Comment créer des peintures acryliques contemporaines

1. Bienvenue sur les acryliques contemporains: Malcolm Dewey, artiste à temps plein, peint divers médias, et vous avez peut-être déjà vu un ou deux de mes autres cours. Cette leçon sur la peinture acrylique contemporaine est un départ passionnant par rapport à la peinture représentative typique de la critique. La peinture acrylique contemporaine est tout au sujet de la couleur expressive, formes stylisées, formes de désordre plus plates, couleur hors couleur et vraiment en utilisant des références, ou le monde naturel comme simplement un dieu pour amore, expressif et un résultat dynamique. Si vous cherchez quelque chose d'excitant, quelque chose que vous pouvez expérimenter et quelque chose que vous voudrez peut-être qu'il se tourne vers d'autres formes d' art en numérisant les peintures, puis en commençant par l'approche contemporaine de la critique, ouvrir vraiment beaucoup d'avenues pour vous. Mais cela s'adresse aux débutants, mais vous apprenez beaucoup de ces leçons aussi. Beaucoup sur la façon d'utiliser un pinceau, comment utiliser une peinture maintenant sur comment utiliser la couleur Barbara aussi. Et je tire simplement la scène dans de bonnes formes fortes. Alors allez-y et apprenez quelque chose de nouveau sur le contrôle de la peinture acrylique sur, puis essayez-les par vous-même. 2. Introduction au cours: bienvenue. Fais-le. Je suis un artiste à plein temps. Andaré huiles de peinture, acryliques, aquarelles et pastels. Je suis allé me parler un peu de cette leçon particulière, et il s'agit d'un tableau temporaire de critique. Ceci est une extension des critiques majeures pour les débutants cours que j'ai disponible. Donc, si vous voulez explorer cette direction à partir de la peinture critique contemporaine, peut-être jeter un oeil aux autres cours. Eh bien, peinture acrylique pour les débutants pour vous donner une bonne base de couleur et de valeur sur le type de peinture plus représentatif dans ce. Écoutez, je suis bon d'explorer le concept hors style de la scène ou le style de l'image, en ajoutant des couleurs plus vives et des couleurs plus plates. Donc, nous regardons un type plus graphique sur la peinture était en quelque sorte de suivre les pas loin. Les gens aiment perdre l'astuce de l'époque impressionniste en passant par le pop art plus moderne et ajouter un peu de touche à cette pensée caractéristiques vais-je regarder dans peinture critique contemporaine ? Eh bien, ça enlève certains des détails que vous allez trouver dans un art représentatif typique . L' ombrage se forme de différentes manières de lumière directe, indirecte et réfléchie. Au lieu de cela, les couleurs sont plus épaisses, plus vibrantes, aussi un peu aplaties. Ainsi, comme nous l'avons vu dans la peinture abstraite , par exemple, les formes sont extrêmement aplaties et nous travaillons presque à travers les dimensions avec les critiques contemporaines. Je travaille toujours avec l'espace tridimensionnel, donc ils ont volé des choses comme la perspective aérienne. Mais je suis stylisant les formes beaucoup plus, aplatissant les formes au lieu de m'impliquer avec beaucoup de problèmes de température de couleur minute et des choses comme ça. Le résultat final est une scène vibrante, une peinture vibrante que vous pourriez transformer en d'autres formes d'art. Tu pourrais scanner le tableau, en faire un très bon poster. Peut-être que les cartes postales étaient bien couvertures pour le magazine. Des choses comme ça, il y en a beaucoup. Il y a beaucoup de portée avec la peinture à clic contemporaine pour se déplacer dans d'autres domaines. Vous pouvez également ajouter d'autres éléments à la peinture ou au support. Par exemple, la peinture de collage sur des parties de celle menant d'autres. Donc, à travers tout ce genre de choses. C' est un concept extrêmement large et permet beaucoup de créativité, euh combattu, et vous pouvez aller dans des directions différentes, mais dans ce cours, je vais me concentrer sur l'acrylique . Je suis regardé vraiment à la recherche du débutant qui est à la recherche de quelques projets faciles à essayer et ensuite travailler à partir de là. Alors essayez ce que vous voyez dans ces leçons. Obtenez une sensation agréable, la qualité presque plastique hors acrylique, la nature souple de celui-ci, la couleur épaisse et vibrante que vous pouvez utiliser et qui sait où cela va vous emmener. Mais je sais que le résultat final sera excitant, amusant et dynamique, et vous aurez vraiment tellement de plaisir à faire des peintures comme ça. 3. Matériaux: Jetons un coup d'oeil à certains des matériaux que j'utilise. Et ces brosses crueler mon dollar Ronnie sont excellents tout en peignant couteau comme nous le verrons dans la gamme de couleurs que vous me verrez utilisé tout au long des leçons. La plupart du temps chaud et frais de toutes les primaires, puis brûlé sienne et les surfaces de peinture jaune Oka peuvent être appelés panneaux de papier, toile quoi que ce soit comme ça. Les critiques vont travailler très bien sur, et j'aime votre J'utilise le conseil Matte, qui est une carte épaisse, et j'utilise quelques manteaux de juste dessus et obtenir le ou les brosses sont la plupart du temps longs appartements et des oiseaux pleins avec autour là juste pour commodité. Une bonne quantité d'eau avec quelques contenants d'eau pour garder ces brosses aussi propres que possible et du papier de soie pour sécher l'excès d'eau. Faites confiance à votre vie de peinture ce crayon et vous êtes bon d'y aller 4. Exemples de techniques: avant de commencer les démonstrations de peinture qui se penchent sur l'idée de transformer un sujet en peinture acrylique contemporaine. Il y a quelques étapes typiques ou importantes que vous devez prendre pour transformer une scène en look plus contemporain. Il s'agit, tout d'abord, d' un type de stylisation hors du sujet, d'une simplification des formes et, dans la plupart des cas, Onda qui renforce les relations de couleur une sorte de plus saturé, apparence plus colorée, couleur un peu plus plate mais plus dramatique. Et si vous suivez ces étapes générales, il y a trois étapes générales. Vous pouvez transformer une scène en une peinture représentative traditionnelle typique et la rendre plus contemporaine. Mais jetons un coup d'oeil à quelques exemples classiques qui remontent à l'histoire, puis à des exemples plus modernes, ceux que vous connaissez bien. Et puis nous allons vous montrer comment nous allons prendre une scène de référence et lui donner une touche. J' ai que cette photo du début des 19 centaines, et c'est une photo de, ou une photographie hors d'une scène dans le Milan Drew Rouge à Paris, ce célèbre lieu de divertissement hors réputation suspecte, mais tout à fait célèbre néanmoins, et surtout pour nos artistes impressionnistes. Donc, un artiste célèbre qui éditeur spin très moderne sur la représentation de ces scènes était, bien sûr, Henry Lee de perdre le tour. Alors des années de photographie et puis jetons un coup d'oeil à l'une de ses peintures. Maintenant, vous pouvez voir de ce tableau comment il a une sorte de stylisé les chiffres presque bien, on pourrait dire même une vague suggestion de profil égyptien. Mais regardez la couleur plus élevée qu'il a choisi ces collants Red Sox WAAS ou quoi que ce soit. Ils étaient assez étonnants. Et puis cette figure de l'homme debout là, se joignant à très presque caricature ish. Donc, il l'est. Il a pris beaucoup de détails, l'a simplifié, puis il a été célèbre pour son personnel. Alors regardons comment la scène se transforme une fois de plus en cette personne. Beaucoup plus stylisé, couleur plus plate. Regardez les taux de règlement sombres en arrière-plan. Tous ces gens se sont transformés dans cette cave, et il y a cet étrange homme de Dieu avec lui, silhouette très reconnaissable et votre est au premier plan et il y a le danseur probablement retourné, et il y a une autre vue de son coup de pied, toujours en portant ses collants. Et c'est ainsi qu'une scène comme celle d'une photo représentative réaliste a simplement tiré Bean et nous arrivons à cette affiche très contemporaine, et je pense que pour son temps elle a dû être vraiment moderne mais toujours très efficace. Même aujourd'hui, l'astuce est utilisé ces principes, et vous pouvez suivre un processus similaire de simplification, stylisation et d'augmentation de la couleur et l'aplatissement de la couleur. Pour obtenir un look plus moderne et contemporain est maintenant une image hors de la plus l'une des déesses d'écran les plus reconnaissables du 20ème siècle. Mel Discrimination Monroe Quels artistes viennent à l'esprit d'avoir transformé cette image emblématique en pop art ? Une image classique hors du pop art hors cours ? Andy Worrell. L' une des images célèbres qu'il a créées, et il a retiré une simplification du portrait et en utilisant des chiens très audacieux Outlands. La couleur plate audacieuse a transformé presque en ce que vous pourriez passer pour une bande dessinée couleur exagérée, ce visage rose, le masque, aura, etcetera et, bien sûr, le vert turquoise dans le fond. Mais vous pourriez créer le même effet. En utilisant de la peinture acrylique est une photographie, très sorte de photo à la recherche fade sur une partie d'Hollywood. C' est une zone appelée Mulholland Drive et si vous regardez ça et que vous pensez, que pourriez-vous faire avec une image comme celle-ci ? Si tu étais David Hockney, tu trouverais quelque chose comme ça. Si tu étais David Hockney, Les célèbres peintures sérieuses qu'il a fait hors de la route vers le studio le long de Mulholland Drive et vous pouvez voir comment il a pris et stylisé tout ce morceau de paysage et apporté en couleur vive. Il a tout simplement enlevé des parties de l'on me voit ces maisons. Il y a des arbres, des poteaux téléphoniques. Il y a, bien sûr, la route elle-même, mais la route serpente et sinueuse qui est simplement tiré. Mais en utilisant tous ces éléments hors forme de couleur forte, simplifié , um , éléments, les mettre tous ensemble dans un arrangement qui l'a créé. Une peinture emblématique, très célèbre. Il s'agit donc de regarder une scène et de l'imaginer dans un format contemporain. En utilisant la couleur expressivement, peut-être par une journée chaude, le paysage peut être transformé de ce jaune OK en une couleur rose vif. Pour vraiment un siècle a mangé le contenu émotionnel de cette scène, ou les ombres qui sont cool. Transformez cela en un état vraiment élevé hors de la couleur fraîche, en utilisant le bleu cobalt droit, puis les formes sur les lignes de coups de couteau, croiser diverses choses comme ça, ou de petits coups de pinceau hors d'une sorte de couleur différente en valeur. Lumière contre obscurité. Je parle contre la température de ligne ou de couleur, chaud contre frais ou même en utilisant des couleurs complémentaires comme des rids contre les verts. Comme vous pouvez le voir la peinture de Hockney le blues contre les oranges, puis les violettes et les jaunes avec ces deux couleurs complémentaires pilotes de football jaune font un grand impact aussi bien. 5. Préparation des techniques: Maintenant, je pars. Teoh vous montrer la référence que je vais utiliser pour illustrer certaines de ces techniques ont parlé, et vous me verrez essayer de transformer cette référence en quelque chose d'un peu plus contemporain, mais plus amusant et coloré. C' est une excellente référence pour une peinture représentative traditionnelle, et je l'ai déjà fait avec cette peinture. Mais maintenant, je veux utiliser les critiques et peint dans un style plus moderne, plus expressif. Donc je vais juste vous montrer l'approche. Je vais prendre le processus ou la ligne de pensée pour commencer, et ensuite on va le voir faire dans les critiques pour de vrai. Et peut-être que vous pouvez adopter une approche de pointe estivale. Tout commence par voir le potentiel hors de la scène quelle que soit la façon dont vous le regardez, que ce soit dans l'œil de votre esprit ou lorsque vous présentez un sujet sous forme de vie, vous l'avez obtenu, commencez à l'interpréter et à le transformer en quelque chose de différent noir. Nous avons regardé ces exemples dans la vidéo précédente, donc numéro un est que je vais commencer à regarder les formes. La peinture se présente avec un certain nombre de formes, surtout si vous plissez un peu. Il suffit de fermer les yeux, mais les formes deviennent plus simplement tiré déjà donc je peux commencer sorte de cartographier des formes proéminentes juste par le degré de lumière ou de sorte sombre sorte de zone focale va certainement être cette belle bande de lumière venir à travers et se transformer en le jaune si doré sur la morale est en train de se transformer seul là. Puis j'ai eu le genre de croix bleu verdâtre qui a l'air froid sur. Ce genre de me fait penser aux verts brillants et aux couleurs expressives comme ça. On a la route parce qu'on a ce chiffre sur lequel on peut utiliser. On a ces couvertures de fond là-bas. Maintenant, vous avez pris la scène et nous l'avons simplifiée en plusieurs formes. 123456789 Heavy neuf formes sur l'ADN. Maintenant, je peux commencer. Si j'allais arrêter de le peindre, je ramasse le pinceau et commence à regarder les couleurs,par exemple,sur par exemple, la zone focale. On pourrait commencer à peindre ça, tu sais, ça pourrait être un cher Andy Worrell ? Je sors pas voler de la peinture, et on peut commencer à peindre ça et je demande au jaune vif un jaune foncé, Yuh, on a toute cette section avec laquelle on peut travailler. Alors imaginez prendre votre peinture acrylique et votre gros pinceau et vous commencez à obtenir ces belles couleurs maîtres comme ça, vous pouvez, bien sûr, aller sur eux et leur donner. Mais plus de définition. Vous voudrez peut-être transformer cette croix en quelque chose de plus lumineux ou coloré. Vous pourriez le faire manger si vous le vouliez. Des choses comme ça. Donc, vous obtenez immédiatement un look beaucoup plus contemporain. Peut-être que cette lumière lointaine sur certaines collines ou montagnes là-bas que vous pourriez apporter beaucoup. Je pense. Couleur hum, apportez-lui ça. Un tel départ là. Des choses comme ça. Et comme vous pouvez le voir, la peinture commence à transformer une perspective aérienne à l'arrière. Mettez ça et ainsi de suite. Et c'est ainsi que la peinture a retourné quelque chose de différent. Quelque chose d'excitant, roses plus froides de masse pour la route sur. C' est comme ça que tu peux le traverser. Maintenant, vous. Donc, ce sont juste la façon de simplement tirer scène et maintenant jeter un oeil. Il notre a pris cette référence et l'a transformé en quelque chose mais plus excitant avec une peintureacrylique peinture 6. Route contemporaine: appliquons les techniques à cette référence de gotcha. Comme vous pouvez le voir, une approche traditionnelle pourrait être utilisée, mais nous allons essayer quelque chose d'un peu différent. Donc d'abord obtenir la ligne d'horizon et certains hors des grandes formes. Les formes principales offrent ce sujet. Juste en utilisant un crayon sur un tableau mat apprêté. Utilisez juste Jess ordinaire. Une amorce sur cette carte et ce que je cherche est des lignes sur les verticales d'énergie, horizontale Z. Je ne suis pas sous passé trop de temps à faire un dessin raffiné. Je cherche les formes principales, latines, sombres aussi, sombres aussi, et des choses comme les lignes diagonales, les lignes verticales et horizontales. Des choses comme ça donnent beaucoup d'énergie, surtout en diagonale. Essayez donc de faire travailler autant de personnes que possible. Et j'utilise les Wagnalls et les zigzags et des choses comme ça, ou pour nous amener au point focal, puis attraper un gros pinceau, dit une brosse synthétique de taille 10. Andi obtenir dans la couleur du ciel, juste en utilisant un peu de bleu cicatrisé, puis avec les jaunes et les oranges, se préparant pour la zone focale. Je veux que cela soit établi assez rapidement maintenant. Bien que j'utilise des couleurs plates, je les superpose et suscite de l'intérêt de cette façon. Oui. Donc, le point culminant pour ce tas d'arbres très simplement déclaré, qui se développera un peu tout au long de la peinture, mais néanmoins clairement et simplement déclaré clair et sombre, chaud et frais. Toujours en utilisant un grand pinceau sur maintenant en utilisant unebrosse plate de taille huit long, brosse plate de taille huit long, qui sera le pinceau que j'utilise pour la plupart hors de la peinture. Sauf quelques petits détails. Essayez de coller avec la grande brosse. Donc, partout où je vois les faits saillants sera apporté couverture dans la référence, essayent de mettre cela dans une simple déclaration hors couleur plate. Certains de la perspective aérienne Nam en utilisant Eliza bleu en cramoisi et ce qu'il faut faire une sorte de tombe fraîche mais toujours coloré. C' est un peu de ce cramoisi d'Eliza qui arrive par là. Pourquoi devrait-il dire que le magenta aussi avec les critiques utilisera le magenta, plupart du temps juste obtenir un bloc de couleur fraîche pour les ombres établies dans ces arbres, apportant un peu de vert et brock dans le poignet des arbres. Très simplement, j'ai évidemment accéléré cette vidéo parce qu'il s'agit plus d'appliquer les techniques hors couleur plate, grandes formes un peu stylisées, donc je ne suis pas à la recherche de ces arbres individuels. Je cherche des formes de masse. Une touffe d'arbres devient une grande forme de désordre. Tellement comme si tu construisais ça avec un grand puzzle. Des pièces. Très simple. Jake Soul. Quelques-uns gentils. Je pense que c'est de la peinture à venir dans le juste en utilisant le couteau de peinture pour mais plus de commodité sur. Il suffit d'obtenir un peu plus de couleurs de lumières. Là, il est Orange est juste un peu trop sombre pour la zone focale, donc je vais le latin avec des couches. Les couches augmentent l'opaque, sorte qu'il peut commencer par un calque transparent. Mais ensuite, je fais le SMA. Ou Whiten, rendre plus opaque et aller comme je le fais ici avec ces arbres aussi. Je vais apporter des verticales sombres forts avec un peu ultra marine et magenta, aussi ultra marine et un peu de sienne été. Nous aurons une similaire créatif, similaire sombre, juste lâchement déclaré poteaux téléphoniques est tout en leur donnant avec plus de suggestion de structure sur arbres, plupart du temps pour simplement briser la lumière. Ces couleurs jaunes mais si claires mettent des sombres à travers elle. Beau peu de contraste verticaux par rapport à Z horizontal, créant un certain équilibre, mais aussi des lignes fortes de bonne énergie. Diagnostiquer menant dans la route de la peinture peut être assez ennuyeux si je le fais juste une couleur plate . Il y en aura donc. Plusieurs couleurs, mais seulement généralement dans le genre cool de palette ombragée. Hors couleur, un peu plus chaud dans le sol. Certains de ces Eliza en le mélangeant en devenant Purple Year ou leur ou violet, mon fils épais sur cette première lumière hors de la route. Tellement agréable, vert plus clair. Tellement cool. Mais ici, dans la masse de valeur. Couleur énergique. Je laisse juste la référence, la peinture ou la photo de référence me suggérer des choses, mais j'ai une image dans mon esprit de ce que je veux. Donc si je vois un vert frais dans la référence, je vais en faire un vert plus vif dans la figurine. Mais d'un point culminant sur la figure prêtant un peu d'échelle et de vie sur intérêt et maintenant, avec un pinceau plus petit juste obtenir dans un peu de couleur épaisse urine, leurs suggestions marque des points d'intérêt brisant certaines zones plates, mais plus mais plus de points saillants sur ce point focal comme des blobs épais de couleur avec acrylique bonne quantité épaisse de peinture fait vraiment ressortir le dynamisme, sorte qu'il n'a pas tous à être plat. Je pense que dans notre ombre forte, au premier plan, très vaguement dit, aide à prendre le I dedans et ajoute un peu d'intérêt aussi. Donc c'est à propos de ça. Enlevez la cassette et je la regarderai et verrai. Drôle d'ajouter des petits morceaux, comme je l'ai fait votre dernière note d'accent rouge sur la figure et cette ligne rose pour simplement porter cette idée à travers quelques points de radio et là et là, c'est, accord. 7. Introduction aux arbres d'automne: dans cette démonstration, je vais vous montrer comment faire dans la peinture acrylique dans une étoile plus contemporaine en se concentrant sur éléments graphiques plus abstraits hors du sujet et une forte couleur vive qui va être une peinture sur un arbre avec beaucoup de fantastique ou sportif, euh, couleur, mais d'un point de vue différent. Donc on va voir l'arbre d'en bas, en regardant la verrière des feuilles. Et vous avez peut-être vu des peintures comme ça avant, et j'ai pensé, être assez agréable de le faire comme un projet bonus, ainsi dire, et vous pouvez avoir un coup à son assez facile à faire. Je pense que le résultat final est vraiment agréable. Andi, euh, eh bien, regarde vraiment bien. Peut-être encadré dans un cadre contemporain moderne aussi. Merveilleux. Donnez un joli coup de poing de couleur partout où vous accrochez cette peinture. Alors j'espère que vous apprécierez l'écoute et ensuite s'il vous plaît y aller vous-même. Onda, n'hésitez pas à partager une photo de votre plantation finie avec moi. Profitez-en 8. arbre d'automne acrylique partie 1: mais comme vous pouvez le voir la référence improvisée, et je fais juste un croquis rugueux dans mon carnet de croquis dans sa composition très simple. Et il n'y a pas d'adolescent difficile Riel qui s'en occupe. Mais juste se concentrer sur ce que je cherche et maintenant le transposer une plus grande carte sur la peinture sur un tableau Matt apprêté Jessa. Et il est important d'avoir la perspective effilée assez dramatique pour avoir cette impression sur un grand arbre à peu près où je vais mettre des branches, les bronzes sembleront assez sombres contre le ciel, donc en essayant de les garder en quelque sorte pointant vers le haut, se souvenant que notre arbre pousse et que les branches ont tendance à monter aussi. Et une sorte d'anneaux concentriques autour du tronc aide à l'illusion de la hauteur effilée de sorte que les anneaux se rapprochent au fur et à mesure qu'ils se déplacent vers le haut. De petits indices comme ça espèrent créer l'illusion de la profondeur et de l'espace, et maintenant, plus ou moins que l'auvent des feuilles va aller, euh, euh, donc vous pouvez voir les couleurs que j'utilise à peu près la même pastille de couleur acrylique et un Siri est éteint. Critique synthétique de la Russie. Brosses ou simplement brosses synthétiques sont mieux en utilisant un peu du lot Scott Blue à probable. Vrai dans la composition principale qui est le tronc d'arbre, la bouche, un peu d'ultra Marine et brûlé Sienna. Où je vais faire les branches. Ce sont vraiment un guide. Bien sûr. Vous pouvez vous en écarter, mais tout cela fait partie d'un processus d'avoir toute la composition en quelque sorte simple dans votre esprit . Obtenez ces choses, ne faites pas et puis vous obtenez une idée pour toute la peinture était des cercles. C' est probablement une sorte de tremble ou d'arbre populaire. Et juste obtenir ces marquages en raison de la nature graphique de la peinture acrylique contours assez délibérés. Surtout du lait de toute façon. Les pinceaux généralement pour ce tableau, j'utilise le gros So Yeah de Russie, en commençant le bloc avec un Andi jaune et rouge. utilisant un numéro 10 brosse synthétique plat, cette personne est en fait fait fait par Dollar Ronnie dans la gamme crueler de brosses, et je les trouve excellents pour la peinture acrylique que les poils inutilisés pour acryliques parce que cela correct bien d'être mettre dans l'eau. Les brosses synthétiques font vraiment le travail dit que vous pouvez voir rudesse sur lui. Et maintenant venir avec une orange plus profonde, comme je le dis, toujours gonflé les couches, surtout en acrylique. Les critiques étaient vraiment venus à l'dans l'urne en construisant des couches et à ce stade , en gardant la peinture blanche hors de cette couleur. Les couches blanches de pick-up arriveront un peu plus tard, avec le tronc de l'arbre. Je mets un peu de blanc là-dedans et bloque grossièrement les choses en entrant aussi dans notre cher de la direction hors de la lumière. Donc, la couleur fraîche sur la gauche, qui sera l'ombre du côté du coffre, juste apporter un peu de cicatrice a soufflé dans ce mélange orange, juste le renverse droit en arrière, et vous pouvez vraiment voir le genre de trois dimensions former hors du tronc d'arbre qui se passe déjà. Et je vais juste travailler ça sur les couches gonflées au fur et à mesure que nous allons. Ce tronc d'arbre est très important, bien sûr. Toute la perspective hors de l'arbre dépend de la forme. C' est une sorte de violette rougeâtre, apportant un peu plus de jaune pour réchauffer le côté ensoleillé de l'arbre, une fois de plus obtenir la peinture un peu plus épaisse là où est la lumière. violette rougeâtre, apportant un peu plus de jaune pour réchauffer le côté ensoleillé de l'arbre, C' est très important, mais les zones d'ombre peuvent rester assez fouettées avec la peinture. Mais dans la science de la lumière, obtenez-lui belle, peinture épaisse, et cela crée un contraste, une houle pour souligner la lumière. Gardez toujours la lumière à l'esprit. Donc, comme vous pouvez le voir, ceux-ci dans les couches de pester de peinture épaisse couche sur l'autre vraiment faire pop sorte de norme pour nous, où est le côté ombre reste assez. 9. arbre d'automne partie 2: maintenant pour commencer la couleur du ciel. J' utilise le lot bleu cicatriciel, un peu de blanc de titane mélangé, et je vais juste m'asseoir un traitement, poser ça dedans et me tenir un peu en arrière du temps. Jetez un oeil et voyez où je veux mettre des trous de cicatrices à travers les feuilles. Les parties inférieures bloquent simplement ceux dans que vous allez, ajoutant un peu ultra bleu marin plein, les crânes vers le haut. Et c'est pour deux raisons. Un trou de cicatrice ne peut pas faire équipe pour être un peu plus sombre, puis l'autre l'est. Je sorte de grille ated bleu de moi, bleu clair, le fond de la peinture sur un peu plus sombre que atteint le sommet une fois de plus pour aussi peut-être aussi mangé le sens hors perspective aérienne que c'est le blocage, donc pas besoin d'être trop précieux à ce sujet. Prends juste la couleur en soi. Je suis juste adoucir les bords de Oppa du tronc d'arbre peu en même temps et maintenant de retour dans la canopée sur les feuilles, et je vais être en train de construire quelques couches, aussi juste assis sur un motif. Fondamentalement, j'essaie de trouver un modèle qui me satisfait parce que ce que je travaille en tant que référence pour ITER est beaucoup une ligne de garde lâche était. La peinture est un peu une version stylisée de ce qui est dans cette référence. Donc, je vais voir quelques feuilles orange dans la référence maintenant les heurté à un orange rougeâtre pour la peinture et juste une sorte de cote de siècle ou pousser la couleur un peu plus. Qu' est-ce qui apporte des formes plus petites ? La variété de forme, de taille et de couleur est importante. Des formes plus petites juste pour suggérer une variété de feuilles plus petites autour de l'arrière de l'arbre. C' est, après tout, une forme tridimensionnelle, donc c'est un cas d'expérimentation. Tu as posé quelque chose. Reculez , regardez. Ça a l'air intéressant ? Eh bien, c'est un bon signe qu'il devrait rester vérités sinon si c'est aussi le poids hors couleur et la forme, dit-il, équilibré avec l'autre côté de l'arbre gauche et droite, etcetera. petites choses comme ça, tu sais que si ça se sent bien, tu dois faire confiance à ton instinct. Es-tu satisfait de son apparence ? Je ne passais pas beaucoup de temps libre. Contempler Ce sont des compositions simples, donc je trouve que si j'attends trop, j'ai tendance à perdre la spontanéité sur elle. Donc, avec les feuilles en particulier, je veux que la spontanéité passe autour des démangeaisons. Ceux-ci seront plus légers, ce qui rend les bords mais plus doux aussi. Donc la lumière de la couleur de valeur le long des bords des feuilles. Et qui imite la situation de la vie réelle, Bien sûr, étaient la lumière est filtrant à travers les feuilles sur les bords. Maintenant, de retour dans le tronc de l'arbre tenant de ces couches. Nous allons aussi développer, mais de la texture sur le tronc de l'arbre. Donc, la couleur chaude sur la droite et sur le côté comme nous le regardons, et quelques coups de pester Maurin. Pour ces petits moments forts avec les critiques, il est difficile de rendre les couleurs trop brillantes parce qu'elles sèchent un peu de dollar. Ne vous inquiétez pas d'aller un peu trop loin. Nous pouvons toujours en sortir plus de ces couleurs. Une fois les peintures sèches et nous pouvons mettre survenu de vernis sur elle, certains vernis de retouche ou quelque chose de approprié pour ramener le Leicester ces couleurs acryliques à la vie. Mais pendant que je peins, j'essaie de garder le tueur aussi percutant que possible. Le contraste entre chaud et cool vraiment important pour le tronc de l'arbre, et je vais mélanger un peu d'équilibre, vous savez, avec ultra bleu marin et commencer avec un peu de détail de texture juste à ces anneaux concentriques autour du tronc de l'arbre et les autres petites marques. Et quelques morceaux qui rendent le tronc de l'arbre un peu plus authentique. Certaines couleurs foncées, certaines couleurs plus transparentes, juste une variété off. C' est quoi la ligne ? C' est juste un peu trop fort, donc juste souffrir, la peindre très lâche. Je ne veux pas qu'on regarde en arrière. Il a été imprimé uniformément. Il doit être au hasard et un peu plus réaliste sur la ligne, un plus frais avec un peu de bleu mélangé dans le brun sur le côté ombre de l'arbre . Ou alors les formes un peu plus diffuse et plus douce juste à un siècle, la rondeur du tronc d'arbre. Donc c'est tout pour cette étape. Lorsque nous nous conformons, appuyez sur et terminez à l'étape suivante, 10. arbre d'automne partie 3: à la dernière étape sur ce sera affiner la plupart des formes et aussi donner plus d'intensité à la couleur. Donc, cela signifie plus de couches. Nous allons juste obtenir le blocage du bleu ce terme juste rendre cela plus intense. Donc, quelques couches supplémentaires ont très lâchement mélangé ce bleu, mais hors les jaunes ou les couleurs chaudes, le tronc d'arbre venant dans un peu de titane blanc. Je n'essaie pas de le rendre parfaitement plat. Un peu de bleu marine ultra juste dans ces sections de venir à travers les feuilles près du haut, légèrement plus foncé pour cicatrice effets entiers avis sur le mettre sur un verre assez épais. Regardez comment l'intensité de la couleur est augmentée, juste une partie de mettre les couches de critiques. C' est une chose que beaucoup de débutants oublient de faire avec les critiques est d'être généreux avec la peinture. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper en utilisant de la peinture acrylique épaisse, et il ne se fissure pas quand il essaie. Donc, pas de risque réel. Ils non plus. Enfilez-le et vous voulez des couleurs intenses. Les critiques sont reconnaissants en pasteur ou même en utilisant un couteau de peinture. Vous pouvez vraiment beurre seul un peu plus léger que nous allons vers le bas, brisant quelques grandes formes d'orange qui pourraient juste faire avec une cicatrice toute l'année ou là . Euh, d'accord. Revenons dans les oranges et les rouges. Ils ont également besoin de plus de couches. Donc, vers le milieu des formes de feuilles et elles seront plus intenses, rouges orangés. Et puis je vais l'alléger pendant que la couleur se déplace vers le bord des navires de feuille. Donc je pense plus à des formes de masse que d'essayer de peindre des feuilles individuelles. Ce n'est pas du tout l'objet de. Ce sont des formes de masse imaginant, regardant les énormes dépens des feuilles pour plisser un peu les yeux, et ils vont se fondre dans ce genre de formes de masse. Les formes plus petites seront légèrement plus légères, donc, mais plus jaunes et les bords même plus légers magasin. Euh, et comme vous commencez à construire les couches et à grandir avec la couleur, ça commence juste à se rassembler un peu plus à partir de ce qui était un blocage très lâche et erratique commence à prendre forme. Donc, je suppose que la persistance est une fois de plus nécessaire. Euh, hein. Et vous savez, vous pouvez juste voir ce processus éteint, éclaircir la couleur sur les bords, la faire paraître translucide ou une sorte de lumière venant à travers tout pour créer une sorte de plus d' illusion hors de la lumière ou l'effet de lumière. Et vous pouvez le faire dans des huiles ou n'importe quel milieu de couleur et en quelque sorte entre orange. Ce taux sombre était juste un peu trop pour ce plus petit, et sont le processus similaire sur le genre gauche de ignoré le côté gauche de. Mais j'ai besoin de rattraper là-haut et, bien sûr, les rouges brillants et les oranges contre le bleu. Juste ces âges ici et là les adoucissent à peu près la réduction de la valeur. Éclair la valeur de la couleur. Ces intérêts se ramollissent en utilisant une panne de lumière. Contractons avec le ciel et vos bords semblent plus naturels et plus vibrants. Quelques petits points et tirets suggérant de petites feuilles pourraient être quelques feuilles tombant au sol. C' est, après tout, l'automne. Non, j'en ai. Il pourrait appeler ces faits saillants quelques points et marques jaunes très clairs sur tout le tableau , créant une sorte d'effet étincelant. Essayez de ne pas en faire trop, mais Tim de toujours mettre un peu trop. Alors, qui peut résister. C' est comme, euh, sur. Bien sûr, si vous allez trop loin, vous devez revenir et juste obtenir une ou deux de ces couleurs orange moyenne ou claires en place sur juste attraper de la lumière ici et là sur une feuille. Je pense qu'ils partent maintenant en train de se réunir. Mais comme un essai sur ce retouche ? Peu d'année là-bas, j'ai l'impression qu'il y a un peu trop de ciel nécessaire. Il suffit d'ouvrir le crâne, mais j'ai aussi remarqué ces séchés et sont à l'air un peu sombre. Alors vas-y. Tu es là-dedans. Ok, maintenant une étape importante. Je sors un pinceau plus petit, en utilisant un pinceau rond et en entrant dans les branches. Notez que juste tordre la brosse dans mes doigts et jonché sorte de tirer à travers et laisser les formes se produire naturellement sur. Ensuite, ils ont l'air plus naturel, juste laisser regarder brosse, rouler le long de faire une ligne commençant à la base du tronc. Mais plus épais Onda juste en tête de la sont la plupart du temps vers le haut, comme on pourrait s'y attendre. Le bronze est génial vers le ciel quelques années là-bas et quelques petites retouches, donc nous sommes à peu près venus à la et bien. Donc, je pense, généralement filer de la peinture et ensuite trouver autre chose à jouer avec. Juste quelques petits faits saillants. Obtenir un peu plus d'éclat aller à n'importe quelle maison ? Euh, et quelques petits traits de clair de lune jaune chaud Euler étincelent le tronc de l'arbre. Qu' en est-il d'un effet halo ? Peut-être juste un peu deux jaunes. Vas-y, ramollisse-le un peu. C' est un peu mieux. Donc, comme vous pouvez le voir juste en suivant ce processus, persistant et surtout mettre en couches et vraiment obtenir que la peinture acrylique à chanter avec une couleur forte qui est vraiment le secret. Ce n'est pas qu'une seule couche. C' est 34, peut-être cinq couches ici ou là. Et puis toute la peinture se rassemble, et Waas obtient cette belle intense couleur que vous voulez de l'acrylique. Juste quelques petites formes aléatoires, et maintenant la bande. Souvent, jetons un coup d'oeil avec le petit cadre blanc. Je suis très content de la peinture. J' ai aimé ça. Ce n'était pas une peinture amusante de pression à faire, mais je pense efficace maintenant c'est à votre tour. Donc 11. Scène de plage partie 1: J' ai fait quelques dessins préliminaires dans mon carnet de croquis, puis, commençant par un salon, je commence à esquisser grossièrement la composition. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, j'ai utilisé une boussole pour les références une pour un ciel et une pour la plage et l'utiliser inspirer une composition. Je m'en écarterai. certaine mesure, c'est tout simplement un Dieu, et je ne vais pas le suivre servilement. C' est juste pour m'aider à avoir une composition à l'esprit, qui plus , surtout, va être sur un balayage des lignes de la plage à mi-distance. Peut-être quelques chiffres dans la position focale. Il couleurs typiques que j'ai utilisé jusqu'à présent, tous en acrylique. Et une fois la composition terminée, sautez droit avec un peu de cicatrice bleue sur un peu d'ultra Marine et avec un grand nombre Tim Um, pinceau acrylique synthétique se bloque dans le ciel mais bleu plus foncé vers le haut. Comme vous le savez, à présent, essayer Cred a mangé le ciel légèrement de plus léger près de l'horizon à l'obscurité et les autres une meth hors du ciel. Mais parce que c'est un Stan plus contemporain. Je ne vais pas trop travailler les détails, coller à peu près de la mise en page plate de la peinture autant d'acryliques que vous pouvez obtenir sur le pinceau que possible et juste le lisser vers le bas sur Get It in. L' acrylique est tout au sujet des couches, comme la plupart de ma peinture approche. Mais surtout, les critiques ne lésinent pas sur la peinture qui descend à l'horizon, éclater la couleur avec un peu de blanc titane et juste une petite touche d'Iloka pour réchauffer. Faites glisser des termes verdâtres, qui est juste la lumière de la terre reflétant dans le ciel. Donc c'est la cicatrice à peu près bloquée, et maintenant, et maintenant, avec un peu de jaune et de blanc titane entrant dans la formation de nuages audacieux et le bord l'horloge obtenant la lumière du soleil. Mais bien sûr, certains apprécient aussi le contraste entre la peinture jaune de l'utérus et le ciel bleu frais. Cela fonctionne vraiment bien, et je garde les bords assez durs en accord avec cette approche plus moderne. grandes marques de pinceau le tirent et le déposent. Tu es amusant. Un pinceau plat long numéro huit . C' est vraiment belle peinture brossée avec ces pressions sont en fait sur le dollar Ronnie. Sur les brosses de pluie plus crueler tellement une étoile dernier ciel que vous pouvez voir beurrer dans une peinture épaisse. Et vous savez, avec cette approche, vous mettez la peinture vers le bas, retirez regardez et décidez. Avez-vous besoin d'ajouter quelque chose ou non ? Et nous continuerons à finir le ciel dans la prochaine édition. 12. Scène de plage partie 2: mais à partir de la deuxième partie avec l'achèvement du blocage du nuage principal, j'ajoute un peu de bleu cicatrice et une touche de magenta pour obtenir le genre de la partie centrale sombre typique ou partie ombragée du nuage en place, apporter certains blanc titane et le mélange en un peu droit sur le panneau de peinture. C' est pour obtenir un peu de variété, mais plus de magenta là-dedans pour la partie la plus sombre. Un peu d'éclat, mais je pense que l'espace a juste besoin d'un peu. Qu' est-ce que tu appellerais ça, mais d'étincelle, donc quelques faits saillants jetés en pesto. Qu' est-ce que tu appellerais ça, mais d'étincelle, Reculez, jetez un oeil et mettez là où vous pensez qu'il devrait aller. Les dunes lointaines au large de la scape de la parole. C' était à peu près un peu décalé bleu cicatrice, blanc titane ultra marine petites touches jaunes là-dedans pour la partie plus verte la plus proche de nous, que je peins maintenant et puis je vais juste repousser le point lointain, mais de perspective aérienne, donc foudre la valeur du peu blanc cassé. Là, il y a une touche de magenta, ajoutant une légère nuance violette, le premier plan faisant obtenir un peu mawr jaune et vert. C' est mieux jaune avec la cicatrice bleue tout à fait un vert doux. Je ne veux rien faire, hum, les suggestions en ce moment sur les Deering lointains tandis que le tissu What y Lor que je l'utilise semble assez chaud. En fait, c'est plutôt cool. C' est juste par rapport à ces bleus. Mais comme nous allons dans la distance une fois de plus mais plus bleu juste pour refroidir ce don Donc la partie lointaine de la plage. Kulish. Quoi ? Et puis le jaune chaud se rapproche de nous, et j'utilise beaucoup de peinture. Vous pouvez voir beau et épais sur ce pinceau et le pousser dans mais plus frais vers la mer. Suggestion sur le sable, peut-être un peu d'esprit sur la fusion au loin. Maintenant, ils voient une fois de plus une sorte de départ avec une forme plate et en utilisant de la peinture épaisse dès le début. Ce qui devrait normal, qui ne serait pas mon approche sorte intérieure de peinture à l'huile finale. Mais pour ce style de peinture, je commence avec une peinture épaisse tout de suite Rookie mouvement pour une forme de couleur plus plate et vibrante , juste en faisant varier la valeur un peu, faisant entrer Atlanta au premier plan 13. Scène de plage partie 3: Je vais apporter le couteau de peinture et obtenir un peu de belles formes de pasteur pour les vagues de rupture, suggérant la ferme assez étoile dernière. Hum, et c'est juste trop créer l'impression, mais plus d'informations viennent dans cet espace tout à fait seigneur ici. Donc Reina bit mawr peinture légèrement assombri avec ultra Marine réchauffant le blanc avec une petite touche de jaune. Arco. Euh, et nous avons juste, comme dit, suggérant que les vagues brisent mais plus épaisses avec les vagues, sont cassées et plus minces pour la queue. Il y a des rochers au loin, en fait, beaucoup de rochers. Dans la photo de référence, je vais commencer par un peu de sienne brûlée et la porte dire, donne un bon, beau contraste intrigue contre discours, comme vous pouvez le voir dans la référence, assez grand étirement roches exposées. Andi. Je vais contraster ça avec beaucoup de réflexion dans l'eau dans la touche plagede rouge et jaune dans le blanc titane pour obtenir une couleur plus chaude. Je vais contraster ça avec beaucoup de réflexion dans l'eau dans la touche plage Derniers coups de pinceau épais. Vous pouvez voir en utilisant le grand pinceau à son maximum, et ces coups de pinceau contribuent également aux lignes courbes, qui soutiennent toute la composition et attirent l'œil dans la peinture. Donc je regarde déjà cette place où je dois brûler CNN. Ils sont engourdis histoire pour le regretter, mais retour dans les dunes avec des ombres ou un peu de violet bleu et aussi apporter une partie de cela dans le sol pour suggérer de l'ombre contre les rochers. Mais hors mis en évidence certains haute clé jaune verdâtre où le soleil frappe l'herbe des dunes Très simplifié, très étoile dernière petite texture, Je pense qu'au premier plan déjà faire comme le couteau de peinture à apporter en bonne, texture épaisse et juteuse. Et cette peinture est vraiment maintenant sur la couleur de la couleur et l'attente. Vous pouvez voir que je me suis débarrassé de cette Sienna brûlée. Malheureusement, mon appareil photo s'est également arrêté. Je devais, euh, montrer que tu sais exactement comment ça s'est passé avec ce genre de peinture jaune rosâtre très épaisse, juste le beurrer et ensuite le passer avec quelques faits saillants pour briser cette expérience de couleur. Mais mélangez un peu de titane. Quel peu de rouge et de jaune et vous pouvez déjà voir. ciel s'est retrouvé avec l'imp Astoria, un peu de variété en arrière-plan avec un peu de bleu Kulish. Quoi ? Juste se débarrasser de cette couleur dure, juste la réduire un peu. Mon pourrait lire un peu plus réaliste que l'eau venant à travers les rochers. Quelques peu ont des détails, des suggestions ou des empreintes de pas. Je pense que cela a aussi besoin d'un peu de désactivation, en augmentant pour obtenir une forte lumière ou un contraste. Lisser un peu avec le pinceau et nous arrivons à la fin de ce tableau quelque chose pour ajouter un peu de vie sur le caractère, je pense. Andi, j'aurais juste un peu plus qu'avec la brosse de gréement, trop peu de chiffres suggèrent d'ajouter cette touche de vie, d'échelle et d'intérêt, et je l'appellerai aujourd'hui. Dans l'ensemble, ma tête, mes problèmes avec ce tableau. Mais en fin de compte, je pense que c'est un joli petit tableau et un bon coup de poing. Donc je pense que oui. Essayez ceci sont essayer des choses similaires. Obtenir beaucoup d'une couleur douloureuse. Les effets de peinture vibrants sont trop difficiles à faire. Essayez-les et voyez comment vous allez 14. Conclusion: Maintenant, c'est à votre tour d'essayer de créer votre propre peinture critique contemporaine. J' espère que cette introduction à ce concept vous a inspiré et vous a donné quelques idées. Façon de regarder quelques choses, mais différemment. Venez avec de nouvelles idées et un angle différent sur des sujets plus traditionnels. Il y a. Essayez votre propre sélecteur de peinture un sujet et optez pour cela avec une bellepeinture acrylique vibrante, peinture acrylique vibrante, grandes formes, gros coups de pinceau, beaucoup de peinture et s'il vous plaît n'hésitez pas à partager vos projets et à les ajouter au cours. Et j'adorerai avoir un coup d'oeil et vous donner mes commentaires aussi bien. Alors vas-y. Créez vos nouvelles peintures contemporaines et j'espère que vous aurez du plaisir à le faire. Merci de m'avoir rejoint sur ce parcours. On se verra bientôt dans la prochaine.