Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Glenn
Miller et je suis un artiste
et illustrateur islandais. Bienvenue dans mon premier cours de
partage de compétences sur la création d'
un paysage multimédia à
diffuser dans votre carnet de croquis. J'adore
travailler dans un carnet de croquis. Je suis perfectionniste par cœur. Travailler dans un carnet de croquis m'
aide donc à me convaincre que mes œuvres n'ont pas besoin d'être parfaites. va de même
pour le travail avec des pinceaux et
des techniques mixtes en général Cela m'a permis de travailler plus rapidement et sans
trop réfléchir à chaque étape. Mon art est donc devenu
plus expressif et plus libre un an après avoir commencé
ce voyage avec un carnet de croquis. Aujourd'hui, nous allons
diffuser un paysage multimédia dans nos carnets de croquis. Comme celle-ci, nous allons réaliser trois illustrations différentes
et l'échantillon de couleurs. Je vais commencer par passer en
revue les fournitures dont
vous aurez besoin et
les couleurs à choisir. Préparer votre
carnet de croquis, dessiner les images de référence et
enfin, illustrer. Ce cours s'adresse aux artistes débutants
à intermédiaires. Mais je pense également que tout le monde peut apprendre
quelque chose de ce cours. Si vous voulez créer une
œuvre plus esthétique dans votre carnet de croquis, ou si vous voulez pratiquer
vos techniques mixtes, ou si vous voulez simplement
créer une couverture sympa d'un paysage
islandais dans votre carnet de croquis ce cours est fait pour vous. Commençons donc par passer en
revue les fournitures. Tu te verras en classe.
2. Projet de cours: Le projet de classe consiste
à diffuser des paysages
mixtes postérieurs dans la galerie du projet Les images de référence que
nous utiliserons pour ce cours proviennent l'un de mes
endroits préférés en Islande. C'est une baie qui s'appellera plus tard Vogel, et qui est
proche de chez moi. C'est le mois de l'outre-mer. Oui, c'est un monument très connu que l'on peut voir dans la
majeure partie de Reykjavik. Vous trouverez les images de référence dans
l' onglet Projets et ressources Vous pouvez utiliser les couleurs et le matériel
artistique que je recommande,
mais vous pouvez également utiliser ce que vous avez sous la main ou avec lequel vous
êtes
à l'
aise de travailler. Les médias mixtes sont assez
libres d'interprétation. Alors optez pour ce qui
vous convient le mieux. Mais si vous voulez suivre
exactement comment je fabrique le mien, je vais passer en revue mon
matériel artistique dans la prochaine leçon.
3. Matériel: Les matériaux que j'
utiliserai pour réaliser les tartinades sont mon fidèle carnet de croquis Strathmore en
techniques mixtes. Il s'agit d'un carnet de croquis de la série 500. C'est mon préféré absolu. Et je le recommande vivement
pour les techniques mixtes. Il est composé de papier 100 % coton et
le papier est très lisse, ce qui fonctionne très
bien avec les marqueurs. La plupart des papiers pour aquarelle
ont une texture rugueuse, mais celui-ci a un effet
très lisse, ce qui fonctionne très bien
avec cette technique. Il retient assez bien l'eau, mais le papier se
déforme un peu. Quel que soit le carnet de croquis que vous utilisez, sachez
simplement que le
papier doit être
suffisamment épais pour contenir le support
que vous allez utiliser. croquis en techniques mixtes ou un carnet de croquis à l'
aquarelle seront généralement les meilleurs. J'utilise du ruban adhésif pour obtenir ces lignes nettes dans
mes carnets de croquis. Je vais utiliser ce ruban
Scotch Magic, mais je ne le
recommande pas vraiment. Je suis très sensible à
l'adhésif et à la plupart des rubans adhésifs et j'utilise celui-ci parce que
l'adhésif est sans danger pour moi. Mais un terroriste, un peu le
journal. Je ne vous
recommande donc pas vraiment d'utiliser celui-ci. Je
vous recommande d'utiliser quelque chose comme du masking tape ou
quelque chose de similaire. Si vous n'êtes pas sûr, essayez-le
simplement dans votre carnet de croquis et voyez s'
il déchire le papier ou non. Ensuite, nos stylos à pinceaux. J'utilise principalement des stylos Tombow et parfois ces épingles
à seins pour le côlon. Mais je n'utiliserai
le Tombow que pour ce cours. J'aime beaucoup les utiliser
car ils sont solubles dans l'eau. Ils sèchent très rapidement et ne
traversent pas le papier. Ils sont également disponibles dans tellement de couleurs
différentes que chacun devrait pouvoir
trouver quelque chose qu'il aime. Si vous n'avez pas de marqueurs, l'aquarelle ou la gouache
fonctionneront très bien. Au lieu de cela. Vous aurez également besoin
de crayons de couleur. J'utilise principalement ces crayons de couleur
Luminance. Et ces crayons polychromes
les plus colorés. Ils fonctionnent vraiment bien. Je superpose
des marqueurs et pour ajouter de petits détails et de la texture
à votre illustration. Vous aurez également besoin d'
une nouvelle couleur. Ce sont de la cire, de l'huile, du
pastel ou des crayons. J'utilise à la fois la version 1.2 et
mon travail parce que je ne trouve pas toujours les
couleurs que j'aime là où je vis. Mais pour ce cours, vous
aurez également besoin d'une nouvelle couleur. La raison en est qu'
il est soluble dans l'eau et que nous allons l'
étaler avec de l'eau de cette catégorie. En général, ils sont parfaits pour ajouter de la texture et des détails, mais il est difficile de créer de
petits détails avec eux. Vous aurez également besoin d'un pinceau, pot d'eau, de papier, d'une
serviette,
d'un crayon, d'une gomme à effacer, d'un taille-crayon
et de petits bouts de papier pour créer des
échantillons sur ces clips, très pratiques si vous en avez.
4. Le couleurs: J'ai vraiment
apprécié d'utiliser cette palette de couleurs
ici, celle-ci. Et je vais m'en servir pour l'illustration que nous
allons peindre aujourd'hui. Mais j'ai essayé de le simplifier un peu pour réduire les
fournitures au minimum. Vous remarquerez également
qu'il y a un peu de neige sur mes images de référence, mais je ne vais pas
l'inclure. Mais optez pour une chance plus
printanière avec ces magnifiques couleurs
vertes et bleues. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement
les
mêmes couleurs que moi. Essaie d'utiliser ce que tu as. Mais pour la méthode
que je vais utiliser, il est préférable d'avoir une couleur de base pour
chacun des éléments. Donc ce gars-là, l'herbe, la
montagne et l'océan, puis 123 couleurs à superposer pour obtenir de
la texture et des détails. J'ai essayé de choisir des couleurs un peu plus foncées que
la couleur de base. De préférence, deux à trois tons plus foncés
différents, mais pas trop foncés. C'est facile d'aller trop loin. Donc, pour le ciel, nous utiliserons également
cette nouvelle couleur. Crayon. La couleur est
claire, bleu cobalt. Nous
ajouterons également ce bleu ciel. Juste un tout petit peu. Pour l'océan. Nous utiliserons Tombow 553. Encore une fois, le bleu du ciel est proche de la couleur. Cet outremer polychrome des plus
légers. Pour la montagne et la plage. Nous utiliserions Tombow et 89. Nous utiliserons ces deux couleurs polychromes les plus froides (
grade 2) et gris
froid car il s'agit du grade froid
au gris froid pour la montagne. J'ai opté pour une couleur de
base si claire que je le voulais. Je pense qu'il est plus
important d'inclure plus de variations et j'ai
essayé d'augmenter la couleur lentement au lieu d'utiliser
une couleur de base plus foncée. Et voici le gris de Luminance
Payne. J'adore celui-ci. Je l'utilise beaucoup, mais il fait très sombre et
je l'utilise avec parcimonie. Pas trop, mais ça donne
une belle touche de couleur. C'est presque noir, mais
pas très beau. Pour les graphes, nous
allons utiliser Tombow o76. Ces deux couleurs de luminance, celle-ci est vert ocre et celle-ci est brun olive. Voici donc
toutes les couleurs que nous
utiliserons aujourd'hui.
5. Préparer le carnet de croquis: OK, nous allons donc
commencer par coller
tous les bords avec du ruban adhésif. Essayez de l'aligner sur
la page du mieux que vous pouvez. Obtenez une belle ligne droite. Si votre ruban
ne va pas jusqu'au
bout, assurez-vous de le superposer.
Comme ici. L'autre page. Quand il est bon d'appuyer dessus. Donc tu n'as pas le droit de manger. Si vous avez
les cheveux longs, comme ici, vous pouvez simplement les presser en dessous. Il est également agréable d'avoir ces clips pour
tout maintenir en place. Surtout si
vous êtes sur place. Tu as du vent et tout. Bien, nous allons maintenant
diviser cette page en deux. Je vais le placer juste un
peu au-dessus du centre. J'ai donc obtenu un beau carré, ai essayé de le niveler. Si vous n'avez pas les clips, vous pouvez allonger la queue appuyant simplement dessus comme ceci. Ensuite, voici la dernière pièce pour diviser en deux. Comme ça. Ensuite, nous allons commencer à dessiner
l'image de référence.
6. Page droite, dessin: Il s'agit donc de la première image de
référence, et nous allons la
dessiner ici, sur la bonne page de
votre carnet de croquis. Je vais commencer par tracer ces deux lignes
dans l'herbe. Quelque part dans le centre. Il faudrait probablement l'assombrir
pour
que tu puisses le voir comme ça. D'accord. Et puis la forme de la montagne. Je voulais m'arrêter
quelque part par ici. Donc, cette partie est là. Et nous ne
cherchons qu'un aperçu, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste pour des intérêts visuels. La petite montagne qui se trouve ici. Encore une fois,
quelque chose comme ça. Je pense que c'est sympa. Et puis, pour ce qui est de l'
herbe, c'est peut-être un peu plus
bas. Comme ça. D'accord. C'
est donc la partie la plus délicate. Je pense. Il y a beaucoup de neige et
de glace sur la plage. Et il est assez difficile de voir
ce qui se passe, car nous
n'allons pas inclure
la neige et la glace. Je sais donc que cette partie est recouverte de
neige sur la plage. Mais cette partie,
c' est de l'eau qui
est recouverte de glace. Donc, quand nous dessinerons la plage, ce sera
quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Il y
aura de l'eau partout. J'en suggère un
peu si tu veux. C'est la première image réalisée.
7. Page gauche, dessin: OK, c'est donc
la deuxième image, et nous allons dessiner
celle-ci ici,
sur la page de gauche. Et encore une fois, nous allons
commencer ici par le
pied de la montagne. Deux lignes, comme si elles n'étaient
pas trop droites,
ça donne plus d'intérêt. Ensuite, nous allons
dessiner les montagnes. Et j'aime souligner la
hauteur des montagnes. Je vais donc commencer comme si
c'était peut-être ici, au milieu. Quelque chose comme ça. Celui-ci va un peu plus haut et celui-ci
encore plus haut que cela. Ensuite, il y en a un comme
celui-ci par ici. Alors, s'il vous plaît, commencez. Oui. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous essayons simplement de
créer des formes de base. D'accord ? Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais faire
cette pelouse ici. Laissez un peu d'espace. Pour le C. Encore une fois, la plage est un peu
difficile à dessiner. Même problème qu'avant. Difficile de voir ce qu'est l'
océan et ce qu'est la plage ? Parce que la neige recouvre
la plage d'ici. Mais si tu marques comme si
ça entrait en forme de S. Et si vous marquez ici, allez jusqu'ici, alors il peut commencer
à remplir à quelque chose comme ça. Je pense. Il suffit de le relire si
vous n'en êtes pas satisfait et faire des ajustements en cours de route. Et donc, pour la dernière partie, voici les pierres. Et les couleurs que je
vais utiliser seront les mêmes pour
la
plage et les rochers. Faites donc bien de les placer,
déplacez-les un peu plus bas. Mais je ne sais pas si je le ferai
si j'ai de la place, mais je vais peut-être essayer. En fait, je pense que si je marque la taille, rends trop grande, elle devrait être un peu plus petite. Peut-être comme ça. Mon plan pour les déplacer un peu plus bas n'a pas
vraiment fonctionné, alors nous allons juste le découvrir. Découvrez-le. Pour faire un peu plus sombre. Je ne sais pas si tu peux
voir ce que je dessine. D'accord. Je pense que c'est fait. Et la dernière image,
celle-ci, figurera
ici dans le coin. Et ça va être un
très petit dessin. Il est donc important de
choisir des formes de base et d'essayer de ne pas y mettre
trop de détails. OK, je serais
peut-être sympa de l'interrompre. Non, je vais recommencer avec la ligne d'horizon ici. Et c'est bien de le placer un peu au-dessus de
la ligne médiane. Et il y a ces zones
gazonnées que j'aime beaucoup
et que j'aimerais inclure. Ensuite, je vais les faire. Il y a de la pelouse ici, comme ça. Et puis Beach. Je pense que j'ai vraiment
envie de le dessiner. Comme si je le coupais ici
et que je le faisais comme ça peut-être. C'est précis à 100 %,
ce qui est bien. Mais ça donne une belle forme. OK, c'est tout pour
la partie dessin. Nous sommes prêts pour la prochaine étape.
8. Page droite, couche de base: Nous allons maintenant commencer à
peindre la première image. Celui-ci, ici, sur la droite. Et nous voulons commencer par la gomme, juste pour la soulever
légèrement au-dessus du tout. Nous voulons donc voir les lignes autant que possible et
simplement les effacer jusqu'à ce que, vous savez, vous puissiez
à peine les voir. Tout ce avec quoi tu es
à l'aise. OK, je vais
commencer par le ciel. Je vais utiliser cette
nouvelle couleur pour dessiner. Et se colore en bleu cobalt clair. Et je vais parcourir le ciel entier avec. C'est une couleur très claire. Alors ne prenez pas cela à la légère. Faites attention
aux bords aux bords comme ça. Ensuite, je vais
opter pour le bleu ciel. Et comme je sais que c'
est une couleur très claire, je vais y aller un peu
plus légèrement. Juste au-dessus
parce que je veux
créer un petit dégradé. Je pense que ça aurait l'air sympa. Ensuite, nous allons plonger notre
crayon ou notre pinceau dans l'eau. Je ne peux pas le voir, mais c'est
un peu bizarre. Vous pouvez donc retirer l'excédent. Nous ne voulons pas qu'il soit trop humide. Ensuite, nous commençons à peindre ou
plutôt à activer le pigment en le frottant ainsi jusqu'à obtenir
une finition lisse. Continuez simplement à ajouter de
l'eau si nécessaire. Jusqu'à ce que
tu aies l'impression de le vouloir. Il ne faut pas
mettre trop d'eau. Aplanissez
le tout du mieux possible. Je trouve que ça a l'air sympa. Rincez-le. Maintenant que c'est ce que nous ne voulons pas
commencer à peindre ici sur les
bords. Ensuite, je vais aller peindre cette
plage ou la colorier. Je vais utiliser ce Tombow
et la couleur 89 pour cela. En utilisant des traits courts. Comme le coloriage. Lorsque vous utilisez ces marqueurs, si vous passez deux fois sur le
même endroit, il y aura un peu plus sombre, vous pouvez
donc utiliser cela
à votre avantage. Les données ajoutent un peu de
texture comme celle-ci. Il fait encore trop humide pour
faire la montagne. Alors je vais y aller, je vais
prendre cette couleur verte et faire les zones gazonnées comme ça. Cette zone, ici. OK, ensuite je
vais utiliser Tombow 553, pour colorier l'océan. L'océan. Je vais laisser une
petite ligne blanche ici, à côté des plages. Parce que j'aime en laisser
un peu, comme pour ajouter un peu de texture
plus tard et varier avec d'autres couches en ajoutant d'autres
couches par dessus plus tard. Quelque chose comme ça. Maintenant que c'est sec, je vais créer la montagne ici, comme si j'en coloriais une petite ici. Ensuite, je veux tracer un peu, disons cette partie ici. Fais-le un peu plus sombre, plus sombre. À certains endroits. Plus d'intérêts. Et essayez, essayez de
superposer de la texture. Ne marchez jamais si vous le pouvez, comme ça. Voilà, la première partie de
cette illustration est terminée.
9. Page droite, détails: Bon, maintenant, nous allons
ajouter une autre couche au-dessus de
celle-ci avec des crayons de couleur
et des couleurs proches de celles-ci. Je vais commencer par la
montagne, car c'est le point central et je pense que c'est un bon point de
départ. Nous allons donc prendre ces
trois couleurs grises. C'est une couleur très claire. Je veux donc utiliser ces
couleurs un peu plus foncées pour les
superposer pour les rendre un peu plus sombres. Pour ajouter des ombres et de
la forme à la montagne. Et juste pour ajouter de l'intérêt visuel
et de la texture en général. Les couleurs sont donc également de qualité
froide. Du gris froid pour et
voici le gris de Payne. C'est très sombre, donc je vais l'
utiliser avec parcimonie. Mais je vais
commencer par ces deux. Voici mon image de référence. Mais cela n'a
pas vraiment besoin d'être parfait. Vous voulez juste, comme je l'ai dit, ajouter de la forme et de l'intérêt. exemple, commencer par dessiner
un petit contour, une sorte de forme. Pense à
l'endroit où se trouvent les ombres. Mais en général, il faut le
garder assez léger. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup. Je vais donc faire des allers-retours avec le gris le plus clair et
le gris froid plus foncé. Et cette montagne
en arrière-plan. C'est donc plus léger parce que
c'est plus éloigné. Juste un tout petit peu. D'accord. Quelque chose comme ça.
Ensuite, je vais faire de même pour la plage d'ici. OK, donc la prochaine étape est l'Osha. Les deux couleurs que j'
utilise pour ça. Notre nouvelle couleur, le
bleu ciel et la
lumière polychromatique, le bleu outremer. Celui-ci donne beaucoup de texture. Donc, très légèrement. Et pour celui-ci, j'aime bien
connaître ces lignes. Le rivage. Enfin, nous avons l'herbe, et pour cela nous utilisons de l'
ocre vert et tout son brun. Si vous utilisez des couleurs sombres, veillez à
ne pas en faire trop. C'est vraiment facile d'en faire trop. Alors, aimez la texture de l'herbe. Bien, maintenant, regardez
votre pièce et voyez s'
il manque quelque chose. Je pense pouvoir définir cette
montagne un peu mieux, alors je vais utiliser
mon Payne's Grey. Je pense que ce n'est pas le
cas, tu sais, je peux lui donner
un peu plus de pop. Si j'utilise ce gris Payne foncé. Il y a beaucoup
de sable par ici. Beaucoup. Juste un tout petit peu. D'accord. Cette page est maintenant terminée.
10. Page gauche, couche de base: OK, donc pour la deuxième page, nous allons suivre
les mêmes étapes de base. Commencez par tracer les
lignes de crayon dures et dures. Et je vais y aller, et nous
allons faire toute la page. Celui-ci est si petit
qu'il le fait en même temps. Et l'échantillon de couleurs aussi. Encore une fois, nous commençons par le bleu cobalt
clair, couleur
néon pour le ciel. Je vais juste
colorier un petit carré ici. Comme avant. Ajoutez un
peu de bleu ciel. Eh bien, je pense que vous pouvez en mettre
un peu plus que ce que j'ai fait ici pour l'eau. Essaie de l'
adoucir un peu. Bon, maintenant on
attend que ça sèche. Et en attendant, nous pouvons
peut-être commencer par l'herbe. Il est donc censé y
avoir de l'herbe ici aussi. Mais je veux attendre
parce que c'est presque sec. Ça devrait aller. Si ce n'est pas le cas, attendez encore un peu. Le
refroidissement gris refroidissement sur certaines zones. Encore une fois. Pour une légère variation
de couleur. Le rocher essaie de
prendre une forme un peu, formant une ombre comme celle-ci. Quelque chose comme ça. Montagne. Comme avant. J'en suis content.
Enfin, nous avons l'océan. Ce serait beaucoup plus facile
si je pouvais tourner la page, comme tourner le carnet de croquis, mais c'est un peu difficile lorsque
vous enseignez, mais si c'est plus facile pour vous, allez-y
en utilisant des traits courts. D'accord. La couche de base de la
deuxième page est maintenant terminée.
11. Page gauche, détails: Et maintenant, la dernière étape de cette page consiste à la
parcourir à nouveau, en créant une autre couche avec crayons de couleur et
des couleurs proches. Comme avant. Je
vais commencer par la montagne ou la montagne
grise et BJ
suppose que j' utilise principalement des couleurs plus claires. J'aimerais le faire comme contour
interrompu pour définir
les bords de la montagne. Mais pas un
contour net sur toute la ligne. Vous voulez qu'il fasse plus sombre dans certaines zones et
rien dans d'autres. Les couleurs plus claires sont
parfaites pour colorer des zones beaucoup plus grandes pour un peu de profondeur, et les couleurs plus foncées
pour des zones plus petites. OK, ça a l'air d'aller bien. Ensuite, je vais faire
ces pierres ici. C'est bien d'avoir l'image de référence à
proximité pour que vous puissiez la voir. Et encore une fois, je vais
les décrire à peu près comme avant. Comme le, comme je l'ai
fait pour la montagne. C'est trop. Ajoutez un peu de texture. Et une zone de plage. Comme la plage telle qu'elle est. Je ne veux pas trop en ajouter. OK. Celui-ci, ici. J'oublie également d'ajouter ces
couleurs assorties comme ça. OK. Ensuite, les zones gazonnées. Ajoutez peut-être un peu d'ombre
ici, sous les rochers. Cela n'a pas besoin d'être beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. OK. Pour les plus petits, des échantillons de
couleurs. OK. Je pense que ça a l'
air bien. Et enfin, les zones océaniques. Je l'ai déjà fait ici. Commencez donc par le genou
qui plus frais car cela
donne une texture vraiment quadrillée. Je l'adore vraiment. À quoi ça ressemble. S'il
y a des zones comme ici. Lorsque la couleur de base
n'est pas si lisse, c'est vraiment agréable de superposer de
la texture dessus, comme ici. Vous pouvez donc le voir autant. Ce n'est pas aussi évident. OK. La dernière couleur est le gris de Payne. Et la dernière étape consiste simplement à y aller et à voir si vous
souhaitez ajouter quelque chose. Si vous souhaitez
définir des formes. Et je vais reprendre
le gris Payne,
comme je l' ai fait sur cette page, pour que cette montagne la
définisse un peu plus. Et peut-être faire la
même chose que j'ai fait ici, en ajoutant un peu
de petites pierres. Donc, un certain intérêt. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et pour celle-ci, l'image de référence
pour celle-ci, c'était ce rocher ici. Et je pense qu'il serait
intéressant de l'ajouter ici. Et il y avait aussi
ce rocher ici. Mais je pense que ce
serait trop de l'ajouter. Peut-être que si j'
ajoutais quelque chose comme ici, un peu
plus grand que
prévu, mais ça va. Il suffit de le relire. Que voulez-vous définir ? Qu'est-ce que
vous aimez et que souhaitez-vous y changer ? OK. Je pense donc que c'est
presque terminé. Oui.
12. Touches de finitions: Notre page est maintenant terminée. Et nous voulons toujours
tout examiner pour voir s'il y en a. Regardez simplement et voyez si
la page semble équilibrée, si les couleurs sont bonnes et s'il y a des zones que vous souhaitez
définir plus en détail. Et c'est le bon
moment pour le faire. Et maintenant, la dernière
étape consiste à écrire les noms de toutes les couleurs que vous avez utilisées, puis à
décoller le ruban adhésif. C'est clair, bleu cobalt, bleu
ciel. C'est un Tombow 76. Et écrivez simplement ce qui
vous convient le mieux. Tout ce qui a du sens et pour que vous compreniez
ce que cela signifie. Par exemple, j'utilise parfois ces marqueurs de ligne égaux
, puis j'écris souvent
E devant. Et puis le numéro. Je sais donc que c'est pour faire la différence entre le
Tombow et un Tombow égal à un niveau
appelé grade 2. C'est ce qu'on appelle la tombe d' ogre
vert. Marron olive, clair, outremer. Et voici Payne's Gray. Maintenant, nous pouvons commencer à
retirer la cassette. Je vais commencer
parce que je sais que j'ai commencé par les limites. Maintenant, je dois commencer à me
décoller par le milieu. En fonction
du type de ruban que vous utilisez. Il faut faire attention à
ne pas déchirer le papier. C'est assez
facile cette fois, mais parfois cela peut
être assez difficile. Et il est également bon
de l'arracher après les travaux de jardinage afin que, s'il
commence à déchirer le papier, ne coule pas au milieu. C'est presque fini. J'ai si bien commencé. Eh bien, prends juste ton temps. Essaie de le démonter en un seul morceau. Cracher. Regardez-les. Propre et net. C'est juste que
j'adore ça. D'accord. J'aimerais terminer en écrivant ici certaines choses que
je veux suivre et je veux savoir
quel jour il est. Je vais donc l'écrire ici. Vous pouvez également signer votre nom. 29, plus, 22, 23. Parfois, j'aime écrire l'
endroit où cela est dessiné. C'est donc un peu plus chaud. J'aime bien, je l'écrirais à l'écran pour vous si
vous voulez l'inclure. Ou vous pouvez simplement écrire Islande. Et je tiens également à noter qu'il
s'agit d'un cours Skillshare. Je vais écrire ici. D'abord. Tu partages. Et nous avons terminé.
13. Merci: Merci beaucoup d'
avoir suivi mon cours. J'ai vraiment hâte de
voir ce que vous allez créer, alors publiez votre
page de carnet de croquis dans la section projet
de ce cours. Si vous publiez votre
travail sur Instagram, j'adorerais que vous me taguiez pour que je puisse voir vos
magnifiques créations. Mon compte Instagram
sera publié ici quelque part sur l'écran et
veuillez utiliser le hashtag pour. Il serait également très utile
que vous laissiez un
avis sur le cours. Et encore merci
beaucoup jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.
Gudlaug Thorleifsdóttir, Artist and illustrator
