Animer du texte et des formes à l'aide d'images clés fluides avec Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake. À la fin de ce cours, vous allez créer cette animation en tant que projet de classe. Il s'agit du cours le plus complet sur l'animation. Du niveau débutant au niveau avancé. Nous commencerons plus facilement à créer un arrière-plan, puis en tant que Sibyl et cercle stylisé, étape suivante est l'animation de cercle, animation simple et l'animation avancée. Nous aurons une introduction légère à l'animation 3D en créant un bol 3D et en l'animant. Nous ajouterons un chemin simple et avancé. Ensuite, nous créerons une animation de texte, créerons des jeux légers avec un rectangle 3D, un effet de verrouillage d'écho. Nous ajouterons une torsion puissante et des répétiteurs affectent. Et enfin, nous ajouterons effets de lueur et des textures de bruit stylisées, des animations pour ajouter des touches de finition professionnelles pour finaliser ce projet Toutes ces étapes vous aideront à apprendre beaucoup à propos de l'animation de formes. Il vous suffit de disposer de n' importe quelle version d'Adobe After Effects. Vous pouvez télécharger une version d' évaluation gratuite à partir du site Web d' Adobe car elle suffira à apprendre toutes ces techniques. Nous allons plonger dans Graph Editor pour avoir le contrôle total de nos animations, n' hésitez pas à poser des questions sur n'importe quelle partie de ce cours. Je vais répondre à chacune de vos questions. Pour le projet de classe, vous allez concevoir une animation de cette pièce de graphisme animé, que vous pouvez voir sur votre écran en ce moment, nous utiliserons les techniques les plus populaires utilisées dans Motion Design aujourd'hui. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare ou hypos, les cours Adobe After Effects chaque semaine. Et maintenant, commençons. 2. Formes et solides: J'utilise donc Adobe After Effects, 2020, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'after Effects. Même la version d'essai gratuite fonctionne très bien. Tout d'abord, voyons ce que nous avons ici. Nous pouvons modifier notre disposition. Donc, en gros, si je vais appuyer sur standard, vous pouvez voir que nous avons un autre type de mise en page. Je vais fixer mes deux normes. Et si vous ne verriez pas certains de ces panneaux, vous pouvez toujours l'activer à partir d'ici, depuis la fenêtre. Par exemple, le caractère, comme vous pouvez le voir, case à cocher. Nous avons donc le panneau Personnage. Vous pouvez même fermer certains panneaux avec le bouton droit de la souris et le fermer ou ajouter un nouveau panneau. Par exemple, vous pouvez aller dans Fenêtre et je vais brosser, et vous pouvez voir nos pinceaux. Allons le fermer pour l'instant. Ainsi, si vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez toujours accéder à Window et l'activer. À partir de là, nous pouvons créer notre première nouvelle composition. Nous pouvons créer en cliquant ici ou en cliquant sur cette icône ici. il en soit, fonctionne bien. Cliquons ici. Je vais régler ma résolution sur Full HD 1920 et la hauteur 1080. Ici, nous pouvons définir notre fréquence d'images. Nous allons utiliser 30 images par seconde. Et ici, nous pouvons modifier la durée. Donc, en gros, combien de temps nous allons prendre cette composition, notre animation durera jusqu'à 15 secondes. Je vais donc rester ici quelques secondes. Voici quelques millisecondes ici, quelques secondes, voici quelques minutes en heures. Ici, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. La valeur par défaut est noire, donc c'est bon. Et ces pièces avancées que nous n'allons pas couvrir dans cette classe. Vous pouvez consulter ma page Skillshare pour trouver des cours plus avancés si vous le souhaitez. Cliquez donc sur OK ici. Au fait, nous pouvons changer le nom. Appelons ça animation et cliquons. D'accord. Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé notre proposition, c' est-à-dire l'animation. Voici notre chronologie. Vous pouvez donc voir qu'il passe de 0 seconde à 15 secondes. Et en cliquant sur cette fois plus grossière et en frottant la chronologie éprouvée, nous pourrons vérifier notre composition. De plus, nous pouvons appuyer sur 0 pavé numérique, qui va également lire notre animation ou passer image par image en cliquant sur ces boutons dans le panneau d'aperçu. Encore une fois, si vous pouvez avoir un panneau CPU, vous pouvez accéder à Windows et l' activer à partir d'ici, Premium. Donc, la première chose que je veux faire est de créer un arrière-plan. Nous voulons donc créer un arrière-plan car maintenant, si nous cliquons sur cette grille de transparence du canal alpha, vérifiez que cette grille représente qu' ici rien n' est créé. Donc, fondamentalement, c'est transparent et nous voulons avoir de la couleur ou du solide pour l'arrière-plan. Ainsi, pour créer un arrière-plan, nous pouvons utiliser un calque de forme ou un simple solide. Dans notre cas, nous utiliserons uniquement les calques Shape. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement la différence entre les calques Shape et les solides. Par exemple, nous pouvons passer à la couche de nouveau solide. Cliquons ici sur peut venir en taille. Il sera donc identique à la taille de notre composition. Et nous pouvons changer les couleurs en blanc, par exemple. Et cliquez sur. D'accord. Je vais donc utiliser cet outil stylo pour dessiner une forme comme celle-ci. Et si je dois appuyer sur S sur le clavier, ne vous inquiétez pas si je vais trop vite. Je veux juste expliquer ce qui est différent entre les couches solides et les couches de forme. J'élève la balance en appuyant sur S sur le clavier et en la changeant de 100 % à, par exemple, 600. Et avec cet outil de sélection, je peux me déplacer et désélectionner. Vous pouvez voir que nous n' avons pas ce bord croustillant. Parce que le solide fonctionne comme ça. Vous ne pouvez pas dépasser 100 % car il perdra sa qualité. C'est pourquoi nous allons utiliser des calques Shape. Essayons donc de créer un calque de forme. Je vais supprimer ce solide et nous allons créer une forme aléatoire à l'aide de l'outil stylo. Par conséquent, pour créer un calque de forme, vous devez vous assurer que vous n'avez sélectionné aucun de vos calques. Parce que si vous avez des calques ici et que vous en sélectionnez certains, vous ne créerez pas de calque de forme, vous allez créer un masque sur ce calque, ce que vous avez exactement comme je l'ai fait avec ce vœu solide que j'ai eu ici. Donc pour résumer ce moment, si je vais sélectionner le solide et créer une forme en utilisant ce Pentel. Il créera un masque au-dessus de ce solide. Permettez-moi d'appuyer plusieurs fois sur Control Z pour annuler ce moment. Et si je dois désélectionner l'une de ces couches que vous pourriez avoir ici et commencer à créer. Vous pouvez constater que nous avons créé notre calque de formes. Supprimons donc le solide et voyons ce qui est cool dans les calques de forme. Sélectionnez ce calque de formes, appuyez sur S sur le clavier pour voir l'échelle. Et maintenant, si je vais augmenter mon échelle, comme vous pouvez le constater, je suis passé bien au-dessus de 100. Et si je veux le déplacer avec l'outil de sélection, vous pouvez voir que le bord reste parfaitement net. Et c'est ce qui est cool dans les couches de forme. C'est pourquoi, dans notre animation nous allons utiliser des calques Shape. Permettez-moi donc de supprimer ce calque de forme et les solides parce que nous n'en avons pas besoin. Dans la prochaine classe, nous allons créer notre arrière-plan et la forme que nous allons animer. On se voit dans la vidéo suivante. 3. arrière-plan de dégradés: Maintenant, nous savons ce qu'est un calque de forme. Créons donc un arrière-plan. Par conséquent, pour l'arrière-plan, nous pouvons utiliser cet outil de rectangle. Si vous ne pouvez pas voir un outil rectangulaire, il suffit de laisser la plupart du temps bien tenir. Et vous aurez ce menu déroulant. À partir de là, vous pouvez choisir cet outil rectangulaire. Je maintiens toujours mon clic gauche de la souris enfoncé et je vais sélectionner cet outil rectangle. Et voici une astuce scolaire. Si vous double-cliquez sur cette icône avec le bouton gauche de la souris, vous allez créer un rectangle exactement la même taille que votre fenêtre ici. Laissons donc cliquer deux fois la souris ici. Il a créé un nouveau rectangle. Au fait, si pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas créer un nouveau rectangle avec les restes de la semaine dernière. Vous pouvez simplement le sélectionner et dessiner un rectangle comme celui-ci. Cela fonctionne également dans mon cas, j'ai déjà créé avec un clic gauche de la souris. Voyons maintenant un petit aperçu paramètres que nous avons sur notre forme. Tout d'abord, nous avons ici ces menus rapides pour le remplissage et le contour. Mais vous pouvez également cliquer ici dans ce menu déroulant et accéder au rectangle que nous avons créé. Et vous voyez aussi ce trait et ce remplissage que nous pouvons voir ici. Mais nous aurons également options de transformation exactement pour cette forme. Au fait, ces paramètres ne sont que pour cette forme que nous avons créée. Et ce que je veux dire par là, c' est que vous pouvez créer une autre forme simplement en sélectionnant votre calque de forme, vous pouvez créer une autre forme comme celle-ci. Et comme vous pouvez le constater, il a créé un autre rectangle. Et vous avez les mêmes paramètres que pour cette nouvelle forme. Mais c'est une technique plus avancée, que nous reviendrons plus tard dans cette classe. Pour l'instant, supprimons ce rectangle. Gardez simplement à l'esprit que nous pouvons créer un tas de couches de formes à l'intérieur d'un seul calque de forme. Mais pour commencer, nous allons commencer facilement. Notre première étape consiste donc à créer notre arrière-plan. Nous pouvons cliquer sur le calque de forme, appuyer sur Entrée sur le clavier et le renommer. Je l'appellerai fond ou simplement BG pour l'arrière-plan. Maintenant, comme vous le savez, nous avons ces options de remplissage et de contour que vous pouvez obtenir d'ici, ce qui est beaucoup plus facile. Fermons-le ici pour l'instant et sélectionnons notre calque de forme. Et maintenant, nous pouvons ajuster notre remplissage et notre contour. Donc, comme vous pouvez le deviner, trait est ce contour que nous ne voulons pas avoir. Nous pouvons cliquer sur ce trait, trait de mot et le changer en aucun et cliquer sur OK. De cette façon, nous pouvons complètement nous débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur ce mot remplir et modifier les types de champs. Et mon cas, je veux utiliser ce dégradé radial. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette nonne, couleur unie, ce dégradé linéaire et ce dégradé radial. Nous allons donc cliquer dessus. Assurez-vous que l' opacité est définie sur 100. Il sera donc visible et nous n'aurions aucune transparence et nous cliquerions sur Okey. Ainsi, comme vous pouvez le constater, nous avons créé ce remplissage dégradé. Nous pouvons passer à cet outil de sélection pour pouvoir manipuler notre dégradé. Par exemple, si nous allons maintenant sélectionner notre calque de formes, puis sélectionner un champ de dégradé, vous verrez cette ligne qui nous permet de répartir notre dégradé. Donc, si je veux cliquer ici sur cette petite poignée et la faire glisser vers la droite. Et maintenant, nous pouvons changer les couleurs de ce dégradé. Nous pouvons cliquer ici pour modifier la couleur. Et ici, sur ces points, nous pouvons changer n'importe laquelle de ces couleurs. Nous pouvons même ajouter un nouveau point en cliquant ici juste en dessous de cette ligne et en ajouter une nouvelle couleur. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette couleur blanche cette couleur noire et cette couleur bleue entre les deux. De cette façon, nous pouvons créer n'importe quel type de motifs de notre dégradé. Mais pour l'instant, je veux créer un dégradé simple. Ainsi, pour supprimer certaines couleurs, vous suffit de cliquer et de les faire glisser vers le bas pour supprimer, ou simplement cliquer et cliquer sur Supprimer. Et de cette façon, nous n'aurons que deux points de couleurs. Et nous pouvons changer celui qui est plus lumineux, donc ce bleu foncé. Donc, ici, vous changez fondamentalement la couleur. Et ici, nous pouvons changer la luminosité. Et comme vous pouvez le constater dans mon exemple original, j'ai utilisé ce type de dégradé. Définissons-le également sur cette couleur bleutée et foncée simplement en changeant ce point ici et la luminosité réglée à environ ici. Et cette barre noire 2, nous n'allons pas changer car nous voulons avoir ce genre de vignettage assombrissant sur le bord. Et cliquons sur OK. Maintenant, nous pouvons le fermer ici. Et au fait, à tout moment, vous pouvez maintenant sélectionner votre arrière-plan et passer de Phil à n'importe quelle couleur que vous voulez. Et si vous voulez modifier votre dégradé, vous pouvez simplement l'ouvrir ici, aller au remplissage dégradé et l'étaler un peu plus. Si vous voulez que votre H ne soit pas si sombre. Et si vous faites défiler la souris avec la molette, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière sur votre fenêtre et régler ce dégradé comme bon vous semble. Je pense que c'est génial. Et la prochaine leçon, nous allons créer notre premier cercle. Et deuxièmement, nous allons l'animer. Voyez votre prochaine vidéo. 4. Créer un cercle complexe: Bon, maintenant, nous avons nos antécédents. Nous pouvons cliquer sur ce bouton de verrouillage, qui nous permettra de verrouiller cet arrière-plan et nous ne pourrons pas le déplacer. La seule façon de changer notre arrière-plan est de cliquer sur ce bouton de verrouillage pour le déverrouiller. Et maintenant, nous pouvons le déplacer ou le sélectionner et changer la couleur. Mais cette fissure est très pratique au cas où, si vous voulez, animer d'autres formes et animer d'autres formes et ne pas pouvoir sélectionner l'arrière-plan. Je vais donc le verrouiller. Et c'est une bonne idée de sauvegarder votre projet de temps à autre. Donc, faisons exactement cela. Nous pouvons accéder à un fichier, Enregistrer sous je vais le nommer mon plan de projet et en toute sécurité où vous le souhaitez. Et cliquez sur Enregistrer. Ainsi, d'après mon exemple original, vous pouvez voir que nous avons créé ce genre de personnage, qui semble juste être dans l'espace 3D, car nous pouvons clairement voir où se trouve exactement ce bol. Essayons donc de créer ce bol avec cette animation. Tout d'abord, pour commencer facilement, nous allons créer un cercle simple. Pour créer un cercle, nous pouvons cliquer ici et maintenir et sélectionner cet outil d'ellipse. Et à peu près du centre, vous pouvez laisser plus élégant et faire glisser vers la droite comme ceci. Pour créer un cercle. Pour créer un cercle à partir du centre où vous avez cliqué, vous suffit d' appuyer sur Ctrl et maintenir la touche Commande si vous utilisez un Mac. Et pour avoir une forme de cercle parfaite, vous voulez également maintenir le quart de travail. Comme vous pouvez le voir maintenant, je maintiens Control and Shift, ce qui me permet de créer un cercle parfait à partir du centre. Et pendant que vous le tenez dedans, vous pouvez simplement le faire glisser et le rendre plus grand ou plus petit. Il suffit de faire glisser vers la droite ou vers la gauche. Il suffit de choisir une taille, vous souhaite, j'aime ce genre de taille. Cela n'a pas vraiment d' importance car nous pouvons le modifier plus tard. Voyons donc comment modifier et ajuster ce cercle. Tout d'abord, nous pouvons sélectionner ce calque de forme et passer à une ligne ici sur ce panneau. Et si vous pouvez voir ce panneau Aligner, vous pouvez accéder à Fenêtre et l' activer à partir d'ici, aligner. Cela nous permettra de le placer au milieu. Donc, avec cela aligné horizontalement, nous allons aligner horizontalement, aligner verticalement. Et nous pouvons également modifier ce point d'ancrage. Au fait, ce point d'ancrage est le point d'où se trouve notre animation. Par exemple, si je modifie l'échelle, elle s'animera à partir de ce point d'ancrage. Ou si je veux modifier la rotation, elle tourne également à partir de ce point d'ancrage. Ainsi, pour définir ce point d'ancrage au centre, vous suffit de sélectionner ce calque de forme et d'appuyer sur Control Alt Home. Et comme vous pouvez le voir, il l'a dit exactement au centre. Maintenant, nous pouvons changer les couleurs du cercle. Donc, pour changer de couleur, comme vous vous en souvenez, nous voulons aller au remplissage. Alors regardons ici et réglons la couleur blanche simple. Il suffit de le faire glisser vers le bas et de passer à la couleur blanche, puis de cliquer sur Okey. Dans notre cas, nous ne voulons pas utiliser de dégradé. Il suffit donc de cliquer ici sur le mot de remplissage et de passer à la couleur unie. Ce serait donc beaucoup plus simple. Et passons à une couleur blanche. Encore une fois. Appelons ça ce cercle de calque de forme. Pour le renommer, nous voulons appuyer sur Entrée sur le clavier et l'appeler cercle. Et maintenant, nous pouvons le styliser un peu plus, il est donc temps de créer une autre forme à l'intérieur de ce calque de forme. Comme vous vous en souvenez de notre première vidéo, j'ai dit que nous pouvons avoir plusieurs formes dans un seul calque de forme. Donc, pour créer une autre forme, par exemple, nous voudrions avoir ce type de REM et aussi ce genre de lueur. Nous voudrions créer un autre cercle et un autre cercle plus grand. Pour cela, vous pouvez utiliser l' outil Ellipse et en créer un autre. Mais il est un peu difficile d'en créer un parfait, puis ajuster la position pour qu'elle corresponde à la première. C'est pourquoi nous n' allons pas le faire de cette façon. Nous allons supprimer cet outil d'ellipse que je viens de créer. Et nous pouvons simplement sélectionner cette ellipse dupliquée. C'est beaucoup plus facile. Nous allons donc sélectionner cet outil d'ellipse et appuyez sur Contrôle D pour dupliquer ou allez dans Modifier, Dupliquer. Maintenant, avec ce deuxième outil ellipse, nous pouvons faire défiler vers le bas et désactiver le champ, et nous pouvons simplement modifier la transformation de cette ellipse. Passons donc aux options Transformation et modifions l'échelle. Allons le rendre un peu plus grand comme ça. Et maintenant, nous pouvons simplement désactiver l'option de remplissage et activer l'option de trait. Si nous allons ouvrir ce trait, nous pouvons modifier la largeur du trait, ce qui nous permettra. Pour changer la largeur de ce cercle, quelque chose comme six ou sept me semble très bien. Et nous pouvons maintenant fermer ce trait, ainsi que l'option de transformation. De plus, nous pouvons fermer cette ellipse pour laquelle nous pouvons également la renommer simplement en appuyant sur Entrée. Et on peut simplement le renommer pour qu'il sonne ça. Nous pouvons le nommer comme un noyau. Et maintenant, nous pouvons dupliquer le noyau une fois de plus. Laissez simplement Kore et appuyez sur Control D pour le dupliquer, définissez-le au-dessus. Et ouvrons le noyau. Et nous allons peut-être le renommer. Il suffit d'appuyer sur Entrée sur le clavier et donnons un nom lumineux. Ici, dans Transform, nous pouvons modifier l'échelle pour la rendre encore plus grande. Et comme vous pouvez le voir dans le transformateur, nous avons beaucoup d'options. Nous pouvons même en changer la position. Si vous voulez une rotation, une capacité et bien plus encore. Dans notre cas, nous voulons modifier l'opacité. Cela ressemblerait donc à une lueur simple. Je vais mettre le mien à 15 pour l'instant. Et fermons ça notre lueur. Et voilà encore une fois que nous avons toutes ces formes à l'intérieur d'un même cercle, ce qui est très pratique car nous allons animer ce cercle autour de cette façon. Et nous n'aurons pas à animer chacune de ces formes une par une. Et si nous voudrions animer ces cercles 11, nous créerions une autre forme sur différents calques de formes. Mais ce serait une technique plus avancée que nous aborderons plus tard dans cette classe. Et maintenant, je veux simplement changer cette couleur dans son ensemble. Si je dois sélectionner ce cercle, nous allons essayer de changer la couleur de remplissage par n'importe quelle autre couleur. Cela va changer la couleur de certaines de ces parties de ces formes, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons appuyer sur Control Z pour annuler ce moment. Et nous pouvons passer un par un et changer la couleur de remplissage ici comme ceci. Ensuite, la couleur rouge et le trait parce que nous avons utilisé un trait et passons à une autre couleur par exemple. Et aussi, dans le monde entier, nous avons utilisé Phil. Nous allions donc remplir. Et au fait, pour vérifier rapidement ce que nous avons utilisé, vous pouvez voir sur ce globe oculaire. Donc, si je clique dessus, nous le désactiverons ou l'activerons. C'est ainsi que je peux dire rapidement ce que nous utilisons et changer la couleur. C'est ainsi que vous pouvez séparer le changement de couleur de vos moutons. Dans mon cas, je ne veux pas utiliser différents types de couleurs. Je veux avoir une couleur dans l'ensemble. Et il existe un moyen plus facile de le faire. Vous pouvez simplement accéder aux effets et aux préréglages ici. Attendez que ça se charge. Utilisez un effet appelé remplissage. Il suffit de le taper ici, de remplir et d'aller dans Générer le remplissage. Vous pouvez également accéder à Effet, mais assurez-vous d'avoir sélectionné votre cercle, puis allez dans Effet, Générer, Remplir. Mais à l'avenir, vous mémoriserez tous ces noms d'effets. Et vous serez en mesure de taper ici et d'effectuer des effets dans des préréglages, comme je l'ai fait ici. Il suffit de saisir le nom de l' effet que vous souhaitez utiliser. Ensuite, il suffit de lécher et de faire glisser la forme à gauche jusqu'à la forme que vous souhaitez utiliser. Par exemple, un cercle. Et comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué un autre effet de remplissage. Supprimons donc celle-ci et remplacons celle-ci par une couleur cyan plus claire et cliquez sur OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons changé couleur globale avec un seul effet, ce qui est beaucoup plus facile. Ensuite, accédez à chacune de ces formes et modifiez-la manuellement. Dans la vidéo suivante, nous allons animer la forme. Et plus tard, nous allons ajouter ce type de personnage 3D à notre forme. Et en gros, il semble où il veut aller, ce qui donne plus de vie à notre animation. Voyez votre prochaine vidéo. 5. Principes de l'animation: Commençons notre première animation. Nous allons animer la position du cercle. Pour voir la position, il suffit de sélectionner ce cercle et d'appuyer sur P sur le clavier. Il va ouvrir la position. De plus, si vous ne vous souvenez pas des raccourcis, vous pouvez toujours faire défiler vers le bas et aller à la transformation, assurez-vous simplement d'entrer dans le contenu, mais de vous transformer lui-même. Et ici, nous allons animer cette propriété de position. Il nous permettra d'animer la forme entière. C'est pourquoi il est très pratique de se souvenir des raccourcis. Ensuite, vous pourrez simplement sélectionner votre recette de calque de forme pour positionner et animer la position. Et nous allons créer notre première image-clé. Pour créer notre première image-clé, nous voulons cliquer ici sur ce chronomètre. Nous allons donc cliquer sur ce chronomètre avec le bouton gauche de la souris. Il créera cette image-clé en forme de diamant. Et si nous sélectionnons ce curseur temporel et faites défiler jusqu'à la première seconde, puis sélectionnez notre cercle. Et il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de monter comme ça. Vous verrez qu'il a dessiné cette trajectoire et créé une nouvelle image-clé. Qu'est-ce que le cadre clé ? La trame de clé est un point dans le temps qui se souvient de la valeur de certaines propriétés. Dans notre cas, cette image-clé s'est souvenue de ce moment, qui est le premier, le second. Il se souvient de cette valeur, que nous avons dit à cette propriété de position. Et ici à 0 seconde, vous pouvez voir qu'il s'est souvenu en ce moment, cette valeur de la propriété position. Et maintenant, juste entre ces images clés avec des valeurs différentes, il va de cette valeur, qui est 540 à cette valeur, qui est 238. Mais comme vous vous en souvenez, nous n'avons pas changé de valeurs, nous la déplacons simplement verticalement. En gros, cette première valeur est l'axe des X et cette deuxième valeur est l'axe Y. Comme vous vous en souvenez, nous ne faisons que monter. Donc, fondamentalement, tout l'axe Y, c'est pourquoi cette valeur a changé. Donc, fondamentalement, si nous changeons cette valeur, vous pouvez voir que nous l'avons déplacée dans l'axe Y. Et si nous modifions cette première valeur, nous la déplacerons sur l'axe des x. Répétons donc encore une fois. Nous pouvons simplement sélectionner ces images-clés et les supprimer. Donc, comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus d'animation. Nous allons simplement placer notre forme au milieu en utilisant cet outil aligné. Et nous pouvons créer la première image-clé, qui se souviendra de cette position. Ensuite, nous allons faire défiler jusqu'à 1 seconde et simplement le déplacer vers le haut. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela nous permettra de nous déplacer tous sur un axe. De cette façon, nous avons créé une nouvelle image-clé. Et maintenant, notre logiciel, Adobe After Effects, essaie de connecter ces deux valeurs. Il se souvient qu' il est indiqué ici. Et à ce stade, il sait qu'il doit être ici. Si nous allons faire défiler ici jusqu'au troisième, deuxième, nous pouvons le déplacer vers la droite. Et maintenant, c'est contre C After Effects sait qu' il doit être là au départ. À la première seconde, il faut qu'il soit là. Et la troisième seconde doit être là. C'est essentiellement comme ça que fonctionne l'animation dans ce logiciel. Et au fait, vous pouvez maintenant voir que nous avons un peu de problème. Il ne va pas vraiment dans les lignes droites car par défaut, After Effects essaie de faire ce mouvement arrondi. Et si vous n'aimez pas ce type de mouvement, vous pouvez toujours sélectionner toutes les images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et accédez à Interpolation d'image-clé. Et ici, vous pouvez désactiver ce comportement par défaut, qui est auto bézier. Vous pouvez définir la valeur linéaire. Et si nous cliquons sur OK, vous pouvez voir qu'il est dit à ce mouvement linéaire. Mais gardez à l'esprit que cette interpolation d' image-clé n'est vraiment bonne que si vous voulez avoir ces lignes droites. Mais dans notre cas, vous vous souviendrez que nous avons ce genre de ligne droite. Et puis ce mouvement de cercle, que vous pouvez voir, n'est pas une ligne droite. C'est ici que vous ne souhaitez pas utiliser cette interpolation d'image-clé. Ce type de mouvement est plus avancé et nous allons voir la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, terminons ce genre de mouvement carré. Donc, il y a une seconde ici, puis une seconde ici, et une troisième seconde semaine pour le faire baisser. Et ici, nous pouvons revenir au point d'origine. Et si nous allons appuyer sur 0 ou sur le pavé numérique, nous pouvons voir notre première animation. Donc avant d'aller à ce sujet plus complexe, j'ai besoin d'expliquer vos quelques choses que vous devez savoir avant d'aller dans des choses plus complexes et avancées. Tout d'abord, que vous pouvez modifier la vitesse entre ces mouvements. Par exemple, je veux que cette motion se lève beaucoup plus vite, puis que cette motion soit beaucoup plus lente à droite. Voici donc comment vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement sélectionner toutes ces images-clés qui viennent après cette animation et la déplacer vers la gauche. Ce qui rend cette première animation beaucoup plus rapide car nous ne donnons que 12 secondes pour qu'elle se déroule. Ensuite, la deuxième animation, nous pouvons ralentir beaucoup plus en sélectionnant toutes ces images-clés et en la déplaçant vers la droite. Et de cette façon, nous permettons que cette animation passe à quelques secondes. Ce serait donc beaucoup plus lent. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous sélectionnons toutes ces images-clés avant de modifier l'espacement entre les images-clés. Essentiellement, en sélectionnant toutes les images-clés, nous veillons ne pas modifier l'espacement entre ces images-clés. Par exemple, nous aimons la vitesse de l'animation ici. C'est donc une bonne idée de ne pas simplement sélectionner l'une des images clés et déplacer vers la droite, car nous allons gâcher ce genre d'animation, qui ira plus vite ici. Je vais donc appuyer sur Control Z. Si nous voulons modifier uniquement cette première partie de l'animation, nous voulons toujours sélectionner cette première image-clé et toutes les images-clés qui viennent plus tard. Afin de ne pas gâcher d'autres animations que nous avons. Par exemple, ce mouvement vers le bas, nous allons également ralentir. Et cette animation à gauche, nous ferons le meilleur. Donc, pour le rendre rapide, nous allons écraser l'espacement entre ces deux images-clés. Et maintenant, si nous allons appuyer sur 0 un pavé numérique, vous verrez qu'il passe au-delà, puis va plus lentement ici aussi lentement, et ici vite. C'est ainsi que vous pouvez modifier le moment de votre animation. Et si nous espacons ces images-clés uniformément, vous verrez que cette animation se déroule à la même vitesse. Gardez simplement à l'esprit si vous voulez avoir la même vitesse d'animation. Vous devez également garder à l'esprit la distance parcourue. Voici donc un truc cool. Si vous souhaitez que votre animation soit exactement la même, vous pouvez zoomer sur votre image et regarder la distance entre ces petites images. Si vous voulez faire correspondre cette distance comme celle-ci. Vous pouvez voir ici qu'il y a une plus petite distance car ici est plus grande. Il faudrait donc modifier un peu cette dernière motion. Il sera donc le même. De cette façon, nous réalisons cette animation à la même vitesse. Alors, que voulez-vous retirer de ce cours ? Fondamentalement, nous savons maintenant que nous pouvons déplacer nos formes et modifier la vitesse et la distance que nous devrions parcourir. Et en changeant l'espacement entre ces images-clés, nous pouvons modifier la vitesse à laquelle elles se déplacent, ce qui est vraiment cool. Et si vous rencontrez toujours des problèmes avec cela, vous devez simplement passer à la page pour ignorer, supprimer toutes ces images clés en les sélectionnant et en appuyant supprimer toutes ces images clés sur Supprimer pour les supprimer. Ou simplement en cliquant ici. Il supprime également toutes les images-clés et démarre petit. Parfait pour ignorer l'objectif de vos images et créer ce type d'animation. Et puis jouez avec cette vitesse. Vous verrez cela en appuyant sur 0 sur le pavé numérique. Vous avez le meilleur moment. Et si vous répartissez davantage ces images-clés, vous obtiendrez ce mouvement plus lent. Et une fois que vous êtes à l'aise avec ce mouvement, vous pouvez simplement supprimer cette image-clé et, par exemple, monter. Ensuite, nous pouvons créer ce type de mouvement carré est vraiment important pour que vous preniez le temps jouer avec ce principe. Vous serez donc à l'aise avec le changement de vitesse et d'animation. Vous pouvez regarder à nouveau cette vidéo pour mieux la comprendre ou essayer d'animer un autre type de mouvement. Et essayez de prédire le type de mouvement que vous obtiendrez en conséquence. Ok, dans la vidéo suivante, nous allons faire cette animation avec notre cercle, se déroule comme ça. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Animation de position avancée: Maintenant, j'espère que vous savez déjà comment créer une animation de base. Pour ajouter un peu plus de complexité, nous pouvons ajuster encore plus notre image-clé. Par exemple, nous voulons avoir cette animation dès le début. Et ici pendant 1 seconde, nous allons monter comme ça. Et si nous allons appuyer sur 0 numéroté, nous pouvons voir que c'est un mouvement assez linéaire. Et ça n'a pas vraiment l'air très excitant. Nous pouvons sélectionner n'importe laquelle de nos images-clés et cliquer sur cet éditeur de graphiques et nous assurer que vous allez dans cette liste et que vous passez à Edit Speed Graph. Il suffit de cliquer dessus. De cette façon, nous pourrons modifier la vitesse entre ces images-clés et y ajouter un peu plus de caractère. Si vous ne pouvez pas voir d'image-clé ici, vous devez sélectionner votre position. Vous verrez vos deux images-clés, tout comme cette seconde. Et vous verrez ce petit manche en plus de ce carré. Cliquez donc sur cette poignée et faites-le glisser vers la gauche. Cliquez et maintenez la touche enfoncée, puis faites glisser vers la gauche et faites-le glisser vers le bas vers cette ligne de base. Nous aurions donc ce genre de forme. Ce que ce graphique nous dit. Il nous indique que nous avons un mouvement très rapide au départ avec le pic , puis il va plus lentement à la fin. Donc maintenant, si je vais appuyer sur 0 et l'amplifier, vous pouvez voir que nous avons exactement ce mouvement très rapide au début et vraiment lent à la fin, ce qui semble beaucoup plus intéressant qu'auparavant. Donc, si je dois appuyer sur Control Z pour annuler ce mouvement, vous pouvez le voir avant que ce ne soit vraiment ennuyeux. Et si je dois appuyer sur Control Shift Z pour refaire ce mouvement, cela donne un aspect plus intéressant . Il s'agit essentiellement du mouvement analysé que j'ai ajouté dans cette animation. Essayons maintenant d' ajouter une autre motion, souhaits vont dans un cercle comme celui-ci. Pour cela, j'ai créé une autre image-clé ci-dessous. Et comme vous vous en souvenez des vidéos précédentes, lorsque vous créez un nouveau mouvement, cela crée ce genre de vizir. Si vous ne voulez pas que ce type d'activité soit occupé, vous devriez passer à Interpolation d' image-clé et la changer en linéaire. Mais dans notre cas, nous voulons avoir ce type de mouvement d'ellipse, qui n'est pas linéaire. C'est donc ici que nous pouvons sélectionner notre image-clé et nous obtiendrons ce type de forme. Et c'est ainsi que nous pouvons manipuler exactement comme nous voulons que cette motion soit. Donc, pour ce mouvement d'ellipse, nous allons utiliser cette poignée. Et le moyen le plus simple de créer ce mouvement d'ellipse est de descendre comme ça. Ensuite, en cliquant sur cette poignée, faites-la glisser vers la gauche. Et si nous effectuons un zoom avant sur notre vidéo, vous verrez que ce point possède également ce type de poignée. Et nous pouvons aussi le faire glisser vers la gauche comme ceci. Et c'est une bonne idée d'avoir ces poignées. même type d'échelle. Parce que si nous définissons cela sur une plus petite échelle, vous obtiendrez ce type de forme, qui n'est pas si symétrique. Allons donc avec le même genre de distance et cela peut être un peu plus bas. Nous aurions donc de la place ici pour nos textes d'animation. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette animation qui remonte à la forme ronde comme celle-ci. Et nous ajouterons cette forme de fermeture un peu plus tard. Mais tout d'abord, je veux changer ce genre de mouvement courbé. Et ce que nous voulons faire, c'est sélectionner toutes ces images-clés, puis sélectionner cette poignée. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier, comme vous pouvez le voir, je maintiens Alt. Et en cliquant sur cette poignée, vous pourrez modifier toute cette partie de ce chemin. Et si vous relâchez la touche Alt, vous verrez que nous modifions ces deux poignées. Ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, si vous l'avez déjà modifié comme ça, relâchez-le et appuyez sur Control Z pour annuler. Et puis une fois de plus, maintenez la touche Alt et modifiez-la. Il y aurait donc ce genre de ligne droite. Finissons donc notre animation et la déplacons exactement à ce point ici. Et d'ailleurs, si vous voulez le déplacer au point exact tel qu'il était, vous ne pouvez pas simplement le déplacer manuellement. Vous pouvez simplement supprimer ce point et simplement sélectionner cette image-clé, qui est exactement ce point en haut que j'ai fondé ici. Je peux simplement copier cette image clé, puis aller ici et appuyer sur Control V pour coller. Donc, dans ce cas, je sais avec certitude qu'il arrivera au même endroit car j'ai copié exactement la même position. Et maintenant, ce que nous voulons faire, une fois de plus, nous pouvons simplement sélectionner toutes ces images-clés pour voir toutes ces poignées. Et réglez cette bougie une fois de plus. suffit de le faire glisser vers la droite. À peu près le même type de montant est ici. Et zoomez également ici. Pour pouvoir trouver cette poignée. Nous pouvons simplement déplacer celui-ci hors du chemin, puis sélectionner celui-ci et le déplacer vers la droite comme ceci. Et il a dit cette poignée, que ce soit le cas. Effectuez ensuite un zoom arrière en utilisant la molette de la souris. Et si vous maintenez la barre d'espace sur le clavier, elle passera à ce plus grossier, ce qui nous permet de le déplacer. Tenez donc la barre d'espace, la jambe la plus à gauche. Demain, votre image. Et puis il suffit de cliquer sur cette poignée et de la déplacer vers la droite jusqu'à environ la même quantité ci-dessous. Enfin, nous voudrions changer cette position au centre tel qu'il était. Donc, pour le placer au centre, il suffit de cliquer sur ce curseur temporel et de le faire défiler jusqu' au début et de trouver cette image-clé, qui se trouve exactement au centre. Sélectionnez et appuyez sur le contrôle C pour le copier. Et ici, nous pouvons simplement appuyer sur Control V pour coller. Donc maintenant, si nous allons appuyer sur le pavé numérique 0, nous verrons toute l'animation. Comme vous pouvez le constater, toutes les animations sont définies à l'exception de ce dernier mouvement. Nous pouvons sélectionner cette dernière image-clé et nous devons ajuster ce dernier type de mouvement, qui est devenu un peu fou. Je crois donc que c'est cette poignée. Nous pouvons simplement cliquer dessus et l'ajuster comme ceci. N'ayez pas peur de sélectionner l' une de ces poignées et de la modifier. Parce que vous pouvez toujours appuyer sur Control Z pour annuler une action. C'est donc très pratique et vous n'avez pas à avoir peur de faire quelque chose de mal car vous pouvez toujours aller dans Edit Undo, qui est Control Z. Essayons donc de changer cette poignée et s'alignent également sur ce chemin. De cette façon, ce mouvement moins élevé sera également droit vers le bas. Donc, comme vous vous en souvenez, cette motion est correcte, mais le moment est un peu dépassé. Appuyez donc sur votre pavé numérique pour mieux voir ce qui se passe. Donc, ce premier mouvement semble vraiment bien, et ce mouvement du tour est un peu plus délicat car nous voulons qu'il soit plus lent au départ, le festival des héros. Et voici plus lentement à la fin. Donc, pour voir ce mouvement dans le graphique, nous pouvons sélectionner cette position, aller dans l'éditeur de graphes et voir ce type de mouvement. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu foiré. Nous voulons voir ce pic au début parce que nous avons ce mouvement très rapide au départ. Alors ce mouvement de chargement est vraiment bon. Mais maintenant, nous pouvons constater que nous avons des mouvements constants. Nous voulons prendre un départ plus lent, comme s'il gagnait de la vitesse. Puis ici, le mouvement rapide est déjà dit ici, et le mouvement est plus lent à la fin. Changeons donc cette image-clé. Nous voulons cliquer sur cette petite poignée juste à côté du carré et la faire glisser vers la droite et vers le bas. Ainsi, comme vous pouvez le constater, nous avons déjà un début plus lent, ce qui est exactement ce que nous voulons. Mais nous avons ici deux pointes qui peuvent gâcher l'animation et ralentir le mouvement à la fin, qui est exactement ce que nous voulons. Voyons donc à quoi ça ressemble. Je veux voir tout cela cette partie juste avant cela, Motions-y. Je peux donc simplement cliquer ici sur une zone de travail et la couper à ce mouvement pour pouvoir vérifier toute cette partie de l'animation. Nous allons donc appuyer sur 0 pour voir si tout fonctionne bien. Comme vous pouvez le voir, ça a presque l'air bien. Mais avec ces deux pointes, nous pouvons clairement sentir qu' il a une vitesse maximale ici. Puis il s'est arrêté un instant ici, puis a déjà gagné un peu de vitesse. Et j'ai cette très belle animation, la fin. Nous allons donc appuyer sur 0 NumPy pour voir une fois de plus. Et maintenant, notre objectif n'est pas d'avoir ce genre de hoquet à ce stade. Et pour éliminer ce problème, nous voulons modifier cette poignée. Nous pouvons également cliquer ici pour mieux le voir. Et nous voulons que cela soit un seul pic de vitesse. Il suffit donc de cliquer sur cette poignée et de le faire glisser vers la droite. Et ici, en cliquant sur cette poignée et en la faisant glisser vers la gauche, vous pouvez voir que nous mélangeons ce pic. Par conséquent, en changeant ces deux poignées, nous voulons avoir cette pointe sans coutures. Et de cette façon, si nous répandons 0 NOPAT, nous aurons ce très bon mouvement sans aucun mouvement d'arrêt ici au milieu, qui est exactement ce que nous voulons. Nous résolvons maintenant ce problème, et maintenant vous pouvez voir que même notre graphique semble plus lisse. Et nous voulons également répéter cela avec ce dernier mouvement à la fin. Nous avons donc ce mouvement lent. Nous voulons commencer par le mouvement plus lent. Nous aurions donc ce genre de belles vagues, mouvement plus lent ici aussi à la fin. Nous allons donc appuyer sur votre propre API pour la voir. Donc, en gros, si votre graphique ressemble à ceci, vous pouvez déjà dire que vous avez une animation plutôt fluide car votre graphique ne devrait pas vraiment avoir coordinateurs pour une animation fluide. Vous devez toujours vérifier votre éditeur de graphes. Et vous devriez vérifier si ça se passe très bien comme ça. Et de cette façon, comme vous pouvez le constater, nous obtenons cette très belle motion. D'accord, nous avons donc créé notre première animation fluide. Et d'ailleurs, si votre timing présente quelques problèmes, assurez-vous simplement d' avoir un espacement adéquat entre ces images-clés. Et quittez simplement votre éditeur de graphes et assurez-vous que vous avez un timing similaire. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un peu de caractère à ce cercle. Nous verrions donc clairement où il s'agit de Go. Ce sera une introduction légère au type d'animation 3D. Voyez votre prochaine vidéo. 7. Introduction à l'animation 3D: Ajoutons donc ce personnage dans RC et c'est vraiment facile à faire. Il suffit de créer une carte que nous allons appliquer au-dessus de notre cercle. Ainsi, pour créer une carte, nous pouvons aller dans Project et créer nouvelle composition n'est pas exactement une carte, plutôt une texture. Appelons cela texture et cliquons. D'accord. Ainsi, comme vous pouvez le constater, nous avons créé une autre composition. Et nous pouvons également le voir ici dans notre panel de projets. Nous pouvons donc toujours revenir à notre animation que nous avions, et passer à la texture que nous avons créée en cliquant ici. Au fait, n'oubliez pas de sauvegarder votre projet. Il suffit d'aller dans Fichier, Enregistrer ou Contrôler S sur le clavier pour l'enregistrer. Créons donc une texture pour notre personnage. Tout d'abord, je veux créer un rectangle. Ce sera notre partie inférieure et suffit de cliquer avec le bouton gauche et de le faire glisser comme ceci. Au fait, nous pouvons cliquer ici et appliquer ce titre action en toute sécurité. De cette façon, nous pouvons voir le centre de notre écran. Et je veux m'aligner sur le centre comme ça. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'aligner ici, au centre. Et je veux changer ce remplissage par ce genre de couleur orangée. Et cliquons. D'accord. Nous pouvons également créer une autre forme. Nous pouvons simplement le sélectionner et l' appeler en bas en appuyant simplement sur Entrée et clavier pour renommer et l'appeler en bas. Puis désolée en cliquant ici et cliquez ici pour créer un autre rectangle. Créons ce côté gauche, comme ça. Et comme vous pouvez le constater, je suis aligné sur le centre de notre écran. Appelons-le à gauche et modifions le remplissage pour ce type de ton plus rougeâtre et cliquez sur OK. Et au fait, la hiérarchie de ces couches compte. Donc, en gros, qu'y a-t-il en haut ? Il sera également au sommet ici. Donc, si je vais définir ce calque en dessous de ce bas, vous pouvez voir que ce bas est maintenant au-dessus de ce calque. Il est donc bon de garder à l'esprit que l'ordre est important. Maintenant, créons notre bonne partie. Nous pouvons une fois de plus désélectionner n'importe lequel de ces calques, sélectionner cet outil rectangle et simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser vers la gauche comme ceci. Et changeons cette couleur. Plus léger, jaune comme ça. Et cliquez sur OK, et définissez-le ci-dessous. Il sera donc en dessous de ces calques. Et disons que c'est juste. Bon, maintenant, nous avons notre texture. Nous pouvons sélectionner l'outil de sélection et revenir à Animation. Disons que cette fois-ci, le curseur sur le SART. Déposons maintenant cette texture ici dans notre composition d'animation. Cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser ici. Et maintenant, nous pouvons ajouter un effet appelé CC Sphere. suffit de le faire glisser sur ce calque de texture. Et gardez à l'esprit que cet effet peut parfois planter votre logiciel. C'est donc une bonne idée de le sauvegarder de temps en temps. Vous n'auriez donc pas besoin de réduire certaines étapes. Et comme vous pouvez le voir, nous avons cette sphère vraiment cool, qui a l'air vraiment cool et qui a même un peu d'ombrage. Et à notre animation plus semblable à une animation 2D, nous ne voulons pas avoir d'ombrage. Allons donc à Shading et disons que c'est diffusé à 0, ainsi que cette spéculaire que nous avons ici. De plus, réglons-le sur 0, une lumière ambiante que nous voulons régler à 100%, qui révélera nos couleurs, mais nous n' aurons aucun ombrage. Et maintenant, il ressemble à une image 2D. Mais qu'est-ce qui est cool là-dedans ? Que nous puissions fermer cet ombrage. Une fois de plus, assurez-vous de sauvegarder votre projet. Vous passez à la rotation. Et nous pouvons modifier la rotation et l'axe des x. Comme ça, vous pouvez voir maintenant que ça ressemble à regarder vers le bas ou vers le haut. Axe Y. Maintenant, il semble que de gauche à droite et l'axe Z tourne comme ça. Je vais appuyer sur Control Z pour réinitialiser toutes ces valeurs à 0. Maintenant, comme vous pouvez le deviner, nous allons animer ces propriétés. Mais avant de vouloir aligner cette texture sur notre cercle. Maintenant, il est au centre et nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier et le réduire. Et nous pouvons utiliser une molette de la souris pour zoomer et simplement la changer pour couvrir notre cercle comme ceci. Et dans mon cas, c'est 38 ans. Mais dans votre cas, il pourrait s'agir d'une orbite un peu plus grande, d'une valeur plus petite. Et je me suis encore rendu compte que nous nous rapprochons de cette animation que j'ai créée pour prévisualisation. Mais si nous parcourons cette chronologie, vous pouvez voir qu'elle ne répète pas ce mouvement de notre cercle. Et ce que nous voulons faire, c'est aller au tout premier cadre où nous l'alignons parfaitement. On va le fermer ici. Et nous voulons sélectionner cette texture et parent de ce cercle simplement en cliquant sur ce fouet de sélection, cliquant et en faisant glisser vers ce cercle et en le relâcher. Comme vous pouvez le voir, il suit maintenant ce deuxième cercle, qui est ici, le deuxième cercle. Et si nous allons faire défiler, vous pouvez voir qu'il suit exactement la même position. Ce qui a l'air génial. Et maintenant, nous voulons ajouter de l'animation à la texture elle-même. Le premier mouvement est donc assez facile. Nous voulons simplement modifier cette rotation x. Définissons-la sur 0. Et ici, au début, il suffit de cliquer sur cette rotation x et de créer une image-clé. Pour voir cette image-clé que nous venons de créer, nous voulons vous appuyer sur le clavier. Il va révéler toute cette image-clé. Et maintenant, en ignorant quelques images comme celle-ci, nous voulons modifier cette valeur comme celle-ci. Cercle lève les yeux. Et plus tard, ici, nous voulons réinitialiser cette animation à 0. Donc maintenant, si nous allons faire défiler, nous avons déjà cette première partie. Mais comme vous vous en souvenez, nous pouvons toujours aller dans Graph Editor et consulter notre animation. Dans notre cas, il s'agit d'un mouvement linéaire et nous avons ces mauvais mouvements de rectangle. Pour résoudre ce problème, nous voulons sélectionner cette dernière image-clé et la déplacer vers la gauche à l'aide de cette poignée comme celle-ci, et secouer l'animation. Nous avons donc maintenant cette animation fluide à la fin. Mais nous devons nous assurer que cette image-clé, qui représente le regard vers le haut, reste un peu plus longue. ce faire, nous pouvons simplement sélectionner cette image-clé et accéder à l'éditeur de graphes. Et on peut juste s'étirer un peu d'ici et de deux ici. Comme toujours, nous voulons avoir ce genre de mouvement fluide dans nos images-clés. Et si nous voulons zoomer pour mieux le voir, je veux me débarrasser de ce pic aigu. Donc, en gros, je peux simplement étaler ces poignées pour avoir cette pointe un peu moins. Ainsi, en faisant cela, vous pouvez voir que nous avons créé ce mouvement plus fluide. Bon, donc maintenant, nous voulons ajouter ce deuxième mouvement, essentiellement pour créer cette animation. Je n'ai pas vraiment animé la façon dont elle a l'air vers le bas, puis vers le haut, puis toutes ces parties. Parce que ça va tellement vite que peu importe où il vit à ce stade. C'est pourquoi nous voulons animer tout cela. Cette première partie, c'est que vous pouvez voir comme ça où il doit regarder, où il va dans cette partie, comme vous pouvez le voir, peu importe ce qu'il ressemble, car c'est vraiment rapide. Comme vous pouvez le voir. J'ai animé ce mouvement moins là où il regarde ici et là, un vers le bas et ça. Répétons donc cette motion. Cette fois-ci, nous voudrions animer toutes ces propriétés. C'est pourquoi nous voulons créer une image-clé ici. À la fin de cette animation. Nous voulons créer une image-clé ici et ici, que nous disons essentiellement à cet effet que ces animations ne changeront pas au début. Donc, si je dois appuyer sur un clavier, vous pouvez voir que nous avons créé ces images-clés, qui ne changent pas au début. Mais maintenant, nous voulons le changer ici. Nous voulons donc le changer comme à gauche et peut-être ajouter un peu de cette rotation. Ce serait donc plus intéressant. Et enfin, nous allons changer cette excitation. Par conséquent, il regarderait M en jouant avec ces trois valeurs. On peut ajouter cette trajectoire de Bowl là où elle se présente. Nous allons donc appuyer sur le pavé numérique 0 pour voir cette animation. Je suis donc très content de cette motion d'étude. Et au fait, le raccourci pour ralentir ces images-clés au début consiste simplement à sélectionner ces images-clés et à appuyer sur F9. Je ne veux pas appuyer sur F9 sur cette image-clé car cela va également gâcher cette animation. Donc, pour cette image-clé, je veux simplement la sélectionner et la déplacer par cette image gérée manuellement comme ceci. Maintenant, nous avons cette animation vraiment cool au début. Nous pouvons ignorer cette partie. Et ici, nous voulons modifier cette rotation et cette rotation ainsi que l'excitation. Et en gros, ce que nous voulons faire, c'est d'incliner notre bol comme s'il regardait où il devrait être en ce moment. Et maintenant, quand je l'ai dit, ces images-clés où elle devrait regarder, vous pouvez voir qu'après Effects essaie déjà de changer cette position, ce qui n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous voulons que ce genre de direction suive le rythme. Nous voulons donc sélectionner ces images-clés. Déplacez-le ici. Ils arriveront donc plus tard. Il suffit de copier ces images-clés que nous avons déjà. Il suffit de les sélectionner, d' appuyer sur Control C et Control V pour les coller ici. qui va geler ce genre de moment. À partir de ce moment, nous voulons qu'il le change là où il se présente à ce moment. Et maintenant, nous pouvons simplement jouer avec le timing. Après ce mouvement très rapide, nous commencerons à voir cette animation de lever les yeux. Et enfin là où il s'arrête, on a dit ces images-clés à 0. Donc, cette position originale. Et nous pouvons sélectionner toutes ces images-clés. Appuyez sur F9, ce qui ralentira cette animation à la fin. Et pressons votre pavé numérique pour voir cet aperçu. Et enfin, ajoutons ce mouvement que nous avons ajouté au début, là où il explose comme ceci et là où il s'arrête, nous réglerons sur 0. On peut juste le répandre un peu. Et peut-être que ce dernier mouvement, nous voulons ajouter un look un peu plus intéressant en faisant glisser cette poignée. Et en gros, c'est toujours une bonne idée d' ajouter votre animation ou moins d'image-clé, qui va avec ce genre de courbe. Il donne une touche finale agréable à votre animation. Ok, super. Nous avons cette animation qui a vraiment l'air cool. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer ce genre de parcours, ce qui donnera un aspect plus professionnel à vos animations. On se voit dans la vidéo suivante. 8. Animation de chemin simple: Maintenant, ajoutons cette trajectoire à notre animation. De cette façon, nous allons en apprendre davantage sur les couches de formes et sur ce que nous pouvons en faire. Donc, pour créer un chemin, on nous transmet différents calques de formes. Assurez-vous que vous n'avez sélectionné aucun des calques. Vous ne vouliez donc pas créer de masque au-dessus d' eux et sélectionner cet outil stylo a activé cette action de titre en toute sécurité pour créer notre chemin à partir du centre en cliquant ici. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et elle créera une ligne droite sans aucune inclinaison et cliquez ici au centre. Nous avons donc créé ce calque de formes. Nous pouvons appuyer sur Entrée et les claviers, et appelons le chemin 1. Nous allons sélectionner l'outil de sélection. Nous pouvons simplement cliquer sur le champ Remplir et désactiver en appuyant sur Aucun et en cliquant sur OK. Changeons donc la couleur du trait. Peut-être réglons la même couleur et cliquons. Ok, et changeons la largeur ou le trait. Disons que c'est quelque chose de petit comme sept ou huit. Pour ajouter plus de complexité à ce tracé, vous pouvez également accéder au contour et le modifier en dégradé linéaire. Et cliquez sur Okey. Et grâce à cette poignée, nous pouvons régler ce dégradé de centre en centre de notre cercle. Et maintenant, nous pouvons changer la couleur de ce dégradé à ce que nous voulons. Par exemple, nous pouvons sélectionner cette couleur et passer de cette couleur à cette couleur et cliquer sur OK. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous avons une variation de la couleur, ce qui donne un aspect plus professionnel. Au lieu d'avoir une simple couleur unique. Deuxièmement, nous pouvons simplement désactiver cette action de titre en toute sécurité. Nous pouvons ajouter un peu plus de complexité. Ouvrons le contenu de ce chemin et cette forme. Et un coup de gradient auditif. Nous pouvons changer le capuchon de ligne, ce qui est vraiment cool. Et si nous allons passer à la casquette ronde, jetez un coup d'œil à cette ligne si vous pouvez voir qu'elle a des carrés. Si je veux zoomer de plus près, nous avons ce genre de forme qui n'a pas vraiment l'air beau. Passons donc à la casquette ronde. Et je l'ai encore vu beaucoup plus lisse et arrondi. Et pour ajouter plus de complexité, nous pouvons dupliquer ce calque de forme en appuyant sur Contrôle D et en modifiant la forme. Et changez ce coup. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur ce trait et le changer en solide. Et réglons la couleur unie sur blanche. Comme vous pouvez le constater, il passe du dégradé au simple trait. Et maintenant, si nous allons changer la largeur du trait pour le rendre plus épais comme ça et changer l'opacité. On peut ajouter ce genre de lueur, qui aurait l'air un peu plus intéressant. Mettons-le peut-être à neuf. Nous aurons donc tous les soupçons de cette lueur ou peut-être jusqu'à 11. Mais n'en faites pas trop. Vous allez jeter un coup d'œil. Vous verrez que si je veux désactiver le coup, cela n'a pas vraiment eu autant d'impact, mais dans l'ensemble, cela ajoute plus de complexité à votre conception et on a l' impression qu'il en a plus. C'est pourquoi vous souhaitez consacrer un peu plus de temps ces détails, ce qui rendra votre design plus complexe et se démarquera des autres projets. Bon, maintenant, nous voulons animer cette voie. Pour l'animation, nous pouvons sélectionner notre chemin. Et ici, dans le contenu, nous pouvons cliquer sur Ajouter. Et ici, vous pouvez voir un tas d'options. Vous pouvez créer d'autres formes. Vous pouvez créer un groupe et regrouper toutes ces propriétés en groupes distincts si vous en avez besoin à l'avenir, puis vous avez ce trait de dégradé de sensation, que nous avons déjà couvert. Et maintenant, nous avons une nouvelle section complète. Ces éléments vont modifier vos formes. Par exemple, le zigzag ajoutera exactement comme il l'a appelé zigzag. Et si vous l'ouvrez, vous pourrez modifier n'importe quelle propriété et ajouter un look plus intéressant. Et toutes ces propriétés sont animables. Et si vous le souhaitez, vous pourrez le modifier. Dans mon cas, je veux supprimer cela. Et vous pouvez simplement les parcourir tous et voir ce que cela fait. Dans notre cas, nous n' utiliserons que ceux qui ont vraiment du sens dans notre conception. Par conséquent, nous n'avons pas non plus pour nous le chemin. Fondamentalement, aujourd'hui, nous allons utiliser le répéteur, qui est vraiment puissant et la plupart des chemins d'effet américains et de coupe, ce qui est encore plus utilisé. Nous utiliserons également Twist parce que c'est vraiment amusant et gros, il couvrira la plupart de vos besoins dans le design de mouvement. Nous allons donc utiliser la trajectoire de coupe pour notre animation. J'ai donc sélectionné le chemin de coupe, et maintenant nous pouvons simplement animer ce pourcentage de fin et de début. Voici le début. Je veux définir cette extrémité sur 0 et définir une image-clé. Ensuite, lorsque ce mouvement se termine, réglons-le à 100 %. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ça disparaît, mais cela reste toujours ici. Nous voulons donc nous assurer que cela disparaît également. Nous utiliserons l'option de démarrage. Et à peu près ici, nous pouvons créer une image-clé pour le début et la fin ici, définissons la valeur à 100%. Cela réduira donc notre chemin du début à la fin. Réglons-le à 100 %. Et essentiellement avec cette animation de la fin, vous pouvez voir de 0 à 100%, nous dessinons cette ligne. Et avec cette animation, dès le début, nous animons ce genre de faisceau. Et maintenant, il nous reste à modifier ces images-clés. Cette animation sera donc plus un animal de compagnie de notre cercle. Tout d'abord, concentrons-nous sur cette animation finale. Je vais sélectionner ces images-clés et les déplacer. Et nous allons sélectionner cette dernière image-clé. Allez dans l'éditeur de graphes et copiez également ce type de mouvement que nous avons créé ou notre cercle, qui répète essentiellement ce premier mouvement au début. Et vous pouvez déjà voir qu'il est en train de tracer une ligne. Et en gros, vous voulez simplement copier ce mouvement comme ce centre de votre carré, en dessinant ce chemin. Une fois que vous aurez obtenu ce mouvement, vous pouvez maintenant ajouter ce mouvement de suppression. Mais maintenant, nous voulons faire exactement le contraire. Nous voulons commencer doucement et lentement, puis passer à la fin. Et pour une très bonne animation, vous voulez ajouter ces deux images-clés pour se chevaucher un peu comme celui-ci. Ainsi, il aura l' air plus biologique. Comme vous pouvez le constater, mon logiciel Adobe s'est écrasé. J'ai donc refait tout ça, ce que nous avons fait avant. C'est donc une bonne idée de se souvenir de ce raccourci Contrôler en toute sécurité. Maintenant, nous avons cette animation. Et encore une fois, vous vous assurez que vos images-clés, ces images se chevauchent, puis déplacez simplement ce chemin sous cette texture et ce cercle. Il serait donc en dessous de nos formes. Et peut-être pressons F9 sur cette dernière image-clé. Il serait donc un peu plus lent à la fin. Et au fait, nous pouvons toujours emprunter cette voie jusqu'à ce moment. Nous saurions donc que ce chemin va jusqu'à 0 seconde, deux secondes, secondes. Il serait beaucoup plus facile de voir visiblement où votre chemin d' étude de l'animation. Donc maintenant, j'appuie sur le pavé numérique 0 pour voir l'aperçu. Et ça a l'air plutôt bien. Et c'est notre première voie. Ainsi, comme vous vous en souvenez de PBO, le deuxième chemin est beaucoup plus intéressant et nous le créerons dans la vidéo suivante. Voyez votre prochaine vidéo. 9. Animation de chemin avancé: Bon, ajoutons maintenant ce chemin plus complexe. Donc, tout d'abord, nous voulons créer un nouveau chemin dans nouveau calque de forme peut être sûr que vous n'avez rien sélectionné. Accédez à l'outil Plume et dessinez simplement à partir de ce point. Cliquez ici. Ensuite, passons à ce point ci-dessous et cliquez ici. Et si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, vous serez en mesure de créer ce type de mouvement. Revenons maintenant à ce premier. Et nous pouvons également cliquer et faire glisser le curseur pour lire le cercle. Comme vous vous en souvenez à partir de la trajectoire de mouvement, nous voudrions que ces poignées soient parallèles les unes aux autres et avec le même type de largeur. Nous pouvons maintenant faire défiler cette animation et nous assurer que ce chemin se trouve au centre de notre cercle. Alors, déplacons-le un peu à gauche ici aussi. Faites défiler et juste ajusté un peu pour vous assurer qu'il a l'air correct. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est le renommer en chemin vers, car c'est notre deuxième chemin. Nous pouvons changer notre AVC à peut-être 11. Nous y voilà. Nous pouvons introduire plus de couleurs dans notre dégradé. Nous pouvons passer au contour et le changer en dégradé linéaire. Et cliquez sur OK. Sélectionnez ensuite l'outil de sélection pour voir ce dégradé. Et nous pouvons changer ces deux points. Par exemple, cette seconde, nous pouvons définir ceci ci-dessous et celui-ci en haut. Et maintenant, en cliquant sur ce trait, nous pouvons introduire autant de couleurs que vous le souhaitez. Par exemple, nous pouvons en définir un peu plus. Oui, de couleur verdâtre. Ils sont ici au milieu. Nous pouvons introduire plus de couleur jaune, jaune vif. Et ici, à la fin, nous pouvons sélectionner cette couleur finale et peut-être la changer aussi. Et cliquez sur OK. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons un chemin beaucoup plus coloré qui ajoutera plus d'intérêt à notre animation. De plus, vous connaissez déjà cette astuce géniale où vous pouvez simplement dupliquer votre forme et modifier ce trait de dégradé en le sélectionnant et en définissant le contour sur une couleur unie. On peut le rendre beaucoup plus grand, comme 22. Et en un coup, nous pouvons changer cette capacité à une valeur inférieure comme 77. Il aura donc aussi un peu de lueur. Et maintenant, comme vous le savez, nous pouvons animer ce chemin avec des tracés de coupe. Cliquons ici sur Ajouter et cliquer sur le chemin de coupe. Et si nous allons ouvrir cette trajectoire de coupe, nous voulons réitérer ce type d'animation que nous avons créé précédemment. Assurez-vous simplement que votre chemin commence là où nous commencerons notre animation. Il sera visuellement plus facile de voir où commence cette animation. On dirait donc que ça va commencer ici. Animons notre position finale, définissons la valeur 0, créons une image-clé. Et là où ça se termine, on va le mettre à 100. Et maintenant, nous avons ce genre d'animation. Nous pouvons également sélectionner ce maintien final et modifier ce type de mouvement courbé. Et maintenant, ce que nous voulons avoir un mouvement lent au départ. Alors, sélectionnons également cette image-clé et ajoutons également ce type d'animation. Et maintenant, en changeant cette courbe, nous devons nous assurer qu'elle reste derrière ce cercle. Maintenant, on dirait que ça va trop vite. Nous pouvons donc simplement modifier cette courbe. Bon, maintenant, ça a l'air plutôt bien. Mais ici, nous pouvons voir que c'est un peu qui ne suit pas, nous n'avons pas vraiment à tout changer dans les courbes. Une fois que nous avons cette animation de base, nous pouvons simplement quitter l' éditeur de graphes, puis ajuster cette vitesse d'animation en modifiant ces images-clés m simplement en les écartant ou en les serrant ensemble. Vous pouvez obtenir cette animation qui répétera l' animation du cercle. Au fait, vous pouvez simplement désélectionner votre calque pour mieux la voir. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation parfaite, qui a fière allure. Mais ce que nous pouvons voir aussi, c'est que nous avons cette coupe grossière. Et pour résoudre ce problème, nous voulons passer au trait de chaque forme. Donc ici, nous voulons changer cette casquette en bouchon rond, ce qui résoudra ce problème. Et ici aussi, sur la forme 1, nous voulons changer ce dégradé bouchon de lot à capuchon rond. Maintenant, il est beaucoup plus beau. Enfin, nous voulons ajouter de l' animation à nos débuts. Il va donc commencer à disparaître aussi. Alors, peut-être qu'ici, nous voulons créer une image-clé. Et un peu plus tard, comme ici, nous voulons passer à 100% Maintenant, nous voulons également avoir ce mouvement lent au départ et un mouvement plus lent ici à la fin. Et nous pouvons simplement faire ce genre de courbe pour obtenir n'importe quel Luc que vous aimez. De plus, en modifiant ces images-clés, vous pouvez modifier la vitesse de l'animation. Enfin, vous pouvez appuyer sur votre pavé numérique pour voir le résultat final. On voit encore une fois que nous avons une animation très fluide et agréable. Et si vous souhaitez avoir une animation un peu plus rapide , vous pouvez également modifier ces courbes pour avoir un peu plus de pointes. Ainsi, avec le pic de l'animation de départ, vous pouvez vous assurer d'avoir ce genre de look plus dramatique. À ce stade. Cela aide vraiment à changer le chemin et à le vendre sous le cercle et la texture. Nous verrions donc ce résultat final. Ok, maintenant nous avons ce genre d'animation de cette ligne avec les différents types de dégradés, qui semble encore plus intéressant que ce premier chemin. Mais pour ajouter encore plus de complexité, nous pouvons simplement dupliquer ce chemin. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Control D pour le dupliquer. Il suffit d'appuyer sur S sur le clavier pour modifier l'échelle et la réduire un peu comme ça. Et maintenant, nous pouvons simplement ouvrir ce chemin 3, aller au contenu. Et ici, sur ce trait, nous pouvons modifier cette largeur de trait en valeur plus petite, ce qui est notre lueur. Et cette forme 1, qui est notre noyau, nous pouvons également changer de trait en sept. Celui-ci sera donc beaucoup plus mince. Et ce qui est cool avec ces calques de forme que vous pouvez également ajouter un petit tiret entre eux. Allez dans ce calque de forme, qui est notre cœur. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un éclat. C'est avec la couleur. Et si nous allons au tracé des dégradés, nous pouvons l'ouvrir et nous pouvons cliquer sur ce signe plus. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté quelques tirets. Et si nous prenons un autre temps, cela ajoutera des lacunes. Augmentons donc le nombre d'écarts. Et allongeons ces tirets un peu plus longtemps. Quelque chose comme ça semble très bien. Et comme vous pouvez le constater, nous avons déjà cette animation plutôt cool. Et une chose que vous pouvez également changer est d'aller à la conicité et de modifier cette longueur de départ. Fondamentalement, ça va réduire ça et ici. Nous devrions aussi avoir un effet plutôt cool. Je ne l'ai pas vraiment fait en avant-première pour ce cours, mais je pensais que c'était vraiment un effet cool, que vous devriez savoir. Enfin, pour y ajouter un peu plus de caractère aléatoire, vous pouvez modifier le dégradé de couleurs. Donc 0 membre de cette forme est avec le dégradé de couleur. Nous pouvons simplement sélectionner cette forme 1. Et nous pouvons simplement modifier ces couleurs. Par exemple, nous pouvons ajouter une couleur un peu différente si vous le souhaitez. Mais pour cet exemple, j'ai l' impression que cela fonctionne bien. Et enfin, je veux vous montrer que vous pouvez sélectionner ce chemin qui est plus petit, et appuyer sur U sur le clavier pour voir notre animation. Et vous pouvez simplement modifier cette animation de démarrage. Assurez-vous de ne modifier que l'animation de départ car cette animation est vraiment cruciale. C'est quand il dessine cette ligne. Mais si nous prenons l'animation Start, vous ajouterez un peu de hasard, ce qui ajoutera plus de complexité à cet effet. De la même façon, je me suis occupé de cette voie moins importante ici. C'est pourquoi nous n'allons pas faire moins de chemin, car c'est exactement la même chose que ce premier chemin. Et je ne veux pas perdre de temps dans ce cours. Alors, la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer ce mot d'animation, qui est vraiment cool dans cette classe. Voyez votre prochaine vidéo. 10. Animation de texte: Ajoutons maintenant ce mot d'animation à cette scène. Fondamentalement, nous pouvons simplement sélectionner cet outil de texte et dessiner une forme comme celle-ci. Avec cette forme, nous montrons au Southwark où nous voulons écrire. Et saisissons l'animation de mots. Nous allons sélectionner l'outil de sélection. Et ici, dans le panneau de caractères, si vous pouvez voir ce panneau de caractères, vous pouvez accéder à Fenêtre et disponibilité à partir d' ici personnage. Changeons ça pour un étang plus grand. Et au fait, j'ai utilisé le prochain fonds de script rust, qui est gratuit et vous pourrez le télécharger selon la longueur que j'ai ajoutée à la description de cette classe. J'ai l'impression que c'est assez belle police, ce qui va bien avec ce design. Nous allons donc sélectionner cette animation pour passer aux scripts d'arrestation suivants ou à n'importe quelle police que vous aimez. Mettons le paragraphe au centre et alignons le paragraphe au centre de notre écran. Bon, nous avons maintenant notre prix d'animation. Alors, comment créer le bon type d'effet. Fondamentalement, nous utiliserons un effet de AVC pour cela. Mais avant de vouloir montrer à notre logiciel comment écrire ce mot, agit du processus Meno, mais cela vous donne vraiment le contrôle total sur la façon dont vous pouvez écrire n'importe quel texte que vous avez à l'écran, Ce qui est vraiment cool. Nous allons donc sélectionner notre animation , puis sélectionner cet outil stylo. Ensuite, avec la molette sur la souris, vous pouvez faire défiler la souris pour mieux la voir. Et en appuyant et en maintenant la barre d'espace, vous pouvez changer votre curseur sur cette main plus grossière, qui vous permet de vous déplacer sur votre image en cliquant et en faisant glisser le curseur le plus à gauche. Mais n'oubliez pas de tenir la barre d'espace. De cette façon, vous pourrez naviguer dans votre fenêtre. Bon, alors commençons à lire ceci, à vrai dire, je vais commencer ici en cliquant ici. Fondamentalement en cliquant et en faisant glisser le curseur pour créer ce contour du texte. Et votre objectif est de créer cette ligne exactement au centre de chaque lettre. De cette façon, cet effet aura fière allure. Je vais appuyer sur M sur le clavier pour changer le masque en couleur, ce qui sera plus facile à voir. Vous pourrez donc voir comment je dessine ce masque et essayer de répéter exactement la même chose sur votre prix, que vous allez utiliser. Assurez-vous que ma ligne couvre chaque partie de ce mot, même ce point ici, car cet effet va essentiellement sentir tout ce sur lequel j'ai dessiné cette ligne. Je vais donc accélérer ce processus pour ne pas perdre de temps. Et au fait, dans ces parties où vous voulez revenir arrière et lire un lac de données ici, cliquez et faites glisser. Et vous pouvez également appuyer sur barre d' espace et déplacer cette image-clé comme celle-ci, ce qui est vraiment pratique pour pouvoir revenir à l'intérieur de votre lettre. Ok, donc j'ai retracé mes lettres et maintenant on peut appliquer l'effet, le coup. Passons aux effets et aux préréglages ici. Et le type Alice est un AVC. Puis-je voir ce panneau aller dans Effets de fenêtre et préréglages pour activer ce panneau. Ou allez à générer un trait, qui sélectionne essentiellement votre animation et accédez à Effet Générer un trait. Nous pouvons donc maintenant sélectionner notre trait et nous voulons ajuster la taille du pinceau. Si vous pouvez le voir en changeant cette taille de pinceau, nous couvrons nos lettres. Et notre objectif est de couvrir complètement nos lettres. Parce que ce trait de pinceau révélera nos lettres et ne couvrira pas toutes les lettres. Il va en découper certaines parties. Donc, dans mon cas, je veux utiliser quelque chose comme 12. Et si je vais changer le style espagnol pour révéler une image originale, on peut voir que rien ne change. Mais si je vais changer ce trait de pinceau en plus petit nombre, vous pouvez voir que cet effet de pinceau couvre nos lettres, qui est exactement ce que vous voulez. Et dans mon cas, 12 fonctionnent très bien. Fondamentalement, vous voulez que cette valeur soit petite, alors ne passez pas par-dessus bord car cela ne vous aidera pas avec une animation. De plus, nous voulons régler la dureté de la brosse à 100 %. Et avec ce début et cette fin fonctionne essentiellement comme le chemin de coupe, que nous avons déjà utilisé. Une fois de plus, nous voulons animer notre fin comme nous l'avons fait avec les calques de forme. Créons donc une image-clé. Sélectionnez ensuite votre animation et appuyez sur U pour voir cette image-clé. Déplacez-le jusqu'à ce début. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle arrivera au début. Et bien plus tard, juste avant que cette balle ne tombe, fixez-la à 100%, ce qui va essentiellement écrire toutes les lettres. Et voici pourquoi vous ne voulez pas le transformer en des valeurs vraiment importantes. Donc, par exemple, si je vais définir deux très grosses valeurs comme 100, vous verrez qu'il couvre essentiellement quelque chose. Les pinceaux recouvrent cela. Et cela n'a pas l'air vraiment complexe comme vous le voudriez. C'est pourquoi nous voulons passer à 12. Parce que de cette façon, nous pouvons voir comment il écrit chaque ligne de lettres et cela semble beaucoup plus professionnel. Comme toujours, nous voulons sélectionner l'une des images-clés et aller l'éditeur de graphes et créer ce type de forme, qui représentera le mouvement le plus lent au début, puis festif, écriture à l'effet et un mouvement plus lent à la fin. On verrait donc qu'il est sec. La dernière lettre, qui a l'air vraiment cool. À ce stade, nous pouvons appuyer sur le pavé numérique 0 pour voir à quoi il ressemble. C'est plutôt cool, mais maintenant nous voulons ajouter une autre animation pour commencer. Cliquez ici sur ce chronomètre pour créer une nouvelle image-clé. Et à propos de là où la balle tombe, on veut se fixer à 100%. Cette animation disparaîtra donc avant que cette balle ne tombe. Nous allons maintenant appuyer sur U sur le clavier pour voir cette animation de démarrage. Et en changeant cette position de maintien, nous devons nous assurer de voir comment elle disparaît juste avant que cette balle ne tombe. Et maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ces deux images clés et appuyer sur F9. Il y aurait donc aussi ce genre d'animation. Donc, si je vais appuyer sur le pavé numérique 0, nous pouvons voir cet effet cool. Et maintenant, nous pouvons simplement changer l'animation, couleur, la couleur de notre personnage. Allons donc aux personnages. Et la première couleur que vous, je veux utiliser. Nous pouvons simplement cliquer ici. Et cette pipette, nous pouvons simplement sélectionner cette couleur de Bowl, qui est vraiment brillante et qui a l'air plutôt cool. Cliquons donc. OK. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur U sur le clavier et couper jusqu'à ce moment. Il sera donc plus facile de voir où se termine cette animation. Et nous pouvons simplement dupliquer ce mot. Nous allons donc appuyer sur Control D pour le dupliquer. Et en déplaçant ce calque supérieur, vos cadres sont comme ça, n'est-ce pas ? On peut y arriver un peu plus tard. Et nous pouvons également en changer les couleurs. Nous allons donc cliquer ici. Et avec cette pipette, changeons la couleur que nous avons sur notre boule. Et cliquez sur. Bon, donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà deux couleurs, ce qui a l'air beaucoup plus professionnel et le charbon. Et enfin, nous pouvons le faire encore une fois. Mais avant, je veux m'assurer que cette animation à la fin a également un peu de couleurs. Donc, pour introduire plus de couleurs, je peux sélectionner cette seconde et appuyer sur U sur le clavier et déplacer cette dernière image clé vers la gauche. De cette façon, vous pouvez voir que nous avons déjà introduit plus de couleurs à la fin, ce qui semble beaucoup plus intéressant. Et maintenant, nous pouvons sélectionner cet outil d'animation et appuyer sur Control D et le déplacer un peu plus tard. Votre cerveau, comme nous l'avons fait avant. Et changez peut-être la couleur de cette patinoire et cliquez sur OK, ou peut-être rendons cette couleur plus bleuâtre. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est ainsi que vous pouvez créer cette animation vraiment cool et professionnelle. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer ce genre d'effet 3D des carrés. Une petite introduction au monde 3D d' Adobe After Effects. Et vous serez surpris facilité et de la rapidité avec laquelle vous pouvez le faire. On se voit dans la vidéo suivante. 11. Impulse de lumière: Ok, donc maintenant nous allons ajouter ce genre de regard plus 3D à ce qui est assez facile à faire. Et avant d' ajouter ce genre de cadres, que vous pouvez voir dans l'aperçu. Ceux-ci, nous voulons ajouter un peu d'animation pour s'encercler. Cela donnera un peu de spoiler que quelque chose s'est passé. En gros, nous ajouterons ce genre de pouls au début. Ensuite, nous ajouterons ce genre de cadres. Et c'est vraiment une bonne idée d'avoir quelque chose qui nous taquine qu'il s'est passé quelque chose à ce sujet. Parce que si nous n'avions pas ce genre d'animation au début, ces images n'auront pas même impact intéressant dans l'animation. Créons donc ce genre d'impact dès le départ. Il est donc assez facile de le faire là où ça s'arrête. Nous voulons tuer le cercle car il contrôle également la texture elle-même. Et nous voulons appuyer sur S sur le clavier. Parce que maintenant, nous allons animer notre échelle. C'est pourquoi il est vraiment important que nous ayons utilisé notre point d'ancrage au centre. Parce que si ce point d'ancrage est fixé ici, ce cercle ne deviendra pas plus grand à partir du centre, mais il deviendra plus grand du côté, qui bouillonne ce que nous voulons. Assurez-vous donc toujours que votre point d'ancrage est bien placé. Nous pouvons donc maintenant créer une image-clé là où elle s'arrête. Un peu plus tard. Nous pouvons le rendre plus grand et ici à 100% tel qu'il était. Maintenant, nous avons déjà ce genre de pouls. Et si je dois couper cette zone de travail à ce moment et appuyer sur 0 numéroté. Nous pouvons voir ce pouls. Nous voulons ajouter un peu plus de caractère à notre animation. Et comme vous vous en souvenez, il est toujours bon de terminer votre animation avec le moins de retenue dans l'éditeur de graphes, c'est toujours une bonne idée de terminer avec cette animation. Ça va déjà donner ce genre de pouls. Et pour nous assurer que nos animations n'ont pas de carrés. Nous pouvons simplement sélectionner cette animation et appuyer sur F9. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ce genre de belles formes, que nous voulons toujours avoir si nous voulons une animation fluide. Ok, super. Nous avons maintenant ajouté ce type de mise à l'échelle. Et pour vendre cet effet encore plus, nous pouvons rendre cette partie luisante beaucoup plus lumineuse. Alors ouvrons ce cercle. Et ici et le contenu, nous pouvons voir notre éclat. Ouvrons la lueur. Et passons au remplissage, et passons à la transformation. Parce que nous avons fixé notre opacité à 7 %. Et si vous avez dit que votre capacité est remplie à 7 %, assurez-vous de régler votre remplissage transformation adhérente à 100 %. Animons cette propriété. Vous pouvez animer dans les deux sens ou en transformation sur le terrain, mais dans mon cas, je l'ai changé et je me transforme. Je vais donc l' animer en transformation. J'ai donc créé une image-clé. Je vais le déplacer là où sa taille d'origine et là où elle est sur le point d'être plus grande. Je veux augmenter la capacité à 35 %. Vous pouvez le régler encore plus haut, mais ne passez pas par-dessus bord car il aurait l'air trop grand. Donc, peut-être que l'orteil est maximum pour moi. Et quand il devient plus petit, je veux la définir à la valeur d'origine, qui était de sept. Donc, ici, je vais le fixer à sept. Une fois de plus, on peut sélectionner le skipper, aller à l'éditeur de graphes et donner ce genre d'animation. Et maintenant, nous voulons simplement déplacer un peu ces images-clés. Cette loi se produira donc au point où elle est beaucoup plus grande comme celle-ci. Si je vais appuyer sur le pavé numérique 0, on peut voir ce genre de pôles, qui a l'air vraiment cool. Et nous pouvons même ajouter un détail supplémentaire pour le rendre un peu plus intéressant. Parce que, comme vous pouvez le voir ici, dans ce pouls, j'ai ajouté ce cercle, qui donne encore plus de complexité et semble encore plus intéressant. Déplacons donc notre curseur temporel au point où il est beaucoup plus grand. Nous pouvons sélectionner cet outil d'ellipse, il suffit de cliquer avec le bouton gauche et de le maintenir enfoncé et de sélectionner cet outil d'ellipse. Assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné au centre, cliquez et faites glisser le contrôle de maintien. Il va donc créer à partir d'un setter et maintenir la touche Maj. Ce serait donc un cercle parfait et le rendrait un peu plus grand que ce cercle original et le relâcherait. Donc, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un centre. C'est pourquoi nous pouvons sélectionner ce nouveau calque de forme qui va le créer. Et cliquez ici sur une ligne pour le centrer également. Nous pouvons maintenant changer cette couleur pour n'importe quelle couleur que vous voulez. Dans notre cas, nous pouvons même cliquer sur le trait et le changer en couleur unie et cliquer sur OK. Et maintenant, nous pouvons passer à une couleur unique, ce que nous aimons. Dans mon cas, j'ai utilisé la même couleur que celle-ci, mais vous pouvez passer à n'importe quelle couleur que nous aimerions. Changeons le trait à une valeur un peu plus importante comme celle-ci. Et appelons-le peut-être clignoter, car ce sera un petit flash de lumière. Ensuite, sélectionnons l'outil de sélection et déplacez-le. Il apparaîtra donc à ce moment et ici il disparaîtra. Pour animer cela, nous pouvons simplement appuyer sur T sur le clavier pour voir notre opacité. Et ici, au début, nous pouvons définir la valeur 0, créer une image-clé, puis la déplacer quelques images, la définir sur 100. Ici. Plus tard, réglons la valeur 0. Nous pouvons simplement sélectionner toutes ces images-clés et appuyer sur F9. Au fait, un petit conseil sur la capacité. Vous n'avez pas vraiment besoin d' accéder à l'éditeur de graphes car il n'est pas aussi visible que dans différents types de propriétés. Ici, vous pouvez simplement sélectionner vos images-clés et appuyer sur F9, ce qui donnera une animation fluide de base. Et ça a toujours l'air plutôt cool. Mais nous allons peut-être étaler cette dernière image-clé et cela aussi. Et peut-être que ce n'est pas fixé à 100 %, mais une valeur un peu plus petite que 69. Et si vous le souhaitez, vous pouvez changer cette couleur par n'importe quelle couleur de votre choix. Peut-être que cette couleur orange fonctionnerait mieux. C'est entièrement à vous de choisir. Et nous allons peut-être prendre cette couche. Nous saurions donc où cette couche se termine. C'est à peu près ici. Nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée et appuyer sur un support carré pour couper ce calque à ce moment. 12. Animation de rectangulaires 3D: Bon, maintenant, lisons notre cadre. Nous voulons cliquer ici et créer cet outil rectangle. Et comme toujours, assurez-vous que vous n'avez sélectionné aucun de vos calques. Comme vous pouvez le constater, je ne suis sélectionné personne. Ensuite, cliquez et faites glisser le curseur pour créer notre rectangle. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Nous avons juste besoin de réduire un peu ce trait et nous pouvons changer la couleur du trait pour peut-être celle bleutée que nous avons ici. Mais rendons ça un peu plus bleu et cliquons sur Okey. De plus, nous pouvons appuyer sur Entrée sur le clavier et appelons-le rectangle. Et nous pouvons appliquer un effet appelé ombre portée. Il suffit de cliquer ici sur Préréglages d'effets et de le taper, ombre portée et de le faire glisser sur votre rectangle. Nous pouvons changer la distance pour mieux la voir. Et on peut même changer la couleur. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre effet d'ombre portée et nous pouvons l' orienter vers ce type d'angle et peut-être diminuer la distance. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il ressemble un peu plus à un objet 3D. Et pour qu'il ressemble encore plus un objet 3D, nous pouvons cliquer ici. Cela nous permet d'appuyer sur R sur le clavier et de le faire pivoter dans un espace 3D comme celui-ci. Nous ne voulons pas passer par-dessus bord car il ne s'agit toujours pas d'un objet entièrement 3D. Il n'a pas d' épaisseur comme vous pouvez le voir. Nous voudrions donc faire pivoter ce maximum comme 72 degrés, mais pas plus. Et ici, au moment du pouls, il apparaîtra. Nous allons donc entrer dans ce moment. Créons maintenant une image-clé pour y rotation en cliquant sur cette montre de dalle. Et un peu plus tard, nous pourrons le régler à 68, ce qui va le faire pivoter un peu. De plus, nous voulons appuyer sur, Maj et maintenez-le enfoncé et appuyez sur P. Cela nous permettra d'ajouter une position à cette disposition. Nous pouvons donc maintenant changer cette position à celle que nous voulons avoir, comme ici et créer une image-clé ici au début. Nous pourrions le rapprocher de notre cercle. Et de cette façon, nous aurons cette petite animation. Et maintenant, sélectionnons cette image-clé et passons à l'éditeur de graphes. Faites glisser cette poignée vers la gauche et vers la ligne de base, ainsi que cette image-clé. Accédez à l'éditeur de graphes. Cliquez et faites glisser le curseur vers la gauche et vers la ligne de base. Ainsi, nous aurons ce genre d'animation. Et animons également l'opacité. Il suffit d'appuyer sur T sur le clavier. Et nous allons également créer une image-clé ici à 100%. Au début, nous nous fixerons à 0 %. Ici, d'ici la fin, nous nous fixerons à 0 %. Donc, fondamentalement, nous ajouterons ce genre de pouls si nous l'ajouterons à cette chair. Il apparaîtra donc 0 %, 1, 100%, comme vous pouvez le voir ici, 0 %. Au fait, nous pouvons changer cette direction à 180. Et c'est plutôt cool, mais je veux le déplacer un peu plus vers la droite. Et voici un truc scolaire. Si nous appuyons sur P sur les claviers, et si nous essayons de le déplacer vers la droite, vous pouvez voir qu'il crée une nouvelle image clé et que ce n'est pas ce que nous voulons. En gros, chaque fois que vous avez déjà appliqué une animation, vous pouvez simplement définir votre curseur temporel sur l' une des images clés. Et pour définir votre curseur sur l'une des images-clés, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée, elle s'accrochera à chacune des pluies clés. Donc, en gros, je veux le définir sur cette image-clé ici. Et maintenant, si je vais sélectionner toutes les images-clés de la position, puis cliquer sur la position. Cela me permettra de changer de position et de ne perdre aucune animation que j'ai déjà créée. Fondamentalement, je peux simplement appuyer sur les touches fléchées de mon clavier. Je vais appuyer sur la flèche droite et la déplacer vers la droite. Pour le déplacer plus rapidement. Je peux maintenir la touche Maj sur le clavier et le déplacer vers la droite. Et cela me permet de le déplacer beaucoup plus rapidement. Ainsi, je peux changer la position de mon rectangle et ne pas gâcher cette animation de position que j'ai déjà créée. C'est vraiment une technique géniale. C'est vraiment utile à l'avenir. Bon, maintenant, nous avons cette animation. Et ce que nous voulons faire, c'est simplement créer un tas de ces carrés. Voici donc une astuce cool. Pour créer cela beaucoup plus rapidement, il suffit de sélectionner ce rectangle. Appuyez sur U pour voir toutes les animations. Et nous allons entrer dans ce moment. Nous verrions donc où ça finit. On va le fermer ici. Et maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur Control D pour dupliquer et le déplacer vers la droite. Cela va donc commencer un peu plus tard. Et nous allons utiliser cette astuce que nous savons déjà, que nous pouvons appuyer sur B sur le clavier. Maintenez la touche Maj pour accrocher le gardien dans lequel nous disposons déjà, sélectionnez toutes les images-clés que nous avons. Appuyez sur la position. Ensuite, ou en utilisant des flèches sur le clavier, ou en modifiant cette valeur, nous pouvons simplement déplacer notre rectangle comme celui-ci. Enfin, nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons aucune animation, donc nous n'avons rien à craindre. On peut juste rendre la nuit un peu plus petite, ça a l'air bien. Et nous allons le dupliquer encore une fois. Et déplacez-le un peu et appuyez sur B à C, notre position. Maintenez la touche Maj enfoncée pour accrocher l' une des images-clés. Sélectionnez les images-clés, sélectionnez la position et déplacez-la vers la droite. Au fait, c'est une bonne idée d'être sur la dernière image-clé est AC, j'ai commis cette erreur et ça va trop loin. C'est pourquoi je veux être sur la dernière image-clé. Encore une fois, je maintiens le décalage et je déplace mon curseur sur cette image-clé. Et pour être certain que vous êtes sur l'image-clé, vous pouvez voir par cette animation lumineuse. En gros, si je ne suis pas au-dessus de l'image-clé, comme ici, ça ne lâche pas. C'est ainsi que vous savez que vous êtes exactement sur l' image-clé, s'allume. Maintenant, je peux sélectionner toutes les images-clés et les déplacer car a1, cette position de liste doit être ici. Nous allons également appuyer sur P ici. Assurez-vous que vous êtes sur l'image-clé. Comme vous pouvez le voir, c'est LAITS up, sélectionnez ces images-clés. Ils le positionnent et le déplacent un peu vers la droite. Et maintenant, c'est beaucoup mieux. Enfin, nous pouvons simplement changer ce troisième carré pour il soit encore plus petit, quelque chose comme ça. C'est ainsi que vous pouvez modifier cette animation. Et enfin, nous pouvons simplement sélectionner celui du milieu. Et changeons simplement cette couleur pour peut-être plus comme un orangé comme celui-ci. Et aussi effet d'ombre portée. Copions cette couleur. Ainsi, nous aurons ce genre de couleurs variées. Et voici un truc cool comment répéter cette animation de ce côté et en quelques clics, ce que vous pouvez faire est de sélectionner tous ces rectangles. Il suffit de sélectionner l'un d' entre eux, de maintenir la touche Maj enfoncée et de sélectionner ce dernier pour sélectionner tous ces rectangles. Ensuite, allez à la pré-composition du calque. Appelons ça des rectangles et cliquons, OK. Assurez-vous que vous avez cliqué ici. Ajustez la durée de composition. Il va couper une nouvelle composition et la bonne façon et cliquer sur OK. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, tous ces rectangles sont une précomposition dans cette composition. Fondamentalement, nous pouvons simplement ouvrir cette composition dans cette animation. Mais maintenant, nous avons sur un seul calque, ce qui est vraiment cool car maintenant nous pouvons utiliser un effet appelé miroir. Il suffit de taper ici le miroir NFS et les préréglages, cliquez le plus à gauche et faites glisser sur ces rectangles. Nous avons appliqué cet effet miroir, et maintenant simplement en modifiant cet angle de réflexion, nous pouvons refléter cet effet. Réglons-le à 90 degrés. Et changeons cette réflexion plus triste. Et en gros, nous voulons placer le centre au centre de notre écran, soit 960. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, cet angle de réflexion n'est pas juste. Faisons donc pivoter encore une fois. Et on dirait que 180 degrés sont à angle droit. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus besoin répéter cette animation du temps du marbre. Nous pouvons simplement utiliser cet effet miroir et cela nous permet de gagner du temps sur la création de ce type d'effets. Une chose dont nous devons nous inquiéter est de déplacer cette animation rectangulaire juste en synchronisation avec cette fausse. Cela aurait donc l'air plus intéressant. C'est ainsi que vous pouvez facilement créer cette partie de l'animation. Et enfin, nous ajouterons ce genre d'effet vraiment cool et tourbillonnant, qui introduira d'autres techniques que vous pourrez utiliser avec les formes. Voyez votre prochaine vidéo. 13. Twist et répétitive: Maintenant, lisons que c' était vraiment un effet WR. Pour créer cet effet, nous voulons créer un nouveau calque de forme. Assurez-vous simplement que vous n'avez sélectionné aucun des calques. Sélectionnez votre outil stylo, puis cliquez ici au centre. Vous pouvez même effectuer un zoom avant pour savoir que vous avez cliqué sur le décalage de maintien central. Ce serait donc une ligne droite. Et à peu près cette longueur. Maintenant, dans le contour, nous pouvons définir la couleur que vous aimez. Nous pouvons définir le trait sur la couleur et la couleur unies. Je vais en utiliser quatre maintenant, celui-ci et l'épaisseur, peut-être neuf fonctionneront bien. Appelons ça « twist ». Ajoutons cet effet de torsion. Comme vous pouvez voir quel est cet effet de torsion, nous pouvons ajouter cette touche vraiment amusante. Ce rebondissement fonctionne depuis le centre de notre ligne. Mais ce qui serait encore plus frais, c'est de changer le centre pour sortir de cette ligne. En gros, comme j'ai changé de centre, je le déplace du centre ici à ce point. Ensuite, nous voulons ajouter un peu plus de torsion et peut-être plus avec le centre, un peu plus. Donc, nous aurions vraiment ce regard autour de nous. Et à partir de là, vous pouvez ajouter autant de rotations que vous le souhaitez. Dans mon cas, je pense que ça va bien. Je veux juste me mettre en forme et changer le trait du cap de la ligne à un capuchon rond comme toujours. Et ce que nous pouvons faire, c'est d'appuyer sur S pour réduire et de le réduire. Et ici, à la taille d'un trait, je peux le rendre un peu plus épais. Peut-être que 15 pour moi fonctionnent bien. Ensuite, je veux ajouter un effet vraiment cool. Ici, dans le contenu, nous pouvons ajouter un effet répéteur, ce qui est vraiment cool. Si nous allons ouvrir ce répéteur, nous pouvons modifier le nombre de copies que nous voulons répéter, comme quatre exemplaires ici et la transition. Nous pouvons modifier cette composition x, sorte qu'elle la copierait. Au fait, vous pouvez également changer de position Y. Mais nous pouvons changer ici la rotation, ce qui est encore plus amusant que vous pouvez le voir. Réglons-le à 90 degrés. Nous aurions donc ce genre de look parfait. Et ce qui est encore plus cool, c'est que nous pouvons changer l'échelle. Mais avant, déplacons ce calque de forme pour qu'il commence exactement au même moment où nous voulons qu'il commence. Alors, peut-être qu'ici, il apparaîtra. Alors, animons-le. Nous utilisons Add Trim Paths. Animons donc ces chemins de coupe. Au début, comme toujours, nous allons mettre 200 à 100. Et nous obtiendrons cette animation. Et ici, avant cette image-clé, nous allons définir une image-clé au début comme toujours, et ici à 100 % à la fin. Comme toujours, cette dernière image-clé que nous voulons définir ce type d' animation au début. Commencez aussi lentement que plus vite que lentement. Et avec cette animation de départ, nous voulons passer à l'éditeur de graphes. Et disons aussi ce genre d'animation. Il démarrera donc plus lentement et plus vite à la fin. Et il se peut qu'on le répète un peu comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, cette couleur n' est pas si intéressante. Déplacons donc cette torsion sous le cercle. Et réglons la couleur. Allons à Shape. Et ici et le contour, nous pouvons sélectionner le trait, puis passer au contour ici et passer à ce dégradé linéaire. Et cliquez sur OK. Nous pouvons maintenant sélectionner cet outil de sélection. Sélectionnez ce contour de dégradé, zoomez et étalez ce dégradé jusqu' au bord de cet effet. Ce dégradé s' étendra donc sur toutes ces lignes et passera ensuite à ces couleurs. Ici, ça commence, on peut le régler sur une couleur bleutée, peut-être ce riche type de couleur bleue. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus de variété comme ce type de couleur cyan. Ici, au centre. On peut y aller même avec la couleur verdâtre. Et peut-être ici, mettons-le à l'orange. Et ici à moins de couleur, réglons-le plus comme une couleur rose. Donc, en gros, si vous voulez avoir ce type de dégradés de couleurs, vous pouvez passer aux chercheurs que vous pouvez voir à l'écran et cliquer sur OK. Maintenant, ce que je veux faire est de sélectionner notre calque de forme et appuyer sur S sur le clavier pour voir notre échelle et la réduire encore plus petite. Parce que je veux avoir ce genre de plus petit. Et changeons un peu cette épaisseur. Et puis j'en aurai un plus grand. Donc, pour rendre cette animation encore plus professionnelle dans un look intéressant, je veux animer notre répéteur. Passons donc à Content Repeater. Ici, je suis transformée. Animons cette échelle. Il ajoutera également plus d' intérêt au look. J'ai donc créé cette image-clé à 100%. Et ici, au début, je veux le régler à 0 %. Donc, comme vous pouvez le voir, il commence à partir d'un seul et se termine juste en cercle, dans le sens des aiguilles d'une montre. Et maintenant, je peux simplement sélectionner ces deux images-clés et appuyer sur F9. Et si je dois sélectionner cette torsion et appuyer sur U sur le clavier, je vais voir toutes mes images-clés. Et maintenant, je peux le répandre un peu pour que ça ne se passe pas si vite. Et ce que je peux aussi ajouter, c'est de sélectionner notre torsion et maintenir la touche Maj enfoncée et d'appuyer sur R. Et je vais ajouter un peu de rotation. Cliquez ici pour créer une nouvelle image-clé. Et ici, au début, je veux le faire pivoter jusqu' à moins 70 degrés. Et mettons-le au début. Et ici. Mettons-le à la fin de l'animation ici, allez dans l'éditeur de graphes. Et comme toujours, créons ce genre de forme. Il commencera donc mieux, plus lentement à la fin. Peut-être moins étaler un peu. Nous aurons donc davantage de cette rotation. Et ajoutons également un peu de bas à ces lignes. Donc, pour ajouter un peu de lueur, je vais juste dupliquer ce calque de forme. Une fois de plus, sélectionnez ce trait de dégradé, cliquez sur Contour, définissez-le sur une couleur unie. Cliquez sur OK, puis modifiez-le en blanc, augmentez le trait. Un peu d'opacité est réglée sur une valeur vraiment faible. Nous aurions donc ce genre de lumière similaire. J'ai fixé ma capacité à 11. Nous ajouterions donc un peu de complexité et cela ressemblera à notre conception générale. Maintenant, ce que nous pouvons ajouter, c'est que nous pouvons simplement dupliquer cette torsion en appuyant simplement sur Control D pour dupliquer. Ensuite, il suffit d'appuyer sur S sur le clavier et de faire une copie plus grande comme celle-ci. Et ici, nous pouvons simplement diminuer l'AVC dans l'ensemble comme ici. Et modifiez le trait global en cliquant ici pour obtenir une couleur générale comme le blanc. Nous pourrions également appuyer sur T sur le clavier et le rendre beaucoup plus transparent. Quelque chose comme neuf devrait bien fonctionner. Vous pouvez jouer avec cette transparence, peut-être sept. De cette façon, nous ajouterons encore plus de complexité. Et ça aurait l'air encore plus intéressant. Et maintenant, pressons 0 map at pour voir ce que nous avons. Et comme vous pouvez le constater, si nous appuyons sur U sur le clavier, cette animation finale commence vraiment à bientôt. Nous pouvons donc simplement sélectionner le début et début de trois impasse et la répandre un peu. Il va donc commencer un peu pas si vite et appuyez sur F9. Passons maintenant à l'éditeur de graphes et jouons avec cette animation. Nous pouvons simplement sélectionner les deux images-clés comme celle-ci. Et assurons qu' il soit plutôt joli. C'est pourquoi c'est vraiment une bonne idée de travailler uniquement sur un seul calque. Vous n'auriez donc pas besoin de changer autant d'images-clés car cela semble intimidant pour les débutants. Mais si je dois supprimer celui-ci, est beaucoup plus facile de travailler, puis de dupliquer et de créer la deuxième copie. D'accord, c'est plutôt cool pour moi. Appuyez sur le pavé numérique 0 pour voir ce que nous avons en conséquence. La prochaine vidéo, nous allons terminer cette animation et ajouter des looks éclaboussants, ce qui ajoute un peu plus de détails. Et ici à la fin, il y a aussi ce type de floon de neige, qui finira tout ce look dans une animation vraiment cool comme celle-ci. Voyez votre prochaine vidéo. 14. Animation de chemin de répétitive: Bon, alors finalisons notre Luke. Donc, pour finaliser ce look, je veux ajouter une animation finale ici à la fin, si je veux sélectionner ce calque et le parent de ce cercle. À la fin, à peu près ici, je veux appuyer sur S sur le clavier pour voir ma balance. Je souhaite enregistrer l'échelle en ce moment en créant une autre image-clé, en cliquant ici. Et ici à la fin, je voulais disparaître. 200 ont posé ça. Je veux donc tuer le saut et aussi le faire démarrer lentement et ensuite disparaître. Permettez-moi donc de vérifier rapidement ce moment. J'appuie sur le pavé numérique 0 pour le voir. D'accord, ça a l'air bien. Je voudrais donc enfin ajouter ce genre d'alliance qui semble politique. On dirait donc que j' ai un 12345678. Ok, donc pour créer ces lignes, je peux simplement sélectionner cet outil stylo et m'assurer que je n'ai sélectionné aucun de ces calques. Créez un point ici au centre. Ici. Ouvrons cette ligne. Ouvrez Contenu, Forme, Calque et Contour. Faisons en sorte que la largeur du trait soit beaucoup plus petite. Peut-être neuf ans. Je veux ajouter du cône. Donc, ici, nième longueur, je veux mettre à 100. On dirait donc que ça va entrer. Et cette fois pour l'animer, je veux utiliser path car nous utilisons le chemin de coupe un tas. Et je ne vous ai pas montré d'autre façon de l'animer. Déplacons donc ce calque de forme vers ce moment, là où il va apparaître. Et créons ici une image-clé. Allons le déplacer. Il se souviendra donc de ce genre de forme. Fondamentalement, le chemin se souvient de la forme que nous avons dessinée. Et j'ai sauvegardé ici dans cette image-clé, et maintenant je peux la changer. Donc, au début, je veux tuer l'outil de sélection puis double-cliquer sur ce point, ce qui me permet de l'écraser ce moment, de poser ceci. Donc, en gros, j'ai créé ce genre de ligne. Nous avons cette animation qui se déroule et nous allons peut-être ralentir au début et rapidement à la fin. Et maintenant, je pourrais utiliser un chemin de coupe. Donc, pour couper ça et à la fin. Je vais donc créer cette image-clé jusqu'à la fin et la définir à 0, ce qui créera essentiellement ce genre d'animation. Nous pouvons même régler en même temps. Et copions également ce genre d'animation. J'ai cet effet plutôt cool. Et si je dois le régler un peu plus tard, cet effet restera plus longtemps. Je veux changer cette couleur pour peut-être plus comme une couleur bleutée. Nous pouvons utiliser des tirets et des lacunes. Donc, les plats, je veux être plus grand et les lacunes, je ne changerai pas. Et enfin, la dernière technique que nous avons utilisée comme toujours pour dupliquer le calque de forme. En appuyant sur Control D, passez au trait, changez le blanc, agrandissez et modifiez cette capacité. Nous aurions donc ce plan, peut-être 12. Comme toujours, nous voulons le remplacer par le bouchon rond. Capuchon de ligne à un trait en couche de forme. Nous voulons choisir une casquette ronde. Ce sera donc plus agréable. Et nous pouvons appliquer cet effet ng-repeat, que nous avons déjà utilisé à huit exemplaires. Allons nous transformer et non pas dans la position. Nous allons copier en rotation. Réglons-le à 45 degrés. Et c'est comme ça que vous pouvez obtenir ce genre d' effet cool à la fin. Et pour régler cet effet, nous pouvons appuyer sur U sur le clavier. Je pense que c'est amusant. Peut-être qu'on peut simplement jouer avec la forme, le trait et les tirets. Je veux en voir davantage. Et nous allons bien le taper. Donc, au fond, nous voulons les avoir un peu plus tôt. Il se synchronisera donc avec notre animation ici. Et la prochaine vidéo, nous ajouterons un peu plus de bruit stylisé et flairs pour rendre cette animation vraiment plus professionnelle. Voyez votre prochaine vidéo. 15. Ajouter un bruit de lueur et un bruit frais: Enfin, ajoutons un peu de flair ici au début. C'est vraiment facile à faire cette fois-ci. Utilisons le calque New Solid. Appelons ça flair. Et avec cet outil stylo, lors de la sélection de ce solide, cela créera un masque. Pour créer des formes. Nous n'avons rien sélectionné. Et pour créer un masque, nous devons sélectionner quelque chose. Dans notre cas, si nous sélectionnons un solide, nous créerons un masque. Créons donc ce type de masque, qui représentera ce chemin. Une fois que nous avons créé un masque, comme vous pouvez le constater, nous pouvons le manipuler comme nous le voulons simplement en cliquant sur ces points. Au fait, si vous cliquez sur cet un de ces points et maintenez la touche Alt enfoncée sur un clavier. Il se rétrécira comme ça, ce qui est vraiment pratique pour nos besoins. Donc, quelque chose comme cette forme fonctionne bien. Et ce que nous pouvons faire, c'est presser, sélectionner l'étreinte solide F. Nous verrons la plume de masque. Et changeons ça pour se fédérer, vraiment gros comme ça. Et nous pouvons même dupliquer ce masque et l'ouvrir pour répliquer le masque sélectionné et appuyer sur Contrôle D et ombrer cette extension à un nombre inférieur en changeant cette plume, qui nous permettra d' ajouter ces en quelque sorte de points forts au cœur de notre effet. Et maintenant, nous pouvons le modifier pour l'ajouter. Et en appuyant sur T sur le clavier et en le changeant à la valeur la plus petite comme 58 ou 16, nous pourrions l'animer. Nous pouvons donc le couper à ce moment, le définir sur 0, créer une image-clé, ignorer vos images ici. Il sera à 60 ans. Et au fait, nous pouvons en changer la couleur. Nous pouvons simplement aller aux effets et aux préréglages, appliquer l'effet de remplissage. Et de cette façon, nous pouvons passer à n'importe quelle couleur que vous voulez. Par exemple, le bleuâtre fonctionne bien aussi. Et ici, il devrait disparaître. Nous allons donc modifier la valeur 0. Nous allons maintenant sélectionner toutes ces images-clés. Appuyez sur F9 et coupez ce calque à ce moment. Nous vous verrons donc lorsque cette animation apparaîtra. Comme vous pouvez le constater, c'est assez facile à faire. Mais ça vous donne un petit quelque chose. Et sans cela, ce n'est pas aussi excitant qu'il l'était. Comme vous pouvez le constater, ces petites choses que vous allez ajouter, c'est vraiment ce look professionnel à vos animations. C'est donc des accessoires pour rester dans les parages et apprendre ce genre de techniques. Mais vous pouvez voir qu'avec ce genre de choses, vous avez ajouté des étapes à vos animations. C'est la même chose que nous voulons faire avec le flair ici à la fin. Fondamentalement, nous pouvons simplement copier cette fusée, la sélectionner et appuyer sur Control D pour dupliquer et la déplacer ici. Et nous pouvons simplement appuyer sur M pour voir nos masques. Nous pouvons simplement supprimer ce premier masque et l'ajuster. Ce masque. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Vous pouvez même supprimer certains points, c' est-à-dire en les sélectionnant et en appuyant sur Supprimer. Une telle forme peut fonctionner correctement. Et comme vous vous en souvenez avec cette extension, nous pouvons l'élargir un peu plus. Nous pouvons le dupliquer. Et puis ce masque à, nous pouvons changer cette expansion en moins et la plumer un peu moins et avoir un noyau lumineux au milieu. Et maintenant, si nous le faisons, chronomètre bien, nous aurons ce petit flash froid à la fin, ce qui ajoute également un peu plus de complexité à votre vidéo. Et celui-là, nous pouvons même le faire rester plus longtemps. Et enfin, ajoutons du bruit, qui rendra cette animation plus réaliste. Donc, pour ajouter du bruit, nous pouvons accéder à Add New Solid. Et appelons ça ductile. Parce que ce bruit nous utilisera. Et ici, les effets et les préréglages. On va taper ça fractal. Nous allons utiliser ce bruit fractal et le traîner sur une fractale. Voici un tas de gentils différents. Et en essayant tous ces éléments, vous pouvez sélectionner tout ce que vous voulez. Et j'aime la sous-échelle pour ce genre d'effet, je veux dire la complexité à 0, qui est l'une des valeurs les plus basses que vous pouvez obtenir. Je veux ajouter plus de contraste, comme 260. Abaissez la luminosité à peut-être moins 115. J'aurais donc ces taches. Et en transition, je peux modifier l'échelle pour lire une valeur faible. Pour cette vidéo, je vais en fixer peut-être deux. Je vais me mettre à quatre. Il vous sera donc plus facile de le voir. Ajoutez également un effet de nettoyage linéaire, un essuyage linéaire de transition. Et avec cet effet, je peux couper un peu de ce bruit, peut-être en bas, comme ici. Ce ne serait donc pas super en uniforme. Et maintenant, je peux changer cette fractale en écran. Et comme vous pouvez le constater, il est appliqué au-dessus de tout. Enfin, je peux simplement appuyer sur T sur le clavier et diminuer. Ce sera donc tellement distrayant. Et comme vous pouvez le constater, il ne bouge pas vraiment ni ne fait quoi que ce soit. Si vous souhaitez avoir un peu d'animation, vous pouvez accéder aux options d'évolution et maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier, puis cliquer sur ce chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Il nous permettra d' écrire des expressions. Ici, c'est vraiment cool. Expression que vous pouvez écrire. Il suffit de le taper, de l'heure, de la multiplier et de la quantité d'images que vous souhaitez modifier. Donc, si vous voulez avoir étudié un look, vous pouvez définir quatre. Il aura essentiellement ce genre d' animation d'étude , c'est que vous pouvez voir qu'elle ne change pas trop. Mais si vous vous installez sur le lac 15, cela changera un peu plus. Dans mon exemple original, j'en ai utilisé sept parce que j'ai l' impression que c'est un milieu entre tout cela. Et il vous donne ce look caricaturiste et intéressant. Si vous souhaitez ajouter encore plus de complexité, vous pouvez simplement dupliquer ce bruit fractal. Et ceci ci-dessous est défini pour multiplier et cliquer ici et aller Effets et appliquer un effet appelé inversé et le déposer ici sur fractal, qui est multiplié. Et avec cet effet, vous allez ajouter ce genre de couleur sombre. Nous aurions donc un peu plus de texture à notre animation. Ces petites choses qui s'ajoutent à une animation vraiment complexe et intéressante. Vous pouvez donc maintenant enregistrer votre projet et le partager avec moi dans les commentaires. Si vous avez des questions sur ce cours, je serai heureux de vous aider si vous êtes coincé sur certaines parties. Suivez-moi ici sur Skillshare. Si vous voulez en savoir plus sur After Effects, je pense que c'est une façon vraiment amusante d'apprendre après page tout en faisant quelque chose pour s'amuser. C'est pourquoi j'ai toute la section sur les effets visuels utilisant Adobe After Effects. Je pense que c'est vraiment amusant de créer, de mobiliser des effets visuels. Et en même temps, en apprenant à utiliser ce logiciel, je télécharge des lunettes chaque semaine. Alors n'hésitez pas à me suivre ici. Et merci d'avoir regardé.