Animation de texte de logo pour émission télévisée et les réseaux sociaux à l'aide d'Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake. Moi, je demande à Zion de créer cet effet. Nous allons saluer le tarif. Maintenant, dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des modèles d'animation de logo inspirés par les logos des services de streaming populaires. Je vais vous montrer des techniques permettant de créer un effet de désintégration du logo et de le faire apparaître sur le flux. Ce qui est génial dans cette technique, c'est que vous n'avez pas besoin d'avoir une connaissance d' Adobe After Effects , mais vous n'avez même pas Adobe After Effects , mais vous n'avez même pas besoin de plugins externes. Tout ce que vous avez besoin, c'est n'importe quelle version d'Adobe After Effects, même la version d'évaluation fonctionnera également. Partagez avec vous tous les conseils et astuces que vous devez connaître pour créer des transitions transparentes, des ingrédients, des logos ou des textes à partir de particules simples. Je vais vous montrer des astuces sympas pour créer cet effet de telle manière que vous puissiez placer n'importe quel logo ou texte et votre projet applique automatiquement l' effet dessus. Je commencerai par les bases et peu à peu, nous arriverons à des techniques plus complexes. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre le logiciel tout en dégradant des effets intéressants pour s'amuser. Et pour compléter ce cours, notre objectif est de créer ces textes, effet d'animation. Je serai heureux de voir cela dans ma classe comme votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Créer un arrière-plan: J'utilise donc Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'Adobe After Effects. Cela fonctionnera très bien. Comme vous pouvez le voir, j' utilise également la mise en page standard, donc vous pouvez cliquer ici. Et vos panneaux devraient être similaires au mien. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez toujours y faire référence par leur nom. Par exemple, personnage. Vous pouvez l'activer à partir d'ici, de fenêtre, personnage et de pratiquement n'importe quel panneau que vous pouvez l' activer à partir d'ici. Avant de créer cette animation de logo, je veux vous montrer les parties à partir desquelles elle contient. Il serait donc plus facile de comprendre que toutes les choses complexes sont fabriquées à partir de pièces simples. Donc, dans notre cas, nous voyons tout d'abord que j'ai créé cet arrière-plan que j'ai créé cet arrière-plan que nous allons créer maintenant. Ensuite, nous allons créer cette chair à l'aide d'une évasée de lentille. Et nous utiliserons le texte lui-même pour exploiter ainsi. Et au cours de cette vidéo, elle s'estompera. étape suivante consistera à créer ces petites particules qui se rejoindront dans notre logo comme celui-ci. Et puis nous allons le dupliquer plusieurs fois, faire quelques changements. Nous allons créer notre logo principal apparaissant à partir de rien de tel. Ensuite, nous allons appliquer ce dernier calque, qui va fondre le logo d'origine. Et si nous avons le temps, je vais vous montrer rapidement comment vous pouvez réaliser cette animation de fonctionnement du texte ci-dessous. Et en gros, c' est tout le texte. Comme vous pouvez le voir, tout est connecté à la balance, qui va s'animer, qui passera du gros texte à quelque chose de plus petit. Et essentiellement avec toutes ces parties, nous allons créer ce logo ici. Commençons donc par nos antécédents. Donc, pour créer notre arrière-plan, nous devons tout d' abord créer une nouvelle composition. Nous pouvons cliquer ici ou ici sur cette petite icône pour créer une nouvelle composition. Cliquons dessus. Le D polonais sera génial. Fondamentalement, la largeur devrait être 1820 et la hauteur de dix après JC. Appelons ça l'animation du logo. 30 images par seconde et environ sept secondes. Et cliquez sur OK, alors dégradez notre arrière-plan. Nous voulons utiliser Layer, New solid. Nous pouvons utiliser une couche noire. Ici, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône pour pouvoir modifier la couleur. Et dans notre cas, je veux utiliser un noir. Et il devrait être de la même taille que notre composition. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement cliquer ici, Make Comp Size, et appelons ça background ou BG et cliquez sur. OK. Nous avons donc créé notre premier solide et nous pouvons maintenant y appliquer quelques effets. C'est ce que nous voulons passer aux effets et aux préréglages. Et si vous ne pouvez pas voir ce panneau ici, vous pouvez accéder à Windows et l'activer. À partir de là, Effets et préréglages. Et saisissons le nom de l'effet, qui est un dégradé de quatre couleurs. Donc, nous allons le ligand le plus à gauche, maintenons-le et glissons-le jusqu'à notre solide et déposons-le. Vous pouvez donc voir que nous avons ces quatre couleurs à partir desquelles nous pouvons créer notre dégradé. Dans mon cas, j'ai utilisé quelque chose comme une couleur bleutée plus profonde en cliquant sur chacune de ces icônes, vous pouvez changer les couleurs de chacun de ces points. Créons donc un dégradé similaire, que j'avais dans mon exemple original. Fondamentalement, je vais avec ces couleurs sombres rosées. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur ces petits points pour déplacer les couleurs où vous le souhaitez. Nous allons donc écarter ça. Nous n'aurions donc que de petits indices sur cette couleur rose. Vous pouvez taper ici des courbes d' effets et de préréglages. Cliquez le plus à gauche dessus et faites-le glisser au-dessus de ce calque d' arrière-plan. Avec ce type de courbe en S, nous pouvons ajouter plus de contraste. Si vous voulez. Cliquez sur Réinitialiser. Si vous n'avez pas aimé vos changements, et essayez de les manipuler autrement. Ainsi, dans ce cas, vous pouvez obtenir un peu différents types de couleurs ou simplement jouer avec ces couleurs pour obtenir le dégradé que vous aimez. Bon, donc maintenant nous avons créé notre arrière-plan. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer cet effet de fusée, que nous avons ici au début. Voyez votre prochaine vidéo. 3. Créer des reflets: Bon, alors créons cette fusée au début, car comme vous pouvez le voir, cet effet commence à partir du noir. Ensuite, nous avons ce flash de lumière, puis toutes ces particules, que nous allons créer dans la prochaine vidéo. Commençons donc par notre flash de lumière. Avant de créer ce flash de lumière, nous pouvons animer notre arrière-plan. Pour animer notre arrière-plan, je souhaite utiliser cet outil ellipse. Pour pouvoir choisir cet outil d'ellipse, vous devez cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette icône, puis dérouler ce menu. Et ici, vous pouvez choisir cet outil d' ellipse si vous choisissez votre calque d'arrière-plan et que vous double-cliquez sur cet outil d'ellipse. Il va créer ce masque d'ellipse. C'est exactement ce que nous voulons. Ce que nous pouvons faire, c'est ouvrir ce masque et changer cette extension en un peu plus petite. Alors, il suffit de plumes. Et maintenant, nous pouvons animer nos antécédents. Nous voulons qu'il commence vraiment petit, donc nous ne pouvons pas le voir. Et puis vraiment gros, on peut l'animer à l'échelle. Donc, si vous choisissez votre calque et que vous appuyez sur S sur le clavier, vous verrez votre échelle. Donc, tout d'abord, je veux déplacer cette tête de jeu sur peut-être 18 images et créer une image-clé pour l'échelle. Qu'est-ce que le cadre clé ? Fondamentalement, l'image-clé est un moment dans le temps, il faut se rappeler que c'est la valeur de la propriété méridionale. Donc, dans notre cas, cette image-clé se souvient de ce moment dans le temps, soit 18 images. Il se souvient de la valeur de 100 % de l'échelle de la propriété. Par exemple, si je veux déplacer cette tête de lecture au début, et nous changerons cette valeur à 0, qui réduira l' ensemble de notre image à 0. Il créera automatiquement une autre image-clé. Nous avons donc maintenant ce moment dans le temps, cette image-clé, qui se souvient que cette valeur est 0. Et nous avons ici une autre image-clé qui se souvient de ce 100%. Et en gros, After Effects va essayer de connecter ces deux points, il passera de 0 à 100. Donc, si je veux bouger cette tête de jeu, regardez ici cette valeur. Et vous pouvez voir qu'il passe de 0 à 100. Et c'est comme ça que fonctionne l'animation dans Adobe After Effects. Vous venez de créer ces images-clés. Ensuite, After Effects essaie de connecter ces valeurs. Donc, en gros, maintenant, il passe de 0 à 100. Je veux également enlever cette plume sur les bords. Et le traumatisme de cette plume sur les bords, on peut simplement appuyer sur M sur le clavier. Assurez-vous simplement de sélectionner votre solide appuyer sur M sur le clavier pour voir votre masque, le fermer et l'ouvrir ici au niveau du masque. Voyez-vous la plume et expansion que nous avons déjà changées ? Donc, fondamentalement, nous voulons créer une animation pour ces propriétés. Donc, pour créer notre animation, nous savons que nous devons également cliquer ici sur ce chronomètre ici. Et puis plus peu de cadres plus loin. Et pour supprimer cela plus loin, nous pouvons simplement le définir sur 0, comme ceci. Et l'expansion du masque que nous pouvons simplement augmenter. Il couvrira donc tout notre écran. Sur mes clés, le 311 couvre tout l'écran. Et maintenant, si nous sélectionnons notre salade et que nous appuyons sur U sur le clavier, vous pouvez voir que nous avons toutes nos images-clés d'animation. Tout d'abord, cela commence par l'échelle. Il monte à l'échelle. Ensuite, il s' agrandit comme ça et couvre tout notre écran, qui est exactement ce que nous voulons. Mais nous pouvons toujours modifier la position de ces images-clés. Par exemple, si je vais la traîner comme ça, cette plume, vous pouvez voir que la plume est beaucoup plus lisse. Maintenant, si vous souhaitez l'abréger à pleine vitesse, il vous suffit de modifier cette zone de travail en cliquant sur cette arête. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers la gauche, comme ceci, puis appuyez sur 0 ou numéroté. Et maintenant, nous pouvons voir cette animation. Il s'agit donc essentiellement de notre animation. Si vous voulez l' avoir beaucoup plus rapidement, nous pouvons simplement déplacer ces images-clés une par une pour réduire cet espace entre elles. Ou il suffit de sélectionner toutes ces images-clés et de maintenir la touche Alt enfoncée sur un clavier. Comme vous pouvez le voir, je maintiens Alt et choisis simplement la dernière image-clé que vous avez. Le plus à gauche. Cliquez dessus, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers la gauche. Comme vous pouvez le voir. Nous pouvons maintenant réduire toutes ces images-clés en conséquence. Donc, si je vais le réduire comme ça et le libérer, j' embrasse 0 numéroté. Vous pouvez voir que cette animation est beaucoup plus rapide. C'est ainsi que vous pouvez accélérer cette animation si vous en avez besoin. la même manière, vous pouvez simplement maintenir Alt, gauche de la souris, cliquer sur moins d'image-clé, l'écarter et appuyer sur 0 numéroté. Et comme vous pouvez le constater, si vous répartissez vos images-clés, vous obtiendrez une animation beaucoup plus lente. Dans notre cas, nous voulons une animation rapide. Je vais donc appuyer sur Control Z pour annuler cela. Ou vous pouvez simplement accéder à Modifier l'annulation. Et vous pouvez fondamentalement annuler chaque étape que nous devrions créer un After Effects. N'ayez donc pas peur d'appuyer sur les boutons et de cliquer sur Icones car en gros, vous pouvez tout inverser. Assurez-vous simplement de sauvegarder votre projet. Vous pouvez accéder à Fichier, Enregistrer sous et l'enregistrer où vous le souhaitez. Ok, donc maintenant nous avons cette animation de fonctionnement de notre arrière-plan. Mais nous voulons également avoir un flash de lumière. Et pour créer ce flash de lumière, nous pouvons passer à la couche de nouveau solide. Appelons ça flair. En raison de cet effet, nous allons utiliser et nous assurer que sa couleur est noire. Il suffit de cliquer ici et de choisir la couleur noire et de cliquer sur. D'accord. Appliquons maintenant l'effet évasé de lentille. Allons dans les effets et les préréglages et tapez ici objectif flare et choisissez-le vers la gauche de la souris, cliquez dessus, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser sur ce solide flare. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de fusée générique si nous changeons cette position au centre, tout comme ceci ou des anarchies, je sais que j'ai une composition Full HD et que le centre sera exactement au milieu, 960 par 540. Ici, en type de longueur, nous avons trois choix. Vous pouvez choisir n'importe lequel de ces types de lentilles. Mais dans mon cas, je veux utiliser cet objectif principal de 105 millimètres, qui donne ce genre de flair. Donc, tout d'abord, je veux avoir beaucoup plus de lumière. Changeons donc la luminosité à 115. Et je veux aussi utiliser un effet de courbe. Cela nous permettra de changer la couleur et d'ajouter un peu plus de contraste. Par exemple, si je vais dessiner le cours quelque chose comme ça, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de contraste et de couleur. Donc, quelque chose comme cette courbe devrait fonctionner correctement. Comme vous pouvez le constater, nous avons beau point lumineux avec les couleurs rouge et bleu, qui ressemble à notre arrière-plan, ce qui est parfait pour notre effet. Maintenant, je veux animer notre échelle. Donc, en gros, nous pouvons simplement sélectionner cette fusée, appuyer sur S sur le clavier pour voir notre échelle. Et nous allons le rendre un peu plus petit. Et chose intéressante que vous pouvez cliquer sur cette icône ici et modifier la valeur et l'axe X et Y. Fondamentalement, cette première valeur est l'axe X et la deuxième valeur est l'axe Y. Si je ne change que la première valeur, vous pouvez voir que je m'étire horizontalement et verticalement. Fondamentalement, cela me permet de rendre cette sphère pas si parfaite. Par exemple, la première valeur que je veux définir sur la 102e valeur 225. Je veux avoir ce genre d'aspect plus large de cette chair. Et comme vous pouvez le constater, nous avons toujours ces frontières. Et pour voir ce flash de lumière au-dessus de nos arrière-plans, il suffit de changer ce mode en écran. Si vous ne pouvez pas voir ces modes, vous suffit de cliquer ici sur les interrupteurs à bascule et les modes pour pouvoir les voir et passer à l'écran. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il se fond avec notre arrière-plan. Maintenant, animons la balance. Au début, je souhaite créer une image-clé. Et puis ici plus tard, à peu près 18 images. Je veux le rendre beaucoup plus grand, peut-être mille dans les deux dimensions. Il couvrira donc tout notre écran. Comme vous pouvez le constater, il va de ce type plus large de plantes à cette sphérique. Et c'est ainsi que nous pouvons obtenir cette lumière aveuglante. Nous pouvons également ajouter un flou de mouvement simplement en cliquant ici , puis accéder aux interrupteurs à bascule activés sur ce calque ici en cliquant ici. Maintenant que vous pouvez voir ce que ce mouvement flou, nous avons ce look plus joli. Et enfin, nous voulons rendre cette chair transparente d' ici la fin. Pour cela, nous voulons sélectionner notre flare et appuyer sur T sur le clavier pour voir notre opacité. Donc, au début, nous pouvons créer une image-clé sur la cinquième image et peut-être 75. Il ne sera donc pas si lumineux et peu de cadres avant de pouvoir le régler à 100. Donc, ici au début, il sera vraiment lumineux que pas si lumineux. Et enfin, entendez parler à 18 images, nous voulons le régler à 0. En gros, ce que nous avons, ce flash de lumière qui couvre notre écran et se fond avec notre arrière-plan. Nous pouvons également couper ce calque pour voir exactement ce que cette animation apparaît. Et simplement en déplaçant ce calque vers la gauche ou vers la droite, nous pouvons le chronométrer avec notre arrière-plan. Appuyez maintenant sur le pavé numérique 0 pour voir notre aperçu. Et comme vous vous en souvenez, vous pouvez simplement appuyer sur U sur le clavier pour voir toutes ces images-clés. Vous pouvez toujours sélectionner toutes ces images-clés et maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et écarter ces images-clés. Si vous voulez que cette animation soit un peu plus lente. Nous allons donc appuyer sur 0 chiffres. Et c'est comme ça que nous pouvons obtenir ce premier flash de lumière. En passant, vous pouvez toujours appuyer sur T sur le clavier et régler cette opacité. Si vous voulez qu'elle soit plus lumineuse, vous pouvez simplement déplacer cette image-clé du milieu et contrôler la luminosité, le début. D'accord, ça a l'air bien. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer ces particules à partir desquelles notre texte apparaîtra. Voyez votre prochaine vidéo. 4. Créer des particules sans plugins: Nous allons maintenant créer notre logo et notre étui, nous voulons créer une nouvelle composition simplement en cliquant ici pour créer une nouvelle composition. Appelons ça du texte ou du logo. Parce qu'à l'avenir, vous pouvez simplement déposer vos textes ou votre logo dans cette composition. Et il va automatiquement changer et créer toutes les animations que nous allons créer dès maintenant en plus de vos textes pour logo. Cliquons donc. OK. Et mon cas, je n' ai pas de logo, donc je vais utiliser un texte simple. Pour créer un texte simple, nous voulons simplement utiliser cet outil de type horizontal. suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris dessus, puis de cliquer le plus à gauche, maintenir enfoncé et de le faire glisser pour créer ce type de zone, que vous pouvez taper votre texte. Je vais taper Mini, comme j'ai tapé en avant-première. Nous pouvons maintenant sélectionner l'outil de sélection et apporter quelques modifications à notre texte. Nous pouvons le rendre beaucoup plus grand. C'est juste comme ça. Je vais utiliser la police Montserrat, qui est gratuite et disponible sur le web. Mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle police et cela fonctionnera bien. Je peux juste rétrécir ce qui conduit à le rendre plus beau. Et avec cet outil d'alignement, je peux tout simplement y arriver. Il apparaîtra donc au milieu de notre écran pour voir ce panneau Aligner. Vous pouvez simplement accéder à Window et l'activer à partir d'ici. Revenons maintenant à notre composition principale, qui est l'animation du logo. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser ce logo texte, que nous venons de créer dans cette animation de logo et le déposer ici, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le faire glisser ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons déjà notre logo et cette animation de base, qui n'a pas non plus l'air si mal. Mais nous voulons le créer beaucoup plus intéressant. Donc, tout d'abord, je souhaite appliquer une animation de taille, intégrer une animation de taille. Je souhaite créer un nouvel objet NULL. Passons donc à Layer New Null Object. Avec cet objet nul, nous pouvons créer une animation puis lier ces calques à cette animation. C'est très pratique car vous ne pouvez créer qu'une seule animation sur cet objet nul. Et vous n'avez pas besoin de créer une animation à l'échelle sur chaque calque que nous sommes sur le point de créer. C'est pourquoi j'ai créé cette animation à l'échelle. Ensuite, un lien entre toutes ces couches et l'échelle. Il va donc être mis à l'échelle d'un seul coup. Créons donc exactement cela. Nous pouvons simplement sélectionner cet objet nul et appuyer sur S sur le clavier. À la fin, environ six secondes. Comme vous pouvez le constater, je suis exactement à la sixième seconde. Je peux créer une image-clé à échelle. Il suffit de sélectionner votre objet Null et d' appuyer sur S pour voir l'échelle. Et cliquez sur le chronomètre pour créer une image-clé. Et à peu près, à deux secondes, je veux que la balance soit beaucoup plus grande. Donc tout d'abord, je veux simplement lier le logo de ces textes à ce null. Pour le lier, il vous suffit de sélectionner ce logo texte. Et avec ce fouet de sélection, suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le lier à cet objet nul. Vous pouvez voir maintenant qu'il est lié à une valeur nulle, qui est celle-ci. Vous pouvez également appuyer Retour ou Entrée sur le clavier pour le renommer, et appelons l'échelle. Nous saurions donc qu'il s' agit d'une animation d'échelle. Et maintenant, nous pouvons simplement agrandir la balance. Allons-y avec 155. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons l'animation à l'échelle de celle-ci en baisse. Vous pouvez aller encore plus loin que 100 et l'augmenter encore moins, peut-être jusqu'à 88. Et maintenant, nous avons cette animation de réduction lente. Nous pouvons rendre cette animation un peu plus intéressante en sélectionnant ces deux images-clés et en cliquant ici que vous voyez dans l'éditeur de graphes. Donc maintenant, si je vais sélectionner la balance, vous pouvez voir ces images-clés groupées que nous sommes bizarres. Et en sélectionnant l'un d' entre eux, il suffit de prendre ceci. Et en cliquant sur cette poignée, cliquez la plus à gauche, maintenez-la enfoncée et faites-la glisser vers la gauche et jusqu'à cette ligne de base, qui s'affiche en orange une fois que vous la touchez, comme ceci. Et si vous faites glisser vers la gauche à peu près comme ça. Et de ce côté aussi à droite, vous obtiendrez ce genre d'arc. Et cet arc signifie qu'il va commencer très lentement. Ensuite, il sera plus rapide que plus lent jusqu'à la fin. Donc, si je vais quitter cet éditeur de graphes et appuyer sur 0 ou pavé numérique. Vous pouvez voir les éclaboussures. Ensuite, il démarre lentement, plus vite puis plus lentement jusqu'à la fin. Et c'est beaucoup plus beau avec ce genre d'animation. Nous avons donc maintenant cette animation de base de notre texte. Créons maintenant quelques particules à partir de ce texte. Pour cela, je veux utiliser un effet appelé action de balle CC. Alors talons-le ici, CC Ball. Et vous pouvez voir cet effet le plus à gauche cliquez et faites glisser sur ce logo texte. Et comme vous pouvez le constater, ce type de volts est classé au-dessus de notre texte, qui est exactement ce que nous voulons. Mais nous voulons en avoir beaucoup car si vous changez cette dispersion, vous pouvez voir qu'elle vole partout. Et nous avons ces belles particules. Mais à ce stade, il y a trop de particules. Et pour changer cela, nous pouvons passer à l' espacement des grilles et le changer en un seul. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de petites particules, qui ont déjà l'air beaucoup mieux. Alors maintenant, animons cette propriété de la pose des particules. Ici, au début de cette couche. Je veux le régler à moins huit. Et en gros, si nous allons solo ce calque simplement en le sélectionnant et en cliquant ici, nous ne verrons que cette couche. Et c'est vraiment pratique de voir sur quoi nous travaillons. Si je dois régler la valeur 0, rien ne se passe. Ensuite, si je dois passer à moins huit, nous avons déjà une certaine distorsion dans notre texte. Et créons une image-clé. Nous voulons donc commencer par cette petite distorsion au début. Pour voir cette image-clé, il suffit de sélectionner ce calque et d'appuyer sur U sur le clavier. Et maintenant, nous voyons cette image-clé. Et plus tard ici, nous voulons le répandre beaucoup plus. Changeons donc cette valeur moins, peut-être moins 525. Il est beaucoup plus étendu. Et si je vais bouger avec cette tête de jeu, vous pouvez voir cette animation. Appuyez également sur le numéro 0 pour voir ce que nous avons. Il a l'air plutôt bien. Mais comme vous pouvez le constater, c'est un mouvement linéaire. Et pour le rendre beaucoup plus rapide au début. Il ressemblera donc à ce flash de lumière. Vraiment rapide. Nous voulons ajuster ces images-clés. Sélectionnons cette image-clé et accédons à l'éditeur de graphes. Et maintenez également cette sandale sur le clic gauche de la souris et maintenez-la enfoncée et faites-la glisser vers la gauche, jusqu'à cette ligne de base. Il va donc s'allumer en orange. Et en gros, il va commencer très vite et le ralentir à la fin. Quittons cet éditeur de graphes. Et maintenant, nous avons ce très beau mouvement au début de l'explosion. Et puis il est en train de diminuer. Parce que nous avons cette animation à l'échelle que nous avons créée il y a quelques minutes. Ok, alors pressons le numéro 0 pour voir ce que nous avons obtenu. Nous avons cette explosion. Et ensuite, allons au centre. Dans cet élan, nous voulons les faire disparaître car nous allons utiliser une autre instance de cette couche avec les particules plus petites. Nous obtiendrons donc ce texte, mais il sera beaucoup plus prononcé. Créons donc une autre animation ici. Il suffit de cliquer sur cette taille de balle pour créer une image-clé. Vous pouvez cliquer sur ce chronomètre, puis sélectionner ce calque et appuyer deux fois sur U sur le clavier pour voir cette image-clé que nous venons de créer. Et un peu plus tard, là où cette animation d'échelle remonte, nous pouvons simplement changer cette taille de boulon à 0. Fondamentalement, nous avons maintenant cette animation de disparition. Nous pouvons également sélectionner cette image-clé et appuyer sur F9. Cette animation va donc également s'estomper lentement. Et au fait, si vous allez zoomer sur cette image en utilisant la molette de la souris, vous pouvez voir que chaque boule a ces bords décolorés. Et pour faire de cette couleur une seule couleur, vous pouvez simplement appliquer un effet appelé remplissage. Faites-le glisser sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons changer à n'importe quelle couleur que nous voudrions. Dans mon cas, je veux simplement utiliser une couleur blanche simple et cliquer. Ok, donc maintenant nous avons créé cette très belle explosion des particules, vraiment agréable et lisse qui disparaît. Nous pouvons appliquer d' autres effets pour le rendre encore plus intéressant. Et les prochains effets que nous allons jouer pour rendre cet effet encore plus intéressant, je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. Voyez votre prochaine vidéo. 5. Ajuster l'aspect des particules: Appliquons d' autres effets pour rendre cela encore plus intéressant. Passons aux effets et aux préréglages et à l' effet de type appelé Compensation Optique. Faites-le glisser sur le logo de ce texte. Si vous souhaitez modifier cette valeur, vous pouvez voir que nous lisons ce type d'effet de distorsion sur les bords. Mais si je dois cliquer sur cette case à cocher, cliquez ici. Vous pouvez voir que c'est le genre à l'intérieur. Nous avons donc cet effet vraiment cool. Fondamentalement avec cet effet amplifiera cet effet de particules environ sur 1 seconde et peut-être 18 images, nous pouvons créer une image-clé, et en faire un nombre rond comme 115. Et à peu près, trois secondes et dix images où il est sur le point de disparaître, nous pouvons remettre ce montant à 0. Donc, en gros, cet effet va nous permettre d'ajouter ce petit quelque chose d' animation avant qu'il ne soit réduit. Nous pouvons appuyer sur U sur le clavier pour voir ces deux images-clés que nous venons de créer. Et nous pouvons les sélectionner et appuyer sur F9. Il démarrera donc plus lentement que plus vite et plus lentement à la fin. Et comme vous pouvez le constater, ça commence encore très vite ici au début. Si je dois appuyer sur 0 ou non, mais vous pouvez voir que c'est agressif dès le début. Nous voulons donc modifier cette image-clé qu'elle commence à affecter un peu plus lentement. Sélectionnez cette image-clé, allez dans l' éditeur de graphiques et faites-la glisser vers la gauche. Donc, dans ce cas, il va commencer très lentement. Et ensuite, il se fondra avec notre effet d'échelle que nous avons créé sur cet objet nul. Nous allons donc appuyer sur le numéro 0 pour voir à quoi il ressemble. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il se fond parfaitement avec cet effet. Nous avons un peu plus de profondeur à notre effet. L'étape suivante, que je veux ajouter est un effet appelé flou rapide CC Radial. Passons donc aux effets et aux préréglages et tapez ici CC Radial Fast Blur. Sélectionnez-le et faites-le glisser au-dessus de ce logo texte. Comme vous pouvez le constater, il ajoute quelque chose qui ressemble à un flou de mouvement. Et la raison pour laquelle nous utilisons ce meilleur flou CC Radial au lieu du flou de mouvement, car le flou de mouvement ne fonctionne pas vraiment sur cette action de balle CC. Comme vous pouvez le constater, il n'ajoute rien. Mais nous pouvons simuler cet effet de flou de mouvement avec ce flou radial rapide CCA. Et il semblerait que cette motion soit beaucoup plus rapide. Ici, au début de cette couche, nous pouvons définir ce montant à 100, qui est essentiellement beaucoup, et cela nous aidera à mieux nous fondre avec ce flash de lumière. Nous allons donc sélectionner ce logo texte et créer une image-clé. Et plus tard, héros à environ deux secondes. Ici, nous voulons changer le flou de face CC Radial à 0. Fondamentalement, nous avons beaucoup de flou et ensuite il se transformera en ces particules et disparaîtra. Une fois de plus, nous voulons sélectionner ce logo texte et appuyer sur U sur le clavier. Appuyez une fois de plus sur U pour voir toutes ces images-clés. Et voici notre CC Radial Fessler et notre animation. Une fois de plus, nous voulons sélectionner cette dernière image-clé et appuyer sur F9. Ce flou de mouvement va s' estomper. Un peu plus lisse. Vous pouvez également accéder à cet éditeur de graphes et un peu ajusté. Nous avons donc beaucoup de flou, puis il s' estompe lentement et se fond avec cette animation. Ainsi, comme vous pouvez le constater, nous avons un effet vraiment intéressant au début, qui se fond avec notre dernière fusée. Et nous pouvons également activer ce contexte. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce très bel effet au départ. Je vais donc mettre en solo cette couche. Nous allons donc continuer à travailler là-dessus. Enfin, je veux ajouter deux autres effets. La première est l'aberration chromatique VR. Celui-ci, faisons un clic gauche de la souris, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser au-dessus de cet effet de logo de texte. Et comme vous pouvez le constater, cela crée des couleurs vraiment intéressantes et intéressantes dans nos particules. Nous pouvons modifier certaines propriétés ici pour obtenir les couleurs que vous aimez. Nous pouvons fondamentalement changer les canaux. Vous pouvez jouer avec ces couleurs et obtenir les couleurs que vous préférez. Je montre exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans mon aperçu et j' utilise l'effet courbes. Avec cet effet curieux, nous pouvons faire ressortir certaines des particules que nous avons perdues. Donc, si je vais changer cela en mode Alpha et faire apparaître cette courbe alpha. Vous pouvez voir que nos particules deviennent visibles. Maintenant, nous pouvons mieux voir nos particules. Désolons cette couche et voyons ce que nous avons. Nous pouvons même appuyer sur le numéro 0 pour le voir. Et au fait, vous pouvez modifier cette résolution en pleine pour voir toutes les particules et tout le look, qui sera effectué après le rendu. Ok, donc maintenant, nous avons un très bon début de notre effet. La prochaine vidéo, je vais vous montrer comment nous pouvons appliquer ces nombreuses petites particules, qui formeront notre texte ici par la main. Et c'est exactement ce que je vais montrer dans la prochaine vidéo. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Former du texte à partir de particules: Créons maintenant des particules plus petites qui volent à l'intérieur et créons notre logo. Fondamentalement, nous pouvons même utiliser cette même couche. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Control D pour le dupliquer. Comme vous pouvez le voir, j'ai dupliqué ce calque et je le déplace. Donc, ici, à 1 seconde, on peut définir notre couche dupliquée. Cette fois, nous n'avons pas besoin de compensation optique. Nous ne parlons pas du flou du visage CC Radial. Et nous n'avons même pas besoin ces aberrations chromatiques VR ni de courbes. Il suffit de les sélectionner tous et de les supprimer. Fondamentalement, tout ce dont nous avons besoin, c'est l'effet CC ball action, que nous avons déjà et remplissez l'effet. Il sera entièrement blanc. À ce stade, nous pouvons simplement réinitialiser cette action CC de bol, supprimer cette image-clé et cette image-clé que nous avons déjà créée. Maintenant, nous pouvons simplement disperser cet effet une fois de plus. Mais cette fois, pas tellement. Peut-être que 255 fonctionnera. Eh bien. Ensuite, nous voulons changer la taille du bol pour qu'elle soit beaucoup plus petite. Quelque chose comme 26 devrait bien fonctionner. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé très petites particules. Et créons une image-clé de cette dispersion. Parce que plus tard dans cette vidéo sur la cinquième image, nous voulons que cette dispersion remonte à 0. Maintenant, si nous allons faire défiler cette vidéo, nous ne pouvons aussi faire défiler cette couche en solo que ce calque qui le dupliquera. Nous pouvons voir comment cela se forme dans notre logo, qui est exactement ce que nous voulons. Mais encore une fois, nous pouvons simplement sélectionner ce calque et appuyer sur U sur le clavier pour voir ces images-clés de la dispersion, qui crée notre logo. Nous pouvons sélectionner cette image-clé et accéder à l'éditeur de graphes. Et encore une fois, faites-le beaucoup plus lentement vers la fin, et peut-être même au début. Donc, quelque chose comme cette courbe devrait fonctionner. Joli. Nous allons donc appuyer sur le numéro 0 pour voir à quoi il ressemble. Il a l'air plutôt cool. Mais un problème que nous avons est qu' il apparaît trop vite, suffit de cliquer et d'apparaître, et il ne disparaît pas. Nous pouvons donc simplement appuyer sur T sur le clavier pour animer ici au début. Nous pouvons simplement créer une image-clé et la déplacer. Et créez une autre image-clé en changeant cette valeur sur 0. En gros, nous avons créé deux images-clés ici au début avec le 0, ici avec 100. Donc, en gros, il apparaît sur notre écran, puis sur les forums dans notre logo. Et par la présente, D et nous voulons qu'il disparaisse. Et le moyen le plus simple de créer ces images-clés, il suffit de les sélectionner. Appuyez sur Control C, Control V pour coller ici. Et en gros, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une des images-clés, l'assistant d' images clés, les images-clés inversées, qui permutent ces images-clés. Maintenant, il commence par 100 et passe à 0. Et essentiellement pourquoi nous voulons les faire disparaître. Parce que, comme vous pouvez le constater, il y a toujours ces points entre eux. Et il ne ressemble pas vraiment à notre logo. Et pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement sélectionner notre texte, le dupliquer, dupliquer, simplement appuyer sur Control D, puis supprimer simplement ces effets. Nous avons donc maintenant notre logo original. Et comme vous pouvez le constater, nous avons encore ce genre de points qui disparaîtront. Et je vais appuyer sur T sur le clavier sur ce duplicata plus tard, qui a déjà les mêmes propriétés. Nous pouvons simplement simplement encore une fois inverser ces images-clés, qui signifie essentiellement que ce calque ci-dessous disparaîtra et que celui-ci apparaîtra en haut. Nous pouvons simplement supprimer ces images-clés et nous pouvons même couper ce calque jusqu'à ce moment. Maintenant que ces derniers disparaissent et cela apparaît, nous pouvons commencer ce processus encore plus tôt, comme cela. Et plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment cacher ce genre de transition. Mais la principale transition vers l' apparition dans notre logo. Nous l'avons déjà fait. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous essayons essentiellement d' appliquer autant d'effets que possible pour simplement masquer tous ces points de transition. Ok, donc maintenant, nous avons cet effet vraiment cool et nous pouvons annuler tout ça pour voir tout ça ensemble. Nous avons donc cette explosion estompe dans ces petites particules. Ils commencent à former ce type de logo. Et maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ce logo texte. Au fait, nous pouvons simplement renommer nos couches afin savoir ce que font chacune de ces couches. Le premier est donc plus comme une explosion. Appelons donc cela explosion sélectionné lecteur d'embrasse sur le clavier. Et appelons ça une explosion. Ensuite, nous allons le nommer de petites particules. Et celui-là, appelons que ça s'estompe dans le logo. Nous avons donc maintenant ce genre de transition. Mais il ne semble pas que ces particules puissent former ce genre de logo solide. Et pour le rendre plus crédible, nous voulons dupliquer cette couche. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Control D pour le dupliquer et le déplacer un peu plus loin. Nous aurions donc des pores qui font partie de ces petites particules, puis une deuxième partie de ces petites particules. Il en formera donc de plus en plus. Et nous pouvons même dupliquer une fois de plus et le déplacer. Nous aurions donc ce premier, deuxième, 1, troisième 1. Et maintenant, il a l'air beaucoup plus dense. Et cette animation décolorée avec notre logo textuel semble un peu plus crédible. Comme vous pouvez le voir. La prochaine vidéo, je veux vous montrer ce dernier point de transition. En gros, avec ce dernier point de transition, nous veillons à ce que cette transition devienne beaucoup plus transparente. Donc, ça ressemblera davantage à ça. Forums en logo solide ici. Et c'est exactement ce que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Transition sans couture: Créons donc ce dernier point qui va fusionner ces petites particules dans notre logo solide. Cette fois, nous pouvons simplement dupliquer ce destin dans le logo. Nous pouvons l'élargir, comme vous vous en souviendrez ici. Si je dois appuyer sur T sur le clavier, nous avons cette opacité, essentiellement une animation de fondu in. Je veux donc simplement supprimer ces images-clés d'opacité. Fondamentalement, nous pouvons simplement cliquer ici et cela supprimera toutes les images-clés et la définira à 100 %. Maintenant, nous avons juste notre logo à l'intérieur de notre composition. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est d'appliquer un effet appelé arêtes rugueuses. C'est vraiment un effet puissant et intéressant que nous voulons appliquer ici sur ce destin dans le logo. Nous pouvons également le renommer en arêtes rugueuses. Nous le ferions maintenant, ce calque a ce genre d'effet d'arêtes rugueuses. Maintenant, seuls cette couche en solo, nous verrons donc ce sur quoi nous travaillons. Et comme vous pouvez le constater en modifiant cet effet de bordure d'arêtes rugueuses, nous pouvons créer cette animation de décoloration. Et puis mon cas, je ne veux pas qu'il s' anime depuis le centre comme ça. Je veux juste conserver cette structure du texte et ensuite l'animer. Pour conserver la structure du texte, nous pouvons simplement modifier ce type d'arête pour couper. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, nous avons juste une très belle structure du texte et cet effet de bords rugueux fonctionne avec eux. Ces bords, c'est exactement ce que nous voulons. La deuxième chose que je veux aborder est de modifier la netteté de ces bords. Parce que, comme vous pouvez le voir, il s'estompe. Et je ne veux pas de ces bords décolorés. Je peux donc changer la netteté de cette arête à dix. Ensuite, en changeant cette échelle, nous pouvons fabriquer ce genre de petites pièces à partir desquelles il apparaîtra ici. Ou vous pouvez simplement jouer avec votre valeur et voir ce qui fonctionne le mieux sur votre image. Mon cas, peut-être que quelque chose comme 15 va bien fonctionner. Enfin, nous voulons simplement animer cet effet de bordure. Tout d'abord, nous voulons la définir à une valeur supérieure. Trouvons donc la valeur où elle va apparaître. Dans mon cas, c'est environ 480. Au début, je souhaite créer une image-clé pour 480. Ensuite, là où il apparaîtra, je vais le régler à 0. Donc, en gros, nous avons cette animation où elle va commencer lentement à apparaître sur notre écran, ce qui a l'air plutôt cool. Nous pouvons également appuyer sur U sur le clavier pour voir cette image-clé et aller dans l'éditeur de graphes et simplement glisser par cette poignée pour que simplement glisser par cette poignée pour que cette animation s'estompe lentement. Et répartissons ces images-clés. Donc, cette animation BLS s'estompe plus lentement. Ok, la prochaine étape que je souhaite appliquer est la compensation optique, que nous avons déjà appliquée plus tôt. Et comme vous vous en souvenez, cela donne un peu plus de profondeur à notre animation. Donc, si nous voulons cliquer sur cette distorsion inversée de l'objectif, nous pouvons inverser comme ça. Donc, en gros, ici où nous pouvons voir nos particules, je veux les définir 135, créer une image-clé. Et à la fin de cette animation, on peut la changer à 0. Et comme vous pouvez le constater, nous ajoutons plus de cette distorsion. Appuyez sur U sur le clavier pour voir cette chute de ces images-clés. Nous pouvons même l' écarter si vous le souhaitez. Mais ce que nous voulons vraiment, commencez très lentement au début, appuyez sur F9 et passez lentement à Graph Editor. Et ici, nous allons écarter cette image-clé. Ce serait donc beaucoup plus lent. Il suffit de jouer avec la position de ces images-clés pour voir ce qui vous convient le mieux. Appuyez également sur le numéro 0 pour voir à quoi il ressemble. Et comme vous pouvez le constater avec cette décomposition, nous ajoutons plus d' animations intéressantes aux bords de notre logo, ce qui est plutôt joli. Un détail de moins que je veux ajouter est que vous pouvez voir, maintenant, si vous allez regarder cela, vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment de vie dedans. Et si nous voulons ramener ces petites particules, vous pouvez voir qu'elles ont beaucoup de mouvement. Il ne se fond donc pas trop bien. Et pour changer cela, nous voulons ajouter à cet effet de bords rugueux, un effet appelé affichage de turbulence. Nous allons donc taper ici et les effets dans des écrans turbulents prédéfinis. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser au-dessus de ces bords rugueux. Tout d'abord, nous pouvons modifier la quantité de cet effet. Donc, au début, nous voulons commencer par 100. Nous aurions donc beaucoup de distorsions. Nous pouvons changer la taille. Cette distorsion sera donc beaucoup plus petite, peut-être neuf ou même quatre. Nous allons animer cette évolution. Et comme vous pouvez le constater, plus la taille est petite, plus le mouvement entre ces pièces sera petit. Et pour que cet effet fonctionne, il suffit d'animer cette évolution. Nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, je maintiens Alt et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette évolution. Et ici, il nous permet de taper l'expression. Fondamentalement, nous pouvons simplement taper ici, chronométrer, multiplier 150 et cliquer n'importe où. Il nous permettra de l'animer. Maintenant, la grande valeur est que vous allez taper ici car plus vite cette animation sera à l'intérieur de cet effet. Alors, assurez-vous de mettre en solo cette couche pour voir à quoi elle ressemble. Et si vous faites attention ici, vous pouvez voir qu'il se déplace à l'intérieur de ce mot. Et maintenant, il ressemble davantage à une certaine vie dedans. Vous pouvez y aller, même avec 250, vous obtiendrez encore plus de mouvement à l'intérieur de notre logo. Et en gros, cet automne nous aidera à nous fondre avec ces particules. Ce mouvement de particules ressemblera donc également à l'intérieur de notre logo. Enfin, ce que nous voulons faire, c'est animer cette quantité afin qu'elle ne déforme pas notre produit final. Donc, au début, nous pouvons simplement définir une image-clé pour le montant. Et à peu près ici, à la fin, on peut simplement le changer à 0. Nous aurons donc un avantage un peu plus croustillant. Et quand ce calque commencera à apparaître en haut, nous les alimenterons dans notre logo. Et au fait, lorsque ce fader et ce logo apparaîtront, nous voulons que cette rugueuse et les bords disparaissent également. Appuyez donc sur T sur le clavier, créons une image-clé un peu plus tard. Mettons-le à 0. Ainsi, il disparaîtra également et veillera à ce que ces petites particules soient maintenues en maintenant touche Maj enfoncée et sélectionnez-les toutes et appuyez sur T pour vous assurer que toutes ces particules disparaîtront. De plus, nous ne déplaçons que cette animation d'opacité. Donc tout cela disparaîtra et cette vidéo et le logo apparaîtront. C'est donc essentiellement l'idée. Nous pouvons simplement répartir un peu cette animation , sélectionner ces images-clés, appuyer sur F9 d'opacité de chaque calque et la déplacer plus loin. Il va donc bien se fondre. Et cette animation commencera plus tôt. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il se fond beaucoup mieux. Bon, alors maintenant fermons tous ces calques et désolons tous ces calques pour voir notre résultat final. Appuyez sur le numéro 0 pour voir à quoi il ressemble. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de lunettes sur les effets visuels. Je télécharge de nouveaux cours chaque semaine, ainsi que des fondamentaux d' Adobe After Effects sur des textes, des animations, des animations de logo et même des effets de complexité, je vous recommande de le faire. Pourquoi cette classe VFX, qui prend toutes les minutes de richesse et vous obtiendrez des résultats vraiment puissants à la fin. Suivez-moi ici sur Skillshare. Je cours de base post-opératoire chaque semaine. Laissez-moi peut-être vous montrer rapidement comment créer ce slogan ci-dessous. Fondamentalement, vous pouvez simplement dupliquer ce logo texte , l' ouvrir, modifier le texte ou tout autre mot que vous souhaitez utiliser. Mettons-le au milieu. Et en gros, passons à une animation de logo et déposons-la ici. Nous voulons appuyer sur S sur le clavier pour le réduire, sorte qu'il aura la même taille que animation de notre logo, quelque chose comme celui-ci. Enfin, nous voulons le relier à la balance. Et ce qui est génial dans cette compétence, c'est que nous pouvons maintenant la sélectionner, appuyer sur , c'est que nous pouvons maintenant la sélectionner, la position P à Z et la déplacer sur le dessus pour recentrer notre animation. Maintenant, nous pouvons simplement nous assurer que cette deuxième ligne apparaîtra plus tard. Nous pouvons donc simplement appuyer sur T sur le clavier, créer une image-clé à 100 %. Il y a environ 0  % au début. Et nous pouvons passer aux effets et préréglages et appliquer un flou gaussien. Réglons le flou gaussien à environ 50. Créez une image-clé. Sélectionnez ce calque, appuyez sur U sur le clavier. Définissez-le ici au début. On y va, ça paraît, eh bien, réglons la valeur 0. Nous allons sélectionner ces deux images-clés. Appuyez sur F9 pour qu'il apparaisse lentement sur notre écran. C'est donc comme ça que vous pouvez créer ce slogan à votre animation. Et ce qui est génial dans cet effet, c'est que vous pouvez toujours modifier ce texte. Donc, n'importe quel autre mot. Et il y aura toujours toute cette animation comme celle-ci. C'est donc comme ça que nous pouvons créer des modèles. Et ici aussi, vous pouvez changer n'importe quelle autre couleur et obtenir ce nouveau look. Merci d'avoir regardé et j'espère vous voir dans mon prochain cours.