Comment créer un modèle d'animation VFX de texte et de logo en fonte de lave chaude à l'aide d'Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour. Je suis Jake dans ce cours. Nous allons apprendre à créer et utiliser ce modèle d'animation de lave, qui ne nécessite aucun plugin externe. Il n'est pas nécessaire d' avoir une expérience d' utilisation d'Adobe After Effects. Vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite, et elle fonctionnera très bien. ailleurs, mon modèle fabriqué par des professionnels est approuvé pour la vente sur Nevado Elements C'est ainsi que vous savez que les connaissances que je fournis sont à jour. Je vais expliquer chaque étape que nous allons effectuer pour créer cet effet. Vous pouvez utiliser votre logo, votre texte, vos textures de lave et vos images d'arrière-plan pour obtenir un look unique, ou vous pouvez télécharger les ressources que j'ai fournies dans l' onglet des ressources à la classe. Je vous fournirai toutes les connaissances nécessaires, afin que vous puissiez comprendre chaque paramètre et apporter les ajustements nécessaires pour qu'il soit exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans section de discussion de n'importe lequel de mes cours, obtenir de l'aide pour moi, tout en créant des effets sympas. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre ce super jeu tout en créant des effets intéressants pour le fun, et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer votre modèle d'animation de lave After Effects. suis heureuse de voir que dans mon cours , vous avez également obtenu votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons. 2. Créer du texte: OK, donc j'utilise AW After Effects 2024, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version d' AW After Effects. Cela fonctionnera très bien. Si vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, par exemple ce panneau de personnages, vous pouvez accéder à la fenêtre et l'activer d' ici ou tout autre panneau que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez l'activer d'ici. Tout d'abord, nous voulons créer un texte que nous allons faire fondre. Cliquons ici pour créer une nouvelle composition. Vous pouvez également cliquer ici ou accéder à composition, nouvelle composition. Faisons en sorte que le plus de personnes cliquent dessus à gauche, et appelons-le votre texte ou votre logo. Parce qu'ici, vous pouvez également placer votre logo, sorte qu'il fonctionnera également avec les logos. Durée, ici on peut régler à 15 secondes. En gros, voici les images, les secondes, les minutes et les heures. Réglons sur 15 secondes, 30 images par seconde, et sur FulHD, soit 1920 x 1080. Et cliquez sur la touche. Créons un texte, suffit de sélectionner cet outil de saisie horizontale, il suffit de sélectionner cet outil de saisie horizontale, de le faire glisser le plus à gauche, puis de le maintenir enfoncé et de faire glisser le pointeur pour créer une zone de texte dans laquelle nous allons taper Nous pouvons simplement taper le mot lava, ou peut-être essayons celui-ci MG. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel fonds, mais plus de fonds de type Bolt fonctionneront mieux avec cet effet. Assurez-vous donc de choisir quelque chose comme celui-ci ou à peu près n'importe quel type de fonds que vous souhaitez. J'ai donc trouvé que le shake au citron était plutôt amusant. Le lien vers ce fonds figurera dans l'étape ressource de ce cours. En gros, vous verrez ce document texte dans lequel vous trouverez le lien vers ce fonds. Cliquez n'importe où, cliquez ici. Nous pouvons également centrer ce texte, le sélectionner, le laisser le plus clair possible et cliquer ici dans le panneau d'alignement pour l'aligner horizontalement et verticalement Encore une fois, si vous ne pouvez pas voir ce panneau s'aligner, vous pouvez accéder à la fenêtre et l' activer à partir d'ici pour l'aligner. Maintenant que nous avons notre texte, nous pouvons également ajouter n'importe quel type de cadre. Si vous souhaitez expérimenter cet effet, vous pouvez simplement laisser la plupart du temps cliquer ici sur l' outil rectangle, le maintenir enfoncé, puis choisir cet outil rectangle arrondi Avec cet outil rectangulaire, vous pouvez également laisser la plupart des objets glisser et glisser de cette manière pour créer une boîte. Pour ajuster cette case, vous pouvez cliquer ici sur remplir le mot, et non sur cette icône. Il suffit de cliquer ici. Laissez cliquer et assurez-vous de sélectionner cette option non, afin qu'elle n'échoue pas. Vous pouvez également cliquer ici sur le trait et assurer de cliquer ici en couleur vive Et cliquez sur une touche. Ici, nous pouvons ajuster la largeur du trait. Je l'ai dit au moins 23, mais vous pouvez expérimenter et voir ce que vous voulez. Si vous souhaitez ajuster le cadre, vous suffit de cliquer ici, faire défiler vers le bas et ici un rectangle, le rectangle du contenu. Dans ce tracé rectangulaire, vous pouvez décocher cette icône, qui vous permettra d'ajuster la taille horizontalement et verticalement Joignez-le ici. Alignons également horizontalement et verticalement, et plus tard, nous pourrons l'utiliser pour voir ce que nous aimons le plus. Pour l'instant, nous pouvons simplement le désactiver ici en cliquant sur ce globe oculaire Nous avons maintenant notre texte ou notre logo. la vidéo suivante, nous allons créer cette base à effet de fusion. En gros, nous obtiendrons ce type d'effet de fusion pour les améliorations futures. Voir dans la vidéo suivante. 3. Animation de fusion: Nous avons maintenant notre logo, et commençons à créer cet effet de fusion. Ce dont nous avons besoin, c'est de créer une autre composition. Nous pouvons cliquer ici ou passer à la composition, la nouvelle composition, et appelons cela une animation de fusion. Il devrait être de la même taille, stupide T, 1920 x 1080, 30 trains par seconde et d'une durée de 15 secondes. J'efface une clé. Ici, dans cette animation de fusion, nous pouvons simplement la soulever et la faire glisser ici. Nous allons voir toutes nos étapes. La première consiste à créer un logo, la seconde à fondre une animation. Sélectionnons-la pour la composition du texte de votre logo. À gauche, léchez, maintenez et Dragon Rob dans cette animation de fusion Première étape pour créer cette animation de fusion, nous devons dupliquer notre texte. Pour dupliquer ce texte, vous devez le sélectionner et appuyer sur la touche D du clavier. Je garde le contrôle, comme vous pouvez le voir, n plus D. Cela dupliquera cette couche. Avec cette couche en haut, nous pouvons la renommer. Appuyons sur Entrée sur le clavier, pour le renommer, et appelons-le déplacement et écho C'est à cause de ces effets que nous utiliserons pour faire fondre notre logo. Pour supprimer ces effets sur cette composition, j'ai besoin de mes effets et de mon panneau de prétraitement. Passons à la fenêtre et sélectionnons-la ici effets et préréglages. Attendez qu'il se charge et tapez simplement ici la carte des déplacements. Ici, lors du tri, sélectionnez la carte de déplacement, cliquez le plus à gauche, maintenez et faites glisser le pointeur sur le dessus de cette couche Vous pouvez également sélectionner cette couche et simplement double-cliquer dessus à gauche, et cet effet sera également appliqué. En gros, si nous changeons ces valeurs, vous verrez que rien ne se passe. Cet effet nécessite d'avoir une carte afin qu'il sache de quelle manière et comment déplacer notre image Créons donc une carte pour cet effet. Accédez à Projet, et ici, en cliquant sur cette icône pour créer une nouvelle composition, ou encore une fois, ici sur composition, cliquez sur nouvelle composition. Appelons-le maintenant Melt Map. Cliquez sur OK. Ici, nous voulons déposer notre texte ou notre logo. Sélectionnez-le et déposez-le ici. Ici, nous voulons élargir ces frontières parce que nous voulons nous en servir comme source. C'est pourquoi nous avons intégré notre carte, notre texte ou notre logo. Parce que si nous allons passer à autre chose dans la composition de votre texte ou de votre logo, qui est à l'origine de cet effet. Cela affectera également la carte de fusion. Ce que nous voulons faire, c'est élargir les bordures, car si nous cliquons ici sur cette grille de transparence, vous verrez que nous n'avons aucune valeur en dehors de notre texte. Et notre carte de déplacement fonctionne essentiellement en faisant la différence entre la valeur grise et la valeur blanche et noire. Tout d'abord, élargissons les bordures de notre texte Passons à AX et précessons le panneau et tapons ici minimax, ici sur le canal, sélectionnons minimax et déposons sur Ici, nous voulons changer cette valeur à 200, pour l'étendre, et pour voir le résultat, nous devons changer cette couleur en Alpha et en couleur. Comme vous pouvez le constater, nous avons ainsi étendu nos frontières. Si nous changeons cette valeur pour une valeur moindre, vous pouvez voir comment nous élargissons les bordures de notre texte. Réglons-le sur 200. Nous avons besoin d'une carte qui passe des grises aux valeurs sombres ou blanches. Créons un nouveau solide pour créer ce type de carte. Nous pouvons passer à une couche, nouvelle, solide. Appelons cela du bruit fractal car nous utiliserons cet effet et cliquerons Ici N ef et préréglages, tapons le bruit fractal, à gauche, et faisons glisser le pointeur sur cette Ici, nous voulons changer un tas de choses. En gros, nous voulons modifier cette transformation pour obtenir une valeur plus élevée. Modifions-le en Leak 360. Et pour ce qui est de la complexité, nous voulons passer à la valeur inférieure ek deux. Il s'agira d'une faible résolution , avec des valeurs sombres et claires. Ajoutons également un peu de contraste. Peut-être mettons-le à 160. Nous aurons ces points chauds et ces parties sombres, ainsi que la luminosité, réglons-le sur -20. Donc, si nous allons passer à cette animation de fusion, que nous essayons d'obtenir, nous devrions choisir dans ce panneau de projet, notre carte de fusion, que nous sommes en train de créer. En gros, si nous voulons que le plus grand nombre de personnes puissent cliquer, maintenir et faire glisser cette composition d'animation de fusion et simplement la désactiver, accédez à cette carte de déplacement, passez aux commandes d' effet et remplacez cette carte de déplacement par une carte de fusion Maintenant, si nous changeons cette couche qui se trouve en dessous, parce que nous avons deux mêmes couches et que nous n'activons que ce déplacement et cet écho, nous pouvons commencer à modifier ces valeurs pour obtenir ce type d'effet. Comme vous pouvez le voir, il faut cette carte et en conséquence, cela changera le libellé de notre texte, qui est exactement ce que nous voulons pour cet effet Mais nous pouvons le modifier davantage, afin qu'il n'aille dans aucune direction, car comme vous pouvez le voir, je ne change qu'une seule valeur , elle va de droite gauche. Pour qu'elle aille dans une seule direction, nous voulons avoir ici dans la carte de fusion, uniquement des valeurs grises et blanches ou uniquement des valeurs grises et noires Pour résoudre ce problème, nous voulons utiliser un effet triton. Assurez-vous de sélectionner cette couche de bruit fractal, accéder aux effets et aux préréglages , de taper ici le triton, sélectionner et de le déposer sur le En tant que couleur de base, nous voulons la changer à 50, ici, pour la luminosité, nous voulons la définir sur 50, ce qui donnera essentiellement la valeur du gris. Si vous sélectionnez toutes ces couleurs et passez au gris, nous pouvons passer à la fusion de l'animation, et comme vous pouvez le constater, rien ne change, même si nous modifions ces valeurs. Mais une fois que vous avez introduit de la couleur, par exemple, blanc peut voir qu'il se déforme dans ces parties blanches, ce qui a l'air plutôt cool Comme vous pouvez le deviner, si nous passons au noir, il ne se déplacera pas vers la gauche, mais vers la droite. Expérimentons-le et changez-le en noir, et comme vous pouvez le voir, il se déplace dans la direction opposée. C'est essentiellement ainsi que fonctionne notre carte. Pour l'instant, je voudrais changer ces tons moyens en 79, vous pouvez simplement taper ici 79, cliquer sur les couleurs des tons moyens et passer ici à 79. Et cliquez sur une touche, et celle-ci, mettons-la en blanc. Si nous revenons à l'animation de fusion, vous pouvez voir que nous ne nous déplaçons désormais que dans une seule direction. C'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, en gros, nous voulons ne pas changer cette première parce que nous ne voulons pas la faire fondre sur le côté, alors changeons cette première valeur à zéro. Ensuite, passons également à zéro, et ici, avec displayhad, réglons le paramètre sur le début, et cliquons sur ce chronomètre pour le déplacement vertical de MX Cliquez ici. En gros, ce que nous avons fait, nous avons créé une image clé. Pour voir cette image clé, nous devons sélectionner notre déplacement et notre écho. Superposez et appuyez sur U, et vous verrez cette image-clé. Qu'est-ce qu'un keyframe ? Fondamentalement, l'image-clé est un point dans le temps qui mémorise la valeur de la propriété sérine Dans notre cas, cette image-clé à cet instant, qui est de 0 seconde, mémorise cette valeur du déplacement vertical maximal de la propriété Cela signifie que si nous voulons placer ce temps jusqu'à la fin, suffit de le faire ici et de changer cette valeur en 188, nous avons créé une autre image clé, comme vous pouvez voir, en modifiant une seule valeur Nous avons maintenant deux images-clés, l'une est zéro, x un est ce que nous avons dit -188 After Effects va maintenant essayer de passer de zéro à -188, et le processus va obtenir ce type d'animation En gros, il se souvient simplement de ce mouvement fluide, que nous avons défini à partir de zéro, à -88 Si vous voulez savoir quel type de valeur utiliser ici, vous pouvez simplement y aller juste avant voir ces autres points, ce que nous ne voulons pas, car cela ne ressemblera pas à une animation fondue, car ce sont des points aléatoires qui détruiront l'illusion. En gros, il suffit de ne pas aller trop loin. Et déformez votre image juste avant que quelque chose comme ça n'apparaisse. Dans mon cas, il est généralement inférieur à 200. Peut-être mettons-le à -190, pour être sûr. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre première version de cette animation de fusion, qui a l'air plutôt cool, et vous pouvez toujours passer à Melt Map et changer ici l'évolution à n'importe quel chiffre et passer à Melt Animation. Vous verrez que vous obtiendrez un autre modèle. Dans mon cas, j'ai aimé le premier, alors je vais appuyer sur la touche Ctrl Z. Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours accéder à la carte de fusion et modifier cette évolution ou modifier cette évolution ou modifier décalage des turbulences pour obtenir un modèle différent C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit si vous souhaitez modifier votre look Revenons à Melt Animation. La deuxième chose que nous voulons faire n'est pas simplement de fondre notre texte, car il semble maintenant trop dimensionnel. Nous voulons ajouter un peu de sensation en trois D. Le meilleur moyen est d'ajouter un peu d'épaisseur. Pour ajouter de l'épaisseur, vous devez choisir cette composition de déplacement et d'écho accéder aux effets dans les préréglages et taper ici echo Sélectionnez cette option sous écho temporel, au plus cliquez, maintenez et glissez et déposez sur ce déplacement et cet écho Poste. Ici, nous voudrions passer à quelque chose comme sept échos, et voyons à quoi cela ressemble Nous n'obtenons aucun effet. Pour obtenir un effet, vous devrez modifier cette première valeur en commençant par moins une seconde, et vous obtiendrez cette trace et vous pourrez aller encore plus haut avec moins deux. Ne vous inquiétez pas si vous allez avoir ces arêtes étranges, car nous les corrigerons dans un instant. Vous pouvez toujours expérimenter avec cette valeur, et vous devriez viser quelque chose comme celui-ci où vous aurez juste assez d' échos pour couvrir le bit de cette façon, sans vous soucier de ces petites choses Nous les corrigerons un peu plus tard. Dans mon cas, je peux voir ici un petit écart, quelque chose comme moins deux fonctionne très bien pour moi. Mais vous pouvez également voir que nous obtenons cet effet d'extension du texte. Pour corriger cela, c'est pourquoi nous avons également notre couche d'origine, car elle restera en place. Comme vous pouvez le constater, si je dois désactiver cette composition de déplacement et d' écho, elle restera simplement au même endroit, exactement ce que nous voulons, car elle couvrira la partie sur laquelle elle s'étend Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est juste un beau mouvement de fusion fluide, et c'est exactement ce que nous voulons. Vous pouvez également accéder à la composition de votre texte et de votre logo et permettre à notre cadre de mieux voir cet effet. OK, réglons ces problèmes aléatoires sur ces bords. Pour cela, nous voulons créer une couche de réglage. Passons à un calque, un nouveau calque de réglage, et nous pouvons le sélectionner et appuyer sur Control Shift Y. Comme vous pouvez le voir, appuyez sur Control Shift Y, et appelons-le « écho fade Nous saurions ce que nous faisons. Cliquez sur OK. Il est également conseillé de sauvegarder votre projet, car DOB After Effects peut se bloquer de temps à autre Passons à File Save S et cliquez ici, Save S pour enregistrer où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Je vais l'appeler classe et cliquer sur OK. Premier effet que nous voudrions utiliser sur cet écho fade Layer est un souffleur à boîte rapide. Tapons ici Fast Box Blower en effet et précessons le panneau, le plus à gauche, cliquez et maintenez le pointeur et un sur cet écho fade Ici, nous pouvons ajuster la valeur. Peut-être que 15 devrait fonctionner correctement, car maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons fusionné toute notre image et nous n' allons pas avoir ces problèmes sur les bords Mais comme vous pouvez le deviner, nous obtenons cette image floue. Et pour résoudre ce problème, nous voulons ajouter un effet de malédiction. Sélectionnez-le ici sous courbes de correction des couleurs et déposez-le ici sous Fast Box Blower Nous pouvons le faire passer du canal RGB au canal Alpha, ce qui nous permettra essentiellement de changer la courbe, quelque chose comme ça. C'est une bonne idée de commencer par le début pour vous assurer que votre logo sera entièrement visible. Si vous déplacez cette ligne ici, vous obtiendrez moins de votre logo. Vous pouvez voir ici que vous en obtiendrez une plus grande quantité, mais beaucoup plus épaisse qu' à l'origine Jouez avec cette valeur en combinaison avec les courbes. Par exemple, je pourrais descendre plus bas, environ neuf, et comme vous pouvez le constater, je préserverais une plus grande partie de mon logo. Il ressemblerait également à votre logo d'origine. W Discrimination de ces deux effets, nous voulons combler cette lacune ici, car comme vous vous en souvenez au début, nous avons eu ce problème, et maintenant nous l'avons résolu Et assurez-vous de porter le coup le plus bas possible. C'est possible, mais pas trop bas. Comme vous pouvez le constater, c'est également trop faible car nous sommes en train de résoudre ce problème à nouveau. Peut-être mettons-le à cinq ou même sept, contournons cette courbe et arrivons à cette très belle animation. La deuxième chose que nous voudrions faire est de fondre et contourner un peu cette ligne car, comme vous pouvez le voir, toutes les parties supérieures de notre logo sont parfaitement correctes. Pour un effet plus crédible, nous voudrions également le déformer Ce que nous pouvons faire, c'est simplement passer à cet effet de déplacement et d'écho, sélectionner cette carte de déplacement, appuyer sur la touche C pour copier ou modifier la copie, puis sélectionner cet écho fade et nous passer à cet effet de déplacement et d'écho, sélectionner cette carte de déplacement, appuyer sur la touche C pour copier ou modifier la copie, puis sélectionner cet écho fade et assurer de placer votre curseur temporel ici au début, à gauche principalement sur la tête d'affichage et de le déplacer vers le début Appuyez ensuite sur la commande V pour coller. En gros, nous ne nous contentons pas de copier cet effet. Nous avons également copié notre image clé. Si je dois appuyer sur U, vous pouvez voir que nous avons toujours ces images-clés, que nous avons créées sur cette couche plus tôt Maintenant, comme vous pouvez le voir, il fond et fait également fondre ces parties supérieures Mais si vous ne voulez pas trop le faire fondre, vous pouvez placer votre curseur ici sur la dernière image-clé pour pouvoir le modifier ou simplement double-cliquer sur cet image-clé pour en modifier la valeur Dans mon cas, je voudrais qu'il soit plus bas, peut-être quelque chose comme -70 En gros, cela déformera la partie supérieure, mais pas autant que la distorsion principale Nous avons maintenant la combinaison d'un déplacement ici en bas de notre logo et d'un peu de mouvement ici en haut. Mais n'hésitez pas à jouer avec ces valeurs. Par exemple, vous pouvez passer à -500 et obtenir l'effet inverse La partie supérieure ira plus vite. Et cette partie inférieure ira plus lentement. Mais encore une fois, n'en abusez pas car cela gâcherait l'effet Donc, mes touches, je vais tout à gauche, double-cliquez sur cette image clé, et je vais régler sur -70 Et cliquez sur la touche. Nous avons maintenant cette animation épurée. Nous pouvons également appuyer sur zéro amplifié pour prévisualiser ce que nous avons. Voici notre résultat, qui a l'air plutôt sympa. Nous le ralentissons intentionnellement parce que nous serons toujours en mesure de l'accélérer. C'est une bonne idée de ralentir le processus au début, puis nous accélérerons si vous le souhaitez. Maintenant, nous avons cet effet vraiment cool. Dans la prochaine vidéo, nous allons essayer de rendre un peu plus tridimensionnelle, et nous allons également ajouter une belle texture. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Ajouter la texture de lave: Nous avons donc maintenant ce type d'animation de base, et nous allons la rendre un peu plus tridimensionnelle. Passons au panneau des projets et, comme toujours, cliquons ici pour créer une nouvelle composition, et appelons-le effet Three D Bovel Je clique sur OK. Dans cette composition d'effet de biseau en trois D, nous voudrions supprimer notre animation de fusion Sélectionné et jag and job here dans un effet bovel à trois D. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter un tas d'effets. Tout d'abord, ajoutons une rampe de dégradé. Sélectionnez ici la rampe de dégradé sous Générer une mosaïque à gauche, maintenez et déposez sur cette animation de fusion Nous voudrions donc modifier ici ces valeurs. Peut-être que le premier, mettons-le à zéro tel qu'il était. Et cette deuxième valeur, évoquons. Comme vous pouvez le constater, nous soulevons ce point, qui fait essentiellement ressortir un peu cette couleur blanche. Je vais régler la mienne à 970, et celle qui est foncée, réglons ici la luminosité à 50 pour obtenir une belle couleur grise. Et cliquez sur une touche. La deuxième chose que nous voudrions faire est d'écrire la plupart des clics sur notre animation de fusion et de passer au globe intérieur des styles de couches Sélectionnez-le, laissez le curseur le plus à l'intérieur et ouvrez-le ici. Ici, nous voudrions changer ce mode de fusion en mode normal. Si nous zoomons sur cet effet en faisant défiler la souris, vous pouvez voir que nous avons ce bord. Nous voudrions le remplacer par une belle couleur grise. Changeons cette couleur, laissons la plupart des gens choisir la couleur, et définissons-la sur quelque chose de gris, par exemple 50 % Et cliquez sur OK. Réglons également l' opacité pour qu'elle soit légèrement inférieure Mais tout d'abord, nous aimerions le voir, alors changeons la taille, un peu plus grande, environ 70. Comme vous pouvez le voir, il a rempli nos lettres, et cette capacité, nous pouvons la fixer à 50. Avant et après, nous pouvons cliquer sur cette bile pour voir cet effet. Si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez voir que nous y ajoutons une petite sensation en trois D, comme c'est également le cas pour cet effet. L'effet final que nous voudrions ajouter est d'écrire le plus de détails possible sur cette animation de fusion et de passer aux styles de calque, Bevel et Amb Motlck Bevel et Amb Motlck Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ces beaux points forts. Nous voulons également modifier ces valeurs. Tout d'abord, nous voudrions fermer cette lueur intérieure et nous assurer d'ouvrir le biseau amb, et modifions ces paramètres Taille, nous voudrions l' augmenter, peut-être environ 11, et ne pas en faire trop, car comme vous pouvez le voir, elle n'est pas très belle, donc je vais la garder en selle. Je vais passer à 11. En fonction de la valeur, nous voudrions passer à la jambe 16. Ce serait un bel angle de niveau subtil. Je voudrais passer à 90. Il y aura de la lumière directe. Comme vous pouvez le voir, il y a des ombres ici et une belle lumière ici au-dessus. Faisons-le défiler un peu vers le bas. Ici, mettez en évidence l'opacité. Nous pouvons le laisser tel quel. L'opacité des ombres est un peu trop importante, alors fixons-la à 20 Comme vous pouvez le constater, c'est un effet assez subtil avant et après, mais cela donne une impression un peu tridimensionnelle. Plus tard, nous l' utiliserons comme carte. Exactement comme nous l'avons fait auparavant avec cette carte, celle-ci sera celle de notre texture. Il s'enroulera un peu plus sur ces bords. Créons exactement cette texture. À l'aide de cette carte, nous appliquerons notre texture à notre logo. Passons au panneau Projet et cliquez ici sur Créer une nouvelle composition. Appelons cela une animation Lava et cliquez sur une touche. Ajoutons-y cet effet biblique en trois D. Créons une nouvelle composition. Cliquons ici, et appelons-le texture de lave. Dans l'étape de recherche de cette classe, vous trouverez le dossier BG et le dossier lava à l'intérieur du fichier ZIP. Si vous l'ouvrez, vous obtiendrez ces deux préréglages que j'ai créés pour vous gratuitement, ainsi que ces arrière-plans Importons d' abord nos textures de lave. Sélectionnons-le, cliquez sur Importer. Mettons-les tous les deux dans cette texture de lave. Voyons comment j'ai créé. Comme vous pouvez le constater, il s'agit essentiellement d'une image de lave ou de quelque chose qui ressemble à une lave, car celle-ci ne ressemble pas vraiment à de la lave, mais elle fonctionnera très bien avec cet effet. En gros, ce que nous voudrions faire, c'est avoir des images provenant d'Internet, pouvoir utiliser vos propres images que vous aimez. Toutes les images peuvent fonctionner de manière très intéressante. Essayez-le et certaines images fonctionnent très bien , d'autres non. Mais en gros, ce que vous voudriez faire, c'est avoir votre image. Je vais geler le mien pour vous montrer comment j'ai animé. En gros, c'est votre image. Vous pouvez simplement le déposer ici. Appuyez ensuite sur S sur le clavier et agrandissez-le, pour qu'il soit beaucoup plus grand comme ça, puis déplacez-vous simplement vers le haut comme ça, puis appuyez sur P sur le clavier pour créer une image-clé ici sur la position et ici à la fin, il suffit de se déplacer vers le bas comme ça C'est essentiellement ainsi que vous pouvez obtenir cette animation. C'est exactement ainsi que j' ai réalisé cette animation que j'ai fournie. Comme vous pouvez le voir, il se déplace simplement vers le bas Assurez-vous simplement qu'il se trouve au centre où votre logo est censé se trouver. Vous avez quelques points forts car cela fonctionnera beaucoup mieux avec notre animation au lieu d' utiliser quelque chose qui a une beaucoup mieux avec notre animation au lieu d' utiliser quelque chose qui texture foncée ou super blanche à l'intérieur. Utilisez ces vidéos comme référence, qui devraient fonctionner correctement. Vous pouvez obtenir des looks vraiment uniques. Makes, je vais appuyer plusieurs fois sur C pour afficher parce que je n'ai pas besoin d'animer mon image Il y a déjà cette animation, donc activons également notre temps. Maintenant, il bouge juste comme je l'animais. Nous avons maintenant ces deux exemples que nous allons utiliser. Passons à notre animation sur la lave. À ce stade, nous pouvons simplement fermer cette carte de fusion car nous n'en avons pas besoin, celle-ci et celle-ci également. Passons à Lava Animation. Réglons-le ici dès le début. Je serais plus facile à trouver, prenez cette texture de lave en L et déposez-la ici. abord, la chose la plus évidente que nous voudrions faire est de prendre la carte Alpha de cette carte que nous avons créée et de l' appliquer à notre image. Ce que vous voulez faire, c'est de cliquer ici, assurer de régler votre effet bivelle en trois D sur le dessus, passer ici à Alpha Mt Si vous utilisez la version la plus récente, vous pouvez simplement prendre ce fouet et le connecter ici Assurez-vous d'utiliser ce fouet et non ce fouet car il s'agit deux types de fouet différents. Dans notre cas, nous voudrions l'utiliser sous un tapis de course. Comme vous pouvez le constater avec ce tapis de course, nous avons suivi notre texture sur le dessus de notre logo. Si nous allons y jeter un œil, nous avons déjà ce genre d'effet, mais comme vous pouvez le constater, c'est un peu trop dimensionnel. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner cette texture de lave. Et voici les effets et les préréglages Tapons la carte de déplacement, sélectionnons-la ici sous la carte de déplacement de distorsion, déposons-la sur cette texture de lave et remplacons-la par la première, qui est notre Comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons définir cette première valeur à zéro, et la deuxième valeur à quelque chose comme -120 En gros, ce que nous avons fait avec cet effet, nous ne faisons que déformer cette image, comme vous pouvez le voir Et vous pouvez jouer avec cette valeur et voir ce qui convient le mieux à votre texture. Par exemple, avec cette texture, quelque chose comme -218 a également l'air plutôt cool Et si vous ouvrez cet effet à trois niveaux, vous pouvez voir si nous n'appliquerons pas cet effet de rampe de dégradé, nous avons déjà obtenu des résultats différents. Appuyons donc sur conchal Z, conchal V. En gros, ici, dans la partie grise, elle ne bouge pratiquement pas du tout, et ici, dans la partie la plus large de notre dégradé, elle se déformera un peu mieux. De plus, avec ces parties plus lumineuses , que nous avons créées ici, cela se déformera beaucoup plus Par exemple, si je veux simplement désactiver cet effet biseau et abos, que nous avons créé, vous verrez que nous avons ce L vraiment plat ici. Activons-le ici et passons à l'animation. Vous pouvez voir que nous avons déjà cette sensation d'épaisseur. C'est pourquoi nous avons appliqué cet effet, et encore une fois, vous pouvez toujours jouer avec l'intensité pour obtenir un effet de biseau plus prononcé Voici comment, avec cette carte, vous pouvez modifier un tas de valeurs ici comme ça, et cela affectera ces biseaux Comme vous pouvez le voir, nous allons avoir un avantage un peu plus net. Dans mon cas, je vais appuyer sur les commandes. Je vais laisser les choses se régler. Mais gardez à l'esprit que vous pouvez toujours modifier ces arêtes ici en biseau et en amb dans l'animation de fusion, ici dans l'effet biseau en trois D. Ici, dans l'effet de texture de lave. Nous pouvons toujours changer de texture et voir à quoi elle ressemble avec d'autres textures. En gros, si vous téléchargez une autre image depuis le Web, vous pouvez l'utiliser et parfois cela vous donne des résultats encore plus intéressants. Enfin, dans la dernière vidéo de cette jeune fille, je vais vous montrer comment ajouter cet arrière-plan, afin qu'il soit beaucoup plus visible, et nous allons également ajouter un tas d'effets lumineux pour rendre cet effet encore plus intéressant. Regardez la vidéo suivante. 5. Ajouter de la lueur et finaliser l'effet: Nous avons maintenant cet effet. Passons peut-être à celui-ci car il a l'air un peu plus propre. Créons une nouvelle composition. Cliquez ici sur le panneau du projet et cliquez ici, créez une nouvelle composition, appelons-la arrière-plan. Cliquez sur une touche. J'aimerais aussi créer la composition finale, cliquer ici, et appelons-la pour rendre Fool D. Vous savez sûrement que vous devez rendre cette composition. Et cliquez sur une touche. Déposons ici notre arrière-plan, ainsi que notre animation sur la lave, déposons-la ici pour la voir également. Ensuite, nous pouvons créer un arrière-plan très simple. Nous pouvons simplement passer à une nouvelle couche de solide. Appelons ça l'arrière-plan. En cliquant sur une touche, nous pouvons ajouter une rampe de dégradé simple. Et déposez-le sur ce fond. Passons de linéaire à radial et déplaçons-le ici au centre. Celui-ci, on peut juste le diffuser comme ça. Nous pouvons également échanger les couleurs, et pour celle du haut, rendons-la beaucoup plus foncée. Peut-être quelque chose comme 11 et cliquez sur la touche. Ici, à Ramp Scatter, nous pouvons modifier cette valeur afin d'éviter ces cercles Et changez cette dispersion de rampe à 300. Maintenant que nous avons ce contexte de base, déposez-le ci-dessous. Comme vous pouvez le constater maintenant, nous pouvons mieux voir notre effet. Ouvrons également cette composition d'arrière-plan. Vous pouvez également le trouver ici, mais assurez-vous de le déposer dans notre pour rendre la décomposition des imbéciles Pour l'instant, nous voudrions fermer certains de ces panels. Ce ne serait donc pas si distrayant, alors fermons-le également Nous avons maintenant exactement où nous plaçons notre logo, notre texture et notre arrière-plan. Passons au fichier d'importation de fichiers et déplaçons notre arrière-plan de l'étape des ressources vers cette classe, que j'ai fournie. Sélectionnez simplement l'arrière-plan de votre choix. Je vais choisir celui-ci, mais assurez-vous de choisir celui que vous préférez. Vous pouvez appuyer sur S sur le clavier pour le redimensionner afin de le réduire ou de l'agrandir si vous le souhaitez, puis appuyer sur t pour modifier l'opacité Nous voudrions passer à une valeur très faible, comme 15, parce que nous ne voulons pas être trop visibles. Peut-être que je vais même sélectionner notre texture et ajouter un effet de malédiction, en profiter ici et ajouter du contraste simplement en déplaçant légèrement cette courbe vers le bas. Passons au rendu du vernis T. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous obtenons cet effet atténué C'est exactement ce que nous voulons car cela nous aidera à mieux mélanger cet effet. Nous modifierons cet effet encore plus tard, mais la prochaine étape sera d'ajouter un peu d'éclat Avec cette animation de lave, nous pouvons simplement accéder aux effets dans le panneau Precess et simplement taper glow Sélectionnez-le et glissez-déposez sur cette animation de lave. L'effet globe est cool, car il crée également un peu d'ombres. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons ces jolies petites ombres de contact que nous voulons vraiment. Avec cette première valeur du seuil du globe, nous pouvons le réduire légèrement. Mais tout d'abord, nous voudrions élargir ce rayon qu'il soit beaucoup plus beau. Peut-être que quelque chose comme 68 fonctionnera bien parce que nous voudrions avoir ces ombres de contact. Si nous allons trop loin, vous l'effacerez. Si vous réglez ce paramètre trop bas, vous obtiendrez deux points chauds aux points les plus lumineux Fixons-le ici à 70, mais n'hésitez pas à expérimenter sur votre texture, car sur votre texture, d'autres valeurs peuvent mieux fonctionner. Intensité de la lueur, nous voudrions régler un peu plus bas, par exemple 2,3 , afin de conserver ces ombres, ce qui est sympa, et si je dois les sélectionner et les désélectionner, vous verrez que nous devenons un peu plus globulaires Avec cette valeur d'effet de seuil, nous pouvons ajuster les couleurs nous souhaiterions voir plus présentes. Comme vous pouvez le voir en allant un peu plus bas, nous introduisons de nombreuses couleurs différentes de couleur basse. Assurez-vous simplement de jouer avec cette valeur pour obtenir les couleurs que vous souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que si vous passez à 100, vous obtiendrez plus de couleur rougeâtre et 20, vous obtiendrez plus de couleur blanchâtre Dans Makes, je vais définir quelque chose comme 37. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant très belles ombres convexes et un peu de globe Mais nous voudrions ajouter encore plus de globe. Passons à ce globe et passons à le modifier, dupliquer, et maintenant nous avons beaucoup plus d'ombres. Mais le but du deuxième globe est d'ajouter le globe lui-même, qui couvrira l'ensemble de l'effet. Réglons l' intensité de ce globe à 1,5. Maintenant, notre globe est plus visible, et le rayon que nous allons parcourir est vraiment beau et grand, peut-être environ 500 Pour réduire la quantité de lumière et cette couleur jaunâtre, nous souhaiterions modifier ce seuil de couleur Déplacez-le vers la droite et arrêtez-vous là où vous voulez avoir votre éclat. Comme vous pouvez le voir, si je vais passer à 100 %, cela ajoute une belle lueur et élimine toutes les parties jaunâtres indésirables Mikes, je vais peut-être le laisser à 90 % avant et après Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cet effet lumineux réel et agréable Et ce que j'ai ajouté dans mon exemple original, c'est également l'effet biseau et Ambus Nous pouvons simplement sélectionner cette animation de lave, passer aux styles de couches, puis à Bevel et Ambus Avec cet effet, nous ajouterions un peu de surlignage ici en haut et un peu d'ombres en dessous. Donc, avant et après, vous pouvez voir que nous ajouterons quelques points forts en haut. Ouvrons-le et modifions-le un peu pour qu'il soit un peu plus beau Taille, nous pouvons l'augmenter. Alors maintenant, vous pouvez voir aussi haut que vous montez. Vous aurez également cette jolie petite lueur sur le dessus. Dans mon cas, j'en ai utilisé environ 20, mais nous pouvons descendre encore plus bas et nous arrêter où vous voulez. Je vais peut-être m'arrêter ici et adoucir. Mettons-le à deux. Angle, nous voudrions également avoir une opacité des ombres droite vers le bas, L 90 %, nous voudrions le régler plus bas, peut-être à 50 %, mais vous pouvez jouer avec cette valeur, afin de voir ce qui fonctionne le mieux sur votre séquence Points saillants, nous voudrions le réduire de 25 %, afin que ce ne soit pas si intrusif. Essayez simplement de déterminer la quantité de points forts que vous souhaitez ajouter. Peut-être que dans mon cas, 44 a l'air plutôt cool. Mais c'est à vous de le remplacer par la valeur que vous souhaitez voir apparaître un peu plus belle ici en haut. Et la prochaine chose que nous voudrions faire est d'ajouter très belles parties brillantes dessus, car maintenant cela ressemble à de la texture qui tombe, ce qui a déjà l'air plutôt cool Mais nous pouvons amplifier un peu plus cet effet avec de très jolis bords lumineux Pour cela, nous aimerions accéder à un panneau de projet et ajouter cette animation de fusion. Il suffit de le sélectionner et de le déposer ici. Tapons ici, trouvons l'effet des bords, déposez-le sur le dessus et inversez-le Nous n'aurions que ces lignes. Nous aimerions les animer de manière à ajouter un peu plus de parties lumineuses à notre logo Nous voudrions interrompre certaines de ces parties et nous pouvons le faire avec l'effet de bruit fractal Élu et déposez-le sur cette animation de fusion. La première chose que nous voulons faire est de changer ce mode de mélange pour multiplier Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà quelques points forts, ce qui est vraiment sympa. Nous pouvons changer ce contraste pour obtenir quelque chose de vraiment grand, comme 950, pour qu'il soit plus visible et plus lumineux, abaissons-le à moins 35. Mais vous pouvez jouer avec ces valeurs pour obtenir le moins ou le plus grand nombre de ces points forts. Complexité, nous voulons également réduire la jambe à deux. Et à l'échelle, faisons-en plutôt 200. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ces très beaux avantages. Cela mettra vraiment en valeur certaines parties de notre image. Allouons cette couche en regardant ici pour mieux voir ce que nous faisons Nous voudrions non seulement animer comme ça, aussi y inclure de l'animation Et je pense que le meilleur moyen est d' animer cette turbulence décalée Assurez-vous donc de définir votre cours du temps ici dès le début Cliquez ici sur le chronomètre. Il se souviendra donc de cette valeur ira ici à la toute dernière image et la déplacera un peu plus loin comme ça, peut-être jusqu'à 600. Donc, si je dois faire défiler la page, nous ajoutons cette animation , comme vous pouvez le voir. Ces reflets vont également de pair avec notre effet de fusion, comme vous pouvez le voir sur cette arête. Ça bouge aussi et ça a l'air vraiment sympa. De plus, il se déplacera ici le long des lettres. Vous pouvez toujours appuyer sur le clavier pour voir l'image clé et même la déplacer plus loin si vous souhaitez avoir encore plus d'animation et de mouvement ici. Appuyons sur le pavé numérique zéro pour voir à quoi cela ressemble. Restons peut-être à cette valeur plus élevée, mais vous pouvez toujours jouer et accélérer l'animation si vous souhaitez que votre vidéo soit un peu plus animée. Ce que nous voulons également faire, c'est le mettre sous tente, appliquer l'effet tente , le sélectionner, le déposer ci-dessous, puis cliquer ici pour sélectionner cette deuxième couleur. Quelque chose d'orange comme ça devrait bien fonctionner. Vous pouvez simplement copier ces lettres et valeurs pour obtenir exactement la même couleur si vous le souhaitez ou passer à une autre couleur de votre choix. Et cliquez sur une touche. Pour mieux voir le résultat final, ralentissons cette couche et changeons également ce mode pour l'ajouter De cette façon, vous pourrez simplement activer, désactiver et modifier cette couleur comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, quelque chose d'orangé est plutôt joli. Peut-être qu'un peu rougeâtre serait encore mieux. C'est à vous de décider quel type de couleur vous voudriez voir apparaître sur ces points forts. Dans ces points forts, nous pouvons également ajouter un peu d'éclat. Tapons ici glow. Déposez-le ici et définissez peut-être la première valeur sur 56, intensité, peut-être définissons-le sur 1,1. Encore une fois, vous pouvez toujours modifier la couleur. Le globe serait exactement de la même couleur que vous le souhaiteriez. Alors dupliquons ce globe. Avec le deuxième globe, nous pouvons obtenir une couleur un peu plus rougeâtre Augmentons ce seuil pour le rendre plus rougeâtre en augmentant cette valeur Radius, nous voulons le changer à 35, ce serait un peu plus étalé. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier cette intensité. Vous pouvez même ajouter une autre lueur, il suffit d'appuyer sur la touche Ctrl d pour la dupliquer. Si vous voulez avoir beaucoup de faible sur vos bords et le rendre beaucoup plus étalé, par exemple 155, et en intensité, nous pouvons le baisser à 0,5. Cela ajoutera juste un peu de cette lueur supplémentaire. Peut-être que si vous voulez qu'il soit un peu plus jaunâtre, vous pouvez le régler sur 50 Mais la couleur principale que vous pouvez changer est ici et vous pouvez toujours ajuster la teinte que vous souhaitez avoir, rougeâtre ou plus jaunâtre Par exemple, celui-ci, je le diminuerais un peu, peut-être même plus, et je verrais avant et après. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez ajouter un peu d'éclat à cet effet. Vous pouvez également changer ce mode de d à écran. Si vous voulez garder la selle ou appuyer sur le t du clavier et réduire l'opacité pour obtenir exactement la quantité de lumière que vous souhaitez Peut-être que 70 ans vous donneront un peu d'éclat sur votre selle. Il est maintenant assez facile de modifier n'importe quel autre texte. Tapons donc ici, par exemple, Lava, et vous obtiendrez un effet vraiment sympa. De plus, vous pouvez toujours sélectionner votre arrière-plan et cliquer ici, la touche gauche enfoncée Et sélectionnez ce tabouret à feuilles. Ensuite, il suffit de double-cliquer dessus à gauche appuyer sur F sur le clavier et de changer cette plume Si vous voulez faire un peu de vignettage, régler cette plume à 700 ou 500 et jouer, vous devriez peut-être simplement désactiver cet arrière-plan et activer une plus grande partie de cette texture, qui peut également sembler plutôt qui peut également sembler Enfin, vous pouvez accéder à une couche, à une nouvelle couche de réglage et taper ici transformer pour ajouter un peu de mouvement de caméra ici sous transformation. Vous pouvez simplement le déposer ici, et vous pouvez toujours simplement déplacer l'échelle à une valeur de 150 ou moins. Si vous voulez que ce soit un peu subtil, créez une image-clé ici au début Et au bout de 3 secondes. Réglons-le sur 100. Appuyez sur vous et sur le clavier pour voir ces images-clés. Vous pouvez cliquer ici dans l' éditeur de graphes et vous assurer que vous cliquez ici et que vous passez à Spear Graph, pour voir le même graphique que celui que vous pouvez voir sur mon écran pour voir le même graphique que celui que vous pouvez voir sur mon écran et sélectionner cette poignée la plus à gauche, puis la faire glisser vers la gauche et le haut pour atténuer ce mouvement, ce qui signifie essentiellement qu'il démarrera rapidement puis plus lentement vers C'est ainsi que vous pouvez obtenir cette animation basique mais très agréable du mouvement de la caméra. Appuyez simplement sur le bouton zéro pour voir le résultat et obtenir des résultats vraiment intéressants. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skill Share. J'ai un tas de cours sur les effets visuels, les outils d'IA gratuits. Vous trouverez ici les derniers cours que je publie. 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