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1. Guide du débutant pour le développement de jeux - Comment commencer dans le développement de jeux: Comment commencer dans le développement de jeux ? Que penseriez-vous si vous pouviez changer la réalité, façonner le monde, ou même l'univers, à ce que vous pensez qu'il devrait être. Une réalité où tout le monde a des superpouvoirs. Ou peut-être que tu es le seul à avoir des superpouvoirs. Une réalité où vous êtes dans un pays lointain plein de magie et d'émerveillement. Ou peut-être un désert désolé. Où devrais-tu te battre pour survivre ? Et qu'est-ce qu'on vous a dit que la réalité est possible ? Peut-être pas dans le monde réel, mais dans un monde vous créez un monde où vous faites les règles. Un monde où vous définissez non seulement ce qui est réel, ce qui n'est pas réel. Il n'a jamais été aussi facile de créer, mais aussi de libérer votre propre jeu. N' importe qui peut créer un jeu vidéo quel que soit votre âge, votre sexe ou votre lieu de résidence. Contrairement à la croyance populaire, vous n'avez pas besoin d'être un maître artiste ou un programmeur pour créer vos propres jeux. En fait, vous pouvez faire un jeu sans aucune technique d'art ou de programmation que ce soit. De nos jours, il y a assez d'outils et de ressources faire des jeux est plus facile qu'il ne l'a jamais été par le passé. Et ne pas être capable de créer de l'art de jeu pour le droit ? Le code du jeu n'est pas quelque chose qui peut vous arrêter. Avec une croissance généralisée de développeurs de jeux indépendants, créer un jeu n'a jamais été aussi facile ou moins cher. Quiconque de 1990 peut facilement apprendre les compétences et rassembler les ressources dont il a besoin pour créer un jeu. En fait, la plupart des compétences et de la fabrication de jeux vidéo proviennent de la passion et de la poursuite de vos rêves, non de la façon dont vous allez le faire. Par le passé, nous avons passé en revue le processus et le pipeline de développement de jeux. Nous avons également passé en revue tous les principaux rôles et emplois dans l'industrie du jeu, ainsi que les logiciels et outils utilisés pour le développement de jeux et comment les obtenir gratuitement. Dans cette série de vidéos, couvrez tout ce que vous devez savoir pour commencer votre parcours vers le développement de jeux. Bien que cette vidéo ne soit pas un tutoriel pratique, comme certaines de nos autres séries de vidéos. Cette série est conçue pour vous donner toutes les connaissances et les outils nécessaires pour vous lancer dans le développement de jeux. Cependant, si vous êtes à la recherche d'un tutoriel de développement de jeu pratique, le début vous dans votre voyage dans le développement de jeu, assurez-vous de vérifier sont créer pour les jeux du début à la fin. Jeux sans code ou jeux avec code série tutoriel. Créer des jeux peut être une aventure passionnante. Mais il y a beaucoup de composants qui entrent dans les jeux, tels que l'art, programmation, le son affecte l'éclairage, et bien plus encore. Il est donc facile de voir comment, pour beaucoup de gens, développer un jeu peut sembler une tâche écrasante et ne pas savoir par où commencer. Mais dans cette série de vidéos, nous avons divisé le processus de création
de jeux vidéo en sept étapes. Passion et dévouement, idée dans le concept, matériel, cueillette et apprentissage d'un moteur de jeu, programmation et script, outils artistiques
et logiciels, outils sonores et logiciels.
2. Passion et Passion: Comment commencer dans le développement de jeux. Passion et dévouement. Bien que la création de jeux peut être une aventure amusante et passionnante, nous mentirions si nous disions que c'était aussi facile. Que vous soyez nouveau ou un vétérinaire chevronné. Chaque nouveau jeu apporte avec elle de nouveaux défis, et beaucoup n'ont pas une solution facile ou directe. Et alors que le développement de jeux peut simplement être un temps de passage amusant, devenir un développeur de jeux indépendant professionnel ou réussi nécessite beaucoup de temps, d'énergie, de dévouement et de passion. L' industrie du jeu est extrêmement compétitive, et bien que nous ne suggérons pas en tant que développeur de jeux solo, vous devez être en mesure de produire seul le prochain Grand Theft Auto ou Call of Duty pour réussir. Vous devez être en mesure de produire un design artistique ou un code de qualité suffisante pour être incorporé dans ces jeux. Si vous travaillez dans un studio de jeux professionnel est votre objectif, l'
une des premières questions que vous devez vous poser est, qu'
est-ce que vous aimez ou que vous êtes le plus passionné ? Est-ce l'art, la narration, gameplay, ou peut-être même la technologie. Une des premières étapes pour faire des jeux vidéo. Et l'Allemagne, dans quelle direction vous voulez aller. Et chaque discipline de conception de jeux, d'art et de développement a plusieurs chemins de ramification dans lesquels vous pouvez vous spécialiser. Et bien que vous êtes intéressé par les différents domaines de développement de jeux peuvent varier. Même les développeurs expérimentés qui maîtrisent plusieurs domaines du développement de jeux, nous aurons souvent un domaine de développement dans lequel ils sont bien meilleurs que d'autres. Souvent, ils sont en mesure de tirer parti de leurs compétences dans ces domaines pour leur permettre de développer et de lancer avec succès des jeux qui tirent parti de leurs forces et cachent leurs lacunes. Minecraft en est un excellent exemple. Alors que l'art dans le Minecraft original peut-être rudimentaire, il a plus que compensé pour cela dans la mécanique de jeu et la technologie. Concevez votre jeu autour de vos compétences et de vos forces. Les contraintes nous obligent à être créatifs et à penser hors des sentiers battus. Tu es un grand artiste. Créer un beau jeu avec un gameplay simple. Si vous êtes un grand programmeur, créez un jeu techniquement complexe avec un style artistique minimaliste. Si votre rêve est de travailler pour un studio de jeu, vous ne devriez pas vous concentrer sur des idées nouvelles, uniques et innovantes. Votre attention devrait être sur la façon de transformer une idée en réalité tangible. Si vous arrivez à un point, vous êtes coincé ou ne savez pas comment créer ou mettre en œuvre un certain mécanicien. N' ayez pas peur de tendre la main et de demander. Tous les principaux moteurs ont des communautés
actives qui vous permettent de poster des questions sur les forums. Il y a aussi plusieurs forums sur des endroits comme Reddit avec beaucoup de gens qui seront plus qu'heureux de donner leurs conseils ou leur aide. De plus, l'introspection et la capacité à critiquer sont deux des compétences principales dont vous aurez besoin pour réussir dans l'industrie du développement de jeux. Aussi passionné que vous soyez et autant que le jeu que vous
faites comme un travail d'amour que vous mangez pour le monde de l'expérience. Les jeux ne sont pas créés dans le vide. Pour vous de développer un jeu vraiment génial. Vous devrez accepter et reconnaître les commentaires des testeurs et des joueurs. Et bien que toutes les critiques, ou même la plupart dans de nombreux cas, ne seront pas constructives. Même les critiques les plus sévères peuvent contenir des idées ou des
idées de Jim pour vous aider à créer un meilleur jeu ou une meilleure expérience. Et dans certains cas, vous devrez simplement accepter votre idée ou concept ne fonctionne tout simplement pas. Ou peut-être que le temps qu'il faudra pour l'atteindre
au niveau que vous imaginez n'en vaut pas la peine. Dans de tels cas, il est important de se rendre compte que vous n'êtes pas un échec ou un lâcheur. Une compétence cruciale dans ce secteur est la capacité d'être agile. Ne vous mariez pas à une idée, concept ou une façon de faire les choses. Au lieu de cela, soyez suffisamment flexible pour évaluer constamment ce que vous faites, trouver des choses qui fonctionnent et qui ne fonctionnent pas, et être capable de changer de vitesse à un moment donné. Mais le plus important, aimer le voyage, pas la destination. Il n'est pas rare qu'un jeu AAA prenne deux ans ou plus à compléter. Même les jeux indépendants, en fonction de la taille d'un jeu ou du studio, peuvent prendre aussi longtemps, sinon plus longtemps. Eh bien, souvent, tout le monde impliqué est excité voir les fruits de leur travail et prêt à le présenter au monde, vous devez être tout aussi excité, sinon plus sur le temps que vous passez à développer ce produit.
3. Idée et concept: Comment commencer dans le développement de jeux. L' idée et le concept sont assez communs lorsque vous entrez dans le développement de jeux, que vous commencerez à essayer de créer le type de jeu que vous aimez le plus, ce soit quinze jours, Call of Duty, Final Fantasy ou Grand Theft Auto. Ces jeux sont réalisés par de grandes équipes de parfois des centaines d'artistes, de
designers et de programmeurs expérimentés sur une période de plusieurs années. Même les développeurs de jeux publics qui sont compétents dans plusieurs
domaines, sinon tous, du pipeline de développement de jeux savent que faire seul un jeu
au même niveau qu'une grande franchise AAA est agréable mais impossible. Votre objectif lors du développement de votre premier jeu devrait être d'apprendre et de construire quelque chose de base qui est jouable par vous et les autres. Vos premiers jeux devraient porter davantage sur l'apprentissage et l' exploration que sur la construction du jeu de vos rêves. Alors rappelez-vous, commencez petit. Les jeux vidéo combinent de nombreuses formes d'art et technologies différentes. Et si c'est nouveau pour vous ou si vous aspirez à devenir un développeur de jeux. Maîtriser tous n'est pas une petite tâche. Au lieu d'essayer de développer la prochaine quinzaine ou Grand Theft Auto pour votre premier jeu, commencer par un jeu plus petit, plus ancien ou mobile serait probablement un objectif beaucoup plus réalisable. Au lieu de créer votre magnum opus pour votre premier jeu, vous devriez essayer de recréer un simple jeu existant à partir de zéro. Cela peut être un excellent moyen de vous aider à comprendre le processus de création
d'un jeu et les mécanismes de base dont vous aurez besoin dans les futurs jeux et comment les créer. En outre, depuis tous les aspects du gameplay, les menus, les commentaires des
joueurs et la mécanique ont déjà été établis et éprouvés. Vous n'avez pas besoin de passer plus de temps et de comprendre comment ils peuvent tous travailler ensemble comme un ensemble cohérent. Faire cela vous apprendra également comment les jeux fonctionnent et, surtout, ce qui rend un jeu amusant et pourquoi. Cela vous donne également un point de référence sur vos compétences, votre domaine d' et ce dont vous avez besoin pour travailler ou orienter votre attention à l'avenir. Cela dit, l'un des aspects les plus importants de ce processus est de terminer votre premier jeu. Comme pour toute autre compétence, apprendre à concevoir et développer des jeux prend du temps et de la pratique. Et dans de nombreux cas, créer votre premier jeu sera comme la première fois que vous avez roulé un vélo. Cela peut sembler impossible au début, et vous pouvez trébucher un peu au début. Mais plus vous
le faites, mieux vous obtiendrez.
4. Comment choisir le bon matériel: Comment commencer dans le développement de jeux. Matériel. Lorsque vous débutez dans le développement de jeux, vous n'avez pas besoin de l'ordinateur le plus puissant. De nombreux ordinateurs de bureau ou ordinateurs portables bon marché seront suffisants pour exécuter de nombreuses applications dont vous aurez besoin pour démarrer. En fait, nous conseillons souvent aux développeurs de jeux nouveaux ou potentiels dépenser tout leur argent pour investir dans du matériel ou de l'équipement à prix élevé. La principale raison en est qu'il est important d'investir d'abord votre temps et votre énergie. Ainsi, vous pouvez voir si le développement de jeux ou quel aspect du développement de jeux est le bon pour vous. et à mesure que le temps progresse et que vos compétences et votre travail deviennent de
plus en plus avancés au point où vous avez dépassé votre matériel actuel, acheter de l'équipement plus coûteux, Au furet à mesure que le temps progresse et que vos compétences et votre travail deviennentde
plus en plus avancés au point où vous avez dépassé votre matériel actuel,
acheter de l'équipement plus coûteux,les
ordinateurs sont des pièces est beaucoup plus justifié que de les acheter sur le front. L' une des premières questions que vous devrez poser et répondre est de savoir si vous voulez faire des jeux 2D ou 3D. Quel que soit le type de jeu que vous souhaitez faire. Au départ, la barrière d'entrée est assez faible. Vous n'avez certainement pas besoin de quelque chose de fantaisie ici, ou plus coûteux que le PC de jeu moyen. Et selon la nature de votre projet, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup, beaucoup moins. En fait, dans de nombreux cas, vous pouvez simplement vous en sortir avec un ordinateur portable avec un processeur graphique intégré à un processeur simple ou double cœur. Gardez à l'esprit, dans
la plupart des cas, les spécifications requises de votre machine
dépendent totalement du type de jeu que vous voulez faire et du moteur avec lequel vous travaillez. Cela dit, nous avons décomposé le matériel en deux PC différents construits. Le premier est une machine moins chère, principalement dans le but de développer des jeux 2D en utilisant Unity game maker ou un moteur de jeu 2D. Le second est un PC construit principalement pour le développement 3D dans Unity ou Unreal Engine. Et alors qu'un PC enrichi avec 32 gigs de RAM et Intel Xeon Gold et un Nvidia quadro GV May 100 vous font sentir comme un roi du développement de jeux imparable. Il faut plus qu'un excellent matériel pour faire un grand jeu. Unity 2018 et les jeux-makers minimum requis système sont Windows 7, 64 mieux louer un CPU avec une architecture
64 bits ou 64 et un processeur graphique ou une carte qui est capable de dx2, comme un NVIDIA G-force GT 1030 ou AMD radian Vega, que vous pouvez acheter pour bien moins de 100$. configuration minimale recommandée pour les moteurs Unreal est Windows 7, 64 bits ou location. Un processeur quatre cœurs Intel ou AMD, 2,5 gigahertz, plus rapide. Nvidia G-force 470 GTeX ou AMD radian CarteNvidia G-force 470 GTeX ou AMD radian
6870 HD ou supérieure et huit gigs de RAM. Donc, même si vous envisagez de développer des jeux 3D haut de gamme avec Unreal, vous pouvez acheter un ordinateur à un prix inférieur à ce que vous paieriez pour une PlayStation 5. abord, rappelez-vous, à ce jour et à l'âge, le développement de
jeux est possible sur n'importe quel PC ou ordinateur portable. Quelques conseils supplémentaires seraient, par le meilleur GPU ou carte graphique que vous pouvez vous permettre. Ne mettez pas à niveau votre CPU Chaque génération. Et rien de plus de 16 concerts de RAM au départ est probablement exagéré. Gardez à l'esprit que le matériel ne fait pas le jeu. Et même sans aucun matériel sur lequel travailler, vous pouvez commencer votre parcours vers le développement de jeux. Et bien que cela puisse vous empêcher de pratiquer certaines des choses que vous avez apprises, choses telles que la conception de jeux et la théorie des jeux peuvent être apprises et pratiquées avec rien de plus qu'un stylo et un papier.
5. Comment choisir le meilleur moteur de jeu pour vous: Comment commencer dans le développement de jeux. Choisissez et apprenez un moteur de jeu. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas ce qu'est un moteur de jeu. Un moteur de jeu est un environnement de développement logiciel conçu pour les gens pour construire des jeux vidéo. Dans de nombreux cas, les moteurs de jeu fournissent une suite d' outils de développement
visuel en plus des composants logiciels réutilisables. Ces outils sont généralement fournis dans un environnement de développement intégré pour permettre un développement simplifié et
rapide des jeux. De nos jours, il existe plusieurs moteurs de jeu prêts à l'emploi utilisés par des studios professionnels qui sont à notre disposition. Les deux plus grands étant irréel et l'unité, qui sont
tous deux gratuits et nous avons largement couvert dans notre logiciel pour la vidéo d'artiste de jeu, ainsi que notre série vidéo Unity 2020 LDS irréel cinq vers Unity 2020. Et tout en choisissant le moteur de jeu qui vous convient et qui démontre le mieux vos talents sur votre domaine particulier de développement de jeux est important, mais peut-être pas aussi robuste que Unreal, qui
concerne les ensembles de fonctionnalités inclus dans le logiciel. après notre expérience, dans de nombreux cas, l'unité est beaucoup plus facile de commencer, comprendre et de développer. En outre, il langage de script C-Sharp est beaucoup plus facile et moins indulgent que C irréel plus. Et malgré le fait qu'Unity ne dispose pas actuellement d'un composant de script visuel natif intégré dans le logiciel. Il existe plusieurs composants de script visuel de haute qualité pour l'unité qui peuvent être achetés pour une somme modique, comme le jeu maker et le boulon, pour n'en nommer que quelques-uns. En outre, alors qu'à l'origine, il a été simplement construit pour le développement de jeux 3D. Au cours des dernières années, Unity a intégré de nombreux outils pour un développement de jeux 2D rapide et efficace. Unity et Unreal peuvent porter sur presque n'importe quelle plate-forme, y compris PC, Mac, Linux, WebGL, Android, iOS et n'importe quelle console Jin actuelle. Unity et Unreal sont des moteurs de jeu incroyablement robustes et polyvalents. Et à notre avis, lors de la sélection entre les deux, il n'y a pas de mauvais choix. Et bien que nous comprenions qu'il y a beaucoup d'autres moteurs de jeu disponibles pour vous sur le marché aujourd'hui. Unity et Unreal ne sont pas seulement libres, mais utilisés par de nombreux studios de jeux professionnels et indépendants qui existent aujourd'hui et qui ont une histoire et un
dévouement éprouvés pour maintenir leur logiciel à jour avec les
grandes communautés qui peut vous aider à résoudre n'importe quel problème ou obstacle routier. Mais n'oubliez pas que les outils ne font pas le jeu et que de nombreux moteurs de jeu sont gratuits ou ont des essais gratuits. Donc, après avoir trouvé un qui vous semble intéressant, téléchargez-le, appris un peu, jouer autour, et choisissez le moteur avec lequel vous êtes le plus à l'aise, et qui convient le mieux au jeu que vous voulez faire.
6. Outils sonores: Comment commencer dans le développement de jeux. Outils de conception sonore et logiciels. Le son est facile à prendre pour acquis dans un jeu, mais il joue un rôle central dans chaque expérience de jeu. Même un son simple peut régler l'ambiance d'un jeu et peut changer l'expérience d'un joueur. Sonnait. Les jeux vidéo peuvent être divisés en trois parties. Gameplay, cuz indices de gameplay sont des sons qui renforcent ce qui se passe à ou autour du joueur. Rétroaction. Des commentaires ou des sons qui renforcent les décisions ou les actions du joueur dans un jeu. Conduire des émotions. Conduire les émotions, notre musique et les sons qui sont ajoutés pour transmettre les émotions que
le joueur doit ressentir à ce moment et travailler pour attirer le joueur dans l'expérience. L' un des aspects les plus importants et cruciaux de l' audio et des jeux est d'attacher vos sons à des événements de jeu, comme l'ajout d'un dialogue audio à un événement d'histoire, la
modification de la musique lorsque le joueur se déplace vers une nouvelle zone, ou même quelque chose d'aussi simple que les pas que le joueur se déplace pour aider à faire tous ces sons. Les concepteurs audio ou de jeux trouvent généralement de la musique sonore ou affectent les composants dans les bibliothèques de sons. Mais dans le cas où ils ne trouveraient pas ce dont ils ont besoin publiquement ou une bibliothèque de sons. Ils les créent simplement et les enregistrent eux-mêmes. Quelques grands logiciels sonores qui sont gratuits et utilisés par développeurs de jeux
professionnels et les studios de jeux sont FMOD, technologies de
feu, Audio Tools Suite. Fmod Studio est largement utilisé dans l'industrie des jeux. Ces derniers temps, il a été utilisé dans les jeux supergéants transistor, tourner 10s, quatre ou cinq. Et dans les évolutions, Dr. club, l'outil est utilisé pour créer des générateurs de sons et affecte, parmi de nombreuses autres utilisations. La récente version de FMOD Studio 2.1 a également ajouté charge
supplémentaire de la plate-forme et des améliorations
au profileur pour inclure l'enregistrement de sortie de jeu en direct, lecture et le nettoyage, ainsi que la prise en charge d' une foule de nouvelles pistes de données, y compris l'événement PR, instance, la voix, le processeur, les valeurs de paramètres pour les valeurs 3D et le suivi d'instance. Firelight offre une licence gratuite pour les développeurs indépendants avec des budgets inférieurs à $100 mille. Audace. Audacity est un logiciel
audio multi-plateforme open-source totalement gratuit. Audacity peut être utilisé pour enregistrer des fichiers audio en direct, enregistrer la lecture de l'ordinateur, éditer WAV ou AIFF, flak, MPEG-2, enregistrer la lecture de l'ordinateur, éditer WAV ou AIFF, flak, MPEG-2,
MP3 ou OGG Vorbis, couper des copies deux fois ou des sons mixtes ensemble, et également changer la vitesse ou la hauteur d'un ainsi qu'un certain nombre d'autres fonctionnalités utiles. Un Udacity prend en charge les échantillons 16
bits, 24 bits et 32 bits. Et les pistes avec des taux d'échantillonnage ou des formats différents sont converties automatiquement. Des effets intégrés sont également disponibles, y compris l'écho, la réverbération et l'inverse. Wy est l'un des outils audio les plus populaires utilisés dans les jeux. Cinétique audio, Wi Sweet. A été construit pour les développeurs indépendants et AAA à utiliser. L' outil peut être intégré dans un certain nombre de moteurs, y compris Unity,
Unreal Engine 34, cryogène et jeu d'outils de
développement marmelade et prend en charge 14 plates-formes et total. Le texte dispose, audio HDR, un certain nombre d'effets intégrés, et dispose d'une série de plug-ins disponibles. W wise est libre les Indes via une licence commerciale limitée qui permet aux développeurs utilisant moins de 200 et fichiers sonores dans le projet WAS de l'utiliser sans frais. En ce qui concerne les bibliothèques de sons, voici quelques grands sites où vous pouvez télécharger des effets sonores, la musique et même des bibliothèques sonores complètes. Ouvrez le jeu art.org. Open game art.org est un site Web qui permet aux artistes, développeurs de
jeux et créateurs de vidéos de
télécharger et d'utiliser librement n'importe quel fichier soumis sur le site. Les licences sur le site ont tendance à varier. Assurez-vous donc de respecter les termes de licence des fichiers que vous téléchargez. FreeSound.org. Freesound est notre trésor d'
échantillons sonores libres de redevances et est utilisé par de nombreux musiciens et cinéastes professionnels. Des échantillons de freesound.org ont été utilisés par le prodige et présentés dans le film Children of Men. Vous pouvez rechercher freesound.org par mot-clé, licence, type de fichier, et bien d'autres paramètres. Vous ne verrez que les résultats de recherche souhaités. Bruit pour fun.com. Noise for fun.com est un projet freeware créé en 2011 par le concepteur sonore et compositeur pour lipo vicar. Vraiment, vous n'avez même pas besoin de vous inscrire pour accéder aux échantillons Freesound. Les sons sont disposés selon le genre, ce qui rend extrêmement facile pour les développeurs de jeux de naviguer. Ben sound.com. Ben sound.com est une source de musique de jeu libre de
redevances qui est disponible sous licence Creative Commons. Ce site est vraiment facile à utiliser et les chansons elles-mêmes se tiennent vraiment debout à un niveau professionnel. Les chansons sont organisées par genre et mises à disposition gratuitement sous forme de fichiers MP3. Jungle audio. Bien qu'il ne soit pas un site gratuit, Audio Jungle contient tous les genres de musique professionnelle libre de droits, de la pop au heavy metal en passant par le chant, mais aussi des kits de musique et des effets sonores. Les morceaux de musique libres de droits de qualité supérieure sont garantis sur Audio Jungle. Vous pouvez consulter les commentaires laissés par d'autres utilisateurs et utiliser des collections pour enregistrer votre musique préférée pendant la navigation. La musique, les effets sonores et la conception sonore sont essentiels pour les développeurs de jeux. Ils peuvent renforcer l'expérience de jeu et le thème principal du jeu d'une manière qui attire le joueur dans le monde du jeu. Oui. Je dirais que c'est bon. Marcus va bien. Allez. On doit y aller maintenant, ta cellule paternelle a besoin de nous. Alors que vous n'avez peut-être jamais cherché à être un professionnel, artiste ou un ingénieur du son, apprendre à utiliser efficacement le son et la musique peut être un élément clé du succès de votre jeu.
7. Programmation: Comment commencer dans le développement de jeux. Programmation et codage. La programmation est une grande partie de tout développement de jeux. Tout, des éléments interactifs aux actions de personnages comme la marche, la
course, le saut, le tir ou le combat, doit être programmé dans un jeu. Il n'est donc pas surprenant que la plupart des gens pensent que pour développer un jeu, vous devez savoir programmer ou idéalement avoir un ensemble de programmeurs dans votre équipe de développement de jeux. Et alors que apprendre à coder pour les jeux est une compétence extrêmement utile qui peut vous permettre de créer n'importe quoi de la mécanique de jeu, outils de développement, l'apprentissage et la maîtrise chaque élément du développement de jeu peut être une tâche monumentale. Mais que vous cherchiez à créer un jeu de plateforme, un combattant, un jeu de
tir, un jeu de course, un RPG, ou quoi que ce soit entre les deux. Vous pouvez le créer sans avoir à apprendre langages de programmation
complexes ou des paradigmes de programmation en utilisant des scripts visuels. script visuel ou la programmation visuelle est un système de script de gameplay que l'on trouve dans beaucoup, sinon tous, des principaux moteurs de jeux commerciaux sur le marché aujourd'hui. Dans notre série de vidéos, créer des jeux sans écrire une seule ligne de code, nous avons couvert de nombreux outils que vous pouvez utiliser dans Unity et Unreal pour développer des jeux. Apprendre à programmer pour un tutoriel pratique sur le développement de jeux sans code. Regardez sont la création de jeux complets du début à la fin sans série vidéo de code. Cependant, si vous n'êtes pas intéressé par l'utilisation de scripts
visuels et prévoyez plutôt d'apprendre à écrire votre propre code de jeu. Il est logique que vous avez besoin d'apprendre les bases de la programmation. Si vous avez des connaissances de base sur le codage et les langages de programmation comme C plus, plus C-Sharp, Python ou Java, alors vous avez déjà une longueur d'avance sur la plupart des langages. Sinon, Il est préférable que vous appreniez au moins les bases de programmation pour ceux qui cherchent à apprendre à programmer pour les jeux, mais n'avez aucune expérience de programmation préalable. n'y a pas de langage de programmation spécifique qui soit exclusivement utilisé pour le développement de jeux. Le plafond, qui est C, C-Sharp et C plus, sont les langues les plus couramment utilisées en matière de jeux avancés et de développement de logiciels. La plupart des jeux sur console et ordinateur de bureau sont conçus avec une ou une combinaison des langues de la mer. Cela dit, au lieu d'essayer de tous les apprendre à la fois, le langage de programmation que vous devriez chercher à apprendre est celui utilisé par le moteur de jeu que vous choisissez de développer. La programmation peut être effrayant au début, rien n'aura de sens. Tous les termes et règles différents peuvent être un peu déroutants. Et vous voudrez peut-être même quitter au début quand peu importe ce que vous faites,
vous continuez à obtenir des erreurs dans votre code qui l'empêche de s'exécuter. Cependant, avoir des erreurs dans votre code ne signifie pas que vous êtes mauvais en programmation. Et malgré le défi ou la difficulté que cela peut être au début, il faut juste du temps comme n'importe quelle autre compétence pour réussir. Ça va devenir plus facile. Et avoir maîtrisé un domaine aussi crucial du développement de jeux vous fera un jour une partie inestimable d'une équipe de développement de jeux.
8. Outils d'art: Comment commencer dans le développement de jeux. Outils et logiciels, que ce soit en 2D ou en 3D, art, comme la programmation, est une partie essentielle de presque tous les jeux. Des personnages à l'environnement et aux menus aux véhicules. L' art dans les jeux peut parfois compter sur une variété de logiciels, d'
outils et de compétences différents que vous devez au moins vous familiariser avec. La première question que vous devez poser et répondre est, est-ce que je veux faire un jeu 2D ou 3D ? L' art 2D et 3D s'appuie sur des logiciels et des compétences complètement différents que vous devez apprendre. Et bien que dans certains cas impliquant principalement la 3D, le logiciel peut se chevaucher. Mais il y a beaucoup d'aspects d'entre eux qui ne le font pas. Nous parlons plus en profondeur de ces différences dans notre vidéo, comment devenir un artiste de jeux vidéo. Dans cette vidéo, nous n'allons pas entrer dans les détails sur tous les différents logiciels disponibles pour l'art 2D ou 3D pour les jeux. Dans notre série de vidéos, logiciels pour le développement de
jeux, développement de jeux expliqué, nous couvrons chaque logiciel et plus, ainsi que la façon de les obtenir gratuitement. Avec ce set. Voici quelques grands outils pour aujourd'hui sont d'abord et avant tout Adobe Photoshop, qui peut être utilisé pour créer n'importe quoi, du caractère à l'art de l'environnement, ainsi que des sprites pour les effets, les menus, et l'interface utilisateur. En outre, Adobe Illustrator est un excellent outil à utiliser conjointement avec Photoshop ou même en tant que produit autonome pour développer des sprites, des menus et des interfaces utilisateur. Ensuite, pour les jeux 2D est un programme appelé colonne vertébrale 2D ou brash singe épandeur. Nos deux outils d'animation qui se concentrent spécifiquement sur l'animation 2D pour les jeux, similaire à l'animation en 3D, les deux programmes utilisent une méthode basée sur l'os pour créer des animations. De plus, au cours des deux dernières années, Unity a incorporé de nombreux outils 2D pour créer non seulement des animations 2D pilotées par os, mais aussi des environnements, des accessoires et des effets d'éclairage 2D. Comme autre alternative, en fonction vos compétences artistiques et de vos connaissances de l'animation traditionnelle dessinée à la main, vous pouvez simplement dessiner à la main chaque cadre animé pour créer votre animation. Et alors que ce processus peut ne pas être aussi rapide que la création d'animation 2D pilotée par l'os, jeux tels que Cafe, ont prouvé qu'il y a une différence notable positive dans animation de sprite 2D
dessinée à la main par rapport à son jeu d'os homologues. En ce qui concerne la création de jeux 3D, Autodesk Maya et 3D Studio Max ou la norme de l'industrie, et pas seulement l'industrie du jeu, mais aussi l'industrie du film. Ce sont tous deux des logiciels d'infographie 3D qui contiennent des ensembles d'outils qui peuvent être utilisés pour créer des personnages, des environnements, des accessoires, des animations, des effets visuels, et bien plus encore. Ils offrent tous deux l'exportation d'actifs 3D et
l'intégration facile pour tous les principaux moteurs de jeux 3D commerciaux. Alternativement, blender est une autre application 3D polyvalente qui prend en charge l'ensemble du pipeline de production d'art de jeu 3D. Et bien qu'il ne soit pas un logiciel standard de l'industrie, contrairement à Maya ou 3D Max, Blender est complètement gratuit. Quelque chose à noter est à la fois Maya et 3D Max offrent une version complète gratuite. Pour plus de détails, regardez notre logiciel de développement de jeux professionnels vidéo gratuit pour artiste 3D. Cela dit, votre objectif principal pour votre premier projet n'
est pas de créer de l'art qui rivalise avec celui d'un studio de jeu AAA. Au lieu de cela, votre objectif devrait être de construire une base solide apprenant le plus possible sur les logiciels et les outils.
9. Règle 1 - Commencer à commencer dans le développement de jeux: Comment commencer dans le développement de jeux. De l'art à la programmation en passant par la conception sonore et les tests, la
création de jeux et de queues ,
tant de compétences, de
connaissances et de logiciels différents ,
tant de compétences, de
connaissances et de logiciels différents, il peut sembler presque écrasant, voire impossible de créer un jeu. Mais rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de maîtriser ou même apprendre toutes les disciplines dans le développement de jeux pour créer des jeux. Notre suggestion est de passer votre temps principalement à se concentrer sur l'un des domaines
du développement de jeux avec lesquels vous vous sentez plus à l'aise ou plus passionné. Soyez doué, maîtrisez-le, puis passez à une autre zone. Par exemple, si vous êtes doué en mathématiques ou en résolution de problèmes, vous pouvez commencer à étudier la programmation et développer lentement vos compétences en programmation. Si vous aimez être créatif ou si vous êtes doué en art, que
ce soit en 2D ou en 3D, passez la majorité de votre temps à vous concentrer sur cet aspect du développement de jeux dès le début. Dans le marché d'aujourd'hui avec des choses telles que l'Unity Asset Store, marché irréel, et de nombreux autres sites qui offrent gratuitement ou extrêmement abordable triple une qualité 3D et 2D actifs, niveaux, scripts, interfaces utilisateur, menus, et bien plus encore. Il est plus facile que jamais de créer et de mettre des jeux de haute qualité et
bien reçus sans avoir à savoir programmer, créer de l'art 2D ou 3D, ou avoir le matériel le plus récent et le plus grand. Faire un jeu vidéo ne consiste pas à être le meilleur programmeur ou artiste, ni à avoir le meilleur logiciel ou matériel. Il s'agit de créativité, de dévouement, de passion et de dynamisme. Le logiciel spécifique que vous utilisez. Ça n'a pas d'importance. La complexité de votre code n'a pas d'importance. La quantité d'actifs artistiques ou que ce soit 3D ou 2D, n'a pas d'importance. Même le temps qu'il t'a fallu pour finir, n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est que tu y es allé, tu as fait le plongeon, tu as fait un rêve, que tu t'es fixé un objectif, que tu travailles pour que ça se produise. Vous avez cherché jusqu'à la fin. Malgré si vous avez créé le prochain Minecraft ou non, malgré combien d'argent votre jeu a fait ou il n'a pas fait. Malgré ce que disent les critiques ou quiconque, personne ou rien ne peut enlever toutes les leçons que vous avez apprises pour les compétences que vous avez acquises en cours de route. Et c'est ce qu'est la création de jeux vidéo. Il s'agit d'être créatif et passionné et de partager cette passion avec le monde entier. Alors rappelez-vous, ne jouez pas, créez. N' oubliez pas de vous abonner et de cliquer sur cette notification. Vous pouvez donc être le premier à voir notre dernière vidéo.
Game Developers Republic, Creating games can be an exciting advent
