Lomax qui a enregistré Bessie Jones, il a pris son équipement portable partout dans le monde et enregistré différents musiciens folkloriques, et j'adore le son du musicien à leur place, et c'est vraiment inspirant pour moi. Maintenant, je vous invite à relever un petit défi. Parce que j'adore la musique et que j'adore entendre de nouvelles musiques, je vous invite à mettre dans la section projet un album qui vous inspire en ce moment et à répondre à ces cinq questions. Quel thème, quels instruments, quelle ambiance, comment vous ressentez-vous ? D'autres raisons pour lesquelles vous l'aimez ? Mettez une photo de la pochette de l'album et répondez ces questions dans la section projet et nous pouvons nous inspirer mutuellement. Maintenant, sur les chansons. Dans la feuille de calcul DIY Album Map, la plus belle feuille de calcul que vous ayez jamais vue, j'ai créé une section sur les chansons. Je vous recommande de vous demander si j'ai des chansons finies qui doivent absolument aller là-bas. Peut-être que vous avez écrit une chanson et vous êtes comme, oh mon Dieu, c' est ma meilleure chanson. J' adore vraiment cette chanson. Quand je fais un album, cette chanson doit être là. Numéro deux, avez-vous un titre de travail ? Je vous conseillerais vraiment de ne pas vous y prendre. Ce n'est pas vraiment important pour le moment. Le nom que vous l' appelez maintenant ne pas nécessairement être le nom qu'il est enfin. Mon dernier album, rentre à la maison, pendant tout le temps que j'ai travaillé dessus, je l'ai appelé « sink or swim », qui était une autre chanson que je pensais être la piste titre, puis quand il était est arrivé à la fin, j'étais comme, en fait, que ça devait être cool de rentrer à la maison, et je l'ai réalisé. Je trouve qu'en nommant des albums, ils se nomment davantage comme les bébés quand ils arrivent aussi, vous avez une idée de leur nom. C'est inspiré et je pense qu' avec le nom, vous y arriverez. C'est bon de faire un remue-méninges. Il est bon de penser à vos titres préférés, mais ne vous inquiétez pas ou ne vous inquiétez pas trop à ce sujet en ce moment. Si vous n'avez pas le nom, il suffit d'avoir un titre de travail. C'est peut-être juste que mon premier album est le titre de travail. Avez-vous des chansons à moitié cuites qui doivent être développées ? Avez-vous commencé une chanson que vous aimez vraiment, vous aimez vraiment le refrain, mais les vers ne sont pas vraiment terminés. Déposez-le dans la liste. Est-ce que j'ai des idées de chansons ? Peut-être avez-vous une idée de quelque chose sur lequel vous aimeriez vraiment écrire pour une chanson, mais vous n'y êtes pas encore arrivé. Ajoutez-le à la liste. Avez-vous un thème que vous souhaitez explorer ? Lorsque nous sommes retournés sur ces autres albums, ils avaient souvent un thème global pour l'album. Pas forcément vrai, pas vrai pour tous les albums, ce n'est pas forcément comme ça, mais ça peut être une bonne façon de travailler. Y a-t-il un thème que vous souhaitez particulièrement explorer dans cet album ? Y a-t-il une histoire ? Y a-t-il quelque chose que vous avez vécu ? Cela peut vous aider à choisir les chansons et à rendre l'album cohérent. Dire que la chose qui rend l'album cohérent, c'est vous. Si vous écrivez sur le chagrin et votre dévotion, cela n'a pas vraiment d'importance. En fait, mon album, Love toujours gagne, est allé partout de cette façon, et ce qui l'a tenu ensemble, c'est moi, et c'est comme ça que ça fonctionne avec les albums, ta voix, ta musique, et ton l'énergie, vous y mettez, c'est ce qui va le maintenir ensemble. Nous avons maintenant une photo des sons que nous aimons. Nous avons nos cinq albums, et nous avons commencé à étudier ce que nous aimons chez eux. Nous avons un inventaire de toutes les chansons la belle feuille de calcul de l'album DIY. Nous avons dressé une liste de toutes les chansons que nous avons. À partir de ces deux choses, du son et des chansons, nous commençons à créer une vision de notre album. Nous pouvons le faire, tout d'abord, en prenant les cinq albums que nous avons assemblés et en regardant par-dessus et en voyant, y a-t-il des choses particulières qui se distinguent, des thèmes particuliers ? Peut-être qu'un thème ne cesse de se réapparaître, ou peut-être que c'est un thème qui se démarque vraiment pour vous. J'ai déjà entendu parler de quelque chose qui vous réclamait. Quand vous lisez quelque chose, vous êtes comme, oh oui, c'est tout. Ce mot, ce sentiment me réclame. S'il y a quelque chose là-dedans qui vous réclame , écrivez-le. Mais passons en revue certaines choses que j'ai remarquées en passant par cet exercice consistant à choisir cinq albums que j'aime et qui m' inspire en ce moment. J'ai remarqué que les albums que j' aimais avaient un sens de l'esprit, étaient spirituels ou dévoués d'une manière ou d'une autre. Beaucoup de chansons de l' album de Bessie Jones et aussi de beaux cours parlent dévotion d'une manière qui m'inspire vraiment. Un autre thème que j'ai remarqué était la tristesse. Bessie a dit que plus les racines de l'arbre sont profondes, plus l'arbre peut atteindre haut. Plus la tristesse est profonde, plus la joie atteint. Je le crois et je pense que la tristesse et la joie vont de pair. J'écris souvent des chansons tristes et je les trouve un très bon moyen de traiter des émotions difficiles. Je pensais, oh ce sont des chansons tristes, je ne vais pas les enregistrer, parce que je veux oublier ça. Mais en fait, en traitant et en exposant ma tristesse, cela aide d'autres personnes à accéder à leur tristesse. L'album O de Damien Rice m'aide vraiment à pleurer. Si je me sens triste, il y a une chanson qui s'appelle Water, elle me reçoit à chaque fois. Dans le même sens spirituel, il y a la foi, la dévotion et l'amitié. C'est particulièrement dans l'album Mountain Man. Ce sont les trois d'entre eux et leurs amis, et ils ont réussi. Le thème de l'amitié s'étend tout au long de l'album. Y avait-il quelque chose que j' aimais particulièrement au niveau de l'instrument ? Je le savais, mais je ne savais pas vraiment quel point j'étais important. J'adore quand il y a des voix et des harmonies différentes. Dans Mountain Man, il y a trois voix différentes, et toutes leurs voix ont des tons légèrement différents, et elles sonnent tellement belles ensemble. J'adore un peu la guitare. J'adore le piano. J'adore les synthés. Je pense aussi que c'est parce que je peux jouer de la guitare. J'ai un clavier et je peux jouer d'un piano de base, et je peux jouer du synthé. J'adore un drone. J'adore un, oh, sur un synthétiseur. Je pense juste que ça crée tellement d'ambiance dans une chanson. Quelle est l'ambiance ? Plein d'espoir, cherchant de cette façon de chercher l'esprit et ce sentiment de maison de confort. Des sentiments. J'adore quand un album me soulève et me réconforte. C'est ce que je m'efforce de faire avec ma musique. De plus, tous ces albums sont bruts et honnêtes. Je m'intéresse à la profondeur, à la richesse de la vie, et je veux aller au cœur des choses. J'adore la musique brute et honnête et c'est quelque chose que je veux faire. Il y a un peu comment j'ai assemblé le mien. Cela peut vous aider lorsque vous assemblez votre document de cinq albums. Une autre chose que vous pouvez faire en plus est de dessiner, écrire et d'imaginer, selon le fonctionnement de votre esprit. Avec cela, je vous encourage vraiment à imaginer sans limite. Je sais que dans nos vies, il y a normalement des limites. Mais pour cet exercice, j'aimerais que vous imaginiez si vous aviez de l'argent infini, un temps infini et des contacts incroyables. Par des contacts incroyables, je veux dire que vous pouvez appeler n'importe qui et qu'ils pourraient faire le truc sur votre album. J'adore vraiment Carlos Santana. Hé, Carlos, j'aimerais juste que tu sois sur ce morceau. Juste pour s'amuser, nous allons juste avoir une idée du rêve absolu et ultime de ce que serait notre album, et lorsque nous deviendrons réalistes, nous pourrons nous efforcer d' atteindre notre rêve. C'est toujours comme ça que j'ai travaillé. J'ai toujours travaillé pour rêver grand , puis j'ai travaillé. Même chose avec les vidéoclips. Je suis comme, wow, quelle était la chose la plus folle que j'ai pu faire, et quand je suis comme, oui, mais je n'ai que autant d'argent, autant de temps, et je connais autant de gens. Il suffit de le retirer un peu et de le rêver vraiment grand , puis de le retirer. C'est comme s' épanouir sur les scènes. C'est comme ça qu'il y a tellement de richesse et choses que vous voulez faire et vous vous contentez de le maintenir. Ce qui est possible pour vous. Par exemple, si vous voulez, je veux que 30 personnes dans une chorale chantent à l' arrière. Ecrivez ça. Si je veux un orchestre de 12 pièces, écrivez-le. Nous voulons simplement réfléchir à l'ultime de la façon dont nous voulons que cela sonne. Alors, comme je l'ai dit, on peut le retirer. Avec cela, je veux vraiment que vous pensiez à être vous-même. Au cours des nombreuses années de ma vie, j'ai écouté beaucoup de musiques différentes et j'ai commencé en tant que pop girl, mais aussi comme fille hip-hop. Lorsque j'ai commencé à faire de la musique, j'ai vraiment voulu recréer ces sons pop qui peuvent nécessiter beaucoup plus de travail, beaucoup plus de production, beaucoup plus d'instruments. Au fil des ans, il est lentement décollé, se déshabille pour devenir plus honnête, plus authentique. Si vous voulez un grand chœur dans votre album, écrivez-le. Si vous voulez un orchestre de 12 pièces, écrivez-le. Ensuite, une fois que nous avons eu notre vision, nous pourrons déterminer comment nous rapprocher le plus possible jusqu'à ce que nous le puissions. Une autre chose que vous aimeriez peut-être faire est de dessiner une carte mentale ou une photo de votre album. Ce dessin ici documente en fait un voyage que j'ai eu, un voyage intérieur. J'ai trouvé que faire ces dessins, ces gribouillis et écrire des notes m'aident vraiment à traiter et à comprendre les choses. Au moment de commencer à planifier mon prochain album, j'ai l'intention de faire un peu une carte mentale quand je pense aux chansons qui veulent y aller, je pense à toutes les images, aux visuels dans mon esprit, à n'importe quel gribouillage, et laissez mon esprit flâner et explorer. Résumons cette leçon. Dans cette leçon, nous avons exploré nos sons préférés et nous avons clairement compris ce que nous aimons en ce moment, et cela peut changer. Il évolue au fil du temps. Nous avons écrit un inventaire de chansons, nous avons donc eu une idée de l'endroit où nous en sommes, du nombre de chansons que nous avons terminées, du nombre à moitié cuites, nombre d'idées, puis nous avons commencé à rêver, et nous avons commencé à créer un vision pour notre album, une vision audacieuse et brillante pour notre album. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Enregistrement et production: Bienvenue de retour. Dans cette leçon nous allons nous intéresser un peu plus au sérieux et nous plonger dans l'enregistrement et la production. Commencez par une citation d'Orson Welles, qui est : « L'ennemi de l'art est l' absence de limites ». Bien que vous soyez peut-être frustré par vos limites de temps et d'argent, ce qui fait de votre art ce qu'il est. Les limitations augmentent également la créativité. Lorsque nous avons des limites, cela nous encourage à utiliser notre imagination et notre initiative, qui sont deux mots qui reviennent sans cesse dans cette classe parce qu'ils sont si importants, l'imagination et initiative. La première chose à laquelle nous allons penser lorsque nous envisageons l'enregistrement et la production, c'est le home studio plutôt que d'aller en studio. Il y a deux choses principales auxquelles je pense qu'il est important de penser. Le premier, c'est de l'argent. Lorsque nous enregistrons chez nous, c'est beaucoup moins cher, mais cela nécessite un investissement initial. Peut-être que vous avez déjà un équipement pour enregistrer comme ce micro, peut-être pas, peut-être que vous devez y investir. Cela peut nécessiter un peu de dépenses. Mais je dirais toujours que même les dépenses liées à l' investissement dans votre propre équipement seront toujours moins chères que le studio. Quand il s'agit de studio, c'est généralement plus cher. Ensuite, le prochain est l'ambiance. Votre home studio est-il confortable et confortable ? Est-ce un endroit où vous trouvez qu'il est facile de travailler ? Ou est-ce bruyant et distrayant ? Y a-t-il d'autres sons, d'autres personnes autour qui signifient que vous ne pouvez pas vraiment vous concentrer ? Dans ce cas, il pourrait être utile de faire l'investissement pour aller au studio juste pour que vous puissiez vous concentrer correctement. Si vous envisagez d' aller en studio, comment vous sentez-vous ? Est-ce qu'il ajoute de la pression ? Pour moi, parce que je peux maintenant enregistrer chez moi, quand je vais en studio, je sens vraiment ce que l'horloge tourne parce que je sais que je paie autant par heure, essayons de le faire. J'ai l'impression de me précipiter, et je peux dépenser aussi longtemps que je veux parce que j'ai l'équipement et je peux faire comme un million de prises et je peux supprimer des choses, les changer et le refaire. Quand je vais au studio, cela ajoute cette pression. Vous voudrez peut-être aussi réfléchir à l'espace vous fait ressentir, l'espace studio réel. Je pense à mon premier album Love Always Wins. C'était dans un studio professionnel. Il avait cette sensation de sous-sol crasseuse qui me donnait l'impression de ne pas être sous pression, alors que quand j'ai été vraiment fantaisiste dans des studios glacés, je pense que c'est trop parfait, je ne veux rien toucher, alors que c'est un peu crasseux et réel, et cela m'a permis de me sentir à l'aise. Mais pas le gâchis, c'est un peu trop désordonné à mon goût. En parlant de home studio, si vous y pensez, c'est la principale chose dont vous avez besoin. C'est une interface audio. C'est ce que je suis en train d'enregistrer ici. s'agit de l'ancienne version de celui-ci, la Focusrite Scarlett. Si vous envisagez d'avoir votre propre home studio, c'est le meilleur point de départ, et le prix est assez raisonnable. Si vous avez déjà un ordinateur portable, vous pouvez le brancher dessus. Alors que nous traversons ce processus de prise de décisions sur notre album, je vous rappelle encore une fois que cela remplit votre cerveau. Si vous regardez ces six étapes de l'album, toutes les choses que nous devons faire, et que vous aimeriez enregistrer chez vous, mais en ce moment, apprendre à utiliser tout le matériel, à le maîtriser, en faisant vos recherches, en l'achetant, c'est juste une friction supplémentaire. Il vaut peut-être la peine d' investir dans le studio sur cet album. C'est à chaque étape, nous prenons simplement la décision qui nous rend possible. Parce que peut-être que pour vous, vous pensez que ma limite est l'argent. Je ne peux pas me permettre d'aller au studio, donc je vais passer plus de temps. Peut-être que votre temps est très limité mais vous avez un peu plus d' argent et vous pensez, en fait, je vais faire cet investissement en moi-même, et peut-être que dans le futur sur votre prochain album, vous l'enregistrerez. vous-même. Une autre chose à laquelle il faut penser est avez-vous besoin de musiciens de session ? Sur votre album, vous avez peut-être l'idée, par exemple, que vous voulez des violons mais que vous ne jouez pas du violon. Si vous essayez de réduire les coûts, pourriez-vous y penser, connaissez-vous un ami qui joue du violon et que vous voudrez peut-être échanger des compétences ? Peut-être pourriez-vous faire du chant pour eux et ils peuvent faire du violon pour vous. Peuvent-ils enregistrer à distance ? Cela peut vous épargner en studio. Dans mon dernier album, nous avons tout enregistré à distance pendant le lock-down. Cela signifie que nous avions différents musiciens qui jouaient. Nous avons eu quelqu'un qui jouait en Allemagne, quelqu'un à New York, et ils ont juste enregistré leur rôle et l'ont renvoyé. C'est le miracle de la technologie maintenant que vous pouvez simplement déplacer ces fichiers, ils peuvent faire le trajet pour que vous n'ayez pas à le faire. S'il y a quelqu'un que vous connaissez, un ami dans un autre pays et qu'il a sa propre configuration, pourquoi ne pas lui demander ? Je suis sûr qu'ils seraient flattés de s'impliquer dans votre album. Peut-être que vous n'avez pas d' amis qui jouent des instruments. Si ce n'est pas le cas, il y a beaucoup d' endroits où vous pouvez les trouver. J'ai quelques suggestions ici. Dans votre salle de musique locale. La plupart des villes ont des salles de musique et c'est là que tous les musiciens locaux se réunissent. Si vous cherchez des musiciens, je vous recommande de faire connaissance avec votre salle de musique locale et d'y aller régulièrement, regarder d'autres émissions et de développer votre réseau de musiciens locaux. Il en va de même pour les soirées de confiture locales. Nous avons beaucoup de pubs ici en Angleterre où les gens font du spectacle, les gens chantent. Je suis allé voir certains d'entre eux ici dans le Kent, ils sont absolument incroyables. Juste des tas de musiciens, tous âges différents. Je pense que j'étais la plus jeune personne là-bas, la plus âgée dans les années 70. Ils peuvent jouer de l'accordéon et de tous ces instruments incroyables que vous n'entendez pas vraiment aujourd'hui. Vous pourriez y aller et rencontrer des musiciens. Allez sur Internet, faites des recherches. J'ai mis ce petit visage rougissant ici parce que je pense que plupart des musiciens seraient vraiment flattés si vous leur disiez : Je travaille sur un album, voudriez-vous y enregistrer de l'accordéon ? Ils adoreraient ça. Un autre endroit à regarder est votre radio locale. Ici, au Royaume-Uni, nous avons BBC Introducing et chaque région a une présentation de la BBC. Où que vous soyez, il peut y avoir quelque chose de similaire. Si vous écoutez de la musique sur votre radio locale, vous pourriez faire quelques recherches et découvrir qui joue des instruments sur ces musiques locales. Le prochain concerne Googling. C'est assez évident. Même si vous avez juste à dire l'évidence, pourquoi ne pas simplement musicien de session Google dans votre région ? Vous pouvez même écrire comme « Guitarist Kent » et essayer de les trouver. Il faut juste, encore une fois, mêmes mots qui reviennent, imagination et initiative. Ensuite, nous avons l'incroyable monde merveilleux d'Internet. Vous pouvez accéder aux groupes Facebook locaux. Il y a souvent dans différentes régions des groupes Facebook locaux, donc Musicians London, Musicians Kent. Si vous allez là-dedans et que vous pourriez y ajouter un message indiquant ce que vous cherchez. Le dernier pour moi concerne les médias sociaux. Si vous avez un compte sur les réseaux sociaux, Facebook, Instagram, vous voudrez peut-être publier un message et dire : « Bonjour, je cherche un guitariste pour jouer sur mon album. Connaissez-vous quelqu'un ? » Bien que vous pensiez peut-être, je ne connais personne. Quel est l'intérêt de cet exercice ? Vous ne savez pas, vous connaissez peut-être quelqu'un qui connaît quelqu' un, donc ça vaut toujours la peine de le faire. Il s'agit de six suggestions. Il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire. Le but est d' aller là-bas et de trouver les personnes dont vous avez besoin. Résumons cette leçon. Dans cette leçon, nous avons cherché à commencer à faire un plan à partir du rêve et nous avons examiné comment faire en sorte que le son de nos rêves et chansons de nos rêves s' associent à nos ressources. Ensuite, nous avons commencé à penser à la maison ou studio et à savoir où nous allons enregistrer et prendre des décisions à ce sujet. Ensuite, nous avons regardé les musiciens de session et nous avons demandé si j'avais besoin de musiciens de session ? J'ai commencé à réfléchir à l' endroit où nous pouvons les trouver. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Mélange et maîtrise: Bon retour, dans cette courte leçon, nous allons parler de mixage et de mastering. J'ai mis ici cette petite photo d'un extraterrestre parce que lorsque les gens ont commencé à parler de mixage, c'est ce que j'ai ressenti, je me suis senti très aliéné parce que je ne comprenais pas vraiment ce qu'ils étaient. en parlant de. Dans cette leçon, nous allons simplement couvrir les véritables bases de ce qu'est le mixage. Le mixage est le bruit ou le silence de chaque morceau, donc si vous n'avez que les bases de disons, d'un chanteur et d'une guitare, si la guitare est trop forte et que vous ne pouvez pas entendre le chanteur, c'est un mauvais mix, vous voulez donc que le volume des différentes pistes soit correct pour que vous puissiez entendre où vous devez entendre. Il s'agit plus d'un art que d'une science, donc différentes personnes vont mélanger la musique très différemment, un autre élément inclus dans le mixage est le panoramique et le placement, donc si vous avez déjà écouté de la musique. et un chanteur est ici et on dirait qu' un chanteur est ici et qu'il est là, puis ils sont là, vous pouvez bouger là où la musique sort, si elle vient à droite, s'il vient à gauche, cela fait partie du mixage. Cela fait une très grande différence par rapport aux sons finaux, donc cela vaut augmenter vos compétences de mixage afin que vous puissiez créer un mix que vous aimez ou investir dans quelqu'un qui est doué dans le mixage pour que votre musique sonne le mieux qu'elle peut. Ensuite, le suivant est le mastering. Pour moi, cela m'a fait me sentir comme un extraterrestre et, pour être honnête, c'est toujours quelque chose que je ne comprends pas complètement. Ce n'est que l'essentiel, c'est que mastering concerne le volume, c'est l'une des choses principales. Avez-vous remarqué que lorsque vous écoutez sur Spotify, vous pourriez écouter un album vraiment heavy metal, puis un album folk, et certaine manière, le volume n'est pas le même, il ne vous a pas fait mal aux oreilles lorsque vous êtes passé d'un album ? d'autre part, c'est à cause de la maîtrise, il y a un niveau industriel standard que le volume est de sorte que tout soit identique. De plus, lorsque les chansons sont maîtrisées, elles attachent des données aux chansons, au titre, à l' artiste de la chanson, puis peut-être à tous les codes ou autres données qui doivent être attachés à la chanson pour le suivre, par exemple, si vous souhaitez accéder au graphique. Je ne comprends toujours pas vraiment si maîtrise en tant que science ou art, je pense que c'est un peu des deux, faut être très technique, mais il y a aussi une certaine créativité. Comme pour le mixage, il vaut trouver quelqu'un qui maîtrise d'autres chansons que vous pensez bien sonner. Dire que, si votre budget est limité, soyez vraiment prudent ici parce que je sais que les gens paient des milliers de livres pour les maîtres parce qu'il s' agit simplement d'avoir le nom de cette personne ou Il a été maîtrisé par Mr. Big Bananas, puis ça vous fait sonner mieux parce que M. Big Bananas a maîtrisé votre album, mais cela vous a vraiment mis hors de votre poche et vous a rendu très stressé, pas la peine. Dans cette leçon de mixage et de mastering, je veux simplement passer en revue certains des différents rôles que vous pourriez entendre lorsque nous parlons de musique, ce qui est déroutant maintenant est de retour dans le le jour où tous ces noms et termes ont été inventés, les gens allaient dans un studio et tout l'équipement était vraiment cher et il fallait connaître quelqu'un qui connaissait quelqu'un pour y entrer ou naître dedans ou J'ai beaucoup d'argent. Maintenant, parce que la technologie est moins chère et que n'importe qui, s'il le veut vraiment , peut obtenir toute la technologie, beaucoup de ces rôles se croisent maintenant et une personne ne fait pas nécessairement une chose, Mais dans mon esprit, c' est ainsi que cela fonctionne. Un producteur est quelqu'un qui fait des beats. J'ai commencé dans le hip-hop, un producteur est quelqu'un qui pourrait faire preuve de soutien pour votre chanson. Si ce n'est pas nécessairement du hip hop, c'est peut-être juste celui qui a les idées créatives, donc mon album Love gagne toujours, je l'avais écrit, juste moi et ma guitare, et je voulais un son plus complet Et c'est le producteur qui m'a dit : ça pourrait être un peu reggae et on peut avoir un saxophone ici et je me suis , ça semble fantastique. Le producteur peut aussi être quelqu'un qui peut jouer beaucoup d'instruments, mais qui peut aussi produire des musiciens qui peuvent les aider à jouer. Encore une fois, faisant référence à mon album, Love gagne toujours, le producteur que je connaissais avait une énorme communauté d' autres musiciens qu'il connaissait, qu'il puisse les sonner, hé, viendriez-vous jouer à la double base dans cette chanson ? C'est une personne incroyable à connaître, un producteur bien connecté. Après l'ingénieur de mixage très essentiellement à l'époque, l'ingénieur mixeur était celui qui mixait la piste, maintenant, parfois le producteur est également capable de faire le mixage. Après l' ingénieur de l'enregistrement, encore une fois, en regardant en arrière, l'ingénieur de l'enregistrement était cette personne en studio qui a appuyé sur le bouton d'enregistrement, qui s'est assurée que tous les éléments techniques étaient corrects, souvent maintenant, l'ingénieur du disque, l'ingénieur du mixage et le producteur sont également une seule personne. J'ai même connu des gens qui peuvent faire le mastering, qui est le dernier, l' ingénieur maître qui maîtrise la chanson finale, qui fait cet art scientifique technique final faire de la chanson la bonne pour radio et droite pour Spotify. Comme je l'ai dit, c'est un peu déroutant maintenant parce certaines personnes peuvent faire plus d'une compétence et c'est vraiment une bonne chose, car cela peut aider à réduire les coûts si vous connaissez quelqu'un qui va le faire. produisez la piste et mélangez-la, ou vous allez le produire à la maison et ensuite ils vont mélanger et maîtriser, cela peut aider à réduire les coûts et simplement simplifier l'ensemble du processus parce que vous n' obtenez pas des tas de personnes impliquées et l'accélèrent aussi. Un peu comme trouver des musiciens de session, nous devons réfléchir à où trouver des gens qui peuvent faire mixage et du mastering, et c'est exactement la même chose, je viens de dire ça. la même liste encore, salles de musique locales, les soirées de jam locales, la radio locale. Nous pouvons faire des recherches en ligne, Google, nous pouvons aller sur des groupes Facebook locaux, nous pouvons publier un message sur les réseaux sociaux, hé, je cherche quelqu'un pour mélanger et maîtriser mon album. Chercher et vous constaterez, si vous avez juste l' intention que vous recherchez et que vous commencez à chercher, je sais que vous trouverez la bonne personne. Cela peut prendre du temps. Je recommande, si vous songez à faire un album, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez peut-être commencer immédiatement à faire des recherches, il est également bon de regarder la musique locale, si vous regardez de la musique locale, pour regarder les albums locaux que vous aimez et voir qui a mixé et maîtrisé ces albums locaux, car alors vous pouvez trouver quelqu'un de chez vous. Résumons cette leçon, dans cette leçon, nous avons examiné le mixage et juste les bases du mixage, puis mastering et des bases du mastering, puis nous avons commencé à réfléchir à endroit où puis-je trouver quelqu'un pour mélanger et maîtriser mon album et utiliser notre imagination et notre initiative pour trouver quelqu'un qui va travailler avec nous. Avant de terminer cette leçon, je reviendrai ici pour ajouter quelques autres choses pour avoir un peu de cœur à cœur avec vous au sujet du mixage et de la maîtrise, et soyez totalement honnête, même si j'ai fait musique, enregistrement de musique depuis plus de 10 ans, j'ai encore une connaissance limitée du mixage et du mastering. J'ai reçu ici mes petites notes sur d'autres choses que je voulais dire. Ce que j'essaie de dire avec ça, c'est que même si je le fais depuis 10 ans et que je ne sais pas grand-chose, cela montre qu'on peut toujours avoir une belle carrière sans connaître les détails les plus fins, Il est intéressant de noter que si un producteur ou un ingénieur vous fait sentir stupide parce que vous ne comprenez pas le jargon sonore technique, c'est un signe que vous ne devriez pas travailler avec ça. Ce n'est pas un signe que vous êtes stupide. Au fil des ans, on m'a fait sentir stupide et ignorant parce que je ne comprends pas tout le jargon et ce que tout cela signifie et c'est un langage totalement différent, la science du son, décibels, fréquences, hertz, tout cela, c'est complètement un autre monde qui est assis à côté, qui est assis autour de la musique et si vous ne connaissez pas ou ne comprenez pas la langue, c'est tout à fait normal d' être un artiste d'enregistrement. Deux termes que j' entends beaucoup parler son sont secs ou mouillés, et c' est une chose que j'aurais aimé comprendre plus tôt. Le son sec est un son qui n'a pas été traité, donc quand il sort juste avec l'extrémité du micro ici, nous l'enregistrons, c' est un son sec, humide lorsque nous ajoutons des effets, lorsque nous ajoutons de la réverbération et lorsque nous ajoutons la réverbération, en particulier, une bonne façon de se rappeler que réverbération ajoute une sensation de mouillage et de mouillage comme si vous êtes sous la mer ou quelque chose comme ça. Je voulais simplement ajouter cela parce que c'est l'une des choses quand j'ai commencé, j'aimerais bien comprendre ce que signifiait les bases de ce que signifie sec ou humide. Quoi d'autre ? Dans ce cours, vous avez vu qu'au fil des ans j'ai lentement essayé impliquer de plus en plus dans le processus musical, tout d' abord pour commencer l'écriture, puis progressivement vouloir s'impliquer davantage dans la composition, avec des instruments de jeu, etc., mais je dois admettre que l'écoute technique plus fine, l'habileté d'écouter et de vraiment entendre tous ces détails plus fins ne sont pas une compétence que je possède en ce moment, encore 10 ans plus tard et j'ai été connue, on sait plus d'une fois que je me suis endormi avec un producteur, qu'ils travaillent sur et nous l' écoutons encore et encore et je suis assis sur le canapé et je suis juste parce que je ne peux pas écouter les choses autant. C'est vraiment bien d' admettre vos faiblesses et de travailler avec eux, donc c'est l'une de mes faiblesses. Je n'ai toujours pas décidé d'aller de l'avant quel point je vais en apprendre davantage sur le mixage que je trouve maintenant, même si je regarde une vidéo sur le mixage ou le mastering, j'ai l'impression que ce n'est ni excitant ni inspirant. pour moi, sorte que pour moi, c'est un signe indiquant que je devrais externaliser cela. Que voulais-je dire d'autre ? J'ai aussi remarqué que certains musiciens sont tellement pris à obtenir le mélange parfait qu' ils n'ont jamais fini la musique. Je me souviens avoir plaisanté avec un producteur une fois, qu'on pouvait avoir une chanson sans fin et que tous les jours on modifie le mix et que chaque jour on l'a amélioré, mais ça n'a jamais été terminé. La blague ou le cul de la blague, c'est lui parce qu'il est l'un des compositeurs les plus étonnants que je connaisse, mais il est tellement perfectionniste que le mélange n'est jamais fini et c'est vraiment triste. Ma petite devise est faite est meilleure que parfaite, donc elle ne sera jamais parfaite, mais vous pouvez atteindre un point où vous en êtes satisfait. De plus, le mixage et le mastering sont au goût, comme n'importe quoi et une autre petite histoire pour vous, j'ai un ami qui aime bien le son et possède un système audio de grosses bananes, sur un total de 10 de grands systèmes sonores pour qu'il puisse tout entendre et il a écouté mon premier album dessus. Il a ressenti le besoin de m'envoyer un texto par la suite en disant, hey Laura, vient d'écouter votre album sur mes haut-parleurs et je pense que le mixage et le mastering pourraient faire avec un peu de travail et j'ai répondu, merci pour vos commentaires. Cet album a été mélangé par un producteur et un ingénieur de mixage accompli, et il a été maîtrisé par un ingénieur de mastering très respecté, pourriez-vous me donner quelques commentaires précis, afin que je puisse améliorer mon mixage et ma maîtrise la prochaine fois ? Tu sais quoi, il n'a pas répondu, à quoi ça servait ? Je dis que parfois les gens ont leurs propres deux cents sur tout, il est trop sec comme trop humide, c'est les décibels ou les fréquences. Honnêtement, je m'en fous, il suffit de le faire enregistrer, faire sonner, de le faire sonner pour que vous en soyez satisfait et 99,9 % des gens ne sont pas ingénieurs du son, donc ils ne pourront pas dire au différence. J'ai récemment regardé quelques vidéos YouTube sur le mixage et ils jouent quelque chose et ils disent : maintenant nous allons ajuster ce truc, puis l'écouter à nouveau et j'écoute à nouveau, ça sonne pareil. Je suis musicien, je fais ça depuis 10 ans, et je n'en suis pas moins que l'audition technique n' est pas une compétence pour moi. Quelque chose d'autre que je voulais dire ? Non, c'est tout pour la fin de ce mixage et du mastering, juste une petite conversation supplémentaire ici. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Œuvres d'art et vidéo: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler d'œuvres d'art et de vidéos. C'est quelque chose que j'adore vraiment. J'ai fait un diplôme en beaux-arts et pour moi, les œuvres d'art et la vidéo sont très importantes. C'est pour moi la touche finale de votre album, c'est ce qui l'achève et c' est le paquet que d'autres personnes voient. Si vous regardez certaines de ces pochettes d'albums emblématiques, seraient-ils là où elles se trouvent aujourd'hui sans la pochette emblématique ? Je pense que c'est quelque chose qui suscite l'intérêt et l'intrigue de quelqu' un à écouter un album, il vaut la peine d'y penser. Lorsque vous décidez de l'œuvre et vidéo que vous souhaitez réaliser, je vous recommande de vouloir absolument avoir une pochette d'album. Mais en plus de cela, vous pourriez aussi penser à avoir reprises individuelles et à faire des vidéoclips. Comme vous pouvez le dire en regardant ces leçons jusqu'à présent, je suis obsédé par la fabrication de documents et création de tableaux car je pense que si vous ne le savez pas, faire un document, cela vous aidera à clarifier vos idées. Je recommande avec les pochettes d'albums de créer un tableau d'ambiance de pochettes d'albums que vous aimez. J'ai choisi ici quelques pochettes d'albums intéressantes que j'ai trouvées récemment, pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil et des choses auxquelles vous pourriez vouloir penser lorsque vous cherchez des pochettes d'albums, et en enquêtant sur ce sujet, quelles couleurs ? Quelle est l'ambiance ? Quel est le sujet de la pochette de l'album ? Est-ce que ce sera un portrait de vous, ou ce sera autre chose. Par exemple, sur ces photos ici, nous avons Carole King, c'est un beau portrait d'elle. Ou sur l'album Fairport Convention, il s'agit d'une peinture abstraite de bouteilles. Quel est le sujet que vous pensez à l'album, alors s'agit-il de l'art ou de la photographie ? Certaines pochettes d'albums sont purement une photographie comme par exemple pochette de l'album de Jethro Tull. Une belle photographie de lui dans les bois ou regardant cet album Herbie Hancock, qui est un peu un mélange d'art et de photographie. On dirait un collage. Vous avez des photos de musiciens à l'arrière et à l'avant, puis ce collage de visage peint sur le devant. Une autre chose à laquelle il est intéressant de penser lorsque vous créez un mood board pour les albums est le genre. Je fais de la musique folk et quand je regarde d'autres albums folkloriques, ils semblent généralement avoir cette saveur qui les traverse. Il est bon de regarder tous les albums que vous aimez et de regarder les pochettes qu'ils font pour que vous puissiez être dans cette saveur, de sorte que lorsque quelqu'un songe à écouter votre album et Ils le regardent, ils sont comme, oh, c'est un album folk. Voici un tableau d'ambiance que j'ai créé pour mon dernier album, rentre à la maison. J'ai mis des photos d' autres musiciennes folkloriques féminines. Certaines photos qui m'ont beaucoup plu et qui m'ont inspiré , puis j'ai jeté un coup d'œil à ce que je remarque sans cesse de revenir. Tout est question de nature. Beaucoup de ces photos contiennent de l'eau. Nous avons Billie Marten dans le bain, puis Rachel Sermanni devant ce magnifique lac en Écosse ou écluse, c'est l'or d'Écosse. Ils sont très paisibles. Je pense que c'est quelque chose dans le fait d'être autour de la nature , cela rend Cyrène et paisible. En outre, avoir une certaine qualité magique regardant le ciel et le charmant album de Courtney, c'est tout simplement très magique et mythique, ainsi que des expressions faciales. Il y a une qualité féminine avec cette nature, la qualité féminine de la terre mère que j'aime bien. rassemblant tous ces éléments c'est la raison pour laquelle je les ai trouvés. Je pense que vous pouvez voir dans le mood board ce qui m'a inspiré, je suis conscient que je suis allé avec. En plus de la pochette de l'album, j'ai aussi les pochettes individuelles qui comprenaient un lac local, dans lequel j'adore nager et me fait sentir très paisible, connecté à la nature et détendu. Quelque chose qui mérite d'être pensé. Pouvez-vous tous les créer en même temps ? Comme beaucoup de musiciens, je travaille sur un temps limité et des budgets limités. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai eu une idée des différents magasins que je voulais prendre. J'ai apporté quelques tenues différentes. J'ai eu beaucoup de chance que les messieurs qui ont produit mon album aient eu un ami dont le photographe incroyable absolu et il a proposé prendre ces photos pour nous. J'étais comme si j'allais profiter au maximum de cette journée et j'ai acheté des tas de tenues différentes, eu une idée des différents endroits où nous pouvions aller pour obtenir beaucoup de photos que j'ai pu. utiliser. Non seulement pour ma pochette unique et la pochette de mon album, mais aussi pour photos de plaisir général à utiliser sur les réseaux sociaux. Au fur et à mesure de la pochette de notre album, nous pourrions commencer à réfléchir maintenant à la question de savoir si nous allons le faire nous-mêmes, bricoler ou externaliser. Les différents rôles impliqués dans la réalisation des pochettes d'albums incluent le style. En pensant aux vêtements et costumes que porte quelqu'un, si nous regardons certaines de ces vieilles couvertures que j'ai faites, nous avons ma mixtape là, que ma sœur a aidé à s' approvisionner en vêtements et la même chose pour le prochain acte EP. Ma sœur m'a aidé à trouver cette superbe veste de fée. Ma sœur travaillait dans la mode, elle avait ces contacts pour obtenir des vêtements vraiment cool alors elle m'a acheté les vêtements pour ces deux couvertures. Regardez ces talons. Je ne sais pas si vous pouvez les voir assez près sur cette photo, mais les talons sont faits de ce plexiglas clair vraiment incroyable. Vers l'avant maintenant et j'ai coiffé la pochette de l'album parce que je viens d'obtenir cette veste en jean robuste de mon père et de peindre le titre de mon album sur la veste. La prochaine question à laquelle il faut penser est la photographie, qui va prendre vos photos. Mon amour gagne toujours, la pochette de l'album, ma pote a pris la photo et puis ces autres ici, l' un d'eux obtient ce dont vous avez besoin était ma voisine, elle a pris la photo et le numéro suivant, c'était ma sœur. De ses nombreuses années dans la mode, elle a également acquis quelques compétences en photographie, et elle a pris cette belle photo de moi. Ensuite, nous passons à l'étape suivante, à savoir le graphisme. Il peut s'agir simplement de la personne qui pose le texte en haut ou de faire quelque chose d'un peu plus avancé. Dans cette couverture, l'acte suivant couvre mon amie Katie, qui est une graphiste étonnante, m' a collé sur cette photo au-dessus de l'eau avec les rideaux. J'adore ça là où elle a fait ça et on pourrait penser que c'est un peu comme la couverture d'Herbie Hancock où ils collent des photographies et des œuvres d'art. Peut-être voulez-vous penser à faire quelque chose comme ça avec le vôtre. Vous voudrez peut-être aussi penser un peu comme ça. Pochette d' album Fairport, Convention. Vous allez faire un beau tableau ou un dessin que ce sera la pochette de votre album. Passons maintenant à la vidéo musicale, peut-être que vous ne voulez pas faire de vidéo musicale, peut-être que vous le faites. Personnellement, j'adore les vidéoclips Je ne suis qu'un fan de vidéoclips. J'ai choisi ici quelques alambics de Taylor Swift parce que pour moi elle est le G absolu quand il s'agit du clip. Elle est si intelligente pour créer des scènes, un thème et une histoire. C'est quelque chose auquel vous pouvez penser si vous voulez faire. J'ai appelé les vidéoclips de deux types différents, je les ai appelés professionnels et performants. Quand je dis professionnel, je veux dire l'un de ces vidéoclips plus élaborés, nous avons des scènes différentes et souvent c'est couper, couper, vraiment rapide et dynamique. Ou vous allez faire une vidéo de performance plus simple. C'est quelque chose qui est si facile à réaliser. Ce qu'un vidéaste professionnel utiliserait ce qu' on appelle un cardan, qui permet à la caméra de bouger en douceur, sorte que la caméra ne fait danser dans l'espace. Vous pouvez obtenir une version économique de celui-ci, appelée le DJI-OSMO, que vous pouvez attacher à votre iPhone et qui crée un bel effet lisse. J'aime vraiment les vidéos de performance car on a l'impression que tu y es. Quelques recherches recommandées sont l'acajou, qui est une chaîne YouTube, qui est une chaîne YouTube réalise d'incroyables vidéos acoustiques en direct à l'aide d'un cardan et vous ressentez ce sentiment lorsque vous regardez la vidéo que vous êtes là avec le musicien et se promener dans l'espace, très inspirant. Un autre exemple que vous pourriez vouloir vérifier est Lady Leshurr, qui est une artiste de rap britannique et elle a fait une série de vidéoclips appelés les ; Queen's Speech vidéoclips qui étaient tous juste un seul cliché, puis elle a ajouté un peu d'animation et un peu d'écriture par-dessus eux. Je pense qu'il couvre vraiment quelques choses que vous pouvez regarder pour vous inspirer. Avec nos idées pour l' album, avec une pochette d'album, nous avons commencé à faire des recherches et c'est exactement la même chose avec le clip vidéo. Commencez à regarder d'autres vidéos et à comprendre ce que vous aimez et posez-vous ces questions. Quel est le thème ? Quelle est l'ambiance ? Quelles sont les couleurs ? Y a-t-il une histoire ? affirmative, quelle est l'histoire ? Y a-t-il des costumes ou des lieux ? Ce sont des choses auxquelles vous pouvez penser. La meilleure façon de s' inspirer pour créer un clip est de regarder d'autres vidéos, puis de commencer lentement à assembler ce que vous voulez créer. Une fois que vous avez choisi votre vidéo un peu comme avec les autres scènes ou albums, nous devrons peut-être penser à d'autres personnes avec lesquelles nous devons collaborer. Nous ne pouvons pas tout faire nous-mêmes. Cette belle photo est tirée du clip vidéo de mon copain, qui est l'une de mes réalisations les plus fières car c'était un projet assez important avec beaucoup de personnes différentes impliquées. Voici quelques-unes des personnes impliquées dans mon vidéoclip et qui sont très couramment impliquées dans les vidéoclips. Tout d'abord, nous avons le vidéaste ou le caméraman. Un peu comme dans le monde de la musique, comment il y a beaucoup de crossover maintenant est la même dans le monde du cinéma, et Markus Hess Annenberg, qui a travaillé la caméra pour ma vidéo, aussi a des compétences en tant que réalisateur donc il a évolué un peu dans la mise en scène. Vous pourriez avoir un réalisateur séparé et un caméraman séparé si vous avez beaucoup d' argent à dépenser. Mais si vous avez un budget, vous constaterez peut-être que le vidéaste possède également des compétences en matière de direction, ce qui signifie davantage sur les prises de vue, les angles que vous allez obtenir. Ensuite, vous avez le producteur, c'est la personne qui réunit tout le projet, qui trouve tout le monde. Traditionnellement, si vous aviez un producteur et que vous les appeliez et dites bonjour, j'ai cet audio, pour ce clip, je veux ça dedans, je veux qu'il soit ici, je veux ça, je veux ça, alors le producteur vous aiderait à trouver tout cela pour vous. Dans ce clip vidéo, j'ai tout produit moi-même. En fait, c'était un gros projet écrasant, peut-être un peu plus que ce que je pouvais mâcher, peut-être un peu dans la zone de stress. Mais nous apprenons tous et je pense que lors notre voyage, nous allons tous tomber dans la zone de stress de temps en temps , puis nous apprendrons et nous ne le ferons pas. Encore une fois, je n'ai jamais fait un projet [RIRES] important depuis, c'était juste trop. Je l'ai produit, j' ai aidé les danseurs, les figurants, j'ai acheté tous les costumes et j'ai rassemblé toute l'équipe. Quelqu'un d'autre que vous pourriez penser à avoir besoin de votre équipe. Si vous voulez avoir un maquillage intéressant, vous voudrez peut-être impliquer un maquilleur ici. Helen a fait un beau maquillage sur moi et sur les danseurs de soutien. Vous voudrez peut-être aussi penser à avoir un styliste si vous avez d'autres membres dans votre clip vidéo. Traditionnellement, un styliste se procurera tous les costumes pour vous et les apportera sur le plateau, puis habille tout le monde, vous habille et s'adressera aux autres parce que sur cette vidéo, j'essayais de le faire. autant qu'un budget. Je suis allé chercher des vêtements dans des magasins de charité et j'ai aussi demandé aux gens s'ils pouvaient apporter eux-mêmes des choses, puis j'ai eu Amy là ce jour-là pour aider tout le monde à les assembler qu'elle pourrait créer un look cohésif. Dans cette vidéo, le dernier point mais non le moindre est celui des danseurs, acteurs et des figurants. J'ai beaucoup de chance que dans ma vie, j'ai aussi été danseuse professionnelle, donc j'ai beaucoup d'amis qui étaient danseurs, pour moi, qui ont été assez faciles à trouver des danseurs de soutien. Un peu comme trouver le mixage et le mastering, et trouver des musiciens, vous pouvez rechercher des acteurs, des danseurs et des figurants de cette façon. Vous seriez étonné de faire un clip vidéo, combien de personnes aimeraient venir aider pour la journée. J'ai payé quelques-unes des équipes clés qui possédaient des compétences spéciales vraiment uniques et qui l'ont fait pour leur travail. Mais un certain nombre de personnes qui aidaient, qui en plus, étaient heureuses de le faire parce que j'ai payé leur billet de train et je leur ai acheté un délicieux déjeuner et ils ont eu mon infini. la gratitude d'être dans la vidéo et ensuite ils peuvent avoir cela comme un moment spécial pour eux. En fait, j'ai joué un rôle supplémentaire dans beaucoup d' autres vidéoclips pour des artistes que j' adore et c'est une bonne chose à faire. Un peu comme mélanger, maîtriser et trouver des musiciens de session, vous ne connaissez peut-être pas personnellement ces personnes, mais comme ces autres moyens, il existe des moyens de les trouver. Peut-être encore une fois, vous pourriez regarder votre salle de musique locale. Pourriez-vous parcourir votre réseau étendu, votre communauté, vos amis, vos amis d' amis, vos groupes Facebook locaux. Le classique que j'ai déjà mentionné, c'est simplement mettre sur les réseaux sociaux. Hey yo, je vais faire un clip vidéo, voulez-vous être un extra, envoyez-moi un courriel. Résumons cette leçon. Dans cette leçon, nous avons examiné les pochettes d'albums, nous avons fait quelques recherches et avons commencé à créer un tableau d'ambiance pour notre propre pochette d'album. Nous avons regardé des couvertures individuelles et y avons réfléchi. Tout ce qu'on va faire une seule couverture et commencer à planifier ça ? Enfin, nous avons regardé des vidéoclips et pour tous, nous allons faire un clip vidéo et si nous continuons à faire un vidéoclip professionnel de haute technologie, nous allons faire une musique de performance plus discrète. et j'ai commencé à réfléchir à certains détails de cela. C'est tout pour cette leçon, je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Release et marketing: Bienvenue et dans cette leçon aujourd'hui, nous parlons de publication et de marketing. Le marketing est un sujet énorme, tellement énorme qu'il s' agit d'un sujet de diplôme. Il y a tellement de choses que vous pourriez couvrir que cela pourrait devenir très écrasant. C'est l'opposé de ce que je veux faire. Je veux que cela soit simple, facile et succinct. Ma devise est de simplifier, de simplifier, de simplifier. J'ai mentionné au début de ce cours que ce processus fera apparaître vos craintes si elles n'ont pas déjà fait surface , c'est le moment où nous songeons à partager notre musique. avec le monde ou lorsque nous traversons ce processus de partage avec le monde, c' est à ce moment que les craintes apparaîtront, lorsque le syndrome de l'imposteur apparaîtra, tout cela et c'est vraiment bon d'être prêt. Sachez que cela pourrait se produire. De plus, pour mentionner que c'est quelque chose auquel vous voulez réfléchir plus précisément une fois que vous aurez terminé votre album, quel est l'objectif ? Quel est votre objectif lorsque vous lancez et commercialisez votre album ? Je pense que le plus simple est que l'objectif est de diffuser votre musique à tous ceux que vous connaissez, avec la possibilité et la possibilité d'atteindre un public plus large. Peut-être pensez-vous que je ne m'en soucie pas vraiment, je ne veux pas que quelqu'un l'entende, mais c'est vraiment agréable quand, par surprise, quelqu'un d'autre trouve votre musique et si vous l'avez disponible et que vous avez fait le mieux que vous puissiez, qui sait qui écoutera votre musique. Nous allons passer par là où vous pourrez sortir votre musique. Celui qui vient directement à la mienne j'en suis sûr, est tout droit dans votre esprit, ainsi que toutes les meilleures plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, etc. Si vous voulez mettre votre musique sur place, vous devez aller avec le distributeur. Comme si j'avais mis ici une liste de quelques-uns dont j'ai entendu parler et d'autres qui sont TuneCore, Ditto Music ou CD Baby. Avec tous ces différents distributeurs, ils ont tous des offres légèrement différentes. Certains d'entre eux prélèvent une petite commission vos redevances de streaming et certains d'entre eux vous facturent des frais annuels. Ils sont tous identiques, mais différents. Vous pourriez passer des heures et rechercher lequel est le bon pour vous, lequel est mal, et je l'ai fait. Je pense qu'ils sont tous les mêmes. Si c'est pour vous intéresser, mon premier album que j'ai sorti sur Ditto Music et mon deuxième album, plus récemment, j'ai sorti sur CD Baby et je les ai trouvés tous les deux bons, faciles et bons. Une autre façon de le publier est que vous pourriez penser faire imprimer des CD physiques, ce qui est une chose supplémentaire que vous pouvez vendre une fois votre album créé, est très agréable si vous voulez faire des concerts et montre que c'est quelque chose que vous pouvez apporter. Vous voudrez peut-être le télécharger sur Bandcamp, la façon dont Bandcamp fonctionne, c'est que vous le téléchargez directement, puis les gens peuvent acheter directement auprès de vous. Mais Bandcamp prend des frais de commission plus élevés. L'autre se trouve sur votre site Web, vous voudrez peut-être vendre votre musique directement sur votre site Web. Avec mon dernier album, j'ai utilisé Shopify. J'ai un site Web Shopify, puis je me suis associé à une application appelée l'application Single Music, qui est une application très bonne pour vendre des téléchargements numériques et qui est particulièrement bonne si vous le souhaitez comptabiliser vos ventes pour les graphiques. La première chose que nous devons faire lorsque nous planifions notre sortie est de choisir une date de sortie. Lorsque nous le ferons, une fois de plus, ces vieux gremlins feront surface. Quel est le but que personne ne s'en soucie. Vous devez choisir la date de sortie. Pour clarifier pourquoi je pense qu'il est vraiment important de créer une date de sortie, de créer certain élan et d'y parvenir. J'ai eu l'idée d'un pain au levain fraîchement cuit. Si vous dites à votre famille, je vais faire du pain au levain demain, et ils savent qu'il arrive, et ils vous entendent descendre le matin et ils peuvent sentir le pain frais et puis ils arrivent à descendre et à le manger, toute cette anticipation menant au pain. Toute l'excitation le rend encore meilleur et fait en sorte que ce moment spécial vous amuse ensemble. Vous pouvez aussi faire le pain et ensuite le leur donner deux jours plus tard, vicié, il a une sensation complètement différente. Je ne pense pas que la musique devienne vraiment viciée, mais il y a quelque chose à voir quand on est vraiment passionné, excité par ça. Lorsque vous travaillez vers quelque chose et que vous amenez tout le monde à venir avec vous, cela crée vraiment de l'élan et joie autour de la sortie de votre album. Ensuite, ce que vous voulez faire une fois que vous avez choisi votre date de sortie, vous voulez retravailler six semaines et créer cet élan vers votre sortie. Il faut un certain temps pour que les gens se mettent en tête sur ce que vous faites. C'est pourquoi c'est génial d'avoir ces six semaines pour vraiment entrer dans l'esprit des gens. Pour vous inspirer, vous voudrez peut-être regarder d'autres musiciens et comment ils ont progressé vers leur sortie. J'ai ici quelques photos de The Staves. Sur cette autre page, nous en avons beaucoup plus sur The Staves et leur sortie. Je pense qu'ils ont fait un compte à rebours vraiment fantastique et ça vaut la peine d'être vérifié. J'ai mis ici ma chose préférée, faire un document. Cela vaut la peine d'être regardé. Nous avons regardé cinq albums pour inspirer nos chansons et nos sons. Vous voudrez peut-être regarder le compte à rebours de cinq musiciens pour voir comment ils l'ont fait et cela pourrait vous donner quelques idées. Voici quelques suggestions. Vous voudrez peut-être marquer la date, le spectacle en direct, une questions-réponses en direct ou un concert en direct. Les Staves ont fait un spectacle en direct puis après le spectacle en direct, il y a eu des questions-réponses en direct et c'était vraiment excitant. C'était seulement pour attendre avec impatience, vous voudrez peut-être publier une vidéo musicale, vous voudrez peut-être télécharger différentes photos et vidéos au fur et à mesure du compte à rebours. C'est pourquoi c'est génial de le savoir maintenant parce que vous pouvez penser que, lorsque j'enregistre cet album, je vais recevoir autant de photos et de vidéos que possible parce que lorsque j' ai commencé à faire ce compte à rebours, Je les utiliserai alors. Vous voudrez peut-être également fabriquer des marchandises. Vous verrez ici qu'ils ont fait un t-shirt avec le titre de l'album Good Woman dessus et ils ont posté beaucoup de photos d'eux qui le portent et de la marchandise est une autre chose géniale à vendre, à couvrir les coûts de votre album et peut-être même faire un peu de profit. Maintenant, sur les relations publiques. Ma devise est de ne pas le faire. Quand je dis relations publiques, je veux dire qu'il y a des gens que vous pouvez payer qui mettront votre musique sur les listes de lecture Spotify, sur les blogs. Par le passé, je l'ai fait. J'ai dépensé des centaines de livres. D'autres personnes ont dépensé des centaines de milliers de livres. Pour autant que je le considère comme un gaspillage d'argent. Si vous avez de l'argent supplémentaire à lancer, je le dépenserai pour créer un contenu vraiment incroyable, créer une vidéo incroyable, créer des photos incroyables car elles dureront éternellement. Alors que si vous payez un PR, tout d'abord, ils n'obtiendront peut-être rien. Rien ne peut arriver. Deuxièmement, c'est tout juste fini. Ma musique a été mise sur un blog. Qu'est-ce que cela signifie vraiment 10 ans plus tard, cinq ans plus tard, si j'ai réalisé une vidéo étonnante qui résistera à l'épreuve du temps. Dire que les relations publiques sont deux choses que vous pouvez faire vous-même. Avez-vous entendu parler de SubmitHub ? C'est un site Web où vous payez, je pense qu'il est d'environ 1$ à 2$ par soumission pour soumettre votre chanson sur un blog ou une playlist Spotify. C'est très bon marché et peut donner des résultats incroyables. Comment cela fonctionne, c'est que vous téléchargez votre chanson, que vous l'envoyez directement sur la liste de lecture, directement sur le blog, puis ils l'examinent et l' acceptent ou la refusent. Eh bien, acceptez-le ou je ne suis pas intéressé à l'énumérer, que j'ai utilisé de l' aide dans le passé et que cela m' a donné de bonnes opportunités sur la playlist Spotify. Mais en même temps, je l'ai utilisé pour une autre chanson et personne ne s' en souciait et personne n'était intéressé. C'était un peu décourageant. Une autre idée et autre suggestion est l'introduction de la musique de la BBC. Si vous êtes ici au Royaume-Uni où je suis, la plateforme d'introduction musicale de la BBC est fantastique. Vous pouvez y télécharger votre musique et lire à la radio locale. La radio locale peut ensuite le soumettre à la radio nationale. Maintenant, ma musique a été diffusée sur BBC Radio 1 et BBC 6 en utilisant cette technique. Vraiment, important si vous ne l'avez pas maintenant vous devez créer une liste de diffusion. algorithmes des médias sociaux sont en constante évolution. Je suis sûr que vous l'avez remarqué dans le passé, nous avions l'habitude de poster quelque chose et les gens le voyaient et maintenant très peu de gens le voient, je pense que c'est moins de 10% de vos abonnés. Pour vous protéger de cela, vous devez créer une liste de diffusion si vous n'en avez pas déjà, allez sur Mailchimp et il est très facile d'utiliser Mailchimp. Il est également gratuit jusqu'à un certain nombre d'abonnés. Si vous n'avez aucune adresse e-mail de vos amis, de votre famille ou de vos fans, vous voudrez peut-être envoyer un message comme celui-ci. J'en ai écrit un exemple. Bonjour Mel, j'espère que vous passerez une bonne journée. Je commence une liste de diffusion pour tenir mes amis et ma famille au courant de ma musique parce que je fais un album. Si vous souhaitez être ajouté à la liste, veuillez répondre avec votre adresse e-mail. Merci. Ensuite, cela vous permettra également de savoir qui s'y intéresse lorsque votre album sort. Vous pouvez envoyer des mises à jour tout au long du processus et effectuer le compte à rebours de six semaines par e-mail. Comme je l'ai dit au début, nous allons entrer dans des détails plus précis une fois l'album terminé mais la raison pour laquelle nous en parlons maintenant, nous l'avons en tête et pour que nous créer du contenu au fur et à mesure. Prenez des photos, prenez des vidéos, répétitions de films, enregistrement de films, c'est moi qui enregistre mon deuxième album dans la garde-robe parce que nous l'avons enregistré pendant le verrouillage. Si vous avez cela à l'esprit, vous pouvez créer lentement du contenu au fur et à mesure. Lorsque vous planifiez la sortie de votre album, il est vraiment important de gérer vos attentes. La jeune et naïve Laura est tombée en proie à la pensée magique. Je me souviens que j'étais comme cette prochaine version, prochaine va recevoir majillion, majillion de vues et toujours décevoir quand je n'ai pas eu autant de vues ou d'écoute que je le ferais. J'aime. Si nous gérons nos attentes et que nous nous concentrons sur ce qui est sous notre contrôle, cela peut conduire à un processus beaucoup plus enrichissant lorsque nous sortons notre album. Vous verrez ici une liste que j'ai faite avec deux côtés. un côté est sous mon contrôle et un côté est hors de mon contrôle. Lorsque vous sortez votre album, vous voudrez peut-être créer votre propre liste comme celle-ci. Pensez à ce qui est sous mon contrôle. Que puis-je faire et qu'est-ce qui est hors de mon contrôle ? C'est à cause des vents du destin. J'ai mis quelques exemples ici pour nous donner une idée. Dans mes contrôles, sous mon contrôle pour faire quelque chose dont je suis fier. Je peux travailler et je peux passer du temps, être dévoué, faire preuve de diligence et faire quelque chose dont je suis absolument fier et vraiment fier de signer mon nom. Ce qui est hors de mon contrôle, c'est que d'autres personnes l'aiment. Certaines personnes peuvent l'adorer, d'autres peuvent le détester. Qui sait ? mon contrôle, il est à mon contrôle soumettre ma musique à SubmitHub, télécharger tous mes morceaux rivalisant avec une belle description de ma chanson, rivalisant avec un joli message au blog, à la playlist, mais c'est hors de mon contrôle, mais ma chanson est choisie pour jouer pour diverses raisons. Le dernier pour cet exemple, mais je vous recommande de réfléchir un peu. Lorsque vous commencez à planifier votre diffusion dans votre marketing, ce qui est sous votre contrôle et hors de votre contrôle. Le dernier est de créer un média social intéressant. Je peux prendre des photos vraiment cool, faire de jolies vidéos, rendre mon flux vraiment dynamique et amusant. C'est hors de mon contrôle, que les gens aiment mes messages ou non. Résumons cette leçon. Dans cette leçon, nous avons commencé à réfléchir à notre version, un plan marketing. Nous l'avons fait en regardant d'autres musiciens, faisant des recherches et en voyant ce que nous aimions et non façon dont les autres musiciens le faisaient. Nous avons élaboré notre propre plan. Nous avons choisi une date de sortie et créé notre propre compte à rebours pour notre date de sortie. Nous aussi, si nous n'avions pas déjà commencé une liste de diffusion avec tous nos amis, famille et nos fans, et finalement nous avons laissé tomber nos attentes. Nous nous sommes concentrés sur ce qui est sous notre contrôle et libérons ce qui est hors de notre contrôle. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Carte de l'album DIY: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons examiner notre carte d'album DIY, que vous pouvez télécharger dans la section projets et ressources. Laissez-moi l'ouvrir ici. La feuille de calcul de la carte de l'album est composée de plusieurs feuilles et chacune est très utile. Avec cette carte d'album DIY dans ma devise, comme c'est le cas pour toute cette classe, c' est prendre ce que vous aimez et laisser le reste. J'ai créé beaucoup de pages différentes qui sont utiles pour planifier et créer votre album, mais si vous ne l'aimez pas et que vous voulez le faire différemment, allez-y et faites-le à votre façon. Tout d'abord, nous avons ici une liste de contrôle de préparation. agit simplement de s'assurer que nous avons fait toute la préparation avant le début de l' enregistrement d'un album, et cela suit les leçons que nous avons vécues au début de ce cours. Il y a des questions pour vérifier si vous avez fait votre inventaire d'échecs et de succès, il y a des questions sur la question de savoir si vous avez trouvé votre raison et si vous avez dressé votre liste de ressources et comment votre vision arrive pour vos chansons et pour votre son ? La feuille suivante porte sur les étapes et la décomposition des marches. À chaque étape de l'enregistrement et de la production de l'album, du mixage et du mastering, sortie artistique et vidéo, et du marketing, il y a beaucoup de petites étapes différentes à poser et quelques questions à poser. vous-même. J'ai posé quelques questions que vous pouvez vous poser au fur et à mesure que vous traversez cette situation. Il y a également une page ici pour l'inventaire des chansons. Plus tôt dans cette leçon, nous avons parlé de chansons finies, moitié cuites, d' idées de chansons et de thèmes de chansons. C'est un espace pour que vous puissiez tous les mettre sur papier. Quelque chose à mentionner à propos de cette feuille de calcul Excel, si vous n'aimez pas travailler sur l'ordinateur, vous voudrez peut-être écrire ceci à la main, toutes ces choses différentes et garder une note de toutes ces choses dans votre journal. Le prochain est le plan de la chanson. Une fois que vous aurez une idée de l'inventaire de vos chansons et de l'endroit où vous en êtes, vous pouvez commencer à planifier les chansons que vous souhaitez enregistrer et les chansons que vous souhaitez terminer. J'ai ici le nom de la chanson, toutes les idées qui l'entourent, le niveau d'achèvement et l'objectif intelligent. Par exemple, j'ai choisi ici une chanson imaginaire intitulée « I Promise », et les idées sont que je veux l'avoir avec acapella, avec un shaker et un drone. Le niveau d'achèvement est que je l'ai écrit, mais je dois l'enregistrer. Je suis sûr que si vous regardez ça, vous avez entendu parler d'objectifs intelligents. Si ce n'est pas le cas, Google Smart Goals. Lorsque vous créez un album, il est très important que vos objectifs soient intelligents. Mon objectif intelligent avec celui-ci est, par exemple, de s'auto-enregistrer avant le 5 juin 2022, donc c'est un peu sur le plan de la chanson. Sauter au budget. Il est très important que vous obteniez votre budget par écrit si vous devez dépenser de l'argent pour quoi que ce soit pour savoir où vous en êtes. Pour celui-ci, j'ai cité quelques exemples de mastering, par exemple, en payant 25 livres par chanson, donc le coût sera de 250, payant un ami pour le filmer et le monter, 300, puis à droite. Là, j'en ai totalisé jusqu'à 750. Si vous commencez à additionner tous les coûts de votre album, vous devriez toujours ajouter 20 % parce que la vie vous surprend toujours et les choses peuvent finir coûter plus cher que vous ne le pensez et que vous ne voulez pas l'être. stressé à propos de l'argent. Par exemple, si quand j'ai tout ajouté, c'était 750, j'ajouterais un autre 150 livres. J'ajoutais 20  % de plus et j'en faisais 900, juste pour que je sache que tout était couvert. La feuille suivante concerne le financement de votre album et de l'argent, alors déterminez si votre album, par exemple, coûte 1200 livres, d'où allez-vous l'obtenir ? Comment allez-vous obtenir ces 1200 livres ensemble pour pouvoir enregistrer et sortir votre album ? Dans cet exemple, j' ai dit que je vendrais 50 albums à 10 livres, soit 500 livres. J'utiliserais 500 livres de mon propre argent et je vendrais 20 billets pour un spectacle, et c'est ainsi que je ferais mon premier album, par exemple. Ensuite, accédez au calendrier des objectifs. Donc, une autre façon de mettre de l' ordre dans vos objectifs intelligents dans les catégories. Que dois-je faire à l' étape 1 des chansons et des sons ? Quels sont mes objectifs intelligents pour chaque étape ? Il peut s'agir d'un document de travail pour que vous puissiez le compléter un jour et, si ce n'est pas le cas, vous pouvez déterminer pourquoi. Par exemple, ici, j'ai dit que je vais enregistrer cette chanson X chez moi. Je voulais cliquer complété avant le 25 juin. En fait, je ne l' ai pas fait avant le 30 juillet et c' est parce que cela m'a pris plus de temps que prévu et que je n'avais pas le temps et j'ai également eu un problème technique. Si vous ne respectez pas vos délais, déterminez pourquoi, puis effectuez des ajustements pour vous accorder des délais plus longs ou pour ajuster la raison pour laquelle vous ne respectez pas ces délais. C'est un jeu d'enfant à travers la carte de l'album. Vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. Dans cette leçon, j' aimerais également parler un peu plus l'argent, car il s'agit d'une partie importante de notre album et façon dont nous allons le terminer. Vous êtes peut-être vraiment intelligent et avez réussi à tout faire gratuitement. Je pense qu'il est très peu probable que certains coûts soient impliqués. Je remets cette citation ici, l'ennemi de l'art est l'absence de limites ou le fait d'avoir des ressources limitées, c'est ce qui vous rend plus créatif. L'argent peut être l'un d'entre eux. quoi ressemble votre budget lorsque vous avez tout ajouté ? Est-il trop haut ? Voyez comment vous pouvez réduire les coûts. Pourriez-vous effectuer un échange de compétences avec un ami ou quelqu'un de votre réseau ? Pouvez-vous trouver comment obtenir plus d'argent ensemble ? Pourriez-vous faire un crowdfunder ? J'ai mis dans la section projets et ressources un lien vers différentes plateformes de financement participatif et quelques suggestions. Vous souhaitez également prévendre votre musique ou vos marchandises. C'est ce que j'ai déjà fait. Directement sur mon site Web, des copies prévendues des albums que j'aie l' argent nécessaire pour le faire. N'oubliez pas de consulter l'album DIY, projets et les ressources, les histoires de réussite du financement participatif et les guides de financement participatif. Ils vous inspireront lorsque vous travaillez sur la carte de votre album DIY. Ce joli œil de taureau est de retour, car il est très important lorsque nous pensons l'argent et lorsque nous travaillons sur notre carte, que nous n'entrons pas dans la zone rouge, dans la zone de stress. chose qui vaut la peine de penser que vous voulez que ce projet soit ambitieux, mais vous ne voulez pas qu' il soit stressant , car alors quel est le but ? Le but de la musique est de s'amuser d'être ambitieux et de faire quelque chose de merveilleux. Ce n'est pas pour vous stresser. Si vous avez commencé à aller de cette façon, regardez simplement ce qui vous cause du stress et envisagez de l'externaliser ou de le réduire d'une manière ou d'une autre. Résumé des leçons. Aujourd'hui, nous avons fait un petit coup d'œil sur la carte de l'album. Je recommande une fois cette leçon terminée de télécharger cette feuille de calcul et d'y jeter un coup d'œil à votre temps et vous voudrez peut-être en écrire certaines parties à la main. Nous avons commencé à réfléchir davantage à l'argent et nous avons pris conscience de nos coûts et envisagé de les réduire si nécessaire. Ensuite, nous avons également examiné nos objectifs autour de la carte de notre album et de l'argent, et nous avons veillé à ce que nos objectifs plus étendus que des objectifs de stress. Merci beaucoup d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Conseils importants: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous abordons quelques conseils importants. Je fais de la musique depuis plus de 10 ans et voici mes meilleurs conseils qui incluent des moyens de vous éviter de commettre des erreurs que j'ai commises. Il y a neuf conseils : conclure des accords, décomposer, laisser du temps, utiliser vos yeux, être vous-même, amusez-vous, créez un document, restez connecté et célébrez vous-même. Passons en revue chacun d'eux. Faites des accords et écrivez-les, c'est tellement important. Plus tôt dans la classe, nous avons parlé accords, et vous avez peut-être : « Arrêtez d'être si sérieuse Laura », mais c'est tellement important et cela vous évitera d' être amère plus tard. Notez vos attentes. Que vont-ils faire ? Que vas-tu faire ? Notez votre prix et notez votre date limite, car si elle n'est pas respectée si quelque chose n'est pas clair vous pouvez revenir à cet e-mail , vous pouvez revenir à cet e-mail plus tard et dire : « Hé, accrochez-vous. Je pensais que c'était ce que nous avions convenu. » Décomposez-le une bouchée à la fois. C'est un projet énorme et il peut être facile d' être submergé et stressé si vous le regardez en imaginant cette énorme soupe désordonnée de votre album. Si vous décomposez chaque étape et que vous le faites simplement un petit peu à la fois, pouvez-vous diviser chaque étape encore plus petite en mini-étapes de l'étape qui vous feront sentir beaucoup mieux et aussi vous faire sentir plus accompli lorsque vous commencez à cocher ces mini pas au fur et à mesure ? Je recommande également de travailler en petites rafales et de le construire. instant, vous n'avez peut-être pas le temps de passer une journée entière à travailler sur votre album, un week-end entier ou une semaine entière, mais vous n'avez peut-être que 20 minutes. Commencez par ça. Faites quelque chose, faites un pas dans la bonne direction et construisez-le à partir de là. En parlant du temps, c'est le numéro 3. Donnez-vous beaucoup de temps. Les choses prennent beaucoup plus de temps que vous ne le pensez. Assurez-vous de réserver du temps chaque semaine pour faire rouler la balle sur votre album. En ce qui concerne l'argent, lorsque nous avons ajouté la contingence de 20 %, j'ajouterais cela aussi dans mes délais parce les choses prennent souvent plus de temps que vous ne le pensez et que vous ne voulez pas vous stresser au-delà des délais que vous avez créés, alors donnez-vous beaucoup de temps. Utilisez vos yeux. C'était la devise depuis le début et elle continue tout au long de votre imagination et de votre initiative, et nous le faisons en demandant de l'aide. Demandez de l'aide à vos amis et à votre famille. Attention à qui, car rappelez-vous j'ai dit que c'est pourquoi j'ai mis ce bouclier là. Nous devons nous protéger contre certaines personnes, mais si vous avez du soutien et encouragez vos amis et votre famille, demandez-leur de l'aide. Nous avons ce forum de discussion ici sur Skillshare. Faites-vous des amis sur le forum de discussion. Commentez ce que vous traversez, ce sur quoi vous travaillez et vous pourrez peut-être entrer contact avec quelqu'un ici sur Skillshare. Trouvez un ami responsable, alors trouvez un ami qui travaille également sur quelque chose d'ambitieux et enregistrez-vous une fois par mois pour voir comment vous progressez vers vos objectifs intelligents. Ensuite, le dernier conseil sur celui-ci consiste demander à votre table ronde qui est un exercice de Napoléon Hill, et vous trouverez la méditation en table ronde en prime à la fin de cette séance. et c'est une façon de s' inspirer et d'obtenir des solutions aux problèmes. Une fois que vous avez regardé toute cette classe, vous voudrez peut-être aller cette section Bonus et participer à la méditation de la table ronde. Soyez vous-même. Quand je faisais de la musique à Londres , tant de gens que je disais se lever la main : « Comment puis-je faire de la musique commerciale ? » Qui sait, ça change toujours. Vous voulez juste être vous-même. Vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit pour être unique, vous êtes simplement unique à cause de toute la vie que vous avez vécue et de toutes les histoires que vous avez vécues. C'est ce qui vous rend unique, donc vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit pour être unique. Vous avez juste besoin d'être vous-même. Je vous recommande de suivre votre curiosité et vos intérêts. C'est quelque chose qui s' élargit et qui se contente de travailler sur votre album, mais nous avons tous un créneau intérêts et des curiosités uniques et ce sont ce qui nous rend des gens intéressants. N'essayez pas de plaire à tout le monde. Certains vont aimer l'album, autres ne sont pas [BRUIT]. Arrosez le dos d'un canard. Amusez-vous bien. L'intérêt de le faire est que vous vouliez vous amuser, alors assurez-vous minimiser le stress et de pouvoir le faire par petites bouchées à la fois en vous assurant de profiter du processus, et si vous Je n' apprécie pas le processus de quelque chose pour savoir comment l' ajuster pour que vous appréciiez le processus ou l'externalisez. Si vous n' appréciez pas quelque chose, vous pouvez également demander de l'aide. Est-il possible de demander un ami ou à un membre de la famille de l'aider même en vous aidant simplement à trouver nouvelles idées pour que vous puissiez le faire différemment ? Quelle est la différence entre vivre sa vie et regarder un match et un film ? Si un film est vraiment stressant et que le personnage principal subit beaucoup de stress, vous êtes juste triste de le regarder sur votre écran et vous pouvez avoir un peu et nous voulons l' avoir dans notre propre vie. Ayez juste un peu d' espace pour prendre du recul. Est-ce que cela comptera dans un an ? Est-ce que cela comptera dans cinq ans ? Est-ce que cela comptera dans 10 ans ? Probablement pas, et tant de choses sur lesquelles je me suis tellement énervée et si stressée n'ont pas d'importance. Prenez simplement cet espace de respiration, éloignez-vous, et avec cela, je suis en mesure de créer pratiquement temps de respiration en faisant des choses comme méditer, passer du temps dans la nature. J'adore écouter de la musique de batterie, la batterie chamanique aide vraiment à réinitialiser mon cerveau. Trouvez la façon dont vous pouvez créer un espace de respiration dans votre vie afin d'avoir la capacité mentale et l'énergie pour continuer à travailler sur ce projet long et ambitieux. En cas de doute, faites un document. Vous pouvez probablement dire en regardant ce cours à quel point j'adore les documents. Je trouve que si je ne sais pas comment faire quelque chose, si je fais un document à ce sujet, cela me pousse dans la bonne direction. Ce que vous pouvez faire, c'est faire des recherches sur ce que vous ne connaissez pas, assemblez la recherche, dormez dessus, méditez dessus et demandez de l'aide, et normalement cela vous bouge dans la droite. direction. Restez connecté, c' est tellement important. Il est si facile de se perdre et de nous égarer sur ce processus, nous devons donc rester connectés à notre raison pour laquelle nous avons été écrits, épinglés sur un mur ou dans une enveloppe spéciale quelque part, ou mémorisés dans notre esprit. Nous devons savoir pourquoi nous faisons cela, car cela nous permettra de rester forts. Vous devez rester connecté à vos amis encourageants, vous devez rester connecté à votre communauté musicale. Vous assurez-vous d'utiliser la communauté Skillshare pour cela ? C'est un endroit idéal pour entrer en contact avec d'autres personnes qui travaillent sur des projets créatifs. Célébrez vous-même. Bien joué à vous. Bravo d'être arrivé aussi loin en classe et ce que je recommande de faire, c'est que vous travaillez sur votre album lorsque vous définissez vos jalons pour vous célébrer à différentes étapes et quand vous célébrez vous-même, vous pouvez décider de ce que cela signifie pour vous. C'est moi qui prends une photo lors d'une promenade dans la nature. C'est une excellente façon pour moi de dire bien fait de moi. Je vais me donner l'arbre et une belle promenade en plein air. Cela peut être de vous faire un peu de massage, d'allumer une petite bougie et d'avoir un moment pour vous-même. Je pense qu'il est également très important que nous séparions de se traiter soi-même de l'achat de choses. Oui, c'est peut-être bien. Vous n'aimerez peut-être pas sortir pour un bon dîner ou vous offrir un vêtement ou quelque chose comme ça, mais ce n'est pas la seule façon de nous traiter nous-mêmes et de l'argent que nous avons dépensé pour les friandises que nous avons dépensées pourrait être dépensé pour notre album. C'est très agréable de réfléchir aux façons dont nous pouvons nous occuper pour le travail incroyable que nous avons accompli. Oh non, on est presque à la fin. La dernière leçon se déroule ensuite. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Bien fait: Bravo d'avoir investi le temps en vous-même et d'avoir fait tout ce travail pour compléter la classe d'albums de bricolage. Ce n'est que le début. Il est maintenant temps de réaliser le travail dévoué et dévoué de la création de votre album. Assurez-vous de tirer le meilleur parti de tout ce qui est ici. Vous sortez ce que vous avez mis dedans. Dans la section Projets et ressources trouverez tous les téléchargements. Il y a un téléchargement de cette keynote qui sera très utile pour vous rappeler toutes les notes et le coût. Il y a la carte de l'album DIY et il y a votre accord de disque, que j'espère que vous avez déjà signé avec vous-même. Au fur et à mesure que nous avons suivi ce cours, il y a eu des possibilités de créer des projets et de les télécharger dans la section Projet. Si vous ne l'avez pas déjà fait lorsque vous regardez à nouveau ce cours pour le suivre, assurez-vous de terminer projets et de les télécharger, afin que nous puissions nous inspirer mutuellement sur notre voyage pour créer notre album. N'oubliez pas non plus qu'il y a l'onglet Discussions pour poser des questions. Vous pouvez me poser des questions ou poser des questions à vos collègues étudiants, afin que nous puissions nous soutenir mutuellement dans ce processus. pris ce petit moment à la fin de ce cours pour offrir une certaine gratitude, un grand merci à tout ce que j'ai appris au cours mes 10 années dans l'industrie musicale. Tous ceux qui m'ont enseigné et m'ont inspiré, merci beaucoup que j'ai pu créer ce cours pour vous tous, et que vous puissiez utiliser cette information, cette connaissance, cette sagesse pour créer un album incroyable qui vous donne un but, qui vous donne des récompenses et vous donne de la joie. Je vous souhaite tout le meilleur votre voyage pour créer votre album. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, rendez-vous sur la page de mon professeur et suivez-moi en tant qu'enseignant Je suis également sur Instagram, Facebook et YouTube. J'espère que vous passerez une journée merveilleuse, et encore vous souhaitant tout le meilleur dans votre voyage pour créer votre album. Beaucoup d'amour, au revoir. 14. Bonus : méditation de Napoléon Hill: Bonjour et bienvenue à cette leçon bonus, qui est la méditation guidée de la colline Napoléon , la méditation en table ronde. Nous l'utilisons si nous avons un problème ou une question pour laquelle nous avons du mal à trouver la solution, à trouver la réponse et à ce problème, nous amenons cette question à une table ronde pour recevoir le conseils dont nous avons besoin. Avant de commencer, je vous recommande de sortir votre journal. Si vous n'avez pas encore de question, prenez le moment de réfléchir à ce que vous avez besoin d'aide dès maintenant. Je suis en train d'écrire ça. C'est une bonne idée d'avoir une très courte déclaration succincte, une question succincte. Notez ça maintenant. Mettez la vidéo en pause si nécessaire et recevez une question claire ou un problème clair que vous souhaitez poser. Une fois cela fait, nous voulons commencer à préparer notre méditation. Je vais le faire en arrivant ici avec quelques belles respirations. Je vous invite maintenant à fermer les yeux, et nous allons respirer par le nez pendant trois et par la bouche pendant six. Respirez maintenant pour commencer. Dans, 2, 3. Out, 2, 3, 4, 5, 6. Dans le nez, 2, 3. Par la bouche, 2, 3, 4, 5, 6. Dans, 2,3. Sortie 2, 3, 4, 5, 6. Si vos yeux sont déjà fermés, je vous invite à les fermer maintenant. Dans les yeux de votre esprit, voyez vous dans un vaste champ ouvert. Chaude journée d'été, le soleil se couche. Nous approchons de l'heure du soir. En marchant dans ce champ, il y a une haie sur votre droite. Vous voyez devant un écart dans la rangée de haies menant à un boisé très accueillant. Vous pouvez entendre le bruissement des feuilles en dessous. Sentez l'air légèrement plus frais dans les bois. En marchant dans les bois et vous verrez un chêne majestueux avec une ouverture. Vous avez clamé l'arbre, et dans l' ouverture par un peu de magie, par un mystère, à l'intérieur de cet arbre est allumé avec des bougies. l'autre côté, vous pouvez voir une porte. En ouvrant la porte, vous voyez un long couloir également éclairé par des bougies avec une autre porte au bout, une porte très, très accueillante. À quoi ressemble cette porte ? Est-il peint ? Est-ce du bois ? Est-ce du métal ? En approchant de la porte, en l'ouvrant avec votre main et vous entrez dans une vaste pièce lumineuse. Au milieu, une table ronde. De l'autre côté, on commence à voir des gens s'approcher de la table. Ce sont des personnes qui vont vous donner leurs conseils et leur soutien aujourd'hui. Ce sont peut-être des musiciens célèbres, des musiciens qui sont passés de l'autre côté, des musiciens qui sont toujours parmi nous aujourd'hui. Ce sont peut-être des leaders pensés, amis ou de la famille, peut-être même des esprits qui viennent offrir leurs conseils aujourd'hui. Asseyez-vous à table et remarquez que les sièges se remplissent lentement, arpentant autour de la pièce toutes les différentes personnes qui sont ici aujourd'hui. Que portent-ils ? Quelle est l'expression sur leur visage ? Vous vous sentez très chaleureux et heureux d'être ici avec votre table ronde. Ils sont tous là pour vous. Dans un instant, vous allez poser votre question, puis je laisserai un peu de silence pour que vous receviez des conseils, des réponses. Puis, quand il sera temps de partir, nous remercierons tout le monde et quitterons l'espace. Mais pour l'instant, il est temps de poser votre question. Posez votre question trois fois. [MUSIQUE] Le chat dans la pièce commence à se calmer et à se calmer. La réunion a pris fin. Merci à tous ceux qui se trouvent dans cet espace pour leur soutien, pour leurs conseils aujourd'hui, et regardez-les lentement sortir de la pièce. Il est temps que vous partiez aussi, alors vous levez de votre siège, retournez dans cette jolie porte que vous avez traversée, retournez dans le couloir éclairé par des bougies. Retournez au centre de l'arbre, puis rampant de l'ensemble de l'arbre. Le soleil s'est couché pendant qu' on nous a dit de rencontrer, il ne reste qu'une lueur de lumière qui regarde à travers les arbres. Nous traversons par rêverie les bois jusqu'à l' ouverture dans la rangée de haies, puis nous retournons au champ ouvert. Nous commençons à bouger nos doigts, bouger nos orteils, redonner quelques retours à nos épaules dans l'espace. Peut-être même vouloir secouer un peu maintenant. Bienvenue de retour. Il peut s'agir d'un exercice très puissant. Je recommande d' avoir maintenant le temps d' écrire dans votre journal et les informations que vous avez reçues. Pour revisiter régulièrement cette méditation, vous pouvez utiliser à nouveau cette vidéo guidée. Ou maintenant que vous l'avez traversé seul, vous voudrez peut-être vous asseoir à votre époque. Merci beaucoup d' avoir regardé. Au revoir.