Lumière 3D sautante sur les feuilles de piano et les notes VFX - Instagram et les réseaux sociaux en utilisant Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake, et ce cours vous apprendra à créer une lumière sautante au-dessus de l'effet des partitions de piano, ce qui ne nécessite aucun plugin externe. Il n'est pas nécessaire d' avoir une expérience d' utilisation d'Adobe After Effects. Vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite et elle fonctionnera très bien. Je vais vous expliquer chacune des étapes que nous allons suivre pour créer cet effet. Vous fournir toutes les connaissances nécessaires pour comprendre chaque paramètre et apporter les modifications nécessaires pour que cet effet soit chaque paramètre et apporter les modifications nécessaires exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans les sections de discussion de n'importe lequel de mes cours pour m'aider, tout en créant des effets sympas. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours. C'est le meilleur moyen d' apprendre ce logiciel, tout en créant des effets intéressants pour le plaisir. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer cette lumière sauteuse par-dessus l'effet des partitions de piano. Je serais heureuse de le voir dans ma classe, ainsi que votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Préparer des feuilles de piano: J'utilise donc AdobeatorFex, 2024. Je vais appuyer ici sur Standard, afin d'avoir une mise en page standard qui devrait être similaire à la vôtre. Si vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, par exemple, vous pouvez voir le panneau des personnages ici, vous pouvez simplement accéder à Windows et l'activer à partir d'ici, et à peu près n'importe quel autre panneau que vous pouvez voir sur mon écran. Je n'aurai donc pas besoin de ce panneau. Je vais écrire Cliquez dessus avec la souris et cliquez sur Fermer le panneau. Nous avons donc besoin d' aller dans Fichier et importer des fichiers. Ces fichiers, vous les verrez dans l'étape ressource de ce cours, alors n'hésitez pas à les télécharger et à les sélectionner pour les importer. Ce fichier musical risque de ne pas être disponible si Skillshare ne m'autorise pas à utiliser cette Mais à peu près, vous pouvez utiliser n'importe quelle sangha que vous voulez, téléchargez-la depuis Je vais l'utiliser comme exemple parce que nous allons l'utiliser juste pour trouver le bon moment Et je vais vous montrer les principes basés sur cette musique, mais elle peut être facilement appliquée à n'importe quelle musique que vous souhaitez utiliser. Nous allons sélectionner tous ces fichiers et cliquer sur Importer. Et maintenant, créons une nouvelle composition. Vous pouvez cliquer ici pour Nouvelle composition ou aller sur Composition, Nouvelle composition. Cliquez également ici sur cette petite icône. Les dimensions pourraient donc être FuliHD , soit 1920 x 1080. Nous devons décocher cette case afin de pouvoir définir nos paramètres Passons donc à 1080, et disons que c'est peut-être la composition finale. 30 images par seconde, c'est bien. Et pour notre exemple, 12 secondes seront largement suffisantes. Voici donc nos images, secondes, minutes et heures. Et en arrière-plan, tu peux vivre comme tu veux. J'ai mis le mien en noir et je clique sur OK. Donc, la première chose que vous voulez faire est créer une texture de papier, puis nous allons appliquer ces notes par-dessus. vais donc vous montrer rapidement comment j'ai trouvé ces notes à utiliser, ces partitions pour piano. En gros, vous pouvez simplement taper dans Google Piano Sheets et le nom de la chanson que vous souhaitez utiliser. Plus la chanson est simple, meilleure elle sera. Ainsi, par exemple, nous pouvons accéder aux images pour déjà voir les notes. Comme vous pouvez le deviner, moins vous avez de notes dans une chanson, plus ces sauts seront beaux C'est donc quelque chose à garder à l'esprit pour ne pas utiliser de chansons trop compliquées pour cela. Donc, par exemple, je ne choisirais pas quelque chose comme ça parce que si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il y aura beaucoup de sauts et que cela n'aura pas l'air très beau Alors peut-être que quelque chose de très simple comme celui-ci ou n'importe quelle autre chanson qui, vous le savez pourrait être utilisée pour cet effet. Ainsi, une fois que vous aurez trouvé la chanson que vous aimez, disons que celle-ci vous plaît, vous pouvez simplement y écrire la plupart des lick et ouvrir le nouvel onglet Image Cela vous permettra donc de voir cette image en pleine résolution, car nous avons besoin de la plus grande résolution possible pour qu'elle ait l'air de très bonne qualité. Et simplement, vous pouvez simplement écrire plupart du temps dedans et enregistrer l'image ou simplement agrandir En utilisant simplement un simple outil de capture, vous pouvez simplement couper ces notes pour que vous puissiez les utiliser Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer une texture de papier et appliquer ces nœuds par-dessus. Regardez la vidéo suivante. 3. Créer une texture de papier: Créons donc nos notes. Mais avant tout, je veux être un peu plus organisée. Nous allons donc sélectionner ces séquences. Nous pouvons simplement sélectionner l'un d'entre eux, puis appuyer sur Ctrl. Comme vous pouvez le voir, je plie le contrôle sur mon clavier, je sélectionne les autres et je les dépose dans ce dossier ici. Appelez-le simplement « vidéo » ou ressources » ou quel que soit le nom que vous souhaitez utiliser. Appelons peut-être ça des actifs. Donc, tout d'abord, je voudrais nettoyer ces notes parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons un fond blanc, mais nous voulons plutôt utiliser un arrière-plan transparent car au lieu de ce fond blanc, nous utiliserons de la texture du papier. Créons donc une nouvelle composition. Je vais ici, mais tu peux passer à la composition, à nouvelle composition si c'est plus facile pour toi. Appelons ça des partitions de piano. Pour ce qui est de la résolution, nous pouvons opter pour une très haute résolution. Par exemple, nous pouvons l' augmenter parce que nous devrons avoir les deux sur une seule ligne, et ce sera beaucoup plus large que cela. Par exemple, nous pouvons simplement deviner 2060, et il n'est pas nécessaire que ce soit si grand Allons-y avec 510 et 12 secondes comme nous l'avons fait auparavant et une fréquence d'images de 30 images par seconde. Incluez K. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette composition blanche dans laquelle nous pouvons simplement sélectionner ces notes et les déposer directement ici. Le premier et le second. Donc, en gros, c' est la deuxième suite de cette chanson. Vous pouvez simplement le sélectionner ici et le déplacer vers la droite. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée sur le clavier, il ne se déplacera que sur un seul axe, de haut en bas ou de droite à gauche. Donc, en gros, ce que nous voulons faire, c'est les disposer de manière à ce qu'ils remplissent notre composition. Vous pouvez voir, pour l'instant, que cela ne remplit pas toute notre composition. C'est pourquoi nous voudrions utiliser quelque chose d'un peu plus large. Étalons-nous donc encore plus. Si vous utilisez exactement les mêmes notes que celles que nous avons ici, nous pouvons utiliser une composition blanche, par exemple 3 688, car c'est la composition exacte que j'ai Et il y en aura environ 506. Mais si vous utilisez vos propres notes, vous suffit d'expérimenter il vous suffit d'expérimenter et de les élargir. Ou plus court. Vos nœuds seront donc à l'intérieur de cette composition. Revenons donc à 36 88 et cliquez sur OK. Assurez-vous de simplement copier ce numéro. C'est censé être suffisant pour ces deux images. Comme vous pouvez le constater, nous les avons maintenant assez bien ajustés. D'ailleurs, vous pouvez toujours appuyer sur Ctrl Z si vous vous déplacez accidentellement de cette façon. Il suffit donc d'appuyer sur Ctrl Z, et cela annulera l'opération. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons toutes nos notes sur une seule ligne, qui est exactement ce que nous voulons, car nous voudrions que notre petite lampe les saute toutes, comme ceci dans une seule animation. Mais ici, nous pouvons voir que nous ne voulons pas cette partie. Donc, en gros, nous pouvons simplement utiliser un simple masque. Accédez simplement à cet outil rectangulaire, cliquez dessus le plus à gauche de la souris et découpons simplement cette partie à partir d'ici. Donc, comme ça, nous pouvons simplement voir ce masque et le modifier pour le soustraire, ce qui revient à découper cette partie à partir d'ici De plus, nous pouvons simplement le sélectionner une fois de plus. Et si vous maintenez la barre d'espace sur votre clavier, juste comme ça, notre curseur tourne pour déplacer l'outil Nous pouvons donc simplement nous déplacer pour voir cette partie, et si vous lâchez prise, la barre d'espace, nous revenons à notre outil rectangulaire Maintenant, nous pouvons simplement supprimer ces parties, car nous ne voulons pas vraiment ces chiffres, mais vous pouvez les laisser si vous le souhaitez. Je vais donc cliquer sur Subtrack pour les supprimer. Vous pouvez donc également utiliser le clic central de votre souris, il suffit de maintenir le clic central et de vous déplacer. Cela vous permettra également d'ancrer votre image. En gros, je voudrais sélectionner celle-ci, cette image et vous pouvez simplement cliquer dessus sur ce globe oculaire pour voir si vous avez sélectionné la bonne image Et avec cet outil rectangulaire, je veux juste nettoyer ici aussi. Ici, nous pouvons également passer à la sous-piste. Nous couperions donc cette partie. Vous pouvez facilement accéder à l'outil de sélection et cliquer le plus à gauche sur l'un des points de celui-ci, double-cliquer dessus le plus à gauche et vous pouvez simplement modifier la taille à l' Ajustez votre masque. Alors maintenant, nous les avons assez bien éliminés. Assurons-nous simplement de les avoir sur une seule ligne. Donc, en gros, maintenant, ce que je veux faire, c'est que celui-ci se chevauche. Cette deuxième image, je veux la superposer à ma première image comme ceci. Et sélectionnons-le et appuyons sur S sur le clavier pour voir l' échelle, car dans notre cas, nous voudrions le réduire un peu, afin qu'il s'aligne mieux sur ces lignes. Sélectionnons donc cette valeur et appuyons simplement sur la flèche vers le bas de votre clavier. Cela le réduira un peu, et peut-être que 87 fonctionnerait bien. Cela ne fonctionne peut-être pas parfaitement ici, mais c'est un résultat suffisant pour nous. C'est donc dans cette partie que tout est aligné, et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas visible de ce point de vue. Donc, ne vous inquiétez pas vraiment avec cet alignement imparfait, car il fonctionnera bien Bon, maintenant nous avons préparé nos partitions pour piano. Nous pouvons simplement les fermer, et maintenant nous allons créer une texture de papier. Cliquons donc ici pour créer une nouvelle composition, et appelons-la papier ou texture du papier. Cette fois, nous voudrions utiliser la même taille de composition, soit 1920 x 1080, soit 12 secondes de FulSD c'est suffisant, et cliquer sur une touche Nous voulons donc créer une nouvelle couche, une nouvelle couche, un nouveau solide. Et appelons-le texture du papier. Donc, tout d'abord, nous voulons changer cette couleur pour qu'elle ressemble davantage à une couleur papier. Passons donc aux effets et aux préréglages. Si vous ne pouvez pas voir le panneau, vous pouvez accéder à Window et activer à partir d'ici les effets et les préréglages Tapons donc ici fill. Nous voulons utiliser celui-ci sous générer le remplissage, le sélectionner et le faire glisser sur cette texture de papier. Ici, vous pouvez simplement cliquer sur cette couleur et nous pouvons simplement choisir quelque chose de papier. J'ai opté pour une couleur un peu plus foncée simplement parce que je voulais appliquer un peu de texture, et cela la rendra un peu plus lumineuse. Donc, quelque chose comme ça devrait fonctionner correctement, vous pouvez simplement copier ces chiffres pour obtenir exactement la même couleur si vous le souhaitez. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur que vous préférez et ok. Ensuite, je veux utiliser le bruit fractal pour ajouter un peu de texture. Tapons donc ici le bruit fractal ici sous bruit et vert, sélectionnons-le et déplaçons-le en dessous de ce remplissage Nous ne voulons pas vraiment changer grand-chose. Nous pouvons simplement transformer et changer l'échelle à deux pour obtenir ce très petit type de texture. Et la deuxième chose que nous devrions vouloir faire est de réduire l'opacité Mettons-le peut-être sur 21, pour ne voir qu'un petit aperçu de cette texture de papier. Nous pouvons également changer ce mode de fusion en écran, afin qu'il soit un peu plus lumineux Alors maintenant, ça a l'air plutôt bien, et voici la texture de notre papier. Maintenant, nous avons essentiellement nos partitions de piano et la texture du papier. Et dans la prochaine vidéo, nous allons créer ce type de look et introduire une caméra dans notre scène ou dans la prochaine vidéo. 4. Donner un aspect 3D: Nous voulons maintenant combiner notre papier et nos feuilles de piano. Fermons cette file de rendu car nous n'en avons pas besoin pour le moment Déposons simplement nos partitions de piano ici ainsi que la texture de notre papier. Mettons-le peut-être en haut pour que nous puissions le voir. Et adaptons immédiatement cette texture de papier à nos partitions pour piano, ce qui signifie essentiellement que si je dois sélectionner ces partitions pour piano, cette texture de papier, suivre nos partitions de piano en une seule couche. Donc, en gros, pour le connecter, il suffit d' utiliser ce Pick Whip, sélectionner et de simplement glisser-déposer ici sur les partitions de piano Vous devrez peut-être cliquer ici sur Toggle Switches pour voir ce parent et ce lien Assurez-vous simplement de ne pas utiliser ce track Mat Pickup Si vous voulez cliquer ici, utilisez ce parent et ce lien. Il existe de nombreuses façons de mélanger nos nœuds sur la texture de notre papier. Par exemple, vous pouvez simplement accéder à Tagleswitches pour voir modes et simplement les modifier Comme vous pouvez le constater, cela se mélange déjà assez bien. Mais dans notre cas, je voudrais apporter quelques ajustements pour m'assurer d'obtenir un aspect épuré dans composition séparée, car nous allons y appliquer plus d'effets, tels que de la lueur, des choses comme ça, ce qui sera beaucoup plus facile à réaliser si nous avons partitions de piano propres dans une composition séparée. C'est pourquoi nous voulons utiliser ces partitions pour piano et simplement ajouter une autre composition. Il suffit de le sélectionner et de déposer sur cette nouvelle icône de composition. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons créé une autre composition intitulée «    Piano Sheets to » contenant ces partitions. Nous pouvons dire que ces partitions de piano sont propres, car si nous les sélectionnons et que nous appuyons sur Ctrl D pour les dupliquer, nous pouvons en fait utiliser l'une d'entre elles comme masque. Ainsi, par exemple, sur celui ci-dessous, nous pouvons simplement cliquer ici sous Track MD, sélectionner le ramassage sur celui-ci ou simplement passer à Lamet si vous utilisez ancienne version d' Adobe After Effects Si vous utilisez 2024 ou une version ultérieure, vous pourrez sélectionner cette piste rencontrée et la connecter ici. Maintenant, il essaie de le connecter via Alpha met, mais dans notre cas, nous voulons passer à Luma Mt Cliquons dessus, et comme vous pouvez voir, les parties les plus sombres sont découpées. Nous voulons exactement le contraire. C'est pourquoi nous pouvons simplement cliquer ici pour inverser ce masque afin de nous assurer que nous l'avons correctement découpé Nous pouvons également appliquer un effet de remplissage et voir si nous avons ce type de lignes En gros, nous voudrions utiliser un masque et simplement découper ces lignes. En gros, avec mon masque, qui n'est pas vraiment visible, changeons-le en un masque foncé. Maintenant, tu peux mieux le voir. Je veux juste découper ces petites pièces, qui n'étaient pas visibles auparavant. Et c'est essentiellement pour cela que nous voulons nettoyer nos notes, pour qu'elles soient vraiment très belles. Vous pourriez dire que ce n'est peut-être pas une étape nécessaire, mais si vous voulez que votre travail ait l'air professionnel, vous devriez faire le ménage dans ce genre de moments. Cliquons donc ici pour changer cette couleur en noir et cliquons dessus. Nous avons donc maintenant une très belle apparence épurée de nos notes. Laissez-moi vous expliquer pourquoi cette méthode est supérieure à celle que je vous ai montrée plus tôt. Supprimons simplement celui-ci et déposons ici celui-ci propre. C'est mieux parce que vous pouvez simplement ouvrir cette composition et y ajouter n'importe quel type de modification, simplement ajouter une forme aléatoire, et nous pouvons simplement l'animer ici et elle deviendra automatiquement visible dans cette composition Cette composition, la composition finale, paraîtra donc beaucoup plus propre et nous pouvons simplement les séparer en différentes compositions, où nous pouvons ajouter des éléments aléatoires ou des éléments vraiment sympas comme cet éclairage, que nous allons utiliser. C'est pourquoi nous avons créé une autre composition dans laquelle nous pouvons appliquer des effets futurs. Je vais donc supprimer cette couche de forme, et passer à la composition finale. OK, alors passons aux choses vraiment amusantes. Nous pouvons simplement sélectionner ces partitions pour piano, et nous avons connecté la texture de notre papier en utilisant ce parent comme suit. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur les commutateurs Staggle jusqu'à ce que nous voyions cette icône en trois D, qui donne à ces couches trois D. Il suffit de cliquer ici et ici Les deux seraient donc une couche tridimensionnelle. Et maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ces feuilles, appuyer sur R sur le clavier pour voir la rotation, et nous pouvons simplement les faire pivoter dans n'importe quel axe, comme ça, ce qui est plutôt cool. Donc, tout d'abord, je veux faire une rotation sur l'axe X. Donc, dans mon exemple original, j'ai opté pour -61 degrés. Mais tu peux jouer et voir que tu préfères J'ai aussi pivoté à -47 degrés Et comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ce genre de look. Mais pour l'instant, nous pouvons constater que la texture de notre papier est découpée. Sélectionnons-le donc et appliquons des effets et des préréglages appelés effet motion tile Tapons donc ici une vignette animée, sélectionnez-la et déposez-la sur la texture de notre papier, ce qui nous permettra d'étendre notre texture de papier pour couvrir l'ensemble de notre écran. Donc, une largeur d'environ 500 à 7 350 devrait fonctionner correctement pour couvrir l' ensemble de notre image La prochaine étape sera donc d'animer ce chemin. Nous devons donc nous assurer que trajectoire de notre caméra soit nette, qui corresponde à nos traînées lumineuses. Tout d'abord, nous voulons nous assurer qu' elle est beaucoup plus proche de la caméra, afin de mieux voir nos traînées lumineuses. Donc, dans Mase, je voudrais m'en rapprocher beaucoup plus. Je vais donc modifier cette position Z. Vous pouvez simplement sélectionner vos partitions de piano propres et appuyer sur P pour voir la position. Et cette dernière valeur est la position Z, ce qui nous rapproche beaucoup plus de nos nœuds. Donc, dans mon cas, quelque chose comme -373 devrait fonctionner correctement. Et peut-être allons-nous un peu au début. Donc, la première valeur, je vais la définir sur 2156. Et j'apprécie, je vais régler sur 3,9, ce que vous pouvez simplement contourner pour vous assurer que votre caméra se trouve au début de notre animation. Donc, si vous utilisez d'autres feuilles que celles que j'ai fournies à l'étape ressource de ce cours, vous n'avez qu'à regarder le type de position que vous aimez le plus comme point de départ Et dans la vidéo suivante, nous allons présenter la caméra, et nous allons réellement animer ce chemin. Voir la vidéo suivante. 5. Mouvement de caméra: Donc, en gros, nous pouvons simplement sélectionner ce piano clean et simplement l'animer selon ce chemin, qui semble intuitif Mais pour cet effet de traînée lumineuse , que nous allons appliquer, cela va gâcher l'animation. C'est pourquoi nous allons plutôt utiliser un appareil photo. Passons donc à la couche. Nouvel appareil photo. Nous voulons utiliser un objectif prédéfini de 50 millimètres, qui est fondamentalement le même, que nous pouvons voir ici et cliquez simplement sur OK Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté la caméra et rien ne change car c'est exactement la même caméra celle utilisée par défaut par After Effects. De plus, pour déplacer notre caméra, nous voulons aller sur la couche du nouvel objet nul et cliquer sur. Nous pouvons également appuyer sur Control Shift Y pour pouvoir en changer le nom. Appelons cela trajectoire de caméra et cliquez sur K. Donc, si vous passez à trois D, nous pourrons connecter notre caméra à cette trajectoire et la déplacer en trois D. Ce sera beaucoup plus facile que de simplement sélectionner cette caméra, d'appuyer sur P sur le clavier et d'essayer d' animer la caméra Comme vous pouvez le voir, si nous essayons d'animer la caméra, elle ne se comporte vraiment pas comme nous le souhaiterions, car nous voudrions avoir ce chemin propre de droite à gauche Et avec ce chemin, il est quasiment impossible de l'animer. De plus, il serait intuitif de sélectionner cette couche de piano et ici la trajectoire de la caméra et de simplement copier ces valeurs de rotation. Faisons exactement ceci -61 et celui-ci est une rotation en -47 Et comme vous pouvez le constater, il se trouve sur nos feuilles, ce qui est super facile à animer. Mais voici une petite chose inattendue qui peut se produire si vous animez simplement ce chemin , puis connectez simplement cette caméra à null Essayons donc de le connecter, et comme vous pouvez le constater, tout ne bouge pas comme prévu. C'est pourquoi nous ne voulons pas nous connecter tout de suite. Nous pouvons simplement appuyer sur Ctrl Z. Donc, au lieu de connecter la caméra, voici une petite astuce que j'ai inventée pour animer ce CM Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est appuyer sur P sur le clavier et créer une image-clé. Sélectionnez votre couche, appuyez sur P pour voir la position, gauche principalement sur le chronomètre pour créer une image-clé Et si nous effectuons un zoom arrière à l'aide de la touche Scroll de la souris, vous pouvez voir où se terminent nos nœuds. Donc, en gros, nous pouvons placer notre curseur horaire, peut-être ici , et le déplacer vers le haut jusqu'à la fin du bord comme ceci. De notre couche de draps. Donc, si vous débutez avec After Effects, laissez-moi vous expliquer ce qu'est Keyframe. Keyframe représente essentiellement les points dans le temps, qui mémorisent la valeur de la résolution d'une propriété Dans notre cas, nous avons créé la première image-clé, celle-ci, qui mémorise les valeurs de la position de la propriété à ce moment précis, soit 0 seconde. Plus tard, nous avons créé une autre image-clé à 3 secondes avec ces valeurs Et maintenant, After Effects passe de cette valeur à cette valeur et crée cette animation, comme vous pouvez le voir. Et ce sera essentiellement l'animation de notre caméra. Mais encore une fois, nous ne pouvons pas simplement sélectionner notre caméra et la connecter à cette trajectoire de caméra, car cela perturberait et utiliserait ces propriétés de rotation de la trajectoire de caméra. C'est pourquoi je vais appuyer sur Ctrl Z pour annuler cette étape. Et avant de connecter la caméra à la trajectoire de la caméra, nous voulons sélectionner cette trajectoire de caméra appuyer sur notre propre clavier et modifier cette rotation en originale à zéro et zéro. Comme vous pouvez le constater, nous avons toujours ce chemin, mais il n'y a pas ce type de rotation. Nous pouvons donc maintenant connecter notre caméra en toute sécurité à ce chemin, comme ceci et voir comment notre caméra se déplace le long de ce chemin jusqu'à la fin. Comme vous pouvez le constater, ce chemin est un peu trop loin. En gros, nous pouvons simplement voir où nous voulons terminer notre chemin. À mon goût, je voudrais m' arrêter ici, afin que ces notes soient à peu près là, puis elles toucheront cette dernière note et suivront nos traces de lumière. Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur le clavier pour voir ces images-clés et nous pouvons simplement créer une image-clé à l'intérieur de ce chemin, il suffit de cliquer ici Et ce dernier, il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur le fil. Nous avons donc maintenant un chemin parfait en cours de route. Il s'agit donc d'une petite technique rapide, qui vous permet de déplacer votre caméra le long du chemin. Il existe peut-être des moyens beaucoup plus simples, mais c'est exactement cette technique que j'ai utilisée pour créer cette animation. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est étaler ces images-clés sur environ 12 secondes, pour qu'elles occupent tout cet espace Et ce que nous voulons vraiment faire, c'est insérer cette musique dans cette composition et la chronométrer correctement. Appuyons donc sur zéro numpt pour que vous puissiez voir ici au début. Nous voulons faire un petit laissez-passer, car nos traînées de lumière arriveront ici et toucheront notre premier nœud C'est pourquoi nous voulons sélectionner cette image-clé et appuyer sur F neuf et ici aussi Alors maintenant, il y aura un petit passage au début, puis cela ira plus vite. Nous pouvons changer quelque peu cette voie. Nous pouvons simplement accéder à l' éditeur de graphiques et ici, si vous cliquez ici et modifiez ce paramètre pour modifier le graphique de vitesse, vous pourrez manipuler la vitesse de notre animation. Donc, ici, en gros, vous serez en mesure de rendre plus rapide ou plus lent vers la fin. Comme vous pouvez le constater en déplaçant ces poignées, vous pourrez toujours les ajuster pour que votre caméra puisse suivre cette animation Donc, une fois que nous devons nous assurer qu' elle se déroulera au bon moment, nous pouvons toujours revenir à la trajectoire de notre caméra et ajuster la vitesse pour qu'elle suive le mouvement comme nous le souhaitons. Ce sera l'une des dernières étapes de cet effet. Je peux simplement dire que si nous sélectionnons cette position et que nous passons à l'éditeur de graphes, nous pouvons simplement la modifier légèrement, peut-être la définir ici avec une influence de 20 % Vous pouvez voir une petite influence ici. Il y aura donc un petit laissez-passer , puis il ira jusqu'à la fin, et ici, peut-être que nous allons le changer en 28. Ce joli petit chemin devrait donc suffire à suivre le rythme de la musique. Mais c'est vraiment difficile à dire pour le moment car nous n' avons rien à suivre. Dans la vidéo suivante, nous allons donc créer un chemin pour notre traînée lumineuse. Regardez la vidéo suivante. 6. Chemin lumineux: Tu vois, ce dernier prend un peu trop de temps. Disons donc que nous allons tracer la voie à suivre pour ces trois premières parties. Cela ne prendra donc pas trop de temps car la même technique s' applique à celui-ci et à ces nœuds. Créons un chemin pour ces premiers nœuds. Donc pour cela, nous voulons passer à une couche, à une nouvelle couche, à aucun objet. Nous pouvons simplement appuyer sur Entrée et sur le clavier et appelons-le Light one path. Nous voulons également le faire en trois D, et nous voulons nous assurer que nous plaçons ce chemin lumineux exactement au bon moment. Pour démarrer cette animation, nous voulons placer notre objet nul exactement sur cette note. Et sans objet, il est très difficile de trouver cet endroit car nous ne pouvons pas réellement voir où se trouve notre objet nul en trois D, et c'est beaucoup plus facile avec la lumière. Passons donc à la couche. Nouvelle lampe. Créons une lumière. Nous pouvons le laisser au point mort. Premièrement, nous utiliserons le type de lumière ponctuelle, et nous pouvons changer cette couleur comme vous le souhaitez. Dans mon cas, j'ai utilisé cette couleur chaude, et en gros, si vous voulez avoir exactement la même couleur, vous pouvez simplement copier ces valeurs pour obtenir cette couleur. Cliquez sur OK. Réglons également cette intensité sur un niveau assez élevé, par exemple 177 car cela illuminera notre scène et elle devrait être assez élevée. Cliquons sur OK. Donc pour l'instant, comme vous pouvez le voir, c'est quelque part dans notre scène, et nous ne pouvons pas vraiment dire où il se trouve. Mais c'est beaucoup plus facile que simplement dans un objet, car nous pouvons simplement faire glisser le pointeur par cette flèche verte, et comme vous pouvez le voir, elle se trouve juste ici. Donc, cette fois, ce que nous pouvons faire, appuyer sur P sur le clavier pour localiser notre position et simplement déplacer cette dernière valeur le plus à gauche, maintenir la touche Shift enfoncée et la déplacer vers la Pour réduire cette valeur. Comme vous pouvez le voir, je l'ai dit à -1 400. Et avec cette valeur, nous pouvons la ramener à la deuxième valeur. Et comme vous pouvez le voir pour le moment, c'est exactement sur ces lettres. Et il suffit de le déplacer, nous voulons nous assurer qu' avec la première valeur nous nous déplaçons de gauche à droite, avec la seconde valeur, nous nous déplaçons de haut en bas. Et avec cette troisième valeur, nous nous éloignons ou nous rapprochons de la caméra. Notre objectif est donc de placer cette lumière exactement sur ce premier nœud. Assurez-vous donc de le placer juste au-dessus de quelque chose comme ça. Vous avez donc l'impression qu'il vient de le placer sous ce nœud. Nous pouvons même monter un peu comme ça pour avoir l'impression que c'est couché par derrière. C'est ainsi que nous savons que cette lumière se trouve exactement au-dessus de notre nœud. Maintenant, nous avons trouvé notre place dans les trois D, où devrait se trouver l'objet nul car ce processus prendra un certain temps et il est très important que vous preniez le temps vraiment trouver cet endroit de la lumière au-dessus de ce premier nœud. Parce que lorsque nous animerons ce chemin lumineux, ce sera beaucoup, beaucoup plus facile Mais la précision dépendra vraiment de précision avec laquelle vous dirigerez cette lumière au-dessus de votre premier nœud. Disons donc que nous sommes satisfaits de ce résultat. Et comme vous pouvez le constater, ce serait un cauchemar d' essayer de simplement animer cette position Juste comme ça. Cela prendrait beaucoup de temps et cela ne vaut absolument pas la peine de procéder de cette façon. C'est pourquoi nous avons créé ce chemin lumineux, pas de logect. Permettez-moi donc de supprimer la deuxième image-clé car nous voulons revenir à notre première note, où nous l'avons trouvée dans un espace de trois D. Et veillons à ce qu'il n'y ait aucune image-clé. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait votre lumière au-dessus du premier nœud, nous pouvons réellement nous connecter à notre objet nul. Mais avant, nous voulons nous assurer que notre objet nul est également au bon endroit. Appuyons donc sur P sur le clavier. Assurez-vous qu'il est également en trois D, en cliquant ici. Il s'agit donc d'une couche à trois D. Appuyons donc sur P pour voir uniquement le dépôt, sélectionnons simplement la première valeur et appuyons sur Ctrl C pour copier. Ici Control V à coller. La deuxième valeur contient également le contrôle C pour copier et le contrôle V pour le coller. Et copiez la dernière position du point lumineux dans cet espace, contrôlez C pour copier et Ctrl V pour coller. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, notre objet nul est exactement au même endroit que notre point lumineux. Et maintenant, enfin, nous pouvons simplement connecter cette lumière à notre objet nul. sera donc la partie la plus intéressante de cette animation facile, car nous pouvons simplement faire pivoter notre lampe exactement comme nous avons fait pivoter nos feuilles au début de notre cours Sélectionnez donc ce piano, nettoyez les feuilles et appuyez sur R pour voir les propriétés de rotation. Nous devons copier cette rotation de rotation et la coller dans notre trajectoire lumineuse comme ceci. Et puis il suffit de sélectionner celui-ci de rotation, contrôler également CoCpy et de contrôler V pour coller Comme vous pouvez le voir, nous avons placé notre lampe exactement aux mêmes dimensions que nos nœuds. Et maintenant, il sera beaucoup plus facile de l' animer car si nous faisons glisser le pointeur par cette poignée, comme vous pouvez le voir, lumière suit notre objet nul, et maintenant il est beaucoup plus facile d' animer cette lumière le long de notre papier Je vais donc appuyer plusieurs fois sur Ctrl Z pour m'assurer que je suis au bon endroit. À ce stade, nous pouvons simplement fermer notre lampe. Nous pouvons même l'abaisser car ce que nous voulons utiliser, c'est notre objet nul sur le chemin de la lumière. Appuyons donc sur P pour voir notre position. Nous pouvons également fermer celui-ci. Et pour être sûrs d'avoir le bon moment, nous voulons prendre cette musique, la placer au-dessus et appuyer sur LL Fast sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, j'appuie sur L. Et si je dois appuyer sur LL Fest, je vais voir la forme de l'onde, exactement ce que nous voulons, car nous pouvons voir où apparaît le premier nœud. Plaçons donc notre curseur temporel ici, sur le premier nœud, et cliquons également sur cette lumière sur une position de trajectoire pour créer une image-clé After Effects se souviendra donc de cette première position. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement faire défiler la page au début. Avec la molette de la souris, nous pouvons simplement effectuer un zoom arrière. Et maintenant, grâce à ces flèches, nous pouvons simplement déplacer notre lampe comme ceci pour nous assurer qu' elle sort de notre cadre. Maintenant, comme je peux le voir, nous pouvons simplement déplacer cette diapositive pour passer à la première note. Et maintenant, nous voulons déplacer le deuxième nœud. Déplaçons-le donc comme ça et trouvons ce deuxième nœud. Comme vous pouvez le constater, nous allons nous assurer de placer notre curseur horaire exactement sur ces pointes de notre mélodie, puis de placer cette image-clé juste en dessous Ce sera donc exactement comme nous le souhaitons. Pour l'instant, nous ne voulons pas vraiment passer temps sur ce mouvement d'arc car nous l' ajouterons un peu plus tard. Maintenant, nous voulons simplement nous assurer que nous plaçons nos points clés au bon moment. Et pour mieux le voir, nous voulons créer une nouvelle lumière. Passons donc à Layer, New light. Nous allons passer à l' ambiance parce que nous voulons avoir un peu de lumière dans notre péché, pas seulement à partir de ce point. La lumière ambiante peut être neutre Réglons donc cette couleur sur le blanc et sur l'intensité. Nous pouvons la régler sur une valeur très faible, comme 55, car nous voulons simplement remplir la lumière sans apporter trop de lumière à notre scène. Cliquez sur OK. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté notre lampe, mais il n'y a pas vraiment de chute. C'est pourquoi nous pouvons utiliser lumière non ambiante et peut-être la changer en lumière ponctuelle. Il suffit de cliquer ici à la lumière ambiante et de passer de la lumière ambiante à la lumière ponctuelle. Maintenant, nous pouvons simplement monter dans la scène, et comme nous le faisions auparavant, nous pouvons simplement appuyer sur le clavier Peon et rapprocher de notre scène comme ceci Ensuite, nous pouvons simplement le déplacer vers le bas pour nous assurer d'avoir une belle vignette Enfin, ce que nous voulons, c'est que cette lumière suive notre caméra. C'est pourquoi nous voulons relier cette lumière ambiante à la trajectoire de la caméra. Assurons-nous de le ramener à cette trajectoire de caméra, afin qu'il soit plus facile d'utiliser ce lien de sélection et de se connecter à la trajectoire de la caméra. Maintenant, cette lumière va voyager le long de cette caméra, comme vous pouvez le voir, elle est juste collée à notre caméra et elle s' illumine ici Et si nous voulons le déconnecter, vous verrez qu'il restera en place et nous le traverserons. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z parce que nous voudrions avoir cette lumière pour éclairer l'ensemble de notre animation Maintenant que nous avons configuré notre éclairage et qu'il est beaucoup plus facile de voir les nœuds eux-mêmes, nous pouvons simplement passer au pic suivant de la mélodie Et en utilisant simplement ces flèches, assurez-vous de placer notre lumière sur chacun de ces nœuds. Voici un autre pic, puis déplacez-le simplement ici vers un autre pic. Et répétez simplement ce processus pour terminer votre chanson. Je ne vais faire que les trois premières parties, car vous pouvez principalement le faire pour le reste de votre mélodie, et je ne veux juste pas perdre trop de temps dans ce cours Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai créé ce type d'animation. Aux trois premiers chemins car vous allez faire exactement la même chose pour cette partie également, simplement en créant un autre chemin, une autre lumière pour ces sauts également Donc pour l'instant, nous avons ce chemin assez linéaire, et c'est exactement ce que vous voulez à ce stade. Pour ajouter ce mouvement d'arc à ce saut , il suffit de sélectionner l'outil span. Sélectionnez votre chemin et cliquez simplement sur ces rectangles. Il suffit de le laisser le plus souvent enfoncé et de faire glisser. Comme vous pouvez le voir, il suffit de le faire glisser pour créer ce mouvement d'arc Donc, en gros, nous avons maintenant ce mouvement d' arc pour ce saut, et nous voulons également les ajouter tous . Donc, en gros, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et, comme vous pouvez le voir, cela gâche immédiatement notre premier mouvement d'arc. Appuyons sur Ctrl Z. Ici, ce sera un peu plus compliqué car vous devrez maintenant maintenir la touche Alt du clavier Cela vous permettra de créer un mouvement d' arc uniquement à partir de ce moment. Comme vous pouvez le voir, cela ne gâchera pas ce premier arc et ajoutera ce second. Même chose que vous voudriez faire avec les autres, maintenez l' ancienne touche du clavier enfoncée. Comme vous pouvez le constater, je plie l' ancien et le plus à gauche et je fais glisser le pointeur vers le haut comme ça pour créer un autre mouvement d'arc Ensuite, il suffit de faire défiler la page et de créer ici également. Et mon conseil est de franchir cette ligne en sautant un peu plus haut comme celui-ci. Cela aura l'air plus intéressant. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce grand saut, petits sauts et ces grands sauts Voici comment vous pouvez ajouter une animation un peu plus intéressante à votre scène en ajoutant simplement ces sauts un peu plus exagérés Ensuite, vous pouvez simplement jouer et créer des sauts que vous aimez Ici, je vais vivre comme de petits sauts, et ici je veux faire de plus grands sauts Et encore une fois, voici de petits sauts. Nous pouvons simplement faire défiler la page pour nous assurer de pouvoir changer de chemin exactement comme nous le souhaitons. Et d'ailleurs, si vous souhaitez modifier le précédent, vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Alt enfoncée. Maintenant, vous pouvez simplement le faire glisser comme ceci sans maintenir l'ancienne touche enfoncée. Mais si vous créez un nouveau chemin, vous devez maintenir l'ancienne touche et simplement créer un nouveau saut. Dans tous les cas, vous pouvez toujours appuyer sur Ctrl Z pour annuler, puis replier la touche Old et refaire ce saut. Si vous souhaitez modifier l'un de ces sauts, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris sans la touche Alt, puis replier l'ancien et créer un autre chemin En gros, je clique dessus, puis sur la touche Alt et je crée un nouveau chemin si je veux ajuster ce saut en mouvement. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur zéro sur le pavé numérique et voir si ces sauts correspondent aux nœuds Comme vous pouvez le voir, cela semble plutôt beau parce que nous pouvons vraiment sentir que cette lumière frappe ces notes, et nous pouvons entendre le son. Dans certaines mélodies, il peut être un peu plus difficile de voir ces pointes, car comme vous pouvez le constater, ici je ne vois aucune pointe, mais ici je peux voir Vous devez donc faire attention et trouver les pointes des notes Ainsi, votre mélodie arrivera au bon moment. Ce sera donc également élément crucial pour trouver le bon moment, car dans les prochaines vidéos, nous allons ajouter cette très belle traînée lumineuse, ainsi que cette animation lumineuse. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Animation lumineuse: OK. Donc, une fois que vous avez trouvé votre chemin, vous devez vous assurer qu' il est correctement aligné avec le son, car nous allons maintenant le styliser Donc, tout d'abord, la partie la plus simple consiste à ajouter cette lumière à ces petites notes. Faisons exactement cela. Ce sera assez facile à faire, en gros, vous pouvez simplement utiliser ces partitions de piano propres. Il suffit de laisser la plupart des utilisateurs cliquer et glisser-déposer sur cette composition pour créer une nouvelle composition. Et comme vous pouvez le constater, nous avons créé notre nouvelle composition. Nous pouvons y écrire la plupart des clics et accéder aux paramètres de composition. Et ici, vous pouvez simplement appeler cela notes d'animation légères. Cliquez sur OK. Bon, maintenant nous avons ces nouvelles notes d'animation lumineuse, et ici nous pouvons simplement créer notre animation. Encore une fois, pour trouver le bon timing, nous pouvons accéder à Final Comp et copier notre musique, contrôler C, passer aux notes d'animation légères, appuyer sur Control Vito pour coller et appuyer sur LL pour voir, une fois de plus, nos pointes Ce processus sera donc assez simple car nous avons juste besoin de créer des étapes simples dans lesquelles nous allons couvrir toutes ces notes Donc, en gros, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de passer au tabouret Ellip Zoomez sur votre image ici en faisant défiler la souris. En cliquant simplement au milieu de la souris, vous pouvez simplement vous déplacer et vous assurer que nous créons un joli petit cercle au-dessus de ce nœud. Vous pouvez commencer par le centre, cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir la touche Ctrl pour créer à partir du centre et quelque chose comme ça devrait fonctionner correctement. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un cercle parfait comme celui-ci. C'est un peu écrasé. Donc, quelque chose comme ça fonctionnerait très bien et il suffirait de le publier. OK, maintenant nous avons créé cette forme. Nous pouvons simplement appuyer sur R sur le clavier pour le faire pivoter un peu. Mais pour le faire pivoter depuis le centre, nous devons plier Control, Alt et Home sur le clavier. Comme vous pouvez le constater, nous avons déplacé notre point d'ancrage vers notre centre. Encore une fois, c'était Control, Alt, home. Ou commandez Fault Home si vous utilisez un Mac. Ensuite, appuyez simplement sur le clavier RN et faites-le pivoter un peu. Cela couvrira simplement beaucoup mieux la note. Maintenant, nous devons nous assurer de définir le trait sur Aucun, de touche de clip et de remplissage, nous voulons le mettre sur blanc. Et maintenant, nous voudrions ajouter quelques effets de lueur. Tapons ici les effets et les préréglages brillent et sous-stylisons, utilisez ce bouton bas et faites glisser le pointeur ici sur En gros, ici, vous pouvez jouer avec ces valeurs, mais je vais simplement vous dire ce que j'ai utilisé. En gros, c'est le rayon de notre lueur. Comme vous pouvez le voir, si je dois augmenter cette valeur d'intensité, cela modifiera le rayon du globe. Mon intensité était donc de six, et mon rayon d'environ huit pour obtenir cette lueur vraiment étroite, puis j'ai dupliqué cette lueur , j'ai appuyé sur Ctrl D pour dupliquer Et pour la deuxième lueur, je l'ai réglée sur 25 pour obtenir un rayon et une intensité plus larges, je l'ai réglée sur 8,5, et d'ailleurs, assurez-vous d'aller dans le panneau Projet et vous assurer que vous travaillez en 16 bits par canal. Avec la lueur, il est vraiment important de travailler à ce débit. Vous pouvez maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et la plupart des utilisateurs peuvent cliquer dessus pour la modifier Comme vous pouvez le voir en 32 bits, cela fonctionne vraiment différemment. Assurez-vous donc de maintenir la touche Alt enfoncée et de passer à la valeur l la plus à gauche jusqu'à ce que vous obteniez 16 bits par canal. Et tu auras exactement la même lueur que celle que j'ai sur mon écran. Enfin, je voudrais aller dans Effets et commandes et appuyer sur Ctrl D pour ajouter une autre lueur, afin d'obtenir lueur vraiment belle et éclatante dans notre composition. Nous pouvons cliquer ici sur la grille de transparence de Tuggle, et en gros, pour les animer, nous ne voulons pas utiliser une simple animation de transparence comme celle-ci, car elle n' aura pas l'air si cool que ça Mais au lieu de cela, nous pouvons utiliser une animation à l'échelle. Sélectionnez votre couche de forme. Nous pouvons appuyer sur Entrée pour renommer et appelons-le « s'allumer D'abord. Et encore une fois, sélectionnez votre musique, appuyez sur LL sur le clavier pour voir ces pointes Maintenant, nous pouvons simplement animer l'échelle, monter à partir du premier pic Coupons donc cette couche jusqu'à ce moment et appuyons sur la touche S du clavier pour voir l'échelle. Et ici, au début, nous voulons mettre à zéro. Il est donc totalement invisible. Créez une image-clé, puis passons à notre panneau de prévisualisation ici Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous pouvez simplement accéder à cette fenêtre et activer ce panneau de prévisualisation. Et sautez simplement six images. Comme vous pouvez le voir, je suis directement au-dessus de cette image-clé, puis d'un, deux, trois, quatre, cinq, six, et maintenant nous pouvons simplement définir cette valeur à 100 % Donc, en gros, il va l'installer sélectionner ces deux images clés et appuyer sur F neuf, pour qu'il soit affiché comme ça C'est une animation vraiment cool parce que si vous voulez passer à la composition finale, vous verrez que cette lumière ne fera qu'éclairer notre nœud ici Et pour le voir, il vous suffit de glisser-déposer notre composition dans cette composition ici. Mais nous ne voulons pas simplement le laisser tomber comme ça, car ce serait un cauchemar de le repositionner, et d'appuyer sur Ctrl Z pour l'annuler Nous voulons sélectionner ce piano clean, appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer et échanger cette couche avec cette couche. Vous devez donc sélectionner celui-ci et sélectionner celui que nous avons créé, animation tardive, et vous assurer de conserver l'ancien clavier Keyon Comme vous pouvez le constater, je tiens le vieux et je le laisse principalement ici, en faisant glisser le travail au-dessus de cette couche dupliquée. Et comme vous pouvez le voir, si je dois le publier, il a simplement échangé ces couches Ce que nous pouvons faire, c'est désactiver le son car nous avons du son dans notre SN ici. Et maintenant, une fois que nous faisons défiler la page, vous pouvez voir que ce voyant s'allume Et nous avons cette animation vraiment cool qui s'allume. C'est beaucoup plus intéressant à regarder qu' une simple animation de transparence. Et nous pouvons le rendre beaucoup plus propre. Mais laissez-moi vous montrer rapidement comment vous pouvez simplement ajouter ces notes à toutes les autres parties. Vous pouvez simplement accéder à nos notes d'animation légère et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer, puis passer à ce deuxième pic. Assurez-vous ensuite de le déplacer vers le deuxième nœud, puis de passer du deuxième pic au pic suivant, Consul D, déplacez-le ici. Il va donc commencer ici, se déplacer et simplement couvrir tous les nœuds. Dupliquez-le, passez-le, déplacez-le, etc. Vous aurez donc cette animation d' eux qui s'allumera comme ça. Et vous devrez passer par là pour tous les fabriquer. Je ne veux juste pas perdre mon temps dans ce cours. Assurez-vous simplement de suivre ces pics dans votre musique Passons donc à la composition finale. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette jolie animation d'éclairage. Et aussi, comme vous pouvez l'imaginer, nous voudrions rendre cela beaucoup plus intéressant que cette simple tache blanche Pour rendre cela plus intéressant, nous pouvons passer à Tuggle et passer à ED et cela semble un peu plus intéressant Mais nous pouvons ajouter un effet vraiment cool si je vais ici pour voir les effets et les préréglages ou si nous pouvons simplement fermer ce panneau pour voir les effets et les préréglages Nous pouvons appliquer un effet appelé CC blabs. Alors, sous le tri, sélectionnez cet effet blabse et glissez et déposez sur nos notes d'animation légère Pour voir le nom complet de nos couches, vous suffit de cliquer ici et de le faire glisser par ce petit Pour utiliser toutes les fonctionnalités intéressantes que cet effet peut apporter, nous devons en fait créer une carte de bosse pour que cet effet fonctionne vraiment bien Pour créer une carte à bosses, c'est très facile à faire, mais vous devez utiliser des partitions de piano propres. Encore une fois, sélectionnez-la et déposez-la sur cette nouvelle composition. En gros, appliquons un effet de remplissage Ici, sous-généré, déposez-le ici sur ce piano, nettoyez les partitions et mettez-le en blanc Nous voulons également dupliquer cette couche, et sur la couche ci-dessous, nous voulons la changer en noir, juste comme ça, juste pour avoir le contour de nos nœuds, et nous voulons en fait que cela soit un peu plus visible que maintenant. Nous voulons donc utiliser un effet appelé minimax, et voici le canal, sélectionnez cet effet et déposez-le sur le calque ci-dessous. Ici, réglez au maximum et réglez ce canal sur Alpha et couleur. Et le rayon, fixons-le à un. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous en faisons notre carte de bosse Écrivons donc principalement ici, dans cet espace libre, passons aux paramètres de composition et modifions-le Appelons-le simplement Bump Map et cliquez sur une touche En gros, cela nous aidera à définir ces arêtes de nos nœuds et à les rendre un peu plus tridimensionnels. Voyons donc ce que je veux dire par « arrivée finale Passons au panneau Projet et déposons cette carte dessous de toutes nos couches, car nous n'avons pas vraiment besoin de voir cette composition, et nous pouvons même la désactiver car nous n'utiliserons que les informations de cette composition Revenons à nos notes d'animation légère et passons aux commandes efficaces. Et maintenant, enfin, dans le domaine de la blobbiness, nous pouvons utiliser notre carte de bosse dans Passons donc à cette carte de bosse. Et vous pouvez déjà constater que nous avons quelques changements ici. Mais pour obtenir l' apparence exacte qui nous plaît, nous devons modifier ces valeurs. Donc de la douceur, j' aimerais passer à quelque chose comme trois Comme vous pouvez le constater, cela figurait déjà dans notre note, qui est bien meilleure. Et coupez, mettons-le à deux. Nous allons donc également appliquer cet effet sur ces bords de nos nœuds. Nous aurons donc de très beaux points forts. C'est donc plutôt cool, car maintenant vous pouvez voir qu'avec cet effet, nos notes sont un peu plus claires, ce qui les rend un peu plus dimensionnelles. Et nous trouvons une façon beaucoup plus agréable de couvrir cette note, comme vous pouvez le constater. Et comme vous pouvez le constater, nous avons vraiment ces jolies formes métalliques sur notre effet, ce qui donne l'impression que c'est un peu plus tridimensionnel, ce qui est vraiment très joli. Et d'ailleurs, vous pouvez toujours jouer avec ces valeurs pour voir ce que nous préférons. De plus, ce que je voudrais faire, c'est simplement dupliquer les notes d'animation légère et appuyer sur Ctrl D pour les dupliquer. Et ci-dessous, je le mettrais à la normale. Et ici, nous ne pouvons tout simplement pas utiliser un effet blabbe. Au lieu de cela, nous pouvons également utiliser un effet vraiment cool , appelé verre CC. Donc, dans les effets et les préréglages, tapons l' effet de verre CC et déposez-le sur cette animation lumineuse située sous la couche de cette lumière Supprimons donc cet effet blabse et essayons également d'utiliser l'effet de verre CC Ce que nous voulons faire, c'est remonter à la surface. Nous voulons également remplacer cette carte de bosse par une carte de bosse , que nous avons créée Et aussi, nous voulons définir cela à une valeur très petite comme 1,6 et une hauteur, nous pouvons définir sur quatre. Et le déplacement, fixons-le peut-être à 155. Nous voulons également passer à la lumière, et nous pouvons utiliser des lampes After Effects, qui sont essentiellement nos lampes, que nous avons utilisées ici dans notre composition. Alors, cliquons sur OK. Et comme vous pouvez le constater, elle prend déjà les couleurs de notre lumière, celle que j'ai utilisée. Donc, en gros, ici, vous pouvez jouer et choisir ce que vous aimez et utiliser des lumières à effets, ce qui est beaucoup plus neutre ou des lampes à effets secondaires. Je vais passer à After Effects Lights pour que notre scène soit plus colorée. Et encore une fois, vous pouvez toujours jouer avec cette valeur. Pour obtenir exactement la quantité de ce remplissage métallique en trois D, comme vous pouvez le constater, de cet effet, comme vous le souhaitez. Dans mon cas, je vais peut-être utiliser quelque chose de très petit, comme un et un, juste pour ajouter un peu d'épaisseur à cet effet. Et avant de passer à la vidéo suivante, ajoutons peut-être un peu de correction des couleurs car j'ai déjà envie de voir ces couleurs chaudes, que vous pouvez voir en avant-première de ce cours. C'est donc assez facile à faire, il suffit d'accéder à la couche de réglage des couches. Mettons-le au-dessus d'une chute. Et renommons-le en CC, qui signifie correction des couleurs Et en gros, je veux ajouter un effet de courbes. Pour ajouter un peu de contraste, c'est comme ça. Et aussi, je veux ajouter un effet de teinte et de saturation. Et en gros, je veux augmenter la saturation à 24. Et comme vous pouvez le constater, nous intégrons déjà ces couleurs très agréables et chaudes dans notre scène. Et dans la vidéo suivante, nous allons enfin pouvoir créer cette très belle traînée lumineuse, qui sautera au-dessus de nos notes. Voir dans la vidéo suivante. 8. Effet de traînée lumineuse: Voyons enfin comment ajouter ces traînées lumineuses sur nos nœuds. En gros, j'ai utilisé un système particulier , intégré à After Effects, vous n'avez donc pas besoin de plugins externes, ce qui peut être assez coûteux. OK, créons donc une couche, un nouveau solide, et appelons-le light one trail. Assurons-nous que c'est de la taille de la composition. Cliquons ici, taille M C, et cliquons sur OK. Nous allons utiliser un effet appelé CC Particle world, non pas un système de particules, mais un monde de particules, qui est essentiellement une version en trois D de cet effet. Faisons un glisser-déposer sur cette dernière piste, c'est exactement ce que nous voulons. Appliquons maintenant quelques modifications à l' ensemble pour obtenir l'apparence exacte que vous avez vue dans l'aperçu. Passons donc d'abord à la grille et aux guides. Désactivons toutes ces cases car nous ne voulons pas voir toutes ces choses Nous voulons juste voir nos particules. Et fermons-le ici. Et le taux de natalité, je veux le monter à 500, que ça ait l'air plutôt solide Et la longévité, je voudrais passer à une valeur inférieure parce que je veux qu'ils meurent un peu plus vite. Ensuite, dans Producer, nous pouvons lier cette position à notre lumière, pas exactement à notre lumière, mais à notre trajectoire lumineuse. Et c'est assez facile à faire. Ce que vous voulez faire, c'est juste lécher le plus à gauche. Tout en maintenant l'ancien clavier Keyon enfoncé, cliquez le plus à gauche sur cette position X. Et ici, nous pouvons simplement coller Dans l'étape ressource de cette classe, vous pouvez trouver ce fichier d'expression C. En gros, vous pouvez simplement l'ouvrir et copier cette première expression. Sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl C pour copier. Et en gros, allez à cette position de producteur X, sélectionnez-la et appuyez sur Ctrl V pour coller. Donc, en gros, comme vous pouvez le voir, il s'est déplacé jusqu'au point sur l'axe X. Pour que cette expression fonctionne, il est très important que vous ayez le bon nom, exactement le nom que vous avez utilisé ici dans path for light path. Par exemple, si vous voulez tout gâcher ou changer de nom, vous verrez que nous aurons cette barre orange, qui signifie qu' elle ne fonctionne pas. Assurez-vous donc d'utiliser dans cette expression le nom exact que vous avez utilisé ici. Je vais donc appuyer sur Entrée pour pouvoir copier ce nom et m' assurer de l'utiliser ici. Donc, en gros, quel que soit le nom que vous avez, cela fonctionnera toujours. Assurez-vous simplement de le coller ici. Mais si vous avez utilisé exactement le même nom que moi, vous n'aurez aucun problème à coller ces expressions dans chacun de ces axes Copions donc le second, sélectionnons-le, et ici et positionnons Y, vieux clavier Keyon, et à gauche principalement sur cette position Y et appuyons sur Ctrl V pour le coller Même chose que nous voulons faire avec ce dernier, déplacez-le ici. Maintenez la touche Skill sur le clavier, cliquez le plus à gauche sur la position Z, plus à gauche et contrôlez VT Coller Encore une fois, vous devrez renommer tous ces chemins de Light one exactement le même nom que celui que vous avez utilisé pour votre chemin Comme vous pouvez le constater, il semble maintenant assez gros, c'est pourquoi nous voulons sélectionner notre traînée lumineuse pour pouvoir voir cet effet. Fermons-le ici. Et ce que nous voulons faire, c'est changer ce rayon en une valeur vraiment petite. Dans notre cas, nous pouvons même le ramener à zéro. Il suffit de mettre chacune de ces valeurs à zéro. La prochaine chose que nous voulons faire est de passer à la physique. C'est devenu explosif, et c'est bon, mais nous ne voulons simplement utiliser aucune de ces valeurs. Donc, en gros, encore une fois, nous pouvons simplement les mettre à zéro. Mettons donc à zéro chacune des valeurs de cette étape physique. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, nous arrivons quelque part parce que nous avons maintenant notre piste, ce que nous voulons. Passons donc aux particules. Ici, nous pouvons simplement le fermer et ici aussi le fermer. Et ici, en ce qui concerne le type de particule, nous allons le transformer en une sphère fanée, ce qui semble déjà très intéressant Mais nous voulons changer la taille de naissance à 0,15, afin qu'elle soit plus petite Ensuite, nous mettrons cette taille à zéro. Nous aurions donc cette variation progressive et initiale, nous pouvons la mettre à zéro, et l'opacité maximale, nous pouvons la régler à 100 % Ce serait donc super visible. Ce que je veux faire, c'est accéder aux effets et aux préréglages, appliquer effet mate choker et simplement le faire glisser vers le haut ici Je veux juste découper ce genre de pièces pas propres parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons ces bords et ça n'a pas vraiment l' air si lisse. Donc, avec cet effet matchuker, nous pouvons simplement changer la douceur géométrique en 47. Nous aurons donc cette très belle et fine traînée lumineuse. Et ici, dans Choke, nous pouvons le régler à 77 peut-être. Et peut-être mettons-le sur une seule couleur. Appliquons donc l'effet de remplissage. Et avec cet effet de remplissage, il serait beaucoup plus facile de passer à la couleur de votre choix. Donc, en gros, vous pouvez utiliser ces valeurs si vous souhaitez utiliser la même couleur que moi car il y a trop de variations et nous n'avons pas vraiment besoin d'autant de variation dans cette petite traînée lumineuse. D'ailleurs, nous l'utiliserons comme centre de notre traînée lumineuse. Ce serait un peu plus épais, mais nous voulons avoir un centre lumineux et agréable. Ensuite, nous ajouterons une lueur un peu plus grande par-dessus. Donc, en parlant de lueur, ajoutons un peu de lueur à une lueur stylisée, nous pouvons simplement taper ici des préréglages efficaces et appliquer Donc, le seuil de luminescence, nous pouvons le régler à 61, et le rayon, fixons-le à quelque chose de grand, comme 116. Il y aurait donc juste une lueur dans notre photo. Vous pouvez dupliquer cette lueur, sélectionner et appuyer sur Ctrl D, et maintenant nous pouvons voir ce rayon blanc. Mais cette fois, je veux régler le rayon de lumière à zéro, ce qui se transformera en blanc, un peu comme une couleur blanchâtre Et ce rayon, je vais le régler à 33. Avec ce seuil, nous pouvons changer la couleur que nous allons utiliser pour notre traînée lumineuse. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez modifier ce seuil pour introduire des couleurs si vous le souhaitez. Dans mon cas, je veux juste cette lumière dure à l'intérieur de ma lueur. Et peut-être que je vais augmenter cette intensité à 4,1. OK, donc comme je l'ai dit plus tôt, je veux juste en faire une lumière à l'intérieur de ma traînée lumineuse. Changeons donc ce mode pour ajouter. Alors maintenant, cela semble encore plus intéressant. Et en gros, je veux juste dupliquer cette lumière. Sélectionnez-le donc et appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Et avec cette deuxième lampe, nous allons ajouter un peu de lumière autour de notre lampe principale. Il suffit donc de sélectionner celui du bas et d'appliquer quelques modifications pour que cette deuxième lumière brille. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser ce tour de cou et régler cette douceur géométrique à 55 pour l'accentuer un peu Et Coker, on peut passer à 33. Nous aurions donc cette lueur autour de notre lueur principale. Et dans le cas de la lueur elle-même, nous voudrions réduire cette valeur à 0,4 seconde de lueur. Donc, avant et après, vous pouvez voir que nous avons ajouté cette très jolie couleur dorée à notre scène Alors maintenant, nous obtenons cette très belle couleur et cette lueur éclatante. La dernière chose que je voudrais ajouter, c'est une petite lumière en dessous des notes qui s'allument déjà. Si vous regardez ici de près, vous pouvez voir qu'il y a ces petits cônes lumineux en dessous de chaque lumière. C'est assez facile à faire, mais comme vous pouvez le constater, cela ajoute un peu plus de magie si nous voulons ajouter un peu de lumière ici. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter ces petites lumières de manière assez simple. Alors regardez votre prochaine vidéo. 9. Finir l'effet: Enfin, ajoutons un peu de lumière en dessous de ces notes, ce qui ajoutera un aspect un peu plus magique comme si ce n'était pas simplement de la couleur blanche, qu'il y avait vraiment de la lumière. C'est donc assez facile à faire. En gros, ce que nous voulons faire, c'est simplement trouver notre chemin lumineux et la lumière elle-même. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner ce chemin et appuyer sur P pour voir la position. Et en gros, ce que vous voulez faire est de sélectionner ce point lumineux et d'appuyer sur la commande D pour le dupliquer. Et faites simplement le lien avec notre parcours. Donc, en gros, cela permettra à cette lumière de rester en place, comme vous pouvez le voir ici. Donc, si je dois appuyer sur Control Shift H, comme vous pouvez le voir, j'appuie sur Control Shift H, nous pouvons désactiver tous ces contours pour mieux les voir. Et comme vous pouvez le constater, cela semble bien plus intéressant que d'avoir ce type de lumière. Une chose que vous voulez faire est de sélectionner cette lumière ponctuelle que nous avons créée et de changer la couleur en la couleur de votre choix, simplement pour la distinguer des autres lumières de notre composition. Et ce que nous voulons faire, c'est les animer. Appuyez donc sur T sur le clavier. Nous voulons réduire cette intensité parce qu'elle est trop élevée à 100, créer une image-clé et environ six images plus tôt, nous pouvons simplement régler cette intensité sur zéro Alors, cliquons ici un, deux, trois, quatre, cinq, six, et mettons-le à zéro. Alors maintenant, nous pouvons simplement couper cette couche ici et voir comment elle s'est disposée. Et il reste léger ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est copier cette animation parce que nous voudrions faire une autre copie de ce point lumineux, appuyer sur Ctrl D, pour la dupliquer, la placer au-dessus, la placer ici sur cette seconde lumière et la couper. Appuyez ensuite sur C et appuyez sur ControlV pour coller cette intensité et vous assurer d'avoir ce type d'animation Et plus tard, vous pouvez également changer cette couleur en jaune. Assurez-vous simplement de placer ici cette lumière, nous avons dupliquée, et de les dissocier Assurez-vous de ne dissocier le lien que sur cette image-clé de ce deuxième nœud Je vais donc le dissocier, et en gros, cela signifie qu'il restera Donc, comme vous pouvez le voir, il reste ici. Vous pouvez voir qu'il émet de la lumière. Et encore une fois, nous trouvons le nœud suivant ici, suffit de le dupliquer ici, de découper ce moment, de le lier, il suffit de le dupliquer ici, de découper ce moment, de le lier, encore une fois, en sélectionnant cette lumière, qui est liée à la définition de ce concept temporel au suivant, à la lumière, à sa duplication Et passez à ce moment et je vais le lier. Vous voulez faire la même chose avec le reste de vos lampes. Si vous souhaitez ajouter cet effet vraiment magique et esthétique, assurez-vous simplement d'ajouter ces animations ici et ici. Ces lumières ne seraient donc pas si brillantes. Cette partie n'est pas très importante, mais elle donne vraiment un petit quelque chose à cet effet. Et encore une fois, vous pouvez toujours passer à la correction des couleurs CC et régler le contraste et la luminosité. Vous pouvez également régler la saturation si vous souhaitez obtenir ces couleurs vraiment belles et chaudes. Et en gros, vous pouvez vraiment jouer et même animer lorsque les lumières s' éteignent ou où vous le souhaitez Vous pouvez faire la même chose avec cette autre lampe, car comme vous pouvez le voir, j'ai simplement créé beaucoup de lumières puis j'en ai introduit une autre et j'en ai simplement changé la couleur. En gros, pour en changer la couleur, c'est assez simple. Vous pouvez simplement vous rendre à votre lampe, qui est la principale. Vous pouvez également le changer pour n'importe quelle autre couleur juste pour pouvoir le trouver facilement. Donc, en gros, si vous voulez utiliser une autre lumière dans votre composition pour ces notes plus basses, vous devriez passer aux lumières et passer à la couleur bleue. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà changé cette couleur, et vous voudriez passer à ces traînées lumineuses et également changer cette couleur bleu et cette couleur en bleu également pour cette traînée lumineuse. Comme vous pouvez le constater, rien qu'en jouant avec ces couleurs, vous pouvez vraiment manipuler leur apparence. Donc, comme vous pouvez le constater, il suffit de changer un peu. Vous pouvez obtenir cette deuxième couleur que vous voyez dans l'aperçu. Et bien sûr, ces lumières aussi, vous devriez également passer à la couleur bleue. Ils correspondraient donc également à votre nouvelle lampe. C'est donc essentiellement ainsi que vous pouvez ajouter une autre lumière à votre composition. Je ne veux tout simplement pas perdre de temps à répéter toutes les étapes que nous avons déjà effectuées. Vous pouvez toujours l'animer pour sortir. Encore une fois, j'aime aller à zéro. Dans ces préréglages d'animation de lumière, vous pouvez appuyer sur S sur cette position, pour qu'elle s' allume et s'allonge. Alors peut-être que c'est quelque chose qui vous intéresse. Donc comme vous pouvez le voir, voici comment vous pouvez ajouter cette petite animation de celui-ci qui sort. C'est donc quelque chose avec lequel vous pouvez jouer, peut-être même ne pas sortir complètement, mais rester vraiment petit et gentil comme ça. Cela peut donc aussi sembler très intéressant. La dernière chose que vous pouvez ajouter est d'utiliser cette caméra que nous avons ici, nous pouvons ajouter ici dans les options de la caméra, la profondeur de champ, ce qui ajoute essentiellement un véritable flou Nous pouvons simplement ouvrir cette ouverture à 33 pour voir le niveau de flou et de soufflage Réglons-la également sur une valeur élevée de 275 pour réellement voir le flou et enfin, ce que nous voulons faire est de trouver la bonne Vous pouvez simplement le baisser jusqu'à ce que vous puissiez vous concentrer sur quelque chose. Par exemple, vous pouvez maintenant voir que cela se trouve ici et que cet endroit est flou et vous pouvez simplement réduire cette mise au point pour vous assurer que vous concentrez quelque chose autour de votre traînée lumineuse Alors peut-être que quelque chose comme 1330 devrait fonctionner correctement. Comme vous pouvez le constater, c'est maintenant au centre de l'attention. Jouez donc avec cette valeur jusqu'à ce que vous puissiez vous concentrer exactement là où vous le souhaitez. J'aime vraiment ça, son apparence. Je vais donc répéter cette animation et les sélectionner toutes. Et en gros, je vais aussi coller ici parce que je trouve que ça a l'air vraiment cool. D'ailleurs, si vous voulez jouer avec le NPV beaucoup plus rapidement, vous suffit de le désactiver ou modifier, car le rendu prend beaucoup de De plus, vous devrez désactiver la profondeur de champ, et maintenant il sera déjà beaucoup plus rapide de travailler si vous souhaitez modifier ces parties C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Si vous souhaitez prévisualiser beaucoup plus rapidement. Assurez-vous donc de les désactiver pendant que vous travaillez sur d'autres parties. D'ailleurs, vous pouvez toujours accéder à ces partitions de piano propres et ajouter un effet d' ombre au brouillon. Si vous voulez les placer un peu au-dessus de notre papier, comme s'ils flottaient dessus, quelque chose comme ça et réduire l'opacité à 25 ou peut-être même 15 parce que vous voulez juste un petit indice comme s'ils flottaient, et cela leur ajoute également cette sensation de trois D. Et assurez-vous que l'angle est bon, peut-être jambe baissée. Comme vous pouvez le constater, avec ou sans cela, cela ajoute vraiment cette sensation en trois D même si vous l'avez créée dans les effets d'offre. N'hésitez pas à me suivre ici sur le partage de compétences. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez cliquer ici Voir plus et trouver encore plus d'effets J'ai également des outils d'IA gratuits, que vous pouvez utiliser pour créer des choses vraiment sympas. Cette section est destinée aux nouvelles classes, que je crée assez souvent ainsi qu'aux principes de base d' Ado After Effects, qui vous couvre essentiellement texte et même de l'animation de logo, comme vous pouvez le voir. Comme vous pouvez le voir, j' ai également des Vefts complexes Si vous voulez apprendre ce genre de choses, cours DaVinci Resolve pour la correction des couleurs, étalonnage des couleurs et un peu de retouche de peau Je vous recommande vraiment de regarder ce cours. Cela ne prend que 12 minutes et vous obtiendrez un résultat vraiment puissant à la fin. D'ailleurs, n'hésitez pas à soumettre vos projets, je vous ferai part de mes commentaires si vous le souhaitez et je vous laisserai avis positif, car cela aide vraiment un avis positif, car cela aide vraiment beaucoup à créer plus de cours pour vous. Suivez-moi ici sur le partage des compétences, et je serais heureuse de vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.