Comment créer un composé effrayé avec Adobe Photoshop

1. Introduction: ce moment, c'est la saison effrayante. Cela signifie beaucoup d'œuvres pauliniques utilisées dans les publicités et beaucoup de polonais d'Halloween apparaissent en ligne. Je ne veux pas manquer l'action et je ne veux pas que tu manques non plus. Je veux vous souhaiter la bienvenue dans Adobe Photoshop, comment créer un composite effrayant. Mon nom est Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans maintenant et probablement aux États-Unis. Et j'ai voyagé autour de photos et de la conception pour divers clients et entreprises spécialisés dans la mode, vie et la photographie commerciale. Pour voir mon travail à la tête sur mon site Web à www dot dot en temps réel chi.com pour me regarder sur les annonces Instagram. Le vrai Tom Chi. Être capable de profiter des tendances est essentiel en tant qu'artiste, quel que soit le niveau auquel vous êtes, que vous soyez débutant ou bien établi. Nous cherchons tous à connaître les tendances avant qu'elles ne se produisent. Et une tendance qui est toujours autour de nous, la saison effrayante d'Halloween, où pendant un mois entier, les créateurs et les entreprises encaissent sur la fascination des gens pour cette période de l'année. J' ai vu beaucoup de créateurs vraiment grandir pendant cette période, juste à travers leur post-doc inspiré d'Halloween peut devenir viral. Aujourd'hui, on va s'amuser tellement. Nous allons combiner huit images pour créer un composite effrayant et hors de ce monde qui ont été vraiment attraper les gens morts. On va créer ça ensemble aujourd'hui. Je vais vous accompagner à travers tout le processus, de l'endroit où la source ou les images aux techniques de composition pour les effets spéciaux et le classement final des couleurs. Je vais vous montrer tout ça. Ce cours est pour tous ceux qui veulent apprendre à faire des composites et phototropes et surtout dans ce cours. Et nous allons nous concentrer sur un genre spécifique qui est des composites effrayants pour la saison d'Halloween. Que vous vouliez le faire professionnellement pour gagner l'argent ou tout simplement comme un passe-temps pour exprimer votre créativité. Et ce cours est pour toi, et je suis super excité de partager avec toi tout ce que je sais. J' espère que vous déciderez de vous inscrire à ce cours. Et si tu le fais, je te verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Les meilleurs endroits pour des photos libres: Avant de commencer, nous avons besoin de quelques photos couple avec maintenant comme toujours, il est le meilleur d'avoir vos propres photos jour de tir vous-même. Mais que se passe-t-il si vous n'êtes pas capable de sortir et de prendre des photos ? Que faire si vous n'avez pas accès aux ressources dont vous avez besoin pour obtenir un type spécifique de photo sera, c'est là que certaines images en stock libre entrent en jeu. Et je vais vous montrer trois endroits où j'ai obtenu mes images que je pense que vous trouverez être une très bonne ressource. Donc, nous allons passer à mon navigateur Web et jetons un coup d'oeil à cela. Donc, le premier site que j'utilise beaucoup est pixabay.com. Et cela semble vous donner accès à beaucoup d'images de haute qualité vraiment fantastiques que vous pouvez utiliser pour vos composites, pas seulement pour le type de composite d'Halloween. Et la grande chose à propos de pixabay est que vous pouvez obtenir des photos vraiment uniques que vous ne trouverez peut-être pas ailleurs. Donc, par exemple, disons que vous voulez un OVNI est de taper OVNI et ils ont des illustrations, des rendus 3D de différents vaisseaux spatiaux ou différents types d' actifs que vous ne trouverez peut-être pas sur d'autres sites d'images boursières. Alors, nous allons sur notre deuxième site ici. Et c'est des pixels. Pixels est une très haute qualité, libre site d'image de stock et vous obtient très haut de gamme type de look à vos images. Et ils proposent également des vidéos comme vous le voyez si vous voulez les utiliser pour des projets vidéo. Mais il y a des images très bonnes et de haute qualité que j'utilise beaucoup dans certains de mes travaux que j'ai utilisés pour des clients très rémunérés. Et enfin, nous avons sur splash, qui est mon site web préféré personnel. Et le site que j'ai obtenu la plupart de mes images que j'ai jamais utilisées dans n'importe quel composite. Et encore une fois, sur les éclaboussures, vraiment génial. Il vous donne des images de très haute qualité et beaucoup de variété. Il vous donne beaucoup d'images qui sont vraiment réalisables quand il s'agit de composites. Laissez-moi vous montrer les images que nous allons utiliser aujourd'hui. Et j'ai obtenu toutes ces images de unspliced, fera en sorte que vous les téléchargez. Je les ai fournis dans le Donald's pour ce cours. Jetons donc un coup d'oeil aux images que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous avons cette image d'une main humaine, et nous aurons cette image d'une main humaine. Et cette image de plus des mains humaines. Et puis nous avons cette image d'une personne fantomatique sur juste une personne avec une feuille sur leur tête utilisera cela dans notre, dans notre composite. Ensuite, nous avons cette image de la lune. Nous avons cette image du ciel nocturne, que j'ai vraiment aimé. J' aime vraiment le gradient là-dedans. Maintenant, nous avons ce très beau paysage d'une maison lumineuse, mais nous allons nous débarrasser de ce phare En fait, je veux juste ce paysage ici. Et puis nous avons cette image de quelques oiseaux qui volent dans les airs. Ce sont donc les images que nous allons utiliser dans ce composite aujourd'hui. Dans la vidéo suivante, je vais voir comment les importer dans Photoshop et comment configurer toute l'interface et le fichier pour ce que nous allons travailler dans Photoshop. Alors continuons et passons dans Photoshop. 3. Configuration d'interface et importation: Très bien, et nous sommes dans Photoshop maintenant quand vous le chargez pour la première fois, vous pourriez voir un écran et très similaire à celui-ci. Alors allons de l'avant et créer de nouveaux documents. Cliquez sur Créer un nouveau. Et cette boîte de dialogue va apparaître. Et pour cette édition particulière, nous allons aller avec un ratio de 9 sur 16. Mais on va faire de ce paysage. Donc la hauteur va être de 9 pouces et la largeur va être de 16. Ce document va donc être assez volumineux. Et nous allons garder la résolution à 300 pixels par pouce. Tu ne changeras rien d'autre. Oui, cliquez sur Créer. Ça va prendre une seconde pour créer votre document et vous l'avez là. Maintenant, sur votre écran, ici pourrait sembler un peu différent du mien. Alors allons de l'avant et faisons en sorte que votre configuration ressemble à moins car cela va rendre le processus tout entier plus facile pour vous. Laisse-moi aller de l'avant et laisse-moi réinitialiser mon espace de travail. Donc, si vous le chargez pour la première fois, ça pourrait ressembler à ça. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez réinitialiser vos éléments essentiels. J' ai généralement l'espace de travail essentiel. Alors n'hésitez pas à faire la même chose que je fais. Maintenant. D' habitude, je vais de l'avant et je me débarrasse de cet onglet d'apprentissage. Alors je vais fermer ça. Je me débarrasse des bibliothèques parce que je n'en ai vraiment pas besoin, pas pour ça, du moins. Cliquons sur ce point. Et maintenant, on a presque fini ici. Je veux faire glisser ces propriétés pour être ici sur la gauche. Maintenant, faisons glisser cette section vers le haut pour voir plus de nos calques. Ça va être beaucoup plus important. Et si vous n'avez pas cette roue de couleur ici avec le triangle, assurez-vous de l'avoir. Vous pouvez être sur des nuanciers, des dégradés ou des motifs. Assurez-vous que vous êtes sur cette couleur et que vous pouvez changer cette couleur pour être différents types de différents types de recherche de couleurs. Ici vous avez RVB, curseur, luminosité, Cuba, et cetera. Assurez-vous que vous êtes sur la roue de couleur. Cela va être très important car ici vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminosité de sorte que la quantité de blanc ou de noir dans votre image, vous voyez qu'il va vers le noir. Donc, vous pouvez vraiment affiner vos couleurs ici. Si vous vous souvenez, j'avais des pinceaux ici à gauche. Alors comment on fait ça ? Ça va tout simplement aller jusqu'à la fenêtre. Et dans la liste déroulante ici, vous allez simplement cliquer sur les pinceaux. Et ça va apparaître ici, à droite. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous allons cliquer et faire glisser ça vers la gauche. Cela va rendre l'édition très facile parce que vous pouvez juste peindre quelque chose, cliquer ici et obtenir un autre brossage. Continuez à travailler. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une liste déroulante ici, comme ici, vous pouvez continuer à travailler ici. Donc, essentiellement, c'est à quoi ressemble mon espace de travail. Alors commençons à importer nos images. Donc, quand il s'agit d'importer vos images, la façon dont j'aime le faire lorsque je vais à Fichier, Place Embedded, puis vous allez trouver vos images. Donc voici toutes les images. Assurez-vous de les avoir téléchargés dans la section de téléchargement. Et je vais juste y aller un par un et la somme des oiseaux, et nous allons faire place. Il va le placer juste appuyer sur Entrée. Maintenant, la raison pour laquelle nous plaçons une image comme intégrée est parce qu'elle fait qu'elle est un objet intelligent. Et cela va nous permettre d'utiliser des filtres intelligents, ce qui va être super pratique. Et ça va nous aider à faire du montage non destructif. Donc, par exemple, laissez-moi vous montrer un exemple très rapide ici. Alors regardons ces oiseaux qui volent à travers le ciel. Très gentil. Mais sur cette couche, disons que nous voulons mettre un filtre. Disons qu'on veut mettre un flou gaussien et qu'on veut vraiment brouiller cette couche. On veut vraiment brouiller les oiseaux. Vraiment, très sympa parce que c'est un objet intelligent. Nous avons maintenant un filtre intelligent, ce qui signifie que ce filtre peut être activé et désactivé très facilement et que vous pouvez entrer et ajuster cela par la suite. Ce n'est pas une modification permanente de cette couche, ce qui est une raison fantastique d'utiliser des objets intelligents, c'est pourquoi nous Places incorporés. Laissez-moi juste contrôler la commande Z pour annuler toutes les couches intelligentes que nous avons fait. Et c'est un zoom arrière. Et je vais aller de l'avant et placer le reste de nos images. Je vous encourage à faire la même chose. Et je reviendrai juste après les avoir tous mis ici. D' accord, on a encore un endroit imaginé ici. Allons de l'avant et faisons notre dernière image. J' espère que vous avez placé tous les vôtres aussi. Fantastique. Et nous avons les huit images ici. Comme vous le voyez, ils sont étiquetés le nom de fichier qu'ils ont. Donc ça va être vraiment génial pour l'organisation plus tard. Mais pour l'instant c'est un, nous avons importé nos images dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à composer nos images. Nous allons commencer à tout mettre en place, à changer les couches autour, et à rassembler notre composite en fait. Continuons. Le plaisir est sur le point de commencer. Alors allons-y. 4. Faisons-nous un aspect composite: Et nous sommes enfin prêts à commencer à composer notre image. Donc, la toute première chose que j'aime commencer est d'organiser nos couches. Donc vous voyez qu'ils sont tous étiquetés et nous changerons les étiquettes au fur et à mesure que nous avancerons. Eh bien, commençons par le contexte même ici. Donc je vais éteindre les oiseaux et aller à la main et éteindre tout ça. Alors mettons notre phare en bas. Nous voulons mettre la lune sur le dessus. Et mettons le ciel entre ces deux couches. Alors nous allons tout mettre à part le phare pour l'instant. Et sur la dernière couche. Et nous voulons cliquer sur Contrôle ou Commande T pour redimensionner notre image. Et je veux juste faire glisser ça pour être toute la largeur de ceci. On continue, je veux que cette ligne d'horizon soit à environ 1 tiers. Ça va être beaucoup plus agréable à l'œil. Donc, je recommande certainement que vous ayez peur d'avoir cela soit centré comme ça. Nous voulons que ce soit dans le tiers inférieur pour cette ligne d'horizon. Très gentil. Vendu. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons remplacer tout ce ciel ici. Je n'aime pas ça. Je veux avoir un ciel nocturne. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Ça va être très simple. Toujours sur la couche phare, nous allons appuyer sur W sur notre clavier pour obtenir notre outil de sélection rapide. Et tu peux agrandir ce peu si tu veux. Et tout ce que vous allez faire, c'est commencer à cliquer et à faire glisser. Et vous voyez que ça va commencer à tout sélectionner ici. Maintenant, je veux aussi m'en débarrasser, un phare. Alors allez-y. Je vais continuer à peindre au-dessus du phare. Et je pourrais zoomer un peu pour obtenir un peu plus de détails. Encore une fois, appuyez sur W pour obtenir votre outil de sélection rapide. Et je vais juste y aller jusqu'à ce que j'aie un bon avantage ici. Maintenant, si je veux peindre et arrière une zone où vous allez faire est appuyer sur l'option Alter sur votre clavier et vous voyez que plus se transforme en un moins. Ça va commencer à enlever cette sélection. Donc je veux vraiment peindre un peu ici. Très gentil. Et pour l'instant, je vais juste avoir cette sélection. Et je vais nous affiner encore un peu plus dans un instant. Et maintenant ce qu'on va faire, on va frapper Contrôle ou Command Shift I. Et ça va inverser notre sélection. Ce n'est pas un bouton différent. Maintenant, comme vous le voyez en sélectionnant la moitié inférieure de cette image, c'est ce que nous recevons, les fourmis en marche. Et tout ce que tu vas faire, c'est appuyer sur ce bouton ici, la racine carrée blanche avec un cercle plat dedans. Et cela va créer un masque avec la sélection que nous avons. Alors cliquez sur ça et regardez, le ciel est parti et vous voyez que nous avons maintenant un masque ici. Ce qu'on va faire, c'est d'allumer notre couche de ciel. Très gentil. Et nous allons traîner ça sous la couche du phare. Et maintenant, nous allons simplement appuyer sur la commande T. et nous allons redimensionner ça pour qu'il corresponde à la largeur de cette image. Et vous pouvez faire glisser ça jusqu'à alimenter comme je pourrais le faire un peu. Je l'aime un peu de McCloud et de la fumée qui est dedans. Et encore une fois, si vous n'êtes pas heureux, vous pouvez zoomer. Vous pouvez changer la rotation de ceci afin que vous ayez la lumière provenant d'un certain signe. Mais en fait, je vais le garder comme il est. Très gentil. Et maintenant, si nous regardons cela, ce bord est très agréable comme il. Alors passons à notre couche de masque. Et si vous appuyez sur B sur votre clavier, vous allez sélectionner l'outil Pinceau. Et je veux qu'on soit un pinceau assez dur. Je ne veux pas qu'il soit trop mou. Et je voulais être un pinceau plus petit. Et maintenant, ce qu'on va faire, on va peindre en blanc. Alors encore une fois, assurez-vous d'appuyer sur la touche de votre clavier. Et il va par défaut avoir du blanc sur le dessus, noir sur le fond si ce n'est pas le cas. Disons que vous avez sélectionné une autre couleur. Et donc nous avons cette couleur ici. Et encore une fois, parce que tu es sur Mus musculus ou ça n'aura pas de couleur. Mais ce que tu vas faire, c'est que tu vas juste frapper D et que tu as maintenant le blanc comme couleur de premier plan. Et avec cela, vous pouvez simplement peindre dans ce dont vous avez besoin. Très gentil. Donc je vais juste peindre là où cette région montagneuse est censée aller. Et je vais me débarrasser de ce phare ici dans une seconde. Et maintenant, si on frappe Exon, ton clavier va changer de noir pour être la couleur de premier plan et ensuite tu peux peindre ton masque. Alors on y va. Nous avons maintenant une belle forme de colline là-bas. Et on se débarrassera de cette petite souche du phare en une seconde. Ensuite, nous avons notre lune et nous allons juste redimensionner ça. Alors assurez-vous que vous êtes sur la couche de lune et faisons commande de contrôleur t.test. Et rendons ça plus petit. Je veux que cela soit assez centralisé et que notre image soit très belle. Je pourrais même redimensionner ça plus tard, mais pour l'instant je vais aller avec cette taille. Et maintenant, nous allons descendre notre couche Goethe pour être au-dessus de ça. Très gentil. Allons zoomer ici. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons obtenir la sélection de notre fantôme ici. Donc, encore une fois, il existe de nombreuses façons différentes de le faire. Je vais utiliser w, r Outil de sélection rapide. Et je vais juste commencer à peindre sur ça, cette personne ici. Et encore une fois, utilisez l'option alter pour enlever de votre sélection jusqu'à ce que nous ayons une très belle sélection faite. C' est une façon de le faire, mais vous pourriez trouver que ce n'est pas une très bonne sélection qui a du mal à trouver ces lignes. Alors, comment obtenez-vous une meilleure sélection ? Laisse-moi contrôler Mandy pour désélectionner ça. Et une autre façon d'obtenir une sélection très étroite sur votre image est d'utiliser l'outil Stylo. Alors appuyez simplement sur P sur votre clavier et vous allez créer un chemin et contourner cette partie de votre image. Cela va être une sélection moins pixélisée de votre image et ça va finir par paraître un peu mieux. À mon avis. Je finis par utiliser l'outil stylo peut faire la plupart de mes sélections et environ 90% de tous mes composites. Donc tout composite que vous avez vu sur mon site web ou mon Instagram ou même dans les cours précédents. plupart du temps, je finirai par utiliser le crayon pour faire la sélection. Et la bonne chose à propos du crayon est que si je fais une erreur, je peux maintenir le contrôle et faire glisser ce nœud là où je veux qu'il soit, comme ça. Et si vous maintenez enfoncée l'option Alter, vous pouvez cliquer sur l'une de ces poignées et simplement faire glisser cette poignée autour pour obtenir la courbe exacte dont vous avez besoin. Et puis vous continuez à faire le tour de votre sélection, ce qui est très agréable. Donc encore une fois, je veux masquer juste la partie fantôme de tout ça. Et je vais laisser de côté ces petits morceaux qui traînent, étoffes sur ma fin en les peignant plus tard. Et encore une fois, n'ayez pas peur de faire Control ou Command Z pour annuler quelques-uns des, les points sont des nœuds que vous connaissez Shaman, qu'il y a beaucoup de donner-et-prendre ici aller et venir. Et je vais certainement revenir en arrière et affiner la sélection après l'avoir faite. Tout comme avec la couche de phare, vous pouvez revenir en arrière et ajuster la masse. Vous pouvez peindre dessus autant que vous le souhaitez. Peinture en noir ou blanc pour ajouter ou supprimer de la sélection. Et c'est ainsi que je finis personnellement par affiner beaucoup de mes sélections. Et on en a presque fini avec celle-là, ce qui est très gentil. Je dois retourner au sommet ici. Et c'est vraiment payant de prendre votre temps avec ça. Il donne une sélection beaucoup plus agréable. Et on y va. Nous avons un chemin tout autour de notre image. Alors, qu'est-ce que nous ne contrôlons pas ou Entrée de commande. Et ça va transformer ce chemin en une sélection. Et puis très simplement, tu vas juste frapper cet outil de mosquée. Pas besoin d'inverser cette fois. Et nous avons maintenant un des objectifs flottants. C' est effrayant, très gentil. Donc, maintenant, ce que nous voulons faire est de nous assurer que vous cliquez de nouveau sur la vignette réelle de l'image. C' est la commande du contrôleur t. Donc on peut déplacer ça et changer la taille. Alors rendons ça un peu plus grand. Quelque chose comme ça serait sympa. Et puis appuyez sur Entrée. Et comme vous le voyez, c'est beaucoup plus agréable d'une sélection, très peu de pixellisation, et j'aime vraiment ça. Très gentil. Alors maintenant, allons de l'avant et passons aux mains, les miennes pour nous assurer que vous êtes sur la couche de main, nous allons utiliser w, l'outil de sélection rapide. Et on va choisir notre main. Et parce que c'est un tel contraste entre les couleurs ici, ça va faire une sélection assez décente. On y va. Et puis vous appuyez sur le bouton de la souris, et voilà. La main est masquée. Très gentil. Maintenant, appuyez sur la commande T. et nous allons faire tourner ça pour être comme ça. Et nous allons rendre la main beaucoup plus petite. On va avoir des mains qui sortent du sol. Il y en a un. Maintenant, allons voir les autres mains. Nous avons cette main ici. Assurez-vous que sur ce calque avait w Encore une fois pour l'outil de sélection rapide. Et encore une fois, je me suis assuré de trouver des images avec un bon contraste ou que la sélection fonctionne très facilement pour vous. Et laissez-moi zoomer. Je veux obtenir tout l'escargot et très gentil. Et encore une fois, l'action lente n'a pas besoin d'être parfaite car une main sur soi va être une petite partie de l'image. Mais vous savez, si vous voulez vous assurer de faire votre diligence raisonnable pour obtenir une sélection assez bonne. Encore une fois, frappons cet outil de mosquée. Et puis nous avons une autre main. Maintenant, pour celui-ci, je vais aller à éditer, transformer et retourner horizontalement. Et ça le retourne horizontalement. Je veux avoir un peu plus de variété dans cette image. Et on fait le contrôle de la commande T et on va réduire ça pour être comme ça. Et que cela soit un peu plus proche du spectateur. Très gentil. Et maintenant nous avons notre finale , donc, nous allons en faire deux images. Donc ce qu'on va faire, c'est s' assurer qu'on est sur la bonne couche. Frappez W. Et nous allons faire une sélection de notre première main. Maintenant, nous allons zoomer pour affiner un peu cela. Assurez-vous que vous appuyez sur Alter option pour obtenir la soustraction ici. Et nous allons juste soustraire un peu de cette sélection. Donc nous ne voulons pas de ce fond embêtant et ici nous pouvons l'affiner plus tard, mais encore une fois, le faire et la première fois est la meilleure chose à faire. Je vais affiner une partie de ça plus tard. Donc, cette fois, au lieu de le masquer, ce que nous allons faire est ensuite appuyer sur commande contrôleur C, puis sur la commande de contrôle V pour copier et coller. Et maintenant, si nous cachons ce calque ici, nous voyons que la main est sur son propre calque, nouveau calque maintenant. Mais avant de faire quoi que ce soit avec cela, vous voulez faire un clic droit et vous allez vouloir convertir en objets intelligents. Très gentil. Maintenant, cachons ça et revenons à cette couche à deux mains. Encore une fois, on va frapper W et maintenant on veut avoir cette autre main. Faisons en sorte que nous obtenions cette autre main sélectionnée. Celui-ci est un peu plus facile de les sélectionner de première main. Et encore une fois, tu vas faire le Commandement C puis le Commandement V. Et maintenant, nous avons cette main sur sa propre couche aussi. La sélection n'est pas trop agréable, mais nous l'affinerons plus tard. Encore une fois, cliquez avec le Et faisons Convertir en objet intelligent. Très gentil. Et maintenant, redimensionnons ceci. On va vouloir que ça arrive comme ça. Allons sur cette couche. Vous permet de contrôler la commande t. Déplaçons cela, redimensionnons cela. Scott, ici. Et encore une fois, vous pouvez déplacer ces images beaucoup plus finement. Si vous utilisez les touches fléchées de votre clavier, vous pouvez les déplacer pixel par pixel. Donc on déplace ça pour être là. Donc, si nous zoomons, c'est notre composite jusqu'à présent il semble assez décent. Et maintenant nous pouvons nous débarrasser de cette image d'une main pour pouvoir juste appuyer sur Supprimer, nous n'avons pas besoin de ça. Et enfin, nous avons cette couche d'oiseaux. Ça va aller sur le dessus. Et nous allons faire passer ça sur la lune. Redimensionnons simplement ça pour l'instant. Je vais être quelque part par là. Eh bien, cachons ça pour l'instant. Donc maintenant, nous avons la mise en page générale faite, mais nous voulons réellement faire le composite complet. Donc je vais tout cacher sauf ce qui est en arrière-plan. Et ça va être le paysage ici, le ciel et la lune. Donc, pour l'instant, cachons le fantôme et les mains. Très gentil. Et commençons par le ciel et notre paysage. Je vais même cacher la lune de ça. D' accord ? Donc ce qu'on va vouloir faire, c'est d'abord nous voulons masquer et nous débarrasser de ce phare ici. Alors, comment allons-nous faire ça ? Allons zoomer ici. Et nous allons essentiellement utiliser l'outil de clonage. Ça va être très simple. Donc, allons vouloir faire, Faisons une couche au-dessus de cela. Et on va le clipser en bas. Ce que cela va faire, c'est que quelque chose sur ce calque ne va apparaître que sur le calque en dessous. Donc ça ne va pas apparaître sur le ciel et c'est ce que nous voulons. Alors nous allons frapper sur notre clavier pour obtenir notre outil de timbre clone. Très gentil. Et j'aime utiliser une brosse ronde logicielle. Ça va être très gentil. Et maintenant, vous allez maintenir la touche Alt enfoncée pour sélectionner une partie de votre image. Maintenant encore une fois, vous voulez vous assurer que vous avez échantillonné toutes les couches. Parce que si vous avez le calque actuel, il n'aura rien à échantillonner. Donc, faisons toutes les couches pour cette situation particulière. Et vous voyez qu'il tire de cet échantillon ici. Et vous pouvez commencer à peindre, assurez-vous d'avoir votre capacité à environ 100. Et encore une fois, vous pouvez tirer des deux côtés, ce qui est ce que je vais faire. Donc ça n'a pas l'air trop répétitif. Et encore une fois, même une partie de la colline ici pourrait changer, ce qui est tout à fait bien. Très gentil. Regardons un peu de cette zone. fin de Rennes. Juste comme ça. Notre phare est parti. Et tu ne peux même pas vraiment le dire honnêtement. Et ce sont vraiment un travail fantastique. Donc, ce que je vais vouloir faire, c'est sélectionner cette couche que je n'ai pas faite avec le phare. Et je vais frapper Contrôle ou Commandement G pour les regrouper ensemble. Et je vais renommer ce paysage. Très gentil. Et maintenant, je veux faire correspondre ça au ciel. Mais avant de faire ça, je veux m'assurer que les cieux regardent à quoi je veux qu'il ressemble. Allons donc à la couche de ciel. Nous allons ajouter une couche de saturation de teinte à cela. Et on va l'extraire. Maintenant, ce que vous voulez faire est de réduire la saturation toujours aussi légèrement. Et pour la légèreté. Et on peut remonter un peu la légèreté. Juste cinq plus cinq saturation vers le bas de moins 20. Et on va fermer ça. Alors maintenant, nous allons vouloir faire correspondre le paysage à cet éclairage et cette couleur. Et ça va être très, très simple. Donc, sur la couche de paysage, d' abord, nous allons la couche de réglage du contraste de luminosité Eddy. On va cliquer dessus et je vais poser une luminosité tout le long, peu près jusqu'à 150. Et donc le contraste, je vais me débarrasser d'un peu du contraste est moins 13. Maintenant, on va faire une couche de saturation de teinte sur ça. Et nous allons vraiment saturer cette couche que vous voyez pour commencer à correspondre à l'éclairage de l'arrière-plan du ciel. Et pour la légèreté, je vais le faire un peu. Peut-être juste plus deux. On ne veut pas trop de choses là-dessus. Et maintenant, l'une des astuces que j'utilise dans beaucoup de mes cours et une grande partie de mon montage est que j'échantillonne une couleur à partir de l'arrière-plan. Donc, tout d'abord, faisons un nouveau calque. Tu vas frapper G sur ton clavier. Tu vas chercher un outil de seau de peinture. Et si vous ne modifiez pas l'option, vous pouvez échantillonner une couleur. Vous pouvez ensuite échantillonner n'importe quelle couleur de l'image. Je vais goûter une couleur de ton moyen, mon ciel n'est pas un des points forts, pas une des ombres. Et on va aller encadrer le ton médian. Et avec un outil à seau, je vais remplir toute cette couche, mais pas seulement cet équipement. Donc, maintenant, vous voyez que cela n'est appliqué qu'à la couche de paysage. Et maintenant, je vais simplement changer le mode de fusion sur ce calque. Donc j'ai tendance à aller entre Overland douce lumière. Ce sont les deux qui finissent par travailler le mieux. Et pour cette situation particulière, je vais finir par aller à la lumière douce. Et vous pouvez changer l'opacité de cela. Mais maintenant, vous voyez que nous avons adapté la couleur et le ton de ce à Skype presque exactement. Nous allons encore faire quelques ajustements à cela, mais pour l'instant cela va être très agréable. Et encore une fois, désactivez ça. On est passés de là à ça. C' est, c'est un changement assez radical. Mais maintenant, une autre chose que je veux faire au paysage est que je veux ajouter un peu de lumière de bord au paysage. Donc encore une fois, faisons une autre couche en plus de cela. Mais avant de faire quoi que ce soit, je vais aller à la couche supérieure, couche MAC sur le dessus. Et avec mon pinceau, je vais peindre la couche d'échantillon avec un gros pinceau ici. Assurez-vous que vous avez été sélectionné pour le pinceau. Et je vais juste faire un grand échantillon. Donc, si nous cachons tout, nous voyons que nous avons cet échantillon de couleur sur la couche supérieure. Donc, si jamais je veux encore cette couleur spécifique, je peux revenir à cet échantillon de couleur. Alors renvoyons tout et je vais renommer cet échantillon de couche. Ça va être très pratique au cas où je perdrais cette couleur. Donc j'utiliserai cette couleur exacte plus tard. Cachons cette couche. Revenons à cette nouvelle couche que j'ai faite. Et avec notre pinceau sélectionné, je vais sélectionner une couleur gris clair. Et avec une brosse douce, tu vas rendre le pinceau un peu plus grand. Et nous allons ramener l'opacité à environ 25%. Et nous allons commencer à peindre un peu d'un bord comme le long de la crête ici. Ne deviens pas trop fou avec ça un peu va beaucoup de chemin. Et cela va essentiellement être un peu de cette lueur lunaire. Très gentil. Et non seulement cela, nous voulons ajouter un peu de lueur du ciel aussi parce atmosphère crée un bord plus léger dans l'horizon puis en haut de votre image. Allons donc à notre image du ciel et faites-en une couche au-dessus de cela. Attachez-le et on va faire la même chose, la même brosse. Je vais le faire comprendre et le faire traverser tout le fond comme ça. Et je sais que tu dis que c'est plutôt intense. C' est beaucoup là. Croyez-moi, je sais que ce qu'on va faire, c'est qu'on va renverser l'opacité de cette façon, vers le bas, à peu près 23%, peut-être même moins. Et je pense que c'est un joli peu d'un gradient dans la distance, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant, traitons de notre lune, d'accord ? Allons à notre couche de lune. Allons l'allumer. Et ça va être très simple. J' ai tendance à utiliser le calque de fusion d'écran, mais vous pouvez utiliser parfois sortir en utilisant le latin pour celui-ci particulier, je vais utiliser l'écran, et qui est déjà parfaitement mélangé dans notre image. Un 100% parfait, je l'aime absolument. Vous pouvez encore faire quelques changements, changer l'opacité de ceci, ce que je pourrais faire jamais si légèrement. Staunton montagne 90%, 89 pour cent et fera. Et si nous appuyons sur Z pour zoomer sur notre clavier ou vous pouvez simplement cliquer dessus ici. On voit que ça a fait un très bon travail. Très gentil. Je suis content de ça. Alors maintenant, commençons à obtenir nos actifs réels dans cette image montrant. Alors commençons par nos fantômes sont fantômes amicaux ici, très gentil. Maintenant pourrait le déplacer un peu. Je veux qu'il soit assez centré. Et nous allons zoomer pour voir un peu plus de détails. Très gentil. sol que nous voulons faire est essentiellement la même chose que nous avons fait sur notre paysage. On veut vraiment assombrir ça. Tout d'abord, on va faire une couche de contraste de luminosité sur ça. Et nous allons ramener la luminosité jusqu'à moins 150. Et nous allons réduire les contrastes de 13, c'est bien, ensuite nous allons faire une saturation de teinte parce que nous voulions la saturer. On ne veut pas des tons chauds là-dessus. C' est un effrayant. Donc, je voulais qu'il soit très cool et très couleur sage cool et très effrayant. Donc nous allons cliquer sur cette saturation de teinte vers le bas et nous allons saturer ça presque entièrement. Et nous allons y ajouter un peu de légèreté. Très gentil. Et maintenant on va faire une autre couche de couleur pour frapper G. mais maintenant on n'a plus la couleur qu'on avait avant. C' est là que cet échantillon entre en jeu. Vous pouvez activer cet échantillon, prendre exactement la même couleur et l'appliquer à ce calque. Voyons maintenant ce qui va en fin de compte, ou un feu tricolore. J' aime la façon dont les superpositions regardent. Allons-y superposer et on va ramener l'opacité de ça à environ 37 % ou 40. Donc nous voyons que nous avons ajouté un peu de ce bleu à notre image. Très gentil. Mais pas seulement cela, avec notre pinceau sur une autre couche, assurez-vous de le clipser. On va ajouter un peu de cette lumière de bord aussi. Alors rendons notre pinceau plus petit. Et on y va. Et je vais vraiment goûter le point culminant de notre mu parce que c'est la couleur que je veux sur notre personne ici. Encore une fois, l'opacité est encore faible. Nous avons une brosse douce. Je vais commencer à peindre un peu de lumière de bord de la Lune qui va à l'arrière de notre fantôme ici. Lui donner une très belle en dessous d'un fantôme légal. Et on y va, on va zoomer un peu. Ça a l'air très sympa, parfait. Donc encore une fois, je veux réellement regrouper tout cela ensemble pour poser une commande de contrôleur G avec toutes ces couches sélectionnées. Et on peut renommer ça en fantôme. Maintenant, si on active et désactive. Et c'est notre objectif, parfait. Et offrez à elle. Regrouperons tout le reste. Donc, tout dans notre couche de paysage, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs couches, puis contrôler la commande G, groupe que nous avons ensemble paysage. Il est vraiment important de rester organisé lorsque vous modifiez des choses comme celle-ci. C' est comme tout ce qui est dans notre ciel. Je vais appeler ça Skype. Donc maintenant, nous avons le ciel séparé, nous avons le paysage séparé, et nous avons la lune sur sa propre couche. Ce n'est qu'une couche pour l'instant. Je n'ai pas besoin de faire autre chose à partir de ça. Monsieur, composite arrive assez bien. J' aime ça. Maintenant, allons travailler sur notre démonstration d'où. Allons donc sur toutes les couches de la main. Commencez par le premier, n'est-ce pas ? Donc nous allons isoler ce virtuel. Et ici, je vais commencer par essentiellement le même processus. Je veux assombrir l'image, apportant la luminosité jusqu'au bas. Vous obtenez beaucoup plus de détails dans les faits saillants que nous ajoutons de la Lune. Nous voulions que D sature ceci parce qu'il y a beaucoup de bruns chauds et de rouges dans cette image. Et je ne veux pas ça. Donc, mettons la saturation fait presque deux tout le chemin pour laisser les femmes aller moins 66 sur ça. Et ramenons la légèreté un peu. Mais maintenant, si on le regarde, il ne se fond pas très bien dans le sol, n'est-ce pas ? Alors frappons B sur notre clavier pour un pinceau. Allons chercher un pinceau plus dur et on va réduire la taille. Et maintenant ce qu'on va vouloir faire, c'est avec le noir, on va peindre dans une ligne assez convaincante. Assurez-vous que vous les distribuez. 100 ligne assez convaincante sur l'endroit où cela sortirait du sol. Les bords durs n'auront pas l'air bien là-dedans, donc je vais m'assurer que vous avez quelques roches à faire croire. On y va. Très gentil. Et maintenant, nous voulons ajouter notre calque de couleur à cela. N' oublions pas ça. Attachez-le, appuyez sur G, et encore une fois, il ne s'est pas souvenu de ce calque. Donc je vais juste zoomer. Activez votre calque d'échantillon lorsque G est sélectionné. Vous pouvez en goûter et en peindre. Très gentil. Et puis voyons ce qui va mieux paraître sur cette superposition. La lumière douce va mieux paraître pour celui-ci en particulier. Mais je ramènerai cela à environ 41 %. Et nous allons revenir à notre vrai point culminant ici. Il est temps de goûter au point culminant de la lune. Là, on va zoomer et on sera sur notre clavier. Je me suis débarrassé de la couleur assemblée parce que j'ai pressé un D par accident. Alors allons de l'avant et goûtons notre couleur. Allons zoomer ici. Maintenant avec notre pinceau et nous allons opérer une opacité de brosse douce jusqu'à environ 2526%. Vous allez ajouter un peu de surbrillance à notre image. Et encore une fois, prenez votre temps de cela un peu, va un long chemin. Alors commencez avec la capacité la plus basse et construisez-la. Et c'est la partie où vous devez vraiment réfléchir à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet. Vous voulez qu'il soit aussi réaliste que possible, parce que la lumière du soleil pourrait venir sur le haut du doigt là-bas. Mais ça pourrait aussi aller comme certains très gentils. Et encore une fois, nous pouvons faire la commande de contrôle Z pour annuler tout ce que vous avez besoin d'annuler. On fait un zoom arrière. Nous voyons que nous avons un peu de lumière sur cela. L' équité. Et je suis, je veux aller un peu plus intense pour ça. Rends-le un peu plus grand. Pour que nous puissions toujours baisser l'opacité sur ce point. Un peu content de ça, et très gentil. Et je vais ajouter les navettes dans un instant. Donc, cela semble assez décent pour l'instant. Je vais donc regrouper tout ça. Et je vais appeler cette main une. La première main est sur la gauche. Donc on va aller de l'avant et faire la même chose à chaque main ici. Et je vais passer par ça un peu plus vite parce que le processus va être le même pour tout ça. Encore une fois, pour cette main, contraste de luminosité a tiré la luminosité jusqu'au bas. Et cela aide à être suffisamment zoomé pour voir l'autre main, sorte que vous pouvez l'utiliser comme référence. D'accord ? Donc je vais le faire ici. Et la saturation de la teinte vraiment D sature ça. Et sur celui-ci, je vais apporter la légèreté et le bas toujours si légèrement et le saturer un peu plus. Très gentil. Je vais ajouter notre calque de couleur en utilisant notre échantillon. Très gentil l'affaiblit à nouveau. Laisse la superposition ou le satellite subit à nouveau l'approvisionnement pour celui-ci. On y va. Maintenant, permettez-moi d'ajouter nos surlignements avec au-delà de notre clavier sélectionné. Allons obtenir une couleur de la lune ici. Charmant. Et on va juste peindre à nouveau. Cette fois, la lumière vient de la gauche en haut et à gauche si nous regardons cela, donc elle peut être un peu différente de celle que nous avons ici. Et je voudrais peut-être revenir en arrière, ajouter un petit point culminant là-bas. Donc je vais le faire dans une seconde. Allons donc ajouter un peu d'une lumière de bord de surbrillance ici. Prenez votre temps de ça. C' est l'une des parties sur lesquelles je passe le plus de temps quand il s'agit compositing est d'obtenir les faits saillants et tout ce qui semble aussi précis que possible. Parce qu'à mon avis, cela ajoute vraiment beaucoup votre image et il peut le faire ou le casser. Parce que j'ai vu beaucoup de composites où ils ne se soucient pas vraiment de la direction de l' éclairage ou de l'intensité de l'éclairage et finissent par ne pas avoir l'air aussi bon. Laisse-moi revenir à celui-là. Allons à notre main un. Ouvrons ça. Et sur la couche de surbrillance ici, on va y aller et on va juste peindre un peu. Cette partie de notre main, la partie avant-bras de celle-ci. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux. Très gentil. Donc on a deux mains en bas, mais on n'en a pas fini avec celui-là ici. Oui, on veut réparer le bord ici. Alors passons au masque. Restez Hep-B sur notre clavier, la capacité est de 100 et a obtenu une brosse dure. Et encore une fois, nous allons nous assurer que ça ressemble à l'intérieur du sol rocheux ici. Pas de bords droits, surtout pas sur le fond ici. Parfait. Très gentil. Second main vers le bas. Regrouperons tout ça ensemble. Commande G. On va appeler cette main à charmante. Sur notre troisième main. Comme vous le voyez, c'est un processus assez facile et nous voyons cette main puis obtenir la meilleure sélection pour humble de faire face à ce bord ici est que je vais juste créer un masque sur cela. Et je vais simplement peindre en noir sur ce bord. En fin de compte, ce n'est pas trop important à quoi ressemble ce bord. Mais surtout pour certaines parties d'un, vous vouliez avoir l'air un peu plus décent. On y va. Allons réparer ça. Donc, il semble que ceux-ci prennent un peu plus de temps, mais vous devez le faire pour vous assurer qu'ils le sont. Image. Ça a l'air bien. Allons de l'avant et commençons à faire notre luminosité et notre contraste et tout ce que nous avons fait jusqu'à maintenant. Allons zoomer un peu. Alors faisons le contraste de luminosité. On va tirer ça jusqu'au bout. Belle saturation de teinte. Il y a beaucoup de rouge et de magenta et ça, je veux vraiment saturer ça presque entièrement. Charmant. Maintenant, nous allons vouloir ajouter notre calque de couleurs. Cliquons dessus. Allons zoomer. Et avec notre outil de seau de peinture, obtenons notre couleur d'échantillon. Charmant. Et on va les faire en sorte. Allons à nouveau la lumière douce, qui semble fonctionner très bien sur nos mains. Joli. Et maintenant, nous avons notre couche de surbrillance. Nous avons ça bas. Brosse, brosse douce avec une opacité autour de 25. Et puis allons de l'avant et goûtons à notre Lune. Retournons ici. Et maintenant, nous pouvons zoomer. Cela va être plus vertical à cet angle. On va s'assurer d'obtenir autant de détails que possible. Et encore une fois, un peu de l'avant-bras ici va avoir ça. Très gentil. Et un peu, ça va aller un peu dans la main ici. Très gentil. On va zoomer comme beau. Nous allons ajouter des ombres dans tout ça dans un instant. D' accord, donc ne vous inquiétez pas pour les ombres. Sous-grouper tous ces éléments ensemble. Commandement G. Je vais appeler cette main trois. Et maintenant, faisons notre dernière main. Douche et zoom ici. Je vais laisser la sélection sur celle-ci. Il a fait un plugin de travail assez décent pour être trop perceptible. Encore une fois, le même processus qu'avant, la luminosité jusqu'au bas. Saturation de la teinte. On va descendre à moins 73 sur ça. Nous allons ajouter notre couche de couleur avec notre outil de seau de peinture. Il va s'assurer que nous avons échantillonné la bonne couleur. Faisons le mode de fusion b lumière douce du passé, réglant à environ 40% pour correspondre à tout le reste. Charmant. Et maintenant, nous avons notre couche de surbrillance. Assurez-vous que notre pinceau soit sélectionné. On va goûter le point culminant de la lune parce que j'aime beaucoup cette couleur. Et faisons min. Commençons à peindre ça. Encore une fois, cela vient d'un angle plus vertical. Et voyons quelle partie de l'avant-bras va-t-elle capturer ? Il pourrait en fait obtenir un peu des deux côtés. C' est à un angle auquel il pourrait s'enrouler autour des deux côtés du bras ou du moins de la partie supérieure du côté gauche. Et si vous avez des problèmes avec l'éclairage des images 9r, je vous recommande fortement de regarder quelques études d'éclairage sur YouTube. Il y a des tonnes de grandes ressources là-bas. Maintenant, j'ai oublié de masquer la partie inférieure de la tête numéro 3. Alors allons de l'avant et faisons cela pour la main numéro 4 d'abord. Créons un masque ici. Allons-y avant brosse, brosse dure à 100% opacité. Et je serais aussi éruption et mauvais usage était que nous aimerions être. Pas de mal dans ce beau groupe qui est ensemble. Toutes ces couches contrôlent la commande G0 et appellent cette main pour. Et maintenant, passons à cette main ici. C' est la main numéro trois. Et démasquer l'éblouissement. Et utilisez la même brosse. Et il suffit de peindre aussi rugueux et non naturel sur le bord naturel national que possible. Très gentil. Donc, si nous zoomons sur ce qui semble beaucoup plus naturel, ils sont parfaits et très gentils. Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons ces oiseaux. Et rappelez-vous, je l'ai mentionné tout à l'heure. Éteignons notre couche d'échantillons. Maintenant, je veux que cette couche d'oiseau soit entre le fantôme et la lune. Je pensais qu'on allait simplement traîner ça vers le bas. Tu ne le fais pas glisser sur le calque comme je viens de le faire. Nous pouvons annuler ce qui était des commandes de contrôle. Nous ne nous assurons pas que cette ligne bleue soit entre les couches. Et tout ce que je vais faire, c'est me laisser zoomer en premier. Et je vais trouver un mode de fusion qui fait ça très bien. Comme vous voyez sombre et fait un excellent travail. Multipliez, il fait un travail assez décent. Voyons s'il y a autre chose. couleur plus foncée ne le fait pas. D' accord. superposition Jom pourrait fonctionner. Ouais, je pense que je vais aller me laisser aller avec Multiply. Mais ce que je vais faire, c'est sur ce calque, je vais créer un calque d'ajustement des courbes. Donc ce vous, plus que vous apportez ce milieu, plus il va correspondre à l'arrière-plan. J' ai su, comme vous le voyez, qu'il a presque disparu. Mais maintenant que je regarde ça, je ne l'aime pas trop, donc je vais annuler ça. Je vais me débarrasser de la couche de courbes entièrement. Contrôlez la commande Z jusqu'à ce que vous en soyez sorti. Et je vais juste utiliser le mode de fusion foncée. Ça va être beaucoup plus simple pour ça. Laisse-moi commander le contrôleur. Et essayons d'ajuster ça pour aller plus sur la lune où je le voudrais. Ça a l'air vraiment sympa là-bas. Et encore une fois, vous pouvez toujours modifier la luminosité de ces calques. Faisons le contraste de luminosité. Donc, si nous augmentons le contraste, vous voyez que certains de ces oiseaux apparaissent. Et si nous rendons la luminosité beaucoup plus sombre, ceci par moins 44, nous avons beaucoup d'entre eux dans notre, dans notre image. Donc, encore une fois, c'est une commande de contrôle t. Alors assurez-vous que nous le faisons sur la couche correcte et la couche d'oiseaux. Et vous savez toujours si vous faites quelque chose de mal car vous aurez un message d'erreur apparaîtra. Donc maintenant, si nous zoomons, nous avons quelques oiseaux là-bas. Ça pourrait être un peu trop petit à mon goût. Je veux peut-être qu'ils soient de la taille. Laisse-moi jouer avec ça juste un peu. Parfait. Et une autre chose que vous pouvez faire, le masque de chaton sur cette couche. Et une fois que l'outil de brosse, assurez-vous que vous vouliez noir sélectionné plus grand pinceau, un 100%, vous pouvez simplement peindre chaque oiseau que vous ne voulez pas dans votre image. Alors laissez-moi aller de l'avant et peaufiner un peu tout ça. Très gentil. Et encore une fois, vous pouvez déplacer tout l'argent avec les touches fléchées. Quelqu' un veut avoir ce petit peu comme ça. Et je vais finir par réduire l'opacité à 10 %. J' ai trouvé que mettre l'opacité un peu peut aider à mélanger les images ensemble. Mettons-le à environ 80%. Ça a l'air beaucoup mieux. Très gentil. Donc, ce sera essentiellement notre vidéo composite non prochaine. Je vais aller plus en ajoutant des ombres à cette image, ainsi que des nuances de couleur et des effets spéciaux que vous pouvez ajouter à cette image. Alors continuons et faisons quelques touches finales très amusantes à cette image. 5. FX + étalonnage des couleurs spéciales: Maintenant, nous sommes prêts à ajouter des effets spéciaux, modifications finales et des modifications à cette image pour vraiment regrouper et terminer notre édition. Donc, la première chose que je veux faire est que je veux ajouter des ombres à tout. Je veux ajouter une ombre à notre fantôme de nos mains. Je veux ajouter des ombres à nos mains. Alors commençons avec ça. On doit ? Tout d'abord, je veux commencer avec nos mains. Alors nous allons zoomer un peu. Et ce que je vais faire, c'est que je vais regrouper toutes ces mains ensemble. Je vais frapper Control ou Command GI, les regrouper ensemble. Je vais juste renommer ceci, donc, très simple. Et je vais faire un calque au-dessus de ça et le clipser en maintenant l'option Alter, vous pouvez juste cliquer dessus. Et puis je vais faire, je vais sélectionner la partie la plus sombre de mon image, qui se trouve être ici en fait, ce qui est presque un noir complet. Nous avons juste un 3% souvent le noir qui est complètement bien. Et je vais commencer à peindre dans l'ombre sur nos bras ici. Parce que vous voyez si nous peignons pour la peinture ombre dit aller pour un pinceau doux. Opacité autour, allons-y 13%. Et nous allons réduire la taille de notre pinceau. Alors allons de l'avant et il suffit de superposer le SF. On va ajouter les ombres ici. Très gentil. Maintenant, les mains qui ont le plus besoin de travail seront ces deux-là, parce que je n'avais pas vraiment d'ombre. Ce sont des images très plates. Alors allons de l'avant et ajoutons quelques ombres à cela. Et encore une fois, il suffit de superposer le sous-marin. N' ayez pas peur. Vous pouvez toujours annuler, effacer. Et pour tous ces trucs de peinture que je ne recommande fortement que vous obtenez une tablette de dessin ou si vous n'en avez pas, Laissez-nous complètement bien. Tu peux faire tout ça sans ça. Donc, comme vous le voyez, ce sont nos ombres que nous avons faites avant et après. Très gentil. Maintenant ma capacité de ça vers le bas juste un peu. Et maintenant, je veux ajouter une ombre qui vient de la Lune. Donc ça va être différent pour chacune de ces poules. Donc, tout d'abord, allons de l'avant et ouvrons nos couches de mains. Et commençons par la main numéro un. Donc ce qu'on va faire, c'est aller sur une couche au-dessus du paysage, en faisant une nouvelle couche là-bas. Et avec la main un dossier ouvert, vous allez contrôler le clic sur le calque avec la poignée et qui va créer une sélection. Et rappelez-vous qu'on est toujours sur cette couche. On n'est pas sur la couche de main. Maintenant avec G, ne t'assure pas que tu aies du noir. Donc, si vous n'avez pas plein noir, juste D caché sur votre clavier. Et nous allons le remplir. Il ne voit rien. Pouvez-vous une telle commande de contrôle D pour désélectionner cela. Et nous allons zoomer un peu. Donc, nous allons une commande de contrôleur t pour sélectionner cela et le transformer. Et si nous cliquons et maintenons le contrôle ou la commande, nous pouvons cliquer sur l'un de ces nœuds et le faire glisser et regarder, nous avons une ombre. Maintenant, à quel point c'est cool ? Et nous pouvons suivre ça pour correspondre à l'endroit où se trouve la main. Et il est utile d'avoir la lune en état de choc assis à l'angle le plus précis possible. Donc je veux qu'il soit jeté un peu comme ça. Donc c'est déjà mieux, mais nous voulons le brouiller un peu sur cette couche. Flou filtrant, flou bosniaque. C' est mon type préféré d'utilisation par les apprenants. Et faisons-le. Pas trop. Peut-être que le flou de 2,5 pixels sera suffisant. J' ai dit, d'accord, et je vois que c'est un peu apprend plus aussi pointu, mais on ne veut pas qu'on soit complètement noirs. Alors allons de l'avant et de changer l'opacité de cela à environ 70% va sembler assez bon sur cette image. Maintenant, on va faire exactement la même chose pour toutes ces mains. Donc on va fermer la main une. On va ouvrir la main aussi. Et ce sera le même processus. On va faire une autre couche. Sélectionnez le masque de la main T2, c'est celui-là. Je vais aller, bon, outil PMBOK, remplir ça, désélectionner, transformer. Et puis nous allons faire glisser ce noeud en descendant ici. Je vais enlever ce champignon juste un peu parce que ça va le rendre un peu plus amusant. Charmant. J'aime ce que ça a l'air. En fait très gentil. Appuyez sur Entrée sur ça. Et si vous allez filtrer, il va garder le flou précédent ou le filtre précédent que vous avez fait. Et je veux exactement le même flou pour toutes ces ombres. Vous pouvez donc simplement cliquer sur le flou précédemment fait et qui est appliqué. Un pixel de 2,5. floue à cela. Et on va réduire l'opacité de ça aussi à environ 70 ans quand tout ça sera pareil. Très gentil. Maintenant, nous passons à la troisième main. Alors je vais la main trois. Celui-ci va être un peu différent et faire une nouvelle couche. Très gentil. Amazon pour sélectionner la main elle-même ici cette fois. Et nous allons frapper G sur notre clavier, remplir ça avec du noir. Comme vous le voyez, ce processus peut être très répétitif, mais c'est le processus. C' est très simple si vous y pensez, transformons ça. On va sortir ça de l'écran. Encore une fois, gardez à l'esprit que l'angle que vous faites, disons entrer, nous allons appliquer le même filtre de flou gaussien à cela. Et encore une fois, l'opacité jusqu'à environ 70 pour que ce soit tout de même. Et nous avons une main de plus ici. Alors fermons la poule 3. C' est ouvert la main pour et faire un nouveau calque pour cette ombre. Et nous allons sélectionner à nouveau la main elle-même pour celle-là. Touchons le seau G24 pour remplir cela avec du noir, désélectionnez la transformation. Apportez ça ici, assurez-vous que la partie inférieure s'alignera le mieux possible. Enter pourrait réellement changer l'angle de ce petit peu. Comme un filtre de flou gaussien que nous avons utilisé. Une opacité jusqu'à environ 70%. Regardez que l'ajout de ces ombres a vraiment ajouté beaucoup à cette image. Et ajoutons quelques ombres à r descend. Mais avant de le faire, regrouperons tout cela ensemble. Toutes les ombres que nous avons. Et je vais renommer ça en ombres. Donc maintenant, si nous nous cachons, nous voyons que c'est une ombre des mains. Charmant, j'aime vraiment ça. Maintenant, nous voulons avoir une ombre pour notre fantôme ici. Alors allons de l'avant et cachons tout à faire avec les mains. Je veux juste fermer ces couches. Très gentil. Alors passons à notre couche de fantômes, qui est par ici. Et nous allons faire une chose très similaire. Je veux y ajouter un peu d'ombre. Alors faisons un calque au-dessus qui a rencontré des clips vers le bas. J' ai dit au-delà de notre clavier pour brosse autour d'une brosse douce avec une faible capacité, avec manque. Et tout ce qu'on va faire, il suffit de peindre un peu sur le devant et le bas de nos objectifs. Très gentil. Et je ne réduirai pas un peu l'opacité de ça. Regardons l'avant et l'après de cela. Juste un peu d'ombre, pas trop, mais maintenant nous voulons avoir une ombre coulée ne font pas. Alors ouvrons le flair de fantôme. Contrôle ou Commande cliquez sur le masque. Et encore une fois, nous voulons descendre au-dessus du paysage. Je vais aller au-dessus des ombres de la main aussi. Et encore une fois, outil de compartiment PMBOK, nous remplissons cela dans la commande select and controller t. Et si nous bougeons cela autour, nous avons une ombre maintenant. Alors allons-y et faisons tomber ça. Je veux qu'il soit un peu jeté, mais ça va être sur le sol. Donc ça va être tout le chemin ici, quelque chose comme ça. Pour entrer sur cela. Et je vais lui donner le même type de flou gaussien. Et pourrait même faire deux tours de flou gaussien, qui va s'appliquer à des ensembles de 2.5. flou de pixel à cela. Et changeons l'opacité de ce four maintenant à 70%. Et je pourrais même faire autant que faire glisser la chauve-souris hors de l'écran. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Un autre, on peut faire une ombre pour le fantôme, c'est que je cache Blab. Je vais faire une couche au-dessus de ça. Et avec un pinceau, je vais mettre l'opacité tout le long. Vous voulez que ce soit une brosse douce. Et tout ce que tu fais c'est que tu peins un beau cercle comme ça. Vous avez frappé le contrôleur Clemente. Et puis si tu maintiens le quart de travail, tu peux vraiment écraser ça. Et puis vous pouvez vraiment changer la taille de ça. Donc nous pouvons aussi avoir ce type d'ombre pour un fantôme. Et vous pouvez jouer autour, voir ce qui a l'air bien, voir ce qui semble mieux. Parce que beaucoup de liberté créative dans ce domaine. Et je pourrais en fait faire une sorte d'ombre comme celle-ci. Ça aurait pu être juste un peu en avant. Parce que ça va jeter une ombre, mais ça va aller de l'avant. En fait, j'aimais mieux ça. Donc je vais aller avec ça pour l'ombre. Très gentil. Donc je vais supprimer l'autre que j'ai fait. Mais ce sont deux types d'ombres différents que vous pouvez faire très simplement, très facilement, très rapidement. Et que j'ai tendance à utiliser un peu. Donc, ça a l'air assez joli. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je veux ajouter un peu de fumée à cette image. Fermons notre couche d'objectifs. Et sur le dessus maintenant, faites une nouvelle couche. Et je vais inclure tous les pinceaux que j'ai utilisés pour ça. Allons vers les nuages inspirés de R et prenons quelques nuages sous la douche. Faisons en sorte que le blanc soit la couleur supérieure. Et si vous peignez avec ça, ça va ajouter un nuage. Donc je vais juste ajouter quelques nuages ici et ils sont très gentils. Tu ne deviens pas trop fou avec les nuages. Mais je veux ajouter quelques nuages. Ça va ajouter un peu d'intérêt à notre image. Et encore une fois, vous pouvez mettre l'opacité de cela vers le bas. En fait, je suggère que vous le fassiez. Ça va être beaucoup mieux, crois-moi. Mais je veux aussi ajouter un peu de fumée atmosphérique à cela. Donc, sous les pinceaux de feu, vous aurez tout ça. Nous avons des pressions de fumée, qui sont vraiment, vraiment cool à utiliser et j'adore les utiliser. Faisons un autre calque. Allons de l'avant et nous allons utiliser, jouons avec quelques-uns de ces brosses à fumée douche. Vous trouverez peut-être que certains de ces autres fonctionnent mieux pour vous. Vous voulez aller à environ peut-être comme environ 2 mille taille de pixel. Je vais bien travailler. Et comme vous l'avez vu, cela ajoute de la fumée à notre image. Donc on ne voulait pas faire ça. Pas un peu de donneur de fumée sur le devant. Et nous allons vraiment refuser l'opacité à ce sujet, alors ne vous inquiétez pas que ce soit trop dur en ce moment. Donc je vais mettre l'opacité jusqu'à environ 17%, faire une autre couche, on va utiliser une autre fumée cette fois. Je veux en trouver un qui soit un peu plus fluide. Je fumerai la troisième finale. Alors allons de l'avant et rendons cela assez grand. Et ce sont des pressions dynamiques, donc elles changent chaque fois que vous les utilisez. Donc, vous pourriez trouver que cela pourrait ne pas fonctionner sur un seul coup. Alors n'hésitez pas à annuler cela et à le refaire par la suite. On y va. On superpose la fumée comme vous le pensez. Mais maintenant, je veux aussi ajouter un peu de fumée derrière tout. Donc, au-dessus de la couche de paysage, ok, je vais aller même au-dessus des ombres, certaines des deux ombres ici. Donc maintenant, si nous peignons ça couvre tout dans le dos comme vous pouvez le voir. Et on va peindre un peu à l'arrière. Essayons de fumer la finale quatre. Fumons la douche Final Four. Et j'ai eu quelques petits scintillement ici et là. Et je vais réduire l'opacité de tout ça. Ça va être très subtil, peut-être juste comme 12 %, je pourrais même descendre à 88 %. Juste un peu plus comme une fumée atmosphérique. Ils sont très gentils. Et puis je vais en ajouter un qui est à nouveau au-dessus de tout. Et pour celui-ci, nous allons utiliser la fumée finale. Voyons ce qui va regarder ici. Allons fumer la finale 5. Je veux juste avoir un peu devant tout, y compris notre fantôme ici. Donc ça va être très centré là. Mais on va réduire l'opacité à environ 8%. Très gentil. Maintenant, nous avons un tas de fumée et de nuages ajoutés ici. Nous pouvons désactiver un peu les liens ON et OFF à notre image. Très gentil. Je voulais maintenant ajouter un peu d'un dégradé à cela. Allons faire une nouvelle couche. Et ceci, et allons à notre outil Dégradé. Et je veux sélectionner celui-ci ici. Le second, ce que cela fait, c'est qu'il utilise un calque de premier plan. Et il va à transparent. Donc si je change ça pour être rouge, ça va être lu en transparent. Si je l'ai vert, il va devenir vert à mombo transparent. Mais ce que je veux pour ça, je veux que ce soit le bleu le plus sombre que je puisse trouver. Et je vais partir du trou du fond. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous obtiendrez une ligne droite dans huit angles différents ici. Et montons. Et vous voulez vous assurer qu'il arrive à ce type de gradient radial de frappe ici. Il suffit d'annuler cela et de vérifier que vous avez sélectionné ce premier. Ça va être un dégradé droit. Ça va ressembler à de la soie. Alors maintenant, je vais réduire l'opacité de ça à environ 15, 12%. Et il peut faire Control Command T et faire tomber ça. Et je vais faire une autre couche où elle sera complètement noire. Et cela va être beaucoup plus petit d'un gradient est mis à passer l'un de cela vers le bas, un peu vers le bas à 53%. Et je vais aussi ajouter un autre gradient. Encore une fois pour le bleu foncé ira un peu plus sombre que cela, descendant du ciel. Un à un peu de gradient là-haut aussi. Donc si on désactive ça, les trois dégradés sont éteints, éteignez ça. Et sur un échantillon de tous les gradients, tous les gradients là-bas vont. Ça a l'air beaucoup plus agréable. Donc, maintenant, ce que nous voulons faire, c'est de faire un dernier peu de classement des couleurs. Alors faisons ça maintenant. Faire le classement final des couleurs est en fait l'une de mes parties préférées parce que c'est là que l'image commence à paraître fantastique. Et je suis vraiment excité de te le montrer parce que c'est un peu trop sombre. Ça ne ressemble pas exactement à ce que je voulais regarder. Alors faisons encore quelques petites choses. Tout d'abord, je vais juste réduire l'opacité sur le va de 100, à peu près 90%. Cela a un peu de nouveauté à notre fantôme torique ici, parce que les filles sont un peu transparentes. Donc je vais réduire ça à 87 %. Très gentil. Et maintenant ce que je vais faire, chaque couche, tout ce que j'ai fait. Et je vais contrôler le groupe G. tout à fait. Et je vais nommer cette dernière pièce en majuscules parce que j'en suis excité. Donc maintenant, la première chose que nous voulons faire est que je veux faire et couche de contraste de luminosité sur le dessus de cela. Tout ce que je veux faire, c'est leur faire monter la luminosité d'environ. Allons-y, allons-y 63 pour ça. Et la prochaine chose que je vais faire est que je vais faire un calque d'ajustement de recherche de couleur. C' est un que je ne vois pas beaucoup de gens utilisent, mais il est si pratique que vous pouvez essentiellement ajouter presets sont différents look stylisé à votre image. Alors allons de l'avant et cliquez sur cela vers le bas pour tout ce que nous avons ci-dessous. Et nous allons charger un des Lux 3D. Ce qu'on va faire, on va charger celui qu'on appelle la nuit brumeuse. Maintenant, il y en a différentes ici. Vous pouvez jouer avec différents Luxe. Vous pouvez trouver que votre style particulier est plus de mouvements de goutte ou d'ambre. Et vous pouvez jouer avec ça. Mais je vais utiliser des nuits brumeuses. Mais pas seulement ça, je vais avoir ce soit à seulement 35% parce que vous voyez que c'est un peu trop. Mais passons à environ 35%. Charmant. J'aime beaucoup ça. Et maintenant, nous allons faire une couche de saturation de teinte en plus de cela. Et ce que je veux faire, c'est réduire la saturation toujours aussi légèrement. Et je vais apporter la légèreté juste un peu. Peut-être que plus trois va le faire là-bas. Et avant que je l'appelle là, je voulais un peu plus floue à tout. Donc ça va être très simple en fait. Donc ce que je vais faire, c'est tout sélectionner. Vous contrôlez la commande G. et je vais frapper la commande de contrôle J pour dupliquer ça, puis la commande de contrôle E pour les aplatir. Maintenant, nous avons une seule image. Ce n'est qu'une image JPEG, juste un calque. Tout est sur une seule couche maintenant. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter un filtre et un flou, un flou gaussien. Donc je veux tout brouiller, sauf pour la zone médiane. Allons à environ 4,2 pixels. Et nous allons ajouter un masque de calque, et nous allons remplir tout le calque avec du noir. On s'est débarrassés de tout. Mais maintenant on va y retourner avec un pinceau. Mais pour nous assurer que nous avons une brosse douce à un passage assez bas, disons allons à environ 40%. Et si on peint en blanc, on va peindre avec un peu de flou à notre image. Donc, si nous regardons ici, bascule et désactive, fait flou ici maintenant. Donc, ce que je veux faire est d'ajouter un peu de flou aux endroits autour du centre de l'image et surtout à la ligne d'horizon ici. Et aussi peut-être un peu dans les étoiles ici. Parce que tout être mis au point, en fait distraire de toute votre image. On y va, et c'est notre dernière édition. Et regarde, ça a l'air assez effrayant. Je l'aime beaucoup. Un beau composite effrayant qu'on a fait ensemble. Maintenant, vous pouvez faire exactement la même chose, utiliser des modifications différentes, utiliser des couleurs différentes, des images différentes, c'est entièrement à vous de décider. Il y a tellement de liberté créative là-dedans. Et je veux vraiment que vous exploriez votre créativité dans ce domaine. Dans la vidéo suivante, je vais voir comment exporter votre image de quelques manières différentes que vous pouvez et vous devriez l'exporter pour vous assurer qu'elle semble aussi bonne que possible pour différents endroits. Alors continuons et nous allons finir les choses. 6. Exporter votre image: Maintenant que vous avez fini avec votre composite, vous voulez probablement enregistrer, vous voulez l'exporter, vous voulez le publier en ligne quelque part pour le montrer à certaines personnes, peut-être sur votre Instagram, peut-être sur votre site Web, ou peut-être que vous avez fait ce travail pour un client. Peut-être qu'ils avaient, une sorte de spéciale d' Halloween pour laquelle ils voulaient que vous fassiez du contenu. Et vous devez trouver un moyen de l'enregistrer comme un va être imprimé car ils seront juste numériques. Laissez-moi vous montrer ce que vous devez faire. Donc, tout d'abord, si vous ne l'avez pas déjà fait tout ce processus, vous voulez vous assurer que vous avez enregistré votre fichier de travail en tant que fichiers Photoshop, ils peuvent toujours revenir et modifier celui-ci si vous ne l'avez pas fait, c'est très simple. Il suffit de faire Fichier Enregistrer sous trouver un endroit pour l'enregistrer. Je l'ai sauvé juste ici pour cela, et je viens d'enregistrer comme un fichier de travail, fichier PSD Photoshop. Il suffit de cliquer sur Enregistrer et je vais le remplacer. C' est exactement le même fichier, c'est à dire que les nouvelles ont frappé OK. Et c'est parfait. Vous avez enregistré votre fichier Photoshop par ce n'est pas exactement poster cela en ligne, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que beaucoup de gens vont faire, c'est que je vais faire ce secondaire, faire File Save As, et ils vont l'enregistrer en tant que jpeg. C' est le format le plus courant que vous voyez en ligne, et celui que vous finirez probablement par utiliser sur votre site Web ou sur Instagram. Donc, ils vont aller enregistrer en JPEG et ils n'étaient pas la taille de fichier volumineuse. Je veux que ce soit une qualité maximale. Mais regarde ça. Cela fait 3,6 mégaoctets. C' est en fait une taille de fichier très importante. Si vous voulez que ce soit sur votre site Web, cela va rendre votre site Web prendre une éternité à charger. Surtout si vous avez, disons que 100 images sur votre site Web essayant de charger, c'est plus de 300 mégaoctets de données qui doivent baisser, ça va prendre une éternité. Mais frappons ok. Si vous voulez dire que c'est un JPEG, mais que faites-vous si vous voulez être une taille de fichier plus petite pour le Web sans perdre de qualité, cela va très simplement faire Export de fichiers, un héritage Web plus sûr. C' est ce que j'utilise beaucoup en fait. Alors faisons un zoom arrière. Donc, c'est un JPEG qu'il l'enregistre car vous avez différents formats ici. Et le préréglage est JPEG, haute qualité est de 60. Ça va vraiment garder la qualité si tu zoomes. C' est une très haute qualité, sa qualité exacte avec laquelle nous avons travaillé. Et sur le web, il va finir par être très petite taille de toute façon, plupart des moniteurs variaient entre, je ne sais pas, moniteur de 15 pouces jusqu'à peut-être 24, peut-être 32 pouces moniteurs que les gens utilisent pour leurs ordinateurs de bureau. Ça ne sera jamais plus grand que ça. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir votre image trop grande. Donc, comme nous le voyons, c'est déjà 751 kilo-octets. C' est ce que ça veut dire ici, en bas à gauche. Eh bien, nous allons changer la taille de l'image d'un 100%. Essayons 60% là-dessus. Et on a déjà fini à 345 kilo-octets. Et si on fait un zoom avant, la qualité est toujours belle et élevée, ça va avoir l'air fantastique sur le web. Donc nous sommes passés de 3,4 mégaoctets, nous les changeons pour être 1 dixième de la taille, 345 kilo-octets. Alors allons de l'avant et appuyez sur Enregistrer. Et cette boîte de dialogue va apparaître. Donc, je vais nommer ça. Donnons simplement un nom à ce composite d'Halloween pour le web. Et c'est bon de nommer vos fichiers pour que vous sachiez où ils vont tous. C' était un composite d'Halloween pour le web. Vous appuyez sur Enregistrer. Photoshopped fait son truc et il a sauvé. Et si vous voulez imprimer cette image ? Maintenant, la plupart des magasins actuels que ce soit pour une affiche ou un magazine, ils vont demander des fichiers tifs. Et pourquoi c'est ça ? Les fichiers Tif sont massifs. Ils vont garder toutes les données, toutes les couches. S' ils ont besoin de faire des ajustements, des changements, ils peuvent aller de l'avant et le faire dans les limites de la raison, bien sûr. Et ils peuvent modifier le profil de couleur de votre image pour qu'elle corresponde à l'impression car l'impression sera en CMJN, et non en RVB. Et ce sont deux spectres de couleurs différents qui sont utilisés la fois numériquement et imprimer que différent. Donc c'est aussi quelque chose dont vous voulez être conscient. Mais comment enregistrer un fichier TIF ? C' est incroyablement simple. Encore une fois, File Save Comme nous allons descendre à TIF, c'est tout le chemin en bas. Et je vais juste garder ce nom au dossier de travail. Allons frapper sauver. Et je le fais, je ne fais pas de compression, rien, j'ai juste frappé OK. Et ça va inclure des couches, ce qui est très bien. Et comme vous le voyez, j'ai gardé ça et je vais vous dire à quel point ce fichier tiff est gros. Fils, ce fichier tiff fait 277 mégaoctets. Ce n'est pas le message. Vous ne voudrez pas poser ça sur Instagram ou sur votre site Web. Il va être incroyablement, incroyablement intensif pour le chargement de celui-ci. Donc, c'est quelque chose que vous voudriez envoyer à une imprimerie, une imprimerie pour faire imprimer votre image. Mais maintenant dans le dernier que j'ai enregistré mes images est la façon dont je le fais habituellement pour mon Instagram. Et c'est comme un fichier PNG. Personnellement, j'ai trouvé que PNG conserve vraiment la plus grande partie de la qualité que je voulais. Alors passons à Fichier Enregistrer sous. Ici, je vais trouver P et G et je vais juste sauver ça en PNG composite d'Halloween. Et on y va, appuyez sur sauver sur ça. Allons frapper OK. Et ça va sauver ça. Ça va prendre une seconde pour le PNG, réparer un peu plus longtemps pour sauver celui-là. Laissez-moi vous dire la taille de ce fichier. Donc, ce PNG est d'environ dix mégaoctets comme 9.45 ish. Encore une fois, c'est un peu plus grand si vous voulez avoir cela au-delà de votre site Web. Mais pourquoi trouvé que pour Instagram, qui conserve vraiment plus de la qualité lorsque vous le téléchargez. Et encore une fois, vous pouvez également affiner et ajuster lorsque vous téléchargez sur Instagram et ces autres sites de médias sociaux. Encore une fois, je vous recommande d'aller de l'avant et aiguiser avant. Vous pouvez simplement aller ici pour filtrer à un aiguisé, Assurez-vous qu'il est à la recherche exactement à quoi vous voulez qu'il ressemble. Et puis vous êtes prêt à poster cela partout en ligne. Et c'est ainsi que vous exportez votre image. Dans la prochaine vidéo, on va passer en revue les dernières pensées et finir ce cours. 7. Réflexions finales: Et là, vous l'avez. Vous l'avez fait à travers mon cours et nous photo de la façon de créer une ouverture composite effrayant, appris beaucoup aujourd'hui, des conseils et des astuces que vous pouvez appliquer pour créer vos propres créations effrayantes et effrayantes. Je vous encourage vivement à créer votre propre composite en utilisant ce que j'ai enseigné et à le déposer dans la section des projets soumis par les étudiants. J' adorerais voir ce que vous avez créé. Je tiens à mentionner que je suis en train de vendre des presets Lightroom pour un prix de lancement spécial également sur mon site web. Alors dirigez-vous vers www dot les presets de barre oblique avant kind.com en temps réel. Pour obtenir vos préréglages. Aujourd'hui, cela coûte moins d'une tasse de café. Ils sont parfaits à utiliser dans Lightroom pour jouer styles cool à vos photos ou à vos modifications que vous faites. Et en fait, ils sont parfaits pour la partie finale de classement des couleurs de la composition. Vous pouvez détruire votre composite dans Lightroom et jouer l'un de mes nombreux presets pour lui donner un look de haute qualité. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une évaluation car cela m' aide et n'hésitez pas à consulter la page de mon professeur, pour consulter d'autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai faits, allant de des cours débutants jusqu'aux cours de maîtrise. Et ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.