Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Jake, et dans ce cours, nous allons apprendre à créer un modèle d'animation de gravure de logo, qui ne nécessite
aucun plugin externe. Il n'est pas nécessaire d'
avoir une expérience travail avec un Adobe After
Effects Vous pouvez même télécharger
la version préliminaire, et elle fonctionnera très bien. Je vais vous expliquer chaque étape que nous
allons suivre pour
créer cet effet. Vous pouvez utiliser le texte de votre logo ou n'importe quelle forme pour
obtenir un look unique. Vous fournir toutes les connaissances
nécessaires, afin que vous puissiez comprendre
chaque paramètre et apporter les ajustements nécessaires
pour que cet effet ait exactement l'
apparence que vous souhaitez. Vous pouvez toujours écrire
vos questions dans la section de discussion
de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide de
ma part lors de la création d'effets sympas. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours. Je pense que c'est le
meilleur moyen d'apprendre nouveaux logiciels tout en créant des effets
intéressants pour le plaisir Pour terminer ce cours, notre objectif est de créer votre modèle d'animation après
effet de
gravure de logo . Je serais heureuse de
voir dans ma classe
également votre résultat après avoir
suivi toutes les étapes. Commençons donc.
2. Créer un texte stylisé: J'utilise donc Adobe
After eFax 2024, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe
quelle version d' Adobe After Effect.
Cela fonctionnera très bien. Si vous ne pouvez pas voir certains panneaux sur mon écran, vous pouvez les activer d'ici, par
exemple, une ligne, une ligne. Créons notre première
nouvelle composition. Nous pouvons cliquer ici ou aller sur
composition, nouvelle composition. Appelons-le votre logo ici. Durée,
fixons-nous à 15 secondes. Ce sera Fus D, 1920 x 1080, et 30 images par seconde. Vous pouvez le configurer ici.
Et cliquez sur OK. En tant que logo, nous pouvons utiliser
du texte ou n'importe quelle forme. Utilisons cet outil de type
horizontal. La plupart des personnes à gauche cliquent dessus. Et la plupart des utilisateurs de gauche cliquent
et glissent pour créer cette zone de texte dans laquelle nous
pouvons simplement taper notre texte. Je vais taper Ge Vous pouvez changer ici dans le panneau
de caractères la police de votre choix. Je vais utiliser Monsat, et je vais
régler sur Extra Bolt, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police votre choix. Cela fonctionnera très bien. Laisse-moi l'agrandir un peu. Avec cet outil électoral, nous
pouvons simplement nous déplacer ici. Encore une fois, si vous ne pouvez pas
voir ce panneau de personnage, vous pouvez aller dans la fenêtre et l'
activer ici personnage. Nous pouvons également utiliser cet alignement pour aligner horizontalement
et verticalement. Il sera au
milieu de notre écran. La prochaine étape que nous pouvons faire est d'appliquer de la texture du papier. Pour cela, nous devons créer un
nouveau solide, passer à la couche, nouveau solide, et nous pouvons simplement l'
appeler texture du papier. Assurez-vous qu'elle est identique à la taille de
notre composition, qui est FulD. Vous pouvez simplement laisser la plupart du temps ici, et la couleur ici
n'a pas d'importance, vous pouvez
donc choisir
celle que vous voulez. Et cliquez sur k.
Assurez-vous simplement de le placer au-dessus de notre texte,
logo, que vous avez. Ensuite, nous devons changer cela, afin que ce soit une couche de
réglage. Il vous suffit de cliquer ici. D'ailleurs, si vous
ne voyez pas cette icône, qui nous permet d'activer
ce solide sous forme de couche de texte, vous pouvez simplement
cliquer ici pour activer
cette option d'extension ou de réduction de
couche, ou simplement cliquer ici sur les
commutateurs de titre pour voir cette icône. Appliquons maintenant quelques effets qui nous permettront de
faire en sorte que ce logo ressemble davantage à un papier. Passons donc à la fenêtre et
activons le panneau des préréglages eff, attendons qu'il se charge et
assurons-nous de pouvoir le voir D'ailleurs, vous
pouvez toujours faire glisser le pointeur en ces petites lignes pour ajuster la visibilité
de vos panneaux, ou simplement les lisser
et fermer les panneaux
dont vous n'avez pas besoin Dans ce panneau d'effets
et de préréglages, nous pouvons simplement taper
un effet appelé teinte. Ici, sous Cligration, teinte, vous pouvez simplement laisser la plus fine couche et la faire glisser sur notre papier
texturé Ici, nous pouvons choisir la
couleur que nous voulons. Passons à quelque chose de plus orangé et désaturé En gros, vous pouvez choisir
n'importe quelle couleur que vous aimez. Je vais choisir celui-ci. Si vous voulez avoir
exactement la même couleur, vous pouvez simplement taper
ces trois chiffres, soit 40, 27 et
59. J'efface la clé. Ensuite, nous avons une couleur, mais nous avons besoin d'
un peu de texture. Tapons ici le bruit fractal. Permettez-moi de déplacer
ce panneau ici. D'ailleurs, vous pouvez
toujours accéder à la fenêtre et modifier cet espace de travail
en standard. Dans ce cas, nous
devrions avoir la même disposition de panneau que sur mon stream.
C'est le plug in. Je vais le fermer,
et ici, dans le fx rest, nous avons saisi notre bruit fractal La plupart du temps, cliquons dessus à gauche et faisons-le glisser sur ce solide à texture de
papier. Laisse-le tomber. Ici, nous
voulons changer certaines choses. Passons à la
transformer et à la réduire un peu. Je vais ressembler à une texture de papier. Peut-être que quelque chose trois
fonctionnera bien. De plus, je veux changer
cette complexité en une, et aussi cette opacité, nous pouvons la réduire à 21 Nous pouvons voir que nous avons maintenant une certaine
texture sur notre logo ou notre texte. la prochaine vidéo, nous allons
créer ce type de transition. After Effects
saura d'où va commencer cet effet de
brûlure du film .
Regardez la vidéo suivante.
3. Source de combustion: Bien, créons cette transition de gravure de
film, qui sera à l'
origine de notre effet. Créons une nouvelle composition. Nous pouvons créer une nouvelle composition
essentiellement ici ou encore
une fois sur composition, une
nouvelle composition. Appelons cela une transition de gravure, et pour ce qui est des paramètres, nous
pouvons le laisser tel quel. Clicky. Le cœur de cet
effet est le film CC Burn. Tout d'abord, nous devons passer
à une couche, nouveau solide, et
appelons-le brûler. Modifions-le
en blanc et cliquons sur K et également sur un K pour
créer ce nouveau solide. Nous pouvons maintenant accéder aux effets
, appuyer sur le panneau ici et taper ici CC Burn Film. Laissez la plupart cliquer
dessus et
glisser-déposer sur notre nouveau solide. Grâce à cette propriété de combustion, nous pouvons animer notre
effet comme vous pouvez le constater Lorsque je modifie cette valeur, nous pouvons obtenir cet effet. Réglons ce curseur horaire
ici au début. Fixons cette valeur à 60. Ici, nous allons
créer une nouvelle image-clé. Pour créer une nouvelle
image-clé, vous devez cliquer sur
ce chronomètre avec le bouton
gauche de la souris Laissons la plupart des gens cliquer ici
le long de ce mot à graver, puis sélectionner votre couche
et appuyer sur U sur le clavier Comme vous pouvez le voir, j'ai appuyé sur
et voici notre image-clé. Qu'est-ce qu'un keyframe ? L'image clé est
essentiellement un point dans le temps, qui mémorise la valeur
de certaines propriétés. Dans notre clé, cette image-clé mémorise ce moment, qui est de 0 seconde. Il mémorise cette valeur, 60 % des biens
brûlés, qui est celle-ci. Si je dois régler ce
curseur temporel sur 6 secondes, il
suffit de le placer ici
et de le mettre à zéro, vous pouvez voir qu'il
définira une nouvelle image clé. En gros, les effets
mémorisaient maintenant deux valeurs de 60 ici et de zéro
ici au bout de 6 secondes. Si je dois faire défiler la page, vous pouvez voir que nous
avons notre animation. En gros, ça marche si
vous faites attention ici 60-0 pendant ce temps. Dans notre cas, nous voulons avoir à la fois des transitions de fonctionnement de notre texte et de dissolution ici Fixons-nous ici à 12 secondes. Comme vous pouvez le voir, je suis
à nouveau exactement entre 12 et 60 secondes. Nous allons maintenant avoir
cette animation du fonctionnement de notre logo,
puis de sa dissolution Si vous n'aimez pas ce modèle, vous pouvez simplement cliquer
ici sur une graine aléatoire et en utilisant simplement les touches fléchées
du clavier pour modifier la valeur. Comme vous pouvez le voir,
je change ici la valeur en
appuyant sur le haut ou le bas. Cela changera le schéma. Dans mon cas, j'ai
utilisé le modèle 21.
Allons-y, car il
ressemblera exactement à l'
aperçu de cette classe. Mais n'hésitez pas à passer
à une autre valeur et vous obtiendrez une transition
unique. La prochaine chose que je veux
ajouter est l'effet de bruit fractal. Passons à une nouvelle couche solide, et appelons-la fractale. Nous saurions ce qu'est
cette couche. Et cliquez sur OK. Ici, ainsi que
des effets et des préréglages. Tapons également le bruit
fractal,
sélectionnons-le et déposons-le sur
notre solide de bruit fractal Cet effet de bruit fractal ajoutera de la complexité
à notre transition Comme vous pouvez le voir avec
ce globe oculaire, je peux simplement activer ou
désactiver les couches Nous n'avons pas vraiment besoin
de changer grand-chose, il suffit de passer à la transformation et de
faire en sorte que cette échelle soit
beaucoup plus grande, comme 220. Modifiez également l'opacité
de cette couche sur 30. Nous pouvons simplement
sélectionner cette couche et appuyer sur t sur le clavier
pour voir l'opacité Vous pouvez simplement cliquer ici et le faire défiler vers
le bas pour transformer, et ici nous pouvons
voir cette opacité Nous voulons passer à 30, nous verrons
donc également
notre effet de transition, qui est inférieur à celui-ci. Pour mélanger ces deux effets, il suffit de passer au moule. Encore une fois, vous pouvez
toujours cliquer ici pour agrandir et voir toutes
ces icônes, et ici sous mode. Réglons-le pour qu'il soit superposé. Comme vous pouvez le constater, cela se mélange bien, mais nous avons également besoin que ces
parties intérieures soient également noires, car nous utiliserons cette transition de gravure
comme source, et le logo
n'apparaîtra que dans les points lumineux,
les autres points devant être
complètement noirs foncés Passons à l'effet Burn et
voici N effets et préréglages. Tapons un composite solide, il suffit de taper
et de déposer
et de faire en sorte de ne pas
tomber sur la fractale,
mais sur la couche brûlée Sur celui-ci, qui possède
ce film CC Burn. Comme vous pouvez le voir, j'ai supprimé cet effet
ici. Composite solide. Changeons cette couleur
en noir et cliquez sur OK. Comme vous pouvez le voir, nous avons rempli cette partie
de couleur noire. Fermons cette couche. La prochaine chose que nous
voulons faire est de créer une transition harg afin de mieux voir les bords Passons à la couche de
réglage des couches. Passons aux effets et aux
préréglages et saisissons
ici la luminosité Nous devons donc sélectionner
cette correction de couleur, luminosité et ce contraste. Laissez la plupart des utilisateurs cliquer dessus et
glissez-déposez simplement ici sur
cette couche de réglage. Ici, nous voulons changer
ce contraste à 100 pour obtenir le bord du cœur. Et nous devons également
cliquer sur cette case pour que cela fonctionne comme ça Comme vous pouvez le constater, nous avons
ces très jolis bords, qui ressembleront à
une version bêta d'un effet de brûlure. Dernière chose que
nous voulons faire avec cette
composition de transition de gravure, nous voulons accéder au
panneau Projet pour voir votre logo ici,
cette composition, que nous avons
créée dans la vidéo précédente, il suffit de la
sélectionner
et de la
glisser-déposer ici juste sous le calque de
réglage. Parce que nous
voulons également introduire notre logo dans cette transition de
gravure. Pour le mélanger à notre effet,
il suffit d'ajouter
un souffleur à gaz, de taper principalement ici à gauche, glisser-déposer sur votre
logo ici Ajoutons-le à 35
pour le rendre flou, et appliquons également
un effet de teinte Faites également glisser et déposez
sous un ventilateur à gaz. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté
notre effet à ce mix, et pour nous assurer qu'il
se mélange mieux, nous devons changer
ce mode pour qu'il soit superposé Maintenant, si je dois désactiver
et activer cette couche, vous pouvez voir que ces bords de
notre texte
sont déjà incorporés à cette animation, qui sera bien meilleure une
fois que nous aurons terminé cet effet. Passons également au fichier et sauvegardons notre projet car
After Effects peut se bloquer
de temps en temps. C'est une bonne idée
d'accéder au fichier, enregistrer S et d'enregistrer où
vous le souhaitez sur votre ordinateur. Je vais l'appeler cette
classe et cliquer sur Enregistrer. Dans cette vidéo, nous avons créé
cet effet de transition, et dans la vidéo suivante,
nous allons appliquer cet effet sur notre
logo, comme ici. De plus, nous allons ajouter plusieurs effets un par
un pour terminer cet effet. Regardez dans la vidéo suivante,
4. Transition de combustion: Dans cette vidéo, nous
allons utiliser notre animation de gravure et l'
appliquer sur notre texte lui-même. Créons donc une
autre composition. Cliquez ici pour créer une
nouvelle composition sur cette icône ou allez dans
Composition, nouvelle composition. Appelons cette composition animation de
gravure » et cliquez sur OK. Ici, nous voulons déposer notre logo. Nous l'aurions comme base. Ensuite, nous voulons utiliser
notre transition de gravure, que nous avons créée dans la
vidéo précédente et la déposer ici, et nous voulons la masquer car nous ne l'utiliserons que comme source. Il s'agira d'une carte que nous appliquerons
sur notre logo. Si nous sélectionnons
cette transition de gravure et que nous appuyons sur la touche D, nous pouvons dupliquer cette couche ou simplement passer à l'édition, à la duplication. Comme vous pouvez le voir, contrôlez D. Déposons-le ci-dessus. Nous pouvons réellement
renommer cette couche. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche
Entrée du clavier, et appelons cela un assombrissement Parce que nous allons
utiliser cette composition pour assombrir les bords où se
situera notre transition Nous allons sélectionner l'effet de votre
logo ici, et appliquons l'effet set Mt. Sélectionnez celui-ci et déposez-le
sur la composition de votre logo. Nous allons utiliser
cet assombrissement, nous venons de créer sur le dessus de
cette composition,
que nous venons de sélectionner ici Retirez le tapis de la couche. Assurez-vous de passer du canal
Alpha à la luminance, car nous
n'utiliserons que la partie la plus lumineuse de cette composition, que nous avons
créée Maintenant, si je dois
faire défiler la page, comme vous pouvez le voir,
ces parties les plus sombres
provoqueront la dimation En gros, il révélera
notre logo, juste comme ça. La deuxième chose que nous voulons
utiliser est la carte de déplacement. Passons aux effets et aux préréglages,
puis saisissons la carte de déplacement Vous pouvez choisir cette carte de
déplacement et simplement déposer sur notre logo sur
cette deuxième couche. Ici, nous voulons choisir
cette couche ci-dessous, qui est celle-ci. La raison pour laquelle nous avons
créé deux couches, et pas une seule,
c'est parce que sur cette couche, nous allons
appliquer plus d'effets. Ce déplacement fonctionnera
bien mieux qu'aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela fonctionne. Nous allons donc nous assurer non seulement de prendre cette couche cartographique de
déplacement, mais également d'utiliser des effets et des masques.
Sélectionnez-le ici. Fixons ces valeurs à 2010. À présent, sélectionnons la
couche à partir de laquelle cette carte de déplacement
fonctionnera et appliquons plus d'effets Ce déplacement
fonctionnera
donc beaucoup mieux. Le premier effet que
je veux appliquer est coup
rapide sous le panneau
des effets et des préréglages, coup de crayon à
gauche et une
goutte de dragon sur cette couche Nous pouvons également l'appeler carte. Nous saurions donc
que nous utilisons cette
carte de déplacement de cette couche. Réglons ce
rayon à environ 25. Comme vous pouvez le constater, rien qu'
avec ce souffleur, nous pouvons réellement mélanger nous pouvons réellement mélanger
ce remplacement du
logo original et le logo déplacé La valeur de 25
devrait donc fonctionner correctement. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà beaucoup de mouvement sur notre logo. qui fonctionnera très bien car
cela paraîtra beaucoup plus réaliste car notre effet de feu brûlera cette texture. Comme vous pouvez le voir, cela a
déjà l'air plutôt cool, mais nous pouvons travailler dessus pour
l'améliorer un peu. Passons aux effets dans les préréglages
et ajoutons un effet inversé. Laissez-nous le glisser et le déposer
sous ce flou rapide. Le prochain effet que je souhaite
appliquer est de changer de canal. Ici, sur la chaîne, nous pouvons simplement sélectionner cet effet
et le déposer sous Inverser Réglons également non pas sur
Alpha, mais sur les luminans. Parce que, comme vous vous en souvenez, nous
avons cette carte de luminance. Comme vous pouvez le constater, avec cette
combinaison de ces effets, nous ne nous contentons pas de déformer
toute l'image, cliquez ici Nous ne déformons
que les bords. Appliquons cet effet,
activons-le ici, comme vous pouvez le voir, tous les bords sont déformés, ce qui semble beaucoup
plus crédible Travaillons maintenant sur
cette partie sombre. Nous pouvons simplement activer
cette composition. Assurons-nous que
nous changeons ce mode en mode de gravure linéaire ici. Laisse-le juste entrer. Comme vous pouvez le constater, cela
s'applique déjà au-dessus de notre logo, et c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, nous voulons également ajouter la boîte rapide, en
la
laissant la plupart du temps, lécher et déposer
sur une composition assombrie Réglons-le sur peut-être L
33 pour atténuer cet effet. Comme vous pouvez déjà le
constater, sur ces bords, nous avons ce noircissement
du papier brûlé, qui est exactement ce que nous voulons,
et nous pouvons même exagérer
cet effet en accédant aux effets dans les préréglages
et en tapant Sélectionnez cet effet de niveau et déposez-le sous Fast Box Bloer. Ici, nous pouvons simplement laisser la plus grande partie de la couche sur ce triangle
central et déplacer vers la gauche
ou vers la droite pour appliquer plus ou moins cet
assombrissement Mais nous pourrons ajuster
cette valeur ultérieurement. Pour l'instant,
partons peut-être à 43 ans. Passons également aux
effets et aux préréglages et tapons ici set Mt Avec cet effet, nous voulons
supprimer toutes les parties indésirables, nous ne verrons que l'assombrissement
appliqué à notre logo Sélectionnez-le et conduisez-le ici. Assurez-vous de choisir
votre logo ici plus tard. Et comme vous pouvez le constater, nous
en avons coupé la majeure partie. Pour couper toutes les pièces indésirables. Nous devons passer de la
source aux effets et aux masques. Il appliquera également
tous les effets, que nous avons définis ici. Nous allons sélectionner cet assombrissement
et ici la source. Changeons les
effets et les masques. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons
coupé toutes les pièces indésirables. Nous pouvons également utiliser une saturation. Tapons donc ici. H. Sélectionnez-le et déposez-le juste avant de
définir l'effet mat. Ici, nous pouvons simplement cliquer sur
cette case à cocher sous coloriser, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà
colorisé Avec cet angle, nous pouvons changer le type
de couleur que nous voulons. Nous pouvons simplement laisser la plupart des
lécher et faire glisser le chiffon vers la gauche ou vers la droite et trouver la couleur qui vous Dans mon cas, j'en ai utilisé 30. Si vous voulez avoir
exactement la même couleur, vous pouvez passer ici
à 30 et à la saturation, je vais la régler à 15. Il ne sera donc pas
trop saturé. Enfin, si vous regardez de plus près, vous verrez ces lignes, dont on peut se débarrasser
avec un simple effet ras-de-cou Mais c'est un peu délicat car nous devons l'appliquer non
seulement à cette couche, mais également à notre logo ici. Commençons par cette couche
et tapons un tour de cou simple. Et laissez-le s'assombrir et pour illustrer le fonctionnement de
cet effet Nous voulons également ajouter cet effet la composition de votre logo. Encore une fois, prenez ce
simple effet ras de cou et déposez-le sur la composition de votre
logo Ici, nous voulons passer
à une valeur négative, comme peut-être quelque chose comme -17 Comme vous pouvez le constater, nous avons simplement repoussé notre avantage avec cette
ligne avant et après, comme vous pouvez le voir, nous n'avons plus notre logo. Avec ce même effet, simple tour de cou sur cette composition
assombrie, on peut simplement la couper Ici, chez Simple Choker, nous pouvons le mettre à cinq, et comme vous pouvez le voir, nous le coupons simplement Vous pouvez toujours accéder
à votre logo ici et réduire cette valeur
pour le supprimer davantage. Nous ne verrions
aucun bord blanc. Maintenant, nous l'avons coupée. Je vais définir
ma valeur à -25. D'ailleurs, pour vous assurer que
vous travaillez pleinement, car ce n'est que dans ce mode vous pouvez voir le
résultat final de votre vidéo. Parce que si vous
travaillez par trimestre, cela indique une mauvaise qualité et non l'effet exact que
nous obtenons au final. Passez à la version complète. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter à cet
effet que nous avons déjà obtenu. Nous avons déjà ce
genre d'assombrissement. Nous appliquerons également ce
type d'effet de feu. Comme vous pouvez le constater, nous allons en
appliquer plusieurs pour créer un
effet beaucoup plus complexe. Visionnez votre prochaine vidéo.
5. Animation de gravure: OK. Dans cette vidéo,
nous allons donc ajouter cet effet fire edge. Donc, pour créer ce bord, il
suffit de sélectionner
cette partie assombrie et appuyer
simplement sur la touche Ctrl
d pour dupliquer cette couche Appuyons également sur er
et appelons-le fire edge. Nous pouvons sélectionner toutes
ces couches, sélectionner simplement notre
bord de feu, passer à l'effet
et tout supprimer, car nous
allons appliquer de nouveaux
types d'effets. Tout d'abord, commençons par l'effet
d'inversion. Ici, dans les effets prédéfinis, tapons inverser, sélectionner
et déposer sur Fire Edge Ensuite, nous voulons utiliser le
déplacement turbulent. Déposez-le également sous
cet effet inverse. Ici, nous voulons changer
ces valeurs à 100 et celle-ci à 2015. Comme vous pouvez le deviner, le montant correspond à l'ampleur de cet
effet que nous voulons appliquer. Réglons sur 100
et avec cette taille, c'est la fréquence
à laquelle
cet effet se répète sur ces arêtes. En gros, c'est l'
ampleur de cet effet. Si vous montez en puissance, vous aurez de très grosses
vagues de déplacement Dans notre cas, quelque chose
comme 15 devrait fonctionner correctement. Ensuite, nous voulons utiliser l'effet composite
CC. Ici, pour ce qui est des effets sur les prix, tapons CC composite. Sélectionné
et glisser-déposer ci-dessous. Nous voulons changer ce mode de
transfert pour multiplier, sélectionner ce mode de multiplication, et comme vous pouvez le voir, nous
avons maintenant un tas de ces lignes. En gros, nous
voulons que ces lignes, ces arêtes soient appliquées
uniquement à notre texte. Mais avant, nous voulons
les rendre un peu plus détaillés. Passons à l'AFX et au
panneau des préréglages et tapons ici
fractal noise, dragon drop under CC composite Modifions ce
contraste à 220. Luminosité, réglons sur -30. Ici aussi, dans les sous-paramètres, nous pouvons modifier cette influence,
ce qui est plutôt cool. Réglons-le également sur 220. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons
cet effet vraiment agréable, que nous voulons en fait appliquer uniquement sur les bords de notre brûlure. C'est ce que nous pouvons faire avec l'
effet appelé set mat dans l'
effet du pré-panneau, suffit de faire glisser
la couche la plus à gauche, de la faire glisser juste au-dessus de notre
composition Fire Edge et de la relâcher Ici, nous voulons changer
cela pour votre logo ici, car nous voulons appliquer
tout cet effet uniquement à notre logo, sélectionné. Ce bruit fractal, nous voulons l'
appliquer uniquement sur les arêtes, et avec ce mode de fusion, si nous voulons le multiplier,
nous pouvons faire exactement cela Cliquons sur Multiplier. Assurez-vous également de changer
ce mode pour ajouter, car nous voulons utiliser
uniquement les parties les plus lumineuses, et nous voulons changer les
couleurs de cet effet Passons aux effets et aux
préréglages et tapons ici tritone. À ce stade, nous voulons remplacer ces surlignements par quelque chose qui ressemble
davantage à une couleur jaune. Encore une fois, si vous voulez avoir exactement la même couleur
que celle que j'ai citée ici, vous pouvez simplement
copier ces valeurs, 43, 49 et 100. Et cliquez sur une touche.
La deuxième couleur, nous pouvons également passer à une couleur
plus rougeâtre pour
compléter cette lumière jaune Et encore une fois, 148874, si vous voulez avoir
la même couleur, mais vous pouvez à
peu près expérimenter et changer la
couleur que vous préférez Cliquons. À ce stade, nous voulons avoir un peu d'éclat pour que cela paraisse plus réaliste. Passons à ex et aux préréglages
et tapons ici glow. Et déposez-le sur le bord du feu. Rayon du globe, nous voulons le
régler à quelque chose comme 55 et l'intensité peut-être
à quelque chose comme trois. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous
avons ce genre de globe. Assurez-vous simplement qu'
ici, dans le panneau de projet, nous travaillons en 16 bits. Vous pouvez maintenir l'ancienne
touche du clavier, comme vous pouvez le voir, je tiens la touche ancienne. La plupart des utilisateurs cliquent ici pour modifier le nombre de bits par
canal sur lequel nous travaillons Comme vous pouvez le voir dans chacune
de ces chaînes, nous pouvons obtenir un résultat un peu
différent. Dans mon cas, nous voulons passer à 16 bits pour obtenir cette représentation
précise. Revenons aux contrôles des
effets. Nous avons maintenant notre globe, et enfin, ajoutons un effet
cartographique de déplacement. Tapons ici et effetons les effets
sous presse, carte des déplacements. Et s'appliquent également à
ce bord de feu. Ici, nous voulons
passer à cette carte, que nous avons déjà,
ajoutons-la à cette carte. Nous voulons également utiliser les effets
sur cette couche. Ajoutons donc ces masques à effets. Passons également aux mêmes
valeurs, c'est-à-dire 2010. En gros, cet effet permet de
s'assurer que ce bord de feu reste exactement à la limite de notre effet de
transition. Par exemple, ici, je peux simplement désactiver cette carte de
déplacement. Comme vous pouvez le voir, il s'
est juste légèrement éloigné du bord. Grâce à cette carte des déplacements, nous pouvons nous assurer qu'
elle correspond exactement à notre logo. Mais tu peux le
désactiver si tu veux. Récapitulons brièvement comment nous avons créé cet effet
Fire Edge En gros, je vais
sélectionner tous ces
effets et les désactiver. Passons-les rapidement en revue. Nous avions cette source, puis nous l'avons inversée car
nous voudrions
n'avoir que les parties les plus brillantes sur
les bords de notre logo, puis avec ce déplacement
turbulent Nous veillons à
ce que cette arête ne soit pas aussi précise et exacte qu'elle ne l'était
sur cette partie de l'effet. Cela ressemblerait un peu plus
au hasard, comme un feu. Ensuite, nous avons appliqué l'effet
composite CC. En gros, comme vous pouvez le voir avec cet effet, nous nous assurons simplement de
n'obtenir
que le bord de notre logo. Comme vous pouvez le deviner, avec
ce set met effect, nous avons supprimé
toutes les parties non soudées. Avec le bruit fractal,
nous avons ajouté un peu de texture du feu à l'intérieur Enfin, nous avons ajouté de la couleur
avec un effet triton et ajouté un globe Cela semblerait donc un
peu plus réaliste. Ici, d'ailleurs, vous pouvez changer l'intensité à une
valeur plus élevée si vous le souhaitez. Mais dans mon cas, je veux mettre
23 points parce que je
vais dupliquer cette arête de feu pour obtenir feux
plus intéressants sur les
différentes parties de cet effet. Comme vous vous en souvenez,
nous avons utilisé cette carte de placement pour nous assurer qu' elle reste exactement sur le bord, ce qui n'est pas très important C'est
donc à vous de
décider si vous souhaitez l'utiliser. Pour rendre cet effet
plus complexe, il suffit de sélectionner cette arête de
feu et d'appuyer sur D. Comme vous pouvez le constater, nous avons
déjà ajouté une nouvelle copie, qui a également ajouté un peu de lueur, et pour ajouter un peu de
randomisation à cet effet, nous pouvons simplement passer à déplacement
turbulent et
modifier la taille à 20 Comme vous pouvez le constater, dans cette copie, nous avons ajouté des éléments de feu à
différentes parties de notre effet. De plus, il est assez facile
de manipuler l'endroit où vous souhaitez placer ces pièces enflammées Sur ce calque, définissons-le sur
20 pour obtenir un
placement aléatoire de cet effet, et dupliquons
une fois de plus. Sélectionnez donc cette arête de feu et appuyez sur la commande D pour dupliquer. Sur celui-ci, au lieu
de changer cette taille, nous pouvons réellement nous
déplacer et essentiellement compenser cet effet
sur une autre partie. En le déplaçant vers la
droite, comme vous pouvez le voir, je change ces pièces enflammées, là où je veux les placer. De plus, je peux
le modifier verticalement. Si vous faites attention ici, nous pouvons sélectionner l'endroit où nous
voulons placer notre feu. En gros, il suffit de jouer avec ces première et deuxième valeurs pour être sûr d'ajouter plus de pièces de
feu à notre effet. Vous pouvez toujours dupliquer davantage
ces couches si vous
souhaitez ajouter beaucoup de feu. Mais dans mon cas, je vais vivre tel
quel car dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter quelques étincelles. Nous avons déjà les effets de correction, donc cela
ressemblerait à ceci, ce qui ajouterait un
aspect un peu plus réaliste. À la prochaine vidéo.
6. Finaliser l'effet: D'accord, nous voulons maintenant
ajouter ce type d'étincelles
ou d' effet de papier brûlé
dans notre animation Ce que nous voulons faire, c'est
dupliquer une autre fois cette arête de feu qui vient d'être sélectionnée et appuyer sur la touche
D pour la dupliquer. Appuyons sur Entrée
pour appeler ça des étincelles, afin de
faciliter la navigation Cliquons ici pour
ralentir cette couche, afin de ne voir que la
couche sur laquelle nous travaillons. En gros, nous voulons dupliquer
cette couche une fois de plus. Parce qu'à ce stade,
comme vous pouvez le voir, nous avons ceci notre
logo et cette partie. Et pour créer nos étincelles. Nous voulons nous assurer de
créer uniquement sur ces bords du panneau et non
à partir du logo en entier. Pour cela, nous voulons
dupliquer à nouveau cette couche d'
étincelles et définir un luma met Si vous utilisez une
version plus ancienne du logiciel, vous devez choisir
ici un luma mat de la couche supérieure
et de la version 2024 Nous voulons simplement sélectionner
cette piste rencontrée, choisir whip et la connecter
à cette couche ci-dessus Cliquez également ici pour passer
d'Alpha met à lumat. Dans l'ancienne version, vous pouvez
simplement changer ici en lumat Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous
n'avons que ces arêtes. Maintenant, après les effets, nous savons d' où nous voulons
générer nos étincelles. Mais ces informations sont
insuffisantes, nous voulons
donc choisir cette
couche d'étincelles ci-dessus et appliquer
un effet appelé minimax Sélectionné et glisser-déposer
ici sur le calque ci-dessus. Et changez ce rayon à six. Maintenant, vous pouvez voir qu'on nous donne un peu plus d'informations sur à partir
duquel nous voulons créer
nos étincelles Il ne nous reste plus qu'à sélectionner ces couches de boulons et passer
à une précomposition de couches Assurez-vous simplement d'avoir
déplacé tous les attributs. Appelons-le
source Sparks et cliquez sur une touche. Si nous ouvrons
cette composition, vous verrez que des
artefacts
ont automatiquement introduit ces couches
dans cette composition, nous travaillerons
donc Si vous obtenez des résultats
légèrement différents, c'est peut-être parce que vous utilisez une ancienne version des effets dBA Dans ce cas, vous
pouvez simplement sélectionner ces trois couches, Empress peut montrer C à copier, et ouvrir le code source de Spark, Empress peut semer V pour coller En gros, vous devez reconnecter
tous ces effets. Réglez le paramètre Set MT sur votre logo
et la carte de déplacement sur Map. Vous obtiendrez exactement
le même résultat. Mais encore une fois, si vous
utilisez DOB After Phase 2024, vous n'aurez pas ce problème Vous allez simplement précomposer, et cela fonctionnera correctement. Maintenant, lorsque nous précomposons
nos couches, nous pouvons appliquer le système de particules CC Ici, dans les effets et les préréglages, nous pouvons simplement taper le système de
particules CC, le
sélectionner et le déposer ici
sur notre source Sparks Désactivons également
ce canal Alpha, afin de mieux le voir. Passons également aux particules. Nous pourrions immédiatement générer
des particules uniquement à
partir de notre source Cliquez ici sur cette
case pour
vous assurer de créer ces
particules uniquement à partir de leur source Cela ne semble
pas avoir été créé à partir de source,
car en fait, chez le producteur, nous voulons
disperser ces particules. Décochons peut-être ce bouton pour que vous puissiez mieux voir
ce que nous faisons En gros, comme vous pouvez le
constater, nous voulons diffuser ce producteur sur l'
ensemble de notre écran. Cela générera des
particules partout. Nous pouvons augmenter ce taux de natalité, sorte qu'il
couvrira pratiquement tout notre écran. Par exemple,
100 et longévité, nous pourrons le modifier plus tard, mais pour l'instant,
réglons-le sur 3 secondes. Ici, le nombre exact que
j'ai utilisé est 120. Pour étaler encore
plus et avoir un rayon Y, je l'ai réglé sur 77. Comme vous pouvez le voir maintenant, il
couvre l'ensemble de notre écran. Maintenant, si je dois
utiliser cette source Alpha, il serait un peu
plus visible qu'elle ne
génère qu' à partir de
ces points ici. Pour mieux voir les choses, nous voulons
remplacer ce type de particules tripolygones texturés et non plus linéaires Je vais donc modifier cette
particule par rapport à sa taille de naissance, quelque chose comme une très
petite particule de 0,1 fonctionnerait bien. Et je
vais mettre à zéro la profondeur de
ces particules. Comme vous pouvez le constater à ce stade, nous ne pouvons rien voir Nous voulons
donc simplement passer
à la physique et passer d'un mode explosif à un préréglage du feu. Pour nous assurer que cet effet est
en version bêta, nous pouvons accéder aux effets et aux
préréglages et taper ici les courbes, sous les courbes de correction des couleurs, sélectionner cet effet et régler ce type
de canal de RGB à Alpha Laisser simplement mo
glisser sur la courbe
et la faire glisser juste
ici, dans ce coin Comme vous pouvez le constater, cela
augmente déjà la visibilité. La deuxième chose
que nous voulons
faire est de changer
ce mode pour ajouter. Nous voulons également
ajouter un effet de teinte. Avec cet effet de tente, nous allons pouvoir changer les couleurs. En gros, ce sera aussi cette couleur rougeâtre et cette
couleur jaune que nous avons utilisées auparavant Enfin, nous voudrions utiliser un effet de soufflage et le
déposer sous cette tente. Ici, fixons le seuil à 82 et l'intensité
au lac 3. Maintenant, il est un peu plus facile de
voir que nous générons ces particules uniquement
à partir de ces points. Si je dois activer
certains de ces âges du feu, et peut-être le logo lui-même. Vous pouvez clairement voir
que nous créons ces effets à partir de ces bords. Avec cet effet d'assombrissement, cela fonctionnera encore mieux Mais modifions-le davantage
pour qu' il paraisse un peu plus réaliste car,
comme vous pouvez le voir maintenant, cela ressemble plus à un triangle Pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement ajouter
un effet d'arêtes rugueuses Accédez aux effets et aux préréglages
et tapez ici pour rendre les bords rugueux. Ajoutez-le juste avant l'effet du
cours. Assurez-vous de le
placer juste en dessous du système de particules et
au-dessus de l'effet de malédiction. Ici, nous voulons changer
ce type en spike. En gros, cela créera un peu d'aspérités sur nos particules. La bordure, nous pouvons la
mettre à zéro. Nous verrions mieux nos
particules. Netteté des bords, nous
pouvons la régler à zéro, la bordure à un et l'
échelle, réglons à 54 Maintenant, comme vous pouvez le voir,
nous avions des triangles, et avec cet effet,
nous les coupons un peu. Cela ressemblerait donc
plus à une étincelle. Et ajoutons un peu plus cet effet de système de particules
pour obtenir une meilleure animation. Parce que comme vous pouvez le voir,
maintenant il se déplace beaucoup trop vite et il
sort de notre écran. Donc, en physique, je
veux juste réduire cette vitesse, afin qu'elle
n'ait pas autant de vitesse. Gravité. Je veux aussi passer
à un nombre inférieur comme 0,2, il ne s'envolerait pas si vite. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant
ce type d'animation. Enfin, je veux ajouter un peu de résistance à cet effet, afin qu'il ne s'
envole pas aussi vite. La résistance, je
vais la régler sur 20, et comme vous pouvez le voir, elle
ne pousse pas si vite, mais nous aurons toujours
ce genre d'effet goudron. Et pour réduire ce retard,
nous pouvons simplement modifier cette partie
supplémentaire de ce préréglage de feu à 0,6. Maintenant, comme vous pouvez constater, nous obtenons un effet beaucoup
plus propre Grâce à cette longévité,
nous pouvons toujours modifier à quel point vous
souhaitez le voir sur un écran. Par exemple, si je
dois régler sur quatre, vous verrez un peu plus long. Dans mon cas, je
veux le mettre à trois. C'est ainsi que vous pouvez encore mieux contrôler
cet effet. Gardez simplement à l'esprit qu'
avec cette taille d'oiseau, vous pouvez augmenter ou
diminuer la taille de cette étincelle. C'est une bonne propriété, que vous
souhaiteriez modifier pour
donner un
peu plus de valeur à votre effet. Dans mon cas, il
restera à 0,2 ou 0,1, il sera
donc beaucoup plus
visible sur votre écran. Assurez-vous également de
changer le globe si vous voulez en avoir plus et changer de couleur pour obtenir
les couleurs que
vous aimez le plus. Peut-être voudriez-vous le
rendre un peu plus saturé. C'est également une bonne idée de
modifier ce seuil mondial. Si vous souhaitez avoir certains
paramètres sur le globe lui-même. Avec ce rayon, nous pouvons nous
étendre un peu plus. Ce sont donc des paramètres
que vous voudriez modifier pour obtenir le look
exact que vous souhaitez. Découvrons cette
couche pour voir à quoi elle ressemble avec toutes
nos autres couches rendu prendra un
certain temps, mais vous obtiendrez un effet vraiment complexe
et La dernière chose que nous voulons ajouter est un peu de mouvement de caméra. Créons une nouvelle composition. Renommons-la en mode rendu, car cette composition que nous allons rendre est un
effet final. Cliquez sur un K, glissez et déposez notre
animation de gravure, est-à-dire notre effet complet, c'
est-à-dire notre effet complet,
et faisons défiler la page
pour voir notre effet Nous pouvons également passer à la
couche d'un nouveau solide, le
mettre peut-être sur noir, et l'appeler
arrière-plan ou BG. En cliquant sur K, nous voulons ici
appliquer une rampe de dégradé. Tapons-le ici rampe et déposez-le sur notre G.
Réglons-le sur rampe radiale,
échangeons les couleurs,
changeons celle-ci en noir et celle-ci en rougeâtre Cela ressemblera à la
chaleur de notre feu. Nous pouvons changer cette position
du centre par rapport à notre centre, et cette position un peu
étalée pour obtenir cette lueur. Avec ce mélange à valeur
initiale, nous pouvons simplement le réduire de
cette quantité pour obtenir la quantité exacte de
ce globe
comme vous le souhaitez, le définir ci-dessous
et le fixer à 50. Enfin, nous voulons modifier
ce mode d'animation de gravure pour ajouter pour obtenir un peu plus de globalité ou pour l'afficher à l'écran si vous ne
voulez pas en voir trop Mme va bien. Comme vous vous en souvenez, notre animation
commence entre 0 et 6 secondes. Appuyons sur la touche S du clavier
et créons une image-clé ici. Ici, au début, nous
pouvons régler l'échelle à 80. En gros, tel qu'il
apparaîtra sur un écran, nous aurons un léger mouvement de
caméra. Ici, à 12 ans, nous pouvons même
le déplacer plus loin et
le remplacer par 115. Après cette opération,
il disparaîtra et la caméra continuera de s'y déplacer. Nous pouvons simplement les deux images-touches
et appuyer sur F neuf, qui signifie que
cette animation
démarrera plus lentement qu'un peu plus vite, que plus lentement ici,
et encore une fois, plus lentement et plus vite
vers la fin Et pour afficher cette vidéo, essentiellement pour enregistrer votre vidéo, vous devez passer à
la compétition, ajouter au rendu Q et changer ici où vous
souhaitez enregistrer votre vidéo. Cliquez sur Enregistrer, puis sur Rendre. N'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare. Comme vous pouvez le voir, j'ai un
tas de cours sur les effets visuels. Dans Adobe After EffX, vous pouvez cliquer ici sur CMR Nous voyons encore une fois de plus en plus de cours, et encore une fois, comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup de cours sur les effets visuels J'ai également des cours
sur les outils d'IA gratuits. Voici une section sur les nouveaux
cours de ce mois-ci, les principes fondamentaux d'
Ofts, les VAFX complexes, l' animation de
logs, les classes de
résultats Da Vinci, etc. Je vous recommande de regarder
ce cours très court, qui ne dure que 12 minutes et vous obtiendrez des
résultats vraiment puissants à la fin. peux également le soumettre à votre projet, et je vous ferai part de vos
commentaires sur votre effet. Si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez toujours écouter dans la section de
discussion, demander de l'aide ou poser toutes les
questions que vous pourriez avoir. N'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare. Je publie des cours chaque semaine.
Merci d'avoir regardé.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
