Comment CRÉER des bandes dessinées : du concept à l'édition en passant par les pages

1. Introduction: Vous souvenez-vous quand vous étiez enfant et que vous aimez toujours dessiner des bandes dessinées ? Mettez toutes vos idées sur papier. Mais il s'est passé quelque chose. En vieillissant, vous avez peut-être commencé à douter de vous-même. Je suis Ed pour Chuck, et vous me connaissez peut-être grâce à certains de mes cours de dessin en ligne populaires ou à certains de mes travaux de bande dessinée indépendante. J'ai organisé ici un cours qui vous aidera à capturer ce que vous aviez quand vous étiez enfant. Bienvenue sur la façon de faire des bandes dessinées. Plus de 10 heures de contenu vous aident à concrétiser vos projets. Dans ce cours, nous parlons de ce que sont exactement les bandes dessinées et façon dont nous pouvons trouver des concepts et des idées pour vraiment étoffer les nôtres. Nous nous lançons dans la construction du monde pour que nos personnages ne soient pas seulement suspendus dans l'espace. Et puis nous nous intéressons davantage aux types de script et aux types de plans composition et le flux de panneaux. Vraiment tout ce qui va vous aider à mettre ça ensemble en même temps. Nous avons mis en place cette bande dessinée. Une fois que nous avons travaillé ensemble sur ce projet, je vous aide à le mettre en production. Je vous montre, avec certains de mes partenaires, comment l'imprimer, comment le commercialiser et comment le faire sortir pour les masses. En parlant de partenaires, j'ai une demi-douzaine d'entre eux provenant de tout le secteur pour vous aider à assurer le succès de votre livre. Il s'agit d'un cours massif de plus de 10 heures de contenu. Mais si vous pouvez rester avec moi, vous serez enfin en mesure d'obtenir ce qui bourdonne dans votre tête, sur le papier et pour que les gens le lisent. Alors pourquoi ne pas vous joindre à moi et commençons. 2. Une clause de responsabilité: Hé les gars, je voulais prendre un petit moment avant que nous n'entrons trop profondément dans ce cours pour lancer un avis de non-responsabilité politique. Dans l'introduction. J'ai tout dit sur ce qu'est ce cours. C'est un bon professeur. Mais maintenant, je vais vous dire ce que ça ne va pas vous apprendre. Ce cours ne va pas vous apprendre à dessiner. J'ai passé des années à construire différents cours sur la façon de dessiner cela là-dedans, n'est-ce pas ? Je présume en quelque sorte lorsque vous participez à ce cours que vous apprenez à dessiner, que vous savez déjà comment dessiner des bases. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez consulter mes autres cours. Mais encore une fois, ce n'est pas à quoi sert ce cours. Je vais vous montrer quelques notions de base quand il s'agit construire et de composer une bande dessinée. Mais je ne vais pas vous montrer comment dessiner un visage ou quoi que ce soit de ce genre. Les dessins de ce cours vont être assez simples, surtout pour la vignette et le storyboard. Et tout comme le dessin, je ne vais pas enseigner, non ? Je vais présumer que vous savez écrire une phrase, un paragraphe et certains de ces éléments de base, n'est-ce pas ? Je sais que c'est bizarre de dire ça, mais je dois mettre cette clause de non-responsabilité. Ce cours est destiné à savoir comment extraire toutes les compétences que vous avez acquises auparavant, toutes ces idées dans un paquet, regrouper et les mettre en place pour les masses. J'espère que vous vendrez de grosses masses, n'est-ce pas ? Cela ne va pas vous apprendre les fondamentaux du dessin. Il ne peut pas vous apprendre les fondamentaux de l'écriture. Je veux être très clair là-dessus. J'espère donc qu'il n'y a pas d'erreur car je ne veux pas revoir plus tard en disant : Non. Ce n'est pas le sujet de ce cours. Mais il y a beaucoup de contenu incroyable dans ce cours. Allons-y donc. 3. Qu'est-: Salut les gars et bienvenue dans une autre unité pour faire des bandes dessinées. Pour celui-ci, nous allons explorer le sujet, que sont les bandes dessinées ? Maintenant ? Écoutez. Je sais que vous pensez probablement, je sais ce qu'est une bande dessinée. J'ai grandi avec eux ou autre. Mais ce que vous avez grandi n' englobe peut-être pas vraiment ce que sont les bandes dessinées. Vous savez, vous avez votre histoire, vous avez votre point de vue là-dessus. Et j'ai remarqué que, en fonction de vos expériences, cela peut parfois en fonction de vos expériences, être un peu limité. Et quand nous créons des bandes dessinées, je ne veux pas que nous soyons couverts par cette limitation, n'est-ce pas ? Nous allons donc prendre cette unité et explorer un peu l'histoire de la bande dessinée et les différentes formes qu'elles peuvent prendre. Bon, donc par où commencerons-nous ? Eh bien, on peut revenir à la première bande dessinée. Peut-être. Qu'est-ce qu'on a ici ? Eh bien, nous avons un tableau de grotte, non ? Et sa texture est un peu drôle, mais essentiellement c'est soit la copie du tableau de la grotte, soit l'original lui-même. Et nous pouvons voir ce qui se passe ici. On peut voir un homme ou une personne est peinte à la chasse d'un type de cher. Cela a été fait il y a des milliers d'années. des milliers d'années. Et cette illustration continue de nous raconter l'histoire. Je ne sais pas pour vous, mais je trouve ça génial. C'est plutôt cool. Que des milliers d'années plus tard, cet artiste nous raconte encore une histoire. Et c'est vraiment fondamentalement ce que sont les bandes dessinées. La capacité de raconter une histoire par illustration. Je veux donc que vous gardiez cette chose de base à l'esprit, cette prémisse fondamentale à l'esprit alors que nous avançons ici. D'accord. Donc, mon expérience personnelle matière de bandes dessinées, c'était dans les journaux, les quotidiens, et surtout dans l'édition du dimanche, n'est-ce pas ? Vous auriez souvent au fond du journal, ces petites bandes dessinées. Parfois, il y aurait 34, cinq ou dix ou une page entière de bandes dessinées avec des mots croisés ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici qu'ils sont un peu limités, généralement quelques panneaux. Et c'est comme ça qu'ils ont tous commencé, non ? Ils ont commencé par cette narration basique d'un petit extrait d'histoire, n'est-ce pas ? Cette comédie , parfois, était plutôt bien transmise de cette façon, non ? Ils ont donc eu cette petite série de mini-panneaux. Parfois, en général, c'était épisodique, ce qui signifie qu'il était autonome, mais parfois il y avait une continuation jour après jour et semaine après semaine et autres choses. Et elles ont été syndiquées partout aux États-Unis et dans toute l' Amérique du Nord, puis finalement en Europe aussi, n'est-ce pas ? Quelqu'un a eu l'idée brillante qu'ils prendraient une collection de ceux-ci et les emballeraient dans un livre ou une bande dessinée. Donc, que ce soit Superman Calvin et Hobbes ou Garfield ou des cacahuètes, vous avez commencé à remarquer que oui, ils produisaient ces produits pour les quotidiens et les hebdomadaires, mais ils les collectionnaient également dans une collection plus importante d' une bande dessinée ou d'un roman graphique pour nous. Et c'était génial. Oui, c'était vraiment cool de voir la croissance des bandes dessinées de cette façon, non ? Mais il est bon de savoir, comme je l'ai dit, où ils ont tous commencé. D'accord. Nous pouvons donc le considérer comme des bandes dessinées. Nous commençons par un simple panneau, n'est-ce pas ? Nous avons Larson ici et l'autre côté. Et il était fini, c'est que vous passez les extrémités ici. Un maître de la transmission d'une histoire géniale et souvent très drôle dans un seul panneau, n'est-ce pas ? Il frappait fort avec parfois des commentaires sociaux ou parfois juste quelque chose de vraiment maladroit. Mais il a toujours été capable de le tirer dans un panneau est vraiment intéressant. Donc parfois, les gens se disputent et disent : bien c'est une bande dessinée. Ce que nous regardons ici, n'est-ce pas ? Le prochain serait Charles M. Schulz et les cacahuètes. Et vous découvrirez que beaucoup de ses premiers travaux avec ce format de panneau simple à trois ou quatre. Il a vraiment fait un excellent travail avec ça. Plus tard dans les dernières années une fois qu'ils ont commencé à se faire collectionner et des trucs, je comprends, vous savez, il y avait plus de suite d'histoires et de choses pour lui. Mais ces originaux réalisés pour les journaux étaient tout simplement parfaits. Un transport parfait et succinct, n'est-ce pas ? J'aime et vous pouvez regarder l'œuvre d'art si loin à droite. Maintenant, notre travail devait être assez simple. À l'origine, aucune couleur dans ces impressions. Et assez simple pour qu'ils puissent être imprimés. presse à journaux, d'accord, pour que vous n'ayez pas beaucoup de graphismes. Ce n'étaient pas les couvertures des journaux ou quoi que ce soit de ce genre. Comme je l'ai dit, il n'y avait pas de couleurs. Il fallait donc être très intelligent dans vos choix pour illustrer la façon de transmettre ce point. Mais comme je l'ai dit, ce qui se passerait, c'est que les gens sont devenus rapides et voulaient en tirer plus d'argent. Donc oui, ils travaillaient, gagnaient de l'argent grâce à leur publication initiale et à leur syndication. Mais ils les collectionnaient tous et les polissaient dans des livres. Et cela a engendré une génération massive de bandes dessinées conçues pour être mises en forme, pour que les bandes dessinées soient mises en forme pour cette impression plus grande, n'est-ce pas ? Et OEM, quelle différence cela a fait. Vous pouvez dire ici cette différence en matière de narration. C'est génial, non ? Vous savez, vous pouvez en transmettre beaucoup plus. Vous pouvez avoir toutes ces formes et formats de panneaux différents . Là encore, vous pouvez avoir des sauts de panneau et des chevauchements. Et évidemment, nous avons fini par entrer dans la couleur aussi. Cela fait donc partie de l'évolution de la bande dessinée. Et je pense qu'il est bon de connaître ce type d' évolution au fur et à mesure que nous progressons dans leur compréhension. Parce que ce qui se passe ici, c'est , encore une fois, nous sommes limités par nos propres expériences personnelles. Vous savez, tout de suite, les gens, vous avez mentionné des bandes dessinées et les gens disent : Hé, c'est des super-héros, Captain America, Spiderman, Superman, non ? Et c'est tout. Et c'est ce que les gens pensent être la fin de la bande dessinée. Mais ce n'est pas vrai parce que oui, nous avons des super-héros. Mais les bandes dessinées sont aussi prostituées ou occidentales, de la science-fiction. Et même comme des comédies pour adolescents. Encore une fois, il existe différents types de genres et de bandes dessinées. Et diable, vous pouvez même entrer dans des trucs comme la religion. Ou êtes-vous prêt pour cette bande dessinée érotique ? Et la façon dont nous les exprimons, ou simplement un médium, comme des films ou quelque chose comme ça. Et dans les films, il existe différents types de genre. Et alors n'oubliez pas que, oui, nous illustrons une histoire et que nous le faisons généralement sur papier et numérique maintenant et ce que je reçois, mais ce n'est qu'un moyen d'expression. Et vous pouvez donc avoir tous ces différents types de genres dans ce média et plus encore, vous savez, j'ai compris, qu' est-ce que j'ai ici, huit ou deux. Mais il y en a beaucoup, bien plus encore. Presque tout ce que vous pouvez imaginer peut être mis dans la bande dessinée, n'est-ce pas ? Mais voici le truc. Comme je l'ai dit, cela dépend de la façon dont vous avez grandi avec eux. Donc en Amérique du Nord, nous avons ce format très basique de super-héros Spider-Man. Oui, nous nous regroupons dans différents genres et autres choses comme ça, mais nous avons toujours cette façon de penser, n'est-ce pas ? Et c'est bon, cela s'est traduit aussi en Europe et des trucs comme ça. Il a filtré au-dessus des mers. Mais sur différents continents, il y avait beaucoup de façons différentes d'exprimer cela, n'est-ce pas ? Que vous alliez au Japon ou aux Philippines, de nombreux artistes vraiment créatifs abordaient bande dessinée et la narration avec illustration très différemment. Et c'est génial si jamais vous en avez une chance. Découvrez ici des livres comme Elmer by Jerry, ou des livres d'Europe, de France et d'autres. Il y a tellement d'approches pour ce type de narration. Certains d'entre eux sont incroyables, certains sont inspirants, et d'autres sont là juste pour gagner de l'argent pour une ligne de jouets. Il dit, oui, même les entreprises entrent dans le jeu de bande dessinée. Et je dois dire, tu sais, ça pourrait presque paraître négatif, mais ce n'est absolument pas parce que j'étais un fan massif de GI Joe et de Transformers BD quand je grandissais. Donc, ne le considérez pas comme un négatif. En fait, c'est positif. Ok, on va revenir là où tout a recommencé. Cette diapositive de narration de base. Il y a des milliers d'années, cet artiste a raconté l'histoire d'un chasseur. Et nous le voyons encore aujourd'hui. Et si vous pouvez faire quelque chose de similaire avec votre bande dessinée , c'est vraiment incroyable, non ? Le but est que lorsque nous parlons du sujet, que sont les bandes dessinées ? Et nous le décomposons vraiment simplement. C'est juste raconter une histoire à travers des illustrations. Nous avons vraiment ouvert beaucoup de potentiel. Et c'est ce que je veux que tu fasses avec ça. Je ne veux pas que vous soyez coincé dans votre histoire spécifique de ce qu'est la bande dessinée. Vous pouvez vous en inspirer. Vous pouvez en apprendre davantage. Mais ne soyez jamais coincé par ça. Assurez-vous que vous sortez de la branche. Assurez-vous de lire certaines de ces bandes dessinées d'outre-mer. Assurez-vous de regarder comment différents artistes l' abordent dans différents genres, n'est-ce pas ? Ne soyez jamais couvert parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup plus. Et rappelez-vous, continuez à dessiner les yeux, continuez à créer. Et ça va être génial quand tu auras fini. Amusez-vous bien avec les gars. 4. Concepts et idées: Les gars, dans cette unité, on va parler quelque chose qui est un peu dur. C'est forcément dur, mais difficile à enrouler les mains autour d'elle, n'est-ce pas ? Nous parlons de la création de concepts, façon dont nous procédons à l'élaboration de nos concepts, particulier pour les histoires en particulier pour les histoires des livres que nous créons ici. Très bien. Maintenant, écoutez, c'est très individualisé. Chaque créateur va avoir son processus. Bonjour, je suppose qu'il va y avoir un certain chevauchement, mais je suppose aussi qu'il y aura beaucoup de variations là-bas. Et c'est cool. C'est bon. C'est ce que ça devrait être, n'est-ce pas ? Nous devrions être en mesure de voir comment quelque chose créatif comme celui-ci est abordé de nombreuses façons différentes. Ce que je voulais faire, c'est que je voulais vous montrer différentes façons d' aborder cette création de contenu, n'est-ce pas ? Vous savez, j'essaie de trouver mes concepts, n'est-ce pas ? Une des façons que je fais est de jeter un coup d'œil aux problèmes qui sont devant moi, qui sont autour de moi, vous savez, je me souviens du vieil adage qui écrit ce que vous savez, n'est-ce pas ? Je ne dis donc pas que je dois connaître en profondeur tous ces sujets, mais j'aime bien les connaître. Je regarde parfois les nouvelles, je fais défiler des articles et des événements actuels et autres. J'ai été blessé. Et parfois, quelque chose me colle avec moi. Maintenant, je n'en fais pas toujours une bande dessinée. Tu sais, ça pourrait juste être assis dans ma tête, bien derrière quelque part. Mais plus ça me démange et plus j'ai envie d'en faire quelque chose, non ? Bon, voici donc un article de Radio-Canada. C'est un organisme de presse canadien, n'est-ce pas ? Et ils parlent la disparition et du meurtre de nombreuses femmes des Premières Nations. Juste au cas où vous n'êtes pas familier avec ce terme au Canada, cela signifie autochtone ou autochtone, n'est-ce pas ? Donc, ce qui s'est passé et vous pouvez voir défiler le nombre de personnes disparues, c'est tout simplement fou. C'est bon ? Et cela dure depuis des années, depuis des décennies et d'autres choses. Et c'est quelque chose que je pensais être une histoire vraiment intéressante. Maintenant, il faut être prudent. Comme évidemment, je ne veux pas profiter de la misère de certaines personnes ou de quoi que ce soit de ce genre. Mais plus encore, j'ai l'impression que c'est une histoire qui n'a tout simplement pas été racontée très bien ou très souvent. Surtout comme par exemple, le médium de la bande dessinée, n'est-ce pas ? Nous voyons les nouvelles et certaines personnes sautent un peu dessus et des trucs comme ça. Mais je voulais voir si je pouvais y donner une voix. Alors, comment puis-je l'aborder ? Comment vais-je aborder cet article ? Je suis plutôt ce problème, n'est-ce pas ? Comment vais-je aborder un problème aussi massif avec tant de sensibilités à cela et des personnes assassinées et disparues et en faire un véritable livre qui rend hommage à cela. Très bien. Heureusement, j'ai pris un autre co-auteur à bord de ce livre sur lequel je travaille. Et cela a plus d'informations que moi sur le problème réel. Mais du point de vue du cratère, je le regarderais non pas simplement, mais comme dans une approche différente dans tous les cas. Donc, en gros, ce que je dis ici, c'est comme si je pouvais prendre un article de presse ou un problème social ou autre et dire : Ok, eh bien, voilà. autochtones disparus ou manifestent dans la rue ou empoisonnent dans l'eau ou quoi que ce soit elle. Et vous pouvez passer de A à B à C et tracé. Et oui, c'est une histoire décente, non ? Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime me déconner un peu ou au moins prendre, prendre un moment pour dire, comment est-ce que je veux aborder ça ? Et l'une de ces façons de le faire est d'avoir un point de vue. Ce que je vais faire, c'est que je vais jeter un coup d'œil au point de vue et je dirai, d'accord, eh bien, qu'est-ce qu'un point de vue ? Alors qu'une victime serait évidente ? Je pourrais regarder l'histoire de ces enlèvements et de ces meurtres. Du point de vue de la victime. Être pris, être retenu, l'horreur, la peur, tous ces types de choses. Ce serait, vous savez, histoire assez convaincante, n'est-ce pas ? C'est ainsi que beaucoup d'histoires d'horreur et de thrillers sont une sorte de base du point de vue de la victime. C'est toujours eux qui courent, c'est leur visage, c'est eux. Et parfois même le tueur est à peine visible, non ? Je pense donc que le point de vue de la victime est une approche valable ici. Et un autre, parlant de noir, serait le point de vue du tueur. Oui. C'est un livre moche. Mais, vous savez, peut-être que cela vous donne aperçu de la façon dont l'histoire peut un aperçu de la façon dont l'histoire peut être racontée différemment, n'est-ce pas ? Comme si vous le regardiez à travers les yeux d'un prédateur. Et cela raconte une histoire très différente. Ces deux histoires sont très sombres et difficiles à lire, mais oui, comment le feriez-vous du point de vue du tueur ? Je ne dis pas que c'est ce que vous devez faire. Ce que je dis lorsque vous jetez un coup d' œil à votre processus de création, vous savez, il existe de nombreuses façons de le décomposer. Et le point de vue est l'un d'entre eux. Un autre point de vue ici pourrait venir de la police. Ce détective grizzlé que je ne connais pas est à quelques mois de la retraite, se dirige. Cette affaire, comme tant de cas auparavant, on dirait qu'elle va être juste mise en étagère. Et puis il se passe quelque chose, une rupture dans l'affaire ou il reconnaît quelqu'un. Il connaît peut-être la victime. Vous savez. Je suppose que ce que je dis ici, c'est que vous pouvez prendre une histoire, aller de A à B à C jusqu'à ce qu'il soit clair, n'est-ce pas ? On ne le dit pas directement d'un point de vue presque documentaire. Tu sais, tu essaies de rester un peu factuel, non ? Mais pourquoi ne pas simplement m'en éloigner et dire, eh bien, il y en a, comment pourrais-je raconter cette histoire autrement ? Quelles sont les autres perspectives à ce sujet ? Et l'un de ces autres points de vue sont-ils plus intéressants et transmettent l'histoire plus près de la façon dont je veux qu'elle soit racontée, n'est-ce pas ? Bon, donc du point de vue, je veux que vous y pensiez un peu comme ça, n'est-ce pas ? Mais c'est une option. Je vais le dire. Une autre approche que je dois faire, à la création de contenu ici c'est et si vous pensiez que l'on était un peu comme, vous savez, si difficile à saisir et c'est très individualisé et j'ai des choses, eh bien, évidemment que regardons-nous ici ? Rêves. C'est difficile parce que les rêves ou ont été analysés psycho discutés, débattus et jetés par la fenêtre et tout ce genre de choses, n'est-ce pas. Je ne vous demande pas aller voir un analyste de rêve ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas ce dont je parle ici. Mais beaucoup d'entre nous ont des rêves, n'est-ce pas ? Et surtout si vous êtes du genre créatif, ces rêves peuvent parfois devenir un peu créatifs. Ce que je fais, c'est souvent que je garde un petit bloc-notes près de mon lit. Et parfois, si je me réveille au milieu de la nuit, je pourrais bien noter quelque chose et m'endormir. Ou parfois, je reste debout et ce même processus ou cette même pensée me rôle un milliard de fois, n'est-ce pas ? Et puis le matin, je me réveille et je regarde ce que j'ai écrit et je me dis, je n' ai aucune idée de ce que j'essaie d' interpréter les hiéroglyphes ou quelque chose comme n' ai aucune idée ce que j'essaie d' interpréter ça, n'est-ce pas ? Mais de temps en temps, cela fonctionne. Je veux donc expliquer en fait ce rêve que j'ai eu il y a tout juste un moment. Et j'ai trouvé que c'était un peu intéressant, vous savez, comme si c'était en fait un, je vais entrer dans la structure de narration ici juste un peu. Ok, donc ce n'était pas une création de concept de bateau de rêve autant que des approches, n'est-ce pas ? Voyons donc, j'ai fait ce rêve et vous savez, il y avait la première partie, deuxième partie, la troisième partie, la quatrième partie. Et c'était vraiment bizarre. C'était presque comme un semi épisodique. Je sautais d'un à l'autre à l'autre. Celui-ci a eu un enfant ou quelque chose comme ça. En fait, je pense qu'il s'agissait d'un enfant, adolescent et d'un adulte et d'un autre adulte, mais celui-ci était un peu vieux, non ? J'ai donc fait ce rêve et c'était un peu, je ne sais pas, comme je l'ai dit, un saut d'un à l'autre à l'autre. Et il semblait presque que je regardais presque une émission de télévision. C'était un peu intéressant. Quelque part vers la fin de celle-ci, je me suis réveillé mais, vous savez, juste à moitié dans le sommeil. C'est vrai. Et puis, j'étais comme si je retournais me coucher, je me suis endormi. Ensuite, j'ai eu une autre série de rêves. Et c'était presque similaire car c'était vraiment bizarre parce que parfois je me souviens même pas de mes rêves ou de quoi que ce soit de ce genre. Mais encore une fois, je suis passé de un à deux à trois à quatre ou autre. Et je dois dire que cette première rangée et la deuxième rangée, nous ne sommes pas la même série. Comme si ce n'était pas comme si je répétais ce rêve ou quoi que ce soit. Ce sont des histoires différentes ou du moins cela me semblait être des histoires différentes. Et je me suis dit, Ok, eh bien, cette nuit est bizarre. Je ne sais pas ce que j' essaie de comprendre un peu. Et puis je pense que je me suis réveillé comme si c' était encore au milieu de la nuit et que je me suis dit : Que se passe-t-il ? Comme si c'était juste un peu une année bizarre n'était pas aussi bizarre, mais c'était intéressant comme je le pensais. Peut-être que je faisais des recherches sur Netflix ou que quelqu'un ait eu le caprice moi avait défini ce schéma, n'est-ce pas. Et je dormais encore à moitié, mais j'ai écrit tout ça, cette petite chose carrée, n'est-ce pas ? Et je suis retourné un peu le matin, je me suis réveillé et je me suis dit, ha je regardais ça, puis je l'ai eu. C'était logique. C'était la première partie. C'était la deuxième partie. C'était la troisième partie. Il s'agissait de la quatrième partie. Cela faisait partie de cinq. Il s'agissait de la partie 6, 7, cela faisait partie de huit. En fait, les histoires se sont déroulées comme ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici, ici, ici. Et je les avais rêvés dans un ordre différent. J'ai donc pensé que c'était plutôt génial. Très bien, comme j'aime bien comment ça s'est passé, non ? Comme si c'était vraiment intéressant de raconter des histoires ici. Très bien. Et si je devais faire un livre à ce sujet ? Assommez plutôt ça, mais comme utiliser ce modèle, non ? Je me suis dit, d'accord, voyons voir. Je pourrais peut-être aller avec mes quatre pages, 4, 4 et 4. Et le set 16 pourrait être un peu beaucoup et ensuite faire la même chose ici. Je pourrais même le raccourcir si je veux, le faire, dépendre de la profondeur de l'histoire, n'est-ce pas ? Et donc c'est huit, n'est-ce pas ? Et j'étais comme, ouah, tu sais, ça pourrait être un livre, non ? Qu'est-ce que c'est que c'est ? 24 pages maintenant à ce stade, n'est-ce pas ? Et puis ce que je pourrais faire, c'est un peu, je pense toujours que si je voulais faire cette narration, ce que je pourrais faire c'est faire une sorte de teinte de couleur sur cette section, une teinte de couleur par-dessus ça, une teinte de couleur par-dessus ça. Et vous savez, faites-les séparer. Mais si vous le lisez de cette façon , puis de cette façon, vous savez, pages 12456789, 10, 11, vous risquez de ne pas l'attraper totalement. Et si vous répétez, il y a peut-être quelque chose de subconscient qui vous dit que c'est familier mais tout le monde ne l'attraperait pas, n'est-ce pas ? Et puis je pourrais terminer, je pourrais terminer en fonction nombre de pages que je veux avoir pour emballer ce livre et des trucs que j'ai. Mais je pensais conclure quelque chose comme une dernière histoire ou même juste une page de splash ou quelque chose comme ça avec peut-être un miroir brisé. Et le sujet individuel en question se regarde lui-même. Mais ils peuvent se considérer comme le petit enfant, comme l'adolescent, comme l'adulte plus âgé et grizzlé, chez eux comme un adulte plus jeune ici. Et puis, pour que si le lecteur n'a pas encore saisi le schéma, il le comprenne ici. Donc, en gros, ce que je dis, c'est comme, écoutez. En ce qui concerne la création de concepts, il y a beaucoup d'approches. Vous pourriez prendre des légendes antérieures, des mythes et des dieux grecs ou anciens et vous en sortir. Vous pourriez regarder comment une histoire est racontée dans un film et penser, vous savez quoi, j'aime, comment ils ont fait, mais vous savez quoi, euh, si, bien, et la tordre un peu. Vous pouvez regarder votre propre vie et votre propre histoire, ou ces personnes autour de vous, ou quelqu'un que vous admirez. Et puis prenez-en dessus et dites : OK, je vais raconter l'histoire, mais, vous savez, ça va faire partie de moi d'écrire. Et vous pourriez le jeter comme ça. Vous pourriez prendre en compte les événements actuels, les choses que vous voyez aux nouvelles devant vous ou quelque chose comme ça et dire, accord, eh bien, qu'en est-il de cela pour moi ? Et alors, comment pourrais-je l'exposer ? Ou vous pouvez devenir funky avec ça. Essayez de sortir d'un rêve. Et même comme écoutez, j'ai rêvé d' une femme sans yeux, n'est-ce pas ? Et souvent, comment ça se passerait, tu sais, je paniquais en quelque sorte après avoir fait ce rêve. Ensuite, j'ai dessiné des croquis conceptuels pour cela. Et j'étais comme, Whoa, en fait, d'accord, eh bien, maintenant, quelle pourrait être une histoire ici ? Comment puis-je, comment puis-je faire quelque chose, n'est-ce pas ? Cela pourrait donc être aussi simple qu'une image clignotante, une image effrayante ou, ou un sentiment ou un motif comme j'ai un peu exposé et des trucs, n'est-ce pas ? Le fait est que même s'il s' agit d'une chose individuelle et d'un processus individuel, je voulais prendre le temps de vous montrer qu' il existe des moyens de décomposer et de l'aborder. Et ce que cela pourrait fonctionner pour vous. Alors bonne chance avec ça et dites-moi comment ça se passe. 5. Conception de personnages avec Clayton Barton: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous ici. Cette fois, je travaille sur la création de personnages. Et de cette façon, j'ai amené un pote, Clayton Barton va vous aider. C'est un créateur de personnages génial, tant dans les bandes dessinées que dans les jeux. Et j'ai hâte de faire cette séance ensemble. Vous êtes prêt, Clayton ? Oui, mec, faisons-le. Très bien. Très bien. OK. Donc le premier, oh, ce n'est pas ce que je veux. Le premier sera l'un de mes personnages. Nous allons rebondir entre nos personnages ici. C'est l'une de mes créations. Son nom est plein d'espoir. L'effroi, qu'est-ce que j'ai donc ? J'ai un squelette grossier ici, très, très basique. Et j'ai déjà des choses épanouies dans mon esprit. J'ai déjà des choses que je sais ce que je veux faire, non ? Par exemple, ce que j'ai fait, c'était un peu Google. Et j'ai dit, eh bien, je sais qu'il est basé en Afrique de l'Est, dans la région du Kenya, n'est-ce pas ? ai donc tracé géographiquement et j'ai commencé à chercher la mode dans cette région. OK. J'espère que l'effroi, qu' elle est un peu comme une âme maudite ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Alors, quand je commence à concevoir, je me dis, OK, qu'est-ce que je veux ? J'ai bien aimé les groupes. J'aime bien que ces groupes viennent autour du cou, non ? J'ai vraiment apprécié ça tellement que je pense que je vais l'étendre et l'avoir enroulé autour de ses bras ici. OK. Ce que je pourrais faire, c'est de mettre quelques motifs. Je suis, je remarque qu'il y a différents types de modèles en cours. Je pourrais donc faire quelque chose dans ce sens et comment ils ont un groupe spécial ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Et qu'elle porte ensuite un type de robe traditionnelle. Je ne sais pas si je veux un truc. Peut-être depuis qu'il est haut et qu'il s'écoule de là. C'est vrai. Peut-être quelque chose dans ce sens, non ? Et donc c'est à ce stade que je fais, c'est que je suis vraiment rude et je pourrais peut-être le reculer, mais vous savez quoi, j'aime ça mais vous savez quoi, j'aime présent, pas seulement ça, mais je pense que j'en ai peut-être un, un bracelet. groupes. Et je n'aime pas toujours la symétrie. J'aime bien faire des allers-retours. Donc, celui-ci pourrait être tout un avant-bras de bandes et celui-ci pourrait être juste autour du poignet et peut-être que je ferai ça comme un groupe plus grand là-bas. Quelque chose d'autre que je regarde les dessins ici ? un truc de cou que je ne sais pas. J'ai l'impression que j'ai déjà beaucoup de concentration autour du cou en ce moment. Je ne sais pas. C'est peut-être que je n'aime pas ça jusqu'à présent. Venez à l'adresse. Il y a généralement frappé quelque part autour de la cheville. Nous allons voir si j'aime ça maintenant. Et je vais juste dire que c'est simple. Je vais juste avoir une sorte de sandale. Ses pieds, jusqu'à la cheville et vers le bas. C'est donc sa tenue rugueuse. En ce qui concerne le visage, j'ai déjà quelque chose d'autre en tête que je ne vais pas mettre ici. Je vais juste faire entrer la ligne de cheveux. Ses yeux lui manquent vraiment. Donc, je vais juste ébaucher les choses en ce moment. Jolie, gentille, agréable et légère, non ? Ce que je veux avoir ici, c'est qu'elle a une très grande Africaine. Bon, il y a un peu de poids David ici au sommet. Et donc il arrive et il arrive à la base du cou ici. OK. Je ne sais pas si je veux des sourcils ? Je n'en suis pas sûr. Non, je ne les aime pas jusqu'ici. En regardant ça maintenant, qu'est-ce que je pense ? Vous essayez de penser au flux ? Je pense qu'elle va bien, elle a l'air bien. C'est le concept général de ce que je veux pour elle. Je veux qu'elle ressemble à quelqu'un de la région kényane. Je sais que beaucoup d'entre eux s'étaient habillés, mais je les cheveux faisaient partie intégrante de ce que je pensais pour le tofu. L'autre chose, c'est que ce n' est pas quelque chose que je vais faire. C'est quelques-uns dont nous parlerons dans une unité ultérieure feuilles de retournement des personnages et c'est quand il s'agit de colorier, elle est en fait albinos. Ce sera donc important. Les cheveux seront beaucoup plus légers. Il y aura des taches de rousseur sur le visage et tout le reste. peau plus claire. Et puis j'essaie de penser à quelle couleur. On dirait que nous allons avec des couleurs très vives ici, bleus vifs et des trucs. Des verts vibrants qui sortent de la peau albinos. Je pense à quelque chose comme convenu. Et comme je l'ai dit, Oh, j'en discuterai un peu dans mon unité de redressement de personnage. Mais en regardant ce que c'est en ce moment, je l'aime bien. J'aime bien le rap à l'épaule. J'aime bien les brassards irréguliers. J'aime bien la robe. J'ai l'impression qu'il y a peut-être presque envie. Une sorte de corde ou quelque chose comme ça parce qu'il n'est pas riche ou quoi que ce soit. Je veux montrer un peu de pauvreté ici et avoir sa taille enveloppée sur cette partie ou quelque chose comme ça. Que pensez-vous ? Nettoyer ? Pas de lot. C'est très bien pour moi. Oui, c'est très bien fait. Ce que je fais, c'est de choisir mes références et de les esquisser. Et tu sais quoi, maintenant que je le regarde, je ne sais pas si ce cou lui rend des faveurs comme ce groupe autour de son cou ? Je ne sais pas. Voyons si je viens ici et que je fais un peu plus d' enveloppes. Et notre cou remonte comme ça. Oui. Je ne sais pas. Je suis peu, qu'est-ce que tu penses à bord d'un avion ? Ça te plait ou non ? Oui. J'ai aimé l'idée du cou ou de l'application. Je pense que ça devrait bien fonctionner, oui, comme élément de costume. Oui. OK. Et peut-être que certains symboles dans le cou correspondent un peu à ces symboles ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Totalement. Oui, ça va bien marcher. C'est donc une approche rapide de la façon dont je pourrais aller après des aliments entiers aussi rouges, qu'en pensez-vous, Leighton ? Vous en avez un pour moi. OK. Je le sais. Je le sais. Je vais trouver quelque chose de très rude comme vous. Et c'est uniquement pour un concept de personnage. Au début, vous m'avez déjà fait venir ici. Tout ce que j'ai fait, c'est un squelette rugueux et tu as déjà une belle figure dessinée, mec. J'adore ça pour moi, mec. Je dois voir l'anatomie et ce qui se passe pour que le costume soit parfaitement adapté au personnage. Ce que je vais faire, c'est une Samarie de science-fiction. Qu'est-ce que ce serait un concept de personnage plutôt cool à utiliser. J'ai un tas de références ici. Oh, des créations préexistantes d'autres artistes. Je ne vais pas copier aucun d'entre eux, mais je vais en quelque sorte prendre des idées et avec quelque chose de nouveau et unique mélange de concepts existants que j'ai collectés. Je vais donc utiliser l'outil stylo également. Maintenant, la seule chose qui me distingue vraiment , c'est ce gros chapeau. Je ne sais pas trop quel est le nom technique. Allons de l'avant et zoomons avant. En fait. Il a cette forme triangulaire et je pense toujours aux plus grandes formes lorsque je pose l'idée initiale d'un concept, car je pense que c'est ce qui compte en fin de compte. C'est ce qui va vous permettre de créer un design lisible et mémorable. Et ce qui est cool de le faire sur une couche séparée, c'est que vous pouvez repositionner ces éléments de costume au besoin. Et puis je pense qu'avoir une sorte d'épaule, bras ou d'épaule fonctionnerait bien. Symétrique ou asymétrique ? Tu sais ce que je pense pour ses épaulettes au moins, je vais les rendre symétriques parce que je me sens comme un samouraï. Ils ont tendance à se promener un peu plus en uniforme. Et si vous regardez l'armure d'un chevalier, par exemple, vous remarquerez qu'ils ont le même AMA là où il y a sur leur épaule, roulent leurs bras ou leurs jambes chaque côté du corps la plupart du temps. Maintenant, vous pouvez encore ajouter un peu d' asymétrie au caractère TO qui rend toujours intéressant ici et jour, même si leur design est globalement symétrique. Nous avons donc ses épaulettes. Et je pense que pour lui donner quelques éléments de science-fiction, je vais ajouter ces rouages qui sont en saillie, formes les moins circulaires qui dépassent de l'AMA. Et c'est un peu plus un élément de brevet. Et vous pouvez voir que ces petits éléments brevetés s'intègrent dans la plus grande forme. Encore une fois, il y a de grandes formes qui comptent le plus. Et je vais examiner plus de ces références ici. Je regarde ce type en bas. Et j'aime le regard de son AMA sur le devant. Je vais donc aller de l'avant et imiter ça. Et je vais le construire dans des assiettes. Penser à la maniabilité du personnage. Alors que je pose ces couches de métal. Parce que vous devez garder cela à l'esprit. La maniabilité, la fonctionnalité d'un design sont quelque chose qui va vraiment avoir de l'importance, surtout lorsque vous commencez à déplacer votre personnage et à le mettre dans des poses différentes. Exactement. Et vous savez, c'est intéressant car en regardant ce que vous faites, vous le faites presque aux différents points de pivot, aux côtes, aux hanches, à toutes ces notes. Vous allez faire bouger cette intersection , donc vous aurez besoin des plaques d' armure pour le faire, n'est-ce pas ? Exactement. Je pense que c'est un bon guide, vous savez, le corps humain et la façon dont il est rompu au niveau anatomique peut vraiment aider à guider la façon dont vous le placez sur ou à travers celui-ci. Et vous remarquerez que si vous regardez, par exemple, une alma de chevalier, que la partie supérieure qui se trouve au-dessus la poitrine couvre vraiment la plus grande partie de la cage thoracique. Et les épaules. armure sur eux couvre les épaules. Chaque section du corps est recouverte de sa propre pièce d'armure afin qu'elle puisse toujours se déplacer. Bien sûr. Je ne fais donc qu'ajouter quelques éléments de brevet ici. Détendez le corps. Ils ajoutent toujours un intérêt visuel au design. Absolument. Et puis je vais couper une copie de ton idée en fait, j'adore l'idée d'un foulard de cou, mais comme c'est un samouraï, je vais le faire couvrir un peu son visage. Bien sûr. Je pense donc que quelque chose comme ça fonctionnerait bien. Et ensuite, vous allez avoir des épées qui sortent derrière ici. L'autre chose à laquelle je pense avec la conception des personnages, et c'est une autre raison pour laquelle les plus grandes formes entrent en jeu est la silhouette du personnage. Et par la silhouette, je veux dire la forme générale et le contour du personnage. Si vous deviez retirer les détails plus anciens du contour intérieur, et il nous reste juste l'ombre de ce personnage. À quoi cela ressemblerait-il ? Seriez-vous capable de reconnaître sans ce détail intérieur ? Excellent point. Oui, absolument. Vous savez, quand nous pensons à des personnages emblématiques comme toute la courbe, quelque chose, vous savez, vous n'avez pas besoin de voir les détails que vous voyez simplement la musculature et la structuration comme la morue tout l'équipage qui est Wolverine ou autre. Exactement, exactement. Certains placent un peu d'AMA ici sur ces forums également. J'essaie de rendre ce mec vraiment volumineux. Oui, je pense qu'il a l'air bien et j'adore ces détails, mec. Ça me rappelle presque des pousses de bambou ou quelque chose de méchant comme s'il y avait Heck, oui. Oui. Il lui donne une saveur très nord-asiatique. Oui. Ma compréhension du samouraï n'est pas la meilleure. Je fais donc beaucoup de choix de design en me basant sur un répertoire très limité de références dans mon esprit des samouraïs. Mais je pense que cela va en quelque sorte le rendre plus pertinent. Le public, dans un sens. Bien sûr. Parce que la plupart des gens n'ont pas une compréhension très profonde à ce sujet. Et les références que j' ai dans mon esprit pendant que je travaille ici sont probablement similaires aux références qu'elles ont déjà. Oui. Oui, je le dirais. Je dirais que 90 % des spectateurs ont une compréhension superficielle de ces sujets et de ces choses. Et tant que vous atteindrez certains points clés, vous serez intéressé, il y aura des fiançailles. Et il faut vraiment quelques éléments emblématiques pour qu'un design commence à devenir relatable. En d'autres termes, je ne l'ai fait que, pour le chapeau que j'ai inclus, c'est un incontournable commun dans ce genre de personnage semmelweis. Ajoutez-y quelques détails de texture. Oui, le chapeau, les épées et le rappel frappant des panneaux. Je pense qu'il y en a presque, c'est un peu ce dont vous avez besoin lorsque vous concevez un personnage, n'est-ce pas ? Il vous suffit de quelques éléments très clés reconnaissables à 97 % des spectateurs. Exactement. Et il est important de rester rugueux aussi. Je pense que, surtout dans la phase initiale de conception préliminaire, c'est que vous allez commettre des erreurs. Vous allez vouloir apporter des modifications. Oui. Je sais que c'est certainement le cas pour moi la plupart du temps. Et c'est vraiment la partie la plus difficile. S'il peut faire tomber ça. Il est assez facile de le polir plus tard et de le transformer en une présentation très lisse et agréable à la fin. Ok, on va lui donner un pantalon bouffi en haut. Des genouillères. C'est vrai ? Gang en gardant cette maniabilité à l'esprit. Et je suis assez désordonné ici, mais le fait d'obtenir des informations sur la page, c'est la moitié de la bataille. La dernière chose que vous voulez faire, c'est juste rester assis là paralysé en regardant la toile vierge. Il suffit de faire bouger ce stylo sur la page et quelqu'un va sortir. Et c'est la chose la plus importante. OK, c'est cool. Nous allons donc faire un zoom arrière ici juste pour voir comment il s'est réuni. Il a l'air plutôt génial, je pense. Je pense que oui. Et c'est peut-être même du code juste pour cacher son visage et son ombre. C'est donc mon premier design. Cool, j'adore ça. Oui, je vais passer à ma seconde. Ok, super. Voyons voir. viens voir mon deuxième gars. Et encore une fois, Clayton est venu me voir parce que sien est beaucoup plus détaillé que le mien. Tout ce que j'ai fait, c'était rude dans un squelette. Mon personnage ici est conservé en Corée. C'est un peu un héros national. Quelque chose comme Captain America ou la capture ne peut pas se produire. gardien ou ce genre de trucs, n'est-ce pas ? L'iconographie est donc la chose numéro un que je vais essayer de capturer en le concevant. OK. Heureusement pour moi, j'ai beaucoup de connaissances en crea. J'y ai vécu 15 ans, donc j'en ai un peu. Je prends des designs K-Pop pour voir si cela m' aiderait dans ce que je fais ici. Mais c'est un mec, non ? Et donc je ne sais pas, peut-être que je devrais avoir 100 exemples de K-pop plus profond, mais je ne trouvais vraiment pas ce que je voulais. La mode complète est rapide et dynamique et en constante évolution. Je ne pense donc pas que je l'aurais capturé pour ce que je vais chercher ici. La première chose que je voulais faire avec Captain Create ici est d'attraper le centre du biscuit ici et de le jeter au milieu de la poitrine. Donc je vais juste avoir cet élément, ce genre de truc de Yin Yang, non ? Le prochain avec lequel j'ai des problèmes avec ou les éléments de ce côté-ci. Ils ont chacun une signification. Et j'essayais de penser à l' endroit où je peux les mettre, tu sais, comme si je les bloque ici sur la poitrine ? Je pense que c'est bon. Ce que je préfère faire, c'est lui donner un peu, vous savez, nous ne sommes pas seulement confrontés à un tir direct ici comme si ce personnage allait être éprouvé, Phyton, peu importe et tout. Je vais donc le voir sous différents angles. Ces éléments peuvent donc être enroulés autour de la figure 3D. Très bien ? Ce que je veux faire, c'est les enrouler autour de l'épaule. Donc si son épaule était là, descendait dans le forum ou quelque chose comme ça, je prendrais celui-là, enroulerais le groupe de ce côté. Très moche et il suffit de l'esquisser. Et la même chose que je ferais de cet autre côté. Voyez venir sur le forum, peu importe. Et donc je prendrais celui-là et en fait je vais engraisser ici et regarder ça, voir si ça facilite mon travail. C'est un bloc comme ça, non ? Ainsi, chacune de ces épaules va avoir ce genre d'élément enroulé sur le côté et ensuite, vous savez, la poitrine commence à entrer. Je ne pense pas que je veuille sur ce large cependant, ça semble être un peu plus grand que la façon dont je l'imaginais. Je pourrais essayer de le mincir un peu plus tard. pièges à cou. Assez bien, Easy, Ease puis héros de type Captain America, non ? Laissez-moi voir si je peux nettoyer ça un peu au milieu juste pour le rendre un peu plus propre pour ceux qui regardent. On y va. OK. C'est donc là. Dans le biceps, non ? OK. Voyons voir. N'importe quel autre poteau. J'ai deux autres éléments ici. Alors, où est-ce que je les mettrais si elles sont enveloppées sur les épaules ? Je pense les envelopper sur les bottes. Donc, il y a des chevilles qui arrivent ici, c'est la botte ici. Et peut-être que je ferai ce même emballage. Cela signifierait donc que c'est ce modèle. Et celui-ci est un point solide, un point solide. Donc, quelque chose dans ce sens, juste là. Cool, Cool, Joli et simple. J'ai donc les bottes. Parfois, ce sont les créations simples que j'ai le plus de succès, n'est-ce pas ? Vous savez, quelque chose qui est tellement reconnaissable. Donc, je vais juste esquisser quelques choses ici. Parce que je veux savoir comment je vais faire le reste du costume ici. Et comme vous l'avez dit, je ne cherche pas vraiment de détails ici. J'essaie juste de dire que c'est vraiment dur. Comment est-ce que je veux que ça paraisse, n'est-ce pas ? Ok, donc je pense que si j'ai des bottes là-bas, je vais avoir des gants ici, puis des jambes. C'est vrai. croquis plutôt moche, mais il fait ce que je voulais faire. Ok, donc si je recule un peu, j'ai les cinq éléments que je veux ici. Du drapeau vert. Je les ai eus. Mais j'ai l'impression que c'est vraiment, vous savez, c'est tout ce que c'est le yin-yang central sur blanc. Et si je garde sa tenue blanche, est-ce que ce sera des bottes blanches ? tenue blanche ? Blanc ? Blanc, blanc, blanc, blanc, blanc. Je n'aime vraiment pas ça. Je pense que je peux faire autre chose avec ça, c'est sûr. Donc ce que je pense que je vais faire, c'est juste dessiner la rue qui vient par ici, puis peut-être que ça se centre ici. En fait, ça marche un peu. est centré par ici. Je peux donc faire chanter ça. On y va. Maintenant, nous avons une certaine séparation entre le blanc, le noir, blanc, le noir, le noir. Et maintenant, ça commence à devenir plus un costume, n'est-ce pas ? Comme si ça commençait à faire beaucoup de contraste, ça fait une grande différence, n'est-ce pas ? Je pourrais donc faire des bottes noires. Mais si je devais le faire, ce que je changerais , c'est que j'aurais ces groupes blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, blancs, non ? Parce qu'ils ont eu le contraste avec le noir. Je pense donc que c'est plutôt cool. J'ai les bandes noires ici. J'ai des bandes blanches ici, sur les casquettes. En regardant son visage. Il y a des choses simples que vous pouvez choisir lors de la conception d'un masque. Vous auriez pu. J'ai toujours détesté ce type qui va tout droit en haut. Oui, je veux dire, et ils ont juste les éléments au milieu ici et tout le reste. Je ne sais pas si, pour une raison quelconque, j'ai frappé Marvel au début des années 70 et ils feraient beaucoup de choses là-dedans. Et ce n'est donc pas ce que je vais faire ici. Un autre serait comme ce genre de truc de demi-masque, comme cette demi-vache ou qui a l'air juste ? J'aime bien ça. Je pense que ce n'est pas mal. Mais je vais chercher ce look emblématique là où il se trouve. Et nous l'avons comme ça. En fait, peut-être même pas ça. Je pense que je vais y aller. C'est ce que je voulais. C'est l'inverse de ça. Quelque chose dans ce sens pour savoir où vous pouvez simplement changer ces angles. peux, vous savez, ça donne un peu de colère ouvert. Vous pouvez simplement que ces petits changements changent la nature de votre personnage. Alors que vous le concevez, je pense que vous devez être vraiment conscient de la façon dont ces petites choses subtiles vont changer le personnage. Est-ce que j'ai incorporé une de ces K-pop ? Voici ces planches en cuir serrées en cuir ou quelque chose d'autre qui convient. Donc j'ai c'est mon incorporation de K-Pop ou quelque chose de droit dans ça car tout va être serré sur lui et des trucs, non ? Et cela est conservé en Corée. Bien, facile, moche. Mais c'est mon croquis grossier. Ensuite, je le faisais passer, amener dans un revirement qui est une autre unité. Et c'est vraiment étoffé. Pas seulement le costume tous les angles et le retourne. Mais le visage, c'est à ce moment que les feuilles de retournement sont quand je fais le visage et que je le regarde vraiment et que je jette même quelques expressions et tout, n'est-ce pas ? Totalement. Vous allez voir votre Lacan. Très cool. Allons-y. Très bien. Je fais donc un personnage féminin pour cet exemple. Je vais faire une autre science-fiction similaire, mais une interprétation un peu différente. Comme je l'ai dit, j'utilise toujours ces références ici. Mais ce que j'aime, surtout à propos de cette référence en bas, c'est qu'elle a mis la tête dessus avec elle vient un peu tout le long du côté de son visage et de son cou. J'aimerais donc en incorporer une partie. Et c'est ce que je vais commencer ici. Je vais donc créer une pièce de tête autour du front et autour des côtés du visage. À partir de là. Je vais prendre ce métal. Est-ce que tu appellerais ça la cotte ? Bien sûr. Elle court sur le côté de son visage, vers le bas sur les épaules. Et je peux y ajouter quelques éléments détaillés. Nous pouvons voir qu'il y a déjà des éléments que j'ai ajoutés qui sont reconnaissables, qui vont faire passer le message presque instantanément. Et c'était déjà un personnage comme la silhouette, qui avait des pièces qui commençaient à éclater en Italie. 100% Et ce que je vais faire, c'est que j'aime vraiment ça, ce long code qui coule sur les épaules de ce type ici. Donc je pense que peut-être d'un côté de son corps, je vais avoir ça. Mais en couvrant le dessus, je vais incorporer une sorte d'AMA, dont je vois que c'est l'oreille sur cette référence, certains prenant toutes mes références. Et je les utilise pour inspirer différentes idées. Et votre esprit est très bon pour associer de nouvelles idées. Aussi. Eh bien. Bon pour associer de vieilles idées à de nouvelles idées. C'est un peu comme si vous donniez à votre cerveau quelque chose pour travailler avec du carburant créatif. Et donc je vais faire courir ce code jusqu' à ici. Et j'aurai des bouts suspendus au fond, un peu bouffant autour. Encore une fois, j'essaie vraiment de créer une silhouette reconnaissable ici. que quand les gens apprennent à connaître ce personnage chaque fois qu'ils la verront par la suite, ils vont savoir exactement qui elle est. C'est vrai ? OK. Oui, elle a l'air mortelle, mec. Merci. Je suis content que vous aimiez. Puis par ici, je vais juste lui donner un AMA autour du sommet. Et vous le voulez, parfois vous allez vouloir un design sexy bien sûr. Mais vous souhaitez également intégrer certains aspects pratiques pour que cela soit logique. Si tout est sexy, mais qu'il ne fonctionne pas bien comme un design fonctionnel. C'est à ce moment que vous commencez à rencontrer des problèmes et que les gens commencent à vous appeler dessus. On dirait que ça marche, n'est-ce pas ? Il va y avoir un déséquilibre là-bas, mais cela dépend de votre vision de votre bande dessinée. Faites ce que vous devez faire, non ? Exactement 100 %. Vous savez, vous devez également être satisfait du design. Oui. Et c'est toujours cet équilibre. Vous savez, quelle est votre intention ? Essayez-vous de gagner de l'argent grâce à vos créations ? J'ai essayé de le rendre soluble ou est-ce quelque chose qui vient plus de la dure, vraiment passionné par ce personnage que vous avez créé. Je vais donc créer du matériel entre les pièces supérieures de l'AMA et de l' AMA qui s'enroule autour de son ventre, qui est à nouveau segmenté pour permettre ce niveau supplémentaire de manœuvrabilité. Et puis ses jambes vont être mauvaises. Oh, c'est intéressant. Et puis, quand on se mettra à genoux, je vais placer un AMA parce qu'il est logique qu'il y ait une armure autour des genoux. Tu sais, on se fait renverser au sol. Vous allez probablement atterrir sur vos genoux et vos mains. Parfois, il y aura surtout des personnages de type guerrier. Ils se battront même avec leurs noms. Être quelqu'un dans l'intestin ou quelque chose comme ça, non ? Oui. Et vous voulez donc vous assurer que selon qui est votre personnage et ce qu' il sera capable de se doper dans le design. Ils disposent de l'équipement qui leur donne la capacité de le faire, d'effectuer ces actions. Et puis autour de son destin ajoutera une armure sur ses orteils va lui donner des sandales. Mais je pensais que tu sais quoi, c'est Ahmed jusqu'au bout. Donc, ça n'aurait pas beaucoup de sens, n'est-ce pas ? Et je pense que c'est l'autre chose. Afin de créer un design crédible, vous devez également vous assurer qu' il soit cohérent avec lui-même, car toute incohérence repérée par votre public sera immédiatement soulignent le fait que ce qu'ils regardent est un design imparfait. Oui, je pense que nous avons ça quand vous concevez des personnages et quand vous construisez votre monde, n'est-ce pas ? Vous voulez des cohérences, que ce soit lorsque nous regardons un film et que nous sommes comme, attendez. Il pourrait le faire, mais il n'a pas pu le faire il y a dix minutes ou, vous savez, ça n'a pas de sens. Je pense qu'être cohérent dans votre vision, votre approche en application, c'est essentiel. Et un 100 pour cent nous pourrions lui donner un courbure de jambe, a des outils tranchants qu'elle pourrait tenir vers eux. Elle se heurte à ses adversaires. Et nous pourrions même ajouter détails plus petits comme des petits pompons sur la fin des coûts qu'elle porte autour de ses épaules et ces choses font toute la différence, croyez-le ou non. Oui. Et enfin, ici, sur ce bras, nous avons l'occasion de montrer que le genre d'armure qu'il pourrait avoir depuis que l'autre est caché par ce tissu. Je vais donc lui donner quelques pointes, presque comme Batman, sauf qu'elles sont plus grosses. Meno. Bonjour. Cool. Maintenant, quant à son visage, j'ai toujours l'impression que le visage d'un personnage fait partie du design. Parce que les personnages ont beaucoup de visages différents. Parfois, ils ont des poils faciaux, parfois des cicatrices. C'est ainsi sont des éléments visuels qui placent dans le design qui le rendent unique. colère. Je vais donc exposer son visage. Pour que vous puissiez voir ses yeux, vous pouvez voir sa bouche. Mais ensuite, comme je viens de le mentionner auparavant, je vais y ajouter des éléments plus uniques et peut-être lui donner un peu de peinture pour le visage. Je vais nous donner des joues rouges. J'essaie de comprendre comment vous les appelez, mais il y a un masque facial typique de type japonais qui vient du théâtre Kabuki, je pense que oui. Oui, c'est à ça que je pense ici. J'essaie donc de faire tomber ça. Parfois, on a coûté les lèvres ou quelque chose comme ça, non ? Oui. Exactement. Oui. Et vous pourriez presque aimer, vous savez ce que je vais faire, je vais effacer ceux que j'ai ajoutés ici pendant une seconde. Et je vais copier cette ligne que j'ai ajoutée sur la souris et la placer au-dessus des yeux. Et ça fait paraître beaucoup plus effrayant, je pense. Cool. OK, cool. Je vais donc zoomer là-bas. C'est ça. C'est fait. C'est le patron qui regarde. Clayton. C'était génial de vous avoir comme conférencier invité et vous savez, nous avons travaillé ensemble par le passé. Je suis donc vraiment content de vous avoir ici. Je pense que certains des points clés dont nous avons parlé aujourd'hui étaient des silhouettes. La recherche ne doit pas nécessairement être complètement approfondie, mais vous devez nous avoir tous les deux pour tirer des références et des choses correctes ? Assez pour que le grand public puisse le reconnaître, n'est-ce pas ? Absolument. Et ensuite, en mettant ces petits détails, pas tous, même si c'est un croquis grossier, vous voulez juste avoir quelques petites choses qui sont simplement reconnaissables pour ce personnage, n'est-ce pas ? Pour que les gens puissent s'y connecter presque immédiatement. Vous voulez une connexion immédiate. Ne vous inquiétez pas trop de créer un personnage trop cliché ou autre, car il y a des éléments clichés qui permettent au public de le voir et de l'obtenir presque immédiatement. plaisir parfait et absolu. Et c'est un honneur de faire ce cours avec vous. Merci beaucoup pour l'environnement. Je l'apprécie. Très bien, les gars, tout le monde à la maison prend cette leçon. J'espère que ça a fonctionné pour vous. Voyons ce que vous venez de faire. 6. Turnarounds de personnage avec Mike van Orden: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité et comment faire des bandes dessinées. Cette fois, nous parlons de revirements de personnages. Et j'ai un invité spécial avec moi. Je continue de pointer dans la bonne direction. Je n'étais pas sûr que Mike allait nous aider ici. Il est le principal revirement à mon avis. Mike, comment allez-vous ? Je me débrouille très bien. Comment allez-vous ? Je suis génial. Les hommes se trouvaient dans des fuseaux horaires totalement différents. Je suis donc vraiment content de pouvoir entrer en contact avec vous et vous faire participer à ce cours. Cool. Moi aussi, heureux d'être ici. J'ai entendu dire que vous me disiez que vous allez dessiner un de mes personnages ? Oui, Capitaine Korea. Parfait. Ok, donc ce que je vais faire c' est voir si on peut avoir un grand écran ici et commencer. Génial. OK. Oui, en fait un peu d' avance où nous avons eu un peu de retard ici. Oui. Donc, en gros, nous faisons un revirement ici. Et en général, ce que je fais un revirement, je présente une sorte d'anatomie de base de la vue de face. Oui. Une fois que je l'ai fait, si cela le permet. Donc, je fais ça numériquement évidemment. Donc ce que je vais faire à ce stade, c'est que je vais prendre ce premier croquis d'une vue face avant. Je les utiliserai comme mes mesures pour toutes les autres esquisses pour le revirement. Donc ce que je vais faire, c'est que je tracerai une ligne droite du haut de sa tête et le bas d'une course de vitesse mesurera la taille de sa tête. Et je vais essayer de faire environ sept à huit têtes plus tard qu'en hauteur. Et à partir de là, c'est juste basique, juste anatomie, esquisse. Et puis, à ce moment-là, comme dans votre cas, je viens d'étudier votre personnage. J'ai donc pris certains éléments de son costume et ai essayé de les mettre en œuvre dans mon croquis. Pourquoi commencez-vous par The Fun View ? Parce que c'est généralement comme ça que je commence, non ? Alors, que commencez-vous habituellement par le front ? Je pense que c'est peut-être psychologique parce que la plupart des gens que nous rencontrons et que nous sommes initiés, nous les voyons de face. J'ai donc étudié ça. J'arrive aux éléments du costume. Et puis j'essaie de les faire tourner comme, comme je le fais ici, dans ce cas à gauche. Ce serait donc un magasin de profils. Et puis c'est un peu plus difficile pour beaucoup de gens. Ce n'est pas familier. Beaucoup de gens ne font que dessiner des vues de face. C'est donc un peu délicat. Mais vous savez, c'est juste avec n'importe quoi, juste de la pratique. Et puis, à partir de là, je vais rapidement esquisser dans la vue arrière. Maintenant, ce sont des dessins gestuels très lâches, donc il n'y a rien de trop serré. Je n'entrerai pas dans les détails ou quoi que ce soit de ce genre. J'essaie juste de tout mettre en place pour mes mesures. Je peux voir comment, vous savez, vous allez essentiellement avec l'alignement du menton par un peu la poitrine, n'est-ce pas ? mots dans toutes les choses essaient de rester en ligne les uns avec les autres, n'est-ce pas ? Oui. Et je ne fais que regarder ça. Je viens donc de dessiner ces lignes à titre de référence juste pour garder, vous savez, une bonne mesure. Et à ce stade, ce que je vais faire, c'est que je vais baisser l'opacité. Et puis je commencerai à peaufiner l'esquisse. Et puis, je vais commencer à saisir des éléments de personnage et à les mettre dans leur lâche. Et puis la dernière étape, je vais tout simplement minuscule. Cela équivaudrait à effacer sur du papier, puis à aiguiser votre crayon et à redessiner tout un peu plus serré. Ou en fait, ce que je fais si je suis sur papier, j'esquisse légèrement au crayon bleu ou au crayon rouge. C'est juste quelque chose d'un peu différent. Oui. Exactement. Et puis venez avec chaque B ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Oui, absolument. C'est pourquoi j'ai choisi ce genre de couleur décolorée. C'est presque comme une couleur violette bleuâtre. Et puis, en général, j'arriverai avec un ton plus sombre. Et c'est, c'est un peu comme bon vieux truc des dessinateurs. Des animateurs et des trucs comme ça. Ce que je pense que c'était deux, c'était l'évolutivité. Comme maintenant, si je jette quelque chose dans le scanner, il reprend toutes les couleurs, reprend tout. Mais je pense qu'à l'origine, quand les gens couraient pour imprimer, presse et autres choses, il y avait quelqu'un qui a fait sauter qu'il ne serait pas ramassé. Donc, vous utilisez le bleu comme croquis parce qu'ils savaient s'il était encré exactement et qu'il ne serait pas capté dessus, n'est-ce pas ? Exactement. Non bleu photo, c'est ce qu'ils appellent ces crayons. L'ISD est aujourd'hui un spectre. Oui. Oui. Donc vous commencez à travailler sur certains des éléments de Capitaine créés ici à esquisser, vous avez que le symbole du yin-yang déjà tracé dans sa poitrine, non ? C'est vrai. Oui. J'ai essayé de saisir les choses qui se démarquaient d'abord pour moi. Et c'était un yin-yang, excusez-moi. Et ensuite, j'optais pour les petites rayures sur les épaules. Et puis je pense que vous aviez une vue sur sous les bottes. Et puis il y a cette ligne noire qui descend juste au centre du costume. J'ai donc essayé de tout capturer. Et puis, bien sûr , vous êtes le créateur du personnage. Je sais donc que vous pouvez apercevoir ce personnage à un kilomètre. Et c'est ce que j'essayais de faire, c'est simplement saisir les éléments les plus importants. Je le regarde. Vous avez commencé avec link, juste une génération moyenne et c'est comme ça que ça fonctionne. Vous savez, il a une construction normale pour lui. Il est, ce n'est pas un gars massif. Ce n'est pas le Hulk, il n'est pas Wolverine, il n'est pas court et trapu. Je pense. Juste une taille moyenne typique pour les super-héros. Ils sont toujours massifs, non ? Mais vous n'avez pas fait peu de temps aux proportions ou quoi que ce soit. Oui. Et j'ai tendance à le faire. Je pense que beaucoup de gens pourraient, souvent trop exagérer, mais dans celui-ci, j'ai essayé penser qu'ils étaient un peu plus serrés. Et je pense que vivre en Asie m'aide beaucoup parce qu'ils ont beaucoup d'amis asiatiques. C'est donc comme si c'était, c'est intéressant. Donc, mais oui, j'ai essayé d'obtenir votre luminosité pour que vous ne traîniez pas avec beaucoup de gens massifs ? Oui. Je ne sais pas. Parfois, nous avons un gymnase, mais j'ai essayé de garder le personnage plus proche de son origine. C'est vrai, c'est vrai. Oui. J'ai fait des retours pour le Capitaine Korea et j'ai fait demi-tour , des coups de tête et tout ce qui se passe comme ça. Et oui, il est coréen, donc il n'est pas bodybuilder, même si même avec les super-héros, on jette toujours ces muscles supplémentaires, surtout dans le titre, non ? Comme si vous le mettiez dans des vêtements de rue ou quelque chose qu'il pourrait lire. Mais il y a quelque chose ces trucs de super-héros et tu sais quoi ? Son pouvoir vient de son costume. Donc, si je veux dire qu' un costume leur donne un peu de muscle supplémentaire, vous savez, ce décolleté Batman ou quoi que ce soit. Exactement. Maintenant, si je suis vraiment, il est très amusant de dessiner est assez intéressant et c'est simple mais complexe. Je mens comme les éléments de son costume. Et c'est juste quand j'ai parlé, ils ont fait du bon travail dans la création de ce personnage lui-même. Il était amusant. Merci, mec. C'était quelque chose que lorsque je vivais en Corée, j'étais comme, eh bien, j'adore le type patriotique emblématique de héros nationalistes américains, capitaine, gardien, rouge, rouge, tu sais, comme tout ça. ils aient Je ne pense pas qu'ils aient attrapé les symboles nationaux. Alors, quand je concevais Captain Crunch, j'étais comme, quand je vivais dans la foule et que je vivais, j'ai eu un super-héros crème et le SCC comme la Corée, un peu l' orthographe à l'ancienne pour juste Il y a un bon flux, n'est-ce pas ? Oh, je me demandais à ce qu'ils orthographiés avec un C soient en fait l'orthographe française pour la Corée. Et les anciennes cartes avaient une graine pour cela. Et donc je roule avec ça et j'ai pensé esthétiquement que ça a l'air plutôt bien, non ? Je n'aurais jamais pensé apprendre quelque chose de cette vidéo. Merci. Maintenant, la seule chose que je remarque et des trucs, et ce serait quelque chose dont vous commencez à prendre soin au fur et à mesure que vous entrez plus dans les détails et tout est les rayures sur ses épaules ne sont en fait pas barres solides tout le long. OK. Ils font partie de la carte ou de la carte rien, le drapeau qui doit prendre Huike, qu'il y a une ligne solide ou un point, un point, un point, un point, une ligne solide. Cela dépend de l'endroit où il se trouve, donc ils ont une certaine variation. C'est donc un bon point. Vous savez, si vous effectuez un revirement de personnage autant que possible, nous voulons demander au créateur s'il s'agit, si ce n'est pas la vôtre, de votre création. Nous voulons que le créateur du personnage dise, quelles références avez-vous ? Vous savez, comme pour moi, je dis souvent, est-ce qu'ils ressemblent à quelqu'un de célèbre ? Y a-t-il un acteur ou une actrice célèbre ou soudainement GAD ou quelque chose comme ça ? Je peux donc commencer à baser certaines proportions faciales sur ces proportions ou même sur les proportions ou quelque chose comme ça. Et dans ce cas, c'est basé sur le drapeau vert. Bon, j'ai eu du tcha. Très bien, oui, c'est une aptitude du passeur à être quelque chose qui, en tant que créateur, je vous le ferais rebondir et vous dire, Hé, j'adore ça. Mais attention à ce détail qu'il faut, faut travailler un peu là-dessus. Et absolument, parce que c'est là dans un but précis. Donc, oui. Je suis d'accord. 100 pour cent. Maintenant, je sais que vous vivez en Thaïlande. Oui. Vous avez déjà pensé à faire un super-héros de cravate ou quelque chose comme ça ? Vous savez, beaucoup de gens m'ont demandé de créer un super-héros. Oui, il faut faire attention ici , en Thaïlande, c'est le dernier. C'est sous une monarchie. Vous savez, c'est comme s'ils avaient un roi ici. Il faut donc faire attention à ce que vous faites là-bas. Mais je pense que je peux m'amuser un peu avec ça. Je le pense aussi. Oui. C'est une chose sur laquelle je me suis lancé, c'est, vous savez, chaque fois que nous créons des personnages, sommes-nous respectueux de la source et comment le faire ? Ce genre de choses, n'est-ce pas ? Et comme les créateurs l'ont voulu. Donc, si nous essayons d'être respectueux et, vous savez, je pense qu'on sera pardonné si nous bouffons. Mais notre intention est bonne et nous reconnaissons et nous continuons à continuer avec elle. Le mot « applications respectueuses ». Oui, c'est vrai. C'est vrai. Autant que possible. Je travaille en fait pendant que je créais ce cours, j'ai deux ou trois livres sur lesquels je travaille ou quelqu'un mes propres personnages originaux, n'est-ce pas ? Tu sais, je suis un gars canadien, mec, non ? Mais j'écris ces histoires pour femmes. J'écris ces histoires pour minorités et tout ce genre de choses. Et j'ai essayé de le faire aussi, si je ne connais pas forcément très bien le sujet, j'ai essayé de consulter des gens qui diront, je les prendrai comme co-créateurs ou écrivains froids ou quelque chose comme ça, non ? Quand il s'agit de créer conservé en Corée. J'y ai vécu 15 ans. J'ai une connaissance assez décente. Donc. Je me sens assez confiant, mais toujours intelligent d'affronter les co-créateurs. Absolument. Oui, je pense que plus d'esprits c'est mieux. Et beaucoup de cas. Tant que vous obtenez oui. Non, je pense que vous avez beaucoup d'histoires à raconter. Je suis sûr que nous devrons en parler plus tard. Définitivement, définitivement. Oui. Vous ne l'avez pas vu jouer à la fois dans la création du personnage et dans le livre lui-même, n'est-ce pas ? Oui, absolument. Oui. Vous devez écrire deux numéros. Oui. Je suis en train de travailler sur un troisième. Fiverr a été écrit et j'ai pris en charge des écrivains et des trucs qu'ils cherchaient à créer également. Je suis donc un peu en retard dans la production des livres. Je suis un peu lent. Les hommes à propos. Mais j'aimerais pouvoir dessiner aussi vite. Je l'aime bien. Je vais jouer un rôle ici, non ? Oui. Oui. C'est amusant. Oui. Oui. Et je pense que pour les gens qui regardent , vous savez, j'ai beaucoup de questions comme comment dessiner un peu plus vite ? C'est vraiment parce que j'ai l'idée principale en tête, mais je n'essaie pas d'y arriver trop rapidement. Je le traite comme un gros morceau d'argile. Et j'ai écrit sur le journal, je sais que nous avons écrit une gomme à effacer ou pour travailler numériquement. Et j'essaie simplement d'obtenir les formes de base le plus rapidement possible et de capturer ce que je veux pour les gestes. Et puis, à partir de là, je commence sculpter et à peaufiner. Je nous aime. C'est un processus long, mais il est répétitif, il est très facile à formuler. Oui. Oui. Alors, vous le construisez et vous obtenez un résultat génial. Je continue de rebondir d'avant en arrière, mais oui. Oui, c'est génial, les hommes. Oui. Merci. Je l'apprécie. Celle-ci était amusante. Oui. Et tu l'as fait vite et furieux. Et à part une simple monture Turner comme celle-ci, que pourrions-nous faire d'autre ? Nous avons ces trois côtés. Quelque chose d'autre que nous pourrions y ajouter ? Donc généralement, si je fais des retournements, je vais souvent aimer la tête aussi. Je vais le faire et je vais me passer du masque. Je sais donc que vous aviez une feuille de référence pour cela. Malheureusement, en raison de contraintes de temps, je n'ai pas eu l'occasion aujourd'hui, mais oui. Les couleurs sont donc quelque chose dans lequel je ne me spécialise pas, mais si vous essayez de transmettre le message au coloriste, vous voulez ajouter votre première préférence. Donc, dans votre cas, c'était rouge et bleu et la Grande-Bretagne c'était assez simple, il n'y avait pas trop de couleurs. Mais oui, donc généralement lorsque je fais un revirement, j'ajouterai les couleurs que j'ai légèrement sur un calque différent. Si j'utilise le numérique ou que je prends R, je ferai une copie de mon croquis si je fais du style traditionnel, et je vais essayer quelques tons de couleurs différents. Absolument. Oui, une autre chose que je vais ajouter aux revirements pourrait faire comme une vue de trois quarts ou quelque chose comme ça. Et une autre chose que je vais dire que j'ai vu faire, s'il y a quelque chose qui bloque le dos, par exemple, bon marché, vous pourriez faire quelques coups, un avec le gamin vers le bas ou vous déplacer sur le côté ou même j'ai vu le bras. des coupes, des coupes s'il y a des détails ou quelque chose comme ça, non ? Donc, quand il s'agit de revirements, il y a beaucoup d'options que nous avons ici. Oui. Un autre bon point aujourd'hui est que je faisais ce revirement émouvant. Et l'une des choses que j'ai faites, c'est que j'ai gardé la structure du carcajou, puis j'ai voulu dessiner différentes variantes d'un costume. Et vous pouvez donc simplement le faire dans un calque séparé. Ainsi, vous faites comme le fait l'EPA traditionnel, jaune et noir. Vous pouvez faire la Sue brune ou créer votre propre API Sue Yom. Il suffit de jouer avec différentes choses. Il y a beaucoup de plaisir. C'est une excellente idée car, vous savez, beaucoup de nos personnages se promènent en costume. Vous pensez simplement les dessiner dans leurs vêtements de rue aussi ? Oui, absolument. Et voir ça le met dans son chapeau de cow-boy et son plaid. Oui. Ce sera intelligent. Comme la façon dont nous allons nous terminer ici. J'apprécie vraiment tout ce que vous nous enseignez ici. J'adore le revirement et j'adore que vous ayez fait du Capitaine créatif pour moi, mec. Oh, mec. Je suis juste reconnaissant que vous m'ayez eu ici. Merci. Merci beaucoup. Je l'apprécie vraiment. C'est cool. Et pour les étudiants, voici vos devoirs. Je veux que vous fassiez le redressement des personnages. Je vais télécharger certains de ces revirements que Mike a effectués et que j'ai fait. Et ensuite, vous pouvez les utiliser comme une base pour travailler. Et voyons quels personnages vous inventez . Amusez-vous bien les gars. 7. Créer des Ws: Les gars, parlons un peu de la construction du monde, non ? Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, à moins que vous ne fassiez que des pin-ups et votre personnage flotte sur un espace transparent ou blanc. Il y a des chances que vous vouliez les plonger dans quelque chose, n'est-ce pas ? Et cela aidera en fait à chair personnages plus anciens. Et comment faites-vous cela ? Eh bien, vous construisez le monde autour d'eux. Je l'aborde donc avec les cinq W's. Et je vais commencer par qui et voir si je peux zoomer un peu pour nous ici. Vous savez, à qui, à qui sont les personnes qui entourent votre personnage ? Il peut s'agir de caractères secondaires ou simplement de caractères d'arrière-plan et de bruit de fond, non ? Est-ce que c'est une troupe de soldats où ils sont tous là et vous savez, certains de leurs noms ou quelque chose du genre, n'est-ce pas ? Est-ce qu'il s'agit d'un groupe de huit personnes ? Ce qui serait cool, n'est-ce pas ? Est-ce que c'est un groupe d'enfants ? Et chaque enfant de soins a des caractéristiques ou quelque chose que je reçois même au-delà des personnages principaux, n'est-ce pas ? Les antagonistes peuvent être booléens ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Ou qui pourrait même être des monstres, créatures, des dinosaures, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je pense qu'il est important de comprendre qui. Une fois que vous avez défini l'OMS dans votre histoire, vous pouvez vraiment passer à l'étape suivante. Et voyons si je me débrouille ici. Le prochain, c'est quoi ? Qu'est-ce que c'est, quoi ? Quel genre, quel est le thème du monde, n'est-ce pas ? S'agit-il d'un argent capitaliste centré à New York, la saleté et de la crasse, du genre génial ? Ou est-ce comme la Russie soviétique où les gens se battent pour joindre les deux bouts, n'est-ce pas ? Est-ce une zone de guerre ? Quel est le thème principal derrière votre monde ? C'est vrai ? Et si vous pouvez découvrir ce thème, vous pouvez découvrir certaines des motivations de vos personnages et comment ils réagissent dans ce monde. Je pense qu'il est vraiment important de découvrir quoi. Bon, donc on va descendre un peu. Et la prochaine, c'est quand, quand il peut être génial de jouer avec. Vous pouvez faire les dernières nouvelles, les événements actuels, quelque chose que nous vivons et ce genre de travail parce que vous obtenez beaucoup de réactions. Vous savez, les gens se disent : Oh, qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qui se passe et quel est ton point de vue, non ? Vous pouvez regarder vers le passé et cela peut être parfois plus facile parce que, vous savez, vous avez une sorte de recul 2020 où vous pouvez compléter les choses. Mais nous sommes également limités dans notre champ de compréhension. Nous ne connaissons peut-être pas certains détails quotidiens et des détails quotidiens et des trucs semblables à ceux de l'époque, n'est-ce pas ? Et je veux dire, comme je parle de chevaliers ici, mais nous pouvons revenir plus loin à préhistoire qu'ils utilisent ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? L'UEN peut donc être très important. Vous pouvez sauter vers le futur et dire, eh bien, si nous sommes dans un cadre futuriste, laissez mon imagination se déchaîner. Vous savez, je veux dire, quelles sont certaines des choses auxquelles on peut répondre à l'avenir ? Je pense que c'est important et je pense que ça pourrait être très, très cool à explorer. Le prochain est où ? Où est votre portée ? Il peut s'agir de quelque chose de petit, comme une salle de classe ou un appartement. On peut y penser comme des émissions de télévision où des amis, c'est deux appartements dans un café, non ? Vous pouvez élargir la portée pour l' agrandir dans une ville de New York ou quelque chose comme ça. Vous pouvez élargir encore plus et devenir un pays. Beaucoup de bandes dessinées que j'ai faites, l'ont fait. Ils sont en quelque sorte basés dans une ville ou un pays, n'est-ce pas ? C'est, ça vous donne beaucoup plus de possibilités de jeu et tout, n'est-ce pas ? Et maintenant que nous avons Google Earth, j'adore ça parce que je viens de chercher et je peux Google ces emplacements. Il est en bas de la rue et j'aime vraiment l'étoffer et dire : Oh, c' est ce à quoi ça ressemble en bas. J'ai peut-être eu deux à la fois, mais ma mémoire n'est pas si bonne et mes photos ne sont certainement pas suffisantes pour que je puisse m'en tirer parfois, n'est-ce pas. Donc, vous savez, si vous faites quelque chose dans ce domaine, utilisez certaines des ressources qui vous entourent. Et ensuite, vous pouvez le soutenir, sortir et le rendre planétaire, extra terrestre, de l'autre côté de la galaxie et vous pouvez créer votre propre planète. Je pense donc qu'il est vraiment important d'explorer le qui, le quoi, le, le où, le quand. Et celui-là devient funky. C'est un peu s'écarter de construction du monde et comprendre pourquoi. Pourquoi un lecteur devrait-il prêter attention à votre histoire ? Pourquoi un lecteur devrait-il s'en préoccuper ? Quelles similitudes espérez-vous puiser ? Que ce soit futuriste, science-fiction, médiéval ou autre. Vous voulez puiser dans certains des scénarios de base que vos compagnons humains trouvent intéressants, n'est-ce pas ? Donc oui, c'est mon conseil pour vous. Un bref aperçu des questions que vous devriez vous poser lorsque vous construisez le monde comme vous-même. Qui, qui peuple ce monde ? Quel est le thème du monde ? Et comment cela a-t-il un impact sur tous ces personnages, n'est-ce pas ? Quand est-ce important ? Écrivez le réglage de l'heure. Où, que ce soit une petite école par grand crâne. Mais le plus important, pourquoi ? Pourquoi quelqu'un devrait-il se préoccuper de votre histoire ? Prenez le temps de vraiment les explorer et de vous donner des réponses. Que ce soit sur cette feuille de calcul, que ce soit sur votre bloc-notes ou autre, parcourez-les et assurez-vous qu'ils sont solides. Votre bande dessinée est donc encore plus forte. 8. Architecture du monde: Les gars, parlons un peu de la construction du monde. Maintenant. Il y a beaucoup d'approches différentes à cet égard. Il y a l'ambiance. Vous savez, comme même dans le concept d'un monde, vous pourriez avoir différentes villes avec des ambiances différentes. Je pense à DC, comment ils ont fait ça avec un Gotham et une métropole ou quelque chose comme ça, non ? Il y a donc beaucoup de façons différentes d'aborder la construction du monde. Mais pour moi, le point de départ le plus facile est l'architecture. J'adore l'architecture, j'adore le design et les trucs. Et donc, lorsque je pense à construire le monde, je pense littéralement à construire le monde. Il y a d'autres choses qui vont aller là-dedans au fur et à mesure que vous entrez dans le développement des personnages , les revirements de personnages et choses que j'obtiens pour les personnages primaires et secondaires. Euh, pour l'instant. Ce que je veux faire, c'est faire un petit exercice en parlant de un petit exercice en parlant design et d'architecture. D'accord ? Le premier que nous allons examiner ici est le savoir américain moderne. C'est une petite phrase drôle. Vous savez, j'ai commencé à dessiner cette pièce. Américain moderne. Et ce qui est drôle l'architecture américaine moderne, c'est que ce n'est pas si moderne. J'ai vécu partout dans le monde et pour tout ça. Et ce que je remarque à propos l'architecture américaine moderne, c'est qu'elle a ce positionnement bizarre de vraiment, vraiment moderne. Nous pouvons donc avoir quelque chose comme ce que je fais ici. Je fais juste un peu comme une tour à panneaux de verre où le verre, par exemple, vous pouvez voir ici les vitres aller du sol au plafond, n'est-ce pas ? Vous savez, ils remontent jusqu'au plafond de la Floride. Il se peut donc que le sol entre les deux si mince et les lignes de démarcation entre les fenêtres et les choses sont assez minces pour donner l'illusion que toute cette tour, tout ce bâtiment Voici juste une feuille de fenêtre ou autre. C'est donc une façon de voir une tour de verre moderne. Et bien sûr, vous savez, comme lorsque vous regardez, par exemple, à New York, le nouveau géant World Trade Center, comme quand je le vois et qu' il se reflète dans les nuages et qu'il se fond presque dans le ciel. C'est génial, non ? Utilisez donc de grands panneaux de verre. Parfois, montrez ce style d'architecture plus moderne. Quand il s'agit d'un style d' architecture plus ancien est ce que vous pouvez faire est d'utiliser, voyons si je zoome un peu. Je veux garder cet esquisse relâché. Je regardais donc ce bâtiment ici. Vous pouvez utiliser ce genre de porte-à-faux victoriens classiques . J'ai eu, vous savez, les bâtiments ici. Et puis vous avez ce riche qui le borde et tout ça. D'accord ? Donc, vous pouvez le faire, et vous pouvez faire comme de vieilles bosses dessus. Vous pouvez faire des motifs, ce genre de choses. Ce n'est vraiment plus vraiment fait, non ? Ça, ce vieux travail de pierre, n'est-ce pas ? Donc si tu veux faire de l'Américain moderne et que j'utilise des citations assez grosses ici et je le fourre. Vous voulez avoir cette juxtaposition de très moderne et d'une sorte de tournant du siècle dernier, n'est-ce pas ? C'est vraiment américain. Ils ont connu ce boom massif. Tout ce qu'il y a 100 ans. Et cela a fait de l'Amérique la puissance, non ? Donc je digresse un peu, je suis en train de quitter le sujet ici, mais je veux vraiment que vous constatiez que lorsque nous parlons d'américain moderne, cette architecture, ancienne et nouvelle, la brique contre le verre, la maçonnerie contre la brillance et les trucs. Je prends le Chrome. Cela fait vraiment partie de ce que vous devez avoir dans le design américain moderne, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous pouvez avoir, c'est peut-être des choses comme, vous savez, je pointe vers le bas des panneaux d'affichage. Vous auriez pu. Je ne sais pas. Joyeux visage et Cola peuvent et des trucs que j'ai la bonne personne qui le saisit et du zinc quoi que ce soit. Vous savez, des panneaux publicitaires en Amérique. Ils aiment cette publicité, n'est-ce pas ? Parfois, dans certains quartiers de New York, vous verrez comme des tickers électroniques et trucs qui traversent des bâtiments et des trucs pour lui. Panneaux d'affichage, signalisation, signalisation en anglais, mais pour un marché très diversifié. C'est quelque chose à faire attention à un design américain, non ? Une autre grande chose dont je me souviens, même, vous savez, presque chaque seconde couverture de Spiderman avait une sorte de château d'eau sur le dessus de ces bâtiments, n'est-ce pas ? Et puis ils auraient aussi ces petits dômes sur le dessus, n'est-ce pas ? Le dôme sur le dessus, le refroidisseur d'eau ou quelque chose comme ça, non ? Peut-être que des câbles le maintiennent ou en place et autres choses. Vous pouvez mettre beaucoup de ce que nous appelons l'habillage, je veux dire, beaucoup de ces détails. En ce moment, nous regardons la plupart d'entre eux. La ligne d'horizon est quelque part ici, n'est-ce pas ? De nombreux bâtiments sont donc dessous de cette ligne d'horizon que nous pouvons voir le toit. Mais ce que vous seriez capable de faire, c'est en mettre quelques uns que je ne connais pas. C'est vous qui mettez des unités de climatisation. Vous savez, vous pourriez le mettre. Une chose que j'ai remarquée à New York, c'était beaucoup de garnitures d'ascenseur et de trucs. Vous savez, le puits de l'ascenseur a cette maison de vitesses supplémentaire et des trucs au-dessus des bâtiments, n'est-ce pas ? Donc, mettre ce type de pansements de toit à New York ou dans un style américain moderne, n'est-ce pas ? Je pense que ça va loin. Je travaillerais vraiment sur des trucs comme ça, non ? Vous savez, vous pouvez mettre arbres sporadiques dans le quartier et des trucs comme ça. New York n'est pas une ville particulièrement verte, mais elle n'est pas non plus 100 % concrète. Vous savez, j'ai adoré la ville. Central Park est génial. C'est de l'écran, mais le reste de New York a des arbres ici et frais dans le coin et des choses que je n' y arrive pas forcément partout, n'est-ce pas. Donc, je lancerais quelque chose comme ça. Mais une chose que New York a, c'est ces rues animées. Vous pouvez donc avoir voitures, des bus, embouteillages, des gens dans la rue qui se crient dessus. Vous pourriez avoir beaucoup de choses qui se passent, circulation, d'où, vous savez, vous pouvez avoir le mouvement de la circulation et d'autres choses. piétons qui traversent la rue, les lampadaires et autres choses que je reçois ont ce genre de signalétique, non ? Tout cela va vous aider à créer l'ambiance de votre monde, n'est-ce pas ? Si votre monde est New York, alors vous voulez peut-être avoir un gros bus d'excursion, n'est-ce pas ? Vous voulez que le cow-boy nu ici chante ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, vous voulez saisir certaines de ces choses. C'est à Times Square que je dessine ici, non ? Mais je pense que ma dérive est que New York a des tonnes de gens qui marchent, des tonnes de voitures se déplacent. Et vous devez montrer les affaires de la ville. New York est au cœur de l'agitation. C'est ce que vous voulez mettre dans le monde, n'est-ce pas ? Vous savez, vous pouvez même mettre des auvents comme, je ne sais pas, des auvents. Comme je l'ai dit, cela fait partie de la signalisation. J'ai fait monter et descendre le trottoir. D'accord. Au niveau régional, New York a des sections de banc et des trucs, donc vous pouvez y jeter aussi, avec de petits chemins venteux à travers eux et autres choses. Mais ce que New York a comparé à certaines des villes les plus modernes qui sont vraiment planifiées dans lesquelles je suis allée c'est ce genre de trottoirs irréguliers. Donc, comme beaucoup de villes que vous verrez sont disposées en quadrillage, n'est-ce pas ? Vous savez, les routes circulent toutes vers le nord, sud, l'est, l'ouest ou autre, n'est-ce pas ? Et donc des bâtiments, des bâtiments, des bâtiments, des bâtiments, des bâtiments, ce genre de choses, n'est-ce pas ? Et puis plus de routes et d'autres choses. Une fois encore. New York a beaucoup de routes irrégulières. Donc, vous obtiendrez un, vous en obtiendrez un droit. Et ensuite, vous aimerez aussi ce que nous regardons en bas, c'est que vous obtiendrez une route qui quittera cette voie. Ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont mettre une petite place ici ou peut-être même une route latérale ou quelque chose comme ça. Ils mettront un bâtiment ici , puis des bâtiments comme celui-ci et les bâtiments fonctionneront ensuite. Et il n'y a peut-être pas une rue intérieure ou une ruelle arrière et des trucs que je reçois. Ainsi, les routes peuvent rouler de cette façon. Donc, si vous voulez faire de l'américain moderne, malheureusement, partie de ce n'est pas la meilleure stratégie et design parce que ces Américains modernes, et encore une fois, j'utilise des citations Qj air ici, ont été dans certains cas, depuis plus de 100 ans, ces grandes villes et autres choses, n'est-ce pas ? Gardez donc cela à l'esprit que oui, c'est moderne. Oui, c'est nouveau. Mais seulement des parties de ça. Certaines de ces rues, vous savez, nous avons 100 ans, certains de ces systèmes sont vraiment vieux et j'ai des trucs. Vous pouvez donc vraiment contraste avec ces beaux gratte-ciel modernes qui sont tous en verre. Et à côté, il y a ces pierres brunes, n'est-ce pas ? Ok, alors gardez à l'esprit lorsque nous envisageons la construction du monde, vous regardez quatre ou cinq succès de conception qui aideront vraiment les gens à reconnaître où se déroulent les personnages, d' accord, où ça se trouve. toute l'histoire est finie, n'est-ce pas ? Nous allons donc le faire pour quelques autres. J'ai pris le même croquis et je l'ai amené ici, non ? Et je me disais, non. Affinons un peu ça, n'est-ce pas ? Concevons quelque chose de différent, mais en utilisant le même bloc général que nous avons, nous allons garder le même bloc que j'ai esquissé et voir si nous pouvons faire quelque chose d'autre année et Je n'ai encore rien obtenu. Voyons donc comment ça se passe. Pour une ville futuriste. Une chose que j'aime bien, c'est le transport, non ? Vous pouvez donc avoir comme des voitures volantes. Je ne sais pas. Je fais des trucs Jetson, non ? Les bus volent même ou transportent des trains qui volent. Si vous ne voulez pas aller voler, vous pourriez le faire comme au-dessus du sol. Je suis des plateformes et des trucs et vous pouvez les avoir, vous savez, New York a déjà eu ça en fait, mais vous pouvez les avoir vraiment élevés d'une manière funky qu'ils n'interfèrent avec rien. Vous savez, il y a une sorte de présomption à l'avenir qu'ils obtiennent une meilleure technologie avec des matériaux et des choses que j'obtiens. Vous pouvez donc les avoir et les avoir plus hauts, les faire venir dans la ville et des choses comme ça. Et vous pouvez avoir, par exemple, un type de train à grande vitesse qui se promène ici, n'est-ce pas ? Le train à grande vitesse qui fouille ici, quelque chose dans cette ligne, non ? Vous voulez donc vous pencher sur le transport. Peut-être qu'à l'avenir, nous sommes hors du terrain, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, les gens prennent ces et, et ce genre de choses, n'est-ce pas ? Peut-être sur le terrain à la place. Ils peuvent avoir beaux pions ou quelque chose comme ça. Comme ces magnifiques pions qui ont comme des fontaines ou quelque chose comme ça. Ils peuvent avoir beaucoup de design différent. Il pourrait y avoir des passerelles autour, peut-être une zone surélevée où les gens peuvent s'asseoir et regarder ce qui se passe. Des choses qui se passent dans cet étang ou quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez jouer avec beaucoup de choses. Vous pouvez jouer avec l'architecture pour une raison quelconque avec des trucs futuristes. On le considère souvent comme peu rond, lisse et fluide, n'est-ce pas ? Parce que nous supposons que les matériaux de construction sont un peu meilleurs, c'est vrai. Alors ce que vous pourriez avoir comme bâtiment qui est au coin de la rue, il peut s'écouler comme ça, non ? Vous savez, il peut avoir ce design intéressant et coule comme ça. Et vous savez, il peut y avoir Windows, mais ils ne ressemblent pas à notre Windows normal. Tu sais, on est en train de deviner ici, non ? Le but est de commencer à jouer beaucoup avec ça, n'est-ce pas ? Vous allez avoir au lieu de quelque chose comme ça, vous pourriez avoir des zones bombées ou quelque chose comme ça, non ? Et comme ce genre de bulle suffit d'avoir un design un peu différent il suffit d'avoir un design un peu différent de celui où le verre ressemble davantage. Je commence à dessiner un peu l'État Hoffman ici. Mais ça ressemble davantage à un observatoire ou à quelque chose comme ça, non ? Et puis, vous savez, il est en train de sortir. Vous allez avoir des ports de voiture autonomes futuristes ou quelque chose à l'avant ou quelque chose comme ça. Vous savez, vous pouvez les avoir ici à la place. Vous allez avoir, par exemple, une plate-forme de lancement où il y a peut-être des oreilles, ces voitures volantes garées et des choses que j'ai, n'est-ce pas. Et encore une fois, vous pouvez devenir plus funkier avec certains motifs et autres choses, n'est-ce pas ? Ils peuvent devenir beaucoup plus fluides ou quelque chose comme ça, non ? Ou ils peuvent devenir vraiment rigides. Celui-là montré ici, ça peut ressembler presque à un saut, n'est-ce pas ? Et ça peut être quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez vraiment commencer à jouer avec les dessins. Vous pouvez jouer avec l'intérieur du design. Vous pouvez faire un tourbillon, non ? Vous pouvez faire tout un tas de choses différentes ici avec la façon dont les designs circulent dans ces nouvelles villes modernes. D'accord ? Je dirais donc, vous savez, avec les futurs travaux sur les transports, comment se déplaceraient-ils ? Comment cela a-t-il un impact sur une partie de l'architecture ? Réalisez que les matériaux sont peut-être beaucoup plus flexibles artistiquement. Vous pouvez donc beaucoup jouer avec eux. Vous pouvez placer plus d'espaces aquatiques ou d'espaces verts ou quelque chose comme ça. Vous savez, je suppose que je pourrais colorer quelque chose de vert ici juste pour donner cet effet. Mais ce n'est pas forcément la façon dont nous pensons que tout est concret dans une ville, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous pourriez faire, c'est j'ai vu plusieurs fois, vous savez. Voici donc le bâtiment et il peut y avoir cette projection d' un hologramme ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et vous pouvez évidemment, avec un croquis, que l'hologramme sera fantastique. Mais je pense que vous comprenez ce que je veux dire, c'est comme si vous pouviez avoir cet hologramme numérique, ces projections. Cela pourrait ressembler à une bannière de numéros différents, n'est-ce pas ? Et il fait tout simplement défiler constamment autour de ce bâtiment ou quelque chose comme ça. Très bien ? C'est donc ce qui se passe avec l'avenir. Le but est que nous ne savons pas, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez commencer à deviner. Vous pouvez vous débarrasser d'un peu de ce que nous avons déjà et de ce que nous étions dans le passé et simplement dire : OK, eh bien, comment l'avenir pourrait-il s'attaquer à certains de ces problèmes ? Comment l'avenir s'attaquerait-il aux transports ? Comment l'avenir s'attaquerait-il à la publicité ? Vous savez, comment l'avenir aborde les loisirs, comment les gens vivent, travaillent, se mettent au travail, tous ces types de choses que nous traitons encore dans les villes modernes, n'est-ce pas ? Bien sûr, ils vont s'en occuper à l'avenir, n'est-ce pas ? C'est donc une façon de s'en approcher, c'est simplement jouer avec elle, voir ce que vous pouvez trouver pour une ville futuriste. J'espère que vous jouez un peu ici, que vous le soyez , que ce soit sur un carnet de croquis ou quelque chose comme ça, vous essayez de dire : Oh, vous savez quoi ? Il n'a même pas besoin d'être dessiné. Vous pouvez simplement écrire des notes. Dans une ville futuriste. Je veux que tout le monde ait des jetpacks. Cool. Il faut peut-être qu'il y ait plus de plateformes où les gens peuvent simplement se rendre dans leur bureau. Vous savez, ce genre de choses où vous mettez des choses comme ça là-dedans. Que ce soit dans vos notes, que vous soyez écrivain ou artiste, commencez à les esquisser. Voyons voir. D'accord, quel était le prochain ? Ce n'est pas américain moderne. Je vais passer à l'influence asiatique. D'accord. Voyons quelle influence asiatique. J'ai vécu en Asie pendant près de 20 ans et je dois dire que l'âge est un grand endroit. Ce n'est pas un seul pays, il y a beaucoup de cultures différentes, n'est-ce pas ? Donc, comme si je me dérange, même peu, comment puis-je l' encapsuler dans une seule unité ? Il y a certaines choses que vous pourriez faire. Par exemple, la conception du toit. Je pense que presque tout le monde commence à reconnaître les toits asiatiques, non ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous commencez à avoir la hausse sur les bords ici, n'est-ce pas ? Vous commencez à avoir les petites hausses, non ? Vous pouvez avoir surélevé des sections au-dessus, n'est-ce pas ? D'accord. Ce genre de prête à cette atmosphère asiatique. Vous pouvez l'avoir. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement échelonner cela et l'avoir à différents endroits du bâtiment. Hé, c'est un peu en train de venir ici. Vous pouvez donc avoir ce genre de choses. Donc, même s'il s'agit d'un bâtiment semi-moderne, vous pouvez obtenir ces toits vraiment géniaux. Voyons si je peux peut-être faire quelque chose. Je n'aime pas vraiment cela en perspective en ce moment. Mais quelque chose comme ça, comme un peu fan. Un fan fonctionne. D'accord. Et il peut en jouer quelques-uns, peu différents à quelques niveaux différents. Il peut même jouer au niveau de la rue. Vous pouvez faire le tour du bâtiment si vous le voulez de cette façon. C'est vrai ? D'accord. J'expérimenterais vraiment, expérimenterais beaucoup de types de toits différents, n'est-ce pas ? Tu sais, comme si ce n'était pas forcément ça. Au lieu de cela, ça pourrait être comme ça. Et c'est, comme je l'ai dit, que j'ai vécu dans quelques pays asiatiques différents. Et il y a des variations dans l'architecture de la Corée au Japon, Chine, les choses d'Asie du Sud-Est Il y a beaucoup de différences, n'est-ce pas ? Alors jouez avec ça. Mais vraiment, à mon avis, toits ou une façon géniale donner une ambiance très asiatique à une ville. D'accord. C'est un. Un autre que je dirais est celui des cours. C'est un peu plus difficile parce que la façon dont ce bloc de construction actuel et ce truc sont conçus. Mais vous savez, vous pourriez avoir devant chaque bâtiment une priorité pour une cour, n'est-ce pas ? Et dans cette cour, vous pouvez avoir des sentiers pédestres. Vous pourriez avoir des arbres, un étang, des choses différentes. Et écoutez, je commence à devenir vraiment stéréotypé et je me dérange en quelque sorte d'obtenir ce stéréotypé, mais je suis juste un peu jeté des options ici pour dire, si vous voulez avoir des cours, C'est ce que vous pouvez faire, vous pouvez placer les cours sur le toit. Jeremy sait que c'est plutôt génial, non ? De là, de la façon dont j'ai dessiné celui-ci que j'utilise, vous ne pourrez pas le voir, mais ce n'est pas forcément une cour au niveau de la rue, n'est-ce pas ? En fait, je n'aime pas ça en bas. Je le changerais. D'accord. L'autre chose à propos de certaines choses de design comme je l'ai remarqué, comme les motifs de fenêtres en Asie, particulier les anciens bâtiments asiatiques et autres choses. Je suppose que nous aurons des motifs très spécifiques à leurs fenêtres et à leurs trucs. Il y aura donc quelque chose comme ça. Ou ils pourraient être rangs après rangées comme ça. Mais ils sont en quelque sorte, ils sont encadrés dans le bâtiment lui-même. Donc, quelque chose dans ce sens, n'est-ce pas ? Donc vous pouvez avoir ça avec des ornements et des trucs, je suppose que des systèmes d'obturateur et des trucs. Fermer les systèmes d'obturateur, les portes d'entrée pourraient être, vous savez, vous pouvez mettre l'accent sur la nature des portes coulissantes et des choses, non ? Peut-être les charpentes en bois lourdes et comment elles glissent, non ? Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça. Donc, des fenêtres et des portes, ou un autre indice architectural que je pense que vous pourriez saisir. Il y a plein de choses. Pour moi. décorations de rue sont très importantes. Vous pouvez l'avoir. Ces cordes sont des lignes qui vont et viennent avec des lanternes suspendues à elles et des trucs. Tu sais, tu vas avoir tout ce genre de choses. C'est juste une lentille de ce genre de Hong Kong. J'ai donc vécu à Hong Kong pendant quelques années et j'hésite un peu à le mettre ici, mais vous savez. Certains quartiers de Hong Kong étaient les plus riches que je connaisse. Mais d'autres, parfois vous voyez, c'est un peu difficile à dessiner à ce stade, mais comme vous le verriez, voici toutes les fenêtres et tout, puis vous verriez le linge suspendu, climatisation Hilton des unités suspendues au-dessus des fenêtres et, vous savez, chemises qui battent et des lignes de linge passent travers et il pourrait y avoir des chemises suspendues et des trucs comme ça, n'est-ce pas. D'accord. Donc d'habitude, ce n'était pas si grand que les bâtiments étaient proches les uns des autres, mais je ferais quelque chose comme ça. Selon le statut économique de ce que vous essayez de montrer dans la ville. Une autre chose qui est énorme en Asie et, bien sûr, dans n'importe quelle ville moderne. Mais, vous savez, la publicité, mais c'est généralement un peu plus basé sur l'entreprise, pas tellement de message que vous recevrez souvent, comme, par exemple ici, ce sera comme Samsung, non ? Vous savez, comme si c'était un logo d'entreprise. Et en fait, cette entreprise avait peut-être un bras de construction qui a construit ce bâtiment ou quelque chose comme ça. Vous verrez donc beaucoup de grandes entreprises étiquetées dans tous les bâtiments et les choses que je reçois. Vous pouvez donc avoir comme écrire et non. Parce que c'est lui un certain YG est mon deuxième coréen maintenant, ouais, je veux dire, tu pourrais l'écrire dans leur langue et s'il te plaît chercher. Je devrais regarder Samsung maintenant. Ça ne veut pas dire, tu sais, faire ce genre de choses, faire des recherches parce que si tu ne veux pas quelqu'un qui va t'y prendre, n'est-ce pas ? Et ne suivez pas ce que je fais ici. Je suis juste en train de le dessiner à la volée. Mais en utilisant certains de ces conseils linguistiques et des choses que j'ai eus dans la signalisation, je pense que c'est une chose intelligente à faire. Je pense que cela serait utile pour, vous savez, vous voyez l'écriture japonaise. Où pensez-vous que vous êtes ? Et la dernière chose, un peu d'iconographie. Un peu. Si c'est le cas, si c'est le cas, si nous pensons à des choses européennes, nous pourrions mettre des gargouilles, sur un bord comme celui-ci. Mais certains d'entre eux, les temples asiatiques l'ont été aussi, auront une série de singes ou quelque chose comme ça. Vous savez, regarder de loin avec leurs petites queues et autres choses, vous savez. Vous pouvez donc utiliser des singes, lions, ça dépend de ce que vous essayez de chercher et d'autres choses. Mais ce genre de petits indices aideront à montrer au spectateur. Ils sont dans un cadre asiatique, non ? Bon, voyons voir. Il y en a un autre que je veux aller. Ce que Condon va être horrible, horrible, désolé. Mais j'adore vraiment ce film. Celle-ci est difficile parce que les seuls indices que nous avons sur Wakanda sont des choses que nous avons vues récemment sur des bandes dessinées et sur grand écran, n'est-ce pas ? Alors, comment y faire face ? Nous ne le faisons pas, à part faire des recherches sur les bandes dessinées, ce que vous devriez faire. Mais il est parfois difficile d' étoffer ces lieux et ces trucs fictifs. Vous devez vous débarrasser de ce que les autres artistes avant de l'avoir fait, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc prendre quelques indices de ce qu'ils ont fait et vous pouvez ajouter un peu le vôtre, n'est-ce pas ? Mais encore une fois, vous savez, nous examinons parfois les structures de base des choses. Comment les gens peuvent-ils se déplacer ? Eh bien, peut-être qu'il y a un système de train qui passe par un bâtiment à autre bâtiment et qui sort cette façon ou quelque chose du genre, vous savez, c'est un système de train surélevé et d'autres choses. Je m'en souviens dans le film. Ils avaient ce système de train cool qui était alimenté par Condon en faisant clignoter ici. Nous allons donc nous pencher sur les transports. Est-ce que ça va être au-dessus du sol ? Est-ce que ça va être au niveau de la rue ? Va être dans le ciel, tu sais, va être au niveau du bâtiment. Comment voulez-vous vous approcher ? C'est ça ? C'est peut-être au sommet des bâtiments. Peut-être que les ponts vont du toit au toit. Et il y a des stations sur ces toits ou quelque chose comme ça, non ? Et c'est ainsi que la nation se déplace. Ou les citoyens de la ville. Ils se déplacent en train ou quelque chose comme ça, non ? Déjà. C'est un peu cool, non ? Quoi d'autre ? Vous savez, ce que j'ai aimé avec certaines scènes de la rue basse où vous aviez un peu de tension et des choses comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc faire apparaître ces tensions dans la rue. Et les vendeurs avec des étals, ils vendent des fruits, les gens passent et des trucs comme ça. Beaucoup de gens marchent. Et vous avez tout cela, vous avez ces bâtiments, mais tous ces petits auvents et tout ce qui sort dans la rue où il finit par être couvert. Et vous amenez des gens à entrer, comme je l'ai dit, des étals de fruits ou des textiles, quoi qu'ils soient en souffrance. C'est un horrible brouillage parce que je suis juste un peu en train de l'esquisser, mais c' est quelque chose que j'ai vraiment apprécié, comment ils ont donné vie à ça dans le film et autres choses. Et pour que vous puissiez faire quelque chose comme ça pour l'architecture en coton. L'architecture est le bâtiment, mais c'est aussi l'habillage qui l'entoure. Donc, ce que je remarque à propos de ce qu'était aussi l'architecture, ils ont généralement eu ce genre d'accumulation. Donc, à un certain niveau, comme si je n'allais pas partir de ce côté-ci. Mais ils avaient colonnes presque punk à vapeur comme il y avait une certaine nature industrielle difficile à beaucoup de Wakanda, d'architecture et d'autres choses, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc obtenir ce genre de truc vraiment presque Railroad Steam punk avec des rivets et tout est, le bâtiment grandit, puis il pousse au-dessus de ça et grandit dans le ciel ou quelque chose comme ça, C'est vrai ? Autre chose que je sais que les concepteurs ont fait, c'est qu'ils ont indiqué les niveaux des planchers et autres choses, ils ont aussi rendu ça un peu dur. Ils avaient un peu ce qui ressemblait à des pointes qui sortaient. Mais je ne pense pas qu'ils étaient nécessairement censés être offensifs ou défensifs dans leur nature, quoi que ce soit de ce genre. Je pense que c'était presque comme un hommage à certains boucliers africains et à des choses que j'ai eu. C'est ce qui m'a rappelé le motif de certains de ces panneaux et de ces trucs, n'est-ce pas ? Cela m'a rappelé ce genre de choses. Donc, lorsque nous parlons d'architecture, et que nous l'avons déjà fait, nous avons parlé de la conception de personnages et de choses comme ça. Ils ne sont pas si éloignés. Vous pouvez prendre certains des motifs comme, par exemple, une tapisserie en Afrique centrale ou quelque chose du genre. Et vous pouvez avoir une partie de cette tapisserie qui coule ici et des choses que je mets entre les bâtiments et autres choses, non ? Vous pouvez avoir une partie de ce joli petit flux et comment il enroule autour des choses comme si ça sort d'ici et peut-être s'enroule et son épingle vers le bas et ça vient comme un ruban ou quelque chose comme ça, non ? Donc oui, vous voulez étudier l'architecture. Vous voulez commencer ces bâtiments là-dedans. Mais vous pouvez regarder vers l'armement. Vous pouvez regarder vers la mode, quelle qu'elle soit pour essayer obtenir le look de ce que vous recherchez. En parlant d'armes, vous savez, une des grandes choses était le bouclier de puissance, n'est-ce pas ? Et nous pouvons en quelque sorte le construire. Mais en fait, si je m'en souviens, n'était-ce pas comme ça ? C'est un peu hexagone ou quelque chose comme ça. J'essaie de me rappeler exactement ce que c' était. Je ne déconne pas ça. Mais peut-être quelque chose dans ce sens, non ? Et vous pouvez donc jeter ces types de formes simplement évoquées en arrière-plan pour donner la saveur Condon de ce bouclier massif qui protège tous ses citoyens, n'est-ce pas ? Bien sûr, vous savez, ce bouclier serait en arrière-plan car nous avons ce magnifique condon. Je peux peut-être inspirer tout ça un peu plus. Nous conduirons des bâtiments qui grandissent ici, non ? D'accord. Vous pouvez donc faire des trucs comme ça que je veux rendre cette audition un peu plus industrielle. On y va. C'est vrai ? On dirait qu' a un peu un court qui se passe là. D'accord. Ce que vous voulez vraiment faire c'est trouver de cinq à dix choses vraiment clés que nous dénoterons en tête. C'est là que le spectateur voit qu'il voit Tokyo ou qu'il voit Moscou il y a 50 ans, voit Moscou il y où il voit Moscou ou dans 100 ans. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous envoyer cette feuille sans toutes mes notes dessus et autres choses, n'est-ce pas ? Et vous pouvez prendre certaines de mes notes et vous en tirer un peu dessiner la ville futuriste et copier et suivre avec moi. Ou ce que j'aimerais vraiment que vous fassiez, c'est le dessiner seul, n'est-ce pas ? Il n'est pas obligé de le faire. Certains d'entre vous qui suivent ce cours, vous n'êtes pas des artistes. Vous le faites parce que vous êtes des créateurs. Mais c'est le plaisir de cela, c'est, vous savez, de créer. Vous faites un peu de recherches. Vous avez Google à portée de main et j'ai des trucs que je reçois. Ou voisin, si vous êtes en carrière et que vous commencez à faire des recherches et à dire, d'accord, eh bien, qu'est-ce qui est asiatique pour moi quand je regarde ces villes, quelles sont les cinq caractéristiques clés qui me sont vraiment apparues ? D'accord. Et maintenant, après avoir fait futuriste, peut-être qu'une lésion sera condon chaque fois que vous pourrez en ajouter deux autres. Faites-en un, c'est la nature. Et si c'était un village à pied ? Vous savez, 10 000 ans plus avancés ? Et si c'était une ville extraterrestre ? sont-ils pas fondés sur le sol comme nous sommes le Je veux dire, gravité ne fonctionne pas de la même façon ? Ils ont peut-être encore besoin de transport. Ils ont toujours besoin d'où vivre et travailler. Mais en quoi cela changerait-il les choses, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de l'architecture, des bâtiments, de la structure, de l' habillage de rue, de tout ce genre de choses. Et dire, eh bien, pouvons-nous définir le monde où nos personnages vont habiter ? Et si vous l'avez bien fait, vous avez créé quelque chose de magique. Les gens savent où tout est mis en place et ils s'y investissent. Hé les gars, vous avez déjà fait vos devoirs, avez-vous fait ceux que j'ai déjà fait, mais essayez d'en faire quelques autres et des trucs comme je l'ai dit, la nature, l'extraterrestre ou quelque chose que vous venez de trouver. D'accord. Et vous savez, ce que j'adorerais, c'est que si vous les envoyez à mon chemin, cela me rendrait si heureux de voir quelqu'un croquis, je pense que ce serait génial. Alors, allez-y. 9. Types de script: Hé les gars, nous sommes de retour et nous avons un autre moyen de créer une unité de bande dessinée pour vous ici. Cette fois, nous allons nous éloigner des figures et l'action et revenir aux bases de celui-ci, le scénario. Maintenant, écoutez, je vous ai déjà parlé et je ne suis pas ici pour apprendre à écrire une phrase ou quoi que ce soit de ce genre. Mais ce que je vais vous montrer ici, c'est un peu de différence dans façon dont certains scripts de bandes dessinées sont écrits. Bon, regardons donc sur la gauche. Ici. À gauche, c'est ce que nous avons. Cela semble plutôt facile. C'est l'un de mes favoris. C'est la méthode simplifiée ou Marvel. OK ? Et elle est devenue célèbre appelée méthode Marvel pour être utilisée à l'époque où les premiers créateurs disaient simplement : «  Hé, c'est ce que je veux sur la page. Et ils ont noté quelques balles et l'artiste avait beaucoup de marge de manœuvre. Bon, nous pouvons voir, jetons un coup d'œil à cette méthode Marvel simplifiée. Nous avons la page pour le panneau 1, les Fantastic Four arrivent au château de Dooms. Simple. Et je vais les faire entrer, mais je suis rencontré par des bots malheureux. OK. Panel 3, le malheur acheté semblait les accabler. Et le panel du Dr Doom entre et commence à se réjouir. Ouah. Très bien. Ok, donc nous pouvons tous imaginer cela dans notre esprit, non ? Comme c'est le cas, c'est assez clair, mais pas vague. Tu sais, on a frappé les battements, on atteint les points, non ? Mais cela met beaucoup sur l'artiste pour le bien et le mauvais. Vous savez, lorsque nous envoyons cela à un artiste, l'artiste a beaucoup de marge de manœuvre. Vous savez, beaucoup de marge de manœuvre, dans le flux et dynamique de certains de ces panneaux, à quel point cette page pourrait avoir un impact. Et même certains des choix de design, n'est-ce pas ? Vous savez, ils le font. Ils regardent en arrière et voient, d'accord, bien comment était la conception du château de Dooms avant, vous savez, un bon artiste le fait, ou peut-être qu' un grand artiste commence à le modifier. Très bien. Vous donnez donc beaucoup de place dans ce type d'approche. Dans la méthode Marvel, elle donne beaucoup de place à l'artiste. Une approche différente serait une méthode plus détaillée, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que nous pouvons en fait passer un peu ensemble ensemble. Nous avons une page pour le panneau 1, en place le château de Dooms. Où est-il maintenant ? C'est la zone intérieure. OK. Vous voyez, vous ne l'avez même pas reconnu. C'est vrai ? OK. Maintenant, cela montre un peu l'emplacement, n'est-ce pas ? Ce n'est pas seulement le château de Dooms n'importe où, mais c'est dans son pays d'origine. Et c'est là que vous pouvez devenir encore plus descriptif, n'est-ce pas ? Donc, si nous le voulons, nous pouvons commencer à mettre le décor et à dire la nuit. C'est vrai ? Le premier, c'est vraiment mettre ça ici. Maintenant, je fais un rendez-vous dans le temps, n'est-ce pas ? C'est la nuit. Le château est vieux européen. Je devrais épeler ici. On y va. C'est un vieux style européen. Situé sur une falaise. Bien. Bon, donc maintenant, nous avons le réglage, c'est ça. En continuant dans le premier panneau, les Fantastic Four arrivent au château. Johnny Storm vole sous forme de flamme. Mais le reste est encore une nouvelle navette conçue par la cupidité. Donc même ici, vous savez, si dans cette méthode plus détaillée nous pouvons donner beaucoup de marge de manœuvre à l'artiste. Et maintenant, nous leur avons donné temps de jouer pour qu'ils puissent concevoir cette nouvelle navette, n'est-ce pas ? Mais nous sommes toujours en train attraper dans beaucoup de détails, non ? Quoi d'autre ? Quoi, quoi, ce que nous pourrions mettre ici ? Un peu d'humeur. Nous avons l'heure de la journée, non ? Le château est éclairé par une inquiétude pour le vote. Pour le vote, l'éclairage. Cool. Vous pouvez donc voir comment nous commençons à adopter une approche plus novatrice. Le roman était unique, mais nous commençons plutôt à écrire des détails ici. Je l'ai vu faire dans les deux sens, en fait d'avoir vu des hybrides et je l'ai vu comme ça. points de balle. J'ai vu différents types de façons dont les gens ont mis en avant un script. Je ne vous dis pas lequel faire. Si vous êtes l'écrivain, vous allez faire ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Mais je vais dire que lorsqu' il s'agit de ces types de projets, si quelqu'un travaille avec vous, la communication est essentielle, n'est-ce pas ? Donc, si vous trouvez constamment comme du plomb, l'artiste ne répond pas à vos attentes. Par exemple, vous devez ajouter plus de détails dans le script. Tu dois dire, peut-être même si tu veux faire la méthode Marvel, tu dois mettre comme de petites notes de côté ou quelque chose comme ça. Ou si vous êtes l'artiste et que vous recevez scénarios et que vous vous sentez un peu de couverture sur eux ou quelque chose, vous savez, voyez-le et dites : Hé, est-ce que ça va si j'ai un peu de liberté dans ce domaine ou cela, ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir qu'en ce moment, nous avons le premier panneau. C'est un peu en train de me cogner là bas. C'est vrai. On y va. C'est détaillé. C'est vrai. Ce n'est que le premier panneau. Nous pouvons donc, vous savez, l'écriture est beaucoup plus intense que cette méthode merveilleuse. Et ça peut encore empirer. Vous savez, je ne suis pas très digne. J'ai beaucoup parlé, comme vous pouvez le dire, non ? Mais je n'aime pas nécessairement tout taper. Il y a beaucoup de grands écrivains. Et quand j'ai lu certains de leurs scénarios, je suis époustouflé. C'est littéralement comme lire un roman. La question est de savoir si elle transmet ce que vous essayez de transmettre à la personne à qui vous le communiquez ? La plupart des gens ne liront jamais ces scripts. Ils ne voient pas le back-end de cette production, n'est-ce pas ? C'est donc entre l'écrivain et l'artiste. Et vous devez vous assurer transmettre tous les points dont vous avez besoin avant qu' il ne soit trop profond. Par exemple, si, vous savez, s'il est important que ce panneau entre du côté sud, n'est-ce pas ? Pour une raison étrange. Deuxième panneau, le FF entre par le côté sud du château. Vous savez, peut-être que cela n'a pas de sens pour l' instant, n'est-ce pas ? Mais, mais au fond de l'histoire, cela aura du sens. Ils en ont eu deux. Cela fera partie de l'intrigue au fur et à mesure que l'histoire progresse ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Donc, si vous ne mettez pas cela dedans, l'artiste n'en prend aucune note. Et maintenant, tout d'un coup, deux pages plus tard, quand ils font référence à l'entrée sud ou quelque chose comme ça, il faut revenir en arrière et changer l'œuvre d'art ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Encore une fois, mon principal point avec tout cela est de savoir si vous choisissez la méthode Marvel, si c'est une méthode plus détaillée. Le fait est qu'il s'agit d'une communication claire. J'ai mes préférences et vous allez avoir les vôtres. Mais lorsque nous communiquons avec les autres, nous devons en tenir compte également, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de prendre le temps de trouver le style qui vous convient. Non seulement pour vous en tant qu'individu créatif, mais pour vous en tant que communicateur. Bon, les gars, bonne chance. 10. Scripts partie 2 avec Steve Colle: Hé les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité pour vous ici et comment faire des bandes dessinées. Cette fois, nous nous concentrons sur l'écriture. Et je sais que je ne suis pas l'écrivain le plus fort. Mais c'est pourquoi j'ai un ami. J'ai amené Steve Cole ici pour me donner une tête. Steve a maintenant le troisième rang de plus de 30 ans d'expérience dans la publication, l'édition et l'éducation, en particulier dans cette catégorie particulière sur la façon d'écrire des bandes dessinées. Steve a donc été, tu sais, il est génial. Il vient ici pour nous donner un coup de main afin que nous puissions comprendre comment faire. 11. La composition: Les gars, nous sommes de retour avec une autre unité pour savoir comment faire des bandes dessinées. Cette fois, nous examinons la composition. Oui, je ressens l'excitation. Maintenant, écoutez, vous pouvez aller à l'école d'art et prendre des années après des années à étudier cela. Et cela vaudrait-il la peine ? Je ne sais pas. C'est difficile à dire. Peut-être oui, peut-être non. Mais nous n'avons pas d'années pour ce cours, pas celui dans lequel nous travaillons, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, ce que je vais faire, c'est décomposer quelques techniques pour vous , puis voir ce qui semble plus facile et vous pouvez trouver ce qui fonctionne pour vous. Mais avant d'entrer là-dedans, allons-y. Qu'est-ce que la composition ? Je pense que la définition la plus simple, la plus concise est celle que j'ai ici. C'est la disposition des éléments qui plait à l'œil humain. Simple, non ? C'est ici que nous pouvons approfondir les choses et parler la biologie et de la chimie de la façon dont nos yeux perçoivent quelque chose. Puis envoyez ces transmissions à notre cerveau. Ensuite, nous l'analysons. Recherchez la familiarité, recherchez des motifs reconnaissables et des choses comme ça. Ou on laisse juste ça et on dit que c'est agréable à l'œil humain. Je pense que c'est là que nous allons l'avoir. Nous allons donc en rester là pour l'instant. OK ? Jetons un coup d'œil à quelques approches différentes à cet égard. Le premier ici est celui qui est vanté par beaucoup et le professeur d'art est le ratio d'or. Et ce que vous allez voir, c'est qu'il s'agit d'un rapport mathématique souvent utilisé dans de nombreuses peintures classiques. C'est cela qui divise un rectangle par un à 1,608 et des trucs, puis le divise à nouveau, puis le divise à nouveau, en le divisant sur lui-même. Et puis vous avez cette concentration tourbillonnante, n'est-ce pas ? C'est bon. Cela semble être un peu forcé dans mon esprit, mais les personnes qui l'ont étudié ont trouvé des applications légitimes. Et je ne sais pas, est là que ça devient bizarre parce qu'ils ont dit, vous savez, j'ai vu beaucoup d'études où ils reconnaissent ce rapport à 1,618, ce rapport d'or dans la nature, qu'il se répète. encore et encore et encore. Et je l'ai examiné et c'est logique. Mais je pense aussi que c' est le cas de nous jeter dans la nature, notre vision et d'autres choses encore. J'y reviens donc toujours comme écouté. La chose la plus simple, c'est à quoi cela nous ressemble. C'est bon ? Et je ne pense pas que ce soit beaucoup plus complexe. Cet autre est la règle des tiers, où nous divisons un rectangle en tiers, horizontalement et verticalement. Dans celui-ci, ce que nous allons essayer de faire, c'est de placer un point focal de notre œuvre sur un intérêt, sur une intersection horizontale et verticale. OK. Vous pouvez donc le mettre sur n'importe lequel d'entre eux que vous voulez ici. C'est votre choix. Et une chose plutôt cool aussi bien que possible. Peut-être que s'il y a une structure verticale ou horizontale, vous voudrez peut-être la positionner le long de l'une de ces lignes, ce qui donne juste un petit coup de poing supplémentaire, n'est-ce pas ? OK. Je les ai déjà dessinés. L'autre est une structure pyramidale. Ce que vous allez voir souvent dans cette structure pyramidale est quelque chose dans ce sens. Vous allez voir une pyramide. que fait cette pyramide, en général, est de mettre l'accent sur un certain point, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc avoir comme point focal ici, un point focal ici, puis un point focal ici. Et toutes les choses mènent dans ces directions, n'est-ce pas ? Je dois être honnête ici. Je me fiche de la stratégie que vous utilisez, stratégie de composition que vous utilisez. C'est vraiment à vous de décider, comme si vous pouviez faire votre propre œil. J'ai vu beaucoup de gens faire ce genre de choses comme une vitrine en spirale, non ? Où vous avez un point focal, un point focal, point focal ou un point focal, puis un point focal ici. Et il y a des indicateurs directionnels qui vous déplacent de cette façon, comme des nuages ou quelque chose comme ça. Je parlais juste avec quelqu'un d'une pièce comme celle-ci, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc avoir ce genre de chose de type spirale de coquillage. Ça ne dira pas que ça n'a pas d'importance parce que je pense que quand on va vraiment approfondir ça, ça va avoir de l'importance. Mais ce qui compte le plus à mon avis, c'est que vous avez une stratégie, que vous avez quelque chose en tête lorsque vous faites tout cela correctement, sur lequel vous êtes concentré. Comment est-ce que vous composez votre pièce ? Maintenant. Pourquoi composez-vous d'une certaine manière ? C'est un peu à vous de décider et ce que vous essayez de réaliser avec cette pièce, n'est-ce pas ? Voici donc un exemple, voici un petit rectangle. Et donc je vais le faire, faire la règle des tiers en quelque sorte bissectée. Et je vais mettre comme un petit mec assis mal, assis sur ce truc, lire une bande dessinée, non ? OK. Donc, quand c'est une colline, assise sur une colline et que vous savez quoi, je peux même mettre quelque chose ici, puis les montagnes en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Le soleil derrière eux, quelque chose comme ça, non ? Le principal objectif de cela sera son visage. Maintenant, si je voulais le changer et avoir l'objectif principal du livre, eh bien, vous savez, je pourrais le faire. J'aurais pu le changer et l'étaler. C'est vrai ? Et que ferais-je ? Je pourrais dire que je pourrais avoir le livre ici. Oups, passons au noir. Vous avez le livre ici, avez un sable, et en fait, son visage pourrait aller ici. Et c'est vraiment cool maintenant ? Maintenant, j'ai son corps sur deux de l'intersection, plus de points de focus, à droite. Donc, en fait, cela pourrait être encore mieux pour ce que j'essaie de réaliser ici, non ? Encore une fois, il développe une stratégie. Vous pouvez le faire aussi pour un jante paysage. Donc, vous savez, divisez, divisez et je prends cette règle des tiers que les enfants frappent le plus facile à diviser à la volée. À mon avis, comme je trouve ça super facile, non ? Disons que je veux un moulin à vent. Maintenant, je peux mettre le moulin à vent ici. Et pardonnez-moi. Je ne peux pas dire le dernier, si j'ai déjà dessiné un moulin à vent sur ma vie et que je peux utiliser, je peux utiliser cette ligne verticale comme point de mire ici. C'est vrai ? J'ai donc cette ligne qui se croise ici. Je l'ai et je pourrais, si je le veux, je peux mettre des montagnes en arrière-plan et elles fonctionnent comme ça aussi. Je peux mettre quelques pierres pour l' équilibrer ici ou quelque chose comme ça. Très bien. OK. Vous pouvez le faire aussi pour un plan rapproché. Vous allez avoir le visage de quelqu'un ici. Peut-être, vous savez, ils regardent vers le bas ou quelque chose comme ça. En fait, je déplace ça. Si je devais le refaire, je l'aurais fait comme ça. Et donc leurs yeux sont juste sur ce point ici, n'est-ce pas ? Je fais des Cyclopes moches ici, non ? Et puis il sort de l'écran et a peut-être le mot bulle ici, non ? Quelque chose dans ce sens. OK. Mon point principal dans tout cela, tous mes petits dessins et choses moches que je reçois et mes années de cours d'école d'art dans quelque chose comme ça n'est pas de réduire le temps que les gens ont pris à le temps que les gens ont pris faire et construire des stratégies compositionnelles intelligentes. Mais plutôt juste pour vous dire : Hé, réfléchissez-y, qu'est-ce que vous essayez de faire ? Si vous essayez d'attirer l'œil du lecteur d'ici à ici, comment allez-vous le faire ? Allez-vous l'exposer de cette façon là où vous avez quelque chose ici qui mène à quelque chose ici et qui mène à la page, vous savez, l' une des plus grandes erreurs que je vois est que quelqu'un expose quelque chose à suffit d'avoir l'air cool il suffit d'avoir l'air cool et de l'assembler et n'importe quoi, et je l'ai juste jeté sur la page. Et il n'y avait pas de stratégie là-dedans. Donc, s'il y a un plat à emporter de cette belle unité courte et concise. Il s'agit de mettre l'accent là-dessus dans vos mises en page avant de tout poser, avant de commencer le rendu, avant de faire tout cela. Pensez à comment allez-vous le composer et pourquoi vous le faites ainsi ? C'est ça. Il suffit de faire une pause pour le coût avant d'y aller trop loin. Et vous pouvez choisir l'une de ces stratégies de composition qui ont été exposées ici, ou en quelque sorte en créer une seule, peu importe ce qui fonctionne pour P2. Il suffit d'y réfléchir. C'est ça les gars. Je veux m'amuser avec ça. 12. Exercice de composition: Hé les gars, une autre petite unité dont je voulais parler. Pas tellement une unité, mais un exercice que je fais parfois que je pensais que vous apprécieriez était de jeter un coup d'œil au cinéma. Oui, ce sera mon devoir de faire pour tu ailles regarder des films entiers. Eh bien, presque en fait ce que je veux que vous fassiez, que vous le regardiez pour le storyboard ou la composition. Je veux que vous jetiez un coup d'œil à certaines de vos émissions et films préférés et que vous voyiez comment ils décomposent une scène. Maintenant, lorsque les réalisateurs le font dans un film, ils sont limités dans leur rapport hauteur/largeur. Vous m'avez rejoint comme s'ils le projetaient horizontalement sur un écran. Et c'est avec ça qu'ils doivent jouer. Comme vous le savez, les artistes de bandes dessinées étaient autorisés à jouer beaucoup avec les variations de panneaux. Mais même en gardant cela à l'esprit, je pense qu'il est important de jeter un coup d'œil à la façon dont ils font cela. Donc, à cause de problèmes de droits d'auteur et d'autres choses, j' utilise juste ce film gratuit sur YouTube et d'autres choses, non ? Mais nous ne l'utiliserons que pendant 110 secondes, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Donc je veux que vous jetiez un coup d'œil à celui que j'ai eu Jack, n'est-ce pas. Et on va juste jouer un peu. Le gars qui observe une ferme en bas là, on voit une scène passer à un gros plan qui obscurcit son visage à cause de la poussière stupide. C'est vrai ? Là-bas, en criant sur le garçon pour l'aider avec un sac. Des gouttes de sac, des pièces de monnaie, suivez-vous. Cela donne une grande réaction. Le gamin lève les yeux et dit : Oh en bas, et on y va. Ok, j'espère que la mort est inégale, je ne sais pas, dix secondes. Donc, si nous devions regarder cela pour nous, comment nous pourrions le décomposer en ces tirs. J'ai pris une petite capture d'écran et j'ai dit, Ok, 1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, nous avons sept clichés ici. Nous allons créer un panel. Bien que je n'aime pas vraiment ça. Ce plan d'établissement montre peut-être que c'est le village en bas qui est un petit homesteader, quoi qu'il en soit, nous avons notre personnage. Vous n'avez pas une bonne vision, mais peut-être qu'il a déjà été présenté précédemment dans l'histoire, n'est-ce pas ? On a un gros plan pour lui qui est bizarrement obscurci. Ensuite, nous avons cette interaction. Nous avons ce genre de clichés moyens. Taille haute là-dessus, n'est-ce pas ? Nous sommes tombés dans le tir de l'argent. Désolé, papa, plaisantez. l'air de déception et j'ai des ennuis. Écoutez, représentante, une narration intéressante. Nous avons pu voir qu'ils n'ont pas fait de gros plan sur aucun de ces plans. Le seul qui pourrait même être semi-fermé à un gros plan, c'est le tir de l'argent, non ? Les autres sont soit des tirs moyens, des plans d'établissement ou des gros plans généraux, n'est-ce pas ? Sur ces deux-là, ici. Donc, pour le cadrage, c'est un exercice intéressant pour la composition. Vous verrez que presque tous ces personnages se trouvent au milieu du cadre. Ici. Jeremy, rien, rien ne se passe, pars de côté ici et des choses que j' ai à part ici. Celui-ci conduit l'œil de cette façon, puis tombe dans l'argent. Je trouvais que c'était un peu intéressant. C'est un choix intéressant, non ? Vous obtenez aussi évidemment l'interaction entre lui regardant à gauche et lui regardant à droite. C'est l'échange, n'est-ce pas ? Alors, écoutez, il y a des films plus excitants. Je sais que je viens de choisir celui-ci parce que c'était gratuit sur YouTube, non ? Jetez un coup d'œil. Prenez cela comme un exercice et parcourez certains de vos films préférés ou simplement ceux que vous pouvez gérer. Assis devant elle pendant longtemps et se décompose comme ça, non ? Vous allez regarder tout ça. Ce n'est pas vos devoirs, Simon, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est juste voir une scène comme celle-ci où vous avez des changements à huis clos. Dans cette scène, il pourrait y avoir une demi-douzaine, peut-être une douzaine, peut-être 20. Et souvent, vous les trouverez rebondir d'avant en arrière sur le même coup, n'est-ce pas ? Et il suffit de voir ce que le réalisateur fait avec ça. Et alors réfléchissez-vous, en quoi feriez-vous les choses différemment si vous racontiez cette histoire ? J'aime bien cette photo. J'aime bien cette photo. Je pense que je leur montrerais un peu plus dans ce plan d'établissement. Si c'était moi au début de l'histoire, je rendrais la propriété un peu plus claire, plus reconnaissable, et puis je rendrais quelque chose de reconnaissable ici et des trucs pour lui. Quelque chose d'autre ? Je pourrais zoomer sur celui-ci ici, comme si c'était ma mise en scène, je zoome sur cette photo de peur ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Mais ça dépend de ce qu'il veut souligner avec la narration, non ? Jetez donc un coup d'œil à la façon dont le réalisateur choisit ces clichés, ces stratégies compositionnelles et autres choses. Et alors réfléchissez-vous à vous-même, comment le feriez-vous ? Que feriez-vous différemment ? Vous pouvez même faire quelque chose comme ça, juste un peu capturé, puis commencer à repositionner les choses, déplacer des choses, vous savez, placer où vous voulez les mettre pour que vous puissiez le dire un peu une histoire. Oui, et c'est là que tout commence, n'est-ce pas ? C'est comprendre la narration. D'accord ? J'espère que cet exercice vous aidera et que vous savez quoi, envoyez-le moi. J'aimerais bien le voir. J'aimerais voir quelques exemples de vous décomposer ces clichés de narration. 13. Panneaux: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité de bande dessinée ici. Cette fois, nous parlons de panneaux sur, oui, comme vous pouvez le voir, vous avez tout un tas de panneaux disposés ici. Je voulais vous parler un peu façon dont vous pouvez construire des panneaux, ou des différents types de panneaux que vous verrez parfois dans les bandes dessinées, n'est-ce pas ? s'agit donc pas de flux de panneaux d'un panneau à un autre. C'est-à-dire que nous allons en parler dans une autre unité. C'est à peu près la forme des panneaux, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc faire un panneau comme, vous savez, vous pouvez faire un rectangle, rectangle horizontal, un rectangle vertical, juste un carré, n'est-ce pas ? Quel que soit le genre de travail pour vous. Et c'est ce que je montre ici en premier, c'est comme si c'était juste un simple panneau. Nous n'avons qu'un carré de base. Mais vous remarquez que je l'ai fait trois fois ici. Il y a un carré de base, non ? Alors pourquoi est-ce que c'est ça ? Quelle est la différence ? Eh bien, le poids de la bordure, non ? Maintenant, écoutez, Border Weight peut faire deux choses. Premièrement, c'est un choix stylistique. Grange ta bande dessinée, tu peux avoir juste de grosses bordures maladroites à travers toute ta bande dessinée. Et c'est cool. C'est votre choix. C'est l'ambiance que vous voulez dégager, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez le faire varier au sein d'une bande dessinée et mettre l'accent sur certains panneaux, vous savez, n'est-ce pas ? Donc, je ne sais pas ce que j'ai ici ? Ce premier était peut-être un six, puis je pense que j'ai rebondi à 10, puis peut-être que c'est comme un 20 ou quelque chose comme ça, non ? Et vous pouvez dire où est l'ego, l' œil est attiré par ce poids lourd de Border, n'est-ce pas ? Gardez donc à l'esprit que l'épaisseur de la bordure peut être utilisée à votre avantage, n'est-ce pas ? Vous pouvez attirer l'œil de la personne sur elle, vers l'œil du lecteur. Une autre chose concerne la variation de forme, n'est-ce pas ? Vous pouvez avoir un peu d'arrondi dans les bordures si vous voulez, vous savez, arrondi plus agréable et choses donnent une sensation plus douce. Et si tu veux vraiment devenir mou, tu as ce truc bizarre Hello. J'ai vu ça utilisé pour une sorte de flashbacks et des trucs pour lui là-dessus, cet arrondi me donne une sensation de télévision presque classique. ai donc utilisé lorsque j'ai montré des écrans de télévision. Vous n'aimez pas qu'un panel apparaisse et c'est un article d'actualité, quelque chose qui se passe dans le monde dans cette bande dessinée ou autre. Et je vais arrondir les bords de ce panneau et lui donner cette ambiance TV, n'est-ce pas ? L'oreiller. Je ne l'ai jamais utilisé, mais je l'ai vu utilisé dans des séquences de rêves et des trucs, non ? Ou des flashbacks. Et puis, on a cette bordure déchiquetée, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que vous pouvez utiliser lignes irrégulières dessus. Vous pouvez, si vous voulez vraiment entrer dedans et commencer à l'épaissir par endroits si vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Il y a tellement de plaisir que vous pouvez avoir avec ça. Mais gardez à l'esprit que, quelle est l'ambiance ici ? Si nous partons, si nous avons une bande dessinée, c'est essentiellement tous ces panneaux simples. Encore une fois, il donne un bon flux simple. L'accent est peut-être le dialogue ou l'action qui s'y trouve, n'est-ce pas ? Lorsque nous commençons à avoir ces panneaux déchiquetés qui attirent beaucoup l'attention. Et c'est bon. Je veux juste que vous sachiez le faire avec intention, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous trouverez, c'est que vous pouvez avoir que vous pouvez avoir des formes irrégulières aux panneaux, n'est-ce pas ? Au lieu d'un simple vieux rectangle, vous pouvez commencer à l'incliner, à droite. Et ça va, nous en parlerons un peu plus dans le flux directionnel du panneau, non ? Parce qu'il commence à vous déplacer dans une certaine direction. Mais c'est une façon cool de faire une pause de panneau. Vous pouvez avoir ce rectangle et simplement le découper de cette façon et casser ce panneau pour que vous puissiez toujours voir le mouvement tomber, n' est-ce pas ? Et vous pouvez aussi entrer dans le chevauchement des panneaux, non ? Vous pouvez faire des rectangles dans des rectangles. Faites attention à la façon dont je n'irais pas plus d'une seule fois, mais vous pourriez certainement vous chevaucher , se chevaucher, comme vous pouvez le faire, non ? Un que je ne peux pas vraiment dessiner ici. Mais je peux l'écrire comme un saignement complet. Ce panneau de fond perdu complet. Il s'agit essentiellement de couvertures, mais vous pouvez également le faire dans les pages et encore une fois, s'il n'y a pas de limite de bordure. Il ne fait que saigner de la page. Vous pouvez donc avoir ceci si c'est votre page, vous savez, vous pouvez avoir un panneau, autre panneau et ensuite tout cet arrière-plan, le reste n'est qu'un panneau de fond perdu complet, n'est-ce pas ? Et c'est plutôt cool. Comme ces panélistes pourraient être d'une personne et le visage d'une autre personne, ils dialoguent. Et puis voici le cadre du dialogue et des choses comme ça. Je ne l'ai pas, tu sais, tu peux l'utiliser de cette façon. Très bien. J'ai vu des choses créatives faites avec des panneaux. Je l'ai vu faire cela. Vous savez, les panneaux définis par comme j'ai vu certains bâtiments y être construits. C'est bon ? Et c'est un peu ce qui définit le panneau. Peut-être qu'un personnage tombe ou quelque chose comme ça et qu'il est à moitié ouvert et qu'il est ensuite contenu dans les structures des bâtiments. J'ai aussi vu des choses comme, vous savez, et cela touche à un panneau cassé, mais ce n'est pas le bâtiment lui-même qui crée une partie du panneau ou quelque chose comme ça. Vous pouvez l'avoir, c'est des choses comme ça. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire avec les panneaux ici. Le point que je voulais souligner en regardant vraiment cela est que le poids de la ligne met l'accent. Standard versus irrégulier attirera l'attention. Et le couper peut en fait aider à ajouter à votre flux. Que ce soit pour le rendre doux comme un saignement complet, il n'y a presque pas de flux vers elle. Vous devez avoir le flux dans le panneau ou si vous le limitez avec certaines images et autres choses semblables. C'est votre choix. Assurez-vous simplement d'avoir une intention et une stratégie derrière cela. Vous savez, ne vous contentez pas de le mettre au hasard. Dites, eh bien, quel est le message que j'essaie de transmettre sur cette page, avec ces panneaux. S'agit-il simplement d'une page de dialogue simple ? Je peux donc avoir un symbole avec les panneaux, non ? Quelque chose d'incroyable se passe ici. Une scène d'action massive laquelle je dois faire preuve d'énergie. Eh bien, peut-être pourriez-vous le faire avec les panneaux pour écrire. Ne restez pas coincé. Fondamentalement, ne vous faites pas emboîter par vos panneaux. Vous êtes le maître d'eux. Alors, assurez-vous de le montrer. 14. Flux de panneau: Les gars, nous sommes de retour avec une autre unité de bande dessinée. Celui-ci concerne le flux de panneaux. Maintenant, prenez votre café ou tout ce dont vous avez besoin, car celui-ci peut prendre un peu. Il y a beaucoup de choses en jeu ici, et je pense qu'elles sont toutes très importantes. Cela peut donc prendre un peu, peut-être un peu plus long que certaines des unités précédentes. Et c'est bon. Oui. D'accord, donc le premier dont nous allons parler ici est quelques-unes des bases que nous avons rencontrées. OK ? Maintenant, j'ai vécu dans de nombreux pays de différents continents. Mais je m'en occupe surtout pour le monde occidental. Il y a des citations Big Air. Et dans ce cas, façon dont nous regardons une page de base, c'est nous la lisons de gauche à droite. C'est comme si nous pourrions commencer ici et finir quelque part ici, n'est-ce pas ? Donc, soit nous le déplacons de cette façon, continuons à le déplacer, à le déplacer, à le déplacer, à avancer. Ou bien nous le sommes, je commence généralement ici, me déplace ici, et nous passons à la page suivante. Nous allons donc avec cette prémisse occidentale de lecture de gauche à droite et de Kim, et bien sûr, si vous travaillez selon un schéma différent, il suffit d' inverser un peu chaque année, n'est-ce pas ? Ok, donc dans cet esprit, l' une des pages les plus faciles que nous puissions mettre avec des panneaux est ce qu'on appelle le flux Z, n'est-ce pas ? Vous allez donc trouver que ça va de gauche à droite, recommence à écrire, recommence à droite. OK ? Vous pouvez donc voir comment cela a obtenu ce type de formation, n'est-ce pas ? que le cerveau, encore une fois de gauche à droite, format standard que nous utilisons, veuille le lire de gauche à droite, puis il redémarrera et passera à droite. Je ne pense pas que cela surprenne personne à ce stade. C'est assez simple, surtout lorsque nous examinons ce flux de neuf panneaux par page. Même si vous faites ça comme si c'est trois panneaux, qu'il s'agisse de six, bien et même si vous allez avoir ce genre de flux, non ? Ok, là où ça devient un peu plus complexe, c'est quand on a quelque chose comme ça. Parce que vous vous demandez, est-ce que les gens vont par là ou est-ce que les gens vont de cette façon ? Nous commençons ici dans ce panel, n'est-ce pas ? Dans quelle direction vont-ils habituellement ? Maintenant, écoutez, il y a eu des études là-dessus et ils ont suivi les yeux des gens et des choses comme ça. Et c'est vraiment fascinant. Je ne pense pas que je vais poster toutes les études universitaires. Mais c'était plutôt cool. Je commençais à me pencher là-dessus. Et toutes choses étant égales, ce qui signifie, vous savez, les frontières étaient toutes de la même épaisseur et toutes ces choses, n'est-ce pas ? Dans ce cas, environ 90 % allaient baisser en premier et seulement 10 pour cent se déplaceraient de cette façon en premier. Il est donc 90 et dix. Encore une fois, c'est que toutes choses sont égales. Nous parlerons de certaines choses qui peuvent perturber le flux. Mais si nous regardons simplement ce que nous avons devant nous en ce moment. Juste cette page de flux général. Ensuite, la plupart des gens vont en faire un. Essayons encore une fois. 1, 2, 3 au début de cela. OK ? Maintenant, cela peut changer un peu en fonction de la taille et des trucs. Et nous allons aborder certaines choses qui le feront paraître un peu différemment. Comme au fond, si nous regardons un panneau qui a toutes ces tailles et ces trucs similaires où il n'y a pas de chevauchement ici. Ce genre de choses où il n'y a pas de chevauchement ici. Ensuite, il passera 123. Quand on commence à se chevaucher, on peut devenir un peu bizarre. Ce n'est donc pas ce qui se passe ici encore, ce que j'ai fait c'est en fait comme ça. Dans cette seconde page, nous allons entrer dans une autre page où nous découvrirons quels blocages, n'est-ce pas ? Mais dans celui-ci, nous allons faire 1, 2, 3, 4, 5. C'est ainsi que la plupart des gens qui se rendraient sans aucune ingérence ou quoi que ce soit. OK. Je me suis donc rendu compte que d'habitude, même si nous voulons aller de cette façon, lorsque nous nous déplacons de cette façon, il est mal à l'aise de descendre de cette façon, non ? Donc, la plupart des gens vont se déplacer de cette façon et ensuite venir comme ça. OK ? faut garder à l'esprit que la plupart des gens le feront sans nuire autrement. OK ? Voici maintenant quelques stratégies pour aider à pousser les gens et l'une d'entre elles se chevauche. Lorsque nous commencerons cette page, nous allons commencer ici. Et nous allons venir ici. Nous venions ici. Et qu'est-ce que j'ai dit au-dessus de leur chemin au-dessus ? J'ai dit que le corps voulait se déplacer ici, non ? C'est le penchant de ce qui va se passer ici. Sauf dans les cas où nous faisons quelque chose pour manipuler cela. OK. Et une façon de le manipuler est ici. Ce panneau se chevauche. Lorsque nous avons ce chevauchement, ce que cela fait, c'est que cela amène le I là-dedans. Il reviendra ici et se déplacera de cette façon. OK. Donc, un panneau se chevauche. J'espère que vous placez dans le panneau qu'il se chevauche. C'est plutôt cool, non ? C'est donc une façon dont vous pouvez utiliser une stratégie pour faire glisser les yeux du spectateur quelque part. Alors, qu'avons-nous ? Nous en avons un qui tombe, descend ici, se chevauche ici, revient parce que c'est logique, descend et celui-ci se chevauche. Il vous amènera dans celui-ci. Ensuite, nous sortons de la page de cette façon. OK ? Les chevauchements sont donc une belle stratégie de panneau que vous pouvez utiliser pour manipuler le flux de l'œil. Une autre stratégie que vous pouvez utiliser est la façon dont vous divisez les panneaux. Oui, je sais que jusqu'à présent nous avons parlé de ce type de panneau et de choses, je suppose juste un rectangle simple, de type carré. Mais si vous voulez utiliser des angles, vous savez, vous voulez commencer à jouer comme ça. Vous allez découvrir que vous pouvez guider l'œil dans ce type de flux en demi-cercle, n'est-ce pas ? OK. Donc, qu'il s'agisse d'un public, affiché en bas. Vous faites glisser le spectateur de l'autre côté. C'est très intéressant car maintenant, ce qui se passe, c'est que le spectateur vient ici, puis rebondit ici, puis vient et finit ici, n'est-ce pas ? Ok, donc vous pouvez également utiliser les séparations d'angle avec votre stratégie de panneau, n'est-ce pas ? Donc, jusqu'à présent, nous avons des chevauchements, nous avons des fentes d'angle, puis nous avons des problèmes. Et c'est ce que j'ai fait allusion un peu plus tôt ici. Nous avons des blocages. Les blocages sont là où il n'est pas clair où l'œil doit aller. OK. Donc, nous allons commencer ici, non ? Et puis, qu'est-ce que j'ai dit ? 90 % des gens vont descendre si toutes les choses sont égales. Mais ce qui se passe ici est confus. Ils sont confus. Est-ce que je déménage ici ? Vers ici ? Normalement, je serais en haut, puis en haut, comme on peut le voir ici, non ? Nous serions descendus. Mais ensuite ça l'amène ici, et puis ici, ça devient vraiment, vraiment déroutant ici. OK ? Donc, lorsque vous avez ces blocages, ne les considérez pas comme des lignes lourdes absolues comme celle-ci comme bloquant quelque chose. Qu'est-ce que c'est un blocage dans le processus de la façon dont l'œil doit bouger, n'est-ce pas ? Alors, comment pouvons-nous utiliser des stratégies pour y remédier, n'est-ce pas ? Eh bien, nous en avons déjà appris un. Nous avons appris au moins un endroit où nous pouvons utiliser un chevauchement. Et puis nous savons que nous sommes, nous sommes en train de faire la navette par cette voie, non ? C'est donc une stratégie que vous pouvez utiliser pour tenter de faire face à ces différents blocages. Mais je vais vous en donner un peu plus ici. Un autre serait des bulles de mots. Voyons donc. bulles de mots nous aideront à déterminer un peu le flux. Disons donc que toutes les choses sont égales. Et j'ai un peu tracé mes panneaux ici, vraiment beaux et basiques et presque cinématographiques, type graphène, horizontal, rime oblique. Et j'ai des têtes parlantes qui descendent. Je peux commencer à manipuler le mot bulles pour essayer de déplacer ce genre de chose que j'ai jeté. C'est vrai. Donc, ce qui se passerait, c'est que ça se passerait comme ça. Et c'est la page, d'accord, donc même si le lecteur partait normalement ici et ici, ici, ici, ici, ici, ici. Vous pouvez utiliser des bulles de dialogue pour manipuler le point focal. Bon, maintenant, nous allons entrer dans les points focaux du prochain. Mais je me suis rendu compte que lorsque les gens regardent une bande dessinée, vous avez mis parfois 5, 10, 20 heures dans cette page quand tout est dit et fait. Et ils ne vont passer que 20 secondes, non ? Et alors, qu'est-ce qu'ils frappent ? Que regardent-ils vraiment ? Sur quoi passent-ils leur temps ? Eh bien, une chose sur laquelle ils passent vraiment leur temps, c'est lire les mots. Et pour lire des mots, il faut les regarder. Donc, vous savez, je pense que c'est génial que nous puissions maintenant reconnaître que le lac, bien sûr vous, vous êtes comme à l'arrière de votre cerveau que vous aimez, bien sûr qu'ils vont le lire, je comprends. Vous savez, non, non, non. Utilisez-le comme une manipulation. Tracez leur œil dans la direction dans laquelle vous voulez qu'ils utilisent ces bulles de dialogue. OK ? Donc, nous sommes des bulles, c'est une stratégie, n'est-ce pas ? Un autre est celui des points focaux. Maintenant, ça devient un peu plus intéressant quand il s'agit de raconter des histoires dans ce genre de choses, non ? où c'est, c'est difficile comme dans ce qui est un point focal, n'est-ce pas ? Et cela dépend de votre histoire. Mais disons si le pistolet, je vais donc dessiner le pistolet le plus laide jamais créé, non ? Bon, on a un flingue. Et maintenant, je peux utiliser ça jusqu'à un certain point. Comme si vous pouvez utiliser des points focaux, essentiellement les points de focalisation, n'est-ce pas ? Pour diriger le spectateur. Donc si, si je veux vraiment, je peux avoir le pistolet comme il plane V toute sa logique du tout, mais maintenant j'ai déplacé la direction vers ici et puis je peux avoir une balle laide perçant quelque chose comme ça. Et je sais qu'une balle ne ressemble pas nécessairement à ça, non ? Comme il frappe l'atmosphère, peu importe ce que c'est comme le punch, le punch, le punch. Alors, qu'est-ce que j'ai fait ? J'utilise ce pistolet vraiment, vraiment moche pour faire glisser le point focal, l'œil à travers notre page. Très bien, nous avons donc commencé ici comme d'habitude. Nous l'avons apporté ici et vous remarquerez que même les panneaux font ce petit chevauchement funky, non ? C'est, ça marche un peu pour nous. Mais même s'ils ne le font pas, j'ai maintenant pivoté ce point focal, tourné son attention pour regarder dans une certaine direction. Maintenant, vous pouvez le faire avec le visage de quelqu'un. Vous pouvez le faire pointer dans cette certaine direction. Il peut s'agir d'un visage, d'une main. C'est peut-être un doigt qui pointe vers l'avant, non ? Vous savez, c'est pointer un certain chemin et des trucs, je suppose que beaucoup de choses attirent l'attention du spectateur. donc un objet qui est vraiment important pour l'histoire, visages et surtout les yeux et les mains. Les gens. En tant qu'humains, nous nous concentrons vraiment sur ce genre de choses. Points clés de l'histoire, n'est-ce pas ? Visages, yeux, mains. Donc, si vous les orientez dans la bonne direction, littéralement, vous les orientez dans la bonne direction. Vous allez déplacer le spectateur dans cette direction. C'est donc un peu génial. Vous pourriez également faire des sauts de panneaux. Maintenant, cela peut être utilisé et abusé. Cela dérange beaucoup de gens parce que c'est vrai. Mais qu'est-ce qu'un saut de panneau pendant que vous brisez ce panneau, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, voyons ce qui est un bon exemple ici. Revenons à notre petit pistolet moche, non ? Et disons que j' ai un personnage qui est en arrière-plan ici. Et ce personnage a ce gros pistolet moche. Il le montre et il va tirer. Il a comme, vous savez, les mains descendent, il a cette main, c'est vrai. Et il vise quelqu'un. C'est vrai. Maintenant, j'ai le choix. Je peux recadrer cette récolte. Et ce n'est pas, tu sais, ça a l'air légitime, non ? Ou je pourrais le faire pénétrer dans ce panneau. Et maintenant, j'ai ramené les yeux du spectateur ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire avec beaucoup de choses. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas le faire avec la même chose que les points focaux ou vous pouvez le faire sans aile de faucins ou quelque chose comme ça. Tu sais, ses ailes peuvent venir comme ça et s' introduire dans le prochain panneau. Vous avez souvent des chiffres. Comme vous l'avez peut-être fait. La figure qui se tient ici. Leur tête brise ce panneau , puis ils regardent ici, les bras croisés ou quelque chose comme ça. C'est vrai ? OK. Ce que cela fait c' est qu'il relie ce panneau et vous amène ici. Je ne le ferais pas dans ce cas particulier parce que je suis déjà ici. Et puis je veux venir ici. Et ça m'amènerait ici. Et il y aura une idée horrible parce que je ne saurais pas comment venir ici. Donc, si quoi que ce soit, vous savez, je voudrais venir par là, écouler, redescendre et m'écouler. Est-ce logique ? Bon, donc juste un petit commentaire ici pour voir si nous pouvons nous lier. manière générale, nous utilisons une manière générale, nous utilisons le format de lecture de gauche à droite, qui va du haut à gauche vers le bas à droite de la page, à droite. Avec la narration de base. Et disons qu'un 69 est dit à des panels. Vous pouvez facilement couler sur cette formation de flux z, non ? Vous remarquerez cependant qu'il y a un peu de psychologie dans ce flux. Habituellement, les gens veulent remplir l'espace. Ils veulent descendre dans l'espace qui se déplace dans cet espace plus grand, puis descendre. C'est vraiment bizarre. Mais c'est ce que les gens recherchent généralement. Ce que vous les trouverez. Voyons si je peux juste effacer ce petit peu pour nous ici. C'est quand les choses commencent à se diviser davantage, alors ça commence à devenir encore plus déroutant. Donc, si je devais diviser le panel ici, ce qui veut réellement se passer, c'est ici jusqu'ici. Et puis ici et encore. Vraiment bizarre, non ? Je viens de réaliser que la plupart des gens veulent descendre un peu, venir remplir cet espace égal. Le fait qu'ils soient égaux aide vraiment les gens à le comprendre. Nous pouvons descendre dans les freins là où les choses deviennent inégales. Et je suis très confus. Ok, donc nous avons des blocages. Nous avons des blocs ici. On a ce flux, mais ça bloque ici parce qu'il descend, j'ai mis tout un tas de blocs ici. Ce ne serait pas si mal. Il s'écoulerait ici et peut-être ici. Mais ensuite, il y a celui-là. Il y a tellement de blocs sur cette page. J'ai rendu horrible de m'en éloigner. Vous pouvez couper vos panneaux avec des angles pour donner presque une formation de ventilateur où les gens aiment suivre le bord du ventilateur. Ou vous pouvez utiliser des trucs comme des chevauchements, où il chevauche un autre panneau et qu'il veut vous y amener, n'est-ce pas ? Si vous ne voulez pas les utiliser ou si vous pouvez les utiliser conjointement les uns avec les autres, n'est-ce pas ? Vous pouvez vous plonger dans la manipulation espacement des bulles de mots. Et voici un petit indice. Lorsque vous commencez à utiliser ces bulles et ces trucs, assurez-vous de les tracer avant de dessiner pour ne pas manquer de place. C'est donc vraiment important quand on fait des vignettes et tout ce genre de choses. Gardez à l'esprit, où allez-vous mettre ces bulles, n'est-ce pas ? Pas seulement une pièce maîtresse, pas seulement les points focaux, pas seulement les personnages, mais comment allez-vous faire glisser ça, n'est-ce pas ? Parce que c'est ce que nous faisons ici. Nous le traînons d'ici à ici, d'ici à ici, et en bas, non ? Vous pouvez jouer avec les points focaux. Que ce soit un pistolet, que ce soit un doigt là-haut, si évident, vous pouvez pointer le doigt, c'est vrai. Mais parfois, c'est juste la façon dont un œil a l'air, la direction de ce côté II ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Cela peut supporter beaucoup de poids. Et ensuite, nous sauterons. Vous pouvez sauter dans les pauses de panneaux américains, mais mes conseils sur les accolades de panneau, utilisez-les avec parcimonie. Ils peuvent vraiment être surutilisés, ils peuvent être maltraités. Et puis ça devient un peu moche. Vous n'avez plus de panneaux. Mais tu sais quoi ? Maintenant que j'en parle, je vais le dire. J'ai vu des livres qui sont vraiment bien faits sans un seul panneau, ou du moins ils feront une page entière sans panneaux. À la place. Le panneau va se former. Le formulaire. Ils auront comme le premier tour d'une figurine ou autour d'un meuble ou autre. Et ils utiliseront peut-être une bordure plus épaisse ou une lumière de jante halo ou quelque chose comme ça. Cela va créer ce panneau. Ils manipulent toujours comme s'il s'agissait d'un faux panneau d'une certaine manière, non ? Mais ça va quand même traîner ton œil à travers elle, non ? OK. Tellement bien. Moins de flux sur le panneau. Je pense que ça va vraiment vous aider si vous l'utilisez avant de tout tirer. ne vous aiderai pas si vous reculez et dites : Eh bien, comment puis-je faire en sorte que ça fonctionne réellement, vous savez quoi ? Non, je vais reprendre ça. Je pense que cela pourrait aider un peu parce que vous pouvez encore manipuler un peu vos bulles de mots. Vous pouvez toujours pousser et tirer sur un panneau, un chevauchement ou quelque chose comme ça, à droite. Mais croyez-moi, faites-le un peu à l'avance. Faites-le dans vos pouces. avez une stratégie sur la façon dont vous allez faire glisser cela sur cette page, n'est-ce pas ? Et si vous faites cela, tout est tellement plus facile une fois que c'est fait. OK, les gars. J'ai tellement ébouriffé quelques pouces. Quelque chose de simple et agréable, n'est-ce pas ? Il suffit même de coller des hommes ou quoi que ce soit. Et assurez-vous d'obtenir ce bon flux de panneau de haut en bas. Amusez-vous bien avec ça. 15. Comprendre des Tangents: Les gars, nous avons une autre unité rapide pour vous ici. Celui-là est un peu intéressant. Ce n'est pas d'une certaine manière, c'est comment dessiner des morceaux, mais d'une certaine manière, c'est lié à la façon de faire des bandes dessinées. Parce que lorsque nous commencerons à assembler notre commerce, alors que nous commençons à rassembler tous ces panneaux, nous constaterons que parfois nous sommes accrochés par certaines de ces petites choses simples, n'est-ce pas ? L'une des choses que je voulais vous signaler aujourd'hui, c'est que nous sommes des tangentes. D'accord, alors qu'est-ce qu'une tangente ? Voyons si je peux expliquer un peu. Une tangente. C'est lorsque votre œil regarde une ligne ou un objet et qu'il rencontre ou chevauche un autre objet. Mais le chevauchement ou le toucher est déroutant. C'est essentiellement une tangente, d'accord, c'est quelque chose qui confond l'œil. Maintenant, bien sûr, si nous devions simplement faire un peu de panoramique, alors cet objet serait sur le côté ou vice versa. Le chevauchement serait plus grand ou quelque chose de ce genre et éliminerait la tangente, n'est-ce pas ? Parfois, cela peut être fait intentionnellement comme une illusion, mais souvent, surtout dans l' illustration, cela peut distraire. C'est donc ce que nous allons aborder ici, c'est un peu cette distraction. J'ai donc dessiné cette photo de voyous, je ne sais pas, il y a un an ou quelque chose que j'ai bien compris. Et donc je l'utilise comme mon, mon sujet principal ici. Et puis j'ai fait un esquisse il y a une minute. C'est vraiment un fond moche, non ? Mais il y a une méthode à ma folie, d'accord, parce que je voulais souligner certaines des tangentes qui se produisaient ici. Bon, donc voyons si je peux souligner certaines choses et voir si elles ont un peu de sens pour nous ici. D'accord ? La première tangente est ce qu'on appelle une longue ligne. Nous avons donc cette ligne en cours. Je ne sais pas si vous pouvez voir où est la veste Rogue Rogs, sa veste courte courte, n'est-ce pas. Et ça continue sur cette ligne d'horizon, n'est-ce pas ? Ce qui se passe, c'est que cette ligne est là, puis elle continue. D'accord ? C'est ce qu'on appelle une tangente longue ligne. Il s'agit d'une extension d'une ligne dans une autre ligne. Et ça confond vraiment ce que je l'écris. Cela donne l'impression que c'est peut-être que je vais mettre celui-ci dans Boulder, d'accord, donc on peut voir que ça ressemble à ça comme une ligne continue. C'est bon ? Ok, donc ça peut gâcher les gens, non ? Un autre type de tangente n'est pas nécessairement touchant, mais il est parallèle. D'accord. Donc ça pourrait être ici en train de courir avec ses cheveux, non ? C'est parallèle ici, non ? Cela peut être une certaine confusion. C'est vrai ? La corde n'a pas de lignes droites ici. Mais par exemple, si une autre façon peut être comme si cette ligne était étendue et qu'il y a une autre ligne ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Donc toutes les lignes parallèles involontaires, surtout au sujet de la pièce, peuvent vraiment commencer à embrouiller l'œil, d'accord, vous voulez vous assurer que le sujet, dans ce cas, la corde surgit, n'est-ce pas ? Donc, vous ne voulez pas ces tangentes, n'est-ce pas ? D'accord. Un autre est le coin. Et vous voyez, je pense que j'ai fait un coin ici, en bas. C'est la tangente de coin où on dirait qu'elle est ici, ici et ici. Vous savez, c'est drôle parce que je fais ces tangentes, je les ai faites intentionnellement, non ? Et vous pouvez presque voir une certaine intention ici, n'est-ce pas ? C'est vraiment bizarre parce qu'il semble presque je dessine une petite flèche ici, non ? Oui. Mais surtout quand on fait ces tangentes, c'est par erreur, donc il n'y a absolument aucune concentration, d'accord ? Et c'est une attention distrayante, s'il y a quelque chose, n'est-ce pas ? Donc, faites vraiment attention à cela, par exemple, le coin, non ? Un autre pourrait être, hé, il y a quelque chose qui s'appelle une bosse. Quand quelque chose se heurte à un bord ici et des trucs, non ? C'est juste qu'il frappe, il s'arrête, comme si c'était un coup, il se heurte au bord, s'arrête dans ce cas, il pompe dans le bord du panneau, mais il peut se heurter au bord de quelque chose d'autre. Est-ce que je veux dire s'il s'agit plus du cylindre ou de ce qu'il y a et des trucs que j'ai bien compris. Donc, se cogner et être acheté contre le bord de quelque chose et la fusion devient indiscernable. C'est dur et ça distrait votre œil. Ok, donc ça, c'est presque semblable à l'original, la longue ligne ou à quelque chose comme ça, que ça devient vraiment bancal. Tous ces sujets et écoutez, je vous donne juste quelques types différents de ces tangentes. Il y a beaucoup de types différents, d'accord, ne sont que quelques petits indices que vous pouvez tirer. Mais il y a toutes sortes de tangentes qui peuvent distraire, non ? Un autre exemple serait la tangente directionnelle. Nous avons un balayage directionnel dans cette jambe, puis nous avons ces lignes directionnelles à balayage après, à droite. Cela peut devenir déroutant. En ce moment. Ce n'est pas déroutant parce qu'elle frappe de couleur. C'est vrai ? Mais si tout cela n'était que noir et blanc et qu'il y avait ces lignes lignes et lignes et lignes dans la même direction, le même flux. Cela pourrait certainement embrouiller l'œil, non ? Et un autre, surtout dans la narration, est le type de tangente de panneau à panneau. où, comme vous le savez, nous avons une intuition ici, puis n'importe quel type de ligne venant de ce côté-ci, puis cela continue dans ce prochain. Mais un objet différent, n'est-ce pas ? Comme quelque chose qui n'est pas lié ou quelque chose comme ça. D'accord. Vous avez un peu la dérive que les tangentes, tangentes non intentionnelles sont très, très mauvaises, non ? Ils sont distrayants. Mais je vais retourner un peu le scénario et juste dire : Hé, écoutez, une tangente intentionnelle pourrait être utilisée pour quelque chose. Par exemple, peut-être pas exactement, mais exactement celui dont nous parlions ici. Vous savez, nous pourrions avoir une pause de panneau qui mène au prochain flux de ce panneau. Bang et ça s'écoule dans tout ce qui se passe dans ce prochain panel ou quelque chose, quoi qu'il soit. C'est vrai. Donc, mon avertissement à vous, et comme je l'ai dit, ça va être rapide. Après avoir un peu esquissé votre page ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Jetez un coup d'œil pour voir s' il y a des chevauchements involontaires parallèles ou lignes d'extension ou quelque chose de ce genre, n'est-ce pas ? Et s'il y en a, s'il y a lieu, n'est-ce pas ? Mais si vous voulez vraiment devenir délicat à nouveau, réfléchissez à la façon de les manipuler. Si vous souhaitez mettre l'accent sur un domaine. C'est peut-être une petite astuce, non ? D'accord. Alors, vous savez, comment puis-je m'en débarrasser ? Eh bien, un moyen mal à l'aise serait simplement d'éloigner les voyous de certaines de ces tendances. Les tangentes, non ? Vous savez, c'est une solution facile. J'ai de la chance de l'avoir dessinée sur une autre couche pour pouvoir l'éloigner. Et elle pourrait éclater comme ça. Et maintenant, je viens de débarrasser de presque toutes ces tangentes. Très bien. Je ne vous suggère pas, je suggère de le faire en phase d'esquisse. Tu sais, je suis chanceux que je l'utilise sur une couche différente ici et des trucs que je comprends bien. Mais abordez-le. Et s'ils ne sont pas intentionnels, débarrassez-vous d'eux. Vous n'en voulez pas. Vous ne voulez pas distraire l'œil. Et quand vous serez un peu plus avancé, voyons comment vous jouez avec eux. 16. Dynamique et statique avec Chris Graves: Hé les gars, bienvenue dans une autre unité sur la façon de faire des bandes dessinées. Dans ce cas, j'ai un ami avec moi, Chris. Merci de m'avoir reçu, mec. Je suis content de vous avoir ici, mec. Il a fallu du temps pour vous retrouver, mais je suis vraiment excité par ce que vous allez nous apprendre aujourd'hui. Vous allez parler de la différence entre une prise de vue statique et une prise de vue dynamique, surtout dans les panneaux et autres choses, n'est-ce pas ? Oui, monsieur. D'accord. Laissez-moi vous demander comme Voyons si je peux charger ça. Je vous ai vu dessiner ça plus tôt, non ? C'est vrai. Votre premier panneau en haut. J'ai donc pensé que le processus ici était juste pour vous montrer ce qu'est un coup franc. Jaune. Ça pourrait fonctionner comme, vous savez, ça pourrait être un bon panneau et des livres conscients, mais mon idée était une sorte de faire éclater le mouvement un peu plus et de la faire ressembler au loin, comme si elle était vraiment préoccupée. Bien sûr. Oui. J'ai un peu changé l'angle peut-être un peu changer, peut-être se rapprocher d'un peu. C'est vrai. Juste une sorte rapide de te rapprocher d'elle, lui faisant comme avoir l'impression d'être avec elle. Il y apporte certainement plus d'émotion. Ce premier est tellement raide, presque le genre de voix d'un narrateur. Elle regarde le spectateur. Celui-là, je suis un peu dans ces hommes ridules. Mais cela transmet définitivement une émotion différente, n'est-ce pas ? Comme vous l'êtes, vous êtes près du visage que le premier est encore comme, vous savez, je ne sais pas, boo a été debout, un choc. Je ne veux pas parler de mouvements, n'est-ce pas. Mais ce deuxième coup de feu, vous êtes arrivé bien et serré. Je suis comme je l'ai dit, il s'agit juste de me rapprocher et de penser personnellement que c'était comme si c'était une scène dramatique, comme si elle racontait une histoire. Avec son âge. Elle a beaucoup d'histoires qui racontent. Je voulais juste avoir l'impression que c'était une situation sérieuse et amené le cousin proche à l'angle. Ajuster un peu l'angle. Oui. Je vais vous aider à le faire. Maintenant. Est-ce que tu trouves comme, quand il s'agit d'angles ? Pour moi, ça va sembler, je n'ai pas de figure étrange avec moi, mais je suppose qu'ils sont tous de retour sur le rack, mais parfois je garde une figure devant moi et je joue un peu avec l'en-tête. Je suis à la caméra. Il suffit de pivoter et de dire juste à propos de là ou même avec moi-même et une caméra comme tous, essayez simplement de frapper quelques angles et de dire que c'est l'ambiance et c'est ce que je veux. Alors, comment avez-vous choisi cet angle ? C'est sûr, mec, croyez-le ou non, c'est juste une de ces choses où quand je l' esquissais avant de décider dans quelle direction j'allais aller. C'est juste que je viens de décider que l'on appelle un tour de trois quarts. Oui. Tenir la cigarette comme ça, c'est ce que je voulais. Et il s'agissait plutôt d' esquisser plutôt que de tenir des têtes. où je fais cela lorsque je fais esquisses, juste pour m'amuser ou faire des études, c'est ce que nous faisons. Faites des choses comme ça avec des chiffres que j'ai ou que j'utilise même. Ces applications 2D sont-elles abstraites 3D d'autres corps autour ? Oui, je pense qu'ils sont géniaux. Vous pouvez réellement capturer l'angle souhaité. Et vous pouvez le retracer et cela vous donne la mémoire musculaire nécessaire pour avoir ces angles. Et puis tout d'un coup, ils sont dans votre Rolodex mental et vous pouvez simplement vous en tirer. Oui. Maintenant que vous avez mentionné que ceux que j' utilise s'appellent Art pose and easy pose ou mon téléphone. Et je ne ferais pas confiance la musculature ou à quoi que ce soit de ce genre. Mais comme les angles de caméra et la structure générale des angles de caméra, je pense que cela fonctionne très bien. Oh, absolument, c'est pour ça que nous n'aurions pas besoin d'eux. Comme, vous savez, vous donnez certains de ces coups bizarres vers le bas ou vers le haut, n'est-ce pas ? Ça aide juste comme ça. Je vous y amènerai. Et ensuite, vous avez terminé l'Arctique ? Oui. Oui. Sans aucun doute, les hommes. Et quand il s'agit de chiffres, comme moi, de toute évidence, j'ai beaucoup de chiffres à l'arrière que j'utilise parfois. Ce que je suis très conscient c'est qu'en utilisant mon appareil photo sur mon téléphone, il y a une distorsion importante de l'objectif. Vous pouvez jouer que parfois ça fonctionne très bien et vous savez, vous voyez des gens prendre leurs propres coups sur des distorsions, n'est-ce pas ? Mais avec les doigts, il se déforme à droite. Très bien. Vous faites ce Batman ? Oui, mec. Tirer ça serait notre bas. Oui. Oui, oui. Oui, ça a l'air génial. Et il est simple, il fait des choses dynamiques. Bien sûr. Lui-même est dynamique. Oui. C'est donc difficile de le mettre dans un tir statique. J'ai donc fait de mon mieux. Donc, comment je l'ai fait, ce n'était pas juste un droit tout timide, étendu, va considérer le pétrole qui traverse et il est juste comme regarder au-dessus de la ville. Je l'aime bien. Oui. Je pense que ça fonctionnerait probablement comme un seul coup. Vous pouvez le creuser, mais il y a un peu d'énergie. Je fais tomber la caméra juste un peu. Quand tu regardes du tout maintenant, tu as ce sel comme il était prêt à l'avoir, comme peut-être juste plonger hors de cette garde Goyal les gargouilles déléguent un outil d'angle différent. Comme, euh, euh, j'ai l'air d' essayer juste d'apporter de l'énergie qui peut avoir des intérêts visuels. C'est énorme pour moi. Et je comprends ça du McFarland, juste des gars que j'admire. Et je pense qu'ils le sont, l'essentiel, c'est l'énergie. L'anatomie peut devenir un peu bancale parfois, parfois ici. Vous pouvez toujours apprendre que je le ressens, mais l'énergie et le fait de faire ressembler ou sembler un personnage sautent des pages pour moi. Plus encore, pas beaucoup plus important, mais c'est ce qui me parle. Je pense que vous avez raison. Vous savez, c'est intéressant parce que vous parlez d'énergie. Et quand je regarde ce premier panneau que vous avez rédigé, c'est un joli panneau comme celui de l'homme, ressemble à Batman, les gargouilles ressemblent à des gargouilles. Il y a un paysage urbain derrière, mais il y a un peu de couvée qui se passe, vous savez, des brutes, tout droit. Il n'y a rien d'inquiétant là-dedans, messieurs. Il n'est pas trop souvent suspendu au-dessus de nous. Quand vous imaginez si c'est Spiderman, Batman, celui qui se gargarise, c'est vrai. Ça traîne sur les rebords, c'est sûr. Il y a qu'il y a ça au-dessus de la ville. Et quand vous le faites, c'est un coup franc. Vous ne capturez pas cette énergie, n'est-ce pas ? Donc, soit il faut que ce soit vers bas d'où ils viennent, leur point de vue. Ils regardent le type de chose de la ville ou vers le haut là où elle a cette sensation inquiétante. Oui, je suis d'accord. Et c'est en partie comme être dramatique avec vous. énergie dramatique dynamique comme toutes ces choses. narration, le plus important, mais comme si vous pouviez y ajouter ces éléments, alors je pense que ce qui fait ou brise un livre de panel, vous savez, c'est avoir cette excellente narration, mais aussi la page dynamique ou les panneaux sur lesquels vous travaillez. Une chose que je remarque en parlant d'être des publicités plus dynamiques, quand je regarde ce premier coup, tout est juste la tête, la droite, l' épaule, les hanches droites, droites, droites, droites, droites, droites, ligne droite. Lorsque vous regardez le deuxième coup, vous avez un virage, une tournure, un regard vers le bas. Vous savez, comme si vous aviez un peu plus, juste les poses, plus dynamiques. Non seulement vous avez déplacé la caméra un peu de choses, n'est-ce pas ? Et oui, bien sûr, les jambes sont plus de bande passante et plus réellement du genre de choses. Mais le fait que vous ayez déplacé ces points pivots y ajoute vraiment, je pense que 100 %. Je ne me souviens pas où c'était, vous savez, ainsi de suite. J'utilise donc le mot « auto-enfermé » va beaucoup de choses sur YouTube et vos vidéos, ou vous allez dans la salle de gym et c'est comme ça que vous ramassez les choses. Et l'une des choses est de rendre les choses dynamiques, c'est comme si vous aviez les hanches face à un sens, comme vous le disiez, vous avez légèrement tourné le haut du corps. Ils ont l'air d'une façon, mais le corps est prêt à partir. L'autre chose, tout comme un peu de rebondissement dont vous parlez, ajoutez toujours, comme je l'ai dit plus tôt, intérêt visuel. Je pense. Comme le regarder maintenant comme si j'aurais même pu mettre comme un petit quelque chose devant, au premier plan. C'est presque comme si tu regardais quelque chose pour le voir. Ce sont des petites choses, des petits trucs comme ça je sens rendre le lecteur juste plus intéressant, comme plus concentré sur le personnage parce qu' on est capable de regarder à travers et de le voir. Oui, je suis vraiment d'accord. Tu sais, je suis un grand fan de la bonne anatomie, non ? Et j'adore ce que vous faites ici, mais vous ne l'êtes pas. Je n'ai pas l'impression que tu es un fan ou que tu te restreins comme, Oh, je dois dessiner toute cette anatomie. Ce que je pense, c'est que vous devez, comme je l'ai dit, vous avez cette scène dynamique que vous voulez présenter. Vous lancez un menu, lancez une ligne d'action et vous le mettez simplement dans, puis commencez à utiliser presque comme un clave, remplissez le personnage et les trucs, n'est-ce pas ? Et drôle, dit-il, je m' apprêtais à dire comme la portée de la chose. Alors pourquoi, même quand je pense à des pièces, des petits morceaux, la première chose que j'ai essayé de faire, c' est que mes miniatures, c'est toute l'énergie. Ce n'est que des lignes. Oui. Et puis j'essaie de choisir, comme tout ce que vous pouvez utiliser la gomme beaucoup de temps parce qu' il y a tellement de lignes là-bas et je commence à sculpter les choses avec la gomme, garder en mouvement. Et je pense que lorsque vous pouvez le faire et ensuite choisir ce que j'appelle des lignes d'énergie ou c'est juste un terme idiot, mais c'est ceux qui, selon moi, ont le plus de caractère pour eux. Et j'essaie de garder cela dans le fond de mon esprit quand je le répète. Et ils ont obtenu de l'aide pour garder la photo dynamique dont nous parlons. Il le maintient sur la page. Certainement, tu sais, comme si je pouvais juste savoir que je ressens l'énergie là-bas. Absolument. Comme si je pouvais sentir cette tournure. D'accord. Et votre dernier, le dernier panel, c'est que nous avons un couple qui se dispute. On dirait, vous savez, que nous l'avons fait. C'est juste côte à côte, n'est-ce pas ? tir de rue. C'est vraiment simple. En fait, je me souviens que lorsque je dessinais pour la première fois des bandes dessinées, tout était côte à côte. Oui, mes bandes dessinées étaient comme, je crois que j'ai joué à des jeux vidéo 2D à défilement latéral. Ils sont tous comme 2D. Vous pourriez, vous pourriez, vous pourriez réagir. traversé la page en parlant ma langue là-bas. C'est vrai ? Comme, vous savez, c'est hilarant. Je regardais certains de mes vieux livres, n'est-ce pas ? Et c'est comme si tout était côte à côte. Mais évidemment, c'est ennuyeux en ce moment. Alors, que faites-vous d'eux ? Comme si nous parlions de jeux vidéo importants. J'ai l'impression que nous sortons avec son histoire perpétuelle. Je veux dire, tu as raison comme ça. Vous avez vu des choses et même des bandes dessinées ou vous voyez beaucoup de photos latérales comme ça. Et ils sont ennuyeux, mais cela fait comprendre leurs résultats. Mais mon truc était Ari. Tournons juste l'angle de torsion du tir. Vous pouvez avoir un meilleur regard sur son visage et ce qu'elle ressent. langage corporel jaune comme vous pouvez clairement voir qu'elle est bouleversée. Donc tu regarderais dans la droite à travers elle et tu verrais son langage corporel. Elle est clairement agacée ou bouleversée. Ici pour lui. Et puis on voit son langage corporel, ses abeilles agressives, énervées. Je ne sais pas si on peut dire ça sur la chaîne. C'est clairement agressif que simplement, je pense que c'est juste un lancer plus dynamique, mais un certain coup dynamique. Et cela fonctionne de deux manières. Vous pouvez l'avoir assise sur le panneau où vous brisez le panneau quand vous le rendez plus amusant et cela devient plus cool comme, eh bien, c'est une pause de panneau en ce moment. Et je peux avoir une unité dans ce cours sur Panel Break. Donc, ce sont tous des hommes bons. C'est également intéressant parce que vous auriez pu prendre exactement les mêmes poses que celles qui se trouvaient dans le premier panneau du côte à côte. Et il suffit de tourner l'angle de la caméra, de tourner les angles de la caméra. Donc, quand on voit des émissions de télévision, c'est ce qu'elles font, n'est-ce pas ? Vous savez, ils ont la caméra, ils la tournent un peu, la tournent de cette façon. Vous donnez aux gens les différents points de vue à ce sujet, n'est-ce pas ? Mais plus que ça, tu lui as donné ça. Elle est toujours dans la même pose, mais elle se pencherait sur lui. C'est vrai. Ça donne plus d'attitude ou une petite amie, n'est-ce pas ? Oui, exactement. Exactement. Et puis tu lui donnes au lieu de juste comme, hé, je dis que tu es, Hé, je suis malheureux. C'est contorsionné comme vous, vous savez, il est vraiment en train de s'en mêler et il est en train de le creuser. Je sais donc que nous surprenons le mot dynamique, mais ce que représente cette unité. Et cela montre vraiment quel point ce cliché est plus dynamique, n'est-ce pas ? J'aime bien le penser. Oui, j'adore le fait que je ne pense pas que l'un ou l'autre du premier tir ne soit pas mauvais. Vous pourriez utiliser ce premier coup de feu. Mais je pense que ce premier tir est surutilisé. Je pense que ce premier cliché est surutilisé dans beaucoup de livres. D'accord ? Oui, comme vous, cela pourrait faire partie de la page, ce qui est un peu ce que j'ai remarqué alors que j'y étais encore. Cela aurait pu être comme votre premier panel, puis selon combien de dialogues ici aurait pu être votre deuxième bataille ? Absolument. C'est juste que je pense que, comme vous l'avez dit, ce n'est pas tant qu'un plan de lit, c'est juste une vue d'ensemble. Oui. Et je pense que c'est le problème que lorsque nous allons entrer là-dedans, la raison pour laquelle j'ai créé cette unité, le concept était parce que, comme je l'ai dit, je suis célèbre pour ces prises de vue statiques directement sur le côté. Et j'adore les gens qui ont une vision qui bougent la caméra, déplacent la pose et mettent d'autres objets en travers, non ? Je pense que ça commence par la vignette et le storyboard, que vous pouvez vraiment le faire là-bas. Mais comme vous nous l'avez montré, vous savez, vous pouvez commencer à l'étoffer. Et mon garçon, ils ont l'air géniaux. Cette vidéo. J'apprécie vraiment ça, mec. Maintenant, je préfère que tu ne m'aies pas des questions de verre. Oui. Donc, si vous deviez donner un conseil, juste un seul pour dire, vous savez, comment changer un tir de la ligne droite normale sur un plan statique à quelque chose de plus dynamique. Quels sont vos conseils que vous donneriez ? N'allez pas y réfléchir. Pour être honnête, je n'y pense pas trop fort. N'y réfléchissez pas trop. Nous parlions simplement d'aller essayer différents angles même si vous n'êtes pas bon au procès. Parce que la seule chose qui est parfois la seule façon de pouvoir Denali les tirs au saut en pieds d'abord, commencez à essayer de les dessiner, alors essayez de les étoffer. Et, vous savez, en fin de compte, vous allez le faire, ça va finir. Il devient une collation et c'est juste l'une de ces choses que vous avez. Vous commencerez à regarder les choses différemment. Vous ne verrez pas les prises de vue statiques et plus vous commencez à chercher les prises de vue dynamiques, n'est-ce pas ? Parfait. Parfait. Les gars, donc pour les étudiants qui regardent ça, voici votre mission. Je veux que tu le fasses, que tu regardes la télé ou qu'il s'agisse d'un film. Les films sont assez dynamiques. Allons donc à la télé. Que ce soit Seinfeld, amis, peu importe ce que c'est, regardez des photos statiques que vous voyez autour. C'est peut-être même quelque chose d'un magazine. Prenez le même cliché statique et tournez-le, rendez-le plus dynamique. Faites quelque chose avec lui qui le frappe plus fort. D'accord. Donc, ce n'est peut-être qu'une miniature, vous n'avez pas à expliquer que Chris est un artiste incroyable ici, n'est-ce pas ? Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est de prendre des photos de catalogue statiques ennuyeuses et de faire quelque chose avec. Tournez le panoramique de l'appareil photo et un peu, ou tournez cette pose ou faites tout cela. Les gars, j'espère que cela a été utile. Et Chris, mec, tu es génial. Merci d'être venu traîner avec nous. est encore un plaisir de m'avoir reçu. Très bien, mec. 17. Storyline: Les gars, donc dans cette unité, ce que nous allons faire, c'est parler un peu de scénario. Comment tracer légèrement un scénario, pas l'écrire, mais comment le tracer. Vous pouvez donc faire descendre une partie du temple et ne reconnaître qu'un aperçu ce que vous regardez en ce moment. Je sais que nous parlons de bandes dessinées ici, non ? Mais tout le monde n'a pas lu toutes les virgules. Je ne m'attends pas à ce que tous mes élèves reconnaissent beaucoup de scénarios de différentes bandes dessinées. Au lieu de cela, ce que je fais, c'est que je vais prendre des histoires de différents films, j'espère que tout le monde connaît assez bien et d'autres choses. Et puis voyons si ça aide un peu. Ok, donc ce que j'ai fait, c'est de créer ce petit modèle pour montrer l'intrigue, le personnage principal, peut-être une sous-intrigue et un personnage secondaire. Mais tu sais quoi ? Vous pouvez les attribuer comme vous le souhaitez. Tous joignent une copie dans les fichiers et autres pour que vous l'ayez. Mais cela peut vraiment être esquissé dans votre carnet de notes. Cela peut être fait de toute façon. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est un peu comme, vous savez, mettre dans les premier, deuxième, troisième actes, n'est-ce pas ? Et vous avez juste un peu comme une chronologie qui le traverse, n'est-ce pas ? Cela peut être vraiment aussi simple que ça. D'accord ? Le premier film que nous allons regarder est Star Wars, a New Hope, n'est-ce pas ? Comme si je pensais que ce serait un peu intéressant pour commencer, n'est-ce pas ? Et donc, si nous examinons l'intrigue, vous savez, par quoi commençons-nous ? Eh bien, si vous vous souvenez de l'histoire, la section originale commence par Leah, vous savez, elle est à bord. C'est que les équipages fuient quelque chose ou quoi que ce soit et elle se fait border par le cruiser jeu soutenu par Hit Vader et autres, non ? Et puis il passe rapidement en, en fait, je devrais probablement écrire aliyah, car il va y avoir un autre L ici. Écoutez, c'est ça ? Et cela montre en quelque sorte sa simple éducation. Tout, d'un événement d'introduction de Luc au massacre de sa tante et d'autres choses, non ? Donc vous pouvez, vous pouvez en quelque sorte tracer ces points clés de l'histoire qui se déroulent. Il s'enfonce dans le deuxième acte, qui entre dans l'entraînement de Luke avec Obi-Wan. Que lui cherchant l'équipe, formant une équipe avec Han Solo, ce genre de choses, non ? Et puis, vous savez, ils montent sur le Faucon Millennium, ils finissent par se faire capturer. Et puis le gros est, utilise la force pour détruire le bureau, n'est-ce pas ? Maintenant, écoutez, c'est drôle parce que j'en ai fait un gros ici. Et c'est à vous de décider comment vous voulez souligner l' importance, la puissance ou le flux dans l'histoire que vous pouvez créer. Ce que je fais, c'est un peu un petit point, puis je fais un gros point pour quelque chose que je pense important, une étoile ou un gros point. J'ai vu certaines personnes le tracer comme une ligne. Vous savez, je veux dire que c'est comme ça. Et ce que cette ligne montre, c'est un peu le mouvement. Donc, ce que vous pourriez faire, si vous voulez vraiment tracer cela d'une certaine manière, c'est avoir la fin du premier acte, avoir une hausse, la fin du deuxième acte a une hausse. Nous passons donc à travers cette capture jusqu'à la fin du deuxième acte est apparu dans le troisième acte. Vous avez la hausse, n'est-ce pas ? Tout cela est comme, comme je l'ai dit, c'est la chronologie du scénario, n'est-ce pas ? Comment vous voulez le montrer, comment il se manifeste ou quoi que ce soit. Que ce soit en faisant de gros points ou de petits points une ligne de tempe fluide ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? C'est vraiment à vous de choisir. C'est à vous de déterminer comment vous voulez l'aborder. Je fais un peu les deux. Ils font ces petits points et quelques neuf. D'autres personnes pourraient avoir une autre approche. Je ne suis pas tout à fait sûr, vous savez, comme j'en ai vu d'autres, mais j'aime bien ça, n'est-ce pas ? C'est ce que je fais. Nous pouvons donc commencer. Certains d'entre eux se retrouvent dans l'histoire de Luke, non ? Sa famille qui se fait massacrer, sa formation et ses trucs que je reçois seraient Luke, non ? Nous pouvons avoir quelque chose comme ça. Je descends. Le léger entraînement et la force, n'est-ce pas ? Et puis son réveil avec la force, n'est-ce pas ? La sous-intrigue, si nous voulions vraiment être comme ce Skywalker est avec Lia et tout ça. Vous savez, c'est autre chose que vous pouvez développer une partie de leur interaction ensemble et d'autres choses, n'est-ce pas ? Comme ils le citent, sans citer la couche de sauvetage juste là. Et vous pourriez faire ce genre de choses. Cela dépend de la façon dont vous voulez. Vous pouvez avoir plusieurs sous-parcelles si vous le souhaitez ici et autres. Vous pouvez faire un second personnage porteur comme solo. Il n'entre pas vraiment dedans. Jusqu'à ce qu'on puisse le voir venir dans le deuxième acte ici, quand on les voit dans le Mos Eisley, le conteneur, quoi qu'il soit juste. où tout le monde se produit de toute façon, vous comprenez ce que je dis, n'est-ce pas ? C'est donc à vous de choisir la façon dont vous voulez tracer ces différentes, n'est-ce pas ? Je voulais juste vous donner un exemple. On trouvera peut-être un exemple plus rapide de quelque chose à propos de Mary Wright, l'intrigue, de la chronologie ou quoi ? Je vais le soutenir parce que je vais faire la petite chose importante, n'est-ce pas ? Nous en avons donc 10 comme personnage principal. On peut peut-être penser à Pat Healy comme un second personnage, n'est-ce pas ? L'intrigue, vous savez, commence par l'histoire de Ted en tant que geek rencontrant Mary, puis tout d'un coup, nous avons eu des farces et des haricots. Si quelqu'un se souvient de celui-ci, c'est là que Ted a zippé ses noix dans une fermeture éclair, non ? Et puis il s'agit d'embaucher Healy. C'est vrai ? À la fin de cela, TED découvre que Healy lui mentait, non ? Les mensonges que Healy est donc Healy. Ted découvre les mensonges. Et puis Ted se rend à la rencontre Mary et essaie de se retrouver avec elle. Puis peut-être à la fin. Il y a un peu de possible d'amour avec Marie, le Crush, mais il atteint un sommet encore une fois, à la toute fin, avec la confrontation et la rencontre avec tout le monde, puis le retour à l'amour. D'accord ? Vous pouvez donc voir comment l'intrigue oscille comme celle-ci et vous pouvez placer d'autres événements dans votre chronologie comique que vous jugez importants, n'est-ce pas ? Ou alors, c'est la chose que vous pourriez les attirer vers les personnages. Vous savez, par exemple, c'était un moment culminant et la vie de Ted pour quelque chose, n'est-ce pas ? Vous pouvez faire la même chose avec la sous-intrigue si vous le souhaitez. Vous pouvez suivre ce schéma et le cacher là-dedans. Ou vous pouvez, ce que vous pourriez faire avec la sous-intrigue, c'est juste que voici l'événement principal et ensuite vous pourriez jeter quelque chose d'autre en dessous. Par exemple, il y avait un autre personnage qui ne s'est révélé qu'à la fin. Woody, je pense que c'était juste. Alors Woogie se cachait un peu à travers tout ça, toute cette chose qu'il aurait révélée comme un autre intérêt amoureux pour Marie, non ? Ils sont mariés et il aimait Mary et tout ça, non ? Alors quelles étaient ses affaires, il a présenté Healy, il a présenté Healey à Ted et des trucs comme ça. Donc vous pouvez lancer cette sous-intrigue comme Woogie est impliquée dans ça, Woogie est impliqué ici. Woogie a tout cela sous-jacent et il suit la tendance de l'intrigue principale, non ? Mais il a cette petite chose subtile en arrière-plan. Et pour que vous puissiez l'utiliser. Comme je l'ai dit, vous pouvez les changer si vous voulez juste avoir l'intrigue principale, le tracer. Si vous voulez lancer un développement de personnage, lancez-le dans un peut suivre l'intrigue principale. Il pourrait tracer son propre cap ou ce que vous voulez, n'est-ce pas ? Donc, avec Captain Korea, c'était l'un de mes livres que j'ai fait il y a tout juste un moment. C'est, vous savez, voici le premier, le deuxième, le troisième acte. Le premier est plutôt très simple. C'est, c'est, c'est un livre court, non ? Il ne fait que 24, 22 pages, je pense. Donc le premier est un peu comme, boum, au début, au sommet du premier acte est sa découverte de comme les pouvoirs et les choses. Encore une fois, si vous lisez le livre, vous savez, il y a un peu de caractère, juste un peu de décor. Les paramètres et l'âme, un peu de personnage s'accumulent et des trucs que j'ai eu. Et ça peut tomber ici et ensuite boum, il y a cette grande découverte, n'est-ce pas ? Qu'il est un peu un personnage et des trucs, non ? Où je sais qu'il devient plutôt le personnage principal, désolé. Ensuite, il s'agit d'un peu là où nous avons des points d'entraînement, n'est-ce pas ? Quelques petits points drôles qui arrivent et autres choses. Et puis boum, à la fin du deuxième acte, Il est appelé à l'action. D'accord. Et en fait, à cet appel à l'action, il lui arrive quelque chose. Il est un peu écrasé, non ? Donc, c'est un peu dramatique, non ? Et cela peut tomber dans le développement de son personnage qu'il doit, il a un point bas qu'il doit surmonter. Et boum jusqu'à la finale où il lui donne un coup de pied au bouton, non ? Il y a une sous-intrigue, mais la sous-intrigue, comment je l'ai fait. C'est un arc d'histoire qui passe en revue un certain nombre de questions. Il vient donc d'être introduit au début du livre et à la fin du livre. Habituellement, j'ai un peu réservé et des trucs que je reçois parce que je voulais tout à coup là-dedans jusqu'à ce que ça commence à vraiment aimer, on aura juste un aperçu jusqu'à la révélation et ça soit comploté pour livre. Numéro six, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir qu'il y a différentes façons faire la stratégie et tout cela, est-ce pas ? C'est moche. Je comprends. C'est censé être moche. C'est censé être juste vos petites notes d' un point ici et d'un point là, et ce que vous pensez devoir être mis et des choses que j'ai bien compris. Si c'est joli, je ne sais pas. Je pense que la seule fois où vous avez besoin de faire des choses comme si vous faisiez une présentation à quelqu'un ou autre. Mais pour vous-même, prenez quelque chose comme ça et ce n'est pas forcément celui-ci. Comme je l'ai dit, je vais attacher quelques feuilles TEA pour que vous les ayez dans tout, n'est-ce pas. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir un code de couleur ou quoi que ce soit de ce genre. Il pourrait s'agir d'une petite chronologie dans votre ordinateur portable qui est comme, boum, boom, boom. Et vous tracez les points clés en cours de route. Et parfois, ils peuvent doubler et parfois, ils grossissent et d'importance ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Mais c'est tout ce que cela doit être, c'est juste ce joli tempo de scénario. Donc, vous commencez à vous regarder et à dire : Ok, eh bien, vous parlez peut-être de tempo. Vers la première fin de la première. J'ai un pic vers la fin de Seconde, j'ai un pic vers Anna troisième, j'ai un pic géant ou deux pics, bang, non ? Ou si vous êtes Michael Bay, c'est choisir, choisir, choisir, choisir, choisir, choisir, choisir, choisir tout ce qui se passe. Vous les gars, j'espère que cela vous a aidé à comprendre comment vous approcher, à tracer votre histoire et le tempo. 18. Rythmes: Ok, je vais arrêter ça avant d'entrer dans les questions de droits d'auteur, non ? Comme si je devais me regarder moi-même. De toute façon, parlez un peu de beats. Il suffit de concasser une viande, et on a eu des viandes et des bandes dessinées. Maintenant, écoutez, c'est comme ça que je regarde certaines choses. Donc, vous voudrez peut-être sauter cette unité comme ça va être un peu difficile à expliquer pour moi parce que c'est juste un peu interne à la fin, n'est-ce pas. Mais je pense que si vous pouvez l'obtenir ou du moins obtenir un petit extrait de ce dont je parle. Je pense que vous pourriez vraiment l'apprécier. Cela pourrait simplement vous aider à aborder les choses avec une conscience différente. Parlons donc de beats. Nous sommes juste en direct à l'écoute du résumé. Mais ce que je veux vous montrer ici c'est qu'il s'agit d'une page de bande dessinée, n'est-ce pas ? Par exemple, nous avons une page de bande dessinée ici. Et d'accord, alors quand je pense à une bande dessinée, je pense à un temple comme Bang, Bang, Bang, Bang, Bang, Bang. Et vous pouvez faire sortir ce temple comme Bang, Bang, Bang, Bang. Vous pourriez le faire monter, os, os. Je visualise beaucoup le flux de musique, n'est-ce pas ? Que ce soit, vous savez, si c'est doux et mélodique ou si c'est plus pointu quand on sait que la tique d'un battement aura un certain schéma, n'est-ce pas ? Il y a aussi du temps lors narration et surtout de la narration visuelle. Donc, lorsque nous regardons quelque chose comme un panel, voici notre premier panel. Et ne vous souciez pas de la rugosité. Quel genre de battement cela présente-t-il quand la personne le regarde, n'est-ce pas ? Ils traversent ce panneau et cela leur prend du temps. Il peut s'agir d'un passage lent au-dessus d'une colline ou quelque chose comme ça. Et il y a un personnage au loin, non ? Il y a ce boom, ce joli tempo lent, n'est-ce pas ? Et vous pouvez le briser. Et si vous le divisez en trois panneaux ici ? Je ne vais pas me faire frapper, n'est-ce pas. Tu sais, ça frappe aussi bien. Et je ne les ai même pas dessinés, mais vous pouvez lui trotter des panneaux de taille égale ou quel bateau, un grand, un petit, un grand, un petit, un petit. Vous savez. Cela a visuellement un certain tempo pour le lecteur. Alors qu'ils parcourent la page là-bas. Vous savez, ils sautent dessus, non ? Donc je veux que vous pensiez à cela, que si vous voulez frapper fort, vous pouvez frapper avec une série de panneaux comme celui-ci, n'est-ce pas ? Et qu'est-ce que ça fait ? C'est bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Puis il a une sensation de feu rapide. Ou ralentissez-le. Lent. Panneau long qui a le visage regardant au loin et ce panoramique lent comme tout le monde est d'accord, même faites-le glisser hors de la page si vous le souhaitez ou quelque chose comme ça. Pensez-y pour les beats. Également. Disons que c'est un grand panneau. Et ce n'est pas seulement la taille du panneau, la taille ou la forme du panneau qui détermine les battements, le rythme du lecteur. Mais c'est un lecteur, non ? Ce lecteur va donc lire des bulles. Donc, si vous avez quelque chose ici, peu importe, et que vous avez une bulle de discours une bulle de narration ou quoi que ce soit. Ils vont lire ça et ensuite prendre toute cette scène, n'est-ce pas ? Donc, ça va être un peu paisible, ça va être calme. Mais que se passe-t-il si vous avez des bulles, des bulles, bulles, des bulles, des bulles, non ? Vous savez, tout cela ajoute des beats. Je déteste parler de son nom, mais Michael Bay, il est le directeur de célèbre pour avoir juste trop de betteraves, non ? Il est comme slash slash slash slash slash slash. Et il faut être prudent quand on fait ça dans une bande dessinée. Vous, c'est normal de le faire comme si vous voulez de l'action, de l'action, de l' action, de l'action, de l'action, de l'action sur chaque page. Cool. C'est une sorte de bande dessinée que vous faites, n'est-ce pas ? En général, cependant, vous voulez avoir un certain type d'accumulation. point culminant, l'accumulation, point culminant et l'accumulation et un grand point culminant ou quelque chose comme ça. Et alors, cela vous amène dans le prochain chapitre de la narration, n'est-ce pas ? n'y a pas de règle difficile et rapide à cela. Mais je voulais vous donner cette petite unité pour dire : Hé, soyez conscient de vos battements. Soyez conscient du temple. Soyez conscient de la façon dont les panneaux et les bulles de mots, et même l'action occasionnelle dans un cadre, comment ils vont affecter vos perles. J'espère que cela aide juste un peu les gars et espérer en exprimant assez bien ce qu'il y a dans mon cerveau. 19. Immobilier: Salut les gars, bon retour dans une autre unité que j' ai pour vous. Dans cette unité de création de bandes dessinées, nous allons aborder l'immobilier. C'est exact. L'immobilier, mais pas ceci ni même cela. J'aurais aimé que ce soit celui-ci, mais ce n'est pas le cas et ce n'est même pas celui-ci. C'est une page de bande dessinée, de l'immobilier, non ? Lorsque nous examinons une page de bande dessinée, l'immobilier, le terrain, l'espace dont nous disposons et comment l'utilisons-nous ? Et c'est ce dont je veux parler dans cette unité. Nous allons donc parler de Voici une page et cela s'applique à la fois à une page et à des pages. Nous allons parler de cette page et de la façon dont nous pourrions la décomposer déterminer ce qui est important pour nous en matière d'immobilier. Et écoutez, je sais que ce qui va se passer, c'est que vous allez dire  : « Oh, je le fais ». Oui, peut-être que tu le fais inconsciemment. Mais vous êtes-vous déjà vraiment arrêté pour y penser, n'est-ce pas ? OK, donc la première chose que je vais faire est de choisir les couleurs ici, et disons de les régler. Et disons sur cette page en particulier et revenons un peu plus loin. Sur cette page en particulier, le panneau d'ouverture du flux se trouve juste ici et cela me donne un réglage. Hein ? Mon décor C'est mon panneau d'ouverture que je consacre au décor. Et ensuite, que dois-je faire ? Eh bien, je veux avoir un peu de mes personnages, probablement des dialogues de tête parlants, non ? Et je vais passer un peu de temps à parler de dialogue. Et peut-être même plus. Je vais y consacrer du temps, non ? Et vous pouvez probablement voir où je veux en venir. Et puis, tout à coup, de l'action, une grande action s'en mêle. Et quand nous regardons cette page ici, si je regarde cette page, je la regarde et je me dis, d'accord, eh bien, peut-être qu'un quart de Is est nécessaire pour préparer le décor. Peut-être qu'un tiers est le dialogue et un tiers est l'action. Et je sais que cela ne correspond pas à 100 %, n'est-ce pas ? Mais je suis leurs caniveaux. Mais ce n'est pas ce que je voulais. Parfois, je le fais sans même y penser. Tu dis : « Hé, je raconte une histoire et elle disparaît. C'est fini et oui, mais qu'est-ce qui était important pour toi quand tu écrivais ceci ou quand tu lisais le script ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Le décor valait-il le quart ou le tiers de votre temps, de votre espace et de votre énergie, ainsi que de ceux des lecteurs, n'est-ce pas ? Avez-vous pensé que c'est ce qu' fallait y consacrer, n'est-ce pas ? Peut-être devons-nous changer un peu les choses, non ? Peut-être, par exemple, cela aurait dû être un peu différent. Peut-être que l' action était importante et que je voulais m'y consacrer autant. Et peut-être que je voulais dédier un morceau au décor. Ensuite, entrez également et dialoguez. Et le dialogue pourrait être ici, ici, ici. Et cela ne signifie pas qu' ils sont totalement séparés. Il y a des limites entre elles parce que, vous savez, parfois le dialogue se transforme en action. Des bulles de mots apparaissent alors que les gens se tirent les uns sur les autres et tout ça, je reçois. Il pourrait y avoir un dialogue dans le décor et tout ça. parce que ces personnes parlantes sont là n'est pas parce que ces personnes parlantes sont là que cela exclut ces autres types de choses, mais je veux que vous y pensiez vraiment comme si quelle part de l'immobilier de ma page vais-je dépenser pour cela ? Parce que je l' ai vu tellement de fois. Où il y a quelqu'un. Ce qu'ils font, c'est qu'ils passent beaucoup de temps, beaucoup de biens immobiliers à Page, à concevoir ce magnifique Colisée ou quelque chose comme ça. Et, avec les bâtiments en perspective, vous savez, tout est en train de revenir Voici le Colisée et les rangées de personnes qui passent tout ce temps à monter cette scène et d'autres choses comme ça. Je me dis : « Oh, c' est magnifiquement rendu, la perspective est excellente et tout va bien. Et puis peut-être qu'il y a une toute petite boîte de dialogue qui descend dans un coin et quelques petites choses. Tu dois te procurer ces Talking Heads. Et parce qu'un annonceur annonce ce qui se passe au Colisée. Et c'est un, vous avez besoin d'espace pour ces bulles de mots et elles doivent aller quelque part, non ? Et c'est un peu marqué ici. Et puis enfin, enfin. Il y a de l'action, non ? Et c'est un gros poing qui arrive sur votre chemin. Bombe. Il y a de l'action à venir. Mais est-ce là l'intention ? Est-ce ce qui était demandé dans le script ? Est-ce que cela valait vraiment 50 % de l' immobilier sur cette page. Et c'est sur cela que je veux que tu te questionnes. Beaucoup d'entre vous le feront inconsciemment et se contenteront de dire : « Oui, je peux établir des priorités, cela fonctionne ça coule et tout le reste. Mais beaucoup d'entre vous ne le font pas. Parce que la prochaine mauvaise chose que je constate, c'est que les gens passent énormément de temps ou de biens immobiliers dans les caniveaux. Voici, voici un peu d'action, non ? Voici quelques actions. Voici quelques petits extraits de dialogue. Et puis, peut-être, voici le décor de la scène. Je ne sais pas. C'est génial, je ne sais pas ce que je vais faire avec ce panel, peu je ne sais pas ce que je vais faire avec ce panel, importe pour le moment, nous pourrions regarder ça et dire, d' accord, eh bien, c'est toujours un peu proportionnel ici ou quoi que ce soit d'autre. Mais regardez tout cet espace dans les gouttières, non ? Regarde, tout ça n'est que du caniveau ici. Ce n'est que du caniveau qui se passe ici. Et je dirais, vous savez, que je ne suis pas mathématicien, mais si je devais additionner tout cela maintenant, 50 % des biens immobiliers que je dépense sur cette page sont dans le caniveau. Et encore une fois, est-ce un choix que vous voulez ? C'était un choix conscient ? Parce que la plupart du temps, quand je vois ça, lance des statistiques qui n'ont aucun sens, comme si 90 % des gens le faisaient, n'est-ce pas ? Mais ce que je constate très, très souvent, c'est que les personnes qui font cela ne le font pas par choix conscient, n'est-ce pas ? Ils ne le sont pas. S'ils le faisaient par choix conscient, cela ressemblerait souvent, encore une fois, à ce que je place le décor directement dans mon sang égal sur la page. C'est peut-être juste une bannière avec un petit dialogue qui apparaît. Et puis des dialogues, des dialogues, des dialogues et peut-être même des bulles de mots qui s'en détachent ou quelque chose comme ça. Ils nous font donc en quelque sorte parcourir la page de cette façon. Et puis ça passe à l'action. Maintenant, cela peut avoir plus d'intention, mais gardez à l'esprit que nous sommes toujours là, nous avons toujours cette bizarrerie quand il s'agit de cette immense zone d'espace non gaspillé. Cela signifie souvent le silence ou quelque chose comme ça. Ce grand vide blanc ou un vide noir, ou quelqu'un arrive à un lecteur, cela peut donner un peu de silence et de calme. Supposons que vous ayez un maître de kung-fu assis sur une colline et que vous organisiez la scène de la colline. Il est assis sur cette colline et il réfléchit à la vie, à la vie, à la vie, puis il les saute, n'est-ce pas ? C'est peut-être le rythme exact que vous souhaitez pour cette page. C'est ainsi que vous souhaitez investir dans votre immobilier pour cela, n'est-ce pas ? Cool. Tu sais pourquoi c'est cool ? Pas parce que ça a forcément l'air cool. Il peut être reconfiguré et des trucs comme ça. Mais c'est cool parce que tu en as donné l'intention. Et c'est le thème de cette unité. Lorsque vous abordez l' immobilier sur une page de bande dessinée, je veux que vous adoptiez immobilier sur une page de bande dessinée, cette approche avec intention. Donc, qu'il s' agisse d'une page ici ou d'une série de pages ici. Tu peux le regarder et te dire, d'accord, ça entre un peu dans le rythme d'une bande dessinée, non ? Pour dire, d'accord, eh bien, vous savez, ce que je vais faire, c'est investir autant de temps dans mon réglage et ce réglage apparaît un peu plus tard et change un peu. Et je vais investir, je dois m'assurer qu' il y a un certain dialogue. Ça se passe ici, il y a des choses qui se passent ici. Et cela se passe juste à la fin de cette scène. Mais alors, l'action prend réellement place, et les actions se déplacent, bougent , bougent, bougent, actions se déplacent. Et puis ça change de scène. Et cela revient à un petit dialogue, à des discussions, des panels, etc., n'est-ce pas ? Et c'est peut-être beaucoup ou quoi que ce soit d'autre. Et puis boum, l'action recommence ou quelque chose comme ça, non ? Ainsi, lorsque nous déterminons s'il s'agit d'une page individuelle ou d'une série de pages, vous pouvez en quelque sorte déterminer comment vous utilisez un bien immobilier pour vous assurer non seulement de le gérer, mais également de gérer votre temple, dont nous avons parlé dans une autre unité. OK, les gars, j'espère qu'en regardant ça, si ça ne vous a pas donné un moment, c'est bon. Mais si cela vous incite à y réfléchir un peu plus, y accorder plus d'attention, et surtout à planifier. Vous êtes sur le point de créer une bande dessinée beaucoup plus puissante. Amusez-vous bien avec ça les gars. 20. Bases des poules: Les gars, parlons donc de quelques miniatures basiques. J'ai inclus cette feuille et elle a été faite par un de mes amis nommé Jesse. Et j'adore ça. C'est une façon très facile d' aborder ou de comprendre comment j'ai abordé les pouces. Vous savez, tout le monde a ses différentes techniques. Certaines personnes ont un petit album de scrapbooking. Certaines personnes mettent tout cela dans les détails et les choses. Ce que j'aime est juste d'un côté. J'ai mon scénario de base. Parfois, il y a un dialogue parce que vous devrez peut-être garder cela à l'esprit quittez la place et tout, c'est vrai. Et puis j'ai une page, n'est-ce pas ? ne s'agit pas de panneaux, il s'agit de quatre pages différentes. Maintenant, nous allons utiliser ces quatre pages pour la même page aujourd'hui. Mais à l'avenir, vous savez, si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser comme, par exemple, la page 1, la première tentative, la page 1, la deuxième page de tentative, la page de première tentative et le taux de deuxième tentative. Donc, ce que nous allons faire, c'est qu'on va faire le 1111. C'est la même page. Nous allons juste brancher quelques tentatives différentes et voir ce que ça ressent, non ? Bon, jetons un coup d'œil. Ils zooment un peu ici, donc c'est un peu plus serré. Je ne veux pas qu'il soit trop serré. C'est vraiment un peu défait ce que je suis, ce que je vais chercher ici, non ? Je ne veux pas du tout un croquis très serré. OK. C'est une vignette. Je le veux bien et lâche. OK. Alors, panneau 1, X-Men entrant dans un ancien entrepôt soviétique. Vous savez quoi, pourquoi ne pas faire ça ? Voici le premier panneau. C'est vrai ? Joli et simple. Et il y a peut-être 1234 X-Men qui entrent dans un entrepôt soviétique. Voici le revêtement de sol. Voici la porte. On peut peut-être avoir des volets de la porte. Ils l'ont soulevé. Peut-être que les clauses atteignent ou quelque chose comme ça, non ? Wolverine est dans son intuition, il se présente. Il se déplace. Un personnage regarde de cette façon, un autre ressemble de cette façon. Ils regardent un peu autour de eux quand ils emménagent ou quoi que ce soit, n'est-ce pas. Et gardez à l'esprit que c'est soviétique. J'en veux donc, je ne sais pas, je peux en avoir. Cela peut continuer dans cette voie, n'est-ce pas ? Si je veux, j'ai quelques caisses, des caisses avec une iconographie soviétique dessus ou quelque chose comme ça. Je dois écrire quelque chose de très simple. C'est comme ça que ça peut être rude, non ? ne s'agit là que d'une approche. C'est notre premier. prochain est un panneau numéro deux, donc c'est P1. P2 est un gros plan de suspicion et d'inquiétude. Je pourrais le faire bien et simplement comme ça. Peut-être qu'il pourrait s'agir, par exemple ici, renifleur de carcajou, non ? Et ça peut être Sniff, Sniff, non ? Et il s'inquiète en quelque sorte de quelque chose qui se passe ici, peu importe, d'accord. C'est peut-être aussi simple que ça. C'est vrai ? Numéro 3, le panneau numéro 3 est que quelqu'un se fait tirer. Voyons voir. Je peux avoir comme l'un des membres une belle ligne d'action là-bas. L'un des membres a été ramené sur le côté ici. Vous savez, ils atteignent, tendent en arrière, attrapent cette bobine et la bobine est enroulée autour de lui et elle est tirée de cette façon ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Il y a donc cette motion qui se déclenche, non ? Et puis le panel numéro quatre, comme un grand plan d'équipe face à l'oméga lu. Eh bien, je peux demander à Omega de lire ici en tenant la tête de celui qui s'est fait tirer. Vous savez, ils sont debout comme si la ligne d'horizon allait être quelque chose comme ça ou autre, non ? Ils sont donc debout sur quelques pâtés de maisons. Ecrivez Omega, le rouge qui se tient ici l'air inquiétant. Des mains comme ça. En fait, cette personne serait plus grande, mais comme, vous savez, tout ce que je peux pour qu'elle s'accroche. Je suis accroché ici, non ? C'est encore une fois, appelons ça un nouveau gambit. Ok, donc Gamba a des gambits de gangs suspendus là. Et puis je peux avoir, vous savez, cliché de Wolverine, côté d'un autre personnage ici. Quelque chose comme ça, tu sais, donc c'est p4 maintenant. Ok, donc c'est une tentative difficile, non ? Je veux le soutenir. Oui, j'aime même que ça se retire davantage. Je n'aime pas qu'il soit trop proche des pouces. Vous voulez vraiment reculer, non ? Essayons quelque chose de différent ici. Essayons quelques fanions inclinés. OK. Alors, le premier est ils entrent dans l'entrepôt, non ? Donc, nous pouvons faire la porte comme celle-ci maintenant, peut-être que Colosse la tient avec deux bras. Vous savez, voici le volet de la porte ou quelque chose d'exact ? Gloss tient le coup. Et inconnu. Wolverine peut venir ici. Rho peut voler ici, quelque chose dans ce sens. C'est P1, donc ils sont train d'entrer, non ? Nous venons ici et nous avons une expression un peu choquée sur Non. C'est peut-être le cas, c'est voyou. Et pardonnez mon expression choquée ici ou autre, n'est-ce pas. Elle est tout confuse, c'est ça. Elle se dit : Eh bien, que se passe-t-il ? Quelque chose, quelque chose de choc est juste. Cela peut nous conduire à un tel type de panneau ici. Et je deviens un peu génial avec mes conceptions de panneaux ou quelque chose comme ça, non ? Alors qu'elle a vu quelque chose et peut-être des carcajou se faire tirer, non ? Elle a vu qu'elle a peut-être vu une bobine venir ou quelque chose comme ça. Wolverines est une bobine qui arrive. Et encore une fois, vous savez, carcajou tendent le haut pour attraper cette bobine. Sa jambe est comme ça, cette autre jambe ici. Et on peut voir à quoi ressemble l'arrière-plan ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Et puis, par exemple, cette scène suivante est celle de l' oméga cette scène suivante est celle de l' oméga saute sur une scène d'action, n'est-ce pas ? Vous savez, comme le sien, son truc normal s' enroule tout autour. carcajou se fait arracher ici. Rogue, en quelque sorte sur le côté ici, esquiver celui-ci, non ? De beaux cheveux, ce genre de choses, n'est-ce pas. Alors attendez, juste pour que je sois clair là-dessus. C'est p1, p2, c'est p3, et cela pourrait être p4, non ? OK. C'est donc une autre façon de s'y prendre. Tu sais, je veux dire, comme en regardant ça comme ça que j'ai commencé à pêcher certains de mes panneaux ici et d'autres choses, non ? Je ne sais pas si j'adore ça. Je ne sais pas si j'aime l'un d'entre eux jusqu'à présent, mais ce n'est pas le problème. Oui. Je veux dire, comme s'ils n'avaient pas, vous n'avez pas besoin d' être amoureux de quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Vous savez, comme si vous pouviez juste regarder et dire, accord, je creuse un peu tout ça, n'est-ce pas ? Comme mais aimé n'a pas encore besoin de venir. OK. Le prochain. Voyons voir. Je suis toujours la scène d'ouverture, non ? Alors, qu'est-ce que j'ai fait ça ? Je vais en faire quelques-uns, un panneau qui se chevauche. Imaginez donc que c'est ma scène d'ouverture. Et c'est la même chose. J'ai 1, 2, 3, 4 X-Men qui entrent dans un entrepôt. Je vais faire en sorte que l'entrée de l'entrepôt , c' est peut-être que je ferai quelque chose comme ça juste à l'entrée de l'entrepôt est plus en arrière et ils vont s'en sortir, non ? OK. Donc, là et je les trace littéralement comme ça comme des petits bâtons avec un look nano Q-tip et les choses n'est-ce pas ? Jusqu'à ce que je veuille montrer l'action ou quelque chose comme ça, non ? Vous voulez les chanceler. Peut-être que certaines personnes sont plus proches, sont un peu plus loin, non ? Alors ce que nous pourrions faire, c'est un type d'OEM numéro deux, c'est un tir de réaction, n'est-ce pas ? Il peut donc s'agir d'un chevauchement, non ? Et nous pouvons avoir, par exemple, je ne sais pas, que ce soit Wolverine. J'aime utiliser le carcajou c'est la réaction parce qu'il obtient le reniflement, Sniff, c'est vrai. Il obtient le Sniff, Sniff, c'est vrai. Mais nous pouvons avoir d'autres personnages en arrière-plan car ils sont là, peu importe. Et, vous savez, c'est du carcajou. Vous aimez mon petit Wolverine ici ? C'est sa réaction, non ? Ça peut être n'importe qui, non ? Et puis c'est P1, c'est P2. P3 peut passer sous celui-ci, non ? Et quelqu'un est en train de se faire baiser ici, non ? Ils ont l'expression aux yeux écarquillés. Les bobines s'enroulent autour. Un bras peut arriver à la bobine ici ou quelque chose comme ça, non ? Il y a donc beaucoup de chevauchements. La P1 nous mène à la P2, nous mène à la p3. Et puis on peut descendre à P4, qui est comme, je sais, oméga lu dans ce coin ou quelque chose comme ça, non ? Et il se bat ou il affronte tout le monde, vous savez, dans une position de pouvoir ou quelque chose ou quelque chose ou bras levé. Je les aime bien. Bras maniaque ici et des trucs que je reçois. Et l'autre explicateur se précipite de cette façon pour que vous puissiez commencer leur tête en pour que vous puissiez premier ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et puis leur corps, la ligne d'action, ils se déplacent de cette façon et d'autres choses, n'est-ce pas ? OK. C'est donc P4. Je sais que je traverse beaucoup de variations différentes ici, et aucune d'entre elles forcément la plus belle chose du monde. Mais encore une fois, je vais souligner que ce n'est pas le but de ces pouces. Le but des pouces est d'être rugueux. Maintenant, je ne parle pas de méchant ou de quoi que ce soit, vous savez, je veux dire, comme si je parlais comme jouer avec ça et avec des trucs et que je ne m'engageais pas encore à rien. Vous savez, soyez vraiment gentil et lâche avec tout. Ok, alors pourquoi ne pas essayer un autre ici et voir ce que ça ressent. P1 est ce premier coup, n'est-ce pas ? Rendez-le plus serré. Eh bien, pas trop serré. Je le veux de la taille jusqu'à ce que je puisse l'avoir, je veux pouvoir montrer que les personnages sont et dans quoi ils entrent. Très bien, je peux toujours avoir cette porte derrière eux. Je pourrais juste le rendre un peu plus serré. Je n'ai pas toujours à montrer un corps complet pour les personnages, surtout avec des personnages familiers, n'est-ce pas ? Et nous pouvons un peu monotone, comme je l'ai dit, vous voulez avoir ce set soviétique, habiller derrière ou quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas oublier ce genre de choses pour le coup de réaction. Toutes leurs réactions, voici une tête, en voici une autre, en voici une autre. Et ils sont tous un peu comme regarder autour de vous. Mais ça et encore j'utilise Wolverine ici, non ? Celui-ci a le, je, comme je l'ai dit, j'ai écrit ce scénario, donc j'ai dans mon esprit qu'il renifle un peu et qu'il attrape quelque chose, non ? Il y a donc peut-être que la réaction n'est pas tellement ce qui se passe. Mais ces gars-là pourraient regarder Wolverine, regarder autour de lui ou réagir à lui. C'est vrai. OK. Et puis, il pourrait y avoir une superposition de panneau, quelque chose comme ça. Soyez prudent parce que je vois déjà que j'ai du mal à écraser Wolverine ici, non ? Je devrais donc vraiment ajuster la façon dont les phases sont ici. Je vais peut-être les cogner. Et puis c'est peut-être l'un des gars avec les bobines, n'est-ce pas ? Les grands yeux, les mains enroulées autour de lui, ce genre de choses et leur corps ici, n'est-ce pas ? OK. Donc, quand pour P4 par exemple, je pourrais avoir le dos d'Omega ici. Vous savez, il est en face. Je ne sais pas si je veux le dos, mais je pourrais avoir trois quarts de barre oblique inverse. Et le reste des X-men a chancelé ici arrivant vers lui et des trucs, non. Donc ce genre de choses, peut-être même si je veux que celui qu'il possède puisse être ici enveloppé dans une bobine, non ? Ok, alors maintenant, une fois que j'ai fait ces pouces, je suis venu les regarder tous et je dis, eh bien, comment va mon flotteur ? Pas mal, je peux bouger, je peux déplacer le flux de cette façon, non ? Celui-là arrive jusqu'ici. J'aime bien ça, que les yeux me ramènent ici. Et ce mouvement me pousse un peu dans cette direction. Ce second est simple. Et c'est un peu comme ça que je l'ai tracé, non ? Mais le second, j'aime beaucoup jusqu'à présent. Celui-là est sympa. On a ce genre d'angle ici, non ? Cet angle nous ramène à la réaction. Le chevauchement des deux côtés de P2 à P3 nous apporte plutôt bien. L'angle de P3 nous descend en P4. Donc, avec ces pouces, on peut utiliser ces indices pour bouger un peu ses yeux. Et vous verrez cela dans l'unité de flux du panneau et des trucs comme ça. Je suis juste un peu, après avoir résumé ça, je me dis un peu, d'accord, et bien comment ai-je ça ? C'est simple, devient les réactions. Je n'aime pas ce chevauchement ici. Avec ce que l'on pourrait faire, c'est regarder en arrière de cette façon. Il nous ramène à celle-ci. Et quelque chose sur le corps peut nous amener dans celui-ci, non ? Vous pouvez voir maintenant que j'ai fait des pouces ici et des trucs, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir qu'il existe une mise en page simple. Il y en a des angles et donnent un peu de mouvement ici. Il y a des chevauchements, on utilise toutes ces techniques. Mais quand je bouge un peu mes pouces, je passe à travers ces pouces, regarde un peu ce que j'aime chez eux. Je fais aussi un petit ajustement. Je suis comme, OK, eh bien, le corps va balayer de cette façon. Cela nous amène donc à entrer dans ce personnage. L'angle du corps doit être ainsi. Donc ça nous fait tomber. L'horreur sur les yeux peut être ici pour nous amener dans cette direction, n'est-ce pas ? Je commence à faire ces petits petits ajustements. Et puis je commence à décider, d'accord, quelle page ai-je aimé ? Et bien sûr, même après cela, ce que je ferais, c'est m'assurer qu'il n' y a pas de dialogue et celui-ci correct, mais m'assurer que j'ai de la place pour mes bulles de dialogue. Oui, je veux dire, comme si j'ai un gros rouge oméga ici, il n'y en a que, donc j'ai peut-être trois bulles de dialogue. Est-ce que j'ai de la place pour eux ? 123. Le savez-vous ? Je veux dire, comme je suppose, disons que P1, P2 et P4 ont des taupes de dialogue, P1, P2 et P4 ayant des bulles de dialogue ou quelque chose comme ça. Je commençais donc à tracer un peu mes bulles de dialogue. Encore une fois, beaucoup de choses que vous allez apprendre dans d'autres unités. Mais je voulais vous montrer comment j'approche rapidement , vraiment moche et sale de la vignette. J'espère que ça aide un peu, les gars. 21. Storyboarding avec Jean Claude: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité et comment faire des bandes dessinées. Cette fois, j'ai un autre bon ami avec moi. J'ai encore pointé dans la bonne direction. Il va nous aider dans le storyboard. Alors Jeanne-Claude, ce qu'il a obtenu pour nous aujourd'hui. Merci de m'avoir reçu. Aujourd'hui. Nous allons avoir un aperçu très rapide du processus de storyboard, soit pour l'animation ou pour les films d'action en direct et les séries télévisées. La prémisse de base d'un storyboard est que vous prenez le script des réalisateurs ou que vous semblez vous envoyer. Ensuite, vous avez lu le script. Et ensuite, selon ce scénario, vous avez des clichés dans l'œil de votre esprit, n'est-ce pas ? Parce que vous imaginez des trucs. Votre travail en tant que storyboard consiste à essayer autant que possible de prendre la vision du réalisateur et de la mettre sur papier. Désolé que ce soit le premier montage rapide de son film avant qu'il ne monte sur le plateau et commence le tournage du film. Parce que de cette façon, tu sais, ça va lui faire économiser de l'argent s' il a un plan à partir duquel travailler. C'est donc l'objectif principal, n'est-ce pas ? Aujourd'hui. Ce que vous m'avez envoyé, c'est un scénario des X-Men, n'est-ce pas ? C'est vrai. La vraie version simplifiée que j'ai écrite pour un concours rapide. On fait partie du groupe, non ? Je me souviens de l'avoir vu passer quelques semaines. Donc, ce que nous allons faire, nous allons prendre le même scénario et organisation qui va prendre comme un ou deux clichés. Et si nous avons le temps, nous passerons par Shah 3 et 4. Et maintenant, je sais que vous travaillez dans des panneaux. Un, historien, storyboard. Lorsque vous faites des storyboards, tous les panneaux sont des photos, n'est-ce pas ? La terminologie change un peu. Oui. Ce que nous avons ici pour Shot numéro un c'est que X-Men entrant dans un ancien entrepôt soviétique. Vous choisissez donc les membres de votre équipe , mais vous devez inclure au moins pour les X-men connus. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi mon équipe de balises ou tout va bien. On a eu des carcajou. Ça prend longtemps. Oui, l'équipe bleue. Nous sommes désolés, verrouillez et gambit et le gros méchant est oméga. Lisez le script. Nous savons donc qu'il s'agit d'une base militaire russe. Donc la première chose qui me vient à l'esprit est un jeu lointain couvert de neige quand peut-être quelques rochers de montagne derrière eux, la base, l'environnement stérile, les morts silencieux et varient un peu flippants, froids. Donc c'est le genre de cours pour la première fois, oui. Allez-y. J'allais dire, oui, c'est quelque part en Sibérie où personne ne connaît le genre de choses, n'est-ce pas ? Exactement, exactement ce que j'avais en tête. Vous commencez donc à esquisser des contours bruts, très rugueux et rapides. Vous savez, vous travaillez votre composition et vous, vous, vous jouez simplement avec des formes un peu comme ce que feraient les artistes de bandes dessinées ? Absolument. Et il n'y a rien, rien de vraiment fantaisiste là-dedans. miniatures dessinent, définissent votre plan et placent vos éléments les plus importants. Et maintenant, ce que vous voyez ici, je ne sais pas si vous pouvez le voir à l'écran. Il y a une grille ici. Absolument. Je vois que pour le rouge, pour les points rouges, cette grille est connue comme la règle des tiers. Oui. Donc, en gros, mon cadre est divisé en trois parties égales. D'accord ? Oui, donc nous avons 1, 2, 3 sections ici au milieu et trois à droite. Les idées principales, quel que soit élément le plus important dans votre conception, vous voulez qu'elles soient là où se trouve la section transversale de ces éléments. D'accord. Vous en avez quatre pour les endroits où vous avez la possibilité de placer votre élément le plus important de la scène. Nous savons donc que dans notre cas, nos personnages se dirigent vers la base. Et nous avons la base, qui est comme dans la montagne ou au milieu la montagne elle-même, n'est-ce pas ? On a un point ici, on a un point ici. Je me dis donc, d'accord, mettons nos personnages ici. Je vais quelque chose comme ça. Et le plus proche que vous êtes, comme je l'ai dit à ces points rouges, c'est là que votre œil va être attiré en premier. Absolument. Et nous avons la base et le dos. Et ce n'est pas forcément, comme je l'ai dit, une fantaisie parce que votre compétence la plus importante en tant que scénariste n'est pas une illustration. Quelle est sa communication. La clarté l'est. La chose la plus importante ici. J'adore ça. D'accord ? Il faut que ce soit clair. Si ce n'est pas là, grattez-le, retournez à la planche à dessin. Il faut que ce soit clair. Tellement clair et un singe doit le comprendre. C'est ainsi que ça doit être clair. Vous devez donc utiliser des formes de base, d'accord ? Avec des tons basiques. 2, 3, 4 tons, max. Nous avons donc eu nos personnages ici. Mettons-les en noir, non ? Oui. Ils ont déjà la base et le dos des X-Men. Mettons donc un ton un peu plus sombre dont nous entendons parler. Vous ne voulez pas faire trop sombre. Assez sombre pour que vous sachiez ce que vous regardez. Et donc ça sépare les éléments, n'est-ce pas ? Vous utilisez les différents tons pour simplement signifier qu'est-ce qu'un peu de l'autre ? Oui. Oui, exactement. Parce que vos oreilles, l'une des choses que vous voulez respecter pendant que vous faites un storyboard et que vous voulez avoir ce fond de premier plan. La profondeur dans votre image, n'est-ce pas ? C'est vrai. Les téléphones sont là pour séparer ces couches de profondeur. Donc, tout ce qui se trouve dans les tons moyens sera au milieu, au milieu, trésor, au milieu, au milieu, fond, au fond et dépend, vous savez, vous pouvez aller clair ou sombre. Mais ils ont ça bien. Mettons du blanc à l'arrière. Donc, cette forme sombre ici va être apportée directement sur notre visage, n'est-ce pas ? Et mettons de l'eau ici. Allons nous sélectionner rapidement ici. Juste pour vous rendre la tâche facile, car c'est ce que vous voulez faire. Désolé, mon erreur ici. En animation, le fait est que vous avez tellement de planches que vous devez traverser dans la journée que vous n' avez pas le luxe de passer trop de temps à éliminer les choses. En action en direct. C'est un peu différent parce que des films ou non produits dans un film en moins d'un mois, n'est-ce pas ? C'est vrai. Vous avez un certain nombre de semaines ou de mois pour régler vos affaires. Donc, le dernier concert que j'ai fait, j'ai scénarisé un film d'horreur et j'y suis resté pendant huit mois. Bien, d'accord. Eh bien, les planches ont un peu plus de couleur chair en dessous de lui. Eh bien, en regardant ce simple pouce, simple planche vous prend cinq minutes, mais ce n'est pas cinq minutes précipitée. Vous pensez que vous êtes en quelque sorte juste pour passer à travers. Et je pense que c'est raisonnable lorsque vous appliquez nos pouces. Et le problème, c' est simplement parce que c'est votre premier billet. La boîte ne veut pas dire que c'est celle avec laquelle vous vous en tiendriez forcément. Exactement parce que votre rôle en tant qu'artiste de planche est de penser à un plan synchrone. Et donc, vous savez que votre oreille est engagée oui, pour vos compétences en illustration, mais plus encore pour vos compétences en narration. Mais il n'est pas plus important, comme je l'ai dit, de clarifier que cette histoire ou cette séquence ou ce mouvement de caméra doit être clair. Absolument, non. C'est pourquoi vous devez utiliser des formes de base. Et en utilisant vos formes de base comme celle-ci, vous revenez aux bases du dessin. Vous dessinez avec. Vous commencez par vos formes de base, puis vous passez aux choses les plus compliquées. Mais croyez-moi, si vous pratiquez cela tous les jours, vos compétences de dessin vont aller à la fusée. Je suis d'accord, les gens oublient ces fondamentaux fondamentaux, n'est-ce pas ? Si vous avez un problème dans vos compétences en dessin, vous rencontrez un problème dans vos fondamentaux. Et ne le faites pas, je ne suis pas parfait non plus. Croyez-moi, j'ai plein de défauts sur lesquels je dois travailler, n'est-ce pas ? Maintenant. Cela veut dire si vous allez être un artiste de bande dessinée et que vous voulez travailler vos histoires, raconter votre histoire, raconter vos compétences. Et votre, votre, votre capacité de dessin parce que vous devez connaître votre point de vue et déplacer cette caméra, n'est-ce pas ? C'est vrai. storyboard est le job parfait, idéal pour vous. Si je disais. Et cette forme ici, disons que c'est un gros rocher ou quelque chose comme ça. Il va être un peu plus sombre. Comme vous pouvez le voir, j'y vais pour l'instant, peut-être un peu Star Wars E, mes affaires ici, mais c'est bon. Je veux dire que ça marche. Des formes simples comme ça. Et n'ayez pas peur de simplement gribouiller et de créer des formes aléatoires vous donne parfois votre, votre envie, vous voulez pointer votre œil vers ces quatre points, non ? Mettez des éléments ici et vous n'avez qu'à essayer les choses. Et si cela ne fonctionne pas bien, vous n'avez pas passé ces trois heures ou un moment fou comme ça. Absolument. Je vais dire les pouces. C'est le moment de le comploter. Prenez du recul, prenez du recul. Eh bien, oui, c'est la scène la plus cool parce que votre oreille trouve votre histoire. Et l'année 0 est venue et j'ai eu 20 idées quand j'ai pu. Comme le personnage aussi. Et les vignettes sont là pour cela, vous savez, exactement. Donc, oui. Donc, en gros, ce serait notre premier coup de feu. Normalement, j'aimerais travailler 23 vignettes supplémentaires, mais je pense qu'une seule est tout de suite. Il fonctionne. Oui. Je suis d'accord. Vous savez, votre élément le plus sombre normalement près de la caméra ou de votre oreille, votre premier plan est généralement sombre. C'est donc ce que vous êtes, allez-vous parler de vos éléments de premier plan ? Et puis au milieu du sol, comme je l'ai dit, vous allez au milieu en arrière-plan. Plus vous allez au loin, vous avez cette perspective atmosphérique. C'est ce qu'on appelle ça. Il s'agit des couches de molécules entre votre œil et l'objet au loin. Vous avez de la poussière et des particules dans l'air. Oui. Cela influencera l'apparence des choses en fonction de la proximité ou la distance de vos yeux. Donc, dans mon cours de fond et de perspective, je l'ai appelé occlusion atmosphérique. C'est exactement ce qu'il fait. Il devient moins visible. Oui. Oui. Ainsi, la valeur de saturation diminue fur et à mesure qu'une discipline a sa propre valeur. C'est, parfois, vous vous demandez parce que vous vous dites, ouah, est-ce vraiment possible ? Tu sais, quand tu as tellement de saturation et sur un objet juste en face de toi, mais comme peut-être 25 pieds, tu sais, une chose tombe juste quand il a eu la saturation tomber sur les objets suivants, comme si c'était trop radical. Eh bien, parfois, c'est vrai, j'ai de la chance de vivre dans les montagnes. Les montagnes sont parfaites pour cela, que vous pouvez voir les couches des montagnes disparaître juste avant vous, n'est-ce pas ? Oui. D'accord. Alors fermez le numéro deux, ce que nous avons obtenu c'est un panneau pour fermer le visage. Non, désolé. Eh bien, cela dépend de ce que vous voulez faire , car techniquement ce que j'ai fait, c'est là qu'il y a une photo extérieure quand ils arrivent à la base. C'est vrai. Nous pouvons donc prendre un tir numéro 2 et le mettre à l'intérieur et voir le personnage qui arrive. Quelle serait l'étape logique à faire lors du story-board ? Ou nous pouvons ignorer cela et passer directement à travers le panneau 2 et un format de bande dessinée. Je pense que cela fonctionnerait d'une façon ou parce que la logique le dicte bien, si l'intérieur est plus sombre que vous, vous avez en quelque sorte assemblé et vous, vous comprenez les choses par vous-même, n'est-ce pas ? Donc ce que je pensais, c'est que, oui, ils entrent dans la porte, ils ont un peu ce soupçon ou autre quand ils entrent dans la porte ou quelque chose du genre, n'est-ce pas. D'accord. D'accord. Faisons ça. Très bien. Ce qui est bien, c'est que l'écrivain est assis ici pour que nous puissions faire rebondir les idées de la chose. Je veux dire, quand on fait un storyboard pour un film ou une série télévisée, tu sais. Parfois, la plupart du temps, vous allez vous asseoir avec le réalisateur est juste là. Et il explique le cliché avec vous parce que c'est de la danse, non ? C'est comme si vous étiez dans votre oreille en suivant un certain rythme et que vous trouviez votre, euh, votre rythme, quand les choses commenceront, le flux entre vous et le réalisateur est meilleur. Donc, quand vous allez dessiner, tout va être lisse et soyeux. Oui. Très bien. Ce qui est intéressant, c'est que lorsque vous commencez cela, c'est tellement intéressant que dans ce cours nous avons, j'ai tellement d'unités sur la composition, sur les types de plans, sur les battements, sur le flux, sur tous ces types de choses. Donc, vous amener en tant que conférence invitée, fascinante pour moi parce que tant de ce que j'ai déjà exposé dans ce cours, vous le ferez, n'est-ce pas ? C'est juste qu'il y a tellement de chevauchements et c'est pourquoi je suis si heureux de vous avoir ici, c'est que pour que les gens puissent voir comment ils ne sont pas vraiment si séparés, qu'il y a tellement de choses qui correspondent. Eh bien. Oui, parce que les deux domaines de travail sont, est ce principal, le cœur principal de celui-ci est de raconter une histoire. Raconter une histoire à travers des photos. C'est la base. Que vous fassiez des storyboards ou des bandes dessinées ou du montage vidéo. Vous racontez toujours la même histoire. Il s'agit d'une histoire au format 2D de devoir formater. Oui. Les mêmes règles de base s'appliquent donc. Il faut que ce soit clair. Vous devez suivre certaines règles. Il y a une flexion dans laquelle vous vous sentez, vous venez d'apprendre le jargon et ensuite, fondamentalement, vous les apprenez. Mais souvent, beaucoup de locaux de base sont les mêmes, n'est-ce pas ? Oui. Oui, exactement. Alors, expliquez-moi un peu ce que vous regardez ici. D'accord ? Donc, en ce moment, nous allons pointer la caméra entre les boîtes et les caisses ici, à gauche et à droite. Ce sera peut-être comme certains sondages avec des pancartes. Et en arrière-plan, nous avons la porte. D'accord. Oui. Et je vais juste réduire un peu ma taille ici. Et nous avons remarqué, ouvrons les portes, faisant savoir au grand complexe militaire BIPOC que c'est énorme. C'est une énorme porte et il sort des lignes de panneaux sur la porte ici et là dans l'entrepôt. Mettons donc le toit ou quelque chose comme ça. Et si vous me voyez pendant ma main, écrivez des notes parce que je regarde des références photo et utilise simplement quelques éléments de base de la photo. Toujours intelligent. J'ai adoré que vous ayez les références de personnages sur le côté, mais sur un autre écran ou sur un bureau, quelque part dans l'iconologie soviétique, vous avez des entrepôts, tout ce genre de choses. Eh bien, vous devez essayer et faire vos recherches autant que possible dans le délai que vous avez actuellement, sinon, vos affaires ne seront pas très crédibles, si je dois dire que vous êtes crédibles. Oui. Oui, absolument. Tant de gens sont coincés à penser qu'ils doivent dessiner sans référence. Et je pense que c'est l'une des plus grandes erreurs commises par de nombreux jeunes artistes. Alors, quoi ? Je suis totalement d'accord avec vous, je veux dire , je ne sais pas d'où vient ce concept. juste peur d'utiliser des références comme ça ne l'est pas. Vous savez, si c'est dans votre esprit, c'est tromper votre urine. Pardonnez-moi, mais vous insultez tous les artistes qui vous ont précédés depuis 300 ans, y compris Beethoven et Mozart, n'est-ce pas ? Ils, ils l'ont fait, ils n'ont tout simplement pas appris à écrire de la musique à partir de l'éther. Ils ont la copie de quelqu'un à un moment donné de leur vie et le point de vue que la connaissance, vous savez, d'accord, apprendre un morceau de musique et ils l'ont adapté à la leur. Et c'est la même chose avec le retrait. Ce qui est intéressant, c'est que j'ai travaillé dans un entrepôt pendant mon adolescence. J'ai donc de l'expérience en entrepôt, j'ai été dans des entrepôts, vous savez, ai passé des heures et des heures de travail dans un endroit où cela ne signifie pas qu'il est frais dans mon esprit et que je suis capable rappelez-vous les détails qui pourraient m'aider à réaliser un dessin. C'est vraiment convaincant, d'accord, eh bien, c'est tout. Exactement. Vous l'avez dit. Un de mes professeurs lorsque j'étais à Boston et à Montréal, j'ai suivi le cours d'illustration et de design. Et l'un de mes professeurs m'a dit que chaque fois que vous allez dessiner quelque chose, ne dessinez pas ce à quoi vous pensez qu'il ressemble. Allez voir la référence et dessinez ce qu'il s'agit. Encore. Ce n'est pas le cas. Et comme je l'ai dit, retirez ce concept de votre esprit parce que si vous pensez que le dessin est un dessin de référence est de la tricherie, vous n'allez pas travailler professionnellement comme ça. Absolument tous les professionnels, ils font du travail professionnel. Là. C'est de la qualité. Il y a une raison à cela parce qu'ils utilisent la référence. Oui. Et c'est vraiment important à comprendre pour penser à ce sujet sur lequel vous travaillez. Je peux voir les chiffres un peu plus loin, n'est-ce pas ? Oui. Nous sommes juste dans la porte ici. Ce que je pourrais faire et que j'aime ça, peut-être que tu n'as pas à le faire maintenant. Mais ce que je ferais, c'est qu'ils manifestent de l'inquiétude ou de l'appréhension. En ce moment, les urgences rugueuses, les chiffres bruts arrivent dans la porte. Mais si je devais l'étoffer encore plus, peut-être à l'étape suivante, je les ferais pencher ou, vous savez, ressembler chaque personne regardant des points différents dans la pièce pour quelque chose, Vous savez, avec prudence et autres choses, c'est vrai. D'accord. Oui. Peut-être que je ne sais pas qui vous avez ? Peut-être que quelqu'un qui a de l'arrogance, gambit pourrait juste entrer, blanchir un bâton ou quelque chose comme ça. Le vert serait accroupi en position accroupie. Prendre en l'air, ce genre de choses. Vous pouvez donc le faire à l'étape du pouce, je pense, ou vous pouvez le faire dans ce sens. Comme pour moi, il y a des pouces, puis il y a un croquis grossier, puis des lignes Ben et ainsi de suite. C'est vrai. Je ferais donc un entre ces deux premières étapes pour bien. D'accord. Passons tout de suite et voyons si nous prenions ce cliché et nous nous rapprochons de ce plan. Encore une fois, cela fonctionnerait. Nous avons dû rapprocher la caméra un peu plus près de celle-ci. Allons-y, créons un doublon. Et je vais dire l'autre. Et ce cliché ici, ce qu'on va faire, c'est quand tu en parleras comme ça. Oui. C'est comme si vous zoomiez avec votre appareil photo ? Oui. D'accord. Je pense que quelque chose comme ça fonctionnerait. Et vous savez, ce qui est intéressant, c'est je ne vais pas me déshabiller pour cela ou quoi que ce soit, mais parfois j'utilise mon propre corps comme référence. Je suppose. Je vais prendre une photo et je serai comme, vous savez, comme une certaine appréhension ou me rejoindrai dans une sorte de position. Oui. Bien sûr. Mon introverti et je dis : OK, eh bien, c'est ça la prudence. C'est le langage corporel de prudence ou c'est le cas, non ? Oui. Non, c'est sûr que vous faites tout ce qui est nécessaire pour le transmettre. Cette ambiance, cette émotion ou le langage corporel, vous savez, parce que c'est de cela qu'il s'agit. Alors, quelle mauvaise couche ? D'accord. Juste pour lire, repositionner nos affaires. On a pris la porte, on a pris l'avion au sol par ici. Ce sondage est devant et mettons un panneau. Cela peut signifier une perspective comme celle-ci. Oui. Juste une année de récolte, je suis encore plus. Et à droite, vous auriez un soupçon de caisse ou quelque chose comme je pouvais juste voir les narrations des billets. C'est juste un coin. Juste pour que vous sachiez, vous frappez le premier plan, le milieu et le personnage arrive, c'est ça, c'est vrai. D'accord. Nouveau calque. Maintenant, nous allons les amener aux personnages. Disons que nous avons un carcajou. Allons chercher Wolverine ici. Je ne sais pas si vous allez voir ça, mais c'est bon. Zoomez avant et c'est beau. Il est assez faible. Encore une fois, je n'utilise que des formes basiques. Oui. Oui, c'est exactement ce que je fais. J'utilise un bâton de base articulé. Et à partir de là, vous ne voulez triangles pour une utilisation ultérieure, ni de cylindres , de bras avant, peu importe pour moi ce qui coule le mieux pour votre cerveau. Oui, c'est tout. Oui. Certaines personnes ont fait des silhouettes, l'ont bloqué. Pour moi, les figurines de bâton fonctionnent vraiment parce que j'ai aimé l'articulation, ce mouvement et tout ça, n'est-ce pas ? Oui. C'est comme ça que je vois ça. Oh, oui, je peux voir que vous savez, c'est comme, oui. Ne vous souciez pas de la qualité. Surtout à ce stade. Exactement quand j'envoie des pouces. Mon seul espoir est qu'il ait suffisamment de lisibilité que le client puisse faire un choix. Exactement. Oui. En gros, ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons pris une caméra et nous avons zoomé sur l'entrée de la base militaire, une grosse porte géante en arrière-plan. Et nous pouvons mettre des bancs de neige ici, peut-être des arbres avec le vous savez quoi, vous savez que c'est la photo extérieure à l'extérieur. En ce moment. Ils arrivent et nous avons des caisses au premier plan ici. Et ce poteau avec la pancarte dessus et des trucs ouais, s'arrête ici. On peut peut-être mettre un panneau et du noir ici juste pour donner plus de profondeur au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Nous avons notre personnage qui passe par la porte. Ce que je veux souligner ici, c'est qu'il est important d'avoir des silhouettes claires de chaque personnage car c'est une lecture rapide. Et vous devez vous rappeler quand vous faites des storyboards. Le cliché que je dessine ne sera probablement à l'écran que pendant une seconde. Et dans cette seconde, votre cerveau a le temps d'effectuer une lecture rapide, d'un instantané rapide et de l'analyser. Et si les choses ne sont pas claires, eh bien, vous allez être perdu. Vous savez, c'est pareil avec les bandes dessinées. Vous savez, le temps que l'œil passe sur un panneau n'est pas grand pour le moment et combien de texte y a-t-il ou quelque chose du genre. Il y a quelques facteurs qui entrent en jeu, mais en général, c'est le boom, le boum, le boum. Vous saisissez rapidement là où vous ne le faites pas exactement. Donc, vous voyez ici, ce que je trouve, c'est que l'idée était plutôt cool, mais ce n'est pas encore pire, n'est-ce pas ? Parce que nous perdons le gambit ici et qu'ils entrent quatre côte à côte, donc nous n'avons pas encore déplacé cette traction vers la gauche. Oui. Et c'est juste que c'est toujours dans la photo, mais c'est juste. Hors du chemin, non ? Oui. Je vais juste le mettre sur sa propre couche et le déplacer ici. Nous avons maintenant un peu d'espace. Ok, parfait. Allez-y. Donc, vous avez maintenant une bonne lecture rapide. Et maintenant, il est temps de mettre quelques tons sur la porte. Nous voulons pouvoir voir nos personnages un peu mieux, donc nous allons aller plus sombre 4 jusqu'à la porte. D'accord. D'accord. Pas trop foncées, les couleurs plus foncées, donc nous allons devenir un peu plus sombres. Et nous allons faire une sélection rapide ici. Boom. D'accord, sachez que ça marche. La même chose de l'autre côté. Encore une fois, il ne s'agit pas de le rendre super joli ou quoi que ce soit comme ça. C'est vraiment une question de narration. Vous savez, c'est, il s' agit vraiment de dire à votre réalisateur, écoutez, vous avez votre propre vision. Je comprends. Mais nous devons être sur la même longueur d'onde ici. Et pour ce faire, la façon la plus efficace de travailler est de rester simple, stupide et juste droit, tout droit. Absolument. Et c'est comme ça que vous travaillez. Votre histoire. Raconter les compétences plus efficacement. Oui. Je veux dire, c'est à peu près tout. Je suppose que vous avez des techniques ou une approche similaires lorsque vous faites des bandes dessinées, n'est-ce pas ? Absolument. Et, vous savez, vignettes sont essentiellement les mêmes. J'ai juste adoré ça. Observez comment différentes personnes aborderont les différents plans. Où choisir votre appareil photo, d' où vient-il, quels angles, ces types de choses. Et donc, en vous regardant y arriver d'un point de vue cinématographique, je pense que cela m'enseigne beaucoup, moi et les étudiants. Bien, bien. C'est le problème. Oui. Oui. Oui. Apprendre les uns des autres afin de faire un peu mieux votre travail. En gros, c'est ce que je vais chercher ici. Fond blanc. Pour que notre personnage surgisse. Tout a le BOP. Absolument. Et tout le reste quand il s'agit d'éclairage et tout ce qui arrive complètement plus tard. Il s'agit simplement de lisibilité et de composition. Oui, je veux dire, encore une fois , ne vous méprenez pas. Je veux dire, le rendu est amusant. Mais il y a une certaine quantité de rendu que vous allez être limité. À moins que vous ayez trois heures, trois ans pour travailler sur un film comme Star Wars ou quelque chose comme ça ? Non, vous avez le luxe de faire chaque photo de panneau de façon réaliste si vous le souhaitez, et où les photos suivantes pourraient se vendre et vous faire gagner de l'argent à coup sûr. Mais normalement, si les choses sont claires et que vous gardez les choses simples, vous savez, peut-être un peu affiner. J'ai eu un exemple de ce cliché. J'ai un peu triché. Certainement. Boom. Ok, parfait. C'est C. C'est donc le premier plan que j'ai dessiné plus tôt. Oui. Nous avons zoomé avant, mais c'est noir. C'est génial. C'est blanc. Et si je fais vraiment un zoom avant, ce n'est pas si propre que ça à mon ami. Ok, ça se lit parfaitement. Exactement. C'est ce que vous voulez faire, non ? Vous voulez pouvoir le lire à distance. Et cela fonctionne. Pour ce faire, cela serait considéré comme un panneau de storyboard final efficace pour la production. Oui. Oui. Hé, toutes les chances que vous ayez une pénalité comme ça aussi. Oui. Permettez-moi de sauter tout de suite sur celui-ci. Nous en avons un, n'est-ce pas ? Oui, c'est le lendemain. J'ai tellement de dossiers ici. On y va. Panel trois. On y va. C'est donc un peu plus près de la caméra. Mais l'idée principale est là. Alors pourquoi, pourquoi je suis allé dans ce sens, c'est parce que lors de notre plan précédent, nous avions les quatre qui sont entrés par la porte. Et puis une coupe rapide. On nous tire, on tire la caméra plus près de Wolverine alors qu'il tourne la tête. Et il remarque, désolé Loc, elle est attrapée par tentacule métallique de l'arme principale des rouges oméga, non ? Et elle est, elle s'étouffe en ce moment, c'est comme ça. Et puis elle essaie de se libérer et de jouer. Il a des surprises qui tournent autour du vieil homme. Je ne l'ai pas vu venir. C'est vrai. Essentiellement. Oui. C'est ça. Un tir de minute et de taille moyenne à partir de la taille vers le haut. Donc, si nous parcourons notre graphique ici, principalement sur les silos, n'est-ce pas ? Il s'agirait donc d'un plan rapproché moyen en fonction de ce que vous voulez. Je pense que notre attention est longue, donc c'est un plan rapproché moyen à moyen. Oui, exactement. Oui. Oui, c'est tout. Gardez à l'esprit votre oreille, votre premier plan, votre milieu et votre arrière-plan. Oui. Vous ne voulez pas rivaliser quand il y a une chose importante comme celle-ci et que vous savez que quelqu'un va se faire attraper ou enlever ou quoi que ce soit. Habituellement, en arrière-plan, on ne met pas trop de détails en arrière-plan car cela va encore rivaliser avec l'action principale de la scène. Et vous ne voulez pas suggérer, fait partie de votre travail en tant qu'artiste de conseil, c'est que vous voulez suggérer des choses simples efficaces. Encore une fois, clarté. Il faut aller quelque part. Et 4 photos pour l'IA. Ce n'est pas fait comme ça. Mais c'était en train de faire la vignette rapide. Cela ressemble plutôt à mes pouces. Je ne mets généralement pas les valeurs tonales dessus et des trucs comme u du, que j'adore. Pour une raison quelconque, je ne mets pas mes pouces souvent comme ça. D'accord. Et puis ce que je fais est bizarre, c'est dû presque à un halo des figures ou des éléments au premier plan et à l'arrière-plan, juste un Halo rapide pour séparer ces calques, n'est-ce pas ? D'accord. Donc, vous allez faire comme un contour de gros brett d'environ quatre grammes ou quoi que ce soit juste pour vous séparer. Oui. Je vois ce que vous allez ici. Disons donc, donnons une chance juste pour s'amuser. Mais pour plus de lisibilité, n'est-ce pas ? Oui. Oui, c'est sûr. R1. On a donc mis le mec au premier plan ici. Disons que c'est Wolverine Light. Oui. La clause des gars. On y va. On y va. Oui. Vous pouviez déjà frapper ce que c'était. Réponse complète. C'est juste devant l'objectif de l'appareil photo, non ? Oui. Oui. Je suppose que vous joueriez davantage avec épaisseur de votre ligne ? Je le sais. Et puis je passe au milieu du sol et la moitié de l'épaisseur de la ligne que vous allez courir, peut-être pas vrai ? D'accord. C'est génial. Oui, c'est tout, mec. faut que ça reste simple, stupide. Contre le stress. Soulignez assez cela. Clarté. La clarté s'installe, elle doit être claire. Si ce n'est pas clair, retournez à la planche à dessin. En ce qui concerne les détails, il y a trop de détails et s'il est en concurrence avec certains de vos éléments dans la scène, réduisez les détails. Ce n'est pas bon. Vous savez pourquoi le risquer quand vous le pouvez. Vous savez, ce n'est pas un boulot à moitié, mais il faut être clair. Et c'est très clair. Ce que j'ai appris de vous pendant ce temps c'est que la clarté vient essentiellement de la composition. Oui. Des silhouettes ? Absolument. Et même en introduisant des valeurs tonales , oui, la séparation de ces trois éléments ensemble va pouvoir vendre le plan en termes de premier plan, milieu, de fond. Parfait. Jeanne-Claude, merci d' passé ce temps avec nous aujourd'hui. Je pense que les étudiants vont adorer ça. Certains diront peut-être que ce n' est pas exactement formaté pour les bandes dessinées, mais ils ont tort parce chaque leçon que vous avez enseignée aujourd'hui a été très claire et très applicable au travail dans la bande dessinée. Merci d'être venu aujourd'hui, mec. Pas de problème. Je préfère vous voir la prochaine fois. Très bien, et pour les étudiants, voyons certaines de vos vignettes. Je veux que vous me les envoyez. Je pense qu'il peut y avoir des histoires plutôt cool en cours. Bon, amusez-vous bien. 22. La théorie des couleurs: Hé les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité sympa pour vous ici et comment faire des bandes dessinées. Celui-ci, nous allons parler de la théorie des couleurs et des couleurs, et plus précisément de la façon dont elle peut être utilisée pour manipuler l'œil pour que le spectateur travaille à travers votre bande dessinée comme vous le souhaitez. Ok, nous allons commencer par quelques notions de base et voir comment maintenant appliquer cela dans une bande dessinée, n' est-ce pas ? Parlons de la valeur pour une deuxième année rapide. Quand il s'agit de valeur. Ce que nous regardons essentiellement, c'est passer de la lumière à l'obscurité ici, vous pouvez voir comment, vous savez, comme à cette fin du spectre, il n'y a fondamentalement rien. Et puis je l'ai amené jusqu'au noir. étais enfant, quand j'étudiais l'art pour la première fois, vous avez essayé ces petits échantillons de valeur où vous ombragez et essayez de l'amener jusqu'au bout. Comme si c'était un peu difficile à faire avec cette tablette, mais en apportant une nuance de valeur de la lumière jusqu'à l'obscurité dans votre ombrage, ou vous entendrez le terme dégradé souvent utilisé. Ok, alors quand on regarde la valeur, qu'est-ce que ça fait ? Eh bien, le contraste entre le noir et blanc peut attirer l'œil, non ? Vous pouvez donc utiliser le contraste pour tirer l'œil dans une certaine direction ou pour confondre l'œil. Vous pouvez également l'utiliser simplement pour faire glisser le visualiseur dans cette direction. Imaginez si nous commencions une scène ou quelque chose comme ça. Et à la fin du panneau ou à la fin de la page, nous travaillons vers cette saturation plus sombre qui peut être manipulée pour tirer ça. La saturation va d'un point élevé de la couleur à presque aucune couleur visible. Et tu peux vraiment l'apporter, je pourrais l'amener encore plus loin dans le noir. J'ai grandi dans les années 80. Ce point de couleur élevé semble donc être partout. Ces verts fluorescents jaunes, rouges et roses, non ? Vous pouvez l'utiliser beaucoup dans votre coloration, mais il peut également être abusé, tout comme dans les années 80. Que se passe-t-il ? Eh bien, encore une fois, votre œil est attiré vers ces extrêmes, non ? Vous constaterez cependant que lorsque vous désaturez une couleur, vous perdez généralement le spectateur. D'accord, ça commence à devenir moins intense, moins accrocheur. Et donc si j'ai tout avec cette saturation autour et tout d'un coup, je jette ça dedans. C'est là que l'œil va aller. D'accord ? Donc, encore une fois, la valeur est juste de la lumière au foncé en valeur tonale, la saturation va de la couleur extrême à moins. Passons à un peu de théorie des couleurs. Nous avons une jolie roue chromatique ici. Il y a quelques approches différentes. Nous pouvons parler de certaines des couleurs primaires. rouge, le jaune et le bleu sont les primaires, et ce sont les élémentaires que nous commençons à apprendre au début de l'école primaire. Plus ce que je veux vous parler de la théorie des couleurs, ce sont les relations entre les couleurs. Une couleur très souvent utilisée est celle des couleurs complémentaires. Il s'agit d'utiliser une couleur provenant d'une extrémité de la roue et de l' utiliser pour la combiner avec l'autre extrémité de la roue. D'accord ? Vous pouvez donc voir dans cet exemple gratuit qu'ils ont utilisé du rouge et du vert. Vous pouvez utiliser presque n'importe lequel d'entre eux et ils frappent très fort. Il y a un beau contraste entre eux et c'est pourquoi ils y sont utilisés, le punch fort, mais ils se complimentent mutuellement. D'accord ? Nous pouvons également utiliser un peu plus compliqué est le fractionnement complémentaire où vous travaillez, encore une fois, le côté opposé de la roue chromatique, mais le diviser au fur et à mesure qu'il descend ici. Soyez donc lu comme notre primaire, puis divisez-le en vert et bleu sarcelle, n'est-ce pas ? D'accord. Une autre chose que nous pouvons utiliser est un triadique. Celui-là est dur. Il y a, on peut vraiment tirer l'œil dans différentes directions. Vous savez, nous le sommes déjà, le complément est de tirer l'œil dans deux directions ici. C'est triadique autant plus dur. Ce qu'il fait, c'est qu'il vous sépare. Et si nous allons utiliser ces primaires, nous utiliserons le rouge, le jaune et le bleu lorsque vous utiliserez l'approche triadique de la théorie des couleurs. Ma recommandation est généralement de l' écarter un peu pour perforer la saturation sur l'une des couleurs, puis de supprimer la saturation des autres. Donc, si je voulais vraiment utiliser cette théorie ou cette approche, ce que je ferais, c'est un punch rouge et juste entouré de bleu et de jaune. Et je vais vous montrer comment nous appliquons certaines choses un peu plus tard. Le suivant est analogue. Et cela fonctionne essentiellement dans des couleurs très proches les unes des autres. Vous pouvez en utiliser trois ou quatre d'affilée et vous constaterez que les uns les autres se poussent, entraident, mais ne contrastent pas autant, n'est-ce pas ? Ok, ce sont donc des approches de base et vous aurez cette feuille dans vos ressources pour toujours y faire référence. Alors pourquoi ne pas appliquer ça à une de mes vieilles pièces. On y va. Nous avons une pièce de frai. C'est la pièce originale que j'ai faite, j'ai donc une modification des couleurs. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est entrer dans la saturation. Allons donc ici et réglons la saturation, voyons simplement ce que nous ressentons. Je peux réduire la saturation. Et vous pouvez voir à quel point il est silencieux encore plus loin. Et j'en ai lavé presque toute la couleur jusqu'au bout, et maintenant c'est noir et blanc. D'accord. Et si je le ramène à l'original et que je commence à le cogner et à le frapper davantage. D'accord. Eh bien, ça devient assez percutant. On ne dirait plus nécessairement que c'est la nuit. Oui. C'est vraiment un coup de poing presque fluorescent, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir comment, quel point le coup de poing a déformé de mes couleurs normales réelles, n'est-ce pas ? Que pensons-nous ? Je pense que cela peut avoir un bel effet. Parfois, si nous frappons la saturation vraiment, très élevée. Il peut avoir ce genre d' affiche des années 80 ou quelque chose comme ça. Mais ça peut aussi devenir très moche, très rapide. Je pense donc que vous devez vraiment être conscient de ce que vous faites ici avec ça. Très bien, le prochain dont nous allons parler est la valeur tonale. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire tomber ça et l'amener en noir et blanc. Bon, donc nous avons ça maintenant. Et nous pouvons voir comment il n'y a pas beaucoup de contrastes. Le contraste le plus important est ici dans la lune, la lumière de la jante sur le venin, puis juste un peu plus bas, à droite. Mais que se passe-t-il si je commence à jouer avec ça ? Que se passe-t-il si je viens et que je commence à changer le contraste ? Je peux le frapper vers le haut ou vers le bas. On y va. Vous pouvez voir à quel point cela peut être sombre. Mais qu'est-ce que ça a fait ? Ça a juste changé l'humeur et l'assombrit, l' a rendue plus effrayante, la rendait plus inquiétante. Et si je le frappe de cette façon ? Eh bien, maintenant, il a tout allégé , l' a rendu plus doux, a tout effacé, non ? Ce que vous voudrez peut-être faire avec quelque chose comme celui-ci, c'est sélectionner certaines pièces que vous voulez frapper plus fort, puis faire exactement ce que je viens de faire. Nous allons donc revenir en arrière et voir si nous pouvons frapper un peu plus ça. là que tu y vas. Maintenant, regardez comment cela a changé l'humeur. Il est sombre et frappe, il s' empare du haut ici, non ? Oui. Cela peut devenir évidemment cela, c'est trop, non ? Et qu'est-ce que ça fait ? Cela l'affaiblit, non ? Je pense donc que vous pouvez utiliser contraste pour pousser une seule partie de la pièce. Si vous voulez vraiment pousser une partie de la pièce. Une autre technique que j'utilise parfois pour la saturation et contraste est de peindre sur le caractère principal ou l'accent principal de ce panneau. Et puis j'ai basculé le calque en superposition. Et ce qu'il fait, c'est juste ajouter un peu plus de punch. D'accord ? Il y a donc beaucoup de petites astuces que vous pouvez faire en utilisant cette approche de base de Déplacer la valeur tonale, n'est-ce pas ? Et comme je l'ai dit, si on le veut, on peut même la déplacer un peu en arrière. Et cela s'éclaircit ou droit. Maintenant, nous avons une sorte de lumière. C'est fini, il est tout sombre. Et puis ça revient vers qu'elle soit légère. C'est moche parce que je l'assemble pour vous. Mais je voulais vous montrer comment le simple ajustement ces valeurs peut ajuster l'orientation de notre regard sur cette pièce. Maintenant, il est passé de relativement pair à aujourd'hui. Notre œil est attiré au milieu ici sur le venin. Et si, si je peignais ça maintenant en utilisant ces valeurs, j'essaierais évidemment de mettre en valeur un peu plus le visage et de le poinçonner vers l'avant pour que, vous savez, cette langue puisse éclater un peu. Un peu plus, quelque chose comme ça, non ? Bon, parlons maintenant un peu de la théorie des couleurs là-dessus. Les différentes approches. Vous pouvez voir ce que j'ai ici, c'est sur cette photo, qu'est-ce que j'ai ? J'ai des venins en fait plus d'un bleu foncé. Mais l'éclairage que j'ai utilisé ici l'a placé dans ce genre semi-vert. Je dirais que c'est un peu dans cette zone. Si je regarde bien cette zone, comme si je l'ai eu ici. Et avec le personnage en bas, elle est là. Nous souvenons-nous donc de la théorie sur laquelle nous travaillons ou de quelle approche ? Analogue, n'est-ce pas ? Nous utilisons l'approche analogue. Mais je pourrais le changer. Voyons si je veux changer ça un peu. Et ça va être un peu dur. Alors portez-vous avec moi ici alors que j'essayais de le changer. Que se passe-t-il si nous voulons choisir des couleurs complémentaires ? Je vais donc y aller avec un bleu. Je vais vraiment le choisir ici. Et je vais y aller avec le complément, qui est l'orange. Maintenant, ce que je peux faire, c'est utiliser cette couleur bleue sur lui. D'accord ? Maintenant, ça n'a pas l'air génial parce qu'en ce moment je ne fais que colorier sur lui. C'est, c'est un peu brouiller les détails. Ce que je peux faire, c'est basculer le calque de couleur ou le paramètre du calque sur quelque chose appelé couleur en fait. Et je vais venir ici et lui donner plus d'orange. Elle était déjà une sorte d'orange, donc ça ne frappe pas trop fort en ce moment, non ? On y va. Mais nous pouvons voir comment cette approche complémentaire pourrait vraiment fonctionner. Il y a cet énorme contraste entre le bleu et l'orange, non ? Et des revenus. C'est donc une bonne approche. Alors pourquoi ne pas essayer l'approche triadique ? Voyons ce que nous allons faire ? On peut y aller avec ce rouge, jaune, bleu, rester primaire, agréable et simple, non ? Ok, si bleu, je reste un peu cohérent en colorant le bleu de la vitamine ici. On y va. D'accord. Et comme je l'ai dit, je vais changer ce paramètre de calque pour lui donner un peu de couleur. D'accord. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons du bleu, du rouge. Pourquoi ne pas devenir rouge en arrière-plan. Voyez si c'est comme ça que ça frappe. Donnez du rouge derrière. On y va. Et si c'est rouge, bleu, il est jaune pour notre dernier. Et nous allons descendre ici. Et faites un jaune. Et comme je l'ai dit, elle était déjà jaune, verte. Je ne pense donc pas que cela change trop. Pas mal. Je pense qu'il y a évidemment recours au système triadique ici. Il y a beaucoup de punch qui sépare les trois zones de base, le dos, le ciel, le venin et la soie. Mais qu'est-ce que j'ai dit de l'utilisation de cette approche ? Habituellement, je préfère frapper 12, frapper l'un d'eux. ce moment, j'ai l'impression que le rouge et le bleu sont vraiment en concurrence les uns avec les autres. Et donc si je devais le faire à partir de zéro, je pense que je m'approcherais d'une autre chose, je pense que je pourrais garder un doux, doux et doux. Et faisons-le un peu. Je garderais un rouge très doux à l'arrière. D'accord. Ce qui signifie juste un faible débit très bas. Il suffit de le toucher. On y va. C'est mieux. Et puis ça le frappera assez en avant sans que notre œil ne soit attiré vers le ciel. Et une autre approche dont je veux parler est l'humeur. Humeur avec des couleurs, et comment il peut l'utiliser pour manipuler l'œil. Donc, si je veux faire avancer quelque chose, je peux souvent utiliser des couleurs chaudes. Juste en faisant ça maintenant. Que se passe-t-il ? Maintenant ? Tout d'un coup, si vous deviez vous éloigner ou plisser un peu, non ? Venins pop-in. J'ai utilisé une couleur chaude pour faire éclater du venin. Ok. Et puis je peux utiliser une couleur plus fraîche pour repousser tout le reste. Regardez-moi ça. Oui, ça marche. D'accord. Donc, si je veux manipuler cela, si vous voulez qu'un personnage debout dans la scène et que vous voulez le faire apparaître un peu plus par rapport à l'arrière-plan ou même par rapport à l'autre des personnages qui se tiennent autour. Vous pouvez utiliser un peu de superposition chaude au-dessus de ce personnage et les faire avancer, n'est-ce pas ? Dans celui-ci, on pouvait voir qu'il n'y a que deux personnages, donc ça a l'air plutôt funky, mais que se passerait-il si nous devions l'inverser ? Et je fais la même chose. En soulignant ici. Ok, donc maintenant elle va être en avant et venin va être repoussé. On y va. Maintenant, elle est entrée et il se cache, non ? On l'a prise et je peux utiliser un peu d'orange si je veux ici. On l'a prise et a mise en avant en utilisant cette coloration chaude, regardant même juste mettre ça sur le visage et ce regard à quel point il a pompé le visage vers l'avant, non ? Pour résumer, la valeur passe de la lumière à l'obscurité. La saturation passe de la couleur à presque nulle. Quand on parle de la roue chromatique, on peut parler des relations, de tout, des couleurs complémentaires, la fracture triadique, complémentaire, de ce genre de choses, n'est-ce pas ? Et ensuite, nous pouvons également comprendre comment les couleurs ont des significations différentes. Le rouge, chaleureux et passionné, apportant de l'énergie, n'est-ce pas ? blues peut être calme, cool, rendant les choses calmes. orange apporte souvent une sensation d'automne. Et donc, si vous regardez des affiches de films, vous verrez qu'ils l'utilisent pour manipuler le public pour qu'il soit attiré par une certaine partie de l'affiche ou une certaine humeur pour le film, n'est-ce pas ? Et je pense, comme je l'ai dit dans l'exemple, que vous pouvez l'utiliser dans votre bande dessinée. Vous pouvez l'utiliser sur une couverture comme je le montre ici, mais vous pouvez également l'utiliser dans les panneaux. Imaginez essayer de faire passer le lecteur d'un panneau à l'autre. Que pourriez-vous faire ? Pourriez-vous réchauffer ces panneaux à mesure qu'ils progressent ? Pourriez-vous utiliser le froid et le chaud comme contraste entre les paramètres de la narration ? Comme je l'ai dit, même dans un panneau, vous pourriez frapper un personnage en augmentant la saturation ou utilisant la valeur tonale pour simplement replacer l'arrière-plan plus loin. Tous ces trucs. Toutes ces approches de la théorie des couleurs vous aideront à mieux raconter votre histoire. Les gars. J'espère que cela a aidé. Et j'espère que même s'il ne s'agissait que d'une brève introduction à la théorie des couleurs, cela vous donne beaucoup de bonnes idées. Amusez-vous bien en jouant avec. 23. Fonts et dialogue: Les gars, nous sommes de retour et nous avons une autre unité pour vous ici. Cette fois, nous allons parler de polices et de dialogues. Maintenant, c'est bien plus excitant que de faire sonner ce titre en ce moment, n'est-ce pas ? C'est en fait une unité vraiment précieuse, tellement inconnue. Allons-y. Bon, donc ce premier exemple, un et moi avons un peu zoomé ici pour nous. Nous allons nous concentrer sur certains problèmes différents lorsqu'il s' agit d'utiliser des polices de dialogue, en particulier. Le premier que nous avons ici. Voyons ce qui se passe ici. J'ai mis un gros X, vous savez, je travaille un peu en avance ici. Qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Que voyez-vous ? Avant de répondre, je vais vous donner une seconde ici. Qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Et c'est assez de temps qui n'était pas le cas, c'est que si l'espacement entre ces lignes est horrible, les lignes s'écrasent ensemble. Cela dépend donc du programme que vous utilisez. Dans Clip Studio Paint ici. Je peux entrer dans le sous-outil pour cela, puis ajuster l'interligne. Il y a quelques choses que je peux faire ici. Je le fais en pourcentage et je peux juste comprendre ce que vous cherchez généralement, c' est de pouvoir avoir suffisamment d'espace pour qu'il devienne audacieux des deux côtés, comme la première et la deuxième ligne. Mais vous ne vous touchez toujours pas, non ? Je vois donc qu'il y a toujours des choses touchantes. Donc, il est un peu déplacé vers le bas pour parler de là. Je pense que cela nous donnerait suffisamment d'espace pour faire ce que nous voulons, n'est-ce pas ? D'accord. Le prochain. Quel est le problème ici ? Oui, vous l'avez probablement deviné. C'est l'espacement entre les lettres. Donc, il y a quelque chose ici, non ? Voyons voir, où ai-je eu ça ? Même chose. Ok, donc nous avons l'espacement des mots ici. Et donc dans Clip Studio Paint un que j'utilise, c'est celui que j'utiliserais pour l'agrandir afin que je puisse y aller, c'est le texte que j'utilise, non ? Ils ont aussi des choses comme l'espacement des personnages, ce qui le pousse un peu plus pour que vous le puissiez, vous voulez vraiment ajuster pour voir que je veux avoir un peu serré, mais pas pour qu'ils soient écrasés ensemble ou quoi que ce soit. comme ça. C'est vrai. Je peux donc aimer l'espacement ici. Oui, je pense que c'est ce que je chercherais. Vous pouvez donc jouer avec certains paramètres ici. Et que vous utilisiez Photoshop ou métabolique ou autre, Procreate, peu importe. Lorsque vous utilisez. Vous savez, c'est votre choix ou c'est la nature des programmes plutôt que la façon dont vous vous adaptez, n'est-ce pas ? Comme c'est le cas, je ne peux pas enseigner tous les programmes ici. Vous devez apprendre vos propres programmes, mais je veux juste vous montrer les choses communes qui se produisent ici. Le premier problème que nous avons sur le premier est donc l'interligne. Le second était l'espacement entre les mots ou les caractères, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc ajuster les deux et vous assurer qu'ils fonctionnent pour vous. Quel est le problème avec le troisième ici ? Presque à l'opposé de ce que nous avons rencontré la première fois. Il y a que l'espacement était trop espacé. Maintenant, c'est bien parce que j'ai, j'ai un peu décalé que ce sol sera aligné dans une bulle un peu juste aux formats un peu mieux. Mais nous pouvons voir si nous comparons celui-ci à celui ci-dessous. Sortons ça de l'écran. On voit que celui-ci, c'est trop espacé, c'est trop moche. Celui-là est sympa et serré. Peut-être un peu trop serré, je pense. Mais non. Maintenant que je regarde, je pense que c'est légitime. C'est ce que je mettrais dans une bulle de dialogue. En parlant d'un dialogue, c'est un choix stylistique. Le choix des polices. C'est à vous de décider quelle police vous souhaitez utiliser dans votre bande dessinée pour dialoguer. C'est en partie un choix de style. C'est ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. C'est aussi ce que la bande dessinée est-elle une horreur ? Est-ce un peu fantaisie et tout ça ? Donc, vous voudrez peut-être jouer avec un peu juste pour voir quel genre de travail vous convient. J'ai inclus ce qu'il s'agissait de huit exemples différents. Et donc vous pouvez regarder et dire, eh bien, c'est ce que j'aime, non ? Et il y en a beaucoup plus là-bas. Ce que je suggérerais de faire c'est de jeter un coup d'œil ou simplement de le Google et de dire des polices gratuites. Jouez avec quelques-uns d'entre eux, entrez dans ceux et s'il y a quelque chose que vous voulez vraiment envisager de l'acheter. Oui, oui, je pense que ça vaut la peine d'être acheté. Vous savez, lorsque vous trouvez une police que vous aimez vraiment et que quelqu'un y met du travail, envisagez de l'acheter. Ce sont donc mes favoris que j' ai sur mon ordinateur pour dialoguer, n'est-ce pas ? Celui que j'utilise probablement le plus est la lettre automatique. Et une lettre Web, mais c'est à vous de décider. Apparemment, vous n'êtes pas censé utiliser Comic Sans. Ok, en passant à la partie suivante, nous allons parler un peu des bulles ici, pas dans la baignoire, mais plutôt des boules de dialogue, de la façon dont elles s'adaptent. Il y a celui-là. Et il y a quelque chose qui ne va pas là-dedans. J'ai l'impression d'avoir besoin d'une interaction ici. Je pense que j'ai besoin d'une interaction avec mes élèves pour que vous puissiez deviner ce qui ne va pas avec celui-ci. Qu'est-ce qui ne va pas à votre avis ? Comme si c'était vraiment pas mal et que je n'y pense pas. Ce n'est pas que le mot n'est pas faux. Le mot est « Quelque chose est désactivé » et c'est ici un choix de la façon dont vous voulez le présenter. En gros, ce qui se passe ici, c'est les bulles trop grosses pour la légende du dialogue, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas tout à fait vrai. Je vais vous donner un guide de base en format à dire. manière générale, vous voulez la bulle et peut-être que je vais aller encore plus ici. Vous n'aimerez pas que ce n'est pas mal. En fait, j'aime bien ça. Mais vous voulez que le bol ne puisse avoir qu'un peu d'espace autour. Ce que je vais faire, c'est voir si je peux encore transformer cela. Et je vais le resserrer un peu en haut et en bas. Voyons si je peux le faire. Oui, je suis un peu, j'aime ça. manière générale, je veux pouvoir m'adapter peut-être moins qu'une lettre. C'est donc assez serré. C'est une base, c'est ce que nous cherchons essentiellement. mots ou ces lettres et tout y sont assez proches pour que vous ne puissiez pas développer ce mot ou quoi que ce soit. Bon, donc quand il s'agit de dialoguer, la bulle devrait être relativement serrée. Voici une exception rapide que je vais vous donner. Parfois, vous verrez une bulle de dialogue énorme avec une petite écriture au milieu. C'est très intéressant. Lorsque vous voyez cela sur une page, cela signifie un peu comme un murmure. Vous pouvez donc voir une taille de bulle de dialogue normale. Une bulle de taille normale. Oups, c'est un point important. Allons-y ici. Bulle de taille normale. Et puis les écrits sont très petits à l'intérieur. Donc, on a l'impression que c'est un peu un murmure ou quelque chose comme ça, non ? ainsi que c'est l'effet lorsque vous agrandissez la bulle. Mais rendez le dialogue vraiment petit à l'intérieur, cela donne une sorte de silence environnant, si cela a du sens, n'est-ce pas ? Je pense donc que c'est un bon petit conseil que vous pouvez utiliser. Je ne l'utilise pas souvent. Il peut être trop utilisé, n'est-ce pas. Mais je pense qu'il vaut la peine de noter que chaque fois que je vous enseigne un peu une ligne directrice générale, sachez simplement qu'il y a des moyens d'enfreindre cette ligne directrice. Très bien. Il y a des moyens de contourner ça. Et oui, je pense que c'est vraiment important de savoir. D'accord. Nous en avons donc un peu parlé de la taille des bulles. C'est encore une fois un choix stylistique comme si vous le voulez vraiment, ce que vous pourriez avoir est un contour très épais, tout comme lorsque nous avons parlé de panneaux. Vous pouvez avoir un contour plus épais et plus audacieux. Et qu'est-ce que ça va faire ? Vous savez, si vous avez des personnages en arrière-plan ou une scène en cours, un énorme contour de dialogue épais va vraiment faire avancer ce dialogue, n'est-ce pas ? Une ligne très fine. Ou comme ça. Il peut sembler que le logiciel puisse sembler un peu reculer , une ligne déchiquetée. Qu'est-ce que cela va faire, cela va lui donner une certaine action ou un certain pouvoir, n'est-ce pas ? Nous avons abordé cela un peu lorsque nous parlions de la conception de panneaux. Et donc, les leçons que vous avez apprises dans cette unité, je pense que vous pourriez passer dans ces bulles et autres choses. D'accord ? Il suffit donc de comprendre que la variation est votre choix. Il y a une norme, puis il y a une variation là-dessus. Ok, en allant un peu plus loin, on va parler de bulles de dialogue dans une scène. Voyons s'il y a des règles simples. Ne couvrez pas le visage de quelqu'un aucun point clé ou quoi que ce soit de ce genre, n'est-ce pas ? Je pensais que cela allait sans dire, mais je l'ai vu plusieurs fois. C'est vrai. Je comprends que les choses peuvent devenir un peu serrées, mais vraiment comme pas. D'accord. Voyons quand il s'agit de le déplacer, voyons, il y a beaucoup de choses qui se passent. C'est une bulle plus grosse ou quelque chose comme ça. Vous pouvez le frapper sur le côté comme ça. Vous avez deux choix. Quand il s'agit de côté comme ça, d'accord ? Le premier choix serait, et je pense que c'est le plus intelligent, c'est de le couper. Je pense qu'on le coupe. Quelque chose comme ça et quelque chose comme ça, non ? Pour que la bulle de dialogue reste dedans, toujours dans les limites, n'est-ce pas ? Mais, vous savez, c'est juste coupé. Les éclats sont coupés, non ? Ce serait généralement le premier choix. Chaque fois que vous devez le frapper et que c'est la bulle était légèrement sortie du panneau. Je le couperais. Deuxième choix, pas le couper. Et c'est de plus en plus courageux, non ? Lorsque vous ne le coupez pas, que fait-il ? C'est exactement la même chose dont nous avons parlé dans les unités précédentes au sujet des briques Panel. Ecrivez ceci, maintenant, nous sort de ce panneau de cette façon. C'est vrai ? Je ne recommande donc pas de le faire très souvent, mais vous pouvez utiliser le dialogue pour vous amener à un autre panel. Encore une fois, je ne recommande pas de le faire très souvent, mais vous pouvez utiliser le dialogue pour diriger le spectateur vers un autre panneau, surtout s'il est lié à celui du panneau. Mais c'est presque comme briser le quatrième mur ou quelque chose comme ça. C'est quelque chose que vous voulez faire avec parcimonie. D'accord. Oui. Soyez très prudent avec ça. Je ne le ferais pas très, très souvent. voici un autre. C'est ce qu'il dit. C'est elle qui dit ça. Comment allons-nous faire cela ? C'est vrai ? diraient cela. Mais c'est très moche. Vraiment. Vous ne voulez pas croiser les queues du tout. Vous pouvez voir à quel point ça devient moche et vous commencez à traverser les gens et les choses qui sont mauvaises. Le premier moyen d'éviter cela est tracé dans vos pouces. Vous ne voulez pas du tout rencontrer cette situation. Vous savez, vous voulez éviter cela autant que possible. Si vous pouvez trouver un autre moyen. Par exemple, voyons voir, je pourrais prendre quelque chose comme ce type, le déplacer ici. Déplacez la sienne ici. C. Et c'est même moi qui essaie d' expérimenter ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? J'essaie de déplacer ça dans une zone qui n'est pas vitale mais toujours liée à lui. Donc, nous allions faire quelque chose comme ça. Et alors il peut être ici, ici, non ? Nous avons donc 1, 2, et voici notre flux. Cela pourrait fonctionner. Très bien ? Donc, comme je l'ai dit, la meilleure façon de ne pas cela ne se produise est de s'en occuper dans les pouces en premier lieu que vous complotez, où allez-vous rester ? Vous n'avez pas besoin d'écrire tous les mots, mais là où vous allez coller une grande partie du dialogue et ensuite vous ne vous trompez pas comme si j' essayais en ce moment de comprendre ce genre de choses. D'accord. J'ai comploté. Mais dans le pire des cas, trouvez un corrigé comme celui-ci que vous ne couvrirez rien d'essentiel. Vous ne chevauchez pas les queues. Et ce n'est pas déroutant et alambiqué pour le lecteur. D'accord, qu'il y a un flux raisonnable. Le flux raisonnable qui se produirait sur ce panel. D'accord. En parlant de queues, en fait, nous n'avons pas vraiment parlé de ça. Voyons si je peux le faire. Il y a des façons de faire des contes. Il y a évidemment des bulles de pensée et des trucs, non ? Mais d'une manière générale, vous voulez qu'une courte queue va dans la direction de la personne qui parle et d'où elle parle. Vous pouvez le rendre un peu plus long. Vous pouvez le rendre légèrement courbé. Vous pouvez le styliser. Mais encore une fois, vous savez, comme l'état, un peu avec les bases. Et ensuite, partez de là. Je préfère les queues courtes et serrées pointant vers la bouche. C'est ce que je préfère. Garde les choses simples, gardez-les bien serrées. Mais c'est cool si tu veux quelque chose de différent, non ? Et évidemment, ce que je fais ici c'est que je suis un peu en train de l'esquisser. Je n'utilise pas ce que j'utiliserais pour mes queues ici, non ? En utilisant ce programme, je peux utiliser autre chose. Mais vous verriez, vous feriez en sorte d'avoir la bulle, quelque chose dans ce sens. Ne le visez pas. En général, à la tête de quelqu'un. Je ne pense pas que ce soit très efficace. Essayez de viser à partir de l'endroit où ils parlent. Je pense que c'est une meilleure leçon. D'accord. Oui, je pense que je n'arrête pas de penser que tout cela semble vraiment basique et élémentaire, comme si les gens devraient savoir ça. Mais je vais plutôt m'assurer de couvrir ces choses juste pour m' assurer que vous connaissez certaines des règles de base. Allons-y donc. Certaines règles de base en matière de polices et de dialogues. N'écrasez pas les lignes. N'écrasez pas les personnages ou les mots. Ne l'agrandissez pas trop. Ou quand je viens de commencer autre chose , je vais jeter ici pour vous. C'est décent. Choisissez la police de dialogue qui vous convient. Lorsque vous écrivez un dialogue. Habituellement, vous voulez l'empiler sous la forme de la bulle dans laquelle elle va entrer. Si vous écrivez un dialogue ceci, et que vous allez avoir cette longue bulle. C'est maladroit parce que vous allez avoir ces courbes ici, n'est-ce pas ? Pour une légende de bulletin ou quelque chose comme ça. Cela fonctionne, mais pas lorsque vous utilisez des ovales. D'accord. Quand il s'agit de la frontière du dialogue, l'épaisseur est importante. Fin. Vous savez, le repousse. Je les ai même vus sans frontière. C'est très bien aussi. Plus elle est épaisse, plus elle frappe vers l'avant. Donc, si vous voulez quelque chose qui met l'accent, un ordre massivement épais, n'est-ce pas ? C'est la même chose que celle que nous avons recouverte de panneaux. Vous pouvez aussi, comme je l'ai fait ici, faire tout ce qui est jaggedy, tout ça génial. Rendez-le irrégulier, quel que soit le style de communication que vous essayez de transmettre. Lorsque nous parlons de dialogue et entre les gens. Essayez de ne pas croiser les queues. Essayez de ne pas le mettre sur quoi que ce soit de vital, surtout les visages. Et essayez d'avoir un bon flux qui vous amène à travers le panneau. OK, les gars. Il y a de très bonnes informations ici. J'espère donc que cela vous aidera. Et j'espère que vous serez en mesure de vous transmettre dans une véritable page de bande dessinée pour utiliser ce flux. Et comme je l'ai dit, c'est très bien utilisé en conjonction avec le flux de panneaux. Ce n'est pas une unité précédente. J'espère que vous vous amuserez avec les gars. 24. Titres: Hé les gars, on est de retour. Et cette fois, nous allons jeter un coup d'œil aux titres. Comment créer des titres. Non, je ne vais pas vous apprendre à créer le titre de votre bande dessinée comme dans l'écriture. Mais je vais vous apprendre comment différentes personnes abordent la présentation visuelle et j'espère trouver quelque chose de cool, et ensuite ça a l'air cool, non ? C'est le nom du jeu. Donc, la première approche dans laquelle nous allons entrer, c'est ce que j'aime appeler la police de base. Avec cette police de base, vous pouvez voir qu'il s'agit de deux, et c'est basique. Donc, ça revient peu à certaines des bandes dessinées antérieures, n'est-ce pas ? Depuis les années 50, 60, peut-être même jusqu'aux années 70. Maintenant, je le vois toujours parfois, mais c'est généralement avec une police très personnalisée. La police de base donne une orientation de base, n'est-ce pas ? Le nom est là, il est reconnaissable, mais il n'est pas forcément nécessaire d'être attiré par lui. Une chose qui aide cependant, si vous voulez être attiré par quelque chose un peu. Voyons si je peux le faire. Je vais frapper ici. titre aiderait si je pouvais épeler le titre. Ok, peut-être que je vais même augmenter un peu la taille. Mais je déteste cette police. Cette police n'est pas ce que je veux, pour ce que je fais ici. Je vais faire quelque chose de funky où il y aura une police funky et voir si nous pouvions trouver quelque chose de très intéressant et qu'on fait défiler. Ok, ça ne me dérange pas, non. Ce n'est pas mal. Ça va le rendre un peu plus grand. J'ai donc le titre ici, et c'est une police de base. C'est peut-être un peu plus excitant qu'une seule note. Maintenant que je regarde Fantastic Four, ils ont fait du bon travail, n'est-ce pas ? Mais voici une police de base. Je n'aime pas nécessairement la couleur dessus, mais ça va marcher. Je pourrais, bien, vous pourriez faire passer un dégradé à partir d'un peu rouge orangé, puis il s'éclaircit au fur et à mesure qu'il monte, est vrai, il y a beaucoup de petits ajustements. Je vais donc vous montrer le premier petit ajustement que je voulais vous montrer sur celui-ci. OK. Le premier, et cela dépend de la façon dont vous allez. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez entrer à la main et le caresser. Voyons si je peux aller un peu plus gros. Vous pourriez faire un trait autour des lettres. De toute évidence, à la main. Cela prend plus de temps que je ne le donne en ce moment. Mais vous pouvez voir comment cela pourrait être utilisé pour frapper un peu le titre, n'est-ce pas ? OK. C'est donc possible à la main. Vous pourriez le faire à la main et ensuite, si vous voulez le faire à la main, vous obtenez la chose cool à ce sujet, c'est que vous pourriez ajouter du poids à certaines parties de la ligne, n'est-ce pas ? Vous pouvez ajouter un peu de poids sous le ventre de, de celui-ci. Ok, donc ça peut être utilisé de cette façon où une autre façon de le faire est d'utiliser un programme informatique comme je le fais ici. Sélectionnez l'outil. Et puis c'est un trait aligné. Je vais donc aller comme la largeur de la ligne sur celle-ci. Il s'agit d'un jeu de devinettes au début, selon la taille que vous utilisez. Et voilà. C'est donc un moyen rapide de faire une police simple avec un trait de ligne, avec un trait environnant, n'est-ce pas ? Vous pouvez varier les choses. Des tonnes. D'accord, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ici. C'est vraiment à votre imagination. Je voulais juste vous montrer une police simple avec un trait. La prochaine étape sur laquelle nous allons passer est comment dois-je appeler ces polices modifiées, n'est-ce pas ? C'est prendre une police normale, mais en tirant, en tordant, en ajustant pour correspondre au titre ou à l'humeur désiré, n'est-ce pas ? Dans le cas d'Iron Man, ils ont mis les rivets correctement ? Dans le cas des vendeurs, ils ont un peu traîné et ont donné un joli petit signe flèche, n'est-ce pas ? Voyons donc si nous le refaisons. Et je vais frapper la même chose. Je vais mettre en titre. Mais encore une fois, je déteste absolument cette police. C'est génial pour le lettrage, mais pas pour n'importe quel type, une œuvre de titre ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Je fais donc un peu défiler et je vois si je pouvais trouver quelque chose qui semble intéressant. Eh bien, je ne sais pas si je dirais que c'est intéressant. Honnêtement. Je ne sais pas si tout le monde est, oh, il y en a un modifié. OK. Eh bien, cela a déjà été quelque peu modifié, n'est-ce pas. Je vais donc utiliser celui-ci et ensuite je vais jouer avec encore plus. Je ne connais pas la collection de polices de quelqu'un d'autre, mais j'en ai beaucoup. Bon, donc je vais y aller. Même si je n'aime vraiment pas la lisibilité de cela, je ne l'utiliserais pas. Ce que je vais faire ici, c'est de retirer cela d' une police, de le mettre en forme, de la rastériser et de le transformer presque en une image, n'est-ce pas ? Donc une fois cette image terminée, je vais faire quelque chose avec ce t je veux l'agrandir. Et puis, ce que je peux faire, c'est entrer. Et qu'est-ce que je ne prends pas ça et que je le traîne. On y va. D'accord, vous pouvez donc voir à quel point il peut être facile de modifier une police. Vous pouvez étendre la première lettre, faire glisser, ajouter une petite flèche ou une image, ou si votre personnage a un logo circulaire sur sa poitrine, vous pouvez l'ajouter dans le O ou quelque chose du genre. Vous pouvez trouver des moyens de modifier réellement les polices du titre pour voir si elles peuvent percer et être reconnaissables pour votre bande dessinée particulière. Bon, donc des fonds modifiés. La suivante est une police 3D. Vous pouvez voir ce qui se passe s'ils ont leur texte original, n'est-ce pas ? Dans ce cas, au lieu d' tout droit, ils l'ont un peu déformé. Et puis ils l'ont laissé tomber et l'ont fait en scène 3D avec Superman ici, ils ont obtenu leurs textes originaux, ils l'ont un peu travaillé puis le font glisser en arrière et l'ont fait passer en 3D. Cela donne de l'impact comme si on le frappait hors de la page, n'est-ce pas ? Cet effet 3D permet de pointer le titre vers l'avant. C'est ce que vous voulez. C'est donc une technique géniale pour vous. Voyons si je peux refaire quelque chose ici. Encore une fois avec mon titre très simple. Et encore une fois, je suis à la recherche d'un peu mieux. Vous savez, quoi ? Est-ce que j'aime ça ? Celle-ci est si simple qu'on appelle « low writer ». Et je trouve que c'est une police de bloc simple à gérer, même si elle a des biseaux, je peux passer à quelque chose de vraiment fou. Voyons si je peux quelque chose comme ça. C'est trop gros. Très bien, cette ambiance des années 70. sais quoi, je vais aller avec un 75. Bon, on va le faire. Maintenant. Encore une fois, si, une fois que j'ai commencé à personnaliser les choses, je veux le retirer du format de police, à moins que le programme que vous utilisez vous permette de modifier ne vous permette de modifier et d'ajuster le format de police. Beaucoup, beaucoup de programmes ne le font pas. Cela dépend donc de ce que vous utilisez ici. J'utilise Clip Studio Paint et ils ne me laisseront pas vraiment le faire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais peut-être déformer un peu celle-ci. On y va. Je vais le faire de cette façon. Il suffit de l'incliner. Que pensez-vous ? Non, je n'aime pas ça. J'adore ça. Ça a l'air bien. Maintenant, le mot titre a l'air stupide comme ça, mais je pense que tu comprends bien ma dérive ? Bon, donc maintenant j'ai ce titre et je pense que c'est plutôt cool. Mais j'ai besoin de cet effet 3D. Il y a donc plusieurs façons de le faire. L'un des moyens les plus simples est de prendre ce calque inférieur et je vais le remplir de quelque chose gris pour l'instant. Je peux le remplir. Et vous ne pouvez encore rien voir parce que je ne l'ai pas déplacé ni regardé ça. Alors maintenant, je l'ai posé comme ça, non ? Ok, donc maintenant ça donne un effet 3D, mais c'est un petit trou parce que c' était juste une goutte, c'est comme une ombre portée à ce point de départ. Donc ce que je peux faire, c'est que si je le veux vraiment, je peux entrer et utiliser un outil stylo ou cela dépend de ce que je veux. Je peux commencer à remplir. Remplissez-le comme si c'était vrai. Déposez en 3D d'un coin à l'autre. Les coins appropriés qui correspondraient, je me déplace dans cette direction pour mon effet 3D. C'est là que je l'ai laissé tomber, n'est-ce pas. Donc, en ce moment, j'apporte, le remplis de cette façon, en le gardant cohérent avec cette perspective. C'est vrai ? On y va. Ça a l'air plutôt cool. Si je le veux vraiment, alors je peux ajouter un coup autour ou quelque chose à cet effet, n'est-ce pas ? Ok, donc ça, je pense, je pense que ça a vraiment bien fonctionné, quel point ça a l'air juste. L'autre chose que je voulais vous montrer avant de passer à ce dernier ici, c'est de prendre quelque chose d'une couleur plate comme celle-ci et d'y ajouter un dégradé. OK ? Donc, si je vais voir, je vais choisir la couleur que je veux. C'est peut-être un orange clair, mais je vais aussi choisir un rouge ardent. Et cela dépend du programme que vous utilisez. Et c'est là que ça devient un peu génial parce que comme, vous savez, les programmes varient tellement dans la façon dont ils appliquent les choses que je peux vous enseigner à chaque programme, n'est-ce pas ? Vous allez devoir expérimenter. Vous pouvez même le faire avec des couronnes de crayon. Vous savez, vous pouvez le faire à la main. Il n'est pas nécessaire de le faire par un programme. Je trouve juste qu'il est plus facile de le faire, cette façon de l'enregistrer en bref. Donc ce que je vais faire, donc je vais jouer avec un petit opérateur de dégradé et voir comment cela fonctionne. Nous verrons si cette chose, ce qui était trop, n'aime pas nécessairement celui-là. Et si je vais dans l'autre sens. Mettez trop de rouge en pause. Je veux juste lire, en touchant au fond. Peut-être encore de moins en moins. On y va. Quelque chose comme ça où il ne fait que recouvrir le fond. Maintenant, si je le voulais, je pourrais venir peindre ça à la main, n'est-ce pas ? Comme si je pouvais juste Bevin aérographe et le caresser si je veux un écrivain ou un pinceau un peu plus dur et commencer à le mettre plus fort, non ? Cela dépend vraiment ce que j'essaie de réaliser avec cela. Vous savez, vous pouvez avoir un effet de texture, ce que vous voulez, n'est-ce pas ? Je voulais juste vous montrer que ce n'est pas toujours un titre plat. Vous pouvez également jeter un dégradé dans, génial. Bon, donc, jusqu'à présent, nous avons couvert les polices de base. Avec un contour de trait. Nous avons modifié les polices, faisant glisser les choses, n'est-ce pas ? Nous avons fait des polices 3D, pas seulement avec une 3D, mais en ajoutant un dégradé dans la coloration, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous entrons dans les icônes utilisées. Celui-ci est beaucoup plus difficile car, vous savez, vous pouvez voir qu'il y a peut-être un certain succès et un certain échec. Je vais expliquer pourquoi je l'ai sur ce stylo. De toute évidence, certaines versions fonctionnent mieux que d'autres et vous pouvez voir qu'elles ont modifié cette police, elles ont glissé autour. Celui-ci date de 60 ans, quelques années bizarres, n'est-ce pas ? Donc ce n'était pas le cas, c'est créatif. C'est à vous de choisir comment vous voulez faire cela. Si vous voulez avoir le B, A, T, M, A et le type de chose, vous devez savoir quelles sont les icônes avec lesquelles vous travaillez, que soient les logos et les choses que j'ai obtenus et voir si vous pouvez les modifier à ce qui fonctionne pour vous. Celui-ci est très spécifique à votre propre bande dessinée. Je peux donc vous apprendre comment le faire pour chacun d'eux, est-ce pas ? Comme si tu devais le comprendre. Je voulais juste le mettre ici comme l'une des options que vous gardez à l'esprit lorsque vous travaillez sur des projets comme celui-ci. Les gars, ce que j'aimerais faire, ce que j'aimerais bien vous voir faire, c'est m' envoyer vos idées de titre. Vous n'avez même pas besoin de m'envoyer les noms, n'est-ce pas ? Tu sais, comme si tu avais le nom de bande dessinée le plus cool de tous les temps et tu ne veux rien t'agenouiller là, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas obligé de me l'envoyer. Tout va bien. Mais j'aimerais vraiment vous voir confondre les choses et faire beaucoup d'approches différentes. Tout comme je vous ai donné quelques exemples ici. Et je veux voir ce que vous avez imaginé. C'est tes devoirs. Jouez avec, vous savez, modifiez, tordez, faites preuve de créativité et amusez-vous. Merci les gars. 25. Effets de texte: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité. Cette fois que nous allons regarder était inquiet de dire que cette première section que je veux que vous jetiez que cette première section que je veux que un coup d'œil ici ne sont quelques polices différentes que j'ai choisies. Quand je fais des effets sur une page comme celle-ci, c'est ce dont nous parlons, le grand type d'effets Bam, Wham slam, non ? Je regarde une police qui se présente bien et épaisse. Et toutes les polices ne font pas cela. Une autre unité ne parlait que de lettres de dialogue et d'autres choses. Et les polices comme celle-ci ne se prêtent généralement pas bien aux effets. Certains d'entre eux qui sont destinés aux couvertures ne fonctionnent pas aussi bien. Je vais donc donner un exemple. Comme je pense que si je regarde cette liste ici, j'aime bien bada, boom, peut-être BT, VD, dessin animé, gâteau au chocolat que j'aime un peu, mais il y a un problème avec ça. C'est ce dans quoi il s'est intégré. C'est quelques petits effets au début que je n'aime pas. Donc, ce que je vais faire, c'est un peu aplatir ça. Et si je devais utiliser cette police, je viendrais effacer cette anis maladroite. Ce n'est pas faire quoi, vous savez ce que je voulais vraiment faire. Ça pourrait être amusant pour quoi qu'il ait été conçu. Mais comme pour les effets que je recherche, je l' aurais comme une police à effet droit ou quelque chose comme ça. Je venais donc le nettoyer. Il semble que ce soit la première lettre de la phrase. Peut-être même que je pourrais entrer et l'épaissir. Parfois, vous pouvez venir faire ça. Ce serait bien si je le faisais dans la bonne couleur, le noir. Mais vous pouvez venir en quelque sorte nettoyer les choses, non ? Et donc, tout comme lorsque nous avons parlé création de polices de titres, vous pouvez ajouter des effets, vous pouvez faire des choses de balayage. Vous pouvez faire tourner ça si vous voulez, que vous voulez, n'est-ce pas ? Ce n'est qu'un exemple sur lequel je travaille. gâteau au chocolat, je pense que c'est bon. Comme je l'ai dit, je n'aime pas certains effets qui y sont ajoutés. Celui-là, je le voyais dans une scène de combat japonaise ou quelque chose comme une épée qui se balançait, n'est-ce pas ? Il a cet effet de coup de pinceau. J'aime vraiment. C'est quelque chose que je n'aime pas nécessairement les étudiants en première année. C'est un exemple de ce que je dirais être une bonne police de couverture, comme le titre d'un livre ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Mais pas pour les effets. Je veux un peu plus de flux. Si c'est le cas, si je regarde ma liste ici, mais c'est un bon BD. Peut-être que si je nettoie ça, sans aucun doute ETOH, peut-être un agent du gouvernement, c'est un peu strict pour moi. Je n'aime pas les crochets et les trucs habituellement sur les effets. Je n'aime pas toujours ça. C'est peut-être un hobo qui semble amusant. Impact et Comic-Con, non ? Ce que j'ai, c'était seulement une sélection de 10 que j'ai choisie dans ma liste de polices. Il y en a des tonnes là-bas. Vous devez juste chercher ce que vous aimez, quoi, ce qui convient à ce à quoi vous essayez de donner effet, non ? Ok, donc en bas ici, j'ai tapé qu'ils vont boom. C'est sympa et simple, non ? Il y a des choses qui avant de transformer cela en lettrage d'effets, ce que je ferais, c'est le nettoyer un peu. Maintenant, c'est génial pour l'instant. On dirait un boum, et je pourrais l'utiliser dans un livre tel quel. Mais ce n'est pas ce que je vais faire. Ce que je vais habituellement faire c' est juste l'espacer un peu plus. Voyez si je peux diviser ça un peu. On y va. Donc, dans celui-ci, j'utilise l' espace de travail Clip Studio Paint, mais quel que soit le programme que vous utilisez, vous devez le comprendre. Bon, donc je l'ai fait. Et je vais juste faire ça, je vais le rastériser en un calque plat, non ? La raison pour laquelle je fais cela est parce que je trouve qu'il est un peu plus facile de travailler lorsque je commence à y ajouter des effets. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Cela dépend du programme que vous utilisez. Certains programmes vous permettent plier et de déformer vraiment bien le texte. C'est juste une habitude que j'ai pris, non ? Bon, maintenant que j'ai ça, qu'est-ce que je vais en faire ? Eh bien, tu sais quoi ? Je vais en fait vous donner quelques exemples ici. Je vais donc le copier, faire glisser vers le bas, le copier, le faire glisser vers le bas. Voyons voir, quatre devraient être bons. Et faites-le glisser vers le bas. OK. C'est le premier. Vous souvenez-vous comment on fait une ligne d'AVC ? Une chose que je fais avec beaucoup de programmes est de sélectionner autour de lui, puis d'inverser cette sélection, puis de faire un trait. Disons que c'est six pixels. De quoi cela ressemble-t-il ? Pas mal ? Et maintenant, j'ai cet effet de chambre agréable, non ? Je l'aime bien. Je pense que ça fonctionne très bien. Je pense que c'est un peu trop espacé. Je vais donc laisser ça tel quel. Et en fait, ce que je vais faire, c'est peut-être le copier et le faire glisser vers le bas parce que je veux vous montrer quelque chose. Ce que vous pouvez faire une fois que vous avez resserré quelque chose comme celui-ci c'est de commencer à le resserrer encore plus. Je vais donc m'approcher un peu plus près et tous les sélectionner. Et maintenant, je vais commencer à faire quelques chevauchements. Vous voyez ce que je fais ici, non ? Maintenant, on dirait qu'ils vont peut-être venir de ce côté-ci. Et c'est votre choix, vous savez dans quelle direction vous voulez faire cela. Et j'aime parfois changer les choses et simplement y donner un peu de variété. Vous pouvez voir ce premier. C'est tellement étalé, non ? Et ce n'est pas forcément ce que nous voulions. Je ne sais pas si c'est exactement ce que je voulais, mais c'est plutôt cool. Le dernier ici. Et comme je l'ai dit, vous pourriez jouer avec elle pour voir ce qui fonctionne pour ce que vous essayez de réaliser. Vous pouvez même commencer à aller un peu dans une direction ici, comme le déplacer. C'est bon ? OK. Ce premier était donc beaucoup trop répandu. Mais ce que cette propagation me permet de faire, c'est de faire ce beau coup autour de lui, chaque lettre. Et puis ce que j'ai fait, c'est que je me suis condensé. Et c'est beau et serré, non ? J'adore le chevauchement. La technique de chevauchement est excellente. Un autre effet que vous pouvez faire. Ensuite, je vais m'en débarrasser. Je vais le faire ici, ce n'est pas seulement le chevauchement, mais par exemple, un chevauchement décalé. Je vais l'attraper d'ici et l'avoir comme ça. Prenez-le d'ici et commencez à le déplacer, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ce que je fais ici que, vous savez, il pourrait être incliné, il pourrait y avoir de la douceur. Je pourrais le faire comme je le veux, non ? Désolé, ça a été construit. Une autre chose que vous voudrez peut-être envisager est simplement un effet de gauchissement. Et vous pouvez le faire avant ou après l'AVC. Donc, ça peut vraiment aimer le frapper vers toi. C'est un choix si vous voulez que le trait devienne plus épais à mesure qu'il se dirige vers vous ou évidemment plus mince à mesure qu'il s'estompe. C'est à vous de décider de ce que vous voulez, mais vous pouvez jouer avec différents outils de perspective et voir ce que cela ressent pour vous, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire ici qui donnent vraiment du mouvement et de l'accent. faut juste regarder qu'il ne se déforme pas tellement qu'on ne peut plus lire le mot, n'est-ce pas ? Et cela peut facilement arriver. Il peut être tellement déformé et on ne peut plus le lire, n'est-ce pas ? C'est donc un appel de jugement. Vous devez choisir de votre côté pour voir si c'est au-delà de ce qui est raisonnable et lisible, n'est-ce pas ? Bon, il y a un autre exemple : la distorsion. Nous avons donc un simple AVC, nous avons des chevauchements, nous avons été décalés et formés. Nous avons une perspective et une distorsion biaisée ici, n'est-ce pas ? Et peut-être le dernier. Voyons si je peux le faire de cette façon. Disons que j'ai dessiné une explosion ou quelque chose comme ça, non ? Comme si tout explosait de cette façon. J'ai quelques choix. Il y a beaucoup de choix que j' ai à faire. Vous savez, je peux le faire à la main, esquisser de cette façon. Je peux utiliser une police si je le veux. Je peux aussi, ce que je recommanderais un peu , c'est d'incorporer comme peut-être amener un Fontan ici, le déformer, puis faire tourner l'explosion dans le nord à travers ou autour des particules et autres choses, vous pouvez combiner certains éléments d' arrière-plan avec les effets, n'est-ce pas ? OK. Gardez donc à l'esprit qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit si propre et séparé que vous puissiez l'intégrer d'une manière ou d'une autre en utilisant ce qui se passe dans la page elle-même. OK. Donc, si quoi que ce soit, vous savez, il peut prendre une partie de la forme. Vous pouvez voir comment les soufflets de l'explosion commencent à faire cela, n'est-ce pas ? C'est donc un cours intensif sur l'utilisation d'effets et de lettrage dans les bandes dessinées. Choisissez une police ou un style qui, selon vous, donne vraiment l'impact que vous voulez. Pour cet effet. Jouez avec elle, jouez avec le libellé. Utilisez quelques astuces, qu'il s'agisse de chevauchements, de stupéfiants ou de distorsions. Et réfléchissez même à la façon dont vous l' incorporeriez dans la page ou le panneau réel. Une chose que j'ai parfois faite était de nourrir l'opacité sur le, sur un solide pour que vous puissiez le voir à travers. Et vous pouvez voir certains de ces effets se produire lorsque vous êtes sûr de jouer avec certaines de ces astuces, soit en utilisant des lignes de vitesse ou autre, qui vous aident vraiment à déplacer le spectateur, déplacer la page et à appuyer sur le bouton impact. Les gars, j'espère que cela a un peu aidé et j' espère que ça vous a donné quelques idées pour aller de l'avant. 26. Typographie avec Todd Cowden: Bienvenue de retour. Bienvenue de retour. Je sais que vous pensez, Hé, vous ne l'êtes pas et vous avez raison, je ne suis pas bon. Mais Ed m'a généreusement contacté pour aider cette prochaine unité sur l'un des éléments les plus négligés et sous-estimés, les livres à venir, la typographie. Et je sais que vous dites que nous avons déjà eu quelques minutes sur la typographie. Et vous avez raison, vous l'avez fait. Cette unité se concentrera principalement sur la sélection de polices pour donner à vos personnages la voix que vous voulez qu'ils aient. Non seulement cela, mais aussi vous apprendrez à regarder les lettres, non seulement sous forme de lettres A, B, C, D, mais aussi comme des éléments graphiques réels. De cette façon, ils peuvent partie de l'illustration elle-même et vous pouvez les faire éclater et vraiment zipper et accentuer votre composition et votre mise en page pour en rendre un meilleur apaisement général. Un peu sur moi. Tout d'abord, je m'appelle Todd Cowden. Je suis designer, pas spécifiquement dans les bandes dessinées, mais j'ai passé plus de 25 ans à travailler pour des entreprises telles que Universal Pictures, Lego, National Geographic, Lucas Film, réaliser des centaines de projets, une grande variété de projets pour eux. Je suis donc designer. J'ai beaucoup travaillé avec le type. Et je pense que c'est probablement pour cela que je m'avais contacté pour m'aider avec cette unité. Donc, sans plus tarder, examinons la typographie et la sélection de polices. Très bien, donc l'une des premières choses dont je veux parler est la sélection de polices. Il s'agit d'une importance cruciale et des aspects les plus négligés du design. Je vois qu'une première fois que les créateurs viennent avec des créateurs pensent qu'ils peuvent simplement prendre une police manuscrite comme Comic Sans. Ne faites pas ça. Non, ne le faites pas. Comic Sans, c'est mauvais. Et ils peuvent prendre cette police, mettre dans une bulle, une bulle vocale, et cela représentera leur caractère. C'est une erreur énorme. Ce texte YOU ne se répète pas. C'est juste du texte sur une page. Donc, tout ce que vous avez à faire pour vous, c'est les images que vous dessinez et la police que le texte est écrit en ide. Imaginez donc si vous étiez réalisateur et que vous avez dépensé tout cet argent pour écrire un scénario incroyable, et alors vous n'avez pas pris la peine d'embaucher de très bons acteurs. Et puis vous vous êtes demandé pourquoi votre film a bombardé. C'est la même chose. La police que vous choisissez, ce qui donne à votre personnage, c'est une voix. C'est comme embaucher vos acteurs. Quelques polices par forte. Et ils sont grandioses. Certains liens sont fous, commanditaires, Frank, client, et chacun a son propre personnage et sa propre voix. Nous sommes donc sur le point de faire une expérience très rapide. Je vais prendre une phrase inventée. Et c'est le texte que les gens utilisent quand ils ne savent pas ce qu'ils vont y mettre. Je l'utilise spécifiquement parce que je ne veux pas que les mots transmettent de véritables significations. Je veux seulement que vous réfléchissiez à ce à quoi ressemble la police et à quoi elle sonne en fonction de ce à quoi ressemble le texte. Nous allons donc prendre les mêmes mots inventés. Nous allons les placer dans bulles de dialogue et vous allez les lire. Et je pense que vous verrez très vite ce que je veux dire quand ces polices ont leur propre voix et leur propre personnage. Il est donc extrêmement important de sélectionner le bon caractère dans la bonne police. Peut-être le plus important, oui, important, super important. Vous verrez ce que je veux dire. Allez, secouez-le. La première chose à laquelle nous allons jeter un coup d'œil c'est notre texte réservé. Ce texte s'appelle Lorem Ipsum n'est pas un texte aléatoire, il provient en fait d'un ancien manuscrit latin. Si vous ne parlez pas le latin ancien, vous ne serez pas capable de comprendre et c'est très bien. Vous n'êtes pas censé le comprendre. Cela est simplement censé représenter du texte, dans ce cas, le dialogue d'un personnage. C'est un jeu de dactylographies de la manière la plus ennuyeuse possible. C'est comme Helvetica Arial. Et il n'y a pas de personnage ici, pas de voix à cela. Et je pense que vous verrez bientôt que si nous faisons quelque chose aussi simple que de changer la police dans la bulle de dialogue, vous verrez que cela donne nouveau sens au dialogue un nouveau sens au dialogue et qu'il est écrit différemment. Il lui donne une nouvelle voix. Il s'agit de textes futuristes, en quelque sorte de science-fiction. Vous pouvez imaginer qu'il vient d'un robot. Norm ipsum dolor, monsieur, je suis à la porte des TIC. Et si nous changeons la police, jetez un coup d'œil à ce deuxième exemple. Regardez bien la police de caractères. C'est comme si le griffonné et gratté était presque comme un clou ou un ongle ou quelque chose comme ça. C'est très rude. Certains sont plus audacieux que d'autres. Cela semble peut-être, peut-être une sorte de maléfique ou de monstrueux. Donc ce nombre de rouges de cette façon. Et Lorem Ipsum Dolor est assis dessus. 22 ou épicé. C'est une voix très différente qui donne à cette bulle de dialogue. Si nous voulons le changer encore une fois, nous obtenons cela qui pourrait être interprété un peu comme science-fiction ou futuriste et a une sorte de circuit imprimé. Mais il pourrait également être considéré comme quelque chose d'autre monde, comme l'extra-terrestre, peut-être un extraterrestre ou quelque chose comme ça. Je me vois à nouveau changer la police, changer toute la voix du personnage. Un dernier. Et celui-ci a plutôt un champ fantaisiste ou médiéval comme il l'était. Scrawled sont lus par un puissant sorcier et une grande chambre. Donc, dans ce cas, il peut être lu de cette façon ou d'une préoccupation morale. Ainsi, comme vous pouvez le constater, simplement en changeant la police, il donne au dialogue un tout nouveau personnage et une toute nouvelle voix. Parfois, vous n'avez même pas besoin d'utiliser des polices différentes. Parfois, l'utilisation de la même police et rendre plus grande ou plus petite, ou le fait de rendre certains mots gras ou italique peut également changer la façon dont le dialogue est lu dans la tête de quelqu'un. Jetons un coup d'œil à ces exemples. Ce que vous voyez ici, c'est une police appelée Bottle Rocket. Il a été conçu par fade, mais qui ne sont pas comme les rois dans la conception de typographies et de polices pour les bandes dessinées. Nous allons les jeter un coup d'œil un peu plus tard. C'est la version régulière de la police et c'est génial. Il s'agit d'une belle police de dialogue pour les bandes dessinées. Nous sommes sur le point de prendre trois exemples avec la même police et je modifie l'échelle et la façon dont elle est présentée. Voyez si nous ne pouvons pas être lus de trois manières différentes. Le premier changement que nous allons apporter, c'est que nous allons simplement mettre en gras quelques-uns des mots clés. Donc, dans ce cas, nous allons l'avoir pour que la personne parle en dialogue, qu'elle que la personne parle en dialogue, qu' frappe ces mots et qu'elle les prononce de façon plus énergique. Alors, jetez un coup d'œil. Nous avons les deux premiers mots, Loren ipsum, puis les deux derniers mots, tous épicés ont vraiment commencé à s'excuser sur la prononciation. Le personnage de cette personne, celui qui dit cela met l'accent sur ces mots. Maintenant, il arrive que dans la police Bottle Rocket et version audacieuse soient automatiquement en italique ou la police, ce qui est honnêtement un peu étrange, mais nous allons y aller parce que tout ce que j'ai fait ici était d'utiliser la version audacieuse de la même police Bottle Rocket. Et vous pouvez voir comment il semble que le personnage qui dit cela met l'accent sur ces mots. Et c'est ce que nous recherchons si vous voulez ajouter du punch et du pop. Et certains mots vont évidemment être plus importants que d'autres dans une phrase ou une phrase. Ensuite, le fait d'audacier ces mots sera un excellent moyen de le faire. Au fait, n'exagérez pas ça. Vous ne voulez pas que chaque bulle de dialogue ait mis l'accent sur les mots, mais là où vous voulez vraiment atteindre les points clés de votre dialogue. N'ayez pas peur de sélectionner des mots en gras dans une bulle de dialogue et non pas la phrase entière elle-même. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Très bien, et ce dernier exemple peut ressembler à une erreur, mais ce n'est pas le cas. C'était exprès. Cette police est réduite en taille et en échelle pour lui donner une apparence moindre à l'intérieur de la bulle de dialogue. Presque comme si quelqu'un chuchotait cette scène très discrètement, comme s'il ne voulait pas être entendu simplement en changeant simplement l'échelle du texte à l'intérieur de la bulle. Et compte tenu de beaucoup d'espace négatif, cette zone blanche supplémentaire autour du texte, mais toujours à l'intérieur de la bulle de dialogue. donne l'impression que cela est peut-être chuchoté ou coulé tranquillement, peut-être même à l'intérieur, comme un modèle interne. Il s'agit donc d'utiliser la même police, de trois manières différentes. Vous pouvez faire le même dialogue. Le rouge de trois façons différentes. Choisissez judicieusement lorsque vous rédigez votre dialogue. À l'intérieur de votre bande dessinée. Guidez le lecteur à lire votre livre de commentaires de la manière dont vous voulez qu'il soit lu par un. Maintenant que vous avez vu à quel point vous avez choisi la bonne police et affectez la voix et votre personnage, vous pensez peut-être Où puis-je trouver ces merveilleuses polices ? Je vais donc vous donner une liste des endroits où vous pouvez trouver les polices en ligne. De plus, nous allons jeter un coup d'œil à certains termes juridiques techniques. Vous allez vouloir savoir pour vous assurer que vous les utilisez correctement et légalement, achetez légalement le livre. Très bien, ce premier site s'appelle Bland Bot, et vous pouvez le trouver sur bland but.com. Et si vous aviez un seul site, allez sur les polices, typographie pour votre commentaire, mais ce serait probablement celui que j'ai créé. Vous étiez près de là, coincé sur une île avec un seul site Web pour accéder aux polices. Ce serait ça, d'accord. Ils sont exceptionnels et se spécialisent dans les polices de bandes dessinées. Ils ont des polices d'affichage, des polices de dialogue, polices d'effets sonores. Et vous allez voir les polices. Ils ont ces très petits aperçus qu' ils ont conçus et assemblés pour que vous puissiez vraiment les voir dans un exemple de cas d'utilisation. Jetons donc un coup d'œil à certains de ces fonds de dialogue dont ils disposaient parce qu'ils n'ont pas qu'un ou deux. Ils ont beaucoup de polices de dialogue qui seraient parfaites pour les bandes dessinées. En cliquant sur n'importe lequel d'entre eux, vous trouverez les détails et le type de leurs options d'achat. Comme vous pouvez le voir tout de suite, la licence par défaut est l'utilisation de bande dessinée indépendante à but non lucratif, qui est gratuite, le $0. Et donc si vous l'utilisez pour un organisme à but non lucratif ou pour votre propre petite bande dessinée indépendante. Vous pouvez télécharger la police et en utiliser beaucoup, pas toutes sur votre commentaire gratuitement. Pour savoir quels sont ceux qui sont gratuits, lesquels ne le sont pas encore, vous devez vous rendre sur la page Police individuelle que vous voyez ici. Et si vous avez besoin de savoir quelle licence vous convient parfaitement, vous pouvez toujours consulter la page des licences. Parlons donc d'une deuxième quantité de licences. licences sont ce qui vous confère le droit d'utiliser les polices que vous téléchargez à partir de sites Web. Croyez-le ou non, vous ne possédez jamais de police. possédez vraiment le droit d'utiliser la police de manière très spécifique. Et même si c'est généralement beaucoup de facilité juridique et que ce n'est pas vraiment amusant à lire. Il est généralement recommandé de lire les licences sur les sites Web à les licences sur les sites Web partir desquels vous téléchargez les polices, les frais de licence et très spécifiques, et ils peuvent indiquer combien de personnes peuvent utiliser la police. Ils font tourner l'état où la police peut être utilisée, qu'elle puisse être utilisée en ligne ou en version imprimée, longue, courte. C'est une bonne idée de lire les informations du titulaire de licence de chacun des sites Web sur lesquels vous téléchargez des polices pour vous assurer que vous n'allez pas ennuyer et que vous utilisent la police correctement et légalement. Très bien, donc la prochaine étape et jetez un coup d'œil est les polices dot google.com. Donc oui, fourni par Google lui-même. Il y a plus de 1000 fonds que vous trouverez ici, et ils ont de très bons moyens de filtrer les polices et de parcourir les pensées. Vous pouvez effectuer une recherche en fonction du nombre de styles ou de l'épaisseur, manière ou de l'inclinaison de la police, même de la largeur la plus drôle. Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit, ce ne sont pas des polices exclusivement destinées aux bandes dessinées, contrairement à la fade, mais ce ne sont que des polices globales dans leur ensemble. Vous disposez donc d'un large éventail de polices qui représentent la grande diversité. Mais il y a aussi beaucoup de choses ici que vous n'allez probablement pas utiliser. Désolé, lorsque vous accédez à la page Pfam individuelle, elle vous affiche des détails. Il montre que tous les glyphes sont tous les caractères contenus dans la police. Ci-dessous, vous allez faire défiler vers le bas et vous trouverez les informations de licence. Nous avons déjà parlé de licences. Et comme vous pouvez le voir sur ces polices Google, vous pouvez les utiliser librement dans vos produits ou projets, imprimés ou numériques, commerciaux ou autres, ce qui est génial car cela signifie qu' elles sont gratuites dans vos bandes dessinées. Le prochain terme dont je veux parler est le terme libre de droits. Il y a beaucoup d'idées fausses à propos de ce terme. Beaucoup de gens croient que s'ils voient le terme libre de droits, ils peuvent utiliser les polices gratuitement. Et c'est pourquoi c'est tout à fait juste. Libre de droits signifie qu'une fois que vous avez acquis les droits, la police peut être gratuite, mais il peut également avoir un coût initial que vous pouvez utiliser cette police autant que vous le souhaitez comme indiqué dans la licence. Ce n'est donc pas parce que la science dit qu' il est libre de droits que vous pouvez l'utiliser complètement gratuitement. Encore une fois, c'est toujours une bonne idée de lire les informations du titulaire de licence sur le site Web. Habituellement, il est posté quelque part. C'est généralement assez long et ce n' pas la chose la plus intrigante de lire que vous produisez des bandes dessinées. Vous devez vous assurer de faire les choses de la bonne façon. Très bien, et ce dernier site de location, jetez un coup d'œil à ses 1001 polices gratuites et a plus de polices que l'un des autres sites Web que nous avons regardés jusqu'à présent. Il y a plus de 3000 polices millimole sur le site Web, et elles sont classées et de nombreuses façons différentes. Nous allons en particulier jeter un coup d'œil à la section des dessins animés ou des bandes dessinées. Il existe une section d'aperçu personnalisée qui vous permet de saisir le type réel que vous souhaitez afficher. Ceux-ci ont tendance à être un peu plus de bande dessinée. Et vous en trouverez des gens familiers comme celui-ci de fades achetés. Sur le côté droit, vous pouvez rapidement parcourir les informations de licence ainsi que les liens de téléchargement pour obtenir les détails dont vous avez besoin pour accéder à la page elle-même. Comme vous pouvez le constater à nouveau, il montre tous les caractères sont tous les glyphes que tous les caractères sont tous les glyphes contenus dans la police. Il affiche également les fichiers que vous allez télécharger. Vous trouverez également les informations de police et de licence. Encore une fois, prenez le temps de lire les informations de licence de chaque site Web, car vont probablement changer d'un site Web à l'autre. Donc, vous l'avez là. Trois sites Web contenant des milliers de polices pour vos bandes dessinées qui leur donneront le caractère voix que vous recherchez, n'est-ce pas ? Dans cette section suivante, nous allons examiner comment faire polices en tant qu'éléments graphiques et pas seulement des lettres et des mots. Cela va être essentiel pendant des années. Polices d'effets sonores et vos grandes légendes typographiques. Faisons semblant une seconde que vous avez un château effrayant. Et dans ce château, vous avez une gigantesque porte en bois, et vous voulez que cette porte s'ouvre. Mystérieusement, a donné des vibrations sérieusement effrayantes. Donc, si vous avez déjà vu la première partie de la vidéo, et que vous n'allez pas simplement saisir police par défaut que vous n'avez pas tapée dans Creek. Ça ne va pas donner une sorte de garçon qui dit que n'importe quelle sorte de ton. Imaginez que vous êtes allé au lamba, vous téléchargez une police. Disons simplement que nous sommes allés pour un effrayant. Nous téléchargeons donc une police appelée financée. Peut-on utiliser la version italique ? Cela ressemblerait à ça parce que nous jouons déjà autour de la topographie. Nous pouvons aller de l'avant et le régler sous un angle léger pour lui donner une ambiance plus pointillante. Et c'est un bon point de départ, mais vous pouvez aller beaucoup plus loin que cela. Mais pour ce faire, fallait être prêt à jouer avec l'expérience serrée des formes de lettres elles-mêmes et à les voir non seulement comme des lettres C, I, j, k, mais comme éléments graphiques réels est la première chose que nous allons faire. Nous allons enfreindre certaines règles. Nous allons aller de l'avant et étendre ce mot de ruisseau en ajoutant plusieurs années supplémentaires. Donc, au lieu de juste Creek, vous savez, vous l'avez. Très bien, donc nous allons le faire que cela ressemble davantage à l' effet sonore que vous recherchez. Ensuite, nous allons plier ou déformer le texte. On dirait donc que le mot vient de la porte. Et nous allons le prendre et l'amener devant cette porte, comme vous pouvez le voir, briser cet avion de porte. On dirait donc que le son arrive réellement vers nous. Maintenant, prenez du recul. C'est un peu mieux. C'est un plaideur, un peu effrayant, et je pense qu'il transmet plus précisément le son d'épaisseur que vous recherchez et le ton que vous recherchez. Mais croyez-le ou non, nous pouvons encore aller plus loin. Comme vous pouvez le constater maintenant, toutes les lettres sont en majuscules. Cela signifie qu'ils commencent tous sur la même ligne appelée ligne de référence en bas. Et ils vont tous aussi hauts que ce qu'on appelle la hauteur du bonnet. Et ils forment deux lignes parallèles sur tout le texte. Mais dans ce cas où vous recherchez une sorte de son, n'hésitez pas à enfreindre ces règles. Si nous dessinons chaque lettre individuellement. Si nous séparons ces lettres, en s'inclinant légèrement, en redimensionnant, repositionnant légèrement les choses juste un peu, ce que nous finissons par être quelque chose qui donne vraiment votre ton effrayant. Nous allons en fait aller jusqu' agrandir un peu plus le type pour qu'il brise le plan du cadre lui-même. Maintenant, n'exagérez pas ça. Je pense qu'Ed l'a mentionné sur l'unité de topographie précédente, mais cela aide à faire émerger le son du panneau lui-même. Et parfois, c'est une bonne chose. N'en faites pas trop. Comme vous pouvez le constater, nous avons une police avant avec une police standard par défaut. Et puis nous avons le dernier pré, vraiment, qui fait vraiment écho à travers le couloir de ce château. Très bien, et c'est tout. Donc, pour résumer, numéro un, prenez le temps de choisir les bonnes polices pour votre livre commun et vos personnages. Parce que vos polices fournissent vos personnages et leur voix. La deuxième chose est que j'ai fourni quelques ressources de site Web pour vous permettre localiser et de télécharger des polices pour vos bandes dessinées. Assurez-vous de lire la licence de chaque site Web car elle peut changer d'un site Web à un autre, ou même de polices Fanta. Assurez-vous donc de lire le contrat de licence pour vous assurer que vous utilisez correctement et légalement les polices. Très bien, et enfin, n' ayez pas peur de jouer avec les lettres individuelles. Ne considérez pas la littérature simplement comme ABC et D, mais comme des éléments graphiques individuels. N'hésitez pas à dimensionner les lettres individuellement, les déplacer et à les placer là où vous en avez besoin. Même si elle est un peu éloignée des lettres à côté, même si elle est au-dessus des lettres à côté, faites tout ce qu'il faut pour définir votre type afin qu'il transmette le message que vous recherchez. Il est ensemble pour faire passer la topographie de votre bande dessinée au niveau supérieur. C'est ça. Merci d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois. 27. Covers: Hé les gars, nous sommes de retour et j' ai cet uniforme plutôt cool que vous ici. Nous allons parler un peu de couvertures de bandes dessinées. Voyons voir. Ce que je veux faire, c'est vous montrer ce que ce serait si vous essayez savoir quoi faire pour une bande dessinée, pour votre couverture, n'est-ce pas ? Voici donc votre page de couverture, n'est-ce pas ? Et en fait, ce que j'ai fait était juste d' attraper, disons que j'avais le croquis d'hier, non ? Ce n'est donc pas pour une bande dessinée, forcément , juste un croquis, mais je vais l'apporter et le mettre ici. Ok, donc, selon toute logique, ça pourrait être la couverture des commentaires, n'est-ce pas ? Vous pourriez esquisser une figure et dire, Ha, c'est la couverture de ma bande dessinée. Il y a cependant un problème, car il y a généralement des mots, n'est-ce pas ? Nous avons donc une bande de titre en cours. Il y a parfois différents types de pansements, comme peut-être qu' il pourrait y avoir une boîte d'angle dans le coin aussi. En fait, je vais changer la couleur pour vous. Il peut y avoir une boîte de coin, il peut y avoir un code UPC qui arrive ici. Vous savez, vous devez être conscient de ces différentes choses lorsque vous complotez dans votre croquis, n'est-ce pas ? Quand vous ne faites que la vignette. OK. Dans cette optique, ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais le déplacer ici en fonction de mon objectif, non ? Et bien sûr, nous avons déjà examiné la théorie de la composition et des choses pour que je puisse la diviser de cette façon et ensuite décider, accord, eh bien, peut-être que je veux aborder ces points clés était quelque chose. Très bien. Donc, oups, au dos, j'espère. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement essayer de manipuler la taille. Oh, on y va. OK. Au moins maintenant, je me concentre sur ses yeux, non ? Ce que je pourrais faire à la place, c'est mettre l'accent. Oh, j'aime bien ça. On y va. Maintenant, je peux venir ici et supprimer tout le reste. C'est peut-être l'objectif que je veux. J'aime bien ça. Il a le format que je veux connaître. Il pourrait y avoir une autre bulle de mots ici si je voulais ou quelque chose comme cette pièce. Le point clé que je veux juste expliquer dans cette petite introduction pour les titres, c'est de garder votre théorie de la composition la même que vous le feriez normalement. Mais toujours, toujours, toujours, gardez toujours à l'esprit que vous allez avoir des effets différents sur la couverture. Le titre est le numéro un. Donc, lorsque vous complotez dans votre dessin, gardez cela à l'esprit où vous allez le mettre. En général, ça monte en haut ici, mais c'est à vous de décider. OK. Maintenant, nous avons mis ça hors du chemin. Je veux parler un peu des couvertures, façon dont les gens organisent leurs différentes couleurs ici. La première, j'ai un peu rassemblé certains de mes favoris qui, à mon avis capturent vraiment ce dont je parle ici. Le premier est le montage de groupe. Maintenant, dans celui-ci, ce que vous pouvez faire, c'est vraiment avoir un grand nombre de personnages, n'est-ce pas ? Vous avez une grande équipe de super-héros ou un grand groupe qui survit à l'apocalypse zombie. C'est ici qu'il en est. Vous les avez tous alignés et posés en quelque sorte, n'est-ce pas ? Donc, vous savez, vous pouvez mettre en valeur chaque personnage et même afficher le corps entier sur eux tous. Et cette pose devient un peu comme PostgreSQL, non ? Vous pouvez l'utiliser comme couverture. Et j'en aurais fait fait avec certaines de ces couvertures quand je les ai conçues comme si elles sont rarement imprimées plus tard. Très bien, donc c'est bien de pouvoir l'utiliser à double usage, n'est-ce pas ? La composition. C'est assez facile. Tout ce que vous avez à faire, c'est le choisir. Vous pourriez faire un alignement, vous pouvez tous les faire courir vers vous. Vous pouvez tous les faire poser. Ce n'est vraiment pas si compliqué et c'est pourquoi j'adore ça. C'est juste si basique et pas de stress, non ? Pause Groupon facile. Le prochain devient un peu plus compliqué parce que nous allons parler d'histoire d'où un peu. Et dans celui-ci, oui, vous pouvez avoir un grand casting. Vous ne pouvez avoir qu'un seul personnage, vous pouvez avoir ce que vous voulez quand vous essayez de faire ici, c'est des indices pour l'histoire et le lieu, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc placer l'histoire. Je ne sais pas, la Grande Muraille de Chine ou sur Mars ou où qu'elle se trouve, n'est-ce pas ? Et en montrant de petits indices du décor, vous attirez le lecteur, vous attirez le lecteur, peut-être que c'est quelque chose qui leur est familier. C'est peut-être quelque chose de tellement étranger qu'ils sont intéressés, non ? Mais je pense que c'est génial de l'ajouter là-dedans. Ajouter au méchant qui ils vont affronter. Il peut s'agir d'une image pleine de magnéto comme celle-ci ou juste de la griffe, du poing, d'un demi-visage, peu importe ce qu'il est. Et vous pouvez taquiner cette introduction aux méchants. Donc, lorsque vous commencez à regarder des indices d'histoire, évidemment, vous feriez mieux de connaître l'histoire. Quand il s'agit du premier que nous examinons. Et puis le troisième, vous pouvez simplement ravir un personnage là-dedans. Et cela pourrait probablement figurer sur presque n'importe quel livre de cette série. Mais celui-là, il va falloir vraiment savoir ce qui se passe dans le livre, ce problème particulier. Et que voulez-vous révéler ? Voulez-vous en révéler un peu ou voulez-vous tout donner ? Voulez-vous en révéler l'introduction ou ce qui se passera à la fin, le cliffhanger, n'est-ce pas ? Il y a quelque chose à penser pour ça. Le prochain est celui des prises de vue en solo. Vous pourriez l'avoir sur fond blanc. Joli et simple. Vous pourriez faire le fond avec un petit soupçon d'autre chose, n'est-ce pas ? Il lui donne de la texture. Je pense que l'objectif unique est ce que j'aime là-dedans. Vous ne faites que regarder le personnage principal, non ? n'y a rien d'autre. C'est distrayant. Je sais dans quoi je m'embarque. Je sais ce que je veux acheter quand je regarde cette couverture, je pense que la composition est assez facile. Et ce que j'aime vraiment, c'est que vous pouvez frapper ces poses emblématiques. Vous savez, s'il s'agit de Wolverine, avec la clause SNIC doute. Spiderman dans ce genre de choses de gymnastique. Black Widow tenant une arme. Vous savez, tous ces types de choses, je pense, peuvent se prêter à vraiment représenter ce personnage. Et cette pose emblématique, même en silhouette, peut parfois se concrétiser, n'est-ce pas ? Que vous pouvez reconnaître ce personnage et simplement dire, bon sang, je sais qui c'est, juste à partir du post. Lorsque vous essayez de le faire dans la narration, c'est plus difficile parce que vous essayez de raconter une histoire afin que cette pose emblématique ne fonctionne pas toujours dans toutes les scènes de bataille ou quelque chose du genre. Mais quand le personnage se tient là seul, vous bénéficiez d'une grande marge de manœuvre. Beaucoup de marge de manœuvre pour le laisser briller, non ? Et le dernier est le gros plan extrême. Je pense que cette attention serrée aide vraiment à mettre ce personnage au premier plan. Parfois, il peut s'agir d'un titre solo. Parfois, il peut s'agir d'un titre de groupe où vous essayez simplement de mettre l'accent sur un personnage, peut-être la douleur un personnage ou la personnalité d'un personnage, quelle qu'elle soit, vous pouvez vraiment pousser le niveau émotionnel de cette focalisation serrée, n'est-ce pas ? Je l'ai vu zoomer depuis la poitrine jusqu'à un hyperfocus sur les yeux ou quelque chose comme les yeux ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Imaginez le Hulk, l'angoisse du front qui porte un certain poids à cette couverture. Et bien sûr, quand vous le faites, c'est ajouter beaucoup de détails à cela. Vous pouvez vraiment pousser parce que vous vous approchez si près que vous pourriez pousser de lourdes veines sur ce front, chaque cicatrice, chaque blessure de combat, chaque ligne de stress. Pensez-y. Pensez à ce que vous pouvez vraiment repousser les limites émotionnelles de ces gros plans, n'est-ce pas ? OK. Donc, quand il s'agit de choisir des couvertures, comme je l'ai dit au début, j'ai dit que vous laissez de la place pour le titre et tout autre habillage qui doit se produire. Et que vous choisissez quelque chose qui correspond à ce que vous essayez de transmettre. Parfois, vous essayez de transmettre l'histoire. Parfois, vous essayez de mettre en valeur le casting des personnages. Parfois, vous essayez de vous concentrer sur un ou ensuite de le resserrer et de vous concentrer sur l'émotion de celle-ci, n'est-ce pas ? Le choix est à vous, mais faites-le simplement consciemment. Personnellement, ce que je fais, c'est que je le laisse vers la fin du livre. Quand j'ai un livre, j'ai un peu de croquis, comme de petites choses sur le côté de ce que je pourrais voir dans une couverture. Mais vers la fin du livre, j'ai vraiment eu une bonne idée de ce livre, l'histoire que je veux raconter. Et avec ce sentiment, c'est à ce moment que je fais la couverture. Les gars, j'espère que cela vous a aidé et j'espère que ça vous aidera vraiment à choisir de superbes couvertures. Pourquoi ne pas me les envoyer ? Et voyons ce que vous avez obtenu. 28. Imprimer avec Barry Gregory: Hé les gars, nous sommes de retour et nous avons une autre unité ici pour faire des bandes dessinées. Cette fois, nous allons parler d'impression. Et avec l'impression, j'ai apporté l'intelligence artificielle experte. Je montre encore une fois la bonne voie. C'est Barry. Est-ce que tu le fais ? Je me débrouille très bien. Comment allez-vous ? Un homme génial. Ecoutez. J'ai déjà imprimé avec problème et j'ai adoré la qualité du travail que j'ai obtenu. J'ai donc été très heureux de vous faire participer à ce projet. C'est vrai ? D'accord. Donc, Barry, j'ai quelques questions à vous poser, mais peut-être nous guider même si je fais ça. Ce sont vos feuilles issues du formatage pour impression, n'est-ce pas ? Correct. Vous regardez ici le standard d'une seule page, puis le modèle de spread double page de taille standard. D'accord. La chose que je prends toujours, c'est que s'il y a une chance que vous imprimiez la bande dessinée sur laquelle vous travaillez. Travaillez en pensant à l'impression dès le début. Parce que si c'est beaucoup plus facile, alors de le faire, c'est d'essayer entrer en corne ou d'y retourner et corriger les choses que vous avez mal faites après l'avoir déjà eu en tête depuis le début. En fait, je vais aller plus loin. Travaillez même avec l'imprimante en tête comme un terrain de balle parce que j'ai vécu sur différents continents et tout. Et quand j'ai dû retourner en Amérique du Nord, cette taille A4 et tout ne s'est tout simplement pas passé avec le livre. Ce que je ferais, c'est choisir quelqu'un comme un petit agneau ou un imprimeur local ou quoi que ce soit. Et regardez votre formatage et comment vous le faites, n'est-ce pas ? Et comprenez d'abord que l'impression, c'est un processus de fabrication. Ce n'est pas magique. Je ne peux donc pas juste prendre quoi que ce soit et l'imprimer. Il est conforme aux spécifications techniques que nous exposons, n'est-ce pas ? Et, et ils sont assez simples en fait. La plupart des bandes dessinées sont imprimées dans un rapport de deux à trois. Ce qui signifie que si vous regardez le modèle, la façon dont nous avons mis en place notre modèle de page unique. Il mesure sept pouces de large sur 10 pouces et demi de haut, ce qui fait exactement 2 à 3. Deux parties de large par trois parties. Bonjour. D'accord. Oui. Maintenant, je sais que notre modèle est juste un cheveu plus large que ce qui est considéré comme standard de l'industrie. D'accord. Nous l'avons fait pour plusieurs raisons. Un parce que deux à trois est beaucoup plus facile à expliquer que 6,875 par 10,462 contre trois. Et sept sur 10,5 est plus facile à expliquer que 6,875 par 10,46 quoi que ce soit. Et aussi ce peu, il a mangé le créneau que nous ajoutons au modèle peut faire une différence quand vient le temps de collecter votre livre en tant que livre broché commercial. Oh, est-ce que ça vous donne un huitième de pouce supplémentaire du côté de la colonne vertébrale. Empêchez l'art et le lettrage de se perdre et ce que nous appelons le fluage de la colonne vertébrale parce que c'est juste la physique de la reliure. Vous allez perdre des choses plus près de la colonne vertébrale parce que, vous savez, la colle s' y glisse et vous allez perdre des choses. Donc c'est la tête d'un ancien qui fait beaucoup de différence. Il fait beaucoup de semi. C'est pourquoi nous l'avons ajouté au modèle. Comme vous le voyez, c'est que le huitième de pouce côté de la colonne vertébrale est en rouge, c'est dans la tendance ici. Nous allons supprimer ça numériquement pour la bande dessinée, d'accord ? D'accord. Mais pour le commerce, il laissera cela là-dedans pour le pousser un peu loin de la colonne vertébrale et ensuite juste couper un peu, un peu plus gros sur le commerce à compenser. Parfait. Donc, lorsque nous examinons ce format ici pour les pages, nous avons évidemment la zone bleue qui est toujours vivante. Nous avons la zone de marge, puis la ligne de coupe. Combien fait-il réellement imprimer ? Je suppose que la zone de marge peut parfois être imprimée. Oui. La majeure partie de la marge finira par être imprimée. D'accord. La zone rouge au niveau du saignement va être délibérément coupée là. La raison pour laquelle la raison de cela et du processus est que lorsque vous imprimez sur une feuille de papier, vous ne voulez pas imprimer jusqu'au bord, car vous allez avoir Votre pigment sort du papier dans votre machine et je fais juste un énorme gâchis. Donc, vous voulez que le pigment s'arrête avant le bord du papier. qui signifie qu'au cours de la dernière étape du processus, nous devons réduire la taille de votre livre afin que vous obteniez l'effet de fond perdu sur les couvertures. Toujours. Et sur toutes les pages intérieures que vous avez conçues pour être pliées. Vous devez donc, lorsque vous construisez votre page, vous devez garder à l'esprit que si vous voulez cet effet de fond perdu complet, vous devez amener votre art tout au long de cette zone rouge jusqu'aux bords de la toile. Même en sachant qu'un huitième de pouce est à couper. Bien sûr. Si vous vous êtes arrêté en deçà de ce rouge, vous savez que les bords de la toile, alors vous courez le risque d'obtenir des petits éclats blancs et la garniture finale, c'est habitable. Cela se produira lorsque nous aurons besoin d'une marge d'erreur. Et c'est pourquoi nous avons ce huitième de pouce sur les quatre côtés à couper. C'est logique. Et je présume que tout ce qui est vital doit rester dans l'Absolut bleu. Vous voulez garder votre souhait de garder tout votre lettrage sous, dans presque toutes les circonstances où vous souhaitez que votre lettrage soit confiné dans la bibliothèque. La seule exception à laquelle je peux penser comme si vous aviez un gros effet sonore ou quelque chose que vous voulez délibérément saigner hors de la page pour l'obtenir. Mais à part cela, tout ce qui doit être lu par le lecteur doit être confiné dans cette zone bleue. Et c'est, c'est plus, c'est plus qu'une simple esthétique. D'accord ? Un respect sain pour l'espace de vie et les marges est vraiment ce qui sépare un âge professionnel, une page amateur. Oui, parce que si vous avez des éléments dans les marges comme du texte ou ou des éléments critiques de l'illustration. S'ils se trouvent dans cette zone de marge, ils finiront toujours sur la page imprimée. Mais ils vont vous éloigner de l'œil du centre de la page. Absolument. Tout ce qui se trouve au cœur de la page pour que vous puissiez contrôler l'œil du lecteur. Oui, absolument. C'est logique. Je vais demander, je suis sûr que vous recevrez des tonnes de soumissions quotidiennement. Et je me demande, je parie qu'il y a ces erreurs répétées que les gens envoient, n'est-ce pas ? Peut-être que les erreurs les plus importantes que vous voyez encore et encore, c'est peut-être facilement évitable. Cela revient à ce truc de magie par rapport à la fabrication que j'ai mentionné. Vos pages doivent être conformes au modèle car il va y avoir il va y avoir ce huitième de pouce qui va être coupé et cela va vous laisser une certaine taille. Oui. Les erreurs que nous constatons chaque jour, c'est que les gens envoient pages de toutes tailles et résolutions différentes et s'attendent à résolutions différentes et s'attendent ce qu'elles se rejoignent d'une manière ou d'une autre. Eh bien, si vous avez des pages 17 pouces de haut et 11 pouces de large, et des pages de quatre pouces de haut sur 2, c'est quoi ? Quelqu'un doit entrer et faire la production pour que cela fonctionne, n'est-ce pas ? Ce n'est pas ce que nous faisons. C'est le travail de l'éditeur, c'est le travail du créateur. C'est le travail du préachat. Nous sommes prêts à imprimer. Lorsque vous nous envoyez les fichiers, nous sommes prêts à partir. Nous voulons qu'ils soient prêts à imprimer. Mais nous ne voyons pas encore et encore des tailles de fichiers incohérentes. La résolution est erronée. C'est autre chose dont il faut parler. La, la, la, la, la résolution d'impression idéale. Certaines personnes diront que plus haut que cela à 300 est vraiment optimal. Le monsieur que je ne vois vraiment pas, ne peut pas différencier beaucoup au-delà de 300 points et on ne peut vraiment pas voir beaucoup plus que ça sur l'aide. Donc, vous savez, si c'est le cas, si vous construisez votre fichier PDF et quelque chose comme InDesign, et que vous voulez simplement que vos lettres soient super, super nettes. Oui, vous pouvez voir douze cent vingt quatre cents points sur les lettres et elles seront un peu plus jolies. Oui, mais vous savez, eh bien pour vous, si vous voulez de l'art vraiment haute résolution, c'est exagéré. 3, l'image de Dieu sur l'œuvre est bonne, surtout pour la taille des livres que vous avez habituellement affaire. Oui. Nous ne vous parlons pas. Les affiches de production entendent n'importe quoi. Oui. Une autre chose que j'ai une question à vous et c'est peut-être un peu dans vos affaires. Mais dans le passé, je me suis rendu avec des imprimeurs commerciaux locaux qui n'étaient que locaux pour moi. Après cela, j'ai commencé à imprimer avec vous et à me le faire expédier. Je sais que vous avez votre entreprise, donc je sais que c'est important pour vous, mais quand vous voyez quelqu'un qui cherche à imprimer un projet, est-ce que vous dites généralement, hé, c'est la meilleure façon de procéder ? C'est vrai, c'est bon. Si vous avez moins de 500 livres, faites-le de cette façon. Que faites-vous, qu'en pensez-vous ? Quelle est votre recommandation ? Oui, absolument. Eh bien, nous recommandons aux gens aller dans des directions différentes tout le temps. Je veux dire, nous sommes nous sommes une boutique spécialisée de bande dessinée. Oui. Donc, si vous avez besoin d'autre chose qu'une bande dessinée ou si nous en imprimons certains, des romans et des choses comme ça de temps en temps, mais la plupart des bandes dessinées sont notre truc. Donc, si vous avez besoin de quelque chose au-delà de cela. Nous avons ce que nous appelons un menu. Donc, si vous souhaitez commander hors de notre menu, vous en occuperai volontiers. Mais si vous avez besoin de quelque chose hors menu, vaut probablement mieux aller dans une imprimerie à service complet. Parce que nous sommes particulièrement photographiés là où nous sommes, nous sommes une imprimante de niche. Je suppose. De même pour l'impression numérique, il y a un compromis avec l'impression numérique par rapport à la trajectoire offset commerciale. Et c'est, et c'est cette impression offset commerciale. Mais le coût est dans la configuration. D'accord ? Ok, donc une fois que les presses commencent à fonctionner, plus les presses sont longues, il est bon marché de produire chaque unité individuelle, n'est-ce pas ? C'est pourquoi il y a ces réductions sur le volume qui, vous savez, si vous allez imprimer 2030 000 unités de quelque chose, vous savez, coût unitaire assez bas parce que plus ce grand Heidelberg est long. courir, plus il est bon marché de produire chaque unité individuelle. C'est logique. Mais cela signifie qu'ils ne peuvent pas faire courts tirages de manière rentable, car tous leurs coûts sont à l'avance. Oui. C'est un peu inversé avec l' impression numérique et l'impression à la demande comme nous l'avons fait. Le coût pour nous est fixe et par feuille. Je paie donc la même chose à mes fournisseurs pour que la première feuille passe par ma presse, car je suis le 10 000 feuilles d'une série. Ok, les coûts ne changent pas. Cela me permet donc de faire des micro-Romuliens, même une à la fois, une unité de notre temps. Mais une fois que vous aurez atteint 2000, 3000 unités, vous obtiendrez probablement une meilleure offre dans un magasin de compensation commercial. J'ai fait une seule course avec vous, et j'aime toujours le faire, qu' il s'agisse d'une imprimante locale et pas seulement de voir la qualité que j'ai hâte assurer qu'elle correspond à mes attentes. Et vous êtes géniaux. J'ai vraiment adoré ce que vous pourriez faire. Mais je dirai ceci, que lorsque vous faites un problème et que vous vous le faites expédier, le coût n'est pas l'expédition, n'est-ce pas ? C'est vrai. C'est le cas. Oui, c'est vrai. Dans la plupart des cas, si vous brûlez un seul livre là où il y en a, cela coûtera plus cher de vous le procurer que d'imprimer le sang. Exactement. C'est quelque chose que je n'ai tout simplement pas beaucoup de contrôle. Parce que l'USPS de première classe sera la meilleure option dans presque tous les cas pour les petits tirages. Parce que les médias sont un peu moins chers. Mais c'est aussi tous les livres qui deviennent moyens ou tous les paquets qui font des médias masculins sujets à être ouverts inattendus. Les lignes directrices selon lesquelles le site Web de l'USPS dit spécifiquement les bandes dessinées ne répondent pas à nos normes. Alors, oh, d'accord. Oh, oui. Vous coûtez 20 dollars pour imprimer un livre. Des dollars pour l'expédier. Oui. C'est un peu ce que ça a fonctionné pour moi. En fait, je suis au Canada, donc je pense que j'ai même eu un peu de plus. Nous y sommes, non ? Oui. Est-ce que vous faites beaucoup d' expédition internationale sur votre expédition internationale, il y a un peu de choc d'autocollants quand les gens, vous savez, combien coûte l'expédition internationale parce que si étonnamment cher. Et depuis environ 15 ans, que nous avons fait cela, avons vu les coûts augmenter de façon spectaculaire. Et avec USPS, il y a vraiment deux niveaux de poids qui entrent en vigueur pour la plupart des expéditions à la demande. Et c'est la sous-évaluation. Déchirez puis jusqu'à deux livres à votre droite pour le transport international, il passe de 11 à 25 dollars et il n'y a rien entre les deux. Oui. Il saute très vite. Vous savez, c'est ça le problème avoir et d'expédier des livres car, vous savez, il n'y a pas d'échappatoire à ce poids, n'est-ce pas ? Oui. Oui. Une dernière question pour vous et peut-être sauriez-vous ou non. Ce que j'ai fait de plus gros caractères tourne. Je les envoie tous à moi et je les ai tous assis ici. Et puis ils commencent à se déformer. Je commence à prendre le Boeing et des trucs comme ça. Comme les livres sont empilés au fil du temps, il me faut parfois du temps pour les vendre pendant que je passe par le circuit Comic-Con, non ? Oui. Avez-vous des conseils pour moi comme forme, embarqué tous les 10 numéros ou certains comme ça, comme jeter des planches gelées vers le bas. Que pensez-vous ? Est-ce quelque chose que vous devriez rencontrer très souvent ? Je sais vraiment que ce n'est pas quelque chose que j'ai vraiment entendu. Ce n'est pas le cas. C'est peut-être un humanisme, les humains là où vous êtes, est-ce un problème d'humidité ? En fait, c'est un très bon point parce qu'à l'époque, oui, j'étais à la fois en Corée et Hong Kong et en été en Corée et à Hong Kong toute l'année. Donc, vous savez, j'obtiendrais ma pile de livres et les centres commençaient à s'affaisser après le deuxième mois ou quoi que ce soit. Et je m'incline un peu, non ? Donc je suppose que la leçon est de regarder où vous stockez vos livres. Oui. Oui. On dirait que c'est juste une question d' humidité qui se glisse dans le papier, non ? C'est logique. Très. Tous les derniers mots pour quiconque cherche à faire imprimer quelque chose avec vous. Lisez les manuels scolaires, c'est tout. Familiarisez-vous avec. Les spécifications. Sachez ce dont votre imprimante a besoin. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, travaillez avec la fin en tête. Si vous entendez, s'il y a une chance que vous imprimiez, alors familiarisez-vous avec ce que signifie imprimer. Comprenez ce que signifie la densité des couleurs. Calibrez votre moniteur. Si vous n'avez pas étalonné votre moniteur au cours des deux dernières semaines, il n'est plus étalonné. Oui. Ainsi, lorsqu'un moniteur est hors étalonnage, il a tendance à être plus lumineux. Ce qui signifie que les couleurs que vous voyez sur votre écran sont probablement beaucoup plus claires qu'elles ne vont imprimer la marque. Vous avez déjà un rétroéclairage travaille contre vous là-dessus. Donc, oui. Et je suis sûr que c'est là que vient la frustration. Il y aura renvoi le livre ou envoyer une vidéo disant que ça ne ressemble pas à ce que je pensais qu'il ressemblait. Et comme vous l'avez dit, beaucoup ou peu de travail à l'avance vous mettra sur la bonne voie. Absolument. Barry, merci d'avoir pris le temps avec nous aujourd'hui. Je suis sûr que les élèves adorent ça, mec. Vous êtes une excellente ressource. Et comme je l'ai dit, j'ai déjà utilisé l'impression de couple et vous êtes géniaux et je le recommanderais certainement en Amérique ou en Amérique du Nord. Je pense que c'est génial pour les étudiants. Vos devoirs sont de faire quelques recherches à l'avance pour, vous savez, réfléchissez avant d'imprimer. C'est ça, les gars. Amusez-vous bien. 29. Marketing avec Rob Arnold: Hé les gars, nous sommes de retour et nous avons une nouvelle unité pour vous ici. Celui-ci est sur le marketing et le fait de voir que ce n'est pas mon sujet le plus fort. J'ai apporté un non, oui, un, je l'ai pris dans la bonne direction cette fois. Et vous êtes le gourou du marketing. Je voulais donc vous aider tous à charger nos produits afin que nous puissions mieux commercialiser nos produits. Oui, merci. Grand Danois, à la main. Désolé. C'est l' expérience de mes enfants, mais elle est partie. Oui. C'est arrivé. Oui. Oui. Marketing. Par où voulez-vous commencer ? Pourquoi ne pas aborder certains points importants ? Tu sais, comme si je voulais vraiment toucher ces balles et ces trucs. Je comprends juste pour que nous ne perdions beaucoup de temps ou quoi que ce soit. On s'en occupe vraiment et on dit : Ok, point numéro 1, par où commence-t-on ? Quel est le bon point pour le marketing ? Je pense que la chose la plus importante à réaliser dans le marketing c' est que ce n'est pas seulement le travail en marketing. Ce n'est pas seulement ce que vous dessinez vous-même un marketing. Vous pouvez voir un très bon exemple, Conor McGregor. À titre d'exemple. Il utilise Boltzmann. Et il est probablement, il n'est pas nécessairement le meilleur dans son domaine, qui est les arts martiaux mixtes qui s'estompent sur qui regarde en ce moment, est la meilleure troïka trash. Et il gagne le plus d'argent. Et c'est parce que, c'est cause de lui et de la façon dont il parle dans ce contexte. Vous avez donc besoin de quelque chose, vous devez être capable de commercialiser vous-même, pas seulement votre travail, car vous allez regarder les professionnels de l'industrie qui feraient du niveau professionnel pendant 25 ans ? Oui. Certains d'entre eux à un niveau ridicule du marketing, et d'autres n'ont jamais vraiment entendu parler autant. Et c'est parce qu'ils se commercialisent différemment. Je pense donc que c'est le point le plus important et le plus important. Je pense que vous avez tout à fait raison. Comme pour moi, j'ai toujours été un marketing assez décent moi-même. Oui. D'accord. Artistes, mais je suis un peu au-dessus du marketing. Mais quand je pense au nombre d'artistes j'ai rencontrés au fil des ans, qu'ils travaillent en studio ou autre. Et leur art est hors de portée. Mais ils ne sont pas du tout là. Ils ne vont pas s'y mettre. Alors, construisez votre propre marque, qu'il s' agisse du réplicateur, qu'il soit inversé, commencez à la construire. Alors, comment quelqu'un peut-il construire ça ? Vous savez, comme si nous disons qu' il est important de créer notre propre marque, de faire connaître l'artiste et le créateur et tout ce que je reçois. Comment pouvons-nous, comment pouvons-nous faire cela ? Il suffit de manger, d'évaluer le prix votre apnée professionnelle et vous devez interagir avec des gens, quelqu'un, quelqu'un d'explicatif, vraiment, d'une très bonne manière il y a longtemps. C'est comme lorsque vous faites un prix Facebook , par exemple, et que vous mettez vos œuvres d'art et que vous avez quelqu'un qui dit, Oh mec, c'est malade. Et puis quelqu'un d'autre dit, tout est génial. Et vous ne répondez pas à eux. C'est vraiment bizarre. C'est comme si quelqu'un venait vers le U, le droit et Dieu. Mec, j'adore ton travail et tu ne leur dis rien. Très bien, donc c'est une façon vraiment intelligente de le voir. Assurez-vous d'interagir avec des personnes qui travaillent postcolonialement. Et pourtant, il suffit de le faire de façon cohérente. Il y aura les souris, il y aura les plus grandes choses hors de vue. Je suis tout à fait d'accord. Et je pense que selon le type de travail que vous effectuez, vous voudrez peut-être regarder différentes plateformes. Certains travaux se prêtent à des groupes Facebook ou Facebook. Instagram, Twitter va même, je veux dire, comme si c'était un peu obligé de Moi personnellement, je me répandrais sur tous et c'est un peu, vous savez, lesquels commencent à cogner. Et parfois, ils sont un peu synergiques, mais parfois tu es juste comme, Tu sais ce que je dois faire pour moi maintenant, je vais mettre mes œufs dans ce panier. Oui. Et je pense que la cohérence est la plus importante parce qu'on ne sait jamais quelles parties on fait qui va décoller. Vous pourriez penser que vous avez un prix qui est génial et ça ne va pas très bien. Et il se peut que vous ayez d'autres parties que vous pensez ne pas être bonnes. Et pour une raison quelconque, ce décollage devient viral. Et vous obtenez beaucoup plus de vues, mais vous avez un gâteau composé de Dog. Et c'est une chose difficile pour moi, je suis un peu perfectionniste, chanceuse Macondo. J'ai tendance à ne pas le faire. Je ne le suis pas. C'est une façon terrible de faire les choses. Parce que vous ne mettez rien d'autre. Si vous attendez toujours la perfection, n'est-ce pas ? Oui, oui. Ils disent que perfection est l'ennemi de l'achèvement. Parfait. Alors, quelle autre chose que les gens peuvent faire pour vraiment s'y mettre ? D'autres petits conseils pour eux ? Établissez des relations avec les gens. Je pense que c'est vraiment important. J'aime bien. Plus vous commentez le travail de quelqu'un et vous apprenez à le connaître en tant que personne. Vous établissez ces relations avec eux. Et puis il y a des relations deviennent des amitiés et ces amitiés, elles deviennent des opportunités en fin de compte. Comme exemple, j'ai travaillé avec un, juste en interagissant avec lui sur la façon de dessiner un groupe Facebook. signe avec un client réclamé a fait beaucoup de travail pour Clinton et moi. Maintenant, Kahlo est mon livre. Et ce sont toutes des relations qui viennent d'interagir, poser des questions, de toucher les gens, les citer, d'y faire ce genre de choses. Je pense que vous parlez de quelque chose qui, à mon avis, est vraiment important et c'est du professionnalisme. Oui, c'est ça ? Comme, vous savez, lorsque vous commencez à gagner votre professionnel dans vos interactions et non seulement avec, nous avons déjà évoqué cela comme étant professionnel, comme répondre aux fans commentaires et à ce genre de choses. Mais c'est une réponse professionnelle à d'autres professionnels et à d'autres personnes de l'industrie. C'est comme ça que vous pouvez trouver du travail, n'est-ce pas ? C'est comme ça que tu finis. Avec quoi fonctionne ? Ils vont également répandre votre travail. Votre réputation va commencer à grandir à travers cette communauté, non ? Oui, c'est sûr. Et une chose que vous devez vraiment réfléchir à la façon dont vous allez agir, sur les réseaux sociaux. Je vois des gens qui analysent des choses que j'utilise comme du texte parler. Ils vont donc utiliser comme au lieu de taper, ils vous utiliseront. Écrivez comme de l'argent. Ce n'est pas énorme, mais ça fait paraître amateur. Réfléchissez à toutes ces choses. Qu'est-ce que vous répondez vrai ? Si vous demandez des commentaires sur votre travail et que quelqu'un dit tout ce que vous pouvez améliorer à ce sujet. Je suis de retour avec tous les autres, vous ne savez pas de quoi vous parlez. C'est néanmoins la bonne façon de faire question SAT aurait pu être un fan potentiel, une personne potentielle qui a acheté quelque chose de vous à l'avenir. Et maintenant, ils ne vont pas te voir. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de réfléchir à la façon dont vous agissez et à la façon dont vous pouvez vous présenter sur les réseaux sociaux. Oui, vous savez, comme l'âge des personnes qui suivent ce cours peut aller de 1670 ou quelque chose comme ça, non ? Nous supposons donc en quelque sorte que le professionnalisme et l'éthique de travail sont là, mais parfois ils ne sont pas comme si les gens avaient des degrés différents. Il ne s'agit donc pas seulement de votre interaction avec les gens. C'est ainsi que vous configurez votre base. Par exemple, supposons que je fais le réplicateur et que c'est mon projet. Maintenant, pourquoi ne pas envoyer un e-mail avec Rob sur le site replicator.com ? C'est vrai. Et maintenant, quelqu'un veut me contacter et passer toutes les communications par e-mail spécifique contre Ed Rod Dog, 69 Hotmail. Et vous ne voulez pas dire, comme, vous savez, être professionnel sur la façon dont vous interagissez avec les gens. Oui. Les points de communication du site Web. Alors, la façon dont vous communiquez, n'est-ce pas. Je pense que si vous touchez tous ces points, les gens seront impressionnés. Oui. Et c'est la chose que vous venez toucher un peu, comme s'assurer que toutes vos poignées sont liées à tout ce sur quoi vous travaillez. vôtre pourrait donc être Wojciech sur gmail.com. Les mines sont des bandes dessinées répliquées sur gmail.com. Tous savent reproduire une bande dessinée sur Twitter ou Facebook comme ça. Ils sont tous liés ensemble. Les gens peuvent vous trouver quand ils connaissent votre nom. Ils vous aiment bien sur Twitter. Ils ont tout ce que je reproduis. Les listes sont financées sur Facebook, c'est facile. Vous avez donc besoin de quelque chose ensemble. Oui, une autre chose vraiment importante, et cela va probablement être un peu controversé. C'est une croyance politique envers soi-même et aussi, vous savez, vos croyances religieuses envers vous-même. Si vous le souhaitez, si vous voulez parler de vos convictions politiques, vos croyances religieuses, c'est très bien. Mais sachez que les vents qui soufflent de la neige, vous allez aliéner certaines personnes. Votre base de clients va être divisée en deux ou en tiers ou autre. La popularité ou si la personne n'est pas le moment. Donc, si vous êtes heureux de le faire, c' est amusant, mais vous perdrez des clients. Oui, je pense que je vais être en quelque sorte d'accord, mais ce n'est pas tellement que je d'accord pour dire que les gens ne devraient pas simplement être conscients que chaque fois qu'ils se mettent à l'extérieur, il n'est même pas nécessaire que ce soit politique. ou religieux ou quoi que ce soit. Chaque fois que vous vous mettez dehors si vous faites certaines publications en ligne, oui, je veux dire, vous faites des blagues drôles que vous pensez drôles dans la société, ou quoi que ce soit, vous courez vos risques. aliéner certaines quantités de population susceptibles d'être des clients potentiels. Le revers, c'est que vous pourriez creuser dans votre base de clients et ils vous adorent encore plus, non ? Le fait est donc que dans mon esprit, ce n'est pas le cas, pas de le faire. C'est parce que les gens ne veulent pas que les robots interagissent avec le monde. Oui, oui. Ils veulent savoir que vous avez une personnalité. Réalisez simplement être très conscient de ce que vous en faites. Oui, c'est sûr. Définitivement. D'accord. Donc Rob, je veux parler de payer pour ces bandes dessinées, car comme même en tant qu'artiste, il y a beaucoup de constantes impliquées. Vous savez, si je fais tout l'art, vous avez encore besoin d'un écrivain, d'une lettre. Je suis nul dans King, vous savez, ce genre de choses. J'ai besoin de payer pour l'impression, je dois payer pour la distribution, tout ce genre de choses. J'ai déjà vu certains d'entre vous ou vos campagnes, homme et le crowdsourcing étaient vraiment impressionnants. Pourquoi ne me parles-tu pas un peu de la façon dont tu as fait ça ? Oui. Je recommande donc Stata ou via Indiegogo. Si c'est le cas, si c'est la catégorie que vous recherchez. Avant, désolé, entre deux parce que beaucoup de gens demandent laquelle est meilleure plateforme, Kickstarter et Indiegogo. Je pense que la réponse est Kickstarter parce qu'elle dispose d'une plateforme plus grande et qu'elle va attirer plus d'attention sur votre projet. Mais il y a aussi les processus de réflexion qui expliquent pourquoi pas les deux. Je veux dire, ce n'est pas parce que vous en utilisez l' un que vous ne pouvez pas utiliser l'autre. Oui. Mais oui, vérifiez certainement TQ Stata et vous obtiendrez beaucoup plus de vues, alors vous le feriez juste sur IndieGoGo. n'y a donc pas de clause de concurrence ou de toute autre campagne sur laquelle vous pouvez lancer des campagnes. Les deux peuvent le faire par jury. Je ne sais pas pourquoi cette stigmatisation est de choisir l'un ou l'autre. Oui, allez à une levée spécifique, Dubois. Cool, frais, frais. Des conseils pour le crowdsourcing ? Comme je l'ai dit, j'ai vu certains de vos succès et autres choses. Donc, si vous pouvez simplement toucher deux ou trois balles qui sont comme nous l'avons déjà parlé, le marketing initial, non ? Mais comment cela pourrait-il jouer dans le crowdsourcing ? Oui, assurez-vous d'avoir une très bonne vidéo. Et je pense que c'est probablement la chose la plus importante. La vidéo de base que tout le monde semble devoir utiliser des images en mouvement avec des textes sur le cerveau. Et c'est vraiment très attirant. Vous voulez avoir au moins une voix off. Ce serait le minimum. Que ces choses que vous pouvez faire ces jours-ci, vous pouvez faire comme la capture de mouvement ou n'importe quoi entre les deux. Demandez aux gens appropriés de faire de la voix pour vous et aiment vraiment faire de la musique énergique. Excitez les gens à ce sujet et assurez-vous qu'à la fin du site maintenant, promis de devenir une copie maintenant. Donc, vous avez aussi cet air froid dessus ? Oui. Et puis, la chose la plus importante sur laquelle il va être, la qualité de l'IA va déterminer la qualité de votre projet ? Oui. Que ce soit accrocheur ou non, non ? Oui. Oui. Oui. Oui. Et cela, combiné à la quantité de travail que vous effectuez auparavant, savoir aux gens que vous lancez une campagne et pas seulement comme ce jour-là, cette semaine ou ce mois-ci, les United, six mois à l'avance. Je travaille sur ce projet. Les gens comprendront que vous consacrez du temps et des efforts. Et quand il se rapproche, commencez à monter et à monter en puissance et à monter en puissance. Et puis quand vient le moment de la journée de lancement. Parce que je suis au courant. Ils savent ce que vous avez mis dedans. Cool. Eh bien, je dois dire, comme je l'ai dit, j'ai vu votre succès dans ces domaines. Je l'ai toujours fait différemment. Je me suis financé moi-même. Et c'est une approche différente. Il y a des bons et des mauvais à ça. Je me sens souvent endetté ou quelque chose que nous sommes obligés envers les bailleurs de fonds. Je suis donc un peu indépendant. Donc, mes livres indépendants, ce que j'ai fait, c'est que je les ai moi-même travaillés , puis j'avais X sommes d'argent pour l'impression. Alors, quand je marchais vers une imprimante commerciale locale et que je disais, ok, eh bien, c'est un formatage. Je veux que ça soit le livre et tout. Combien puis-je obtenir un DO, vous savez, comme 500 livres ou quoi que ce soit ? Comme si je parlais de plus petits morceaux de montagnes, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez obtenir de très bonnes affaires lorsque vous commencez à commander par centaines. Et alors, ce serait bien. Maintenant, j'ai cet investissement dans le coin de l' inventaire de 500 livres, boîtes et autres livres. C'est vrai. Et puis je suis arrivé à vous pour les expédier ou commencer à les amener autour d'une cause commune et d'autres choses. Mais pour moi, cela a fonctionné parce que je ne me sentais pas obligé envers les autres. Comme si c'était juste mon argent, mon agitation, fais-le. Je pense que nous avons deux approches ici, et je pense que les deux peuvent fonctionner et que vous pouvez gagner de l'argent dans les deux. Je pense que le vôtre est plus rapide. Vous gagnez de l'argent plus rapidement et cela peut aider à financer comme vous êtes en train de créer le mien, je pense que c'est beaucoup plus fastidieux. C'est juste ma personnalité, non ? Oui. Et comme chaque fois que je fais une campagne sur la construction de saints, il ne s'agit pas seulement de peindre. J'aime parler, les taper d' une campagne à l'autre. Et les Huxley. Je pense que la façon dont vous le faites, il faudrait beaucoup de temps pour le faire de cette façon. C'est vraiment le cas. Et c'est pourquoi j'en ai parlé simplement parce que c'est une option. Mais nous sommes Bolson ici et je vous recommande le vôtre, donc oui. D'accord. Juste une dernière note d'adieu pour le marketing, qu'il s'agisse de défaire, crowdsourcing ou de marketing général. Nous avons parlé un peu d'erreurs, comme des erreurs d'interaction sociale et de quelques pièges, pièges politiques, nous allons appeler cela juste. Quelque chose d'autre ? Un dernier petit avertissement que vous aimeriez donner. Donnez aux élèves et dites écoutez, méfiez-vous de cela lorsqu'il s'agit d'erreurs de marketing. Enfin, un pourboire pour les gens. Réalisez que le simple fait de créer un livre ne suffira pas. Le marketing représente au moins la moitié de ce que vous devez faire. Parce que vous pouvez craquer le meilleur livre du monde. Mais si vous ne pouvez pas l'avoir devant les yeux des gens, peu importe à quel point les bookmakers sont bons, ils ne le verront jamais. Assurez-vous donc de mettre le temps, vous savez, créer tous vos profils de médias sociaux. Et YouTube. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas une chose facile à faire. Mais désolé, c'est puissant si vous pouvez le faire sur une chaîne YouTube et obtenir 100 abonnés, 510 000 abonnés. Ensuite, la montagne que vous pouvez élever via le financement participatif va passer par votre oiseau. Ce serait donc parfait, parfait. Donc, en gros, ne dormez pas sur le marketing. Il ne va pas se commercialiser lui-même, n'est-ce pas ? Oui. Oui. Eh bien, je veux dire, ça peut à peu près couper le cercle de ce dont nous avons commencé cette discussion. Oui. Vous devez faire du marketing que vous ne pouvez pas compter sur votre talent artistique. C'est vrai ? Exactement. Rob, merci d' avoir pris le temps aujourd'hui et je suis sûr que les étudiants vont apprécier cet homme parce qu'ils doivent gagner de l'argent avec ces livres. Oui. Oui. Très bien. Merci d'être venus, les gars. J'espère que vous gagnez l' argent avec vos livres. Vous savez, vous travaillez dur. Quand beaucoup d'Africains gagnent cet argent. 30. Éclairer avec Rob Arnold: Hé les gars, nous sommes de retour et nous avons une autre unité ici pour vous et comment faire des bandes dessinées. Encore une fois, mon partenaire criminel pour tout ce qui est cool se voit voler le réplicateur. Il va nous aider dans le renforcement de l'équipe. Oui. Certaines personnes pensent qu'être artiste est vraiment solo, mais la création de bandes dessinées ne l'est pas. Donc Rob, je dois vous demander, messieurs, je vous ai vu réunir beaucoup de grands projets et je suppose que vous ne pouviez pas le faire vous-même. Joli. Et je pense que c'est quelque chose que les gens ne réalisent pas combien de personnes sont réellement impliquées dans la création d'une bande dessinée. Est-il arrêté dès le début et que vous avez les données brutes, le crayon, vous avez l'Inca, et vous avez la tolérance. Vous avez reçu la lettre que j'ai, puis vous avez le rédacteur en chef, n'est-ce pas ? C'est comme si six personnes le feraient, juste hors de la batte. Et ce n'est même pas des ventes. C'est vrai ? Et puis le marketing des ventes, j'ai arrêté, c'est vrai. Tous ces trucs amusants. Donc oui, il y a beaucoup de travail impliqué et beaucoup de micro gestion impliquée aussi. Donc oui, il se passe beaucoup de choses, d'accord, d'accord. C'est tellement faux. Ensuite, j'ai vu certains de vos grands projets, comme s'ils étaient massifs et je sais que vous ne pouvez pas le faire vous-même. Comment abordez-vous le team building pour cela ? Oui. Je pense que vous devez vous demander quels sont les facteurs importants pour que vous puissiez tous faire ce que vous recherchez. Parce que vous devez jongler avec des choses comme cette vitesse, cette croix, cette qualité. Il y a communication, enthousiasme et positivité. Il y a donc beaucoup de petites choses que je cherche dans une chaîne étrange. Quand j'ai commencé à utiliser ce qui aurait été votre application. Maintenant, c'est un peu dérivé là où j'ai cherché le plaisir de travailler avec Paypal. Bien sûr. Et c'est un énorme changement par rapport au site principal. La première chose que je cherche, c'est la qualité, puis les malades. Et il est probablement heureux de travailler avec la personne réelle parce qu'il faudra du temps pour le faire, n'est-ce pas ? C'est vrai. Oui. Et si vous n'aimez pas travailler avec la personne, vous n'apprécierez pas mes collègues. Donc, sur l'un de vos projets plus importants, combien de membres de l'équipe auraient pu l'avoir dans un grand projet ou quelque chose comme ça ? Eh bien, je pense en avoir six en ce moment du côté Thrace non répliqué. Oui. Et laissez-moi vous demander, organisez-vous que comme dans vous êtes la pieuvre lui, ce sont tous des tentacules ou une interaction à travers ces niveaux comme ils viennent tous à travers vous et reculent ? Ou est-ce qu'il interagit entre eux aussi ? C'est surtout pour moi. Il y a un peu d'interaction de la part des gars comme nous. Ils ont des commentaires sur le travail de l'autre selon lequel le revenu veut faire quelque chose de différent de ce que fait le crayon. Ensuite, je veux le faire passer par eux et voir ce qu'ils pensent, mais en général, c'est moi. Oui. Ainsi, en tant que chef de projet, c'est une mâchoire, c'est ce que vous avez obtenu tous ces emplois et chef de projet est maintenant un autre, non ? Oui, exactement. Oui. Maintenant, quelles sont les difficultés que vous rencontrez des pièges ou quelque chose du genre, qui aiment vraiment le fromage, si vous saviez quand vous commencez, c'est ce que vous éviteriez. C'est probablement le plus gros que j'ai trouvé vrai. Et je l'ai trouvé, c'est aussi vrai avec d'autres créatifs. Lorsque vous commencez généralement à avoir un problème avec un artiste, ou si vous êtes une odyssée, commencez à avoir un problème avec le créateur, n'est-ce pas ? Ça ne va pas s'améliorer. Ça ne fera qu'empirer. Et cela a été prouvé plusieurs fois. C'est honnêtement, c'est mieux de dire oui. Et d'aller différemment. Oui. Vous savez, j'ai eu exactement la même expérience dans différents projets. Je suis vraiment très au courant des conversations et des interactions initiales. Et si quelque chose se sent mal, c'est éteint. Et à ce moment-là, tous s'inclinent. Vraiment rapide. Partez. Comme si je suis comme écouter, tu sais quoi ? Gardez les croquis de concepts que j'ai réalisés. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous savez quoi ? Je ne ressens simplement pas ce projet en ce moment parce que l'épargne, vous essayez d'obtenir cet argent, ce petit peu d'argent contre le casse-tête de ce que je vois venir à l'avenir. Je préfère commencer à travailler sur un nouveau projet. Oui, une nouvelle équipe ou quoi que ce soit. Et donc, et cela ne veut pas dire que je suis voleur. Cela ne veut pas dire que je saute d'une équipe à l'autre. Ce n'est pas le cas lorsque vous êtes des sens épineux qui picotent. Faites attention. Oui. Je veux dire, c'est vrai à 100 %. Je veux dire, deux de mes amis ont eu le même genre de problème. Et c'est juste que c'est une pente descendante. C'est juste mal et s'aggrave. Permettez-moi de vous demander si vous travaillez avec des contrats ? Oui, je le sais. Oui, mais je ne pense pas qu'ils aimeraient le tout et le final. Et dire à quel point il est fou d'avoir des contrats. Mais en Amérique, la plupart des choses ont fonctionné pour le plus haut, si joli, plutôt sûr. Il suffit d'accéder à un modèle de contrat standard et aux antigènes de chiffrement de cette façon. J'ai donc travaillé dans un cabinet d'avocats pendant une douzaine d'années et j'étais un cabinet d'avocats international et différentes sociétés et entités venaient tenter de porter plainte. Dans ce pays, il y avait des entités mondiales mondiales, n'est-ce pas ? Et ce que l'on a souvent trouvé , c'est que ce n'était pas ce que l'argent parfois. Oui. Nous pouvons donc avoir des contrats et j'adore un bon contrat. Comme je l'ai dit, je travaille dans cette entreprise pendant un certain temps et les contrats BOT sont aussi bons que leur force exécutoire. Soyez donc très conscient que si vous avez embauché quelqu'un de l'autre côté de la planète et qu'il s' éloigne de votre problème un peu effrayant sur cette affaire. Oui. Vous avez peut-être le contrat en main et vous me dites, écoutez, j'ai un contrat, non ? Quelle est votre capacité à appliquer ce contrat ? Exactement. Ça peut être assez dur, non ? Je ne pense donc pas que vous deviez vous fier au concept de sentiment de sécurité découlant de ce contrat. Comme si ça allait vous sauver de toutes les mauvaises choses possibles, n'est-ce pas ? Oui. Oui. C'est difficile parce que, vous savez, vous êtes quelqu'un, vous avez tort ? Que pouvez-vous vraiment faire exactement ? Vous ne voulez pas vraiment qu'ils soient détruits en public. Vous ne le voulez pas, car cela ne peut que réfléchir négativement sur vous. Il s'agit donc d'une ligne très fine. C'est définitivement le cas. Et les collaborations entre artistes sont aussi anciennes que de la saleté, sais à peu près, je suis sûr qu'il y a quelque chose de dessiné pour des artistes qui se battent pour qui on le mérite ? Mastodon ou quelque chose comme ça, non ? Et en voyant des projets artistiques surgir, vous savez, parfois ils sont ramassés, parfois ils sont un peu célèbres et les créateurs sont tombés. Généralement. Comme je l'ai dit, je n'aime pas les contrats, mais je pense que lorsqu'il s'agit de projets créatifs, il est plutôt bon de décrire qui a fait quoi ? Oui, c'est bien. Oui. Oui. Oui. Je pense que, tu sais, comme parce que ça pourrait arriver comme Non, j'ai créé ce type. Non, non, non, non, il a créé ce type. Et puis il y a cette dispute terminée et bien sûr nous allons tous passer des droits cinématographiques, n'est-ce pas ? Oui. Oui. Alors, assurez-vous simplement que vous avez tout par écrit. Si vous avez une sorte d'accord verbal avec quelqu'un, veillez à ce qu'elle vous l'envoie par e-mail. Vous en avez donc l'histoire ? Oui. Dans la correspondance et autres choses ? Oui, exactement. D'accord. Dernière question pour cela. C'est ce que tout le monde demande toujours parce que vous le voyez en ligne tout le temps. Combien payons-nous aux gens ? Nous avons parlé d'un écrivain, d'une lettre de sucre. Nous avons parlé d'un crayon. Et même pas comme si on ne se lançait pas dans le marketing en regardant certains des rôles clés, il y a un peu de propagation. Oui, hein, et alors que pensez-vous de cette diffusion pour un écrivain par page ? Qu'est-ce que tu l'éteins ? Ou le travail portuaire ? Comment le faites-vous ? C'est comme combien de temps, combien de temps dure un morceau de ficelle ? Et ça peut vraiment aller de n'importe quelle façon, n'importe où. Honnêtement, un bon gars de 25$ par page jusqu'à 100$ par page pour une canne. Et honnête. Même une corde plus grande et plus longue. choc autour de découvrir quels sont les droits des gens. Fonda, Fonda, une artiste que vous aimeriez et qui font la police. Et puis vous voulez le dossier automatique et c'est comme ça que je fais. Oui. Oui. J'ai fait ce que vous voudriez pour moi. Je pense juste que comme Ecoutez, vous voudrez peut-être que Jim Lee mette votre couverture au crayon. Vous voudrez peut-être que votre écrivain préféré fasse votre livre pour vous. Quelles sont les chances que vous puissiez vous les payer. C'est plutôt mince, non ? Voyons donc ce que vous avez possible. Gardez ça sur le côté de la banque. Commencez à communiquer avec les créateurs, les artistes et autres. Demandez-leur simplement et dites : Hé, êtes-vous ouvert pour un projet ? Quels sont vos tarifs sur ce projet latéral ? Et ils reviendront vers vous, n'est-ce pas ? Oui. Et y a-t-il quelque chose que vous pouvez vous permettre ou s'ils semblent être un processeur existant ? Pour dire merci. C'est probablement à mon prix, la fourchette de prix de la carte mentale. Mais encore merci, revenez à moi en voyant et je le garde à nouveau professionnel. J'ai passé beaucoup de temps à regarder des artistes. Beaucoup de temps et tous abordent beaucoup d' artistes et voient quels sont leurs droits. Et je vais rencontrer ce genre de scénario où je ne pense pas qu'ils feraient ce qu'ils demandent ou quelque chose qu'ils sont sous-évalués. Je suis désolé. Oui. Il suffit de le faire beaucoup. Beaucoup de gens regardent et demandent aux gens ce qu'ils sont, qu'ils sont, ce qu'ils veulent, ce qu'ils veulent. Et je pense qu'un avertissement, ne discutez jamais avec quelqu'un qui vous donne un taux ou quoi que ce soit. Vous allez vous faire capturer un écran là-dedans et trucs comme si un artiste dit, c'est 100$ pour cette pièce. C'est ce qu'ils facturent. S'ils ont gagné cet argent, s'ils peuvent s'en sortir et s'ils ne le peuvent pas, c'est toujours leur affaire, non ? C'est juste que c'est le marché. Si vous décidez que vous allez payer pour cela autant, cela en vaut la peine. Même si vous n'allez pas le payer. Cela ne vaut pas beaucoup pour vous. n'y a aucune raison. Êtes-vous la seule chose que je pense que vous avez prise sur leur ROBDD que je pense vraiment importante c'est juste d' être professionnel, d'être poli, de répondre parce que combien de fois quelqu'un me demande, Hé, quel est le prix pour cela ? Et je leur donne une citation, puis ils disparaissent. Parfois, six mois plus tard, vous dites que j'ai eu l'argent, mais le fait qu'ils ont disparu sans réponse. Je suis comme, tu n' aimes pas que ça ne présage pas bien pour la future relation. Oui. Oui. Je veux dire, j'ai tendu la main à un artiste et il m'a dit qu'il avait raison, ce qui était assez élevé. Et il a aussi dit que sa disponibilité ne serait pas avant un autre mois complet. Et vous pourriez penser que ce n'est pas bon pendant des mois, c'est ridicule. C'est fantastique parce que je le sais exactement. Il va falloir des mois pour que j'obtienne une virgule. Donc je veux que vous fassiez le tour et ce sera comme si un hots entrent dans le converti. C'est lui dire qu'il a défini ce régime qui la rend plus facile pour elle courageuse. Alors, assurez-vous de le faire. Oui. Et je suis d'accord. Rob, je trouve ça génial, mec. Je pense que je travaille avec une équipe. Nous avons travaillé un peu ensemble et il y a beaucoup d'écueils auxquels les gens peuvent se heurter, mais ce n'est pas différent de n' importe quel travail que vous travaillez là-bas, n'est-ce pas ? Les vieux boulots, il faut juste trouver comment communiquer efficacement. Soyez professionnel et assurez-vous, lorsque l'argent est impliqué, que vous couvrirez toutes vos bases, n'est-ce pas ? Il faut que tu te pointes. Et comme quelque chose que vous pouvez faire en tant qu'honnête qui puisse élever. Vous êtes quelqu'un de même habileté. L'argent est facilement petit. Des choses comme la communication, chiasme des projets de données. Clinton est vraiment douée. Par exemple, mec, peux-tu dessiner ça et il est comme, c'est malade. Oui. Ce qui est éligible. C'est vraiment cool. Je suis vraiment excité, n'est-ce pas ? Sur. Je sais qu'IVY pourrait vraiment, c'est dur, mais c'est l'impression qu'il m'a donnée, non ? Je suis donc enthousiaste à l'idée de travailler avec des équipes. Donc, c'est une petite chose, n'est-ce pas ? Indication. Le plaisir de travailler avec eux. Comme si vous ne vouliez pas avoir l'impression d'essayer tirer des dents pour les amener à faire un petit changement ? Ou bien, s'ils sont investis dans le projet, cela en fera un projet bien meilleur que ce qu'il pourrait être. Un dernier point que je veux aborder parce que vous venez d'évoquer et je pense qu' il est important que je le fasse toujours chaque fois que je travaille sur un projet avec n'importe qui. Lorsque je cite un prix, je cite également mon processus. Alors quand je suis comme, Ok, voici mon prix. Disons que c'est un projet de 500 dollars ou quelque X pages que ce soit. Et je dirai qu'une fois que nous commencerons le processus, voici mes étapes. Quand on est dans le croquis. Une fois que vous avez approuvé les croquis, vous signez les croquis. Il passe maintenant à la dernière ligne de travail. Une fois que nous sommes passés, la ligne finale était en couleurs et ainsi de suite. Si vous voulez maintenant revenir de l'étape 5 à la première étape, cela a un impact sur le prix, n'est-ce pas ? Je reçois donc des approbations que je suis comme, écoutez, une fois que vous avez signé ça, oui. Il y a un peu de marge de manœuvre que vous pouvez régler, mais une fois que vous avez franchi les étapes, il est extrêmement difficile de revenir en arrière et vraiment changer quelque chose et c'est juste que c'est plus de temps. En tant qu'artiste, je me dis : Écoutez, j'ai cité ce chiffre parce que c' le nombre d'heures que j' estime consacrer à ce projet. Si je l'ai maintenant, le doubler cause de différentes idées ou concepts sont comme, hé, en fait je pensais qu'il devrait conduire une Lamborghini. Allons tout changer. Alors que ça vient de faire sauter mon estimation hors de l'eau. C'est vrai. Je pense donc qu'il est important, comme je l'ai dit, être clair lorsque nous traitons de l'argent au sujet des attentes et de la communication. Oui. Ce que veut faire Pensacola est facile. miniatures comme les vignettes grossières. Je peux donc dire ce qui se passe sur la page. Si tout semble bien, alors il passera à aimer les crayons rugueux. Donc je peux y aller, Oh, en fait, ça a besoin de travail. Et puis les crayons finis me donnent trois occasions de faire des changements avant le produit fini sans avoir à changer les crayons finis, ce qui est, vous savez, c'est génial. Absolument. C'est vrai ? J'espère que cette petite discussion sur le renforcement de l'équipe vous aidera. Comme je l'ai dit, j'ai vu beaucoup de campagnes de Rob et je l'ai vu construire beaucoup d'équipes vraiment fortes avec de bons créateurs. Si c'est ce que vous pensez faire. Si vous envisagez de créer une équipe avec un groupe d'autres créateurs, peut-être que la chose intelligente à faire est de comparer quelqu'un comme Rob et de voir comment il le fait. Vous savez que c'est légitime, tout comme j'ai des artistes de référence, j'ai aussi des benchmarks managers et je pense que c'est une chose intelligente à faire. Alors regardez comment les gens gèrent leurs projets, puis essayez de voir si vous pouvez en tirer le cadre vous pouvez en tirer le cadre et le créer vous-même. Amusez-vous bien les gars. Et je veux voir certains de ces projets arriver. 31. Webcomics avec Walter Ostlie: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité la façon de faire des bandes dessinées. Aujourd'hui. J'ai fait osciller mon bon pote, Walter. Hé, quoi de neuf, tout le monde ? Comment ça se passe ? Maintenant, je connais Walter depuis des années et je l'ai fait venir en tant qu'expert dans cette catégorie. Je n'ai même pas encore dit la catégorie. On va parler de bandes dessinées. Dans ce cours nous avons beaucoup parlé de la façon de faire des bandes dessinées, mais il peut y avoir quelques petites différences. Walter a fait beaucoup de bandes dessinées. C'est un excellent indicateur et il voulait apporter des changements. Pourquoi ne pas me parler un peu de certains des projets sur lesquels vous avez travaillé ? Oui, bien sûr. J'ai commencé avec des bandes dessinées sur le web avec ma première diapositive, peu de gaggabda, une bande appelée « cabines ». De là, je suis allé dans une autre bande dessinée sur le Web appelée Shiver. À partir de là, j'ai été imprimé pendant un certain temps à faire Kickstarter, faire imprimer des livres, à faire des conventions. Et récemment, je suis revenu à la bande dessinée Web avec hacks sous-jacents ou je l'ai fait sur le web tune et je commence bientôt un nouveau projet appelé fantôme battes. Cool. Et ils sont géniaux. En fait, j'ai vu quelques-uns d'entre vous aimer des œuvres et des trucs pour obtenir les bandes dessinées. Un short en métal a attiré mon attention. Oui. Oui. Comment pourrais-je oublier le métal pointu, mon frère ? Oui. Je suis surpris que vous ne l'ayez pas mentionné. J'aime toujours que ce soit l'un des livres les plus forts, comme je l'étais, Oh, c'est une belle pièce. Oui, c'était le livre le plus récent, vous savez, malédiction aiguë par démon, tous les démons qui essayaient de récupérer un corps aussi pointu, il ne peut pas vraiment se tromper avec ça. S'il y avait un tel flou , c'est juste sorti de nulle part. Et ça fait deux ans de ma vie que j'ai travaillé sur ce livre. Je ne sais pas comment ça m'a complètement glissé l'esprit parce que j'y travaillais si vite. J'ai été à la retraite en train de mourir. C'est moi qui pose des problèmes. Avez-vous mis 08 numéros au total ? Alors, beaucoup de travail acharné ? Suivre ce cours en ce moment, c'est se rendre compte qu'il suffit de sortir. Un problème, c'est comme si c'était ça. Oui, c'est vrai. Et oui, seulement 10 pages, même comme une nouvelle pour une anthologie racontée qui peut vous rattraper ? Absolument, absolument. Alors, quelles sont les principales différences entre les bandes dessinées imprimées et Web dans votre esprit ? Et mon esprit est qu'il y a quelques différences entre le formatage et la façon dont il sera consommé sur le Web comme avec l'impression, tout le monde est un peu à l'aise avec ça. Vous savez, il va être imprimé dans un livre. C'est comme six sur 10. Nous savons ce que nous allons regarder. Mais avec les bandes dessinées Web, vous ne savez pas comment les gens le consomment. Ils peuvent être sur leur téléphone, c'est-à-dire sur des tablettes, sur leur ordinateur. Et nous ne savons pas vraiment, et c'est tout nouveau en ce qui concerne la quantité qu'ils veulent consommer en une période. Et il y a toutes sortes de plateformes différentes. Vous devez donc vous mettre à l'aise comme non, la plateforme sur laquelle vous publiez, que ce soit encore une fois, publiez pages de bandes dessinées imprimées traditionnelles pour éventuellement l'imprimer. Ou si vous allez publier sur quelque chose comme tapoter ou sur un web tunes, qui sont des plateformes d'hébergement Web pour des bandes dessinées Web. Et ils ont une sorte de toile verticale infinie empilée, ce qui est un jeu de balle complètement différent. Et donc, oui, vous devez comprendre ce truc et trouver des corrections de taille et autres choses. Donc si je le peux, je prends juste ma bande dessinée imprimée formatée et je la jette en ligne alors et le truc est que certains sites me laisseront le faire parce qu'il semble juste que l'écran comme vous ne serait pas en mesure bouger. autour de maladies et d'autres choses, non ? Oui. Je veux dire, rien ne dit que vous ne pouvez pas faire ça. Vous le pourriez si vous vouliez prendre votre bande dessinée imprimée habituelle et simplement la lancer sur le web tune. Il y a un problème avec ça, c'est d'abord que les gens sur le web tune, vous ne serez pas en mesure vous ne serez pas en mesure d' exploiter le lectorat du web Qn. Ils comptent 50 millions, cent millions de lecteurs là-dessus. Ils vont voir votre bande dessinée et être comme ça n'est pas vrai ? Oui, ils ne vont pas tous se passer comme ça. Mais si vous regardez toutes les bandes dessinées populaires, elles ont ce format empilé vertical. C'est donc bon si vous voulez montrer aux gens qui aiment imprimer des bandes dessinées et dire, Hey UP, veulent jeter un coup d'œil, c'est à quoi ça ressemble. Mais si vous voulez créer un lectorat sur la leptine, vous allez passer à côté. Oui, tu connais ma fille, elle aime les bandes dessinées traditionnelles, mais elle est dans ces airs web. Je la voyais, sa frustration, même comme, vous savez, lire un PDF ou quelque chose comme ça. Elle est comme si ça n'était pas juste sur mon écran, tu sais, comme si elle aime les livres qu'elle peut tenir et des trucs et qu'elle est habituée à router, mais à l'écran elle est habituée à ce parchemin, non ? Et c'est aussi l'autre problème, c'est que si vous y pensez avec la pile Canvas, vous avez, tout votre écran est repris par un seul panneau. Oui. Et la police, elle s'adapte à ce panneau. Oui. Si vous deviez prendre trois panneaux et essayer de les mettre côte à côte. Tout d'un coup, votre police est minuscule et essayant de lire que sur votre téléphone, je pense que 80% de leurs lecteurs sur le web accordent notre mobile. Eh bien, ils ne peuvent donc pas voir ça. Ils vont plisser en essayant de lire ça et ce n'est tout simplement pas bon. Y a-t-il autre chose ? La police de mise en forme est énorme en ce qui concerne la coloration ou toute autre différence entre l'impression et le Web, les bandes dessinées et autres choses comme ça ? Oui, je pense qu' il y a un peu de différence, un peu avec l'art. Et je pense qu'il y a aussi une mentalité différente qui va de pair avec les bandes dessinées sur le Web. Donc, si nous parlons de l'œuvre d'art, si vous pensez au fait qu'elles sont sur leur téléphone, non seulement la police doit être plus grande, mais l'œuvre elle-même est plus petite. Donc, si certains de ces artistes font ce détail fou, comme si vous êtes comme un pinson en train de faire une bande dessinée par webcam, vous essayez d'aimer regarder toutes ces petites lignes. Comme s'il pourrait probablement, tu sais, s'il devait faire ça, papa le ferait, mais il pourrait simplifier comme œuvre d'art, une tonne, et ça aurait fière allure sur le web. Vous n'avez pas besoin de tous ces détails. Oui, c'est vrai. Parce que je ne vais pas être vu, ça fait beaucoup d'heures dans quelque chose qui ne va malheureusement pas être apprécié, n'est-ce pas ? C'est vrai, exactement. Et je pense que certains disent que vous devez être manga pour être sur le niveau Web. Je ne pense pas que ce soit forcément vrai. Je pense juste que vous avez besoin d'un style propre et simple, comme même un style d'animation comme un WordPerfect soured DC. Oui, en fait, c'est exactement ce que je disais ou que je pensais être comme un style que j' ai presque comme un maillage entre Western et plus d'anatomie. Cette couleur de ligne fine tient sur les lignes et des trucs comme ça, comme le faire ressembler presque une animation encore là, non ? Il y a donc des antécédents, mais ils ne sont pas hyper réalisés ou détaillés ou quelque chose du genre que vous n'aimez pas ? Oui, je pense que ça marcherait vraiment bien, non ? Exactement. Selon vous, quelles sont les plus grandes erreurs commises par les gens matière de web, de bandes dessinées et d'autres choses. Je pense que la plus grosse erreur est traiter comme s'ils traitaient bandes dessinées imprimées comme si l'on prenait simplement votre bande dessinée imprimée, jeter là-haut et s'attendre à ce qu'elle fasse des gangbusters. Et c'est aussi l'autre chose, c'est que je pense que beaucoup de gens ne comprennent pas création d'une communauté avec des bandes dessinées imprimées. Il y a ce sentiment que je fais cette chose, tu achètes ce truc et des bandes dessinées sur le web comme ça. C'est très bien, c'est vraiment un don. Vous donnez tellement de choses avec des bandes dessinées Web. Et vous construisez une communauté en quelque sorte comme, je ne suis pas comme une sorte de données familiales où les gens, on vous donne cette bande dessinée, ils adorent qu'on vous donne dans cette bande dessinée. Et ils tombent amoureux non seulement de la bande dessinée, mais du créateur. Et cela crée la communauté et ils soutiennent le créateur. Mais il faut faire beaucoup de travail. Non seulement vous devez faire le travail pour créer la bande dessinée, mais vous pouvez faire le travail pour bâtir cette communauté et cette confiance. Je pense que ça ressemble beaucoup créateurs indépendants presque partout où n' importe à des créateurs indépendants presque partout où n' importe quel indicateur va penser, sera pas capable d'aimer, Hé, j'ai fait ça, tout le monde va l'acheter maintenant. Auto-promotion, que ce soit, vous savez, sinon Kickstarter est qu'ils ne vont pas partir et ce genre de choses. Mais je pense que quelque chose que vous avez dit est vraiment faux ? Parce que ma fille a été comme si elle serait comme du poulet ou du téléphone ou des arbustes comme la semaine prochaine. Cette bande dessinée ou autre. Comme si elle recevait une alerte ou qu'elle recevait un rappel qu'elle suit des créateurs qui y déposent du contenu, non ? L'interaction entre les fans, les créateurs, comme vous l'avez dit, c'est comme une famille, vous savez, ils sont assez proches. Oui. Oui, exactement. Et c'est, c'est , il fait le même travail que, en tant que créateurs indépendants, mais ça se résume toujours comme si tu faisais la bande dessinée gratuitement. Et comme parfois, je pense que les gens pensent comme, d'accord, c'est suffisant. est comme si c'était la bande dessinée et c'est un peu là que ça finit, mais il faut qu'il y ait une sorte d' interaction et ce lien avec ce public. Et c'est ce qui en fait un outil si puissant, car si vous pouvez exploiter cette communauté, il peut vous mener vraiment loin. OK. Donc, vous venez de dire un mot qui m'a fait peur parce que vous avez dit que vous le faisiez gratuitement. Et cela arrête beaucoup de gens juste là. C'est comme si j'avais eu cette bande dessinée grecque sur laquelle vous pouvez travailler. OK, c'est cool. Combien de liberté, mais j'ai vraiment paniqué à ce sujet et je ne suis pas généralement d'accord. Je pense, vous savez, je ne veux rien travailler gratuitement, mais il peut y avoir des avantages. Alors, s'il vous plaît, dites-moi que les gens gagnent de l'argent sur les bandes dessinées sur le web, n'est-ce pas ? C'est vrai. Oui. Je veux dire, il y a des gens qui font des tonnes. Des tonnes d'argent sont gagnées par des créateurs de bandes dessinées sur le Web. Mais il y a, si vous regardez beaucoup de créateurs, beaucoup d'entre eux sont des numéros solo et travaillent en quelque sorte sur leur bébé. Cela ne veut pas dire que ce sont tous des numéros solo. Mais il y a des moyens et vous savez, avec la plupart des commentaires, je suis jeté sur Kickstarter comme toutes ces bandes dessinées indépendantes, beaucoup de ces créateurs, même s'ils sont des équipes d'écrivains, ils travaillent coulisses et ils ne sont pas vraiment payés. L'artiste est peut-être payé. Les écrivains ne sont pas payés. Et c'est Kickstarter où c'est le payant et ça peut être la même chose avec les commentaires Web. Vous ne faites que créer ce public avec une bande dessinée gratuite et vous pouvez l'emmener sur Kickstarter. Pour ceux qui sont, ont des fans acharnés qui veulent que ces livres soient également imprimés. Oh, ok, donc c'est une façon de le faire, c'est mettre hors ligne et de publier, de publier votre, je suppose que vous devriez trouver comment le formater pour les livres et tout ce qui s' y rapporte. C'est vrai ? Oui. Il faudrait que tu y fasses du travail. Et aussi en fonction de la quantité que vous avez personnalisée de vos panneaux pour l'écoute Web. Comme ma première bande dessinée sur le web était des hacks ou j'ai fait beaucoup comme des panneaux fous qui essayaient de faire entrer ça dans un livre imprimé, c'est pourquoi je ne l'ai pas encore fait. Essayer de le faire imprimer serait assez difficile. Mais vous savez, vous avez fait un peu plus de panneaux standard avec quelques panneaux comme Crazy Web two dans des panneaux de style. Je pense que vous pourriez l'insérer dans un livre beaucoup plus facilement. Oui. Je pense que nous ne sommes pas seulement comme lorsque nous regardons des livres, des bandes dessinées et de la création, il y a ce flux de revenus. Mais si vous avez une énorme base de fans, il y a beaucoup de potentiel. Peut-être du merchandising ou quelqu'un a des t-shirts ou quoi que ce soit. Si vous avez créé votre propre IP, votre propre propriété intellectuelle et que vous avez des centaines de milliers de fans. Ils vont, vous savez, si c'est un professeur, que ce soit des boutons, soit des autocollants, peu importe. Vous pourriez aussi gagner de l'argent de cette façon, non ? Une fois que vous commencez à entrer dans une plus grande base de fans, comme je l'ai dit, il y a tellement de lecteurs sur le web qui ont vraiment faim de contenu. Je ne sais pas où aller d'autre pour obtenir autant de lecteurs, de lectorat potentiel. De toute évidence, ces 50 millions de personnes ne sont pas toutes des lentilles en entonnoir ici comiques. Mais c'est là qu'il y a un potentiel pour beaucoup de choses. Et vous suivez le même modèle que de nombreux YouTubers. Ils réalisent ces vidéos gratuitement. Et puis une fois qu'ils obtiennent un certain nombre de spectateurs, ils peuvent commencer à générer des revenus publicitaires, ce que vous pouvez également faire sur le Web tune. D'accord ? Vous pouvez donc commencer à obtenir que vous avez besoin d'une base de lecteurs assez importante. Vous avez besoin de 1000 abonnés, ce qui n'est pas un moment, et vous avez besoin de 40 000 pages vues par mois. Mais une fois cela fait, vous pouvez commencer à obtenir un partage des revenus publicitaires. Mais même avant cela, vous pouvez commencer à faire du merchandising. Le pot de pointe place les gens peuvent sauter des pourboires, il y a un patron. Et si vous regardez certains de ces créateurs de mélodies Web, comme même pas d'énormes et que vous allez jeter un coup d'œil à leurs mécènes. Ils gagnent une somme d'argent décente sur Patreon. Et selon la façon dont vous vivez, je pourrais certainement vivre la somme d'argent qu'ils gagnent juste sur Patriot. Juste pour les étudiants à la maison. Expliquez ce qu'est le patron. Très bien, donc le mécène est un site Web créé par un YouTubeur qui était plutôt mécontent de l'argent qu'il a obtenu de YouTube pour le contenu qu'il créait. mécènes sont donc devenus un moyen pour leurs fans de soutenir directement les créateurs. Donc, ils créeraient presque comme s'ils devenaient mécènes, c'est pour cela qu'on appelle Patria où ils consacrent une certaine somme d'argent chaque mois, alors ils s'inscrivent et ceux vous donnent 1$. un mois, 5$ par mois, 20$, peu importe ce qu'il est en échange d'un peu importe ce qu'il est en échange accès aux coulisses, peut-être un accès anticipé à des vidéos ou des bandes dessinées, des vidéos accélérées, tout ce que vous pouvez trouver. Parfois, c'est de l'art original, ce n'est pas forcément certain. Ils vous soutiennent donc à un certain niveau et vous obtenez cet argent tous les mois et ils soutiennent la création du contenu qu'ils aiment. Il s'agit donc essentiellement de fans qui soutiennent les créateurs dans sa création. Parce que, en tant que créateurs, nous ne sommes souvent payés avant la fin. C'est vrai ? Alors que c'est reconnaître cela et dire, j'adore le travail que vous faites pour vous soutenir en cours de route, même s'il s'agit, comme vous l'avez dit, d'un dollar par mois ou quelque chose, n'est-ce pas ? C'est vrai. Très bien, la dernière question ici. Quels sont les bons endroits pour publier votre travail ? Vous, vous avez mentionné quelques choses, mais je cherche quelques options pour les gens qui sortent de la porte qui disent simplement, d' accord, c'est ce qu'il y a là-bas. C'est ce qui est bon, mauvais et moche, non ? Oui. Je veux dire, c'est la technologie et les plateformes Web et les choses changent constamment. Je dirais donc toujours être à l'affût. J'ai mentionné Web tune, qui est une très bonne option pour les créateurs. Il existe également un site Web appelé TAP has, qui est très similaire au web deux. Même format. Ils ont d'autres fonctionnalités qui sont vraiment intéressantes. Bien sûr, vous avez toujours la possibilité de créer votre propre site Web, c'est ce que j'ai fait à l'origine, car c'est à peu près ce que tout le monde a fait en 2010, 2012 était essentiellement créé. votre propre site Web, mettez en place vos bandes dessinées et essayez d'amener les gens à y aller. Oui, et c'est beaucoup plus difficile maintenant parce que certains des chemins publicitaires que vous aviez à l'époque n'existent plus. Cela peut donc être un peu dur. Et ensuite, vous avez la possibilité d' essayer de faire quelque chose de complètement différent. Je ne fais que poster vos bandes dessinées sur Instagram. Je sais que certaines personnes le font, mais ce sont généralement des bandes dessinées plus simples où il ne s'agit quelques panneaux qui essaient d'en obtenir un très compliqué serait difficile. Mais, vous savez, vous pouvez même essayer des trucs sur n'importe où. Je pense au fait de travailler en ligne et de travailler dans cet environnement. C'est essayer des trucs et voir ce qui fonctionnera pour vous. Il y a évidemment ceci, les vrais comme le web tune, mais vous pouvez essayer de lancer votre bande dessinée sur Snapchat ou TikTok et essayer de faire une courte chose et voir si vous pouvez prendre feu de cette façon parce que si vous le pouvez, cela les choses n'existent pas encore sur ces plateformes. Oui. Et vous savez, ce n'est pas comme si vous deviez le faire, pour autant que je sache, il n'y a pas de contrat d'exclusivité ou quoi que ce soit, donc vous pouvez le jeter sur cinq ou dix plateformes différentes. Instagram, étape, quoi que ce soit. Gardez-le là-haut, mais voyez ce qui prend feu, non ? Comme quels crochets ? Et cela peut être synergique. Vous seriez comme, Hey, vous me suivez ici. Vous pouvez me suivre ici pour amener des adeptes partout. Parfois, ils transitent, parfois non, mais ce n'est pas comme si vous ne pouviez essayer qu'une seule plateforme, essayer, elle échoue et passer à une autre plateforme. Vous pouvez tous les frapper en même temps. Cela prend juste du temps. Cela prend juste du temps. Oui, j'ai fait des tests comme si j'essayais comprendre ce qui fonctionne sur ces plateformes. Certaines choses intelligentes que vous pourriez faire, c'est aussi essayer plutôt que de simplement dire : Oh allez suivre mon Instagram. Et il y a des créateurs qui sont vraiment intelligents à ce sujet là où ils publient leurs bandes dessinées comme sur Web tune ou quelque chose comme ça. Et vous savez, en bas, ils sont comme, hé, comme tout le monde a voté sur mon Instagram comme sur quelle veste ce personnage allait porter. Donc, si vous voulez pouvoir voter, vous devez me suivre sur Instagram. Et donc c'est comme ça, essayer de faire fonctionner toutes les plateformes avec les meilleures qualités de ces plates-formes et de les faire fonctionner ensemble dans Jive. Oui, parce que je sais, comme en tant que créateur moi-même, j'adore avoir des contacts avec mes élèves, avec mes fans, quoi que ce soit. Mais chaque plateforme limitera parfois ma capacité de contact. Par exemple, s'ils viennent sur mon site Web, j'y ai un contact direct, je reçois leur e-mail ou n'importe quelle liste de contacts. C'est donc très facile. Mais sur certaines plateformes, certains sites, vous ne pouvez que envoyer des messages et même ne pas connaître leurs contextes nécessairement simplement des messages de rue via leur plateforme. Et cela peut parfois limiter un peu votre portée et tout, n'est-ce pas ? Je pense donc qu'il est bon de les amener vers d'autres plateformes en tant que stratégie et de dire simplement, eh bien, voici une autre façon de les contacter. Juste au cas où la limite comme j'ai déjà envoyé un e-mail par mois que ce seul site me permettrait de bien faire, vous savez quoi ? J'ai reçu trois bonnes annonces ce mois-ci et je vais le faire sur ces autres plateformes et je les attraperai de cette façon. C'est vrai ? C'est vrai. Oui. Je veux dire, c'est qu'il s'agit d'être intelligent d' essayer de comprendre des choses, mais aussi vous ne voulez pas essayer de le faire, vous ne voulez pas vous répandre trop mince là où vous ne pouvez pas suivre les choses. Vous ne voulez donc pas héberger partout. Vous voudrez peut-être en essayer quelques-uns à la fois et voir comment cela se passe et on ne fonctionne pas dans cette prise, vous pouvez essayer une autre plateforme, mais les possibilités sont infinies et elles ajoutent constamment Plus. Je dirais donc qu'il suffit d'aller là-bas, de l'essayer. N'ayez pas trop peur car la plupart d'entre eux sont libres d'essayer. Oui, oui. Et vous savez, selon votre public, différents sites fonctionneront comme pour moi, je suis un homme de 40 ans et beaucoup de mes étudiants et fans ont le même âge, Non, les gens qui ont adoré bandes dessinées du années 80 et 90 et tout ça. Facebook fonctionne donc pour moi. C'est que le livre est que nous ne le sommes pas, les jeunes pourraient vous donner tellement de coups de pied. Autrement dit, plus personne n'est sur Facebook et ils sont tous depuis longtemps snapper ou Tiktok ou il y en a un autre, Tiktok, non ? Comme ceux-là. Et ils ont frappé vite, ils ont frappé leurs six mois, ils explosent. Et puis il peut y avoir une transition vers une nouvelle application ou un nouveau site, ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? C'est vrai. Oui. Il s'agit donc juste d'être à l'affût de ces trucs. Et même si vous pensez, vous savez, je suis aussi vieux que vous. Vous penseriez comme, d'accord, vous savez que les gens ne se soucient pas de ça. Je ne me soucie que de ce style de bande dessinée et je ne pense pas que ce soit vrai. Je ne pense pas qu'ils y aient autant accès. Il n'y a pas autant de gens qui en parlent alors que vous entrez dans la nouvelle chose populaire. Et donc, si vous pouvez entrer là-dedans, enfoncez-vous un peu. Je pense qu'il y a de la place pour les gens. C'est juste qu'ils n'en sont pas conscients. Et je pense que c'est parce qu'il y a beaucoup de gens qui ont une idée prédéfinie que nous ne pouvons pas faire de l'écoute Web ou des taxes ou autre, parce que ce public ne veut que cela. Et je ne pense pas que ce soit vrai. Vous vous retenez un peu dans ce cas et il y aura un peu plus de résistance pour vous qui n'avez pas style particulier parce que je ne suis pas vraiment le mien est un mélange comme le vôtre. Oui. Mais je pense qu'il y a de la place pour que nous soyons tout à fait d'accord. Je me souviens que je suis allé au Comic-Con en Asie et il y aura comme, Oh, ils adorent ce style. Et j'étais le seul mec assis là avec un style plus occidental. Et, vous savez, 90 % des gens sont passés devant ma table et pas la mienne, mais les 10 % étaient alors enclins. Je l'ai eu parce que j'étais le seul. C'est vrai. C'est donc une philosophie que vous pouvez avoir est comme, écoutez, vous pourriez ne pas correspondre au style de ce site. Vous serez le seul à avoir votre style et votre prise en main. Tous ceux qui sont attirés par ce style. Oui, vous n'avez besoin que d'un pourcentage. Vous n'avez pas besoin de tout le monde, n'est-ce pas ? Vous avez juste besoin de ces fans comme fans hardcore et vous êtes prêt à partir. Walter, mec, ça a été génial. J'apprécie vraiment toutes les idées et les choses et je suis sûr que les étudiants vont adorer ça. Il y a eu des mélodies Web au formatage en passant par les polices. Vous nous avez donné beaucoup de connaissances ici. Et tous ceux qui vont dans cette direction, cette unité va aider des tonnes de gars. Je ne vais pas vous donner de devoirs à ce sujet car c'est à vous de choisir si vous voulez publier sur l' un de ces types de sites en ligne. Mais je veux vraiment que vous gardiez à l'esprit que c'est juste un autre flux possible pour vous. Et vous ne voulez pas le laisser passer. Et un champignon. 32. Le branding avec Christine Shinn: Hé les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité pour vous ici. Cette fois, nous parlons de branding et j' ai un chrétien avec moi. Tu fais Christie ? Je me débrouille très bien. Je suis juste passé à prendre une journée, comme sortir et faire des choses, mais, tu sais, je vais juste aller au jour le jour en Californie maintenant comme c'est en ce moment. Donc, c'est comme tout de suite. Allez-vous parler un peu de branding ici ? Je suis toujours prêt à le faire. C'est bon ? La raison pour laquelle je suis, je vous ai approché pour ce sujet, c'est parce que j'ai adoré vous voir promouvoir votre IP, votre salope de démon comique. Je sais que certaines personnes peuvent ressembler à ce nom, n'est-ce pas ? Mais non, je pense qu'il est important de reconnaître ce nom car il est lié à la façon dont vous marquez. Pouvez-vous me parler un peu de la bande dessinée et votre approche pour la créer marquer et la mettre en scène. Eh bien, pour moi, pour l'image de marque, vous devez juste connaître votre adresse IP. Et encore une fois, certaines personnes se disent : Et si je travaille pour une autre personne qui n' est pas capable de faire des petites-filles et que vous devriez être en mesure d'avoir suffisamment de familiarité et de semblance du personnage dans l'histoire elle-même. propriétaire marque correctement quelque chose comme, disons que si j'essaie de faire quelque chose comme une poupée Barbie, je serais un peu dans le mode de la poupée Barbie est allumée comme si cette poupée sans soucis, est-ce un peu comme si c'est un peu comme si c'est c'est un peu comme si c'est un peu comme un L ? Et rappelez-vous que le film d'avocat se lit avec leur cuillère, je suis complètement aveugle, légalement aveugle. Et j'aime bien, je pensais que c'était un super film de toute façon, mais il lui a fallu comme si elle était en fait le héros, peu comme une personne de type Barbie. Mais c'était un second peu sucré. C'est ainsi qu'ils commercialisent un film parce qu'il en a fallu, parce que d'habitude, vous avez les gens intelligents, il y a les bonnes personnes dans l'aveugle, c'est un abruti ou une fille méchante. Et dans celui-ci, ils l'ont inversé parce que comme tous les intellectuels sont comme ceux de Craig. C'est ainsi qu'ils l'ont commercialisé. Mais sans comme ça, pétillant et tout ça. Mais ils ne lui ont pas fait du fumier. Mais le PyCharm de la façon dont ils l'ont marqué était comme, oh, l'utilisation pourrait penser qu'elle a fait parce qu'il est vraiment heureux et insouciant. Oh, elle est naïve, elle est stupide. Mais quand on découvre qu'elle est très intelligente et très bonne à Los Angeles. Elle est juste très pétillante, très heureuse et très sympathique. Marque. Votre IP aime alors comment, comme parce que même le gros semble assez dur, n'est-ce pas ? Alors, comment allez-vous ? Par exemple, quelle est votre approche sur la vôtre ? Eh bien, je repensais à cela aussi parce que, comme, je sais que vous m'aviez parlé, que vous m'avez approché plus tôt et que vous êtes comme, attendez, mon cerveau fonctionne. Et c'est aussi la chose avec le cerveau qui n'a pas encore laissé son cerveau fonctionner 10 millions de kilomètres à l'heure parfois. Et vous obtenez comme d'une manière amusante. Donc une des choses, c'est qu'avec les budgets démons, comme elle craint, le personnage craint. C'est un démon. Elle n'est pas très bonne dans ce domaine. Elle n'est pas amoureuse. C'est une personne affreuse et elle est juste très nécessiteuse et a juste toutes ces qualités de discussion. Comme, vous savez, certains cratères se disent  : Oh et si mes histoires et mes bonnes personnes détestent ça avec moi ? Je viens de décider, eh bien, je l'emmerde. Laissez-moi juste sauter dedans. Comme si c'est mauvais, comme je dirai, c' est un bug horrible et tu ne devrais jamais lire. Et les gens au début, quand je le marque, c'est dans mes autres livres de cette façon. Ils étaient comme, non, c'est vraiment bien, mais c'est comme si la plupart des gens l'ont eu. C'était comme si c'était horrible. C'est terrible parce que c'est horrible et terrible. Mais cela ne veut pas dire que c'est un livre de mauvaise qualité. Mais assurez-vous, même si vous pensez que le livre est merdique, vous devez le regarder de cette façon. Je gagne toujours parce que je l'ai toujours publié comme annoncé. Comme Non, c'est une personne horrible et terrible. Des histoires de viol sur des gens merdiques. Et ce n'est pas que je pense personnellement que c'est mauvais. J'adore jouer avec la tête des gens. Donc, nous avons besoin d'une image de marque pour moi, ce serait amusant avec ça. Et encore une fois, vous n'avez pas à faire de l'image de marque comme ça, mais gardez à l'esprit que l'image de marque est que vous devez être délibéré à ce sujet, mais c'est un peu, vous pouvez aussi vous amuser avec elle, tant que vous avez la chronique. adresse. Oui, je pense que je comprends de vous que, vous savez, tant que vous êtes honnête et que vous le mettez en place. C'est une histoire moche et moche avec une personne moche et moche. Mais vous aimerez peut-être que ça marche un peu, n'est-ce pas ? Oui. Je veux dire, je pense que les gens comme le truc, c'était que je marque et que les gens étaient comme, non, tu dois avoir l'histoire heureuse. Vous l'avez eu. Comme oui, vous allez être honnête avec ça. Comme si vous vouliez ce qui est réel. Et les personnages du livre disent : Mec, je sais qu'il y a un gorille. Ou même presque peur de dire qu'une fille comme celle-ci peut être merdique avec leur peuple, où les gens du monde comme les hommes peuvent être merdiques. Deux enfants peuvent être attrapés. Le merdique, tu sais, c'est comme s'il y avait des choses merdiques. Allons nous moquer d'eux. Rions-le. J'adore ça. J'adore ça. Je pense qu'avec mon esprit de propriété intellectuelle, beaucoup plus simple. Alors, avec Captain Korea, je viens de prendre l'image emblématique d'un héros national, les envelopper exactement dans le drapeau et de les mettre en scène en tant que héros national. Mais avec le rebondissement de Peter Parker, le héros réticent, le nerd, qui se lance dans une aventure à laquelle il n'est pas totalement préparé. mien était donc beaucoup plus facilement commercialisable auprès de cette foule d'intro comics, n'est-ce pas ? Je pense que les enfants peuvent ramasser les miens comme, vous savez, comme les gens qui lisent les premiers livres peuvent s'intéresser à mes guerres et je pense que vous avez des gens comme, je ne sais pas qui est votre public cible, pensez-vous ? Eh bien, vous savez, c'est plutôt drôle. Je n'ai pas commencé avec le public cible. En fait, je voulais me faire rire parce que j'étais vraiment, vraiment mal. C'est comme si j'étais comme si j'avais juste des filles qui étaient vraiment mauvaises quand j'ai déménagé à Los Angeles. Il y a donc un, vous savez, je vous emmerde. Je ne vous aime vraiment pas, alors je l'ai juste dessiné parce que je ne crois pas à l'idée de le tenir dans votre sac et le nom de personne, n'est-ce pas ? Personne n'est là-dedans. Je veux dire, les gens que j'ai conduits, ils le sauraient, mais personne d'autre ne le saurait. Mais c'est bizarre de voir comment les gens l'identifient. Maintenant, je suppose qu'étant une femme dans le dessin comme ça, les femmes peuvent se rapporter parce que nous avons eu notre part de Mean Girls. Vous savez, c'est un secret très ouvert. L'éléphant dans la pièce, comme certaines femmes, s'est mis en colère contre moi, que je prétendument misogyne et que je suis anti-femme et que je fais la promotion des tropes. Et je les regarde comme vraiment, c'est comme si je faisais en sorte que ça existe. m'est arrivé quelque chose. Donc, mais de plus en plus de femmes se sont énervées contre moi, mais pas beaucoup, mais certains hommes sont comme ça. Mais beaucoup plus que les hommes pensent que c'est drôle. Et je pense, je pense que c'est un peu plus d'hommes que de femmes. Et j'ai été vraiment surpris et parlé à un de mes amis qui est un gars comme un autre ami, j'ai dit, comment se fait-il que plus d'hommes comme ma bande dessinée ? Je veux dire, je ne pense pas que je me moque des femmes. Je me moque juste des gens qu'ils viennent d'avoir. s'est passé beaucoup de femmes parce que c'est exactement ce que j'ai rencontré. Et il a dit : Eh bien, pour être honnête, il a dit, je pense que les gars veulent vraiment aller lire cette bande dessinée pour mieux comprendre les femmes. Ce n'est pas cette maintenance. Oui, comme si ce n'était pas ce qu'elles pensent que les femmes sont terribles, mais ce n'est pas comme, c'est un peu comme avoir l'idée de quelle culture avec les femmes en Amérique, comme comment elles sont les unes pour les autres. Je veux dire, je ne suis pas sûr. Comme il y avait beaucoup de spéculations que les femmes ont au sujet des hommes et de leur culture les uns envers les autres, envers les autres hommes. Et vous obtiendrez un petit sommet comme un aperçu intérieur de certaines des dynamiques qui ne sont pas typiques. Je l'ai remarqué. Comme si elles n'avaient pas toutes les filles qui se liguent contre elles. Et ils ne sont généralement pas concentrés et ils ne sont généralement pas le cul de toutes les blagues. C'est la sécheresse des utilisateurs, comme, Oh, ces filles ne sont-elles pas méchantes ? Mais avec moi, je dessine cette chose comme n'est-ce pas, n'est-ce pas ? Terrible. Mais tu te moques d'elle, comme ton latin. Beaucoup de gens se font intimider par des femmes comme ça. Ou ils disent : « Eh bien, je serai la meilleure personne, partez simplement. Mais c'est comme si parfois les gens ont besoin de rendre des comptes et je ne parle pas de les intimider, mais plus comme si certaines personnes choisissent une solution ou une solution comme  : Oh, je leur applaudis tout le temps aussi. Je les ignore et je ne veux pas qu'il s'ennuie. C'est vraiment soigné comme un certain nombre de tactiques pour traiter avec différentes personnes. Comme il y avait des moments où on dit à quelqu'un de s'en aller, mais il y a des moments comme, je ne veux vraiment pas te déranger, sortir de mon visage. Et puis vous avez dessiné une bande dessinée sur lui, que j'adore. Oui. Oui. Je veux dire, c'est comme si une fille pensait que c'était à propos d'elle et qu'elle m'avait envoyé un message quelque chose de très grossier, même si c'était un peu drôle parce que c'était vraiment bête. Elle me suggère juste de faire quelque chose de grossier avec un mélangeur et je suis juste comme, c'est le mieux que vous pouviez faire. Et je suis comme, Oh, mon estime de soi. J'étais comme pleurer, je suppose. Je ne sais pas. Je riais toujours. Mais honnêtement, je pense que cela donne juste un aperçu de certains, quelque chose dont personne ne veut parler. L'éléphant dans la pièce. Parlons de la façon dont les femmes se traitent mutuellement, sauf ma fraternité dans le pantalon de voyage. Et je suis comme, oui, je me débrouille bien. Et vous, je ne suis pas une fraternité et c'est ainsi que vous pourriez vous marquer et vous commercialiser, car ce n'est pas la fraternité, juste une autre chose. Mais j'aime bien que vous ayez évoqué certains des problèmes que vous avez rencontrés quant à la façon dont différentes personnes l'ont reçu. Pour moi, avec Captain Korea, je pense que je l'avais fait en tant que héros emblématique, ai dit que c'était comme si c'était un héros national, c'est comme ça. Et parce que j'ai vécu en Corée depuis si longtemps, je connaissais beaucoup d' idées culturelles et de ce genre de choses. Et j'ai essayé d'intégrer certaines de ces idées culturelles dans le livre, vous savez, sur la culture du bureau la hiérarchie et tout ce genre de choses. Mais j'ai presque fini par me moquer et je devais m'assurer que je n'avais pas raison. Il y a eu quelques fois que certaines personnes ont eu des commentaires et j'ai vraiment dû prendre du recul par rapport au livre et dire : Eh bien, est-ce que je l'ai fait, et si c'était le cas, je devais le posséder. Si je vais de l'avant, je vais m'assurer que ce n'est pas là si ce n'est pas mon intention, n'est-ce pas. Donc, quand, chaque fois que votre image de marque, vous savez, vous avez ce large public que vous publiez. Vous sortez aux masses et ils vont parfois le recevoir avec leurs propres bagages, n'est-ce pas ? Vous devez donc vraiment le personnaliser et vous assurer que vous êtes dans mon esprit pour couvrir beaucoup de vos pièces, n'est-ce pas ? Eh bien, je pense, vous savez , je pense que c'est une façon de voir ça pour moi. Il y a aussi fois où j'ai dessiné des trucs et puis j'ai juste dit : Oh mec, je ne sais pas. J'ai l'impression que vous arrivez tout le temps, je déteste pour ça. Et alors, les gens adorent vraiment ça, vrai. Et puis je suis comme, eh bien, je suppose que j'aurais dû faire ça de toute façon pendant longtemps. Donc, pour moi, c'est comme repousser les limites. D'accord. Je ne sais pas si c'est parce que tu es un gars et que je suis une fille, ça peut être différent. Je ne sais pas. C'est aussi le genre que nous allons et tout. Je veux dire, parfois quand on y entre, je ne veux pas dire que ton comique est un humour racial nécessaire, mais quand on pense petites parties drôles et choses où tu as envie de se moquer. Et c'est plutôt drôle. Je veux dire, ça peut sembler être une personne terrible, mais c'est comme si on se moque d'atteindre son objectif si on sait comment l'utiliser. Mais c'est aussi comme s'il y avait Sache, pouvez-vous être satire ou devriez-vous être méchant ? Nous voulons donc une comédie. C'est comme si c'était plus méchant que la satire parce que vous êtes juste comme, eh bien, vous êtes juste méchant. Ce n'est pas drôle parce que vous ne moquez pas de ce qu'ils font, mais vous êtes juste à plat comme si vous n'êtes pas créatif. C'est comme avec une salope de démon. Et ces personnages comme ceux-ci sont en fait des choses qu'ils ont fait. Beaucoup de dessins que je fais et je dis juste qu'ils sont dessinés comme, oh, c'est ce qu'ils font. Et hors contexte, ne pas être avec ces gens, mais avoir cette expérience, c'est comme, wow, c'était vraiment stupide, n'est-ce pas ? Qu'ils nous ont aussi bien dessinés, ils l'ont fait. Mais oui, ce ne sont pas des personnages sympathiques, c'est des abrutis. Mais avec Captain Korea, je veux dire, je dois lire mes antécédents coréens. Il y a une chose qui a un humour bizarre comme moqueur de soi qui est un peu très, très dur. Vous savez probablement que parfois les gens peuvent être émoussés. On dirait presque que oui, oui. Oui. Je veux dire, en grandissant avec ça, c'est comme si j'ai vécu ça aussi. Comme littéralement, ma mère était un magasin une fois. J'étais avec elle mais elle était comme regarder autour et les deux autres dames qui couraient le désolé, pensent qu'il y a soit c'était en Corée et comme littéralement ils disaient à voix haute, pourquoi Est-ce que tu as trouvé quelque chose ? Elle ne trouve rien. Elle devrait juste le laisser comme ça. Intergénération. Et sa génération est un peu plus émoussée parce qu'ils sont le pape là-bas. La génération de guerre sur le sol après la guerre est beaucoup plus moelleuse. Mais j'ai remarqué que, vous savez, c'est un peu comme, vous savez, lorsque je rencontre d'autres personnes, cela pourrait créer des enfants de mon âge. J'ai montré aux gens mon âge. C'est plutôt drôle. C'est comme si ta mère t'a botté les fesses comme moi, oui. Comme son père le battait. Je suis comme ma mère aussi. Mais c'est vraiment un humour sombre et tordu de prendre quelque chose qui n'est pas si génial. Mais c'est vrai, vous rendez ça drôle parce que vous avez affaire à moi, je pense que c'était intéressant parce que j'avais clients occidentaux et que j'avais des clients Creon. Comment ils liraient mon livre, complètement différent, ils choisiraient et différentes parties de port amusantes ou différentes parties intéressantes du livre, n' est-ce pas, à cause de ces mêmes différences culturelles, n'est-ce pas ? Eh bien, j'ai une autre question pour vous ici. Vous rencontrez un nouveau créateur ou quelqu'un qui propose une nouvelle IP. Quel est le seul conseil que vous leur donneriez pour l'image de marque ? Comment les conseilleriez-vous pour aller de l'avant ? Je dirais la connaissance et l'honnêteté, comme être honnête sur ce que la marque est vous-même. Si vous avez quelque chose comme ce que j'ai comme le démon WIC, ou même si vous avez une conique de type RB ou quelque chose comme ça, soyez honnête, des graisses comme une bande dessinée Ferrari. Vous savez, elle est comme une femme, fait le tour, conduit dans une limousine. Elle a toutes les choses et elle est heureuse. Je veux dire, comme si tu regardes la nouvelle Barbie maintenant, c'est plutôt cool. Comme s'ils ne seraient pas quelque chose que j'aimerais dessiner sont dus. Mais ça a des histoires vraiment profondes comme elle parlait de dépression et de tout. Oui. Mais si c'est comme si vous regardez des défis, des choses, c'est, mais c'est être honnête sur des choses comme si c'était essayer de mettre Barbie dans cette personne comme si elle était semi, Elle a une vie semi enfantine ou une vie très charmée. C'est comme, comment ai-je aimé, d'accord, mais ça ne veut pas dire que c'est une mauvaise personne ou qu'elle est une personne terrible. Alors, qui est Barbie ? Que fait-elle ? Que serait-il si j'étais Barbie, que serait-il ? Et vous n'avez qu'à suivre le chemin logique de ce personnage. N'essayez pas d'en faire une chose ou quelque chose de vivant. Je pense que c'est ce que c'est. Je sais que ça a l'air bizarre, mais tu dois le traiter comme ton enfant d'une manière comme si tu veux aller les envoyer dans le monde entier et tout ? Et tu es comme, tu as eu une honnêteté avec toi, comme, où est-ce que je veux aller avec ça ? Et vous n'allez pas tout savoir. La vie est imprévisible. C'est comme, comme avec une salope de démon, je ne ferais pas t-shirts roses à moins d'être ironique. J'ai toujours pu trouver une facette de l'image de marque qui pourrait vraiment avoir un sens pour Demon Bear. C'est donc comme quoi cela a-t-il du sens pour le personnage, cet univers ? Si c'est, même si c'est bizarre, c'est génial. Je ne ferais pas de marque. J'ai constaté que cela n'avait pas bien atteint la marque, et c'est ce que j'entends par honnêteté. Avec Polaris, l'étoile du Nord, quand ils se sont mariés, ils ont eu l'anniversaire de mariage. Et si personne n'est familier avec ces deux personnages sont des hommes gais, il y en a un couple. Et le problème, c'est que vous ne voulez pas tomber sur faux groupe comme si personne n' un faux groupe comme si personne n'aurait eu de problème avec ça. Mais le problème, c'est qu'ils les ont épousés et les ont ensuite pilonnés. Il semblerait qu'ils soient inclus dans l'équipe. Ce n'était pas comme un temps, puis gay, qu'est-ce qu'on a fait ? Et ils ne l'ont pas vraiment fait, à mon avis, et je pense que je le ressens ou ils le font d'une manière qui n'a pas de sens. Comme Jean Grey saute dans les décors de Iceman comme, oh, vous êtes gay et débutant. Et de la part de mes amis de la communauté gay, c'est un grand non-non. Vous ne sortez pas quelqu'un qui n'est pas sorti. Laissez-les venir avec leur propre rythme. Moi-même, je ne suis pas gay, mais j'ai des amis de tous les horizons et je leur ai parlé. Non pas parce que, oh, regarde à quel point il est tolérant, mais je veux voir d'où vient cette personne. canne à sucre. veux être comme, eh bien, je suis ceci, ceci et ceci. Donc c'est comme ça que je suis, je pense que c'est comme ça que vous continuez à vivre dans une bulle comme elle, tout tourne autour de vous, mais ce n'est pas le cas. Vous voulez donc voir où cela aurait un sens d' un chemin logique pour quelque chose que vous n'avez pas. Et c'est ce que je trouve parfois vous êtes irritant à propos Marvel, c'est qu'ils le mettaient là-haut, dit, oh, regardez à quel point nous sommes cool et ils vont le ranger. En gros, ce que vous dites c'est, vous savez, rester honnête envers vous-même et les prémisses de la PI, n'est-ce pas ? Oui, ne pander pas. Faites des recherches et restez dans le domaine de ce qu'il a décidé, n'est-ce pas ? Oui, je vais me promener. Je pense que le public finira par la choisir, soit le ramasser très rapidement, soit ils prendront un peu, mais ils l'attraperont si, si vous essayez pander à un public, si vous êtes en faisant semblant de l'attraper. Oui. Parce que je veux dire, c'est que je pense ce qui a parfois été un mauvais service dans le monde professionnel, c'est qu'on nous apprend à pander dès le début. Oh, tu devrais t'habiller de cette façon, tu devrais le faire. Et je ne dis pas que vous ne devriez pas vous habiller de cette façon ou agir comme vous le mieux ou quoi que ce soit. Mais n'essayez pas de le dire car je n'ai qu'une bonne personne parce que je fais simplement ces choses comme si je veux montrer mon individualité. Oui, je l'ai eu. Donc, les gars, vous savez, c'est génial d'avoir Kristi ici avec nous. Et comme je l'ai dit, j'adore la façon dont elle se marque elle-même et sa PI. Et je pense que c'est l'important à retenir, c'est que lorsque nous sortons un produit, c'est un morceau de nous-mêmes. Et il faut vraiment s'y attarder. Soyez honnête avec cela, soyez honnête avec la façon dont nous l'abordons. Et cette honnêteté, je pense, se traduira par la façon dont elle est reçue. Donc, le devoir de devoirs est de trouver un peu cool, de trouver une idée. Ce n'est pas toujours tous nos devoirs, n'est-ce pas ? Chris, merci d'avoir traîné avec nous aujourd'hui. C'est mon plaisir. J'ai été juste une bonne journée. C'est ça. Parfait. Très bien. Merci les gars. Amusez-vous bien avec ça. Moi, les gars. 33. Faire la morsure Sized ss: Hé les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité ici pour vous. Cette fois, nous allons parler de morceaux de la taille d'une bouchée que vous pouvez tirer. Voyons si c' est logique. Une fois, j'ai commencé à me lancer là-dedans. Pour moi, un moyen facile de penser à quelque chose comme ça comme de l'exercice. Supposons que vous vouliez courir un marathon. Je regarde les rues derrière moi et ça va être difficile de sortir de cette chaise, de courir en bas, de prendre l'ascenseur. Mais tout d'un coup, je vais commencer à courir un marathon. Nous savons à quel point cela semble ridicule. C'est ridicule de penser que j'ai rencontré tous les succès. Je connais en forme de T, mais je ne suis pas dans le fait qu'ils apprécient cela. Je suis en train de me préparer à l'échec. C'est vrai. Comme juste sortir, rejoindre un marathon. Pas de préparation, rien ? Dites juste : Eh bien, j'ai des jambes. Je peux courir un marathon. C'est ridicule. Pensez-y maintenant. Combien de fois cela s'est-il produit quand il s'agit d'une histoire ? Vous pensez, oh oui, j' ai ce livre de ma tête, j'ai cette bande dessinée et je vais juste tirer comme un effet sonore. Je vais juste le jeter. Et je peux écrire, je vais l'apporter, je vais vers mon ancien, j'ai la main. Je peux tout assembler. Pour moi. Cela semble à peu près aussi ridicule que je cours dehors et que je courais un marathon en ce moment. Je ne suis pas honnête, je doute même d'en finir. Je doute même d'avoir fini. Pensez-y. Réfléchissez au nombre de projets qui commencent et ne sont pas terminés. Je parlais brièvement. Je veux que vous mettiez à nouveau votre esprit à l'entraînement pour un marathon et pensez que vos vingt huit, vingt quatre, vingt huit ou 48 pages, importe le nombre de pages que vous voulez faire est un peu un marathon. . Comment allez-vous y parvenir ? Tout d'abord, supposer que vous ayez toutes les compétences en place ne suffit pas. Ce n'est pas parce que j'ai des jambes que je peux courir un marathon juste parce que j'ai un clavier devant moi. Cela ne veut pas dire que je peux écrire le grand roman ou quoi que ce soit de ce genre, n'est-ce pas ? Ne présumez donc pas que vous disposez tous les outils que ce cours vous aide à cet égard, vous aide à mettre dans votre livre ensemble et tout cela. Mais quand même, notre ego s' en prend un peu. Le numéro deux, et c'était vraiment le sujet de cette introduction, c'était prendre des morceaux de la taille d'une bouchée pour mieux vous entraîner. Si je veux sortir et courir un marathon, sachez que ce que je vais faire c'est de faire un marathon. Comment puis-je faire cela ? Eh bien, je regarde 12 mois, quatre mois, six mois plus tard et je pense, oui, c'est ma cible. C'est là que je veux être. Maintenant, comment puis-je y arriver ? Eh bien, commencez par vous entraîner et que faites-vous ? Vous ne parcourez pas dix kilomètres, 20, comme tout de suite, ce que vous faites, c'est d' aller sur un kilomètre, de courir, de voir comment cela se passe, puis de l'ajouter en deux kilomètres et ainsi de suite. Donc, ces morceaux de la taille d'une bouchée que vous pouvez mâcher comme ça, disons que vous êtes écrivain. Une histoire sur une page. Je ne parle pas de graphisme, selon ce que vous essayez de faire. Mais ce dont je parle, disons que vous allez avoir une page d'artiste illustrateur où vous voulez un artiste illustrateur votre bande dessinée. Pouvez-vous raconter une histoire sur une page pour que si vous donniez ce scénario à un artiste, il puisse s'y attaquer. Ou peut-être que vous étiez aussi les artistes et que vous vouliez l'écrire. Et puis dites : OK, du début à la fin, voici cinq panneaux. Nous avons parlé de flux et de tout. Cinq panneaux qui amèneront mon personnage à partir d'un point de départ, juste un point fini. B, cool, en cours de route. Commencez par ça. Commencez par une page. Alors, que vas-tu faire ? Vous allez devenir peut-être trois pages, quelque chose comme ça. Trois à cinq pages, quelques nouvelles. Personnellement, j'aime huit pages juste parce que nous imprimons toujours le recto verso et des trucs que je comprends, j'utilise un spread de deux pages. Je regarde donc 2468. Ce sont mes huit pages. Je pourrais même aller neuf si je veux le back-end et un finisseur ou quelque chose comme ça. Il est très important de commencer à digérer. En commençant par quelque chose que vous pouvez aborder , puis vous développer. En raison du troisième point, c'est quand on commence à grandir. Vous allez regarder en arrière ce que vous avez fait sur cette première page et vous penserez, est-ce que je dois refaire ça. C'est donc un peu différent marathon qui ne joue pas vraiment là-dedans, mais je veux que vous y pensiez de cette façon. Comme il y a eu des tonnes de fois où je travaille sur un projet, un livre ou quelque chose comme ça, mon niveau de compétence a augmenté tout au long de ce projet, peut-être en raison de retards. Mais je regarde mon niveau scolaire, je grandis. Je me retrouve souvent à revenir à certaines des choses précédentes et à dire que ça ne tient pas tout à fait. Ce n'est pas la qualité. La qualité est incohérente. Parfois, en tant qu'illustrateur , il peut s'agir de visages ou d'efforts, d'aménagement paysager ou de milieux et tout ce genre de choses. Mais lorsque vous publiez un livre comme celui-ci, et ceci, c'est ce que vous voulez, c'est continuité, pas seulement l' histoire et les personnages et tout cela, mais dans l'expression de celui-ci, qu'il s'agisse de la qualité de l'écriture ou de la qualité de l'art. Vous voulez que cette qualité continue. Je pense que c'est très important. Les gays. Réfléchissez ces trois points et réfléchissez à la façon dont, lorsque vous approchez de votre prochain projet, vous le rendez un peu digeste. Et je vous promets que vous allez grandir, vous aurez moins de problèmes de digestion. S'amuser avec les gars. 34. Faire la bande dessinée Merci: Salut les gars, c'est ça. C'était un cours énorme. Comment créer des bandes dessinées. heures et des heures de contenu génial pour vous, il s'agisse de trouver des idées, storyboards, de créer des bandes dessinées, les diffuser et de les vendre, n'est-ce pas ? Il y a tellement de choses à faire dans ce cours et il est donc facile de se laisser submerger. Mais j'espère vous l'avoir présenté d'une manière vraiment géniale afin que vous puissiez suivre et produire vos bandes dessinées. Et j'espère que tu me les enverras. Je veux vraiment voir ce que tu vas trouver. Les gars l'ont fait. Si je n'ai rien oublié si vous n'êtes pas impressionné par le cours, s'il y a quelque chose qui vous semble manquer, même avec une douzaine d'heures de cours. Pas de problème. Envoyez-moi un message et voyez si je peux y répondre pour vous. Si je ne peux pas. Comme dans un texte rapide, je pourrais en faire une unité entière. Je pourrais y ajouter plus de contenu. Parce que si vous me posez cette question, y a de fortes chances que d'autres étudiants il y a de fortes chances que d'autres étudiants soient curieux, non ? Et je n'ai aucun problème créer plus de matériel pour mes cours. Mettez toujours à jour le matériel de cours, ajoutez toujours de nouvelles unités pour obtenir un meilleur rapport qualité-prix. Mais je te dirai quoi. Si vous aimez ce cours, il m'aide vraiment. Si vous le passez et que vous le révisez rapidement. Un petit coup de pouce en l'air m'aide à continuer à créer ce type de contenu pour vous. Et en parlant de contenu, j'en ai un peu moins ici. Une vingtaine de cours, non ? Donc si tu veux, passe aux autres, puis tu pourras passer un peu plus de temps avec moi et les garçons.