Créer un modèle d'animation de texte et de logo chromatique VHS VFX dissolvant en utilisant Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake, et ce cours vous apprendra à créer un effet de couleur dissolvant, qui ne nécessite aucun plugin externe J'ai utilisé exactement cet effet lors de la création de ce modèle de diaporama, qui est maintenant disponible à la vente sur Video Hive et C'est ainsi que vous savez que les connaissances que je fournis sont à jour. Aucune expérience de travail dans Adobe After Effects n' est requise. Vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite et elle fonctionnera très bien. Je vais vous expliquer chacune des étapes que nous allons suivre pour créer cet effet. Utilisez votre logo, votre texte ou toute autre forme pour obtenir un look unique. Je vous fournirai toutes les connaissances nécessaires pour que vous puissiez comprendre chaque réglage et apporter les modifications nécessaires pour cet effet soit exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours écrire votre question dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours. Pour obtenir de l'aide de ma part, tout en créant des effets sympas. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre ce logiciel, tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour compléter ce cours, notre objectif est de créer cet effet de couleur dissolvant Je serais heureuse de voir dans ma classe également votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Créer une animation de base: J'utilise donc Adobe After Effects, 2024, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version. Cela fonctionnera très bien. Permettez-moi de fermer ce panneau, et à peu près tous les panneaux, que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez l'activer d' ici depuis Windows, par exemple, ce panneau de personnages, ici, vous pouvez l'activer. Créons donc notre première composition. Nous pouvons donc cliquer ici sur votre composition. Accédez à la composition, à la nouvelle composition ou à cette petite icône ici. Donc, je m'en tiens à cela, et appelons-le votre texte. Nous allons le faire 1920 x 1080, ce qui correspond à une identification complète, à 30 images par seconde et à une durée d'environ 12 secondes. Voici nos images, secondes, minutes et heures. Donc, 12 secondes devraient suffire pour cliquer sur une touche. Ainsi, dans cette composition, nous pouvons simplement déposer notre logo ou notre texte pour que cet effet fonctionne. Créons donc notre texte. Vous pouvez principalement partir sur cet outil de type horizontal. Et il suffit de lécher le nez gauche, maintenir et de le faire glisser, de le diriger et de taper votre texte Dans mon cas, je vais taper MJ. Ici, dans le panneau des caractères, vous pouvez changer la police de votre choix. Dans mon cas, comme vous pouvez le voir, j'utilise la police Monster At. Cliquons également sur ce panneau linéaire. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous pouvez accéder à la ligne Windows et l'activer à partir d'ici. Et puis il suffit de partir principalement d'ici pour l' aligner horizontalement et verticalement ici. Voici donc notre premier texto. Donc, dans notre cas, nous voulons qu'il soit visible jusqu'au 32e, puis nous voulons le faire passer au texte suivant Donc, en gros, nous pouvons simplement sélectionner cette couche de texte et passer à modification de la couche fractionnée ou de Control Shift D. Vous pouvez donc voir que nous avons scindé cette couche, et maintenant nous pouvons simplement sélectionner la seconde et double-cliquer le plus à gauche Et tapez le mot que vous voulez utiliser. Nous allons également l'aligner horizontalement et verticalement. En gros, nous avons maintenant cette transition. La prochaine étape que nous voulons faire, d'avoir ce type d'animation. Créons-le. Tout d'abord, nous voulons créer une autre composition en cliquant ici, créer une nouvelle composition. Et appelons-le animation de texte, car comme vous pouvez le voir, nous avons créé une animation sur notre texte. Appelons ça ici animation de texte et cliquez sur OK. Comme vous pouvez le voir, nous avons ouvert cette animation de texte, et maintenant nous pouvons simplement ne pas cliquer sur votre texte, le maintenir, le faire glisser ici et le déposer Maintenant, pour notre animation, nous voudrions utiliser une nouvelle couche. Passons donc à la couche, au nouveau solide. Appelons-le MT car nous utiliserons comme un « met and click ». Ensuite, nous pouvons accéder au panneau Effets et préréglages. Laissé principalement ici dans le panneau des effets et des préréglages, attendez qu'il se charge, et nous pouvons simplement le déplacer pour mieux le voir Encore une fois, vous pouvez accéder à Window et l'activer à partir d'ici, les effets et les préréglages et taper ici un effet appelé bruit fractal Ici, sous bruit et vert, sélectionnez le bruit fractal et déposez-le simplement sur une couche mate Nous voulons donc ici modifier quelques paramètres. Tout d'abord, nous voulons utiliser un autre type de fractale. En gros, comme vous pouvez le constater, nous avons de nombreux exemples, et vous pouvez simplement les parcourir. Mais pour cet effet, j'utilisais type tourbillon, alors cliquez ici La prochaine chose que je veux changer est le contraste. Fixons-le à 180, et je veux réduire la complexité parce que nous avons beaucoup de petites lignes, et changeons cette complexité en une. Et comme vous pouvez le constater, nous avons un look plus liquide. Et changeons également l'échelle. Passons donc à la transformation et ici à grande échelle. Modifions-le pour qu'il soit beaucoup plus grand, afin qu'il couvre nos lettres, peut-être quelque chose comme 277. Enfin, je voudrais ajouter un peu d'animation. Nous pouvons animer en utilisant l'évolution, nous pouvons simplement cliquer ici le plus à gauche, le maintenir enfoncé et Comme vous pouvez le voir, nous pouvons obtenir ce genre d'animation sympa. Mais nous pouvons également maintenir la touche Alt du clavier enfoncée. Comme vous pouvez le voir, je maintenais la touche Alt enfoncée et je clique avec le bouton gauche de l'orignal sur ce chronomètre en plus de l'évolution Cliquez le plus à gauche tout en maintenant la touche Alt enfoncée, cela nous permettra d' écrire une expression En gros, nous voulons taper ici le temps, multiplier par 70. Et n'importe où, il suffit de cliquer ici. Avec cette expression, cette valeur sera modifiée au fur et à mesure que nous l'avons déplacée Comme vous pouvez le constater, cela va de soi. Si vous appuyez sur zéro sur le pavé numérique, nous pouvons le prévisualiser en augmentant ce nombre, nous pouvons accélérer cette animation Dans notre cas, 70, c'est bien. Et en gros, ce que nous voulons faire c'est animer cette luminosité Cela passera donc de quelque chose de très brillant comme celui-ci, d'une couleur blanche totale, à une couleur vraiment foncée comme celle-ci. Donc, en gros, comme vous pouvez le constater, cette transition est déjà très agréable. Augmentons donc ce chiffre jusqu'à ce qu'il soit complètement blanc, mais n'en abusons pas. Je trouve juste que ce moment où c'est à peu près là, ça passe au blanc. Donc, dans mon cas, c'est 101, mais dans votre cas, cela pourrait être différent si vous utilisiez des valeurs un peu différentes ici. Créons donc une image-clé. Assurez-vous simplement que votre curseur le début à 0 seconde, et laissez la plupart des utilisateurs cliquer sur ce chronomètre côté de la luminosité Nous avons donc créé notre première image-clé. Pour le voir, vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur U et sur le clavier. Il ne nous montrera que cette image-clé. Alors, qu'est-ce que Keyframe ? L'image clé est essentiellement un point dans le temps, qui mémorise la valeur de certaines propriétés. Donc, dans notre cas, cette image-clé mémorise ce moment, qui est de 0 seconde. Il mémorise cette valeur de luminosité de cette propriété. Donc, si je fais défiler la page, comme vous pouvez le voir jusqu'à la troisième seconde, nous sommes dans une troisième seconde, et nous pouvons modifier cette valeur. Réglons-le sur quelque chose de vraiment sombre pour passer à cette couleur noire. Encore une fois, nous voulons juste avoir cet avantage lorsqu'il fait complètement noir. Donc, n'allez pas trop loin comme -500. Allons faire quelque chose comme ça. Peut-être même de petites choses, ce sera bien d'en avoir. Mais si vous voulez avoir un look plus propre, vous pouvez descendre encore plus bas. Donc, quelque chose comme ça devrait fonctionner correctement ou simplement passer au noir si vous voulez couvrir complètement votre texte. Et plus tard, après 6 secondes, nous pouvons revenir à cette valeur de la première image-clé. En gros, nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Ctrl C pour copier et Ctrl V pour coller. Ce que nous avons fait, nous avons créé trois images-clés avec des valeurs différentes Et ici, nous pouvons voir que nous avons une luminosité avec des valeurs de 100. Ici, nous en avons -140, et encore une fois 100 After Effects va maintenant essayer de passer de cette valeur à cette valeur simplement en faisant défiler la Comme vous pouvez le constater, cette valeur change, et c'est essentiellement ainsi que fonctionne l'animation dans Adobe After Effects. Nous sauvegardons simplement ces valeurs sous forme d' images-clés et cela passe d'une valeur à l' autre au fil du temps Maintenant, nous allons appuyer sur zéro nupt, nous pouvons voir cette animation Nous pouvons donc maintenant utiliser cette couche comme un mont. En gros, cela signifie que nous pouvons utiliser la luminosité pour révéler notre texte. Si vous utilisez une ancienne version d'Adbfex, cliquez ici pour voir ce tapis de course et choisissez Mais comme nous utilisons le plus récent, nous devons maintenant cliquer le plus à gauche sur cette toile de sélection, le lécher le plus à gauche et le lancer vers ce mont. Assurez-vous simplement d' utiliser celui-ci et non celui-ci car celui-ci est le bon. Nous devons également cliquer sur cette icône pour passer d' alpha met à luma mat. Laisse-moi cliquer dessus. Comme vous pouvez le constater, nous n'utilisons plus l'Alpha de cette couche, mais le luma, qui signifie essentiellement la luminosité Comme vous vous en souvenez, ici, si je dois activer cette couche, est super lumineuse, puis elle redevient foncée et lumineuse. Alors maintenant, si je dois désactiver cette couche, vous pouvez voir que notre texte devient complètement clair, puis sombre et redevient clair. Et nous avons cette très belle animation de la modification de notre texte. OK, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment ajouter un peu de couleur et rendre cette transition beaucoup plus cool. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Ajouter des couleurs: Bon, maintenant nous avons créé cette animation de transition, et passons à la partie cool où nous pouvons ajouter des couleurs. Cette fois, nous devons passer à Project. Et nous voulons créer une autre composition ici. Cliquez sur cette icône ici, appelons-la une couleur de dissolution, puis cliquez sur OK. Dans cette composition, nous voulons supprimer notre animation de texte. Sélectionnons notre animation de texte et déposez-la ici. Pour améliorer considérablement l' apparence de cette animation, nous pouvons ajouter des effets tels que des arêtes rugueuses, tapez ici et des effets et des préréglages, des aspérités et Je vais fermer ces panneaux pour que vous puissiez voir la version bêta. Ici, les effets et les préréglages, vous pouvez simplement les taper pour rendre les bords rugueux Principalement dessus et Dragon Drop sur notre animation textuelle. Et ici, nous voulons faire des brindilles, pour que ça soit plus beau La première chose que je veux changer est de changer la bordure, ce qui signifie essentiellement dans quelle mesure je veux réduire notre texte Donc, dans mon cas, j'ai utilisé une valeur de 14,2, mais vous pouvez jouer avec cette valeur comme vous le souhaitez Et en gros, je veux agrandir beaucoup l'échelle, rendre cette ligne plus fluide. Donc, dans mon cas, encore une fois, j'ai utilisé 310. Mais vous pouvez jouer avec cette valeur pour voir ce que vous voulez comme transition vers cet effet, comme vous pouvez le constater. Alors allons-y avec 310, et vous pourrez simplement le modifier plus tard si vous le souhaitez. Ainsi que la mesure dans laquelle vous souhaitez introduire cet effet avec cette bordure. Donc, comme vous pouvez le constater, je tremble beaucoup et ici, beaucoup plus petit. Donc, dans mon cas, c'était 14,2. Je souhaite également réduire la netteté des bords, car je veux que ces couleurs s'estompent un peu La netteté des bords est réglée sur zéro. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons une image fanée, ce qui nous aidera vraiment beaucoup à colorier Mais d'abord, nous ne voulons pas qu'il s'agisse simplement d'une grille de transparence transparente Nous pouvons voir que cette animation blanche est transparente et qu'en gros, nous pouvons voir à travers. Pour résoudre ce problème, nous allons passer aux effets et aux préréglages et taper ici un composite solide, comme Mosl et Dragon Drop ici, et ajoutons non pas de la couleur blanche, mais Alors maintenant, si je dois cliquer ici, vous pouvez voir que nous n' avons aucune transparence. En gros, nous avons cette animation sur fond noir, qui est exactement ce que nous voulons car la prochaine chose nous allons utiliser est l'effet Colama Et l' effet Color Arm crée un grand nombre de ces couleurs, allant du blanc au noir. C'est pourquoi nous voulons avoir le fond noir. Activons-le et voici le cycle de sortie. Nous pouvons jouer avec ces couleurs, ce qui fait tout l'effet. Donc, tout d'abord, je veux déplacer cette couleur rougeâtre ici, et je veux commencer par la couleur noire Donc, pour créer une autre couleur ici, vous pouvez simplement la laisser principalement ici, la changer en noir et cliquer sur OK. Nous pouvons simplement l'aligner ici et juste en haut, pour qu'il ait toujours un fond noir. Et maintenant, nous avons beaucoup de ces couleurs. Et en gros, ici, vous pouvez jouer autant que vous le souhaitez, car ici vous avez toute la créativité nécessaire pour ce qui est des couleurs que vous souhaitez utiliser. Dans mon exemple original, vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé cette couleur violette et rosée, donc je vais simplement la faire glisser vers la gauche Comme vous pouvez le constater, quand je jongle, c'est surtout à lécher, tenir et à jongler Il supprime cette couleur de cette palette de couleurs. Et j'ai presque utilisé ces couleurs , sauf le vert. Je ne voulais pas non plus voir beaucoup de vert. Je viens de supprimer cette couleur, mais la transition sera toujours là, donc ne vous inquiétez pas. Vous aurez une couleur légèrement verdâtre, mais elle ne sera pas trop visible, et c' est exactement ce que je recherchais dans mon effet Déplaçons ces couleurs. Dans mon cas, je l'ai déplacé, donc je pouvais voir beaucoup de couleur rougeâtre et aussi ici plus de bleuté et réduire cette transition par le vert car je voulais vraiment avoir la transition entre le bleu et Quelque chose comme ce placement des couleurs fonctionne bien. Mais vous pouvez toujours jouer, modifier et ajouter d'autres couleurs pour voir ce que vous préférez. À l'opposé de ces couleurs, nous voudrions utiliser le mot classe. Parce que je trouve ça plutôt cool de partir de ces couleurs rougeâtres pour finir dans différentes couleurs Je vais donc vous montrer cette partie un peu plus tard sur la classe de mots. Continuons donc avec notre effet. Une chose intéressante dont vous voudriez utiliser l'effet de courbes. Passons donc aux effets et aux préréglages et saisissons ici les courbes, Litmos lick et nous pouvons les placer au-dessus de tous Juste avant l'effet rugueux. Ce qui nous permet de faire, c' est de déterminer où vous souhaitez voir cette transition. Cela ajoutera un peu plus de contrôle sur son apparence. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Vous pouvez simplement changer ici et passer à Alpha. Si vous réduisez cet Alpha de cette manière, vous pouvez voir que vous pouvez modifier l'apparence de cette transition. En jouant avec cette courbe Alpha, vous pouvez vraiment trouver ce que vous préférez. Mon conseil est de le couper comme ça. Appuyez ensuite sur le zéro voir à quoi il ressemble et si vous aimez son apparence, et jouez simplement avec cette courbe Cet effet de malédiction est à garder à l'esprit si vous souhaitez modifier l' apparence de cette transition. Dans mon cas, je vais laisser les choses telles quelles, comme je vous l'ai dit un peu plus tôt, je voudrais faire apparaître cette classe dans une autre couleur, afin que ce ne soit pas la même animation. Je passe au rouge. Ce que nous pouvons faire, c'est couper ici car nous savons que cette animation commence à partir de la troisième seconde. allons sélectionner cette animation de texte et passer à l'édition, division de couches ou à Control Shift D. Nous pouvons la déplacer légèrement vers la gauche pour qu'elle commence plus tôt, car nous ne voulons pas attendre trop longtemps pour que le deuxième mot apparaisse. Nous pouvons presque vouloir nous chevaucher un peu, ce serait donc un peu plus intéressant. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ils ne se fondent pas les uns dans les autres. Tout commence par le noir. Donc, pour résoudre ce problème, vous pouvez simplement sélectionner celui du haut et vous assurer de voir cet onglet de mode. Si vous ne pouvez pas voir ce mode, vous pouvez simplement appuyer sur les commutateurs à bascule et cliquer dessus jusqu'à ce que vous voyiez ces mods Et ce que nous voulons faire, c'est passer à l'écran ou ajouter. En gros, l'écran rend le mélange plus fluide. Maintenant, comme vous pouvez le voir, avec ce chevauchement de ces deux couches, nous pouvons voir comment cela disparaît, et cette classe apparaît juste après C'est donc beaucoup plus dynamique et cela semble beaucoup plus intéressant au lieu d'attendre une seconde entière pour que cela apparaisse. Et ici, nous pouvons choisir cette classe, et nous pouvons passer à notre effet Clarama et à notre cycle de sortie, nous voudrions changer ces couleurs En gros, nous voulons le retourner dans cette palette de couleurs. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement faire glisser celui-ci, ici , ici et nous pouvons également le changer comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que vous pouvez changer les couleurs très rapidement et facilement et les inverser. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette transition entre la couleur rougeâtre, et la classe apparaît à partir du bleu, ce qui est vraiment sympa Appuyons sur zéro Nampet pour voir à quoi cela ressemble. OK, super. Nous avons notre transition, mais comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas couleur d'origine de notre texte. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez voir la couleur d'origine. Dans notre cas, c'est du blanc, et nous allons également ajouter un peu de distorsion pour que ce soit pas simplement un effet de dissolution sans aucun mouvement J'aurais l'air beaucoup plus dynamique. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Animation dynamique: OK, alors introduisons nos couleurs d'origine. Sélectionnons le premier. Nous pouvons même le sélectionner et appuyer sur Entrée sur le clavier, et appelons-le JK. Nous savons que c'est notre premier mot. Peut-être appelons-la couleur MJ parce que nous savons que sur cette couche, nous avons nos couleurs Et deuxièmement, appuyons également sur Entrée sur le clavier, et tapons une couleur de classe. Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer cette couleur MJ, appuyer sur Ctrl D, puis appuyer sur Entrée et tapons ici MJ original Maintenant, nous n'avons pas besoin de tous ces effets Nous pouvons donc simplement sélectionner cet effet de malédiction, le supprimer, sélectionner le composite solide, appuyer sur Supprimer sur le clavier, sélectionner ce Calama et appuyer également sur Supprimer Maintenant, nous pouvons voir notre couleur d'origine, mais elle ne correspond toujours pas vraiment. Pour résoudre ce problème, nous voulons utiliser des valeurs différentes pour cette bordure, et nous voudrions modifier la netteté des bords, car pour l'instant, comme vous pouvez le voir, nous n'avons aucune netteté Résolvons donc ces problèmes. Donc, tout d'abord, nous voudrions recommencer depuis le début. Nous pouvons remplacer cette bordure par une. En gros, cela supprimera toutes nos distorsions sur les bords. Nous pouvons laisser le plus de chance avec cette couche originale McIC Nous ne verrons que cela, comme vous pouvez le voir, nous avons supprimé toute distorsion sur les bords, afin d'avoir un look épuré. Créons une image-clé pour les bordures et aussi pour la netteté, car nous voulons modifier ces valeurs pour qu'elles aient un aspect légèrement différent Et au bout d'une seconde environ, nous voulons appliquer un peu de distorsion. Réglons-le sur 14.2, ce qui correspond essentiellement à la même valeur que celle que nous avons utilisée ici pour la couleur MJ Mais cette fois, nous voudrions ajouter beaucoup plus de netteté Nous aurions vraiment l'avantage connaître le degré de netteté que vous souhaitez appliquer Vous pouvez simplement dissoudre cette couche pour voir comment elle se fond Nous voudrions également avoir ces couches de couleur ci-dessous. Et nous voulons les sélectionner tous les deux et les déplacer vers la droite parce que nous voulons qu'ils commencent un peu plus tard, car nous voulons cette transition se fasse un peu plus tard. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble sans elle. Nous avons une très belle animation, et ici un peu plus tard, nous voulons vous présenter ces couleurs. Alors, déterminez à quelle distance vous voulez avoir ces couleurs les unes des autres pour que cette transition soit belle. Donc, dans mon cas, il s'agit d'environ 16 images. Nous avons une très belle transition par rapport aux couleurs blanches, qui sont les couleurs originales de notre texte. À ces jolies couleurs dissolvantes. Vous pouvez également voir ce petit saut où ces couleurs apparaissent sur notre écran, et c'est facile à corriger. Vous pouvez simplement sélectionner cette couleur Gic et appuyer sur T. Et faisons un petit fondu. Créons donc une image-clé pour l'opacité. Et ici, au début, nous pouvons le mettre à zéro. Donc, en gros, il s'estompera avec les couleurs. Et nous pouvons sélectionner ces deux images-clés et appuyer sur F neuf pour rendre cette animation un peu plus fluide Vous pouvez donc maintenant voir simplement introduire quelques couleurs juste avant cette transition. Et nous pouvons ralentir un peu les choses en séparant ces images-clés Nous avons donc maintenant cette très belle transition en douceur. Appuyons donc sur zéro apt pour voir cette transition. Donc, si nous sélectionnons notre original MJ, nous pouvons appuyer sur le clavier et voir ces images-clés Assurez-vous de placer votre curseur temporel au-dessus de ces images-clés Et pour voir si votre curseur horaire se trouve au-dessus d'eux, c'est lorsque ces images-clés disposées ont explosé ici Donc, comme vous pouvez le voir ici, il ne s'accumule pas, et si vous le placez au-dessus, vous pouvez voir qu'ils lâchent. C'est donc important, car si vous souhaitez modifier ces valeurs, il est préférable de vous placer au-dessus de ces images-clés , car dans le cas contraire, vous créerez une autre image-clé Ce n'est pas ce que nous voulons, alors appuyons sur Ctrl Z pour annuler l'étape. Et si vous souhaitez modifier, par exemple, cela, la netteté et jouer, vous pouvez le modifier et voir à quel point cette animation et cette couleur peuvent être estompées C'est donc à vous de décider si vous souhaitez modifier un peu plus cet effet Dans mon cas, je voudrais que ce soit assez pointu. C'est pourquoi j'ai opté pour un look vraiment net de 0,78. OK, donc nous l'avons fait pour ce premier mot MC, et nous voulons faire de même avec le second, qui est classe. Sélectionnons donc ce mot et appuyons sur Ctrl D pour le dupliquer, et définissons-le également ci-dessus. Encore une fois, nous voudrions supprimer tous ces effets. Le moyen le plus rapide sera de le sélectionner accéder à Effect et de tout supprimer Nous supprimerions donc tous les effets. Et pour ne pas répéter tout ce processus, nous pouvons simplement accéder à cet original du MGC et copier les arêtes rugueuses Il suffit d'appuyer sur C et de l'afficher pour copier, accéder à ce cours et régler ce laps de temps au début de cette animation. Comme vous pouvez le constater, cela commence. Et appuyez sur Annuler V. Il est important de le coller ici, car ces images-clés seront également placées à partir du point où vous les avez définies comme curseur temporel Ainsi, par exemple, si je dois appuyer sur ConchLV ici, comme vous pouvez le voir collé Dans notre cas, nous voulons avoir juste au début, alors assurez-vous de le définir ici au début et d'appuyer sur Consol V. Vous pouvez sélectionner ces deux couches et appuyer sur U pour voir les images-clés, puis appuyer sur F neuf également pour cette animation du modèle Maintenant, nous devons également nous assurer que cela tombe bien. Avançons un peu plus loin celui-ci. Ces couleurs originales se présenteront un peu plus tard. Nous pouvons également sélectionner cette couleur de classe et appuyer sur Entrée pour renommer comme originale. Voyons à quoi elle ressemble Et nous pouvons également faire la même chose avec la transition pour cette classe de couleur comme nous l'avons fait ici avec l'opacité Ainsi, une fois que sa transition sera presque terminée, nous pourrons simplement créer une image-clé pour la couleur de la classe Sur l'opacité, il suffit d'appuyer sur T pour voir l'opacité. Et un peu plus tard, peut-être ici. Mettons-le à zéro. Il supprimera donc toutes ces couleurs de la prise de vue, puis les sélectionnera et appuiera sur neuf pour rendre cette transition plus fluide. Sélectionnons la composition originale de cette classe et appuyons sur U sur le clavier. Nous aimerions les utiliser un peu plus tard et peut-être avec des valeurs différentes. La première chose que nous voulons faire est d' inverser ces images-clés. Nous pouvons toutes les sélectionner et écrire principalement sur l'une d'entre elles, puis passer à Keyframe Assistant et Time Inverse Keyframes En gros, il les échange. Maintenant, ça commence à 14 et cette netteté des bords, qui est vraiment Ensuite, on passe à la partie la plus lisse. Faisons donc en sorte que cela se produise plus tard, car nous voulons simplement que cette transition se fasse beaucoup plus tard, peut-être même plus tard ici. Et un peu plus tard, nous n'assisterons donc pas à de tels moments de transition étranges. Donc, si vous pouvez voir quelque chose comme ça, vous suffit de faire en sorte que ces images clés restent il vous suffit de faire en sorte que ces images clés restent plus proches les unes des autres et de les déplacer vers la droite Cela se produira plus tard jusqu'à ce que vous ayez réparé toutes les parties indésirables, et cela devrait ressembler à ceci. Comme vous pouvez le constater, nous avons toujours ce genre de problème, alors déplacez-le un peu vers la droite, et nous avons maintenant une transition vraiment nette. Appuyons donc sur zéro net pour voir à quoi cela ressemble. Donc, comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant très belle transition, mais réglons également ce problème. Nous pouvons simplement l'écraser de droite à gauche comme ça, nous aurions une très belle transition Nous pouvons donc l'écraser autant que vous le souhaitez pour une transition plus propre ici J' aimerais aussi ajouter un peu de mouvement à l' ensemble de cette composition. Donc, la première chose que je veux ajouter est d'aller au calque, nouveau calque de réglage, et nous devons passer à FX, prédéfinir et taper ici l'affichage des turbulences Sélectionnez-le et déposez-le sur cette couche de réglage. Comme vous pouvez le constater, cela a déjà ajouté un peu de déplacement, et c'est exactement ce que nous voulons. Mais nous voulons le contrôler. Sa taille. En gros, si vous voulez devenir plus petit, nous avons la petite vague exactement ce que nous voulons. Dans mon cas, j'ai utilisé quelque chose comme 48, mais n'hésitez pas à jouer avec cette valeur pour voir ce que vous aimez. Et la deuxième chose que vous voulez utiliser est ce montant, car avec ce montant, nous changerons où appliquer ce déplacement Dans notre cas, au début, nous ne voulons aucun déplacement. Donc, au début, mettons-le à zéro, veillons à ce que votre curseur temporel soit présent au début et créons une image-clé Ensuite, nous pouvons appuyer sur le clavier pour voir notre image-clé. Et là où le point de transition se situe à la 32e place, nous voulons augmenter ce montant à 38, qui est assez élevé si vous faites défiler Vous pouvez voir qu' avec cette quantité, nous avons déformé notre image. Mais comme vous pouvez le constater, nous n'y appliquons pas vraiment d'animation. Il s'est juste un peu déformé et ne bouge pas vraiment. Donc, pour ajouter un peu de mouvement, il faudrait modifier cette évolution comme nous l'avons fait auparavant dans le cas de l'effet de bruit fractal Comme vous pouvez le constater, en modifiant cette évolution, elle ajoutera ou déplacera le mot entier, qui est exactement ce que vous souhaitez. Et comme nous l'avons fait auparavant, nous devons maintenir l'ancienne touche du clavier enfoncée et la gauche principalement pour cette évolution. Tapons ici le temps, multiplions 150. Cliquez sur Enter. Maintenant, nous avons aussi un peu de mouvement sur les bords, comme vous pouvez le voir, il y a aussi vraiment un beau mouvement sur les bords. Donc, si je dois désactiver cette couche, vous verrez qu'elle reste immobile et que nous n' avons pas vraiment de mouvement sur les bords nets. Alors laisse-moi te montrer comme ça. Vous pouvez donc voir que nous n'avons pas vraiment de mouvement, et si nous activons cette couche de réglage, vous verrez qu'elle commence à bouger, ce qui lui donne un aspect beaucoup plus organique Ici, nous allons également avoir cet effet sur la classe de mots car cette couche de réglage s' applique à tout ce qui se trouve en dessous. Nous voulons également ralentir cette animation à la fin. Donc, au bout de six secondes, nous voulons mettre ce montant à zéro, qui fera passer cet effet en mode refroidissement. Sélectionnons donc cette image-clé au milieu et appuyons sur F neuf. Donc, en gros, cela commencera d'abord, puis plus lentement jusqu'à la fin. Et là aussi, nous avons un peu de mal et ça va s'installer Appuyons donc sur zéro net pour voir à quoi cela ressemble. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons un peu de marge de manœuvre et cela semble beaucoup plus intéressant Donc, si vous voulez avoir un peu plus de distorsion, vous pouvez utiliser cette image-clé, qui se trouve au milieu, et ajouter un peu plus de distorsion Comme vous pouvez le voir, une tasse à crème quatre fois, ce serait fou, juste comme ça. Mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. Comme vous pouvez le deviner, dans mon exemple original, j'ai utilisé une valeur beaucoup plus petite, comme 38, pour le maintenir stable, mais vous pouvez toujours voir ce très beau mouvement. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez y ajouter un mouvement un peu plus intéressant, et je veux aussi vous montrer comment vous pouvez ajouter un peu de ces jolis flars d'objectif, qui sont générés à partir du mot lui-même Donc, en gros, si vous changez le mot, il sera généré à partir de votre mot ou de votre logo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Créer des reflets de l'objectif: OK, ajoutons donc un peu de mouvement à tout cela et créons des fusées éclairantes, ce qui lui donnera un peu plus de vie, car pour l'instant, il est vraiment beau, mais il a l'air un peu vide Passons donc au projet et cliquez ici pour créer une nouvelle composition, appelons-la composition finale. Cliquez sur K. Dans cette composition, nous allons glisser-déposer notre couleur dissoute et ajouter un peu de mouvement. Maintenant, dans cette composition, allons dissoudre la couleur ici. En gros, je veux présenter quelques animations. Vous verrez donc une petite animation Zoom sur ces mots. Connectons donc cette couleur MJ à cette région MJ en utilisant ce site Web pour PC, pas celui-ci, mais celui-ci Pour voir ce lien parent, nous aimerions utiliser, vous devrez peut-être cliquer ici pour Toggle S souhaite voir ces pages P. Et ajoutons cette couleur mGic à cet original MG et aussi cette couleur de classe à cet original de classe Ce qu'il fait, en gros, c'est ce que nous ferons avec ces originaux. Cela s'appliquera également à nos couleurs. Par exemple, nous voudrions modifier l'échelle, et comme vous pouvez le voir, les couleurs suivent également. C'est exactement ce que nous voulons. Maintenant que nous avons connecté toutes ces couches, MG à mGic et classe à classe, vous pouvez sélectionner cet original MG et appuyer sur As sur le clavier pour voir l'échelle Ici, au début, nous voulons créer une image-clé et changeons cette valeur au début à 0 seconde plus petite, peut-être 70 En gros, c'est à partir de quelle échelle vous voulez qu'il commence. Ici, il a complètement disparu, presque complètement disparu. Peut-être même plus tard, nous pourrons le définir à 100 %, ce qui est la valeur d'origine. Maintenant, si je dois appuyer sur zéro Numpad, vous pouvez voir que nous avons une très belle animation et la même chose que nous voulons faire avec cette classe Sélectionnez cette classe et appuyez sur la touche S du clavier. Au début, commençons peut-être 80 et créons une image-clé et là où nous pouvons voir en entier. Nous pouvons le fixer à 100. Appuyons sur zéro Utd pour voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien, mais ici je ne veux pas commencer le travail du MJ, il se déplace si vite Remplaçons cette valeur à 80. Maintenant, nous avons un peu moins de mouvement, et cela semble beaucoup plus fluide. Alors, qu'y a-t-il de cool dans le fait que vous puissiez toujours accéder à votre texte et le remplacer par n'importe quel autre mot. Genre, je ne sais pas. Passons au texte simple. Et vous pouvez voir que cet effet est appliqué à notre texte original que nous utilisons ici. Il en va de même si vous utilisez ici un logo. Je vais donc revenir à la réduction du texte. En appuyant sur Contos, nous avons maintenant un très bel effet de zoom Sélectionnons donc cette couleur de dissolution et appuyons sur Ctrl D pour dupliquer et définissons-la pour qu'elle soit ajoutée ou affichée. Comme vous pouvez le voir, il est déjà mélangé. Mais ce que nous voulons faire avec cette partie inférieure, nous pouvons la sélectionner et appuyer sur la touche Entrée du clavier et l'appeler ns flares ou simplement flare Comme vous pouvez le constater, nous utiliserons pour notre flare la même composition que notre animation. Appuyons sur le clavier et l'échelle, peut-être 300 sémitries. Vous verrez que nous utilisons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées notre animation de dissolution, ce qui signifie essentiellement que si vous voulez changer de couleur ici, à partir de la couleur MG, vous allez y aller et passer peut-être à une autre couleur bleue Vous verrez qu' ici dans la composition finale, cela va également changer les choses, ce qui est plutôt cool Mais dans mon cas, je ne veux pas utiliser d'autres couleurs, je vais donc appuyer sur CinchLZ. Ce qui est cool, c'est que tout est lié, et en gros, si vous souhaitez réutiliser ce modèle, vous pouvez simplement modifier uniquement le texte, et il fonctionnera parfaitement ensemble. Mais comme vous pouvez le constater, cela ne se mélange pas vraiment car nous voulons nous débarrasser de cette partie blanche. Nous voulons utiliser uniquement ces couleurs. Sélectionnez ce flare et passez à la couche, précomposition ou au Control Shift C. Maintenant, appelons-le flare clean Et peut-être modifions-nous cela pour déplacer tous les attributs et cliquer sur OK. Donc, en gros, si je dois l'ouvrir dans cette nouvelle composition que nous avons créée, nous supprimerons cette partie blanche. Pour ce faire, il suffit de sélectionner cette composition et d'appuyer sur Ctrl D. Ensuite, en utilisant ce track Mat, une fois de plus, cliquez sur les commutateurs pour voir le morceau Mat, le sélectionner et le reprendre comme ça Si vous utilisez une ancienne version, vous voudrez utiliser ce Luma met inversé Dans la nouvelle version d' IW After Effects, vous pouvez simplement le faire glisser et le connecter comme ceci. Ensuite, nous devons changer cela d'alpha met à Luma met. Nous voulons également l'inverser parce que nous voulons utiliser toutes les couleurs de celle-ci et soustraire toutes les parties de la lumière de Comme vous pouvez le constater, nous avons essentiellement supprimé tous les points lumineux tels que le blanc, qui est exactement ce que nous voulions, car nous n'avons extrait que les couleurs de notre animation Maintenant, nous serons en mesure de les supprimer et d'obtenir de très beaux reflets d'objectif Revenons à la composition finale. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il se mélange beaucoup mieux et pour le mélanger un peu plus bien, nous pouvons passer aux effets et aux préréglages et taper ici le flou gaussien, laisser la plupart des gens le lécher dessus et le déposer sur Flare Clean nous pouvons passer aux effets et aux préréglages et taper ici le flou gaussien, laisser la plupart des gens le lécher dessus et le déposer sur Flare Clean Augmentons cette valeur au lien 233, et nous voudrions également utiliser un effet de malédiction. Donc, avec l'effet de malédiction, il suffit de le sélectionner et de le faire glisser ici. Nous pouvons simplement le déplacer peu près sur cette ligne pour qu'il intersecte ce carré En gros, cela créera beaucoup de contraste ici et à ces couleurs un aspect vraiment saturé. Nous pouvons même sélectionner ce flare clean et appuyer comme sur le clavier pour l'agrandir un peu. Ces fusées seront donc beaucoup plus importantes. Peut-être que nous pouvons contourner cette courbe. Nous pouvons maintenant voir un peu plus de nos fusées éclairantes. Avec cette courbe, nous pouvons vraiment la modifier légèrement pour voir exactement ce que nous voulons Nous pouvons également diviser cette couche, sélectionner et aller dans Modifier, diviser la couche, consulter Shift D et la déplacer légèrement vers la gauche. Nous commencerons à introduire la prochaine fusée un peu plus tôt. Ce qui a vraiment l'air sympa. Vous pouvez même appuyer sur la touche Ctrl D pour dupliquer et nous pouvons écrire plupart des liquides, passer à transformer et retourner horizontalement et aussi écrire la plupart des liquides, passer à transformer et retourner verticalement et déplacer cela un peu plus tard, comme ceci. Nous aimerions avoir un peu plus de ces fusées éclairantes si vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas de sélectionner toutes ces couches et de modifier ce mode pour les ajouter Elles se mélangeront et seront un peu plus belles. Et vous pouvez simplement vous déplacer autour d'eux. Vous pouvez même sélectionner l'un d'entre eux et passer à l'heure, essayer d'étirer et de modifier ce facteur d'étirement à 200, ce qui le ralentit, puis cliquer sur OK. Donc, en gros, l'une des fusées sera beaucoup plus lente que les autres. Le mouvement sera donc un peu différent entre ces fusées éclairantes, qui peuvent également être très jolies Passons donc au moment présent. En gros, vous pouvez faire la même chose avec ce premier. Vous pouvez également accéder au facteur temps, réglons-le sur 200. Ces éruptions seront donc également un peu plus lentes. Ça aurait donc l'air un peu plus joli. Appuyons sur le chiffre zéro pour voir l'effet final. Voyons à quoi ça ressemble. En gros, il s'agit de l'effet d'appel , que nous avons créé et vous savez maintenant que vous pouvez créer le même effet. Vous pouvez simplement accéder à Importer un fichier et saisir votre logo. Importons n'importe quel autre logo accédons à votre texte et déposez-le ici. Désactivons ces textes, et je vais appliquer effet de remplissage pour que ce logo soit juste blanc. Et passons à la finale pour voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le constater, il est maintenant superbe, même avec le logo. En gros, vous pouvez simplement utiliser n'importe lequel de vos logos, peut-être le réduire pour qu'il soit un peu plus beau. N'hésitez pas à me suivre ici sur le partage de compétences. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels, y compris sur les outils d'IA gratuits, de nouveaux cours ce mois-ci, comme vous pouvez le voir dans cette section, ainsi que sur nouveaux cours ce mois-ci, comme vous pouvez le voir dans cette section, ainsi principes fondamentaux de la création d'After Effects, des effets visuels complexes, de l'animation de logo, de l'animation entre résolutions et bien plus encore Je vous recommande vivement de regarder ce cours car il ne dure que 12 minutes et vous obtiendrez des résultats vraiment puissants à la fin. Vous pouvez également cliquer ici sur Seymore voir encore plus de cours sur les effets visuels si vous le souhaitez Laissez également un commentaire positif car cela aide vraiment beaucoup à créer de nouvelles classes. En gros, vous pouvez cliquer ici sur les avis. Laissez votre avis. Cela aide vraiment beaucoup. Vous pouvez également poser des questions ici lors de l'étape de discussion et assurer de cliquer ici sur les projets et les ressources et de soumettre votre projet. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de les examiner tous et je peux vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez. N'hésitez pas à nous soumettre à votre projet. Je serais heureuse de voir vos résultats. Suivez-moi ici sur Skillshare, et je vous verrai dans mon prochain cours Merci d'avoir regardé.