Comment colorier les bandes dessinées numériquement

1. Introduction en SS: Donc, vous voulez apprendre à colorier des bandes dessinées, disons, eh bien, c'est le cours pour vous. Qu'il s'agisse de l'ancien look classique que vous recherchez ou de la nouvelle finition brillante moderne. Je vais vous apprendre à colorier des bandes dessinées comme un pro. Je suis Ed for Chuck et je suis coloriste professionnel de bandes dessinées. Et dans ce cours, je vais vous apprendre toutes les étapes de A à Z pour colorier votre bande dessinée. Nous commençons par comprendre comment différents dessins au trait peuvent être intégrés à un projet de coloriage, qu'il s'agisse de crayons, d' encres ou de liens numériques. Ensuite, nous commençons à comprendre comment procéder à l'aplatissement. Ce sont aussi les couleurs plates, donc je prends beaucoup de temps à expliquer différents concepts d'éclairage, car en réalité, éclairage est l'un des fondamentaux pour comprendre comment colorier. Ensuite, nous abordons différentes techniques d'ombrage, de l'ombrage cellulaire à l'effacement deux dégradés jusqu' un effet pictural plus numérique. Nous abordons également certains effets spéciaux, des outils de gravure et d'esquive aux superpositions de couleurs et même à la texturation. Ce cours est principalement dispensé numériquement. J'utilise Clip Studio Paint, mais vous pouvez utiliser Photoshop ou Procreate, ou presque n'importe quel autre programme d'art numérique. Heck, je pense en fait que cela, bien sûr, serait utile pour quelqu'un qui travaille. Traditionnellement. Il contient de nombreux principes fondamentaux. Alors, êtes-vous prêt à apprendre quelques trucs et astuces de la part d'un professionnel ? Quelques petits secrets commerciaux ? Eh bien, pourquoi ne pas vous joindre à moi et monter à bord. Et achetons des bandes dessinées à colorier. 2. SS a commencé à mettre en forme du lineart: OK les gars, sommes-nous prêts ? Sommes-nous prêts à acheter des comics à colorier ? Eh bien, malheureusement, nous n'allons pas commencer par la coloration. Nous allons commencer par le Cœur de Lion. Non, je ne vais pas t'apprendre à dessiner des bandes dessinées. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit, mais il s'agit de comprendre d' abord les lignes , puis de savoir comment nous allons pouvoir les colorier. C'est très important parce que objectif de ce cours est de savoir quoi faire lorsqu'on vous donne une feuille de papier avec dessin dessus ou quelque chose que j'ai reçu et comment un dessin dessus ou quelque chose que j'ai reçu et comment la faire ressortir. Cela change donc en fonction de la façon dont les choses ont été dessinées. Nous avons beaucoup de cibles différentes, certaines choses sur le côté. Ici, nous avons des crayons, des stylos à pointe, de grands stylos, des stylos pinceaux. Et tout cela peut changer ou frustrer un coloriste. Nous allons aborder cela et voir comment nous pourrions changer et ajuster nos techniques un peu en changer et ajuster nos techniques fonction de la façon dont les choses sont dessinées. Mais commençons par cela. Disons simplement sur une feuille de papier, sur un carnet de croquis ou un carnet de croquis ou quelque chose comme ça. Vous avez un dessin et vous souhaitez le colorier numériquement. Vous souhaitez l'intégrer à Photoshop, Clip Studio, Paint, Procreate ou tout autre programme que vous utilisez. Comment faites-vous cela ? Eh bien, le moyen le plus simple, le meilleur serait de lésiner. J'espère que vous avez un scanner incroyable et que vous pouvez simplement déposer le dessin, le numériser à haute résolution, extraire cette image et l'intégrer votre dessin, retouche photo, programmer et des trucs, non ? Si vous ne pouvez pas, si vous n'avez pas de scanner. La suivante que je ne recommande pas, mais il est possible d'utiliser votre téléphone. S'il vous plaît Passez à la caméra. Considérez cela comme un dernier recours car la qualité de ce que vous allez obtenir là-bas sera probablement plus frustrante que de simplement le redessiner dans un programme de dessin ou autre, n'est-ce pas ? Prenez donc cette image, scannez-la à une résolution plus élevée et voyez ce que vous obtenez. Voyez, voyez la qualité que vous pouvez en tirer, la meilleure qualité possible. Je vais vous montrer quelques différences au fur apparence, en scannant des dessins par rapport à des encres encrées par rapport à des encres numériques. Et vous pouvez voir comment le fait de travailler numériquement dans la plupart de ces progrès facilitera grandement les choses. Mais si vous ne le faites pas, il existe toujours des solutions de contournement. Il existe encore de nombreuses façons de le faire. Encore une fois, procurez-vous un scanner ou si vous recevez dessins qui vous sont envoyés en tant que coloriste ou autre, assurez-vous qu'ils sont numérisés à 600 DPI, quelque chose comme ça, quelque chose de vraiment de très haute qualité qui vous apporte le meilleur produit brut exploitable. Tu as besoin de quelque chose avec lequel tu peux travailler. Et une fois que vous avez obtenu autant de données que possible, vous pouvez les intégrer à votre retouche photo. Ou vous dessinez un logiciel et commencez à ajuster les niveaux. Et c'est ce que je vais vous apprendre à faire maintenant. OK. Devant moi, j'ai plein de samples différents à vous montrer, de la part de certains artistes, de mes amis. C'était un concours aléatoire, Spider-Man. Vous allez donc voir le même script s'exécuter plusieurs fois. Et ça vient de Mike Van ou d'un de mes bons amis, grand artiste. Mais comme vous pouvez le voir, il a soumis des crayons assez rudimentaires. Ce sont toujours des croquis. Ils sont vraiment difficiles, vraiment difficiles à gérer, non ? Comme s'il se passait beaucoup de choses avec ça. Ce ne sont pas les crayons les plus rugueux que vous puissiez utiliser, mais ils ne sont pas non plus les plus propres. Vous pouvez voir beaucoup de lignes inachevées se dérouler. travail de personnage inachevé et tout ça, non ? Mais c'est un artiste exceptionnel. Ça a l'air génial. Excellente approche du scénario. Je viens de réaliser qu' en tant que coloriste, cela peut demander du travail, vous devrez peut-être vous y intéresser. Et je vais vous montrer comment vous y prendre. Cette soumission serait un peu plus claire. Hein ? Vous pouvez voir comment sont les lignes. C'est toujours un crayon, non ? Vous pouvez encore y voir une certaine rugosité. Mais ils sont plus propres, plus faciles à gérer. serait encore plus propre Cette soumission d'œuvres encrées serait encore plus propre. Vous pouvez voir à quel point il y a des lignes beaucoup plus propres ici, beaucoup plus faciles. À gérer. Et surtout, une fois que nous aurons compris comment sélectionner des lignes et tout ce genre de choses, vous comprendrez pourquoi cela devient encore plus important que l'échantillon sur lequel nous pouvons travailler. De la part de mon pote Dominic Here. Beaucoup de belles répliques se passent ici, beaucoup de belles choses qui se passent ici, accord, mais une excellente soumission. Mais vous pouvez aussi voir comment, au fur et à mesure que nous arriverons ici, il n'y aura plus de croquis. Il y a très peu de ces petites queues et des trucs comme ça. Ce sera quelque chose de beau et de couleur propre. Donc, pas du pire, mais du plus dur au propre. Nous voulons de la propreté. Nous voulons de préférence nettoyer pour colorer avec le nettoyant, mieux c'est. Cela ne fait que nous soulager. Il a essayé avec insistance de trouver comment se diviser là-dedans, par où commencer ce genre de choses. La première chose que nous pouvons voir ici est de savoir comment nettoyer un peu un scan. Une fois que nous aurons obtenu cette analyse approximative, en fonction du programme que vous utilisez. J'utilise Clip Studio Paint en ce moment, mais Photoshop a tous quelque chose de similaire. Vous souhaitez effectuer un type de correction tonale. Peut-être même une correction de luminosité , de contraste ou de niveau. Je préfère les niveaux, non ? Et ce que nous pouvons faire, c'est commencer à nous adapter. Vous allez donc voir comment cela n'a fait qu'empirer les choses, n'est-ce pas ? Donc non, je ne veux pas que je veuille faire marche arrière. Je l'ai un peu nettoyé. Peut-être assombrir les lignes, mais les éclaircir et jouer avec. Vous jouez avec ces niveaux. Parfois, vous pourriez avoir besoin d'une petite courbe. D'accord ? Donc je veux, ça prend le milieu. Je pense donc que je veux sauvegarder les médiums autant que possible. Cela semble assombrir les lignes. C'est parti, mais maintenant je commence à perdre l'alignement. Très bien, donc je voudrais revenir un peu en arrière. Et c'est un peu plus propre, non ? Je ne l'aime pas forcément. Je pourrais entrer et, par exemple, je pourrais entrer et nettoyer une partie de tout ça si je le veux, si cela m'embête vraiment, accord, je peux entrer ici. Et c'est là que ça devient vraiment fastidieux. Et c'est pourquoi, si vous ne faites pas votre propre travail, vous avez une très bonne communication avec l'artiste hiérarchique quant à ses attentes, n'est-ce pas ? Est-ce qu'ils s'y attendent vraiment ? Vont-ils vous donner quelque chose de vraiment sale auquel vous devez faire face ? Ou vont-ils vous donner quelque chose de propre ? C'est facile à retoucher ? À ce stade, la coloration est la tâche de nettoyage des crayons et autres. C'est possible, vous pouvez voir à quel point cela peut être fastidieux, comme venir ici, nettoyer tout ça. Maintenant, vous ne voudrez peut-être pas, vous ne voudrez peut-être pas nettoyer tout ça. Vous voudrez peut-être garder ce genre d'authenticité ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Tu sais, tu es un peu trop vague. C'est à toi de décider. Et c'est quelque chose. Encore une fois, si le dessinateur est quelqu'un qui n'est pas vous, alors c'est quelque chose à discuter. OK. Vous pouvez donc voir comment cela a été nettoyé et vous pouvez voir l'original du scan nettoyé et vous pouvez le percer encore plus. Vous pouvez vous asseoir là et jouer avec lui pendant des heures et vraiment le frapper, le frapper, le frapper. Je pourrais peut-être même passer par-dessus tout cela à une autre couche et je pourrais le multiplier, reculer et voir, vous savez, il y a beaucoup de choses avec lesquelles je peux jouer ici. essaie de m'ajuster et de dire : « D'accord, eh bien , je veux éliminer la plupart des tons de gris, les esquisses autant que je préfère, n'est-ce pas ? Ou autant que je préfère discuter avec l'artiste. Mais continuez à maintenir la qualité. Oui. L'original, que je qualifierais presque de sale. C'est un croquis sale. Écrivez. Un peu nettoyé, et vous pouvez passer le temps que vous voulez consacrer à tout nettoyer. Comme s'il pouvait vraiment prendre des heures. Je n'aime pas passer beaucoup de temps, alors je fais mon travail hiérarchique numériquement afin de ne pas avoir à passer tout ce temps. Cela dépend vraiment de vous. C'est à vous de décider combien de temps vous souhaitez investir, en ajustant les niveaux ? Oui, c'est tout ce que je vais dire à propos de cet ajustement de niveau. OK, donc la prochaine chose dont je vais parler un peu ici est de supprimer la ligne bleue. Maintenant, quand je fais des croquis sur du papier et tout ça, je fais souvent des croquis au trait bleu. Et une grande partie du papier sur lequel vous allez travailler peut déjà être BlueLine. La bordure et tout ce genre de choses pour vous éloigner des bords seront des lignes bleues. Donc, si on regarde ça, c'était peut-être une impression bon marché, non ? Mais il y a beaucoup de cartes BlueLine qui en ont déjà une ligne bleue. Il le met en forme pour que vous puissiez l'imprimer et je le ferai, et je vous le montrerai plus tard quand nous formaterons un peu, non ? Qu'il y a toute cette ligne bleue ici. Les lignes bleues sont géniales. Comme je l'ai dit, j'adore dessiner avec ça et tout ça. Mais quand on le scanne, on a affaire à cette laideur de la ligne bleue, non ? Alors, comment s'en débarrasser ? Eh bien, cela dépend du programme que vous utilisez. Je vais donc vous apprendre quelques méthodes différentes. Moi, j'utilise Clip Studio Paint. Et c'est mon principal. Je l'adore parce que c'est peu coûteux et sans abonnement. Si vous pouvez l'acheter pour une offre approfondie pour environ 20 dollars ou quelque chose comme ça. 30 dollars. Et tu l'as. C'est un excellent programme de dessin et de coloriage. Mais je ne fais pas de publicité pour Clip Studio Paint. J'utilise Photoshop depuis des années. J'adore vraiment Photoshop. Je n'aime tout simplement pas le modèle de douleur d' Adobe. OK, donc dans CLIP STUDIO PAINT, nous pouvons utiliser deux options d'édition, correction tonale et de courbe tonale. Alors souvenez-vous, mon objectif est de me débarrasser de ce plus vieux truc bleu, comme tous les trucs de contour de bordure bleue à nouveau, d' accord, donc je vais venir ici, aller lire, puis prendre ceci et faire glisser haut du coin gauche, faites-le glisser jusqu'au bout. OK. Je n'aime pas ça jusqu'à présent. Ils descendent et passent au vert et font exactement la même chose. OK. Maintenant que c'est le cas, ça n'a pas l'air beau du tout. Pas du tout. Mais c'est là que j'en suis. Je suis tout jaune. Je vais revenir à la correction tonale, à la saturation des teintes. Et je vais amener la saturation jusqu' à la gauche. On y va. Ok, alors maintenant, qu'est-ce que ça fait, à quoi ça sert ? Est-ce qu'il s'est débarrassé de toute cette ligne bleue cyan, n'est-ce pas ? Et cela m'a fait de superbes maisons. Peut-être deux gris en fait, selon ma façon de travailler. En fait, j'aime travailler avec des encres pas trop vives. J'aime ce type de gris. Mais pour beaucoup de gens, ils veulent peut-être réussir. Donc, ce que je ferais, c'est revenir ici correction tonale et passer aux niveaux. Où suis-je ici ? Correction de niveau. Ensuite, je peux commencer à m'adapter à partir de là. Je peux l'augmenter et le pousser un peu partout où se trouve ma zone de confort. Et juste là, j'ai nettoyé mon appareil pour me débarrasser de BlueLine dans Clip Studio Paint. OK. Si vous voulez le faire dans Photoshop, le processus est vraiment plus simple. Je pense que pour les boutiques, vous avez un processus plus simple dans cette image, le mode image déroulante, et assurez-vous que vous êtes en RGB. OK, c'est, c'est la première clé pour Photoshop, non ? Ensuite, vous revenez vers le haut dans l'image, puis la liste déroulante des réglages. Et puis le cyan, vous verrez une petite fenêtre apparaître et vous n'aurez qu'à tirer ce curseur, pas vers le bord parce que tout blanchit, mais en reculant un peu. Et ça te débarrassera de tout ce bleu. Et c'est vraiment aussi simple que cela. C'est aussi simple que cela. Si vous travaillez sur autre chose que Clip Studio Paint ou Photoshop, peut-être Procreate Sketchbook ou autre. Googlez-le. Honnêtement, YouTube vous apprendra comme s'il existait une centaine de programmes différents. Je ne vais donc pas vous apprendre 100 méthodes différentes, mais elles ont toutes ce genre d'ajustement où vous pouvez effacer le croquis bleu, la ligne bleue. OK ? Donc, comme je l'ai dit, ce que je recommande c' est d'abord lorsque vous scannez quelque chose, scannez en haute qualité, que vous le nettoyez et que vous ajustez les niveaux, plutôt que s'il y a une nettoyez et que vous ajustez ligne bleue, vous le laissez tomber. Et puis vous avez une version propre que vous êtes prête à l'appeler. OK, les gars, voyons quelle est la prochaine étape ? OK, donc la prochaine étape est de gérer les différences de lignes. J'ai ici quelques échantillons de produits semi-encrés avec des crayons, anticrénelage, de toutes ces choses différentes. Et c'est-à-dire que si nous zoomons dessus, vous pouvez voir comment, comment cela peut changer lorsque nous commencerons à le colorer, quoi cela pourrait ressembler. OK, donc nous examinons la différence de qualité de la ligne ici. Vous pouvez voir à quel point il est pixelisé. C'est de l'anti-alias, c'est entrer dans des lignes lisses et lisses. On a affaire à un faux crayon et à tout ce que j'ai. Maintenant, lorsque nous commençons à utiliser outils de sélection, des outils de sélection et des outils de remplissage avec des couleurs, c'est très important. que nous allons voir. Parfois, cela ne fonctionne pas vraiment bien. J'ai juste utilisé une baguette magique et j'ai sélectionné autour des cercles. Il suffit donc de zoomer. Et nous pouvons voir comment, en ce qui concerne le crayon, il y aura toujours cette blancheur, cette zone de bordure blanche où il rebondit d'avant en arrière juste là où ce n'est pas si clair. Cette sélection peut être un peu difficile. Une partie de la ligne de crayon est à l'extérieur, c'est de la sélection. Une partie se trouve à l'intérieur de la sélection, une partie du blanc à l'intérieur, d' autres à l'extérieur. Et ça peut devenir un peu sommaire. Mon père plaisante pour la journée. Mais lorsque nous abordons des choses comme obtenir davantage d' image vectorielle et nous en débarrasser. Regarde à quel point c'est précis. C'est une ligne pointillée moche, mais la sélectionner est facile. OK, donc je vais faire un remplissage ici. Allons voir. Je vais juste le remplir avec mon seau. Et nous pouvons voir pour voir comment plus le remplissage est propre, plus la ligne, plus ce remplissage est propre, n'est-ce pas ? Peut-être. Très bien. Nous pouvons donc voir comment il y a, c'est exact que le remplissage touche exactement la ligne, n' est-ce pas ? Mais au fur et à mesure que nous passons aux différents types de lignes, nous pouvons voir à quel point c'est parfois un peu flou. Oh bon sang, ouais. Voilà, tu sais, il y a des taches blanches dedans, non ? Ça peut devenir : Non, personne n'est pas mal. C'était un transfert numérique gratuit. À distance. C'est pas mal. Mais en zoomant de près, c'est un peu moche. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous avez affaire à différents types de lignes, vous devrez peut-être dessiner une partie du remblai. Vous devrez peut-être entrer ici et le remplir à la main. Si tu veux. Certains types de choses, certains types de qualité de remplissage de ce droit. crayons, des crayons de couleur, ça va être dur. Je vais vous apprendre différents modes de sélection et tout ce genre de trucs pour les crayons de couleur. J'essaie juste de vraiment vous préparer à ce que lorsque vous intégrez différents types de dessin au trait à la coloration, le type de doublure, la qualité du dessin au trait, la qualité du scan, Tout ça. C'est tellement important, non ? Soit vous frustrer, soit vous faciliter la vie. OK, parlons donc un peu de la configuration d'un fichier. Donc je vais aller dans un nouveau dossier. Et j'ai tous des préréglages ici. Certains des préréglages que je veux que vous examiniez vraiment ici. Les mesures de base ne sont que des mesures. Celui-ci, je l'ai réglé en pouces, sept pouces par 10,5 pour la hauteur. C'est parce que j'ai utilisé le problème en tant qu'imprimante. Aux États-Unis, des problèmes d'impression surviennent. Beaucoup de mes clients les utilisent donc, je les recommande. Ils vont sur Sublime et voici leurs exigences en matière de page. J'ai déjà examiné leurs mesures, et voici les mesures. Et j'ai regardé les mesures des bordures, ce sont des mesures de saignement. Nous en parlerons un peu plus loin ici. Maintenant, en ce qui concerne la résolution des couleurs, vous pouvez avoir différents types de couleurs, mais 350, je pense, c'est un minimum, un minimum pour la coloration. OK ? Vous pouvez embaucher quatre cents, cinq cents, six cents. Mais sachez que plus vous pointez dessus, plus vous allez enliser votre système informatique. Si vous possédez un tout nouvel ordinateur haut de gamme, vous pouvez vous débrouiller avec beaucoup de choses. Si votre ordinateur est un peu plus vieux, je me suis rendu compte que les peintures numériques et à haute résolution, différentes techniques de peinture et de coloration peuvent vraiment ralentir votre système. Vous devez donc expérimenter et découvrir. Comprenez simplement que lorsque vous passez en basse résolution, cela peut sembler vraiment moche, d'accord, faites très attention à descendre en dessous de 300. Vous ne voulez pas que le petit 300 soit imprimé. Et si les gens colorient des objets, ils en veulent souvent pour l'imprimer. Je vais monter cette bande dessinée et nous allons juste dire couleur, couleur 1. On y va. Maintenant, nous avons une petite frontière ici. Ce sont des saignements, non ? Ainsi, lorsque j'importe le dessin au trait numérisé, je dois me rendre compte que ce bord peut être découpé lors de l'impression. Et je ne veux rien avoir de vital à cette limite extrême qui puisse certainement ne rien vouloir là-bas. Je peux le colorier et c' est très bien selon le format, le format de l'œuvre d'art ou autre. Mais sachez que tout ce qui se trouve sur cette petite partie extérieure pourrait facilement disparaître. OK. Disons que je veux apporter celui-ci que j'ai déjà nettoyé chez Dominic, n'est-ce pas ? Je vais donc tout sélectionner et je vais le copier. Et je vais l'apporter ici. Collez-le dedans. Ce n'est pas la taille, non ? Je vais donc le transformer et l'adapter à la taille et au format que je souhaite. Voyons voir, je commence à l'apporter, accord, ma largeur, tout semble bon. Maintenant que je l'ai dans cette dimension, qu'est-ce que je veux ? Je dois faire attention à ne pas avoir trop développé de ce côté. Hein ? Est-ce que je veux que toutes ces lignes disparaissent complètement ? Oui, je pense que c'est ce que l'artiste voulait, non ? Mais je dois faire attention à ce sac. Alors voyons si je peux donner un petit coup de pouce . Et ce sac peut se détacher au moment de l'impression. Rien d'autre ? Non, ça a l'air plutôt bon. Est-ce que j'ai aimé le ratio inférieur et supérieur ? Je pourrais peut-être en parler un tout petit peu. Et on dirait que tout sera inscrit dans l'imprimé. Le sac est mon seul souci, mais je ne peux pas vraiment y faire grand-chose. C'est le choix de l'artiste de se reproduire si près de là. J'espère qu'un artiste connaît et comprend la ligne de coupe d'une estampe. OK, donc ça a l'air plutôt bon. J'y vais. C'est maintenant prêt à commencer à colorier. Excepté pour une chose. Si je commence à colorier, je vais juste colorier dessus. Alors, voici où je veux que vous commenciez à vous installer. Une fois que vous avez défini le format de la page. Une fois que vous avez importé le dessin au trait et que tout est prêt. Je vais passer à cette couche de travail sur le côté. Et je vais le régler sur Multiply. Maintenant, pourquoi ? Parce que la multiplication, que ce soit dans Photoshop, Clip Studio Paint ou autre, montre des ténèbres. Mais tout ce qui est blanc ou clair devient transparent. En quelque sorte. Regarde ça. Disons la même chose. Maintenant. Je peux commencer à colorier ça. C'est ici que commence la magie du coloriage numérique. 3. Les appartements en SS: Salut les gars, nous sommes de retour et dans cette unité, nous allons parler des inondations d' appartements. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, cela signifie essentiellement appliquer des couleurs plates et unies qui n'ont aucun dégradé de rendu ou quoi que ce soit d' autre, n'est-ce pas ? Autrefois, c'était ainsi que les bandes dessinées étaient colorées. Là-bas, il n'y avait pas beaucoup de possibilité d'imprimer avec beaucoup de variations de couleurs. C'est donc beau et plat. Cela a été simple. Je vais vous montrer comment procéder parce que c'est vraiment, vraiment la première étape et l'apprentissage de la couleur. Nous allons donc nous y attarder. Nous avons déjà parlé de la mise en forme de la page. Tu devrais être doué pour ça. Configurez le fichier de manière à ce que vous soyez prêt à passer à cette étape. Alors allons-y. OK les gars, j'ai cette page d'exemple que nous avons déjà ajustée juste devant moi, d' accord, ce sympathique Spider-Man de Dominic. Et nous pouvons y jeter un œil, nous avons tout un tas de choses qui se passent ici. Sachez que ces petites lignes bleues ne figurent pas sur le document lui-même. Elles figurent dans le dossier. Cela m'aide donc à garder une jauge de cette zone de saignement, de cette zone de coupe. Mais cela ne figurera pas dans l'impression. OK, donc nous voulons définir ces couleurs plates, non ? Qu'est-ce que cela signifie ? À quoi cela va-t-il ressembler ? Eh bien, je vais vous dire quoi, si je prenais juste un gros outil de sélection ici et que je l'amenais dans cette boîte, n'est-ce pas ? Et disons un bleu clair. C'est ce à quoi ça pourrait ressembler. C'est beau et plat. C'est simple et agréable, mais ce n'est pas exactement ce que nous recherchons ici. Nous allons obtenir beaucoup plus de détails. Mais pour être clair, sur les couches. Et n'oubliez pas que je vous ai appris à le configurer, mais je voudrais le rafraîchir. J'ai mes répliques. Je vais donc l'étiqueter sur le côté et le mettre sous forme de lignes définies pour se multiplier. Donc, ce que cela signifie encore une fois, pour vous rafraîchir, multiplier signifie que l'obscurité, les parties sombres, montrent tout ce qui est blanc ou clair. Je peux dessiner en dessous. Alors réfléchis à ça. J'ai cette couche de mon dessin, non ? Et c'est comme une cellule d'animation. Lorsque nous utilisons Photoshop pour ce genre de choses, lorsque nous colorions ou faisons des choses en dessous, elles apparaissent dans toutes les zones autorisées. Ce dessin au trait restera toujours en haut, mais tout ce qui se trouve en dessous sera visible en dessous. OK. C'est donc ce qui se passe ici avec ça. Je sais qu'il est parfois difficile de comprendre ce que ces couches, comment elles agissent et tout le reste. Mais au fur et à mesure que nous travaillerons sur ces programmes, cela deviendra beaucoup plus confortable. OK, donc j'ai cette couche de ligne, mais je veux la colorer sous la couche en dessous, je vais juste l' étiqueter comme plat. Agréable et facile. Une partie de moi le fait, c'est ce que j'aime faire parfois, c'est entrer et remplir tout ce cadre, et juste dire, d'accord, eh bien, c'est mon point de départ et le faire de cette façon. Et tu peux voir que je suis du fudge, ils le sont un peu. On y va. Et ce genre de point de départ est un bon point de départ. Donc je sais que tout est en quelque sorte bloqué et tout le reste. Je peux le faire, mais ce n'est pas ce que je vais faire ici. Au lieu de cela, je vais vous montrer certains des outils de remplissage et voir lequel fonctionne pour vous. Encore une fois, je travaille dans Clip Studio Paint, mais de nombreux programmes, leur sensibilité à cela et à votre flux, votre façon de travailler changent un peu. Je vais donc vous donner quelques options ici et voir ce qui fonctionne pour vous. Une option consiste à accéder à la couche de lignes, prendre quelque chose comme cet outil de baguette magique et à sélectionner. Maintenant, j'ai sélectionné tout ce qui se trouve sur son visage. Comme si je pouvais même zoomer un peu. Voyons voir si je zoome. J'ai sélectionné son visage. Vous pouvez voir comment il est sélectionné. Tout ce blanc. C'est l'interface, non ? Découvrez comment cela se passe tout au long de l'année ici. Ces pixels sont un peu rapprochés, donc il n'a pas aimé étendre cela. Donc, si je le souhaite, je peux appuyer sur Shift et je vais ajouter à ma sélection, je peux commencer à ajouter ici. Remarquez que même dans ces petites zones, et je vais zoomer encore plus. Il manque des lacunes. Et c'est votre ennemi juré en tant que coloriste, c'est là que vous risquez de manquer ces choses, n'est-ce pas ? C'est donc une technique. C'est la technique de la baguette magique. Et disons que nous allons choisir sa couleur de peau. C'est suffisant. Je vais aller dans des appartements et je vais les occuper. Et maintenant, nous pouvons voir, d'accord, ce n'est pas mal. On dirait que ça s'est plutôt bien passé, non ? Il manque quelques points. Donc, si je le veux, je pourrais entrer avec un stylo et retoucher ces quelques points et ça manque. C'est une technique, la technique de la baguette magique. Tu vas voir. Et vous pouvez ajuster légèrement votre baguette magique à sa sensibilité. Vous pouvez dire : « D'accord , nous allons le rendre moins sensible ou plus sensible. Ainsi, la quantité de pixels qui s'agrandit ou se contracte peut être ajustée. Vous pouvez aller ici dans les outils de la baguette magique qui dépendent des paramètres de votre programme. Et pour celui-ci, il est dit « écart étroit ». La mise à l'échelle de la zone que je peux, je peux l'ajuster pour cela, d'accord. Donc, quand je sélectionne une zone, elle peut la pomper un peu ou contracter un peu selon votre style. C'est donc quelque chose à jouer si vous voulez utiliser la baguette magique pour l'utiliser pour vos chaussures plates. Mais quelque chose se passe lorsque vous utilisez la baguette magique et la plupart de ces outils Phil se produisent lorsque nous supprimons les lignes. Nous avons ça, il y a un manque de couleur, à plat en dessous. Si vous travaillez sur une page encrée, en particulier des encres numériques et autres, n'est-ce pas ? Et vous allez simplement utiliser ces encres telles quelles , sans aucun type de réglage des lignes ou des teneurs de couleur. On en reparlera plus tard. C'est très bien parce que ça va ressembler à quoi ? Oui, ça a l'air bien. Mais si vous souhaitez créer différents styles de coloration, cela ne fonctionnera peut-être pas pour vous. Ce genre de chose ne fonctionnera peut-être pas pour vous. OK ? Donc, au lieu de faire cet outil de sélection de baguette magique, je vais m'en empêcher. On y va, on remonte tout en haut. Et je vais recommencer à zéro. Un autre outil à utiliser est un outil Lasso. Celui-ci devient un peu plus net, mais il faut un peu plus de fermeté. Donc, si vous l'utilisez , j'ai vu de très bonnes couleurs. Faites-le avec une souris, mais cela dépend de votre style. Ce que vous devez faire, c'est sélectionner autour de la zone, dessiner autour de la zone que vous allez colorier. OK. Donc je fais le tour de la zone comme ça, je fais le tour du menton et je suis presque en train de redessiner ça, non ? Je vais venir par ici. Disons que je m' embrouille un peu. Ce que je peux faire, c'est l'amener à ce point de rendez-vous. Appuyez généralement sur la touche Shift ou quelque chose qui dépend, encore une fois, du programme. Et cela va maintenant s' ajouter à la sélection. Je peux donc commencer à y ajouter et faire cette boucle. Maintenant que j'ai tout intégré là-dedans, je peux venir à cette voie. Je n'ai pas besoin de rebondir entre mes lignes et mes chaussures plates. Hein ? Je peux le remplir. Alors, qu'est-ce que ça leur fait ? Eh bien, il l'a vraiment rempli. C'est une meilleure façon de faire des appartements. C'est probablement la meilleure solution. C'est un peu plus fastidieux. Et si vous travaillez, mais si vous travaillez sur votre propre projet et que vous savez comment vous allez gérer le dessin au trait. Vous pouvez vous en sortir avec le remplissage, le remplissage d'un seau et ce film magique. Mais si vous travaillez pour quelqu'un d'autre et que vous ne savez pas comment pourrait être le produit final, exemple si vous ne faites que des appartements et que c'est votre seul travail. C'est ainsi qu'il faut procéder. OK. Nous allons donc revenir aux lignes. J'ai donc ce beau visage plein. Cela fonctionne. Une autre technique. Donc, jusqu'à présent, nous avons créé Magic Wand. Celui-ci est un outil de lasso. Une autre technique est l'ajustement par godet. Maintenant, le seau se remplit. Encore une fois, vous avez des réglages sur le côté que vous pouvez utiliser pour cela, n'est-ce pas ? J'ai vu que certains programmes sont vraiment mauvais avec des seaux qui se remplissent dans l'ensemble, c'est comme un seau de peinture. Ce que vous faites avec ce seau à peinture, c'est le verser. Versez-le pour qu'il se remplisse dans ces lignes. Tu es juste en train de le verser dedans. Et selon le programme, tout dépend de la sensibilité de votre godet, non ? Donc, parfois, je les mets dans certains programmes et c'est génial. Il l'étale, il pixelise de cette façon et il forme un carré cette façon ou quelque chose comme ça. Clip Studio Paint est vraiment bon pour cela. Je vais donc te montrer ce que je fais. Je vais sur la ligne, ma couche de dessin au trait, et je trouve un petit objet là-haut. Et cela s'appelle, eh bien, je l'appelle mon phare, mais il s'agit en fait d'une couche de référence. Donc maintenant, quand je reviens aux appartements, chaque fois que je fais une action sur des appartements, ce à quoi ressemblaient réellement les appartements à ce stade n'est qu' une couche vide. D'accord ? Avec tout ce que j'ai ressenti. Mais ce que je veux que mon ordinateur reconnaisse, c'est que je veux travailler sur ma couche plate, tout en faisant référence à ma couche linéaire. Donc je vais prendre ce seau, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Tu peux voir comment ça fonctionne. Ça m'a un peu calmé, non ? C'est vraiment facile. C'est encore plus facile. Disons que je vais faire Miles, teint. C'est une sorte de les bousculer. Peut-être que c'est boum, boum, boum, comme ça. Regarde ça. Si j'appuie avec mon seau, faites-le glisser et remplissez-le. Et c'est un peu particulièrement comme, disons que je suis en train de reconstruire ici. Je ne sais pas Allons-y avec Gray. Si je veux le remplir, je peux simplement commencer à le faire glisser et à remplir tout ce que je passe en revue, parcourir notre classe pour que ce seau soit glissé et rempli, en particulier dans Clip Studio La peinture est vraiment utile pour simplement la faire glisser sur l'image. Et surtout si vous avez beaucoup de petites lignes d'esquisse, ce sont des lignes plus petites qui rempliront toutes ces cases. Mais encore une fois, le remplissage du seau est ma façon peu coûteuse de le faire. Que va-t-il se passer quand je me retirerai ? Ça va ressembler à ça. Si je travaille sur ces lignes d'encre et que c'est tout ce que je fais. Pas de problème. Mais si je faisais quelque chose de génial avec ces lignes plus tard et tout ce que je reçois, je voudrais sélectionner cette option si je veux utiliser ma couleur. Et nous y reviendrons en abordant ombres, les reflets et le pôle, ce genre de choses. Ce n'est pas une façon professionnelle de flatter. Je tiens à souligner cela, non ? OK, donc deux techniques rapides principales. L'utilisation de la sélection automatique comme une baguette magique et l'utilisation du remplissage du seau. Rapide, furieux. Pour moi, le seau gagne chaque jour, en particulier dans ce programme. Pour le faire correctement. Utilise ton Lasso. Il se peut que vous deviez entrer de temps en temps. Et ça arrive, n'est-ce pas ? Prends un stylo ou quelque chose comme ça. Couleur. Sélectionnez la couleur. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? J'ai pris un petit bouchon. Le plongeur a sélectionné cette couleur et y est entré. Ensuite, je vais juste utiliser mon marqueur pour remplir. Parce que, comme je l'ai dit, j'ai un peu ces lacunes que je ne veux pas nécessairement, n'est-ce pas ? Donc je vais venir ici, le remplir et le nettoyer. Si tu fais le lasso, tu n'es pas obligée de le faire. Si c'est vraiment un travail au trait épuré, vous devez le faire encore moins sommairement et tout ce genre de choses. Ça va te prendre des heures. Alors gardez cela à l'esprit, que vous pouvez même le regarder ici. Alors, que s'est-il passé ici ? Je vais revenir sur ce point un peu en arrière. Vous pouvez voir comment cette ligne fonctionne sans utiliser une encre épaisse et épaisse. C'est un peu transparent là-bas. Ce qui s'est passé, c'est que si je commençais à colorier le dessous avec ces chaussures plates, elles devraient être. Il devient plus sombre. Comme je l'ai dit, la plupart du temps, avec l'encre sur laquelle je travaille actuellement, ce type d'image de cette résolution ne le mangerait pas, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je veux que tu fasses. Je vais vous envoyer cette page. Et je veux que tu entres et que tu commences à le réparer. Vous pouvez utiliser des marqueurs, comme vous pouvez le colorier et, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le seau. Je veux que tu les utilises toutes. Je veux que tu y ailles et que tu regardes vraiment quelle technique te convient le mieux. Regardez quel programme vous utilisez et dites : OK, vous savez quoi ? J'adore ? Le seau. C'est juste que c'est tellement rapide, c'est tellement furieux. Cela va fonctionner exactement pour moi. OK ? C'est ce que je veux que tu fasses, c'est que tu utilises tout ça. En fait, je vais choisir les couleurs, comme si vous pouviez rechercher des fiches de personnages pour ces gars-là. Voici les araignées Gwen et Spider-Man, Miles Morales, une image et juste ON Rhino en bas. Et je veux que tu occupes ces appartements. Seulement. La seule chose qui pourrait être difficile pour vous est savoir comment allez-vous gérer ce contexte ? Regarde ça, remplis-le comme ça, d'accord. Allez. J'ai compris. Est-ce que c'est que je veux mettre un qu'est-ce que je veux y remettre ? Je vais te laisser ce choix tout de suite. Combler ce grand espace vide derrière les panneaux ici. Comment est-ce que je veux faire pour l'instant ? Il suffit de choisir une couleur plate. Nous en parlerons plus tard avec différents effets et tout ce genre de choses, non ? Mais pour l'instant, choisissez couleur plate que vous voulez ici, c'est à vous de décider. OK, donc c'est votre mission pour, jusqu'à présent, pour cette unité, c'est de régler ça. Et ça va prendre ton wow, honnêtement, pour moi, je vais un peu vite. Je pense que quelque chose comme ça me prend probablement environ 20 à 30 minutes pour mettre cette page à plat. Il y a quelques détails et des trucs comme ça, non ? Une fois qu'il sera aplati. Voilà à quoi ça devrait ressembler. Cela devrait être très simple, non ? J'ai même vu des pages plates où les couleurs toutes fausses parce qu'ils ne les connaissaient pas , n'est-ce pas ? Ils l'envoient à un coloriste plus plat. Et ils ont juste choisi le rose, le violet, l'orange, assez de couleurs pour séparer toutes les sélections les plus anciennes. Et puis le coloriste professionnel arrive et commence à le remplir et à le polir et tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? C'est donc la mission pour cette unité, plat et mi bémol, cette page. Ce n'est pas toujours amusant. Mais il faut le faire. 4. Les bases de l'éclairage SS: Salut les gars et bienvenue dans cette première unité sur l'éclairage. Je sais que c'est un peu étrange de commencer par une petite photo de la tête, mais cela aura du sens au fur à mesure. Je voudrais vous parler de la façon dont nous pouvons regarder l'éclairage et regarder des objets qui nous entourent pour nous aider à mieux comprendre afin que nous puissions apprendre à mieux rendre. OK, donc tout d'abord, je vais prendre un objet du quotidien. Pas si quotidien, mais des trucs de tous les jours, non ? C'est une balle de crosse, blanche, simple et unie. Et déjà, vous pouvez probablement remarquer quelque chose. J'ai une source de lumière majeure. Je suis de retour. Vous pouvez voir un éclat sur ma tête. Vous pouvez le voir jaillir de la balle, n'est-ce pas ? Maintenant, si j'éteins trop les lumières ici, ça va être vraiment difficile de voir quoi que ce soit. Mais pourquoi ne pas essayer ça ? Oh, maintenant c'est juste un moniteur. Mais maintenant, je vais vous montrer que j'ai sorti mon téléphone. Je vais vous montrer comment je peux tout déplacer. Tu peux voir que si je m'éloigne, ça se dissipe un peu. À mesure que je me rapproche, cela devient de plus en plus difficile. Alors regardez cette ligne de coupe, la division entre la lumière et l'ombre, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure qu'elle se rapproche, elle devient beaucoup plus intense. Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne, il s'estompe beaucoup. Hein ? Donc, ce que je veux que vous puissiez faire, c'est enregistrer cette vidéo et la consulter lorsque vous ferez des exercices plus tard sur l'éclairage, d' accord, sous éclairage et partout. Cette vidéo va l'aider plus que vous ne le pensez, car nous allons parler de l'éclairage d'objets de nombreux angles différents. De derrière. Regarde cette jante, non ? De devant, de haut en haut et même de dessous. Effrayant. Le point clé que je veux vraiment que vous compreniez, c'est que de tels objets. Vous pouvez vous déplacer dans la maison, ce soit un ballon de crosse ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Tu y as accès. Je veux donc que vous puissiez penser que vous pouvez l'utiliser pour comprendre comment fonctionne l'éclairage. Entrons dans l'unité. OK les gars. Alors, revenons-en un peu plus à cela. Nous allons faire quelques exemples différents matière d'éclairage. Il suffit d'allumer quelques formes de base et de voir comment cela s'écoule, non ? Allons voir. Je vais choisir quelque chose plus sombre qui puisse paraître un peu plus foncé. Commencez à colorier certaines choses. Donc, en fait, allons-y un peu. Et disons ma lumière. J'aime prendre cette décision d'abord. D'où vient ma lumière ? Pourquoi ne pas choisir quelque chose de simple ? La gauche, d'accord ? Donc, la lumière vient du côté gauche. D'accord ? Donc, si la lumière vient de la gauche, on peut voir qu'elle vient dans cette direction, non ? Disons que c'est une grosse source de lumière sur le côté. Et tout se passe par là. Ok, si ça se passe comme ça, comment ça se passe ? Cela signifie que ça va arriver ici. Ça va arriver ici. Et ça va probablement se produire quelque part par ici, non ? Qu'est-ce que cela signifie aussi pour les endroits où il ne va pas frapper, ne pas frapper de ce côté ? Ça ne va pas frapper de ce côté. Ça ne va pas frapper de ce côté. OK. Je sais que cela semble vraiment élémentaire, mais soyez indulgent avec moi. Je pense que cela vaut vraiment la peine de regarder de nombreuses formes et déterminer où je voudrais toucher et où je voudrais le toucher. C'est bon. Nous allons donc examiner cela et non seulement cela va toucher la sphère ici, n'est-ce pas ? Mais quand ça touche des sphères, ça devient un peu circulaire, non ? Et selon la proximité de cette source de lumière, ligne peut être très dure et définitive ou elle peut être un peu floue lorsqu'elle s'éteint. Et encore une fois, comme je l'ai dit, ça va être un peu flou, voyons si je peux effacer ça pour qu'on dirait que c'est le cas, on y va. Nous pouvons le faire de cette façon. Si nous voulons tricher un tout petit peu. Pour ces surfaces incurvées, nous pouvons avoir un effet de bavure. Nous avons ce cylindre ici, puis nous avons l' abat-jour à l'arrière. Et bien sûr, cette ligne, cette ligne de coupe, parce que c'est une courbe arrondie, généralement un peu floue. D'accord ? OK. Mais que se passe-t-il lorsqu'il s'agit d'une ligne continue ? La lumière ne se toucherait pas ici. Cela pourrait toucher un peu le bord ici. Vous pourriez avoir un peu de surlignage sur le bord ici. OK ? Et cela peut, selon la hauteur d'où il vient, venir un peu ici. Et vous pourriez obtenir ce genre d'effet de dégradé avec ombre provenant du backend, n'est-ce pas ? Et puis c'est là que vous pourriez avoir un peu le mélange. OK ? Ainsi, même sur une surface plane, vous pouvez avoir de la lumière lorsqu'elle s'estompe à l'ombre. Très bien. OK. Mais que se passe-t-il d'autre ? Eh bien, nous avons compris, cette balle va créer des sites, une sorte d'ombre. Ici. J'utilise un outil de sélection, mais je suis juste paresseux, non ? La balle va projeter une sorte d'ombre ici. Je peux donc le remplir si je veux. Ce cube, c'est probablement si toute la lumière vient de là-haut, ça va probablement coûter quelque chose comme ça ici , n'est-ce pas ? Nous avons donc l'ombre, la teinte qui se trouve sur l'objet, puis nous avons cette ombre projetée. Pourquoi ne pas descendre ? Donc j'espère que tu t'entraînes avec moi. Maintenant, vous pouvez vous entraîner de différentes manières. Vous pouvez prendre juste un crayon. Et c'est ce que nous allons faire pour le prochain. Imagine que nous avons juste un crayon. Je vais sélectionner l'outil à crayons et je vais l' agrandir parce que cela va me prendre un certain temps. Et je vais encore une fois choisir une source de lumière. Mais cette fois, je veux que la source de lumière vienne de cette façon. Et tu sais quoi, ça va s'étaler un peu. Donc ça vient d'une seule lumière là-haut. Eh bien, comment ferais-je ce crayon ? Si la lumière vient ici, y a de fortes chances qu' elle soit en bas. Ça vient ici. Le toit ici va être éclairé. Peut-être. Il va venir et commencer à descendre dans le cylindre de cette façon. Et puis, si cela revient ici, selon la distance que vous avez devant cela, il se peut qu'il y ait un peu d'ombre projetée là-dessus. En fonction du cylindre. Il est certain que celui-ci sera entièrement nul. Mais ça dépend d' un petit coin plus bas, peut-être d'un petit coin ici. Alors, si je veux vraiment, je peux, tu sais, il y aura cette ombre de cache provenant du bol. Voici l' ombre projetée depuis la place. Et voici cette ombre cachée provenant du cylindre, n'est-ce pas ? Et comme je l'ai dit, ça l'a déjà un peu jeté ici. Très bien, cool. J'espère qu'une fois de plus, vous vous entraînez avec moi et que c'est vraiment ce que c' est, que vous essayez simplement de vous habituer à la façon dont la lumière peut tomber sur différentes formes. fur et à mesure que nous suivrons ce cours, cela deviendra de plus en plus difficile. Je sais que cela semble vraiment élémentaire, très simple à commencer, mais c'est là que cela devrait être. Il doit être élémentaire et simple à démarrer. Vous devriez simplement faire quelque chose de basique, entraîner et même tenir des objets, comme je vous l'ai montré dans la vidéo. Il suffit d'un objet dans votre tête et de le faire rouler devant la lumière. Et si je rapprochais un peu la lumière ? Très proche, non ? Donc ça va être, disons que c'est un peu, un peu créer cette 3D ici, un peu derrière ici. Ça va avoir les yeux perlés. Cela signifie que la lumière va toucher ici, toucher ici, toucher ici, et elle pourrait se faufiler à travers et simplement toucher là. Vous comprenez que la lumière va toucher, toucher, toucher toutes ces choses qui peuvent se trouver entre ces deux objets il semble y avoir un petit écart. Je pourrais juste aborder ce genre de choses, non ? Alors, où est l'ombre projetée, ou où est l'ombre ? Eh bien, tout sera de retour ici, c'est sûr. Nous savons que celui-ci est sûr, non ? Nous savons que c'est sûr. Très bien. Nous le savons ici, quelque part ici aussi, c'est sûr. C'est ci-dessous. Donc celui-ci va être sûr ici aussi. Parce que c'est derrière cet objet, derrière le carré, alors nous savons qu'il va être coloré en haut, bien qu'il semble être légèrement au-dessus. Donc ça pourrait ou non. C'est peut-être juste en train de toucher à cela. Cool. Et puis nous avons retrouvé les ombres projetées ici. Mais ça va être un peu court parce que ça vient par là. Elle pourrait donc se balancer comme des ombres projetées revenant de la sphère. Ensuite, celui-ci pourrait passer à travers et ensuite nous ne le verrions pas de l'autre côté ici, pourrait se porter de cette façon, mais cela dépend, ou il pourrait se plier légèrement sur la sphère. Hein ? OK les gars. Il s'agissait de formes simples et d'un éclairage simple. Une seule source de lumière sur des formes simples. Et je sais que tu penses que c'était simple. Et c'est là le problème. Je veux te lancer facilement. Mais en parcourant cette série d'unités d'éclairage, vous constaterez que cela va devenir de plus en plus compliqué au fur et à mesure que nous y ajouterons. Alors commencez ici, imprimez-en peut-être quelques copies et jouez avec vous-même. Déplacez la source lumineuse. Si vous avez des objets similaires à la maison, placez-les devant vous et voyez comment ils réagissent aux différents angles et à l'intensité de la lumière. Mais pour l'instant, il suffit de s'en tenir à une source de lumière. Et allons-y. 5. Les bases de l'éclairage SS partie 2: Salut les gars, nous sommes de retour avec une autre unité sur l'éclairage. Écoutez, je sais que cela semble simple, mais c' est sur le point de devenir plus complexe maintenant, en mais c' est sur le point de devenir plus complexe maintenant, ce moment, c'est de la pratique. Mais au fur et à mesure que nous avançons, vous verrez comment cette pratique vous aidera à vraiment comprendre comment effectuer le rendu pour les bandes dessinées. Devant moi, j'ai un œuf fois à l'écran et en personne. Et je l'ai configuré de telle sorte que je puisse changer la lumière de mon téléphone et la placer autour de l'œuf. J'ai donc les mains libres et je ne fais que m'y adapter. C'est quelque chose que tu pourrais faire à la maison. Je pense à quelque chose avec un objet très simple, installez-le, même s'il s'agit d'un œuf, et trouvez simplement un moyen de allumer et de déplacer cette lumière que vous puissiez vous entraîner. La première chose que nous allons faire est d'aller directement au sommet. Donc, si la source de lumière vient directement sur le dessus, cela signifie que l' ombre est en bas. Et puis l'ombre y est un peu rude. C'est un petit peu mieux. C'est ce que je veux. La forme ressemble à ceci lorsque je regarde ma petite référence sur le côté. OK ? Et si on le déplaçait vers la gauche plutôt que l'ombre se déplaçait vers la gauche, vers la droite ? Et vous pouvez voir comment il se courbe avec la forme de l' objet dans ce cas. Et si je le déplace vers la gauche vers l'avant , l'ombre se mettra en quelque sorte autour de ce côté. Source lumineuse située en haut de la source de lumière. Il est un peu parti. Source de lumière vers l'avant gauche. Pourquoi ne pas continuer à le déplacer ? Si je le déplace directement devant nous, vous verrez juste un peu d'ombre sur les côtés. Parce que cette source de lumière se trouve essentiellement là où se trouve le spectateur. Maintenant écoute, j'espère que tu me suivras. Je me fiche de la façon dont vous suivez. Cela signifie que si vous voulez faire du hachurage ou quel que soit le style de rendu sur lequel vous travaillez actuellement, ce soit des marqueurs, de l'encre ou autre, cela dépend entièrement de vous. Vous avez donc le choix entre le rendu de cet éclairage. heure actuelle. Je veux juste que tu t'entraînes. Une chose que vous pourriez pratiquer et que j' apprécie vraiment est une sorte de méthode de soustraction. Vous pouvez ombrer, encore une fois, selon la méthode de votre choix, puis effacer. Alors, où voulons-nous cela ? Allons-y avec la source de lumière baissée. Plus bas, non ? La source de lumière est là et elle se répand. Et je trouve cela plus facile parce que, surtout avec les formes courbes, cela semble s'écouler un peu mieux lorsque je retire des objets, n'est-ce pas ? Alors faisons-le pour un couple. Complétons-le. Et où voulons-nous cela ? Que diriez-vous de Top Center ? Je vais donc commencer ici et commencer à m' étendre à partir de là. Hein ? On y va. Cool. Et comme je l'ai déjà dit, ma petite vidéo faciale montre que lorsque la source de lumière est très proche de l'objet, vous aurez une ligne beaucoup plus dure, n'est-ce pas ? Et vous pouvez adoucir, ajuster un peu si vous le souhaitez. Mais vous verrez à quel point la ligne devient beaucoup plus dure lorsque la source lumineuse s'en rapproche. Au fur et à mesure que la source de lumière s'éloigne, alors tu comprends vraiment, je vais voir si je peux te l'atténuer vraiment. Oh, ça ne marche pas. Mais je pense que tu comprends. Vous obtenez cette sensation très douce et peut-être que le tout est un peu écrasé . Voilà, on y va. Voici donc un exemple. Oh, c'est encore mieux. J'aime bien ça. Voici un exemple. À gauche, c'est quand la source de lumière est très proche de notre objet. Celui du milieu est plus important lorsque la source lumineuse est éloignée. C'est donc le bord de l'ombrage. Ça devient beaucoup plus doux, non ? Les gars ? C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux juste que vous jouiez à trouver le style que vous aimez traiter, quel que soit le style de rendu. Et puis s'entraîner sur ces œufs, trouver une source de lumière où elle toucherait l' objet, frappe juste ici. C'est une source de lumière très légère et peut-être qu'elle commence à se répandre un peu, non ? S'étale et s' enroule sur elle-même selon cette forme. OK les gars, donc ce que vous devriez faire , c'est imprimer vos feuilles de travail, peut-être en imprimer un tas, et utiliser ces sources lumineuses au stylo tout autour. Il s'y est habitué sous différents angles et s'est habitué à cette source de lumière unique. Parce qu'une fois que tu auras maîtrisé ça, je ne pense pas que ça te prendra très longtemps. Ensuite, vous allez passer à des formes et des objets plus difficiles et à des approches d'éclairage plus difficiles. Alors descendez ça, descendez-le rapidement. Ensuite, passons à autre chose. 6. Éclairage SS avancé: OK les gars, nous sommes de retour et vous vous ennuyez déjà avec des éclairages simples et des objets simples, non ? Je sais, je sais. C'est simple C'est facile quand il faut vraiment le noter avant de passer à autre chose. Nous allons donc continuer avec le même schéma pour le moment, en utilisant une simple source de lumière unique. Mais cette fois, une forme un peu plus complexe. Et qu'est-ce que j'ai devant moi ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, des visages, non ? Quelques bustes classiques. Ce n'est pas ce genre de bustes. Ce que nous allons faire ici, c'est simplement faire quelques ombres de base et voir où la lumière tomberait selon différentes approches d'éclairage. Il est toujours bon de s'entraîner sur les visages parce que nous avons beaucoup de formes sur les visages. Nous avons le nez qui fait saillie et projette souvent une ombre. Nous avons des poches oculaires creuses. Évidemment, le contour de la mâchoire, toutes ces choses sont vraiment importantes lors de la prise en compte, n'est-ce pas ? La première chose que nous allons regarder ici est un peu la lumière ambiante, juste qu'elle est un peu omniprésente. Et vous voyez ça quand les gens sont dehors, plupart du temps, il y a juste de la lumière partout, non ? C'est juste une source de lumière générale qui n' est pas dure, dure et unidirectionnelle. Donc, ce que vous verrez avec ça c'est voir si je peux le faire fonctionner un peu. On y va. Vous en verrez juste un peu sous la mâchoire. Vous en verrez un peu dans la paroi des pommettes. Cette section ici, par exemple. Vous en verrez peut-être un tout petit peu dans les yeux, sous le front. Et puis vous verrez, vous savez, comme si ça coule et s'accroche aux cheveux et comme si tout le monde avait une coiffure différente, n'est-ce pas ? Donc, ce n'est pas si important, mais vous verrez juste un petit peu, puis derrière à l'arrière et tout ça, d'accord. Voyons voir si cela a du sens. OK. Vous verrez donc ces zones principales. Et bien sûr, vous pouvez entrer, le nettoyer un peu. La seule chose que j'aime faire, surtout quand je fais de l'ombre, est que j'ai oublié le nez, juste un peu sous le nez. Une chose que j'aimerais faire, surtout en matière d'ombrage, est de m' assurer que , par exemple, je peux réellement passer sur la totalité de l'œil. Et cela nous donne ce genre de forme, non ? Et alors que j'efface, il y a toujours ce formulaire là, non ? OK. On y va. Sympa et simple. Vous pouvez venir un peu plus et faire groove dans l' année ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Mais ce n'est pas vraiment une situation d'éclairage si complexe. C'est juste ce général c'est pourquoi je l' ai choisi pour commencer. OK. Nous l'avons donc. Passons à une autre. Passons aux trois quarts. Disons que c'est un peu en avant sur notre gauche. Vous pouvez faire l'une des choses suivantes. Souvenez-vous de la façon dont cela parlait, comme si vous faisiez de l' ombre à tout. Ensuite, soustrayez si vous voulez. Pourquoi ne le faisons-nous pas ? OK ? Nous allons donc tout ombrer et ensuite commencer à soustraire si les lumières sont ici, alors nous saurons que cela va arriver ici. Ça vient de ce côté. À peu près La majeure partie du côté gauche va être éclairée, non ? OK. Nous allons devoir nous rétrécir ici. L' arête du nez va être éclairée. Les lèvres, le menton. Peut-être quelques cheveux ici, non ? Peut-être qu'en fonction de la forme de la joue, ça pourrait être là. Tu sais quoi, j'en ai effacé un peu trop sur le nez. Mais la joue a monde au-dessus un peu plus de monde au-dessus du front et pourrait toucher un tout petit peu les cheveux de ce côté. D'accord ? Vous imaginez donc où toute la lumière va se toucher lorsqu'elle vient de cet avant gauche. OK. Comme je l'ai dit, ça pourrait enrouler dans les lèvres, tout ça et le nez. Et bien sûr, comme je l'ai déjà dit, tu peux entrer et te faire les yeux un peu. Très bien. OK. Donc c'est en avant à gauche, ça fait un peu trois quarts. Quel en est un autre ? Tout droit au-dessus ? Voulons-nous soustraire ? J' aime bien soustraire. Tu sais, je veux dire, je pense que pour moi, soustraction est l'une des méthodes les plus simples. Donc, si vous êtes sur, si vous travaillez de façon traditionnelle et vous avez un crayon, du papier, que vous avez un crayon, du papier, ce genre de choses, légèrement ombrés, puis que vous venez avec la gomme et commencez simplement à y aller. Donc, si ça vient d'en haut , je veux le haut vers le bas. Alors autant commencer par le haut ici. Coiffez les cheveux vers le haut, non ? Comme il touche toutes ces boucles et ces mèches très cool , c'est la bonne solution. Cela ne viendra pas directement sur le front parce qu'il y aura une petite ombre projetée ces serrures, n'est-ce pas ? Donc il va y avoir ça. Ensuite, ça va entrer dans le front. Nous avons le front qu'ils ont sur eux, non ? Nous devons descendre dans le nez et peut-être juste un tout petit peu dans le front ici. Nous avons les joues. Il est donc bon de connaître les plans du visage ici, non ? Et voilà, c'est une bonne pratique pour cela. En fait. Nous avons les joues, cette partie de la bouche et il va y avoir un tout petit coup de plâtre à partir du haut du menton. Et selon la taille de la mâchoire, cela pourrait ressembler à une mâchoire virile, non ? Ce que vous pouvez faire en fait, c'est qu' une fois que vous avez tout compris, vous pouvez commencer à mélanger un peu, le lisser un peu. Comment mixez-vous traditionnellement, tout dépend du support avec lequel vous travaillez. Vous l'apprendrez dans les autres unités, ce qui n'est pas toujours le cas. Une trappe lumineuse pourrait vous convenir. Parfois, une feuille de papier grattée ou des taches peuvent apparaître sur votre doigt. Et encore une fois, cela dépend du type de support. Donc, en regardant ça, je pense que je veux le nez jette un peu plus d'ombre ici. Un peu de lumière dans les yeux. Et ensuite, où est-ce que tout cela va se passer ? Je vais vous montrer avec mon outil de sélection si je regarde l'état de la tête, cela signifie qu'elle sera recouverte par le chimpanzé, n' est-ce pas ? Donc, ce que je pourrais faire à la place serait quelque chose dans ce sens. Juste pour te montrer ce qui se passe ici. On y va. Vous pouvez donc voir comment cette ombre projetée suspendue descend du visage. Tu peux l' allonger si tu veux. Si vous voulez le déposer un peu plus ou quelque chose comme ça, il se peut qu'il soit suspendu plus bas. Vous pouvez parfois faire un petit moment sur le côté. Mais c'est du haut vers le bas pour l'éclairage. J'espère vraiment que tu t' entraînes avec moi. Très bien. Allons voir. Si nous en avons un du haut vers le bas. De bas en haut. Cette fois, nous allons commencer par cela. Et cela signifie que nous faisons en quelque sorte le contraire, non ? Nous allons donc avoir de l' ombrage ici, non ? ombre à l'arrière là où la lumière pourrait ne pas se toucher. Peut-être de l'ombrage sur le dessus du sourcil, ombrage sur le dessus du menton, de l' ombrage et de l'endroit où la clavicule projette un peu d'ombre. Et des ombres au dos, ici. Quelque chose dans ce sens. OK, et ensuite ce que nous pouvons faire c'est entrer et tout nettoyer. Il n'y a probablement pas d'ombrage là-bas. Mais tu sais quoi ? Il y aurait de l'ombre juste au-dessus de cette lèvre ici, non ? Peut-être au-dessus de l'œil aussi. Un peu là. OK. Ensuite, vous pouvez entrer et quel que soit l'outil que vous utilisez, vous savez, commencer à nettoyer les parties qui, selon vous, toucheraient les cheveux qui surplombent ici, selon vous, l'endroit où vous pensez que la lumière toucherait la jambe , n'est-ce pas ? La lumière toucherait les parties inférieures de l'œil. lumière toucherait la partie inférieure de ce nez, la partie inférieure de cette lèvre. Peut-être qu'ici, la lumière serait aussi touchante, non ? Donc ce que c'est, c'est juste s'habituer à la forme du visage. La lumière peut toucher un peu la joue, selon la douceur que nous voulons donner à ces joues et à tout le reste, n'est-ce pas ? Un peu brun. C'est bon, cool. Peut-être dans le sourcil. C'est quelque chose que vous continuez à travailler d' avant en arrière et que vous vous contentez de vous dire, eh bien, est-ce que ça ressemble à ce que je veux que ça ressemble à ce que je veux ? Cela donne-t-il l'effet ? Peut-être que si c'est trop dur, je voudrais l'estomper un peu ou quelque chose comme ça. Peut-être que c'est un effet trop, trop dur ou trop léger. Je veux peut-être que ce soit plus doux. Je veux que ce soit plus dur. Tu peux entrer avec un crayon plus dur ou quelque chose comme ça. C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Enfin, pourquoi ne pas nous entraîner avec celui-ci ? Et tu sais quoi, je vais juste le renseigner ici. On y va. Je vais soustraire, non ? Nous allons utiliser cette méthode de soustraction. Et disons que c'est par derrière. Cela signifie donc que la lumière vient de derrière. Cela touchera toutes les choses qui pourraient être quelque peu impactées. C'est une lumière très forte venant de derrière. OK. Donc tu peux te faire toucher un peu la joue, non ? Peut-être là-haut ou même si c'est le cas, c'est une lumière très puissante qui vient de derrière. Il s'enroule donc un tout petit peu sur les côtés. Le cou. On y va. Mais tu le verras à travers le visage. Cette lumière ne touche pas vraiment beaucoup. Ça pourrait toucher un peu le cou. Et nous y voilà. OK, les gars. En y regardant maintenant, elles commencent à ressembler davantage à des formes tridimensionnelles plutôt qu'à des formes plates, n'est-ce pas ? Comprendre l'éclairage donne forme. C'est tout. C'est le sujet de tout ce cours. Le rendu donnera forme à tout ce sur quoi vous travaillez. Si vous le rendez correctement, alors ce formulaire devient crédible. Tu commences à le faire correctement et tout le monde se dit : « Oh oui, ça ressemble exactement à ce à quoi je m'attendais. C'est en fait quelque chose maintenant. OK. Pensez-y avant de vous lancer dans le rendu, avant de vous lancer dans les techniques à venir, comprenez que cet éclairage et cet éclairage vous aideront certainement à le rendre plus crédible. Donc, le premier, nous avons ce type de lumière ambiante, non ? Deuxièmement, nous avons l'avant, la gauche. Troisièmement, nous avons à quoi ça ressemble ? Un survol à droite. Quatrième en baisse. En descendant, nous avons le couvercle inférieur, c'est vrai. Ensuite, le dernier ici, en bas à gauche, est en fait éclairé par derrière. Ce sont toutes celles que vous devriez pratiquer. Et au contraire, j' imprimerais la feuille plusieurs fois et je travaillerais simplement cette source de lumière sous différents angles. Une seule source de lumière C'est tout ce que nous avons, mais maintenant nous avons une forme plus complexe avec laquelle jouer. Alors imprimez ceci, continuez à le travailler. Et quand tu as fini, quand tu penses être prête. Passons à l'unité suivante. 7. Éclairage SS Partie 2: OK les gars, nous sommes de retour avec une autre unité de rendu d'éclairage pour vous. Et celui-ci est important. Alors, qui de mieux pour avoir une grande largeur d'unité que le grand homme lui-même, le Hulk. Nous allons jeter un coup d'œil à cette petite combustion de trous et en faire tout un tas de choses. OK ? Éclairage. Bien entendu, nous n'allons pas dessiner là-dessus. Nous allons l'allumer. Je vais utiliser différentes techniques. Rien de nouveau n'a déjà été abordé, mais nous avons maintenant un chiffre plus dynamique. va donc être situation va donc être un peu plus complexe ici. Je vais faire un peu comme ça, Phil, et utiliser une technique à emporter. C'est un peu ma préférence. Je l'ai donc simplement remplie avec la forme entière. Normalement, ce que je ferais, c'est juste dire, d'accord , eh bien, tu sais quoi, j'ai ? Je vais utiliser un pinceau plus léger ici. J'ai de la lumière qui vient de l'avant, avant, de la gauche, de la droite. Alors, qu'est-ce que je ferais ? Je commencerais simplement à l'ombrer ou à l' éclaircir. C'est vrai. Tu n'aimes pas que toute la lumière arrive. Et si je le voulais, je pourrais être un peu plus grand, non ? Des lumières arrivent de ce côté. Très bien. Peut-être en haut, le long du bord. Il devrait y avoir un biceps, mais ça ne compte pas vraiment, non ? Donc, tu sais, ce serait une solution et je pourrais même être plus détaillée. Je pourrais baisser la taille de ça et un peu une pommette . Mais quelques reflets dans les cheveux, non ? C'est ainsi que je vous ai enseigné, vous savez, cette source de lumière unique provenant d'une seule direction. Mais quand on change de mode, c'est pour ça que nous sommes là. Nous allons avoir deux sources de lumière. L'un sera en avant à gauche, l'autre en avant, non ? Et ils sont de la même couleur. Nous ajoutons donc une deuxième source de lumière ici. Et nous allons juste suivre même schéma et un tout petit peu, non ? Et nous y voilà. Cela ressemble presque à un rétroéclairage. Maintenant, nous avons parlé de ce genre de chose un peu éclairée par derrière. Mais ça ne l'est pas. Nous avons en fait deux sources de lumière réellement différentes qui entrent. Nous sommes en avant à gauche et en avant à droite. Et nous pouvons beaucoup jouer avec ça et voir comment cela se passe, comment cela se sent et tout ça. Et nous y voilà. Vous pouvez mettre quelques points forts ici. Parfois, nous pouvons attraper. OK, tellement simple et agréable. Deux sources de lumière. Voyons ce qui se passera quand on remplira à nouveau ce type d'ombre. Et je sais que vous pensez que vous aimeriez, OK, je m'adresse aux sources lumineuses. Laisse-moi deviner qu'il va en faire trois rien. Faisons-le de cette façon. Disons qu'une source de lumière se trouve au-dessus, non ? Donc, il retouche tout ici. J'ai ses cheveux. J'ai un peu de froncement de sourcils. Très bien. Arête du nez. Peut-être retrousser le menton, une partie de la joue, ce genre de choses. Très bien. J'ai le sommet du PEC, peut-être un peu de l'AB ici, peut-être un peu sur la pierre. C'est une source de lumière, non ? Nous allons créer une deuxième source de lumière. Laisse-moi faire du vert d'en bas. La deuxième source de lumière se trouve peut-être ici. C'est ici. C'est vrai. Et puis des lumières sous le sous-groupe, non ? Des lumières en dessous. Des lumières sous les abdos. Légèrement. Très bien. Peut-être même que nous pouvons entrer et lui mettre un petit rebord sous la mâchoire, sur sa lèvre. Peut-être le nez, peut-être un peu dans les yeux. C'est vrai. On y va. C'est donc une deuxième source de lumière. Le bleu vient d'en haut. Nous avons le vert qui vient d'en bas. Maintenant, la question est : pourquoi aurions-nous une deuxième source de lumière, n'est-ce pas ? Par exemple, d'où est-ce que ça vient habituellement ? Parfois, c'est une lumière artificielle qui peut se produire. C'est en fait assez courant, surtout si nous entrons dans un bâtiment ou quelque chose comme ça, il peut y avoir plusieurs sources de lumière. Cela peut certainement se passer de cette façon. Ils peuvent parfois être de différentes couleurs. Mais une autre fois, ce n'est plus ce que tu penses. Ce sera quelque chose qui s'appellera Bounce. Faisons-le à nouveau. Nous allons faire la même chose et je vais le rendre un peu plus simple. La source de lumière, le soleil principal, se trouve au-dessus. Donc, ce fils principal, gentil et simple. Ça vient d'en haut. Mais c'est le soleil, ce soleil directionnel qui vient d'en haut frappe tout ce qu'il y a en bas. En fait, je vais le faire pour nous. Voyons voir si j'ai juste eu une bonne idée. Non, tu ne vas probablement pas aimer ça tant que ça, mais ça va. Disons que le piédestal sur lequel il est assis est si laid. Quelle que soit la couleur rose-violet, non ? Donc, si vous êtes assis sur cette couleur rose-violet, la lumière descend. C'est un peu un blanc jaunâtre cassé. Que se passe-t-il ? Que se passe-t-il lorsqu'il y a de la lumière ? Il frappe ici et rebondit. Eh bien, c'est ce qui se passe. Vous obtenez ce reflet et la lumière sera appelée éclairage par rebond. Nous allons attraper ces choses en bas. OK. Alors, tu veux faire quoi ? Parfois, vous pouvez le faire avec un peu de dégradé. Vous pouvez le faire avec un pinceau un peu doux ici ou quoi que ce soit d'autre. Et vous constaterez que cela a beaucoup plus de sens. Donc, cette lumière s'éteint. Il atteint n'importe quelle surface sur laquelle vous vous trouvez. R, rebondit juste un peu. Évidemment, je ne fais pas attention ici, mais vous comprenez qu' il rebondira et touchera toutes les formes et formes qui se trouvent là-bas, n'est-ce pas ? C'est donc un peu une lumière rebondissante, une lumière rebondissante, qui rebondit sur une surface et saisit la couleur de la surface. C'est ce qui arrive souvent. Vous ne le remarquerez donc pas toujours pendant la journée si vous marchez sur le trottoir parce que la lumière est blanc cassé, les trottoirs sont blancs et que tout devient un peu blanc cassé. Mais vous le remarquerez vraiment si vous vous trouvez au-dessus de quelque chose de très spécial. Alors faisons-le à nouveau. Et allons-y avec C'est un peu ensoleillé. Un pinceau. La lumière vient d'en haut. Sympa et simple. La lumière vient d'en haut, mais il est debout dans l'eau. Alors, que se passe-t-il ? Eh bien, comme on peut s'y attendre, c'est ce genre de truc bleu. Et parfois, tu peux le faire en courant comme ça. Parfois, vous pouvez faire un peu plus, juste un dégradé général qui commence brusquement ici et qui filtre un peu plus haut, n'est-ce pas ? OK. Tu peux l'avoir. Le bleu est plus dur. La lueur et la lueur se touchent à peine quand elles approchent du sommet ou quelque chose comme ça. Quelque chose dans ce sens. Et puis, tu sais, ça dépend de ce que tu en fais. Mais comme si c'était de l'eau, vous pouvez avoir ce genre d'effet de tourbillon, non ? Que l'eau a un petit motif ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez faire ce genre de choses si vous travaillez numériquement. Sinon, c'est un peu fastidieux de le faire à votre façon, non ? Mais c'est faisable. Ok, donc c'est une autre façon de procéder, non ? Que vous avez cette lumière rebondissante, qui rebondit sur n'importe quelle surface, liquide ou solide, et qu'elle remonte et que vous pouvez la voir danser un peu sur la silhouette. OK. Allons voir. Je continue à utiliser ce beau gris pour colorier. Et je pense que c'est bien si nous continuons à pratiquer un éclairage différent. Regardez les couleurs que nous pouvons utiliser ici. Que se passe-t-il lorsque nous avons plus de rouge orangé et que nous pouvons y mettre un peu plus, n'est-ce pas ? Ça vient de ce côté. Une chose que vous pouvez remarquer, c'est que la pose peut s'estomper et qu'elle peut devenir beaucoup plus dure à mesure qu'elle se rapproche de la lumière. Il vient quand il se rapproche vraiment de cette source de lumière. Tout comme nous avons parlé de toutes les sources lumineuses, cela devient beaucoup plus dur, plus dur, plus défini, les couleurs plus fortes. Et ça dépend de ce que tu as à faire. Avez-vous des marqueurs que vous utilisez ? Peux-tu le maculer ? Peux-tu mixer ? Utilisez-vous un processus numérique ou numérique ? Il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire pour estomper tout cela. OK ? Alors jouez avec différentes couleurs. Évidemment, nous sommes en train de regarder ça et nous pensons, eh bien, que le soleil se touche ou qu'il s'agit d'une sorte de coucher de soleil. Quelque chose d'assez dur pour cet éclairage qui a cet impact et où toucherait-il du bois, toucherait-il le cou, toucherait-il le menton ici, mais peut-être que toucher cet autre front ne suffirait pas petits reflets et dans le visage. Et puis, comme je l'ai dit, si vous avez quelque chose, vous pouvez entrer et le maculer un tout petit peu, peut-être que cela donne l'effet souhaité à ce que vous recherchez, n'est-ce pas ? Une autre chose qui peut parfois se produire est que la source de lumière n'est pas hors de la figure, mais sur la figure. Encore une fois, je vais choisir ma teinte de base. Et tu peux le faire comme tu veux. Je suis juste pour des raisons de simplicité. Et la source de lumière. Optons pour le bleu. La source de lumière est l'œil. Disons qu'il a ces yeux électriques ou quelque chose comme ça, non ? Et ils filment un peu partout. Il y a de l'électricité, des étincelles. Et évidemment, je vais consacrer plus de temps à cela ou à quoi que ce soit d'autre, mais nous pouvons le faire pour. Enseigner quelque chose de sacré dans ce sens. Alors c'est la seule source de lumière, ou on peut en avoir deux. Pourquoi ne pas opter pour ça ? C'est la seule source de lumière, non ? Et alors, que se passe-t-il ? Eh bien, les choses s' éclairent autour de cette source. Et plus encore, au fur et à mesure que vous vous en rapprochez, il pourrait devenir très léger. Ensuite, ce qui se passe, c'est que tout ce que l'on pourrait toucher s'illumine. Tout ce qui, bien que susceptible d'être touché, serait à nouveau touché par cette lumière. L'ombre serait peut-être plus dure ici, non ? Mais attention à la cause de cette lumière. Peut-être quelques petits reflets dans les cheveux quelque part. Vous pouvez peut-être l'ajouter dans les cheveux. Vous mettez une définition dans le nez, la lèvre, le menton, ce genre de choses. Hein ? La source de lumière ne doit donc pas toujours être hors de la figure. La source de lumière peut se trouver sur la figurine provenant de la figurine, ce soit comme la poitrine d' Iron Man, quelque chose comme ça, n' est-ce pas ? Et bien sûr, vous pouvez ajouter une source de lumière secondaire. Tu peux ajouter ce que tu veux. Gardez simplement à l'esprit que cela peut provenir directement de quelque chose sur ce chiffre. Bien, qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Je vais entrer et faire de l'ombre. Parfois, ce que vous pouvez faire juste au moment où vous commencez à comprendre, et surtout si vous utilisez crayons et des trucs de ce genre, c'est que vous n'aurez aucune couleur. J'ai beaucoup joué avec la couleur ici pour vous montrer quelque chose, non ? Je vais donc choisir la couleur et vous pourrez voir où il se trouve en bas à gauche. Et tout ce que je vais faire, c'est avancer un peu. Et voyons voir, où devrions-nous avoir la source de lumière ici ? Allons-y avec la gauche. J'aime la gauche des maladies. La source de lumière sera donc là. Et je peux presque rendre les choses aussi simples que ça. Les sources lumineuses viennent de la gauche. Et maintenant, je vais continuer à rebondir d'avant en arrière et à dire, eh bien, voyons voir, faites en sorte que les choses soient plus sombres de ce côté. On y va. Il fait un film plus sombre. On y va. Hein ? Et je vais juste développer les valeurs tonales. Et comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec des marqueurs, crayons, peu importe ce que vous travaillez dessus, si vous travaillez dans une gamme très similaire c'est juste une couleur monotone, n'est-ce pas ? Vous pouvez rebondir d'avant en arrière entre cela et faire un peu de cette façon. Très bien, redescendez jusqu'à presque tout noir. Et continuez simplement à utiliser cette valeur tonale. Et peut-être que par exemple, je fais un petit truc ici. C'est numérique, mais je choisis cet outil. Ensuite, je vais venir le remplir comme si c'était une ombre projetée sur cette tête, n'est-ce pas ? Et ensuite, si je le voulais, je pourrais venir et mixer un tout petit peu. Tout dépend de la distance que vous souhaitez placer avec cette ombre. Réaliste, non ? Donc, c'est une façon de le faire qui consiste à utiliser une seule couleur et parcourir le spectre en fonction de sa valeur tonale. Vous pouvez voir que nous avons de nombreuses options ici. Beaucoup de choses que nous pouvons faire ici pour le meilleur ou pour le pire. Tu sais, on peut jouer avec ça. Parfois, tu peux devenir vraiment génial. Et disons, par exemple, que j'ajoute ce vert ici. Le vert vient de ce côté. Maintenant, je vais le faire, c'est une astuce purement numérique. Mais vous pouvez en quelque sorte le reproduire de manière traditionnelle, parfois avec marqueurs ou des couronnes à crayon chacun, chaque technique de rendu aura ses propres petites astuces, n'est-ce pas ? Ou chaque approche de rendu. Nous allons donc voir ce qui se passe ici, c'est créer une couche, remplir de noir et passer à quelque chose comme Color Dodge. Et puis en revenant sur ça tu verras comment ça le brûle, non ? s'agit évidemment d'utiliser des blancs agressifs, quelque chose du genre, mais vous pouvez vraiment y capter presque un champ liquide, n'est-ce pas ? Vers les temps forts. Je sais donc que lorsque j'utilise des marqueurs, j'utilise un stylo gel ou stylo gel blanc pour donner ce type de sensation de liquide, n'est-ce pas ? Imaginez donc que vous déposiez une couleur claire et que vous liquéfiez un gel blanc dessus. C'est un effet similaire à ce que vous pouvez faire ici, non ? Il y a plein de choses intéressantes que tu peux faire. Encore une chose que je vais vous montrer. Juste au moment où nous terminons ici. Est-ce que c'est vous écouter, nous pourrions passer en revue les schémas d'éclairage encore et encore. Tu sais, pour un truc sur le papier de Nauseum, non ? Comme s'il y avait tant d'approches d'éclairage. Je t'en ai appris deux différentes. Oh, tu sais que la dernière chose que je veux t'apprendre ici est un éclairage de jante. Celui-ci est, disons encore une fois, nous avons une lumière normale qui vient de la gauche, de la droite. Donc je mets en évidence ou j'efface certains points et tout ce que j'ai reçu, la plupart viennent de la gauche, et peut-être même de venir ici et mettre un peu de noir ce côté qui vient de la droite. . Il fait vraiment noir de ce côté, non ? Les casse-têtes et tout ça, c'est ça. Mais supposons qu'il y ait une lumière très dure de l'autre côté. Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser une très petite ligne fine et faire un petit tour ici. N'appelez pas cela un travail de jante. Il s'agit simplement d'un éclairage de jante. OK. Donc, ce serait un peu comme un rétroéclairage ou quelque chose comme ça. Cela n' aborderait que certains points. Parfois, il ne couvre que les grandes lignes du, du personnage. Ça ne vient pas toujours, toujours ici. Cela dépend de cela car cette section est facultative et tout ça, mais la plupart du temps, elle se contente de tourner à l'extérieur, ce qui donne presque un effet de halo, mais avec un véritable schéma d'éclairage derrière elle, n'est-ce pas ? OK les gars, si nous examinons toutes ces approches, vous pouvez voir que nous pouvons avoir la même couleur deux fois à partir de deux sources de lumière différentes, mais de la même couleur. On peut le changer et avoir deux sources différentes, des couleurs différentes, non ? Nous pouvons avoir un peu de lumière rebondie qui se reflète sur une surface et qui rehausse ensuite cette couleur. Nous pouvons avoir la même chose avec quelque chose comme de l'eau ou du feu. Ça va avoir un effet émouvant, non ? Nous pouvons commencer à jouer avec l'intensité de la lumière au fur et à mesure qu'elle se rapproche l'objet ou du sujet que nous éclairons. Nous aurions pu placer l' éclairage au-dessus du sujet et obtenir une note rayonnant vers l'extérieur. Nous pouvons beaucoup jouer avec les valeurs tonales. C'est une autre approche. Nous pouvons commencer à liquéfier et utiliser des reflets très agressifs. Et cela a aussi un effet plutôt cool. air très humide. Ensuite, nous pouvons utiliser un éclairage de jante. Encore une fois. La photographie est vraiment là où elle se trouve étudie la photographie et les différentes approches de l'éclairage. C'est époustouflant. C'est génial Et voici neuf exemples qui vous aideront à comprendre comment vous allez aborder votre rendu, quels que soient les sujets sur lesquels vous travaillez. J'espère que cela a aidé les gars. C'est vraiment, je ne sais pas, il y a des tonnes de valeur ici. Et je vais inclure cette feuille de travail afin que vous puissiez vous entraîner. Je veux que tu l'imprimes peut-être quelques fois. Et juste la première fois, on s'habitue aux formes de Hulk qui se replient sur les muscles, à ce genre d'éclairage et d'autres choses. Essayez-le peut-être une fois avec une seule source de lumière. Réessayez la feuille entière avec deux sources de lumière et déplacez-les d'un bout à l'autre. Et puis essayez-le à nouveau avec un tas d' effets différents et voyez comment cela fonctionne pour vous. Et voyez quel type de connaissances vous acquérez par la suite. Parce que je te garantis que si tu y parviens quand tu travailles sur tes plus grosses pièces. Ça va être un peu époustouflant, amusant avec ça les gars. 8. Texture et tons d'éclairage SS: OK les gars, nous revenons à parler un peu plus de l'éclairage, en fait, beaucoup plus, mais surtout de la façon dont l'éclairage est impacté par les textures. D'accord, vous pouvez voir que nous avons tout un tas de choses devant nous ici. Je l'ai divisé en différents panneaux pour nous faciliter la tâche, mais il nous faudra quand même un peu de temps pour parcourir cette unité. Donc, si vous devez le diviser un peu, j'ai neuf panneaux ici. Et si vous voulez faire une pause après chaque étape , ce n'est pas un problème. Je vais également joindre ce document imprimé ou plutôt pour une impression. Ensuite, vous pouvez suivre si vous le souhaitez. Ok, ça aura plus de sens une fois que nous y serons. Nous pouvons voir que le panneau 1 est en bois, pénalité était en béton, en brique, feuillage, des feuilles. Ensuite, nous avons du latex élégant ici, du métal. C'est du cuir ou ma jambe si je n'utilise pas de crème hydratante. Désolée, c'est ma seule blague du jour sur les dettes, non ? Nous avons des peaux aux tons plus clairs et des peaux aux tons plus foncés. Et j'ai inclus tout cela pour des raisons, non ? Donc, la première chose que je conseille, c' que parfois nous sommes bouleversés par les couleurs. Les couleurs peuvent nous déranger lorsque nous essayons de comprendre l' impact de la lumière sur les choses. Et je comprends parce que nous avons déjà parlé façon dont des couleurs peuvent être ajoutées à un éclairage de jante ou quelque chose comme ça. Et c'est génial. C'est amusant de jouer avec les couleurs. Mais l'une des meilleures choses à faire est d'attaquer. Et uniquement par la valeur tonale, si vous pouvez obtenir uniquement les valeurs, les couleurs peuvent venir après. Alors pourquoi ne pas y jeter un œil. Montons ici et nous allons d'abord jeter un coup d'œil au bois. Zoomez un peu. Et que voyons-nous ? Eh bien, voyons voir. Je vais dire, tu sais quoi ? Je pourrais tricher. Je peux tricher et dire ici que je vais choisir une couleur. Et je dirais que vous pouvez voir un tout petit peu sur le côté de l'écran. C'est presque blanc, mais pas trop rapide ici. J'ai mis en place ce panel ici, juste quelque chose sur lequel nous pourrions travailler ensemble. Donc, si je le veux, je pourrais faire l'une des choses que je peux faire ici et commencer à dessiner des individus ou même plus grands, et simplement les colorier avec blanc et ensuite entrer avec quelque chose de sombre, C'est vrai ? Voyons voir si je peux venir quelque chose comme ça. Je peux entrer et commencer à l'étendre. Vous pouvez voir à quel point si je viens ici quelques fois, ça commence à correspondre un peu à cette couleur, je peux entrer et commencer à utiliser un peu de texturation que je veux. Parfois c'est tacheté, parfois c'est plutôt une ombre. Si je continue à faire ça. Finalement, ce à quoi ça va commencer à ressembler, c'est que je avoir ces grains de bois et ces lambris qui vont arriver ici. Vous pouvez changer et faire descendre un peu de gris clair. Et alors, ce que cet exercice essaie de faire c'est de vous aider à suivre les modèles que vous voyez. Il suffit de comprendre la valeur tonale, il est important de la réduire, n' est-ce pas ? Alors que nous reculons un peu, voici ce que je veux que vous fassiez, c'est-à-dire essayer de voir si vous pouviez le copier. Maintenant, c'est à vous de décider de la manière dont vous voulez le faire. Ma suggestion personnelle est juste un crayon. Crayon Vous disposez d'une large gamme de valeurs tonales avec lesquelles vous pouvez le faire. Mais si vous n'êtes pas à l' aise avec un crayon, si vous préférez de l'encre, voyons ce que vous avez, d'accord. OK. Nous allons donc passer à la suivante qui est concrète. Et encore une fois, je vais choisir une couleur et je vais dire, accord, eh bien, voici mon blanc cassé. Je pourrais saisir, selon ce que vous utilisez comme ressource, par exemple votre matériel. Regarde comment ça se fond dans tout ça, non ? J'ai compris, mais que se passera-t-il ensuite ? Je fais juste ce petit coin ici parce que je vous connais. Lorsque vous suivez, vous pouvez faire à peu près autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Eh bien, j'ai ces spécifications ici, non ? J'ai donc ces taches sombres, de forme irrégulière. D'accord, donc je vais prendre tout le chemin jusqu'ici et un noir et faire des irréguliers ici et voir si je peux les faire entrer. Ensuite, je pourrais passer un modèle plus léger et commencer à faire un peu de ce modelage. Nous pouvons voir ces points apparaître. On peut les voir commencer à se propager, non ? Nous pouvons voir comment ils tracent parfois une ligne presque ondulée. Vous pouvez voir quelques petits crochets. Vous pouvez baisser légèrement la valeur. Et je vais dire que lorsque vous travaillez numériquement, il y a quelques astuces à ce sujet. Il y aura des moyens de te faciliter la tâche. Vous pouvez télécharger certains pinceaux en fonction du programme que vous utilisez. Je ne voulais pas faire ça ici parce que la leçon que je vous montre n'est pas de savoir comment faire ces petites spécifications. Ce n'est pas la leçon à tirer ici. J'espère que je n'essaie pas de vous donner cette leçon ici. J'espère que ce que je veux dire pour vous montrer ici c'est que vous voulez essayer comprendre comment imiter un type de texture en comprenant ce qui se passe avec la lumière. Alors, que pensons-nous qu'il se passe à ce sujet lorsque nous parlons de l'éclairage, de son impact ici, il y a de fortes chances que la lumière atteigne ces points forts dans ce groupe, par exemple. Et ces points faibles, ces petits points ici, eh bien, quels sont-ils ? C'est là que la lumière ne frappe pas ou qu'il y a de la texture et de la couleur dedans, non ? OK. C'est bon à comprendre. Supposons que nous commencions à changer la lumière. Nous commençons à le déplacer. Et supposons qu'il y ait un point fort d' une source de lumière secondaire et qu'elle ne touche que les crêtes des objets. Nous pouvons le faire toucher juste un petit bout de la crête de chaque point culminant, n'est-ce pas ? Et ça ne se voit pas très bien là-bas, je devrais peut-être opter une orange ou quelque chose comme ça, juste pour te le montrer. Alors peut-être que ça ne touchera que ça, d'accord. Il va simplement toucher les crêtes de chaque hybride. OK. Tu y vas. Très bien, continuons sur la brique. Des briques, c'est intéressant. Alors, qu'allons-nous faire ? Je vais faire un choix de couleur pour quelque chose au milieu. Essayez et méditez pour un exemple. Vois si ça peut t'aider. Il suffit de le colorier. Si vous utilisez des produits traditionnels, des médiums traditionnels, vous pouvez commencer à colorer des couleurs plus claires, un peu plus dures. Voici la brique. Celui-ci est formé de cette façon. Et que se passera-t-il ensuite ? Il y a un certain schéma qui se passe ici. C'est ici que la lumière entre, n'est-ce pas ? Il y a donc des tendances qui se produisent. Nous pouvons le voir en dessous. Il y a de l'obscurité, non ? Nous pouvons voir comment cette brique commence à se dessiner ici. Et puis il se peut qu'il y ait de la texture, d' autres aigus qui se produisent, qui descendent. Et il s'agit simplement de travailler sur les textures. sentez à l'aise avec elle, voyez si vous aimez la sensation que vous ressentez , si elle ressemble à ce que vous voulez , vous pouvez le faire, si vous n'avez pas de crayon, par la pression que vous utilisez, Vous pouvez le faire si vous avez un crayon, comme un crayon plus clair, même un crayon blanc. Je sais que les packs de crayons contiennent des blancs que nous n'utilisons jamais autant, n'est-ce pas ? Il existe de nombreuses façons de s'en sortir en commençant à ajouter de la couleur aux choses, ou plutôt à leur donner de la valeur tonale, commençant à vraiment les gâcher. On y va. Donc, ce que vous feriez, c'est simplement commencer à travailler sur ces modèles. Vous imaginez qu'il y a peut-être une autre brique quelque part ici. Ensuite, vous pouvez commencer à monter sur le dessus avec une lumière qui frappe un peu. Et quand on fait un zoom arrière, ça commence à ressembler à cette brique. C'est donc un bon exercice que vous pouvez continuer à faire. Celui-ci va être plus difficile. Que ferions-nous ? Honnêtement, ce que je ferais probablement, c'est peut-être que je choisirais un peu de colorant. Ensuite, choisissez, il semble y avoir environ quatre valeurs ici. Il y a celui-ci. Et peut-être que je pourrais entrer et commencer à appliquer certains de ces types de valeurs. Et bien sûr, selon le temps que vous voulez y consacrer, vous pourriez y consacrer beaucoup de temps et peut-être comprendre qu'il existe une douzaine de valeurs différentes ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous en choisissons un plus léger ici. Peut-être là-bas. Nous pouvons voir comment les formes peuvent prendre forme. D'accord ? Peut-être en le regardant et en disant , eh bien, si les sources de lumière arrivent du haut à droite, c'est là que je sais qu'une grande partie de cette lumière touchera la feuille. Pour un exemple. Je pourrais y faire quelques points forts. Et puis j'ai peut-être saisi ce dernier. Ce que nous pourrions faire avec celui-ci, c'est faire couler une jante comme si les lumières le touchaient à peine, non ? Et cela commence à lui donner cette forme tridimensionnelle. Feuillage frais. C'est quelque chose que je suis en train de pratiquer avec toi. J'espère que tu as sorti ton drap et j'espère que tu joues avec. que soit le support que vous utilisez, vous vous embêtez un peu, non ? Celui-ci devrait être amusant. D'habitude, ce que j' aime faire, c'est m' obscurcir sur ce genre de choses. Très bien, allons-y. Et ça a l'air vraiment moche. Mais ensuite, il va y avoir ce gris clair ici, non ? On y va. On dirait que c'est en haut de la liste. Il semble qu'il y en ait deux sur celui-ci. Et ce que vous pouvez faire, ce n'est pas ici, mais ce que j'aime voir, c'est beaucoup plus petit, disons que ça commence par ici et qu'il va encore plus petit que ça. Et plus que ça. Tu vois, on peut faire quelque chose comme ça, non ? Et vous pouvez le faire en fonction de ce que vous faites. Comme si j'utilisais parfois un gel liquide, non ? Si vous voulez faire des taches, vous pouvez y ajouter un peu de blanc et le faire glisser, n' est-ce pas ? Mais ce que vous faites, c'est essentiellement regarder, accord, la lumière vient d'une certaine direction. Il touche une zone. Et ça va être le point fort, non ? Ça va être un super high. Nous en avons déjà parlé. Mais comme il s'agit d'une surface tellement sombre, cette hauteur se concentre vraiment en une fine bande. Et ça ne fait que mettre en évidence ces petites crêtes qui ont tendance à se produire et tout ça, non ? OK. Donc nous pouvons, vous pouvez voir comment cela fonctionne avec tous ces aigus, n'est-ce pas ? Ça a l'air très mouillé. Et numériquement, de nombreuses personnes utiliseront un outil de maculage des doigts et du bout des doigts. Voyons voir si cela peut être taché. Écoutez, pas vrai ? Vous pouvez le faire du bout des doigts en fonction du support. Vous pouvez donc entrer et un peu de blanc, puis le barbouiller et ça a l'air si liquide, non ? OK. Cela dépend donc fortement du support. Mais en réalité, l'essentiel est le même sur lequel vous voulez vraiment vous concentrer. Où se touche la lumière ? Où est-ce que ça ne touche pas ? Et comment puis-je passer d'un point A à un point B, vous savez, la valeur tonale, comment puis-je la faire glisser de la valeur la plus foncée à la plus claire ? Cela n'a aucun sens selon l' endroit où se trouve la lumière la source provient de. K, celui-ci est difficile parce que d' habitude, nous utilisons quelques astuces. Ce que je fais habituellement lorsque je fais ce genre de métal brossé. Ce que je fais habituellement, c'est que je travaille numériquement la plupart du temps, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un aérographe et aller très léger. C'est trop. Allons voir. Plus comme ça. Je vais faire quelque chose comme ça. Vous pouvez voir ces taches blanches commencer à apparaître. Voyons voir si je zoome. Si c'est un peu plus logique, non ? Ensuite, je vais faire le même genre de bavure dont nous avons parlé tout à l'heure. Et je vais en quelque sorte les sortir. Parfois. Ça peut être plus que je le mets en avant. Allons voir. Plus je le frappe vers l'avant et je peux juste le maculer. D'accord, je peux commencer à le traîner et tout ça. Un autre. Voyons voir si je le mélange. Je peux le toucher du doigt et le faire glisser, non ? Et donc tu commences à comprendre ça, tu travailles de haut en bas à partir de là, non ? Je ne suis pas sûr, sûr que cela s'affiche vraiment bien à l'écran. Mais vous pouvez en quelque sorte avoir ces taches sombres, avoir des spécifications très claires. Vous pouvez les concentrer un peu plus sur une ligne bien précise. Hein ? Ce genre de chose. Et puis, comme je l'ai dit, tu commences à le sortir et tu obtiens ce métal brossé. Regarde. Le fait est que parfois, ce que vous pourriez avoir envie de faire , c' est ajouter une autre sorte de superposition de l' endroit où la lumière pourrait frapper. Ainsi, vous pouvez avoir presque autant de section de lumière qui tourbillonne dessus que nous avons encore tout ce qui se passe. Il peut donc faire plus sombre ici, plus sombre ici, et puis cette bande de lumière la traverse. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir comment se trouvent ces bandes de lumières, n'est-ce pas ? Il passe du clair au foncé, du clair au foncé, du clair au foncé. Et donc tu peux un peu jouer avec ça. Cela dépend vraiment du support. S'il s'agit d'un crayon que vous utilisez, c'est fastidieux sur le plan numérique. Comme je te l'ai montré. Je peux juste entrer et faire les spécifications , puis les faire toutes sortir. C'est vrai. OK. Passons à la suivante. Ma peau sèche. Encore une fois, vous pouvez parfois vous procurer beaucoup de pinceaux qui font cela. J'apprécie vraiment ça. Il existe plusieurs manières d' aborder cette question. Eh bien, vous pouvez le faire, encore une fois, choisir le creux , entrer, le remplir, puis obtenir, obtenir encore plus de détails. Commencez à dessiner chaque type de ligne. Disons que j'allais le faire et que je suis venu ici. Et que dois-je faire ? Je continue juste ça en quelque sorte. J'entre et je commence à ajouter tous ces motifs de veines sinueuses et des trucs comme ça. En fait, ils ne sont rien. Désolée. Il s'agit simplement d'un suivi rapproché de la peau du cuir. Et donc tu peux en quelque sorte le faire. Je l'ai fait. Quand je faisais de la peau d'animal, j'entrais et je faisais circuler beaucoup de liquide. Je me souviens avoir fait un rhinocéros et puis ce qui s' vraiment bien passé, c'est cette éclosion transversale et tout ça, n'est-ce pas ? Donc, ce que vous pouvez faire là-dessus, c'est que cela ressemble presque à cette chaîne de montagnes géniale en ce moment. Ensuite, vous pouvez l'assombrir. Il y a un peu de trace en dessous. Peut-être avec un plus petit. Donnez un peu de trace en dessous, donnez-lui du volume. On dirait qu'il repose un peu plus sur quelque chose. Vous pouvez même en ajouter d' autres derrière, non ? Alors. Alors, c'est quoi ça ? Ce sont des parties surélevées et inférieures. Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que les parties des rayons sont touchées par la lumière, n'est-ce pas ? Cela signifie que vous pouvez voir comment cela passe du clair au moyen en passant par le foncé et le très foncé, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc aller encore plus petit ici. Et ainsi de suite. Cette partie lumineuse touche juste l'endroit où la lumière l'atteindrait. Vous pouvez continuer à faire ces fissures à votre guise. C'est extrêmement fastidieux. manière générale, je ne pense pas que vous aimeriez une feuille de personnage avec quelque chose comme ça ici. Mais vous ne savez jamais si vous voulez créer une sorte de texture animale ou quelque chose comme ça. Et vous avez quelques jours devant vous, alors c'est peut-être la bonne façon de procéder, n'est-ce pas ? Vous pouvez ajouter, vous pouvez le faire parfois en regardant combien de temps. Il s'agit d'une couleur claire. Mais je le touche légèrement, je le texturais, je le recouvre. Il suffit de passer en revue l' apparence de la texture. Vous pouvez vous en sortir beaucoup avec un crayon parce que la pression du crayon est essentielle, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc entrer et faire ce genre de choses. OK ? Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez soit utiliser une sorte de texture croisée que j'ai déjà utilisée pour les animaux. Ou vous pouvez devenir encore plus fastidieux et simplement entrer, faire chacune d'elles et tout faire couler jusqu'à ce que cela ressemble exactement à ce que vous voulez. Celui-ci est intéressant. Nous avons deux tons de peau différents ici. Très clairement, si je choisis celui-ci par couleur. Choisissons, en fait un point sombre, pas très ombragé. Eh bien, pourquoi ne pas y aller ? Passons à Medium. Voilà son médium. Nous pouvons voir si j'essaie de le raconter , c'est son médium. C'est plutôt sombre en fait. Essayons à nouveau. Oui, c'est probablement proche de son médium. C'est son médium. C'est son noir. Et ensuite, où est sa lumière la plus claire, peut-être sur la joue, captant toute cette lumière. C'est vrai. OK. Est-ce que ça a l'air juste ? Maintenant, quel pourcentage de ce visage tombe dans le noir ? Bon sang. Peut-être juste sous le menton ici. Un peu par l'IA, un peu par la bouche, caché derrière les oreilles. C'est à peu près tout. Même le décolleté n'est pas cette pièce sombre. OK. Allons-y un tout petit peu. Et nous avons dit que nous voulions d'abord faire du medium. Medium est quelque part par ici. Personne n'est surprenant que le médium soit un peu plus sombre ici, d'accord, un peu plus sombre. Le noir. On peut en quelque sorte revenir ici. Peut-être. Le noir est assez sombre. Et où est la lumière ? La lumière l'est peut-être. Je ne veux pas lui entrer dans les yeux. Je pense donc à ce reflet ici, généralement à un reflet sur la joue. C'est vrai. Et nous y voilà. OK. Alors, qu'est-ce que cela nous apprend ? Ça nous dit quelque chose que tout le monde sait déjà. différentes ethnies ont des valeurs tonales différentes pour leur peau. Rien de choquant, rien du tout. Mais ce qui est important, c'est que vous compreniez où cette personne, où vous pouvez utiliser des valeurs tonales colorier et les faire correspondre, n'est-ce pas ? Donc, si je viens ici et que j'essaie de travailler un peu sur ce coffre. Voyons voir si je le bouscule encore un peu. Je peux essayer d' alléger cette poitrine. OK, donc je vais venir ici et je vais peut-être le réduire un peu. Voici un peu d' ombre qui arrive. Hein ? Donc, tu sais, comme si elle était blessée, son teint sera majoritaire dans ce spectre, dans le spectre plus clair, alors que ça, je descends et je travaille sur tons de cette fille ici. Je vais entrer dans l'épaule. Fais-le. Viens de ce côté-ci et c'est encore plus sombre. Peut-être que ça aide à choisir, mais je choisis juste pour gagner du temps ici. Si c'est vraiment vous qui le faites, vous allez expérimenter beaucoup plus. Donc je vais venir ici et ensuite, tu sais, ce que je vais faire c'est me raser ou me laver à l'ombre. Et je vais descendre, choisir ce type de milieu et le trouver. Et ce sont les tons, non ? C'est donc le même genre de chose. Ce n'est pas le visage, c'est un peu bizarre. Nous avons pu voir que, encore une fois, personne n'a surpris, que la fille caucasienne de gauche, écarlate JO, a la peau plus claire et que la charmante dame droite a la peau plus foncée. La seule chose que je conseillerais, nous ne parlons pas de texturation le moment pour la texture de la peau. Ce que je fais avec la texture de la peau est parfois un peu ce que je faisais auparavant. J'utilise un peu un aérographe, mais encore une fois, cela dépend de ce que vous voulez utiliser ou du support que vous utilisez. Parfois, j'entre et je fais juste un peu de texturation. Donc ça peut être un peu texturé ici, et je vais monter ici. Et un peu plus de texture ici. Puis tout est même arrivé et c'était trop. Ça pourrait venir et le salir un peu. Notre peau a des pores, non ? Donc, ce que vous devriez faire est de texturer un peu, le tacher un peu pour que la peau ait une certaine sensation. Pareil si nous étions ici, vous pouvez voir comment il y a ce pointillé vous pouvez voir comment il y a ce , comme le motif de la peau et tout ça, non ? Alors, que ferais-tu ? Vous pouvez venir et commencer à ajouter un peu de texture ici. OK, et puis peut-être légèrement, si vous travaillez avec un crayon, j'utilise mon doigt pour l'analyser un tout petit peu, non ? Ce serait donc quelque chose sur lequel vous pourriez travailler encore et encore et essayer de trouver le modèle que vous souhaitez pour le niveau de détail que vous souhaitez en matière de rendu. OK, donc c'est un rendu, bien sûr. Dans cette section, nous parlons principalement de lumière. Donc, pour le bois, avec beaucoup de ceux-ci, nous avons parlé non seulement des motifs, mais aussi de l'endroit où la lumière pouvait toucher le motif, du motif du bois sur les plus hautes crêtes, du motif des feuilles et des feuilles qui s'étendent vers le soleil, la lumière ou quoi que ce soit d'autre avec la brique. Si la lumière vient d'en haut, alors le haut de la brique aura plus de lumière pour atteindre le bas de la rubrique qui projettera cette ombre avec un latex. D'où vient la lumière directionnelle ? Et si vous pouvez, selon le support, lui donner cette forme liquéfiée telle quelle, car elle s'enroule un peu sur cette brosse métallique en caoutchouc et latex. Même si le métal à brosse présente ces stries, il peut tout de même transporter des reflets, hauts et des bas à travers lui. C'est bon. Quand il s'agit de peau, qu'il s'agisse de cuir, de peau d'animal, rhinocéros ou autre, ou de peau humaine. Vous voulez y ajouter un peu de texture. Pas trop, j'espère, s' il s'agit d'un humain vivant, non ? Mais tu veux faire attention à ces valeurs tonales et à tout ça, n'est-ce pas ? Ensuite, une fois que vous avez tout compris, ce ne sont que des valeurs tonales. Ensuite, vous ajoutez de la couleur. OK les gars, j'espère vraiment que cette unité vous a semblé intéressante , car c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer, que vous vous entraîniez sur la feuille que je fournis ou que vous vous entraîniez sur certains de vos propres draps, non ? Que vous pouvez vraiment expérimenter et dire, eh bien, quand la lumière frappe la lumière, quelle est la réaction ? Quand l'ombre entre en contact avec la lumière ? Jusqu'où est-ce que ça va ? Quand la lumière s'assombrit ? Quelle est la réaction ? Dans quelle mesure se répand-il ? Quelle est la netteté de cette ligne ? Quelle est la netteté de cette ligne sur le latex ? Et quand il fait nuit, quand il du bétail ou des ombres projetées et tout ça. Dans quelle mesure cela se répartit-il également ? Je pense que c'est une bonne chose à expérimenter parce que disons que vous avez un héros qui l' a fait, je ne sais pas. Le côté gauche est un super costume noir et le côté droit est un super costume léger. Eh bien, comment ferais-tu pour penser ça ? Comment l'aborderiez-vous ? La lumière va l'atteindre. Mais la façon dont ces vêtements que je vais laisser le costume y réagir va être totalement différente, n'est-ce pas ? Ce latex blanc ne va pas avoir de forte ombre dessus. Cette partie noire, cette partie sombre, le fera. Mais à son tour, le latex léger sera tout blanchi lorsqu'il s' agira de lumière. Mais le côté obscur pourrait bien l' attraper dans quelques zones. J'espère donc qu'au fur et à mesure de ce cours, vous aurez beaucoup de pratique. De nombreuses manières différentes de saisir la façon dont la lumière frappe une forme et comment vous décidez de la rendre, n'est-ce pas ? Cette unité particulière devait expliquer comment cela pouvait toucher différentes textures et comment vous pouvez exprimer cela dans cette valeur tonale. OK les gars, c'était une bonne idée, et j'espère que vous en apprendrez beaucoup. Et j'espère que tu continueras à t'entraîner. 9. L'ombrage de cellules SS: Salut les gars, nous sommes de retour et cette fois, nous allons nous intéresser ombrage, en particulier à l'ombrage des cellules. Ok, alors qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, le terme vient des cellules d'animation parce que c'était un moyen très simple d'ombrer ces cellules d'animation. Si vous les gars, nous en avons déjà parlé un peu en ce qui concerne la superposition et tout ça. J'ai compris que nous avons certaines couches lorsque nous parlons de programmes graphiques comme celui-ci, que ce soit Photoshop ou quoi que ce soit d'autre. Où tu peux imaginer. Peut-être que vous voulez imaginer comme une base plate en ce moment, voici votre base plate, non ? Ensuite, vous pouvez mettre une couche transparente par-dessus. Une couche transparente qui rappelle ces vieux rétroprojecteurs ou quelque chose qui se passait à l'école aujourd'hui Je ne sais pas si les enfants en ont, mais certains d'entre vous s'en souviennent peut-être quand ils peuvent dessiner c'est dessiner sur cette couche transparente. Ainsi, tout ce qui n'est pas dessiné coloré ou quoi que ce soit d'autre peut être vu à travers. Hein ? Si vous coloriez le tout, alors c'est maintenant une couche solide, non ? Pensez donc à votre couche de base. L'arrière-plan de base est cette couche solide, non ? Ensuite, tout ce que nous mettrons par-dessus, nous allons peut-être colorier cette section ou y faire une seule chose, n'est-ce pas ? OK. Donc pour l'instant, nous avons déjà fait des appartements, non ? Je t'ai montré comment colorier les plats d'une page de bande dessinée, d'accord, en les aplatissant. Ensuite, nous avons beaucoup parlé des différentes approches de l'éclairage. Nous allons donc prendre ces appartements, utiliser ce que nous avons appris en matière d'éclairage, et maintenant les assembler dans notre première vidéo sur les teintes cellulaires. Donc littéralement cet ombrage de cellules, mais nous allons en fait faire de l'ombrage ici. Allons-y et voyons si cela a du sens pour vous. OK, donc j'ai les appartements devant moi. Et sur le côté, vous pouvez voir que j'ai la couche qui dit « plats ». Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche. Je peux donc simplement créer une nouvelle couche, non ? Une fois que j'aurai cette nouvelle couche, je pourrai faire plusieurs choses avec elle. Ce que je peux faire ici, c'est ce que j'aime faire ici, c'est verrouiller cette couche sur la couche ci-dessous. Je l'ai fait, je vais le taper. Je vais juste dire teinte 1. C'est très facile de m'aider à organiser ce que je fais ici. J'ai donc cette teinte 1 qui se trouve juste au-dessus de mes appartements en ce moment. Hein ? Je peux le garder là et c'est bon. Et tu n'es pas vraiment obligée de faire ce que je vais faire. Mais ce que j' aime parfois faire, c'est clipser sur la couche ci-dessous. Ça devient un peu drôle et dans ma façon de vivre, ce que je fais et des trucs comme ça. Mais je vais venir ici et dans Clip Studio Paint, il est découpé sur la couche ci-dessous. Qu'il s'agisse de Photoshop ou de tout ce que vous voulez faire, vous pouvez rechercher comment le découper. À quoi sert le découpage ? Eh bien, dans ce cas, cela n'a pas d'importance parce que les plats ou une couche entière, si je mets du vert en dessous, vous pouvez voir qu'elle vous pouvez voir qu'elle ne brille nulle part ni quoi que ce soit. OK. Donc, avec le plat, ils sont, souvenez-vous de la façon dont j'ai parlé fait d'être une couche plate, n'est-ce pas ? Et si je voulais juste que les deux tiers de cette couche soient mon arrière-plan et que je la créais à nouveau pour des t-shirts ou quelque chose comme ça. Et je veux garder cette transparence, maintenant cette couche que je viens de clipser dessus, elle ne s'attache pas à tout ça. Il se clipse simplement à la partie que j'ai couverte dans les couleurs ci-dessous ou peu importe. OK ? Vous allez donc devoir réfléchir à la façon dont ces couches s' empilent les unes sur les autres. Tu l'auras au fur et à mesure que nous nous pencherons là-dessus. OK, maintenant j'ai la teinte 1, j'ai la couche définie. Je vais commencer à faire de l'ombrage. Je vais venir ici et surtout regarder ce premier panneau sur la base. Beaucoup de mon ombrage pour ce premier panel. OK, donc je regarde ce premier panneau et je me dis, d' accord, j'ai colorié les appartements et j'ai fait du bon travail. Et ça ressemble aux couleurs que je veux. Son teint correspond à ce que je voulais. Tout a l'air bien. C'est bon d'y aller. Je suis prêt à ajouter des nuances. Eh bien, je vais choisir en fonction de ce premier panneau. Ce premier panneau se trouve à l'extérieur de New York. Je regarde le ciel un peu soufflé. La lumière ambiante sera bleue. Je vais donc choisir le camp. Voici le bleu. Mais je voulais en ajouter un peu plus sombre parce que c'est une forme. Il va donc faire un peu plus sombre. Je vais donc prendre ce bleu et le lancer quelque part au milieu du bleu. Et c'est là que sera mon bleu. Ce sera ma couleur principale. Sur la gauche, ici, le bleu, ce genre de teinte bleue. Ensuite, sur la droite, il y aura du blanc. Et je vais vous expliquer cela dans une seconde. Je vais donc prendre cette page entière et la sélectionner pour que vous puissiez le faire. J'ai un petit raccourci à ce sujet. J'ai tout sélectionné ou vous pouvez simplement appuyer sur Modifier et sélectionner, et maintenant j'ai la page entière. Je vais tout remplir avec ce bleu. OK. J'ai donc tout rempli avec cette teinte bleue et en ce moment, tout a l'air horrible. Cela semble encore pire que ce à quoi nous nous attendions. J'ai fait une bêtise. Regarde ça, tu sais ce que ça devrait te montrer si je faisais mes appartements correctement, ça devrait montrer, tout dans ce bleu. Devrait apparaître. Voyons si je peux le prononcer. Ce n'est pas une chemise, un short et ce ne devrait pas être visible. Il devrait donc tout afficher en bleu. Mais en descendant, je peux voir comment j'ai oublié quelques pièces ici, n'est-ce pas ? Tout ce qui est blanc ne va pas. Un truc racial. Donc, ce que je dois faire, c'est prendre quelques minutes m' assurer de passer en revue et de retoucher ça. Nous allons donc faire une pause pendant une courte seconde. Je vais venir ici, retoucher quelques objets et m'assurer que c'est une couleur unie. OK. Donne-moi une seconde. OK. Alors je suis entrée et j'ai nettoyé ces appartements. C'est l'un des problèmes lorsque je fais des appartements sous différents types de lignes, n'est-ce pas ? Comme nous en avons déjà parlé, une ligne numérique par rapport à une numérisation en lignes. Ils ne sont pas toujours aussi clairs. J'ai donc essayé de le faire rapidement et je m'ai rattrapé, mais maintenant ça a l'air plutôt beau. Donc, si j'entre dans cette première section, comme je l'ai dit, je vais m'en servir comme couleur et dire, accord, eh bien, c'est un peu une teinte bleutée, non ? Donc je vais passer dans la couche d'ombre regarder la première chose et dire, d' accord, eh bien, d'où vient la lumière ? Eh bien, c'est l'heure, donc je vais mettre la lumière au-dessus, non ? Et ce que je fais pour l'ombrage des cellules, c'est ceci prenez mon outil de baguette magique. On dirait un petit lasso, non ? Oh, en fait, désolée, je prends l'outil lasso et je vais juste dessiner le long de la ligne où la lumière atteindrait le haut de la figurine. Et je vais commencer à emménager et à penser à certaines lignes stylistiques des cheveux. Par exemple, je suis un peu de suivre certaines de ces lignes. Je vais un peu le suivre et le sélectionner. C'est peut-être là que ai allumé la tête au début et maintenant je vais appuyer sur l'annonce pour ajouter à la sélection. Je vais donc, dans ce programme particulier, se trouve la touche Shift. Et je vais continuer à ajouter et je vais juste commencer à dessiner ici où je pense que cette lumière, c'est, c'est, c'est une lumière de jour. Donc ça va être un peu partout, non ? Donc ça va être comme ça maintenant. Alors regarde, elle a le dessus de sa tête, c'est ça. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais le remplir de blanc. On y va. Ça n'a pas l'air si excitant, non ? Donc je l'ai rempli de blanc. Je vais descendre et commencer à faire son visage et son visage. Je vais juste le garder presque entièrement. Comme dans les lumières qui le touchent, presque tout sauf là où les cheveux peuvent tomber. Et je pourrais le faire. Maintenant, j'ai cette source de lumière lourde qui vient d'en haut. Je pourrais venir ici, le nettoyer un peu. Vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le stylo et simplement entrer et dessiner l'ombrage. Vous pouvez dessiner la source de lumière ou non. J'utilise l' outil Lasso Lasso parce qu'il peut traiter une grande surface à la fois, n'est-ce pas ? J'aime bien cette sélection de «  I'm light is coming down on something », non ? Mais si je veux entrer et nettoyer les choses, je pourrais utiliser un stylo et lisser un peu les choses. Et maintenant que je suis là, je me dis : «  OK, eh bien, je vais entrer et donner quelques détails à cette oreille. Et maintenant, si je devais dire, eh bien, c'est le visage, c'est la tête. J'ai maintenant surligné la tête. Mais à quoi cela ressemble-t-il ? Est-ce que ça ressemble vraiment à quelque chose en ce moment ? Pas vraiment On dirait qu' il y a du blanc. Désolée. Il y a du blanc et il y a cette sorte de bleu verdâtre, non ? C'est ce que je dois faire. Ça ne ressemble à rien pour le moment, non ? J'entre et je m'assure de commencer à faire de l'ombre là où la lumière ne pénètre pas. C'est vrai. OK. C'est donc le visage. Je peux donner plus de détails si je veux, entrer et m'en débarrasser. Si je veux être ici. Laisse-le un peu ici. Si je veux, je peux obtenir, lui donner un peu plus d'ombre dans les nœuds, faire tomber un peu plus bas. Cela dépend de la durée pendant laquelle je veux travailler sur ce formulaire, non ? Par exemple, combien de détails je veux aborder ici ? Mais comme je l'ai dit, ça ne ressemble à rien pour le moment. On dirait que j' ai un petit truc au coup par coup, pour le blanc et le bleu. C'est là que la magie entre en jeu lorsqu'il s'agit d'ombrage. Dans tous ces programmes, ils ont tous des réglages de couche. Vous pouvez commencer à modifier la façon dont les couches interagissent les unes avec les autres. Je vais donc passer à la couche, défiler ce type de couche , faire défiler ce type de couche , ouvrir le menu et multiplier. Vous pouvez maintenant voir ce que fait la multiplication. Cela signifie que tout ce qui est blanc devient transparent. Ainsi, dans la fonction de multiplication, multipliez, coloriez, brûlez, noircissez, brûlez linéaire, tout ce qui est blanc devient transparent. Tu peux le voir. C'est plutôt cool. Tout ce qui n'est pas blanc. Maintenant, je peux montrer que c'est vraiment bon pour l'ombrage. Je vais donc l' avoir sur Multiply ici et le reculer. Et maintenant, vous pouvez voir comment nous pourrions commencer à faire de l'ombre, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à faire comme si le soleil viendrait la toucher ici. Nous allons aborder le burger. Touchez ce doigt, touchez ce doigt. Touchez le papier, touchez le haut de la poitrine. Touche cette épaule et viens ici. Pour que le soleil vienne là, peut-être sur l'épaule ou la clavicule, en haut de cette chemise. Encore une fois, ce hot dog. Sur le dessus de ce doigt. Peut-être quelques plis ici. Vous pouvez faire ces plis. Je me demande juste où se trouve la lumière, où la lumière descend. Je veux que la lumière s'éteigne. C'est vers le bas. Je vais commencer à remplir. Donc, je vais passer en revue ce chiffre et je vais juste choisir où je pense si la lumière vient du haut, où cette lumière va se toucher. C'est donc bon au toucher. Peut-être un bracelet sur le bras, non ? Certainement le haut de cette main , mais les jointures ici peuvent probablement être le haut de ce bras et de ce bras un peu. Très bien. Tout ce qui se passe. On y va. Peut-être que ça touche probablement une partie de sa poitrine en dessous. Donc, sur certaines chemises, peut-être que ce n'est pas juste ici. Nous pouvons voir comment la lumière filtre vers le bas, non ? Et peut-être même ça donne un petit coup de fouet, non ? On y va. Alors jetez un œil à ça. C'est ainsi que nous faisons de l'ombre à Glenn facilement En fait, nous ne la rasons pas tant que nous la mettons de la lumière sur elle où nous sommes un peu ombragés tout en laissant tomber de la lumière dessus. Mais il y a un problème. Sa tête est-elle un peu ombragée ? Donc, ce que j'aime souvent faire, c'est prendre la même baguette magique. Est-ce que ça peut arriver là où je pense que sa tête irait ? Et parfois, vous pouvez ajouter des cheveux au mélange ou quelque chose comme ça. Et il y avait une sorte de tête qui laissait tomber cette ombre tombante. Si je traîne, tu peux voir cette ombre. Alors je le fais pour Gwen. Je vais venir faire la même chose à des kilomètres. Je vais enfiler sa chemise ici. Repérer les endroits où le sommet de tout pourrait être touché par la lumière. Je suis en quelque sorte en train de m' amuser avec ça ici. Je suis juste du genre, OK, eh bien, je ferai ce truc de Drop Shadow plus tard. Je le ferai sur son cou et tout plus tard. C'est vrai. Donc je vais juste dire, d'accord, eh bien, les lumières se touchent toutes, tout ça tombe sur lui. Quand on voit les lumières de la ville au milieu de la journée, à peu près. Il y en a partout. Tu ne peux pas échapper à la lumière. Voilà, nous y reviendrons en parcourant encore plus cette page et ce panel. Mais il y a tellement de lumière pendant la journée que vous n'aurez vraiment pas de contraste, de teinte foncée nulle part, quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Nous allons donc ajouter des tonnes de lumière sur les kilomètres ici également. Je vais peut-être venir ici et faire des bandes froissées. On y va. Vous pouvez voir comment faire maintenant. J'ai donc la teinte réglée à 32, je peux l'assombrir ou l'éclaircir. Cela montre à quel point il y a un contraste au cours de la journée. Il n'y a pas vraiment de contraste. Encore une fois, la lumière s'éteint. Je vais faire presque tout son visage. J'aime faire le visage en entier, puis entrer et faire quelques détails autour des oreilles ou quelque chose comme ça. Ensuite, ce que je fais, c'est entrer et faire de l'ombrage un peu avec mon stylo. Comme sous le front ici, il peut y avoir un peu d' ombre autour de l'œil. Vous voulez donner de la rondeur à l'œil. Sous son nez. Ici, sous la lèvre. Cela montre souvent la taille des objets, la quantité d'ombre projetée. Nous allons montrer à quel point c'est important. Donc, s'il a une lèvre plus grosse, elle projettera plus d'ombre ou d'ombre. Donc, cela semble plutôt bon jusqu'à présent. Je pourrais en mettre un peu dans ce pli. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est descendre et sa tête est inclinée sur le côté. Donc je vais juste me lancer avec ce que je pense être l'ombre projetée par sa tête. Donc, si nous reculons, nous pouvons voir comment ces deux éléments sont désormais ombrés. Si le contraste est élevé, comme s'il faisait sombre et qu'il n'y avait qu'une certaine quantité de lumière. Alors on frappe plus fort et il y a les hauts et les bas, non ? Mais en ville pendant la journée, peut-être que je le mets à peu près. 20 % d'opacité. Et c'est la facilité avec laquelle nous pouvons traverser la couche. façon dont nous pouvons voir à travers la couche de cette façon donne l'impression de ce que je vis, n'est-ce pas ? Ok, donc ce que je vais faire, c'est parcourir toute cette page et vraiment commencer à faire la lumière. Qu'il y ait de la lumière. Mets-le partout sur ces gars et dis simplement, OK, ça y est, ces personnages de fond. Vous n'avez pas besoin d' être aussi perspicace, aussi prudent que les personnages principaux et tout le reste. Vous suivez toujours le principe de base selon lequel si vous choisissez une source de lumière, soyez cohérent avec ce choix, n'est-ce pas ? Comme si vous vouliez toujours être cohérent dans le choix de la source lumineuse. Mais dans l'ensemble, je pense qu'il n'est pas nécessaire de trop insister sur les personnages de fond et tout le reste. OK. Donc, c'est moi qui remplis lentement les choses, en montrant où la lumière se poserait sur les personnages de fond de quelqu'un et tu sais quoi ? En particulier, je pense que nous ne voulons pas toujours montrer trop de détails sur ces gars-là, historique, parce que nous ne voulons pas qu'on leur accorde trop d' attention. Plus l'attention est grande, plus nous montrons de détails dans l'ombrage, plus ces personnages sont détaillés, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc sortir et afficher la page entière si vous le souhaitez, vous pouvez vraiment aller en profondeur, montrant exactement chaque barre, chaque petit buisson, chaque petite chose, comment c'est, comment c'est surligné et ombré et tout ça. Et si tu veux aimer ce que je fais ici, ça pourrait te paraître bien. Mais c'est peut-être trop. Il le perd vraiment parce que ce n'est pas vraiment le but. Ce panel en particulier met l'accent sur ces deux éléments, n'est-ce pas ? Mon conseil serait de choisir ce que vous faites et pourquoi, non ? Vous savez, par exemple, où mettez-vous cette énergie lumineuse dans votre énergie artistique, n'est-ce pas ? Est-ce que ça doit être à certains endroits ? Et c'est là que vous pouvez utiliser le bouton Remplir pour ou remplir le seau et remplir certaines choses, n'est-ce pas ? Ce premier panneau. Tout à coup, c'est exactement ce que nous voulons donner suffisamment de détails à ces gars de fond, non ? Comme si vous pouviez voir qu'il y avait de la lumière, non ? Mais l'objectif principal à l'heure actuelle est le suivant. C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu fasses toute cette page et tu verras à quoi elle ressemble, non ? Tu vas l'ombrer. C'est-à-dire, remplissez le tout avec l'abat-jour, puis déposez la source de lumière dessus. Maintenant, d'une manière générale, dans une rue de la ville, en plein jour, la source de lumière se trouve juste au-dessus de vous. Tu veux peut-être mélanger les choses. Et s'il y a une explosion ? Ce point central de l'explosion pourrait être votre source de lumière, non ? Vous pouvez le faire exploser à partir de là. Et ça peut être plutôt cool, non ? Il y a donc une certaine marge de manœuvre dans cette tâche pour que vous puissiez les mélanger et déplacer légèrement la source de lumière. Mais fais-le consciemment, non ? Si vous le déplacez d'en haut, c' est notre principale source de lumière ici. Pourquoi ? Pourquoi choisissez-vous cette grosse explosion d'action et vous voulez déplacer sa source de lumière au milieu pour que tout le reste de l'extérieur soit ombré. Cool Mais faites-en un choix conscient. OK ? Il s'agit donc de la première couche d'ombrage d'ombre. Avec une approche de feuille de vente. On le remplit, on commence à graver sans utiliser de lumière. Ensuite, nous réduisons l'opacité à un niveau diurne de 20 à 30 %, puis nous obtenons quelque chose qui correspond exactement à ce que nous voulons. Voyons voir ce que tu as. 10. Shading de cellules SS partie 2: Ok les gars, cette première tentative d' ombrage a pris un peu de temps, jambe droite. Il faut un certain temps pour parcourir la page. Vous pouvez voir maintenant que j'ai fait toute la page ombrée avec une source de lumière constante, n'est-ce pas ? J'ai terminé. J'ai fini de me protéger. Ça dépend. C'est ce qui est cool à propos de la coloration. Est-ce que c'est à chaque étape que vous choisissez et que vous vous demandez : Est-ce suffisant ? J'en ai fait assez ? Ai-je accompli ce que je voulais accomplir ? fur et à mesure que nous poursuivons ce cours, je vais vous montrer comment continuer à en faire de plus en plus. Vous pourriez donc vous arrêter maintenant et simplement dire : « Hé, j'ai colorié cette page commune et elle est suffisante pour certains niveaux d'impression et d' autres choses de ce genre. Je pense que tu peux y aller. Mais ce que je vais vous montrer, c'est juste une petite information, mais au fur et à mesure, vous verrez qu' il y a plus d'unités, n'est-ce pas ? Donc, ce que vous pouvez faire si vous le souhaitez, c'est ajouter plus de couches d'ombre. Tu te souviens comment j'ai fait de l'ombre ? Eh bien, faisons deux, voyons ce qui se passe. Je vais donc créer une teinte pour l'accrocher au masque ou à la couche limitée ci-dessous et l'appeler SHA-2. Maintenant, qu'est-ce qui a façonné ce que je vais conserver avec la même teinte bleue, n'est-ce pas ? Je vais juste venir ici. Je vais juste dire, tu sais quoi, j' aime vraiment à quoi ça ressemble. J'aime tout ce qui s'y trouve. Mais ce que je vais faire, c'est vouloir un peu plus d'ombre, en fait, juste sous le menton de ces deux personnages. Et cela dépend de la façon dont les artistes ont procédé à l'encrage. Vous pouvez le voir, désolé, j' ai déjà laissé tomber un peu d'encre dessus et tout ça, d'accord. Alors peut-être que je le veux là. Peut-être que je le veux ici. Juste pour donner un peu plus de profondeur. L'artiste l'a déjà fait en lignes, mais juste au cas où ils ne l'auraient pas fait. Eh bien, c'est une façon de le faire, d'entrer et ajouter un peu de profondeur supplémentaire. Ok, maintenant que j'ai ça, je vais le remplir, mais attends, c'est le bleu bizarre. Pourquoi est-ce que c'est d'un bleu étrange ? Parce que je ne l'ai pas remplacé par la couche de multiplication. Et je peux me retirer. Je reviens donc à environ 30 %, disons quelque part . Vous pourriez voir comment quelque chose comme ça et en donner un peu plus. Maintenant, j'ai deux couches de profondeur différentes pour cette lumière. Hein ? Éloigne-toi un peu. Vous pouvez voir comment sans, avec, sans largeur. Maintenant, vous pouvez parcourir l'ensemble de la pièce et ajouter comme la teinte 1, SHA-2, SHA-3, et vraiment continuer à superposer la profondeur, n'est-ce pas ? C'est juste pour la technique d' ombrage des cellules, non ? Vous pouvez donc avoir ces couches d'ombrage de cellules. Lorsque nous commençons à apprendre à mélanger les ombres, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous allez montrer la profondeur de la teinte dans une technique de mélange. Pourtant, en ce moment, c' était la teinte numéro deux. Et c'est un moyen simple d'ajouter une couche de profondeur supplémentaire. Vous êtes une technique d'ombrage, simple et agréable. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais si vous souhaitez, il est là pour vous. J'espère que cela a aidé un peu. 11. Les points saillants et les blancs: OK les gars, jusqu'à présent, nous avons fait les plats, nous avons fait quelques ombres, peut-être ajouté quelques couches à l'ombrage si vous le souhaitez. Mais maintenant, nous allons faire ce que l'on appelle les moments forts. Et cela, encore une fois, alors que nous franchissons chacune de ces étapes, c'est un choix. Peut-être que tu te dis : « Tu sais ce que tu as fait. Ou vous êtes du genre, je veux étoffer cela un peu plus, en soulignant, nous allons l'étoffer un peu plus. Souvenez-vous donc que lorsque nous avons pensé à notre source de lumière, comme ici, je suis époustouflée par ces lumières. C'est la nuit et tout, non ? Mais lorsque nous marchons dans une rue de la ville la nuit, majeure partie de l'éclairage ambiant provient du haut et des environs, n'est-ce pas ? Donc, ça va retomber sur cette personne. Donc, si nous voulons avoir des points forts, nous pouvons les faire venir du haut. Je vais vous montrer deux types de surlignage. Premièrement, c'est juste une technique normale, non ? La technique d'ombrage des cellules, puis l'utilisation de blancs après cela et voyez à quoi cela ressemble. OK, donc je vais créer une nouvelle couche. Et je vais l'enfermer dans la couche ci-dessous. Et je vais choisir notre panel préféré numéro un ici. Et je vais juste dire, OK, eh bien, j'ai ces guides et je vais me concentrer sur ces gars-là. Je n'aime pas trop mettre les moments forts en arrière-plan. C'est un choix. Nous avons choisi le bleu. Tu te souviens que nous avons ce bleu comme teinte, non ? Donc on va choisir ce bleu, le bleu clair, et parce que ça vient un peu du ciel et que c'est un ciel bleu clair. Et nous allons l'augmenter. Au lieu d'ombrer. Nous allons le transformer en une base très légère. Donc, au lieu de quelque chose de très sombre pour les ombres, nous allons opter pour des tons très clairs, d' accord, donc proche du blanc ou du blanc bleuté ou quelque chose comme ça, non ? Et ce que nous allons faire, c'est dire que je zoome ici. Ce que je peux faire, c'est peut-être me demander, eh bien, où cette lumière va-t-elle toucher ? Peut-être ici, peut-être sur les lèvres, peut-être un peu plus haut sur le front. Hein ? Il y a peut-être quelque chose comme ça dans tes cheveux. Il se peut que j'aie une erreur. Cela dépend. surlignage fonctionne très bien sur les surfaces réfléchissantes et autres, n'est-ce pas ? Donc, de la peau que vous pourriez voir, regardez la lumière qui rebondit sur le genou ici et des trucs comme ça. Mais voyez-vous à quel point c'est brillant là-bas ? Moins de brillance sur mon tissu. Certains matériaux réfléchissent la lumière et d'autres absorbent la lumière, n'est-ce pas ? Et donc, comme une peau ou latex, équilibre vraiment ce ruban lumineux. Nous allons donc y revenir un peu. Mais je pourrais venir ici et je pourrais faire du hot-dog. Hotdog saisit probablement plus la lumière que les boutons, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est le remplir avec ce bleu clair. Et maintenant ça a l'air complètement ridicule, non ? Ce n'est pas ce que je veux. Ça a l'air vraiment ridicule. Au lieu de venir changer la couche deux dans cette couleur assombrie, multiplier les couleurs, brûler, brûler linéaire, ces ajustements de couche de type d'ombrage, nous allons passer à la couleur de l'écran plus claire , à esquiver et gants. Je vais donc passer à l'écran, puis revenir en arrière. Et vous pouvez voir comment cela pourrait être utilisé dans juste ce que j'ai aimé, non ? Donc, ce qui convient parfois, ce sont les reflets des cheveux. Le reflet dans les cheveux. Un peu sur le nez ici, un peu sur la joue, les yeux et tout ça, d'accord. On y va. Donc, si je veux le frapper un peu, je peux le frapper encore plus en fonction de la hauteur. Il fonctionne parfois mieux sur certains tons de peau, non ? Pour certains matériaux. Je veux peut-être le mettre sur la poitrine ici. Peut-être en mettre un peu , remuer un peu pour commencer, non ? Je vais le mettre sur ses doigts ici. Les tons de peau plus foncés peuvent souvent le détecter encore plus. Hein ? On y va. Tu peux voir à quel point c'est cool, non ? OK. Donc, ce que tu peux faire, c'est que je n' aime vraiment pas ça ici. Je vais vraiment m'en débarrasser . Ça ne me plaît pas du tout. Ça ne va pas bien sur son front, juste là. Très bien. Vous pouvez donc parcourir et simplement ajouter ces petits points forts. Un petit peu ici et là. Juste un peu sur le menton, peut-être un peu sur la joue pour être mignon, non ? Pour tester cette lumière. Mets-toi sur le nez. D'habitude, c'est le nez qui l'attrape surtout en venant du haut. Hein ? Parfois sur le front. Et comme je l'ai dit, si je veux, je peux me coiffer. heure actuelle, ces moments forts ne sont pas vraiment visibles parce que, pour être franc, c'est une scène de jour et une lumière douce qui recouvre tout. C'est vrai. Donc, si je voulais augmenter l' ombrage puis améliorer les reflets, vous pouvez voir à quel point le contraste peut parfois devenir vraiment percutant lorsqu'un type très spécial les obtient ici. Une ambiance très dramatique. Eh bien, vous pourriez avoir des reflets sous, sous-éclairés et ça donne un *****. Comme si ça pouvait être plutôt cool, non ? Ce n'est pas ce que je cherche ici parce que c'est le cas. Scène de rue. Je vais donc soutenir le mien. Je ne l'ai pas étiqueté ici. J'aime étiqueter mes couches en une seule. Donc, ce sera le point culminant et je vais revenir à cette teinte plus bas, à environ 25 ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Cela met donc en évidence, je pense, vers 1213, l'opacité. OK, donc c'est à ça que ça ressemble avec une couche d'écran et vous pouvez utiliser différents types d'ajustements de couche pour voir si cela fonctionne comme vous le souhaitez, vous savez, où je les mettrais plus de points forts, de même que le rhinocéros , sa peau de rhinocéros, XoS pourrait être un peu plus réfléchissante et pourrait montrer ces reflets comme je le souhaite un peu. J'utiliserais les reflets avec parcimonie. Vous ne voulez pas les avoir partout sur des chiffres et tout ça. C'est juste que ça peut être un peu trop. Cela apporte donc juste une autre couche de profondeur. Chaque fois que nous ajoutons une couche de dégradé de valeur tonale, nous ajoutons une couche de profondeur la caractérisation de notre dessin, n'est-ce pas ? OK, donc j'ai compris, c' est une façon de le souligner. Je vais en mettre un autre ici que je vais simplement combiner dans cette unité. Ce que je vais faire est différent. Je vais le placer au-dessus de la couche linéaire et je vais l'appeler blanc. Je le place au-dessus de la couche de lignes pour une bonne raison, car je veux souvent qu'il passe au-dessus des lignes où cela va le plus apparaître. J'ai adoré. C'est dans les yeux. Donc je vais prendre du blanc, blanc pur et mon petit marqueur et dessiner deux points sur ses yeux, non ? Peut-être que je pourrais lui mettre ça dans le nez et peut-être un peu sur la lèvre et tout ça, d'accord. Je l'utiliserais avec parcimonie parce que cela peut être un peu trop, mais surtout sur des surfaces brillantes comme si je le regardais même dans les yeux en ce moment, vous pouvez voir comment tout cela fonctionne. Il capte ces lumières, non ? Alors peut-être que sur les lèvres, les lèvres peuvent devenir un peu brillantes. Le nez, les yeux. Cela fonctionnerait vraiment. Donc, si je viens ici, je peux aller là où j'ai surligné et mettre petites tiques blanches ou quelque chose comme ça, non ? OK. C'est parfois un peu trop. Alors fais attention à ça. Tu veux l'utiliser ? Comme je l'ai dit, avec parcimonie. Oui, je ne fais qu'ajouter un petit peu à ces blancs. Cela dépend encore une fois du tissu, du matériau que nous sommes, nous colorons sur du latex. Tu vas mettre des gribouillis blancs partout, non ? Tu sais, comme dans quelque chose de caoutchouteux ou quelque chose comme ça. Ici. Je peux même le faire ici. C'est peut-être son collant. C'est peut-être ce type de matériau. Je pourrais donc mettre une sorte de gribouillis blanc ici, quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça, non ? Et cela ajoute juste ce petit facteur cool à un peu de punch. Encore une fois, chaque fois que nous faisons de l' ombrage et du rendu ici, nous créons cette variation valeur tonale qui donne plus de profondeur au personnage, à notre fréquence cardiaque. Et donc en ajoutant des points forts. J'aurais dû en mettre un sur la joue là où elle grignote. C'est ce que nous recherchons ici. Même sur les ongles, si je veux, ils peuvent être un peu brillants. Mais c'est trop. On dirait qu'ils viennent de sortir de l'eau. Je vais le dire sur Miles, son visage. Je pense que c'est trop. Ça frappe un peu trop fort, un peu trop fort. À ses yeux, c'est bon, mais sur son visage, ça frappe trop fort sur le sien. Le contraste n'est pas aussi fort avec les tons de peau plus clairs. Donc je pense que je vais le laisser là, non ? Comme je l'ai dit, pour moi, l' un des points clés est de le mettre dans les yeux, comme si avais simplement cette réflexion sur le brillant. OK, donc ce sont les points forts. On le voit surtout sur le rhinocéros. Cela ajoute une autre couche. Si nous voulons juste faire des surlignements en mode écran ou quelque chose comme ça. Cela ajoute une autre couche tonale, non ? Donc, cela illumine les choses , les élève. Si nous voulons d'où viennent les sources de lumière. En plus de ça, si tu veux juste te donner un peu plus de punch, tu utilises du blanc parce que quand tu vois les blancs et les yeux de quelqu'un, je ne sais pas si tu ne sais rien, cela donne juste un aspect plus réaliste. Essayons de réfléchir car je suis drôle là-bas. Il n'a pas volé. Je comprends. Mais je pense que ça a l'air vraiment bien là-dessus. Il suffit de ne pas en faire trop. C'est mon seul matin avec des Blancs et des mecs. C'est votre mission. Je veux que vous preniez la couche d'ombre la nouvelle couche de reflets et que vous commenciez à y ajouter certains de ces reflets. Celui-ci est vraiment facile, et c' est encore une fois là qu'il devient assez amusant. Amuse-toi bien avec ça. 12. Dodge et brûlure: Je vais sauter au-dessus de notre couche de surbrillance que nous avons quelque part là-dedans, n'est-ce pas ? Et mets un autre high aussi. OK ? C'est donc là que ça devient un peu étrange. Au lieu de remplir le tout avec cette couleur foncée, nous allons remplir toute la page avec du noir. La page entière est réalisée en noir. Vous pouvez voir qu'il est de retour, qu' il est complètement noirci. Les couches d'encre le sont, les lignes se trouvent dessus. Donc, comme il y avait des crayons, vous pouvez le voir un peu. Mais dans l'ensemble, tout est occulté. Maintenant, je vais passer à Color Dodge. Et maintenant, vous pouvez tout à fait voir jusqu'au bout, non ? Ça ne pose aucun problème. Désolée, je voulais me débarrasser de ce dégradé pour lequel nous les terminons. Ok, alors à quoi ça sert ? À quoi sert cette esquive colorée ? Ce que je vais venir ici et choisir une couleur très claire et tu sais quoi, peut-être que je vais la jouer comme du rouge qui en sort un peu et choisir comme ça, ce rougeâtre qui est en éteignant les lumières. Et la couleur de Dodge , c'est essentiellement du carburant. J'aime me déplacer et esquiver parce que c'est tellement dur et brutal. Je vais prendre un aérographe très doux tout de suite et le mettre ici. Vous pouvez voir comment cela se met en évidence d'une manière un peu aérographe, n'est-ce pas ? C'est comme ça que c'est presque comme se brûler dans n'importe quelle couleur ou en dessous. Donc, si je le voulais, je pourrais l' agrandir un peu et faire un mélange ici. Ces lumières, peut-être que je vais leur donner un peu d' un kilolitre et tout ça. Et ils donnent juste un petit plus à ce visage. C'est vrai. Alors voyons si ça vient peut-être sur son pied. Je ne pense pas que je verrai grand-chose à cause de ça. Ce rouge sur rouge. Mais cela pourrait fonctionner un peu. On y va. Et vous pouvez voir que c'est ce que j'appelle une brûlure, cette brûlure intense, presque fluorescente entre ces couleurs. C'est l'une de ces options de couche dont certaines sont très lisses et mélangées. D'autres sont assez sévères, non ? Et tu peux jouer avec eux tous pendant que tu vas sauter, sauter dessus et tout ça. Mais comme vous pouvez le voir, cela donne un effet cool. Bien plus qu'un simple aérographe de cette couleur sur le dessus. effet d'esquive de couleur Cet effet d'esquive de couleur lui donne un petit coup de pouce supplémentaire. Et c'est là que vous pouvez l'utiliser. Par exemple, si un personnage a mains éclatantes comme des mains électriques, c'est là que vous apportez quelque chose comme ça et que tout d'un coup vous commencez à brûler autour de lui. Tu commences à esquiver tout autour de ça et des trucs comme ça. Et tu vas faire éclater cette électricité et vraiment briller, non ? Donc c'est comme ça que vous pouvez le voir comme un effet de lumière ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et c'est ce que nous voyons ici, c' est qu'il a cet effet de lumière fluorescente. Alors que je continue à passer par ici, je peux juste l'enfiler. Vous pouvez même voir comment il se pose. Il ne repose pas uniformément. Il s'appuie un peu sur lui-même. C'est bon. On y va. Oui, effet très cool, non ? Et si tu veux, tu peux l'alléger. Mets-y un peu plus de blanc . On y va. Cela donne vraiment le contraste saisissant dont nous avons parlé, n'est-ce pas ? Peut-être que c'est bon, c'est plutôt cool. Tout cela n'est que de l'expérimentation. C'est ce que la coloration est un avantage à voir. Eh bien, qu'est-ce qui a l'air bien, qu'est-ce que j'aime là-dedans ? Comment cela se présente-t-il par rapport à ce que j'essaie de réaliser ? La couleur esquive, la brûlure qui évite les reflets. Ces outils et des trucs comme ça. La lueur est peut-être quelque chose que vous devez savoir, peut-être pas sur cette page en particulier, je suis un peu comme repousser un peu les limites de cette lampe de police. Et ça va. Mais comme je l'ai dit, imaginez que vous coloriez une page où il y a du feu, des éclairs ou quelque chose comme ça et que vous avez besoin d' une lueur magique il y a du feu, des éclairs ou quelque chose comme ça et que vous avez besoin d' une lueur magique, n'est-ce pas ? Ce pouvoir qui en émane. Utilisez cet outil Dodge en remplissant avec du noir plutôt que de choisir une couleur blanchâtre claire et très claire. Et en utilisant cela, vous obtenez un effet vraiment cool. OK les gars, j'espère que cela vous aidera. Et comme toujours, c'est l'un des projets. Allez-y, commencez à esquiver les choses et voyez à quoi cela ressemble pour vous. Si tu veux, lance-le sur le rhinocéros, esquive, tout un tas de trucs sur lui et dis juste : «  Hé, c'était trop pour ça. C'était parfait. 13. SS utilisant des dégradés: OK les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre technique d'ombrage pour vous. Cette fois, nous allons utiliser un peu de dégradé. OK ? Alors, qu'est-ce qu'un dégradé ? En gros, je pense que mon fils utilise le mot « pause » ou quelque chose comme ça. Il passe essentiellement d' une valeur tonale à une autre ou d' une valeur de couleur à une autre. Imaginez qu'il intègre automatiquement cette valeur à la suivante pour vous. Beaucoup de ces programmes ont des dégradés programmés. Prédéfinis dessus, ou vous pouvez les concevoir vous-même. Mais je pense qu'ils peuvent être utilisés pour l'ombrage de certaines manières. Alors allons-y, vérifions-le. Et puis j'espère que cela fera un peu comme ce que j'essaie de faire, c'est lancer des outils dans ta ceinture à outils, des armes dans ton arsenal, non ? Ainsi, lorsque vous rencontrez un projet à colorier, vous vous dites : « Oui, cet outil de dégradé, je vais l'utiliser et il va obtenir exactement l'effet que je veux, parce qu'il n'y a pas de ligne définie de la façon dont vous devez faire quelque chose. C'est juste qu'il n'y a pas de couleur et voici une pièce finie. Et quelle que soit la manière dont vous voulez vous y rendre, cela dépend de vous et des outils à votre disposition. Alors vérifions-le. Souvenez-vous de ce que j'ai dit, j'aime garder la teinte d'origine au cas où je voudrais faire quelque chose. Eh bien, c'est l'une de ces raisons pour lesquelles je pourrais garder quelque chose comme ça. Très bien. Donc ce que je vais faire à ce sujet, c'est vous montrer à quoi cela ressemblait à l'origine . Tu t'en souviens ? C'était le blanc et la couleur de la teinte, non ? Dans ce cas précis, j'ai opté pour un truc bleuté foncé, non ? D'accord, et ensuite du blanc. Maintenant, disons que je veux sélectionner cette zone ou quelque chose comme ça. C'est une bonne idée. Où est-ce que je cherche ici ? Oui, je pourrais le faire ici, peu importe. Je vais sélectionner ce type ici. Je peux sélectionner le blanc , comme je veux. ce qui me concerne, cela ne fonctionne pas vraiment aussi bien sur les panneaux parce qu' il se passe trop de choses. Mais j'adore les pin-ups, mais je vais quand même le faire ici. Je vais donc sélectionner ceci. Je vais passer à la couche suivante, la couche suivante, non ? Je vais juste revenir en arrière. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné la teinte ici, non ? OK, ce sont donc toutes les nuances sélectionnées dans ce panneau. Et ce que je vais faire sur la couche suivante, c'est l'emporter. Sur la couche suivante, je vais faire ce dégradé. Je vais juste le faire passer de l'obscurité à la lumière. Voyez-vous comment cela fonctionne ? Il est passé de l'obscurité à la lumière, maintenant transféré dans les autres panneaux et ce n'est peut-être pas ce que je veux faire pour les désélectionner plus tard ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Mais de l'obscurité à la lumière, je ne fais que regarder ce panneau. Ça a l'air plutôt cool, non ? Voyons voir si je l'enlève. Jette-le dans Multiply. Et nous y voilà. Donc, ici, il va faire plus sombre que ce qu'il y a là-haut, non ? Les bâtiments sont très clairs, mais au fur et à mesure que les choses baissent, ils s' assombrissent et je peux même les surmonter un peu plus. Et vous pouvez y voir le contraste. Très bien, revenons à ce à quoi cela ressemblait dans le point de vue normal. De l'obscurité à la lumière. Je vais le refaire et le mettre peut-être au milieu, de l' obscurité à la lumière, ils sont là. C'est le contraste le plus prononcé, non ? Oh, non Ce que je veux faire, c'est revenir en arrière et sélectionner à nouveau. Désolé, je souhaite sélectionner et resélectionner cela parce que je veux juste que cette teinte soit là. Donc je ne veux pas faire ça au-dessus d'un ciel sans ombre, n'est-ce pas ? Je vais donc faire un dégradé plus serré ici et juste avoir cette ligne serrée là. Qu'est-ce que tu penses, qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que je veux peut-être monter ici ? Oui, ça a l'air bien. OK. Voici donc cette obscurité sombre, sombre en bas puis en haut dans les bâtiments et qui apparaît beaucoup plus claire. Désélectionnez-le, basculez pour multiplier. Et cela donne une sorte d'ambiance cool. Avec ça. Je le diviserais en différents panneaux parcourais les panneaux et je le ferais de cette façon. Donc, par exemple, je pourrais venir ici et sélectionner ce panneau. Donc, je viendrais d'ici, je sélectionnerais, je sélectionnerais, et je passerais en revue les bords de ce panneau. Une autre façon de procéder serait de sélectionner un panneau. Je peux parcourir et parcourir les bords de ce panneau. Je vais juste le faire très rapidement pour vous. Avec ce type de sélection directe. Outil. J'ai donc bien compris. Et si je le veux, je vais l'enlever une seconde, créer une nouvelle couche juste parce que j'aime la garder propre. Et disons que j'y dépose le même dégradé. OK ? Donc j'ai ce dégradé ici, non ? Et cela montre, de l' obscurité à la lumière, les sources de lumière au-dessus. J'aime bien ce à quoi ça ressemble en ce moment. C'est sympa comme ça, non ? Mais qu'est-ce que je dois faire alors ? Si je dois juste le jeter pour le multiplier ? Ok, eh bien, ce genre de choses fonctionne, mais ça ne donne aucune forme aux figures. Comme s'il n'y avait pas d'ombre sous le menton ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste un dégradé, non ? Ce que je ferais ensuite, c'est revenir à ma couche d'ombre, ma couche de teinte d'origine. Sélectionnez tout le blanc. Je sélectionnerais tout le blanc qui n'est pas ombré, non ? Revenez à cela et remplissez-le de blanc. Maintenant, j'ai réalisé à peu près la même chose qu'en bas, aussi sombre que cela apparaisse ici, l'ombrage est beaucoup plus clair. L'utilisation d'un dégradé est un excellent outil pour apporter une belle profondeur à votre technique d'ombrage. Donc, si nous examinons n'importe quelle source de lumière, comme je l'ai dit, la façon la plus simple de le faire serait de simplement utiliser la cellule ombrée. Il. Voici la lumière, voici l'obscurité. Mais ensuite, nous pouvons choisir de le mélanger et de l'estomper, ou nous pouvons le mettre sur un léger dégradé pour qu'il passe d' un blanc complet à un assombrissement complet. Mais il y a une grande partie de cette transition là-dedans. J'aime cette technique de différentes manières dans les panneaux. C'est difficile parce que vous avez un arrière-plan de premier plan et un arrière-plan moyen. Tu as beaucoup de choses qui se passent. Vous pouvez le faire, par exemple, si vous voulez juste faire le ciel, je veux , par exemple, revenir, et simplement sélectionner le ciel ici. Et puis je voudrais peut-être y mettre un dégradé. Pour une raison particulière. Peut-être, peut-être que je trouve que ça va bien avec ce dégradé. Il y a une tempête qui se prépare en arrière-plan ou quelque chose comme ça, non ? C'est un excellent moyen d'utiliser un dégradé. Vous pouvez voir comment cela change l'ambiance de cette page, n' est-ce pas ? Tout à coup, il y a une tempête en arrière-plan et elle arrive pour vous. Utilisez donc des dégradés, mais sachez que si vous comptez l'utiliser, par exemple, sur une couche multiple, eh bien, que ce qui se passe, la partie sombre de cette valeur tonale de dégradé, cette couleur sera perforée, maintenue et ombrée. Si vous utilisez un blanc, eh bien, il sera transparent. Vous pouvez donc utiliser ces dégradés comme outil d'ombrage. J'espère que cela a du sens. Comme je l'ai dit, c'est un autre outil de votre ceinture à outils que vous pouvez parfois utiliser comme technique et comme ombrage. 14. SS le tège: Salut les gars, on est de retour. Et je vais vous montrer dans cette unité comment appliquer un peu de technique de maculage. Ok, alors qu'est-ce que ça veut dire, autant de technique ? Eh bien, généralement, lorsque nous utilisons cette approche d'ombrage, de rendu ou de coloration ombrée par cellules , ligne est très dure. Ici, nous le dessinons que ce soit avec un stylo un outil de sélection ou autre. Et voici cette ligne, non ? Comme si c'était, c'était très strict, non ? Voici la partie qui est ombrée voici la partie claire. La lumière vient d'ici. Hein ? Il y a donc la partie blanche, surtout quand on la fait sur plusieurs couches, elle devient transparente. Et puis il y a la partie ombragée, non ? Et cette ligne est extrêmement fine. Surtout si nous utilisons ce lasso select ou quelque chose comme ça, non ? Mais que faire si ça ne nous plaît pas ? Parfois, pour le design de logo ou les looks d'animation, c'est génial, non ? Mais que se passerait-il si nous voulions évoluer dans un style plus réaliste ? Eh bien, la première étape consiste à utiliser l'outil de coloration. Et je vais vous montrer comment faire. Allons-y. J'ai mon article ici et j'ai toutes ces couches de teinte sur le côté, non ? Je vais éteindre le blanc, les reflets, la teinte numéro deux et revenir à notre teinte numéro un d'origine. Ce que je vais faire ici, c'est juste le dupliquer. Je veux avoir deux de ces couches de teinte parce que je vais faire cette technique ici, mais en fait, je n'en veux pas. Je veux juste le faire pour te le montrer, non ? Je vais donc vous donner un petit coup de pouce. Appelons-le ici. 35 ou plus. Alors, montrez-vous pourquoi nous pourrions faire quelque chose comme ça. OK ? Ainsi, lorsque la lumière tombe sur un objet, et comme il s'agit surtout d'une ombre projetée par cet objet, plus l'ombre projetée est proche de cet objet, plus la ligne est définie. Et au fur et à mesure qu'elle commence à disparaître au loin, son ombre devient un peu plus floue. Imaginez donc si vous aimeriez une tour, un bâtiment ou quelque chose comme ça dans le soleil qui rayonne sous cet angle. Et comme il touche l' ombre juste à côté de ce bâtiment, c'est bien défini. Mais au fur et à mesure qu'il commence à s'éloigner du bâtiment, il s'étend sur la rue et tout le reste. Il devient de plus en plus doux. Alors, comment pouvons-nous montrer ce petit peu de réalisme lorsque nous faisons du rendu, n'est-ce pas ? Eh bien, j'utilise cette couche de copie de l'ombrage, non ? Et je vais entrer et utiliser un outil de maculage. Allons voir. Pause. Désormais, dans CLIP STUDIO Paint, l' outil de mélange ou de maculage est très varié. Je me souviens de ce que j' utilisais Photoshop auparavant. Ce n'était qu'une simple tache. Hein ? Comme si tu ne faisais que salir des choses. Maintenant. Vous pouvez faire comme un aérographe, une sorte de décoloration et de fusion. Vous pouvez faire du pouce, vous pouvez faire une sorte d'aquarelle, en particulier dans CLIP STUDIO PAINT. C'est vraiment génial pour ça. Je vais donc un simple flou et utiliser un simple flou et peut-être réduire un peu mon pinceau ici. En regardant cela ici, nous avons, disons que les ombres viennent, pas que cela vient de ce bras ici. Eh bien, au fur et à mesure que je l'éloigne de là, il s'adoucit. Regarde ça avant et je vais juste faire marche arrière. C'est beau et difficile, non ? Mais au fur et à mesure qu'il s'éloigne, et surtout ici , s' adoucit. Regardez le niveau de réalisme que vous obtenez, vous obtenez cette belle courbure par-dessus, au-dessus du bras. Voyons ce que nous pourrions vouloir faire d'autre ? Sur le cou, ici ? Il peut devenir un peu plus doux, pas tout, surtout sur les visages. C'est à ce moment que nous parlons de colorier des visages et tout. Nous ne voulons pas beaucoup de lignes dures sur les visages. Nous voulons que les choses se règlent. Et ça ressemble peut-être juste à cette pointe pointue du nez. Mais ensuite, sous le nez, ça commence à se fondre un peu. Peut-être ici et sous l'oreille ici, non ? Nous pouvons le mélanger et vous pourriez voir comment cela commence à devenir un peu plus réaliste, n'est-ce pas ? Où c'est un autre beau visage que nous avons ici. Nous pouvons donc commencer à le mélanger ici. On y va. Il s'agit de la première étape. Dans une sorte d'aspect peint et pictural. Où au lieu de cela, nous avons deux valeurs tonales de base : la teinte, et non l'ombre, n'est-ce pas ? On peut voir. Maintenant, nous avons ce bel effet de dégradé, non ? Où elle est beaucoup plus douce, là où elle doit être. Surtout sur la peau. Parfois, nous voulons que ce soit un peu plus fluide pour ne pas la rendre encore plus dure pour lui. Ok, alors comment faisons-nous ? Eh bien, comme je l'ai dit, ce que vous faites si c'est la technique que vous souhaitez utiliser, vous n'avez pas à dupliquer la couche ou quoi que ce soit d'autre. Tout ce que tu as à faire c'est de commencer à nettoyer. Vous déposez les teintes de votre cellule, comme nous l'avons fait. Allez-y et commencez simplement à le lisser, commencez à le mélanger un tout petit peu. D'accord ? Personnellement, même si c'est mon plan, j'aime le dupliquer et ensuite masquer la couche de forme cellulaire d'origine. On ne sait jamais. De temps en temps, j'y reviens et il y a quelque chose que je voudrais y faire référence ou quelque chose comme ça. J'aimerais donc le garder à portée de main. Et comme vous pouvez le constater, il donne un aspect plus agréable et plus lisse. Et si c'est ce que vous recherchez, si c'est le style de rendu, si c'est le style de coloration que vous voulez, alors c'est le style de coloration pourtant c'est ce que vous êtes en train de créer. Alors voici ça. C'est de l'ombre projetée par la tête. Mais peut-être que ça va être un peu faible là où la lumière brille. Il devient alors un peu sombre là où il est vraiment jeté, s'estompe. Il s'estompe au fur et à mesure que nous commençons à nous en éloigner, un tout petit peu, il commence à devenir un peu plus léger. Cette technique de maculage est donc un moyen de le faire. Faux style pictural. OK ? Posez vos feuilles de téléphone portable, puis enduisez-les fur et à mesure qu'elles s'éloignent un peu de la source. Et cela donne ce style de rendu agréable et plus réaliste. Les gars, j'espère que cette petite astuce vous a aidé. Et encore une fois, tu l' as devant toi. Tu as ce dossier, tu as cette feuille. Je l'inclus avec toi, non ? Avec cette unité et tout ça, non ? Donc, vous prenez ce qui a déjà été fait, tout ce travail, commencez simplement à maculer, à vous entraîner un peu et à voir c'est le look que vous recherchez, même si ce n'est pas le look que vous êtes pour ce projet en particulier, c'est peut-être la recherche du prochain projet, n'est-ce pas ? Déterminez donc cette technique et passez à la suivante. 15. Peau SS: Salut les gars, je voudrais entrer un peu dans le vif du sujet et vous donner un petit conseil quand il s'agit de colorer la peau des humains, vous savez, c'est vraiment facile de colorier, choisir et de choisir une couleur et la peau entière c'est tout. Et c'est ton personnage. Et lorsqu'il s' agit dessins et de rendus simples, vous avez raison de ne pas perdre beaucoup de temps. Tu choisis un ton de peau. Et cela reste fidèle au personnage. Mais lorsque vous commencez à vous lancer dans un rendu plus détaillé, vous devez comprendre qu'il y a plus de détails, n'est-ce pas ? Il se passe encore beaucoup de choses. En regardant mes tons de peau ici, comme si j'avais scanné. Donc, comme ici, je ne sais pas si tu peux avoir l'air trop fort, mais ici, il fait plus sombre que sous le bras, non ? Et bien sûr, cela vaut également pour d'autres ethnies. Si vous regardez quelqu'un qui est noir, il fera noir de ce côté de la main et beaucoup, beaucoup plus clair sur la pompe. Approfondir le teint, c' colorer la peau et tout ça. Voilà, ça peut devenir vraiment très profond. Et c'est là que vous arrivez aux classiques, comme voir à quel point c'était bon. Ils avaient recouvré la peau. Tant que nous faisons de l'art. Il y a beaucoup de techniques ici. Mais ce que je veux vous montrer, ce ne sont que deux choses simples qui, je pense, peuvent vous faire passer de 0 à, wow, ok, qui frappe vraiment en très peu de temps. Donc, la première chose dont je veux parler est la température. Température du corps. Et en tant qu'homme, je ne sais pas grand-chose à ce sujet, mais presque toutes les femmes connaissent le maquillage, la température et tout ça. Alors allons-y et voyons si je peux me frayer un chemin dans cette première section. Lorsque nous examinons la température d' un corps et d'un visage en particulier, nous pouvons voir certaines choses qui me tiennent à cœur. Voici le scan thermique d'un gentleman. Et on peut le voir autour du nez et à travers les joues. Il fait chaud Alors que nous nous dirigeons vers l'oreille. Ça se refroidit, les cheveux se rafraîchissent. Si je dois faire quelque chose en utilisant cette connaissance de la température, ce sera autour des nœuds, en particulier un peu autour des joues et des orbites. Je peux même aller plus loin et regarder l'ensemble du corps humain et me rendre compte que la température autour de la poitrine, de la tête et parfois de l'entrejambe peut devenir très chaude. Hein ? Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les extrémités, elles se refroidissent, une bonne partie du scan a été courte vers les pieds. Il est refroidi, les mains sont refroidies et tout dépôt de graisse plus important se refroidit également. Donc, la bosse, c'est cool. Et s'il y a un peu de ventre, c'est cool aussi. Et nous le savons en quelque sorte. Je ne t'apprends rien que tu ne saches déjà. Comme, tu sais que la graisse refroidit et qu'on sait qu'on rougit, on a My get flush dans cette zone et tout ça. Mais on l'oublie quand on fait de l'art. Supposons que nous nous penchions sur cette pièce et que je vais aller juste au-dessus de mes appartements ici. Avoir cette couche et je vais l'appeler les détails, c'est savoir ce que je vais dire peau. Peau 1. OK. C'est donc Skin One. Si je peux aller lui choisir la couleur de sa peau et lui dire, d'accord, eh bien, c'est sa peau. Ce que je vais retirer de ce teint et m' échauffer un peu. Donc je vais y mettre un peu d'orange, non ? Et qu'avons-nous dit que le nez était assez orange alors qu'il y en a un peu dans la joue et l' orbite, non ? OK. Maintenant, ça a l'air ridiculement clownesque, non ? Et si je ne sais pas si ça marchera aussi bien sur des kilomètres, mais on pourrait essayer ça. On va le mettre un peu autour de son nez , puis juste un peu sur les joues. instant, ça a l'air ridicule, non ? instant, on dirait quelqu'un de clown. Et si je le réduisais simplement ? On y va. Qu'est-ce que cette opacité de trente-quatre pour cent ? Je pourrais peut-être le savoir quelque part par là. Maintenant. Cela a juste apporté un peu plus de vie à leur visage de l'extérieur. OK, c'est sympa. C'est bon C'est caricatural, non ? Un peu réaliste. Si je regarde Miles, son visage, surtout s'il a juste ce petit bout là. Et si on voulait faire le contraire ? Et cool, non ? Alors, qu'est-ce que je fais ? Je vais utiliser un peu de bleu juste à l' extérieur des objets. Juste un peu ici et rafraichissez un peu. Et voyez si c'est ce que ça fait. Je reviens comme ça. J'en voulais environ 25 ou 30. Nous l'ajustons. Mais oui, à quoi ça sert ? Maintenant ? Cela le rend beaucoup plus réaliste. Maintenant, quand je regarde le visage de Miles, ses oreilles se refroidissent soudainement. Cette région n'est-elle pas juste un peu plus chaude ? Et c'est ce qui rend votre coloration beaucoup plus réaliste. Je pourrais mettre un peu de chaleur dans sa poitrine. Très bien. Et maintenant, tout à coup, elle commence à avoir l'air un peu plus réaliste, non ? Qu'est-ce qu'on en pense ? Parfois on peut aimer ça, parfois on ne peut pas. Nous ne le faisons pas plutôt parce que cela dépend de la nature du dessin au trait, la page que j' essaie de transmettre. Cela fonctionne. Parfois, cela ne fonctionne pas. D'autres fois, pas à cause de la technologie, ni à cause du principe qui la sous-tend. Le principe du son. La peau fait circuler le sang, il y a du sang à la surface et cela se voit mieux dans différentes zones, n'est-ce pas ? Ces principes ne disparaissent pas. Mais la façon dont cela s'applique à votre œuvre peut mieux fonctionner certaines fois et d'autres fois. OK ? C'est donc une technique qui permet de mieux comprendre les températures du corps humain et de la peau, n' est-ce pas ? Encore une fois, nous examinons les scans ici. Le nez en particulier devient chaud les joues et le visage en général. La poitrine là-haut et tout ce qui se trouve près de la clavicule se réchauffent. Mais tout ce qui se passe en dehors de ce cours commence à se calmer. Et tous les gros dépôts graisseux sont également très cool. OK, donc nous avons bien compris. Une autre technique de peau que je vais juste mettre au-dessus de cette peau, c' est voir si je veux vraiment sélectionner sa peau ici, juste pour que je travaille dessus. Ok, on y va. Je suis descendu dans les appartements et j'ai choisi mon choix parmi ce teint. Et maintenant, je vais juste travailler sur sa peau ici, non ? Donc je vais aussi me remettre à la peau. Et tu sais, il y a deux choses que je pourrais faire. Je pourrais que notre peau ne soit pas portable, que la mienne ne soit pas parfaite. Mais nous pouvons commencer à ajouter des choses comme des taches de rousseur si nous le voulons. On peut ajouter comme ça. Parfois, je viens à l'aérographe. Et au lieu d'être un aérographe lisse, vous pouvez commencer à faire des éclaboussures. C'est trop. Voyons voir si je le réduis un peu. C'est trop petit. La taille des particules, c'est ce que je voulais. Donc pour l'instant, ça a l'air assez ridicule, non ? Hum, j'en ai trop ajouté, et en fait, je veux le réduire encore plus et peut-être le mettre en haut. On y va. OK, alors quoi, je vais refaire ça et juste en mettre un peu ici, un peu de ça là-dedans. On y va. Maintenant, à pleine opacité, ça a l'air trop, mais si je le retire, maintenant, à quoi ça ressemble ? Eh bien, ça ressemble à de la peau. La peau n'est pas parfaite. La peau a de la texture. Vous pouvez donc choisir si vous voulez dessiner chaque point, ou vous pouvez utiliser un aérographe avec un léger effet de taches mouchetées ou quelque chose comme ça. Et tu pourrais le faire en couleur, tu pourrais le faire en blanc. Ça joue vraiment avec ça. Revenons ici, sélectionnons-le et voyons si je veux le faire en blanc et voir comment, quel type d'effet cela pourrait être. Oui, ça commence juste à lui donner un petit peu de texture. Hein ? Et c'est ce qui se passe si je le fais à des kilomètres ? Allons voir. Eh bien, je ne vais pas utiliser la même couleur. Je vais donc choisir Miles is color et peut-être aller un peu plus loin. Et maintenant, j'y ai ajouté un peu de texture de peau. Hein ? Et si ça n'a pas l'air, voyons voir si je zoome. Cela donne juste un peu plus de réalisme à ces personnages. Nous avons commencé à colorier, à ombrer et tout ça, et à savoir si c'était des plats et que cela ressemblait à un symbole aplati Ensuite, nous avons ajouté une couche de teinte cellulaire et nous avons commencé à chercher, oh, il y a un peu de forme à cela. Cette première couche de teintes a commencé à donner un peu de forme. Ensuite, nous commençons à les mélanger et à faire différentes choses. Et chaque étape que nous traversons n'est qu'un petit peu plus détaillée. Il s'agit simplement d'un autre choix pour ajouter plus de détails. C'est à vous de choisir. Voulez-vous passer du temps à rendre et la température de la peau de chacun et tout ça ? Je ne sais pas C'est à toi de décider. Mais maintenant tu sais comment faire. Et vraiment, c'est le but de ce cours, n'est-ce pas ? Alors les gars, c'est votre exercice. Trouvez différentes manières d' ajouter de la température. Comme je l'ai dit, je l' ai utilisé comme un chaud et un froid, puis je l' ai retiré ou texturé. Parfois, il peut s'agir de points et de taches de rousseur, petites égratignures, peu importe ce que c'est. Mais commencez à ajouter des détails, puis jouez avec. C'est votre mission. Votre mission consiste à ajouter quelques détails de peau. Amuse-toi bien 16. Peintre SS: OK les gars, c'est énorme. Allez par où commencer à en parler. Vous savez, nous avons assisté à la progression de la coloration, façon dont nous sommes passés du dessin au trait aux plats plats. Et puis à travers les différents niveaux d' ombrage et de mélange des cellules et tout ce genre de choses. Et nous sommes arrivés à une très bonne étape. J'ai bien aimé cette étape. C'est là que j'apporte normalement mes bandes dessinées pour écrire. Le flux de travail que je vous ai montré peut vous aider à atteindre ce stade très rapidement. Nous pouvons voir à quel point les appartements sont la partie la plus fastidieuse de ce voyage, n'est-ce pas ? Comme s'ils étaient parfois difficiles, frustrants, surtout si vous voulez vraiment bien les faire. Je les sélectionne vraiment bien. Eh bien. Le reste a été facile. Mais maintenant, je vais encore te compliquer les choses. Nous allons parler de la façon de peindre numériquement. D'une certaine façon. Cela prend tout ce que vous avez déjà appris et jeté par la fenêtre, puis tendez la main en arrière, rabattez , remettez-le dedans et essayez d'inventer quelque chose. Je sais que tu es confuse parce que c'est confus. Tout comme si vous avez déjà essayé de peindre, que ce soit à l'aquarelle, terre acrylique, peu importe ce que c'est, il y a certaines techniques que vous devez apprendre. Grâce aux bases que nous posons dans ce cours, vous avez déjà compris bases que nous posons dans comment différentes couches interagissent et tout ce genre de choses, et comment nous voulons avoir un éclairage correct, etc. Vous avez donc de très bons fondamentaux maintenant, n'est-ce pas ? Mais comment appliquerait-on peinture numérique à quelque chose comme ça ? Eh bien, allons-y et voyons comment cela fonctionnerait. OK, donc j'ai la configuration de ma page ici et j'ai vraiment aimé son apparence, c'est normalement comme ça que je fais une page, mais je vais me débarrasser de tout ça. Ce n'est pas ce que je veux. Je me débarrasse de mes blancs, je me débarrasse de mes ombres. Je vais me débarrasser de ma peau, tout et tu retournes dans mes appartements. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de mes appartements. Je vais aller voir Miles. Et je vais sélectionner Miles, sa couleur de peau sur les chaussures plates. Et je vais passer à cette nouvelle couche et l'appeler peinture. Maintenant, cela peut se faire d'une douzaine de manières différentes et, de la même manière que nous en avons parlé, nous pouvons commencer à ajouter des effets de couches et tout ça, mais je vais juste m'en tenir à ce que je sais. La plus simple. Voilà, je vais faire un choix de couleur. Je vais donc choisir sa couleur de peau. Je vais faire un peu plus sombre que ça. Je vais prendre un aérographe et commencer par prendre le bon aérographe et commencer à ombrager lentement en le construisant, n' est-ce pas ? OK. C'est difficile à voir, alors je pourrais même en faire un peu plus. Et voyons voir, descendus à 25 heures d'air, nous partons. OK, donc je vais commencer à l'intégrer lentement. Peut-être le laisser tomber à 15 pixels, passer sous son nez. Et je vais simplement peindre à l' aérographe, non ? Je vais juste tout arranger peut-être un peu. Sous le front, probablement dans les oreilles. Je comprends ce que je fais ici parce que, vous savez, nous avons déjà parlé, euh, l' endroit où se trouvent les sources de lumière, donc c'est sur cela que je travaille. Vous pouvez voir comment cela commence à se produire, n'est-ce pas ? Je vais donc choisir la couleur et venir ici et peut-être faire un peu plus léger. Et pensez que, vous savez, il y a de la lumière touche cette partie de sa tête. Il y a de la lumière qui tombe. Il a un joli petit nez. Il y a de la lumière sur ses joues. Peut-être que les lèvres sont bonnes pour devenir un peu plus claires. Et je m'adapte. Ici, j'ajuste constamment la taille de mon pinceau. Un peu sur les narines, elles sont juste dans l'oreille. Je pourrais même aller un peu plus haut, un peu plus léger. Je commence à vraiment promouvoir certaines de ces valeurs, non ? Et nous y voilà. Vous pouvez le voir, et si jamais j'ai l' impression que c'est allé trop loin, je peux juste prendre mon pinceau mixeur. Tu te souviens qu'on a eu ça et qu'on a commencé lisser un peu les choses comme si certaines de ces lignes sur son nez me paraissaient un peu dures, non ? Je peux donc commencer à les mélanger un tout petit peu. C'est ainsi que vous commencez à faire de la peinture numérique. En gros , entrer et travailler. Appliquer ces valeurs tonales, non ? Et comme je l'ai dit, tu connais déjà la source de lumière. Nous en avons déjà discuté. Donc tu es bon pour ça. Très bien, on y va. Regarde combien de temps ça prend. Et ensuite, si je veux, je peux commencer à ajouter très légèrement. Je peux venir ici, réduire la densité du pinceau et y ajouter un peu de rougeur, non ? Un peu dans ses joues. Qu'est-ce qu'on en pense ? Est-ce que cela commence à apparaître, supprimez l'outil de sélection. Vous pouvez voir comment cela commence à prendre beaucoup de forme, n'est-ce pas ? Et comme je l'ai dit, je peux entrer et estomper si je trouve c'est un peu trop dur à certains endroits, qu'il n'a pas vraiment d'arête dure au nez. Donc ça va être un peu plus fluide là-bas, non ? Un peu plus lisse sur le dessus. Ce que je peux faire, c'est continuer à travailler là-dessus. Je vais le sélectionner à nouveau parce que j' aime qu'il reste cohérent. Viens ici. Peut-être que tu en as mis un peu plus léger. Un petit peu, non ? Et si je veux, je peux entrer ici et ses lèvres seront juste un peu plus foncées, d' accord, mais pas trop. Je vais donc revenir et aplanir les choses un peu. Et c'est là que vous pouvez appliquer toutes les techniques que vous avez déjà apprises, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qu'on en pense ? Ceci ? Encore une fois ? C'est une compétence. Je veux mettre un peu de rouge venant d'ici, non ? C'est une compétence que vous apprenez lorsque vous commencez à comprendre valeurs tonales et toutes ces choses. Maintenant que j'ai ceci, ce fond de teint de base, je peux entrer et commencer à le mélanger un peu, non ? Si je supprime les lignes et que je vois à quel point ça a l'air moche, parfois ça a l'air génial. Vous pouvez voir, ouah, je l'ai vraiment construit debout. Et ce que je veux faire si je veux vraiment faire une œuvre picturale complète, c' est utiliser leurs lignes comme référence et peindre sans elles. Est-ce que je veux dire, comme je le ferais, c'est peut-être revenir dans la couche de ma ligne d'une certaine manière, revenir en arrière sur ma couche de lignes et continuer à travailler dessus pour que les lignes soient en quelque sorte là. Et je continuerais à travailler, à travailler, à travailler. Et qu'est-ce que je dois faire ensuite ? Eh bien, ensuite je commence à ajouter des éléments tels que la texture de ma peau et certains des points forts et ce genre de choses. Je pourrais même entrer et le mettre sur mes blancs. Vous pouvez toujours utiliser toutes les techniques dont nous avons parlé auparavant. Lorsqu'il s'agit d'une page de bande dessinée, ce style de rendu est extrêmement fastidieux. C'est dur, c'est amusant. Je l'adore. Mais regardez combien de travail cela a demandé par rapport à l'ombrage des cellules, n'est-ce pas ? Non, je peux même aller encore plus loin et je dois dire que je veux sélectionner ses yeux un peu ici juste pour vous montrer combien de travail cela demande uniquement sur les yeux. Donc je vais apporter un peu d'originalité et égaliser les yeux pour qu'ils puissent entrer et leur donner un peu de forme, non ? Cela peut prendre beaucoup de temps pour donner de la rondeur à la forme des yeux. Très bien. Alors, que faisais-je ici ? Nous aurons la couleur de ses yeux comme ça. Mais qu'est-ce que je veux faire alors ? Peut-être que je pourrais entrer ici et, vraiment, d'une petite façon bien définie, commencer à mettre certains de ces détails de l'œil. Hein ? Encore une fois, regardez combien de temps cela prend. Ça a l'air magique quand on le regarde. Comme si c'était plat. Voici ce style pictural. Mais pensez au temps que cela va prendre sur toute cette page ou même sur cette seule figure. Miles a l'air très défini. On dirait une image peinte assise ici. Et quand c'est juste plat, non ? Quel style souhaitez-vous appliquer à votre projet ? Je le dirai quand il s'agira de faire reprises, des pin-ups ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir dans certains de ces exemples. La peinture est une technique magnifique. J'aime vraiment ça. Je m'amuse bien avec ça. Vous pouvez devenir hyper réaliste avec elle. C'est... c'est génial. Mais pour une page de bande dessinée, cela demanderait beaucoup trop de va-et-vient et de sélection de couleurs et juste le fait de rouler constamment avec elle. C'est juste trop si l'on considère que vous devez tout faire sur cette page, même si vous ne faites qu'un seul personnage ou les personnages principaux dans ce rendu. Cela va donc encore ajouter beaucoup de temps à votre flux de travail. Gardez-le à l'esprit. Fais-le si tu en as besoin, surtout si tu veux le faire pour n'importe quel projet. Et gardez à l'esprit toutes les leçons que nous avons apprises de éclairage et que nous avons apprises jusqu' à présent, c'est vrai. Mais honnêtement, pour une page, je ne la recommande pas. C'est juste trop. C'est magnifique quand on s'y met enfin, comme nous pouvons le voir dans certains des exemples que j'ai fournis. Mais c'est juste que c'est beaucoup de travail. OK. J'aime donc particulièrement en tant que coloriste, j'aime les flux de travail courts. C'est pourquoi je vous en décourage tellement. Mais je ne devrais vraiment pas l' être parce que c'est une belle technique qui peut vraiment faire ressortir une page. Supposons que vous souhaitiez choisir ceci et vous choisissiez un personnage, et que celui-ci soit la vedette de votre bande dessinée. Et ce personnage est comme Adam Hue est magnifiquement rendu. Et c'est votre choix, n'est-ce pas ? Allez-y. C'est cool Mais je ne sais pas comment je pourrais le souligner suffisamment. Avertissement juste. Si tu essaies de faire un livre entier comme celui-ci, ça va te détruire. Ça va t'emmener. C'est un, c'est un projet d'un an ou quelque chose comme ça, non ? Alors apprends-le, apprends à le faire. C'est donc votre mission ici. Rendez uniquement les deux caractères de ce chemin supérieur. suffit de voir combien de temps cela prend, de le lisser et de le cueillir, de choisir leur teint et la chaleur, puis de texturer et encore, lisser et ensuite d'ajouter des reflets. Et c'est comme si tu travaillais. Vous ne vous inquiétez pas de tous les effets de couche ou quoi que ce soit d'autre. Tu travailles juste sur cette toile à l'huile. Vous pouvez même, comme j'ai vu des gars le faire de cette façon, s'ils prennent, voyons voir, ils prennent une couleur et ils ressemblent plus à un pinceau à huile. Voyons voir si je peux me procurer un pinceau à huile de la bonne taille ici. Ils prennent un pinceau à huile et ils commencent simplement, vous savez, à le percer encore plus. On y va. Ils commencent à faire quelque chose comme ça, non ? Il suffit de le bloquer. Voici, voici le bloc. Ils commencent à s'y bloquer. Ok, voici, voici le bloc pour procéder de cette façon. Ensuite, ils vont utiliser un outil de maculage et, par exemple, utiliser un objet du bout des doigts ou quelque chose comme ça, puis commencer à le lisser. Donc, définissez la valeur tonale de l'endroit où les choses devraient aller, puis lissez-la en fonction des besoins, n'est-ce pas ? Et vous pouvez obtenir un effet plutôt cool là-dessus. Ça, on dirait souvent que c'est un peu, Oh, je peux essayer différents effets de lissage ici. On dirait qu'il a été peint ou quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez voir comment il est taché. Et vous pouvez faire glisser des objets presque comme si vous les effaciez avec un véritable outil, n'est-ce pas ? Fais-le. C'est votre mission. Comme vous voulez le faire, que vous vouliez le colorier, le sélectionner et l'aérographier, ou que vous vouliez le bloquer puis le lisser et tout ça, je comprends. C'est à toi de décider. Je veux que tu le fasses pour ces deux doigts. C'est la mission. Alors ne le fais pas. Ce n'est pas ta mission. Fais-le pour un pin-up plus tard ou quelque chose comme ça, c'est bon. Mais pour l'instant, il suffit de s'en tenir à ces deux visages voir comment cela fonctionne pour vous et de dire, OK, eh bien, maintenant je sais comment faire. C'est un autre outil que j' ai et je l'utiliserai quand j'en aurai besoin et que je m' amuserai avec lui les gars. 17. Textures SS: OK les gars, dans cette unité, nous allons parler un peu des textures. Il y a deux manières de procéder. la manière la plus simple et la plus difficile. Je ne le fais pas à la dure. Je le fais de la manière la plus simple. Le plus dur est d'entrer et de gratter votre patron et tout à la main. Parfois, ce n'est pas toujours notre façon de faire. Cela peut être un moyen rapide car vous avez juste une petite égratignure de chat sur le métal. Et j'ai donné assez d'ambiance à ce que tu voulais. Par exemple, c'est une tôle ou quelque chose comme ça, non ? Tu veux juste quelques égratignures dessus ? Eh bien, la plupart du temps, le moyen le plus simple est de le voler. Google est votre ami ou quel que soit le navigateur, moteur de recherche que vous utilisez ou autre. Donc ce que je viens de faire, c'est de chercher des textures grunge. Et vous pouvez rechercher les textures que vous recherchez, béton, des textures de pierre, textures de briques, peu importe ce que c'est récupérer des images, les saisir et les intégrer à votre programme. Et puis c'est ce que nous faisons. Alors je viens ici. J'ai cette texture grunge de base, non ? Je vais tout sélectionner, le copier et je vais entrer dans notre fichier d'exemple. Où est-ce que je vais mettre ça ? Où est-ce que je veux le mettre ? Je pense que je veux le mettre ici, sur ce mur. Je ne veux pas vraiment de texture là-bas, mais j'essaie de vous montrer ce que je fais ici. Alors, regardez ce mur revenir ici. C'est là que je vais le déposer. Je vais donc le coller ici. Pause. Une fois que je l'aurai trouvé, je vais m' éloigner un peu, juste pour voir ce qui se passe ici. Je vais le transformer et l'amener à un endroit où il pourrait tenir sur ce mur. Vous pouvez voir comment je l' ai accroché au mur. Je l'ai superposé juste là. On a un peu perdu en arrière en ce moment, je vais m' en débarrasser une petite seconde. Et je vais revenir à mes lignes et sélectionner ce mur. Je vais sélectionner tout ce mur au fur et à mesure qu' il descend ici. Alors voyez comment j'ai obtenu cette sélection. Je vais passer au grunge. Je vais inverser la sélection. J'ai donc sélectionné, pas ça. Je suis sur cette couche grunge, et je vais la désélectionner. Maintenant, j'ai du grunge. Vous pouvez voir que j'ai en quelque sorte emporté tout ce qui n'est pas le mur. Et je viens d'avoir le mur. Mais ce mur, c'est que je ne veux pas qu'il soit blanc. J'aime la texture, mais je n'en veux pas, pas vrai. Ce n'est pas ce que je recherche. Alors, souvenez-vous, que faisons-nous lorsque nous avons du blanc que nous voulons disparaître ? Multipliez ou utilisez une fonction de multiplication assombrir quelque chose comme ça. Alors on y va. Je l'ai juste jeté sur Multiply, et ça m'a juste donné de la texture. Et voyons voir, obscurcissez. À quoi cela ressemble-t-il ? Je m'amuse parfois avec ça. Maintenant. J' y vois à peine quelque chose qui ne fonctionne pas. Brûlure colorée Ce n'est pas mal en fait. Peut-être que je vais faire marche arrière un tout petit peu. Maintenant, tu sais quoi ? Je vais revenir à cette multiplication. Et c'est celle que je voulais. Maintenant, j'ai de la texture sur ce mur. Vous pouvez faire la même chose si vous voulez descendre et le mettre sur la route ici, les trottoirs, les bâtiments, la peau, tout ce que vous voulez. La seule chose que je vous conseille, c'est que lorsque vous prenez ces images souvent sur ces échantillons et tout ça, j'obtiens une texture. Parfois. Attention, il peut y des filigranes et vous devez faire attention à cela. Mais en fait, c'était aussi rapide. Comme je l'ai dit, le plus difficile est de le dessiner à la main, mais il y a aussi une astuce. Parfois ce que vous pourriez faire, selon le programme que vous utilisez. Procreez Photoshop, tous. Vous pouvez télécharger des pinceaux. Ces pinceaux peuvent être des pinceaux grunge ou des pinceaux de texture. J'en ai tout un tas ici. Ce que je fais à la place, c'est simplement sélectionner cette route et dessiner quelques trappes, dessiner de petites choses dedans, les pinceaux sont conçus pour tracer des lignes au hasard en fonction la texture et Tout, pas vrai ? C'est donc un peu une échappatoire, mais rien de tout cela en tant que capo, je vais vérifier que tout cela n'est qu' un moyen d'atteindre une fin et que la fin viendra avec la finale produit coloré que vous voulez, non ? Alors, comment allons-nous y parvenir ? Qu'il s'agisse de récupérer une texture sur Internet, de créer un pinceau vous-même ou de le découper vous-même en quelques lignes, importe ce que c'est, faites-le. Peu importe tant que vous faites le travail. C'est donc votre mission. Pour celui-ci. Choisissez quelque chose sur cette page ou votre propre article, quel qu'il soit. Et lancez un audit de texture sur votre choix de texture. Voulez-vous que ce soit une sorte de béton sale, une sorte de brique ? Voulez-vous que ce soit quelque chose de métallique, comme de la tôle, vous savez, du métal à gratter. Si vous voulez qu'il soit peut-être sur la peau, vous avez peut-être trouvé une belle texture de peau que vous souhaitez appliquer sur l'un de leurs visages. Il suffit de voir à quoi ça ressemble. Peu importe ce que c'est. C'est votre mission. Apportez de la texture cette pièce et amusez-vous bien avec elle. 18. Lumière de jante de SS: OK les gars, nous avons parlé un peu de l'ajout différents effets de lumière dans un panneau ou quelque chose comme ça, non ? Nous avons des choses à faire pour brûler et esquiver, un peu de travail de dégradé et tout ça. Parfois, c'est très clair ici en tant que source de lumière principale et ils ne le font pas. Voici une source de lumière secondaire, non ? Comme s'il y avait un tas de choses différentes qui pouvaient se produire ici, non ? Alors que nous jouons avec la lumière. Parfois, il peut être rétroéclairé. En fait, je pense que je pourrais vraiment le faire en toute connaissance de cause. Vois si c'est plus fort. Si les lumières derrière moi, tu sais, à quoi ça ressemble ? Comment se fait-il que cette lumière ne soit pas assez puissante, mais voilà, vous pouvez commencer à voir un petit effet de réglage, n'est-ce pas ? Beaucoup de choses différentes se produisent lorsque nous commençons à jouer avec la lumière, n' est-ce pas ? Je veux donc vous en montrer un autre en plus de ce que je vous ai déjà montré des tonnes. Et je vais vous montrer une autre petite astuce que vous pouvez utiliser pour l'éclairage que j'aime bien. C'est, c'est très utilisé, non ? Ok, donc ça, j'ai fait une couche au-dessus nos lignes et je vais l' appeler le feu de jante. Ok, donc ce que je vais faire, c'est me rappeler que j'ai ajouté ce rouge ici, non ? Faire semblant. Je pense que la voiture de police s'est écrasée après, après eux ou quelque chose comme ça, non ? Donc ce que je vais faire, c'est le faire, je peux soit le sélectionner, soit je peux le faire. Il y a plusieurs choses que je peux faire ici. Je n'ai pas toujours à le faire de cette façon, mais c'est la façon particulière dont je le fais en ce moment. Je vais sélectionner cela, n'est-ce pas ? Je vais prendre un rouge. Et je vais prendre un tout petit aérographe. Lisez. Pinceau plus petit, dix, pas, allons-y 20 et tracons un trait par ici. OK ? Alors, qu'est-ce que cela fait maintenant, alors que je commence à le faire, je lui donne un peu de lumière sur la jante. Tu sais, je suis en train de montrer ça dans ces choses qui seraient touchantes, exactement comme je l'ai fait avec mes cheveux là. C'est ces lignes qui pourraient entrer en contact avec la source de lumière qui se trouve en bas. Je peux le faire pour chacune de ces lignes, non ? Je peux croire que ce sont des petites séries rapides. Et cela lui donne un, je trouve que l'outil de sélection combiné à l'aérographe, lui donne plus de l' effet que je recherche . Si je faisais juste l' aérographe sur lui-même, ce que je veux, c'est cette ligne dure et puis un fondu après ça, non ? Vous pouvez donc voir ce qui se passe ici : si je le faisais avec ça , ce n'est pas assez dur, non ? Ce n'est pas ce que je veux. Ce que je veux, c'est cette ligne dure qui s'estompe, comme s'estompe au fur et à mesure, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir comment, si je veux sauvegarder ce feu de jante, comment cela pourrait nous donner un certain coup de pouce. J'ai donc déjà ce petit dégradé chaud en dessous. Et puis j'y ajoute un éclairage de jante, non ? Cet effet peut être vraiment cool. Si vous voulez un rétroéclairage, quelque chose ou avez une source de lumière secondaire ou autre. J'adore vraiment l'éclairage des jantes, surtout pour certaines puissances, non ? Pouvoir montrer que cet effet spécial rouge soit d'autre tapisse le personnage. Donc, ce que tu veux faire, c'est comme si la main était là, alors tout ce qui pourrait entrer en contact visuel avec elle pourrait avoir cette ligne rouge, cette ligne rouge le long. C'est ce qui se passe ici. Cette lampe de jante. C'est votre mission. Vous pouvez y travailler si vous voulez. Tu pourrais travailler ici comme je l'ai fait à cause du véhicule de police. Si vous voulez le mettre ailleurs, n'hésitez pas à le mettre ailleurs. C'est à toi de décider. Ça n'a pas d'importance pour moi. Je veux juste que tu t' entraînes avec un feu de jante. Alors, qu'est-ce que l'éclairage de jante ? En gros, suivre le contour d' un personnage à l'aide de l'outil de sélection avec une sorte de sélection. Et puis utiliser l'aérographe pour le mettre dedans, non ? OK, les gars, c'est votre mission, je pense que vous pouvez vous amuser un peu avec ça. J'aime bien cet endroit parce que, comme je l'ai dit, des listes d'éclairage déjà établies, mais qui sait que vous pourriez faire quelque chose de différent avec votre éclairage et tout ça, n'est-ce pas ? Peut-être que tu ne l'as pas fait comme je l'ai fait. C'est vrai. Et ça va. Comme je l'ai dit, je me suis dit que ce truc leur avait échappé et qu' il s'était peut-être écrasé derrière eux. Et maintenant, les lumières de police donnent en quelque sorte cette ambiance qui s'éteint ici. Fais ce que tu veux. C'est le type d' enseignant le plus facile de cette façon. Si tu as déjà quelque chose de différent de ce que tu es, je veux qu'ils soient sinistres, comme s'ils étaient là-bas. Cool. Fais-le. Ça n'a pas d'importance pour moi. Je veux juste que vous vous entraîniez à utiliser un éclairage de jante d'une manière ou d'une autre, même si c'est comme était pour éclairer ce panneau P4 et que vous vouliez vous y entraîner. Tu n'as pas ajouté de lueur à quoi que ce soit. Ne t'en fais pas. Rim Something, découpez l'arrière de Rhino ou quelque chose comme ça et il y a une explosion ou un incendie derrière eux. Je m'en fous, mais fais juste cette belle sélection avec un petit dégradé à l'aérographe dessus et vois à quel point tu peux la pousser. Joue avec, amuse-toi bien avec. Mais fais-le. 19. Superposition d'éclairage SS: OK les gars, dans cette unité, nous allons parler d'une petite superposition d'éclairage. Donc, ce que nous allons faire, c'est dans la façon dont je l'utilise, est-ce que je l'appelle toujours un éclairage d' ambiance, n'est-ce pas ? Parfois, nous avons cet éclairage direct que nous pouvons voir comme nous pouvons voir l'éclairage ici et ici et glisser sur le côté droit. Parfois, il y a juste cet éclairage général qui se trouve autour de nous. Hein ? Et cela peut être directionnel ou simplement un peu vague. Je pense que lorsqu'il s'agit de coloriage et de bandes dessinées, c'est quelque chose qui est très négligé. Et c'est très simple et ça va très bien dans les pin-ups. Les gens le font tout le temps, mais ils le font en comité. OK, alors allons-y et je vais vous montrer une petite astuce rapide pour ce type d'éclairage d'ambiance par superposition. C'est comme ça que je l'appelle. Je ne sais pas si cela a du sens. Hein ? Ok, donc ce que je vais faire c'est superposer ma couche de lignes créer une nouvelle couche et l' appeler éclairage. Vague. Je sais, mais ça marchera. Ensuite, je vais passer à ce premier panel. Et peut-être que je vais juste faire une sélection rapide de carrés à l'intérieur de ce panneau, non ? Ok, donc j'ai ça, j'ai une belle sélection. Je vais choisir le bleu parce que le bleu est l'éclairage général. Je peux faire l'une des choses suivantes. Je peux prendre un aérographe ici et l'agrandir vraiment. Et commencez juste à descendre. Et tu vois ce que je fais. Je le fais un peu trop haut, trop haut dans les lignes. Et cela fait disparaître certaines de ces lignes. Maintenant, il se peut que j'aie envie de le faire. Parfois, je n'ai pas envie de faire ça. Ça dépend vraiment, non ? Le dos est éloigné juste parce que j'aime en avoir une image de plus en plus grande. Hein ? Alors allons-y à 400. Je suis juste un peu, un peu trop. Tu vois que le double coup n'a pas fait ce que je voulais. Très bien. Je voudrais juste mettre un peu de ça en arrière-plan. On y va. Cela ne fait qu'estomper une partie de cela, partie de la ligne recule un peu et nous donne un peu plus de punch aux personnages au premier plan. Mais je pourrais le faire d' une autre manière. Nous avons déjà parlé de l'ajout de dégradés aux choses, n'est-ce pas ? On y va. Allons voir. Je vais aimer ça à l' avant, quelque part comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre au premier plan la transparence et fonctionner de cette façon. Je pourrais le faire si je veux et ensuite le retirer. Cela pourrait avoir le même effet. Je n'aime pas la façon dont ça a un impact sur ses cheveux là-bas. Donc, je vais revenir à mes lignes originales et savoir que revenir à mes lignes originales et c'est trop, comme si la lumière descendait d'en haut, non ? OK. Vous pouvez voir comment cela fonctionnerait vraiment bien. Dans l'éclairage d'une pièce. Vous avez déjà obtenu votre teinte de téléphone portable, vous avez ceci, mais ensuite vous voulez avoir, disons, ce plafonnier rouge brumise juste sur les personnages, n'est-ce pas ? Et voyons si nous arrivons au panneau inférieur. Et on pourrait faire quelque chose comme ça ici. Et je vais juste faire une grande sélection ici et le remplacer par une lecture parce que nous avons ces lumières rouges et que c'est une sorte de lumière rouge qui vibre. Et nous allons revenir ici et faire ça en quelque sorte, non ? Et ce que je peux faire alors, c'est simplement le retirer. Et il y a juste un petit peu, peut-être que c'est trop, donne juste un peu d'atmosphère, non ? Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit plein en opacité totale ou quoi que ce soit de ce genre. Opacité, opacité. Mais il faut juste que vous puissiez l'utiliser pour lui donner une ambiance. Juste un petit peu d'éclairage qui plane un peu partout. Tellement. Parfois, nous nous concentrons sur de nombreux éclairages directs, comme , d' accord, voici une autre façon de procéder. La lumière directe, par exemple, d' ici à ici, d'ici à ici. Il y a un projecteur et la lecture ne devrait probablement pas être là. Ça arrive comme si un extraterrestre enlevait ce type, non ? Et parfois, cela fonctionne , cela peut fonctionner à partir de ce que nous faisons, d'un projecteur, tout ce qu'il fait, et nous finissons par avoir cet effet de coupure sévère, comme une voie très solide. Dans l'ensemble, ce n'est pas ce que j' essaie de faire avec ça. Ce que j'essaie de faire, c'est simplement de dire, en voici un peu, faute de meilleur mot. L'éclairage de la lune, l'ambiance, l'éclairage d'ambiance. Tu y vas. Essaie d'être séduisante. Cela n'a pas fonctionné. C'est ce qu'elle a dit. Vous pouvez donc voir comment ce petit bout en bas a ajouté un peu d' ambiance, n'est-ce pas ? Juste ce petit bout en haut. J'ai juste fait en sorte que les bâtiments les frappent un petit peu dans le dos. Et c'est tout ce que c'est, ce léger éclairage d' ambiance. Cela va juste atteindre 5 %, 10 %, faire bouger les choses un tout petit peu. Et c'est juste un autre outil dont vous disposez. OK, donc c'est un autre exercice. Si vous voulez le parcourir ou regarder un autre article que vous êtes en train de faire et dire : « Vous savez quoi ? Je me voyais ajouter juste un peu d' éclairage au-dessus des lignes pour manipuler ce qui frappe et ce qui adoucit. J'espère que cela vous a aidé et j'espère l'utiliser. 20. La superposition de couleur SS: OK les gars, voici une autre petite technique pour créer l'ambiance d'une pièce. Couleur, superposition d'une couleur sur un panneau. Maintenant, tu dois comprendre à quoi sert la couleur ? Eh bien, nous avons coloré, donc vous dites que j'ai coloré. Je sais ce que fait la couleur. Non, non, non, non. Et si tout ce qui se trouve sur ce panneau avait juste une jolie teinte bleue ? Que va faire le bleu ? Qu'est-ce que le bleu est dû au refroidissement ? L'apaisant, non ? C'est un peu les trucs de Melos. Que diriez-vous de lire quelque chose de chaud ? D'accord, si vous posez cette feuille sur un panneau, qu' est-ce que vous ressentez ? Eh bien, vérifions-le. Nous allons donc expérimenter cela un peu et nous ne le garderons peut-être pas, mais il est parfois bon de regarder et de simplement dire : j'aime ça ou pas. D'accord ? Ok, donc encore une fois, nous allons aller au-dessus de la couche linéaire. Et je vais juste appeler cette couleur. C'est une superposition de couleurs que nous allons faire. Et je vais faire exactement la même chose qu'avant. Je vais faire une sélection et j' utilise ce premier panneau comme panneau de démonstration. Il peut s'agir de n'importe quel panneau ou de n'importe quelle pièce de votre choix. Vraiment, il ne s'agit pas non plus de cette page , des techniques d'apprentissage. Ok, donc j'ai ce bleu et je vais le coller quelque part sur le bleu et le plus saturé. Et je vais avoir Phil, eh bien, maintenant j'ai du bleu. Perdez partout. Je vais prendre cette couche et faire l'une des deux choses suivantes. Premièrement, je pourrais soit augmenter l'opacité à fond. Et cela nous donne une certaine ambiance, comme si vous regardiez ça. OK, donc ça fait un peu de chaleur. Et maintenant, je viens de retirer cette chaleur. C'est un panneau sympa. Je ne veux pas dire cool. Cool, cool comme froid, non ? Ou il y a un autre moyen de le faire. Remettez-le vers le haut et utilisez cette couleur, cette couche de couleur. Et je peux aussi le déplacer vers le bas, non ? Donc, si je veux venir en voir une vingtaine, et que je puisse les sortir ou les mettre dedans. Et maintenant que je l'ai, je me dis : « Tu sais quoi ? Je vais le porter à environ 25. Cela semble beaucoup. Mais je vais modifier correction tonale et la saturation des teintes. Bon, écoutez, cela peut être un peu différent quel que soit le système que vous utilisez, mais ajuster la teinte est ce que vous recherchez, n'est-ce pas ? Donc, pour l'instant, j'ai ce bleu. Et si je le changeais plutôt en violet ? Ça donne une ambiance plutôt cool, non ? Comme ce violet. OK. Il y a plus de rouge. certainement un regard plus chaleureux sur la chaleur qu'il fait et sur ce que cela a fait à ce panneau ? Cela a permis à ce panel de devancer P2. Cette chaleur sur ce panneau l'a amené à prendre de l'avance. Si je reviens ici, maintenant que le panneau revient en arrière, je peux même le voir sur l' écran que j'enseigne ici. Ce panneau a été déplacé vers l'arrière, comme il se doit parce que c'est p1, cela dépend de l'un d'eux. Il a donc été déplacé. C'est vrai. Mais je veux le frapper pour quelque raison que ce soit. Et je viens de mettre ce panneau au premier plan. Ce panel va juste avancer sur moi. Hein ? Maintenant, je commence à entrer dans le jaune, c'est un peu dans les verts. C'est peut-être une question d'humeur. Je ne sais pas. Je ne sais pas si je veux vraiment ce vert. Et puis revenons dans le blues. Je ne sais pas si je vais le garder aussi bleu là-bas. Je vais juste garder ce bleu pour instant et voir ce que j'en pense. Je vais y aller, d'accord. Je vais donc garder ce bleu. Je vais faire marche arrière et regarder cette page. Mais à quoi ça sert ? En regardant P1 ici, panneau 1, avec ce bleu, je l'ai maintenant placé bien derrière p2. Bon, maintenant écoute, je fais ça pour une page de bande dessinée, mais tu peux le faire dans un pin-up ou quelque chose comme ça. Vous pouvez définir l'arrière-plan dans une couleur plus froide et le premier plan dans une couleur plus chaude et être capable de le faire uniquement par quartier, sans saturation, ni valeur tonale, rien d'autre. Juste par ces superpositions de couleurs. Vous pouvez déplacer quelque chose en arrière-plan et quelque chose au premier plan. Il s'agit d'un outil très puissant que beaucoup de coloristes comiques utilisent au niveau professionnel. Un autre que je pourrais utiliser ici est ce jaune. Je pourrais colorer un peu avec du jaune. Voyons voir si j'en ai envie. Et ce que cela peut faire. Ce jaune lui donne parfois une touche rétro, un peu rétro et tout ça. J'ai bien compris. Donc, si je fais comme du jaune, peut-être même un peu orangé ou quelque chose comme ça. Ça me donne ce look vieilli. Parfois, je peux avoir l'air d'un western ou quelque chose comme ça, de l'histoire. Disons que je fais une bande dessinée avec quelques flashbacks. Mes bandes dessinées sont colorées normalement. Mais les flashbacks historiques ont tous une certaine teinte superposée, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, vous pouvez soit utiliser cette couleur, soit simplement acheter un produit normal et regarder ça, cette superposition de couleur jaunâtre ici serait idéale pour un flashback historique de quelque chose, non ? superpositions de couleurs sont donc un outil très puissant pour trier ce que vous souhaitez déplacer vers l' avant et vers l'arrière et pour séparer les panneaux. Parfois, ce qui est bien, c'est quand vous faites un saut de page et que vous commencez à raconter une nouvelle histoire. Comme un bon écrivain peut te le donner. J'ai vu quelques rédacteurs comme un environnement de changement de page, de nouveau chapitre ou de section. Et c'est ainsi que vous pourriez effectuer ce changement. Vous pouvez le déplacer par rapport à précédente en utilisant cette superposition de couleurs. Ils n'ont pas besoin d'être sévères. Il peut être très léger. Comme je l'ai dit, je cours à environ 20 % d' opacité ici, non ? Et la suivante peut être une superposition de couleurs différentes. Et ça aide à changer le cerveau juste au moment où je regarde ici. Vous changez les choses inconsciemment ou inconsciemment, non ? Alors les gars, une superposition de couleurs, que vous le fassiez en utilisant le modificateur de couche de couleur, non ? Ou si vous le faites simplement pour réduire l'opacité. Vous pouvez obtenir des effets très sympas avec cela. Et considérez-le comme un outil de narration. Voilà ta protéine. 21. Tenir de couleur de ligne SS: Salut les gars, j'ai une autre unité pour vous. Cette fois, nous allons parler de la rétention couleurs, en particulier sur les lignes. Ok, alors c'est quoi ça ? Eh bien, il y a plusieurs façons de procéder ou d'y penser. Mais en gros, cela signifie utiliser autre chose qu' un noir pour votre ligne. Pourquoi ferions-nous cela ? Eh bien, nous verrons une fois que nous nous intéresserons à l'informatique, non ? Mais comment s'y prendre ? abord, c'est un peu chanceux, et c'est pourquoi nous sommes ici. L'une d'elles est que lorsque je dessine dans la pièce numériquement, j'utilise généralement, sauf si je fais un croquis, un croquis au trait bleu ou si quelqu'un a raison, mais d'habitude j'utilise un gris foncé ou un noir. C'est donc ce que j' ai en quelque sorte sur l'écran. Et celui-ci, je vais vous le montrer pour commencer. Une fois que nous avons obtenu ce dessin gris foncé ou noir, il ressemble à un dessin à l' encre ordinaire comme celui-ci. Il a l'air semi-conducteur ou partiellement encré ou autre et dessiné au crayon. Mais il y a quelque chose à dire sur la façon dont les lignes sombres se superposent aux couleurs. Souvenez-vous parfois que nous insérons des couleurs souvent sous la couche de lignes. De temps en temps, on les placera au-dessus des blancs ou quelque chose comme ça, non ? Mais la plupart du temps, lorsque nous colorions numériquement, nous jetons cette couche supérieure sur Multiply, n'est-ce pas ? Tu sais, cette couche linéaire, non ? Et puis toutes les couleurs, les plats, les nuances, les reflets, tout est empilé en dessous et ils tombent en dessous, n'est-ce pas ? Donc, avec cette couche noire sur le dessus, de l'encre noire, non ? dépend de la façon dont nous le faisons. S'il est noir, il reste généralement noir même à la multiplication, surtout qu'est-ce que j'ai dit ? Comme le noir reste, le blanc devient transparent. Mais dans ce cas, nous allons voir ce qui se passerait si je changeais la couleur de mon dessin au trait. Maintenant, lorsque je vous ai montré, dans les premières unités de ce document, comment procéder à des ajustements à ce sujet. Ainsi, lorsque vous scannez un document et que vous vous en souvenez je vous ai montré comment l'ajuster. Et tu pourrais faire les sliders Los Que et des trucs comme ça. Et tout revient à 11, en illustrations au trait et tout ça, non ? Vous savez donc comment procéder de cette façon. Mais une autre façon que je vais vous montrer ici est que et si vos lignes étaient numériques ? Alors pourquoi ne pas sauter le pas dans l'ensemble, essayer un petit coup d' œil et vous montrer différentes façons dont vous pourriez avoir envie de le faire apparaître. OK. Voici donc une commande que j'ai faite il y a quelque temps pour Armed Guy. C'est vrai. Et vous pouvez voir que les limites sont maintenant normales. Cela signifie qu'en fait, parce que j'ai dessiné cela numériquement, tout ce blanc est toujours transparent. Je vais descendre et tourner vers les appartements. Et nous pouvons voir comment fonctionne la ligne. Si je dois zoomer un peu, tout en gardant l'air noir, c'est génial, c' est ce que j'ai fait à l'origine, non ? Et ça a l'air plutôt cool parce que si je l'ai déjà colorié, alors quand je commence à y ajouter toutes ces choses différentes, il aura un look génial, non ? OK. Mais je veux effacer toute cette ombre et tout ça. Je regarde juste ces appartements. Maintenant, si j'arrive à la couche de lignes, je vais la sélectionner. Très bien, j'ai une touche de raccourci ici que je sélectionne et que je vais remplir, mais je veux remplir avec quelque chose de différent. Je peux le remplir avec un peu de violet ou quelque chose comme ça. Maintenant que ces lignes sont normales, ça a l'air un peu bizarre, non ? , je vais zoomer un peu pour vous montrer ceci. En fait, ça a l'air un peu génial, futuriste, mais ce n'est peut-être pas ce que je veux. Donc, ce que je vais faire, c'est le configurer pour qu'il se multiplie. Et tu vois comment, si on s'en rapproche encore plus ? Et avec du gris en dessous ? Cet état violet rosé, violet rosé, mais avec du bleu verdâtre en dessous. Ça a changé, non ? Et avec le bleu, et avec toutes ces couleurs différentes, il a pris des teintes différentes, non ? C'est donc une façon de conserver une couleur. Un moyen rapide de conserver la couleur d'une pièce. OK. C'est en remplissant toute cette couleur. Une autre façon de le faire avec un. Donc, par exemple, voyons voir, je vais jouer un peu plus avec ça ici. Pourquoi ne pas le remplir avec un demi-teint juste pour que nous puissions avoir une meilleure idée de ce à quoi cela ressemble ici. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble sur la peau. La peau a l'air bien, mais que faire si je veux l'ajuster ? Je vais donc aller modifier. Correction tonale. Et je vais choisir un type de Q. Donc, vous devez trouver le programme que vous utilisez où se trouve la publicité QS, n'est-ce pas ? Et je peux commencer à le mettre en rouge, en orange. Vous pouvez voir comment la ligne se dessine, changeant de couleur un peu verte, changeant de couleur un peu verte, plus verte, passant à un bleu verdâtre. bleu verdâtre se transforme en bleu, plus violet, rouge. Ce que j'ai aimé sur la peau, c'est l'orange. Ça a l'air plutôt bien en fait, non ? Donc, c'est une façon de procéder toutes les couches sont toutes des couleurs. Au contraire, toute la gamme fonctionne d'une seule couleur, non ? Ensuite, lorsqu'il est réglé sur Multipliez-le, il aura une certaine réaction avec la couleur qui se trouve en dessous. Et comme je l'ai dit, il réagira différemment aux différentes couleurs en dessous, cela dépend de l'effet souhaité. Une autre façon de le faire est d'entrer et de voir. Disons que je n'aime pas ce à quoi ça ressemble ici. Je n'aime pas l' apparence du métal. Ce que je peux faire, c'est venir ici et peut-être choisir un gris et le faire à la main. Je peux venir ici et tout parce que ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai défini cette couche de lignes, j'aurais probablement dû vous le dire plus tôt. J'ai défini cette couche d'une seule ligne manière à ce qu'elle soit verrouillée sur la transparence. Cela signifie que je peux le colorier. Et ça ne fera que colorer. Qu'est-ce qu'il y a ? Il ne colorera pas en dehors des lignes. Quelles sont encore mes répliques ? Ce sont mes répliques, non ? Ce n'est donc pas le cas, vous pouvez voir ce que j'ai fait ici. Je suis en quelque sorte allée le voir et j'ai coloré ce gris, non ? Pour que je puisse entrer ici. Colorie ce gris ici. Et tu vois à quel point même si je vais ici, ça n'entrait pas dans le reste. Si votre programme, Clip Studio Paint est idéal pour cela, mais la plupart des programmes proposent ce genre de choses. Vous pouvez verrouiller la transparence sur une couche, ce qui signifie que vous ne colorerez que ce que vous avez sur cette couche. Et c'est un outil très pratique auquel vous pouvez vous habituer dans votre coloriage numérique. Viens ici. Ça a l'air un peu mieux si je le fais de cette façon. Ensuite, je pourrai revenir et y jeter un œil quand tout est en dessous, non ? Donc, surtout comme ces yeux, je veux peut-être que ces yeux aient une ligne rouge ici, un peu une ligne rouge ici. Ce qui est déjà lu. C'est pourquoi ça n' apparaît pas vraiment tant que ça. Peut-être que je veux plus d'un violet. Vois si ça donne un coup de poing. Parce que je cherche à voir si je peux avoir cette intuition un peu plus en dessous, n'est-ce pas ? Je veux peut-être que cette cicatrice perce un peu plus pour colorer les lignes qui l'entourent. À quoi ça sert ? Pourquoi le ferait-on ? Honnêtement, pour moi, cela peut lui donner une sensation plus animée. Les encres noires ressemblent souvent davantage à une bande dessinée. Parce que les bandes dessinées avaient traditionnellement une forte encre, non ? Si nous regardons la page que nous recherchions à l'origine, n'est-ce pas ? Il y a de l'encre, de l'obscurité, non ? Mais lorsque nous commençons à le faire, nous commençons à utiliser différentes couleurs pour nos dessins au trait. Cela peut avoir un grand impact. Comme je l'ai dit, en utilisant une main au lieu qu'elle soit entièrement noire et que le doute le fera maintenant, je peux utiliser un teint pour la dessiner, n'est-ce pas ? Et cela peut parfois donner un effet très différent. Cela peut parfois ressembler un peu plus pictural ou un peu plus à une animation. Je voulais donc que vous compreniez que cela s'appelle un maintien de ligne ou un maintien de ligne de couleur ou quoi que ce soit d'autre. Donc, vous avez votre couche de lignes. Si vous l'avez dessiné sur, sur une tablette ou quelque chose comme ça, comme s'il s'agissait d'une ligne numérique, d'un travail et tout ça. Je reçois des encres numériques ou des lignes numériques. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'y verrouiller cette transparence. Ensuite, vous pouvez soit remplir avec une seule couleur, soit commencer à mélanger et assortir la couleur où vous le souhaitez, pour faire correspondre les plats sous-jacents. J'aimerais le faire après les vacances. En fait, juste pour être clair, j'aimerais le faire après les chaussures plates parce qu'ensuite j'aimerais voir sur quoi il se trouve. L'autre façon de procéder est celle décrite dans la première unité. Lorsque vous scannez votre original, vous le numérisez, vous faites des ajustements pour le supprimer. te souviens comment je t'ai appris à supprimer les lignes bleues et tout ça et on peut laisser tomber tous ces curseurs et tout le reste, non ? Revenez à cela. Et tu sais, une fois que tu l'as, tu te souviens comment faire. Tu te souviens comment nous l' avions fait, comme si tout était petit , tous les liens étaient rouges , puis ils étaient jaunes et tout ce genre de choses. Eh bien, tu peux régler ça. Vous allez simplement ajouter les teintes, puis les colorier. C'est votre mission. Je veux que tu le fasses, que ce soit tes propres répliques. Faites un maintien de couleur sur certains types de lignes. Donc, je ne veux pas configurer la conservation des couleurs pour toi, n'est-ce pas ? Cela l'empêche en quelque sorte. Vous pouvez donc récupérer les lignes que nous avons déjà scannées ici. Il y a déjà un document qui est là pour vous et qui fonctionnera, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, il se trouve dans l'unité 1, donc il est déjà là pour que vous puissiez saisir ces lignes et au lieu de revenir au noir ou au gris, gardez-le dans cette couleur ou gardez-le dans une couleur. Et ensuite, voyez ce que vous pouvez en faire, non ? Ou prenez vos propres lignes et faites une sélection de couleurs. OK. J'aimerais vraiment que vous jouiez un peu avec cela car c'est une excellente compétence à avoir dans votre coffre à outils. Et si quoi que ce soit, envoie-le-moi. Je veux voir à quoi ça ressemble. OK, donc c'est votre mission pour cette unité. Une emprise de couleur sur les lignes. Amuse-toi bien avec les gars. 22. Papier de vieillissement SS: Salut les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous. Cette fois, nous allons parler de la façon de créer une bande dessinée un peu vintage. Écrivez-les. J'ai une grande collection de bandes dessinées ou mon épaule de cette façon dans toutes les boîtes et tout le reste. Et quand vous regardez ces livres des années 1970 et 1980 et tout ça, ils ont un certain aspect des pages, surtout maintenant qu' ils ont vieilli, n'est-ce pas ? Il y a un certain très, nous allons y réfléchir. Cela tient en partie à la façon dont votre coloration, par exemple, lorsque vous coloriez, atteint la couche plate. Arrête. C'est le premier. Si tu veux vraiment avoir ce look, n'est pas ce que nous allons faire ici, mais tu peux passer à la couche plus et arrêter. Ensuite, faites ce que nous allons faire ici. OK, alors voyons comment créer ce type de look vieilli, non ? Tout d'abord, vous avez votre page et, comme je l'ai dit, si c'était vraiment le cas pour cet âge-là , écoutez, je n'aurais pas tous ces points forts. Je n'aurais pas tout ce mélange et tout ce genre de choses. Nous pouvons donc en quelque sorte nous occuper de cela. En fait, tu sais quoi, j'y pense ? Je pense que je vais juste le faire là-dessus, sur le drap plat parce que ça va avoir beaucoup plus de sens ici. Je vais donc faire glisser le violon ici, et je vais plutôt travailler sur cette page. Ok, donc c'est sur un drap plat et ça va donner plus de cet aspect, non ? Ensuite, ce que nous allons faire, c'est aller sur Internet et rechercher du vieille texture du papier ou texture exemples de vieux papiers sont du papier vieilli, quelque chose comme ça. Donc ce que j'ai fait, c' est de l'avoir trouvé sur Internet. C'est une très bonne résolution. Ça avait l'air plutôt décent. Je vais donc le sélectionner, copier, puis le mettre en haut d'ici. Je vais donc le coller ici, le transformer en quelque et le faire glisser sur les papiers pour qu'il soit de la bonne taille. Si je le fais correctement. Plus grand. Juste pour m'assurer que je n'ai pas de points blancs sur le bord. Et maintenant, on dirait un vieux morceau de papier. Si nous avons accompli ce que nous avions prévu de faire, n'est-ce pas ? Non Donc, sur ce bout de papier, ici dans mes couches, je vais en faire quelques copies simplement parce que j'aime bien avoir ça sur moi. C'est vrai. Et vous verrez pourquoi, parce que nous allons faire différentes choses à ces couches, à ces couches. Donc ce premier, ce que je veux faire, c'est entrer pour modifier la correction tonale, la luminosité et le contraste. Je vais donc augmenter ce point un peu. Donc ça ressemble à ça quelque part dessus. Donc c'est un peu époustouflant, non ? OK. C'est très moche. Et je ne vois rien en dessous. Toi. Souvenez-vous que la multiplication laissera le blanc transparent alors qu'il a un peu de blanc ici pour que nous puissions le vérifier sur Multiply. Mais ce n'est pas vraiment ce que je recherche. Ce que je vais faire, c'est jouer avec ça et assombrir. Oh oui, c'est ce que je veux parce que je veux qu'un peu de ça reste en blanc, non ? Je veux qu'une partie de ça transparaisse. Mais évidemment, c' est bien trop percutant. Je vais donc le ramener à environ 25 %, quelque part là-dedans. Comme si je l' évaluais d'après mon œil, à quoi il ressemble à l'écran maintenant, je veux voir un peu de texturation se produire, d'accord, mais pas, pas trop. OK. Alors, le suivant. Qu'est-ce que je vais faire ici ? Eh bien, je vais garder ça comme d'habitude. Mais je vais le soutenir jusqu'au bout, peut-être autour de 15 % ou quelque chose comme ça. Donc ce que ça va faire, c'est que ça va tout adoucir pour l'instant. C'est, c'est, c'est, l'opacité est presque transparente, comme si j'en avais 16 %, donc 84 % transparente. Mais ça ajoute un peu de jaune sur tout et peut-être que je peux jouer avec ça un peu plus si je veux. Très bien. OK. La couche suivante, je vais modifier la correction tonale, la luminosité et le contraste et faire la même chose. Je veux faire ressortir ce contraste. Très bien, je vais faire quelque chose de différent ici. Je vais recommencer la correction tonale, puis la teinte et à la saturation. Et quelle que soit votre fenêtre de saturation, je veux que vous vous en débarrassiez. Alors maintenant ça devient noir et blanc, non ? Vous pouvez le voir, c'est un niveau de gris. Tu sais quoi, je pourrais même m' y attarder un peu plus. Fais-le à nouveau. Correction tonale , contraste de luminosité et accentuez encore plus ce contraste. Fais-le encore une fois. Je vais revenir sur la correction tonale. Prends la teinte, je la veux , en noir et blanc. OK, maintenant, c'est quelque chose qui pourrait bien paraître sur Multiply. J'ai regardé pendant une seconde. Mais maintenant, je peux le ramener à environ huit ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir comment cela ne fait qu'ajouter un peu plus de punch aux choses, n'est-ce pas ? OK. Donc, vous le faites simplement en petites couches subtiles, essayant d'obtenir un look de cet âge et vous ne pouvez l'ajuster que vraiment comme ça. Un ajustement de 2 % peut être exactement ce dont vous avez besoin parfois, n'est-ce pas ? OK, donc ça a l'air bien. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais tout sélectionner. Et je vais le remplir sur une nouvelle couche. Je vais le remplir sur une nouvelle couche, toute orange. Parce que quand le papier vieillit, il prend souvent cette direction orange, n'est-ce pas ? Je vais donc le laisser tomber. Et encore une fois, cela ressemble à cet âge. C'est, c'est, l'opacité est de 15 % en ce moment. Et cela pourrait donner à ce vieux papier l'aspect que j'aime bien. Ça a l'air très bon. J'aime bien ce à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Peut-être encore une chose que je pourrais faire, il y a plusieurs choses que tu pourrais faire. Vous pouvez commencer à ajouter des textures grunge et d'autres choses de ce genre, mais parfois ça peut frapper un peu trop fort, non ? Même ça, ici. Ce que je pourrais faire, par exemple, c'est avoir l'impression que c'est un peu trop fort ici. Cela pourrait entrer et l' effacer un tout petit peu. n'est pas exactement que je n'en veux pas trop et je joue juste avec cette couche foncée. Il y a juste quelques endroits qui sont peut-être un peu trop sombres pour moi. C'est bon. Pas trop mal, mais je le veux , je veux qu'il soit taché sans attirer mon attention, non ? Ok, donc sur cette dernière couche, ce que je veux faire c'est prendre mon aérographe et le faire peu comme si tu pouvais le faire de un peu comme si tu pouvais le faire de différentes manières en fonction des pinceaux que tu as. Vous pouvez faire un aérographe doux et doux, puis disperser les éclaboussures pour que ce soit plutôt une question de particules. En fonction, encore une fois, c'est vraiment bien de s'habituer à de nombreux pinceaux différents et de jouer avec tous les pinceaux que vous avez. Un aérographe, c'est bien, mais nous ne voulons pas qu'il soit aussi fluide. Ce que nous voulons, c'est distribuer gouttelettes ou des particules ou un type de texture. Donc, ce que j'ai ici, c'est un pinceau appelé Tone Scraping. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez le faire selon qu'il s'agit de Photoshop, selon que vous avez importé des pinceaux ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez en faire pas mal. Donc, je vais choisir un pinceau qui fait comme un 500 et commencer. Je vais l'améliorer un tout petit peu. Et voyons si je peux vous montrer ce qui se passe ici. peux augmenter la taille des particules à deux et tu peux voir comment je laisse tomber toute cette texture, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ces petits points que je laisse tomber partout. Ils sont vraiment difficiles à voir à moins que je ne zoome et maintenant vous les verrez là, tous ces points et toute cette texture. Je vais donc continuer à le faire sur toute la page. cette texture sur des objets et des choses, ou laisser tomber de la texture. Texture qui tombe. Et c'est très bien. J'ai donc de la texture sur cette page. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est le changer pour le multiplier. Alors, est-ce le look que je veux ? Non, c'est un peu trop dur. Vous pouvez voir que ces gouttelettes sont bonnes mais trop dures. Je veux les faire reculer. Il y a donc de la texture, mais je ne veux pas que ça me distrait à nouveau. Donc, tout cela ne fait qu'ajouter soudainement H. C' est le but de tout cela, c' est d'ajouter soudainement de l'âge à une feuille de papier, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, pour vous expliquer, nous n'avons que des appartements. Ensuite, ajoutez différentes couches d'un papier vieilli, jouez avec son opacité, jouez avec les paramètres des calques et voyez comment cela fonctionne, n'est-ce pas ? Ensuite, entrez et ajoutez une petite superposition de couleur. Et puis en plus de ça, un peu de texturation. Ce sont des choses que nous avons apprises dans les unités précédentes, n'est-ce pas ? Et qu'avons-nous alors ? Nous avons une page, on dirait qu'elle date des années 80. Et cela peut être travaillé, travaillé et retravaillé. Vous pouvez donc y consacrer beaucoup de temps et créer le look parfait que vous souhaitez. Voici quelques outils vous aideront à atteindre vos objectifs. J'espère que cela a aidé les gars 23. l'exportation et la révision de SS: OK les gars, je me suis rendu compte qu'en arrivant à la fin de ce cours, je suis un peu abruti parce que j'allais vous apprendre à l'enregistrer et à exporter un fichier ici, non ? Mais ce que j'aurais dû vous dire, c'est à la fin de chaque unité ou à la fin de chaque section ou au bout de 30 minutes ou quoi que ce soit d'autre. Économisez, économisez, économisez beaucoup. Enregistrer a souvent la commande S ou n'importe quelle touche de raccourci que vous avez sur laquelle vous devez accéder et le faire. Je n'aime pas qu' une entrée automatique soit programmée parce que cela perturbe parfois mon flux et tout ça, non ? Mais presque toutes les 30 minutes ou quelque chose comme ça, je suis juste comme bang, bang, bang, bang, bang, j'appuie sur mes touches de raccourci, j'enregistre des fichiers parce que je perds 30 minutes de travail, 20 minutes. OK. Je peux gérer ça. Perdre trois ou huit heures de travail de coloriage. Non, je renonce. C'est trop. Voici donc ma première leçon. C'est ma dernière leçon qui aurait dû être ma première leçon, c'est de prendre soin de soi, de sauvegarder et d'économiser souvent. Le trône qui est arrivé tout à l'heure, désolé les gars. J'espère que tu n'as pas fait plus mal. En regardant ma page maintenant, je suis vraiment content de son apparence. Il y a l'ambiance que je veux. Tout est vraiment cool, donc je vais l'exporter. Nous ne le ferons pas. Il a parlé de la configuration de la taille des fichiers et d'autres éléments au début de chaque numérisation. Je sais donc que j'ai beaucoup d' informations ici et que je peux ensuite les exporter dans la quantité d'informations dont j'ai besoin, car je les ai déjà créées dans ces informations. Donc, quand il s'agit de cela, je vais devoir aller Exporter des fichiers et faire défiler vers le bas. Et il a différents types de formats de fichiers. Le JPEG est mon standard pour les images plates qui s' exportent avec droit. Je trouve que Bnp et PNG sont tous deux très bons si j'ai une section Us transparente qui reste dans cette image. Supposons que je crée un t-shirt et que j'ai un logo, mais que le reste est transparent. Eh bien, le BMP ou le PNG, j'utilise généralement un PNG pour cela, d'accord, et je l'exporte, et cela apporte cette transparence dans le fichier exporté. Si j'ai une transparence et que j' essaie de l'exporter au format JPEG, non, remplissez-la en blanc, cela ne fonctionnera pas. Tiff. Ensuite, nous arrivons à Photoshop et à tout ce genre de choses. Si je l'exporte, qu' il conserve ses couches. Donc, si j'ai un client qui veut toujours ses couches, j'espère que vous les étiquetez comme je l'ai fait ici, n'est-ce pas ? Ils sont donc simplement aléatoires. Couche un, couche deux, couche trois. Vous avez des plats , des reflets, des nuances et tout ça pour que votre client veuille peut-être les ajuster, mais c'est une façon d'exporter. Je vais donc opter pour un JPEG pour l'instant. Je l'exporte en tant que fichier de base. Je vais aller colorier le fichier d'échantillon final. Et, euh, le JPEG lui-même, non ? Je vais le sauver. Il vient ici et me demande si je veux obtenir 100 % de la qualité avec laquelle je travaillais. Parfois, non, disons que je veux envoyer quelque chose de petit à un client qui n'est pas vraiment petit, mais qu'il ne peut pas imprimer. Je pourrais l'envoyer à 5 % ou 10 % ou quelque chose comme ça. Maintenant, ne le regardez pas et tout ira bien. Mais ils ne peuvent pas l' emporter sur une imprimante. Ils n'ont pas cette version tant que je ne suis pas payé. À titre d'exemple, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc jouer un peu avec cela avec la qualité d'exportation, non ? Et les ratios et tout ce genre de choses. OK, donc je vais cliquer sur OK, ça me donne un petit aperçu et j'ai maintenant enregistré. Cela change un peu quel que soit le programme que vous utilisez, ce soit Photoshop ou Procreate, peu importe ce que c'est, cela change parfois. Mais le point clé est de choisir l'extension de fichier ou le type de fichier que vous exportez. À mon avis, il est préférable de déterminer l'avance quelles sont les attentes. Si le client dit : « Hé, j'en ai besoin dans ce format de fichier, vous feriez mieux de vous préparer exporter et à ce format de fichier, d'accord ? Alors assurez-vous que c'est une option confortable pour vous. C'est aussi une petite critique. Je tiens à vous rappeler ce que nous avons abordé. Nous avons beaucoup parlé de l' importation d'une image, nettoyage des numérisations ou la différence entre l'encrage numérique et le travail avec crayons et tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? C'est possible, tout cela peut être géré par un bon coloriste. C'est juste à quel point c'est pénible pour toi. Cool. Ensuite, nous avons commencé à travailler avec des appartements, à les poser, à utiliser différentes techniques. Facile à tricher, à remplir des seaux plutôt des outils de sélection et à vraiment le disposer. Professionnel, plus plat. Nous le ferons vraiment bien pour vous. J'ai vu Flatter. C'est comme détruire le parc, non ? Ensuite, nous nous sommes penchés sur l'éclairage, en comprenant tous les concepts de limites primaires et secondaires, jante, tout cela pour éclairer textures et autres choses différentes, n'est-ce pas ? Et cela, ce fond de teint, ce fond de teint et d'éclairage vous incite à commencer à vendre de l'ombre. Comprendre l'ombrage, non ? Ensuite, vous devez comprendre comment jouer avec cet ombrage. Est-ce une ligne dure ? Est-ce qu'on le tache ? Est-ce qu'on l'a adouci ? Est-ce qu'on fait de l'aérographe ? Est-ce que nous l'utilisons plutôt dans un style pictural, n'est-ce pas ? Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à ajouter différents effets sur les superpositions de couches, les superpositions de couleurs, les brûlures et esquives et tous ces types de textures et tout ce que j'ai bien compris. Je vous ai enseigné une vingtaine de techniques différentes sur la façon d' aborder la coloration. Mais chacun a sa propre façon de le faire. C'est à vous de trouver ce qui vous convient le mieux, le flux de travail qui vous convient le mieux. Je n'ai fait que mettre des outils dans ta ceinture à outils. Ok, donc maintenant tu sais comment faire ces choses. Maintenant, vous choisissez peut-être votre propre façon de le faire, non ? Et maintenant, que voulez-vous réaliser avec elle ? Je vous ai confié des tonnes de missions ici. Vous pouvez utiliser certains des fichiers que j'ai joints ou simplement un fichier de travail que vous avez vous-même, n'est-ce pas ? J'espère que vous vous acquitterez de ces tâches. n'ai aucun moyen de vérifier, mais j' apprécie vraiment que vous me les envoyiez. Quand vous envoyez et dites : « Hé, je suis un peu confus par ceci ou quelque chose comme ça. Envoyez n'importe lequel de ces trucs. J'adore regarder les missions, les gars. J'adore aussi si vous appréciez vraiment ce cours en jetant une critique, cela aide. Comme toutes ces critiques et tout ça. Je reçois des commentaires, que ce soit sur le site sur lequel vous l'avez acheté, ou que ce soit ailleurs, sur ou que ce soit ailleurs, Facebook ou autre, si vous le souhaitez. Ce cours de ce cours vous aide. Et je sais que c'était légitime. Je sais que ce cours t' a amené de A à Z et à colorier des bandes dessinées, non ? Alors, si vous le souhaitez, faites-le moi savoir. Je l'apprécie vraiment. J'apprécie les commentaires. Et cela m'amène à mon point suivant : si vous avez quelque chose comme une question ou quoi que ce soit d'autre, vous vous dites : « Hé, je veux vraiment savoir comment faire. Envoyez-moi un message, me l'avez demandé, non ? Et je mets à jour mes cours tout le temps. J'ai installé de nouvelles unités, tout ce genre de choses. Et si vous avez une question intéressante laquelle vous ne trouvez pas de réponse dans ce cours, nous y répondrons pour vous. Que je le fasse dans une petite note de texte pour toi ou quelque chose comme ça, ou parfois je me dis simplement «  Tu sais quelle question parfaite je vais poser dans une nouvelle unité. OK, les gars, c'était très amusant pour moi en tant que coloriste professionnel. I C'est ma confiture, c'est ma zone. Je m'y mets très facilement. Il y a quelques pièces de broyage détaillées, puis il y a des parties d' effets vraiment amusantes et des trucs comme ça. Et j'espère que vous apprécierez tout ce processus qui vous mènera à une page de bande dessinée entièrement rendue. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec les gars, et je vous verrai au prochain cours. 24. Merci de colorer: OK les gars, c'était cool. Le cours sur la façon de colorier les bandes dessinées numériquement entièrement remasterisé . En regardant toutes ces étapes, cela peut être un peu déroutant. Mais si tu me suis de A à Z, tu devrais être sur la bonne voie. Mais je te dis quoi, s'il y a quelque chose que tu as senti que j'ai oublié ou si tu ne l'as pas assez bien expliqué . Vous avez plusieurs options. J'en ai eu un jeune. Revenez en arrière et révisez. Tu as peut-être raté l'étape. Parfois, cet avis permet de répondre à vos questions. Mais s'il ne m'envoie pas de message, laisse un commentaire et je te donnerai une petite réponse facile. C'est probablement ce dont tu as besoin, non ? Mais je te dis quoi. Si tu as besoin de quelque chose de plus que ça ? Si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus approfondi, exemple, vous avez vraiment une bonne question ici. Je vais créer une nouvelle unité pour vous, car il y a de fortes chances que vous vous posiez cette question. D'autres étudiants se posent également cette question. J'adore créer du nouveau contenu pour mes cours. Zut, j'adore créer des tonnes de cours. Si vous regardez ce site, il y a une vingtaine d'autres cours que j'ai pour vous. Une fois que vous aurez terminé celui-ci, je pense que si vous regardez celui-ci, passez au cours suivant et mettez ces compétences à l'épreuve. De plus, je dois dire que si vous avez apprécié ce cours, cela m'aide beaucoup. Si tu laisses un commentaire, si tu me donnes le pouce en l'air et que tu me dis simplement que je fais ce qu'il faut pour toi ici. Créer du contenu, vous aider à apprendre, n'est-ce pas ? Parce que je vais te dire quoi. C'est amusant pour moi. Et j'espère que c'est amusant pour toi aussi.