Comment créer un podcast dans Pro Tools

1. Introduction: Donc, vous voulez savoir comment prendre vos podcasts ou le niveau suivant comme éditeur de podcast. Eh bien, pro tools est la norme de l'industrie pour le faire et vous donne le plus de liberté et de flexibilité pour produire votre podcast du début à la fin, exactement comme vous et vos clients le vouliez. Et si vous regardez ceci, il est probablement sûr de dire que vous êtes sur le point de commencer à créer votre tout premier podcast dans ProTools, ou que vous avez déjà commencé. Et une fois que vous savez comment maximiser votre système, rendre les choses plus rapides pour vous-même et pourtant, et obtenir vraiment le meilleur son possible en utilisant les outils et les processus standard de l'industrie. Si cela vous ressemble, alors c'est la classe d'outils pro parfait pour vous. Tout au long de la classe, je vais vous montrer comment quelques astuces et astuces utiles peuvent vraiment faire une différence vos sessions, enregistrer votre audio proprement, éditer vos podcasts en toute transparence et mixer professionnellement votre audio. prêt pour les téléchargements sur les plates-formes, je suis Stu Rolls et voici comment créer un podcast dans Pro Tools. Merci d'avoir regardé, et je te verrai en classe. 2. Configurer la session: Hé, merci d'avoir rejoint ma classe sur la façon de créer une production de podcast dans Pro Tools. Ce cours vous mènera à travers ce processus de production de podcast du début à la fin. Mais avant même d'entrer dans l'édition dans le mix à l'intérieur des protons lui-même est important pour nous assurer que nous nous installons juste à partir du très arrêté. Si nous faisons cela, non seulement il y a moins besoin de conversion plus loin, mais il est également facile pour nous de trouver dans Windows les outils dont nous avons besoin pour chaque étape et nous permet de nous mettre en place pour une production de podcasts facile et efficace. Dans cette étape, je vais vous montrer comment optimiser votre session Pro Tools. Alors commençons et ouvrons Pro Tools, eh bien ils déposent, créent une nouvelle session. La boîte de dialogue Démarrage rapide s'ouvre. À partir de là, nous allons de l'avant et créer une nouvelle session. Et nous n'utiliserons pas de modèle. Alors appelons ça les podcasts. Et puis à partir de la liste déroulante, va aller à et vérifier le type de fichier que nous enregistrons. femme va taux d'échantillonnage à 44.1, qui est la norme comme ce qui est un Bit Depth, 16 bits, tout sur un podcast sera réduit à un mp3 à cette session, non ? Donc, nous allons le régler dès le début. Ensuite, nous vérifierons notre position. Et nous allons créer un nouveau dossier appelé projets. À un niveau très supérieur, autorisé à créer trois dossiers. L' un s'appelle des projets et d'autres actifs de base. Et une autre exportation refroidie. Nous allons donc mettre nos fichiers de projet dans des projets. Et quand ça s'ouvre, ça devrait ressembler un peu à ça. Pour avoir la fenêtre d'édition et notre fenêtre de mixage. Si nous voulons basculer entre les deux, nous avons pomme un égal comme un raccourci. C' est là que juste entre les deux comme vous pouvez le voir. Alors allons de l'avant et commençons et créons des pistes. Shift up ou n nous apporte un raccourci pour créer de nouvelles pistes. Donc, disons que c'est un podcast avec une seule voix pour l'instant, une piste audio mono, et nous allons nommer ce dx pour le dialogue. En plus de cela, nous allons créer une piste AUX stéréo. Et une chose ce groupe dx. Et c'est pourquoi nous allons envoyer toutes nos pistes de dialogue, qu'il s'agisse de 12 ou de 10 pistes. Donc il y a un bus. De là. Nous allons créer une piste audio pour la musique. Quand je suis maintenant Musique. Ça sera en stéréo. Et puis nous aurons aussi un groupe stéréo, encore une fois comme piste AUX pour la musique nommée ce groupe musical. Et enfin, nous aurons un bus maître stéréo, qui est maître fader, et appelons juste ce Maître et créerons ceux. Donc, à partir d'ici, j'aime m'assurer que notre piste d'enregistrement de dialogue soit aussi grande que possible. Donc vous pouvez vraiment voir nos formes d'onde que nous enregistrons. Ensuite, nous allons regarder sont mètres. Comme vous pouvez le voir ici, il y a quelques têtes que nous ne allons probablement pas utiliser en fait. Alors montons à voir. Cliquez sur les règles, puis nous allons cliquer sur minimal. Et comme vous pouvez le voir que tout montre minutes et secondes. De là, revenons à nouveau aux règles et nous ajouterons des marqueurs aussi parce que nous allons ajouter des marqueurs, j'en suis sûr tout au long du processus d'édition. Et comme vous le voyez ici, nous avons cette fenêtre de l'univers, que nous n'allons probablement pas utiliser non plus. Donc, nous allons aller voir à nouveau d'autres affichages et désélectionner l'univers. Une autre chose que nous voulons cacher est la liste des pistes. Nous allons donc voir d'autres affichages dans la liste des pistes de désélection. Donc vous pouvez déjà voir que nous avons commencé à faire de l'espace réel dans notre écran ici. Et nous voulons rendre les choses aussi simples que possible. Maintenant, nous voulons voir comment nous allons fonctionner quand nous enregistrons. Alors, allons dans Options et assurez-vous que le poinçon rapide est sélectionné. Et une autre chose à regarder lorsque nous enregistrons, autorisé à voir la fenêtre d'édition défiler par page. Donc, une fois qu'il est rempli d'un enregistrement, il va à une nouvelle page et montre qu'il est continu. Et puis, enfin, nous allons à nouveau dans Options et sélectionner la surveillance à faible latence. Et maintenant je vais m'assurer que nous n'entendons pas un écho de nous-mêmes quand nous enregistrons. Ensuite, nous voulons vérifier notre moteur de lecture, nous assurer que nous avons les réglages de montée. Et puis nous aurons notre taille de tampon aussi élevée que possible. Cliquez sur OK, alors regardons maintenant nos préférences. Si vous êtes entré dans Pro Tools et préférences, une chose que je veux regarder est le codage couleur. Comme vous pouvez le voir, les pistes ici, nous avons le dialogue, pistes audio sur la musique sont bleues, puis nous avons nos patrons en grain. Mais la raison pour laquelle j'aime vraiment est de m'assurer que toutes nos régions et tous nos clips enregistrent dans les mêmes couleurs, les pistes juste pour que nous puissions vraiment facilement localiser différents types de pistes. conséquent, sur le codage couleur du camion par défaut, assurez-vous que le type de piste est sélectionné, ainsi que la couleur de la piste ci-dessous. Ensuite, nous voulons aller dans l'édition et nous assure que la sélection d'édition suit Clip List sélection est cochée. Maintenant, nous allons cliquer. D'accord. Jetons donc un coup d'oeil à notre barre d'outils ici. Donc, quand nous ouvrirons la session, je m'assurerai également que nous sommes en mode glissement afin que nous puissions cliquer où nous voulons. Et maintenant, je vais également m'assurer que l'outil intelligent est sélectionné, qui peut également être sélectionné par personne. Apple sept sur le Mac va jeter un oeil à l'outil intelligent un peu plus tard dans la classe. J' aime m'assurer que l'onglet de transit est sélectionné, ce qui nous aide à éditer la musique plus tard dans l'édition du podcast. Et nous allons nous assurer que celui-ci ici, lien, timeline et edit sélection est sélectionné. Et puis nous allons nous assurer que l'insertion suit la lecture est désactivée. Ensuite, nous allons passer à la grille. Alors définissons cela à quelques secondes ici, comme nous l'avons ici dans notre fenêtre d'édition. Et j'ai dit que c'était 1 seconde. Et à partir de là, nous mettrons notre coup de pouce à dix millisecondes. Et puis jetons un coup d'oeil à la fenêtre de mixage, en veillant juste à ce que tout se passe correctement. Comme vous pouvez le voir, la largeur de chaque canal est assez mince si vous voulez élargir les choses, juste l'option Apple m garde les choses belles et larges. Allons donc de l'avant et nous assurons que le dialogue se déroule dans notre groupe de dialogue. Nous pouvons renommer ces groupes ce que nous voulons, mais il est déjà nommé ici comme un presseur fait notre entrée pour le bus est la même. Et encore une fois, on a de la musique. Maintenant, c'est un petit truc et nous allons entrer dans le mélange laser. Mais j'aime m'assurer que tout ce qui va dans un bus a un limiteur dur dessus. Donc rien ne va payer numériquement à cause de notre mélange. Et ce que nous pouvons également faire ici est de dupliquer ce plug-in sur tous les différents plugins stéréo en maintenant o enfoncé et faites glisser Click. Maintenant, revenons simplement à l'édition et assurez-vous que nos touches de raccourci sont activées ici. Si, si ce huit est l'icône EdX est jaune, cela signifie que nous pouvons utiliser des raccourcis de bouton unique, par exemple. Et c pour zoomer, zoomer, zoomer. Donc, à partir d'ici, allons de l'avant et sauvegardons ceci comme un modèle. Nous nommerons ce partage de compétences et sélectionnerons. Ok. Maintenant que nous économisons cela chaque fois que nous commençons un nouveau podcast, nous savons exactement comment nous allons mettre en place notre session. Et ce côté est tout le temps qu'on vient de tout mettre en place. 3. Importer des données de session et son audio: Maintenant que nous avons mis en place nos configurations de session, nous allons commencer à créer nos protocoles. À ce stade, nous avons deux racines. Nous avions travaillé avec des enregistrements audio précédemment enregistrés, ou nous enregistrons de nouveaux fichiers audio à partir de zéro. Supposons que nous empruntons la Route 1 pour l'instant. Donc, dans cette étape, nous allons parler de la façon dont nous chargeons les podcasts précédemment édités qui avaient été créés dans d'autres logiciels comme les scripts D ou Adobe Premiere Pro et qui n'ont pas été mélangés, ainsi que comment regarder les meilleures façons dont nous importer la musique et les effets sonores dans la session. Commençons par jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons importer des données de session pour le stock, qu' il s'agisse d'un FMI ou d'un IAAF qui a déjà été créé dans d'autres logiciels qui pourraient être n'importe quoi à partir de scripts Adobe Premiere Pro D ou de tout autre élément a cette capacité. Donc, le raccourci pour les données de session importantes est déplace tout je et puis nous allons aller à Importer da choisi FMI ou AF, selon ce qu'il peut être, sélectionnera ouvert. Et comme vous le voyez, il y a deux pistes. C' est juste pour un podcast. J' avais deux orateurs à l'époque. Donc tu veux t'assurer que chaque source a sa propre nouvelle piste. Nous voulons nous assurer que nous importons l'automatisation du volume de gain de clip qui aurait pu être créée par nous ou l'éditeur précédent. Et nous voulons également nous assurer que nous copions à partir des médias sources. La bonne chose à ce sujet est que si jamais nous supprimons le fichier original, alors nous avons copié le média source sur Laura. Et les fichiers de projet s'assureront également que nous incluons tous les marqueurs qui sont déjà dans l'édition existante. Importez la liste de lecture principale, puis cliquez sur OK. Et comme vous le voyez, il génère automatiquement tout l'audio et le précédent FMI ou AF. Donc, ce que nous allons faire à partir d'ici ouvrira la fenêtre de mixage, vérifiera les sorties de nos deux pistes. Vous voulez vous assurer que les deux vont dans le même bus afin que nous puissions les sélectionner tous les deux et changer les sorties en même temps. Si nous décalons, cliquez sur nos deux nouvelles pistes. Alors nous tiendrons Shift et Alt. Cliquez sur la sortie pour les canaux. Sélectionnez la sortie dont nous avons besoin. Assurez-vous que c'est défini sur dx group a avant. Et vous verrez qu'il a changé les deux pour les sorties là-bas. Nous retournerons dans la fenêtre d'édition. Donc disons que nous n'avons plus besoin de celui-ci. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner, Masquer et rendre actif. Ce sont nos principaux canaux de voix off maintenant. Et puis disons que nous voulons importer de la musique. Donc, nous allons jamais à Importation de fichiers, puis sélectionnez audio ou utilisez le raccourci Shift Apple I, que je n'ai pas PEUT tirer la fenêtre aussi. Et disons que nous voulons ajouter de la musique ici. Et cela nous fait savoir que nous devons convertir ce fichier car il est dans un format différent. Donc, vous sélectionnez Convertir. Pour être honnête, il est logique de toujours convertir de toute façon, parce que nous savons que nous allons avoir une nouvelle copie dans notre dossier de procession. Et puis nous voulons ajouter quelques transitions. Donc, encore une fois, nous pouvons soit l'ajouter ou copier. Copions à nouveau. Et puis nous les sélectionnerons. Cela vous demandera alors où vous voulez le dossier de destination. Assurez-vous que ce soit dans le même que le reste de notre dialogue à un moment donné, cliquez sur ouvrir. Et nous ajouterons cela pour démarrer la session. Et de nouvelles pistes sélectionneront ensuite notre musique et le feront glisser vers le bas dans la piste musicale. Pour moi, je vais alors changer la couleur de la piste afin qu'elle se démarque du dialogue. Comme vous pouvez le voir ici, notre transition aussi. Je n'ai changé ça qu'à une couleur différente, quelque chose comme l'orange. Déplacez ça autour de la musique. Et cela a son propre canal maintenant aussi. Et à partir d'ici, nous pouvons commencer à sculpter. Je vais mélanger si nous avons tous les actifs que nous voulons inclure dans nos podcasts. Si ce n'est pas le cas, alors nous devons enregistrer ça. Et la prochaine étape, nous allons vous montrer comment faire ça. 4. Enregistrer: Dans cette étape va passer par quelques conseils sur la façon d' enregistrer un contenu podcast directement dans Pro Tools. Et je vais parler de quelques techniques sur la façon rendre les choses plus faciles pour nous-mêmes dans l'édition. Avant de commencer ce jour-là, juste un rappel rapide sur le placement du microphone et les techniques d'enregistrement. Comme nous le savons, il y a un million de mélanges différents là-bas. Et j'ai mis quelques liens dans la description de classe à un couple que je recommande personnellement sans dépenser d'énormes sommes d'argent. J' avais personnellement utilisé la route N21, un microphone à condensateur, ce qui est de grande qualité pour le coût. Comme il s'agit d'un microphone à grand diagramme, il est super sensible. Et même si vous traitez la pièce, je vous recommanderais de placer le micro à quelques centimètres de votre bouche. Alors évitez de prendre trop de cette sonnerie et assurez-vous que nous obtenons la chaleur que nous voulons vraiment pour ma vie un son vocal une fois que nous avons fait cela et nous avons rendu aussi confortable pour l'enregistrement, allons mettre en place nos pistes d'enregistrement dans le protocole. Voici notre séance de podcast. Comme par le passé, nous avons des documents déjà enregistrés, mais nous voulons enregistrer, par exemple, et votre intro pour le podcast. Ajoutons une nouvelle piste. Donc, comme avant le décalage Apple n, créez une nouvelle piste audio en mono, puis nommez cela, ramassez Dx. Et puis nous allons ouvrir notre fenêtre Mix, Apple est égal et changer l'entrée en analogique. Essayons ça. Nous avons donc notre contribution. Et comme vous pouvez le voir ici, ce rouge signifie qu'il est déformé et coupé. Donc, vous voudrez vous assurer que nos niveaux audio de droite, la chose importante à noter à propos de Pro Tools est que vous devez définir votre gain d'entrée à des sortes. Cela pourrait être un préampli ou sur votre microphone en fonction de ce que vous utilisez. Pro Tools vous montre uniquement l'amplitude. Et c'est un niveau vraiment sain. Mais bien sûr, si nous obtenons un peu trop fort, alors il commence à se clipser comme vous pouvez le voir. Alors réduisons ça un peu. Et comme je parle gentil et proche du microphone, vous pouvez voir qu'il est sain. Disons donc que nous voulons enregistrer notre nouvelle introduction, mais à la fin de notre session et ensuite nous pouvons la déplacer ensuite. Donc, pour commencer l'enregistrement appuyez sur Apple, puis décaler. Et comme vous pouvez le voir dans la piste, est d'enregistrer tout ce que je dis. Et appuyez sur Espace pour arrêter l'enregistrement. Si nous voulons ensuite enregistrer un bit supplémentaire, nous allons cliquer à nouveau après l'espace Apple pour commencer l'enregistrement. Et vous pouvez voir que capturer tout ce que je dis, une belle forme d'onde saine. Donc, disons que nous voulons enregistrer une autre conversation allant dans le même podcast, mais cette fois avec deux personnes. Ajoutons donc de nouvelles pistes, cette fois aux entrées Mano, changez cet extra, et nous allons changer cela en dx supplémentaire. Je vais recoloniser, juste dire que j'ai une meilleure séparation ira dans notre fenêtre de mixage. Et nous allons nous assurer d'armer les bonnes chaînes, c'est le temps. Et cette fois, nous allons changer les entrées en analogique. Et notre deuxième microphone, si nous en avions un, serait en analogique pour, comme toujours, nous aurions des armatures. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de micro là-dedans. Donc il n'y a pas de signal. Comme avant, nous commençons simplement notre enregistrement, espace Apple et notre espace presse lorsque nous avons terminé. Comme un conseil supplémentaire pour faciliter la modification d' un podcast lorsque vous savez que vous avez fait une erreur. Je demande toujours à nos participants de applaudir. S' ils savent qu'ils vont finir par faire quelque chose de cette façon, il y aura un pic vraiment évident dans la forme d'onde. Par exemple. C' est un enregistrement de test et j'ai, Salut, c'est un enregistrement de test et j'ai fait une erreur. Si nous montons à notre barre d'outils et zoomons sur les formes d'onde, vous pouvez voir ce pic juste là. C' est un conseil rapide et facile pour trouver ces erreurs quand elles arrivent au montage, que nous allons aborder dès maintenant dans la prochaine étape. 5. Outils de montage: Maintenant, c'est le peu que tout commence à devenir vraiment intéressant et aussi vraiment long si nous ne sommes pas prudents. Il est donc important que nous utilisions l'approche du plein potentiel. Dans cette étape. Eh bien, nous parlons à travers quelques conseils sur Virgin Patrol, sur l'édition de groupe, les avantages du mode aléatoire, la puissance impressionnante de la sélection, comment nous traitons les coupes propres et devient déjà prêt pour la prochaine étape du mixage. Donc, d'abord, créons un nouveau fichier de session et appelons-le simplement v1. De cette façon, nous pouvons garder une trace de tous nos progrès au cas où nous aurions besoin de revenir à quelque chose. La prochaine fois que nous allons jeter un oeil au regroupement est vraiment typique que nous aurons une conversation entre deux personnes dans un podcast. Donc, nous voulons nous assurer que lorsque nous déplaçons l'ordre pour une piste, cela ne change aucun des horaires, l'évier et le reste de la conversation. Donc, comme nous avons deux personnes dans notre conversation, sélectionnons chacune de ces pistes et maintenez la touche Maj enfoncée. Et puis nous ouvrirons notre sans piste. Et nous allons raccourci Apple GE, qui entrera dans la création d'un groupe. Alors appelons cette conversation de groupe. Cliquez sur OK. Et vous pouvez activer et désactiver pour ces groupes. Donc, vous verrez quand nous sélectionnons l'une des pistes est sélectionner les deux d'entre eux. Donc, tous les changements que nous apportons à eux font changer les deux en tant que groupe. Comme juste annuler cette seconde. Ok, donc tu verras ici que notre conversation nous appartient. Nous avons déjà beaucoup de modifications effectuées en utilisant d'autres logiciels comme D script. Mais disons que nous savons pour un fait que nous voulons zoomer ici et que nous voulons supprimer toute cette section. Mais nous ne voulons pas laisser un énorme écart là où nous avons fait la coupe. Donc, vous voulez commencer des gains aux différents modes ici au moment où nous sommes en mode glissement, comme vous le voyez dans le coin supérieur gauche ici. Le mode aléatoire est vraiment utile dans les protocoles avec le mode aléatoire engagé n'importe qui à droite de notre section supprimée. Nous passons à l'espace de remplissage et effacé par l'audio supprimé. Par exemple, nous allons mettre en surbrillance ici et nous allons cliquer sur retour arrière. Vous verrez tous ces audios se déplacer immédiatement dans cet espace. Ce mode est vraiment utile lorsque nous éditons le dialogue en podcast. C' est juste annuler cette édition ici et parler un peu plus de ces différents modes. Et quelques raccourcis utiles ici. Donc 4t, on sélectionne le mode aléatoire, comme nous venons de le montrer, O2, sélectionner le mode de glissement, ce qui signifie que nous pouvons entrer et changer comme nous le souhaitons. Les trois modes spot. Donc, par exemple, si nous avons ici et nous savons que nous voulons que cela passe à dix minutes, nous pouvons sélectionner dix minutes zone et cliquer sur OK. Et ça fait bouger notre audio. Allons annuler ça. Et puis vieux pour les changements en mode grille. Ici, nous pouvons changer notre grille pour différentes valeurs, mais nous sommes satisfaits de la façon dont les choses sont actuellement. Revenons au mode aléatoire. Et maintenant un autre outil vraiment utile pour faire nos modifications. Ici, vous verrez les différents outils que nous pouvons utiliser individuellement. Donc, nous avons l'outil de coupe, nous avons le sélectionné ainsi et nous avons le sol terme de gravité. Si nous zoomons sur notre clair en utilisant T et nous arrivons à la fin de notre clip. Et nous sélectionnons triméthyl. Et le raccourci pour cela est pomme aussi. Si vous sélectionnez ces différents modes, vous verrez ici qu'il a changé l'icône. Nous voulons juste l'outil de coupe standard. Si nous le sélectionnons à nouveau. Cela signifie alors que chaque fois que nous faisons un changement, il étend l'audio. Si nous le sélectionnons à nouveau, cela double le clip que nous faisons glisser. On veut juste une normale, donc on va cliquer une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, si nous faisons glisser cela en arrière, cela fait le changement et parce que nous sommes en mode aléatoire, il a reculé tout le chemin du retour. Allons annuler encore ça. Sam, encore une fois, si on avance, ça fait tout vers la droite. Ensuite, nous avons un cercle de sélection. Alors, nous allons zoomer un peu plus. Cet outil vous permet de sélectionner la partie de l'audio ou de notre séquence que nous voulons ajouter spécifiquement. Pomme pour le goût à l'outil de saisie. Et cela signifie que nous pouvons capturer l'audio et déplacer les choses comme nous le souhaitons. Donc, par exemple, si nous déplaçons cela vers la droite, cela va juste changer la position de l'auto sur les audios à côté de lui. Je vais annuler ça. Et maintenant encore une fois à un outil vraiment cool. Nous pouvons ensuite utiliser l'outil intelligent, qui est Apple sept. Le smartphone est vraiment pratique car il comprend tous les différents outils que nous venons de traverser. Mais en fonction de l'endroit où se trouve votre curseur sur le clip, dépend de l'utilisation de l'outil. Dites par exemple, regardons un peu audio isolé ici, qui a saisi cette pièce va le copier et zoomer et cliquer sur le canal. Et nous allons coller Apple V à coller. Alors voici notre clip. Ma coupe ici. Apple II. On va l'attraper, Apple pour, et ensuite revenir en arrière pour le supprimer. Jetons un coup d'oeil à nos smarts ou Apple 7. Donc, selon l'endroit où nous plaçons notre curseur, ce changement est un outil que nous allons utiliser. Ainsi, par exemple, comme vous pouvez le voir lorsque je me déplace autour des différents clips, cela change. L'icône. Était vraiment utile à propos de l'outil intelligent est que nous ne devons pas continuer à basculer entre les outils en fonction de l'endroit où nous mettons notre curseur, nous avons accès à tous ces outils en une seule fois. Maintenant, par exemple, va regarder l'outil de coupe. Pour accéder à l'outil de découpe, nous plaçons notre curseur sur le bord extérieur du clip et nous pouvons faire glisser et sortir comme nous l'étions auparavant. Si nous voulons s'estomper dans notre audio, nous allons en haut à gauche du coin supérieur droit et nous le faisons glisser. Clic gauche et clic gauche. Sandy Lewis. On veut récupérer notre audio. Nous sélectionnons la moitié inférieure de chacun des clips. Et comme vous pouvez le voir, ce Mozi Iran. Si nous voulons utiliser l'outil de sélection, nous plaçons notre curseur au milieu du clip et suivons s'ils ne le feront pas. Comme vous pouvez le voir où je vais placer le curseur ici. On a notre gars à clip et on y arrivera un peu plus tard. Mais cela nous permet de monter et de baisser le gain dans ce clip. Et si nous voulons agir comme un outil de fondu enchaîné, nous plaçons notre curseur dans le coin inférieur gauche du clip et nous le faisons glisser à travers. Et s'il y avait de l'audio, ils sont capables de CrossFit parce qu'il n'y a rien. Il crée juste un fondu normal. Parlant à travers la phase, un autre outil que nous pouvons utiliser, sélectionnez les parties que nous voulons fondre. Appuyez sur F, Et cela applique un fondu instantané à l'audio que nous avons sélectionné. Allons annuler ça. Si nous voulons un peu plus de contrôle sur nos fondus et nous voulons un autre type d'aide. Nous pouvons sélectionner l'audio que nous voulons fondre, appuyer sur pomme F, et qui ouvre la boîte du destin. De là, nous pouvons être plus précis dans la forme les courbes et la puissance que nous allons utiliser dans notre phase. Ceci est particulièrement utile lorsque nous venons à l'édition musicale, que nous examinerons un peu plus tard, revenons à notre additif complet. Donc nous avons ici plus de 20 minutes d'audio. Nous voulons commencer la moquerie maintenant, différentes sections pour que nous puissions voir visuellement où nous sommes. Pour que nous puissions cliquer ici sur Marcus, cliquez sur le signe Ajouter et définissez ceci sur intro, par exemple. Il est parti Enter. Vous verrez le marqueur apparaître ici. Et puis nous savons que sur la deuxième note de force, c'est là que commence la première section. Et nous allons l'étiqueter. Comme nous l'avons dit dans nos préférences, nous nous sommes assurés que lorsque nous créons un nouveau marqueur, nous avons une couleur différente pour chaque marqueur. Donc c'est plutôt cool. J' aime vraiment avoir cette préférence pour que nous puissions voir visuellement nos différentes sections et sauter à différentes parties de nous savons. Par exemple. Et vous pouvez voir visuellement beaucoup mieux où nous sommes. Et puis un dernier conseil pour savoir si nous savons que nous voulons exporter son qui n'a pas encore été affecté par notre fenêtre de mixage. Dites par exemple, que nous voulons prendre cet audio dans isotope RX comme une application autonome en dehors des protocoles, nous pouvons utiliser l'outil de saisie, sélectionner l'audio et appuyer sur Apple Shift k. l' isotope RX comme une application autonome en dehors des protocoles, nous pouvons utiliser l'outil de saisie, sélectionner l'audio et appuyer sur Apple Shift k. où nous pouvons exporter le clip complètement démixé et nous pouvons définir nos différents paramètres et exporter l'audio. Et puis, bien sûr, comme nous l'avons fait plus tôt dans la session, parlant de dialogue, de nettoyage, nous allons y arriver maintenant dans la prochaine étape, je vous verrai là-bas. 6. Nettoyer le dialogue: Avant que je commence vraiment un mix, je veux que tu nettoies vraiment la fenêtre d'édition. Et donc je peux me concentrer sur être créé avec un mix comme une pièce entière plutôt que d'avoir l'impression que nous sommes encore en train de corriger les choses. Au cours de cela rend beaucoup plus facile de remarquer visuellement tous les problèmes remarquables ou morceau de public aléatoire que nous ne voulons pas dans notre mix. Nous allons chercher à réduire le saignement d'autres clips audio, à ranger les moments trop forts, puis à consolider ou à conserver l'audio d'origine dans des endroits cachés. Alors tout d'abord, regardons comment nous nettoyons ces deux pistes de voix off afin que nous n'entendions pas l'autre personne parler même temps ou tout bruit de fond en même temps. Il y a deux façons d'y arriver. Nous pouvons soit ouvrir notre fenêtre de mixage et ajouter un Gates comme insert. Ou on peut nettoyer à la source. Si nous le nettoyons à la source et oui, cela peut prendre un peu plus de temps, mais c'est certainement beaucoup plus propre. Et nous savons pour un fait que nous n'obtiendrons aucun de ces sons indésirables supplémentaires de chacun des canaux individuels. Donc je vais faire ici, c'est zoomer sur chacune des pistes pour qu' on puisse voir où tout le son indésirable vient à travers. Évidemment, les pics vraiment forts sont là où les gens parlent. Et comme vous pouvez le voir, il y a des moments occasionnels où il y a quelques bruits en arrière-plan qui pourraient être de la toux, je pourrais être en mouvement, ce qui pourrait être des chiens en arrière-plan va être n'importe quoi. On veut donc aller directement au début de notre audio. Comme vous pouvez le voir, le clip lui-même a été coupé au début de la prochaine partie de la boîte de dialogue. Mais nous allons choisir d'utiliser Apple pour un em apple pour couper le son. Donc ça a été grisé dès le début, donc rien ne va se passer sur cette chaîne. Et encore ici, dessinons sur la piste suivante. Comme vous pouvez le voir qu'elle n'est pas là. Donc, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur Apple II pour couper une pomme m à rencontrer. Zoom avant à nouveau. Apple II pour couper, déplacer, cliquer jusqu'à la fin. Apple II pour couper la pomme m à moi. Et cela fait juste en sorte que plus à l'audio vient travers l'âme, indépendamment de la façon dont nous avons notre porte fixé. Donc, à partir de là, vérifions nos fondus croisés et assurez-vous que nous n'avons pas de clics numériques ou de clips où nous avons fait la liste des coupes n'est pas à ce pouvoir ici. Ils viennent avec ces gros et c'est bon. Mais juste au cas où nous ferons un zoom avant et appuyez sur f pour simuler, zoomer arrière. Comme un autre exemple comme entonnoir à part. Il s'agit de stabilité, c'est le cas, mais c'est le cas, et vous entendez le clic là. allons juste zoomer un peu plus et nous allons jouer encore une fois pour la responsabilité c'est, mais c'est donc il y a un clip là parce que la coupe n'a pas été faite au point naturel sur la forme d'onde. Donc, si nous zoomons, sélectionnez f, zoomer arrière et appuyez sur Play à partir d'ici. C' est irresponsable, mais c'est juste super amusant et ce clic est parti maintenant. Supposons que tous nos fondus ont été faits et nous sommes heureux de la façon dont l'audio est lu à partir de chacune des pistes. Ce que nous pouvons faire à partir d'ici, c'est commencer à nous concentrer sur l'automatisation de notre volume audio. Évidemment, dans le mélange, nous pouvons compresser et commence vraiment avec les choses de niveau sur. Mais parfois nous trouverons des choses trop calmes ou trop bruyantes. Alors passons à une section où les choses semblent un peu plus calmes comme ici, par exemple. Ceci est clairement permis à part, mais voici un peu plus calme. Ce que nous pouvons faire sur la piste de gain de clip, comme vous pouvez le voir, cette ligne horizontale qui traverse le camion. Si nous appuyons sur Apple sept, démarrez smarts ou nous pouvons augmenter le gain de l'ensemble du clip en faisant glisser vers le haut. Je traîne vers le bas. Mais si on veut être un peu plus précis ? Eh bien, si nous appuyons sur Apple pour cela apporte l'outil à main, qui signifie que nous pouvons commencer à ajouter des points d'automatisation. Et à partir d'ici, nous pouvons traîner, traîner à nouveau. Ou si nous disons par exemple, c'est encore un peu trop fort. Mettons-le en bas et reprenons à l'époque qui sont les innovateurs aujourd'hui ? Donc la première chose est de vraiment penser. Et cela a juste aidé à mettre cela aujourd'hui en ligne avec tout le reste alors qui sont les innovateurs aujourd'hui ? Donc la première chose. Réfléchissez bien à la façon d'apprendre un peu fort. Alors on va le faire descendre. Et bien sûr, nous pouvons passer en revue tout notre contenu et nous assurer que nous sommes satisfaits du volume global tout au long. Une chose à noter est que lorsque nous affectons le gain de clip, cela affecte la quantité audio qui va dans les inserts sur le canal lui-même, pas post-fader. Supposons que nous sommes vraiment contents de tout, vous savez, nous avons traversé et nous avons réduit les morceaux qu'on ne veut pas entendre. Nous avons ajouté de l'automatisation aux pièces que nous savons que nous voulons ranger les choses du point de vue du volume. Maintenant, assurons que nous sommes prêts pour un mélange agréable et facile. Maintenant, ce que j'aimerais faire à partir d'ici, c'est consolider mon audio pour qu'il soit agréable et propre. Et vous pouvez le faire en sélectionnant tous les éléments audio que vous souhaitez consolider en un seul élément au lieu d'avoir des millions de clips différents. Hit shift devrait trois. Et cela rend chacun de ces clips en une perche clip agréable et propre. Et vous pouvez en fait voir beaucoup de choses ici où nous avons eu du son à travers. Mais la question de la consolidation est qu'il n'est pas facile de revenir en arrière et d'apporter les changements que nous voulons. Donc, c'est là que les listes de lecture et est très pratique. Play Listening est une grande fonctionnalité sur les protocoles qui nous permet d' avoir différents textes alternatifs et copies de l'audio. Alors annulons ce que nous venons de faire. Et maintenant que nous avons sélectionné ces deux chaînes en tant que groupe, nous cliquons sur la forme d'onde et sélectionnons la liste de lecture, et cela ouvre une nouvelle fenêtre sous chaque piste. Alors maintenant, prenons tout l'audio que nous voulons suivre dans une liste de lecture supplémentaire. Et on va frapper Apple pour attraper ça. Et maintenant, si nous cliquons dessus et cliquez et faites glisser, qui crée une copie directe en dessous, alors nous pouvons cacher la playlist, sélectionne comme avant, décaler les trois et peut former. Et cela signifie simplement que si nous devons revenir et quand nous avons passé nos modifications et que nous sommes en train de mélanger, nous entendons des erreurs ou nous voulons faire un changement. Si jamais nous avons besoin de faire glisser cette sauvegarde vers le haut, nous ouvrons la liste de lecture. Nous sélectionnons la pièce que nous voulons. Cette fois, nous allons frapper le décalage, comme ce dont nous avons besoin et tirer vers le haut la liste de lecture principale, fermera une playlist. Et ici, nous pouvons revenir et faire les changements à nouveau, plutôt que d'être coincé avec une liste de lecture consolidée. Disons que nous voulons envoyer la voix sur une vers une application autonome externe, mais nous ne voulons pas mélanger. Nous voulons juste explorer l'audio non mixé en tant que clip. Nous allons donc nous assurer que nous avons le clip que nous voulons sélectionné. Et nous allons frapper Apple shift k. Et cela permet la fenêtre Exporter, pas mélangée vers le bas mais une fenêtre Exporter. Nous sélectionnons notre format, que nous voulons prendre, et nous exportons cela. Et disons qu'on va traîner ça. Et nous allons mettre ça dans notre liste de clips. Et puis comme nous le savons pour un fait que le point de départ exactement le même. Et vous pouvez également voir la forme d'onde affiche une alignement exactement avec le clip d'origine. Et nous allons descendre. Et avant d'entrer dans un mélange complet, j'aime juste avoir un jeu rapide avec le mélange du dialogue spécifiquement. Alors je vais ouvrir la fenêtre de mixage, fais-le. Nous devons faire ici, trouver des niveaux avec nos faders de canal ici. Et puis je vais ajouter dans notre mix Bus, qui encore une fois, donc un peu plus tard, je veux m'assurer dès le début que notre volume global atteint les niveaux dont nous avons besoin. Alors jouons l'audio ici. Peut-être même la prochaine génération, bien sûr, lego est très pertinent pour chaque enfant de la même manière. Et j'utilise le compteur le plus fort de Yulen comme vous pouvez le voir, ce qui est vraiment une grande âme à donner comme une idée de combien tout est fort à travers. Je vais mettre en place le prédicateur de podcast, jouer cet audio et vérifier que tout est en moyenne autour de 16 dB dans la prochaine génération, bien sûr, lego est très pertinent pour chaque ordre social. Un peu calme. Donc, en supposant que j'ai traversé et fait, il faut le faire. Je vais tourner un peu cette application audio. Dans la prochaine génération, bien sûr, lego était très pertinent pour chaque enfant de la même manière que depuis de nombreuses années. Mais les enfants lui demande un peu mieux, évidemment va aller dans ce détail un peu plus tard dans la classe, ou juste une tête jusqu'à maintenant pour nous donner un peu d'un coup de main quand il s'agit de Gain Staging omics. 7. Musique et SFX: Maintenant que nous avons nos canaux de dialogue agréables et propres, il est temps d'ajouter de la couleur aux omics. Presque tous les podcasts sont comme à la musique. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont le meilleur endroit ne sont pas choisis tout au long, ainsi que l'ajout de quelques effets sonores de transition cool pour ajouter intérêt dynamique et un ton de podcast de la loi vocale. Maintenant, nous avons déjà notre piste musicale ici dans notre session, mais supposons que nous voulons ajouter quelque chose de nouveau. Donc, Apple décaler I pour importer. Et sélectionnons notre deuxième piste ici, se souvenant de ce que nous avons dit plus tôt à propos de l'ajout et de la copie en session. Copions ceci juste pour nous assurer que nous avons une copie dans notre dossier de projet d'origine. Et nous sélectionnerons Terminé. Ils vous diront où ça va le sauver. Ensuite, nous pouvons sélectionner une nouvelle piste ou une liste de clips. Donc, sélectionnons Nouvelle piste. Et nous allons l'avoir comme musique d'introduction dès le début. Donc, sélectionnons l'étoile de session. Vous pouvez également sélectionner la sélection, qui si vous avez votre curseur place quelque part sur la chronologie, mal placer exactement à cet endroit. Et alternativement, nous pouvons sélectionner façon spot. Nous serons alors en mesure de dire l'Irlande deux minutes, je suis sorti pour les minutes 30, et cetera. Mais sélectionnons l'étoile de la session. Et maintenant, on a des morceaux de musique ici. Et juste pour m'assurer qu'ils sont tous les deux clairement dans notre section musicale, je vais double-cliquer sur la piste et changer la couleur en jaune. Et maintenant c'est notre piste Midi originale qui est en sourdine. Cet amendement, je veux aller de l'avant et le rendre inactif. qui signifie juste qu'il est là dans la session, mais il n'y a aucune chance qu'il soit joué accidentellement par non-muet en rencontrant la piste. En fait, je pourrais même aller de l'avant et cacher ça. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur la piste et sélectionner Masquer. Et maintenant, allons juste à notre fenêtre de mixage, vérifier nos sorties. Et changeons ça en groupe de musique. Et comme vous le voyez, il y a maintenant tout ce qui est dans ce groupe sera en mesure d'être contrôlé par ce fader principal ici. Rejouons ça une seconde fois. Vous êtes à la tête de notre jeu créatif. Dès le début, c'est grand YC. Ouvrons notre fenêtre de mixage. Peste dans votre cap vers le bas créé. Quel est le rôle de votre équipe dans l'innovation Lego Play ? Merci Laura, et c'est une bonne question. Fondamentalement, c'est le coup d'Etat de mon équipe qui va un peu mieux. Et disons qu'en fait, dès que notre premier orateur commence à parler, nous voulons finir cette piste. Donc, ce qu'on va faire, c'est juste faire glisser ça ouvert un peu. Nous allons zoomer un peu sur la piste et nous allons sélectionner ici. Et nous allons juste supprimer ça. Alors nous allons créer une pomme fondu F arcs beaucoup utiliser la phase exponentielle. Ils se sentent juste beaucoup plus musical plutôt que de tomber vraiment maladroit que l'on trouve avec un fondu très linéaire. Assurez-vous donc que cette option est sélectionnée et cliquez sur OK. Et jouons ça ici. Frapper le Lego Play. Merci Laura. Et c'est une excellente question. Fondamentalement, c'est le travail de mon équipe de se calmer. Donc, disons maintenant que nous voulons utiliser ce clip exact et que nous voulons l'utiliser à l'extrémité arrière de celui-ci. Donc, nous allons sélectionner notre piste. Apple C à copier passera à la fin de notre séquence. Et nous sélectionnerons exactement où nous voulons commencer. Donc, disons que c'est ici, par exemple, Apple V pour le coller et multiplier cela par vraiment utile. Et c'est le grand succès sera l'enracinement pour cela. Merci. Merci. Maintenant, nous allons voir nos morceaux de musique passent par le groupe de musique. Et ce qui est bon d'avoir tout Boston correctement configuré comme ça c'est que nous pouvons contrôler individuellement le volume sur cette piste. Nous sélectionnons le volume. Mais aussi en utilisant des bus comme celui-ci, nous pouvons nous assurer que n'importe quel morceau de musique dans ce bus. Il peut être effectué exactement de la même manière. Donc, disons dès que ce dialogue se termine ici, nous voulons que notre musique commence un peu plus fort. Donc, nous allons appuyer sur Apple fall et appuyer à nouveau à la fin du dialogue. Et je dirais deux ou trois dB. Maintenant, vous pouvez voir ici en cliquant sur l'image clé sur la piste, il est dit moins 29 dB. Si nous cliquons sur la deuxième image clé, nous pouvons voir qu'il est dit moins 23. C' est donc un grand saut. Nous avons donc écouté ça. Merci. Merci. En fait, ça sonne bien parce que ce n'est pas un gros camion particulièrement rythmique, donc ça sonne bien. Mais quelque chose à noter que si nous voulons ajouter des images clés supplémentaires que normalement deux, trois ou quatre dB dans les différents sauts est normalement suffisant sans qu'il se sente trop surpuissant. Regardons maintenant notre blessure par exemple, disons que nous voulons que notre musique apparaisse là où notre orateur ne parle pas. Ainsi, par exemple, un moment comme celui-ci. Donc, si nous sélectionnons cette section et nous cliquons sur Maj, puis sur la piste que nous voulons affecter, nous allons maintenant sélectionner la même plage sur notre piste musicale. Et puis si nous appuyons sur Apple sept pour l'outil intelligent, et puis nous faisons glisser notre piste musicale vers le haut de quelques DB. Vous verrez qu'il modifie le volume spécifiquement dans cette plage. Et maintenant lancer petit conseil pour lisser cela plus. Appuyez à nouveau sur Apple, ajoutez une autre image clé, ajoutez une autre image clé et cliquez sur ces autres images clés pour les supprimer. Et ça a été nourri, créer un labo de jeu. Quel est le rôle de votre équipe dans l'innovation ? Et à moins que déjà cool astuce pratique à avoir dans nos intros de musique et outros, juste pour qu'il se sent un peu plus comme radio. Donc, je veux aussi vous montrer un conseil sur la façon d'éditer de la musique en utilisant le mode aléatoire et tapote un transitoire. Allons au backend de notre piste pour l'instant. Et nous sélectionnerons notre piste immédiate. Maintenant, cachons ces phases en deuxième et jouons cette piste toute seule. Ok, donc le moment de l'arrêt du camion et le b1 que j'ai montré vous voulez que les deux premières barres se répètent jusqu'à la fin du podcast. Donc, Tab to transitoires nous permet de trouver les pics dans la forme d'onde naturellement en utilisant seulement la touche Tab. Donc je vais sélectionner ici, et vous pouvez voir qu'il commence à passer. Par exemple, c'est un B et c'est un peu, mais rejouons-le. Vous dites, eh bien peut-être B, a B ici. Je veux donc répéter les premières barres jusqu'à la fin du podcast. Donc, une sélection sur mon clip et je vais appuyer sur onglet. Vous verrez que le CAS va automatiquement à ce pic o. puis coupez cela. Et jouons ce clip maintenant. Et tu vois ce sommeil. Supprimons donc la fin de ce clip et nous allons nous assurer et le mode aléatoire. Donc 01, et vous pouvez voir cela change ici aussi. Nous allons sélectionner le clip, puis nous allons appuyer sur Apple d. Et cela va juste dupliquer, dupliquer, dupliquer. Et je veux juste m'assurer que S une belle coupe propre sur toutes ces différentes duplications. Donc, nous allons mettre en évidence toutes les coupes et frapper F. Et je vais juste ajouter un Fade rapide 3D à chacun de ceux pour s'assurer qu'il ne clip la lecture n. Et maintenant, nous allons jouer contre le reste du podcast. Soyez le grand succès, sera enracinement pour elle. Merci. Merci. Donc, pour nous ajoutons un beau fondu exponentiel ici. Zoom avant un peu, en ajoutant un peu d'automatisation. Comme le dialogue se termine. Nous consoliderons nos traces. Déplacer O trois. Et puis disons que nous voulons cinq secondes à la fin du podcast. Donc, nous allons sélectionner ici couper. Et puis il suffit d'ajouter une belle explication. Se battre à nouveau, et jouer que dans son ensemble sera enraciner pour elle. Merci. Merci. Maintenant que nous avons notre musique dans les intros et les outros place, regardons les effets sonores. Par exemple, protons offre une chose appelée espaces de travail. Donc, si nous frappons le bateau I, cela ouvre la fenêtre Workspace. Et puis nous voulons créer notre catalogue et un château. Ok, c'est génial parce que nous pouvons utiliser différents lecteurs et différents emplacements de fichiers pour créer un catalogue d'effets sonores. Donc, nous savons que tout est au même endroit. Il ne copie pas les fichiers, mais cela signifie que nous, en tant qu'utilisateur, pouvons tout rechercher en utilisant l'outil de recherche ici. Et tout est en un seul endroit, plutôt que d'avoir à fouiller l'ordinateur entier et de prendre beaucoup de temps pour le faire. Donc, si nous ouvrons nos volumes et par exemple, nous allons à notre photo d'effets sonores où nous savons que nous avons beaucoup de nos effets sonores. Et nous allons faire un clic droit sur ça. Et sélectionnez, Créer un catalogue à partir de la sélection. D' accord ? Rappelez-vous les catalogues ouverts. Et vous verrez qu'il a été ajouté tous les dossiers, ils vont de l'avant. Si nous voulons ajouter d'autres photos de différents lecteurs, nous allons simplement entrer, les sélectionner et les faire glisser ici. Il est vraiment cool parce que nous savons que si nous voulons chercher, par exemple, vous voulez frapper une très forte Kate cinématographique, nous cherchons hit. Et c'est génial parce qu'il montre tous les différents noms de fichiers, toutes les différentes durées, les formes d'onde, ce qui est vraiment utile pour trouver le bon effet sonore pour nous. Disons que nous voulons commencer notre podcast avec un big bang. Alors ajoutons quelques secondes à notre chronologie afin que nous puissions faire de la place pour cet effet. Et disons qu'il nous faut sept secondes. Donc va déplacer le clic et se mettre à autour ici. Et ensuite, nous irons dans les opérations temporelles. Insérez l'heure, et nous allons cliquer sur OK. Et vous verrez que tout dans notre chronologie est complètement déplacé de sept secondes environ fermera la fenêtre. Ensuite, nous allons appuyer sur o j pour retourner à notre espace de travail. Disons que nous voulons nos souhaits ici, qui dure environ neuf secondes. Nous allons ajouter une nouvelle piste. Alors le décalage Apollyon va passer en stéréo. Vous créez cela et nous allons changer la couleur de cela ainsi que cela se démarque. Et puis nous ouvrirons à nouveau l'espace de travail. Et nous pouvons littéralement glisser ceci dans une nouvelle piste, que nous pouvons même faire glisser jusqu'au début de la séquence. Ou nous pouvons cliquer sur Y, qui va le toucher directement au début de la séquence. Hé, on a ça, rejoue ça. Vous êtes à la tête de notre création. Donc tout est un peu gâché, c'est un gros écart ici. Nous avons une transition en dessous et notre dialogue commence. Alors rangeons ça un peu. Donc, nous allons sélectionner cela et appuyer sur Apple em pour le couper en sourdine. Disons que nous voulons combler l'écart. Nous allons donc cliquer sur notre règle en haut où nous pouvons voir nos références temporelles. Et disons que nous voulons que tout commence ici, juste autour du pic est. Alors, nous allons cliquer à nouveau sur les opérations de temps. Et on va réduire le temps cette fois. Je vais postuler. Et vous voyez que tout commence ici. Mais nous devons être gardés comme quand nous ferons cette coupure, nous allons perdre la queue de cet effet sonore. Donc, nous allons traîner l'arrière de cela à nouveau, sorte que naturellement s'estompe comme avant. Et ajoutons un sort naturel de cela aussi. Rejouons ça. Tom, tu diriges notre labo de jeu créatif. Quel est le rôle de votre équipe dans l'innovation Lego Play ? Merci Laura, et c'est une bonne question. Et c'est un début beaucoup plus propre. Une autre chose à surveiller pour les effets sonores dans nos podcasts est de regarder la réverbération. Nous avons donc ici une transition que nous voulons utiliser. Par exemple, si nous sommes au milieu d' une conversation et que le thème de la conversation change. Donc, nous allons juste zoomer un peu et nous pouvons voir un peu mieux que les points de discussion. Donc ce que nous allons faire, par exemple, disons que dès la fin de notre deuxième voix off, le sujet change radicalement. Glissons cette transition et zoomons un peu. Et nous allons nous assurer que tout est de la même taille que nous puissions avoir une meilleure idée de ce qui se passe. C' est moyen. Et passons notre voie de transition à côté du dialogue afin que nous puissions dire un peu mieux. Todd, sans rapport avec les enfants au fur et à mesure qu'ils changent au fil des ans. Incroyable Tom pour un souffle. Ok, donc mis à part le fait que la traduction le long, supprimons cela dans le, disons que nous sommes heureux avec cela comme un changement de section, mais nous voulons ajouter des effets sonores de réverbération. Alors ouvrons la fenêtre de mixage et nous créons un nouveau bus serait le Riva. Donc Apple Shift N pour créer n'importe quelle piste et nous allons obtenir stéréo pour notre réverbération stéréo. Aux entrée boeuf est Tom va changer la piste Maine pour revenir pour créer plus de signal hors du backend, encore une fois, changer la couleur de cela. Maintenant, changeons l'entrée à cela, disons le verbe un. Et notre camion de transition était sur le canal de transmission ici. Et nous devons envoyer ce post-fader sur notre piste AUX. Encore une fois, envoyez ça au verbe un. Et cela ouvre le canal d'envoi. Donc, nous devons définir cela à 0 afin que nous puissions avoir un pull up ou nous appuyer sur click et maintenant le définir à l'infini. Et c'est le fader qui va monter ou descendre en fonction de combien nous voulons nos effets sonores. J' ai réverbération et à partir de là, nous allons insérer une piste de réverbération. Et tout ce que fera la réverbération pour l'instant. Et revenons à notre fenêtre d'édition et nous l'écouterons en solo. Allons en solo ça. Et tu n'entends pas la réverbération. Donc, nous voulons nous assurer que chaque fois que nous solo cette piste, nous pouvons toujours entendre la queue de réverbération qu'elle a créée. Donc, Apple cliquez sur le S et rejouons ça. Et maintenant, vous pouvez entendre la queue de la réverbération. Rejouons ça dans son ensemble sur le solo, ce changement au fil des ans. Et incroyable Tom pour toujours. Donc un peu fort pour que plus de retour ET changer au fil des ans. Incroyable Tom. Et maintenant, vous pouvez entendre le mémoire. Je nous aide juste un peu à aplanir cette transition. Comme un conseil est vraiment rare que nous allons utiliser la réverbération pour notre discussion. Normalement, si jamais nous allons utiliser la réverbération est pour un effet pour quelqu'un comme nous venons de créer. Mais en général, nous voulons un son propre et sec, que nous aborderons plus en détail dans notre prochaine étape. 8. Mélanger: Maintenant, il est temps de s'amuser. Et la partie de notre processus où les protons commencent vraiment à briller par rapport à d'autres logiciels. Dans cette section, je vais vous montrer comment j'ai mis en place mes mixes de podcasts et vous donner quelques conseils et astuces sur la façon d'obtenir cette qualité de niveau commercial pour aider vos podcasts à se distinguer dans la merde. Je vais vous emmener à travers quelques astuces sur l'imagerie stéréo pour créer de l'espace et vous concentrer dans le mix. Comment nous appliquons l'égaliseur fondamental. Donc, ajoutez de la clarté ainsi que de la compression. Et le garçon Medina donne une expérience d'écoute cohérente. J' aborderai également certains processus supplémentaires comme la réduction du bruit et distorsion harmonique pour ajouter plus de chaleur à notre dialogue numérique. Avant d'y aller, je veux vous donner un petit conseil. Il fait de lui des podcasts sur ASI a pris du temps, des heures, des semaines, des années de ma vie pour développer mon processus et mes oreilles pour habituer aux nuances impliquées dans le travail dans le dialogue parlé, qui normalement est entendu isolément donc nous ne pouvons pas nous cacher n'importe quoi. Je viens d'une expérience de travail avec artistes musicaux et des groupes dans les genres rock et metal. Ainsi aussi le droit, les principes sont les mêmes. J' étais tellement habitué aux méthodes de travail dans ce domaine qu'il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre l'idée que moins, c'est plus. Il est si facile de trop compliquer un mixage podcast avec trop de BEQ, trop de bruit, trop de compression comme Donc, en bref, même s'il a l'impression que c'est trop, c'est trop. Retournez à votre mélange après un café rapide. Va à moins que dans une autre pièce, tire ton casque. En fait, en mélangeant vos écouteurs, parfois c'est là qu'ils sont écoutés. Donc, si ça sonne bien dans les écouteurs, ça sonne bien et les haut-parleurs. Enfin, il y a un monde de plug-ins incroyables là-bas. Je vais vous montrer certains de mes plug-ins favoris dans la description. Et je suis sûr que vous avez vos favoris aussi. Alors j'aimerais entendre ce que vous utilisez vos mixes. Et s'il y a un moyen de penser que c'était vraiment bien avec le mélange. Alors voici notre séance. Nous avons édité tout notre dialogue. Notre musique n'est pas là, sont des effets sonores et nos transitions sont là, et maintenant nous sommes prêts à mélanger. C' est un exemple de session que j'ai fait récemment avec deux haut-parleurs et un joli top and sale mix avec quelques transitions au milieu. Alors ouvrons la fenêtre de mixage Maintenant avant d'entrer dans une compression égaliseur ou autre chose, je veux jeter un oeil à mon image stéréo. Typiquement, je vais toujours définir mon dialogue comme capteur. De cette façon, il est agréable et clair et se distingue de tout le reste est dans le mélange. Ici, nous avons notre musique. Et parce que la musique typiquement comme mixage stéréo, je vais garder ça la même chose. Donc, c'est dur à gauche et dur ici. Cela aide juste à donner un peu d'espace à notre mix et à garder notre dialogue agréable et clair tout en jouant la musique en même temps. Donc, comme un rapide aperçu d'une chaîne typique entrées et de valeurs de traitement sur une piste de dialogue, je vais d'abord débruiter le bruit. Gating, utilisez des scénaristes vocaux pour automatiser le volume. Ensuite, je vais commencer à utiliser un égaliseur correctif, ajouté le DSA pour nettoyer tous les S. Puis aussi il comprime et je vais utiliser deux compresseurs. Ensuite, je vais ajouter un autre ds et puis un égaliseur créatif en utilisant des plugins d'API vagues et la période dire, je veux vous montrer les gars un exemple de ce que l'audio sonne sur l'une de nos voix, tout notre traitement. Et puis après. Alors jouons ici. Nous allons rencontrer tous ces plug-ins contenant Apple en cliquant sur chacun d'eux. Et on va jouer. Nous allons parler de ce qu'elle apporte au rôle, de ce qui la dynamise le plus dans son travail, un peu de notre expérience passée. Et puis ajoutons tous ces différents plug-ins. Nous allons parler de ce qu'elle apporte au rôle, ce qui l' énergise le plus dans son travail, un peu de notre expérience passée. Donc je vais aller dans chaque plug-in un peu plus en détail pour vous donner un oubli. Voici le débruiteux. Donc, ce que nous voulons faire est de trouver un échantillon de bruit dans notre audio, lui dire de l'apprendre, puis de trouver le bon niveau de réduction en fonction de la nausée ou de l'audio. Ensuite, on va vérifier nos niveaux avec la porte. Alors jouons à cette occasion qui inspire de la façon dont nous mettons le leadership en jeu dans le groupe Lego parce que nous avons besoin que tout le monde prenne. Et c'est juste avant de commencer à couper des morceaux. Nous ne voulons pas vraiment couper. Et nous avons écrivain vocal, qui est un outil très cool et pratique ici, est de jouer ça. Excellente occasion d'obtenir une inspiration sur la façon dont nous mettons le leadership en jeu au sein du groupe Lego. Là où vous pouvez voir ici, c'est le niveau que nous voulons que notre audio atteigne. Le jaune est le pic. Donc, tout ce qui est au-dessus est produit et tout ce qui est en dessous est notre gamme. Et puis un coureur que vous verrez nous bougerons alors que les choses jouent à nouveau cette pièce, une excellente occasion d'obtenir une certaine inspiration sur la façon dont nous mettons le leadership dans. Et c'est vraiment utile, ne compresse pas cela change simplement avec le volume global de l'audio avant d'entrer ensuite dans la compression. Maintenant, avant d'entrer dans la compression aussi, je veux aussi entrer et nettoyer toutes les fréquences problématiques. Donc, ce qu'il a vraiment aimé la bande de canal halo métrique, qui est vraiment propre et chaud son. Et cela nous donne l'occasion d'entrer et de trouver les fréquences utilisées incorrectement des techniques VQ pour nettoyer tout ce que nous ne voulons pas entendre. Ici, nous avons quelques encoches dans et autour de 1K, 3K, juste pour vraiment lisser les choses, contourne les opportunités de flux de plug-in pour obtenir une certaine inspiration sur la façon dont nous mettons le leadership en jeu. Et vous pouvez entendre ça lisser les choses. Donc, ici, nous allons à nouveau, bade occasion qui obtenir une certaine inspiration sur la façon dont nous mettons le leadership en jeu à. Et puis j'ajouterai le DSM. J' utilise un Massey DSA, ce qui est vraiment cool de jouer cela sans, par exemple, bde occasion pour obtenir une certaine inspiration sur la façon dont nous mettons le leadership en jeu au Lego. Et on peut entendre que ça ne fait pas grand-chose ici. Mais si nous voulons augmenter cette possibilité, par exemple, qui s'inspirent de la façon dont nous mettons le leadership en jeu augmentera ou réduira. Et puis on peut travailler sur le mélange sec et humide ici. Obtenez de l'inspiration sur la façon dont nous mettons le plomb. Et c'est génial parce que nous pouvons trouver la fréquence, puis travailler sur la réduction et ensuite travailler sur le meilleur mélange sec et humide. Essayons ça une seconde. C' est un bateau pour tout le monde. C' est une excellente occasion de s'inspirer la façon dont nous mettons le leadership en jeu au sein du groupe lego. Et comme vous pouvez le voir, nous travaillons autour des trois est sorti ce que nous allons définir comme des fréquences gênantes là-bas avant quand nous avons travaillé avec l'égaliseur aussi. Alors que juste un niveau supplémentaire de rangements autour de cette plage. Donc un petit conseil pour la compression. Je trouve toujours mieux d'avoir deux exemples de compresseurs allant en même temps avec un peu d'induction de jeu plutôt qu'un avec beaucoup de réduction de gain. Celle-ci nous entendons beaucoup moins d'artefacts. Alors écoutons ces contournés ou expédier pour tout le monde podcast. C' est une excellente occasion et vous pouvez entendre que nous avons encore besoin de sortir ce volume en utilisant cette compression. La façon dont CLIA 2A est vraiment génial parce que vous pouvez également utiliser le roll-off haute fréquence, ce qui aide aussi avec DSA. Encore une fois, nous ne voulons pas vraiment plus de deux à trois à quatre dB sur celui-ci, ce qui est un bon mouvement et un compresseur OXO lent ou un bateau pour tout le monde podcast. C' est une excellente occasion de s'inspirer. Et puis nous ajouterons aussi une famille d'accueil si ça ne va pas favoriser la libération en utilisant le compresseur au-dessus de ce vaisseau pour tout le monde podcast. C' est une excellente occasion de s'inspirer la façon dont nous mettons le leadership en jeu au sein du groupe Lego. Et cela aide à vraiment lisser les choses et à réchauffer votre voix aussi. Et si nous avons encore des problèmes avec DS, les singlets ont une écoute pour tout le monde podcast. C' est une excellente occasion de s'inspirer. Et le leadership. Pas seulement les leaders des gens. Je suis, vous n'utilisez qu'un égaliseur créatif ici juste pour ajouter et booster les fréquences que nous voulons entendre. Donc, partout où il y a un peu plus de clarté ou un peu plus de chaleur dans le bas de gamme, ou nous voulons un peu plus d'air à des fréquences vraiment élevées. Ce jamais écouter ou expédier pour tout le monde podcast. C' est une excellente occasion de s'inspirer de la façon dont nous mettons le leadership. J' aime vraiment la technologie de période, ce qui est idéal pour stimuler les hautes fréquences, ce qui peut être vraiment dur si vous avez utilisé le mauvais plug-in ou si vous le faites de la mauvaise façon. Mais le POSIX, qui était vraiment gentil et subtil, même si vous booster assez look. C' est donc un exemple de la façon dont je mélangerais une seule voix. Donc, évidemment, nous devons, dans ce podcast sont mélangés deux de ceux séparément, qui sont à la fois aller dans le même bus que vous pouvez voir sur cette piste de également ajouté juste une limite de capture de sécurité ou était juste aide à s'assurer que rien est découpé numériquement juste au cas où nous aurions trop augmenté les choses. Et je vais appliquer ça à chacun des bus du sous-groupe. Et puis rejouons ça au début. Et pour prendre le leadership, pas seulement les leaders des gens. Je suis votre hôte. À moins que je ne mélange ça, je vais jouer ça et m'assurer que nous sommes toujours en train de traîner plus ou moins le bon niveau de sonie. Je vais ouvrir le sonomètre Uli ici. Donc, nos magasins de détail et notre en ligne aux États-Unis. Comme vous pouvez le voir, nous sommes en moyenne autour du niveau moins 16 DB rires au Mail, ce qui est idéal pour maîtriser notre dernière pièce. Et j'y reviendrai un peu plus tard aussi. Quelques conseils finaux ou mélange. Il y a donc deux façons d'aborder ce mélange, et parfois cela dépend de l'équipement auquel vous avez tous l'habitude. Comme vous pouvez le voir, j'ai un peu d'automatisation ici sur mon volume sur les pistes musicales. Donc, quand les gens ne parlent pas, il arrive et juste à la fin de l'intro quand il entre dans le contenu principal, il arrive aussi et se lève aussi. Mais ce qui est assez cool si nous savons qu'il va falloir être un peu plus pratique. Pro Tools offre une option pour l'automatisation où nous pouvons monter les faders et maintenant à droite, cette automatisation. Donc, par exemple, si je sais que je veux piloter l'automatisation sur mon canal de dialogue, je mets le mode à exécuter. Et vous pouvez également aller dans la fenêtre d'édition et définir le writer du mode Automation ici aussi. Comme nous le rejouons et commençons à jouer avec le fader. Et vous voyez l'automatisation être écrite sur la piste lorsque nous déplaçons le fader. Cette circulaire, c'était un début d'une grande carrière. Et tous les deux ans, j'ai fini par faire quelque chose de différent à Bose. J' ai travaillé dans différentes divisions de produits, travaillé avec différents canaux. J' ai travaillé avec différentes géographies. Comme vous pouvez le voir, c'était vraiment excessif, mais c'était juste pour vous montrer le point qui écrit exactement notre mouvement ici dans la piste. Et puis il change automatiquement qui supporte un loquet. Mais si nous savons que nous ne faisons plus de changements, nous changerons simplement cela pour lire et plus aucun changement ne sera écrit sur la piste. Et vous pouvez voir une lecture exactement les mêmes changements. Feutre. C'était un début d'une grande carrière. Et tous les deux ans, j'ai fini par faire quelque chose de différent. Maintenant, nous allons juste annuler ce qui est vraiment utile si nous mélangeons de la musique contre le dialogue ou simplement travailler avec plus de sous-Vedas. Donc, disons, par exemple, que je veux monter sur la piste musicale. Et je dis, c'est un droit. Et j'ouvrirai une piste. Ici, nous sommes en jeu à partir d'ici, apportant la puissance du jeu deux autres filles et grâce à cela, enseignant plus de filles des compétences comme non seulement la créativité et l'imagination, mais aussi la résilience et la résolution de problèmes. Et c'est vraiment utile si nous savons que nous obtenons différentes parties de la musique où elle est plus dynamique, plus forte ou plus silencieuse. Et nous voulons écrire les choses de niveau sont un peu plus que d'avoir à les écrire à chaque fois. Maintenant, nous allons jeter un oeil au bus maître dans notre prochaine étape. 9. Maître bus: Voici une autre partie vraiment importante de notre processus de mixage et quelque chose que l'utilisation de protocoles pour nos mixes podcast nous aide vraiment à ajouter ces qualités sonores. Quel mélange final ? Ça s'appelle un bus maître ou le bus mixte. Soit c'est bien. C'est le dernier audio de l'amour de la Chine que tout notre audio passe par et nous permet de contrôler le mix dans son ensemble. Dans cette étape, je vais vous montrer certains des outils utilisés et comment je les ai utilisés pour obtenir le meilleur de notre mix avant d'explorer notre audio final. Alors regardons la fenêtre de mixage. Donc on verra un canal maître sur le côté droit, ce canal rouge foncé. C' est le même maître fader que nous avons mis en place au tout début de la classe. On va créer des pistes. Et cette chaîne est l'endroit où tous nos différents bus, que ce soit le dialogue, la musique, les effets sonores ou tout autre chose, passent et sont ensuite amenés à lui donner un canal stéréo, que nous pouvons utiliser pour mélanger tous les nos actifs dans leur ensemble. Nous voulons faire à partir d'ici est probablement bien. partie la plus dynamique et la plus forte du mix, qui sera à la fin où nous aurons la musique jouée et notre sortie finale. Nous l'utiliserons comme référence pour la partie la plus dynamique de notre mix et de nos niveaux en matière de sonorité et de tonalité globale. Donc nous sommes dans la fenêtre de mixage maintenant et il y a quelques plugins différents, comme vous pouvez le voir ici dans le bus maître. Maintenant, la différence avec le bus maître est ces faders sur un canal normal, ils changent le volume global de ce qui sort de ce canal. La chose avec un bus maître, quand nous augmentons ou diminuons le niveau de ce fader, cela affecte réellement ce qui va dans notre tout premier plug-in ici, plutôt que de changer le volume final de notre séquence. Il est donc très important de s'assurer qu'à partir d'une étoile ou d'un niveau sonore est à peu près là où vous voulez. Alors nous allons juste ouvrir très fort comme de la viande et maintenant pour vérifier notre sonie globale. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est pour tout le monde. Ce n'est pas un titre, c'est un état d'esprit, c'est une qualité qui n'est pas un médecin. Donc nous pouvons voir ici que nous faisons la moyenne autour de ces moins 16 rires, ce qui est parfait pour les podcasts, boiterie, et ce que nous avons dans notre bus maître. Voici quelques éléments différents qui ont aidé à resserrer les choses et à s'assurer que nos niveaux atteignent là où nous le voulons. Premier arrêt. J'utilise un compresseur bus SSL façons. Et c'est vraiment agréable pour coller les choses ensemble et utiliser un peu de réduction de gain juste pour resserrer les choses et attraper ces pics supplémentaires ici dedans. Alors je vais jouer ça et voir ce que ça fait. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est de 23 à quatre DB maximum de compression, mais avec une attaque vraiment lente et aussi la libération et étant seulement compressé à environ deux à un ratio. Donc c'est vraiment transparent mais aide juste à attraper ces pics supplémentaires. Ensuite, je vais ajouter la tête de bande Massey, ce qui est parfait pour ajouter un peu de saturation de bande et la chaleur que nous voulons. Donc, certains enregistrements numériques, j'ai tous les paramètres réglés à 0 ici, donc il n'y a pas d'ajout de distorsion réelle est juste ajouter quelques harmoniques ici et là, ce qui réchauffe les choses. Mais écoutons le mix sans et puis nous allons engager le plugin. Vous pouvez, vous pouvez entendre ce que ça fait au mix et la contourner et jouer. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est pour tout le monde. Ce n'est pas un titre, c'est un état d'esprit, c'est une qualité qui n'est pas un médecin. Alors j'espère que vous à nouveau. Donc, c'est juste ajouter un peu de saturation, ce qui aide juste à réchauffer les choses vraiment bien. Jetons un coup d'oeil, l'égaliseur. Et j'aime vraiment la technologie purement juste pour ajouter un peu de bas et de hauts si nous en avons besoin et donner ce joli effet d'égaliseur de sourire que nous sommes également habitués à maintenant, donc comme vous pouvez le voir, j'ajoute un peu d'air ici autour 12 kilohertz et avec un gros coup de pouce, ce qui normalement dans la plupart des plugins d'égalisation serait vraiment drastique. Mais ce qui est génial dans les cycles de période juste vraiment transparent, surtout dans les sommets. Et aussi ajouter un coup de pouce ici sur un 100 hertz. Pour être parfaitement honnête, tout ce qui est au-dessus de 10 ou 12 k Nous avons roulé et beaucoup de dialogue de toute façon, c'est si subtil, mais ça aide vraiment à ajouter un peu de brillance à notre mélange sans se sentir trop dur, moins contourner cela et le rejouer comme avant. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est pour tout le monde. Ce n'est pas un titre, c'est un état d'esprit, c'est une qualité qui n'est pas un médecin. Donc, j'espère que vous gagnerez de l'inspiration et espérons que vous pourrez vous accorder pour une partie future. Le ajoute une belle quantité de brillance à notre mélange sans être trop. Maintenant que nous avons traversé, nous avons ajouté un peu d'yeux lire un peu plus de charge. C' est à cause de la saturation que nous avons compressé les choses, les niveaux vont changer un peu donc nous voulons nous assurer que nous ne sommes pas couper quoi que ce soit ici parce qu'il y a des limites de sécurité. Et l'extrémité arrière de ma chaîne, encore une fois, en utilisant la gamme Massey, les limiteurs de mastering parfait. Donc, vous avez le seuil fixé à 0 et vous verrez si je le rejoue, rien ne passe, mais s'il y a quelque chose qui commence à culminer et qu'il l'attrape et l'aplatit pour moi. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est pour tout le monde. Ce n'est pas un titre, c'est un état d'esprit, c'est une qualité qui n'est pas un médecin. Donc, j'espère que vous gagnerez de l'inspiration. Ce qui est assez cool entend aussi vous pouvez voir toute réduction de gain qui se passe réellement sur le SSL. Vous pouvez le voir ici. Mais si nous dépassons cette légère et sociale réduction de gain que nous voulons est vraiment visuelle et une grande aide pour nous assurer que nous ne sommes pas trop compresser les choses. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est pour tout le monde maintenant que nous avons traversé et ajouté dans l'égaliseur dans un peu de compression et un dernier peu de saturation. Jetons un autre coup d'oeil à notre sonomètre. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership, d' accord, donc tout est clairement plus fort qu'avant. Donc nous allons faire est d'ouvrir notre limiteur final et ensuite juste changer notre sortie pour le ramener vers le bas deux dB. Et si nous voulons garder l'introduction en bourse et la perte, nous nous ouvrons à vous de la viande maigre. Nous maintenons juste le décalage et cliquez dessus. Et puis nous aurons les deux plugins ouverts en même temps. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est pour tout le monde. Ce n'est pas un titre. Nous avons donc réduit les choses de presque 3D B. Rejouons ça dès le début. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde que le leadership est pour tout le monde. Ce n'est pas un titre, c'est un esprit. Et on y repartira. Merci beaucoup d'être mon invité aujourd'hui. Et je veux juste rappeler à tout le monde cool. Donc c'est à peu près au niveau que nous voulons. Donc, si nous devions appliquer ceci à l'une de nos plateformes de podcast maintenant il est plutôt chanceux que c'est exactement ce que nous entendrons sur ces plateformes. Si nous avons augmenté le bruit beaucoup plus qu'il est très probable que ces plates-formes soient là en compression et que les choses commenceront à sonner mal. Laissons donc qu'ils font la moyenne autour de moins 16 rires. Et dans la prochaine étape, nous allons jeter un oeil sur l' exportation et la préparation de nos fichiers pour les plates-formes. 10. Exportez: Donc, vous avez fini votre mix et vous voulez l'obtenir cher auditeurs. Dans cette étape, je vais vous montrer la meilleure façon d'exporter depuis Pro Tools et de les préparer pour des plateformes telles que Spotify, podcasts Apple et plus encore. Avant d'explorer, nous voulons nous assurer que notre éditeur lui-même est conforme aux différentes spécifications de nos plateformes de podcast. C' est vraiment typique qu'on nous demande d'ajouter un 2.5ème supplémentaire au début de déjà, puis cinq secondes supplémentaires à la fin. Cela aide vraiment à s'assurer que vous n'obtenez pas cette situation ennuyeuse où nous allons appuyer sur le jeu et nous allons manquer la première, la seconde ou deux. Par exemple, la section de fondu enchaîné est activée pour Spotify. Eh bien, parce que la plate-forme ajoute automatiquement des fondus croisés en ajoutant cinq secondes. Et à la fin, notre auditeur sait que c'est la fin de toutes les leçons ici. Alors appuyez sur Entrée. Maintenant, assurez-vous que nous sommes au début de notre session. Et puis nous allons dans les événements et les opérations temporelles comme nous l'avons utilisé auparavant. Insérer l'heure. Et ce que je n'ai pas fait 500 millisecondes ici. Et cliquez sur Appliquer. Et cela ajoute juste un écart à partir de l'absence de lecture audio , juste pour s'assurer que nous ne perdons pas de son dès le début de notre podcast. Comme vous le verrez. L' une des raisons pour lesquelles je m'intéressais. Alors, quand nous venons à explorer, nous voulons nous assurer que toutes nos séquences dans notre exportation et rien de plus, rien de moins. Donc, vous voulez utiliser nos tenants et aboutissants. Donc, à l'aide de notre outil de sélection ou de l'outil intelligent, nous allons entrer et nous allons maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur l'ensemble de notre audio. Donc, nous allons juste zoomer un peu et aller jusqu'à la fin ici. Donc im et encore, j'ai réellement marché où je veux mettre fin à cela afin que vous puissiez voir les finitions audio autour de 26 minutes, et puis par 26, 12, je suis définitivement sorti. Alors faisons glisser ça ici. Maintenant, je sais que tout ce qui se trouve à l'intérieur et à l'extérieur de nos frontières va être exporté. Maintenant, appuyez sur le raccourci pour ouvrir la fenêtre de mélange de balance, et qui est pomme devrait être, va annuler cela. Et vous pouvez également aller dans le fichier et rebond mix aussi bien. Et cette fenêtre nous permet de changer quelques propriétés de l'exportation d'un ensemble. Nous pouvons nommer notre fichier comme nous le voulons, et nous pouvons également définir le type de fichier, ce que nous allons exporter. J' exportais en fait un fichier WAV. De cette façon, vous savez, si nous voulons utiliser certains de nos contenus pour d'autres plateformes que le podcast. Et il est allé dans la vidéo, par exemple, que nous utilisons dans la plus haute qualité toujours. Et nous pouvons toujours explorer les versions compressées supplémentaires des versions MP3 vers que nous avons cette exportation de haute qualité. Nous savons que nous avons cela et nous n'avons pas besoin de revenir en arrière et nous exportons une qualité supérieure si nous en avons besoin. Mais jetons un coup d'oeil à MP3, qui est la plate-forme que nous voulons utiliser pour pouvoir accéder à différentes plateformes comme Spotify et podcasts. Alors sélectionnez notre sortie, assurez-vous que tout est entrelacé comme une piste stéréo nous avons mélangée en stéréo aura un taux d'échantillonnage de 44,1 16 bits si nous choisissons notre répertoire et ensuite nous allons frapper rebondir. Ce qui nous permet de faire est de définir nos tags ID3. Et je ne vais pas entrer dans trop de détails sur les avantages d'ID3, mais cela aide certainement sur certaines plates-formes au lieu de pouvoir trouver le podcast sur différentes plateformes, si vous utilisez des mots-clés différents pour que votre public puisse trouver votre podcast, ce n'est pas garanti, mais il n'y a pas de mal dedans ne prend pas longtemps. Et disons que nous avons rempli tout ce que nous pouvons, ok, qui sortira ensuite l'audio au format MP3 dont nous avons besoin. En plus de cela, j'applique également à la dernière couche de contrôle de la sonie en utilisant l'isotope RX, ce qui est quelque chose que je veux vous montrer dans une nouvelle classe à venir, alors s'il vous plaît garder un oeil dehors pour cela. Mais en théorie, c'est notre toute dernière étape avant de pouvoir livrer notre plateforme audiomètre ou à nos clients. 11. Synthèse: Merci d'avoir rejoint ma classe sur la façon de créer un podcast dans Pro Tools. J' espère que vous l'avez trouvé utile et il vous donne quelques conseils et astuces pratiques sur la façon de maximiser l'efficacité de vos podcasts qui est, et mixes dans Pro Tools est un outil incroyable. Et comme vous l'avez vu, il y a tellement de raisons pour qu'il soit toujours le DAW standard de l'industrie pour le mixage et la maîtrise des professionnels. Il y a aussi quelques plateformes assez nouvelles et des outils très cool disponibles pour nous créateurs de podcasts. Je vais créer de nouveaux vêtements sur eux très bientôt. Mais pour moi, il n'y a toujours rien qui surpasse la flexibilité et vitesse avec lesquelles nous pouvons finaliser notre mix and master dans Pro Tools. Mais pour l'instant, j'aimerais connaître vos pensées et vos commentaires sur ce que vous aimeriez voir d'autre vitrine à l'avenir par un protocole. Je suis, elle roule et merci d'avoir rejoint ma classe.