Transcription
1. Introduction du cours: Salut, tout le monde. Je m'appelle Lisa. Je suis
illustrateur à plein temps et créateur de pinceaux
Procreate et d'autres
ressources utiles pour les artistes J'adore partager les
astuces que j'ai apprises
au fil des ans pour gagner du temps . Dans ce cours amusant, nous explorerons des astuces et des
techniques pour créer adorables
animaux de style vintage dans Procreate Je vais vous montrer mon processus de
création et inclure les différentes techniques que j'utilise pour ajouter vintage
fantaisiste à mes œuvres d'art Donc, même si je vais aborder plusieurs
méthodes et techniques différentes, n'
hésitez pas
à utiliser autant ou aussi peu de ces techniques
dans les dessins de vos personnages. Mon objectif est de
vous donner le plus d'informations possible afin que
vous puissiez décider ce que vous souhaitez appliquer à votre propre travail dans le style de votre
choix. À la fin de ce cours, vous
aurez quelques techniques pratiques à
votre actif pour ajouter une belle touche vintage
à vos dessins. Je te verrai donc en classe.
2. Choisir votre palette de couleurs: L'une des
considérations cruciales pour créer des art d'inspiration
vintage
est la palette de couleurs. D'une manière générale, les couleurs
vintage sont atténuées et moins saturées Je recommande vivement de
rester simple et de choisir une palette de couleurs
analogue, composée couleurs
situées les unes à
côté des autres sur le cercle chromatique, ou une simple palette de couleurs
complémentaire Ce sont des couleurs situées l' en face de l'autre
sur la roue chromatique. Si vous débutez dans le domaine de la couleur et que vous
souhaitez mieux comprendre la théorie des
couleurs, j'ai une merveilleuse ressource appelée le créateur de
palette de couleurs. Cela vous permet de créer de
magnifiques palettes. De plus, il comprend un
mini-cours où vous apprendrez la théorie des
couleurs d'une manière amusante
et accessible N'hésitez pas à consulter mon site Web pour plus de
détails sur cette ressource. Dans ce cours, j'utiliserai
une palette complémentaire. Vous remarquerez qu'ils sont
assez désaturés. De plus, j'ai quelques teintes
supplémentaires pour me donner plus d'options.
3. Considérer les vêtements de votre personnage: Chaque décision créative que vous
prenez pour votre personnage contribuera à
l'apparence finale, c'est
pourquoi les vêtements et
accessoires de votre
personnage sont très importants. L'utilisation de la référence est le
meilleur moyen d'atteindre l'authenticité lorsqu'il s'agit d'
obtenir un style vintage. Mon endroit préféré pour
cela est Pinterest. Je trouve que l'utilisation d'images de vêtements vintage
pour
enfants est la solution la plus utile. Ils sont souvent beaucoup plus
durables que les vêtements pour adultes. J'aime aussi utiliser de vieilles images de patrons de
couture. Elles sont très pratiques car les images sont déjà
des illustrations, donc les éléments sont plus
simplifiés qu'une photo. Je vous recommande de créer un tableau
Pintrès où vous pourrez épingler toutes vos images
et motifs préférés que
vous rencontrerez C'est vraiment un excellent moyen de créer une bibliothèque de référence
pour les futurs dessins.
4. Pose du personnage: Pour encore plus de gentillesse, dont nous
ne nous lasserons jamais, vous devez réfléchir à la pose de
votre personnage Et ma
façon préférée d'aborder ce problème est de regarder les tout-petits à
titre de référence Les proportions du corps sont une excellente référence pour
créer de jolis personnages. Et encore une fois, Pinterest est une excellente ressource
de référence. Juste une petite note sur la référence. Vous voulez vous en
servir pour vous guider en vous inspirant
uniquement
de l'image. Ne copiez pas purement et simplement une image. Utilisez-le pour vous inspirer et créer
vos propres œuvres d'art uniques.
5. Les ressources que j'utilise dans ce cours: Dans ce cours, j'
utiliserai l'une de mes toiles préfabriquées pour
Procreate, intitulée Vous pouvez le télécharger depuis le
Treasure Trove sur mon site Web, qui propose un tas de
goodies gratuits pour mes abonnés Les pinceaux que j'
utiliserai proviennent principalement Aquile two et de la boîte à outils
Artist's Pattern J'aime beaucoup utiliser pinceaux à
aquarelle pour les œuvres d'art de style
vintage, mais vous pouvez bien sûr utiliser n'importe lequel de vos
pinceaux préférés. J'ai inclus ci-dessous des liens vers toutes les ressources
que j'utilise en classe, au cas où vous souhaiteriez les
explorer davantage. Maintenant que nous avons
rassemblé quelques conseils pratiques pour
vous préparer et vous
inspirer, allons-y
6. Croquis sommaire : faire le croquis de votre personnage: J'ai décidé de choisir
ces deux modèles comme références, et si j'élargis simplement celui-ci. Je vais
donc utiliser celui-ci pour la pose, essentiellement la position
de mon petit personnage. Et je vais
dessiner un lapin aujourd'hui, et vous pouvez essentiellement utiliser la même technique pour tous les personnages que vous voulez dessiner, mais je vais
opter pour un lapin Et la première chose que
je veux faire est étudier l'image et de me
donner une idée de ce qui
rend cette pose mignonne et de la façon dont je peux réaliser
la même chose dans mon dessin. Donc, si je
regarde sa poitrine, vous remarquerez qu'elle est
très projetée vers l'extérieur et que le corps possède
une jolie crique marine Eh bien, c'est un C.
Et c'est un bon indice, gros, qui
va m'aider à trouver une belle pose dynamique
dans mon personnage. Et puis, si je
regarde, son bras sur le côté est exposé, même s'il est
derrière son dos, il est beaucoup
plus exposé que ce côté, car elle est
évidemment légèrement
inclinée et elle ne nous fait
pas directement face. Cela ajoute donc également à la position
dynamique
du personnage. Et puis, en
regardant ses jambes, vous remarquerez que
l'un des pieds est un peu bougé, en quelque sorte retourné, ce qui est plutôt mignon, et que
l'autre est face à nous. Et puis sa tête est à
peu près droite. Ce sont donc tous des indices que je
vais utiliser pour ma pose, et je vais
les appliquer à mon dessin. Donc, si j'en
reviens juste aux vêtements, et c'est vraiment mignon
du style des années 70. Donc ce que j'aime dans ce short,
c'est le petit short, et j'aime bien la petite
jupe sur les poches. Mais je
vais probablement y
revenir quand je parlerai
des vêtements. Mais je suis en train de me
familiariser avec l'image, juste pour la garder
en tête Je vais donc passer
à Procreate. OK, comme je l'ai mentionné, j'utilise le
canevas Let's Draw, et lorsque vous l'ouvrez, si vous voulez
utiliser le même, vous remarquerez qu'il
y a des effets de toile, et il y a une
couche Draw here pour commencer. Vous devez donc toujours dessiner
sous les effets du canevas si vous souhaitez que ces effets interagissent avec votre dessin. Mais la première chose que je veux
faire est d'éteindre le papier à l'avoine, car je ne vais pas l'utiliser dans
ce dessin en particulier, et je m'assure simplement travailler sur la couche
Draw here. OK, donc nous
allons juste utiliser Sketcher. Vous pouvez utiliser n'importe
quel croquis, mais j'utiliserai le crayon de Lisa C'est le crayon que j'utilise
dans presque tous mes travaux, et il est fourni avec
la plupart de mes pinceaux. Ce que j'aime faire,
c'est juste mon processus, mais j'aime avoir souvent la tête et le corps sur
deux couches distinctes. Cela me permet non seulement de
jouer avec les proportions, mais aussi avec l'angle de
la tête et du corps, et cela me donne plus de liberté lorsque je ne fais que
le croquis. Donc, en commençant par une nouvelle couche, je vais juste
commencer par la partie ventrale. Comme je l'ai dit, je
dessine un lapin aujourd'hui. Vous pouvez appliquer la même
technique à n'importe quel animal, et je
cherche juste la ligne de conduite. Si vous vous souvenez bien, nous avions ce C, ce C rétrograde. C'est
ce que je suis en train de tracer À ce stade de mon croquis, je suis juste en train de
peaufiner mon dessin au trait. Je ne m'inquiète pas
trop pour la perfection. Je vais chercher
la région du torse. Je pense à
ces épaules, qui vont probablement
reposer quelque chose comme ça. Et comme je l'ai dit, c'est vraiment difficile et je ne recherche pas
la perfection pour le moment. Ce sont des marquages
exploratoires. Ce sont donc mes hanches, je crois. Nous cherchons de
jolis petits leggies. Nous voulons des jambes vraiment courtes. C'est pourquoi la pose d'un enfant est si belle comme référence, car
ses jambes
sont beaucoup plus courtes que celles des adultes. Et ce mètre était face à
nous, si vous vous souvenez. Je dessine donc une
sorte de larme. Et puis ce pied s'est
en quelque sorte retourné, si
tu te souviens bien. Donc, si vous vous sentez
stressé à l'idée de
trouver la bonne forme, ne visez
certainement pas pour
la première fois. Vous voulez faire
de nombreux croquis. Cela soulage en quelque sorte la pression. Je suis juste en train de définir
la zone des orteils, cela m'aide vraiment à me
faire une idée de l'endroit où je veux que cette zone des orteils soit Ensuite, vous verrez beaucoup de tracés grossiers
, ce qui
m'aidera à ne pas me sentir si stressée mais à avoir besoin de
faire les choses correctement du premier coup Ce bras est donc tombé. Bien entendu, vous pouvez
toujours revenir à votre image de référence et vous y
référer si nécessaire. L'autre, nous n'avons
pratiquement pas vu, mais je veux juste
indiquer la zone des épaules. Ce sont les zones de mes épaules. Je pense donc que ça a l'
air plutôt bien. Et je vais juste le
déplacer vers le bas, puis créer un nouveau calque et désactiver ce calque pour ne pas
me laisser distraire Maintenant, nous allons
commencer par notre tête. Maintenant, j'ai dessiné de nombreux
lapins à mon époque. J'ai donc une bonne idée de
la forme de son visage. Et il existe, bien sûr,
1 million de variantes. Vous pouvez dessiner une forme plus large, une forme longue, une forme courte et grasse. Oups. Donc, si vous avez besoin de
références pour votre personnage , n'
hésitez pas à y jeter un œil. Cela aide vraiment à éliminer
ce stress. Mais comme je l'ai dit, j'
ai une bonne idée de ce à quoi je veux que mon
lapin ressemble Et encore une fois, même si je l'ai
dessiné un million de fois, j'utilise toujours des lignes
grossières et je me contente de
toucher des formes, me
donner une idée de l'orientation que
je souhaite donner aux éléments. La tête d'un lapin
devient généralement plus fine ou plus fine
en haut Alors ce qui est bien avec les personnages de
lapins, c'est que vous pouvez vraiment jouer avec la
taille des oreilles Oui, tu peux avoir
de très petites oreilles. C'est à vous de décider si c'est votre personnage fantastique
que vous êtes en train de créer. Encore
une fois, nous voulons examiner les références relatives aux oreilles de
l'animal, car ce
sont des indices qui donnent au public une idée
de quel animal il s'
agit si vous êtes un
peu plus réaliste. Je dessine donc des oreilles assez
réalistes. Et comme je l'ai mentionné, vous devez absolument jeter un œil à la référence
si vous n'êtes pas sûr. Ce sont donc les
petits rabats intérieurs. Et de ce côté. Je crois que j'arrive à
quelque chose avec un visage. C'est plutôt mignon. Donc, en remettant notre corps en marche, je veux juste remettre
la tête en position. Mais déplaçons ça vers le bas. OK, donc l'
avantage de l'avoir sur deux couches,
comme je l'ai mentionné,
c'est vous pouvez jouer
avec les angles, les
tailles et les proportions
du corps et de la tête. Et ce que j'aime faire avec les personnages
mignons, c'est d'avoir le corps un peu petit
par rapport à la tête, car cela augmente vraiment
la gentillesse Je vais donc
réduire la taille
du corps parce qu'
il est légèrement trop gros. Cela semble déjà
beaucoup mieux, je pense. Et je vais incliner la tête. Si
vous voulez ajouter rapidement un élément
dynamique à votre personnage, il suffit d' élément
dynamique à votre personnage incliner légèrement
la tête, ce qui
ajoute immédiatement un peu de vie au personnage. Je pense donc que c'est un
très bon placement. Et maintenant, nous allons
aborder les vêtements. Et encore une fois, j'aime
utiliser une nouvelle couche pour cela, juste
au cas où je voudrais apporter des modifications, ou si je veux essayer
une autre tenue, alors c'est beaucoup plus facile. revenir à Pinterest, et si je regarde encore
une fois, certaines des principales caractéristiques sont cette sorte de pochette bouffante,
vraiment mignonne Et cet écran plat et tous ces petits plis
qui se trouvent sur le dessus, et bien sûr, ces deux
jolies petites poches Et la robe est un peu
ondulée en bas, donc je vais en
prendre note Et je peux voir qu'elle
porte également de très jolis shorts
, que je pense que je vais
également intégrer. Et puis elle porte aussi une sorte de bandeau très mignon. Et si on regarde ses pieds, elle porte de jolies chaussettes
et ces chaussures de poupée, ce qui est sympa, je trouve. OK, alors
abordons-le en nous assurant que
je suis sur ma nouvelle couche. Et commençons par le manchon. C'est donc assez gonflé. Et l'autre sort
probablement comme ça. Il y a donc un petit groupe
serré. Et je vais opter
pour un col rond
avec une simple bande, puis avoir cette sorte de zone
aplatie ici. Si vous trouvez votre couche aussi
distrayante que moi, je vais juste
réduire cette Et puis nous avons eu une
jolie robe pivotante, donc c'est ce que nous
voulons également capturer Et si vous n'êtes pas sûr
du comportement du tissu, jetez un
coup d'œil à certaines références Vous devez donner
une sensation assez réaliste au tissu pour le
rendre convaincant. Je pense donc à
ajouter de jolis plis, histoire de donner du volume à la
robe. Et puis ce
serait ma manche bouffante. C'est peut-être un peu trop gonflé. Et puis il y aura
de nombreux plis. Et puis des shorts. Encore une fois,
ce ne sont qu'un aperçu. Vous devez donc
porter le short au-delà de la largeur des jambes, à
moins, bien sûr, que vous ne le
vouliez assez serré. Mais je ne le sais pas. Je veux donner mon point de vue sur l'idée
que le short est,
vous savez, un peu ample pour elle. Oh, et je voulais
mentionner, bien sûr, que
si vous dessinez
un lapin mâle, c'est vraiment un excellent
moyen d'établir le sexe du personnage le type de vêtements
que vous choisissez Tous ces détails ajoutent à la lecture finale de
votre personnage et aux lectures difficiles pour le public. Et puis des chaussettes. Et puis nous avons ces
petites chaussures de poupée. C'est juste un
peu comme d'habitude. La sangle va probablement passer
par-dessus son haut comme ça. Comme je l'ai mentionné,
il est très utile de dessiner cette zone des orteils, car cela vous
donne un marqueur pour
la forme de vos chaussures. Je pense que cela prend forme. Ensuite, je voudrais juste revenir
à ma référence et jeter
un œil à ce nœud C'est donc une sorte de nœud avec un petit ruban
qui en sort Ce serait donc notre groupe. Ce qui est totalement biaisé. Peut-être si tu le voulais,
mais je ne le voulais pas. Et puis il a pris
une forme assez carrée. Ensuite, notre
ruban court
sortira probablement sur le côté comme ça avec quelques plis et dans votre brouillon, vous pourrez décider de la quantité de
détails que vous souhaitez ajouter C'est entièrement à vous, vous savez, décider de la façon dont vous
préférez dessiner. Je suis souvent rude comme ça. Et puis, lorsque je fais
mon croquis final, j'ajoute tous ces détails
complexes. Maintenant, j'ai
commis l'erreur de rendre la forme du ruban un
peu trop droite. Je vais donc juste créer
un outil de liquéfaction. Ce serait donc selon vos
ajustements, puis liquéfié. Ensuite, j'
ajuste juste la taille. Il doit donc suivre un peu mieux la
courbe de la tête. C'est ce qui est vraiment
génial avec cet outil. Vous pouvez ajuster les éléments même
après les avoir esquissés. N'hésitez pas à le faire
si vous souhaitez apporter des modifications
à la forme des objets. Je pense donc que j'ai
presque terminé et que je suis prête à passer
à l'étape suivante, qui consiste à ajouter mon dessin
final et à commencer à peindre
7. - Tracer les lignes finales: Voici donc mon croquis
que j'ai fait très tôt, et je
vais utiliser celui-ci comme base pour le projet
final. Et juste pour
vous montrer, encore une fois, que c'est exactement la même structure. Nous avons notre couche de vêtements. Oups. Je les ai mal nommés. OK, donc c'est
notre couche de vêtement, c'est notre couche de corps, et puis c'est la tête. Et vous remarquerez que
celui-ci est probablement grossier que celui que
vous m'avez vu dessiner. Je voulais donc vous
montrer à quel point
mes difficultés sont vraiment rudes,
car je tiens à vous
encourager
à ne pas penser que vous avez besoin de votre première
chance pour être parfaite Et je vais passer
à mon dernier dessin. Je dois créer une
nouvelle couche au-dessus, et je m'en tiens toujours
à une couleur sépia, mais je veux juste remplir
cette nouvelle couche de blanc Et je vais
probablement le fixer à environ 80
%, 75 %. Ensuite, créez une nouvelle
couche au-dessus. Et je suis toujours sur le crayon de Lisa. L'ajout de cette
couche blanche me permet donc de réduire l'opacité de tous
mes croquis en une seule fois Donc, pour mon style de dessin au
trait, j'aime beaucoup varier la pression
de mon crayon Cela me donne une variation vraiment
intéressante dans le tracé des lignes. Vous préférerez peut-être un look
plus uniforme. Mais je trouve que cela donne la pièce un caractère
intéressant. J'utilise juste des traits rapides et doux pour ajouter
un peu de fourrure. Ainsi, votre dessin au trait peut
réellement influencer l' aspect final de votre œuvre d'art C'est l'occasion de vraiment laisser transparaître votre personnalité
et votre style. Ainsi, comme mentionné précédemment, tous les choix que vous faites contribuent à l'
aspect final de votre dessin. Donc je vais juste
avoir
une sorte de poche sur ce pli. C'est aussi une bonne façon de
montrer le volume. Ensuite, je m'assure que mes
poches sont de la même taille. Peut-être que celui-ci doit
être plus rond. Je pense que la couche d'esquisse B est terminée, et maintenant nous allons
ajouter toutes ces délicieuses
techniques vintage à notre
8. Appliquer la couleur : Ajouter des couleurs et des détails de style vintage: Donc, ce que j'aime faire, c'est m'
amuser avec mes dessins au trait et je joue avec les différentes opacités des
couches et les différents modes Je vais donc configurer
cette couche que je viens de terminer pour la multiplier, puis je vais la dupliquer et passer
à mon bleu gaussien Et il suffit probablement de le fixer
à environ 3 ou 4 %. Cela dépend donc de la
taille de votre illustration. Je vais donc faire environ 3 %,
puis régler cela sur Color Burn, puis réduire
l'opacité de ma couche d'esquisse
d'origine Vous verrez donc
que cela commence à donner cette jolie ambiance vintage, et c'est ce que nous recherchons. Vous pouvez donc décider de la quantité de couleur
que vous voulez brûler à travers laquelle vous
souhaitez briller. Je vais donc le laisser
probablement à environ 50 %. Et puis, ce que j'aime faire
avec mon croquis, je l'utilise également très souvent dans mes œuvres
finales. Je vais donc en faire une copie parce que
je veux juste conserver l'original et l'aplatir J'ai donc désactivé ces groupes
individuels, puis je vais les déplacer
vers le haut. Nous n'en avons plus besoin,
donc je vais le supprimer. Ensuite, je vais le
configurer pour qu'il soit superposé. Et je ne vais rien faire avec cette opacité à ce stade Je vais juste
laisser ça pour le moment. Mais en fait, ce que je veux
faire, c'est simplement le régler pour qu'il se multiplie parce que je veux toujours référence à son petit museau Nous allons remplacer cela par une
superposition dans une seconde. OK, maintenant que nous avons
nos différentes lignes, je vais les regrouper toutes et commencer à
ajouter de la couleur veux juste OK, donc il n'y a rien
sur cette couche, ce qui est parfaitement bien, et je vais juste la déplacer et je vais d'abord commencer à ajouter de la couleur
à son corps. J'utilise donc une couleur
très pâle et j'utilise le pinceau à
aquarelle universel d'Aquarl two. C'est un
excellent outil polyvalent. Je teste juste la taille, donc
je vais en parler. Et je me fraie un
chemin doucement autour de son visage. Idéalement, vous ne
voulez pas soulever votre crayon avec des pinceaux à
aquarelle, mais si vous le faites, vous pouvez
facilement mélanger cette zone Et travaillez lentement sur les
bords si nécessaire. Tu n'as pas besoin de te précipiter.
C'est ce que je fais baisser. Je laisse donc l'intérieur de son oreille parce que j'ai un plan
différent pour ça. Nous avons donc une jointure, mais comme la couleur est si
claire, vous ne la remarquez pas. Et parfois, ces joints sont très jolis et ajoutent une
sorte d'authenticité. Je vais ajouter une
couche d'ombre à ce stade, et je l'ajoute généralement assez
tôt dans mon dessin. Cela m'aide à trouver la définition
du formulaire beaucoup plus facilement. Et je vais faire en sorte que les
choses restent très simples. Et je pense essentiellement à
la source de lumière
venant de cette direction. Je ne vais pas être trop pédant ce soit
scientifiquement correct Je veux juste me faire
une idée que c'
est la direction générale de ma source
de lumière, ce qui signifie que beaucoup de choses seront dans
l'ombre de ce côté. Mais l'ombre va
être très subtile, et nous ne visons pas une ombre
trop intense avec
ce type de dessin. Donc, sur un nouveau calque, et
je m'assure rester en dessous de mon groupe d'esquisses. Je vais régler ça pour
qu'il se multiplie. Et puis choisissez un
bon sang, c'est quoi ça ? Comme si c'était une sorte de couleur jaunâtre et
insaturée, couleur jaunâtre et
insaturée, et en utilisant un pinceau appelé
pinceau à ombres Ce pinceau est donc parfait pour préfigurer le travail que
nous allons faire Mais vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau pour aquarelle, puis jouer avec l'opacité de cette couche pour qu'
elle ne soit pas trop dure. qui est bien avec
ce pinceau, c' est qu'il s'intensifie au
fur et à mesure que vous le passez dessus Je vais donc juste poser la
première couche de mon ombre. C'est pourquoi je voulais faire
référence à la zone de mon petit museau, car
je vais rester à proximité Et ensuite, il suffit probablement faire passer une ombre
comme ça. Et s'il y a quelque chose qui ne se mélange pas
comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser l'outil de mélange pour
adoucir ces bords. Mais ce pinceau a un très bel
effet de mélange intégré Ainsi, chaque fois que vous la repassez,
elle se fond en quelque sorte avec l'encre précédente
que vous avez déposée. Je vais donc juste
adoucir ce bord choisissant l'un des mixeurs Je vais juste utiliser
le polyvalent. C'est très bien Et je le tire juste vers le haut. L'ombre va donc être un peu plus foncée
sous son ruban. Et je ne fais que
balancer l'ombre. Je pense simplement logiquement à la
façon dont les ombres
tomberaient si ma source de lumière
venait dans cette direction Et comme je n'
utilise pas de référence, se peut que
je fasse une erreur, mais c'est tellement subtil. Cela n'a pas vraiment d'
importance. Vous verrez donc que cela donne vraiment une belle forme à cette zone du
ruban. Et il est
évident qu'il y aura de l'ombre à l'intérieur de l'oreille. Je veux juste maculer, Dash. Voyons voir. Et comme je l'ai mentionné, si vous souhaitez intensifier vos efforts, simple fait de passer en revue cette zone
plusieurs fois est un moyen agréable, rapide et facile de le
faire. Ensuite, je soulève
mon crayon quelques fois, puis je vais
entrer et le maculer Oups. OK, donc ça
n'a aucun sens. Est-ce que les lumières viennent
dans cette direction, alors je vais juste m'en occuper. Donc, sa tête va essentiellement créer un peu
d'ombre ici. Je ne fais donc que
remplir toute la zone. Et cette partie sera vraiment sombre par rapport
au reste de l'ombre. Et ces petits plis aussi. J'aime donc ajouter des détails
comme l'ombre, enfin, un type d'
ombre assez réaliste car ce jeu
entre réalisme et fantaisie ajoute
à mon avis un niveau intéressant
à ce look vintage. Vous
combinez essentiellement deux mondes, la réalité et le fantastique, et je
trouve que ce jeu est plutôt sympa. Et puis je veux juste
ajouter une ombre permanente. Cela aide donc le personnage à
paraître plus ancré. Mais h Et puis nous pouvons utiliser des mélangeurs
intéressants juste pour qu'il fonctionne un
peu plus avec de l'encre Je ne fais donc qu'inspecter mon travail, pour m'
assurer de n'avoir
rien oublié de trop évident. Oups. Et, bien sûr, nous
pouvons toujours revenir. Oui, je trouve que
ça a l'air plutôt bien, et je vais passer
à la phase suivante. Je vais donc remplir sa robe
et lui apporter un peu de couleur. En fait, finissons d'abord son petit visage et
ajoutons quelques joues Donc, au-dessus de cette couche que nous
venons d'ajouter pour son corps, je vais juste créer
une nouvelle couche et je vais choisir
un rose assez vif Et toujours en utilisant
le pinceau à ombres, je vais ajouter
quelques joues roses. Comme le
pinceau à ombres est assez subtil, il se fond très bien.
Je vais juste le régler pour qu'il se multiplie et qu'il soit plutôt
beau. Je vais utiliser un
mixeur dans une seconde. Pour en revenir à mon outil polyvalent vais juste
jouer en faisant circuler un peu
cette encre Je trouve ça
plutôt mignon. Peut-être un peu plus. Oui, je dirais
que c'est plutôt mignon. OK, donc je suis juste
en train de définir cette couche, l'esquisse approximative que
nous avons définie pour multiplier. Je vais juste le configurer pour
qu'il soit superposé maintenant. Assurez-vous que j'ai
raison. Oui, je le suis. OK. Je le mets sur Max,
puis je passe à la superposition Ce sera une interaction assez
subtile. Mais en peignant, vous verrez toutes ces petites rayures
intéressantes apparaître sur
votre croquis original, et c'est mon goût. Ce n'est peut-être pas votre goût, mais c'est amusant d' expérimenter et de voir si vous aimez
vraiment cette technique. Maintenant, nous allons
passer à la robe, en ajoutant une nouvelle couche
et je vais
choisir cette couleur vive,
une sorte de bleu Et à l'aide du pinceau à aquarelle, je vais juste poser
ma première couche. Donc, toutes les garnitures, comme le brassard, je vais
utiliser une couleur différente Oh, je voulais aussi mentionner qu'en ce qui
concerne les ensembles d'aquarioles, ils sont livrés avec leur
propre ensemble de toiles Il y en a plusieurs parmi
lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez donc également utiliser n'importe lequel
d'entre eux pour ce dessin. Donc, en y regardant, si je zoome, vous pouvez voir comment toutes ces couches commencent à interagir maintenant avec
toutes ces couleurs. Il s'agit donc en fait ma couche d'esquisse que
vous voyez passer. Et cette sorte de bordure légèrement floue est cette couche colorée
que nous avons ajoutée Et toutes ces choses ajoutent des
textures intéressantes à votre travail. Et comme je l'ai dit au début, vous pouvez utiliser autant ou aussi
peu de ces techniques. J'aime juste ajouter le
plus de texture possible, mais de manière subtile, pour un look un peu plus authentique
et moins dur. Alors maintenant, nous allons ajouter quelques
détails intéressants sur sa robe. Je vais utiliser l'un
des modèles
fournis avec la boîte à motifs
Artist. Et je veux m'assurer
que je suis sur une nouvelle couche. Donc, au-dessus de sa petite robe, je vais utiliser une robe blanche. Donc, juste pour
m'assurer que je le suis, je suis en blanc. Et c'est l'un des pinceaux
doubles. Les pinceaux doubles signifient donc que le motif est
composé de deux pinceaux. L'une serait,
par exemple, les fleurs, puis l'
autre est le dessin au trait, que nous
allons utiliser maintenant Je vais donc vous montrer
exactement ce que je veux dire. J'utilise donc le Liberty Floral et je fais simplement en sorte que le pinceau vraiment grand parce que nous
allons le clipser. Vous pouvez donc ajuster la
taille du motif. Si tu veux que les fleurs
soient beaucoup plus petites, alors je veux juste les
accrocher à la robe Je choisis un masque à clipser. Ensuite, sur un nouveau
calque, je vais choisir
une autre couleur sépio et voici le pinceau B. Liberty A possède
un motif floral A et un floral B. Ce serait le dessin
au trait et s'adapte parfaitement au
motif inférieur que nous venons de créer. Ces pinceaux à
motifs de couches uniques sont donc très pratiques pour ajouter
rapidement des détails
intéressants à vos dessins sans
trop d'effort. Et je vais également régler
ce paramètre sur Clipping Mask et remplacer cette
couche par Color Bone Cela interagit donc très bien avec le
motif en dessous. Et ce que j'aime
faire, c'est simplement lui donner un petit coup et
la raison en est que je trouve qu'il se marie
mieux avec le dessin Il n'a pas l'air si bien placé. Je pourrais donc aller jusqu'
à deux. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, sur la même couche ou sur une nouvelle couche, c'est
à vous de décider. Je vais choisir
un rose vif revenir à mon pinceau d'
aquarelle, et je vais juste
ajouter de la couleur ici et là Et vous verrez comment ces
lignes commencent à interagir très bien
avec notre rose Cela ajoute donc simplement une autre
dimension au dessin. En fait,
je me rends compte que je dois supprimer cette section. Je vais donc y
revenir. Je trouve ça plutôt mignon. Donc, en utilisant simplement une gomme, je vais utiliser le
crayon de Lisa et me débarrasser du motif qui se trouve sur
cette partie plate de la robe, si vous vous souvenez bien,
notre référence Bien entendu, si vous voulez conserver ce modèle, c'est
à vous de décider. J'aime bien le
genre de groupe ordinaire. Et encore une fois, vous pouvez
vraiment commencer à voir comment les
objets interagissent
avec l'encre. Maintenant, nous ajoutons une couleur
intéressante à nos petites poches
et à nos shorts. Je vais utiliser une sorte de vert olive
kaki foncé sorte de vert olive
kaki Tout en restant fidèle à mon aquarelle
universelle, il ne sert à rien de compliquer les choses si ce n'est pas nécessaire Oh, et je vois que j'ai presque
oublié son petit ruban. Pour en revenir à notre
couche vestimentaire et à
la même couleur, vous pouvez bien sûr choisir
une couleur différente, mais j'aime garder ma
palette assez simple. Et cela ajoute vraiment à la cohésion de
votre pièce finale. Ensuite, je
voulais juste mentionner que si vous n'
avez pas de pinceau à
motifs intéressant comme celui-ci, vous pouvez utiliser l'un de vos
propres motifs que vous avez créé quelque part cours de route, puis l'
importer sous forme d'image. C'est une très belle façon d'ajouter une touche spéciale à votre dessin. Et si vous pouviez opter pour un motif vintage,
ce serait encore mieux. Souvent, j'aime ajouter des motifs à l'animal lui-même. Et par exemple, à l'intérieur de
Bunny Is ou Elephant I.
C'est une façon très
rapide et agréable d'
ajouter une touche fantaisiste
à C'est donc ce que je
vais faire pour elle, ez. Et je vais
créer une nouvelle couche. Je vais
utiliser cette couleur et utiliser une jolie sorte
de motif à pois. Il suffit de le remplir. J'ai donc veillé à travailler sous ma couche d'ombre afin que les couches d'ombre continuent interagir avec
tout ce qui se trouve en dessous. Et si vous vous souvenez, nous avons
multiplié notre couche d'ombre afin qu'elle interagisse avec tout ce
qui se trouve sous cette couche. Oups. OK, c'est
peut-être trop intense, autant plus que tout
le reste est assez discret. Je vais donc aller de
l'avant et
alléger légèrement cela et peut-être
réduire la saturation Je pense que ça a l'air un peu mieux. Et maintenant je vais juste
lui changer les chaussures rapidement. Nouvelle couche. Et je préfère tout faire
sur une nouvelle couche, car cela me donne la liberté de
changer si nécessaire. Pour en revenir à notre
aquarelle et, encore une fois, au pinceau universel Je laisse donc juste un point saillant. Cela donne l'impression
que la chaussure est brillante. Et encore une fois, je suis cette chaussure. Il est donc utile de
dessiner d'
abord votre point fort , puis de
contourner ce problème. Je pense vraiment
qu'elle prend forme. Alors maintenant, je
veux vous
montrer d'autres
techniques intéressantes que j'utilise dans mes dessins. Je ne les utilise pas souvent tous en même temps, comme je
vais vous le montrer maintenant. Mais comme je l'ai mentionné, je
veux vous fournir plus d'informations possible, et vous pouvez décider si vous voulez les ajouter
ou simplement les laisser côté ou peut-être utiliser cette technique
uniquement
dans un autre dessin.
9. Finitions : ajouter de charmantes améliorations vintage: Je vais donc créer une nouvelle
couche et la configurer pour qu'elle se multiplie parce
que je veux qu'elle interagisse avec
tout ce qui se trouve en dessous. Et je continue à utiliser ce
type de couleur sépia. Et je vais utiliser un
pinceau à poussière de chez Vintage Tales. Et juste ici et là, ajoutez
quelques marquages intéressants. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel type de
brosse à poussière à texture que vous possédez. Vous pouvez même en créer un. Et si vous
le trouvez trop dur, vous pouvez toujours
réduire l'opacité, ce que nous allons
faire dans une seconde Donc, juste pour
en venir à mes
pinceaux, je vais utiliser un crayon
appelé Grimy Shy Pencil C'est donc un crayon assez
irritant. Et encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez
créer vous-même. Il suffit d'avoir
une texture assez contrastée. Mais j'aime la façon dont l'application de ce
genre de marques rugueuses, vous savez,
ici et là, peut donner des résultats aussi
intéressants Je travaille sur les
mêmes couches de poussière. Mais je vais réduire cette opacité parce que je ne
veux pas qu'elle domine, mais je veux ce
type de dessin intéressant ici et là Et il s'agit bien sûr d' un choix personnel et de
votre préférence de style. Bien que cela soit assez subtil, tous ces petits détails ajoutent au look final de votre pièce, et je vais
créer une nouvelle couche
et la mettre en place pour qu'elle brûle de couleur. Pour en revenir à la boîte à motifs de l'
artiste, je vais juste utiliser
l'un des petits tissus. Ce ne seront donc que des
détails originaux sur son front. Elle montre un peu de fourrure. C'est un peu trop petit. Ainsi, comme vous le configurez
sur Color Burn, il interagit avec toutes
les couches situées en dessous. Je vais revenir
à cette couche multiplicatrice. Et encore une fois, juste ici et
là, ajoutez quelques détails. Cela ajoute donc une sorte
de texture
rugueuse de manière subtile à son front. Cela indique juste un peu de fourrure. Mais j'espère que vous
avez une idée de la façon dont
vous pouvez vous amuser avec les différents modes de mélange pour obtenir des
interactions intéressantes. Cela vaut vraiment la
peine d'expérimenter. Je vais juste utiliser
la brosse à poussière pour ça. C'est une brosse à poussière différente. Je m'assure d'être sur
la bonne voie. Et juste ici et là, je voudrais peut-être que cela soit
plus prononcé Je vais
donc
créer une nouvelle couche, configurer pour qu'elle se multiplie. Vous remarquerez donc que j'ai tendance à superposer une grande partie de ce type de grain. Et la raison pour laquelle
je le superpose et j'utilise
différentes couches, c'est parce que j'
aime contrôler l'effet. Si c'est trop dur, je
peux simplement réduire l'opacité. Donc, toutes ces petites particules crasseuses commencent à ajouter à cette ambiance
vintage authentique, je trouve Comme si c'était une vieille illustration. Je pense que je vais m'
arrêter là pour le moment. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon dont vous pouvez expérimenter. Je voudrais vous montrer un autre
truc que je fais parfois. Fermer ou au moins mettre
tout cela dans un seul dossier. Je viens donc de tout
sélectionner. J'ai maintenant mon croquis
bien rangé dans un dossier. Je vais
désactiver mon effet de toile ,
puis je vais simplement tout
copier-coller. Je
réactive ma couche d'
effets , puis je passe aux
réglages et aux demi-teintes. Je vais sélectionner
une sérigraphie et utiliser le mode crayon. Le crayon que j'utilise est
le pinceau à aquarelle, puis il suffit d'appliquer quelques touches ici
et là Appliquez un peu de demi-ton. Effet. Je pense que c'est
une façon intéressante et
amusante d'ajouter des détails plus
intéressants à votre travail. Et c'est
juste ici et là. Ensuite, je vais
régler cette couche Color Bun, puis
jouer avec l'opacité Vous pourriez vous amuser avec
n'importe lequel de ces mélanges. Vous pouvez même le laisser allumé normalement. Mais vous verrez que leur
interaction est
subtile et que ce n'est qu' une autre technique que vous
pouvez essayer dans votre travail. Enfin, si vous voulez vraiment renforcer ce
vieux look vintage, vous pouvez créer une nouvelle couche. Vous pouvez choisir une très
jolie couleur moutarde,
qui, comme nous le savons tous, date des années 70 et simplement
remplir toute cette couche. donc évident
que le canevas est donc évident
que le canevas interagit avec l'ensemble de cette couche, puis nous voulons le configurer
pour qu' il se multiplie, puis réduire
l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'
effet souhaité Cela ne fait qu'ajouter un autre
effet de vieillissement à votre dessin. Ça y est, notre petit
lapin est prêt. J'espère que cela vous a été
utile et j'espère que vous aurez du plaisir à utiliser ces
techniques dans votre travail. Merci d'avoir regardé
et bonne création. Non
10. Téléchargement du cours: Toutes mes
félicitations pour avoir terminé le cours. Je voulais simplement
mentionner que j'ai créé un PDF téléchargeable pratique contenant tous les
points clés mentionnés en classe, ainsi que quelques conseils et
exemples
supplémentaires pour renforcer
ce que vous avez appris. Vous le trouverez dans la zone de téléchargement des
cours. C'est une excellente ressource
à garder à portée de main et revoir chaque fois que vous
souhaitez vous rafraîchir Et n'oubliez pas de télécharger
votre projet de classe. Nous aimerions tous voir vos
adorables personnages animaliers. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint en classe et d'avoir passé votre temps
créatif avec moi. Bonne création. C'est
Lisa Glanz, Illustrator & surface pattern designer
