Écriture de chansons profonde - Un guide pratique pour écrire des chansons qui viennent du cœur

1. Introduction: Si vous aimez et aimez écouter de la musique, vous pouvez écrire des chansons. Dans ce cours d'écriture de chansons approfondi, nous apprendrons à écrire des chansons avec le cœur L'écriture de chansons est un formidable outil d'expression personnelle. Cela peut nous aider à comprendre les hauts et les bas de la vie et à donner un sens à nos sentiments et à nos expériences de vie Bonjour, je m'appelle Laura Lamb et je suis chanteuse, compositrice, compositrice, poète et couturière avec plus de dix ans Mes chansons ont fait le tour du monde. s'agisse d'une représentation au Los Angeles Convention Center ou de 20 000 personnes. Être diffusé à la radio de la BBC en Angleterre, MTV en Amérique À partager à l'échelle internationale dans les chœurs communautaires. Et dedans. J'aime utiliser le langage, les sons et les chansons comme outils thérapeutiques pour moi-même et pour les autres. Il existe trois mythes courants au sujet de l'écriture de chansons. Le mythe numéro un est que l' écriture de chansons est un talent naturel, que c'est un cadeau spécial pour le W. C'est faux L'écriture de chansons est une pratique peut être améliorée avec le temps. Si j'écoute les chansons que j'ai écrites il y a dix ans, elles se sont beaucoup améliorées au fil du temps. Le deuxième mythe est qu'il faut beaucoup de temps pour écrire des chansons. C'est faux Une fois que vous avez développé une solide pratique d'écriture de chansons, vous pouvez écrire des chansons en peu de temps pour capturer vos sentiments et vos expériences Le troisième mythe est que vous devez être capable de lire des partitions et de comprendre le solfège. C'est faux. J'écris des chansons depuis dix ans et j' ai testé la plus petite partie de mes connaissances en théorie musicale Et je ne peux pas lire les partitions. C'est un peu comme la méditation. En méditant, vous apprenez à calmer votre esprit afin que, lorsque la vie devient agitée, vous puissiez vous calmer. En écrivant des chansons, nous apprenons à traduire nos expériences de vie et nos sentiments en chansons Ensuite, avec cette compétence, nous pouvons commencer à documenter notre vie et à comprendre nos sentiments de manière constructive. Beaucoup d'entre nous ont une critique intérieure sévère et dure. Et dans ce style d' écriture de chansons, nous travaillerons avec et contournerons ce problème Au cours de la première moitié de ce cours, nous aborderons certains concepts, techniques et outils pour vous aider à écrire des chansons, en mettant particulièrement l'accent sur le langage et la poésie Ensuite, dans la seconde partie, nous allons devenir vraiment pratiques et concevoir une session d'écriture de chansons en utilisant ce que j'appelle des graines de chansons et des espaces de chansons Les graines de chansons et les espaces de chansons sont quelque chose que j'ai créé pour vous guider et vous soutenir dans votre pratique d' écriture de chansons Pour terminer, nous verrons comment terminer les chansons, puis comment les partager. Si vous le souhaitez, s'asseoir devant une feuille de papier vierge peut être intimidant Mais dans ce cours, je te tiens la main et je te guide pas à pas. Au final, vous aurez donc une ou plusieurs belles chansons. Ce cours convient aux débutants ou à ceux qui ont une certaine expérience et qui souhaitent revigorer leur pratique d' revigorer leur Tout ce dont vous avez besoin est de prévoir du temps et de quoi documenter vos chansons. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire, cela peut être simplement la voix, pas d'application sur votre téléphone. Et vous pourriez aussi avoir envie d'un journal pour noter vos paroles. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous. L'écriture de chansons m'a beaucoup aidée dans ma vie, et j'ai hâte de vous enseigner ces compétences L'écriture de chansons est une pratique spirituelle et une pratique de soins personnels Elle peut agir comme une forme de catharsis et nous aider à gérer et à gérer les émotions difficiles Allons écrire quelques chansons du cœur ensemble. On se voit en classe. 2. À PROPOS DE CE COURS: Bienvenue et félicitations pour votre inscription à ce cours. Un grand merci à vous si vous débutez écriture de chansons et que cela sort un peu de votre zone de confort Bravo pour ton courage. Et un grand merci à ceux d'entre vous qui sont des auteurs-compositeurs plus aguerris qui cherchent juste un peu d'inspiration Il y aura aussi quelque chose pour toi ici. Au cours de la première moitié de ce cours, nous aborderons certains concepts, techniques et outils d'écriture de chansons, ainsi qu' un échauffement vocal Et puis, dans la seconde moitié, il sera vraiment question de concevoir une session d'écriture de chansons et de commencer à écrire des chansons Pour terminer, nous verrons comment terminer les chansons et comment les partager si vous le souhaitez. Les cours Skillshare incluent souvent un projet Et le projet dans celui-ci est d' écrire tes propres chansons, ce que tu vas faire. Je vous laisse décider si vous souhaitez les partager, afin que vous puissiez télécharger une chanson que vous avez écrite dans la section projet si vous le souhaitez. J'adorerais les voir. Mais je comprends aussi que cela peut être un peu vulnérable et que vous voudrez peut-être les garder pour vous ou simplement les partager avec des amis proches. J'en suis à peu près à l'onglet Discussions, donc si vous avez des questions pendant que vous suivez votre cours, veuillez poser une question dans l'onglet Discussions et je vous recontacterai. À côté de ce cours se trouve le classeur Deep Songwriting. Vous pouvez le télécharger dans l'onglet Ressources ou vous y trouverez des informations supplémentaires qui pourraient vous être utiles. À l'heure actuelle, nous savons à quoi nous attendre en classe. Commençons par un échauffement vocal. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Respirer et se réchauffer: Bienvenue dans le monde vocal, échauffez-vous. Lorsque nous sommes détendus, tous les muscles dont nous avons besoin pour chanter fonctionnent correctement. Lorsque notre esprit est détendu, nous pouvons passer l'état présent ou à l'état créatif, qui est le meilleur état pour écrire des chansons. Je recommande de faire une pratique comme celle-ci, une pratique courte et simple. Chaque fois que vous vous asseyez pour chanter ou écrire des chansons, consacrons-nous à notre échauffement vocal. Tout d'abord, l'invitation est de vous installer confortablement dans votre siège. Où que vous soyez assis, vous voudrez peut-être simplement vous agiter un peu, vous ajuster et vous mettre à l'aise Sentez-vous assis sur votre chaise ou sur le sol. Ressentez simplement votre corps ici et maintenant. L'un des endroits où nous nous contractons souvent est celui où notre mâchoire se détend. La mâchoire peut s'étendre et détendre tout notre corps. En fermant les yeux pour laisser la mâchoire se détendre, vous pourriez même laisser la bouche légèrement ouverte. Sentir le relâchement de la mâchoire descendre le long du cou et des épaules, pousser un soupir de soulagement frotter légèrement les épaules et le cou Encore une fois, ce sont des endroits où règne la tension. Je sais par moi-même que lorsque je suis assise devant l'ordinateur, ai vraiment les épaules tendues et je peux sentir des nœuds ici Mes épaules ne font que frotter des nœuds, jolis petits cercles avec tes mains Je fais juste attention à tous les endroits qui me plaisent. Vous aimerez peut-être même attendre. Si vous trouvez un nœud, il vous suffit de le maintenir enfoncé Nous entendons un peu d' amour et de gentillesse aujourd'hui. Retournez dans la mâchoire, laissez cette mâchoire se détendre à nouveau. Nous allons faire quelques respirations calmantes pour le système nerveux. Ce que c'est, c'est que nous allons respirer profondément et lentement par le nez. Ensuite, nous allons expirer par la bouche comme si nous expirions par une personne avec les lèvres pincées Préparons-nous à le faire ensemble. Juste une expiration normale qui commence par le nez, puis par une paille. Je veux que tu respires dans le bas de tes côtes. Dans tes côtes latérales. Je ne veux pas voir tes épaules ou sentir tes épaules se relever, alors concentrez-vous simplement sur le fait de respirer vers le bas. Faisons-en une autre. À l'intérieur par le nez, à l'extérieur par une paille. Enfin, je vais juste m' enregistrer à nouveau avec une mâchoire, en la laissant se ramollir. remarque aussi que tu es assise sur ton siège là où je filme J'ai naturellement tendance à me pencher un peu en avant. Nous aurons tous tendance, que ce soit à nous pencher en arrière ou en avant. Retrouvez-vous simplement centré. Maintenant, ouvrons doucement les yeux, en remuant légèrement les doigts et les orteils Nous allons maintenant faire notre scan corporel. Échauffement du corps. Ce que nous allons faire, c'est commencer par les pieds et remonter jusqu'à la tête. C'est ce que j'appelle l'huile d'olive dorée. Échauffez-vous. Tu chanteras avec moi. Je chanterai comme ça pendant la guerre sur le terrain, en prie, chantez avec Et puis, lorsque nous mentionnerons cette partie, vous voudrez peut-être y donner un petit coup de pouce. Je suis donc en train de bouger un peu mes pieds maintenant, par exemple. Ou vous pourriez simplement imaginer de l' huile d'olive chaude réchauffant tous les muscles, les os et les tendons Prenez une bonne respiration profonde pour commencer à expirer avec un soupir dans le champ, du voile sur le terrain, dans les mollets, l'huile d'olive chaude dans les mollets, dans les chevilles Faites chauffer de l'huile d'olive aux chevilles, aux genoux. Faites chauffer de l'huile d'olive dans le genou, dans les cuisses. Faites chauffer de l'huile d'olive dans le tube, dans la hanche. Faites chauffer de l'huile d'olive dans les hanches, dans le ventre. Faites chauffer de l'huile d'olive dans la cloche, pendant les répétitions. De l'huile Lev dans les côtes, dans les épaules, de l'huile dans les épaules, dans les bras, de l'huile dans les bras, de l'huile dans les mains, l'huile de guerre dans les mains guerre Ensuite, pour notre cou, nous allons faire un R et nous allons faire dans les deux sens. Nous allons donc dans l'autre sens, lentement et doucement. Oh, oh, le chemin. Oh, de ce côté du visage. Un bâillement de ce côté du visage. Un bâillement de ce côté du visage. Oh, alors nous faisons des sirènes, donc nous. Tu peux faire ça avec moi ? Oh. Oh. Je remarque juste que nous. Y a-t-il des fissures dans ta voix ? Nous sommes juste en train de tout arranger. Enfin, nous allons faire un art, et nous allons le faire le plus lentement possible. Quand nous arriverons à la fin, nous allons coasser comme ça. Ensemble, nous en retrouverons une autre. Ah, c'est adorable. Maintenant, nous réchauffons toutes nos chambres de résonance. Donc, en commençant par notre bouche et nos lèvres, vous pourriez sentir des picotements sur les lèvres Bonne haleine. Et puis le nez avec la lettre N. Vous aimerez peut-être toucher les arêtes de votre nez et vous devriez le sentir vibrer. Vous pouvez essayer différentes notes. Et puis, tu aimes te toucher la gorge ici. Ung, plus haut. Ung, ung. Et puis on y va, ungm, ung, mung, adorable Détendons encore une fois ces mâchoires et ces épaules. Respirez encore une fois, respirez profondément et soupirez de soulagement. Charmant. Maintenant, nous sommes tous réchauffés. Je te verrai à la prochaine leçon, au revoir. 4. Comprendre votre goût: Bienvenue sur Understanding Your Taste. C'est la première leçon où nous allons vraiment nous plonger dans les outils et les techniques d'écriture de chansons Le principe fondamental à comprendre ici est que si vous connaissez vos goûts et que vous les comprenez, vous pouvez les recréer ou les créer Et je dirais qu' il n'y a vraiment que deux styles lyriques : conversationnel et conversationnel Donc, un style lyrique conversationnel impression que nous parlons comme je parle maintenant Si vous écriviez les paroles, cela ressemblerait à quelqu'un qui parle. Et puis le second style est poétique, donc ça ressemble plus à de la poésie quand on le lit à haute voix. Je dirais également que les meilleurs auteurs-compositeurs alternent entre les deux Ainsi, dans différentes chansons, ils alternent entre un style conversationnel et un style poétique. Et en plus de cela, ils peuvent, au sein d'une chanson, passer de la conversation à la poésie Qu'est-ce qui rend quelque chose de poétique ? Vous pouvez aller dans un terrier à lapins en essayant de comprendre les différents dispositifs poétiques. Mais je suis juste là pour vous donner un résumé, un bref aperçu de six dispositifs poétiques qui vous aideront dans votre écriture de chansons Le premier est la comparaison et c'est à ce moment-là que vous utilisez « like » ou « as Vous pouvez donc dire lent comme un escargot ou penser aux coléoptères J'ai travaillé comme un chien. J'ai un bon exemple, un peu de hip hop britannique pour vous. Et les paroles disent cette dame me rend folle Elle souffle du chaud et du froid comme la climatisation. Nous savons donc tous ce que c'est que lorsque la climatisation est chaude et froide. C'est vraiment embêtant. Et il utilise cela comme une comparaison pour décrire une femme qui souffle du chaud et du froid comme la climatisation C'est donc un excellent exemple de comparaison pour vous. La deuxième est une métaphore, qui est très similaire à la comparaison, mais plutôt que d'utiliser « comme » ou «   comme vous le dites », plutôt que de dire «   lent comme un escargot », vous diriez que vous êtes Cela peut être très utile pour entrer dans cette réflexion abstraite façon dont vous décrivez les choses. J'en ai un bon exemple, une chanson qui figurera sur mon nouvel album qui s' appelle Rainfalls Et les paroles, je ne fais que décrire la météo, mais c' est une métaphore de nos propres sentiments. Je chante quand il pleut, ne m'embêtez pas du tout. Quand il pleut, ne m'embêtez pas du tout. La pluie tombe, ça ne me dérange pas du tout car je sais que c'est elle qui me lave les dents. Donc, vous savez, je ne parle pas vraiment de la pluie, je parle de la pluie. Mais je l'utilise comme métaphore de la tristesse ou des sentiments difficiles et de la façon dont la tristesse et les sentiments difficiles peuvent nous purifier J'adore les comparaisons et les métaphores parce qu'elles aident vraiment à élargir votre esprit grâce La langue anglaise est donc limitée et il est parfois difficile de décrire quelque chose qui n'est pas le bon mot. Et c'est là que nous pouvons utiliser la comparaison ou la métaphore pour exprimer notre sentiment et ce que nous voulons dire Le numéro trois est la rime et le numéro quatre est le mètre. Nous allons aborder la rime et le mètre avancés dans une leçon à venir Le numéro cinq est la répétition, ce qui est assez évident. C'est quand tu répètes des choses. Dans la plupart des chansons pop, le refrain se répète. Parfois, dans un refrain, il peut y avoir un mot qui se répète Un exemple qui m'est venu à l'esprit est je suis fan de Julia Donaldson et de ses livres pour enfants Dans l'autoroute Rat, elle dit « autoroute » à quel endroit ? Elle dit que le rat de l'autoroute est parti. Rouler, rouler, rouler sur l'autoroute et voler la nourriture des voyageurs. La répétition peut vous attirer et créer une certaine fluidité dans les paroles. Puis le chiffre six, le dernier, c'est l'illusion. Je l'ai utilisé au tout début de cette leçon lorsque j'ai dit que dispositifs poétiques pouvaient vous emmener dans un terrier à lapins. Tu ne pensais pas que j'allais littéralement t' emmener et te mettre dans un terrier à lapins. Vous avez compris que c' était une référence tirée d'Alice au pays des merveilles Dans l'ensemble, nous utilisons des références issues de la culture, de l'histoire pour aider quelqu'un à comprendre quelque chose. Et maintenant, juste pour vous donner un exemple, je vais vous donner un exemple d'écriture de chansons conversationnelle et d' écriture de chansons poétiques Si vous consultez le cahier d'exercices, tous ces noms d'artistes seront écrits. Si vous êtes intéressé par un artiste que j'ai mentionné et que vous souhaitez suivre, il vous suffit de consulter le cahier d'écriture de chansons et vous y trouverez tout cela Ce premier exemple est James Blake. Il a une chanson intitulée I Never Learned to Share. Les paroles qui se répètent encore et encore sont simplement que mon frère et ma sœur ne me parlent pas et je ne les blâme pas C'est quelque chose qui donne impression que je ne fais que vous parler. Ce n'est pas trop poétique. Il n'y en a pas. Hum, rime. Il n'y a aucune comparaison. C'est juste dire que mon frère et ma sœur ne me parlent pas et je ne les blâme pas. C'est une très belle chanson, je vous conseille d'y jeter un œil. côté, il y a une autre chanson de James Blake que j'ai choisie comme exemple , écrite à l'origine par Feist et intitulée Limit to Your Love Vous connaissez peut-être cette chanson , elle est très poétique. Il y a une limite à ton amour. Comme une cascade au ralenti, comme une carte qui ne l'est pas, il y a une limite à votre amour. Il utilise donc la comparaison comme une cascade au ralenti, comme une carte sans océan Je pense que les dispositifs poétiques et la poésie sont très intéressants dans l'écriture de chansons, car ils peuvent être compris de différentes manières Oui, une personne différente peut l'interpréter comme elle le veut, et je pense que c' est ce qui fait que l' écriture de chansons poétiques touche les gens Un petit défi pour toi maintenant. Choisissez l'une de vos chansons préférées et distinguez-la lyriquement. Que font-ils ? Parlent-ils de façon plus conversationnelle ? Utilisent-ils des dispositifs poétiques ? Et lesquels et lesquels vous ont le plus marqué ? Lesquels fonctionnent ? Je vais vous donner mon exemple. J'ai choisi Granes in the Sky en argot Les. Encore une fois, si vous voulez trouver un lien vers ce livre, dirigez-vous vers le livre d'écriture de chansons approfondi où trouverez toutes les chansons et tous les exemples Cette chanson est fantastique car elle utilise un peu de conversation et de poésie Lisons les paroles. J'ai essayé de le boire. J'ai essayé d'en mettre un en l'air. J'ai essayé de m'en débarrasser en dansant. J'ai essayé de le changer avec mes cheveux, même si cela me semble assez conversationnel Elle utilise la répétition parce qu' elle n'arrête pas de dire « J'ai essayé ». J'ai essayé de le boire. J'ai essayé d'en mettre un en l'air. J'ai essayé de m'en débarrasser en dansant. J'ai essayé de le changer avec mes cheveux. La répétition met vraiment l'accent sur les choses. Elle utilise aussi la rime parce qu'elle fait rimer l' air et les cheveux Elle utilise également le mètre, que nous découvrirons plus en détail dans la classe avancée jante et mètre que dans le refrain Où sont les paroles du refrain ici ? Eh bien, c'est comme des grues dans le ciel. Parfois, je n'ai pas envie de sentir ces nuages de métal. Pour moi, c'est très abstrait à comprendre. Je ne l'ai même pas compris avant de le chercher sur Google. Cela fait référence à endroit où elle vivait en Amérique et où ils font beaucoup de travaux de construction et ce qu'elle a ressenti en voyant les grues dans le ciel Eh bien, c'est comme des grues dans le ciel. C'est parfois une comparaison. Je ne veux pas sentir ces nuages de métal. Qu'est-ce que c'est de sentir le nuage métallique ? Qu'est-ce que c'est pour toi ? C'est une chose intéressante à explorer. Je pense que lorsque vous devenez trop poétique, cela peut parfois être un peu aliénant. C'est comme si tu jouais aux clowns et que les gens ne comprennent pas de quoi tu parles Et si vous êtes trop bavard, cela ne fait pas appel à l'imagination des gens C'est pourquoi j'aime alterner entre conversation et poésie Voilà donc cette leçon consacrée à la compréhension de vos goûts. J'espère qu'en regardant ceci, vous commencerez à mieux comprendre votre goût lyrique. Vous aimez les chansons plus conversationnelles ? Vous aimez les chansons plus poétiques ? Vos artistes préférés ont-ils des paroles plus conversationnelles ou poétiques, mélangeent-ils les deux ou passent-ils de l'un à l'autre Notez simplement que lorsque vous commencerez à écrire des chansons, vous saurez à quelle partie de vous-même accéder, le côté le plus conversationnel ou le plus poétique Bien, passons à la prochaine leçon où nous allons parler de la mise en scène. 5. Mettre en scène des scènes: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la mise en scène. Avant de devenir mère, j'aimais voyager. C'est beaucoup plus difficile maintenant de voyager avec un enfant, mais je peux voyager par le biais de la musique. La musique peut vous transporter la vie de différentes personnes et dans différents endroits du monde. plan lyrique, cela se fait en décrivant ce qui se passe à l'extérieur et ce qui se passe à l'intérieur à travers une chanson de quelqu'un Nous arrivons plongés dans un instant et ils peuvent décrire leur environnement physique, ce qu'ils peuvent voir, ce qu'il y a dans la pièce Murs blancs, appareil photo, ordinateur portable. Ou ils peuvent décrire ce qui se passe à l' intérieur, une conversation détendue et heureuse. L'expérience intérieure ou l'expérience extérieure. Repensons à un exemple. Connaissez-vous une chanson qui met vraiment bien en scène une scène, que met vraiment bien en scène une scène, ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur ? J'ai trouvé un très bel exemple. Cette chanson est de Maggie Rogers et elle s'appelle Alaska. Vous trouverez un lien dans le cahier d'écriture approfondie au début de la Tout d'abord, elle décrit l'extérieur, elle décrit le paysage. Je marchais dans des ruisseaux glacés à couper le souffle. Se déplaçant lentement dans l' eau vers l'ouest au-dessus des plaines glaciaires. Elle traverse l'Alaska à pied. Alors, pour ce qui est du noyau, elle entre à l'intérieur maintenant. Respirez profondément. J'inspire et il y a de l'air entre moi, j'expire et il y a de l'air entre les Elle décrit un processus de lâcher-prise qui se passe en elle. Et c'est vraiment chouette qu'elle t'emmène dans un endroit, elle t'emmène en Alaska, puis elle t'emmène dans son expérience intérieure. Votre défi consiste maintenant à décrire votre scène, décrire de l'extérieur et à la décrire de l' intérieur, ce que vous ressentez. Selon l'endroit où vous vous trouvez, il se peut qu'il n'y ait pas grand-chose visuellement à voir où je me trouve dans cette pièce. Ce serait un peu limité. Vous voudrez peut-être aller à une fenêtre, sortir en ville ou sortir dans la nature pour décrire votre scène Si vous êtes chez vous, vous pourriez imaginer un oiseau volant au-dessus et ce que vous pouvez voir dans une perspective plus large. Si je devais décrire mon extérieur comme « just in here festival », je pourrais dire plante verte, murs blancs, lumière au plafond, sol gris, choses que je peux voir, pour le décrire à vol d'oiseau. Ce serait un peu plus intéressant parce que je pourrais dire saule, champ de moutons. Un petit chemin mène à une maison dans un village avec une porte verte, un ruisseau rempli d'écrevisses Je commence à créer la scène de la nature qui m'entoure. Ensuite, je pourrais décrire ce qui se passe à l'intérieur. Je pourrais donc décrire ce que je ressens. C'est peut-être ce que je ressens physiquement. pourrais consulter mon cœur et voir comment il se sent. Mon esprit, qu'est-ce qui se passe. Cela pourrait presque faire un scanner corporel pour remarquer ce que vous ressentez et toutes ces différentes parties qui préparent le décor à l'extérieur et à l'intérieur. Lorsque vous décrivez une scène, la façon de la rendre plus intéressante est de savoir d'où vous la décrivez. Je viens de parler du fait d'être comme un oiseau qui vole au-dessus. Pourrais-tu aussi être en dessous, pourrais-tu aussi être à côté, pourrais-tu être une personne ? Tu regardes ? La perspective à partir de laquelle vous définissez la scène peut donc ajouter de l'intérêt et de la couleur. Et puis il y a aussi la question de savoir si vous allez le décrire de manière conversationnelle, très directe ou poétique Par exemple, je pourrais dire que j'ai mal à la tête, ou je pourrais dire que ma tête bat, claquement, coup, coup, comme des aiguilles pointues Alors j'utilise la répétition. J'utilise la comparaison. Il suffit d'essayer lorsque vous décrivez votre scène, l'extérieur et l'intérieur. Décrivez-le de manière conversationnelle et poétiquement Si j'ai parlé de conversation et de poésie, et aussi de mise en scène de scènes extérieures et intérieures, c'est parce et aussi de mise en scène de scènes extérieures et intérieures, que ces outils peuvent vraiment vous aider lorsque vous êtes coincé dans l'écriture de chansons Si vous vous retrouvez à écrire très conversationnelle, cela devient un peu bloqué Ensuite, vous pouvez changer et utiliser un dispositif poétique, ou si vous décrivez ce qui se passe l'extérieur de vous et que vous commencez à vous retrouver coincé. Vous pouvez commencer à regarder les choses sous un angle différent. D'en haut, d' en bas. De l'intérieur. Ces éléments peuvent vraiment vous aider à écrire des chansons lorsque vous êtes en train d'écrire des chansons Si vous consultez votre cahier d' écriture de chansons approfondi, vous y trouverez une section intitulée Fresh Perspective, qui peut vous aider à voir chanson que vous écrivez sous un angle différent et vous donner de un angle différent et vous donner Allez-y et téléchargez-le maintenant. Et pour l'instant, nous allons passer à la leçon suivante qui traite de la rime avancée et nous vous verrons dans la prochaine leçon 6. Rhyme et mètre avancés: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons passer en revue la rime et le mètre avancés Je dirais que c'est l'une des choses les plus importantes qui ont vraiment amélioré mon écriture de chansons et qui peut vraiment vous aider à écrire des chansons Dans ce cours, je vais décrire certaines techniques et manières de comprendre ces choses. Mais je dirais que la meilleure façon absolue, absolue, absolue de bien comprendre avancée et la rime simple est d'écouter du très bon hip hop Et en lisant et en écoutant de la bonne poésie. Si vous consultez le manuel d' écriture de chansons approfondi, j'y ai répertorié certains de mes favoris Et vous pourriez demander à des amis fans de hip hop ou de poésie de vous suggérer des choses à écouter ou à lire qui vous aideront à comprendre les rimes avancées et les simples Bien, commençons par une rime basique. Donc, une rime de base est quand on fait juste rimer jambon et confiture, tête et lit Cela peut parfois être utile, mais ce n'est pas aussi intéressant qu'une rime plus avancée Nous allons maintenant explorer deux choses pour la rime avancée, à savoir les rimes hors rimes et, dans une rime, j'ai écrit un très mauvais poème de deux lignes à transmettre en rimes et hors rimes C'est-à-dire que j'aime le vélo que je conduis. Je vais peut-être faire un délicieux tour en pi. Et pi ne riment pas vraiment, ils sont décalés. J'ai également entendu le terme utilisé comme rime oblique. Cela signifie simplement qu'ils ne riment pas exactement. Parce que ride rime avec toboggan, il y a un D dedans et pi rime avec haut Mais tu peux vraiment faire rimer les deux Ils sonnent toujours bien ? Et ils riment toujours Et ils peuvent être utiles lorsque nous arrivons en une minute à la rime à plusieurs syllabes C'est une chose, c'est hors rime. Et puis, dans une rime, c'est que dans la ligne, les choses riment Dans un poème exceptionnel en deux lignes, il est écrit : « J'aime le vélo que je conduis ». Je suis peut-être juste une délicieuse comptine entre tarte et vélo. Et moi et Byte Rhyme, ça continue de suivre le rythme de la ligne Ce sont deux techniques en rime et hors rime. Je vais vous donner un exemple un peu plus avancé d' Eminem, qui est, à mon avis, l'un des auteurs lyriques techniques les plus incroyables Il dit qu'en nettoyant mon placard, toute cette agitation, cette émotion sont profondes alors que les océans explosent, que les parents s' embrasent, qu'il suffit de les éliminer Vous avez les deux lignes là et explose et ça rime évidemment. Ensuite, dans la première ligne, il y a de l'agitation. Les émotions sont aussi profondes que les océans. Il y a trois rimes dans cette première ligne. Ensuite, les parents se mettent en colère, il suffit de les arrêter et de continuer Incendie et parents riment. C'est un autre exemple de rime et rimes hors rimes dans cette langue en particulier : flare in et parents dans mon accent anglais. Si je dis flaring et parents, ils ne riment pas Mais à cause de l'accent flamboyant de M et M et de leurs parents, ils aiment suffisamment le son pour qu'ils riment C'est donc une autre version de off rhyme pour vous donner d'autres exemples Nous allons maintenant parler de la rime à plusieurs syllabes, que tant d'artistes hip hop utilisent pour rendre les rimes plus intéressantes Je suis devenue obsédée par les rimes à plusieurs syllabes, et cela peut être un jeu vraiment amusant, que nous allons aborder dans une minute Je viens de choisir les paroles d'une de mes chansons, une chanson intitulée Pain Game, qui figure sur mon premier album Et ça dit : « J'ai regardé les parties qui me causaient de la douleur ». Mais quand j'ai regardé à nouveau, tout était dans mon cerveau au bout du fil, ce qui provoquait de la douleur. Et toutes ces syllabes riment dans mon cerveau toutes ces syllabes riment Cela me cause de la douleur. Quatre syllabes à la fin qui riment vraiment. Ça les colle si bien ensemble. Avec une rime à plusieurs syllabes, il s'agit souvent d'une rime oblique ou décalée Peu importe parce que, par exemple, me causer et provoquer ce n'est pas vraiment une rime exacte Ce sont des rimes parce qu'il n'y a aucune cause, tout est dedans Mais quand tu les entends ensemble, regardes les parties qui me causaient de la douleur. Mais quand j'ai regardé à nouveau, tout était dans mon cerveau. Vous verrez comment il a obtenu cette belle fluidité. Comment améliorez-vous votre rime ? L'une des solutions consiste à jouer à un jeu. Vous pouvez y jouer seul ou avec des amis. L'un de vous commence par une première ligne, puis vous l'essayez et vous faites des rimes avec elle autant de fois que possible Par exemple, j'y jouais quand j'avais 16 ans avec ma meilleure amie Flora, qui attendait le bus, si je lui disais de t'asseoir sur mon siège. Écoutez le rythme. N'est-ce pas un bonbon, donne-moi une friandise. Tu répètes. Lorsque vous commencez à le faire, vous pourriez en sortir avec un peu de bêtises. Lorsque vous n'en avez plus, écoutez le rythme, le diddle, le beat , l'énigme, Vous essayez juste d'avoir l'impression de faire rimer plusieurs syllabes, plus de choses, de rimes C'est très agréable de le faire dehors. Comme je l'ai dit avec un ami, cela peut être un jeu amusant à faire dans les deux sens. Ou vous pourriez simplement le faire vous-même avec votre journal. Ou vous pourriez simplement avoir un petit enregistreur vocal et vous enregistrer en mode libre, comme on dit. Un petit défi pour toi. Peux-tu réserver un peu de temps cette semaine ? 10 minutes, 20 minutes pour jouer au jeu de rimes seul ou avec un ami Partagez ensuite vos idées dans l'onglet Discussions. OK, c'était donc une rime avancée. Passons maintenant au compteur. J'ai découvert le mot compteur uniquement lorsque j'ai commencé à planifier ce cours, alors que j'essayais de décrire les choses. Donc, si vous n'avez jamais entendu le mot compteur, ne vous inquiétez pas. Et je ne vous ferais vraiment pas perdre votre temps des informations sur Google, car un peu comme avec des appareils poétiques, vous pourriez simplement aller dans un terrier à lapin en lisant vous pourriez simplement aller dans un terrier à lapin en lisant différents types de compteurs, ce que j'ai fait J'ai perdu une heure de ma vie lire sur les différents types de compteurs et cela n' améliorera pas vraiment mes compétences en matière d'écriture de chansons Ce qui améliorera vos compétences en écriture de chansons, c'est d' écouter d'autres personnes qui utilisent Meter Eh bien, vous voudrez peut-être le rechercher sur Google si vous le souhaitez, mais je vais vous dire quelques informations de base que vous devez savoir. Le mètre est essentiellement le nombre de syllabes dans quelque chose, quelles syllabes sont plus accentuées Je vais vous donner quelques exemples pour expliquer cela. Si vous consultez le manuel d' écriture de chansons approfondi, comme je l'ai mentionné plus tôt, il existe des exemples de très bonne poésie et très bon hip hop où ils utilisent Mais je vais juste vous donner un exemple maintenant. Ceci est un exemple tiré du livre de Julia Donaldson, Room on the Broom Elle est l'un de mes livres préférés pour enfants, écrivaines. Et elle raconte, dans Room On the Broom, comment la sorcière gémissait et comment le chat crachait lorsque le vent soufflait si fort qu'il a fait exploser Maintenant, si vous observez simplement ma main, voici comment je perçois la rime, les mots qu'elle met en évidence pour moi Ça tourne comme en deux cercles, puis ça dit : bombe, boum, boum. Alors allons-y. Comment la sorcière gémissait et comment le chat crachait quand le vent soufflait si fort qu'il a fait exploser le chapeau Vous verrez comment j'ai pleuré et craché en première ligne, qui a gémi et quel chat a craché Et puis c'est presque comme si plus tard le vent soufflait si fort qu'il a fait tomber le chapeau. Cela peut être dû en partie à la livraison. Ainsi, lorsque vous écoutez de la musique hip hop, vous entendrez la façon dont les gens proposent les choses. Ils peuvent mettre l'accent sur un mot qui ne serait pas souligné dans une conversation naturelle, mais cela contribue à la fluidité du vers. Lorsque vous le lisez dans un poème, vous constaterez que certains mots suscitent un peu plus d'intention. Attirez un peu plus d'attention. Et puis, quand vous les lisez, cela crée vraiment cette histoire de Bob, bon, bon. OK, pour résumer ce cours, nous avons passé en revue la rime avancée Nous avons parlé de rime intérieure, de rime hors rime, de rime à syllabes multiples Et nous avons parlé de moi. Lorsque vous commencez à utiliser des techniques poétiques, je pense que la grammaire passe parfois inaperçue. Je ne m'inquiéterais donc pas trop de ce que vous dites, savoir si cela est parfaitement logique ou si c'est correct grammaticalement Je dirais donc que si un professeur d'anglais lisait certains des grands noms de la poésie , il dirait que la grammaire n'est pas parfaite un professeur d'anglais lisait certains des grands noms de la poésie, il dirait que la grammaire n'est pas parfaite. Et c'est bon. Nous allons simplement abandonner la grammaire lorsqu'il s'agit d' écrire des chansons, car cela nous donne plus de liberté Comment intégrez-vous vraiment une bonne rime, une bonne mesure, une bonne poésie et de bonnes manières d'écrire Je pense que c'est en étudiant les masters et en mémorisant. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment étudier au mieux les Maîtres et les mémoriser. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Étudier et mémoriser les maîtres: Bienvenue pour étudier les Maîtres et mémorisez-le. Dans cette leçon, nous allons parler fait que j'ai remarqué au cours de mes nombreuses années en tant qu'auteure-compositrice et musicienne que certaines personnes deviennent vraiment obsédées par la technique et la théorie Et c'est utile, mais cela peut aussi vous limiter. Je pense que le meilleur moyen de comprendre de bonnes paroles, la bonne musique, de la bonne poésie, c'est de les assimiler et de les mémoriser Alors, comment choisissez-vous la bonne musique à écouter ? Tu écoutes de la musique que tu aimes et qui t'émeut. Si cela vous touche, cela fait bouger d'autres personnes. Et puis, lorsque vous écrivez des chansons qui vous touchent, elles émouvront d'autres personnes. J'aime toujours écouter de la nouvelle musique. Et je traverse des phases où il y a un peu de sécheresse et je ne trouve rien de bon à écouter. Mais je trouve que le meilleur moyen pour moi de découvrir nouvelles musiques est de demander à mes amis proches qui aiment la musique. Donc, si vous avez des amis amateurs de musique, ils pourraient vous envoyer de la musique intéressante. Dans le manuel d' écriture de chansons approfondi, j'ai répertorié certains musiciens qui me viennent à l'esprit aujourd'hui dans différents genres, et qui pourraient vous lancer un petit voyage de découverte J'aime aussi que je passe sur Spotify, sur des services de diffusion de musique ou sur Youtube, car lorsque vous regardez une chose, cela vous recommande parfois quelque chose. Dans le même ordre d'idées, parfois c'est éteint et ça ne vous plaît pas. Mais il peut être intéressant de voir ce qui vous est recommandé. Et j'ai trouvé de nombreux artistes que j'adore. Par exemple, Volfpeck, grâce à playlists sélectionnées qui sont activées, j'utilise personnellement Apple Music comme plateforme de streaming, donc vous pourriez découvrir de nouvelles musiques Découvrez-le sur Band Camp. Peut-être, je ne sais pas pour vous, mais je ne pense pas que les gens lisent autant magazines ou de blogs musicaux. Mais quand je l'ai fait, j'ai découvert de la musique intéressante. Donc, si vous traversez une période de sécheresse et que vous n'avez plus de musique à écouter, demandez à un ami, utilisez Internet et utilisez ma petite liste pour commencer. Si vous voulez vraiment tirer le meilleur parti de l'écoute de la musique, vous devez pratiquer l'écoute active. L'écoute active signifie que vous écoutez de la musique à 100 %. Très souvent, la musique sert toile de fond à nos vies, ce qui est très agréable. Tu sais, tu y joues dans la voiture quand tu es avec tes amis. Vous y jouez peut-être lorsque vous faites le ménage et c'est juste pour vous remonter Mais l'écoute active consiste à vous asseoir, vous mettre à l'aise et à écouter de la musique comme si vous regardiez un film. Et vous écoutez très activement les paroles de ce qui se passe avec la musique, les différents instruments. Et c'est ainsi que vous pouvez vraiment tirer le meilleur parti de la musique. Plus vous y prêterez attention, plus vous bénéficierez de la musique. La prochaine étape de l' écoute active consiste à le mémoriser En mémorisant de la bonne poésie et de la bonne musique. Cela pénètre dans votre corps, dans votre cerveau, dans vos voies neuronales. Je pense que c'est ainsi que j'ai vraiment amélioré mes compétences lyriques et mes compétences en écriture de mélodies en apprenant de la très Je pense également que si vous vous penchez sur le plan scientifique, il est vraiment bon pour votre cerveau et votre mémoire de mémoriser des choses. Par exemple, la chambre de Julia Donaldson sur le livre à balais m'a tellement émue que j'ai mémorisé Je ne vais pas tout faire maintenant. Je vais juste faire la première ligne parce que c'est tellement sympa. La sorcière avait un chat un très grand chapeau et de longs cheveux roux, qu'elle portait en tresse. Comment le chat et la sorcière souri alors qu'ils étaient assis sur leur manche à balai et volaient dans le vent Mais comment la sorcière gémissait et comment le chat crachait quand le vent soufflait si fort qu'il a fait exploser le chapeau C'est un livre génial, je recommande de le lire. Et grâce à l'art de le mémoriser, cela a définitivement amélioré mon écriture de chansons À un certain niveau, je vais essayer de ne pas me lancer dans une diatribe à propos de la musique, mais en gros, la musique appartenait aux gens. Nous nous réunissions avec nos instruments, avec nos voix, et nous faisions de la musique ensemble. Et ce serait un processus très participatif et actif. Quand la musique enregistrée est sortie, c'était génial et j'adore la musique enregistrée parce que la musique peut alors voyager dans le monde entier. Mais le problème avec la musique enregistrée c' est qu'elle rend les gens passifs, comme s'ils ne pouvaient pas s'impliquer. Tu vas regarder un bon groupe et tu ne fais que le regarder. Oh, je ne pouvais pas faire ça. Une partie de mon travail en tant que chanteuse, je dirige des groupes de chant avec des femmes, c'est que je veux que tout le monde chante. Et c'est juste un petit encouragement pour vous car vous savez certainement écrire des chansons et chanter. Mais peut-être parce que je suis né ici et maintenant avec de la musique enregistrée, j' ai parfois l'impression que c'est une compétence spéciale que seules quelques personnes possèdent, mais que c'est vraiment une compétence pour tout le monde. Comment mémorisez-vous les paroles et les chansons ? Continuez à le répéter, continuez à le pratiquer. Prenez des photos dans votre esprit. Une très bonne poésie est en fait facile à mémoriser. J'ai vraiment fait très peu d'efforts pour mémoriser Room on the balai Je l'ai vraiment adoré et le fait de voir le livre d'images m'a beaucoup aidée également. Donc, dans mon esprit, je vois les images lorsque je récite le poème, expérimente différentes manières de mémoriser J'adore apprendre des chansons et mémoriser de la poésie. Si vous consultez mon profil de professeur au moment de réaliser cette vidéo, il y a deux autres cours qui impliquent l'apprentissage de chansons. Il y a le chant pour une harmonie apaisante et intuitive, dans lequel je vous apprends des chansons à l'oreille, comme nous avons toujours appris les chansons. Nous écoutons une chanson, nous l'avons chantée en retour. Donc, si vous souhaitez mettre en pratique vos compétences d'apprentissage du chant et votre mémoire musicale de cette façon, rendez-vous sur mon profil de professeur et vous pourrez suivre ces cours. J'ai également mis des liens vers eux dans le cahier d'écriture de chansons approfondi Un petit défi pour toi. Prévoyez de 10 à 20 minutes cette semaine pour mémoriser l'une de vos chansons ou poèmes préférés. La meilleure façon de mémoriser est de le faire peu et commencez souvent un entraînement de mémorisation dès maintenant Partagez ensuite vos idées dans l'onglet Discussions. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Observation et écoute: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler du démarrage d'une pratique d'observation et d' écoute. Je tiens donc personnellement un journal, et je recommande à tous les auteurs-compositeurs de tenir un journal et de commencer à prêter attention à la vie Et cela implique de prêter attention à tout ce qui se passe autour de vous. Tout ce que tu peux voir, tout ce que tu peux entendre. Et aussi en prêtant attention à votre propre expérience intérieure et en vous efforçant d' écrire à ce sujet. Ensuite, vous développerez votre propre langage pour décrire votre monde à la fois à l'extérieur et à l'intérieur. C'est une façon d'être présent dans la vie, et pour moi, c'est quelque chose de très curatif à faire. Cela apporte la plénitude lorsque vous ne rejetez rien. Lorsque vous ne faites que voir et que vous êtes présent avec. Qu'y a-t-il pour améliorer votre pratique d'observation et d'écoute ? J'ai écrit quelques suggestions créatives ou quelques jeux auxquels vous pouvez jouer Vous les trouverez toutes répertoriées dans le manuel d'écriture de chansons approfondies. Et je vais juste parler d'eux quatre maintenant. Le premier s'appelle Look Up, Look Down. Et très souvent dans notre vie, nous gardons simplement les yeux à hauteur des yeux et nous remarquons simplement ce qui se passe à la hauteur des yeux. Le défi consiste donc à marcher ou à passer du temps dans la nature en regardant bas ou en levant les yeux. Et vous pouvez régler un chronomètre pendant un certain temps pour vous promener et regarder vers le bas pendant 10 minutes, ou vous promener et regarder vers le haut pendant 20 minutes. C'est particulièrement intéressant dans les villes. En levant les yeux, vous remarquerez des choses amusantes sur les bâtiments que vous avez peut-être croisées toute votre vie. Et tu ne l'as remarqué que lorsque tu as commencé à chercher. Ensuite, après avoir regardé vers le haut ou vers le bas, vous notez dans votre journal ce que vous avez observé. Le numéro deux, ce sont les courants de conscience. C'est essentiellement là que vous prenez un stylo et du papier et que vous écrivez simplement un flux de ce qui se passe dans votre esprit. Je trouve cela particulièrement utile si je me sens très dépassé ou stressé. Si j'écris juste, bien, bien, bien, je ne sais pas ce que je fais, je suis un peu confuse. quoi est-ce que j' écris ? C'est ce truc qui m'embête. Il suffit de continuer. Écrire, écrire, écrire, pareil pour l'autre exercice. Il peut être intéressant de régler un minuteur sur 10 minutes, 20 minutes juste pour tout écrire. Et cela peut être un processus très clair pour vous vider l'esprit avant une session d'écriture de chansons avant le troisième jeu Appelez celui-ci, Regardez et écoutez dans la ville. Et c'est exactement ce qu'il décrit. Vous apportez votre journal, vous vous retrouvez en ville ou en ville, et vous commencez simplement à prêter attention à ce que vous pouvez voir, ce que vous pouvez entendre et à ce que vous pouvez ressentir, et vous le notez dans votre journal. les autres exercices, vous pouvez fixer une heure ou deux. Et puis le quatrième exercice, qui est un peu comme regarder et écouter en ville. Mais dans la nature, il suffit de regarder et d'écouter. Sortez, trouvez un endroit dans la nature et observez ce que vous voyez, ce que vous entendez et ce que vous ressentez. J'ai vécu à Londres, et je remarque vraiment maintenant, si je vais dans une ville animée ou dans une ville animée, ce que cela fait à mon corps et à mon esprit. Et ce processus, pour vous pourrait être très intéressant à voir. Qu'est-ce que je ressens dans la ville ou dans la ville ? Qu'est-ce que je vois ? Qu'est-ce que j'entends ? Qu'est-ce que je ressens ? Et qu'est-ce que la nature me fait ressentir ? J'ai un défi à te lancer. Pouvez-vous réserver dix ou 20 minutes cette semaine pour essayer l'une des suggestions créatives ? Vous les trouverez tous dans le cahier d'écriture de chansons approfondi. Et si vous souhaitez parler de votre expérience de travail avec l'une de ces instructions, rendez-vous sur Veuillez vous diriger vers. Rendez-vous dans l'onglet Discussions où nous pourrons discuter de la façon dont vous avez vécu cette expérience. OK, je te verrai à la prochaine leçon. 9. Recette de composition musicale: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler des quatre éléments dont nous avons besoin pour notre recette d' écriture de chansons Le premier est le temps, le deuxième l'espace, troisième l'intention et le quatrième est une pratique structurée. Passons en revue chaque chiffre une fois. C'est tellement évident, mais tellement fondamental que nous devons consacrer du temps à notre pratique d' écriture de chansons afin qu'elle puisse se développer Par exemple, lorsque vous organisez une rencontre avec un ami, vous fixez une date, vous fixez une heure, vous prenez un engagement, vous l'inscrivez dans votre agenda et vous ne laissez personne interférer avec nos pratiques créatives. Souvent, ils sont placés au bas de la liste et nous prenons le temps de faire autre chose. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est réserver du temps dans ton journal. Maintenant, vous pouvez mettre la vidéo en pause et déterminer l' heure qui vous convient. Nous sommes tous un peu différents. Je suis plutôt une personne matinale. Je suis beaucoup plus frais le matin. D'autres personnes sont plus créatives le soir. Alors pense à toi. Choisissez le meilleur moment pour vous, un moment créatif pour vous, et réservez du temps. Maintenant, combien de temps devriez-vous prévoir ? Cela dépend entièrement de vous. Je trouve que le temps minimum pour écrire une chanson est de 15 ou 20 minutes, mais ce n'est pas très long Vous voudrez peut-être plus de 40 minutes ou une heure. Et puis je dis aussi : si tu ne veux pas trop de temps pour moi, pas trop d'une heure, je me laisse distraire L'écriture de chansons demande une certaine marge de manœuvre, et je pense qu'il vaut mieux en faire peu et souvent que de consacrer de très longues périodes de temps De plus, votre concentration se développera au fil du temps pour développer une pratique plus longue, si vous le souhaitez. Le numéro deux est l'espace. J'ai réservé toute une leçon à ce sujet. C'est la prochaine leçon, nous aborderons l'espace dans la prochaine leçon. Le numéro trois est l'intention avec une pression basse. Si nous avons deux personnes, l'une qui dit, je pense que je pourrais essayer d'écrire une chanson qui semble amusante, ou je ne pourrais jamais en écrire une. Cela ne sert à rien. Pourquoi est-ce que je m'embête ? Quelle personne est la plus susceptible d'écrire une chanson ? Cette personne définit-elle simplement une intention simple et gentille ? D'un autre côté, quand ça va trop loin, est-ce que cette personne dit : je vais écrire une chanson à succès numéro un, qui va être une chanson à succès dans le monde entier, ou je vais avoir une pratique d'écriture de chansons agréable Qui est le plus susceptible d' écrire une bonne chanson ? Cette option vous met trop de pression lorsque vous essayez de faire quelque chose de vraiment bien. Ce n'est pas une bonne idée de définir votre intention et une intention de faible pression. Ensuite, le quatrième est une pratique régulière et structurée laquelle nous allons nous lancer. Si vous n'avez pas d'habitude, de façon d'écrire des chansons, cela peut sembler très étrange et vous vous asseyez simplement avec votre papier blanc et vous ne savez pas quoi faire. Mais dans ce cours, nous avons une pratique très structurée qui nous place le mieux dans l'espace créatif et qui est propice à l'écriture de chansons. Ce sont donc les quatre éléments dont nous avons besoin. Passons à la leçon suivante, où nous allons entrer dans les détails de la définition de l'espace Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Mettre de l'espace: définissant de l'espace, il est très important de trouver un espace pour nous-mêmes où notre système nerveux est calme et où nous pouvons être créatifs. Vous avez peut-être un espace privé dans votre maison dans lequel vous aimez vous retirer. Ou si votre maison est très bruyante ou si vous risquez d'être interrompu, vous voudrez peut-être sortir et trouver un endroit dans la nature. Dans le cadre de votre pratique de l'aménagement de l'espace , il peut être intéressant de développer un rituel. Par exemple, j' aime brûler de la sauge. Faire brûler de la sauge dans mon espace pour que ça sent bon. J'aime me préparer une bonne boisson chaude, peut-être un chocolat chaud ou une tisane. Toutes ces choses que je fais indiquent à mon esprit qu'il faut entrer dans un espace créatif. Dans le cadre de l'aménagement de votre espace, il est bon de préparer ce dont vous aurez besoin. C'est bien d'avoir un journal pour noter n'importe laquelle de vos paroles, et c'est aussi bien d'avoir un appareil d'enregistrement quelconque. J'aime utiliser mon téléphone et je le mets parfois en mode avion ou en mode Ne pas déranger lorsque j'ai une session de création afin de ne pas être dérangé. Une fois que votre espace extérieur est défini, vous êtes soit dans un espace privé votre maison, soit dans la nature. Ensuite, vous pouvez prendre un moment pour définir votre espace intérieur, comme nous le faisons dans le domaine vocal, nous échauffons, prenons de bonnes respirations apaisantes, réchauffons notre corps Vous pourriez même avoir votre propre séance d'échauffement qui implique des étirements de yoga, par exemple. Ensuite, il est également agréable de définir votre intention Vous pourriez dire quelque chose comme « Je réserve ce temps pour moi afin d'exprimer ma créativité. Je réserve ce temps pour moi afin de profiter de l' art de l'écriture de chansons Toutes ces choses préparent le terrain pour que votre esprit, corps et votre cœur soient tous alignés pour commencer à écrire des chansons. Passons à la leçon suivante où nous allons en apprendre davantage sur les graines de chansons et les espaces de chansons. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Graines de chansons et Songpsaces: Nous nous sommes préparés. Notre espace est prêt. Nous avons terminé notre relaxation, défini notre intention. J'ai fait un échauffement. Nous avons notre journal, notre téléphone est prêt à enregistrer. Nous nous asseyons avec le papier blanc. Et maintenant, les nouveaux venus et peut-être même les personnes qui pratiquent depuis un certain temps peuvent tirer un trait sur le blanc. C'est pourquoi j'ai créé des graines de chansons et des espaces de chansons. Les graines d'une chanson sont une petite idée, un petit moment, plantée dans votre esprit pour vous aider à commencer votre pratique d' écriture de chansons Ces cinq graines de chansons que j'ai créées sont des points de départ courants que j'utilise. Et si vous écoutez les chansons d'autres personnes, vous constaterez qu'elles utilisent des points de départ similaires. Pour cela, ces graines de chansons vont droit au cœur du problème. Ils sont l'occasion de ressentir, de guérir et d'exprimer votre créativité. Passons ensuite aux espaces réservés aux chansons. Comme pour une feuille de papier vierge, il peut être difficile de savoir par où commencer. Si nous restons assis en silence, il peut également être difficile de commencer. Les espaces musicaux sont des sons avec lesquels nous pouvons travailler. Nous avons un rythme rythmique, et nous avons un drone joue sur une note, sur un accord Cet accord et ce rythme nous guident dans notre pratique d' écriture de chansons Tous les espaces de chansons sont dans des tonalités différentes. Si vous n'êtes pas familier avec une touche, il s'agit simplement d'une famille de notes qui sonnent bien ensemble. Lorsque vous chantez au-dessus de ce drone, vous pouvez jouer avec ce qui sonne bien dans cette tonalité. Tous les espaces de chansons ont également des tempos différents. Certains tempos s'inscrivent très précisément dans un genre. Par exemple, le hip hop se déroule entre 85 h et 90 h à 17 h 00 et le house se déroule généralement entre 15 h 30 et 13 h 30 disant que bon nombre de ces règles peuvent être rejetées par la fenêtre. Par exemple, la musique folklorique peut être trouvée dans de nombreux types de tempos, tout comme la musique pop Lorsque vous essayez les cinq espaces de chansons différents, vous trouverez peut-être la tonalité et le tempo qui vous conviennent le mieux qui inspireront le plus votre composition L'autre chose à mentionner est que vous pourriez jouer un espace musical et le trouver irritant, ou trouver que cela ne vous inspire pas Je recommande alors de simplement s'asseoir avec. Vous pouvez vous asseoir en silence et simplement écouter le rythme, car le rythme vous fera naturellement entrer dans l'état créatif du théâtre. Et vous pouvez simplement écrire ce à quoi vous pensez ou vous pouvez simplement vous asseoir. Parce que lorsque nous entamons une pratique créative, cela peut nous donner l'impression d'être nerveux et nerveux. Et nous avons juste besoin de nous asseoir avec cette envie d'audace et de voir ce qui Les espaces de chansons que j'ai enregistrés durent 10 minutes. Si vous n' avez que très peu de temps vous aurez certainement temps de terminer l'entraînement. Si vous souhaitez vous entraîner plus longtemps, vous pouvez simplement revenir au début de l'espace réservé aux chansons Je vais m' assurer que les vidéos sont horodatées, afin que vous puissiez facilement revenir arrière et jouer à nouveau l'espace musical Au moment de réaliser cette vidéo, j'ai dû choisir l'un des espaces réservés aux chansons. Et j'ai découvert qu'en 10 minutes, j'avais juste écrit deux lignes. Ne vous attendez pas à ce que vous écriviez une chanson entière pendant cette période. Dans 10 minutes, quelque chose pourrait sortir, vous serez peut-être vraiment inspiré et juste un tas de paroles et de mélodies sortiront. Ou vous pouvez simplement vous asseoir là et dessiner un blanc pendant un moment. Et puis peut-être qu'une ou deux lignes arriveront. Et vous devrez écouter l'espace réservé aux chansons. Encore une fois, prévoyez plus de temps pour terminer la chanson. OK, c'est tout pour les graines de chansons et les espaces de chansons. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Créer une session: Signature d'une session d'écriture de chansons et à propos des places pour les chansons. La première chose, nous en avons déjà parlé, c' est que vous devez prévoir du temps. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, arrêtez la vidéo et prenez le temps de réfléchir à un bon moment pour vous consacrer à un entraînement d' écriture de chansons d'une de 20 minutes à une heure Ensuite, lorsque vous consacrerez ce temps, voici comment je pourrais utiliser au mieux votre temps d' écriture de chansons Tout d'abord, vous définissez votre espace. Vous préparez votre espace de manière à vous sentir créatif. Ensuite, vous faites une sorte d' échauffement. J'ai fait mon échauffement vocal. Si vous souhaitez vous échauffer de cette façon, prenez un moment pour définir votre intention. Vous pourriez le dire à haute voix ou l'écrire dans votre journal Aujourd'hui, je me réserve du temps pour explorer mes sentiments par le biais de l'écriture de chansons ou d'une intention qui vous convient le mieux Assurez-vous d'avoir votre journal et votre appareil d'enregistrement à portée de main, puis il ne vous reste plus qu' à utiliser des écouteurs, à écouter la graine du morceau et l'espace réservé à la chanson, votre créativité. Une fois que vous aurez terminé votre séance, vous souhaiterez peut-être enregistrer sur votre téléphone les idées qui vous sont venues ou prendre des notes dans votre journal. Les cinq thèmes de la chanson Seeds sont le confort, la connexion, la catharsis, la clarté et la célébration Si l'un d'entre eux vous saute vraiment aux yeux, si l'un de ces mots saute vraiment aux yeux, vous devriez peut-être passer directement à celui-ci Ou vous pourriez passer en revue les cinq à la suite. Et puis, une fois que vous aurez dû passer à ces cinq chansons, vous pourriez trouver et créer vos propres graines de chansons avec lesquelles travailler. Plus loin dans ce cours, il y a une leçon intitulée exemples, laquelle je vais vous relier à des chansons qui, à mon avis, sont de parfaits exemples de chansons liées aux graines des chansons. Ensuite, lorsque vous êtes assis dans votre cabinet, vous pouvez utiliser les quatre S pour vous aider à mettre en scène les sons, à créer un style et à changer de style. La première est donc la scène, nous en avons parlé plus tôt dans le cours. Nous définissons le décor, nous le situons à l'extérieur, décrivant ce que nous pouvons voir à l'extérieur, en décrivant ce que nous pouvons voir et ressentir à l'intérieur. Donnez une description vivante de la scène. Ensuite, le numéro deux, ce sont les sons. Plus tôt dans ce cours, nous avons exploré le rythme et le mètre. Utilisez le rythme et la mesure pour vous exprimer et produire des sons. Certaines personnes trouvent que les mélodies passent en premier, autres trouvent que les paroles passent en premier Donc, pour moi, c'est un peu un mélange des deux. Mais parfois, quand j' écris, je me demande simplement Dava Whoa, qu'est-ce que je fais ? On dirait que je dis des mots, mais je dis en fait des bêtises. Et ça peut m'aider à créer des mélodies ensemble. Vous pourriez donc en essayer un peu. Oui, donc il suffit d'explorer en émettant des sons au-dessus du drone et au rythme. Le troisième S auquel il faut penser est le style. Écrivez-vous de façon conversationnelle ou poétique, ou un peu Le numéro quatre est switch, c'est si vous êtes bloqué, afin que vous puissiez passer d'une chose à l' autre. Passez de la description de l'extérieur à la description de l'intérieur. Passez de l'écriture conversationnelle à l' écriture poétique Changez le point de vue sous lequel vous écrivez. Écrivez-vous de votre point de vue ou du point de quelqu'un d'autre ou du point de vue d'un observateur ? Puis changez d'orientation. Passez des paroles à la mélodie. Si vous êtes coincé dans les mots, vous devriez peut-être revenir à la mélodie, continuer à chanter le morceau que vous venez de trouver Ou si vous êtes coincé avec une mélodie, commencez simplement à brouiller les paroles, autre chose à savoir Il est tout à fait normal de passer un moment tranquille ou de laisser un vide dans votre pratique d' écriture de chansons Cela ne signifie pas que vous êtes bloqué par l'écrivain, et nous n'avons pas besoin de créer une grande histoire une chanson ou une danse à ce sujet. Nous pouvons simplement nous asseoir avec tout ce qui est là. Comme je l'ai dit, vous pouvez parfois être un peu nerveux et frustré, ou vous ennuyer, ou toutes ces choses C'est pourquoi nous avons réservé ce temps, ces 10 minutes. Et nous nous asseyons avec tout ce qui se présente, nous le permettons et nous exprimons tout ce qui se trouve à côté de cela. Nous pouvons aussi avoir le critique qui vient dire des choses comme vous n'allez jamais écrire une bonne chanson ». Ou j'ai écrit, j' écris des chansons depuis dix ans et, d' un point de vue critique, je dis des choses comme tu n' écriras jamais une autre bonne chanson ». Toutes les idées ont été décrites par écrit. Quel est l'intérêt ? Si votre critique dit des choses comme ça, vous pourriez simplement écrire ce qu' il dit. Vous pouvez soit, c'est votre choix, inviter le critique. Oh, tu peux juste t'asseoir ici et regarder si tu veux, ou si tes critiques t'embêtent vraiment, tu pourrais simplement dire, excuse-moi, je veux simplement rejoindre mon cabinet d'écriture de chansons Je vais donc simplement vous inviter, M. Critic, à attendre dehors dans la salle d'attente et vous pourrez venir me donner votre opinion plus tard. Nous devons tous trouver notre propre façon de travailler avec le critique intérieur. Il existe pour tout le monde. La prochaine leçon est passionnante. Nous entrons dans notre première graine de chansons et dans notre premier espace musical. Vérifions-le, c'est déjà fait Avez-vous défini votre espace ? Tu t'es échauffé ? Avez-vous défini votre intention ? Et avez-vous toutes les pièces dont vous avez besoin avec vous ? Votre journal, votre appareil d'enregistrement ? OK, je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous aborderons notre première chanson et notre premier espace de chansons. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Songseed et Songspace 1 - Comfort: Bienvenue sur Song Seed et Song Space One. Le thème d'aujourd'hui est le confort. Nous allons faire preuve de gentillesse et de réconfort pour entrer dans notre cabinet, nous allons simplement nous assurer d'être confortablement assis. Où que vous soyez assis, trouvez simplement un siège confortable et assurez-vous que vos écouteurs sont prêts et que vous écoutez avec des écouteurs quand vous l'êtes déjà. Tu peux fermer les yeux maintenant, tes yeux sont fermés. Prenons un moment pour vérifier et prendre note de notre expérience intérieure. Souvent, nous maintenons une tension dans notre mâchoire, dans nos épaules. Prends juste un moment pour détendre ta mâchoire. Vous pouvez laisser la mâchoire légèrement ouverte, laisser la langue reposer dans la bouche. Avec ce relâchement de la mâchoire, laissez-le s'étendre jusqu' au cou et épaules et concentrez-vous sur l'ici et maintenant. Nous avons tous besoin d'être réconfortés à certains moments de notre vie. Aujourd'hui, nous allons agir comme bons amis pour nous-mêmes et offrir du réconfort. Je veux que tu te souviennes d'un moment qui t'a troublé récemment. Ne choisissez pas la chose la plus troublante Si vous avez récemment vécu quelque chose de très stressant, choisissez un moment que vous pouvez gérer et que vous êtes prêt à rechercher dans votre mémoire un moment qui a besoin d'être apaisé Un moment où vous avez eu besoin de gentillesse et de réconfort. Une fois que vous arrivez à ce moment-là, observez ce qui vous entoure. Qu'est-ce que tu peux voir ? Qu'est-ce que tu peux entendre ? Comment te sens-tu ? Rendez-le réel dans votre imagination. Je regarde l'intérieur. Je regarde autour de l'extérieur. Prenez quelques respirations et quelques instants pour observer la scène. Qu'est-ce que tu peux voir ? Qu'est-ce que tu peux entendre ? Comment te sens-tu ? Le rendre réel dans votre imagination ? Puis une silhouette gentille et réconfortante apparaît. Il peut s'agir d'un être issu des royaumes spirituels, d'un dieu, d'une divinité, Il peut s'agir d'un membre de la famille ou d'un ami. Ou il peut s'agir d'une créature qui vous apporte un grand réconfort. Prenez un moment pour observer le regard d'amour qu'ils vous donnent. Ils sont là pour vous apaiser. Regardez-les dans les yeux. Au fur et à mesure que vous fermez les yeux, sentez-vous attiré par le regard si profondément que la situation change. Maintenant, tu te regardes avec les yeux de cet être. Regarde tes yeux. Qu'est-ce que tu veux te dire ? Quels mots pourraient te réconforter dans un instant ? L'espace musical va jouer. Vous aimerez peut-être garder les yeux fermés et parler, ou chanter ce que vous avez ressenti ou vécu. Ou vous pourriez ouvrir les yeux et prendre quelques notes dans votre journal comme point de départ pour chanter et sonner Profitez de ce moment pour vous exprimer et vous connecter. C'est la fin de l'écriture de vos chansons pour aujourd'hui. Faire un travail comme celui-ci peut parfois nous troubler, peut-être un peu émotifs ou un peu bouleversés, si c'est ce que vous ressentez Voici quelques mesures que vous pouvez prendre. Vous aimerez peut-être aller boire de l'eau ou vous préparer un bon thé ou une boisson chaude. Vous aimerez peut-être vous éclabousser le visage avec l'eau froide ou prendre une douche ou un bain. Ou vous pourriez aller vous promener à l'extérieur ou simplement prendre un moment pour vous asseoir dehors et vous mettre à la terre. Ou vous pourriez avoir besoin de manger quelque chose. Être artiste et avoir une pratique créative implique en partie de répondre à ses propres besoins. Vous avez maintenant terminé cette pratique d' écriture de chansons. Si vous rencontrez un défi, prenez juste un moment pour remarquer ce dont vous avez besoin et donnez-le à vous-même. Pour terminer, nous allons chanter sat num, qui est un chant de la Kundalini, ce qui signifie que la vérité est C'est comme dessiner un petit Z, Z. notre entraînement et terminer la journée Nous allons nous frotter les mains comme ça. Posez nos mains sur notre cœur. Respirez bien et profondément. Si, non, si nul. La dernière consiste à prendre un petit salut, en vous inclinant devant vous-même pour avoir pris ce temps pour vous. Ressentir de la gratitude. En vous sentant reconnaissante vous voudrez peut-être simplement détendre à nouveau la mâchoire et les épaules Que le fait de consacrer du temps à la créativité vous apporte paix, plénitude, joie et connexion. Bravo 14. Songseed 2 - Relier: Bienvenue sur Song Seed et Song Space numéro deux. Le thème d'aujourd'hui est la connexion. Nous allons nous connecter à nous-mêmes et à tout ce qui est présent. Prenez un moment pour vous mettre à l'aise. Trouvez un siège confortable. Assurez-vous d'avoir vos écouteurs dedans, puis nous fermerons doucement les yeux pour commencer. Maintenant, tes yeux sont fermés. Prenez un moment pour remarquer votre expérience intérieure et détendez-vous ici et maintenant, détendez votre mâchoire. Vous pourriez l'assouplir et l'ouvrir doucement, laisser la langue pendre, pousser un soupir de soulagement Laissez la relaxation s'étendre jusqu'à votre cou. Vos épaules sont présentes et reposent ici et maintenant. C'est le moment de laisser votre esprit vagabonder. Laissez votre esprit voyager à travers les moments de la semaine passée et laissez un moment s'imposer. Cela aurait pu être quelque chose de difficile, quelque chose beau, de dériver dans le temps, parcourir les jours, marcher toute la semaine, de parcourir les jours, de marcher toute la semaine, jusqu'à ce que vous arriviez à un souvenir qui mériterait votre attention hier, avant-hier , avant-hier La veille, un moment vous envahit. Cela pourrait même être le moment où vous vous retrouvez dans Song Seed One. Nous l'examinerons sous un angle différent. Vous pouvez faire cet exercice autant de fois que vous le souhaitez. Ne vous souciez pas de trouver le moment idéal. Il suffit de choisir ce qui se présente, un cadeau. S'il y a un événement stressant important dans votre vie en ce moment, soyez indulgent avec vous-même et choisissez un moment que vous pouvez supporter en respirant encore quelques fois pour trouver le moment J'arrive en ce moment. Voyez tout en couleur. Écoutez ce que vous pouvez entendre. Regarde ce que tu peux voir, ressens ce que tu peux ressentir. Rendez-le réel dans votre imagination. À l'écoute de votre vision. Y a-t-il des couleurs ou des objets qui attirent votre attention ? Prenez note mentalement. À l'écoute de votre audition. Quel est le son que tu peux entendre ? Quel est le son le plus faible ? Prenez note mentalement. Et surtout, maintenant, soyez à l' écoute de vos sentiments. Remarquez comment les sentiments affectent votre corps. l'écoute de vos mains, vos tempes, de votre mâchoire. Comment va ta gorge ? Comment vont votre poitrine, le centre de votre cœur, votre ventre ? En descendant jusqu'aux pieds, quelles sensations pouvez-vous remarquer dans les pieds ? Quelles sont les émotions présentes ? Êtes-vous tendu ou détendu et doux ? Êtes-vous léger ou lourd ? Dans un instant, l' espace musical va jouer. Vous aimeriez peut-être garder les yeux fermés et parler, ou chanter ce que vous avez ressenti ou vécu. Ou vous pourriez ouvrir les yeux et prendre quelques notes dans votre journal comme point de départ pour chanter et sonner Profitez de ce moment pour vous exprimer et vous connecter. C'est la fin de l'écriture de vos chansons pour aujourd'hui. Faire un travail comme celui-ci peut parfois nous troubler, peut-être un peu émotifs ou un peu bouleversés, si c'est ce que vous ressentez Voici quelques mesures que vous pouvez prendre. Vous aimerez peut-être aller boire de l'eau ou vous préparer un thé glacé ou une boisson chaude. Vous aimerez peut-être vous éclabousser le visage avec l'eau froide ou prendre une douche ou un bain. Ou vous pourriez aller vous promener à l'extérieur ou simplement prendre un moment pour vous asseoir dehors et vous mettre à la terre. Ou vous pourriez avoir besoin de manger quelque chose. Être artiste et avoir une pratique créative implique en partie avoir une pratique créative implique de répondre à ses propres besoins. Vous avez maintenant terminé cette pratique d' écriture de chansons. Si vous rencontrez un défi, prenez juste un moment pour remarquer ce dont vous avez besoin et donnez-le à vous-même. Pour terminer, nous allons chanter sat num, qui est un chant de la Kundalini, ce qui signifie que la vérité est C'est comme dessiner un petit zoo à fermeture éclair pour fermer notre cabinet et terminer la journée. Nous allons nous frotter les mains comme ça, poser nos mains sur notre cœur. Respirez bien et profondément. Si, non, si. Pas la dernière : prenez simplement un petit salut, en vous inclinant devant vous-même pour avoir pris ce temps pour vous. prenez simplement un petit salut, en vous inclinant devant vous-même pour avoir pris ce temps pour vous. Ressentir de la gratitude. En vous sentant reconnaissante vous voudrez peut-être simplement détendre à nouveau la mâchoire et les épaules Que le fait de consacrer du temps à la créativité vous apporte paix, plénitude, joie et connexion. Bravo. 15. Songseed 3 - Catharsis: Bienvenue sur Song Seed et Song Space Three. Le thème d'aujourd'hui est la catharsis. Et nous allons utiliser cette graine et cet espace musical aujourd'hui pour conserver notre expérience et ressentir des sentiments difficiles. Nous allons prendre le temps de voir les émotions les plus difficiles, de les entendre et d'en être témoins. Préparons-nous. Nous sommes juste à l'aise dans notre siège. Assurez-vous d'avoir vos écouteurs. Lorsque vous êtes à l'aise, fermez les yeux. Maintenant, tes yeux sont fermés. Il est temps de vous concentrer sur votre expérience intérieure. Prêtez attention à votre mâchoire et laissez-la s'ouvrir légèrement, un soupir de soulagement Laissons cette relaxation de la mâchoire s'étendre jusqu'au cou, aux épaules et jusqu'aux orteils pour se détendre Aujourd'hui, nous allons tolérer la douleur. Nous allons laisser notre esprit vagabonder jusqu'à un moment où quelqu'un nous a fait du mal. Il peut s'agir d'un collègue, d'un ami, d'un membre de la famille. Quelqu'un nous a déçus, nous a blessés, nous a déçus. Peut-être que nous avons du ressentiment. Peut-être que nous ne pouvons pas pardonner quelqu' un s'il y a un événement stressant important dans votre vie. Maintenant, soyez doux avec vous-même et choisissez un moment que vous pouvez supporter quelques respirations et laissez notre esprit s'ouvrir et retrouver le souvenir que nous voulons avoir Voyagez vers un moment précis. Un moment qui attire l'attention. En respirant, remarquez le moment. Remarquez ce que vous pouvez voir. Remarquez ce que vous pouvez entendre. Remarquez ce que vous pouvez ressentir. Rendez-le réel dans votre imagination. Remarquez la personne avec qui vous êtes. Qu'ont-ils dit ou fait pour blesser ? Sentir une force de dragon forte, féroce et vibrante grandir dans votre ventre. Un dragon dans ta poitrine. Un dragon dans ta gorge. Un dragon dans tes mains et tes pieds. Une force de changement. Faites-en une réalité dans votre esprit. L'énergie du dragon est présente. Il le dit tel qu'il est maintenant dans votre esprit, dites ce que vous voulez dire à cette personne. Ne vous retenez pas. Dites-leur à quel point ils vous ont fait du mal. Dites-leur ce qu'ils ont mal fait. Laisse tout s'éteindre, crache du feu dans un instant. L'espace musical va jouer. Vous aimeriez peut-être garder les yeux fermés et parler, ou chanter ce que vous avez ressenti ou vécu. Ou vous pourriez ouvrir les yeux et prendre quelques notes dans votre journal comme point de départ pour chanter et sonner Profitez de ce moment pour vous exprimer et vous connecter. Ou faites-vous un bon thé ou une boisson chaude. Vous aimerez peut-être vous éclabousser le visage avec l'eau froide ou prendre une douche ou un bain. Ou vous pourriez aller vous promener à l'extérieur ou simplement prendre un moment pour vous asseoir dehors et vous mettre à la terre. Ou vous pourriez avoir besoin de manger quelque chose. Être artiste et avoir une pratique créative implique en partie avoir une pratique créative implique de répondre à ses propres besoins. Vous avez maintenant terminé cette pratique d' écriture de chansons. Si vous rencontrez un défi, prenez juste un moment pour remarquer ce dont vous avez besoin et donnez-le à vous-même. Pour terminer, nous allons chanter sat num, qui est un chant de la Kundalini, ce qui signifie que la vérité est C'est comme dessiner un petit zoo à fermeture éclair pour fermer notre cabinet et terminer la journée. Nous allons nous frotter les mains comme ça. Posez nos mains sur notre cœur. Respirez bien profondément. Si, non, si nul. La dernière consiste à prendre un petit salut, en vous inclinant devant vous-même pour avoir pris ce temps pour vous. En ressentant de la gratitude, en vous sentant reconnaissant, vous pourriez avoir envie. Seules la mâchoire et les épaules se relâchent à nouveau. Que le fait de consacrer du temps à la créativité vous apporte paix, plénitude, joie et connexion. Bravo. 16. Composer en profondeur Songseed 4 - Clarity: Bienvenue chez Song Seed et Song Space Four. Le thème d'aujourd'hui est Clarity. Nous allons profiter de ce temps pour accéder à la sagesse et en profiter. Prenez un moment pour vous installer confortablement dans votre siège. Assurez-vous que vos écouteurs sont allumés, puis quand vous le serez déjà, vous pourrez fermer les yeux. Tes yeux sont fermés. Il est temps de vous concentrer sur votre expérience intérieure. Détendez votre mâchoire. Laissez la langue reposer dans la bouche en poussant un soupir de soulagement Laissez la relaxation de votre mâchoire s'étendre jusqu'à votre cou, les épaules descendant jusqu'à vos orteils. Et maintenant, la sagesse nous est toujours accessible. Nous avons juste besoin de temps et d'espace pour y accéder. Au cours de cette session, aujourd'hui, nous allons accéder à notre sagesse intérieure. Quel est l'obstacle qui se présente actuellement dans votre vie ? Vous pourriez revenir à la personne difficile avec laquelle vous avez travaillé dans la dernière chanson, Seed, ou y a-t-il un problème avec votre travail ou avec une certaine relation ? L'obstacle peut être un comportement que vous ne cessez de répéter. Quelque chose que tu fais qui t'embête. Prenez un moment pour trouver votre plus gros obstacle en ce moment. Respiration. Laissez cet obstacle se présenter devant vous. En regardant votre obstacle, quelle couleur est votre obstacle ? Quelle texture ? Dur, doux, chaud, froid. Quels sont les sentiments que vous éprouvez face à votre obstacle ? Sentez-vous à l'intérieur de l'obstacle, piégé dans l'obstacle. En invitant maintenant la sagesse dans l'espace, un être sage entre. C'est qui ? Un être spirituel, un ange, dieu, une divinité, un membre de la famille, un ancêtre, un animal Faites en sorte que le sage soit réel dans votre esprit. Cet être sage vous regarde à l'intérieur de votre obstacle. Ils connaissent la solution. Sentez-vous sortir de l'obstacle, vous pourriez vous glisser, vous lever, vous renverser, puis entrer dans la peau de l'être sage, regarder dans les yeux, voir tel qu'il le voit, entendre la solution, expérimenter la solution. La solution à mon obstacle, c'est que dans un instant, l'espace musical va jouer. Vous aimerez peut-être garder les yeux fermés et parler, ou chanter ce que vous avez ressenti ou vécu. Ou vous pourriez ouvrir les yeux et prendre quelques notes dans votre journal comme point de départ pour chanter et sonner Profitez de ce moment pour vous exprimer et vous connecter. Ou préparez-vous un thé glacé ou une boisson chaude. Vous aimerez peut-être vous éclabousser le visage avec l'eau froide ou prendre une douche ou un bain. Ou vous pourriez aller vous promener à l'extérieur ou simplement prendre un moment pour vous asseoir dehors et vous mettre à la terre. Ou vous pourriez avoir besoin de manger quelque chose. Être artiste et avoir une pratique créative implique en partie avoir une pratique créative implique de répondre à ses propres besoins. Vous avez maintenant terminé cette pratique d' écriture de chansons. Si vous rencontrez un défi quelconque, prenez juste un moment pour remarquer ce dont vous avez besoin et donnez-le à vous-même. Pour terminer, nous allons chanter num, qui est un délinichant, qui signifie que la vérité est C'est comme dessiner un petit z. Pour terminer notre entraînement et terminer la journée. Nous allons nous frotter les mains comme ça, poser nos mains sur notre cœur. Respirez bien et profondément. Donc, euh, la dernière, c'est, euh, juste de s' incliner un peu, de prendre du temps pour soi Ressentir de la gratitude, être reconnaissant. Vous voudrez peut-être simplement laisser la mâchoire et les épaules se détendre à nouveau. Le fait de consacrer du temps à la créativité pour vous-même vous apporte paix, plénitude, joie et connexion. Bravo 17. Songseed 5 - Celebrate: Bienvenue chez Song Seed et Song Space Five. Le thème d'aujourd'hui est la fête. Nous allons prendre le temps de réfléchir à pour quoi nous sommes reconnaissants et célébrer la joie de notre vie. Assurez-vous que vos écouteurs sont allumés. Prenez un moment pour vous installer confortablement dans votre siège, assurez-vous d'être au chaud. Ensuite, nous allons fermer les yeux. Maintenant, tes yeux sont confortablement fermés. Prenez un moment pour vous concentrer sur votre expérience intérieure, relâchez le ventre, remarquez toute tension que vous maintenez dans le ventre, détendez les épaules et détendez la mâchoire en soupirant À l'aise dans votre siège, ici et maintenant. Aujourd'hui, nous commençons par mettre l'accent sur la gratitude. Malgré tout ce qui se passe dans notre vie, nous avons de quoi être reconnaissants. Si vous écoutez ceci, vous avez la chance de posséder un gadget qui accède à Internet Nous sommes reconnaissants de la technologie qui nous permet de partager des informations si facilement. Mon travail peut vous parvenir d' un petit village d' Angleterre à n'importe où, de mon ordinateur portable à votre gadget pour vos oreilles, votre cœur et votre esprit. Prenez le temps de penser aux personnes pour lesquelles vous êtes reconnaissant. Des personnes qui apportent de la joie à votre vie. En quelques respirations, imaginez-les dans votre esprit Portez maintenant votre attention sur les choses de votre environnement immédiat pour lesquelles vous êtes reconnaissante. Votre fauteuil confortable, votre bureau, les objets de votre maison qui vous apportent de la joie. Prenez le temps de réfléchir à eux. Prenez le temps de réfléchir à activités créatives qui vous apportent la joie et une vision thérapeutique, comme le chant ou l'écriture. Quelles autres activités créatives aimez-vous ? Réfléchissez à ce que ces activités créatives vous font ressentir. Maintenant, prenez un moment pour penser à une personne qui a apporté un énorme changement positif dans votre vie. Imaginez-les dans votre esprit et soyez reconnaissant pour eux. Maintenant, prenez un moment pour penser à un endroit magnifique qui existe quelque part près de chez vous. Un endroit dans la nature qui fascine, concrétisez-le dans votre imagination. Je suis reconnaissante qu'une telle beauté et une telle paix existent. Dans un instant, l' espace musical va jouer. Vous aimerez peut-être garder les yeux fermés et parler, ou chanter ce que vous avez ressenti ou vécu. Ou vous pourriez ouvrir les yeux et prendre quelques notes dans votre journal comme point de départ pour chanter et sonner Profitez de ce moment pour vous exprimer et vous connecter. C'est votre composition terminée pour aujourd'hui. Faire un travail comme celui-ci peut parfois nous troubler, peut-être un peu émotifs ou un peu bouleversés, si c'est ce que vous ressentez Voici quelques mesures que vous pouvez prendre. Vous aimerez peut-être aller boire de l'eau ou vous préparer un thé glacé ou une boisson chaude. Vous aimerez peut-être vous éclabousser le visage avec l'eau froide ou prendre une douche ou un bain. Ou vous pourriez aller vous promener à l'extérieur ou simplement prendre un moment pour vous asseoir dehors et vous mettre à la terre. Ou vous pourriez avoir besoin de manger quelque chose. Être artiste et avoir une pratique créative implique en partie avoir une pratique créative implique de répondre à ses propres besoins. Vous avez maintenant terminé cette pratique d'écriture de chansons. Si vous rencontrez un défi quelconque, prenez juste un moment pour remarquer ce dont vous avez besoin et donnez-le à vous-même. Pour terminer, nous allons écouter chance sat num, un chant cundini, qui signifie que mon nom est la vérité Et c'est comme dessiner un petit Z pour terminer notre entraînement et terminer la journée. pour terminer notre entraînement et terminer la journée Nous allons donc nous frotter les mains comme ça. Posez mes mains sur notre cœur. Respirez bien et profondément. Non, non. Le dernier est non, juste en vous inclinant un peu vous-même pour avoir pris ce temps pour vous. Ressentir de la gratitude. Je me sens reconnaissante. Vous voudrez peut-être simplement laisser la mâchoire et les épaules se détendre à nouveau. Le fait de prendre le temps de faire preuve de créativité pour vous-même vous apporte la paix et la joie de vivre. Bravo 18. Exemples et discussion: Bon retour. Dans cette leçon, je vais partager quelques points de discussion et vous montrer quelques exemples de chansons qui renvoient à chacune des graines de chansons. Tout d'abord, j' aimerais vous dire bravo. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je suppose que vous avez au moins écouté l'une des graines de chansons et l'un des espaces de chansons. Et j'aimerais savoir où vous en êtes . Lorsque vous découvrez les espaces musicaux, avez-vous ressenti de l' irritation ou de la frustration ? Avez-vous eu des moments vides ? As-tu écrit quelque chose, même une ligne ou deux, ou as-tu écrit une chanson entière ? L'onglet Discussions existe sur Skillshare comme endroit où nous pouvons Voici quelques questions auxquelles j'aimerais connaître les réponses. Comment s'est passée votre expérience ? Vous avez un espace de chanson préféré, un tempo préféré ou une tonalité préférée pour chanter. Écrivez un commentaire dans l' onglet Discussions et nous pourrons en discuter. Dans le manuel d'écriture de chansons approfondi, vous trouverez un exemple pour chacune des graines de chansons Et les écouter pourrait bien vous donner une autre perspective sur cette chanson en particulier et sur la façon de travailler avec elle. Je vais juste vous raconter ces cinq chansons maintenant. Pour le confort, nous avons Guilt Mountain Man pour la connexion, Cold Water de Damian Rice pour Catharsis, Cleaning out my closet de M et M. Pour plus de clarté, nous avons Heartbeat de Dante et pour fêter ça, nous avons L Mysterio Il trouve toujours que le nom de son cœur est difficile à prononcer, mais tout cela est écrit dans le manuel d' écriture de chansons approfondi. Téléchargez donc le classeur dès maintenant. Écoutez ces chansons, puis lorsque vous vous rapprocherez de nouveau de la graine de la chanson, si vous le souhaitez, cela pourrait vous donner une autre perspective. Une façon de voir cette idée en particulier. Bien, passons à la leçon suivante où nous allons parler de la finition des chansons. 19. Finir les chansons: Dans cette leçon, nous allons parler de la finition des chansons. Terminer une chanson est très différent selon les personnes. J'ai trois types de finition différents. Le numéro un est satisfait. Vous avez écrit votre chanson, vous avez peut-être écrit les paroles dans votre carnet. Vous les avez peut-être enregistrées sur votre téléphone, vous aimez les chanter pour vous-même, et vous êtes satisfait que ce soit terminé. Le second type de finition est partagé. Vous pourriez le partager avec un ami, soit en lui offrant une performance en direct soit en lui envoyant un enregistrement. Vous aimerez peut-être faire un micro ouvert ou le partager sur les réseaux sociaux. Le troisième type est fini par des professionnels. Cela peut signifier que vous réalisez un enregistrement professionnel dans votre home studio ou en studio et que vous sortiez cette chanson. Qu'est-ce que « terminer » signifie pour toi ? Trouve une solution maintenant, est-ce que finir signifie pour toi ? Vous voulez en être satisfait, vous voulez le partager, ou vous voulez que ce soit professionnel ? Alors maintenant, je vais vous expliquer comment vous pouvez terminer chacun de ces trois niveaux. Pour moi, les chansons existent à différents stades de finition. J'aime bien quand je suis juste satisfaite d'une chanson et que je l'ai terminée, elle risque de ne jamais être partagée. Il se peut que je le chante à la maison, et c'est là son objectif. Ensuite, certaines chansons sont partagées, que je les publie sur les réseaux sociaux ou que je les partage avec mon groupe de chanteurs. Et puis je choisis certaines de mes chansons préférées et je les enregistre de manière professionnelle. Passons en revue ces trois niveaux de finition et voyons où vous vous retrouvez coincé. parlant de trouver satisfaction dans une chanson, vous pourriez être insatisfait de votre chanson pour de nombreuses raisons se peut que le critique qui sommeille soit très sévère et méchante à propos de votre chanson. Et peut-être que vous avez juste besoin de le laisser reposer, d'attendre et d'y revenir un autre jour. La chanson pourrait en fait avoir besoin plus de temps et de travail. Si, par exemple, vous êtes coincé avec un texte, vous pourriez réserver une session juste pour travailler sur cette ligne en particulier, ces paroles qui vous irritent, qui ne vous plaisent pas Et prévoyez du temps et de l'espace pour les nouvelles paroles à venir. Parfois, nous restons bloqués sur un mot ou une phrase en particulier qui nous agace Dans mon troisième album, sur lequel je travaille actuellement, il y a une chanson intitulée Cambo La première ligne du refrain est arrivée comme ça. Je l'ai adoré. Et puis, à la deuxième ligne , j'ai essayé environ cinq itérations différentes et je me suis dit : « Je ne suis pas sûre d' aucune de ces cinq versions. Au final, j'ai juste choisi la meilleure parmi les cinq et j'ai fait avec Et puis, quelques mois plus tard, je l'ai vraiment adoré. Maintenant, j'aime bien le son de l'ensemble du refrain, mais parfois il faut juste un peu d'espace par rapport à la chanson pour trouver l'amour Encore une fois, je reviens sans cesse sur ce thème du temps. L'écriture de chansons n'est pas quelque chose que vous passez 5 heures par jour et que vous écrivez une chanson incroyable C'est une chose à laquelle vous revenez peu et souvent et que vous améliorez de jour en jour. Si vous préférez partager, je pense que c'est vraiment une bonne idée de trouver votre avantage matière de partage et de ne pas le pousser, car cela peut être très, très vulnérable. Partager une chanson, par exemple, si vous la publiez sur Internet, si vous vous sentez déjà un peu irrité à son sur Internet, si vous vous sentez déjà un peu sujet et que quelqu'un écrit quelque chose de pas très gentil. C'est peut-être un peu trop, trop tôt. Quand j'ai commencé à écrire des chansons, je les ai partagées avec mon ami très proche. J'ai un moment précieux en tête à Londres, assis sur le canapé de ma meilleure amie, Adeline, et je lui ai chanté la première chanson que j'ai écrite à la guitare pour elle Et j'étais tellement nerveuse, je tremblais. Et elle m'a fait part d' adorables commentaires ce qui m'a donné la confiance nécessaire pour chanter un micro ouvert et finalement faire des enregistrements professionnels. Trouvez votre propre avantage. N'insistez pas trop. Mettez-vous dans la zone de stress. Trouvez un moyen de partager vos chansons qui donne l'impression de vous lancer des défis. Si vous êtes bloqué sur l'enregistrement, vous pouvez consulter mon cours d'album Y sur le partage des compétences, qui explique comment créer vos propres enregistrements. Parce qu'il y a quelque chose de très satisfaisant terminer et enregistrer un enregistrement professionnel et partager avec le monde entier, suivez ce cours. Maintenant, si vous avez besoin d' aide supplémentaire pour obtenir un enregistrement professionnel en regardant cette leçon, avez-vous décidé ce qui vous convient et avez-vous trouvé la solution pour terminer, et aimeriez-vous partager la chanson avec moi ? Skill Share propose la section projet où les étudiants peuvent publier leur projet. Si tu souhaites partager ta chanson avec moi, j'adorerais la voir. Vous pouvez publier un lien dans la section projet. Si vous vous sentez un peu plus timide, vous pourriez m' envoyer un message sur Instagram, un lien vers votre chanson. Juste pour que tu saches, si tu partages ta chanson avec moi, je ne ferai que t'encourager. Et si vous souhaitez obtenir des commentaires plus critiques, vous pouvez écrire une question avec votre téléchargement. Vous pourriez donc dire : pensez-vous que les paroles de la seconde moitié ont du sens ? Est-ce que ce bit fonctionne ? Vous savez, donc si vous voulez des commentaires plus critiques, écrivez simplement un petit commentaire ou une question sur les commentaires critiques que vous aimez pour votre chanson. Je sais que partager des chansons peut vous rendre si vulnérable. Je n'offrirai donc que de la gentillesse et des encouragements aimables en ce qui concerne votre écriture de chansons Si vous vous sentez vraiment courageuse et que vous voulez le partager sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous me taguiez chez Laura Lamb. Passons à la dernière leçon. Nous allons résumer et dire au revoir. Non, on se voit dans la prochaine leçon. 20. Au revoir: Bienvenue à la dernière leçon de ce cours. Bravo. Bravo. Bravo d' avoir persévéré jusqu'au bout. Maintenant tu as terminé ton cours. Vous devriez avoir la possibilité de télécharger un certificat dès maintenant. Personnellement, j'adore la fonctionnalité de certification de Skillshare Vous pouvez montrer au critique qui sommeille en vous en vous en disant : ah ah, vous avez dit que je ne savais pas écrire Écoutez, j'ai un certificat et je peux, et j'ai écrit une chanson. Téléchargez donc votre certificat, imprimez-le et rangez-le quelque part avec fierté. Si vous avez apprécié ce cours, je l'apprécierais vraiment. Si vous rédigez un avis, vous pouvez accéder à l'onglet Avis et simplement écrire un ou deux mots, ou une ou deux phrases. Et cela aide vraiment les autres étudiants à trouver ce cours. Si vous souhaitez rester en contact et en savoir plus sur mon travail, vous pouvez vous rendre sur ma page de professeur qui vous montrera tous les autres cours que j' ai sur Skillshare ainsi que les autres projets auxquels je participe là-bas Vous trouverez également un lien vers ma liste d'e-mails où j' envoie des e-mails amicaux une ou deux fois par mois. En plus de cela, il y a mes liens sur les réseaux sociaux, Facebook et Instagram. Puisse l'art de l' écriture profonde apporter paix, joie, clarté et plaisir dans votre vie. Merci beaucoup d' avoir regardé. Au revoir.