Comment dessiner : tout !

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu apprendre à dessiner sans savoir par où commencer ? Je parie que vous direz même que je ne peux même pas dessiner un bonhomme. Eh bien, si c'est le cas, alors j'ai le cours qu'il vous faut. Salut. Je suis Ed pour Chuck, et je suis le professeur du cours Comment tout dessiner. Bienvenue dans cette aventure passionnante qui vous permettra d' apprendre à tout dessiner. Dans ce cours, vous apprendrez les bases du dessin et vous les appliquerez à un large éventail de sujets et de styles. Nous allons commencer par explorer les bases de l' esquisse et du duel, y compris les techniques permettant de capturer l'essence de vos sujets à l'aide de lignes rapides et libres. Au fur et à mesure de votre progression, vous apprendrez à dessiner des portraits, des paysages et des figures humaines avec précision et expression à l'aide de crayons et d'autres supports de dessin traditionnels. Vous apprendrez également à observer et à analyser vos sujets afin de créer des dessins plus réalistes et dynamiques. Outre ces sujets de base, nous aborderons également le monde du dessin technique, notamment l'utilisation de la perspective linéaire pour créer des illusions 3D sur une surface 2D. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une base solide dessin et les compétences nécessaires pour aborder un large éventail de projets avec plus de 30 missions différentes et un contact personnel avec moi. Je te promets que tu seras capable de dessiner bien plus qu'un homme au bâton. Donc, si vous êtes prêt à commencer votre parcours artistique, si vous êtes prêt à tout dessiner, écho, écho. Alors qu'est-ce que tu attends ? Allons-y. 2. Matériel: OK les gars, un bon point de départ est de parler de matériaux. Ce dont vous avez besoin pour commencer à dessiner tout de suite. Et tu n'aimes pas. Cela peut être un peu effrayant parce qu' il y a certaines choses dont je vais parler ici qui peuvent être comme si je n'avais pas les moyens de le faire. Je vais donc commencer par les choses les plus abordables. Et lorsque nous examinons les matériaux, nous comparons essentiellement le traditionnel et le numérique, n'est-ce pas ? Nous allons donc d'abord explorer le traditionnel. La première chose que vous pouvez utiliser pour dessiner que tout le monde connaît est un crayon. Maintenant, ce que la plupart des gens achètent quand nous achetons un crayon se trouve ici. Il s'agit d'un crayon HB. Ainsi, lorsque nous parlons de HB et que nous montons la balance, nous parlons de la fermeté du plomb. Donc, en bas, ici, vers six heures, le plomb devient très dur, rigide, ferme. Il faut donc beaucoup plus de pression pour appuyer dessus, pour appuyer sur ce crayon et obtenir une ligne visible. Vous verrez donc que c'est très, très léger. Alors que lorsque nous montons sur cette échelle jusqu' aux sept B et AB, cela ressemble plus à un charbon plus doux. Vous n'avez donc pas à appuyer trop fort. Et vous pouvez voir à quel point il fait noir. Lorsque vous achetez un crayon dans un magasin. En général, vous recevez un crayon HB, sauf indication contraire. C'est le crayon standard que tout le monde utilise à l'école et tout ce genre de choses, non ? Le crayon standard que vous voyez partout. Et honnêtement, c'est mon préféré pour les croquis généraux. Tout dépend de l'endroit où vous vivez. Acheter un crayon, un crayon HB, est le moyen le plus simple et le plus coûteux de s'y prendre. Mais si tu ne veux pas de crayon et moi, ou quoi que ce soit d'autre, tu préfères quelque chose de différent. Tu peux entrer dans des épingles. Et j'adorais dessiner avec un stylo à bille. Il va y avoir un inconvénient. Il n'y a pas beaucoup d'effacement à effacer ou quoi que ce soit d'autre, mais ils étaient pratiques parce que ma mère les avait dans son bureau et je pouvais rester assise là à griffonner toute la journée. Tout ce à quoi vous avez accès, utilisez-le. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que vous commencez à dessiner et à réaliser que vous n' avez pas à dépenser beaucoup d'argent pour commencer, car vous pouvez commencer avec un stylo qui coûte peut-être 1 dollar selon votre origine, un crayon ou quoi que ce soit d'autre, n' est-ce pas ? Et juste du papier. Maintenant, nous avons quelques options ici. Si vous optez pour le bon marché, eh bien, papier pour photocopie fera l'affaire. Certains des meilleurs griffonnages que j'ai jamais vus ont été écrits sur comme si les post-its n'étaient que du papier ligné. Écrivez le papier, ça compte. Je dirais que c'est important fonction du moment où vous entrez vraiment dans le beau travail. Vous commencez à travailler sur des carnets de croquis parce qu'il y a un certain grain dans ce papier qui donnera vos dessins une texture vraiment agréable. Donc, si vous pouvez vous permettre un carnet de croquis à 10, 20 ou 50 dollars, faites-le. Je pense que c'est génial. Allez-y. Ne vous laissez pas freiner si vous ne le pouvez pas. Si vous arrivez là et que vous vous dites : « OK, j' ai un crayon pour 1 dollar et du papier pour 2 dollars. Et maintenant, je dépense 3$ pour mon investissement initial dans le dessin. Allez-y. C'est génial. C'est ce que ça devrait être. C'est là, honnêtement, que tout le monde commence, n'est-ce pas ? Tout le monde commence par cette question de base parce que vous allez devoir parcourir un tas de choses. Commencez par ici, peut-être. Ensuite, sortez et achetez-vous un beau dessin au crayon ou plutôt un jeu de crayons et un carnet de croquis. Et puis vous l' apprécierez un peu plus. C'est mon conseil pour la route traditionnelle. De nos jours, cependant, beaucoup de gens se lançaient même dans le numérique. y a de fortes chances que vous regardiez cette vidéo sur un ordinateur portable ou un iPad, ou sur un écran de télévision ou d'ordinateur ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? La plupart des foyers auront donc quelque chose et je vous garantis que vous en avez parce que vous me regardez en ce moment. Que vous puissiez l'utiliser ou non pour dessiner, cela dépend de nombreux facteurs. Un ordinateur portable ou un ordinateur ordinaire n'est pas vraiment propice au dessin en soi. Même si c'est cher. Ils coûtent 1 000$, 2 000$ ou quoi que ce soit d'autre. J'utilise ce petit tapis de souris pour dessiner qui va vous rendre la vie très frustrante. C'est très difficile. Ce dont vous avez souvent besoin, c'est de quelque chose de plus que cela pour créer des œuvres d'art numériques. L'une des options est comme une tablette. C'est une promenade pour eux. Je pense que c'est un modèle intuitionniste. Et ils commencent, certains modèles bas de gamme commencent à environ 40$. Je parle de dollars américains ici. D'une manière générale. Ils se comptent par milliers. Les modèles de départ ne sont qu'un tapis qui ressemble à un petit tapis de souris, mais vous avez un stylo sensible à la pression. Tu peux faire beaucoup de choses avec ça. Donc, si vous créez un lien. bloc-notes comme celui-ci, une tablette à dessin comme celle-ci, avec un ordinateur portable. Pendant que vous pouvez créer de l'art numérique. Il se connecte simplement à une clé USB et à tout le reste, non ? C'est donc un moyen peu coûteux de commencer à utiliser l'art numérique. La prochaine méthode est si vous avez un type d'iPad ou de tablette ou quelque chose comme ça que vous pouvez dessiner sur sa surface. J'ai un iPad Pro, je l'adore. Je l'utilise beaucoup et je pense qu'ils coûtent environ 1 000$. Je devrais probablement les regarder maintenant, mais ils sont excellents. Ensuite, vous pouvez utiliser des programmes, les applications qu'ils contiennent et d'autres choses. Et ils sont livrés avec un crayon Apple, qui est également très cool. Et vous n'avez pas nécessairement besoin d'être connecté à un ordinateur. Vous pouvez simplement dessiner dessus en tant que tel. Vous pouvez utiliser des tablettes plus grandes. Celui sur lequel je travaille en ce moment mesure 27 pouces et tout ça qu'ils s'agrandissent et deviennent plus chers. Et je ne le conseille vraiment à tout débutant, mais j'ai une Wacom Cintiq et moi, c'est un peu comme celle-ci, mais je peux dessiner sur l'écran et l'écran est géant. C'est donc amusant pour moi. Ça me plaît. Mais c'est certainement quelque chose à faire. En parlant de numérique, lorsque vous travaillez à la suppression, vous aurez besoin d' un programme dans lequel travailler. Mme Paint a un peu disparu. Et il existe de nombreux meilleurs programmes graphiques de nos jours. Nous avons Procreate, Clip Studio Paint, Photoshop et Sketchbook Pro. OK, ce sont les meilleurs chiens dans ce domaine. Vous pouvez voir lequel est le plus abordable et celui qui correspond à vos besoins en tant qu' illustrateur. Certains d'entre eux sont meilleurs sur certains appareils, Certains d'entre eux sont meilleurs sur certains appareils comme je sais sur l'iPad, j'utilise Procreate, mais sur mon ordinateur, j'utilise Clip Studio Paint, n'est-ce pas ? Beaucoup d'entre eux sont en fait assez compatibles dans la façon dont ils traitent les fichiers et la structure des fichiers. Vous pouvez exporter de l'un vers l' autre et vice versa. D'accord ? Alors les gars, voici les matériaux dont vous pourriez avoir besoin pour commencer à dessiner et à créer. Vous pouvez suivre la voie traditionnelle. Et en gros, cela commence très bas un ou deux dollars d' investissement, puis s'accumule à partir de là, restant conservateur, comme si moins de 100 dollars vous apporteraient peu près tout ce dont vous avez besoin pour dessiner de manière traditionnelle. Vous pouvez également suivre la voie numérique. Et ce n'est pas une mince affaire pour ce type, même au départ , pas vrai ? Pour commencer numériquement, vous avez besoin d'un type de tablette, d' un type d'ordinateur ou de quelque chose comme ça. Vous avez donc affaire à des centaines, voire des milliers de dollars. J'espère que c'est une bonne petite introduction à la documentation. Cela peut être effrayant parce que nous continuons à regarder cela. Oh mon dieu, c'est tellement cher. Mais tu n'en as pas besoin. Si vous en avez dans la maison, l'utérus, si vous l'utilisez, tout va bien. Mais pour ce cours, vous n'avez besoin que de quelque chose pour me regarder et de quoi dessiner. C'est ça Alors allons-y. 3. Contours et silhouettes: OK les gars, dans cette unité, nous allons parler de contours et de silhouettes simples et de la façon dont ils peuvent montrer et transmettre bien plus que ce à quoi nous nous attendons réellement. Qu'est-ce que cela signifie et comment cela va-t-il se traduire dans ce que nous faisons ? Eh bien, c'est une autre pratique de coordination légèrement œil-main que nous pratiquons. Mais nous reconnaissons également à quel point la silhouette est puissante. Alors voyons voir. Je vais prendre du rouge ici et tout ça. Et je vais tracer les grandes lignes de cette paire. Et c'est tout ce que je vais faire. D'accord ? Qu'en penses-tu maintenant ? Mon contour tracé ressemble-t-il à une paire ? Un et je le dessine côte à côte. Viens ici. Oui, ça indique une paire, non ? Donc, ce que j'espère que vous faites en ce moment, c'est vraiment important, c'est que j'espère que vous faites exactement ce que je fais. J'espère que vous utilisez le matériel de référence que je vous ai fourni, les feuilles de travail. Et tu fais exactement ceci, exactement cela. Vous tracez les grandes lignes de la paire et elle n'est pas parfaite. Vous pouvez voir que dans certains domaines, je ne suis pas au bon endroit. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est juste à côté, essayer de dessiner à nouveau ce contour tout de suite. Cela contribue également un peu à la connexion entre votre esprit et vos muscles et votre mémoire, accord, parce que vous venez suivre ce schéma, puis vous l'avez fait à nouveau. Maintenant, écoutez, je suis en train de regarder mes deux paires. Ce ne sont pas les mêmes. En fait, si je le déplace un peu, vous allez voir qu' il y a une différence, n'est-ce pas ? Mais tu sais ce qu'il y a là-bas ? La forme fondamentale d'une paire. Il est toujours là. D'accord ? Je vais donc le déplacer ici. Nous allons continuer vers le bas. La prochaine chose est une pelle. Alors voyons si je peux le faire. Le tracé d'une pelle, je vais le montrer ici. Faites le manche, descendez directement jusqu'à la partie inférieure de la pelle, remontez et vous savez quoi, pour une raison ou une autre, j' ai un meilleur coup, coup droit vers le bas. Alors je vais le faire. D'accord. Je suis juste en train de dessiner les grandes lignes. Je ne vais pas donner de détails à l'intérieur. Je ne vais rien faire de tel. D'accord. Je pourrais supprimer ça si je le voulais vraiment, mais laissons les choses telles quelles. Alors je viens de le faire. Essayons-le déjà côte à côte. Je le voyais se débattre un peu. C'est vrai. Mais en le regardant à côté de moi, j'obtiens une assez bonne référence. Je vais descendre et je vais descendre tout droit. D'accord. Maintenant, ce n'était pas parfait. Mais ressemblent-ils à des pelles ? Bien que celui-ci commence à avoir l'air un peu génial. Alors, qu'est-ce qui ne va pas avec celui-ci ? Eh bien, je peux dire que ça aurait dû être plus comme ça. C'est vrai. Il en est ressorti trop souvent, avec une sorte de pointe de flèche. C'est vrai. Je peux donc le corriger un peu, si je le souhaite ou non. Je peux le laisser et j' ai juste appris la leçon. Mais fondamentalement, c'est ce qui m'embrouillait là-haut, n'est-ce pas ? Alors j'en tire des leçons, en me disant : OK, eh bien, que puis-je faire pour améliorer mes silhouettes, n'est-ce pas ? Que puis-je faire pour améliorer mes plans ? Ensuite, nous avons une maison. Ça a l' air plutôt américain, non ? Alors je vais faire la même chose. Je vais venir ici pour suivre les traces. Le plan. Viens ici, descends, croise. Et parfois, mes lignes sont un peu paresseuses, mais ce n'est pas grave. Qu'en pensons-nous ? Est-ce que ça ressemble à une maison ? Découvrons-le, pour que je puisse venir ici. Très bien, descendez, et c'est là que ça devient un peu bizarre, non ? Je vois déjà que mes mains commencent à se refermer et que je commence à vouloir effacer des choses. La course n'est donc pas un problème. Je vais descendre tout droit, passer par là, monter un peu. Viens, montes. Montez comme ça. Montez et venez. D'accord. Maintenant, est-ce que j'ai adoré ça ? Pas mal. Je pense qu'elles peuvent toujours être considérées comme des maisons. Ils vont toujours bien. C'est toujours faisable et j'ai tout ce que j'ai, mais je commence à être un peu bancale. Je commence à perdre ma forme, non ? Alors, que puis-je faire pour y remédier ? Très bien, qu'est-ce que je pouvais faire ? Eh bien, avant de pouvoir mettre des guides, si je voulais vraiment obtenir, je veux dire, si c'est le cas, si je travaille à dessiner quelque chose ou quoi que ce soit d'autre et que j' essaie d'atteindre les bons sommets ou quelque chose comme pouvoir mettre des guides, si je voulais vraiment obtenir, je veux dire, si c'est le cas, si je travaille à dessiner quelque chose ou quoi que ce soit d'autre et que j' essaie ça, vous savez, je pourrais mettre un guide ici et je peux mettre un guide en bas et cela pourrait m'aider à me guider, n'est-ce pas ? Donc, il suffit d'utiliser un petit guide et nous aborderons l'utilisation des guides beaucoup plus tard. Mais ce n'est qu'une façon de procéder consiste à utiliser des guides de règles ou quelque chose comme ça. L'autre consiste à faire plus attention utiliser une gomme à effacer et à commencer à nettoyer les choses en disant : « Oh, je sais où je me suis trompée et en rangeant un peu les choses. Très bien. Je ne le fais pas pour toi parce que c'est légitime, je veux juste te montrer à quel point tu es désinvolte et faire des erreurs parce que je te garantis que la plupart d'entre vous, la plupart de mes étudiants commettent une sorte d'erreur en ce moment, d'accord ? Et si je te montre mes erreurs, mon genre de laideur, alors tu pourras me montrer les tiennes pour écrire l'éléphant. Nous allons monter ici, nous allons faire demi-tour. Et c'est quoi ce vieux conte sur un éléphant ? Cela dépend de l'endroit où vous le touchez ce que vous ressentez ou quelque chose comme ça. Tu as touché le coffre. C'est un serpent. Si vous touchez la peau, que se passerait-il si c'était la peau ? Je peux me renseigner. Voyons ce que tout cela était. Jusqu'à la défense. Et je n'y mets pas beaucoup de détails, n'est-ce pas ? Qu'en pensons-nous ? Est-ce que ça ressemble à un éléphant j'ai en quelque sorte fait disparaître cette couche arrière ? Oui, sans aucun doute. On dirait un éléphant, non ? Voyons maintenant si je peux le recréer. Je vais essayer d'y aller avec une bosse dans le dos. La grosse bosse. Descendez pour la queue, remontez, revenez pour la patte arrière. Avancez, avancez pour lutter contre ce fléau. Viens ici, reviens chercher ce Blake là-bas. Montez et montez ici. Il va remonter jusqu'à cette oreille, sous une partie de la bouche, et descendre dans ce petit tronc. en vient à ça, passe à autre chose et puis j'ai la tête. D'accord. Pas mal. Je pense que je suis un peu trop fatiguée comme ça, non ? Et je suis en train de le perdre. Ce qui se passe ici, c'est que j' essaie d'utiliser mes yeux pour dessiner une silhouette. Et parfois, pour des formes simples, pour un cercle ou quelque chose comme ça, cela fonctionne très bien. Mais lorsque nous abordons des choses plus compliquées qui ont beaucoup de formes et d'angles dynamiques. Ça commence à s' estomper un peu, non ? Pratiquez donc cet exercice, en particulier pour les formes simples, et faites-le plusieurs fois. Mais dans l'unité suivante, je vais vous apprendre à être un peu plus précis et à dessiner quelque chose de plus complexe. 4. Forme et contours: OK les gars, je suis sûr que vous vous souvenez que dans la dernière unité, nous parlions de ces grandes lignes, n'est-ce pas ? Et cela a eu plus ou moins de succès, n'est-ce pas ? Sur les formes simples, les contours simples semblaient très bien fonctionner. Et dans des formes plus complexes, des objets plus longs, ils semblent s'effondrer, n'est-ce pas ? Alors, quelle autre approche pouvons-nous utiliser pour y parvenir ? Eh bien, l'utilisation de ces silhouettes simples a fonctionné, mais seulement dans une certaine mesure, non ? Je veux l'aborder en comprenant certaines formes sous-jacentes. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c' est avoir la paire devant nous, n'est-ce pas ? Je vais prendre un stylo bleu et bleu et dessiner un joli petit cercle. OK, et au-dessus, un autre petit cercle, puis ma petite coche. Voyons donc si je dessine ça juste à côté, si je dessine un joli petit cercle. Tu te souviens que nous avons pratiqué nos cercles, n'est-ce pas ? Et puis un autre petit cercle, au-dessus, cette technologie de tige. OK, eh bien, jusqu'ici tout va bien, ça semble fonctionner, donc je peux en quelque sorte faire cette esquisse. Très bien. Il suffit de suivre ce formulaire. Et je dois dire que je trouve presque que ma paire est plus belle que la paire d'origine. Alors, comment l'ai-je mal fait ? Qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai fait ce simple cercle , puis j'en ai attrapé un autre sur le dessus et puis est-ce ma petite tige est sortie plus loin que ça, n'est-ce pas ? Alors ? Eh bien, j'ai fait mon plan. J'ai en quelque sorte suivi le formulaire. Et alors, que suis-je en train de faire ? Je suis en train de tracer mon propre croquis. En gros, c'est ce que je fais, non ? Je suis donc en train de faire ce joli petit croquis au trait bleu que beaucoup d'artistes utilisent. Et je m'en sers pour m' assurer que mon formulaire est bien meilleur, beaucoup plus intact. Je ne suis pas du genre à deviner. Je commence à me rétrécir et tout ça. Cela arrive, mais voyons si nous pouvons faire mieux ici, n'est-ce pas ? OK, alors, qu'est-ce que j' ai, quatre formes ? J'ai un rectangle ici. rectangle moche, une pelle. Et il y a une sorte d'amorce en forme de U. Voyons donc si je mets ça de côté ici. Je vais dessiner ce rectangle, ce U en forme de U. Vois si je fais plus d'efforts. Et cette bêche va droit au but, redescend jusqu'au point zéro. D'accord ? Et maintenant, que ferais-je pour la silhouette ? Et le contourner ? Dessine, descends, redescends , redescends. Et tu me connais, j'aime bien emprunter cette voie. Et c'est une bien meilleure pelle que ce que je faisais avant, non ? Vous pouvez voir à quel point cela s'est amélioré en faisant une partie de cette esquisse sur le formulaire sous-jacent. Et même dans ces objets simples, cela m'a beaucoup aidé. Cela m'a beaucoup aidé. Voyons si cela m'aide ici. Alors, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai une sorte de carré semi-rectangulaire, autre carré, un autre carré. Alors pourquoi ne pas le mettre de côté ici. Je vais dessiner certains de vos rectangles carrés. De ce côté, carré et déjà de ce côté carré, je vois que la structure est bien meilleure. Maintenant, je vais dessiner un triangle au-dessus, un triangle au-dessus. Ensuite, je peux en quelque sorte comprendre la forme de ces toits qui en sortent. En fait, il monte un peu et remonte. Ça s'éteint, remonte un peu, puis ça passe, non ? Maintenant, bon sang, en regardant ça et dans quelle mesure mieux ? Permettez-moi même d'être négligent. Mais combien mieux ? On dirait que c'est le sujet prévu, non ? Tout à coup, ma maison ressemble beaucoup plus à une maison Lego. La dernière fois, ça ressemblait à un centre commercial moche ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Mais cette fois, on dirait une maison. Pourquoi ça ? Parce que j'utilise ces formes sous-jacentes, ces formes sous-jacentes pour vraiment l'étoffer, pour lui donner forme. Et ça m'aide à regarder dans tout ça, même si je suis un peu paresseuse ici et ce genre de choses, non ? Peu importe. C'est quand même bien mieux que lorsque j' essayais de le dessiner. De temps en temps, cela fonctionnait pour moi et pour des choses simples, mais cela ne devenait pas plus complexe. OK, donc l'éléphant, celui-ci va être un peu plus dur. Je vais regarder quelques formes de base ici. Voici une forme de base. Et regardez ça. Je vais en quelque sorte obtenir quelques formes de base ici. D'accord ? Je vais donc opter pour ce grand cercle, ce cercle moyen et ce cercle plus petit, plus petit. Nous y voilà. D'accord ? Et à partir de là, je vais obtenir un rectangle. rectangle, notre rectangle et un rectangle. Alors voyons si je le fais. Je fais un rectangle ici. Notre rectangle à l'avenir. rectangle ici, un peu en avant et un rectangle venant de derrière. D'accord ? Maintenant, c'est là que l'on commence à essayer de le reconnaître, disons, eh bien, si je dois le faire exactement, il y aura plus de détails, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas grave, car je l'ai déjà espacé en utilisant ce formulaire. Je vais donc prendre la bosse ici, puis la bombe, descendre dans cette queue, revenir ici, revenir dans cette jambe et même ce détail de la jambe, je peux placer cet orteil un peu plus en avant. Viens ici, reviens ici, reviens du petit orteil, ramène-le ici. Celui-ci va remonter de cette zone arrondie vers ici, vers sa jambe, où il reviendra. Il entre dans la partie arrondie. C'est vrai. Et je ne l'ai pas espacé correctement, mais il fonctionne toujours tel qu'il est. Cela revient ici. Il y a une oreille. Tu sais ce que j'aurais dû faire. J'ai dormi là-dessus. Ça aurait dû être un triangle ou quelque chose comme ça juste là. Cela m'aiderait à placer cette oreille en dessous de la bouche, puis je pourrais toujours à main levée, le nez redescendre dans ces gars-là, l'arête du nez, le front et la tête. Et c'est tellement mieux. En fait, tout cela est mieux maintenant que j'ai commencé à en dessiner la forme sous-jacente, n'est-ce pas ? Alors, quel est le plat à emporter ? En gros, les silhouettes montrent encore beaucoup de choses. Ils se montrent. Notre cerveau est fait pour reconnaître ces silhouettes. si c'est un éléphant qui se dirige vers nous, je n'ai pas besoin de voir les détails de l'éléphant. Je n'ai pas besoin de voir ses cils. Je sais que c'est dangereux. Et en tant qu'être humain, je commence à courir dans la direction opposée, n'est-ce pas ? Notre cerveau reconnaît donc rapidement les silhouettes. Mais de temps en temps, lorsque nous abordons designs, des objets, des figures et d'autres choses plus complexes , la silhouette, simplement le dessin, ne fonctionne pas aussi bien que nous le souhaiterions avec de la pratique, elle s'améliore et tout ça. Mais cette petite astuce, apprendre à rechercher les formes sous-jacentes , vous aidera beaucoup. Et cela vous aidera beaucoup au fur et à mesure que nous avançons dans ce cours. Alors, que faites-vous pendant que vous pratiquez ces lignes et formes, comme nous l'avons fait lors des échauffements, etc. Et vous pratiquez ce genre de choses jusqu'à ce que vous les maîtrisiez. Et une fois que vous l'avez compris, vous passez à l'unité suivante. Et ça va avoir encore plus de sens. Amusez-vous bien avec ces gars. 5. Écrire des noms: OK les gars, nous sommes de retour et nous avons une autre unité ici. Cette fois, nous allons travailler à l'écriture de nos noms. Maintenant. Écoute, je sais. Je sais y a de fortes chances que j'espère que vous puissiez écrire votre nom. Comme si c'était bon. Un peu bâclé, je m'appelle Ed, non ? Ou si je le veux vraiment, je peux y aller avec Eddie. Mais ceci, ici même, n'a pas le plus grand impact, n'est-ce pas ? Comme si ce n'était pas le plus beau. En fait, ce que j'essaie de dire, c'est que quand je l'écris, je peux avoir des problèmes et tout ça. Je connais ma signature. C' est en fait ma signature. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas vraiment lisible. Cela ne ressemble à rien qui n'ait aucun impact. Si j'écrivais, disons, une carte d'anniversaire pour un ami ou si nous essayions griffonner sur une grande affiche ou quelque chose comme ça. Ce type d'écriture n' est pas du tout attrayant ici. Bien, je veux donc vous montrer quelque chose qui peut mettre en pratique ce que vous avez déjà appris. Ce que j'ai fait ci-dessous, c'est ajouter quelques polices différentes. Donc, j'espère que vous avez cette feuille et que vous la suivez, ou vous l'êtes, vous savez quoi ? Peut-être que tu écoutes tout ça en même temps. Ensuite, vous passez sur le côté et vous appuyez sur pause ou quoi que ce soit d'autre et vous le faites vous-même, ou vous écoutez pendant quelques minutes appuyez sur pause, vous le faites et vous réécoutez et tout ça. C'est à vous de décider de la meilleure façon d'apprendre. Mais je veux vraiment que tu profites de ces feuilles de travail que j'ai faites pour toi, d'accord ? Ils sont là pour une bonne raison et ils vont rendre votre apprentissage beaucoup plus facile. Donc, tout de suite, vous pouvez voir que j'ai une police alphabétique présentée ici. I'll font est un style d'écriture particulier. Pour les textes à écrire au format informatique. Cela facilitera ce que nous allons pratiquer ici. Nous allons commencer par mon nom et je vais juste choisir Eddie. Donc je dois choisir E, a, D, a D. Et ça va. Eh bien, cela rend les choses un peu trop faciles, non ? Donc, tu sais, je fais celui-ci, celui-ci et celui-ci, je n'ai que trois lettres dans mon nom. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est essayer les dessiner comme indiqué dans la police ici. C'est donc un peu une question de ligne droite. La droite monte ici, monte ici, revient, puis ressort juste là. C'est vrai. D'accord. C'est ça qui ressemble un peu à ça, non ? Pas trop mal. Juste beaucoup de lignes droites, n'est-ce pas ? suivant est un D. Ok, comment puis-je faire ? Je vais descendre par là. Et je reviens par ici , je reviens. Je suis juste en train de regarder, regarder ça pendant que je bouge ma main. J'y suis Je descends avec ça, monte et là. Je peux le faire deux fois. Voyons maintenant si je peux le reproduire côte à côte ici. Vois si je peux faire en sorte que ça ressemble beaucoup. Hein ? Nous y voilà. Donc d, d, d, i est un truc un peu britannique. Et puis un autre E. Ok. Est-ce que c'était difficile pour moi ? Pas particulièrement, mais cela dépend des lettres que vous utilisez pour votre nom, non ? Pour moi, c'était un exercice relativement facile, mais cela a peut-être été difficile pour vous et je le comprends. Je vais vous montrer comment rendre les choses un peu plus faciles à l'avenir. Nous allons utiliser une autre police ici. Et ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez prendre une règle ou ce que vous voulez. Et tu vas juste tracer deux lignes. En fait, sachez ce que je vais faire en rouge, juste pour que ce soit un peu plus clair pour nous et tout ça, je vais tracer une ligne ici et une ligne ici. OK, je vais revenir en arrière , retrouver mon bleu. Et je vais faire le nom de quelqu'un d'autre. John. Allons-y avec John. Jay. Où suis-je ici ? J 0 h, d'accord ? Le J est donc là. Je peux l'utiliser comme un petit marqueur, ce rouge ici, et ce bas comme marqueur de ma taille, n'est-ce pas ? Cela m'aidera un peu à dimensionner verticalement. Alors voici le mien, le mien que je dois peut-être. Et c'est là qu' intervient cette pratique en cercle dont nous parlions tout à l'heure, n'est-ce pas ? Voilà, oh, il y a un truc bizarre avec mon petit crochet. Il y a mon H, mon H ici. Ça va ? C'est presque comme si ça passait un peu par là. Très bien. Il arrive ici, s'arrondit, puis il arrive ici et s'arrondit, non ? D'accord. Et puis, en quelque sorte, n vient ici , remonte un peu, arrive ici. Celui-ci arrive ici. Vers le bas et vers le haut, à nouveau incliné, vers le bas. C'est un peu agité ici, puis ça remonte là-haut. Il y a donc John. C'est pas mal. Cela ressemble beaucoup à la police alphabétique ci-dessous, non ? Est-ce que je l'aime vraiment ? Oui, je pense que je m'en sors vraiment bien avec ça. Et j'espère que vous utilisez votre nom et que vous pratiquez autres et des trucs comme ça, n'est-ce pas ? Mais il y a quand même quelque chose qui rend choses un peu plus difficiles qu'elles ne devraient l'être. Je vais donc t'apprendre un autre truc. Nous l'avons tous compris, d'accord, les mains libres. Ensuite, nous avions quelques paramètres verticaux ou horizontaux, non ? Nous allons le refaire. Cette fois Nous allons faire la même chose. Nous allons avoir cette ligne ici et cette ligne ici. Mais choisissons un nom. Le nom de la fille, le nom de ma fille. Joey. Joey a quatre lettres dedans, non ? J0, e, y. Je vais donc diviser ces tailles égales à peu près ici, n'est-ce pas ? Ce serait donc deux lettres et je vais les diviser au milieu. Où est ma ligne médiane ? Quelque part ici ? Et où est mon milieu ? Quelque part ici. D'accord. Maintenant, non seulement j'ai une sorte boîte, une sorte de Caralyn moi et sur le dessus, mais j'ai aussi une boîte sur le côté. Alors je cherche Joey. Où est mon J ? Soyons mignons. Oh, un E et un Y en bas. OK, alors voyons si je le fais. Où est mon J ? Je vais venir ici. Switch, fais son petit crochet plutôt drôle, et viens comme ça. Le 0, vous en trouverez l'extérieur. Oh, tu vois, je l'ai en quelque sorte gardé dans cette boîte de délimitation. Il y a une solution assez simple. C'est un peu vieux . L'intérieur est vraiment petit et amusant. En fait, au contraire, ça se passe un peu plus comme ça. Ça va ? OK, ce E a un petit angle. Donc ça descend ici, ça bouillonne, ça fait des bulles. Les bulles sont grosses. Et il y a y. Omega, je dirais qu'il y en a. Et c'est comme si ça descendait. C'est pratiquer cette coordination œil-main. Descendez ici et remontez là-haut. Et voici Joey. Des gars sympas qui pratiquent votre nom ou celui de n'importe qui, les membres de votre famille, etc., vous aideront à aller au-delà de ces techniques simples et , vous aideront à aller au-delà de ces techniques simples simples d'écriture, d'impression et d'autres techniques de ce genre, auxquelles vous pouvez désormais en faire un formulaire. Je vous ai donné trois lettres ou trois alphabets, plutôt trois polices, pour utiliser certains de ces styles de lettrage dans votre écriture. Et vous pouvez vous entraîner encore et encore et utiliser différentes feuilles. Pas juste un drap que je t'ai donné, mais d'autres et d'autres trucs. Ensuite, ce que j'aimerais vraiment voir, c'est que tu crées le tien. Je veux vous voir vous diversifier et créer vos propres polices. Fais quelque chose de différent, non ? Parce qu'ils sont cool. Je les aime bien, mais vous avez peut-être votre propre style funky à adopter. C'est votre mission ici. J'adorerais vraiment que vous puissiez dessiner votre nom dans l'un de ces styles ou le vôtre et me l'envoyer en disant simplement : «  Hé, j'ai suivi ces techniques et c'est ce que j'ai trouvé ». Et je parie que ça va être sacrément cool. 6. Exercices de départ: Salut les gars, j'ai une unité très, très importante pour vous. C'est celui-ci qui donnera le coup d'envoi, d'accord ? Ce sont les principes fondamentaux et les exercices qui les entourent. Si vous faites ces exercices, ils vous aideront beaucoup à l'avenir. Ils vont vous apprendre quelques mouvements de base qui sont extrêmement importants pour tout ce qui va suivre au fur et à mesure que vous apprendrez à dessiner. Donc je veux que tu restes avec moi là-dessus et que tu t'amuses un peu parce qu'en fait, je fais en sorte que ce son soit bien plus sérieux qu'il ne l'est en réalité. La première chose que je veux que tu fasses, c'est de prendre une feuille de papier. Et ça peut être n'importe quel morceau de papier. Cela n'a pas vraiment d'importance. Fais juste le tour et fais des points. D'accord ? Il suffit donc de faire un tour et de faire un tas de points aléatoires dessus. Certains d'entre eux peuvent être rapprochés, d' autres peuvent être éloignés les uns des autres. Quoi qu'il en soit , peu importe. J'utilise juste cette quantité de drap pour ma fille. Et vous savez quoi, je vais changer les couleurs juste pour vous faciliter la tâche, pour vos yeux, afin que vous puissiez voir, pendant que je dessine sur l'écran , ce que je suis en train de faire. Mais tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. D'accord. J'ai donc tous ces points aléatoires. On dirait que mes écrans sont tous encombrés, n'est-ce pas ? Et ce que je vais faire, c'est essayer de mettre mon crayon sur un point et de l'apporter à cet autre ministère de la Défense. OK, je vais essayer de le faire d'un seul coup. Ce que je vais essayer de faire, c'est de suivre cette voie. Et je peux y aller doucement si je le souhaite. Et vous verrez à quel point ma phrase « my my line » s' estompe un peu. Surtout si je vais plus loin, je pourrais bien m'entendre, pas mal. J'allais bien. On dirait que je m'y intéresse depuis un moment. Mais ce que je préférerais, c'est voir quelque chose comme ça. Et vous voyez à quel point ce coup plus rapide a une ligne bien plus nette, n'est-ce pas ? Donc, ce que je veux que tu fasses , c'est que tu commences à dessiner et à relier ces points. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'un pour l'autre et veuille spécifiquement à tout le monde, n'est-ce pas ? Cela peut être une longue distance, une distance plus courte. Et si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à déplacer légèrement votre papier et voir si cela vous aide. Cet exercice va vous aider à faire ce truc de coordination œil-main. Et cela vous aidera à tracer des lignes droites. C'est donc ce que tu vas faire. Je veux que tu fasses le tour, que tu connectes un tas de points, 100 points, et que tu continues à le faire. n'y a rien de tel, hé, j'ai terminé. Ça ne sert à rien de penser que je n'ai plus besoin de faire ça. Je suis un super pro. Non, en fait, c' est un bon échauffement. Chaque fois que tu t' assois et que tu te dis, j'ai envie de dessiner un peu aujourd'hui. Tu peux t'entraîner avec ça. Si les points sont très éloignés, je vais revenir à ma couleur foncée ici. Si je connecte ce point, il disparaîtra de l'écran avec ce point, n'est-ce pas ? Eh bien, parfois c'est trop loin pour que mon poignet puisse laisser une petite ligne. si je maintenais simplement ma paume sur mon papier, cela ferait un peu le joli petit mouvement fluide de la circonférence de mon poignet, n'est-ce pas ? Même pas mon repos, même ma main. Cela va donc légèrement infléchir cette ligne. Donc, au lieu de cela, ce que je commence à faire, et c'est le niveau suivant, c'est de commencer à dessiner un tout petit peu avec la main loin du papier. Et tu bouges tout ton bras et ton coude. D'accord. Votre épaule est donc maintenant en contrôle et elle commence à le faire. D'accord. Donc au début, tu sais, quand il s'agit de vêtements, de petites lignes, tu es un peu comme moi. Je peux m'en sortir comme ça. Moi. Votre main peut faire cette tâche toute seule, n'est-ce pas ? Mais au bout d'un moment, vous aurez envie d' éloigner un peu votre main. Donc, ce type d'échauffement ne prend vraiment que 2 minutes ou quelque chose comme ça. Et c'est une bonne chose à faire. Au début d' une séance de dessin. Vous pouvez mettre un bout de papier sur le côté, comme vous le souhaitez, selon ce qui vous convient. Continuez simplement à vous entraîner. Travaillez sur votre coordination œil-main. Travaillez sur votre poignet en bougeant. Travaillez sur votre coude et votre épaule pour commencer à prendre le contrôle pendant les mouvements les plus longs. Un autre exercice, je veux que vous travailliez à nouveau sur quelque chose qui fonctionne sur les principes fondamentaux, à savoir les cercles. Maintenant, si j' essayais de dessiner un cercle, eh bien, ce serait pas mal, non ? Il est très rare que je dessine un cercle parfait. Ils ont parfois l'air un peu ovales et s'étirent jusqu'à OAT. Ils vacillent parfois un peu. Si je ralentis, ça devient un peu bulbeux à certains endroits. Je veux donc que tu fasses cet exercice. Je veux que tu commences à dessiner un cercle, que tu passes par-dessus et par-dessus. Et dessinez-en un autre et passez-le en revue et un autre. Et ce que tu fais, c'est entraîner ton esprit. Pour vraiment obtenir ce motif de cette forme, vous pouvez le répéter encore et encore jusqu'à ce qu' il prenne la forme parfaite de ce cercle. En faisant cela. Tu exerces un peu ton poignet. Mais en réalité, encore une fois, vous exercez cette coordination œil-main qui est si utile et dont vous avez besoin pour créer des illustrations. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est le faire comme si vous étiez assis à une réunion, à l'école ou quelque chose comme ça et que vous griffonniez simplement avec des cercles. Je sais que tu es du genre, mec, je ne sais pas si je veux dessiner des cercles pour le reste de ma vie. Oui, je comprends. Je me suis souvent posé cette question. Mais apprendre à dessiner ces formes de cercles vous aidera vraiment à créer d'autres types de formulaires. Avoir cette jolie ligne décontractée et être capable de dessiner des formes arrondies. Vous serez surpris, lorsque nous aborderons des sujets plus tard, combien ont ces jolies formes arrondies comme base ? OK, les gars. Assurez-vous donc de prendre quelques minutes pour faire cette partie également dans le cadre de votre exercice d'échauffement. C'est important, il est important d' assimiler ces principes fondamentaux non seulement à votre cerveau, mais aussi à votre corps. Considérez cela comme une séance d'entraînement avant d' aller à la salle de sport ou quelque chose comme ça. Ça va ? Ce ne sont que ces mouvements d' étirement et d' échauffement fondamentaux qui vous aideront à vous préparer au véritable entraînement, à la vraie bataille. Et c'est la raison d'être de cette unité. Et la prochaine, je veux que tu fasses, et je pourrais revenir au noir ou au gris pour celle-ci. C'est juste relaxant. Il suffit de tracer des lignes et de travailler sur des formes. Il suffit de dessiner un peu, laisser libre cours et de dessiner tout ce qui vient à l'esprit. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose qui puisse être des cercles, des formes. Ça peut être n'importe quoi. C'est juste cette sensation de relâchement, comme lorsque vous appuyez fort sur le crayon, n'est-ce pas ? Et je vais nous trouver un meilleur crayon ici. Peut-être zoomer un peu pour voir ce que je suis en train de faire ici ? Lorsque vous appuyez plus fort sur le crayon, qu'est-ce que vous ressentez ? Qu'est-ce que je ressens là-dessous ? Quand je le suis, quand je dessine. Si je ne fais que dessiner de la lumière, qu'est-ce que j'en ressens, n'est-ce pas ? Et comment puis-je construire tout cela et que tout fonctionne correctement ? Tout ce temps. Cette fois dans la salle de sport. C'est ce qu'on appelle le temps sous tension, n'est-ce pas ? Bonjour, je fais cela pour t'aider à te sentir, oh, je m'en souviens. Je me souviens de ce que j'ai ressenti. Je me souviens de ce que j'ai ressenti quand j'ai fait cette ligne noire. C'est la pression dont j'ai besoin, non ? C'est le coup de pouce dont j'ai besoin sur ce crayon, n'est-ce pas ? Sur ce stylo pour l'obtenir. Si je reste trop longtemps à cet endroit et que je le retire, c' est à ça que ça ressemblera. Je vais juste avoir cette sensation et tout ça, non ? Encore une fois, en ce qui concerne l'entraînement des gars, je sais que cela semble étrange quand on le voit de cette façon, n'est-ce pas ? Il y a ces formes géométriques étranges. Il y a les cercles, il y a ce dessin affreux en cours. On dirait que nous n'avons absolument rien dessiné. Et ce serait une grave erreur. Ce serait une grave erreur de regarder cela et de se demander : qu' est-ce que j'y ai appris ? Honnêtement, c'est de là que tout vient. C'est ton échauffement. Alors sauvegardez cette unité, revenez à cette unité, revenez-y presque chaque fois que vous vous asseyez et faites un petit peu de ces exercices. Parce que si tu fais ça, chaque unité en cours sera d'autant plus facile pour toi. Et je ne sais pas si je m' amuserais un peu avec ça. 7. Trouver la ligne de circonférence: Salut les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous. Cette fois, nous abordons la circonférence. Et oui, je sais que cela ressemble un peu mathématiques de sixième année ou quelque chose comme ça. Mais ce n'est pas la direction que je veux prendre. Vous verrez au fur et à mesure que nous aborderons le sujet. Mais si vous comprenez vraiment cela, si vous savez comment tracer lignes de circonférence sur des formulaires. Eh bien, ce cours sera beaucoup plus facile pour toi à l'avenir. Devant nous, ici. Qu'est-ce que nous avons ? Nous avons un tas de cercles, comme si nous en avions un tas pour vous. Qu'est-ce qui fait d'eux un cercle alors qu'ils sont ronds et qu'ils sont parfaits ? Je les ai parfaitement ajustés, et c'était pour cet entraînement, mais je veux en changer un. Je veux en changer un et voir si je peux changer celui-ci. Je vais venir ici, sélectionner ce type et revenir. Et si je vais le changer, c'est simplement parce que je veux qu'il ne soit plus un cercle. Je ne veux pas que ce soit un cercle. Qu'est-ce que je veux que ce soit ? Je veux que ce soit une sphère. Maintenant, nous y reviendrons plus tard sur la façon d'ombrer et sur tout ce genre de choses. OK, ce n'est donc pas ce que nous faisons pour le moment, mais nous allons juste l' ombrer et en faire une sorte de sphère. OK, alors pourquoi est-ce rapidement devenu une sphère ? C'est une belle apparence et une belle sphère, je vais m'impressionner parce que je l'ai montrée en quelque sorte en trois dimensions. Je lui donne une forme. C'est un cercle et c'est juste plat, c'est une 2D. Maintenant, je l'ai transformé en 3D en ajoutant de l'ombrage. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas l'exercice. Je vous apprendrai à faire shading 3D plus tard et tout ce genre de choses. D'accord ? Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Il s'agit de comprendre qu'un cercle se transforme en sphère a certaines formes. OK, et c'est ce que nous allons faire. Je vais venir ici dans ce cercle juste parce que j'ai une lance juste à côté, non ? C'est donc un joli petit point de référence. Et je vais tracer deux lignes bisectrices. Voyons si je peux m'occuper de ma petite ligne ici. Et je vais en dessiner un au milieu et un au milieu. Cela ressemble beaucoup au middleware. Donc, si c'est mon cercle et que je le dessine comme ça, je viens de le couper en deux. C'est un cercle qui est coupé en deux de cette façon en quatre. Mais je veux en faire une sphère. Et pour montrer que, eh bien, j'ai déjà ceci, tout est arrondi de ce côté. Je veux suivre cette courbe et la suivre partout. Et suivez cette courbe et suivez-la, suivez cette courbe et suivez-la suivez cette courbe et suivez-la tout autour d'elle. C'était plutôt moche, mais ça fait un peu ce que je voulais faire. Je veux que vous pratiquiez ça avec moi. Suivez une belle courbe, suivez une belle courbe. Le point de départ est ici, le point final est ici. Suivez une belle courbe, suivez une belle courbe. D'accord ? Alors maintenant, même si ce côté, ça a l'air plutôt bancal. Je ne sais pas à quoi je pensais. Nous montrons qu'il s'agit d'une surface incurvée, n'est-ce pas ? Donc, si je le veux, si jamais je veux montrer qu'au lieu d'être au milieu de tout cela, cela devient maintenant le milieu de cette sphère, n'est-ce pas ? Et je pourrais aussi le faire autrement. Je peux commencer à suivre cette courbe, suivre cette courbe, suivre cela. Suivez ce qui vient de ce côté, suit, suit, suit. Ce ne sont pas les plus belles courbes que je puisse voir. Je deviens un peu moche ici et tout ça. Mais c'est ce que je veux que tu fasses, c'est que tu fasses ça pendant un moment. Sur toutes ces questions. Venez les voir tous. Et peut-être que c'est celui-ci. Pourquoi ne pas placer vos marqueurs en haut et en bas , etc., juste pour vous faciliter la tâche. Réglez ceci et essayez de suivre la courbe de cette sphère, n'est-ce pas ? Vois si tu peux le suivre partout et t'habituer à le dessiner comme ça. Ensuite, vous pouvez passer à la suivante et le faire. Avec l'entraînement, ceci, pratiquez cela plusieurs fois, d'accord. Pour que vous soyez agréable et confortable. Il suffit de dessiner ce formulaire ajustant les lignes de circonférence autour de la sphère. Ils ne seront pas parfaits. Comme vous pouvez le voir, je fais une petite bêtise sur certains d'entre eux. Mais tout comme je t' ai appris tout à l'heure, pratiquer les cercles, cela t' aidera à t'entraîner à dessiner des sphères. D'accord ? C'est important. C'est particulièrement important, une fois que nous commençons à dessiner des figures, vous pouvez changer d' angle si vous le souhaitez ici. Je vais la changer de cette façon, couper en deux, et tourner ma sphère juste un tout petit peu sur elle-même, sur son axe. OK. C'est l'exercice. Ce n'est pas difficile. J'ai imprimé ces cercles pour toi. Mais ce que j'aimerais, c'est que vous continuiez à dessiner ceci et l' utilisiez comme un exercice quotidien pour vous-même. Vous pouvez donc vous souvenir que nous parlions de dessiner nos cercles. Et tu dessines des cercles et tu t'entraînes à les faire t'échauffer et des trucs comme ça. Eh bien maintenant, vous y ajoutez. Vous commencez juste à vous habituer à le couper en deux. Vous pouvez même le faire l'un et l'autre. Et atteins cette cible. Frappez cette cible et dites : OK, je vais dans cette direction. Et je vais suivre cette voie, quelque chose comme ça. Vous commencez à apprendre à définir ces limites autour de ces peurs. Les gars. Ce n'est pas difficile, mais il est important que vous le sachiez. Il est important que vous le fassiez si vous avez du mal à le faire, que essayiez et que vous me l'envoyiez. Et je peux y jeter un œil et voir où tu te trompes . Ils ne seront pas parfaits. Nous ne sommes pas un programme informatique, donc nous avons des petites choses bizarres comme si je faisais des bêtises ici et des trucs que j'ai et ce n'est pas grave. Ce n'est pas ça qui m'inquiète. Ce qui m'inquiète, c'est que ça ne m'inquiète pas en soi. Mais je pense plutôt que je veux m' assurer que tu comprends ce qui se passe ici, n'est-ce pas ? Je veux m'assurer que c'est exactement ce que vous pouvez faire. Que vous pouvez couper la sphère en deux avec un certain degré de confiance. Non seulement c'est devenu moche, tu sais, je parle de confiance en moi dès que je commence à tout gâcher, non ? Mais ça va. Honnêtement, c'est juste un petit exercice amusant pour vous entraîner à dessiner courbes et à trouver la forme d'une sphère. Les gars, c'est ça. Je voulais m' assurer que tu le faisais pour tes devoirs. Si vous pouvez publier, publiez les exercices, si vous n'êtes pas sûr que c'est bien. Mais bien sûr, faites-les dans le cadre de votre échauffement et amusez-vous bien avec ça, les gars. 8. Valeurs tonales: OK les gars, allons-y un peu. Nous allons parler de la valeur tonale. Qu'est-ce que la valeur tonale ? Qu' est-ce que cela signifie au juste ? Je vais prendre un crayon ici et vous le montrer en quelque sorte. Donc je suis juste en gribouiller un peu avec un crayon. Tu sais quoi, je pourrais même zoomer un peu pour que tu puisses le voir encore plus, non ? OK, donc je suis en train de gribouiller avec ce crayon. Il suffit de gribouiller comme ça et tu peux voir à quoi ça ressemble ? Un peu rien. Ce ne sont que quelques gribouillis. Mais au fur et à mesure que je vais suivre cette voie, je vais commencer à appuyer un tout petit peu plus dessus. Hein ? Alors, qu'est-ce que je vois ici ? Je peux en quelque sorte voir deux tons, non ? Un ton est donc la gradation du clair au foncé. Et cela n'a rien à voir avec les couleurs ici ou quoi que ce soit d'autre. Et nous utilisons juste noir et blanc et tout le reste, n'est-ce pas ? Donc celui-ci est plus léger que celui-ci, non ? Et si je continuais ? Eh bien, voilà, il fait plus sombre. Et voyons si je peux faire encore plus sombre. OK, alors combien d' inconnues ai-je ici ? 1234. Voyons si je peux être un peu plus léger. C'est difficile parce que je travaille sur un écran d'ordinateur avec un programme graphique. C'est donc plus facile pour moi de vous donner des instructions. Travailler avec du papier. En fait, je trouve cet exercice beaucoup plus facile, non ? Donc, si vous travaillez avec du papier en ce moment , vous avez une sorte de domestique. Je ne le ferais pas nécessairement avec un stylo. Cela peut se faire mais avec un crayon, c'est définitivement la voie à suivre. J'ai donc 12345 et voyons si je peux le faire encore plus léger. 66 sons que j'ai émis ici, n'est-ce pas ? Pas mal. Il passe du blanc pur au noir pur. En fait, j'ai sept sons ici, si je veux vraiment compter sur que je ne fais rien de bien. Je vais donc faire marche arrière un tout petit peu. 123456, OK, celui-ci va être blanc. Je vais laisser ça et utiliser un crayon plus grand et voir si je peux totalement le dessiner dans le noir. D'accord. Est-ce que ça a marché ? Oui, je dirais que c'est sacrément sombre. Hein ? Je pense que ça marche un peu. D'accord. La prochaine fois, je vais voir si je peux m'occuper de mon lit, voir si je peux l'alléger un peu. Pendant que je fais ça, que crois-tu faire ? J'espère que tu fais quelque chose de similaire. Ça peut être sur un bout de papier ou quelque chose comme ça, non ? Mais je veux vraiment que tu pratiques cette gamme de valeurs tonales ici avec moi, n'est-ce pas ? OK, donc celui-ci sera plus proche du moyen. Et à l'heure actuelle, vous constatez en grande partie de la pression, force avec laquelle vous appuyez sur votre crayon. Cela changera légèrement en fonction du type de crayon que vous utilisez. Celui-là. Je suis remboursée ici. Et je deviens de plus en plus clair au fur et à mesure que je parcourt le spectre tonal, n'est-ce pas ? D'accord. Et celui-ci sera encore plus léger. Zone, lumière. Comme je l'ai dit, je trouve cela plus facile à faire avec un vrai crayon sur du papier, n'est-ce pas ? Il y a juste quelque chose le fait que rien de reproductible dans les objets numériques ne reproduit la capacité d'avoir cette pression de crayon dans la main, n'est-ce pas ? Et la prise en main du papier et tout ce genre de choses. Mais je pense que je fais du bon travail ici. Qu'est-ce que j'ai fait ? Eh bien, je vous ai montré au moins 1234567 valeurs tonales ici. Et évidemment, nous pouvons travailler plus et tout ça. Je dois vous montrer les boîtes de réception, nous pouvons les remplir si nous le voulons. Mets-le ici. J'ai souvent fait cet exercice comme si je commençais légèrement, poussant plus fort, en poussant plus fort, en poussant plus fort. Commencez à pousser plus fort. Commencez à pousser plus fort. Vous y voilà. Et c'est tout en un. Je n'ai pas retiré mon crayon une seule fois du papier. Tout cela en un seul mouvement en soi, mais en une seule action, n'est-ce pas ? Passez de la lumière à l'obscurité. Valeur tonale, les gars. Maîtrisez un peu cela. En faisant ces exercices, vous pouvez même nous intégrer à vos séances d'échauffement. Comme si nous en avions déjà quelques-uns. Grâce à des valeurs tonales. Des dégradés dans vos séances d'entraînement, vos séances d'échauffement. Parce que je pense que cela vous aiderait vraiment à avancer lorsque nous commencerons à apprendre à faire, qu'il s'agisse de paysages, de portraits ou de tout type d' ombrage et de rendu. Cela doit être connu. Tu dois savoir comment procéder. Un petit conseil : très tôt, il est souvent un peu trop utilisé. Je me souviens quand j'ai commencé à apprendre à utiliser les valeurs tonales. Et puis je me suis dit  : « Oh, je vais faire l'ombre et faire ça et tout le reste. Et tu sais ce que je vais faire, je vais utiliser mon doigt pour faire des taches. C'était mon truc. Je voulais saisir mon doigt. Et juste des taches. Parfois, j'ai les doigts mouillés. Je suis du genre : « Oh, oui. Tache. Smudge, non ? Oui. Cela peut avoir l'air plutôt cool parce que vous pouvez uniquement le faire avec votre tache et c'est vrai, et vous obtenez un effet mixte cool, non ? Fais-le. Faites-le si vous travaillez actuellement avec du papier. J'avais parfois les doigts moites surtout quand j'étais adolescente , et ils étaient vraiment moites. Donc, j'aimerais juste faire des taches et tout redevenir comme si c'était agréable pour moi. Non seulement ça ressemble presque exactement à ça. Très bien. Fais-le un peu. Ensuite, une fois que tu l'auras fait quelques fois, tu te dis : « J'ai un crayon noir, du fusain sur les doigts et ce n'est pas ce que je veux. La prochaine chose que vous voudrez peut-être faire est de le prendre comme un papier de soie ou de là, vous pouvez voir ces mixeurs, n'est-ce pas ? Ce sont de vrais mélangeurs que vous pourriez acheter, des mélangeurs à crayons et tout ça, et ils feront exactement la même chose. Donc, ce qu'ils vont faire est plus léger que ce que je faisais avec mon crayon, non ? Cela pourrait donc être quelque chose comme ça. Ça pourrait juste être un mélange fluide ou quelque chose comme ça, non ? Parfois, cela fonctionne très bien en fonction l'appareil que vous utilisez ou de ce que vous faites. C'est vrai. Mais voyons voir. Non, je n'aime pas non plus son apparence. Vous pouvez donc simplement le faire glisser d' une valeur tonale à l'autre, faire glisser d'une valeur tonale à l'autre. Faites-le glisser, faites-le glisser. Et vous pouvez voir comment je suis passée de l'obscurité à la lumière, mais la transition est plus douce, n'est-ce pas ? Donc, cela va juste faciliter un peu ma transition. Je ne sais pas Je ne sais pas si c'est toujours nécessaire si vous mélangez très bien. Honnêtement, je m'en retire. Et j'aime ce look original ou ce style original, mais cela dépend de ce que vous voulez. Certaines personnes, et parfois lorsque vous faites de l'ombrage, veulent un bord plus lisse, joli bord mélangé et tout ce qui fait une belle transition. C'est donc à vous de décider. Si tu le veux. Essayez-le avec votre doigt, voyez combien de temps cela a duré l'année dernière, puis passez à des mélangeurs , à différents mouchoirs ou tout ce dont vous avez besoin pour le maculage et tout le reste. Petit avertissement, parfois, lorsque vous le faites, cela peut se passer exactement comme vous souhaitez et avoir un juste milieu. Parfois, ça peut devenir bizarre et entraîner d'autres choses dedans. Peut-être qu'il y a des morceaux et des particules sur votre papier ou peut-être que vous y faites glisser du blanc ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Il se peut donc que ce ne soit pas toujours comme vous le souhaitez, d'accord. suffit de jouer avec Il suffit de jouer avec et de voir si c' est un outil que vous voulez ou si c' est quelque chose qui vous ressemble, vous savez quoi ? Maintenant je le sais et c'est quelque chose que je ne vais pas faire très souvent. Mais je vais vous dire quels sont ces dégradés de valeurs tonales que vous utiliserez souvent. ai donc passé trop de temps sur ce mélange et tout ça. Ce n'est qu'une option. Mais en réalité, les valeurs tonales sont indispensables. Il faut vraiment être à l'aise avec eux, les maîtriser. C'est donc ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu fasses cet exercice. Pousse plus fort, pousse, pousse plus fort. Partez du plus fort. Plus léger, plus léger. Plus léger et plus léger. D'accord. Faites cet exercice tant de fois. Soyez doué, car vous en aurez besoin au fur et à mesure que nous avançons. 9. Mesurer des grilles et autres: Salut les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité de dessin pour Horrea. Celui-ci est un peu différent. C'est dessiner. Nous allons dessiner, mais je vais vous apprendre quelques petites astuces et comment mesurer. Lorsque nous avons déjà essayé de nous appuyer sur des références, nous avons utilisé différentes techniques. Nous avons essayé le contour de la silhouette, non ? Cela a vraiment fonctionné pour les formes simples. Mais c'est devenu difficile, les choses que Dieu a compliquées. Et il n'y avait aucun détail de vue dedans, n'est-ce pas ? C'était juste le contour, la silhouette pour donner forme et forme. Ensuite, nous avons commencé à donner un peu de forme en recherchant les formes et en nous demandant, d' accord, en quoi cela nous aide-t-il à comprendre l' ensemble de la pièce, n'est-ce pas ? Et avec tout ça, ça a beaucoup mieux fonctionné. Nous avons pu recréer une grande partie de ce que nous essayions de dessiner. Tout cela fonctionne et tout cela fonctionne très bien. Mais je veux vous montrer une méthode différente qui est couramment utilisée pour essayer de recréer en particulier une photo ou une autre œuvre. Vous regardez donc un autre dessin, une peinture, peu importe, ou une photo. Et vous vous dites : « Hé, je veux recréer ça, non ? Et il existe un moyen simple de le faire. Il y a beaucoup de talent et de talent, mais il existe un moyen simple de faire en sorte que cela fonctionne. D'accord ? Je vais donc vous montrer la méthode de la grille pour commencer. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est dessiner une grille, puis la tracer une grille, puis à côté , puis dessiner le contenu de chacune de ces légendes. Chacune de ces sections est-elle ici, n'est-ce pas ? Maintenant c'est moche. Je n'aime pas ça et c'est la mauvaise façon de procéder, car ce qui va se passer , c'est parce que ma grille est déformée, tout va être déformé. Que vous utilisiez une règle, une arête droite ou des mesures dans une application que vous utilisez ou autre. Je veux que tu essaies de dessiner une belle grille comme celle-ci. Quelque chose qui ressemble à ceci, quel que soit le nombre de partitions que vous avez, n'a pas d'importance pour moi. Si vous le dessinez sur du papier et que vous l'avez imprimé, mesurez-le. Peut-être que c'est 2 cm, 1 pouce ou quelque chose comme ça. Et chaque boîte a cette mesure et en fait des carrés égaux pour le moment. Faites-en des carrés égaux pour le moment. D'accord ? Une fois que vous aurez fait cela sur le dessin, je veux que vous passiez à côté et que vous fassiez exactement la même chose. Encore une fois. Je veux que tu y ailles à côté et que tu dessines exactement la même chose ou plutôt une grille, non ? OK, maintenant j'ai deux grilles exactes, non ? Mais rien ici. Donc, ce que je vais faire, zoomer un peu pour qu'on puisse se rapprocher un peu plus. Est-ce que cela remonte à cette main ? Je pense que je vais continuer à faire des allers-retours , à regarder cette référence et ici. Mais grâce à cette grille, je peux contrôler les choses beaucoup plus facilement, non ? Par exemple, ceci, ici sur des fanions, avez-vous fait ceci, voici la grille numéro un. C'est ce coin, ce coin. Et nous pouvons voir que quelque part par ici, cela s'effondre, ce toit s'écroule. Et puis ça commence à descendre ici, non ? Donc, si je ne fais que dessiner ceci ici, dans cette pièce, je ne dessine que ce toit. Ensuite, je peux voir que dans section suivante, cela revient un peu ici et là. Donc je suis en train de chercher une correspondance et, dans l'ensemble , ça entre en ligne de compte. Et nous pouvons voir comment les lambris de la grange elle-même descendent et descendent tout droit jusqu'ici. Est-ce que ça va jusqu'au fond ? Non. En fait, il n' apparaît qu'à un tiers environ dans ce panneau , puis revient. Et ça arrive. Et cela représente environ les deux tiers pour ici. Donc ça va se passer comme ça. Et ce n'est qu'une ébauche. Et puis ça va, je vais laisser ça pour le moment. Je vais laisser ça se dérouler. Je vais donc continuer à monter sur ce toit , peut-être quelque part dans les environs. En fait. Je pense que je l'ai amené trop loin. Je vais monter ce toit jusqu'ici et il redescendra juste là. Alors, pourquoi ces trois pâtés de maisons à peu près à mi-chemin, un, deux, trois, votent à mi-chemin, quelque part par ici ? Je peux donc faire mon exercice pour tracer une ligne droite pour y aller. Je vais venir ici, mais il n'y a aucune autre ligne qui fasse ça. Le suivant descend dans ce coin. Cela vient donc d' ici et de là. Cette ligne vient d'ici et je peux la tracer, venir voter sur ce point ou quelque chose comme ça, non ? Je peux donc simplement le tracer et le ramener là. Le prochain que je suis en train de regarder juste là va arriver quelque part par ici. Et cela peut donc se produire là-bas. Si je regarde bien plus loin dans cette section, il y a une ligne qui se trouve juste là. Cela vous semble-t-il vraiment familier d'après certains des exercices que nous avons déjà effectués ? Je vais venir ici et maintenant que j'ai trouvé ce formulaire, je peux déplacer ce biseau de toit. Je peux l'apporter là-bas. Je vois qu'il y a une petite fenêtre ici. Ce ne sera pas un dessin parfait. Voilà, je ne l'ai pas encore mis en perspective ou quoi que ce soit d'autre. Les anticorps n'ont pas besoin d'écrire. Tout ce que je fais, c'est tracer les choses en utilisant cette grille, en utilisant le calmar, cette quatrième, je vais avoir ce point de repère à peu près à mi-chemin. Je sais ce qui se trouve dans la case suivante presque à mi-chemin. Je peux donc dessiner, peut-être rendre les choses un peu plus connectées. Tracez cette ligne ici. Dessine ça, dessine ça, et trouve-moi le logo, le biseau du toit. Et bien sûr, je peux donner autant de détails que je le souhaite. Je peux commencer à ajouter ces poutres et tout ce qui se trouve juste devant ces poutres si je veux les échelonner, en fonction du niveau de détail que je souhaite. Ce n'est qu'un croquis pour le moment. Et à partir de là, tout va se terminer, mais quoi cela se résume-t-il ? Je vais le marquer et tout se résumera à peu près ici parce que c'est là que c'est, juste là. Donc ça descend dans un haricot, descend dans un faisceau. Puis, de ce côté de la poutre, il apparaît. Et bien sûr, c'est la poutre en dessous. Je vois que le faisceau suivant est juste ici, sur cette ligne. C'est tellement facile d'utiliser ces grilles. Maintenant, écris celui-ci ici. Ça va être, je vais regarder ici et je fais constamment ce va-et-vient. Je fais des allers-retours et je suis juste en train de me demander où sont ces faisceaux ? Où seraient-ils par rapport à cette photo ? Ensuite, je peux venir ici et dire, accord, eh bien, celui-ci arrive ici. Celui-ci arrive ici. Cela revient ici, le support, non ? Ça arrive ici, ça arrive de cette façon. Celui-ci est là, non ? OK. Alors le pont se trouve en dessous. Le deck entre ici à ce stade. Cela entre là-dedans. Et voici à quoi ressemble la maison derrière. Et bien sûr, à ce coin de rue se trouve cette partie de la maison. La terrasse peut être terminée et, bien entendu, nous pouvons utiliser tout ce que nous pouvons mettre d'autres arbustes et tout cela ici. Placez cette fenêtre ici et vous pouvez passer beaucoup de temps à ajouter de nombreux détails. Quel que soit le nombre de détails que vous souhaitez ajouter, vous pouvez zoomer et en faire quelque chose de vraiment spécial. Cela dépend vraiment de vous. Le but de cet exercice était de vous montrer comment vous pouvez regarder ne serait-ce qu' un seul carré ici et le recréer ici, n'est-ce pas ? Je peux recréer ces buissons qui viennent ici ou la cime des arbres et des trucs comme ça, non ? Je suis en train de recréer carré par carré. C'est un peu différent de ce que je vous ai montré pour l'utilisation de références. Souvenez-vous du plan , de la forme et du reste. Je l'ai obtenu en utilisant simplement cette grille comme marqueur. Mais elle enseigne toujours cette coordination qui consiste à regarder avant et en arrière avec les yeux, espacer et à utiliser vos mains pour les attirer. OK, alors qu'en pensons-nous ? Pas mal. Vous pouvez voir comment cela pourrait être utilisé pour de nombreuses choses intéressantes. C'est vraiment une excellente technique qui peut être utilisée dans de nombreux domaines différents. Honnêtement, cela peut avoir quelques limites, car si vous n'y prêtez pas vraiment attention et que vous ne comprenez pas, par exemple , le point de vue qui se cache derrière tout cela. C'est un peu limitatif. Cela dit, c'est pour les cours plus avancés que nous aborderons fur et à mesure de notre progression dans ce cours pour le moment. C'est ce que je veux que tu fasses. J'ai déjà fait cette feuille pour toi. Je l'ai déjà créé, il vous suffit donc de l'imprimer ou de travailler sur votre tablette et de commencer à le faire. Après l'avoir fait quelques fois, j'aimerais que vous preniez une autre photo. Peut-être avez-vous déjà lu un article dans un magazine, un journal ou quelque chose qui traînait à la maison, en ligne ou quoi que ce soit d'autre. Je dessine une grille dessus. OK. Je veux que vous dessiniez une grille dessus , puis que vous recréiez cette grille sur une autre feuille de papier dessiniez la même image et que vous voyiez si vous pouvez le faire. Encore une fois, voyez si vous pouvez poursuivre cet exercice. Quelque chose que je veux aussi te montrer. Et peut-être que je vais recommencer cette histoire de réseau. Je veux te montrer quelque chose ici. Je vais apporter cette grille ici, comme nous l'avions avant. Un homme aussi. Mets-le au même endroit. Et regardez-le de cette façon et dites-vous, d'accord, eh bien , c'est, nous nous sommes demandé pourquoi, pourquoi me l'enseignez-vous encore une fois ? Genre, à quoi bon, non ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est vous montrer quelque chose d'un peu différent ici. le même genre de chose sur laquelle nous avons travaillé, non ? Ce que je veux que tu fasses, c' est juste un carré, juste un. Mais ce que je veux, c'est que tu prennes un carré, juste un, et que tu le dessines juste à côté d'ici. D'accord ? Donc, en gros, qu' avons-nous ici ? Nous avons l'un de ces carrés, n'est-ce pas ? OK, donc sur cette place, quand est-ce que je vais le faire ? Voyons voir, qui dois-je choisir ? Je ne sais pas. Je vais en choisir une plus complexe, opaque. Celui-ci est en fait préférable de le faire en rouge ou en noir. Nous y voilà. Je vais choisir celui-ci. Donc, au milieu absolu, est-ce juste un peu au nord du milieu, n'est-ce pas ? Et à quoi ça sert ? Il descend, se détache de l'écran de cette façon. revient et se retire de l'écran de cette façon. Et puis il y a une ligne qui suit. Je peux aussi voir si je le voulais vraiment, qu'il y a beaucoup de lambris là-bas, n'est-ce pas ? Je n'ai pas forcément besoin de détailler tout ça, non ? Donc, en dessous, il a ce faisceau qui descend, tout droit vers le bas. Et il sort directement de l' écran. Et celui-ci descend tout droit de l'autre côté. Et puis il y a un autre support qui se trouve en dessous de cela. Et nous pouvons voir comment cela se passe ici. Il monte ici, il monte. Et c'est ce que je fais ici. Je suis en train de dessiner cette section, non ? OK. Je vois qu'il y a un pilier de soutien ici et l'autre pilier de soutien ici. Et en fait, tu ne peux pas vraiment t'en sortir. Mais ils remontent à la même lignée. Ils suivent essentiellement cette ligne. OK. En dessous de cela, en arrière-plan, cela devient un peu difficile. Mais il y a une fenêtre qui touche le bas ici. Touche le bas puis remonte un peu ici. Nous pouvons y voir le cadre de la fenêtre et certaines poutres de la fenêtre. Que pouvons-nous voir d'autre ? Nous pouvons voir d'autres parements ou lambris en bois. Ils sont de ce côté de la porte et nous préférons tous voir une porte à l'intérieur. On dirait alors que la porte elle-même est presque une porte de grange et qu'elle a ses propres motifs. Alors qu'est-ce que je fais ici ? J'essaie de recréer ce qu'il y a dans ce petit morceau. OK. Une autre façon de mesurer et que venons-nous de faire ? On l'a fait exploser. Nous l'avons agrandi, nous l'avons fait deux fois plus grand, à peu près, non ? Donc, ce qui est cool avec les grilles, c' est que vous pouvez faire, disons que c'est un 1 « par 1 » par 1 « 1 » de cette façon, ou 2 cm, selon le pays dans lequel vous vivez. Ce que vous pouvez faire, c'est que lorsque vous le traduisez, vous voulez conserver la même dimension, ce rapport de un pour un. Mais cela pourrait être de 10 pouces à dix pouces ou de 10 cm à 10 cm ou quelque chose comme ça, non ? Et vous voulez conserver ce ratio. Mais bon sang, tu pourrais prendre n'importe quel dessin ou n'importe quelle photo et tout faire exploser en masse. Pouvoir en faire beaucoup. Mais il y a beaucoup de détails là-dedans, je suis un peu paresseux, je passe juste en revue les détails, mais vous pouvez voir à quel point cela a du potentiel, n' est-ce pas ? Il y a un autre petit truc que je voulais que tu fasses. Et c'est moi qui le fais à peu près. Si je dois dessiner quelque chose comme ça, disons que je veux dessiner cette maison ici et tout ça et que je n'ai pas le temps de la quadriller ou quoi que ce soit d'autre. Je peux parfois utiliser mes doigts. OK. Cela fonctionne mieux. Car fonctionne bien, que je le fasse pour une photo ou que je le fasse pour dessiner en direct, n'est-ce pas ? Si je dessine quelque chose. Parfois, je vais à un événement en direct où un personnage pose pour moi ou quelque chose comme ça ou quoi que ce soit d'autre. Je pourrais tenir mes doigts, les doigts levés devant moi et mesurer la distance entre les objets. Alors je me dis : « OK, eh bien, c'est tout. Puis je baisse les doigts et je dis que c'est tout. Donc ça serait, je suis peut-être en train de le mesurer et de dire, d'accord, c'est ça. Et puis je redescends et je dis, oh, eh bien, tu y es. C'est ma mesure, non ? Et je pourrais dire : « Eh bien, voici une largeur et je viens dire, les antagonistes disent que c'est ma largeur, n'est-ce pas ? C'est alors que je commence à le comprendre. De cette façon. Ce n'est évidemment pas aussi exigeant ou quoi que ce soit de ce genre. Mais vous pouvez voir à quel point il est possible de procéder à des mesures, en particulier à la volée. Si vous êtes dans la rue et que vous voulez dessiner un bâtiment ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Aucune grille ne le recouvre. Il suffit de le regarder. C'est dur de regarder les yeux. Alors, utilisez vos doigts, utilisez certaines personnes, prenez simplement un pouce et la mesure d' un animal à l'autre ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire de nombreuses manières différentes. Je vous montre les doigts, mais peu importe ce qui vous convient, utilisez ceci comme citation, sans guillemets. Ballon oculaire. La mesure du globe oculaire est une méthode éprouvée. Trouvez ce qui vous convient et voyez ce que vous pouvez faire. Les gars, j'espère que cette unité vous a été très instructive. Il s'y passe beaucoup de choses. Tu sais, ça semble assez simple avec juste des grilles et tout le reste. Mais il se passe beaucoup de choses ici. J'aimerais voir cela comme une sorte de mission. J'adorerais que vous le remettiez, que vous l'envoyiez et que vous me montriez que vous pouvez au moins copier une grille de même taille. Dessin. Ce que j'adorerais voir au-delà de cela, c'est agrandir et même dessiner quelque chose que vous avez vu dans la rue ou quoi que ce soit d'autre que vous n'avez pas pu quadriller. Voilà donc vos trois missions. Si vous pouvez faire celui-ci, un ratio de un pour un, faites celui-ci, agrandissez et faites celui-ci. Le globe oculaire. Soyez prudent lorsque vous êtes dans la rue et que vous regardez les gens ne travaillent peut-être pas aussi bien. Mais on s'amuse bien, non ? Alors continue à dessiner. 10. Exercice Upsidedown: OK, les gars, nous sommes de retour et nous allons continuer à continuer apprendre à dessiner à partir de références, n'est-ce pas ? Je t'ai appris à regarder et à saisir la silhouette d'un objet. Je vous ai appris à rechercher des formulaires de base. Je vous ai appris les techniques de mesure qui consistent à utiliser des grilles ou à utiliser vos doigts pour les regarder et tout ça, n'est-ce pas ? Et celui-ci, eh bien, celui-ci est un peu différent. Celui-ci est C'est vrai. Nous allons bouleverser les choses et nous allons nous amuser. Voyons donc si cela devient difficile ou non. OK, je pense que ce sera facile. Alors, soyez indulgent avec moi. Prends le drap que je t'ai donné ici. Il y a quelques animaux différents dessus et des trucs comme ça, non ? Vous pouvez voir la fiche ici. Et je vais te demander de le retourner à l'envers. D'accord ? Alors maintenant, tout est un peu différent, non ? C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu essaies de dessiner ces choses à l'envers. Maintenant. Pourquoi ça ? heure actuelle, il ne manquera nécessairement quelque chose d'incroyable. Nous allons juste dessiner un peu de ce que nous voyons, n'est-ce pas ? Voyez ce que nous pouvons voir, ce que nous pouvons voir. Je dessine juste des choses en venant ici. dessine le ventre, et pourquoi est-ce que je vous fais ça ? Devinez pourquoi ? Eh bien, ce qui arrive souvent avec notre cerveau, notre vision et tout le reste, c'est que nous voyons des choses et que nous les reconnaissons. Et nous disons : « Hé, j'ai déjà vu ça, et c'est ce que c'est, et c'est pourquoi cela ressemble à une certaine façon. Et je remplis automatiquement les blancs. C'est vrai. Donc, si je vois une voiture, je me dis : « OK, eh bien, une voiture a autant de roues, voici à quoi elle ressemble et c'est ainsi que je vais dessiner une tonne de choses. sais-tu ? Je veux dire, comme si mon cerveau voulait déjà continuer à le faire. Au lieu de simplement regarder ce que c'est, suffit de regarder le formulaire, n'est-ce pas ? Elle veut combler les lacunes. Et cela arrive souvent. Lorsque nous examinons des choses, cela arrive souvent que notre cerveau le fasse pour nous et pour nous parce que nous sommes des créatures assez primitives et tout ça, n'est-ce pas ? Alors, que se passe-t-il lorsque cela se produit alors que notre cerveau le dit, eh bien, cela pourrait constituer un danger pour nous. Donc je vais exploser, je vais reconnaître ce danger rapidement, Fast and Furious, me retirer du tableau et partir tout de suite. Il se peut qu'un hippopotame géant vienne te chercher. Et comment ça se passe, tu sais, peut-être que je n' ai pas le temps de le reconnaître. Quel est ce truc qui ressemble à quelque chose que j'ai déjà vu écrasé par mon ami, n'est-ce pas ? Non, je n'ai pas le temps pour ça. Alors au lieu de cela, le cerveau dit, hé, tu sais quoi ? Je vais le reconnaître tout de suite, c'est un hippopotame et c'est un peu à cela qu'il ressemble et c'est ce qui se passe là-bas. Je ne veux pas que tu fasses ça. C'est de cela qu'il s'agit, c'est que j'essaie de t' en éloigner. Et reconnaissez simplement qu' il y a quelque chose ici. Et je dois le dessiner ici. Je ne sais pas ce que c'est. Bien sûr, je sais ce que c'est. Je sais que c'est un hippopotame en ce moment et j'ai tout ce que j'ai. C'est vrai. Mais j'essaie de ne pas le faire. J' essaie de laisser mon esprit se concentrer et de dessiner ce que je pense être se concentrer et de dessiner ce un peu là-bas, non ? Il suffit de suivre certains des formulaires. Et si je le voulais, je pourrais faire mieux. Comme si je pouvais être du genre, maintenant je peux utiliser certaines des techniques que j'ai apprises plus tôt, n'est-ce pas ? Je peux utiliser peut-être une sorte de forme circulaire ou quelque chose comme ça pour essayer de comprendre cela. Je pourrais faire quelque chose, une sorte de mesure, mais je ne veux pas C'est le but de cet exercice. Je veux juste regarder rebondir d'avant en arrière et juste dire, d' accord, eh bien, qu'est-ce que je vois ? Qu'est-ce que je vois ? Qu'est-ce que je vois ce qui se passe ici et tout ce que j'ai bien compris ? Et voir à quel point cela fonctionne bien pour moi, ce n'est pas pour faire de vous une artiste incroyable que vous puissiez le faire à chaque fois. Ce n'est pas de cela qu' il s'agit. D'accord ? Il s'agit d'un exercice. Il s'agit de vous entraîner à être capable de vous éloigner de ce à quoi votre esprit pense que quelque chose devrait ressembler, n'est-ce pas ? Que vous avez l'habitude de le voir un schéma très particulier. Et au lieu de cela, vous ne faites que dessiner des formes et des flux. Et juste ce que vous voyez, au lieu de le reconnaître, est difficile. Parce que ton cerveau veut dire non, non, non, non. C'est, c'est ce protège-dents, c'est comme ça qu'il devrait être et ça devrait être ainsi. Je ne veux pas que tu fasses ça. D'accord ? Je veux que tu puisses juste dire « non ». Je vais le dessiner librement et le dessiner comme je pense qu' il devrait disparaître. Et si ça gâche, qu'il en soit ainsi. C'est un dessin léger pour le moment. Je n'ai pas peur que ce soit parfait. , je suis vraiment curieuse de savoir à quoi cela ressemblera quand nous aurons terminé. Je suis vraiment curieuse de savoir à quoi cela ressemblera lorsque nous commencerons à l'afficher et à le retourner, surtout même des choses comme celle-ci Je suis évidemment en train de dessiner une sorte de Je sais ce que c'est. C'est une lettre, non ? Mais est-ce que ça va être plus beau parce que je l'ai dessiné à l'envers. Je ne sais pas Je ne sais pas Tout cela est énorme, je ne sais pas. Et c'est comme ça que je veux qu'il soit, je veux le lâcher. Donc je suis un peu d'accord avec ce qui se passe ici, non ? D'accord. Je pense que j'ai presque terminé. Et c'était assez rapide, non ? Il ne reste que quelques minutes à dessiner ici. D'accord. Eh bien, pourquoi ne pas l'échanger et nous reviendrons en arrière et nous dirons ce que vous en pensez. Est-ce que ça ressemble à un oiseau ? C'est éteint ? Tu sais quoi ? La seule chose qui me dérange vraiment ici, c'est que me dérange vraiment ici, c'est pense que j'aurais levé les yeux en l'air de cette façon. Cela aurait été plus arrondi ou quelque chose comme ça. Mais dans l'ensemble, cela a fonctionné. Très bien. C'est un oiseau. On dirait un oiseau. Il a la forme d'un oiseau. C'est juste le vrai détective qui m'embête un peu . Laisse-moi voir mon hippopotame. Qu'est-ce que je trouve que l'Hippel est mignon ? Je pourrais leur donner un peu de duvet de pêche ici ou quelque chose comme ça. Je ne devrais pas le modifier, mais oui, cet hippopotame en cubes. C'est encore une fois, qu'est-ce qui m'embête là-dedans ? Les yeux. Maintenant, un petit détail. part cela, je pense que la forme fonctionne vraiment très bien, étonnamment bien. En fait, je ne fais pas cet exercice très souvent. Cela fait quelques années que je n' ai pas fait ça, non ? Mais cela fonctionne vraiment. Je pense que c'est cool. Cela m'aide à prendre un peu de recul, non ? Et ce dernier est ce casque. Et tu sais quoi ? Je pense que cela a également très bien fonctionné. En fait, je pense qu'il fonctionnera mieux que les deux autres. Et pourquoi a-t-il mieux fonctionné que les 21 autres ? Il n'y a pas d'yeux. Je n'ai pas eu besoin de dessiner un globe oculaire. Et c'est intéressant en fait, car pas seulement pour les humains, mais aussi pour les animaux. Quand nous regardons les autres, quoi ressemblons-nous souvent ? se peut que je ne regarde pas un hippopotame dans les yeux quand il vient vers moi ou quoi que ce soit d'autre. Mais nos chiens ou nos chats, tous les animaux qui font partie de notre vie, nous les identifient à travers les yeux. Les yeux sont si importants pour nous, cette sorte de fenêtre sur l' âme. Et c'est pour cela je n'ai pas vraiment prêté attention aux yeux en particulier. Et deuxièmement, je n'en avais aucune idée, et je savais que c' était de l'IA en soi, mais je ne me suis pas concentrée sur eux. Je n'ai pas compris de ne pas leur avoir accordé la même attention que si je les dessinais directement comme ça, si je les dessinais comme un portrait, quand nous avons un portrait, nous leur donnons ai pas compris de ne pas leur avoir accordé la même attention que si je les dessinais directement comme ça, si je les dessinais comme un portrait, quand nous avons un portrait, nous leur des coups de poing dans les yeux. Je ne l'ai pas fait parce que j'en dessinais juste la forme. C'est pourquoi je pense que ces deux-là fonctionné mais qu'ils n'ont pas été un peu à la hauteur. Alors que dans celui-ci, eh bien, ce genre d' entraînement est parfaitement parfait. Et au contraire, je pense que c'est un peu mieux que ce que j'aurais pu faire faisant franchement comme ça, non ? Comme si ma forme arrondie était belle et décontractée. Je m'amuse juste avec ça et tout le reste, non ? Les gars. C'est ce que j' espère que tu feras. J'ai créé cette feuille de travail pour vous permettre de faire un exercice comme celui-ci. D'accord. Je veux que tu le fasses, tu n'auras pas mes dessins dessus. Tu vas y avoir tes dessins. Et si vous faisiez des croquis avec moi quand je dessinais en ce moment, j'allais assez vite, mais c'était en partie le but. Très bien. Il s'agit d'un exercice de cinq à dix minutes au cours duquel vous retournez le papier à l'envers. Très bien, attends. Où est ma chanson ? Voyons si je peux le retracer. Nous y voilà. D'accord. Ça suffit. Je veux que tu le retournes à l' envers et que tu t'amuses avec. Voyez où vous l'avez frappé correctement et où vous risquez de manquer cette marque un tout petit peu. Et réalisez simplement qu'il ne s'agit pas d'une précision à 100 %. Il s'agit de fléchir votre cerveau d'une manière différente afin qu'il puisse reconnaître des références différentes de celles que vous pourriez faire normalement. Les gars, j'espère que c'était un exercice amusant pour vous. Et des choses différentes, toujours intéressantes, d'essayer quelque chose de différent avec des œuvres d'art et de voir comment cela fonctionne. Dans ce cas. Alors qu'Excess Plus, nous nous sommes bien amusés à nous retrouver tête en bas. 11. Erreurs à éviter: Salut les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous. Mais celui-ci, nous ne sommes pas en train de nous intéresser et je sais ce qui va se passer. Vous êtes tenté de l'ignorer. Je sais ce qui se passe dans ton cerveau. Tu es du genre, hé, maintenant j'ai payé pour un cours de dessin. Pourquoi, pourquoi dois-je écouter ce type se contenter divaguer, eh bien, je vais vous dire quoi. J'ai plus de 100 000 étudiants maintenant de nombreux mentors et autres choses, et j'ai vu quelques erreurs se répéter encore et encore. Et je veux que tu les évites. C'est pourquoi je fabrique cette unité. Alors pourquoi ne pas intervenir et voir si nous pouvons nous éloigner de certains de ces faux pas. La première chose à laquelle les gens se heurtent souvent, c'est l'absence de plan d'apprentissage. Cela revient à aller à la salle de sport et à simplement le balancer. Vous constaterez peut-être de petits gains ou quelque chose comme ça, mais vous vous privez vraiment d'une grande partie de votre croissance. Tu as de la chance. Parce que dans ce cours, j'ai défini une structure. J'ai établi une structure qui nous a aidés, étudiants, à passer des bases aux fondamentaux, à utiliser ces compétences et à franchir chacune des étapes suivantes, n'est-ce pas ? J'ai donc établi un plan d'apprentissage ici. Donc j'espère que tu vas le suivre, non ? Je sais que tu es tenté de dire « Je veux apprendre ça et tu vas sauter ». Ne le fais pas. Eh bien, je le fais, mais à tes risques et périls. Cela semble inquiétant. Je sais, c'est légitime. Je pense que j'ai tout prévu, tenez-vous-en au plan. Même si vous le parcourez très rapidement, je pense que vous y gagnerez. OK, plan de suivi. La prochaine étape consiste à avoir une scène ou un sujet ennuyeux ou quelque chose comme ça, non ? Et c'est intéressant parce que c'est tellement intéressant. Ce qui arrive souvent, c'est que lorsque quelqu'un apprend à dessiner quelque chose, un bâtiment, une voiture, une figurine, il continue simplement à le dessiner, n'est-ce pas ? Et ils vont dessiner cette figure debout encore et encore. OK, c'est bien, mais ce n'est pas grand-chose. Ce chiffre ne fait rien. C'est une pose extrêmement statique et tout ça. Alors, au lieu de cela, faites-en quelque chose. Ayez cette figurine en position de force ou penchée, ou demandez à cette voiture de courir dans un coin de rue ou dessiner sous un angle cool de Lee ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Agrémentez le tout. Nous allons beaucoup nous intéresser à ce sujet quand nous aborderons choses comme dessiner des portraits et tout ça, n'est-ce pas ? Afficher des expressions et tout le reste. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez étudier de manière ennuyeuse. Mais quand tu crées vraiment un côté positif. La question suivante que je vois assez souvent n'est vraiment pas de planifier ou de préparer la pièce. Très bien, donc ce qui se passe, c'est comme je allais dessiner ce char. Je ne sais pas quand ils vont s'asseoir là et dessiner un tank. Et que se passe-t-il ? Ils prennent la tourelle, ils enfoncent une partie de la bande de roulement et , à mi-chemin, ils touchent le bord de la feuille de route. Ensuite, ils font un choix. Et puis dites, d'accord, eh bien, je vais enregistrer sur un autre papier ici, ou je vais juste faire semblant que ce n'est pas nécessaire ou quelque chose comme si c' était prévu à l'origine. Non, allez. Même à ce stade, grâce à cette section pour débutants que vous avez déjà apprise. Nous avons appris que nous pouvons utiliser bon nombre de nos outils pour le planifier à l'avance. Nous pouvons donc planifier cela en utilisant peut-être une méthode de mesure par grille ou quelque chose comme ça, ou même en utilisant des formulaires de base pour l'esquisser, juste pour l'ébaucher en disant, d'accord , eh bien, la pièce que je veux, elle tiendra sur ce papier, sur cette page, comme je voulais l'écrire. Ensuite, vous commencez à ajouter des détails. Très bien, ensuite. Concentrez-vous sur la finition ou sur la force, pas sur une faiblesse. Ça va ? Donc, si nous nous concentrons uniquement sur nos cordes, je vais utiliser à nouveau cette analogie avec la salle de sport. Les choses vont être un peu foirées. Les choses vont être complètement déformées. Bizarre même. Imaginez quelqu'un qui n'entraîne qu'une partie de son corps. Nous l'avons vu. Qu'arrive-t-il aux autres parties négligées ? Nous l'avons vu aussi. Et c'est ce qui se passe dans votre art. Il est très facile à transporter si vous êtes doué pour dessiner. Je ne sais pas, disons des muscles, mais tu ne peux pas dessiner de mains. Oh, ça va être assez flagrant. Bien. Alors, que devez-vous faire ? Que devrais-tu faire ? Je pense que c'est assez clair. Concentrez-vous sur vos faiblesses. Tu as déjà quelques points forts. Revisitez-les chaque fois que c'est nécessaire et tout ça, non ? Mais apportez le reste de vos compétences là-haut. Si tu avais encore peur de dessiner les pieds dessus. Si tu évites de dessiner des arrière-plans, des bâtiments et tout ça , je comprends, je m'y prends, j'exploite ces faiblesses jusqu'à ce qu'elles ne soient plus si faibles et que tu sois au moins à l'aise avec lui. Je ne sais pas quand tu t'y intéresses vraiment. Je pense que certaines choses pourraient vous plaire. Prochaine étape. Nous parlons de finition, en nous concentrant sur la finition plutôt que sur la structure. Et en fait, je vais le faire, j'aurais dû le reformuler parce que cela peut aller dans les deux sens. Certaines personnes terminent chaque pièce et d'autres ne le terminent jamais. Et je veux parler des personnes qui terminent chaque pièce. Ce qui arrive souvent, c'est qu'ils me montrent un article et me disent : « Hé, professeur, écoutez, c'est comme si j'avais passé 5 15 heures là-dessus ou quoi que ce soit d'autre. Et je suis du genre, j'ai l'air et je me dis : « Waouh, oui, Swamp Thing est cool et j'adore la façon dont tu colores ceci et tout ça ». Mais où est ce lac ? Ensuite, les étudiants ont un peu l' impression qu'il n'y a pas ou si je leur dis : «  Où est l'œil ? » Alors que ça, qu' en est-il de ça, non ? Et qu'est-ce qui aurait pu se passer ici ? Si c'était le cas, ces erreurs très simples auraient pu être détectées dès l'étape du sketch. Ils étaient donc tellement pressés d' y ajouter toutes les touches et tout le reste. Au lieu de vraiment respirer et d'examiner le processus et la structure. Ainsi, lorsque vous passez à chacune des étapes, vous dessinez, vous passez aux lignes d'arrivée et vous passez à autre chose. Je vais faire une pause et dire n'importe quelle année sur laquelle on pourrait travailler, peut-être la montrer à un ami ou quelque chose comme ça et nous y arriverons dans un instant. l'opposé, on dessine sans cesse et on ne finit jamais. Honnêtement. Cela arrive à droite. Et cela correspond presque au quatrième point de leur force et de leur peur de terminer. Ils ont peur de cette faiblesse de ne pas le faire paraître aussi dynamique. S'ils le terminent, cela leur enlève de l'énergie ou quelque chose comme ça, non ? N'aie peur de rien de tout ça. Si vous avez des faiblesses, ne terminez pas, assurez-vous de terminer une pièce par mois ou quelque chose comme ça. Si vous terminez trop vite et que c'est le cas, vous êtes en train de vous rattraper. Commettre ces erreurs. Faites une pause à différentes étapes et examinez-le peut-être de nouveau. Et le dernier peut recueillir des commentaires constructifs. Je me souviens de l'un des commentaires les plus difficiles que j'ai reçus, et il était également un peu lié au point numéro cinq. , j'ai présenté mon travail à différents professionnels de l'industrie tôt, j'ai présenté mon travail à différents professionnels de l'industrie et ils m'ont dit que le consensus était presque le même. Ils ont toujours dit que tu n'es qu'un gâteau, un glaçage, pas un gâteau. Et j'ai répondu : « Oui, tu dis toujours « pas de gâteau ». Cela m'a pris un peu de temps. Cela signifiait que mes pièces étaient belles vues de l'extérieur, mais la structure, la substance sous-jacente, n'étaient pas bonnes. Alors je me suis dit : « Allez, tout le monde adore le glaçage, non ? Mais mes gâteaux étaient en train de s'effondrer. Ce serait comme si vous pouviez dessiner les meilleures gargouilles. Mais tu les as placés sur un bâtiment qui ne tient pas debout ? Non, nous parlons de faire les choses sur papier, non ? Où ce ne sont pas des gâteaux ou quoi que ce soit d'autre, non ? Mais même sur le papier, ce qui attirera l'attention du spectateur ne sera pas comme si vous étiez de superbes gargouilles. Peut-être. Cool. Mais la moitié du temps, ce sera comme dans ce bâtiment bancal juste là. Je vais pouvoir voir ce qu'ils vont écrire. Et que se passe-t-il lorsque quelqu'un vous le fait remarquer ? Que se passe-t-il lorsque cela m'a été signalé ? J'ai dû mettre mon ego de côté et m' asseoir avec lui et me demander : «  OK, que dois-je faire ? J'y suis retourné et j'ai vraiment suivi les fondamentaux. Quels que soient les commentaires que vous recevrez, j'espère sincèrement que je vais créer ce cours pour que vous m'envoyiez vos œuvres d'art et tout ce que je reçois lorsque je vous envoie des commentaires. Profitez-en parce que c'est une belle opportunité. Prenez-le, regardez-le vraiment et dites-vous, d'accord, est-ce que cela a du sens ? Genre, qu'est-ce qu'il dit ici ? N'essayez pas de trop expliquer le mur. J'essayais de faire ceci ou cela. Croyez-le, je suis une paire d'yeux neufs. Et je regarde votre article et je me dis qu'il y a quelque chose qui cloche, n'est-ce pas ? Maintenant. C'est à vous, en tant qu' artiste mature, d'en faire quelque chose. Maintenant, vous n'avez plus besoin de changer cette pièce nécessairement, surtout si c'est le cas, la personne a toujours terminé. Vous avez terminé, cette pièce est terminée. Mais qu'est-ce que vous en tirez ? Que comptez-vous intégrer à cette prochaine structure de pratique ? La prochaine chose que tu vas dessiner. Cela dépend de vous. Honnêtement, si vous suivez ces six points et en tirez des leçons, vous éviterez bon nombre des pièges que je vois. Beaucoup d'étudiants tombent dedans, non ? C'est pourquoi je n' ai pris que quelques minutes pour les écouter. Et oui, je sais que nous ne dessinons pas, nous ne dessinons pas, mais nous le prenons vraiment et nous disons, d' accord, oui, c'est un peu vrai pour moi. Je m'en souviendrai à l'avenir. Honnêtement. C'est tout ce que je demande. Je vous demande simplement de les regarder et de vous dire que je vais les garder dans ma poche pendant que je poursuis mon apprentissage tout au long de ce cours. Les gars, j'espère que cela vous a été un peu utile. heure actuelle. Ce serait un peu comme : « OK, merci ». Mais si vous les avez en tête et que vous vous lancez dans futures pièces, dans de futurs cours et dans d'autres domaines, vous aurez beaucoup plus de succès. Alors, souvenez-vous de ces choses et n'oubliez pas de vous amuser un peu en cours de route. Rendez-vous dans l'unité suivante, les gars. 12. Mettre en évidence la scène, le milieu de terrain, l'arrière-plan: Salut les gars, nous sommes de retour et j'ai une unité intéressante pour vous. Nous allons parler de la compréhension des plans d'une scène, de façon de séparer ces différents plans et de comprendre cela en tant qu'outil que nous pouvons utiliser en tant qu'artistes. J'espère que vous avez cette feuille de travail devant vous et que vous pourrez en quelque sorte la suivre. Tu n'es pas obligée de faire ce que je fais ici. Mais peut-être même prendre un crayon et suivre ce que j'essaie de faire. Vous verrez qu'au fur et à mesure que je le ferai, cela aura plus de sens pour vous. D'accord. Donc, sur la gauche, j'ai une scène, un cadre, non ? Cela a un premier plan, un milieu et un arrière-plan. Et écoutez, je suis sûr que pour la plupart d'entre vous c'est un truc assez familier, non ? Antécédents. Ils me sont familiers. Vous avez déjà entendu ce mot. premier plan est celui qui est le plus proche de vous. L'arrière-plan est le plus éloigné et le milieu se trouve au milieu. C'est aussi simple que cela, mais je voulais m' assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde à ce sujet. Maintenant. Nous savons que lorsque nous sommes quelque part, nous pouvons voir que c'est plus proche de moi que c'est à une certaine distance et c'est encore plus loin, n'est-ce pas ? Parce que nous le sommes, notre cerveau et nos yeux sont bons pour les relations spatiales. Nous le comprenons et l'écrivons, calculons très bien pour nous en tant qu'humains. Mais lorsque nous essayons de le dessiner en 2D, cela n'est pas toujours transmis aussi bien ou aussi bien que nous le souhaiterions. Nous devons donc utiliser une variété d'outils à notre disposition pour essayer de nous assurer que nous sommes curieux de connaître nos intentions, n' est-ce pas ? OK, j'ai donc dressé une liste des quatre règles de base, les quatre règles de base de séparation afin que nous puissions comprendre les avions. La première est la valeur tonale. Et ce que je vais faire, c'est venir ici et utiliser les exemples de photos ci-dessous pour voir si nous pouvons le faire. Donc, la valeur tonale, j'espère que vous comprenez déjà ce que cela signifie dans une certaine mesure, mais la valeur tonale passe de claire à moins claire à moyenne, trop foncée. Ainsi, lorsque quelque chose est aussi sombre, dans ses tons, c'est généralement plus proche de nous. À mesure que les choses s'éloignent de nous, leur valeur tonale s'estompe. Il y a une occlusion atmosphérique, d'accord , donc l'air produit, , donc l'air produit, cela s'est produit à distance, la quantité d'air et de particules , etc., fait en sorte que la valeur tonale, même si elle peut être de la même couleur, côte à côte, n'est pas due à cette distance. D'accord ? valeur tonale est donc un. Un autre problème est la saturation des couleurs. Et cela a eu un impact sur cette occlusion atmosphérique dont nous parlions plus tôt avec une valeur tonale. Et avec cette saturation des couleurs, c'est la même chose. Nous pourrions avoir deux arbres identiques, mais cet arbre est plus éloigné. Il y aura moins de couleurs, moins de saturation des couleurs que celui le plus proche de nous. Ensuite, il y a les détails, les choses rapprochées. Je pense que tu peux en quelque sorte comprendre celui-ci. Nous serons en mesure de voir les détails. Vous pourriez voir des brins d' herbe, des feuilles ou quoi que ce soit d'autre. À mesure que l'on s'éloigne, notre vision ne fonctionne pas comme ça. Les détails diminuent et s'éloignent de plus en plus. Eh bien, nous pouvons à peine comprendre ce qui se passe, n'est-ce pas ? Ensuite, le dernier est la taille. Nous avons de jolis petits arbres et nos exemples ici. Donc, au premier plan, nous avons un arbre au milieu. L'arbre fait peut-être la moitié de cette taille et l' arrière-plan, l'arbre fait la moitié de cette taille, ou peut-être même un quart ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Voyons donc pourquoi nous faisons ici, pour séparer ces avions. Donc je vais plutôt utiliser du rouge et je vais juste regarder ces deux avions et dire, séparons les avions ici. Pour celui-ci, le premier plan serait essentiellement ici. C'est assez simple. Je suis en train de le lire en ce moment, peut-être sur ces petites branches ou quoi que ce soit d'autre. Et peut-être que cette chose est là, c'est notre premier plan. Ces deux-là, qu'en penses-tu ? Vous êtes d'accord ? Je vais vous laisser vous rencontrer la prochaine fois, mais pour l'instant, restons-en là. Très bien. Le juste milieu, notre juste milieu est là. Et peut-être un peu de ce côté-là. Et le juste milieu aurait pu être comme ça, ce truc ici, ici et ici, n'est-ce pas ? Et puis le contexte. Et où allons-nous faire pour un fond noir ? Le fond bleu dessus est de retour ici. Et le contexte à ce sujet serait tout ça, peut-être ici, et tout ça, c'est vrai. Maintenant. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme vous pouvez le voir, car il y a un peu de détails ici et c'est perdre tout. Et quand nous serons de retour ici, tout aura vraiment disparu, n'est-ce pas ? C'est bon. Vous pouvez simplement séparer ces avions. Et tu peux, si tu veux. Je ne les ai pas coloriés ou quoi que ce soit d'autre pour vous aider à les séparer. Mais je veux que tu reconnaisses ça de près. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, la valeur tonale est plus élevée. La saturation des couleurs est plus élevée. Les détails sont de plus en plus grands, mais il se trouve que ce sont des branches, n'est-ce pas ? Mais je pense que tu y arriveras. D'accord. Continuons donc sur notre lancée. Nous allons passer à la question suivante. Tout d'abord, où se trouve le premier plan dans ces deux images ? Ce sera peut-être un peu difficile et nous ne serons peut-être pas tout à fait d'accord. Je pense que le premier sur la gauche est assez facile. Je dirais que c'est au premier plan, non ? Mais celui-ci pourrait être différent. J'allais dire que c' est le premier plan. Mais si vous deviez argumenter et dire cela, je serais peut-être d'accord avec vous. D'accord. Ensuite, au milieu du terrain. Je pense que c'est le juste milieu sur ce point. Qu'est-ce que tu en penses ? Quel est le juste milieu ? J'allais dire que c'était peut-être le juste milieu. À mi-chemin sur ce point. Vous pouvez me mettre en pause à tout moment si vous voulez le dessiner d'abord , puis voici mon opinion à ce sujet, ma voix merveilleuse. Mets-moi en pause. Il n'y a aucun sentiment de douleur, n'est-ce pas ? Je dirais que le juste milieu est celui-ci. Et encore une fois, nous examinons la saturation des couleurs. Regardez la différence entre les deux pour la saturation des couleurs. Beaucoup de saturation ici, pas tellement là-bas. Et puis les arrière-plans, eh bien, la saturation diminue, les détails diminuent, et il y a nos arrière-plans. D'accord ? Donc, lorsque nous regardons ces différents paysages, je vis au milieu des montagnes. C'est donc très facile pour moi de voir ça tous les jours, non ? C'est une montagne qui mon visage, sur la route ou quoi que ce soit d'autre, comme le bâtiment qui se trouve juste en face de moi. Il y a les montagnes qui sont un peu plus loin et puis, tout au long du chemin j'ai du mal à distinguer d'autres montagnes. C'est plutôt génial. C'est génial en tant qu'artiste, mais tout le monde ne vit pas dans les montagnes. La plupart des gens vivent dans les villes. Chances. Alors, comment définir le premier plan, le milieu et l' arrière-plan dans les villes ? Et c'est particulièrement difficile parce que lorsque nous regardons les montagnes, la nature et tout ça, il y a souvent des collines des crêtes et ce genre de choses, n'est-ce pas ? Et cela peut parfois fonctionner lorsque nous regardons comme un paysage urbain, par exemple, nous pouvons voir cet ensemble de bâtiments et les considérer comme un autre ensemble de bâtiments et d'autres choses. Et comme s'il y avait une certaine séparation, c'est un peu plus facile. Mais il n'y a pas toujours de séparation. Parfois, ces villes durent une éternité. J'ai vécu dans une ville de 25 millions d'habitants. Cela n'a jamais pris fin. Ça a juste continué. Donc, certaines règles que j' utilise lorsque je regarde les villes et d'autres choses de ce genre sont les mêmes que celles que nous avons établies ici. Valeur tonale, couleur, saturation, détails de taille. Mais les détails sont une bonne question, car si je peux lire assigner, il y a de fortes chances que ce soit au premier plan. Alors peut-être que mon premier plan est quelque chose comme ça. Si je pouvais lire la signalisation de celui-ci, ce serait à moi de choisir le premier plan. Je ne pense pas pouvoir lire quoi que ce soit ici, mais je peux certainement moins voir beaucoup de détails sur ce beau vélo. Ça va ? OK, alors, quelle est la prochaine étape ? Eh bien, au milieu. Et encore une fois, cela devient plus difficile dans celui-ci, je le ferais probablement quelque part de cette façon. Certains détails s'y trouvent, des informations sur ces personnes, peut-être même ce sondage. Et puis les détails, quelque chose dans ce sens qui semble être un juste milieu dans cette scène. Mettons-le à quoi, à 50 pieds du spectateur, non ? Et oui, je me rends compte que j'ai l'air très américain. Même si je ne le suis pas honnêtement, je ne pense pas pouvoir le mesurer en mètres. Je ne sais pas D'accord. Le suivant de ce côté. Eh bien, ce que je vais faire, c'est de pouvoir voir les détails dans un petit avion. Je le placerais quelque part là-bas , puis quelque part avec les bâtiments de ce côté. Alors, où est le contexte ? Eh bien, les arrière-plans, tout le reste. C'est difficile à comprendre, non ? Donc, dans cette scène, l'arrière-plan serait constitué de certains de ces bâtiments et cette colline en arrière-plan, n'est-ce pas ? Les gars ? Il y a une raison pour laquelle c'est important. Parce que si j'ai vu autant d' illustrations où l'on ne met que le seul dessin au premier plan. C'est ça. Comme si vous ne l'étiez pas vraiment, lorsque vous créez, vous ne pensez souvent pas à ces avions, ces plans de la scène, n'est-ce pas ? Ce qu'ils font, c'est qu'ils continuent à dessiner, empiler des figurines, et ils sont tous sur le même plan, ce qui devient extrêmement ennuyeux. Alors poussez, repoussez certains personnages, repoussez quelque chose, poussez au milieu. Et quand vous vous y opposez, que faites-vous ? Tu fais attention à ce genre de choses. Ça va ? Vous faites attention à la valeur tonale. Lorsque vous le repoussez, cette valeur tonale diminue légèrement. La saturation des couleurs va également diminuer. Les détails. Cette personne debout ici ce guerrier mécanisé ou quoi que ce soit d'autre que vous dessinez, vous allez voir chaque verrou de cette armure. Mais quand il recule, tu ne l'es plus. Vous pourriez voir les plaques d'armure générales. Et en reculant encore plus loin, vous n'allez même pas le voir. Vous allez juste voir la silhouette de ce robot. Très bien. Les gars. Comprendre ces avions, ce n'est pas seulement pour créer des paysages, même si cela peut être utile, mais c'est aussi pour approfondir le sujet, sujet qu'il s'agisse de personnages ou de décors, de dessins, de pages de bandes dessinées, etc. C'est ici, cette unité. C'est une question facile. Mais si vous ne le maîtrisez pas, il vous mordra plus tard. Alors fais attention. 13. Perspective linéaire: OK les gars, ça y est. Cela peut être l'une des leçons les plus difficiles que vous ayez jamais apprises ou l'une des plus faciles. Cela dépend un peu de mes compétences ici, non ? Comme un bon professeur peut être. Parce que je vais entrer dans une perspective linéaire. perspective linéaire n'a pas existé pendant toute la période où les humains ont fait de l'art. Nous n'y avons pas vraiment pensé de cette façon. Si vous regardez des hiéroglyphes et des peintures encore plus anciennes, pas plus anciennes, mais même des peintures d' âge moyen et des choses comme ça. Il y a beaucoup de bizarreries, comme si les choses n'étaient pas proportionnées et que la taille n'était pas correcte. Beaucoup de choses se qui n'étaient tout simplement pas réalistes, ce qui était bien, car parfois les choses n' ont pas besoin d'être réalistes. Mais parfois, ils le font. Et c'est là que cette approche entre en jeu. Donc, la perspective linéaire signifie essentiellement que je dois voir si je peux le deviner. Tout ce qui est proche de toi paraît plus grand que tout ce qui est loin. Donc, si un objet de même taille est proche de vous, si vous l' éloignez de vous, il rétrécit. Je pense que vous le savez déjà, donc nous en avons probablement déjà discuté au sujet taille, de la distance et d'autres sujets de ce genre. D'accord. L'une des prémisses est donc que plus les objets sont proches, plus ils rétrécissent. Mais ils ne se contentent pas de rétrécir, ils disparaissent. La perspective linéaire montre si nous l'utilisons correctement, lorsque vous avez des lignes parallèles les unes aux autres. Donc, si j'avais une boîte et que je devais la faire pivoter, ces lignes parallèles finiraient, si elles se poursuivaient aussi longtemps que possible, si elles se poursuivaient aussi longtemps que possible, jusqu' au point de rencontre. Mais généralement, ils ne le font pas, car cela finit par prendre fin. Mais du point de vue de notre vision, ces deux morceaux finissent par se rencontrer, car c'est tellement loin de l'endroit où nous pouvons les voir qu' ils semblent se rejoindre. Nous savons bien sûr qu'ils sont parallèles les uns aux autres, n'est-ce pas ? Ils se rétrécissent donc de plus en plus jusqu'à ce qu' ait l' impression qu'ils se touchent. Donc, si nous avons des arêtes parallèles les unes aux autres, elles finiront par continuer à s' éloigner au loin jusqu'à ce qu'elles atteignent nous appelons la ligne d'horizon. Quand ils atteindront leur ligne d'horizon, ils se rencontreront. Il y a un point de fuite. J'ai donc une ligne d'horizon et un point de fuite. Ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons plus en détail dans les prochaines leçons et autres. Ce n'est que l'intro. Donc, tout ce qui est parallèle va continuer et continuer jusqu'à ce qu'il atteigne cette ligne d'horizon. En gros, si les spectateurs, mon simple joueur, ont pour point de vue cette ligne d'horizon au loin. La ligne d'horizon peut changer en fonction de l'observateur. Si nous arrivons et que notre caméraman est là, à peu près là où il se trouve actuellement, alors la ligne d'horizon se situera. D'accord. Nous prenons donc une vue d' ensemble de ce point de vue et nous regardons tout le monde de haut. Et la ligne d'horizon va sembler assez haute dans ce cadre, non ? C'est là que ça ressemble. D'accord. Nous pouvons changer d'endroit où nous cherchons. On peut faire une vue à vol d'oiseau d'ici et tout ça. Mais comme je l'ai dit, c'est un peu tout ce que je voulais faire, c'était faire une petite introduction et vous montrer que lorsque nous avons des lignes parallèles, elles continuent et se rétrécissent jusqu'à ce qu'elles finissent par se rencontrer, quel que soit l'endroit où se trouve cette ligne d' horizon. Celui-ci partirait donc très loin. De cette façon, on remonterait jusqu' à ce qu'il rencontre finalement la ligne d'horizon, la HL, au point de fuite de ces lignes parallèles. Chaque objet est placé différemment ici. Ainsi, chaque objet, en fonction de l'endroit où il se trouve, trouvera son propre point de fuite. OK, et ils continueront sur ces petites lignes qui viennent d'ici. Ils vont devenir de plus en plus étroits mesure qu'ils se rapprochent des points de fuite. Ainsi, au loin, mesure qu'ils se rapprochent du spectateur, ils s'élargissent, s'élargissent et s'élargissent. Vraiment. C'est de cela qu'il s'agit. C'est une façon d'ajouter peu de réalisme à nos dessins. Parce que sans ça, si nous devions attirer tout le monde en même temps. Si vous regardez des tableaux plus anciens, vous verrez que tout le monde a la même taille, peu importe où ils se trouvent dans la scène. Et ça a l'air cool, mais ça gâche les choses, non ? Étudiez ceci, étudiez cette perspective linéaire, cette chose vraiment simple. Et je vais vous montrer comment procéder dans des perspectives à un point et à deux points dans les unités suivantes. Les gars, allons-y et voyons de quoi il s'agit réellement. 14. Apprendre une perspective de point: OK les gars, donc en continuant avec la perspective linéaire, nous allons entrer dans une perspective à point unique. Qu'est-ce que cela signifie ? Qu'est-ce qu'une perspective à point unique ? Et je vais zoomer un peu ici afin que nous puissions avoir un espace de travail sur nous ici. La ligne d'horizon, nous en avons parlé, c' est un peu comme ça. Lorsque nous nous trouvons dans un champ ouvert et que nous voyons la ligne où la terre sur laquelle nous nous trouvons rencontre le ciel. C'est notre ligne d'horizon. vais venir ici et nous allons tracer une jolie petite ligne d'horizon, bien droite. D'accord ? Le point de fuite, nous pouvons le choisir n'importe où ici, mais nous allons simplement choisir juste au milieu et dire simplement que c' est notre point de fuite. D'accord ? Cela signifie donc que tout ce que je dessine est voué à disparaître. Et je vais expliquer cela un peu parce que les choses peuvent encore changer. Mais lorsque nous parlons d'une perspective ponctuelle, nous allons faire en sorte que ce soit très simple. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est dessiner une boîte. Juste une simple boîte comme celle-ci. D'accord ? Donc, une boîte, ou plutôt c'est un carré en ce moment. Nous allons en faire une boîte. Le carré a quatre coins ici, ici, ici et ici. Ces quatre coins vont atteindre ce point de fuite. Maintenant, je peux utiliser une règle si je veux, mais je vais l'utiliser à main levée. Mais si vous voulez utiliser une règle, c'est bon. Ce que je veux, c'est que tu dessines depuis ce coin jusqu'à ce point de fuite. Et tu sais quoi ? Je pourrais même faire ressortir ce point de fuite, lui donnant juste un peu de rouge, pour qu'il se démarque à mes yeux. Et puis de ce coin à ce point de fuite, et de ce coin à ce point de fuite. Et vous pouvez voir à quel point notre exercice d'échauffement en ligne s'avérera vraiment utile ici. Bon, vous pouvez voir maintenant que cela ressemble à un carré transformé en rectangle qui s'étend à l'infini, n'est-ce pas ? OK, je veux que tu t' entraînes à nouveau. Dessine un carré ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit un carré parfait. Il peut être rectangulaire. Prenez les virages, les trois coins, et il y a une raison à cela en ce moment. Et faites-les glisser. Et si vous le souhaitez, nous utiliserons une règle. Faites-les glisser jusqu'à ce point de fuite. Nous y voilà. Nous cherchons un peu plus technique maintenant, n'est-ce pas ? D'accord. Nous avons maintenant deux carrés qui sont transformés en rectangles qui s'étendent à l'infini. Ça va ? Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux en faire des cubes. Alors, comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, je les ai simplement coupés. Donc, en ce moment, nous avons affaire à un carré qui a deux lignes verticales, n'est-ce pas ? Donc, tout ce qui va rester dans cette voie va rester vertical. Je vais donc tracer une autre ligne verticale qui part de ce point et descendra tout droit vers le bas pour m' assurer que c'est là que les gens font des bêtises. Ils se comportent comme ça ou ils prennent un angle ou quelque chose comme ça. Assurez-vous que c'est la même ligne verticale qui suit. Et vous pouvez le voir maintenant, nous avons créé ce côté du cube. Nous avons également deux lignes horizontales qui prennent cette forme. Cela va donc suivre la même chose. Et ce sera une ligne horizontale qui viendra ici. Je peux le connecter ici. Et maintenant, nous avons notre cube. D'accord ? Je peux donc ombrer un côté, rendre un peu plus 3D ou quelque chose comme ça, non ? D'accord, nous allons réessayer. Et cette fois, en utilisant la règle, nous allons suivre notre ligne verticale et notre ligne horizontale. Et tu sais quoi ? Parce que mon carré d'origine était tellement bancal. va falloir que je le répare un tout petit peu. Ouaip. Vous pouvez donc voir à quel point l'utilisation d'une règle pour les dessins techniques est vraiment utile, n'est-ce pas ? Et oui, c'est technique et parfois j'essaie vous faire oublier ces aspects techniques et de vous laisser un peu les mains libres. Mais en réalité, ce que nous faisons ici, travailler dans une perspective linéaire. C'est ce que j'ai étudié en rédaction. Nous apprenons à dessiner des dessins plus techniques. J'ai tendance à être un peu souple quand je l'enseigne, mais en réalité, ça devrait être un peu plus serré. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est dessiner quelques cubes différents. Et je suis en train de créer quelques raccourcis ici. Et nous allons les ramener à ce point. Mais je vais faire quelque chose de différent. Au lieu de dessiner un cube, je veux dessiner un aquarium. J'espère donc que vous suivez cette voie, car ce genre de choses ne cesse d'arriver. Mettez-le en pause à tout moment, cela peut être un peu difficile. D'accord ? Je vais donc faire la même chose que d'habitude, et j'utilise une règle cette fois, je vais faire et j'utilise une règle cette fois, glisser ces bords vers le bas, n'est-ce pas ? Quoi ? Je vais en faire un aquarium. Et ce faisant, je vais faire glisser le bord intérieur vers le bas. Cela signifie que je vais rendre tout ce cube transparent. Alors, faisons la même chose que habitude. Nous allons le découper ici et faire en sorte que nous soyons horizontaux et celui-ci vertical, n'est-ce pas ? D'accord ? Mais à l'intérieur du cube, nous allons monter ici et dedans. Maintenant, vous pouvez le voir, et si je dessine ceci, je vais le redessiner, juste pour que nous puissions le voir en rouge pour que vous puissiez le voir. Nous avons un peu un cube transparent. Je l'appelle un aquarium, mais ce n'est pas un aquarium parfait ou quoi que ce soit d'autre. n'y a pas de poisson là-dedans. Mais vous pouvez certainement voir quel point cela ressemble à un cube de verre. OK, c'est un peu exagéré, mais tu vois ce que je suis en train de faire là, n'est-ce pas ? Donc, au lieu d'un cube solide que nous avons ici, nous avons ce cube solide en marche. Nous avons maintenant un cube transparent. Cela nous aide à comprendre que ce sont des formes tridimensionnelles qui se trouvent ici devant nous. D'accord ? Ce ne sont pas juste ces petits carrés que nous sommes en train de dessiner ici. Nous leur donnons forme et substance. Et l'un des moyens de donner forme et substance est de comprendre la perspective. Nous allons donc continuer à nous entraîner avec ça. Je veux que tu amènes celui-ci ici. Je vais le faire, voyons voir, est-ce que je veux le faire à main levée ? Si je joue à main levée, je vais changer de main. Nous y voilà. Je vais mieux de ce côté. Je vais donc y aller un peu à main levée . Descendez ici, descendez ici, descendez ici. Et encore une fois, vous voyez à quel point notre exercice antérieur consistant à relier les points vous aidera, n'est-ce pas ? Je vais en faire un rectangle plus long. Nous y voilà. est un peu bizarre, mais ça va marcher. Et je pourrais même remplir le fond. Alors on y va. D'accord. Un peu paresseux, ils sont un peu moches. Mais ça marche et maintenant je peux enlever les lignes de construction. Et maintenant, j'ai ce cube qui plane dans l'espace, l' espace, l'espace, l' espace, n'est-ce pas ? D'accord. Oui, c'est ce que nous pratiquons avec une perspective unique. Nous dessinons un tas de formes différentes , puis nous relions les coins à ce point de fuite. Pourquoi ne pas essayer à nouveau et voir si nous pouvons faire quelque chose d' intéressant ici. OK, donc quand je les ferai, j'espère vraiment que vous me suivrez. C'est, c'est le point principal de tout cela. D'accord ? Je vais mettre le point de fuite ici au lieu de dire que cela ne sert à rien de le faire à moins que vous ne me suiviez, comme si vous le regardiez, vous direz  : « Oh, oui, d'accord ». Je comprends un peu. Mais c'est bien trop compliqué pour ça. D'accord ? C'est l'un de ces exercices clés que vous devez vraiment approfondir et sur lesquels vous devez travailler. D'accord ? perspective à point unique fonctionne donc très bien lorsqu' une surface plane fait face au spectateur. Et puis nous avons un tas de lignes parallèles qui s' éloignent au loin. Vous souvenez-vous que dans l'unité précédente, je parlais des voies ferrées et qu'elles se rétrécissent au fur et à mesure que je avance. Mais ces deux voies sont des lignes parallèles. Nous allons donc dessiner, voyons voir, nous pouvons dessiner différentes formes. Nous allons dessiner nos carrés. Nous pouvons avoir un tas de carrés. Nous pouvons avoir un rectangle ici, non ? Mais qu'en est-il d'une forme un peu plus complexe ? Donc je vais dessiner ceci, et je vais le dessiner par-dessus entrer et effacer. Vous pouvez donc le faire à la main. Je suis en quelque sorte en train de le faire. Il existe une méthode plus rapide simplement parce que c'est plus rapide quand je dessine et que j'enseigne ici, n'est-ce pas ? Mais qu'est-ce qu'on en fait ? Ce n'était pas un dieu compliqué. C'est comme une pièce de puzzle, non ? Eh bien, ce n'est vraiment pas le cas, ce n'est pas si compliqué. Donc, ce que nous pouvons faire ici, voyons voir où est à nouveau ma règle, je veux, je veux vous apprendre à utiliser une règle c'est de prendre les coins que ce point de fuite, ce point de fuite peut voir. Imaginez qu'il ne puisse pas voir à travers cet objet pour le moment. Donc, tout ce que ce point de fuite peut voir, ce sont les coins spécifiques, n'est-ce pas ? Il peut donc voir ce coin. Il peut voir ce coin, il peut voir ce coin, celui-ci. Et celui-ci. Hein ? Donc, si je veux trouver la forme finale, non seulement j'ai la pièce principale de mon puzzle ici, je vais juste vous en faire un petit aperçu. Mais je l'ai fait aussi, je suis. J'ai une verticale, j'ai une horizontale. J'ai une verticale. J'ai une horizontale. Et puis je suis en train de les connecter là-dedans en ce moment. Vous pouvez voir comment quelque chose comme ça peut être utilisé pour créer des formes encore plus complexes. Hein ? Voici une petite pièce du puzzle, mais faites une pause. Nous pouvons aller encore plus loin. Donc en bas, j'ai fait ce carré, non ? Mais que faire si je veux en retirer une partie ? Et si je voulais faire un trou au milieu ? En fait, si je veux le faire non pas comme une racine carrée, mais comme un carré traversé par un trou, n'est-ce pas ? Quoi, que vais-je faire pour que cela fonctionne ? Eh bien, je peux toujours faire la même chose. Je vais faire ces contours sur le côté, non ? Mais à l'intérieur. Je vais y glisser celui-ci aussi. Maintenant, vous pouvez voir comment nous envisageons cela de l'intérieur. Alors à quelle profondeur est-ce que je le veux ? Pourquoi ne pas en avoir un très étroit alors que je vais juste le faire large. Très bien, donc ça veut dire qu'ici, il y aura la même profondeur. Je vais y aller jusqu'à cette profondeur. Et puis celui-ci arrive. Et celui-ci arrive. Ainsi, non seulement nous avons dessiné cette forme, mais nous avons appris à nous en éloigner et à voir en quoi cela a du sens. Alors faisons-le à nouveau. Ce que je veux faire, c'est m'éloigner de cette forme ici et ici. Et je vais juste effacer ça. Mais avant de le faire, je voudrais tracer une ligne qui va suivre cette direction. Je vais donc effacer ce petit coin. Vois si ça peut t'aider. Maintenant, j'ai cette étrange lacune qui ne devrait pas être là. Que puis-je mettre ici pour que cela ait du sens ? Eh bien, ce coin est maintenant exposé à cela, donc je peux le ramener. Et en regardant la distance ici, si je veux m'approcher un peu plus, je peux regarder cette distance et je pourrais dire, d'accord, eh bien, ce serait cette limite. Et puis, en général, ce qui aide, une fois que tout est dit et fait, c'est de passer en revue et de tracer une sorte de contour qui aide à définir la forme. Donc, ce que j'espère, c'est que vous apprenez à travailler votre, votre travail de croquis et reste devient de plus en plus léger. Ensuite, vous apprenez à franchir des lignes d'arrivée qui vous permettront de vraiment avancer, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez y entrer et peut-être effacer certaines de vos lignes de construction et tout le reste. Mais regardez ça. Nous venons d' apprendre à ne pas simplement créer des carrés et des cubes en perspective linéaire. Nous avons ensuite créé des aquariums, cubes transparents et des formes plus dynamiques, des pièces de puzzle, des soustractions à des pièces et tout le reste. En un mot, il s'agit d'une perspective à point unique. La clé pour comprendre la perspective à point unique est lorsque quelque chose a une surface plane et fait face à vous, que lorsque quelque chose a une surface plane et fait face à vous, c'est la solution la plus facile, la plus facile à utiliser, elle s'estompe au loin. D'accord. Dans l'unité suivante, nous allons donc passer à quelque chose d'un peu plus complexe, d'un peu plus difficile. Mais cela vous montrera comment vous pouvez commencer à tirer parti de cette leçon et la poursuivre au-delà. J'espère que cela vous a été utile les gars. C'était vraiment très amusant pour moi. J'aime revenir à l'essentiel ici. Comprendre comment l'élève peut réellement apprendre en dessinant simplement des formes simples, en suivant les leçons dont nous avons déjà parlé, en reliant des lignes et des éléments pour créer quelque chose. Eh bien, je pense que c'est cool. Vous n'êtes peut-être pas la plus belle chose au monde, mais sa construction est très, très cool. OK les gars, c'est tout pour un point de vue unique. Encore une fois, veuillez pratiquer cela car cela est nécessaire pour tout. Ne pensez pas que cette perspective sert qu'à dessiner des arrière-plans. C'est pour tout dessiner à l'avenir. C'est l'un de ces principes artistiques que vous devez apprendre. Et j'espère que j'ai enseigné de manière à ce qu' il soit facile de s'amuser avec ça, les gars. 15. Apprendre une perspective de deux points: OK les gars, lors de notre dernier épisode de Linear Perspective, nous avons abordé un point. Voilà la voix de mon présentateur radio, non ? Cette fois, nous allons aborder une perspective à deux points, ce qui ressemble beaucoup à un seul point. Mais vous l'avez probablement déjà deviné. Cela a ajouté un autre point. C'est exact. La configuration est sensiblement la même. Nous allons venir ici et ajouter une ligne d'horizon, cette ligne à ajouter une ligne d'horizon, cette ligne l'horizon où le ciel rencontre la Terre, n'est-ce pas ? Hum, alors nous allons entrer et ajouter un point de fuite en tant que VP. Mais au lieu de celui que nous avons fait la dernière fois, je vais le modifier. Oups. Quand Lula est trop loin là-dessus. Nous y voilà. Je vais le modifier et en ajouter deux. Je vais en mettre un ici et un ici. D'accord ? Donc, lorsque nous avons parlé de perspective à point unique, j'ai dit que cela fonctionne mieux lorsqu'un objet comme une maison, un pâté de maisons ou quoi que ce soit d'autre, se trouve devant vous et que sa face avant est dirigée vers vous et que tout recule de là à un point. Fonctionne mieux lorsque quelque chose est incliné, lorsque vous le regardez dans un coin. Cela aura donc du sens si je le dessine un peu. Voyons comment nous pouvons obtenir cette apparence ici. Je vais donc juste tracer une ligne. C'est ça Juste une ligne pour l'instant. Zoomons pour le rendre un peu plus clair. Une fois cette ligne tracée, qu'allons-nous en faire ? Eh bien, c'est une ligne verticale. Très bien, donc je vais prendre le point supérieur, faire glisser jusqu'au point de fuite ici, et le point supérieur et le faire glisser vers le vice-président ici. Ce genre de saut, je m'en rappelle peut-être beaucoup mieux. OK, je vais prendre le point le plus bas, le faire glisser jusqu'au point de fuite ici, et le faire glisser jusqu'au point de fuite ici. C'est pas mal. D'accord ? Je travaille donc verticalement ici. Autrement dit, soit tout va verticalement, soit vous le verrez. Tracons donc maintenant quelques lignes verticales. Je vais tracer cette ligne verticale ici. Je vais tracer cette ligne verticale ici. Donc, tout ce qui correspond à cette zone sera une ligne verticale. Ensuite, nous allons le prendre, faire glisser vers ce coin et celui-ci et le faire glisser là-bas. Et regardez ce que j'ai. J'ai fabriqué une boîte. Je me sens tellement accomplie. C'est exact. J'ai fabriqué une boîte. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un cube carré, comme nous l'avons fait auparavant avec un point, mais il n'est pas face à nous auparavant. C'était très simple. C'était comme ça, non ? Et puis ça s'éloignait au loin et nous l'aurions réduit cube ou quelque chose comme ça, non ? Mais dans ce cas. Ce que nous avons, c'est quelque chose qui est incliné. Et comme c'est incliné, ça va être un peu différent. Et je vais dessiner ceci ici. Je peux le rallonger. Amenez-le ici, amenez-le ici. Alors, où est ma boîte ? Ici ? Ici, ici. Et bien sûr, vous pouvez toujours utiliser une règle. J'aime le garder libre parfois parce qu'il se détache un peu et tout ça, non ? Mais à quoi ça ressemble ? Ça a l'air sacrément cool. Et vous pouvez imaginer pouvoir faire beaucoup de choses avec ça, n'est-ce pas ? Mais pour l'instant, je ne veux pas que tu le fasses, tout ce que je veux c'est que tu contourne ça, traces une ligne et avec ta règle, si tu veux, c'est bon. Tracez une ligne , puis faites glisser les coins jusqu'à un point de fuite. Faites glisser les autres coins jusqu'au point de fuite. Décidez de la longueur de votre boîte, étroitesse que vous voulez peut-être. Et puis attrape ce coin, fais-le passer par-dessus. Prends ce coin, fais-le passer. Et puis vous avez votre joli petit rectangle fin, non ? D'accord. Alors, quand l'utilisons-nous ? Nous l'utilisons lorsque notre objet principal n'est pas dirigé vers nous ou quoi que ce soit d' autre lorsqu'il est légèrement incliné. Hein ? D'accord. Et vous pouvez voir à quel point c'est beau. Je ne veux pas dire que cela semble plus réaliste que ce point, mais il y a des cas où la plupart des choses ne sont pas alignées et plates face à nous. Et comme avant, ce que nous allons faire, c'est continuer et rendre les choses un peu plus difficiles. Nous allons à nouveau tracer notre ligne d' horizon. Nous allons dessiner deux points de fuite. Petit indice avec. Mais une perspective à deux points. Vous aimeriez que les points de fuite soient aussi éloignés que possible. Si vous travaillez sur du papier ou quoi que ce soit d'autre, mettez-les hors de l'écran si vous le pouvez, par exemple, en mettant un peu de colle ou quelque chose comme ça pour pouvoir le faire glisser dessus. Nous avons donc nos points de fuite, nous savons ce que nous faisons avec nos points de fuite, n'est-ce pas ? Mais faisons quelque chose d'un peu plus compliqué. Comme nous l'avons fait avec un point. Nous allons rendre les choses un peu plus difficiles. D'accord ? Alors dessinons notre petite forme, non ? J'espère vraiment que vous me suivez ici. Suivez une règle si vous le souhaitez. Cela n'a pas d'importance pour moi. Je m'en fous que tu l'aies à main levée. Si tu es si bon aujourd'hui. D'accord. Nous avons donc pris un peu de recul par rapport à cela. Nous y voilà. Nous avons donc maintenant notre plan de base. Je pourrais peut-être même y ajouter ces lignes verticales. Mais que faire si je veux commencer à m'en éloigner ? Et si je voulais, par exemple couper un morceau ici, n'est-ce pas ? Comme d'habitude, je dirais que je vais venir ici et que c'est mon cube. Je vais venir ici et c'est mon cube, non ? Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux quelque chose de différent. Je veux qu'il manque quelque chose. Je vais donc venir ici et tracer une ligne de démarcation au milieu de ce cercle, ou un carré ou plutôt mignon. Et je veux le séparer d'une manière ou d'une autre. Alors, où dois-je faire ça ? Pourquoi ne le fais-je pas ici ? Je vais le faire sur place. OK, et je vais zoomer un peu pour que cela soit un peu plus visible pour vous. Je vais déplacer ce coin ici. Et voyons voir, je vais le traîner d' ici, l'apporter ici. Fais tomber ça. Et comme tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette partie reste vertical, si vous voulez le garder, faites-le glisser là-bas. Gardez-le, faites-le glisser là-bas et montez tout droit ici. Qu'est-ce que je viens de créer ? À quoi ça ressemble ? Voyons si je comprends. Esquissez-le un peu plus. Maintenant, ce n'est pas précis parce que je suis un peu rapide à dessiner dans certaines de ces salles de travail. Je ne l'avais même pas prévu pour ce à quoi il ressemble, mais je pense que cela prend un peu forme sur place. Retourner dans leur dos, retrouver leur équilibre. On dirait que ça pourrait être la partie d'angle d'un canapé ou quelque chose comme ça. Très bien, surtout si je viens ici et que je supprime un grand nombre de ces lignes de construction. Attends trop longtemps. Qu'est-ce que tu en penses ? Tu vois ? Comment pouvez-vous commencer à créer un tas de choses différentes en étant capable de dessiner un bloc cubique normal, quel qu'il soit, puis en commençant à le pirater. Je vais vous en apprendre une autre qui est, peut-être, je ne sais pas si elle est plus avancée, mais qui vous aidera à progresser dans certaines unités futures. J'ai tout prévu ici, d'accord ? Je vais donc effacer tout cela et nous allons recommencer à zéro. Comme je l'ai dit, j'espère que vous me suivez. Ne vous contentez pas de regarder ça. Je veux que vous suiviez. Je veux que vous le fassiez. Oups, c'est pas la bonne. Sur tes feuilles de papier. Si tu le fais sur ceux que j'ai fournis, cool. Si tu ne le fais pas, c'est cool aussi. Vous pouvez le faire sur une feuille de papier vierge. Tout ce qui fonctionne vraiment pour ce qui est devant vous et tout le reste. Faites-le sur une tablette. Et si c'est le cas, c'est quoi ? Si vous avez une fonction de règle sur cette tablette, c'est cool aussi. Très bien. OK, donc j'ai un petit plateau ici. Et j'espère que si je vais trop vite pour toi, tu feras une pause. D'accord. Mais à mi-chemin de ce plateau, je vais le couper là. Ensuite, je vais l' apporter ici. Donc j'ai un peu coupé en deux de cette façon. Ensuite, je vais tracer une ligne verticale ici, une ligne retour à là, et m'aligner de nouveau vers là. C'est donc ce que je vais faire ici. En fait, je vais entrer et faire une dernière ligne. Et c'est juste une sorte de Fortran pour m' amuser ici et voir ce que je pourrais trouver. OK, qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai fait des escaliers ici , c'est vrai, mais je vais le changer encore plus. Je vais tracer une ligne inclinée d'ici à ici. Ce n'est donc plus un escalier, c'est une rampe. J'ai maintenant incliné cette rampe, puis elle atteint marche ou quoi que ce soit d'autre, cette petite arête. C'est vrai. Vous pouvez voir si je suis de retour, quoi cela m' aide-t-il de faire le rouge par-dessus ? Je pense que c'est possible. Une autre solution que vous pourriez faire serait, disons que nous voulons en faire une autre qui soit un peu comme ça. Faites une verticale, ils vont sur le côté. Ce retour. Ça ira là-bas. Donc j'ai en quelque sorte créé une autre étape, non ? Vous pouvez voir que c'est une rampe, une marche, et puis celle-ci, je ne veux pas y entrer. Ce que je veux en fait, c'est une courbe. Donc, si je vais comme ça et me courbe ici, que je prends le même ici et que je me courbe ici. Eh bien, voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste dessiner dessus et voir ce qui se passe ici. Je peux venir ici. Viens, descends ici. Viens. Et tu sais, quand je le fais d'une manière plus légitime, que fais-je réellement ? Je suis très précis dans de tels coins, en m' assurant qu'ils s' attachent vraiment bien, n'est-ce pas ? OK, donc je vais venir ici, suivre mon arc. Et je vais venir ici, tomber sur mon arc. Alors je vais continuer. Ramenez cette ligne ici, faites tomber ce type, abaissez celle-ci et encore. OK, alors je vais monter, apporter ça. Viens de ce côté et amène-le ici. Et maintenant, qu'est-ce que j'ai ? Eh bien, si je veux, je peux emporter ça et y jeter un œil. En gros, un nez rond avec une bosse arrondie, non ? Alors habituez-vous à ne pas vous contenter de créer des rectangles et des aquariums de base et tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? Mais aussi être capable de les soustraire, d'en retirer, de les pénétrer et de voir ce qui les motive. Tu sais quoi ? C'est ce que nous n'avons pas fait pour ces deux points. Pourquoi ne pas le faire au moins une fois ici, juste pour que vous le sachiez. Nous allons créer un aquarium à deux points. D'accord. Encore une fois, et j'espère que vous êtes en train de faire. Tu vas un peu comme ça. Tu traces une ligne. Tu traces une ligne. Vous tracez une ligne et vous commencez maintenant à en faire des formes. Très bien, je vais utiliser celui du milieu. Apportez-le ici, apportez-le ici. Apportez-le ici. Apportez-le ici. Ensuite, je vais en dessiner les murs, non ? Les murs extérieurs, en les amenant. Mais je vais aussi en apporter l'intérieur. Nous y voilà. OK, maintenant j'ai cette histoire d'aquarium interne en cours, n'est-ce pas ? Et si je le veux, je peux m' assurer que c'est un peu plus beau ici. Et tu peux voir que j'ai un peu foiré là-haut. En fait, je devrais zoomer et faire un peu plus attention à mes lignes lorsque je commence à assembler les choses. Ici. Nous y voilà. Maintenant, une chose que j'ai oubliée sur ce cube, c'est que vous pouvez voir qu'il manque quelque chose et voyons si vous pouvez rattraper alors que je suis en quelque sorte à moitié terminé. Qu'est-ce qui me manque ? Qu'est-ce qui se passe ici ? Mets-le en pause, fais une pause et réfléchis-y. Qu'est-ce qui me manque ? Il me manque une ligne qui reliera tout cela et en fera l'aquarium cubique transparent que nous recherchons pour lui. avez-vous déjà compris ? Si ce n'est pas le cas ? C'est celui-ci. Mais mes mesures ne sont pas correctes parce que ce qui devrait se passer, c'est que cela devrait être directement vers le bas. Alors pourquoi ne pas réessayer et m' assurer que je mesure un peu mieux maintenant. Et donc ça n'a pas l' air d'une chose laide et bancale comme ça. D'accord, nous allons réessayer. Nous allons utiliser celui-ci. Je vais descendre ici et je vais le faire en rouge cette fois, juste pour que les choses soient un peu plus claires pour moi et pour m' assurer que mes lignes soient un peu plus précises d'ici jusqu'au point de fuite à partir d'ici. Parce que si vous êtes sur ce point de fuite, les choses peuvent parfois devenir un peu étranges. D'accord. Alors maintenant, quand il sera là, je vais le rendre très étroit simplement parce que je veux le placer dans cet espace. Celui de derrière va arriver ici. Et celui-ci va arriver ici. D'accord ? Ce top. Et je saisis tous les coins et je les amène dans les sections opposées. D'accord. Et maintenant, qu'est-ce que j'ai ? J'ai celui-ci qui va tout droit vers le bas et qui, derrière, a fonctionné presque parfaitement. Juste légèrement en retrait. Est-ce que c'est un autre ? Est-ce que cela a du sens ? D'accord. Donc celui-ci a mal tourné là-haut parce que je ne faisais pas vraiment attention à ce que je le traînais. Vous pouvez voir si je viens ici et que je zoome, combien de mes lignes étaient légèrement décalées , n'est-ce pas ? Et cela aura un impact sur ce que vous faites ici. Et si vous le faites de l'autre côté, ils n' étaient pas allumés, d'accord ? Et cela va vraiment apporter ce que vous essayez de réaliser ici. Les gars, travaillez sur cette perspective à deux points de vue. C'est un dessin technique dans une certaine mesure, et parfois vous pouvez essayer de l'esquiver, n'est-ce pas ? Mais réalisez simplement que lorsque vous le faites, vous risquez de vous casser une aile de temps en temps. Mais si vous voulez être vraiment technique, sortez la règle. Mesurez-le un peu et assurez-vous que vous vous dirigez exactement là où il devrait être. J'espère que vous avez commencé par concevoir des rectangles, des carrés, des cubes, des formes comme ça, des formes tridimensionnelles. Ensuite, vous pouvez procéder à la découpe de ces formes. Vous avez même fait ce que nous faisions avant, comme percer un trou au milieu et voir quoi cela ressemblerait si quelque chose s' écaillait, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez voir qui s'occupe de ces aquariums ? Les gars. Il y a beaucoup à faire ici. Et honnêtement, c'est un sujet très vaste. N'ayez donc pas honte ou ne vous embêtez pas si vous devez le regarder plusieurs fois, à un point et à deux points. Parfois, ils mettent des heures à vraiment apprendre et à digérer. Dans le pire des cas. Ce que vous faites, c'est que vous continuez à y aller, à tracer un tas de lignes et à vous entraîner. Il suffit de continuer, de continuer à t'entraîner et de continuer à t'entraîner. Ensuite, en le regardant et en se demandant ce qui ne va pas ici. Et si tu peux comprendre ce qui ne va pas, si tu n'arrives pas à comprendre pourquoi quelque chose ne se connecte pas , envoie-le-moi. C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu me l'envoies. Je peux l'examiner, en discuter et nous dirons, d' accord, eh bien, voici où vous vous êtes trompé. Attention à XYZ, non ? Littéralement, x, y, z est un autre jour. Amusez-vous bien avec ces gars, et voyons ce que vous avez trouvé. 16. Conseils pour perspective: Salut les gars, bon retour. Écoutez, nous travaillons sur la perspective ici et cela peut être un peu délicat. Et même si tu as la possibilité de me mettre en pause, revenir en arrière, de le regarder à nouveau, puis de le regarder à nouveau. Il peut encore être un peu difficile de bien faire les choses. J'ai donc voulu créer une autre unité, juste pour terminer, y mettre un nœud et m'assurer que nous consacrions suffisamment de temps à comprendre la perspective. Et qu'il y a certaines choses que vous pourriez faire pour vous faciliter la tâche. Donc, une chose que j'ai faite ici, et vous pouvez le voir, c' est que j'ai pris mon Lego. J'ai pris mes Lego, je les ai placés devant moi et je les ai utilisés pour me dire, d'accord , qu'est-ce que je peux en voir ? Puis-je voir différents marqueurs de perspective et autres choses, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas s'en remettre à ça ? Peut-être que la caméra l' a légèrement inclinée pour que vous puissiez voir qu'ils se plient un peu. Mais en gros, ce qui se passe ici, c'est que j'ai cette pièce Lego, n'est-ce pas ? Et on passe à une perspective ponctuelle. Et j'ai cette pièce Lego et elle est censée être verticale, non ? Parce que, comme je l'ai dit, les caméras faussent un peu les choses ici. Ensuite, on passe à cette perspective à point unique. Ça va ? D'accord. Je me rends compte que je deviens un peu moche avec ces lignes. Vous pouvez voir comment ils deviennent beaucoup plus verticaux lorsqu'ils s'éloignent du bord de la caméra. Mais regardez ça. Je peux utiliser des Lego pour m'aider à tracer un pâté de maisons ou quelque chose comme ça, non ? C'est sacrément cool. Comme si c' était quelque chose que vous pouviez faire pour l'avoir devant vous. Comme je l'ai dit, l'appareil photo qui se trouve sur le bord déforme légèrement l' objectif, n'est-ce pas ? Mais tu n'as même pas besoin de caméra. Il vous suffit de placer ces petites pièces devant vous. Regardez-les et dites-leur : OK, à quoi ça ressemble ? quoi cela ressemblerait-il si je dessinais et que je voyais où cela mènerait, n'est-ce pas ? Où semblent-ils se diriger vers ce point précis ? Je pourrais être beaucoup plus précis ce sujet si je le souhaite, n'est-ce pas ? Utilisez donc des articles ménagers. Il peut s'agir de Legos comme ceux que j'ai ici, ou d'une boîte à céréales, de n'importe quelle forme. Placez-le devant vous et voyez si vous pouvez le comprendre. Et si le visage est face à vous, n'est-ce pas ? Si, face à face, vous êtes face à face, il y a de fortes chances vous vous en sortiez avec cette perspective ponctuelle, n'est-ce pas ? Mais si ce n'est pas le cas, si ce n'est pas face à vous, alors que pouvons-nous faire ? Eh bien, alors nous avons découvert la perspective à deux points, vrai, que nous avons adoptée. Nous pouvons donc voir une fois plus les caméras le déformer un tout petit peu, n'est-ce pas ? Mais nous avons ces lignes parallèles qui partent dans une seule direction. Ces lignes parallèles partent toutes dans cette direction. D'accord ? Et puis ils s'en vont dans cette autre direction. Alors, est-ce que j'appelle cela le Lego Hack, une véritable utilisation de tout ce que vous avez à votre disposition pour jouer, mesurer et dessiner et simplement dire, accord, eh bien, comment cela fonctionne-t-il ? Où est-ce que tout cela va mener ? Où serait mon seul point B ? Quel serait le seul point sur lequel cela se rapporte, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir comment ils commencent à s'aligner. En fait, nous sommes probablement ici quelque part. D'accord, vous pouvez simplement vous entraîner et voir à quel point cela fonctionne bien. La seule chose que je vais vous conseiller, c'est que même sur ce point, disons que ma ligne d'horizon est juste là, n'est-ce pas ? J'ai tous ces blocs centrés ici , ils sont assis ici, ils sont dessinés et tout ça là-dedans, ils partent de là. C'est l'un de leurs points de fuite et l'autre doit l'être. Si on y regarde, l'autre doit se trouver bien au-delà, n'est-ce pas ? Donc, en fait, cette disparition, cette ligne d'horizon n'est peut-être pas plate, elle peut être tournée et nous pouvons voir comment la table située derrière elle a un peu tourné vers la droite ? Il se peut donc que ce soit quelque chose comme ça. Vous pouvez voir comment ces lignes y amèneraient notre ligne d' horizon. Donc, le premier petit conseil que je veux que vous fassiez est d'utiliser tout ce qui se trouve dans votre maison. Utilisez-le comme référence et voyez si vous pouvez jouer avec dessiner, le manipuler, le comprendre et tout ce genre de choses. Prenez des photos si vous en avez besoin. Mais de toute façon, utilisez ce qu'il y a dans votre maison. La leçon numéro deux est celle que je viens de vous montrer ici. Ces lignes d'horizon peuvent être inclinées et ne doivent pas toujours être justes. Tout droit à l'horizontale sur votre page, n'est-ce pas ? Supposons que je dessine une bande dessinée et que je vais l'agrandir un peu. Mais je suis en train de dessiner une bande dessinée comme ça. Eh bien, je voudrais peut-être cette minute d'angle de la ligne d' horizon. Chaque bâtiment qui s'y trouve est donc construit d'une certaine manière ou quelque chose comme ça. Ça va ? Est-ce que tu le comprends ? Tout ne doit pas toujours être aligné horizontalement de manière aussi stricte, mais sachez que chaque bâtiment situé à l'intérieur suivra le schéma de cette ligne horizontale et se dirigera vers les points de fuite. Le troisième point que je viens de vous montrer ici est que je veux, possible, que le VP, le point de fuite, ne soit pas affiché à l'écran. Ce bâtiment est tellement plus beau car il n'y a pas de vice-président dans ce panel. D'accord ? Donc tu veux t'en débarrasser. Vous voulez le pousser le plus loin possible. Si vous travaillez de façon traditionnelle, utilisez parfois votre bureau et collez simplement de petites choses qui ressemblent à une petite touche de marqueur non permanente. Vous pouvez donc utiliser votre règle pour mesurer ou quelque chose comme ça. Numériquement. Il y a quelques astuces que vous pouvez faire et c'est exactement ce que j'ai fait ici, mes panneaux à l'intérieur puis je dessine à partir du panneau et tout le reste. C'est vrai. Et le numéro quatre que je veux vous montrer. Quatrièmement, c'est simplement parce que vous avez mis en place quelque chose où tout atteindra un certain point de fuite. Toutes les pièces ne doivent pas nécessairement suivre cela. Chaque pièce doit suivre la ligne d'horizon, mais elle ne doit pas nécessairement suivre cette ligne. Disons que c' est ma verticale ici. Disons que j'ai tous ces bâtiments qu'ils sont empilés, qu'ils suivent ça et que leurs vice-présidents sont loin d'ici. Pourquoi y a-t-il un bâtiment à contre-courant ? Et ça, son point de fuite est juste là. D'accord ? Et donc, si je devais le dessiner, il se trouverait sur un bloc séparé. Ça veut dire, peut-être que cette rue a une route venteuse qui fait le tour ou quelque chose comme ça. Et cet autre bâtiment pourrait être comme ça. Et puis ça part dans une rue principale ou quelque chose comme ça. Mais ce bâtiment en particulier a son propre parcours, n'est-ce pas ? C'est donc possible, cela fonctionne toujours dans ce cadre de perspective. Il fonctionne toujours dans ce cadre parce qu'il suit cette ligne d'horizon. Les gars. J'espère que cela vous a aidé. J'espère que ces points clés vous ont beaucoup aidé. Et ce qui vous aidera le plus, c'est de continuer à pratiquer et à travailler dans cette perspective. Et juste un rappel, utilisez ce qui est à votre disposition. Qu'il s'agisse d'une boîte à céréales ou quoi que ce soit d'autre, si vous avez perdu votre temps, utilisez-la et étudiez-la jusqu'à ce que les lignes d' horizon puissent s'incliner. Utilise-le aussi. Cela ajoute un champ plus dynamique aux travaux de jardinage. Troisièmement, assurez-vous de régler les points de fuite hors panneau, surtout si vous utilisez une perspective à deux points ou quelque chose comme ça. Cela vous aide à concevoir vos formes, elles n'ont pas l'air si déformées. Et pour votre dernière petite astuce , lorsque vous avez plusieurs objets dans la même scène, vous pouvez avoir des points de fuite différents. S'ils ne sont pas parallèles l'un à l'autre. Si vous avez un assortiment de briques devant vous, par exemple si vous éparpillez vos briques Lego, vous les verrez toutes créer leurs propres points de fuite, mais elles continuent de suivre cette ligne d'horizon. OK les gars, j'espère que cela vous a été utile. Et vraiment, si vous ne l' avez pas maîtrisée, revenez en arrière et regardez à nouveau ces unités, car il est très important car il est très important de les maîtriser pour continuer. 17. Noms 3D: Les gars, vous souvenez-vous il y a quelque temps de la façon dont nous nous entraînions et écrivions nos noms, en utilisant différentes polices et styles pour essayer de leur donner un peu d' impact au lieu de simplement les écrire avec de petites rayures imprimées ? façon dont nous nous entraînions et écrivions nos noms, quelque temps de la façon dont nous nous entraînions et écrivions nos noms, en utilisant différentes polices et styles pour essayer de leur donner un peu d' impact au lieu de simplement les écrire Et comme moi, nous étoffons un peu, pour ainsi dire. Nous voulions l'épaissir et lui donner un peu de funk dans les designs, non ? Eh bien, maintenant, nous allons prendre cela et ajouter une grande partie de ce que nous avons fait avec des travaux prospectifs. Donc, ce que j'aimerais vous montrer ici, c'est une ligne d'horizon. Parce que nous sommes habitués aux lignes d' horizon maintenant. Nous en avons dessiné un si grand nombre. Je vais zoomer ici sur mon nom. Et je vais dire, d'accord, eh bien, ce que nous allons faire ici, c'est ce que nous avons déjà fait pour certaines de ces formes de base. Nous étions en train d' apprendre à utiliser formes 2D et à les transformer en formes complètes en 3D, n'est-ce pas ? Nous allons donc attribuer un point de fuite. Ensuite, nous allons venir ici et commencer à dessiner nos coins jusqu'à ce point de fuite. La seule chose que je vais dire, c'est que nous allons le garder plein. Imaginez que ce sera plein. Nous n'allons pas le parcourir. D'accord ? Je vais donc dessiner et je vais m' améliorer un peu avec mes lignes. La première chose que j'aimerais faire est de faire cette rangée du bas. Et tout ce que je verrais si je me trouvais sur ce point de fuite en regardant dans cette direction ce point de fuite en regardant dans cette direction ? Que serais-je capable de voir depuis ce point de fuite ? Je vais tout résumer ici. Et c'est cool, non ? Hein ? Maintenant ? Je vais aller à l'extérieur et voir si je peux dessiner quelque chose. Et ne vous inquiétez pas, ces points de fuite seront effacés au bout d'un moment. Je vais donc partir de celui-ci, aller voir celui-ci. Et il y a tout un tas de lignes de construction en cours ici ce moment et ça avait l'air un peu bizarre, je veux m'en occuper. Nous y voilà. C'est bien mieux. Même de l'intérieur, voyez peut-être si cela fonctionne depuis ici, ce petit crochet arrière à l'intérieur, juste ici, ce petit crochet arrière qui passe par les pointes de tout cela. ce moment, il fait assez sombre. En fait, cela accable mes lettres, mais ce n'est pas grave. ne m' inquiète pas trop, car tout cela n' est qu'une construction un peu rudimentaire. Ce que je vais faire, c'est faire marche arrière un tout petit peu. Et vous ne pouvez pas le faire si vous travaillez de manière traditionnelle, et je le comprends, n'est-ce pas ? Mais ne t'inquiète pas pour ça. Au lieu de faire cette astuce numérique, légèrement esquissée, faites-le beaucoup plus légèrement. C'est comme ça que je le faisais quand je travaillais traditionnellement. Hein ? Maintenant, nous allons voir si nous pouvons utiliser un rouge. Nous voulons utiliser du noir. Faisons du rouge juste pour m' assurer que je vais commencer à dessiner comme si je le passais en revue. Mais il y a une chose que je devrais faire avant cela. Je vais y revenir et je vais vous montrer que je veux atteindre la limite de profondeur, donc je veux le faire à peu près aussi long. C'est la distance qu'ils vont parcourir. D'accord. C'est donc dans cet esprit que maintenant que je vais revenir, je vais commencer à y aller, d'accord. Je vais donc commencer à amener ça ici, ici. Et regardez ça, c'est cet avion, partie inférieure de celui-ci, n'est-ce pas ? Ce que j'aimerais faire, c'est d'habitude commencer par cette partie inférieure, juste parce que c'est en quelque la base de ma silhouette, n'est-ce pas ? Et tu sais quoi, je vais m'en tenir là. Je veux y revenir et vous montrer quelque chose. Ils vont d' abord jeter les bases de tout cela. D'accord ? Et nous y voilà. La base de cette figure entière est donc dessinée ici. Maintenant, certaines choses se passent ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas plat comme ça, donc je dois suivre cela et le placer sous le même angle. C'est donc le même type d'avion. Je peux le faire et suivre même angle jusqu'à ce qu'il atteigne cette ligne. Qu'en pensons-nous ? Parce qu'il est à angle droit et descend à partir de là. D'accord. De ce coin de rue, il descend également. Et celui-ci se présente un peu comme ça. Forme comme ça. Celui-ci va descendre, descendre tout droit, remonter de cette façon. Cette partie du E descend et elle est à peu près aussi épaisse. Donc, tu sais, il serait toujours caché derrière. En fait, je devrais le faire un peu plus. Nous y voilà. Bon, maintenant vous pouvez voir comment ils commencent à s'étoffer ici. Celui-ci va tomber. Celui-ci s'accroche. Ça peut aller directement là-dedans. Ce E va descendre ici. Ce type va venir là-bas. Je peux arranger ça un peu. Mon nom, Eddie, semble avoir de nombreux avantages. Très bien. Nous y voilà. Et celui-ci va monter tout droit. Maintenant tu peux le voir, surtout si je l'enlève, Eddie, en 3D, non ? Utilisation d'une approche à point unique. Donc ça a l'air plutôt bien. Je dis que je ne sais pas. Je pense que cela a très bien fonctionné. Et vous pouvez voir toutes les constructions qui y ont été construites, n'est-ce pas ? Si vous pouvez effacer toute cette construction, c'est encore mieux. Et imaginez le faire pour une carte d'anniversaire, une affiche ou quelque chose comme ça. Cela donne juste beaucoup plus d' impact aux choses, n'est-ce pas ? Donc, quand tu vois des gens, tu es comme du fromage. J'aimerais être aussi artistique que cette personne. En fait, apprenez ceci et cela pour être artistique, mais c'est aussi assez technique. OK, alors passons à autre chose. Voyons si vous pouvez deviner ce que nous allons faire ensuite. Eddie est là, et je vais en faire quelque chose de différent. J'ai fait une remarque là-haut. Pouvez-vous deviner ce qui va suivre ? Tu paries. Deux points. OK, donc c'est beaucoup plus difficile parce que je ne peux pas simplement prendre et le dessiner ici, puis le redessiner ici et tout ça. Cela devient vraiment étrange parce que si vous vous souvenez bien, ce qui se passe réellement ici, c'est qu'il y a quelque chose entre eux et qu'il y a une ligne verticale qui se trouve ici, n'est-ce pas ? Voyons si je connecte ça. Et puis ça monte ici. Eddie devrait donc rentrer dans cette boîte. Cela va rendre les choses encore plus difficiles. Je ne vais pas être capable de faire mon petit truc rapide ici, d'accord. Pour pouvoir le déplacer et tout ça. Je vais donc le mettre de côté et m'en servir comme référence. Disons, par exemple que j'ai mis ça de côté. Et je vais m'en servir comme point de référence. Je vais venir ici et écrire, parce que j' ai déjà cette boîte. Je vais y aller un peu, d'accord. Voyons voir. C'est vrai, ces briques. C'est un peu dur avec un style funky, non ? Je viens ici et je m'en sers comme guide au fur et à mesure, n'est-ce pas ? Je peux être plus précis. Je peux mesurer et tout, mais je ne vais pas le faire, ce n'est pas ce que je voulais ici, n'est-ce pas ? D'accord. Eddie est donc là. Maintenant. Ce n'est pas exactement la même chose, mais je voulais juste un style funky. Peu importe la police. Maintenant que j'ai cet Eddie là, comment vais-je en faire un truc en 3D ? J'ai donc d'abord dû dessiner la base de cette perspective en deux points. Maintenant, je vais atteindre le sommet et faire la même chose. Je suis en train de sécher toutes ces lettres et les lignes qui se trouvent ici et je les fais glisser jusqu' à ce point de fuite, sur le côté. Ensuite, je vais également descendre ci-dessous, dessiner certains de ces autres points qui mènent à ce point de fuite. Et n'importe quel coin qui semble ne pas pouvoir être franchi. C'est ce que je suis en train de traîner. Vous pouvez voir que je suis là et que j'en traîne des tonnes, n'est-ce pas ? dépend de votre nom, de la complexité de la situation. Cela peut prendre un certain temps, mais ce n'est pas grave. Nous ne sommes pas pressés. Nous sommes juste en train de regarder ici. Nous y voilà. D'accord. Nous avons donc ceci et il y a un tas de files d'attente ici. Cela devient donc vraiment confus. Nous pouvons donc coller des visages un peu plus près. Et en fait, non, je vais faire une petite sauvegarde ici parce que je veux définir la profondeur que nous avons à ce sujet, n'est-ce pas ? Je vais donc définir cette profondeur à partir de ce point de fuite et je vais la placer, Disons que c'est là. Ensuite, celui-ci descend tout droit. Voici donc la boîte. Si tu t'en souviens. Tout ce que j'avais à faire ici était de dessiner une case rectangulaire et de commencer à la remplir avec mes différentes cases. Des choses qui font mon nom, non ? Disons que si je le voulais, ce que je pourrais faire, c'est venir ici et dessiner ça. Et je dessinerais ça. Et peut-être que je le ferais à main levée parce qu'il est un peu tordu, non ? Je pourrais dessiner ça là-dedans. Celui-ci suivrait cette ligne. Cela suivrait cette ligne. Cela suivrait celui qui y arriverait. Alors c'est mon e. Plutôt cool, non ? Cela fonctionne. Mon annonce se trouverait juste ici. D'accord. Peut-être que ça irait quelque part là-bas et ensuite ça s'arrondirait. Cela reviendrait en arrière et si je ne le dessinais pas, si je n'y allais pas je pourrais utiliser certains d'entre eux comme guide. Là-bas. Il y a déjà tellement de guides ici que je peux me dire « Je sais que c'est proche ». Je sais que cela fonctionne pour moi, n'est-ce pas ? Je commence donc tout juste à dessiner certains de ces points en les traçant jusqu'à l'endroit où je les avais. C'est vrai. Nous y voilà. Maintenant, nous allons voir si je vais suivre celui-ci. Je peux le faire à main levée dans un instant. Cela fait suite à cela. Et donc, cela va suivre cette courbe. Cela suit celui-ci, cela suit cet angle. Et peut-être même une cheville plus dure ici. Nous y voilà. D'accord. Je vais juste continuer à le suivre. Dessiner petit à petit. Parfois, c'est agréable de faire comme je l'ai fait là-haut, faire cette surface un peu plane ici et de voir si cela fonctionne d'abord. Ensuite, vous pourrez commenter et donner un peu plus de détails à partir des parties manquantes. D'accord. Nous y voilà. D'accord. Je vais rebondir et je vais redescendre. Et vous pouvez voir comment Eddie, maintenant nous avons adopté une perspective à deux points de vue. Lequel a été le plus facile selon vous ? Le point unique ou le double point ? C'est assez clair. Le seul point parce que nous n'avions vraiment rien à y faire. Nous avons juste utilisé qu'est-ce que l'image plate ? Le 2D plat orienté vers l'avant, puis l'a fait glisser en un point et l'a transformé en 3D. C'est ce qui rend la perspective à point unique la plus facile à gérer. C'est pourquoi tout le monde l'utilise. C'est pourquoi vous le voyez utilisé partout dès le lycée et des trucs comme ça. C'est vrai. Comme si c'était le cas, c'est juste facile à pointer du doigt. Il y a un petit indice ici. Nous ne pouvions pas utiliser cet appartement, Eddie. Et nous ne pouvions pas le faire à moins de vouloir déformer numériquement, le faire glisser et tout ça. J'ai compris que je ne voulais pas faire ça. J'ai dû le redessiner. J'ai donc utilisé cette 2D plate comme guide. Ensuite, ce que j'ai fait a été tracé, j'ai dû en quelque sorte tracer un mini-rectangle puis remplir ce rectangle avec les blocs de mots ou de lettres, n'est-ce pas ? Et c'est essentiellement ce que vous faites ici. Vous créez essentiellement de gros blocs, des blocs de lettres en 3D et d'autres choses, n'est-ce pas ? C'est un effet cool. Et que vous l'ayez remarqué ou non, c'est une bonne façon de mettre en pratique certaines des compétences que nous avons déjà acquises. Nous nous sommes entraînés à faire notre nom et tout ça. J'espère que tu ne t'es pas contentée d'Eddie. Maintenant, je t'ai fourni cette feuille pour que tu puisses le faire si tu veux vraiment écrire. Mais ce que j'espère vraiment, c'est que tu portes ton nom. Je veux que tu fasses ton nom. Ensuite, je veux que tu me l'envoies. Surtout parce que je sais qu'il va y avoir quelques petits problèmes. Je sais que vous allez avoir des problèmes dans plusieurs domaines. C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu fasses ton nom, que tu me l' envoies, que je puisse le regarder encercler quelques endroits et le renvoyer en disant : «  Hé, fais attention à ce petit coin ou quelque chose comme ça. Parce que quoi qu'il arrive, il y a des problèmes. Mais la clé est de tirer les leçons de ces erreurs. Et les gars qui savent à quel point nous nous entraînons ici et à quel point je fais des bêtises. Nous apprenons beaucoup de choses. Je suis heureuse que vous vous joigniez à moi pour cette aventure d'apprentissage. 18. Véhicules de dessin: OK les gars, ça y est. C'est là que nous allons mettre une grande partie de nos compétences à l'épreuve. C'est une unité assez robuste. Donc, si vous voulez le diviser en sections et voir comment cela se passe pour vous, d'accord ? Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tu dois tout faire en une seule séance ou quoi que ce soit d'autre parce qu' il y en aura beaucoup ici. Nous couvrons quatre véhicules différents. Alors je pense que ça va être long. Alors allons-y et réalisons qu'une grande partie de ce que j' apprends est applicable. Donc, la première chose que nous allons regarder est cette jolie Porsche, l'une de mes voitures préférées, et je l'ai déjà esquissée. Voilà donc un peu mes lignes de construction j' aurais probablement dû me débarrasser, mais nous allons les utiliser un peu comme guide, au fur mesure que nous commencerons à dessiner. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais le faire en rouge juste parce que ce bleu est déjà là, non ? Je veux le faire en vert. Allons-y, reine, en utilisant une couleur un peu différente. Je vais donc trouver des repères d'angle. Donc, ce coin du phare est là et utilisez-le comme marqueur pour une boîte. OK. Je ne connais donc pas le backend de cette boîte. Je ne peux pas le voir. Je ne sais pas. Donc je suppose que certaines choses sont réglées, n'est-ce pas ? Je suppose que ce pneu rejoint ce pneu, qu'il en sort par là et qu'il revient au loin. Je suppose que ça marche un peu. Les pneus ont à peu près la même hauteur. Et cette ligne semblait traverser directement les phares. OK. Si je le veux, je pourrais dessiner ce pneu directement travers et en dessous. Si vous regardez, je suis en train de dessiner une petite boîte, n'est-ce pas ? si je devais suivre cela en arrière, je le suivrais de cette façon, créant ma petite boîte de perspective, pour ainsi dire. OK, en fait, ça suit très bien. Je suis en train de fabriquer ce genre de cube. Ces lignes supplémentaires ne m' aident pas, alors je vais simplement m'en tenir aux lignes de surface ici. D'accord ? Voyons maintenant si je peux le recréer. Il n'y aura qu'une seule ligne ici qui sera cette façade. Je vais voir si je peux utiliser mes doigts pour le mesurer un peu. J'ai une autre ligne ici. D'accord ? Et puis mes doigts vont s'en servir à nouveau. Ils l'ont mesuré ici. Tu te souviens quand j'ai parlé de la mesure des doigts, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est ce que nous faisons ici. Et écoutez, vous n'êtes pas obligé d'utiliser une règle. Tu peux te laisser aller un peu à l'aise avec ça. Tu sais, vas-y un peu comme ça. Et cela va légèrement modifier les dimensions de la voiture. Et ça va aussi. OK, donc c'est, c' est ma boîte, non ? C'est un peu mon cube jusqu' à présent et je vais le réfuter un peu parce qu'il est un peu trop percutant en ce moment, n'est-ce pas ? Je peux dire qu'il entend que mes pneus sont là. Donc, juste à propos de cet espacement et je cherche des points de repère dedans. Il y a mes pneus et je sais aussi que cette gamme de pneus semble se trouver juste au centre. C'est vrai. Je peux donc le faire au centre et je regarde un peu partout pour voir où je peux trouver certains petits points de repère. Comme s'il y avait un point de départ pour le pare-chocs. Il faut donc le traverser tout droit et les pare-chocs doivent partir de là. Je suis donc en train de concevoir une boîte avec de petites tiques reconnaissables dedans. J'espère que lorsque je commencerai à dessiner et à remplir les blancs, cela aura beaucoup plus de sens si je le souhaite. Eh bien, en voici un de plus. haut de la porte se trouve au-dessus du phare k. Donc, si je regarde un peu au-dessus de cette ligne, il va y revenir. Et si je veux le faire passer, il sera également doré sur le phare de ce côté. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer à dessiner. Je vais juste esquisser grossièrement avec mon crayon et voir ce que je peux commencer à trouver. OK. Alors ça y est, voyons voir. Je vais juste en faire un beau sketch. Et je regarde ici et je me dis, d'accord, eh bien, quelque part par ici, ce coin sera mon phare, n'est-ce pas ? J'étais un peu en train de réparer mes phares et de dire que je n'aime pas du tout ce crayon. Je vais changer. Nous y voilà. Je vais juste le faire avec celui-ci. Bon, voici ma lampe frontale et je peux même l' assortir de ce côté. Maintenant, j'ai deux points de repère relativement familiers. Bien. Je sais qu'en dessous de cette ligne, dessous de la ligne des phares, se trouve mon capot. Donc je peux en quelque sorte esquisser ça là-dedans, non ? Je sais en dessous de ça. Bonjour, c'est la ligne médiane. Je peux donc passer du dessous du phare pour entendre et commencer à le faire passer. C'est une esquisse très approximative pour le moment. Ce gril revient ici, touche cette ligne, puis fait tout le chemin, dépasse cette ligne. Ensuite, il y a un petit spoiler à l'avance. Il vient à l'avant. Et bien sûr, je peux commencer à ajouter ces détails et le faire si je le souhaite. Ça ne l' inquiète vraiment pas. Je suis juste en train de dessiner, non ? En fait, maintenant que je regarde ça, il fallait que ça aille plus loin. Il faut le sortir plus loin car il revient et les phares ne sont pas dans la bonne position. Ce titre devrait être plus diffusé ici. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ajustements. Je regarde en quelque sorte ce qui se passe ici et je me demande : est-ce qui semble bien et qu'est-ce qui ne va pas ? Cette capuche se porte par-dessus et dans le dos. Et c'est le phare qui le complète. Il arrondit, puis revient également dans le capot. Pourquoi ne pas suivre le bord ? Nous avons un spoiler à venir. À mi-chemin entre les deux, commence à monter et redescend. Alors nous avons un, un ovale ici. Cela ne fait qu'entrer ici. Tu dois faire attention à ça. Ici, un ovale. On arrive à ce point , puis le pneu entre en collision avec le pneu, ils ont raison. Et ce point médian est à peu près là. Ce que je vois, c' est trop court, il faut que ce soit trop haut. Alors, que dois-je faire ? Refais-le, c'est bon. Je vais le refaire. Ce pneu arrive ici. Donc, si je dois faire cet ovale, c'est la taille des pneus. Et c'est à quel point le truc est grand. Le pare-pneu qui le contourne. Et puis ça va revenir à peu près ici. Ça va faire la même chose. Ça va monter et contourner ce gardien. Ce pneu sera ovale jusqu'à Midway. C'était une jante Kappa centrale ? OK. J'espère que vous me suivez bien. Ici, le long de ce phare. Juste le long de cette route se trouvera cette fenêtre latérale. Hein ? Maintenant, si je le souhaite, je peux commencer à dessiner des choses. Cette fenêtre va apparaître ici. Ça va revenir en arrière, non ? On peut y mettre ce genre de sport. Et il va revenir et peut-être plonger un peu plus, puis le tour du bas pour revenir ici. OK. Il y a donc des portes ici. La capuche, j'ai oublié de l'étoffer. Et ça arrive ici, non ? Il va y avoir un peu d' effacement ici. Revenez, effacez et nettoyez un peu ce qui se passe ici. Rendez-le un peu plus sportif. Nous y voilà. J'utilise simplement ma boîte que j'ai dessinée ici comme un petit guide. Hein ? OK. Et les rétroviseurs sont éteints de chaque côté. Et puis ça descend à l'arrière et on a la portière de la voiture. Je viens et je suis le formulaire. OK. En fait, le mien ressemble plus à un muscle car que le Porch d'origine ne le fait ici. Il y a un peu d'amine ou d'apparence, je crois que c'est cette capuche noueuse que je porte ici. Alors, qu'en pensons-nous ? Quelles sont les principales différences entre celui que je viens de dessiner et celui-ci ? Un. Cet angle, je l'ai davantage incliné. Il s'agit plutôt d' un angle extrême. Ma boîte de perspective n' était donc pas la même que cette boîte de perspective, mais dans l'ensemble, les choses ont gardé la même forme. Je pense que si je change un tout petit peu les phares, leur donnerai un aspect supplémentaire, comme une Porsche. Ces phares semblent être plus proches du pare-chocs, n'est-ce pas. Je peux donc le réduire un peu. Dans l'ensemble. Je dois dire que le mien a l'air un peu plus méchant. Mais oui, à y regarder maintenant, si je devais faire une copie directe, mon point de vue serait différent. C'est vrai. Mais à part ça, j'ai mis toutes les pièces en place. J'ai toutes les pièces. Et je viens de dessiner une toute nouvelle Porsche, littéralement comme celle-ci, ce n'est pas cette Porsche ici. Je l'ai redessiné avec le mien, j'écris, je l'ai redessiné dans mon propre style. C'est pourquoi ce type de dessin fonctionne très bien, car j'ai utilisé tous les principes fondamentaux ai redessiné et je l'ai fait mien. OK, et c'est important aussi, non ? J'aurais donc pu le quadriller et le copier bloc par bloc et des trucs comme ça. Mais au lieu de cela, j'ai maintenant créé mes propres gars vraiment importants. Ensuite, nous avons ce camion à l'ancienne. OK, alors que voulons-nous faire ? Nous voulons faire la même chose et ce camion est un peu plus carré. Ce serait donc peut-être une boîte plus facile à dessiner, n'est-ce pas ? OK, donc je vais plutôt le dessiner plus petit. En fait. Je ne vais pas faire la même taille. Je vais juste essayer de le garder. Conservez les ratios. C'est à peu près ça. C'est un espace plus long, alors celui-ci ici, celui-ci ici n'est pas si long par rapport à celui-ci. C'est l'arrière du camion, donc ça va prendre un peu plus de place. Donc je suis juste en train de regarder ici et je suis juste en train de dessiner ce que seraient des sections de la boîte, non ? Pendant que nous regardons. Et puis nous pouvons même avoir le top. Gardez cependant à l'esprit que cette partie est bien en avance sur celle-ci. C'est en fait un peu revenu, non ? OK, donc si nous le voulons, ça viendra ici. Nous pouvons utiliser cela comme un petit guide. Donc, si je dessinais ce véritable cube, quel serait-il ? Ce serait probablement quelque chose, quelque chose comme ça, non ? Ce serait ma petite boîte à perspective à deux points. À l'avance, je dirais que les pneus se situent quelque part dans cette gamme et que l'on cherche à les espacer. Les pneus sont quelque part là-bas. Vous avez tout un tas de détails ici. Un pare-chocs, des phares et tout le reste. Le capot repart. C'est il y a combien de temps ? Si je devais mesurer d' ici à ici, qu' est-ce que vous en penseriez ? C'est à peu près à mi-chemin. Donc, si je devais mesurer d'ici à ici, ce serait à peu près à mi-chemin. C'est donc là que se trouverait l'arrière de la camionnette. OK. Maintenant que j'ai repéré quelques points de repère, je vais faire la queue un peu et voir si je peux découvrir certaines choses. La première chose que je voudrais faire, c'est peut-être ce pare-chocs. Tu peux faire le pare-chocs et ça va se passer par là. Et ça va revenir encore et encore. Je me souviens que mon dessin ici sera beaucoup plus court, plus court que celui-ci, plus court que le camion lui-même. Je l'ai un peu raccourci et vous savez quoi, même maintenant, j'ai l' impression que c'est trop court. Je vais donc passer un peu plus loin. Oh, non, c' est trop compliqué. Je voudrais revenir ici parce que c'est le haut de cette section, n'est-ce pas ? OK, donc je suis en quelque sorte en train de le faire. À ce stade, je peux voir que c'est mon point de repère qui indique l' origine de cette porte. N'oubliez pas qu'il y a une sorte de rainure ici. Et la porte descend, suit cette forme, passe par là, remonte , puis elle revient le long du capot. Donc, avant d'entrer trop profondément dans le vif du sujet, je vais revenir ici. Je vais juste le dessiner, dessiner des formulaires sur cette diapositive. La prochaine sera cette section de calandre pour phares. Et je peux les mettre ici. Les gars, j'espère que pendant ce temps, vous suivez votre feuille de route, n'est-ce pas ? Ce n'est pas super facile. Je comprends. C'est-à-dire que cela met à l' épreuve une grande partie des connaissances que nous avons accumulées. OK, maintenant que je l'ai ici, je vais en quelque sorte le faire passer. À quelle distance, jusqu'à ce que cela suive la ligne de perspective. Nous y voilà. Voici donc le capot du camion. Un tout petit peu moins. Le pare-brise va apparaître. Son pare-brise va se lever. Ça va en quelque sorte entrer par la fenêtre de la porte. De retour. Et nous y voilà. C'est donc le verso de tout cela. Bien. Les roues, partiellement cachées par la roue. Eh bien, mais je peux quand même, c'est là que toute notre pratique de dessiner des cercles et tout ça entre en jeu, n'est-ce pas ? Peu importe le nombre de fois que nous les dessinons, nous continuons à dessiner plus en plus d'ovales, de cercles et tout ça. Hein ? Nous y voilà. OK. On dirait que dans les années 1970, ils avaient ces gros trucks et ces muscle cars. Et c'étaient juste des trucs plutôt cool. Et j'ai l'impression de l'avoir un peu dessiné comme ce petit objet robuste. C'est vrai. Donc, même si je l'ai allongée, même si je l'ai repoussée, j'ai toujours l'impression qu'elle est à 22 à la verticale. Et deux plus courtes de cette façon. Mais cool. Je viens de fabriquer mon propre camion, non ? Comme si c'était vraiment cool de pouvoir dessiner quelque chose comme ça, non ? Mais leçon apprise. Celui-ci, je l'ai un peu trop étiré , trop incliné. J'ai raccourci celui-ci. quand même l' air assez génial. Je dois dire que j'ai apprécié. On dirait que si j' ai jeté un gros caoutchouc surdimensionné dessus, d'accord. Ça commence à ressembler à une de ces voitures de muscle hippies des années 70, un peu connues. C'était un croisement entre des muscle cars. Et puis quand ils se sont penchés sur les polices de caractères de la fin des années 60. OK, les gars. Donc, en ce moment, il y a une voiture, un camion, et nous en sommes probablement à 15 minutes ou quoi que ce soit d'autre, ce n'est pas si mal. Ce que je ferais, c'est si cela va trop vite pour vous ou si vous n' aimez pas l'apparence de vos dessins. Mettez-le en pause, arrêtez-le , revenez en arrière et recommencez. Faites-le sur une autre feuille de papier. Vous n'avez pas à le faire sur ces draps, n'est-ce pas ? suffit de poser une autre feuille de papier juste à côté Il suffit de poser une autre feuille de papier juste à côté, de la dessiner à nouveau et de dire : OK, eh bien, je sais quoi, ce que j'ai aimé et ce que je n'ai pas aimé là-dessus, je sais ce que j'ai aimé et ce que je n'ai pas aimé là-dessus et que puis-je y faire ? Genre, qu'est-ce qui se passe ici ? Qu'est-ce que je peux améliorer un peu ? Prends le temps. Tu n'es pas pressée. Il n'est pas urgent de terminer ce cours. Tu as acheté le cours, il est à toi. Amuse-toi bien avec ça. Vous savez, j'ai apprécié, m'y intéresser, jouer avec, y passer du temps parce que ça ne mène nulle part. le seul endroit où ça va au fur et à mesure que vos compétences s'améliorent. Nous allons construire un avion de chasse ensuite. Et c'est intéressant parce que le point de vue, en quelque sorte, se présente sous de nombreuses formes ici. Vous pouvez voir comment tout diminue un peu. Se rétrécit. Alors pourquoi ne pas le faire encore plus petit ? Je vais procéder ainsi et l'étaler comme si je voulais vraiment l'étaler, mais plus encore que cela. Maintenant j'y pense. Je veux vraiment insister sur ce point. D'accord ? Donc, voici la pièce maîtresse, non ? Ensuite, je vais juste me laisser guider par cela. Et voici, ce sera mon guide. Qu'est-ce qui est déjà différent ? L'angle. Cet angle est très différent de ceux-ci. C'est-à-dire que j'aurais dû continuer ainsi, mais je vais dessiner un type différent ou pas un type différent, mais le même jet ici, mais juste un peu différent. Je vais juste l'esquisser. Je vais avoir ce premier tube ici. Alors qu'est-ce que j'ai fait ? En gros, j'ai juste dessiné un cylindre et vous pouvez même lui donner une forme ou quoi que ce soit d'autre, non ? Et ça se passe un peu comme ça, non ? OK. J'ai donc dessiné ce cylindre et ensuite je vais juste le couper en deux ou le couper ici. Que crois-tu que ça va être ? Ce sera l' aile de ce côté. L'aile de ce côté. Bien. Je peux donc simplement le viser de cette façon, si je veux me lancer dans la boue de cette façon et y ajouter plus de détails, je peux venir ici. Mais cela vient plus loin. Mets ça plus loin. Je peux m'en servir. Peut-être un peu de retour ici. Utilise-le, ramène-le, ramène-le . Et ça pourrait être mon poste de pilotage. Tu peux utiliser ceci et ça peut être le nez de mon jet. j'ai vraiment l'impression que ces ailes sont ridiculement courtes. Donc, même si je commence à ajouter des systèmes de missiles et tout ce que j'ai, j' ai l'impression qu'il se passe quelque chose ici. Ce truc ne va pas voler. Si je raconte d'abord quelques anecdotes. Vous pouvez voir que je suis juste en train de le modifier un peu. Maintenez-les en ligne avec ce missile. Revenez un peu en arrière , puis remontez par ici, remontez par ici. Tracez cette ligne centrale ici. Je vais dessiner cette dernière nageoire. Mais tu sais quoi ? J'ai l'impression que cela doit être réalisé , étendu encore plus loin. Et voyons si je peux être cohérente ma phrase, en faire ressortir une autre. Nous y voilà. Alors, qu'en pensons-nous ? Ce jet, si je commence à en tracer les contours, ressemble-t-il à celui qui a été précédemment dessiné ici ? Je peux commencer à ajouter des détails, des boulons et des choses comme ça. Mais c'est suffisamment différent pour que ce soit ma création. J'ai pris la référence. Je vous ai appris à copier exactement les références. Et maintenant je t' apprends à te les approprier. Ça va ? C'est important. Il est important que vous appreniez à les faire vous-même. Je pense toujours, même si j'aime vraiment ça, j'aurais pu nettoyer un peu le nez et ces ailes sont toujours tronquées et tout va bien ? Mais dans l'ensemble, c'était amusant. Oui, je pense que ça s'est plutôt bien passé. J'aurais peut-être pu l'apporter un peu plus de ce côté ou quelque chose comme ça, non ? Mais oui, je pense que ça s'est vraiment bien passé. Et imaginez aller encore plus loin. Où tu as quelque chose comme ça. Et vous êtes juste en train de le dessiner, vous savez, en ayant le cylindre ici et puis vous avez les ailes, n'est-ce pas ? Et tu es du genre, oh, c'est cool. Tu commences à les amener, non ? Avec ça. Et tu pourrais t' amuser à créer différents vaisseaux, à voler dans ces angles et tout ce que j'ai pu faire, avec des fusils et des missiles dessus en tout. Quoi que tu veuilles leur mettre d'autre ou ce que je veux. Il y a tout simplement beaucoup de potentiel une fois que vous commencez à combiner forme et la perspective que je vous ai enseignée, n'est-ce pas ? Ensuite, il suffit de vérifier deux fois , en faisant des allers-retours avec des références. OK. Le dernier ici, cet hélicoptère. Allons à la recherche, voyons si nous pouvons trouver quelques formulaires de base. Je pense que cela semble déjà assez simple. Comme si nous avions ce qui ressemble peut-être à une sorte de rectangle incliné ici. Voyons donc si nous dessinons cela d'ici, de bas en bas, d'ici et de retour. Et puis c'est un peu entendre, peut-être encore plus un peu plus incliné ici et retour. Cela vous paraît-il relativement correct ? Et puis, derrière, il y aura cette queue, même si ça continue dans cette direction. Ensuite, nous pouvons simplement y mettre des marqueurs intermédiaires. Et utilisez-le maintenant comme notre, peut-être que je veux les rendre verticaux, comme ça c'est faire ce croisement. Alors, c'est quoi ça ? C'est exactement ce que nous avons pratiqué tant de fois. C'est juste le dessin d' un objet de type cube rectangulaire modifié, non ? Alors qu'est-ce que je vais en faire ? Eh bien, je vais peut-être me rapprocher un peu plus et voir si je peux commencer à m' amuser avec. Peut-être qu'à partir de maintenant, c'est là que je vais lever le nez, le sortir et l'avancer. Et je commence à travailler un peu sur ces détails. Ça va ? Donc ça va être le cas, il le sait. Peut-être qu'il y a un objectif de caméra ici ou quelque chose comme ça, non ? Et tout se termine ici. Ensuite, cette partie inférieure revient en arrière, mais je ne veux pas encore la dessiner. Il y a les skis ici. Nous allons laisser cela pour le moment. Voici une aile sur laquelle je peux utiliser ce marqueur. Je pense que cela va suivre même schéma de perspective. Vous pouvez le déposer et y ajouter un deuxième volet si vous le souhaitez. Et en dessous, il peut y avoir une charge utile composée de divers tubes, missiles , hélicoptères de combat ou autres. Nous voulons le mettre là-dedans et tout ça là-haut. Nous pouvons utiliser cela comme un autre point de repère. Et cela pourrait être un peu un système de concours complet ou quelque chose comme ça. Ça arrive ici. Le poste de pilotage viendra peut-être d'ici et reviendra, remontera. Et si je veux, je peux juste l'orienter. Comme je le veux. Commencez à ajouter ces pièces. Dessine ça en travers. Je vais juste suivre les angles que j'ai pris ici. Nous y voilà. En haut, ici. Je vais le porter sur le dos. Peut-être qu'en haut, il y a une pièce importante pour ce moteur, pour les rotors et tout le reste, n'est-ce pas ? Je suis vraiment en train de me ruiner ici. Ensuite, je retirerai ces rotors quand je reculerai un peu. Plus d'inscriptions, d'événements ou tout ce que je veux là-haut. Peut-être que c'est un peu une poussée de turbo qui vient de l'arrière. Nous allons revenir dans cette queue. Et c'est une forme simple. Retournez dans le rotor arrière. C'est de l'autre côté. Et c'est, disons, dans cette position ou dans n'importe quelle petite aile. Et vous pouvez voir que ce n'est pas si difficile à faire, n'est-ce pas ? Comme si tout ce que nous faisons ici avait déjà du sens. Bien entendu, vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez ajouter des boulons, sauts de panneau et des trucs comme ça. Tu peux y ajouter ce que tu veux, non ? OK. Nous allons avancer un peu. Et voyons voir. Nous voulons ajouter cette mitrailleuse. Donc, euh, ce qu'est une mitrailleuse, c'est une arme à chaîne, non ? C'est essentiellement un cylindre. Donc, si vous pouvez dessiner des cylindres. Nous connaissons déjà l' angle sous lequel il s'agit. Et on dessine un peu, tu sais, où ça se répercute sur n'importe quoi et tout ça, non ? Nous pouvons lui fabriquer un boîtier. Et voilà, on y va. Ensuite, nous pouvons reculer un tout petit peu et ajouter le rotor au mélange. Et maintenant, nous avons notre hélicoptère. Qu'en pensons-nous ? Je crois que j'ai changé le oh, j'ai oublié de faire quelque chose. Nous y voilà. J'ai oublié d'y ajouter les dents. Aimons-nous vraiment cet hélicoptère ? Oui. Je pense que ça a très bien marché, surtout parce qu'il s'agit d'une mesure vague et tout ça. Je comprends très bien que cela fonctionne. Nous l'avons légèrement tourné. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais celui-ci est légèrement différent. Et notre hélicoptère a légèrement viré dans cette direction. Juste une petite rotation dans la façon dont nous avons créé cette boîte, non ? Les gars, c'est une unité difficile. Nous avons couvert tellement de choses ici. Mais c'est en fait un peu l' aboutissement de ce sur quoi nous avons travaillé jusqu'à présent. Nous avons travaillé sur des références œil-main plus tôt et sur des choses que j'ai apprises en regardant une image et en la recréant dans une certaine mesure. Nous avons également travaillé sur la perspective et avons compris comment créer des cubes tridimensionnels vraiment basiques , puis commencer à en soustraire. Alors, qu'avons-nous fait ? Eh bien, c'est exactement ce que nous avons fait. Nous avons dessiné ces véhicules en fabriquant ces blocs tridimensionnels, puis en y touchant des points de référence , puis en y ajoutant, soustrayant deux, en les poussant, en les tirant et tout le reste, dessinant par-dessus et en trouvant des modèles plutôt sympas. Voici maintenant ces répliques exactes. Vous savez, si je voulais les faire exactement, je les mesurerais et mesurerais la perspective. Faites-le exactement tel qu'il est, ou utilisez simplement la grille. Mais ce n'est pas ce que je voulais faire ici. Ce que je voulais, c'était te montrer comment tu pouvais recréer quelque chose. Dessinez rapidement une référence à l'aide des outils dont vous disposez déjà et personnalisez-la. Je pense que c'est ce que nous avons fait ici, les gars. J'adorerais que vous m' envoyiez vos véhicules. J'espère que tu ne viens pas de regarder ça. Je vous demande avec insistance de me suivre et de le faire avec moi. D'accord ? Maintenant écoute. Je dis qu'il faut le faire avec moi. Mais ce que je veux dire par là, c'est le faire. Si vous regardez une section et regardez la voiture, puis mettez en pause et que vous le faites vous-même sur votre feuille ou quoi que ce soit d'autre. C'est très bien. Je veux juste que tu le fasses et j'adorerais le voir parce que je veux m' assurer que tu es sur la bonne voie et que tu fais les bonnes choses. Et même si ce n'est pas parfait, vous y travaillez. Parce que c'est le nom du jeu, non ? Les gars. J'espère que c' était amusant pour toi. Et comme je l'ai dit, c' était difficile. C'est une unité un peu longue, mais je suis content que tu sois restée avec moi. Maintenant. Commencez à dessiner. 19. Dessiner des espacements à partir de meubles ménagers: Et j'ai une autre unité ici pour vous. Cette fois, nous continuons un peu à construire des véhicules, n'est-ce pas ? Mais nous allons fabriquer des vaisseaux spatiaux. Et nous allons le faire d'une manière un peu différente. J'ai en quelque sorte commencé à le faire pour concevoir tout ce qui se trouve dans la maison. C'est familier, non ? Il suffit de saisir quelque chose et de dire, d'accord , qu'est-ce que je peux faire avec ça, non ? Qu'est-ce que je pourrais en penser ? J'ai donc rassemblé, je vais assembler quelques articles différents, des articles ménagers. Et nous l'examinons et nous nous disons, d'accord, que pouvons-nous faire avec ces choses, n'est-ce pas ? que pouvons-nous construire ? Alors pourquoi ne pas le faire ? Pourquoi ne jouons-nous pas un peu ? Tu as ton drap, j'ai le mien ici. Et peut-être que les choses seront similaires, peut-être qu'il y aura un peu différentes. Ce que je vais faire, c'est juste regarder certaines choses ici. J'ai l'impression que ça a peut-être une sorte d' aile ou quelque chose comme ça. C'est comme si nous avions peut-être une forme, une forme de cylindre. Je suis un peu le type d'avion que nous venons de faire, non ? Nous avons des ailes qui sortent peut-être de chaque côté. Très bien, je l'ai. Je peux en quelque sorte prendre cet avion ici. Peut-être que ça vient comme ça. Ça va ? Qu'est-ce que tu en penses ? Cela résume un peu notre forme de base ici. Très bien, vide. Je pense que cela reflète en quelque sorte une partie de ce que je veux à ce sujet. Ça va ? Donc tu sais quoi, je vais juste tracer une ligne droite. Juste si je pouvais tracer une ligne droite. Et juste un peu, voici ce cône, juste à côté de ce cône, il y aura cette affirmation qui se terminera par une nageoire ou quelque chose qui va être traversé par deux marqueurs. Peut-être deux là-bas. Cela peut revenir. Revenez. Il revient à nouveau. Il revient à nouveau. Et maintenant, eh bien, j'ai un truc de base qui ressemble presque à un champ de bataille, non ? Donc, ce que je peux faire, c'est zoomer dessus. Je vais juste revenir un peu en arrière et alléger un peu mon croquis, je pense. Et voyez si cela vous aide un peu, alors que vais-je faire ? Eh bien, je pense à ce qu'il y a à bord d'un navire comme celui-ci, non ? Quelles pourraient être les choses qui pourraient se trouver à bord d'un navire ? Eh bien, je peux installer ce poste de pilotage si je veux à la frontière, non ? Mais je pense que je pourrais faire quelque chose de différent, des trucs comme ça. Ça ira avec un truc à deux niveaux. Hein ? Je peux avoir des designs un peu différents ici ou quelque chose comme ça. Le nez peut le grogner, faites quelque chose de différent ici. Starlet et prends ça, ce crochet le fait ressembler à un oiseau de proie avec une sorte de pointeur laser ou quelque chose comme ça. Il y a du blindage ici. Et écoutez, les gars, vous pouvez me suivre et faire exactement ce que je fais ici. Ou tu pourrais faire ton propre truc, non ? C'est un peu comme ça, nous sommes assis ici à réfléchir ensemble et à nous demander, eh bien, à quoi ça ressemble ? Que pouvons-nous faire ici ? Et je suis en train de jouer avec cette aile. Ce n'est pas vraiment une aile, mais plutôt je ne sais pas si je pourrais l'appeler une nageoire ou quelque chose comme ça. J'ai l'impression que ma rotation est un peu décalée, comme si j'aurais dû apporter ceci et cela un peu plus parce que cela semble très vertical, n'est-ce pas ? Je vais le ramener, le ramener, ramener et le ramener. Je voulais le raccourcir de ce côté et l'allonger de cette façon parce que, comme je l'ai dit, j'ai eu l'impression d'avoir légèrement pivoté par rapport à ma référence initiale, je l'ai fait pivoter un peu plus. Je veux donc y mettre davantage. Donc, ce que je peux faire ici, c'est comme si vous pouviez placer un gros moteur à réaction l'arrière avec une flèche si je le souhaite, je peux le faire de cette façon. Le truc de Propulsion Dr., ça fait un peu éclabousser de l'énergie , quelque chose comme ça. D'accord. Tout le monde sait si ça a l'air bien. Je peux avoir. Qu'est-ce que ces gars ont ? Je pourrais avoir une sorte de force, fusées ou quelque chose comme ça. Il y a beaucoup de trucs Armor Minton, non ? Cela commence à ressembler un peu trop à un avion de chasse. Et j'essaie de réfléchir à la façon dont je pourrais passer à la vitesse supérieure. Cela ne ressemble donc pas à un avion de chasse, peut-être qu'il recule un tout petit peu, non ? Ça commence à ressembler un peu à un avion de chasse. Et je n'en ai pas envie. Alors peut-être des choses étranges et des antennes allumées. Très bien. Pour recevoir des signaux, je pourrais avoir un système de notation ici. Et c'est comme si je commençais à jouer avec, voir les différentes choses que je veux. Je peux commencer par Oh, tu sais quoi ? Selon notre discussion sur la possibilité de découper des pièces et tout ça, n'est-ce pas ? Et si on le faisait ? Et si je le coupais ? Et je le façonne un peu comme ça. Cela signifie donc que cela serait également découpé et façonné comme ça. Alors à quoi ça sert ? Eh bien, cela crée juste quelques détails étranges supplémentaires ici. Et vous pouvez commencer à jouer avec ces formes et vous amuser avec elles, en créant quelque chose de bizarre, de différent, peu importe ce que c'est, n'est-ce pas ? Mais sur quoi était-il basé ? Une forme réelle de quelque chose. Il était basé sur quelques paires de ciseaux de cuisine ou autre, n'est-ce pas ? Alors joue avec. Voyez ce que vous pouvez trouver. Tu vois ce que tu as en tête, n'est-ce pas ? Nous allons passer à la suivante et voir si nous pouvons nous en sortir. OK, donc c'est mon pistolet de massage. Et les formes sont assez simples ici, je pense, non ? Comme si nous avions deux cylindres et que vous regardiez la perspective, n'est-ce pas ? Comme si je pouvais déjà voir ce qui se passe ici, non ? Donc, si je devais dessiner ça ici, et disons que je dessine juste à côté, un peu plus petit. C'est en panne. C'est terminé. Et au milieu, la ligne d'horizon de ce truc est probablement quelque part par ici parce qu'il commence à se courber en dessous. Et tout ce qui est au-dessus est une flexion, une flexion au-dessus. D'accord ? Et puis nous avons un autre cylindre. Je ne dessine pas très bien ici. Et écoutez les gars, vous pourriez faire exactement ce que je fais. Je t'ai donné les feuilles pour que tu puisses dessiner par-dessus des choses et des trucs. Et je le peux, et faire ce que je fais ici, c'est juste dessiner à côté, si tu veux. J'en dessine le verso ici. Et en me copiant trait par trait. Si tu veux, c'est à toi de décider. Tu ne peux pas du tout me copier et juste dire : Tu sais quoi ? Je vais faire ce que je veux en utilisant ce formulaire de base, je vais le transformer en quelque chose de totalement différent. La seule chose que j' aimerais vraiment, c'est que vous regardiez la circonférence, voyez si vous pouvez trouver ces lignes, ces lignes de circonférence, n'est-ce pas ? Voyez si, du point de vue dans lequel il se trouve, si cela vous semble logique, celui-ci serait quelque chose comme ça. Ça va ? Bon, maintenant que je l'ai, qu'est-ce que je vais en faire ? Tu sais quoi, j' aime bien ça, ces lignes, j'aime les lignes de circonférence. Et si je continuais comme ça ? Je vais juste jouer un peu plus ici. Et si je l' entourais comme un beignet ? Et puis, d'accord, je vais juste vous demander d'esquisser un peu plus le formulaire et de trouver des idées et des trucs, non ? Ou vous pouvez simplement entrer directement dans le croquis. Maintenant, si vous regardez, cette ligne apparaît ici, puis elle redescend. Et cela amène quelque chose d' intéressant ici, non ? Comme si c'était juste un truc biseauté, non ? Et ce que nous pourrions faire, c'est en une partie de ce que je pense que je vais en faire une station spatiale. Et je peux l'avoir dans une section de la station spatiale ici. Je vais donc devoir suivre un peu les lignes de circonférence que j'ai déjà tracées ici. Très bien. Je vais venir ici. Je vais faire de ce cercle un vilain cercle. Je vais en faire quelque chose, je vais transformer mon beignet en quelque chose. Ce que je vais en faire est peut-être un port. Donc, de petits navires, des petits navires comme ceux que j'ai dessinés ci-dessus, vont et viennent et tout ce que j' ai fait entrer et sortir de ces ports, n' est-ce pas ? Et alors peut-être que ça peut être important. Et je peux montrer l'intérieur du beignet. Maintenant, il y a peut-être un mur ou quelque chose comme ça , puis montrez les effets de la façon dont un navire plus gros sort avec des anneaux dessus ou quelque chose comme ça. Hein ? Alors je peux venir ici, en finir avec nous. Et tu peux jouer avec ça. Cela dépend de ce que tu penses, non ? Genre, à quoi tu penses ? Pour une fonctionnalité de design, non ? C'est un endroit où il y a des rangées et des rangées de fenêtres et où l'on peut faire une petite observation. endroit où il y a de toutes petites personnes regardent dehors ou quelque chose comme ça, qu'est-ce que ce truc va représenter pour toi ? Est-ce qu'il n'a pas de système de propulsion, qu'il ne se contente pas de rester dans l'espace et d' ne se contente pas de rester dans l'espace et utiliser une certaine puissance orbitale ou quelque chose comme ça ? Ou possède-t-il un système de propulsion léger lorsqu'il se déplace à travers la galaxie, n'est-ce pas ? De quoi d'autre pourrait-on avoir besoin ? Il pourrait avoir besoin d'une tour de pont avec un réseau de communication ou quelque chose comme ça, non ? Qu'est-ce qu'il pourrait y avoir en haut ici et tout ça, non ? Quand je le colore, je peux mettre des bips rouges ou quelque chose comme ça. Très bien. Peut-être, par exemple des systèmes de disques ou autre, d'accord. D'accord. En parlant de disques, si je le voulais , je pourrais mettre quelque chose sur le front-end ici, non ? Comme une sorte de gros disque, une sorte de gros disque qui possède, et je vais suivre la ligne centrale, qui possède une variété d'antennes ou quelque chose comme ça. Aujourd'hui, vous pouvez faire tant de choses. Mais si vous regardez, qu'avons-nous fait ? Eh bien, nous avons juste utilisé ce petit pistolet de massage et en avons fait quelque chose d' intéressant, non ? Comme pourquoi je pense que c'est intéressant. C'est un petit vaisseau spatial ou n'importe quelle station spatiale, non ? Il a donc un système de propulsion. Il a des communications qui commandent, des ports d'accès, etc., n'est-ce pas ? D'accord. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ici ? Eh bien, nous avons un ouvre-boîte. Quelles sont les formes de base de cet ouvre-boîte ? On dirait qu'il s'agit d'une sorte de semi-cylindre qui se passe ici. Et un autre type de semi-cylindre qui se passe ici avec une structure par-dessus, n'est-ce pas ? OK, et si je faisais ça à côté d'ici ? Dessine deux sortes de cylindres qui se chevauchent, non ? Avec une sorte de structure de commandement par-dessus tout, non ? D'accord. Maintenant, je suis juste en train de faire quelques petits marqueurs dessus , juste pour le mesurer et des choses à dire, eh bien, peut-être que je veux autre chose ici. Je ne sais pas Je n'ai pas encore tout à fait décidé. Nous y voilà. Je veux les suivre. Un tout petit peu de perspective. Esquissez-le un peu de cette façon, non ? D'accord. Alors, qu'est-ce que je mettrais ici pour que ça ait l'air cool ? Non, non. En quoi devons-nous en faire ? Je peux mettre des ailes. Les ailes, c'est toujours cool. Hein ? Mais des ailes, je peux en mettre des quantités énormes ou en faire un pistolet à chaîne à pépites, qui ressemble à une machine comme un pistolet Gatling, non ? Il a un centre et peut-être que ceux-ci tournent lorsqu'ils se déclenchent. Ça va ? Et tout est juste, ça sort de. C'est. Il faut faire attention à ça, car on dirait que c'est le système de propulsion, non ? Vous pouvez donc en faire voler de petits morceaux ou quelque chose comme ça. Alors quoi, que voulez-vous avoir comme source d' alimentation pour cela, n'est-ce pas ? Et vous pouvez même avoir des tuyaux, des tuyaux ou quelque chose comme ça provenant de la source d'alimentation. Ça dépend. Cela peut être quelque chose de petit ou un combattant isolé. Cela pourrait être un poste de pilotage pour une personne avec un petit pivot en dessous. Et il pivote. Et puis à l'intérieur, il y a peut-être une sangle donc elle peut se fendre sans le savoir. Ce que cela pourrait faire, c'est peut-être qu'ils pourraient s' ouvrir et être capables filmer des objets multidirectionnels ou quoi que ce soit d'autre. Voici peut-être d'autres armes. Et sur le backend, il s'agit que d'une machine volante très rapide. Et à l'intérieur de cette machine se trouve ce type. Il est content. Et juste derrière se trouve le système de propulsion. Quelque chose comme ça. C'est bon, les gars. Peu importe la manière dont vous souhaitez concevoir, que vous souhaitiez concevoir des hélicoptères de combat, des stations spatiales ou quoi que ce soit d'autre. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est à quel point il est facile d'utiliser quelque chose dans votre maison, comprendre la forme de base, puis de le transformer en quelque chose d'autre. Je l'ai transformé en un premier concept un peu loufoque , des vaisseaux spatiaux. OK, c'est bon. Ce ne sont pas les plus belles choses du monde, mais ça me convient. La question qui se pose est la suivante : qu' allez-vous faire ? C'est donc votre mission au moins une fois. Mais peut-être quelques fois. Prenez un article ménager de tous les jours qui se trouve dans votre maison, dessinez-en la forme de base, puis modifiez-le en quelque chose. Vous voulez fabriquer un vaisseau spatial ? Cool ? J'en suis heureuse. Je veux dire, comme si les vaisseaux spatiaux étaient cool. Je veux créer un nouveau design de voiture ou quelque chose comme ça. Fais-le aussi. Vous voulez en faire un personnage ou quelque chose comme ça ? Oui, bien sûr. Tout ce qui vous convient. Le fait est que je veux que vous voyiez le potentiel de toutes les formes qui vous entourent. Qu'il s'agisse d'un mixeur, de ciseaux, d'un appareil photo, de n'importe quoi, d'un casque. Je suis en train de regarder autour de moi sur mon bureau en ce moment et non, je n'ai pas de mixeur sur mon bureau. Mais il suffit de regarder autour de vous et de vous dire : OK, eh bien, soyons plutôt intéressants. Je me demande ce que ça peut faire. Prenez une photo de vous ou ne vous contentez pas de la poser à côté de vous sur le bureau, programmée sous sa forme brute. Je vais donc vous apprendre à dessiner, comme des pistolets de massage, des mixeurs, etc. Oui, on peut le dessiner correctement. Mais maintenant tu passes à une autre étape, n'est-ce pas ? oscillons entre comprendre et dessiner ce qui se trouve devant nous. Et puis être capable de passer à l'étape suivante. Et c'était un petit exercice et c'est exactement ce que je faisais. Passons à l'étape suivante. Si vous pouvez maîtriser cela, cela vous aidera à passer à des choses plus grandes et meilleures. Et ton art n'en sera que plus impressionnant. 20. Dessiner des natures mortes: Salut les gars, nous avons une autre leçon. Et celui-ci s'adresse à tous ceux qui ont suivi un cours d'art, probablement au lycée ou peut-être en commençant leurs études universitaires, vous feriez du dessin de natures mortes. Et je dois dire que je ne l' apprécie jamais vraiment parce que cela n' a jamais été enseigné, n'est-ce pas ? Chaque fois qu'on m'a enseigné le dessin de natures mortes, m'a enseigné cela. Voici un tas de choses devant vous. Dessine-le. Et je me suis dit : « OK, j' étais plutôt douée pour ça. En fait, j'ai toujours obtenu un A et tout ce que j'ai bien compris. Je me suis dit : OK, eh bien, je dessine juste ce que je vois, non ? Et je suis juste que les gens deviennent vraiment doués pour ça. Je pense que, dans une certaine mesure, les gens ne faisaient que dessiner ce qu'ils voient. Mais cela ne lui rend pas vraiment justice pour ce qu'il est. Il y a juste cette approche déformée de la photocopie qui ne résume pas vraiment ce que c'est. Je vais donc vous apprendre une autre façon de dessiner des natures mortes qui suit toujours ce à quoi vous êtes habitué, mais juste un peu différente. La première chose que je vais faire, c'est commencer à mesurer les choses. Par exemple, si je dessine une boîte ou quelque chose comme ça, accord, je vais en quelque sorte l'encadrer. Dites simplement : OK, eh bien, voici ma boîte. Je ne vais pas nécessairement le cartographier comme si je n'allais pas le quadriller, mais je vais juste créer un cadre juste pour avoir un point de référence indiquant où se situent les choses. D'accord. À peu près de la même taille, je suppose. Voyons voir. Je peux le mesurer avec mes doigts. Peut-être qu'il faut s'y attarder un peu. Nous y voilà. D'accord. C'est donc la première étape, mais j'espère que vous me suivez car je transmets ici des connaissances incroyables. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est comprendre que voici un bol, n'est-ce pas ? Le verrou est tridimensionnel. Donc c'est comme si ça tournait, non ? Nous avons un bol aux bords arrondis qui se déplace de bas en bas vers le bas voici le bas de notre droite. OK, encore une fois, je veux m' assurer que c'est un peu plus uniforme ici. Ce n'est qu'une ébauche. Ce n'est pas le cas, je fais peut-être des effacements de temps en temps et des trucs comme ça, mais vraiment pas grand-chose. D'accord. Ensuite, je le regarde et je me dis : OK, eh bien, je ferais aussi bien de commencer à dessiner. Je dessine, vous pouvez voir comment je dessine à travers un grand nombre de ces images, n'est-ce pas ? Beaucoup de ces formes. Je suis juste en train de les dessiner en ce moment. Nous y voilà. D'accord. Ensuite, je vais donner la forme approximative des tiges de manana et les faire entrer. Vous pouvez donc voir en quoi ce que nous avons fait ici est une approche différente façon dont nous dessinons normalement des natures mortes, n'est-ce pas ? Nous l'avons esquissé et nous avons cherché des formes de base. C'était différent. Normalement, c'est un peu comme si nous commencions par une extrémité et commencions à dessiner, à faire le rendu et à faire tout ce que j'ai bien compris. OK, la prochaine chose que je vais faire ici est de zoomer ici. Et imaginez que ce sont vos globes oculaires qui zooment un peu. Très bien. Pause. Ce que je cherche ici, c'est que je cherche une partie de la source de lumière. Je veux voir d'où proviennent mes sources de lumière. OK, donc je vais le faire, je vais dire que ma source de lumière est là. La source de lumière l'atténue un peu. Alors, qu'en pensons-nous ? D'où vient cette source de lumière ? Hein ? Les pièces lumineuses, c'est un peu différent. Cela vient certainement d'en haut. Je parie que c'est presque directement vu d'en haut, non ? D'accord. Je veux donc le savoir au fur et à mesure que j'aborderai le sujet. OK, donc je vais me retirer un peu pour pouvoir regarder ce que je fais ici. Ensuite, je vais commencer à utiliser mon crayon et voir si je peux trouver un crayon qui me plaît ici. Pause. J'aime donc jouer avec les différents crayons dont je dispose, ce soit sous forme numérique ou autre. Par exemple, si vous faites quelque chose de traditionnel. J'aime bien ça. Je pense que je pourrais utiliser celui-ci pour l'ombrage ou quelque chose d'un peu dur pour moi. Oui, je pense que je pourrais essayer celui-ci. OK, nous avons donc déjà passé en revue différents crayons et autres choses que vous pouvez utiliser. À propos de l'unité d'équipement et de fournitures dont nous avons déjà parlé, n'est-ce pas ? Lequel nous convient le mieux ? J'espère que tu as déjà un crayon qui te plaît. Ça va ? Alors je vais venir ici et tu verras, je vais juste faire des allers-retours. Je vais descendre et dessiner cette orange. Vous allez constater que je trace une ligne un peu plus dure à mesure que je me rapproche du spectateur. Donc, je vais en quelque sorte suivre les formulaires approximatifs que j'ai déjà créés, n'est-ce pas ? Tu sais quoi, celui-ci est le plus proche du spectateur. Je vais donc m'en occuper tout de suite. Parfois, je le repasse un peu pour rendre un peu plus sombre, non ? Tout dépend de ce que vous utilisez pour cela, c'est un peu difficile, n'est-ce pas ? Mais si vous utilisez un crayon, il se peut qu'il fasse très sombre. Je ne suis pas encore en train de faire de l'ombre. Je ne vais pas entrer dans le vif du sujet. Je ne vais pas encore entrer dans les valeurs tonales ou quoi que ce soit d'autre, non ? Qu'est-ce qu'on a ici ? Voici le prochain Apple. Et à un moment donné, il se peut que je fasse ce que je veux ici. Ça ressemble un peu à rebondir d'avant en arrière. Cette orange semblait être la suivante dans son ordre. Et celui-ci semblait avoir de l'air. Vous pouvez voir à quelle vitesse, comme si je faisais des allers-retours entre ma référence et mon, ce que je fais avec mon dessin ici, n'est-ce pas ? Faire dans différents forums. Nous y voilà. Maintenant, les bananes. Tu sais, c'est drôle parce que nous pensons toujours savoir à quoi tout ressemble. Vous ne pensiez pas savoir à quoi ressemble une chose jusqu'à ce que vous essayiez de la dessiner et que vous vous demandiez : « Attends maintenant, à quoi ça ressemble réellement ? là que vous commencez à douter de vous-même et de tout, n'est-ce pas ? Parce que cette banane est la plus proche du spectateur. Celui-ci sera celui de devant. Et puis il y a en fait celui-ci à côté qui se trouve devant. Puis celui-ci, celui-ci. Et il y en a un autre derrière. Puis un autre fruit là-bas. OK, si on y réfléchit jusqu'à présent, voici à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien, non ? J'aime bien son apparence. Je pense que je vais terminer le bal un tout petit peu. Et peut-être que ça tombera avec la base inférieure de cet os. Nous y voilà. Maintenant, j'ai le choix. Maintenant que je l'ai fait et que j'en ai fait les grandes lignes. Très bien, nous avons le choix de la façon dont je veux effectuer le rendu ? Comment est-ce que je veux faire de l'ombre ? D'accord ? Est-ce que je veux vraiment me lancer et commencer à faire chacun d'entre eux ? Ou est-ce que je veux faire, c'est allumer une lumière une fois de plus ? Nous allons en essayer différentes, juste pour pouvoir dire, d' accord, à quoi, à quoi cela ressemblait-il ? Donc, avec celui-ci, j'utiliserais un petit crayon et ajouterais la texture à cette orange. N'oubliez pas que l'éclairage vient du haut. Donc, lorsqu'il entre dans cet éclairage, il se passe un peu d'eau. Très bien. Je ne vais donc pas faire beaucoup d'efforts pour rendre la texture de l'orange dans cette zone. Je vais juste faire un petit peu là-bas. Et je peux le cacher, non ? Donc, jusqu'à présent, il n'y a pas de valeur tonale. Ce ne sont là que quelques détails. Je vais les découper et voir si c'est un peu encombré, non ? D'accord. Je suis en train de faire cette petite marque. Pause. Je peux aussi me lever et voir où vont mes prochaines oranges. Mais celui-ci est plus loin. se peut donc que je n'ajoute pas beaucoup de détails ici. Je pourrais juste en ajouter un peu si vous comparez à l'orange en bas, en bas gauche pour nous, n'est-ce pas ? Celui-ci contient beaucoup plus de détails. Celui-ci sera plus éloigné, donc il y aura juste un petit détail. Maintenant, avec les pommes, j' ai un choix à faire. Vous pouvez voir à quel point Apple est un peu verte, n'est-ce pas ? Mais c'est très léger et cela a plus à voir avec la couleur qui s'y trouve. Je dois donc faire attention à ne pas en faire trop quand je le fais. Si je fais des lignes épaisses, ça va commencer à ressembler à une pastèque, non ? Je dois donc faire attention à ne pas faire ce genre de choses ici. Et je dois aussi garder à l'esprit qu'il y a une source de lumière qui vient du haut, n'est-ce pas ? J'ai donc quelques pommes là-bas. Qu'est-ce que j'ai d'autre ? Oh, il y a une orange assise juste ici. Je vais donc ajouter un peu de texture, mais en gardant à l'esprit qu'en haut se trouve cette source de lumière. Hein ? Et voyons plus de pommes en haut. Alors je vais redescendre. Je vais juste ajouter donnez-leur quelques lignes de circonférence. D'accord ? Tu sais quoi, à ce stade, je peux me débarrasser de mon bleu et voir à quoi ça ressemble. Et je peux voir que, par exemple celui-ci a l'air d'un avion parce que je n'ai rien fait dessus. Très bien. C'est presque comme ces lignes de circonférence sur des sphères que nous avons pratiquées à quelques reprises. D'accord ? Il a maintenant une lumière très claire. Nous y arrivons donc. Nous y arrivons. Je pense que ce que je veux faire ensuite c'est ajouter un peu d'ombrage et tout ça. Je vais donc m'intéresser légèrement à ces gars-là et commencer à leur expliquer la voie à suivre pour mon fils, n'est-ce pas ? D'accord. La direction de ma lumière. Donc je vais juste commencer à m'ombrer un peu. Et tu peux le maculer avec un crayon ou quelque chose comme ça. Je le fais très légèrement. Vous allez voir, je vais l'alléger encore plus, juste pour y apporter un peu de forme et de valeur. Ensuite, je vais sortir ma gomme. Vous pouvez utiliser la gomme de votre choix. Et commencez simplement à travailler. C'est là, où je pense que cette source de lumière toucherait les crêtes du fruit, surtout en haut. Très bien. D'accord. Donc je vais un peu rebondir dans les tiges, peut-être un peu. Il y a de l'ombre juste entre les bananes en dessous. Revenez ensuite et assurez-vous d'y ajouter ces points forts. Vous pouvez donc voir la plupart du temps que cela rebondit d'avant en arrière rebondit d'avant en arrière avec votre gomme ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Ensuite, entrez dans le crayon que vous utilisez ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Alors, à quoi bon regarder, oh, nous avons éteint la source de lumière, n'est-ce pas ? C'est vrai. Eh bien, nous ne l'avons pas fait dans les rainures entre les fruits. Il y a aussi beaucoup de cette ombre. Je veux assombrir ça là-haut. Vois si je peux m' y déplacer un peu. Et toutes ces petites rainures, il y a une ombre qui s' y dépose un peu. Oui, on y va. D'accord. Maintenant, je veux faire de même pour le bol. Je peux éliminer Tom en imaginant si j'ai un gros truc avec du charbon de bois ou quelque chose comme imaginant si j'ai ça, non ? J'utilise une sorte de brosse à charbon plus grande. Vous pouvez donc l'utiliser comme si vous le faisiez traditionnellement, vous pouvez utiliser littéralement du fusain ou un crayon vraiment très doux. On y va. OK, encore une fois, sans aucune valeur de couleur, nous avons créé une nature morte avec juste les formes et partie de la valeur tonale. Ça va ? L'autre chose que vous pouvez faire, c'est ce que je fais parfois, c'est que j'ai un crayon blanc que j' utilise parfois pour simplement surligner des choses, n'est-ce pas ? Maintenant, cela peut parfois mieux fonctionner sur le papier qu' une canette sur d'autres. Mais tu sais, si tu utilises du papier blanc sur du papier noir ou quelque chose comme ça, ça marchera certainement mieux. Ici. Il n'en fait pas trop, mais je ne veux pas qu'il en fasse trop. Vous voulez simplement utiliser du blanc, juste pour mettre un peu en valeur certaines zones et d'autres choses. Et peut-être que je pourrais courir un peu sur l'arête de la balle ou faire quelque chose qui brille à travers. J'ai imaginé que la lumière passait un peu par là. Juste un tout petit peu. Parce que s'il s'agit de franchir la barrière entre ces deux fruits, oh, oh, je dois regarder ma référence. Et ça m'aiderait. Je peux en fait voir dans cette référence que la lumière traverse la majeure partie de ce trou et qu'elle tapisse ensuite certains des bords de ces gars également. Hein ? Donc, en cas de doute, regardez votre référence, voyez si cela vous aide. Les gars. Je le fais en quelque sorte pour que ce soit très général pour vous. Donc, si quelqu'un était assis ici avec une tablette numérique, un stylo à bille, un crayon HB. Ils seraient capables de faire ce que nous faisons ici, non ? Par exemple, si vous voulez passer plus de temps à créer autre chose, c'est génial. C'est super. Je pense que ça aide. Je pense à vos crayons ou à vos crayons de couleur et vous voulez colorier tout cela. Je pense que ce serait génial aussi La prochaine étape serait de commencer à y ajouter de la couleur. me suis rendu compte que certaines des leçons dont nous avons déjà parlé sont que toutes les couleurs les plus proches de nous peuvent être un peu plus percutantes que celles situées plus loin dans le dos. C'est une façon, une approche que vous pourriez adopter. Mais c'est comme ça qu'on fait une nature morte. C'est ainsi que l'on fait un dessin de nature morte. Il s'agit vraiment d'utiliser certaines des compétences que nous avons déjà acquises, à simple fait de disposer d'une forme de mesure de base pour relier une pièce, comme un objet de la pièce à une autre. Ensuite, recherchez sources de lumière et commencez simplement à les poser, à définir les formes de base, les teintes et le rendu, tout cela en fonction des matériaux vous disposez et du temps dont vous disposez. Je voulais que cela dure environ 20 minutes, donc je ne vais pas le rendre à la perfection pour le faire ressembler à ce magnifique tableau ou quoi que ce soit d'autre. C'est exactement là que je veux que ce soit. Ils peuvent donc vous expliquer toutes les étapes dont vous avez besoin pour commencer à dessiner des natures mortes. Si tu veux y consacrer plus de temps, j'adorerais. Envoyez-le-moi. Et si ce n'est pas un bol de fruits, si c'est comme si c'était non. Tout ce qui se trouve dans votre maison et qui est simplement assis là et immobile. Dessine-le, envoie-le-moi. Et voyons comment vous vous en sortez sur ce projet. 21. Dessiner des paysages: Salut les gars, je suis de retour et j' ai une autre leçon. Cette fois, nous allons parler du dessin de paysages. Et nous allons utiliser une grande partie de ce que nous avons appris jusqu'à présent pour voir comment améliorer encore les illustrations de paysages. D'accord ? La première étape que nous avons entamée est donc un croquis très léger et vous savez quoi, que vous utilisiez un crayon ou non. Ce que j'aime faire, c'est utiliser un crayon bleu. C'est traditionnellement, juste pour que vous sachiez, un crayon bleu était utilisé dans illustrations pour qu'il apparaisse pas lors de l'impression, pour qu'il soit plus facile de le recouvrir à l'encre et de faire des choses. Et puis, lorsqu'ils numérisaient et imprimaient et tout ce genre de choses, le bleu n'a pas réussi à copier. Très bien, c'est de là que viennent les croquis bleus. Mais maintenant, nous l'utilisons souvent comme quelque chose qui aide à séparer un peu l' esprit. Et au moins pour moi, même numériquement, je peux simplement le retirer. Mais pour moi, mentalement, le bleu clair n'est qu' une esquisse, non ? C'est donc ce que nous allons faire ici. bleu clair, je vais dessiner ce que je vois ici dans ce paysage. Et en ce moment, je peux en voir, je vais juste me ruiner dans des arbres. C'est sur une petite colline. Voici mon encadrement d'un petit bout de colline et il y a, il y a d' autres arbres ici. Ensuite, je peux voir pourquoi je ne définirais pas mon cadre un peu mieux. Et je peux voir des montagnes arriver, divers sommets s'élever au-dessus, se dans ce lac en contrebas et serpenter à travers. Et vous pouvez voir comment cela et moi ne les suivons pas exactement, mais je vais m'y intéresser un peu. D'accord. Voici donc mon croquis très approximatif, non ? Et je vais faire ce que je ferais si je dessinais et je le ferais très légèrement. Ensuite, je vais entrer avec un crayon. Maintenant, le crayon que je choisis est et c'est toujours facile. Parfois, j' aime certains crayons plus que d'autres. Certains jours et tout ça, et je joue un peu avec pour voir si je peux trouver le crayon qui me convient pour ce jour-là. Je ne sais pas si j'adore ces crayons en ce moment. C'est un peu trop sombre. Cela prend un certain temps, et c'est l'expérience que vous devez faire pour voir, d' accord, dans quel crayon j'ai envie que vous devez faire pour voir, d' accord, dans quel crayon de travailler aujourd'hui. Très bien. Quoi, combien de poids dois-je avoir pour ma main ? Je veux quelque chose sur lequel je puisse appuyer un peu qui me fasse un peu trop sombre. Nous y voilà. Ensuite, je peux y entrer et l'assombrir Cela me permet de devenir clair si je le veux, vraiment clair, puis de sortir et vraiment l'assombrir si je le veux vraiment. C'est ce que je recherchais. Quelque chose qui me permet de dessiner comme ça. Très bien. Donc, la première chose que je vais faire est de faire apparaître une lumière très claire en arrière-plan. Commencez simplement à le mettre au crayon. Et je vais dessiner certaines de ces arêtes ici, en suivant mon guide. Je lui donne juste un peu plus de détails. OK, et de temps en temps je lève les yeux pour voir je peux vraiment voir beaucoup choses. Pas vraiment comme si je commençais à entrer dans celui-ci, vous pouviez commencer à en voir beaucoup plus. Ce sera donc une ligne légèrement plus lourde. C'est comme ça. Et je vais commencer à voir un peu plus de détails. Souvenez-vous, je suppose que j' aurais pu le bloquer ici et y mettre un cadre et juste, juste pour savoir où et où je dessine, ou le bloquer en quelque sorte pour le moment. Et reviens ici avec eux. sais, je suis juste un peu en train de dessiner ici. Je consulte parfois ma référence. Je remarque qu'il y a un peu plus de détails là-dedans. Bien sûr, celui-ci qui est un peu plus proche revient. Je vais le perdre dans les arbres, mais ce n'est pas grave. Je vais commencer par quelques détails supplémentaires sur les zones audacieuses où il n'y a pas d' zones audacieuses où il n'y a arbres et tout le reste, n'est-ce pas ? On peut même s'éloigner un peu de l'écran. C'est parfois bien de le faire, d'en parler. Alors ça va se détacher. Si tu peux, dessine un trait sur l'écran. Ce n'est donc pas comme si vous étiez souvent rabougri et que nous n'arrivions pas à bout de notre toile. Je vais entrer un peu plus près. Rapproche-toi encore plus. Du début à la fin. Même à ce stade, il se peut que je puisse voir certains détails de la plage, d'eau, juste un tout petit peu. Vous pouvez voir à quel point, au fur et à mesure que je le fais , les détails deviennent de plus en plus percutants, n'est-ce pas ? Comme ici. Nous ne remarquerons presque rien d' autre que là-haut, oups, le mauvais stylo. Il va y en avoir beaucoup plus. Nous verrons encore plus au fur et à mesure. Nous allons donc l'ajouter. Et je passe en revue différentes parties pour l'assombrir parce que ce sera beaucoup plus proche de nous. J'utilise donc ce crayon léger. Je prends une gourde plusieurs fois pour vraiment atteindre le niveau que je souhaite. Mais ce n'est pas grave. Parce que c'est comme ça que je l'ai choisi, non ? Comme si je le voulais comme ça. Surtout quand je passe au second plan ici. Je veux qu'il reste très léger et à peine là. Bon, maintenant je vais passer un tout petit peu à l'autre côté. On y va. Dessiner grossièrement le littoral. Il n'y aura vraiment pas beaucoup de détails ici. Si je continue à regarder, il n' a pas beaucoup de détails là-bas. Toute cette occlusion atmosphérique, non ? Mais cela commence peut-être à se faire sentir de ce côté, n'est-ce pas ? Il y a peut-être des détails sur certains arbres ou sur quelque chose qui vient de commencer, n' est-ce pas, et ça va juste disparaître au fur et à mesure que j'y arriverai. Mais pour en venir à ce côté maintenant, vous savez ce que j'ai donné Changez un tout petit peu de crayon, assombrissez-le un tout petit peu. Ou choisissez-en un peu plus épais ici. Nous y voilà. Nous pouvons voir le contraste entre celui-ci dans l' apparence précédente, n'est-ce pas ? Comment commence-t-on à séparer ces avions. C'est maintenant plus à mi-chemin de ce que je fais ici. Et encore une fois, vous savez, nous allons voir les détails des choses qui montent et descendent cette crête, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir où le soleil le frappe à différents endroits. Je vais juste continuer à dessiner parce que ce qui va se passer ici c'est que je vais le faire, cette partie avant va être une ligne très lourde. Donc ça ne m' inquiète pas tant que ça. D'accord. Alors, pensez-vous que maintenant, regardant ça, cela ressemble à l'assombrir encore plus ? Est-ce que nous avons l'air d' avoir des antécédents ? Peut-être même qu'en venant maintenant, vous entendrez plutôt un juste milieu. Si je devais le définir en ces termes. Et puis nous allons passer au premier plan. Tu ferais aussi bien de te déplacer sur ces arbres. Je vais voir si je peux m' assombrir un peu. Je vais juste tracer le nombre d'arbres différents. Cela ne veut pas dire qu'ils seront comme dans, il y en aura partout ici, mais ce ne sera pas dans toutes ces rangées. Et ces arbres, évidemment, comme eux, commencent à se rétrécir et commencent à ressortir comme ceci et cela, cela prend un peu de temps. Assurez-vous simplement de le supprimer un peu de la page, non ? Continuez simplement à travailler et j'espère que pendant ce temps, vous travaillerez également sur votre feuille. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Je vais bien. Je veux dire, si tu voulais en choisir un autre ou si tu voulais changer un peu les choses . Et cela dépend de vous. Vous pouvez voir que je vais aussi vraiment assombrir ça au milieu, parce que je veux que ça avance. Faites-le avancer bien avant tout ce qui s'y trouvait. Je peux juste le griffonner un peu. Alors que je me déplace ici. Comme je l'ai dit, il est important de sortir de l'écran. Parce que nous voulons donner l' impression que c'est le cas, il se passe encore plus de choses ici. Et je vais juste me ruiner avec une montagne c'est un peu éclore un peu. Il va être rempli d'arbres. Mais j'aimerais que cela soit fait. Celui-ci va être un peu plus étroit. Tous les arbres ne sont pas identiques, n'est-ce pas ? Peut-être que celui-ci peut être légèrement incliné . Manquant un peu irrégulier. Vous ne voulez pas trop de symétrie dans la nature. Ça a l'air un peu, ça a l'air un peu bizarre et bancal. En fait. La nature aime juste un peu de chaos. Je crois que j'ai trop regardé les films Jurassic Park sur le travail. Jeff Goldblum dans ses conférences sur le chaos, n'est-ce pas ? On y va. Nous allons donc entrer et j'essaie de le faire très rapidement. Ce ne sera pas la plus belle chose au monde ou quoi que ce soit de ce genre. Mais ce sont les fondamentaux qui sont vraiment importants ici. sur quoi nous travaillons, c'est de nous assurer que nous avons mis en place de nombreux principes de base pour le bloquer, afin comprendre que les différents plans de l'illustration, le premier plan, le milieu de plan, l'arrière-plan. Apporter plus de détails, pouvoir voir ces détails dans cet avion le plus proche de nous. C'est important de l'avoir. Toutes les illustrations ne seront pas un succès absolu. Certains seront meilleurs que d'autres. Certains sur lesquels vous pourriez passer des heures, des jours, des semaines. Tu seras toujours frustré. d'autres, vous direz  : « Hé, je veux être super facile ». Pourquoi ça a marché, pourquoi ça a marché ? Et c'est ce que vous voulez explorer un peu et vous demander : Pourquoi est-ce que cela a fonctionné si facilement, n'est-ce pas ? OK, alors qu' est-ce qu'on a déjà ici ? Je vais me débarrasser de cette esquisse d'arrière-plan parce que ça me gêne. Vous pouvez voir que c'est ce que j'ai fait jusqu'à présent, n'est-ce pas ? Comme si j'avais déjà créé cette séparation rapide entre les avions, cet arrière-plan, le milieu du plan et le premier plan. Si je le voulais, je pourrais commencer à l' ombrer encore plus. Vraiment, en fonction de ce que je veux utiliser comme support. Est-ce que je veux utiliser des encres ? Qu'est-ce que je veux utiliser, n'est-ce pas ? Si je veux utiliser du charbon de bois ou commencer à maculer et à mélanger, cela changera également la donne. Vous pouvez voir à quel point la source de lumière est vraiment tachée. Donc, ce que je ferais normalement, c'est de prendre un crayon de couleur très claire celui-ci et plus foncé, je veux dire, puis de prendre une gomme à effacer. Voyons si je peux prendre une gomme. Et c'est un peu comme si vous commenciez à émettre ces faisceaux très lumineux par-dessus des objets et tout ça. Et je suis juste en train d' effacer un peu. Vous pouvez voir les montagnes et tout le reste. Vous pouvez le faire et cela va un peu se répercuter et changer, suffit de modifier légèrement l'illustration. Si vous le souhaitez, vous pouvez également entrer dans les détails. Et commencez simplement à utiliser une toute petite gomme et à surligner certains points, n'est-ce pas ? Fais attention à ça. Cela pourrait ressembler un peu à de la neige. Mais si le soleil entre dedans, vous pouvez avoir ces moments forts ici. Et cela indiquera où le soleil se couche sur ces arbres en particulier ou quels que soient les détails qui se passent ici. Cela aide. Vous pouvez donc utiliser les techniques originales d'esquisse des formes de base et les formes avec un crayon très clair ou même un crayon bleu. Ensuite, entrez et ajoutez quelques détails supplémentaires. Variez l'intensité du crayon ou du support que vous utilisez, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc que les détails la largeur de la ligne et tout sont très clairs en arrière-plan. Moyen pour le milieu, plus dur au premier plan. Ensuite, vous commencez à ajouter plus de détails. Et je pourrais venir ici et je peux toujours comme si je pouvais passer des heures ici à ajouter quelque chose. Voyons voir ce que je vais faire ? Ajouter des brins d'herbe ou quelque chose comme ça. Je veux dire, comme simplement ajouter, ajouter beaucoup de détails ici pour essayer de le faire paraître. Vous pouvez m'entendre saisir ici pour lui donner l'impression de ce pour quoi je le veux, n'est-ce pas ? Vous pouvez aussi, si vous le souhaitez, même entrer et prendre un charbon de bois plus gros ou quelque chose comme ça et commencer à vraiment vous intéresser à tout et à tout noircir. Cela dépend du look que vous souhaitez avoir. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à le peaufiner. Jouez avec l'éclairage, voyez si vous pouvez utiliser une gomme à effacer ou si vous utilisez de l'encre. Par exemple, si je les ai fait avec un stylo à bille, vous pouvez utiliser un peu de blanc tamponner et jouer avec un peu et tout ça. Il serait difficile de masquer le voile blanc. Évidemment, cela ne fonctionnerait pas aussi bien, mais vous pouvez voir où cela pourrait fonctionner dans les arbres , puis dans les points forts. Nous avons donc pris cette composition de cette photo de paysage qui est déjà là, non ? Et ce n'est pas grave. Nous travaillons simplement à partir d'une référence. Mais vous pourriez concevoir le vôtre à l'avenir. Vous pouvez dire : « Hé, c'est ce que je veux avoir dans mon dessin. Je veux avoir ces pièces de décor dedans, pièces de décor dedans, ou cette composition ou quoi que ce soit d'autre. Tout dépend de vous, de la façon dont vous concevez votre illustration. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajouter ou soustraire et mettre dedans. Par exemple, s'il s'agit d'un cadeau pour votre grand-père et que vous voulez y installer une cabane, quelque chose comme ça. Mets ça dedans aussi. n'ai pas non plus vraiment abordé la couleur. Et nous avons déjà parlé de la couleur, de la saturation, de la façon dont elle se transforme. Vous pouvez voir ici comment ils se trouvent, vous pouvez voir des rouges et tout ce qui s'y trouve. Cela pourrait être quelque chose avec lequel il faudra jouer à l'avenir. Alors les gars, c'est votre mission. C'est ce que j'espère obtenir de toi. J'espérais garder cette unité, la plupart de ces unités, en moins de 20 minutes et donc, euh, je pense que je vais me lancer. Ce que je veux, c'est que tu me dessines un paysage. Vous pouvez utiliser celui que j'ai inclus dans le cours comme référence et simplement l'esquisser sur cette feuille de papier. Ou vous pouvez dessiner le paysage de votre choix. Ce qui est le plus important pour moi, c'est de constater que vous suivez certains des principes que nous avons appris. Les principes du dessin de ce type de scènes, les détails, les valeurs tonales qui colorent les saturations, le dimensionnement, n'est-ce pas ? Toutes ces choses pour séparer les différents plans dans une scène comme celle-ci. Les gars, j'ai hâte de voir ce que vous allez me donner. Et je serais très déçue si tu ne me donnes rien. Alors envoyez-le-moi et assurez-vous d' en tirer le meilleur parti, d' accord, car il y a beaucoup d'opportunités ici. Et mes commentaires avec vous veulent en savoir plus sur moi ou non. Mes commentaires. C'est l'un des avantages de ce cours, n'est-ce pas ? Alors prenez-le si vous l'avez. Et surtout, amusez-vous à créer des illustrations que vous aimez, entendez quelque chose que vous aimez. Très bien, bonne chance. 22. Dessiner le meilleur Stickman jamais !: Salut les gars, j'ai une unité ici pour vous qui, je pense, vous allez vraiment aimer. Eh bien, au moins je vais m'amuser. Alors j'espère que tu t' amuseras bien avec moi. Nous allons parler de dessiner un homme au bâton, non ? C'est intéressant parce que c'est une expression courante que les gens utiliseront comme je ne savais même pas dessiner un bâton, mec. Vous le pouvez probablement, mais ce n'est peut-être pas la plus belle déclaration du monde, mais explorons-la une seconde. Dessinons un bonhomme au bâton. OK, d'habitude, quand on joue au jeu Hangman, on a une tête, un corps, des jambes, des bras, des bras. Et peut-être qu'il est content, non ? À moins qu'il ne soit pendu à Hangman. Mais il y a un problème. Le problème, c'est que la plupart des gens ne ressemblent pas à ça. En fait, je ne pense pas que quiconque ressemble vraiment à ça. Il y a beaucoup de limites lorsque nous dessinons Stickman de cette façon, n'est-ce pas ? Disons que je veux avoir envie de bouger ce bras, non ? D'accord. Je veux donc déplacer ce bras. Je vais vous montrer que le bras pourrait peut-être bouger de cette façon, ce qui est bien. Mais il n'a pas de coup de coude. C'est vrai. Comme s'il n'y avait pas de joint ici. Il manque un joint. Il lui manque un joint ici. Il lui manque ses genoux, ses mains. Il a disparu comme le cœur du problème. C'est bon. Je vais donc vous montrer un système que j'ai créé il y a peu de temps qui résout toutes ces questions, d'accord ? Cela va faire cet élégant petit bonhomme en quelque chose qui sera réellement utilisable pour dessiner des figures. Alors allons-y et vérifions-le. Je suis en train de me balader un peu. En fait, je sais sur quoi je vais faire marche arrière, juste un petit peu. Nous y voilà. La règle des huit. D'accord, la règle des huit est vraiment très simple dans mon esprit. Je pense que c'est simple. Et je pense que tu vas trouver ça assez simple aussi. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement tracer une ligne droite de haut en bas et vous aurez votre feuille devant vous. J'espère. Donc. J' espère que tu vas me suivre avec ça, non ? Je vais donc tracer une ligne droite de haut en bas. Ils ne font que couper ce squelette en deux. Ensuite, je vais tracer une ligne en haut. Je vais tracer une ligne au niveau de ses chevilles. D'accord. Pas mal. C'est assez facile, non ? J'ai une section qui va des chevilles au sommet de la tête. Il s'intègre à l'intérieur. Mais maintenant, je vais faire quelque chose de vraiment important, c'est de réduire de moitié et de pouvoir le mesurer. Si je veux avoir une règle ou quelque chose comme ça, je peux la regarder. Mais je sais que si je le presse de ce côté , ce côté se retrouvera exactement au même endroit, au niveau de l'os pelvien. Donc, ce côté, la moitié inférieure et la moitié supérieure seront à peu près identiques. Cela change par personne et nous aborderons cette variance plus tard et d'autres choses de ce genre. Mais pour l'instant, nous allons simplement dire qu'il s'agit d'un ratio de un pour un. Ça a l'air plutôt bien. Cela fait deux sections. Mais maintenant je vais refaire la même chose. Je vais le réduire de moitié. Donc, je regarde un peu au milieu et je vais dire juste ici. Je vais le réduire de moitié. Je vais dire que c'est juste ici. D'accord ? En ce qui concerne le squelette, nous ne pouvons pas vraiment dire où se trouve cette ligne, mais je vais vous donner un petit indice. Cela pointe un peu vers quelque chose ici. OK, alors maintenant j'ai combien de sections j'ai 1234 ? Eh bien, cela ne correspond pas très bien à ma règle des huit. Donc je pense que vous pouvez deviner où je veux en venir, n'est-ce pas ? Alors je vais le couper en deux et il sera là. OK, coupe celui-ci en deux. Et c'est juste là. Je vais réduire celui-ci d'un an et demi. Il est juste là, coupez celui-ci en deux et il est juste là. Et maintenant, nous avons notre 12345678. Nous avons enfin notre règle des huit. La première section est la tête. La deuxième section. Donc, la tête va du haut de la tête au menton, non ? La ligne suivante descend et c'est la ligne des tétons, non ? Puis il redescend. Et c'est en fait difficile à voir ici parce que c'est un squelette, mais c'est un nombril. Et puis, si on descend plus loin, c'est l'entrejambe. Celui-ci, mec, je ne l'utilise pas d' habitude en fait, mais c'est bien d'en avoir un ici selon mes règles. Celui-ci est au genou, au milieu du tibia, à la cheville. Donc, si je devais dessiner mon bâton, je me souviendrais de mon petit bonhomme loufoque, non ? Eh bien, je vais les dessiner ici et je vais utiliser la même chose. Je vais avoir la tête ici. Ensuite, je vais dessiner, je vais utiliser une ligne droite et je vais juste la tracer tout droit vers le bas, tout droit ici. Juste pour retrouver cette ligne médiane. Si je l'avais voulu, j'imagine que j' aurais pu le dessiner directement sur la tête. Nous y voilà. D'accord. Maintenant, je vais essayer de recréer ce que je vois de ce côté. Mais ce que je fais, c'est de le faire de manière simplifiée. Donc, la première chose que je vais faire est de créer un cercle pour les hanches. Donc, ce cercle pour les hanches va être là. Ensuite, je fais un petit chevron pour la cage thoracique et l'omoplate. Scapula est dans le jardin. D'accord. Alors, à quoi cela ressemble-t-il ? Un peu, peut-être au quart de la descente. Dans cette section, je dessine ce chevron et je le fais venir jusqu'ici et il peut entrer jusqu'en bas , toucher les hanches si tu veux, peu importe. Nous travaillons donc bien ce moment, nous avons cette section principale. Nous sommes prêts à partir. Nous travaillons sur le chevron. Nous allons mettre des épaules. Je vais ajouter des épaules. Et ils sont juste le long de cette jolie ligne de clavicule. Les coudes tombent en fait sur cette ligne du nombril. Je peux donc aussi baisser mes coudes jusqu'ici. Et puis les poignets dépendent de la personne, mais les risques se situent généralement ici sur cette ligne pelvienne. Donc, les mains tomberont aussi. D'accord. D'accord. Maintenant, j'ai un beau haut du corps ici. Ça a l'air correct et c'est toujours mon mec, mais il est un peu rouge. Il a quelques points d'articulation ici et d'autres articulations où il est un peu nu. Alors, je vais lui mettre des sous-vêtements, un petit collant Superman, mon slip de bikini, mon sac de bain bien rangé. Et avec ces petites antennes blanches, je vais en fait venir et, juste à un angle de presque 90 degrés, je vais faire ces petites antennes extraterrestres. Ensuite, je vais tracer une ligne droite à partir d'eux. D'accord. Et devinez ce que c'est ? Ce sont les jambes. Et au bas de ces jambes, je vais mettre une petite coche car les chevilles sont déjà là et juste mettre des petits triangles pour les pieds pour le moment. Croyez-moi, nous allons passer en revue différentes choses plus tard et tout ce que j'ai compris. instant, nous allons simplement leur créer des formes un peu simples. Et juste au-dessus de cette ligne de genou, nous allons l'insérer. D'accord. Je suis donc passée d'un simple petit bonhomme à quelque chose d' assez réalisable ici. Il a les proportions que je recherche et l'articulation que je recherche. Mais voyons si nous pouvons l' intégrer à un physique. Donc, ce que je vais faire, c'est ce culturiste est un chirurgien courageux et, vous savez, les humains ont des variantes qui ne sont pas toujours symétriques et tout ce genre de choses. Donc je suis juste en train de mesurer un peu les choses, non ? , cette caméra le regarde vers le bas, juste un cheveu, mais je pense que tout ira bien. Et voyons si je vais un peu de haut en bas, au milieu ou quelque part dans les environs, d'accord. En fait, ses jambes semblent un peu courtes par rapport à ce que je recherche. Je vais l'augmenter un peu, mais je ne veux pas négliger ce qui se passe dans cette région. Vous voulez faire attention à ce qui se passe là-bas, non ? Alors, ce que je peux faire, c'est le couper à nouveau en deux. Je vais peut-être m'y intéresser. Juste un cheveu dessus. Nous avons donc une section, une section , une section. Vous pouvez voir que je coupe ces lignes en deux. Certains d'entre eux ne sont pas égaux. Surge est une personne et il ne l'est pas. Même s'il est un culturiste incroyable, il aura quand même des choses qui ne correspondent pas exactement à cela, n'est-ce pas ? Et nous en aurons tous, certains d'entre nous auront des jambes un peu plus longues, bras un peu plus longs, ce genre de choses, n'est-ce pas ? Mais je vais vous montrer comment vous pouvez voir cela, comment vous pouvez regarder cette personne et utiliser à peu près ce modèle, n'est-ce pas ? Nous allons donc l' attirer un peu et j'espère vraiment que vous le suivez à ce stade. Dessine la tête ici, non ? Mais dessine ce type de chevron , une cage thoracique, un torse et tout le reste. Et si vous voulez également ajouter ce blason au ruban, cela convient parfaitement. Dessine les épaules. Il a de belles épaules. Viens ici. Mais regardez comme ses bras sont courts. Tu vois à quel point ses coudes sont hauts. Descendez ici, bras longs. Et puis il a ses mains. Très bien. OK, je vais dessiner les hanches ici. Il a de petites hanches avec ce petit sous-vêtement de Superman. C'est un petit truc étrange jusqu'à ma région pelvienne. Ensuite, je vais juste le mettre jusqu'à la cheville. Hein ? Maintenant. Donnez-leur de jolis petits pieds ici. Ces d. Et maintenant, qu'est-ce que j'ai ? J'ai à peu près les proportions de la recherche de New Bray, voyons si je reporte cette ligne pour nous et voyons si je peux la recréer juste à côté de lui. D'accord. Donc je vais juste les recouvrir de quelques marqueurs . Certains d'entre eux. J'ai un peu foiré là-haut. La plupart d'entre eux. Appelons-le comme ça. Et voyez si je peux le recréer un tout petit peu et réduire correctement ses proportions. Tant qu'on a sa tête. Suffisamment bien. Nous avons ce chevron qui descend jusqu'ici. Cela semble un peu plus large, non ? Je veux m'assurer qu'il est un peu aligné des deux côtés pour qu'il y ait un peu d'espace, non ? Il a de grandes épaules. De grandes épaules qui se résument aux poules qui se trouvent ici. Je peux donc tracer cette ligne si je veux maintenant, rien ne fléchit autant. Mais ses coudes sont un peu hauts, plus hauts que d'habitude. Voici son bassin. Les sous-vêtements de Superman, et jusqu'à ces petites hanches extraterrestres, vont descendre ici, dessiner les genoux et dessiner les pieds. Et nous avons là un bonhomme simplifié très heureux. Honnêtement, les gars, c'est une façon incroyable de commencer à dessiner. Pour comprendre comment dessiner des figures. On peut jouer avec les proportions. Nous pouvons faire en sorte que le haut du corps soit aussi grand et le bas du corps plus haut. Mais quoi qu'il arrive. Cela va maintenant être dans votre esprit. En ce qui concerne le dessin de figures, il est très important que vous le sachiez, car une fois que vous l'avez fait comme ça, c'est tellement simple à faire et c'est amusant. D'accord ? Alors écoutez, faites une pause à ce stade, et si vous pensez que vous comprenez de quoi je parle, faites une pause encore un peu et nous allons continuer. Si vous ne comprenez pas, je veux que vous reveniez en arrière parce que nous en sommes à environ 12 à 15 minutes ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et c'est une leçon un peu plus longue. Il y a quelques exercices que nous allons faire ci-dessous. Je veux m'assurer que tu l'obtiens. Je veux m'assurer que vous êtes vraiment confiante pour faire ce genre de choses ici. Juste cette mesure, il y a juste cette règle des huit. Si vous ne vous sentez pas compétent avec la règle des huit, arrêtez. Fais-le encore. C'est bon. n'est pas pour rien que j' ai imprimé ces feuilles pour toi. je les ai pour vous, pourquoi vous les faites en vidéo, c' est parce que vous pouvez en faire autant de copies que vous le souhaitez. Vous pouvez le parcourir autant de fois que vous le souhaitez. Prenez une feuille de papier vierge et repassez-la encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez ce motif. Une fois que vous l'avez noté, appuyez à nouveau sur Play et nous allons passer à autre chose. OK, donc certaines personnes sont en mouvement, n'est-ce pas ? Et nous allons essayer d'utiliser cette règle pour simplifier ces personnes lorsqu'elles se déplacent. Je vais le faire, je vais essayer de suivre un peu sa colonne vertébrale. Sa colonne vertébrale est comme ça et sa colonne vertébrale comme ça. D'accord. Et je vais le couper au niveau ce qui ressemble à un entrejambe, non ? Je vais lui couper le dessus de la tête. Et j'espère que pendant que je le fais, vous me suivez. Très bien. J'en fais un peu deux à la fois ici, mais ça aurait du sens. Alors, que dois-je faire à mi-parcours ? Je trace une autre ligne. Très bien. Et voyez-vous à quel point ils sont inclinés ? Si c'est comme ça, alors cette ligne va se passer comme ça, non ? D'accord. Alors, qu'est-ce que je dois faire à nouveau ? Tracez d'autres lignes, la tête et le nombril, peut-être quelque part dans les environs. D'accord. Donc, à ce stade, parce que les jambes sont pliées, qu'elles sont plus courtes et que des choses se passent. Pourquoi ne pas simplement dessiner le haut du corps ? Je vais venir ici et le tracer dans sa tête. Nous sommes prêts à poursuivre sur cette lancée. Je vais venir ici et faire ce truc avec un gros torse. En fait, il s'agit de le regarder légèrement du haut. Il va donc y avoir une légère baisse de la situation. Et je peux même y ajouter des épaules. Donc je vais le faire ici aussi. Je vais mettre cette cage thoracique, cette omoplate et tout le reste. Et c'est un peu exagéré comme ça. Et nous lui ajouterons ses épaules de ballon de plage. En bas. On va le mettre dans les hanches. D'accord. Il est légèrement penché en avant sur le sien, de sorte qu' il se chevauche les hanches et z Je viens de faire quelque chose et je voudrais vous expliquer cela un peu plus en détail. Ce que j'ai fait, c'est tracer une ligne centrale qui suit le centre de ce formulaire. En fait, celui-ci est peut-être un peu exagéré. C'est probablement plus comme ça que je l'ai fait. Maintenant, pourquoi c'est comme ça là-bas ? Et quand on monte, c'est tout droit au milieu, non ? C'est droit ici parce que c'est droit. C'est vrai. Mais dès que vous vous rendez sur un site, exemple dès que j'ai une balle et qu'elle est directement dessus , elle ressemble à ceci, n'est-ce pas ? Mais dès que je le fais pivoter sur le côté, il commence à s'enrouler autour de ce centre, même ligne centrale s'enroule autour de cette forme arrondie. Et c'est ce qui se passe ici. Il s'enroule autour d'une forme arrondie. D'accord. Je voulais donc juste le souligner, m'assurer que c'est le cas. Très à l'aise avec ça. D'accord, donc à partir de là, nous pouvons faire nos petits trucs de Superman, non ? Sous-vêtements Little Superman. Et cette ligne aurait dû être comme ça. Donc ça va arriver ici, ça va revenir ici. Ça va atteindre son genou, sa cheville, puis son pied. Celui-ci va atteindre son genou, descendre jusqu'à sa cheville, puis en tant que pied, nous l'essaierons de ce côté. Ça va revenir à son genou, revenir à sa cheville, revenir ici, puis son pied. Cela va arriver à son genou, à sa cheville, puis à son pied. D'accord. Pas mal. Faisons les bras, les coudes, les poignets et le dos jusqu'au coude. Revenons au poignet et à la main qui essaie de le faire ici. Coude, poignet et coude. Poignet, main. Et maintenant, le test entre en ligne de compte. Pouvons-nous le recréer dans un squelette simplifié à côté si vous voulez le mettre en pause afin de ne pas avoir à entendre ma voix pendant que je vous explique. Si ce n'est pas le cas, allons-y. Je vais faire la même belle courbe, non ? Je vais dire, d'accord, c'est l' entrejambe. Voici la tête. Voici cette ligne médiane, n'est-ce pas ? Voici le menton, voici le nombril. Donc, à partir de cette ligne médiane, les yeux poseront sa tête là-dedans. C'est en quelque sorte le truc de la circonférence. Encore une fois. Il a ses épaules ici. se passe un gros truc à chevrons ici. Cette ligne de circonférence médiane ici. Les hanches sont de retour. Et puis ils en sortent sur deux pattes. Cette jambe descend ici, ressort ici, puis touche le pied. Celui-ci arrive au genou. Elle remonte jusqu'à la cheville. C'est le pied qui est là. Est-ce que le coude revient de cette façon et avance, et alors la main est là. Et celui-ci arrive ici et entre dans ce personnage. Et nous y voilà. Alors, qu'en pensons-nous ? Si, encore une fois, nous nous souvenons que la ligne de circonférence est quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et fonctionne même sur le visage car sa tête est légèrement tournée. C'est vrai. Passons à la question suivante. Voyons si nous pouvons le recréer à nouveau. Nous avons cette ligne qui coule comme ça. Voyons si nous pouvons suivre cette ligne juste à côté. Voici cet entrejambe, voici cette tête. Voici la ligne bisectrice, la ligne des mamelons. Voici le titre. Voici la ligne du nombril. D'accord. Donc j'ai sa tête là-dedans et je ne sais pas, il a l'air inquiet, mais il n'est pas trop centré ou quelque chose comme ça. Peut-être regarder un peu vers le bas. Ensuite, ses épaules et sa clavicule sont là. C'est une cage thoracique assez grande. Ça se passe par ici. Il a de très grandes épaules. Ils sont assis ici et là. Ses hanches sont là. Et la ligne médiane, souvenez-vous, c'est comme ça. Et puis, comme ça, on peut y voir un petit mouvement et monter dans ses sous-vêtements, quelque chose comme ça. Très bien. Tout le monde reste au top. On peut en venir à son coude, à sa cheville, à sa main. Revenons à son coude, à son poignet. Et d'autre part, on y va. Cette tête a l'air un peu petite. Ça va marcher. D'accord. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est faire un petit truc extraterrestre. Très bien. Nous sommes en train de le ramener à ce genou. Du dos à la cheville, jusqu'au pied. Cette jambe est plantée. Ce genou jusqu'à la cheville, jusqu'à ce pied. Nous y voilà. Je les ai fait un peu plus grands que ce que j'aurais dû. J'ai probablement coupé cette jambe un peu plus courte et tout ça. Mais ça marche. Notre règle des huit, notre bâtonnet commence à bouger un peu, non ? N'oubliez pas qu'une fois que nous commençons à faire pivoter les objets, cette rotation se produit ici, n'est-ce pas ? D'accord. D'accord. J'espère que vous me suivez. J'espère que cela a du sens pour vous. J'aime vraiment ça. C'est vrai, cela a changé ma façon aborder le dessin de figures une fois que j'ai appris toutes ces choses. Mais ça peut parfois devenir compliqué, non ? J'aime donc suivre la colonne vertébrale. Celui-ci n'est pas trop mal. Mais cette colonne vertébrale est bancale. Voici la tête. Très bien. Voici la zone du bassin. Les nombrils ici et les seins sont là. Regardez ce virage d' ici, d'ici, d'ici, ici, d'ici, comme vous le feriez pour une gymnaste, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je l'ai choisie pour que nous puissions nous entraîner sur quelque chose de difficile. D'accord. Alors pourquoi ne pas commencer doucement et y dessiner les hanches ? Mais voici la ligne de sous-vêtements vue de l'arrière. est un peu différent mais ça va quand même. Ensuite, nous sommes en dessous du menton, nous avons notre chevron. Nous l'examinons un peu de côté, donc ce n'est pas exactement ce à quoi cela devrait ressembler. Mais nous pouvons le marquer en faisant quelque chose comme ça. Si nous voulons revenir en arrière, vous pouvez même les marquer et les inscrire comme cage thoracique ici. Voilà, cela nous donne une jolie petite forme. J'avais l'habitude de le faire quand je commençais, je l'ai un peu laissé tomber. Maintenant, je dois me rappeler que les gens apprécient parfois de voir ça là-dedans. Voici donc une épaule, il y a une épaule ici et là. Et puis cette tête, au lieu de se pencher en arrière, elle regarde droit dessus. Elle regarde en arrière mais la tête est droite. D'accord. Donc, ce haut du corps, avant de passer au bas du corps, pourquoi ne pas essayer de recréer ceci, quelque chose comme ça. Et il y a la tête, le haut de la tête, il y a le bassin. Nous allons monter par le milieu ici. Ce sera la ligne des seins, le menton et quelque part autour du nombril, non ? Nous allons donc essayer de le recréer et d' y mettre ce bassin avec le dos du sous-vêtement. Nous allons descendre en dessous de notre menton, dessiner une sorte de cage thoracique ici. Et vous pouvez voir que si nous suivions son centre depuis la clavicule jusqu'à cette côte, cela ressemblerait à quelque chose comme ça. Je peux m'en servir comme marqueur pour dessiner cette pièce. Les épaules sont en retrait. Head est là. D'accord. Alors maintenant, nous allons continuer avec le haut du corps. Le dos au coude, le dos au poignet, dos au coude, le dos au poignet, puis la main, puis la main. Celui-ci remonte au coude. Nous pouvons le voir dos au poignet et main, dos au coude. Nous pouvons le voir au poignet et à la main. C'est donc le haut du corps. C'est une pose compliquée, mais nous y parvenons. Mais ce qui est intéressant, c'est que sur celui-ci, on a pu la voir de face et puis elle est tordue. Nous pouvons donc voir le dos. C'est, c'est une gymnaste, non ? C'est la flexibilité. Nous sommes en train de voir le bourgeon se fissurer là-bas ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Voilà à quel point elle est capable de se contorsionner. Maintenant, à partir d'ici, nous pouvons venir dessiner nos petites choses extraterrestres. Et ça va descendre jusqu' au genou, jusqu'à la cheville. Et vous allez voir que cette mesure et cette mesure d'ici à ici sont à peu près égales. Pas pour tout le monde, pas partout, non ? Mais pour beaucoup de personnes qui ont le haut de la jambe, le ratio des jambes inférieures est à peu près le même. Donc, si je devais dessiner ça ici, je pourrais simplement redescendre comme ça , puis le couper en deux et dire que c'est le genou. C'est vrai. Alors je pourrai avoir le pied. Je vais le ramener au genou, jusqu'à la cheville, puis jusqu'au pied, au genou. à la cheville et jusqu'au pied. n'est pas une pose facile, mais si vous me suivez, j'espère que vous l'avez déjà. Le dernier, les gars. D'accord. Alors, qu' allons-nous faire ici ? Nous montons au sommet, peut-être à mi-chemin. C'est le marqueur le plus simple. Pouvons-nous faire le fond ? Oui. Mais les genoux sont légèrement pliés , mais cela pourrait quand même fonctionner. De haut en bas Il ne semble pas avoir les deux jambes plus fléchies que le torse. J'aime donc toujours porter le haut et le mesurer. À mi-chemin, la pointe du mamelon, le nombril et le menton mesurent bien ici. Celui-ci fait des bêtises parce qu'il plie les genoux, mais ce n'est pas grave. Alors pourquoi ne pas faire les hanches ? Il a de grosses hanches ici à cause du truc avec Superman. Nous avons un gros torse ici. Très bien. Il est légèrement penché en avant, donc il y a un peu plus sur leurs épaules : le dos qui descend du coude au poignet et la main, du coude au poignet, et la main, la tête, est là. Nous y voilà. Maintenant, si nous devons faire des jambes, amenez-les jusqu'au genou, jusqu'à la cheville. Et puis le pied, quand il s'agit de ce genou, de cette cheville, puis de ce pied. Si je cherche la circonférence du, tout semble à peu près égal ici. Il a un peu cette tournure, une légère petite torsion, et ça se redresse. Voyons si nous pouvons le recréer. C'est assez simple. Il s' en va comme ça, non ? Je vais aller en haut, au milieu. Coupez, coupez, coupez. Pause une seconde pendant que tu me retrouves. Ça va ? Voici donc le déchet. C'est le haut de la tête. Voici la tête. Je peux ajouter sa tête à peu près ici. Je peux ajouter les hanches ici. Je peux ajouter ce gros torse en chevron ici. Il y aura un peu de dessus parce que nous regardons vers le bas et ces épaules Il y a de gros rochers là-bas. Si je le voulais, je peux m'assurer ajouter ce petit bout ici. D'accord. Alors il porte ses sous-vêtements ? Parce que nous portons des vêtements sur tous nos bâtons. Alors. Maintenant, comment dois-je mesurer les jambes ? Cela dépend vraiment. Je peux juste les placer à l'avant, donc je vais descendre ici, cogner un genou, ça va redescendre jusqu'à la cheville puis au pied. Celui-ci va arriver par ici. En fait, ça avance, puis ça revient en arrière. Il est plus petit que ce que fait le pied derrière. Cela remonte au coude, puis revient à la main et au poignet. Celui-ci plante vers le bas. Très bien, et si je le voulais, je pourrais simplement planter, voici une main à mi-chemin du coude. C'est cool, les gars ? J'ai préparé cette feuille pour que vous puissiez vous entraîner et la transformer de l'homme-bâton avec lequel nous avons commencé un homme au bâton qui utilise la règle des huit possède une multitude de mouvements et de points d'articulation. Vous pouvez donc maintenant l'utiliser, le présenter et commencer à dessiner vos propres figures. Mon conseil, assurez-vous de parcourir cette fiche au moins une fois. Sentez-vous à l'aise avec. Ensuite, commencez à saisir d'autres références et prenez une autre feuille où vous vous entraînez exactement, regardant quelque chose et en essayant de le recréer dans le squelette simplifié. Cette petite règle simplifiée de Stick Man de huit. Mec. C'est ce que je veux que tu fasses. C'est une grande unité et il est très important de la comprendre avant de poursuivre dans cette classe. Si vous n'y arrivez pas pour le moment, arrêtez, faites une pause, éloignez-vous de ce sur quoi vous travaillez. Faites une pause et revenez-y plus tard. Ne progressez pas dans ce cours tant que vous ne vous sentez pas vraiment à l'aise avec cette étape. Mais une fois que vous l'aurez fait, une fois que vous vous sentirez bien, eh bien, nous allons nous amuser. 23. Comprendre la ligne d'action: Salut les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous. Cette fois, c'est la suite de notre Stick Man et nous allons parler de la ligne d'action. Maintenant. J'espère vraiment vous passerez maintenant beaucoup de temps à y revenir encore et encore, habituer à cette règle des huit dans ce squelette simplifié, c'est Stick Man simplifié. Si vous ne l'avez pas, n'utilisez pas cet appareil. Je ne saurais trop insister sur ce point. J'ai besoin que tu l'aies vraiment pour être capable de comprendre et de faire face à ce que nous allons faire ici. Alors, s'il vous plaît, s'il vous plaît, il n'y a aucune raison de se précipiter. Il s'agit de leçons vidéo. Vous en avez moins que ce que vous avez acheté, n'est-ce pas ? Alors prends ton temps. Assurez-vous de l'avoir. OK. Donc, la ligne d'action, nous y avons déjà fait allusion lorsque nous avons fait ces exercices dans l'unité précédente. En gros, en suivant la colonne vertébrale, mais c'est un peu plus que cela. Sur la feuille de travail que je vais vous fournir. Vous allez voir comment j' ai fait cette petite phrase. Je veux que tu fasses la même chose. Essayez de trouver l'action avec cette ligne. OK, alors fais-le quelques fois, voir si tu peux aimer qu'il y ait cette colonne vertébrale et cette tête. Voyons si tu peux le faire, par exemple, du talon jusqu'au bout. Vois si tu peux le trouver. En fait, tu sais quoi, pourquoi ne pas parcourir tout ça pour trouver cette colonne vertébrale. Mais celui-ci est un peu différent. Celui-ci va apparaître. D'accord, et je vais expliquer cela dans un instant. Celui-ci vient par ici. Celui-ci vient également de cette façon. Et Rondos fait ça et elle le fait un peu, non ? OK, c'est donc la première étape. Il s'agit d'une ligne d'action. Et ce que cela fait, c'est dire, eh bien, que ce personnage se déplace dans cette direction. Et tu peux jouer avec, tu peux le plier, tu peux le déplacer. Et surtout lorsque nous abordons le travail d'illustration, et en particulier les dessins animés, vous verrez jusqu' où la ligne d' action peut être poussée. Donc, une chose, c'est comme trouver la ligne d'action. La prochaine chose à faire est de dessiner dedans. Nous faisons donc la même chose qu'avant. Nous allons de haut en bas. Le point central, le point central devant, le nombril, le beau, très bien. Et si je dois entrer ici et ajouter les hanches, je peux presque aller jusqu' au genou, puis descendre jusqu'à la cheville et au pied. Comme si je pouvais le mesurer de cette façon et le mesurer de cette façon. Bien. Les mêmes choses se produisent ici, jusqu'au genou, à la cheville et au pied. Ici. J'ai ce Chevron, mais vu de côté, il ressemble un peu plus une épaule droite ovale et à une épaule. Ils sont L2, du coude au poignet et jusqu'à la main, dos au coude, au poignet et à la main. Et puis les têtes vues de côté. Bien. C'est donc ma ligne d'action, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, ça se passe comme ça, non ? Et si on le pliait un peu plus ? Et si nous poussions encore un peu plus loin ? Voyons à quoi ça ressemble. Je vais donc aller de haut en bas et au milieu. Coupez-le à nouveau et coupez-le à nouveau. Hein ? Maintenant, sur la moitié supérieure il y aura le nombril et la tête. Et qu'est-ce qu'on va faire ? Eh bien, voici les hanches. Auparavant, les hanches. Écoutez si vous voulez simplement recréer celui-ci d'abord et faire cet exercice ensuite. Mais j'essaie de vous montrer comment pousser cette ligne d'action, mais nous l'avons juste un peu plus orientée vers le bas. Et ce que nous allons faire avec ces hanches, c'est faire reculer ce genou plus loin. Et il y a une jambe qui monte par ici, descend comme ça. OK. Alors, voyez-vous comment nous avons simplement exagéré cela ? En fait, je veux que ce pied revienne comme ça. Et il court maintenant. J'ai le torse là-dedans. Je vais placer cette épaule ici, dans l'épaule, encore plus en arrière. Alors je vais être aussi percutante. Je vais lever la main ici, connecter à mi-chemin et la mettre comme ça. Et sa tête, je vais l'avoir comme ça. Et nous y voilà. Maintenant, regardez la vitesse qui montre que c'était vitesse et maintenant c' est encore plus, n'est-ce pas ? Nous comprenons donc la ligne d'action, puis nous la poussons un peu plus loin. Et c'est le but de cet exercice. Je vais venir ici et zoomer un peu sur elle, voir si je peux passer à autre chose. Nous y voilà. Et nous allons faire la même chose que toujours. Nous allons peut-être aller du haut au milieu et peut-être même du bas. Il y en a un qui peut fonctionner avec les jambes légèrement pliées , mais ce n'est pas grave. Ligne mammaire ou ligne médiane. Soulève-le un tout petit peu pour elle. Toutes les lignes bissectrices là et la ligne bissectrice là. Je vais le modifier encore plus cette fois. Dessiner la tête. Pourquoi ne pas le faire ici ? Les lignes bisectrices. Moitié-moitié-moitié-moitié-moitié-moitié. Je vais donc dessiner la tête. J'ai un chevron sur les épaules, non ? J'ai ce Chevron ici. Avec les épaules. J'ai une main ici, une main ici, et je peux me connecter si je veux. Mais je vais les placer plus haut et les connecter de cette façon. Nous y voilà. Et puis on y va, on a sa zone d'entrejambe avec des sous-vêtements sur elle. Exact. Je vais donc y aller et donner des sous-vêtements aux filles. Et puis son genou est là et il s'enfonce dans le sol comme s'il sortait d'ici, d'ici et là du pied. Je vais le publier ici un peu plus. Revenez ici et voyez si je peux m'en sortir, d'accord. Cela arrive au genou, au dos à la cheville et le pied est sur le point de frapper. Je vais le remettre ici, le terminer. Vous pouvez donc voir que j'utilise en fait un truc un peu directionnel. Ça remonte plus loin, ça finit par se terminer. Et nous y voilà. Alors elle est là et elle regarde ce ballon de haut, n'est-ce pas ? OK. C'est ce que je veux que vous fassiez. Maîtrisez-le, pour pouvoir le copier et ensuite jouer un tout petit peu avec. Regarde ce que tu peux faire. Voyez si vous pouvez modifier cette ligne d'action, juste un peu plus. Vois si tu peux en tirer quelque chose de génial. OK. Alors, comment répartirions-nous cela ? Eh bien, nous avons cette lumière d'action. On peut y aller pour l' entrejambe, je suppose, non ? Je suis en train de regarder le monument. En fait, ça se passe plutôt comme ça. Maintenant je le regarde. C'est la ligne médiane, la ligne médiane, la ligne médiane. Et vous pouvez voir comment, une fois de plus, nous découvrons comment la ligne d'action se déforme ainsi. Ensuite, ces lignes de partition s' étaleront et s' étaleront comme ça. OK. Nous avons donc la cheville, la hanche , à mi-chemin du genou, même si je ne peux pas le voir à travers ce pantalon. Voici la hanche, n'est-ce pas ? Voici la cheville, à mi-chemin se trouve le genou. Les hanches sont là. Le torse Chevron est là. La tête est évidemment là. Bien. Alors, que ferais-je pour frapper plus fort ? Peut-être la différence entre les deux, je ne sais pas. Ce que je pourrais faire, c'est le brancher davantage de cette façon, non ? Et dites simplement, d'accord, eh bien, voici mon haut et mon bas. Et puis les lignes bisectrices, la cheville en l'air. Et puis je vais avoir la hanche. Je suis ici, donc à peu près de la même longueur, non ? Je suis en train de le mesurer. Donc je vais dire, d'accord, eh bien, c'est à peu près ici. Pied, pied. Les genoux sont à peu près à mi-chemin. La hanche est là. Torso, Chevron est là. Et je peux tracer cette ligne de circonférence si je veux. Ça va être comme ça. Peut-être que ses sous-vêtements seront quelque chose comme ça. Hein ? OK. Je vais baisser la tête et même plus encore. Nous y voilà. Ensuite, je peux ajouter les épaules. Je vais baisser cette main et lever celle-ci comme ça. Donc c'est un peu comme ça. Ça passe derrière elle et c'est difficile à voir. Mais oui, regarde ça. Maintenant, j'ai ce pouvoir à ce point élevé. Encore une fois. Parfois ça marche, parfois non. Je ne sais pas si je le ferais, euh, une fois que je l'aurai dessiné, ça pourrait paraître un peu. En fait, dès que je l'ai fait, ça n'a rien à voir avec le pantalon, avec les stylos qui descendent et redescendent comme ça. Ce serait vraiment une bonne photo, non ? Mais pour l'instant, nous jouons toujours avec des squelettes. Alors je veux que tu fasses des bêtises avec ça, habitues à le trouver. Et c'est vrai, ça devrait être aussi rapide maintenant, les gars, ça devrait être comme bang, bang, bang, sectionner en deux. En deux, c'est vrai. la recherche des points de repère que sont les épaules, les hanches. Amenez-le jusqu'au genou, descendez-le jusqu'au genou, jusqu'à la cheville, jusqu'au pied, dos à la cheville, jusqu'au pied. Comme ça, ça ne devrait presque pas ressembler à rien. Maintenant, tu comprends ce que je veux dire. Comme si ça devait vraiment être assez facile pour toi, d'accord ? C'est ce que je veux que tu fasses et tu voies ensuite si tu peux le pousser ici. Passez à la diapositive suivante. le même genre de chose. Haut, milieu. Voici tes fesses. Où sont tes Où sont tes parties bisectrices ? Hein ? Voici votre point médian. Voilà votre point médian. Ça y est. Ça y est. Exact. On dirait qu'il a une jambe plus longue ou c'est peut-être juste un angle, n'est-ce pas ? Et que faisons-nous ? Nous commençons à dessiner. On commence à dessiner le sien, on dirait que sa circonférence ressemble plus à ça. Si je devais dessiner un peu ce qui se passe ici. Et puis sa tête est là. Donc, la circonférence doit se situer dans le même sens. Et puis j'entre. Ça lui a mis les épaules jusqu'au coude et il est un peu cool à l'époque, non ? Retour à la cheville. Au genou, à la cheville, au pied. Et si vous enlevez certaines de ces choses, vous pouvez voir ce que montrent ces poses, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir clairement que cette personne court et, en fait, celle-ci est encore plus belle, non ? Vous pouvez voir clairement que cette personne frappe une balle, n'est-ce pas ? Aligner le coup de pied. Et vous pouvez voir comment un petit mouvement, un petit effort supplémentaire sur cette ligne d' action permet de la vendre encore plus. Et c'est ce que nous avons ici. Mais celui-ci, nous ne l'avons pas encore fait. Une partie de moi veut le faire et une partie de moi veut te le laisser. Je ne sais pas. Je suis un peu agitée parfois parce que j'ai l'impression que parfois, lorsque je donne trop de choses aux élèves, ce n'est pas que c'est trop facile pour eux ou quoi que ce soit d'autre, mais que c'est comme si les professeurs dirigeaient les choses, n'est-ce pas ? Je veux donc que tu fasses ce virage. Voici ce virage et nous l'avons juste plié encore plus. Je veux que tu le fasses, Ben, là-bas. Que faisons-nous ici ? Est-ce que ça se plie davantage ? D'accord, j'y vais, je vais plus loin avec Rhonda. Faites-la avancer. Alors, comment feriez-vous cela ? Comment pourriez-vous présenter cette question ? un peu le cas, non ? C'est qu'elle est déjà très en avance. Exact. Mais voyez-vous comment cette intersection l'a fait avancer, n'est-ce pas ? Donc, si je devais le faire, je devrai le trouver. Voici le milieu, voici son entrejambe, voici la tête. Voici le point médian, n'est-ce pas ? Il y a quelque chose là-dedans. Il y a la tête, il y a le nombril. Où t'en mêles-tu maintenant ? Exact. Eh bien, je vais parler de torses juste ici. Je suis en train de le bousculer maintenant. La tête sera juste ici. Les épaules qui avancent, ce sont les épaules qui remontent. Nous pouvons voir ces lignes de circonférence ici, donc elles vont réellement venir ici. Alors. Voici à quoi ressemble cette pièce. Les hanches sont droites dessus en fait. Donc ça se passe un peu comme ça. Et les lignes de circonférence peuvent se trouver quelque part autour de l'avant. Ensuite, nous soumettons cette question. Un pour moi qui n'avait pas vraiment de gros os, d'accord. OK. Celui-ci va revenir. C'est du calfeutrage. Nous y voilà. C'est donc ce que je veux que vous fassiez, que ce soit sur la feuille que je vous ai remise ici. J'espère que tu y passeras au moins une fois. Une fois, je veux que vous le fassiez, fassiez une fois, copiant la ligne d'action présentée ici. Et puis encore une fois, poussant cette ligne d'action en poussant cette ligne d'action à quelque chose d'un tout petit peu plus loin. Mais vous savez ce qui est drôle, lorsque vous repoussez la ligne d'action, elle finit par se briser. Cette ligne va la plier bien trop loin et tu vas obtenir quelque chose de bien trop loin et tu vas te dire : « OK, attends bon ». Cela m'éloigne de ce que j'essayais d'en faire. Mais c'est ce que tu devrais faire. C'est ce que je veux que tu fasses. L'exercice sur une feuille de papier vierge consiste à suivre cette ligne. Et en voici une. En fait, je vais le faire en rouge. En voici un, en voici deux, en voici trois. Hein ? Pliez-les complètement vers l'avant. Dans cette lignée, quoi ressemblerait-il avec notre Stick Man ? Avec ces œufs pondus déplacés vers le haut il est juste en train de courir sur route ou quelque chose comme ça. Exact. À quoi ça ressemblerait ? À quoi ça ressemblerait si tu le tournais vraiment pour Michael ? Poussez la ligne d'action jusqu'à ce qu'elle se brise. Poussez-le à chaque fois jusqu'à ce qu'il se casse. Et puis tu commences à apprendre et à te dire : OK, c'est jusqu'où je peux aller, n'est-ce pas ? Mais tu ne le sauras pas tant que tu n'auras pas poussé aussi loin. Alors les gars, je vous l'ai présenté ici. Il s'agit de l'unité de ligne d'action. Vous pouvez jouer prudemment et simplement faire les choses que j'ai montrées ici. Ou vous pouvez passer à l'étape suivante et faire ce dont je parle ici. Poussez autant que vous le pouvez et voyez vraiment où cela peut aller jusqu'à ce que vous le cassiez. Et puis une fois que vous l'avez cassé, une fois que vous l'avez cassé, vous vous contentez de le sauvegarder et de dire : OK, eh bien, c'était 100 %. Je vais revenir à l'A25. Et oui, voilà. Ça a l'air vraiment génial. Cela éliminera l'électricité statique de vos poses statiques et rigides. Cela ajoutera bien plus que de l'électricité statique. Il y aura des gars électriques, d'accord, les gars. Ce sont donc tes devoirs. prie, je vous en prie, faites-le parce que je ne veux pas que vous passiez l'unité suivante sans l' avoir terminée. Ces unités, nous nous appuyons vraiment les unes sur les autres. Bon, alors, mets-toi à l'aise avec ta règle, élève ta ligne d'action. Ensuite, tu peux passer à autre chose. 24. Exercice de vitesse de dessin: Salut les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous. Cette fois, nous allons travailler sur quelques poses rapides pour nos figurines. OK, avant d'entrer dans le vif du sujet, voici mon petit avertissement selon lequel , lorsque nous faisons dessin de figures, nous utilisons surtout beaucoup de références de poses et d'autres choses. Je sais de temps en temps, je me heurte souvent à de la nudité. Il va y avoir beaucoup de nus. Maintenant, vous pouvez faire certaines choses pour les éviter et des choses comme ça. Mais la meilleure façon de dessiner la forme humaine est de la voir. Donc, si la nudité vous dérange, je vais vous montrer une petite solution. Mais en général, cette unité, en grande partie, ne sera pas pour vous. Gardez donc cela à l'esprit que c'est nouveau, qu'il fait partie de cela, cette partie du processus d'apprentissage. OK, je vais donc vous montrer quelques sites Web qui vont nous dévorer dans ce que nous faisons. Vous allez, vous allez devoir leur rendre visite pour faire ce que nous faisons ici. Une fois que vous aurez terminé cette unité au cas par cas, pour poursuivre en quelque sorte ces études. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à les payer . Ils n'ont rien à voir avec ça. Je ne fais pas la promotion d'un autre site Web ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez réellement faire ce genre de choses en personne. Mais c'est encore plus difficile à coordonner. Donc, tout d'abord, travaillons avec ceci, ce sont des poses rapides. Quick Poses.com vous permet de choisir différents types de défis et les intervalles entre eux, n'est-ce pas ? Donc 60 s, 30 s, peu importe ce que c'est. J'aime les Warriors, j'aime les dossiers sur les femmes fatales. Faisons en sorte que les femmes fatales connaissent des guerriers accompagnés d'avocats. Tout ce que j'ai à faire, c'est cliquer sur Warriors et commencer. Et voilà, je commence à dessiner. OK, maintenant je ne vais pas faire ça pendant cette séance. Je vais utiliser cet autre site Web. Mais maintenant, vous savez, c'est à quel point il est facile de le configurer sur des poses rapides. Le site Web que je vais utiliser pour cela est line of action.com. D'accord. Et c'est très similaire. C'est juste une question de préférence, non ? lequel tu souhaites travailler. Mais celui-ci me donne un peu plus de variété. À mon avis, je peux choisir les choses pour pouvoir choisir les vêtements de couverture. Les modèles nus, les modèles couverts sont tous des modèles. Donc, la nudité est ton problème. Vous devriez probablement simplement vous rendre sur ce site Web et cliquer uniquement sur les modèles couverts. Et puis arrête de regarder le reste de cette unité parce que je garantis qu'il y aura de la chair sur toi. D'accord. De plus, est-ce que je n'ai que des modèles féminins qui sont uniquement des hommes ou les deux. Et des âges. Évidemment, nous ne verrons pas de nudité, mais quoi que je puisse faire, les modes classes ont des durées différentes. Cela pourrait donc définir l'heure des intervalles et leur durée. Et voici mes 60, 30 minutes, cinq ou je peux me déterminer, non ? Il y a donc de nombreuses options qui s'offrent à vous ici. Et oui, nous allons entrer dans le vif du sujet. J'espère que je vais m' asseoir à 30 secondes ici. Désolée pour ces trente secondes. Et nous allons commencer à dessiner ici, d'accord ? D'accord. Vous n'avez donc besoin que d'une toile vierge devant vous, qu'il s'agisse d'une feuille de papier ou autre, selon ce qui vous convient le mieux, et d'un crayon, peu importe ce qui se passe. Nous allons les faire assez rapidement. Donc quand je dis « vas-y », ça ne prend que 30 secondes, non ? Donc, ce que vous allez faire, c'est tracer votre ligne d'action rapide, puis commencer à remplir le squelette simplifié. Prêts ? Allons-y. OK, donc nous l'avons. Je vais le couper. C'est vrai. Elle lui a jeté les hanches, le torse, les épaules ici, rugueuse à peu près là , la tête penchée en arrière, à droite. Une main est là quand une main est là, et sortez-la ici et connectez-la, amenez-la ici et connectez-la. C'est là qu'elle prend position, son poids et son pied remontent de cette façon. Nous y voilà. Oh, et c'est la rapidité avec laquelle je n'ai pas pu le faire. Suivant. En bas, en haut, au milieu, penché en arrière, penché en arrière. Les épaules sont détendues. Ils pendent, tout droit vers le bas. Il y a les mains, les coudes. 1 pied est là, l'autre pied est là. Et regardez ce squelette simplifié, mais elle regarde dans cette direction, n'est-ce pas ? D'accord. Mais je peux commencer à ajouter les détails de mon corps ou quelque chose comme ça, non ? Le suivant est un Spider-Man. Celui-ci est dur. D'accord. Je vais donc m'occuper des hanches, torse, de la tête et des épaules. Cela va se résumer à une question, n'est-ce pas ? Cela se retrouve dans un genou, puis dans un pied. Cela remonte à un genou, puis à un pied. La main est là, elle remonte jusqu'au coude et au-dessus de la tête se trouve là, et c'est l' axe central de la tête. Nous y voilà. En fait, cela a plutôt bien fonctionné. Difficile. Surtout parce qu' il est un peu incliné il commence à se rétrécir à mesure qu'il se rapproche de la partie inférieure de l'appareil photo. Les épaules sont un peu plus inclinées ici, donc c'est comme ça. Celui-ci arrive, vient ici. Celui-ci s'élève jusqu'au ciel. Elle regarde là-haut. D'accord. Cette jambe sur la hanche s'est avancée et je n'ai même pas terminé la suivante. C'est assez simple. Hanches, torse, tête, penché en arrière. Une jambe monte et descend de cette façon. Cette jambe monte et descend et elle est hors de l'écran. L'épaule descend le long du bras. Et il est probable que l'autre épaule soit transparente et que son bras soit en arrière. Vous pouvez ajouter certaines lignes, des lignes de division. Oh, celui-ci est intéressant. Torse. Je commence généralement par les hanches parce que c' est un peu cette section médiane. Leurs épaules vont jusqu'à la main, ici. Hein ? Celui-ci est en train de descendre, étalé jusqu'à la main en bas. Il a celui-ci qui se soulève et s'attache au pied. Celui-ci s'avance et entre, s'attache au pied. Et il a cette corde qui pend là. C'est trop simple, je vais donc l'ignorer. Nous y voilà. Un type qui a un peu de Lean, assis sur une chaise, n'est-ce pas ? Il a son Chevron ici. Regardez la rapidité avec laquelle nous pouvons les faire après un certain temps, n'est-ce pas ? Ça devrait être très rapide. Ses mains ici signifient d'autres coudes ici, qui reviendront. Cette jambe avance ici dans le genou, puis revient sur la chaise. Celui-ci avance vers le bas puis revient sur le sol. Et si je le voulais, je pourrais vider un peu cette chaise, rien de temps. Celui-ci est plutôt intéressant. Le Chevron, les hanches. Celui-ci remonte à la cheville , puis le pied sort de cette façon. Ce pied a disparu, je ne peux pas voir pour le moment, donc il est hors de vue. C'est la tête ici. C'est le dos. Je vais placer mes deux mains ici. Coudes, dos aux épaules. Hein ? Ça la protège, ses fesses. Nous y voilà. Celui-ci est assis, donc le mec est juste là. Je pourrais d'abord me faire des jambes. Celui-ci passe au pied. Celui-ci remonte jusqu'au genou et redescend. Ses deux mains seront là. Son torse est là, ses épaules. Ils descendent vers la main, jusqu'à la main alors que la tête repose sur leur droite. Ce sont des gars coriaces, c'est comme si tu me suivais, je suis super impressionné. Je ne suis pas amoureux de celui-ci. Allons-y. Allumez-le à nouveau. Nous y voilà. Joli et classique, c'est vrai. Donc ligne d'action. Voici l'épaule, l'épaule, la tête, en levant les yeux dans cette direction. Le genou descend de cette façon dans le pied. Ses coudes sont là, donc c'est là. Et puis sa main pend. Cela avance, cette jambe, puis accroche le pied derrière. Cette main est là pour vous aider et c'est aussi simple que cela. OK, les gars. Cool. C'était Fast, Fast and Furious. Et je n'ai pas réussi à terminer certaines d'entre elles correctement. Comme s'ils devenaient parfois un peu durs. Je peux dire que trente secondes, c'est rapide. Mais si tu te sens vraiment à l'aise avec ton squelette simplifié, tu devrais être capable de le faire, d'accord ? Il n'y a pas beaucoup de détails ici. Que dois-je faire en premier ? déterminé la ligne d'action, recherchant essentiellement cette colonne vertébrale, J'ai déterminé la ligne d'action, en recherchant essentiellement cette colonne vertébrale, cet angle juste après l'avoir fait. Bien que 90 % du temps, je touche les hanches en premier, il y a le point médian juste au-dessus du milieu de la moitié lorsque je fais de la tête aux pieds, puis au milieu. C'est bon. Et puis je commence à dire, d'accord, eh bien, nous en sommes là où se trouvent le chevron du torse et tout ce qui concerne leurs épaules. Parfois, j'ai même tracé les mains et je me suis dit : «  OK, les mains sont ici, ici et ici ». Et puis je commence à connecter les choses, non ? Tout ce qui fonctionne pour vous, continuez à le faire. Si vous pouvez suivre des poses de 30 secondes comme celle-ci, cela fonctionne. Si tu dois commencer à 60 s. C'est cool, honnêtement, n'y a rien de mal à y aller à 60 s. Fais-le pendant un certain temps. Ensuite, voyez si vous pouvez le battre. Faites 60 s et si vous trouvez que c'est trop lent, mais 30 c'est trop rapide alors qu'à 60, vous commencez à ajouter plus de détails. Alors tu commences à dire : OK, eh bien, voici ma ligne de poitrine, voici la ligne du nombril. Voici ça. Vous pouvez commencer à ajouter un peu plus de ce que vous aimez, quelque chose d'important Voici la gamme de sous-vêtements ou quelque chose comme ça, non ? Voici donc la gamme de sous-vêtements, celle-ci, et vous pourrez y ajouter ces détails lorsque vous la dessinerez plus tard. C'était une Spiderman femelle. Vous pouvez commencer à ajouter de la musculature et tout ce genre de choses, non ? D'accord. Donc, si vous avez ce genre de points de repère, vous pouvez commencer à en faire un autre, comme la cage thoracique. Hein ? Où est la cage thoracique là-dedans ? C'est vrai. Alors les gars, si vous disposez de plus de trente secondes, faites en sorte que les États-Unis s'en servent. si tu en avais l'occasion, ajoutais plus de choses, d'accord, il n'y a rien de mal à ça. Mettez-y plus de choses et voyez ensuite combien vous pouvez en emporter en 60 s. C'est un exercice un peu difficile, mais tellement amusant. Honnêtement. Je n'ai pas fait ça depuis quelques semaines. Je suis un peu rouillé ici. Mais vraiment, si vous voulez ajouter un exercice de silhouette amusant à votre régime hebdomadaire. Accédez à ces sites Web. faire, d'une part, c'est que cela nous a pris environ 5 minutes, peut-être, ou peu importe, une fois que nous sommes partis. Très bien. OK, 1 minute par figurine si vous le faites et que six à dix figures, n'est-ce pas ? Alors voilà, six à dix minutes. Et en faisant cela presque tous les jours, vous serez tellement à l' aise avec le dessin rapide et rapide de figures et tout le reste, et surtout, en particulier ce squelette simplifié. Les gars. J'espère que cela vous a été utile. Si certains d'entre vous ont de la chance et vivent dans de grandes villes, vous pourriez le faire en direct. C'est exact. Ils ont des séances de dessin de figures comme celle-ci. En direct, même chronométré comme ça, 1 min, 2 min, ce genre de choses, non ? Personnellement, je préfère les photos car elles me donnent un meilleur angle de vue. Parfois assis au même bureau à dessin. Je n'aime pas toujours avoir le même point de vue et les mêmes choses, mais avoir un modèle vivant devant vous. J'ai apprécié ça de nombreuses fois. C'est vraiment intéressant et c'est un autre type de défi. Donc, si jamais ça se présente, saisis-en l'occasion. J'espère que cela vous a plu et j' espère vraiment que vous allez m'en envoyer certains. Que ce soit ceux que tu as suivis avec moi dans ce cours. Même si vous avez fait une pause, que c'est bon ou que vous l'avez fait au-delà, je veux juste m' assurer que vous le faites. Et je voulais voir certains de ces squelettes amusants et géniaux s' amuser avec ces gars. 25. Dessiner des personnages: Salut les gars, je suis de retour et j' ai une autre unité pour vous. Cette fois, nous allons nous atteler au dessin de personnages familiers. D'accord ? Nous allons utiliser une grande partie de ce que nous avons appris jusqu'à présent et jouer avec quelques formes de base et voir comment cela fonctionne pour nous. Voyons qui allons-nous avoir en premier ? Johnny Bravo. Vous pouvez déjà le voir, je l'ai un peu dessiné. Vous pouvez voir certaines des formes que j'ai utilisées, non ? Je vais dessiner par-dessus et j' espère que vous suivez vos feuilles. Je vais donc dessiner ce chevron ici. Un peu, cherchez un rectangle de forme étrange, non ? Je vais venir ici et utiliser un petit tube. Et puis quelques petits rectangles rapides, ici aussi. Voyons si je peux recréer cela de chaque côté en fonction de ce qui vous convient le mieux. Vois si je peux aller plus loin que ça. Hein ? OK. Et j'espère que vous me suivez. Je vais avoir cette tête là-haut, n'est-ce pas ? Je vais avoir cette étrange cloche en forme de cloche pour venir ici. À partir de là. Ça va se résumer en deux petits bâtons. Si je veux. Parfois, ce que j'aime faire, c' est juste me serrer les mains. Je vais en quelque sorte bloquer dans cette main et bloquer dans cette main. Ensuite, je peux regarder ses épaules, regarder son coude, et partir de là à la chasse, non ? Peut-être qu'un coude serait là , utile, en l'air. Donc ça va se passer un peu comme ça. Qu'en pensons-nous ? sommes-nous ? Est-ce que ça ressemble à Johnny Bravo ? Eh bien, j'ai tout prévu, d'accord. Voyons donc si je m' y intéresse un peu plus. OK. Je vais donc ajouter quelques détails ici. Pourquoi ne pas commencer par le visage, les visages et les endroits où il est facile de faire des bêtises. Donc je vais voir si, si je ne fais pas tout foirer, d'accord. Venez ici et suivez cette ligne. Il a de chouettes petites lunettes de soleil, non ? Le nez et les oreilles sortent de cette ligne. Il a des cheveux fraiches qui commencent à pousser. Je m'en vais, ça remonte encore plus haut, ça remonte ici et commence à descendre. OK. J'ai donc Johnny Bravo. Ça va sortir de son cou. J'ai l'impression que sa tête est un peu trop petite. J'aurais peut-être dû l'agrandir un peu. Ça descend jusqu'au cou. Et ça s'éteint comme ça. Ensuite, les pièges viennent de l' arrière jusqu'à l'épaule. Et je vais utiliser ce genre de pochette qui entre en jeu. Et il a une belle ligne de flexion ici, n'est-ce pas ? Voici le triceps, le haut du bras , qui prend une forme simplifiée. Je vais peut-être nettoyer ça un tout petit peu. avant-bras simplifié dans sa main et ça se présente comme ça et je suis un peu cette forme. Il y a un doigt qui avance. dos comme ça, ça revient au pouce. Nous y voilà. OK. Je vais utiliser cette partie large de la cage thoracique. Vient ici. Puis ça tombe dans sa hanche. Cette partie va jusqu'à là, le t-shirt semble suivre cette ligne jusqu'à cette petite ligne des hanches qui se plie en quelque sorte jusqu'à ce poignet, puis se stylo vers l'entrejambe. Celui-ci fait à peu près la même chose en fait. Parfois, après l'avoir déchiffré comme ça, c'est bien de le faire pour moi pour m'en servir comme point de repère, n'est-ce pas ? Ça se résume à ça. Descendez là-bas. Tu pourrais aussi bien venir de ce côté. Bras droit jusqu'à ce qu'ils aient oublié cette petite manchette. En haut et au-dessus de l'épaule, du haut du bras, du bas du bras, de l'avant-bras. Et ça entre dans la main. Et il a ces étranges positions de doigts et tout ça, non ? mains étaient un peu bloquées dans sa chaussure. La chaussure est assez large. Et celui-ci a un look un peu chic. Alors, que pensons-nous de cette version de Johnny Bravo ? Tout de suite ? Je pense que j'aurais dû l'élargir davantage. Il a l'air un peu trop mince. Mon bravo original que j'ai dessiné. Il était beaucoup plus large. Alors je veux que vous regardiez le vôtre et que vous vous disiez : «  Eh bien, qu'est-ce que j'ai fait, n'est-ce pas ? Je pense que dans l'ensemble, ces fonctionnalités semblables à celles d'un singe sont plutôt bonnes, mais je pense en fait que je l'ai trop fait. Je pense que je l'ai trop incliné jusqu'aux genoux. Un peu trop loin de moi. Ça aurait dû être plus près quelque part par ici. C'est vrai. Donc je pense que mon angle initial était aussi un peu décalé. C'est toujours agréable de le regarder et de se dire : Eh bien, qu'est-ce que j'ai bien fait ? Qu'est-ce que j'ai mal fait ? J'espère que vous y avez apporté mon dessin original et que vous l'avez mieux adapté que moi. Mais sachez vraiment que si nous dézoomons, ça a l'air bien. Nous sommes juste un peu hypercritiques ici et tout ça, non ? Donc, pas besoin de trop s'inquiéter. Nous allons donc passer à Charlie Brown ensuite. Nous allons faire le même genre de choses. Nous cherchons des formes. Alors, qu'est-ce que je dois dire ? Je pourrais même mesurer si je le veux. Et vous savez, ces cercles sont parfois difficiles, alors faites-le jusqu'à ce que nous ayons commencé à pratiquer des cercles, d'accord. Alors fais-le jusqu'à ce que ça marche. Puis il a un petit cou qui descend en dessous. J'aime parfois faire une pièce par pièce. Alors il a un peu cette histoire de triangle , n'est-ce pas ? Il a ça et ça s'arrête là. Mais c'est la forme générale. Cela ressemble à un simple zéro. Ensuite, il entre dans les cochons ci-dessous. De jolis rectangles simples ci-dessous. Et puis ces trucs plats sans queue de castor. OK. J'ai donc un peu ruiné Charlie Brown si je le voulais, je pourrais le ruiner encore plus. Son œil se trouve quelque part, juste ici, dans cette pièce centrale. Et maintenant je commence à entrer et à dire : OK, eh bien, c'est censé ressembler à ça, non ? Je pourrais commencer par quelques détails de ce genre. Tourbillon. tourbillons sont plutôt drôles, non ? Parfois, ils l'ont retiré plusieurs fois. Alors je vais passer de ce côté. Viens, remontes. Et de ce côté. Je crois que je lui ai légèrement creusé le crâne de ce côté. C'est bon. Je peux venir le soir. Il suffit de le changer. Alors ses oreilles seront à peu près là. C'est vrai. OK. Ensuite, nous redescendons jusqu'au cou , puis nous avons cette couleur de chemise qui nous donne une pause. Parce que, comme je l'ai dit, nous avons créé ce formulaire bleu, mais ce n'est en fait pas l'intégralité. Ce n'est pas vraiment sa forme, non ? C'est en quelque sorte le plan de ce formulaire. vient de ce côté, sort dans une manche et en haut, on peut y mettre sa main et une petite poche. Et nous allons y aller. Sa chemise. Ça va y être. Et puis, si je veux, en fait, je pense qu'une chemise est un peu plus basse que ça. Nous voici. Ensuite, si je le souhaite, je peux commencer à y ajouter ces détails. Le gribouillis, ces petites chemises Charlie Brown qui se gribouillent, non ? OK. Je vais venir ici et ajouter des petites chaussettes, puis cette étrange chaussure en forme de queue de castor, avec de petites boucles dedans. Et je suis venu ici et j' ai mangé la même chose ici. Je vais peut-être nettoyer un peu ça. Nous y voilà. OK. Alors, qu'est-ce que je pense de mon second Charlie Brown ? Pas mal. Je pense que si je devais retravailler quoi que ce soit, je retravaillerais probablement un peu le nez. Il a l'air un peu trop énervé et stressé. C'est vrai. Alors peut-être que je reviendrais. C'est peut-être la position des yeux. Je pense que les yeux pourraient légèrement disparaître. Tu sais quoi, je pense que c'est la taille des yeux pour voir. Les yeux plus petits semblent être le truc de Charlie Brown. Je n'aime pas non plus le gribouillis que je leur ai donné. Je pense que ça les met en colère. Je peux beaucoup jouer avec ça. Ils ont raison. Charlie Brown ressemblait à Charlie Brown. D'une manière générale, je dirais oui. Je pense que j' aurais dû opter un cercle plutôt qu'un ovale, comme je peux le voir en ce moment, ce moment, alors que cela aurait dû paraître plus circulaire. Faire marche arrière peut parfois vous donner une bonne perspective. OK les gars, notre dernier personnage de la journée est l'amateur de lasagnes lui-même, Garfield. Et quelles formes voyons-nous ici ? Quelles formes recherchons-nous avec Garfield ? Il y a en quelque sorte deux formes particulières tout autour. Nous avons donc une tête ronde ici. Bien. Et puis un autre autour du corps. Donc je vais le faire autour de la tête, puis un autre autour du corps. Et puis il a ce genre de saucisses pour les pieds, quelque chose comme ça, non ? Donc, si je trouve ça un peu, c'est juste en dessous. Il va couper ces grosses saucisses rondes pour les pieds. Et il tient sa main ici et là. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce un peu comme ça que vous pensez que cela va nous donner nos principales pièces de ce dont nous avons besoin de la part de Garfield pour pouvoir le dessiner, n'est-ce pas ? Allons-y et voyons. Donc, parfois, j'aime commencer par certaines fonctionnalités avec Garfield. Je pense que si on commence par les yeux, on est un peu vacillants ici. Non, tu vois, je pense que ça va. Nous y voilà. Faites le tour pour vous assurer d'avoir cette belle forme ronde. Et il l'a. J'en ai vraiment marre de ton expression, non ? C'est pour cela que Garfield est célèbre. D'accord ? Je pense que là, nous avons déjà Garfield. Ensuite, nous pouvons venir ici et dessiner une oreille un peu plus ronde. Une oreille, une ici. ai un peu ce lien. C'est la profondeur des oreilles. Ils ont raison. Et Garfield semble avoir ces beaux cheveux ou quelque chose comme ça. Ils viennent de ce côté. Et en fait, si je pouvais suivre les choses un peu mieux, les suivre jusqu'au bout et leur donner un peu ce qui passerait pour Garfield. Et puis ça se cogne dans la nuque. Quelques petits poils égarés. Nous avons la nuque et ensuite ses fesses. Nous avons le ventre, qui est également suspendu ici. Ensuite, nous pourrions aussi bien venir ici et avoir un doigt ou deux doigts, trois doigts, puis le verso de ce poème. Et vous voyez comment je suis un peu la même méthode à cet égard. C'était agréable et facile à suivre. Ça va revenir ici et lui donner un peu de moi, je ne sais pas. Mais Chubb autour de l'aisselle. Je pense que c'est ce que Garfield veut faire. Ils vont baisser cette jambe, baisser. Je n'ai donc pas eu à dessiner les jambes ici parce qu'elles se connectent un peu au pied. Bien. J'ai donc aimé faire le haut du pied pour Garfield, c'était un peu trop loin. Peut-être ici, ici. Alors ici. Ensuite, cette autre jambe est là, avance et fait la même chose. Ça va faire 123. Et ensuite quoi ? Garfield le chat, on oublie parfois qu'il y a cette queue qui sort par derrière. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter tous ces effets pour Garfield, les célèbres gribouillis de Garfield, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que vous en pensez ? À quoi ressemble votre Garfield ? Est-ce que ça ressemble à la mienne ? Plus proche de mon original ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que celui-ci a fonctionné ? Eh bien, je pense qu'il me manque un peu de ce côté, cette tête, pourrais-je venir un peu plus de cette façon ou quelque chose comme ça, non ? semble y avoir un petit quelque chose qui manque, n'est-ce pas ? Mais dans l'ensemble, je pense que nous avons fait du bon travail sur ces personnages, en les recréant. Très bien les gars, c'était une leçon pour regarder certains de vos personnages préférés. Ensuite, utilisez les leçons que vous avez apprises auparavant rechercher les formes qui s'y trouvent. Qu'il s'agisse d' un cercle de base ou d'un petit ovale, ou même d'un chevron ou de rectangles. Si vous parvenez à retrouver les formes de base du personnage, vous pourrez les recréer. J'espère que cela vous a plu et j' adorerais voir ce que vous avez. Apportez votre travail ici, envoyez-le-moi, et voyons si vous pouvez indiquer sans moi où vous avez fait le bon et où vous avez peut-être mal agi. Et si tu ne peux pas, ne t'inquiète pas, c'est ce que je ferai. C'est comme si je regardais les miens plutôt que moi. C'est bon. Je peux toujours avoir besoin d'un petit coup de pouce. J'espère que c'était amusant pour vous. Et vous savez, même si vous voulez aller plus loin et récupérer l'un de vos personnages préférés. Nous les dessinons et nous me les envoyons. J'adorerais le voir. Amusez-vous bien avec ça les gars. 26. Dessiner des figures en perspective: Salut les gars, nous sommes de retour et j' ai une autre unité ici pour vous. Cette fois, nous allons parler un peu dessin de figures avec de la perspective. OK, nous allons donc utiliser une partie de ce que nous avons appris lors de nos leçons sur le dessin de choses objets et de perspective et l'appliquer à figurine en forme de bâton qui se trouve devant nous. Nous avons une petite figurine, une figurine ou une figurine articulée, importe comment nous voulons l' appeler et tout ça. Et je pense que c'est génial d'avoir des modèles vivants. Mais avoir quelque chose comme ça à votre disposition, c'est une bonne petite astuce, non ? OK, donc ce que nous allons faire comme d'habitude, c'est simplement tracer une ligne de haut en bas. Et si nous voulons, voici le top. Voici le bas, à droite. Et je vais y mettre une ligne de cette hanche. D'accord. Donc je l'ai. Et si je le veux vraiment, ce que je peux faire ici, c'est créer une sorte de boîte, n'est-ce pas ? Je peux faire quelque chose comme ça. Hein ? Nous y voilà. Et cela signifie essentiellement que voici la partie supérieure et il y a une partie inférieure. Et si nous regardons la différence de taille, nous en avons déjà parlé. Il s'agit essentiellement d'une moitié et demie. Cette figurine a des jambes un peu plus courtes que le haut. Il a une tête un peu plus grosse en fait. Mais c'est assez courant avec les figurines articulées et autres. Mais Saint-Louis fonctionne toujours, non ? Cela fonctionne pour ce que nous faisons ici. Maintenant, pourquoi ne pas revenir à la figure suivante et voir si nous pouvons faire la même chose. Je vais donc tracer une ligne au milieu. Donc, si je fais la même chose je le traîne par-dessus et que je passe de la tête à l'autre, à partir du marqueur sur l'entrejambe, ils descendent vers les chevilles, ici. Vous allez le trouver parce qu' il est légèrement incliné de cette façon. Nous allons avoir une légère différence. Maintenant, ces jambes vont être plus longues et le haut du corps va être plus court. La longueur de ces objets a-t-elle changé ? Non. Mais comme nos caméras sont placées un peu plus bas et regardent vers le haut, cette pièce semble beaucoup plus grande. Et tu sais quoi ? Quand on ira ici, je te parie que ce sera pareil si on le coupe en travers, travers, en le coupant à la cheville. Nous pouvons voir que c'est encore plus extrême simplement parce que la caméra a probablement un angle plus extrême, n'est-ce pas ? Il y a le haut, il y a le coin inférieur droit. de déplacer l'angle de la caméra peut donc certainement modifier la façon dont les proportions se produisent. Donc, si je devais le faire à plus grande échelle, je voudrais vous montrer quelque chose ici. Je vais créer une nouvelle couche ici. Débarrasse-toi de ces gars. Et dessinons simplement une boîte ou un rectangle, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un rectangle. Comment diviser parfaitement ce rectangle en deux ? Vous le savez, les gars ? Eh bien, c'est en fait plus facile que vous ne le pensez. Tout ce que je fais, c'est aller comme ça d'un coin à l'autre, et cela d'un coin à l'autre. Et voici mes œufs un peu décalés. J'étais sur le point de faire une pause. Ceci. Voici exactement le milieu de ce rectangle. Et quel est le milieu ? Eh bien, nous savons que c'est la ligne d'entrejambe, non ? Et si je recommence en haut et que je me divise ? Je divise. J'espère que vous me suivez. Pourquoi est-ce que je peux faire ça ? Et ça va être au niveau des tétons, non ? Je vais donc diviser à nouveau, diviser à nouveau. Et ce sera le menton. C'est une autre façon d'établir cette règle des huit, non ? Alors les gars, j'espère que vous n'avez pas eu à suivre le chiffre, mais j'espère que vous suivez le même chemin , parce que ce style de mesure mesure mesure notre règle des huit. Et tu me connais, j'aime les éviter. Ce serait donc 12345678, non ? Comment s' insère notre silhouette là-dedans ? Vous vous en souvenez ? Peut-être pourrions-nous le confirmer un peu ici. Tu te souviens comment on dessinait la figure ? Pourquoi n'avons-nous pas réellement une ligne centrale ici et, juste pour nous faciliter la tâche, n'est-ce pas ? OK, alors comment faire une figure là-dedans ? Eh bien, que faisons-nous ? Nous avons la tête ici, non ? Nous avons la tête ici, nous avons les hanches ici. Nous avons ce Chevron ici. J'espère que vous êtes maintenant si doués pour ça. Nous avons les épaules de chaque côté. Hein ? Nous avons les mains en dessous du bassin. Baisse-le, les coudes, passe juste au-dessus. Nous avons mis le petit sous-vêtement de Superman dedans et la coupe transversale là, non ? Faites-le tomber. Amenez-les jusqu'en bas. Mettez les pieds en dessous et nos genoux seront à mi-chemin. Voici donc notre chiffre dans les proportions parfaites d' une règle mesurée de huit. Et si je voulais changer l'angle de la caméra comme nous en parlions tout à l'heure ? Eh bien, une chose que je pourrais faire sur ce que je fais numériquement, c'est comme si je pouvais tricher et le faire, d'accord, et juste l'incliner. Mais je ne veux pas faire ça. Je vais faire la même chose. y aura une règle au milieu. Je vais juste dessiner une règle au milieu. Et je vais dessiner une petite base. Mais je veux qu'on le regarde vers le haut. Donc ça, le haut de sa tête va être plus court. Cette boîte va être plus étroite, non ? Et je peux juste le dessiner comme ça. D'accord ? Alors maintenant, comment trouver le centre ? Eh bien, je vais aller d'un coin à l' autre et de ce coin à l'autre. Regarde cette différence. En fait, j' aurais dû tracer ma ligne médiane, attendre pour dessiner, mais elle est en fait un peu décentrée. C'est maintenant le centre. Regarde la partie inférieure de ce corps. Ce seront les lacs. Alors je vais retourner en haut. Ce sera la poitrine. Je vais le dessiner en travers, le dessiner en travers. Ça va être le menton et ça va être le nombril. Pourquoi ne trouvons-nous pas les genoux pendant que nous y sommes ? Les besoins disparaîtront d' ici et d'ici. Disons que je veux dessiner cela. Eh bien, à quoi ça va ressembler ? C'est facile, je peux mettre les hanches ici. Hein ? Je sais que le Chevron va se trouver quelque part, peut-être, tout comme les hanches, mais ça va se produire quelque chose comme ça, non ? Les épaules vont disparaître. Je sais que la tête sera là. D'accord ? Je sais que les sous-vêtements triangulaires de Superman seront là et qu'ils vont tomber. Et puis je sais que les jambes descendent jusqu'ici. Regarde la différence. Les mains seront là. Et ils peuvent relier les coudes, non ? Voici une vue d'ensemble extrême de cette figure. Et souvenez-vous que lorsque nous dessinons cette figure, nous devons nous rendre compte que tout va s'améliorer. Nous allons donc regarder, même s'il regarde droit, ça aura l'air d'être comme ça. Alors que dans celui-ci, il faudrait regarder droit dans les yeux et nous regarder droit dans les yeux, non ? Tout sera donc la partie inférieure de ce personnage. est-ce pas fou à cause de cette légère variation ? C'est un angle extrême. Fou. OK, donc la prochaine fois que nous allons essayer c'est de travailler avec une petite vue d'ensemble. Nous allons donc faire la même chose en bas de page, mais je veux le faire en bleu juste pour rester constant. Nous allons le faire de haut en haut ici. Et je vais en venir à cela et à cela. Ça n'a pas l'air tout à fait uniforme. Nous y voilà. Nous allons traverser le sommet. Ensuite, nous allons relier ces deux éléments. C'est un angle extrême. Regarde ça. Il s'agit maintenant des déchets ou de la région du bassin. Ce seront les genoux. Hein ? Ici, ce sont les genoux. Quelle sera la prochaine section ? À mi-chemin dans la moitié supérieure, c'est quoi ? C'est exact. Le PECS. Ce sera le menton. Et voici la dernière. Le nombril. Alors, à quoi ça ressemble ? Si je l'esquisse ? Eh bien, la tête va être aussi grosse. Hein ? Les hanches, tu sais, j'aime dessiner les hanches et les droites. Donc, les hanches vont entrer ici. Le Chevron va arriver ici. Et vous pouvez voir, si je le voulais, je pourrais dessiner des guides ici au fur et à mesure que la largeur augmente, n'est-ce pas ? Les épaules sont là, les mains baissées. Et ils peuvent se connecter aux coudes juste là. Ce type, même s'il a l' air droit, nous regarderons légèrement vers le bas. Nous avons les sous-vêtements qui vont descendre jusqu'aux pieds. Les jambes vont descendre ici. Et il y aura des pieds là-bas. Les genoux seront là. C'est cool pouvoir désormais dessiner une figure, non seulement directement, comme nous le faisions depuis le début, mais à vol d'oiseau. C'est l'œil du ver. Et une vue à vol d'oiseau. L'œil de l'oiseau et prenez-le pour qu'il soit correctement mesuré. Cela change la donne. Si vous voulez commencer à changer les choses dans votre dessin de figures et vraiment en repousser les limites. Très bien, entraînez-vous beaucoup. Ce que j'adorerais voir, c'est que vous dessinez , même grossièrement , des grilles comme celle-ci. Disons simplement qu'il suffit de l' esquisser et de dire, d'accord, eh bien, voici à quoi cela ressemble, n'est-ce pas ? Cela peut être difficile. C'est juste boum, boum. Il y a cette ligne médiane. Boum, boum. Il y a cette ligne médiane, boum, boum. Il y a cette ligne médiane. Ça y est. Ça y est. Et puis pour couronner le tout, je dis juste, d' accord, eh bien, il y a les hanches, il y a le chevron, il y a les épaules. Il y a ça. Ça entre dans les jambes, jusqu' ici. Descendez ici. Et je m' amuse juste avec ça. Très bien, et puis en voyant, quoi cela ressemblerait-il dans une pose ? À quoi cela ressemblerait-il avec certains des plans d'action que vous avez déjà réalisés ? Très bien, les gars, une partie de cette unité consiste jouer avec cette petite figurine au début et tout ce que j'ai obtenu mesure des choses et des trucs comme ça. Mais la majeure partie de cette unité, fait, c'est de pouvoir dessiner un rectangle, puis de le déformer, puis de commencer à apprendre à le diviser. Vous remarquerez donc que même cette légère distorsion de perspective donnera l'impression que c'est un géant. Nous avons, nous avons affaire à un vrai ver et nous le considérons comme un géant. Alors joue avec ça. Ayez une boîte normale où vous pouvez dessiner votre bonhomme ou votre femme. Prends-en un autre. Même fond, mais juste un peu plus petit en haut et dites : «  OK, à quoi ça ressemble ? Et puis le même haut et légèrement plus petit. Automne. Et tu vois à quoi ça ressemble ? Vous n'avez vraiment pas besoin de pousser trop loin pour pouvoir déplacer la caméra dans un sens ou dans l'autre, n'est-ce pas ? Et c'est ce que cette leçon vous a montré, c'est qu'en poussant légèrement la caméra, on peut vraiment faire l'affaire. De plus, dans cette leçon, je pense que la partie la plus importante est d'apprendre à mesurer parfaitement le centre. Les gars, c'était une excellente unité d'apprentissage. Il ne s'agit pas simplement de rappeler les proportions, mais aussi de pouvoir les incliner et les mettre en perspective. Alors assurez-vous de me l' envoyer. Je veux vraiment voir ce que vous avez. Et je veux, comme toujours, que tu t'amuses bien avec ça. 27. Anatomie de muscle simplifiée: Salut les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité ici pour vous. Cette fois, nous allons commencer à renforcer notre squelette simplifié. Vous pouvez voir ici que j'en ai ajouté quelques uns. Je ne sais pas. Eh bien, j' ai quelques squelettes simplifiés que j'ai en quelque dessinés en suivant notre règle des huit, n'est-ce pas ? J'ai essayé de le faire sous différents angles. Voici le devant, voici le côté. On va passer à l'arrière , puis on va rentrer un peu. Je trouve que beaucoup de gens rencontrent ce problème les bras levés, n'est-ce pas ? Donc, j'aime la musculation, donc je vais me concentrer là-dessus en tant que point de vue. Entrer dans les muscles est difficile parce qu' il y a beaucoup de muscles en activité, n'est-ce pas ? D'une manière générale, il y en a plus que ce que je peux compter. J'ai essayé de trouver un moyen de le simplifier pour nous, quelque chose qui nous facilite la tâche. Très bien, c'est ce que je fais. Je pars de l'avant, nous allons commencer et descendre de cette pièce avant. Je m'en tiens à cette partie circulaire pour les épaules. Nous allons donc les garder sous forme de deltoïdes, de deltoïdes et simplement de forme circulaire. Ensuite, à partir de l' insertion des deltoïdes jusqu'au biceps, je vais dessiner un cercle assez simple comme celui-ci. D'accord ? Je sais que ça va paraître un peu costaud au début, mais on va trouver une solution. Après ça. Descendre le bras. Dans la partie inférieure du bras, je trace un cercle qui ne descend qu' à peu près à la moitié de l'avant-bras. OK. Je l'ai donc compris jusqu'à présent. C'est bon. Revenons ici. Le cou, ça dépend de la largeur, mais si vous voulez qu'il soit assez large, il peut descendre directement l'extérieur de la mâchoire, n'est-ce pas ? Et puis il y a cette bande qui vient de l'arrière de l'oreille chaque côté, et qui se rejoint juste au niveau de la clavicule. Donc, ça se passe un peu comme ça et ça s'appelle le sternocléidomastoïde. Nous l'avons donc. Alors. Les picotements, nous allons les amener de la clavicule jusqu'à la cage thoracique ou jusqu' au petit arc que nous y avons inséré, n'est-ce pas ? Montez, ça va venir et je vais l'assombrir un peu. Montez à l'endroit où cette partie s' insère dans l'épaule, puis remontez de cette façon, en l'étalant comme un éventail. C'est donc à ça que ça ressemble, non ? Nous allons donc descendre, monter, puis revenir de cette façon. OK. Donc ça ressemble un peu à ça, non ? Je pense que ce site est plus beau. C'est peut-être un écran. Avant que je ne descende trop loin. Ce que j'aime faire, c'est ajouter les pièges et les lattes. Donc, j'aime presque une carapace de tortue selon la taille ma personne que je dessine. Je peux m'en servir voici le haut des pièges. Maintenant, ce sont des pièges géants et voici les lots qui s' y trouvent. Ces petites lignes. Ensuite, ce seront les abdominaux. Et nous l'avons déjà. Cette partie supérieure. Tout ce que ça va faire, c'est continuer jusqu'à devenir presque une coquille d'œuf dans l'entrejambe que je ne vais pas dessiner. Cette ligne est la ligne du nombril. OK. Donc, au-dessus de la ligne du nombril, il y a généralement le pack de six qui passe au-dessus de la ligne du nombril. OK. Cela signifie qu'il y a deux lignes, la ligne du nombril et partie inférieure est généralement une zone APAC, mais j'ai vu des personnes bronzées et tout ça. Et quand je dis qu'ils se sont divisés, ce n'est pas leur génétique qui le fait. Bien. OK, donc nous redescendons. Nous avons les hanches ici, juste au-dessus des hanches ou des obliques, et elles courent comme ça. Donc, pensez-y comme au sommet d'un triangle, mais nous ne dessinons pas cette partie. présent, j'essaie vraiment de vous simplifier les choses. OK. En ce qui concerne les jambes, ce que je veux faire, c'est simplement le simplifier. Et dessine deux cercles géants comme ça, ce ne sont pas des cercles, des boutons ovales, n'est-ce pas ? Descendre dans le bas de la jambe. Il va le traiter comme un forum. Vous allez avoir un cercle, mais il ne s'arrêtera qu'à mi-hauteur. D'accord ? Et si on regarde, eh bien maintenant, c'est tout à fait logique. Juste simplifié comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Il se passe beaucoup de choses ici, n'est-ce pas ? Mais beaucoup de choses se sont déjà formées. Expliquez si je devais simplement dessiner un plan autour de cela, reliant en quelque sorte. C'est bon. Maintenant, on dirait que ça ressemblerait à un bodybuilder. Pourquoi ne pas y aller et ne vous inquiétez pas, je vais en savoir un peu plus. J'ai essayé de trouver un équilibre entre cela et la façon dont nous pouvions le faire pour améliorer la vitesse et toucher les principaux groupes musculaires que nous devons toucher. OK, encore une fois, je vais opter pour les deltoïdes, non ? Cette partie supérieure du bras. Le bas du bras, la poitrine. Vous vous souvenez que nous en avons parlé en affirmant que nous venions de cette façon et que nous pouvons même tracer cette ligne droite du téton. Et puis ça arrive comme ça sur une grande assiette. Ce cou qui vient de derrière l'oreille, le sternocléidomastoïde. Et voici le piège. OK, donc le sternocléidomastoïde arrive ici, la mâchoire passe par-dessus , donc ça ressemble un peu à ça. Bien. Donc, ce piège, cette partie de celui-ci. Ce sera mieux une fois que nous aurons atteint le backhaul. Je vais en montrer plus. se met un peu à l' aise et imagine un coquillage. Voici les abdos vus de face qui mènent au mur. À moins que la personne ne soit penchée, vous ne verrez pas, mais je suis juste en train de tracer des lignes, comme si ce serait notre pack de six meilleurs joueurs, puis elle descendrait dans le bassin. On va y aller très facilement et dessiner ce truc circulaire pour représenter le haut de la jambe. Et encore une fois, sous le genou se trouve bas de la jambe. Les seules différences que nous commençons à voir sont les fessiers et ils s'adaptent parfaitement au dessus de notre gros butin sur lui. Encore une fois, qu'est-ce que nous examinons ? Eh bien, cela a du sens maintenant, nous pouvons voir à quoi le simple fait d'utiliser ces formulaires simples par-dessus notre squelette simplifié peut soudainement le faire ressembler à cela ? Oui, c'est un type de corps musclé. Pause. On passe à la descente. Je voulais jeter un coup d'œil à l'arrière parce que même si tout se ressemble, même le squelette ressemble à l'avant droit. Je l'ai juste un peu retourné et inversé. Voyons s'il y a quelque chose qui semble différent. Cela aura un aspect différent une fois que nous aurons commencé à ajouter les muscles réels et je vais vous en montrer une version simplifiée, mais les delts se ressemblent. Je vais faire la même chose parce que ces formes sont les mêmes, vous savez, elles font la même chose pour les avant-bras. Je vais faire cette carapace de tortue sur le dos et c' est à l'arrière de la tête ? Hein ? OK. Voici les hanches. Clochard. Évidemment, cela dépend de la façon dont vous voulez le faire. Vous pouvez l'avoir plus large que les hanches selon. Tu peux beaucoup jouer avec ça. Mais en gros, l' essentiel est de trouver la fissure et de partir de là, trouver la fissure et de partir de là. Le muscle lui-même, lorsqu' il fléchit, est dense, pousse légèrement par le côté et nous allons le comprendre, y entrer un peu plus au fur et à mesure que nous travaillerons sur les muscles individuels. Donc, pour l'instant, sans rien de tout cela, la forme la plus simplifiée est la suivante. Utilisez le, le contour de la hanche. Descendez, trouvez le bogue, descendez, trouvez la fissure. Donc, on dirait presque un carré qui n'est pas sorti ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons ces obliques de ce côté. Ça va rentrer dans la carapace de notre tortue, non ? OK, encore une fois, simplifié. Pour l'instant. Nous allons dessiner le haut des jambes simplifié et le bas des jambes simplifié. Ensuite, nous allons passer à autre chose. Et tout est pareil. Vous savez, encore une fois, je ne dessine pas ça, mais voici les lignes du nombril. Cela signifie qu'il va y avoir autant de divisions au-dessus. Voici les abdos que nous avons ici et tout ça, non ? Tout cela revient au même. Remarquez que je commence par le bas du corps parce que c'est pareil, non ? Rien ne change ici. C'est juste un peu comme ça. Le haut du corps change cependant légèrement. Les deltoïdes sont toujours les mêmes, comme je les garde en place. Et les pectoraux vont toujours de clavicule jusqu'au sommet de la cage thoracique où ils ont touché les abdos et ils viennent ici, puis ils remontent de cette façon, regardez comment c'est pareil. Cela va se présenter de cette façon, mais il s'agira de cette petite insertion que j'ai toujours dessinée où l'épaule rencontre le haut du bras et le bâton. C'est vrai. OK. Alors attention, je vais laisser les choses comme elles sont. Je vais dessiner dans haut de mes bras et je vais dessiner dans le bas de mes bras. OK. Ensuite, je pourrai avoir le cou ici et tout ce que j'ai pour pièges à carapaces de tortue et tout le reste. OK. Lorsque je dessine le PECS ici et que je vais y entrer, c'est là que je commence à entrer dans les détails. Nous rencontrerons les pectoraux comme d'habitude, mais ils se soulèvent et s' enroulent au-dessus de l'épaule comme si le PEC lui-même sortait de cette insertion. Mais il se fond un peu dans le deltoïde antérieur. D'accord ? Et puis le biceps sort de là. C'est ici que je vais arrêter le processus simplifié. Maintenant, nous allons entrer dans un peu plus de détails. Encore une fois, je vais hésiter à dire, eh bien, cela va vous apprendre toute l'anatomie musculaire. Mais nous allons ajouter des détails à ce que nous avons ici afin que vous puissiez au moins avoir quelques notions de base. Comme je l'ai dit, je pourrais rester assise ici pendant des heures et suivre un cours complet sur chaque groupe musculaire et tout ce genre de choses. Il y a tout ce cours. Ce n'est pas ce que c'est. Ce que je veux faire ici, c'est vous montrer la méthode Fast and Furious. Ajouter des muscles à un corps au lieu de le décomposer en toutes parties du corps et autres choses. Donc, avec cette technique rapide et furieuse, je vais m' occuper de tout cela. Les picots viennent d'ici et la porte de devant. C'est pourquoi je commence par eux, même si normalement je commençais par les delts et tout le reste, juste le PECSA devant. Maintenant, devant eux, il y aura le biceps. Le biceps passe sous le PECC, mais il se trouve devant l'épaule. Le deltoïde provient alors de là. Le deltoïde vient de là. Derrière, de ce côté, vous verrez un petit triceps qui vient de derrière et vous le verrez de dos. Ça aura l'air mieux. Maintenant, descends ici dans le coude, redescends ici dans le coude. Les fléchisseurs de l'avant-bras, c'est la partie inférieure du forum. Viens ici. Ou alors, les fléchisseurs viennent ici et les extenseurs sortent de ce côté. Les extenseurs sortent de ce côté et ils ont généralement quelque chose de visible. Cette partie de l'extenseur des émissions de radio a permis de retrouver les abdos. Nous les avons esquissés. C'est le nombril, non ? OK. Nous l'avons donc. Les obliques apparaissent un tout petit peu. Nous avons les lats qui descendent ici et qui arrivent jusqu'à la taille, n'est-ce pas ? Si nous le voulons, nous pouvons arrondir davantage les abdos. Cela dépend de l'Europe, du choix stylistique. Certaines personnes ne dessinent même pas sur ces parties supérieures, les deux supérieures là ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Donc, vous pouvez aussi suivre cette cage thoracique, nous allons juste le faire un peu comme notre petit chevron d'origine, n' est-ce pas ? Je vais suivre cela légèrement. C'est le dernier. Et puis, vus des lats, muscles serratus, ils ressemblent à de petites boucles. On dirait que ce sont tes côtes, mais ce n'est pas le cas. OK. Nous avons l'aine, l' entrejambe ici que nous n'allons pas dessiner, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons ce gros type. Les fessiers viennent de devant, peut-être un peu au niveau des hanches. Alors nous avons ce grand schéma, n'est-ce pas ? Nous pouvons simplement suivre ce contour dans une certaine mesure à l' intérieur de cette cuisse. Ça va balayer comme ça. En fait, ça vient de devant, ça s'appelle le quadriceps, non ? Et il contient quatre groupes musculaires principaux. Bus en quad. Ça va ? C'est donc à l'extérieur. À l'extérieur et à l'intérieur du quad se trouve le vastus medialis. À l'extérieur. Ici. Parce que le vaste, le vastus lateralis, puis l'intérieur, c'est cette division. Et en voici une autre, si je devais la dessiner, elle ressemblerait à ceci. Et c'est le rectus femoris. OK. Nous avons donc un genou et j'aime dessiner mes genoux comme un simple petit triangle, n' est-ce pas ? Et ce que je fais souvent, c'est l'introduire et le placer sur le tibia. Je vais donc faire entrer le tibia jusqu'au bas du tibia. Et puis, derrière, je rentre dans le mollet. Donc, derrière, je vais dans le mollet et vous pouvez voir comment je peux me former un peu autour de ce mollet. Bien. Je peux l'introduire, le modeler et le remonter par le bas, mais le mollet à l'intérieur a généralement plus un crochet, une pointe ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Vous pouvez voir un renfoncement, alors que sur le mollet, la face extérieure du mollet est légèrement arrondie. OK. Ensuite, j'ai mes chevilles et nous allons aborder les mains et les pieds dans une autre leçon. Donc, oh, j'ai oublié une chose. Les muscles du cou, je les ai déjà un peu abîmés, non ? Les pièges, tu n'es pas obligée de les avoir comme ça. Voici votre insertion pour les pièges et voici leur insertion. Mais si tu veux, ils peuvent juste descendre directement, non ? Ils n'en ont pas besoin. Ils peuvent même venir comme ça. Ils n'ont pas besoin d'être bodybuilders géants, n'est-ce pas ? Ils les amènent tout droit vers le bas. Et c'est très bien aussi. Cela aide simplement à savoir où se trouve cette insertion et tout ça. J'espère que cela a une belle apparence simplifiée pour l'apprentissage des muscles jusqu'à présent. D'un côté, je tiens à souligner que tout changement ou toute autre différence par rapport au premier plan se je tiens à souligner que tout changement ou toute autre différence fait au fur et à mesure que nous passons de l' un à l'autre. La première chose sur laquelle je vais me concentrer est le deltoïde. C'est donc cette forme ici, non ? En fait, j' y pense comme si j'avais toujours pensé que le deltoïde était une gousse d'ail. Donc, ce qu'il fait, c' est qu'il contient cette partie , cette partie et cette partie. Donc, cette partie qui se trouve au milieu s'appelle en fait le deltoïde médial. C'est le même muscle, mais il a juste une tête différente. Il s'agit donc du deltoïde médial, du deltoïde puis du deltoïde arrière. En fait, le deltoïde pénètre généralement un peu plus, plus, comme ça ou quelque chose comme ça. OK. Vous pouvez voir quel point tout cela s'intègre parfaitement à ce squelette ici. Squelette simplifié. Voici donc le biceps, cette chose circulaire qui se trouve juste ici. Et puis le triceps est en fait plus gros. On peut penser qu'il sort du milieu du deltoïde , qu'il revient ici et qu'il redescend. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est dessiner le coude et le soulever de cette façon parce que le triceps, comme nous le verrons de derrière, est une sorte de fer à cheval. Il a un sous-jacent qui vient du coude, il remonte un peu et nous verrons. Mais il y a ce fer à cheval sous-jacent par-dessus. Je pourrais donc dessiner ce truc en forme de fer à cheval superposé par-dessus. Encore une fois, nous sommes en train de travailler, il s' agit de la partie extension du forum. Tout se résume à cela. Et j'apporte souvent certaines de ces bandes et du coude, le fléchisseur n'est pas si visible, vu ce que nous voyons sur le côté et autant de PECS, je les ai déjà un peu compliqués pour vous, n'est-ce pas ? Voici la mâchoire, ce sternocléidomastoïde, les pièges, cette partie, n'est-ce pas ? Les pièges arrivent ici, puis ils remontent dans le cou et, derrière, les lattes entrent. C'est très difficile à voir de côté ici, les muscles des jambes et du dos seront plus visibles de face. Les obliques sont bloquées par ce bras, mais c'est un peu un triangle ici. Cela se répercute sur les fessiers. Je ne l'ai pas fait, je lui ai rasé un peu le butin ici. Les quads vus sur le côté. En regardant l'extérieur. C'est le vastus lateralis et il a essentiellement cette forme. a un peu cette insertion ici, non ? Ensuite, les ischio-jambiers sont légèrement arrondis. Je l'ai un peu gâché ici, mais c'est un peu arrondi comme ça. OK. Ensuite, nous avons le genou, le devant du mollet. Le bas de la jambe est un peu plus souple pour vous. Je veux dire, comme une légère bosse sur le devant. Certains muscles et tendons se trouvent sur la jambe avant et descendent à l'arrière du genou, remontent jusqu'au mollet, puis redescendent redescendent pour former un joli petit triangle pour la cheville ou quelque chose comme ça. Et tu peux dessiner quelques détails si tu veux. Bien. Alors regardez, c'est quoi ça ? Nous n'en sommes qu'à 20 minutes ou quelque chose comme ça. Et nous avons déjà étoffé ce physique. OK. Mais en revenant ici, je n'ai pas vraiment rendu justice. Je suis en train de le regarder. Le dos dépasse généralement un peu plus, surtout chez une personne musclée. Certains muscles que nous sommes sur le point d'atteindre dépassent vraiment du dos. Ici, la cage thoracique, selon qu'elle est fléchie ou non. Si ce n'est pas le cas, les abdominaux ne sont pas flexibles. Tu ne les verras pas. Il sera juste rangé comme ça. Maintenant, à l'arrière. Je vous ai dit que nous avons déjà fait beaucoup de choses, donc je ne vais pas trop me concentrer sur ce qui se passe ici, mais je vais me concentrer sur les muscles du dos eux-mêmes. Le premier point sur lequel je veux me concentrer concerne les pièges. Ce dont nous avons parlé. Souvenez-vous de ceux que nous avons vus du front où nous parlions. Ils ont un peu la forme d'un diamant. Pas exactement. Il y a un petit retrait ici et un tiret ici. Et ils descendent. Mais c' est la forme générale des pièges. Vous pouvez donc le considérer comme un diamant qui se trouve sur la partie supérieure du dos. OK. Alors, pensez-y de cette façon, non ? S'il y en a un pièges de chaque personne ont un aspect légèrement différent. Mais voici à peu près à quoi ça va ressembler. Cela va se présenter de cette façon et revenir de cette façon. Et puis vous pourriez même avoir une petite bosse en fonction du développement musculaire. Nous pourrions en fait tracer cette ligne à peu près jusqu' à la fissure du bourgeon. Le prochain muscle majeur sera le dernier. Donc, il va sortir ici et il va rentrer. Maintenant, quelle que soit sa taille, elle peut être très petite. En fonction du développement musculaire. matchs de Bruce Lee étaient géniaux. Et ce que c'est en fait, commençons à peu près par ici. Et on pourrait les considérer comme des fans. Un de ces fans asiatiques, tu as beaucoup de muscles en tant que fan comme ça. D'accord ? Ils attirent donc le ventilateur comme ça. Et puis ils s' attachent au rond-point. Nous avons donc ici un autre triangle. Encore une fois, une chose décontractée simplifiée ce sujet est de les considérer comme une érection de la colonne vertébrale. Vous pouvez donc penser à la façon dont les lattes s'y attachent. OK, revenons tous ici. Il y a un tas de petits groupes musculaires qui recouvrent un peu les lats. Et c'est vraiment compliqué. Je vais donc laisser ça de côté. Ils ressemblaient un peu à ça pour le moment. Comme je l'ai dit, j'essaie de choisir celles qui fonctionneront en fonction de l'importance que vous accordez à tout cela. Les triceps, souviens-toi quand je t'ai dit qu'ils ressemblaient à un fer à cheval. Eh bien, on y va. Les triceps ressemblent à ça. Ensuite, le deltoïde arrière, partie arrière de l'ail, repose dessus comme ça. Encore une fois, triceps. Voyons voir. Peut-être que je voulais plutôt le faire de cette façon. Ensuite, la partie arrière du deltoïde est là, puis il y a le coude. En fonction de la façon dont vous voulez le dessiner. J'utilise toujours de petits triangles pour mes genoux, coudes et mes chevilles. Vous pouvez donc penser que cela se répercute ensuite dans le triceps. Le biceps arrive. Nous l'observons de l'autre côté. Nous regardons le biceps par le dessous, par derrière ou quoi que ce soit d'autre. OK. Nous allons donc passer à autre chose. Et voici le derrière. On peut venir ici et dessiner la bosse. La bosse peut en quelque sorte remonter et dépasser la ligne des hanches dans une certaine mesure, non ? Et puis c'est un peu comme ça. Et ça agit un peu sur la hanche. Et puis il y a ces obliques qui viennent de derrière. OK. Les gars ont dit que s'ils fléchissent les fesses, alors vous avez un retrait qui pousse de cette façon. De derrière, nous pouvons voir les fléchisseurs de l'avant-bras plus que tout. Là-bas. Ils forment ce genre de petite boule serrée ici. Les extenseurs ne sont pas absolument visibles. Et il y a souvent de nombreuses lignes de tissu conjonctif à cet endroit. Passez à l' arrière des genoux. Nous allons dessiner un triangle un peu plus grand ou même un triangle étendu, quelque chose, quelque chose le long de ces lignes. Et les ischio-jambiers qui se trouvent à l'arrière des jambes. Ils vont se former et redevenir des groupes qui se séparent à cause de tout ça. Voici à quoi ressemblent les ischio-jambiers. Les ischio-jambiers sont un peu abaissés sous forme de formes qui se fendent à l'arrière du genou. Par derrière. Vous pouvez souvent voir une partie de l'avant de la jambe, soit selon la direction dans laquelle elle est tournée, soit quelque chose comme ça. Mais vous pouvez souvent constater que les ischio-jambiers sont cette taille et que les quadriceps, dont l'extérieur est un peu plus large, vous pouvez donc les voir de derrière, parfois en fonction de l'angle de la jambe. Cela dépend simplement. Pour en venir aux mollets, nous allons y faire un autre triangle, triangle au bas de ce cercle. Et puis le mollet s'enroule un peu autour de ça. Et nous y voilà. Et voici à quoi ressemblerait l'arrière de la jambe. tient compte du genou, si on peut le voir. Bien. Revenez à l'arrière de la jambe. Regarde ça. Nous sommes en train de nous en sortir d'assaut. Je n'arrive pas à y croire. Honnêtement, cela représente des heures d' anatomie sous une forme très condensée. Celui-ci, tout est pareil de face. Mais souvenez-vous de ce dont nous avons parlé. C'est ce qui est différent et nous arrivons ici Les PECS sont différents des PECS qui sont soulevés , puis les deltoïdes antérieurs, le devant de l'épaule, entrent dedans, ils se présentent comme ça et se soulèvent. Les biceps sont alors comme ça et viennent de cette pointe d' épaule et comme ça. Alors les biceps remontent ici. Ce biceps a l'air moche. Et puis entrez comme ça. Alors imaginez qu'il existe ballons de football ou quelque chose comme ça. En fonction du type ou de la taille du biceps. Certaines personnes en ont qui ressemblaient longtemps à ça. Certaines personnes en ont. Elles sont raccourcies. Sous le biceps se trouve ce petit muscle qui constitue ce que nous appellerions l'aisselle. Maintenant, nous allons également faire la partie inférieure du triceps à partir du coude. Il suit cette forme et remonte ensuite jusqu'à l'aisselle. Lorsque les bras sont ainsi levés, les lattes sont exposées et elles s'évasent souvent. OK, donc probablement si je veux que ça reste symétrique ou qu'ils pourraient être quelque chose comme ça. Vous verrez donc, souvenez-vous de ces services, qu'il y aura ici une sorte de crête à l'endroit où se trouvait notre chevron rugueux de la cage thoracique et d'autres choses du genre. Ils vont sortir comme ça. Mais tout ce domaine est perdu. Alors nous aurons toujours le cou et les pièges ici. La partie fléchissante des forums sera disponible ici. Cela atteindra le coude et les extenseurs se trouveront à l'extérieur et ils apparaîtront quelque chose comme ça. C'est la principale différence que je voulais vous montrer quand les bras sont levés, sa tête semble toute petite maintenant. Waouh les gars, je ne crois pas avoir déjà enseigné l'anatomie aussi vite. C'est dingue. Une leçon de 30 minutes sur. Tout d'abord, il suffit de reconnaître ce que nous avons accompli et ce que nous avons accompli avec ce squelette simplifié. Ensuite, en utilisant de simples ovales, des formes de bulles simples et d'autres choses, j'ai réussi à remplir ce squelette simplifié, puis certains des principaux groupes musculaires par-dessus. Les gars, j' adorerais vous voir faire ça. Je vais vous envoyer la feuille afin que vous puissiez également la remplir . Ce que je conseillerais honnêtement, c'est de regarder des magazines de musculation et différentes couvertures d' anatomie et des trucs comme ça. Et il y a toujours de la place pour en savoir plus. Il y a encore beaucoup de place pour y travailler un peu plus. Mais ceci, voici les pierres angulaires de tout le reste. Cela vous aidera à faire vos premiers pas vers la compréhension de l'anatomie musculaire. J'espère que c'était amusant, et j'ai hâte de voir les devoirs que vous allez faire. 28. Dessiner des mains: Salut les gars, je suis de retour et j' ai une autre unité pour vous. Tu sais, j'aime passer pas mal de temps sur les mains. C'est quelque chose qui, quel que soit votre niveau de compétence, vous allez trouver frustrant, n'est-ce pas ? Il en faut beaucoup pour maîtriser les mains. Et honnêtement, je ne pense pas être un maître. Je pense que j'ai dessiné de très bonnes mains à mon époque et d'autres moins bonnes au cours de mes journées, n'est-ce pas ? Je vais donc vous apprendre quelques méthodes différentes que j'utilise. Pour certains, ce sera peut-être une critique facile, pour d'autres, ce sera comme « Cool ». Voyons voir, nous allons entrer dans le vif du sujet et nous allons commencer par nous intéresser un tout petit peu à la structure. OK. J'ai donc la feuille que vous pouvez suivre avec moi si vous le souhaitez. J'aimerais bien que tu le fasses. Mais regardez-le d'abord si vous le souhaitez, puis faites-le ensuite ou faites-le simplement pendant que nous le faisons. Cela n'avait aucun sens. OK. Je vais donc commencer par cette main et comment aborder une main de base ? Eh bien, la première chose que je fais est de dessiner un cercle parce que c'est un peu ce que je fais. J'aime dessiner des cercles. Et puis ça, juste pour que tu saches ce que je pense d'un cercle ici. Ici, je pense en fait à un cercle en 3D. C'est un peu comme une rondelle de hockey parce que je suis canadien. Je pense donc que cela a de la profondeur, pas nécessairement sous cet angle, mais dès que nous commençons à tourner la main, je pense à la profondeur. Je vais donc dessiner ce cercle et je pourrais en dessiner un autre juste à côté si je le souhaite. Je vais couper ce cercle et demi en deux à droite. En plus de ça. Je vais dessiner un cercle. J'aime les cercles. Passons d'un côté à cela. Je vais tracer de chaque côté plutôt un cercle et un cercle. Ensuite, je vais en dessiner un qui va dans cette direction. Et puis au lieu de le faire correspondre de ce côté, je vais descendre plus loin et le dessiner ici. Voyons maintenant si vous pouvez comprendre ce que je dessine ici. Vous pouvez donc considérer cela comme une coupe à 90 degrés. Que se passe-t-il ici ? Eh bien, j'ai un cercle, j'ai mes quatre articulations principales et puis j'ai la cinquième pour le pouce. Hein ? OK. Donc, jusqu'à présent, cela a du sens, non ? Maintenant, si je dessine mon cercle ici et que je le fais en quelque sorte, parfois j'aime l' arquer de cette façon vers le bas, presque comme une petite cage thoracique, mais ça ressort comme la paume de la main. Tu peux mettre un arc plus grand ici ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez voir que cela prend déjà la forme d'une main, n'est-ce pas ? Et ça va en quelque sorte commencer à venir de ce côté et à venir de cette articulation. Donc, légèrement en entrant, en entrant légèrement. Il y a un peu plus de détails à ce sujet. Mais jusqu'à présent, cela fonctionnera. Donc j'espère que vous avez fait cette paume arrière, n'est-ce pas ? Le revers de la main. D'accord ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est mesurer à partir de ce point et de ce point et le doubler. Donc, d'ici à ici, vous le mesurez du bas du cercle, si vous le souhaitez, d'un endroit à l'autre. Et je vais le doubler quelque part d'ici. Je peux porter ce doigt jusqu'en haut et ce sera mon haut. Maintenant, chacun de ces doigts ne va pas atteindre parce que nous ne sommes pas des extraterrestres, n'est-ce pas ? Cela aurait l'air extrêmement étrange. Mais au lieu de cela, ce que nous allons faire avec cette pointe pointée vers le haut , c'est suivre la courbe de la main, suivre la courbe que nous avons déjà établie. Nous avons déjà établi cette courbe. OK, donc nous allons voir si nous pouvons suivre ce cercle presque comme si nous dessinions un cercle plus grand ici. Nous pouvons donc le voir sur le modèle à côté de nous, si nous le voulons, nous dessinons un cercle plus grand. Et nous sommes en train de le faire à nouveau à mi-chemin. Nous allons dessiner ceci, un peu un autre cercle, détournant le regard des cercles que j'ai ici, ça devient ridicule. Je suppose que j'aurais pu le faire en différentes couleurs, mais c'est comme ça que ça va fonctionner. Maintenant, ce que je peux faire très simplement, c'est lever ce doigt, porter ce doigt vers le haut, porter ce doigt vers le haut. Celui-ci va être cette articulation centrale. À mi-chemin, le prochain sera un autre coup de poing. Je ne fais pas vraiment mon truc ici. Et puis ce sera le conseil. Vous pouvez donc voir dans quelle mesure cela fonctionne, sauf en ce qui concerne le pouce. C'est là que ça devient bizarre. Cela fonctionne pour le bout du pouce. Donc, voici le pouce et à mi-chemin il y aura l' articulation du pouce. C'est difficile à voir ici, mais à mi-chemin , ce sera en un clin d'œil. OK, nous avons donc tout un tas de cercles ici. C'est à moitié moche à ce stade. Mais nous pouvons faire en sorte que cela ait beaucoup plus de sens. Il suffit de dessiner un gros doigt ici, gros doigt ici, un gros doigt ici. Et je les fais parce que j' aime faire ces vilains petits doigts en ce moment. Un gros doigt dedans, ça va entrer. Ça va se passer de cette façon-là, d'accord. Celui-ci entre là-dedans. Et ça dépend de la façon dont je veux dessiner le pouce, mais c'est le nuchal. Ça va arriver à ça et à mon oncle, et ça va entrer dans ce pouce. Je peux y mettre ma petite sangle si je le souhaite. C'est là que je peux commencer à de petits détails sur les articulations. Si je me fie à ce que je veux y ajouter, les ongles sont en haut. Encore une fois, cela dépend de la quantité que je veux ajouter. Et je peux en quelque sorte suivre ce formulaire. Je peux même remettre le bout des tendons en arrière, non ? OK. Construction simple et agréable. J'espère que vous me suivez , car nous allons le faire un peu plus vite ici. Nous allons jouer notre petite rondelle de hockey. Ne le faites pas plus petit sur le côté ici. Nous allons mettre celui-ci sur le côté pour pouvoir partir sur le côté. Nous allons prendre cette mesure et la marquer comme la longueur du cercle. En gros, même si je le coupe comme ça, je prends toujours la longueur de ce cercle, je le coupe ici. Et ensuite, que dois-je faire à partir de là ? Fais un cercle plus grand qui suit celui-ci. Faites en quelque sorte un cercle plus grand qui suit celui-ci qui est en fait plus grand. Ensuite, à mi-chemin de ce point, faites un autre cercle. À mi-chemin de ce point, tracez un autre cercle. Et vous pouvez voir que j'ai juste un truc du genre cercle, cercle, cercle, non ? Ça devient un peu salissant et tout ça. Mais ensuite, à partir d'Hera, commencez simplement à ajouter. Et puis j'ai mis les doigts sur le côté, non ? Je peux faire de même ici. En ajoutant ces articulations, puis à mi-chemin, cette pointe à mi-chemin, sortez sur le côté et placez mon articulation là, montez ici. Et je peux les agiter. Comme je le veux. Je peux les faire venir par ici, par ici, par ici. Et je peux avoir, celui-ci sera à mi-chemin. Je peux donc avoir cette articulation sortir cette façon, même si j'en voulais plus ou quelque chose comme ça. D'accord ? Réalisez simplement que cela va légèrement s'inverser. Que dois-je faire alors ? Ensuite, je commence à entrer ici et à ajouter un peu de l'essentiel de ce qui se passe ici. Très bien, je peux entrer et ajouter. Mes doigts. Commencez à les ajouter tous ici. En fonction de la taille de mes doigts qui commencent à manquer de place, j'aurais vraiment dû un peu mieux. Mais ça entre bien ici et ensuite dans le poignet. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez vous enrouler si vous voulez grossir vos articulations, vous enroulant autour des jointures ici, puis entourant de cette façon. OK, donc en regardant ça, voici comment construire la main. Et j'adorerais que vous passiez par le reste et que vous essayiez de vous forger des mains de cette façon, pensant que ce serait vraiment génial si vous vous disiez  : « OK, eh bien , voici ma rondelle de hockey ». Voilà, voici ma rondelle de hockey. Et voici le milieu de la rondelle de hockey. Et ça se détache sur le côté ici. Voici l'articulation, un peu de raccourcissement. Voici cette Nicole, Nicole a fait demi-tour. Alors. continue un peu comme ça. Il sort sur cette droite à peu près à mi-chemin. Nous avons un autre doigt ici. C'est un peu bizarre parce que ce qui se passe réellement , c'est que cette main se penche. Mais vous pouvez voir comment, si je devais le construire, je m'y prendrais comme ça, mettrais ma rondelle de hockey, je la couperais en deux et je mettrais mon articulation principale ici. articulation de mon pouce ici se détache sur le côté. Ensuite, je peux commencer à l'ajouter à partir de là. Bien. Je peux avoir ce doigt descendre ici et vous pouvez commencer à le construire, à partir de ce wireframe, n'est-ce pas ? Peut-être que celui-ci prend du retard. Celui-ci le sera encore plus là-bas, n'est-ce pas ? Donc, j'aimerais que vous fassiez exactement comme nous l'avons fait auparavant. Nous le décomposons en une chose simple et essayons de le recréer. D'accord, nous créons un, en utilisant type de structure comme celui-ci. Il y a autre chose que vous pouvez faire avec cela car c'est un peu comme le didacticiel structurel qui s'y rapporte. Mais qu'en est-il du simple traçage ? Et si je décidais simplement de tracer ? À quoi cela ressemblerait-il ? Je peux le construire, mais je peux juste le tracer. Genre, pourquoi pas ? Pourquoi ne pas simplement continuer à tracer ? Voyons voir. Si je me contente de tracer. Ce n'est même pas un bon travail de traçage. Je suis en quelque sorte les lignes. En montant par ici. Nous parlons de références telles que leur utilisation comme outils. Et certaines personnes se demandent si le traçage peut être effectué à l'aide d'un outil. Oui, c'est possible. C'est tout à fait possible. Mais quelque chose s'y perd. Je pense vraiment que quelque chose se passe ici lorsque nous nous contentons de tracer. J' aimerais plutôt que ce qui se passe beaucoup mieux, selon moi , c'est nous commencions à en construire la construction, n'est-ce pas ? Ça vient un peu ici. Et nous commençons à dire, d'accord, eh bien , voici la construction que nous avons en cours ici. À quoi cela ressemble-t-il ? Hein ? Par exemple, comment cela pourrait-il commencer à se manifester et tout le reste, n'est-ce pas ? Nous pouvons avoir cette belle construction en cours. Ensuite, une fois que nous l'aurons, je pense que nous pourrons faire un bien meilleur dessin par-dessus. Nous pourrions commencer à l'esquisser et à dire, OK, et vous savez quoi, ce n'est peut-être pas absolument parfait. Mais cela semblerait très logique du point de vue de la construction. Lorsque nous ne regardons qu'un dessin comme celui-ci, il arrive souvent que la construction soit oubliée parce que nous ne recherchons pas ces lignes. Nous sommes juste en train de regarder qu' il y a un article, examinons simplement les grandes lignes et nous sommes en train de remplir avec notre cerveau ce qui, selon nous, devrait s'y trouver. Mais au lieu de cela, si nous suivons la construction proprement dite la construction proprement dite, nous faisons les deux. Nous sommes attentifs à ce que nous savons déjà. Et nous complétons les détails en fonction de ce que nous savons devoir s'y trouver, façon dont ils sont placés, n'est-ce pas ? Et donc, pour moi, celui-ci devient le plus fort que nous en tirons. Et nous le pouvons, nous pouvons aussi aller au-delà du traçage. Ensuite, je peux déplacer et plier un doigt vers le bas, à droite. Et voyez comment cela aurait un impact sur les choses, n'est-ce pas ? OK. Alors que si je ne fais que tracer, je suis assez limité de cette façon. Donc, les gars, comme je voulais le dire, l'utilisation de références est importante. Le simple fait de les retrouver quand il s'agit de mains, je trouve que c'est un peu abusif. C'est vrai. Comme si je ne pensais pas que cela fonctionne aussi bien que nous le souhaiterions. faut plutôt comprendre une partie de Il faut plutôt comprendre une partie de la structure sous-jacente, puis la décomposer en une forme simplifiée que vous pourriez recréer même si vous voulez la dessiner côte à côte, comme je viens de le faire. C'est cool. Utilisez des références. Vous pouvez avoir cette feuille de photos que je viens créer ou faire une vidéo pour vous-même. exemple, j'enregistre une vidéo et je fais toutes ces poses de mains différentes en faisant des mouvements différents. Tout est et je fais toutes ces poses de mains différentes assez différent, sous des angles légèrement différents et un peu de raccourcissement lorsque j'entre assez différent, angles légèrement différents et et que je sors de la caméra pour plus de profondeur. En ce moment, j'ai une vidéo que je peux mettre en pause à tout moment et une vidéo que je peux mettre en pause à que je peux figer et prenez une photo et utilisez-la comme référence. Il est extrêmement difficile de toujours construire mains à partir de rien, n'est-ce pas ? Vous serez peut-être doué pour quelques poses. Mais ce qui pourrait vraiment aider, c'est comme tout. Les bons artistes saisiront autant de références que possible. Et vous utiliser comme référence, c'est génial. Utilisez cet avantage sur la connaissance sous-jacente de certaines structures de base. Et tes mains seront bien meilleures qu'elles ne l'étaient. Ils vont quand même s'entraîner. Pratiquez et utilisez tout ce que vous avez à votre disposition. Si vous devez tracer un peu, mais réalisez ce que vous regardez en dessous. Utilisez ces connaissances pour vraiment créer la meilleure pièce. Les gars. J'espère que cela vous a été utile. Une jolie petite unité à portée de main a rédigé cette feuille de travail. Prenez des photos de vos propres mains ou des vidéos et envoyez-les moi. J'adorerais voir ce que vous avez à faire et m'amuser avec ça, les gars. 29. Dessiner des pieds: OK les gars, nous allons travailler un peu plus debout ici. Passer du temps debout parce que tant d'autres les ignorent. C'est une petite blague d'artiste sur les gens qui ignorent les pieds et les mains, et je comprends parce que parfois c'est un peu difficile. Je crois, 26 os et un pied humain moyen et en dessiner deux , c'est beaucoup. Ce ne sont pas seulement les os, mais aussi la structure des ligaments . Les tendons, tout. Ça fait vraiment partie ce qui peut être une chose très effrayante à dessiner. Je comprends. Je vais te faire en sorte que ça te fasse moins peur. Et voyons si nous pouvons faire quelque chose avec ça. Fais-en un peu plus. Je ne sais pas si le mot est digeste. Passons à digestible. J'aime bien ce mot. Et ce que je fais pour rendre les choses digestes, j'ai essayé de les rendre dans leur forme de base, n'est-ce pas ? Alors j'espère que tu as ce drap de mes pieds. Les choses sexy qu'elles ont devant toi et que tu peux travailler dessus un peu, d'accord ? Si vous n'avez pas la feuille, vous pouvez simplement la dessiner sur votre propre feuille de papier n'importe où. Suivez simplement la vidéo. Mais il est utile d'avoir la feuille, car nous allons dessiner un peu dessus, puis tracer un tout petit peu dessus. Voyons ce qui se passe ici. Ce que je fais généralement, c'est de commencer par des formes de base, donc je vais simplement esquisser une forme très basique ici. Je vais juste dire que le talon est un cercle de base. Si tu te souviens bien, chaque fois que je dessine les jambes qui descendent ou quoi que ce soit d'autre, c'est une ligne droite qui mène à la cheville. La cheville et jusque dans la cheville. Donc, là où se trouve cette cheville, cette ligne moyenne, c'est là que se trouve ce cercle. OK. Donc, j'ai l'habitude de dire quelque chose à ce sujet et à propos de leurs soins, où se trouve le sommet du cercle, n'est-ce pas ? Je l'ai déjà fait, mais vous pouvez voir ma cheville. Je fais juste en sorte que ce soit très simple. Comme si ce serait un peu un petit diamant basique ou quelque chose comme ça. Bien. De toute évidence, d'après le panneau ça se passe un peu comme ça. Hein ? OK. Je sais que la cheville ne fait pas nécessairement partie du pied, mais je pense que cela aide. Une fois que j'aurai ce talon à peu près en place. Ensuite, je peux ajouter une autre petite forme ici. Ce sera le repose-pieds, puis une autre petite forme comme l'orteil. Donc une autre forme comme le repose-pieds et une autre forme comme les orteils. De face. Il aura une forme comme repose-pieds, une forme comme les orteils. Voyons donc si nous pouvons le dessiner ci-dessous. Je vais dessiner le talon devant. Je vais dessiner un repose-pieds devant ça. Je vais dessiner les orteils. Disons que ça arrive ici. Et où puis-je savoir que la ligne de la cheville correspond à la ligne de la cheville ? Juste au-dessus. C'est vrai. OK. Est-ce que ça ressemble à un pied ? le saurons une fois que nous aurons commencé à dessiner un peu plus, si c'était le cas. En fait, allons-y un petit peu. Je veux voir si je peux te montrer de quoi je parle ici. Si nous commençons à dessiner par-dessus, je vais peut-être utiliser du rouge pour que cela apparaisse un peu. Si je m'occupe des orteils, cinq petits orteils. Et puis je les mets dans le repose-pieds. Et c'est évidemment très difficile. Je suis juste en train de le dessiner ici, non ? Des petits outils qui entrent dans le repose-pieds, puis qui remontent, ça remonte. Cela se retrouve dans le talon. Des mentors intellectuels, juste un tout petit peu. Cela arrive ici, remonte et remonte jusqu'au pied. Vous pouvez donc voir comment cette forme fonctionne en quelque sorte. Voyons si je recommence en bas. J'ai donc ici mon repose-pieds ou plutôt mon talon, le coussinet et peut-être leurs orteils au-delà. Et si je veux, je peux ajouter les chevilles ici. Alors, comment pourrais-je le dessiner par-dessus ? Eh bien, j'ai atteint le bas du talon. L'extérieur trace correctement ce repose-pieds. Ensuite, mon orteil vient juste de chaque côté. Maintenant, l'arrière du talon rejoint évidemment le talon d'Achille. Et puis ça entre dans la cheville. Descendez jusqu'à la cheville. Il remonte, commence à atteindre la jambe. Voilà à quoi cela ressemblerait vu de derrière. Et voyez si je peux commencer à dupliquer ça. Donc ma balle, pas de boule ni de chaîne, juste en les tirant des extrémités opposées. Une chose que vous remarquerez une fois que nous aurons commencé à aborder le sujet, c' est qu'il ne s'agit que de trois balles d'affilée, n'est-ce pas ? En le coupant en deux, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire traverser tout droit dans le cercle. Ils sont une petite cheville. Ça peut être juste ce genre de chose. Et maintenant, comment ajouter mur du pied sous cet angle ? Cela descendra dans le talon. Le talon va se renverser. Ça va sortir ici. Et puis mes rangées d'orteils commencent à se former de cette façon. J'ai un gros orteil, non ? Cela peut revenir par le haut. Et des sauvegardes. Évidemment, je peux leur donner un revenu de l'intérieur, de l'intérieur du pied. Vous allez avoir un petit arc qui suivra le bas du talon, puis le bas de l' orteil jusqu'à mon gros orteil. Et puis le même genre de choses. Et, vous savez, cela dépend si je regarde ça de haut, si je vois la rangée d' autres orteils, quelque chose comme ça. Revenir ici et là-haut, non ? Cela tient en grande partie aux angles. Celui-ci, je le méprise un peu plus que celui-ci. Je regarde en quelque sorte davantage de côté. Bien. Voyons si cela a un peu plus de sens quand on le regarde sous n'importe quel angle, n'est-ce pas ? OK. Alors voici, voici cette plante du pied. Voici, voici le talon, voici la plante du pied, voici les orteils. Regarde si je le fais avec des chaussures. Voici le talon. Voici le ballon. Voici les orteils, non ? Voici la ligne de mes chevilles. Les lignes de mes chevilles sont un peu différentes ici. Vous ne pouvez pas le voir de l'autre côté ici. Maintenant, si je devais dessiner dessus, quoi cela ressemblerait-il ? Eh bien, je peux juste venir comme ça et vous verrez que le cou-de-pied vient dans cette direction alors qu' il est un peu à l'extérieur. Donc, le cou-de-pied est comme ça. Et avec une chaussure, il avance dessus. Vous pouvez donc voir cette chaussure avancer, puis revenir en arrière, sortir et entourer le talon et le même genre de chose se produire de cette façon. La chaussure nous donne des illusions. Vois si je passe au violet pour nous donner un peu plus de place sur le devant de nos orteils et tout ça. Mais vous pouvez voir à quel point cela nous donne encore un peu cette forme. Car, vous savez, où la plante du pied atterrit ici, puis la forme de nos orteils ici. La plante du pied serait donc là et mon nom serait celui de mes orteils . Tu peux laisser tomber le côté. Voyons voir. Disons que c'est en train de se terminer. Et j'ai les chevilles en place. Je vais mettre mon talon ici, plante du pied ici, et poser juste au-delà. Eh bien, tout ce que j'ai à faire, c'est suivre le cou-de-pied ici et le suivre dans les deux sens. Donc ça se passe un peu comme ça. Vous pouvez faire entrer le plus gros orteil à l'intérieur selon la façon dont vous le souhaitez. Et en revenant par là. Et voici ce qui se résume ici. OK. Faire marche arrière. Nous pouvons voir que les œuvres se passent parfois un peu mieux que d'autres pour ce qui est de leur beauté. Mais celui-ci est un peu différent. Celui-ci sera Where's the heel ? C'est un peu différent de quand tu t'attends avoir des talons là-haut. La cheville est au-dessus, mais les chevilles sont légèrement inclinées ici. Talons hauts. Et non, je ne porte pas de talons hauts. Ceci et cela est comme ça. Donc, les talons sont hauts sur la plante du pied, légèrement relevés, puis les orteils sont devant, à droite. Donc ça va quand même se passer comme ça. On peut avoir des orteils, quelque chose comme ça, non ? La cheville en l'air. Et ensuite, que dois-je faire ? Je peux m'en sortir. Voyons si j'enfonce ma jambe dedans. Il y a cette partie, cette partie qui se détache sur le pied. Ça va baisser. Cette partie va s'effondrer. verrez peut-être un soupçon de talon ici. Cela pourrait nous empêcher un peu de... cette partie qui est là. Et ensuite, que dois-je faire ? Je viens dessiner mes orteils, des orteils un peu écrasés, et je les dessine de cette façon. Selon leur degré de spongiosité, ils peuvent apparaître et tout ça juste là. C'est ce à quoi ça ressemblerait si je me tenais sur la pointe des pieds, non ? Les ongles sont là, le lit à ongles est en haut. Si je le voulais, je pourrais même montrer un peu le talon Cette balle derrière vous aide vraiment à déterminer où se trouvera ce talon. Et j'adore indiquer où se trouve le talon pour commencer à guérir la cheville. Donne-nous une base bien plus solide. Il y a donc le repose-pieds situé en dessous et il y a les orteils. Vous pouvez voir que vous pouvez presque l'espacer si vous le souhaitez. Talon, espace, repose-pieds, orteils. Cet espace, nous ne le comptons pas vraiment comme quoi que ce soit. Donc, ce que nous voulons faire, c'est dessiner ça en venant ici. Dessine ça à venir. Ensuite, je pourrai brosser mes petits orteils jusqu'à trois ou cinq. Cela dépend du gros orteil. Nous y voilà. Ensuite, je peux venir ici et dessiner Je préfère d'abord dessiner les bosses des orteils ou quelque chose comme ça, puis les relier au coussinet. Hein ? Nous avons donc ceci, le talon ici. Ce que je veux, c'est que vous les pratiquiez, avec une chaussure. Et bon sang, si tu veux juste, tu sais, essayer de le dessiner grossièrement et voir si tu peux vraiment dessiner le shoo. Tirez. Shoo, allez-y, n'est-ce pas ? Et la chaussure passerait évidemment autour du pied. Mais qu'en est-il de la base de la chaussure ? La semelle de la chaussure, c'est vrai. À quoi cela commencerait-il à ressembler ? Vous pouvez le voir passer sous le talon ici et sous les orteils et la plante du pied commence à avancer. Vous pouvez voir comment cette partie peut se situer dans ce sens et ce serait une bonne pratique pour dessiner des vêtements et tout le reste. Vers quantique. Toutes des étoiles. Commencez à faire les lacets ici et le tour est joué. Vous pouvez donc vous entraîner avec ou sans chaussures. On pouvait voir à quel point les chaussures pouvaient être pliées et tout ça. Je vais vous avouer une chose, les gars. Ce n'est pas mon pied. Je sais. Je sais que tu pensais que c'était possible, mais ce n'est pas ce que je veux que tu fasses. la même chose avec ça. Voici le talon, voici la plante du pied. Voici les orteils. Regarde comment ça se passe. Des talons, tout le pied. Orteils. Maintenant, quel en est le schéma ? Hein ? cheville restera la même. Je suis toujours en train de faire le même triangle simple, non ? St. ou plutôt diamant. Les jambes vont entrer comme ça. Cela va se faire autour de la plante du pied. Hein ? Contournez le bas du pied, redescendez jusqu'au repose-pieds. Descendez jusqu'au repose-pieds. se trouve sous le repose-pieds, puis, qu'il s'agisse des orteils, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur, de la façon dont ils tapissent les orteils, peut-être un gros orteil qui se tient debout ici. En montant ici, et en repartant par là. En fonction de la profondeur que vous souhaitez avoir pour votre pied, vous pouvez commencer à le couper légèrement. Et voilà. Et puis tu peux y ajouter, tu sais, tes gros talons ou quoi que ce soit d'autre. Assurez-vous qu'ils sont ancrés sur la même plate-forme et que tout fonctionne correctement. Des sangles ici ou quoi que ce soit d'autre, ce genre de choses, non ? C'est à vous de décider comment vous voulez étudier l'anatomie, non ? Comme je l'ai dit, 26 os dans le pied. Tu peux vraiment t'y intéresser. Commencez vraiment à comprendre. Et ce look simplifié ne vous convient peut-être pas. J'aime le look simplifié parce que la moitié du temps je dessine des personnages, des chaussures et des trucs comme ça. Je veux donc le dessiner très vite. Et il est important pour moi de pouvoir en décomposer la forme très rapidement pour pouvoir le recréer. Vous pouvez toujours approfondir vos connaissances. J'ai d'autres cours qui vous plongent dans les pieds et qui vous permettent de dépenser plus d'unités et d'autres choses de ce genre, n'est-ce pas ? Mais le but de celui-ci était de vous donner un cours accéléré sur la façon de simplifier les pieds. Alors, comment ferions-nous cela ? Cercle, cercle, cercle. C'est aussi simple que cela. Cela descendrait et c'est la cheville C'est l'examen alors que nous commençons à le simplifier , puis nous pouvons commencer à les décrire. Quelque chose comme ça. Peut-être entre, sort pour le pied. Et c'est comme ça qu'il serait facile de commencer à dessiner un pied, non ? Il suffit d'utiliser ces formes simples et simples, ces cercles simples pour pouvoir dessiner ce pied. déforme celui-ci, sachant maintenant, parce que je dessine à une distance énorme maintenez le zoom vers le bas et tout, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez voir à quel point il est facile d' avoir les formes les plus simples. commence à vraiment vous aider à créer tout ce que vous voulez créer. Très bien, on y va. Les gars. J'espère que cela vous a été un peu utile. J'espère que vous dessinez beaucoup d' orteils et ainsi de suite, n'est-ce pas ? J'espère que cela vous a incité à dessiner davantage de pieds et à ne pas les ignorer. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ne vous inquiétez pas pour tous les ligaments. Ne vous inquiétez pas pour tout. Optez pour la version simplifiée que je vous montre, cercle, cercle, puis tracez-les. Amuse-toi bien avec. Fais-le de cette façon. Fais-le de cette façon. Voyez si vous pouvez vous connecter et créer des pieds au hasard avec vos cercles. Vos devoirs comportent deux volets. Je veux que vous suiviez cette feuille et que vous voyiez ce que vous pouvez trouver. Et puis peut-être faire ce que je venais de faire. Dessinez une plante de pied au hasard , puis connectez-y quelques autres pièces et voyez à quoi vous pourriez donner l'apparence à vos pieds, voyez si vous pouvez en faire un pied simplement en utilisant ces formes simples situées sur le dessus de votre tête. J'espère que c'était amusant pour vous et, espérons-le, un peu utile. Et souviens-toi, ce n'est pas mon pied qui connaît les talons. 30. Rendu des muscles: Salut les gars, nous sommes de retour et j' ai une autre unité ici pour vous. Cette fois, nous allons parler du rendu, en particulier du rendu des muscles, de la forme humaine. Lorsque nous faisons de l'ombrage, nous avons déjà parlé de l'ombrage et de différentes choses du genre Nous cherchons des choses très spécifiques. Et quand je commence à créer n'importe quel formulaire, c'est ce que je recherche et je pense que vous savez ce que je cherche, non ? Je m'en prends à une source de lumière. Je veux trouver ma source de lumière. J'ai donc ici cette figure que j'ai esquissée. C'était à l'origine une interprétation des clauses par Marvel Artist, et je l'ai utilisée à quelques reprises pour, je l'ai redessinée et je l'utilise pour m'entraîner à l'encrage et ce genre Et je veux vous montrer comment nous pourrions l'utiliser pour notre rendu ici dans cette unité. OK, je l'ai donc inclus dans le matériel et j'espère que cela vous aidera à vous y retrouver. Ce que nous sommes capables de faire. Ce que je fais au départ, c'est essayer de trouver une source de lumière ou d' attribuer une source de lumière. Donc, dans ce cas, je vais l' attribuer directement en haut. Et bien sûr, vous pouvez le modifier où vous le souhaitez. Et comme il est juste au-dessus, alors je me demande : « OK, eh bien, où pourrait-il tomber Je pense que ça tomberait quelque part par ici. Il tomberait sur la poitrine. Cela devrait vous être un peu familier, non ? Vous tomberiez probablement quelque part ici et à l'autre bout de cet avant-bras Vous pouvez voir que je suis un peu en haut du genou et en haut de la jambe ici et peut-être en haut ici, peut-être un petit crochet là Vous pouvez voir que je vais ici un peu à la légère. Cela tomberait un peu sur le dessus ici, ici, peut-être le haut de la chaussure ici, sur le haut de la chaussure ici. C'est certainement le haut de l'épaule. Et dans la main, ici. Il y aurait beaucoup de lumière, non ? Peut-être le reste de sa poitrine. Peut-être juste un peu dedans et peut-être un locataire, l'entrejambe. D'accord. C'est donc là que je pense que si la lumière tombait d'en haut, c'est généralement là qu'elle atteindrait. Il faut s'habituer à regarder des formulaires comme celui-ci, non ? Comme si nous le dessinions et que nous avions un cylindre et que la lumière venait d'en haut. Eh bien, où va s' allumer cette lumière ? Ça va toucher cette partie, non ? Cela faisait partie de notre pratique dans les unités précédentes. Maintenant, de l'autre côté, où il va faire très noir. Pensons à quelque chose de très sombre. Où ferait-il noir ? Le contraste juste sous le menton ici, peut-être juste sous le PECS, peut-être sous cette forme et sous ce biceps, quelque part là-dedans Peut-être juste sous cette main, non ? Peut-être sous cette poitrine et dans ce biceps, et peut-être des parties de cette main Encore une fois sous le PEC ici et sous le PEC ici, juste sous l'entrejambe Sous ce genou. Par exemple, où vont s'installer les ténèbres ici. Droite. Peut-être que ce sont les points principaux qui, selon moi, seraient probablement l'obscurité ou les parties les plus sombres, n'est-ce pas ? Peut-être sous le genou ici, quelque part dans la chaussure. Peut être replié le SOC ici. Mais ce sont les parties qui selon moi, seront les plus sombres Je vais faire marche arrière. Tu n'es pas obligée de faire ça. Comme s'il y avait différentes manières de le faire. Je le fais numériquement, donc j'attribue. Vous pouvez simplement l'avoir dans vos pensées ou dans votre mémoire. Ou si tu veux, imprime-en deux et fais-le sur le côté sur une copie et tout le reste, non ? sur une copie et tout le reste, non Et dites, OK, eh bien, c'est là que la lumière va venir et c' est là que se trouvera l'obscurité et tout ça, non ? Ce type de guide peut donc vous aider lorsque vous abordez le rendu C'est ce que je fais à chaque fois que je fais du rendu en ombrage, qu' il s'agisse de crayons, d' isolants ou quoi que ce isolants ou C'est ce que je fais toujours. Mais parfois, dans mon esprit, je veux dire qu' à ce stade du rendu, je suis capable de regarder formes simples comme celle-ci et de simplement dire que je sais quelle lumière va tomber et ce que je reçois. Pour la plupart des figurines, je peux le faire aussi. Mais c'est vraiment une bonne pratique pour pouvoir le regarder, le poser et voir où tomberait cette lumière. Si c'est là que la lumière va tomber. Je vais entrer et je vais commencer à dessiner au crayon. C'est un colosse et il a une peau de métal. Je ne vais pas le faire pour cette première section. D'accord ? Je ne vais pas le faire maintenant. Je vais le faire un peu plus tard Je veux simplement imaginer que je le fais avec un crayon. Je suis assis chez moi. Et je me dis juste  : « OK, eh bien, je vais prendre ce crayon et commencer à le dessiner un petit peu Ensuite, je vais suivre cette ligne et nous allons la joindre Ensuite, je vais m'y attarder. Et si vous vous souvenez, c'est là que j'ai dit qu'une grande partie de cette ombre tombera exactement là où se trouve cette ombre. Je vais juste continuer à dessiner avec mon crayon. Je viens de télécharger le formulaire. Je peux être aussi serrée que je veux, être ton lâche ou quoi que ce soit d'autre, d'accord ? Et parfois, s'il y a du contouring je peux y mettre une petite ligne Aidez simplement à en dessiner le contour. OK, donc ce que je vais faire, c'est tracer une ligne dure. Alors j'appuie plus fort sur mon crayon, non ? Peut-être que je pourrais même utiliser un crayon plus doux pour certaines d'entre elles. D'accord. Ensuite, je vais voir où il est attaché. Ici, ça remonte jusqu' au biceps. Alors je vais venir et suivre ce courant. Je suis en quelque sorte en train de suivre ce point où je laisserais tomber cette ombre, non ? Et je peux venir faire de l'ombre à tout ça. J'essaie de le faire en ce moment. J'essaie d' obtenir un mélange uniforme. Donc, pour l'instant, j'essaie d'obtenir un mélange uniforme. Je suis juste en train de faire pivoter légèrement mon papier. Vois si je peux rester dans les limites. C'est toujours pratique, non ? Coloriage entre les lignes. Tu te souviens avoir pratiqué ça étant enfant, non ? D'accord. Donc pour l'instant, j' ai juste la forme des clauses ici, non ? OK, de la poitrine. Et tout ce que cela montre, c'est maintenant. Cela montre qu'il s'agit de l'ombre principale, et non d'une ombre glissante ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste l'ombre principale. Maintenant, si je veux voir l' ombre qui se dégage de cette poitrine, je peux entrer ici , suivre la forme de ce qui se passe en dessous et faire de même. Très bien, je peux l'ombrer et peut-être que je vais opter pour un peu plus clair Une offre plus légère pour ce drop shadow, non ? Je peux être un peu plus léger. Je ne fais que suivre certaines formes musculaires. Je passe en revue les formes musculaires pendant que je fais de l' ombrage, pendant que je fais Vous pouvez donc voir qu'il y a de la lumière et de l'obscurité, n'est-ce pas ? Cela fonctionne plutôt bien. Quelque chose d'autre qui peut aider à symboliser la lumière et l'obscurité. Et j'ai déjà un peu commencé à le faire. Comme vous pouvez le voir, n' importe quelle ligne l'extrémité inférieure de celle-ci serait ombragée. Je peux rendre cette ligne plus épaisse, plus lourde, plus foncée. Très bien. OK, donc si je mets contraste cette ligne avec cette ligne, je veux celle-ci parce qu'elle se trouve dans la zone ombrée pour être plus lourde, plus foncée et plus épaisse. Ici, ça va être mince, plus léger, et peut-être même un peu irrégulier. Je pourrais donc l'interrompre un tout petit peu ou quelque chose comme ça. Très bien. D'accord. Est-ce que cela a du sens ? Laisse-moi m'en débarrasser pour pouvoir m'en sortir et je recommence un peu Je suis là, donc je vais y aller assez légèrement Je pourrais juste l' assombrir à certains endroits et le rendre plus clair au fur et à mesure qu'il monte ici Je ne vais pas retranscrire tout ce physique. Pas pour l'instant en fait, je veux juste vous montrer différentes techniques. La première technique consiste donc à empêcher compréhension de la lumière et de l'obscurité. Si vous voulez le faire encore plus sur la poitrine. Voici la lumière. Peut-être que je pourrais, par exemple, cet ombrage vraiment clair au plomb dans cette section Si vous voyez qu'une fois que je commence à m'en débarrasser , eh bien, il y a le forum. Si vous vous souvenez des sphères sur lesquelles nous travaillions , nous pouvons les avoir Nous travaillons sur notre valeur tonale allant du clair au moyen en passant par le foncé, pour vraiment assombrir ce genre de choses Donc, la première chose que nous faisons, attribuer la source lumineuse. Puis nous avons commencé à assombrir les lignes. Ensuite, nous avons commencé à lui appliquer une valeur tonale, non ? Ce que tu peux faire si tu veux, c'est dire quelque chose comme ça. Disons que je viens ici et que je vais faire la même chose. Je vais vous montrer deux techniques plus avancées ici. Alors j'ai ce biceps, je viens ici, je vais le faire foncer en dessous Et je vais venir ici et vraiment faire de l'ombre. Très bien. Alors je suis en train de tout mettre en lumière ici. C'est sans aucune bavure. On peut le salir. On peut toujours revenir et le salir plus tard et tout ça, non ? Vous et vos petits doigts collants salissez et gagnez de l'argent. Alors je viens ici et je m'assure que cette ligne est plus foncée. Ce que je peux faire, c'est d' ombrer légèrement le tout. Hein ? Mais alors quoi ? J'ai un endroit où je veux de la lumière. Tout ce que je pouvais faire, c'était prendre ma gomme et commencer à la parcourir légèrement Et voyons si je m'y prête un peu mieux. Je pourrais peut-être voir ce que je fais ici. Nous y voilà. Je peux donc commencer à effacer et concentrer sur l'endroit où cette lumière pourrait atterrir, non ? Parfois, j'aime m' éloigner du noir au lieu de me concentrer uniquement sur l' endroit où appliquer le noir. C'est donc une façon de le faire pour montrer l'endroit où la lumière touche leur droite. Une autre utilisation de la gomme est de l'utiliser dans l'éclairage rebondissant Tu te souviens quand quelque chose touche le sol et rebondit en quelque sorte  ? Eh bien, nous pouvons le faire ici aussi. Parce qu'il rebondit vers la zone la plus sombre. Vous pouvez voir comment cela lui donne forme. Et si je le veux, je peux entrer dans les pectoraux et faire la même chose là-bas Donne-moi juste une petite phrase. Vous pouvez voir que j'y conserve ma ligne d'origine et que j' y ajoute un éclairage rebondissant. Là-bas. Nous pouvons voir à quel point il y a beaucoup de formes qui se mettent en place. Maintenant. Une autre technique dont je voudrais vous parler un peu plus est l'éclosion. Il s'agit d'une technique de bande dessinée. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre votre crayon ou stylo et commencer à patcher. Cela ne fonctionne pas très bien avec un crayon pour adulte. Tu dois vraiment garder ce crayon bien aiguisé. Mais en faisant éclore comme ça, comme si je pouvais le faire ici L'utilisation de lignes simples comme celle-ci vous aidera. Donnez un peu de forme, car ils suivront le contour ou la forme de n'importe quelle forme. Mais ils ne vont pas complètement colorer comme nous l'avons fait ici, nous n'allons pas le colorer complètement et tout ça encore une fois. Parfois, on pouvait le faire le long de la bordure, comme je l'ai fait ici pour l'ombrage Tu peux le faire tout seul. Si c'est vraiment léger. Vous pouvez venir ici et le faire sur une autre bordure, sur la bordure du surlignage. Juste un petit gribouillis. Je préfère vraiment faire des hachures avec, avec un stylo. D'accord. Donc ce que vous allez voir ici, ce que je viens faire, c'est de surligner presque un cercle, non ? Vous pouvez le faire, même sans le faire, vous pouvez entrer et en donner juste un peu, comme s'il y avait un petit reflet blanc ou quelque chose comme ça. D'accord ? D'accord. L'essentiel avec le rendu des muscles, c'est que vous les regardez sous chacune de leurs formes. Il s'agit donc d'abord de les dessiner correctement, ce que nous avons abordé un peu ici. Ensuite, il s'agit de réaliser que, d'accord , eh bien, voici un muscle. Très bien, voici une forme, en voici une autre. Donc, si je le regarde, ça se passe un peu comme ça. Et vous pouvez voir que j'ai même dessiné les contours par-dessus. D'accord ? Donc, si c'est la forme et que la lumière frappe juste ici, alors ce serait l'endroit le plus sombre Et puis ça arrive lentement jusqu' ici et ça commence à s'éclaircir, à s'éclaircir et à s'enrouler autour de ça D'accord. Donc, pour vraiment créer des muscles ou rendre quoi que ce soit d'autre, il faut comprendre cette forme. La nature de cette forme. Comprenez d'où vient la lumière, puis choisissez simplement comment vous souhaitez appliquer vos techniques d'ombrage Je t'ai montré certaines choses ici avec un crayon. Et maintenant, je voudrais faire une petite pause parce que j'ai aussi enregistré certaines choses avec de l'encre Alors pourquoi ne pas y jeter un coup d'œil un instant ? La première chose que je fais lorsque j' aborde une œuvre comme celle-ci, en particulier lorsque je aborde une œuvre comme celle-ci, l' encrais numériquement comme c' est le cas avec CLIP STUDIO PAINT, c'est de regarder une source de lumière Je vais donc attribuer une source de lumière. Je dois dire que ça vient de ce côté. Ça va venir de « oui ». Mettons-le en lumière tel quel en haut à gauche. Et il va faire nuit à partir d'ici. OK, donc si c' est le cas, quoi ça sert ? Où se situent tous les endroits où la lumière va tomber alors que la lumière va tomber ici, n'est-ce pas ? Surtout ici, c' est peut-être un peu là-haut, peut-être un peu ici. Et entre les doigts, il y a peut-être une bande ici. Et ici. C'est là que la lumière principale va tomber. N'importe où ailleurs ? Eh bien, c'est principalement un mot que la lumière va toucher. Maintenant, qu'en est-il de l'obscurité, là où ce seront les points les plus sombres Eh bien, dans certaines zones d'ombre ici, peut-être quelque part à cet endroit dans la zone de l'entrejambe, les lumières ne tomberont pas à cet endroit Peut-être juste un peu sous le bras là-bas, juste sous le genou ici. Il va être ombragé peut-être juste un peu en dessous. OK, donc quelque part dans ces points, peut-être dans les applications, vous pouvez voir en quoi il s'agit de la principale source de lumière. Ce seront essentiellement les points les plus sombres. Ce que je vais faire, c'est supprimer encore plus cette couche, juste pour l'avoir en quelque sorte là et comme référence pour moi Je vais également ranger mes crayons pour qu'ils ne soient pas aussi percutants Donc, ce que je fais en ce moment, c'est de réduire légèrement l'opacité Et maintenant, après toute cette configuration, l'encrage commence réellement Je vais prendre un stylo. Les stylos Clip Studio Paint. Il y en a tout un tas de différentes. Stylo G, véritable GPM. Certains d'entre eux sont vraiment bons. J'ai téléchargé celui-ci en japonais, mais j'aime bien qu'il y ait quelque chose dans la façon dont il s'écoule Ça correspond un peu à ce que j'aime. La première chose que je vais faire, c'est d' entrer dans cette zone. C'est la partie surlignée qui est mûre, environ 15 ans, pour tester ma taille. Quelque chose comme ça. Ce que je vais faire bizarrement, c'est mettre quelques petits cercles surlignés dedans D'accord ? Je pourrais donc le faire plus tard. Je peux le faire avant, mais ça va montrer un peu l' endroit où le soleil se couche, non Ce sera comme des zones blanches pour montrer qu'en gros, pour montrer qu'en gros s'agit d'un blanc pur qui va être dedans. Maintenant que je l' ai compris, je me demande : « OK, par où dois-je commencer ? Eh bien, pourquoi ne pas commencer par l'épaule ? C'est la première chose qui se trouve sur le côté. Et j'ai juste un peu bougé ici. OK, donc je vais faire un simple contour de l'épaule. Ce n'est pas toujours l'amour dès le premier coup. Et tu vas voir que je rebondis un peu. Je vais faire les groupes de metal et ils le seront, et tu peux voir qu'ils s'épaississent et s'amincissent au fur et à mesure que je les parcourt Je vais faire la poitrine ici. ligne un peu plus épaisse là-bas, même si c'est contre ici, habitude j'essaie d'avoir des lignes plus fines. Maintenant que je me tourne vers ce groupe, je vais juste m' assurer de ne pas en intégrer autant, non ? En ce moment, je suis juste en train de faire quelques esquisses et cela peut sembler un peu peu excitant Et je comprends parce que ça n'a pas l'air si excitant pour le moment. Ça va devenir beaucoup plus excitant très vite. Voyons si je m' attache correctement à ces lignes ou si je ne m' y attache même pas. Il suffit de le rapprocher. Nous y voilà. OK, donc je vais t' apporter ça. Ce Peck est en quelque sorte en train de monter ici sous son menton, dans son cou Et je suis en train de tout rassembler un peu ici Fais juste un petit moment ici pour montrer ce groupe. Et pourquoi est-ce que je le fais ? Pourquoi y a-t-il un cône ici ? J'aime la sensation de l'accident vasculaire cérébral. Cette sensation d'avoir une épaisseur naturelle qui traverse le milieu Mais tu vois, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai cette ombre à paupières ici. Alors tu sais quoi, je vais faire, cette ombre qui sort de sa mâchoire. Je vais juste le décrire pour l'instant. Je vais venir ici et c'est là que se trouvera cette ombre. Maintenant, je vais en quelque sorte entrer, non pas parce que je veux encore dessiner un visage à l' encre ou quoi que ce soit d'autre, mais parce que je veux montrer qu'ici, maintenant, il y a certaines choses que je peux faire J'ai cette ombre à paupières. Et je vais juste le mettre en place. Et il y a certaines choses que je pourrais faire. Je pourrais le faire éclore, non ? Je pourrais le faire. Je peux l'assombrir encore plus en dessous si je le souhaite. Devinez quand l'accent est là, non ? Tu peux faire une autre ligne par ici si je veux. Et encore une fois, qu' est-ce que cela fait maintenant ? Eh bien, ce bleu foncé que je voulais montrer a un peu d'ombre, non ? Nous sommes d'autres personnes. Y a-t-il du bleu ? Parce qu'en ce moment je fais tous ces moments forts et tout ça. Pourquoi ne pas venir, descendre ici et montrer la différence d'un coup d'œil à quoi cela peut ressembler. C'est donc le biceps qui entre en jeu sur ce point, non ? Et en théorie, nous aimerions que ces groupes apparaissent directement, mais ils sont un peu bloqués par ce moment fort. Je vais également faire entrer cette ligne et elle suivra à peu près ce que j'ai fait pour cela, cette ombre en forme de bloc. Pour cette section que je souhaite bloquer. Je veux bloquer tout ça. Je n'en suis pas si sûr pour le moment. Voyons voir. J'en fais aussi un léger avec le Hi light, qui frappe un peu. Viens un peu là-dedans. Je peux même accentuer un peu le line-up de cette façon aussi. Mais celui-ci est plus foncé ici, donc je vais l'épaissir, en faire une ligne plus épaisse Juste pour montrer qu'il n'y a pas beaucoup de lumière captée ici, non ? Peut-être même une autre file attente qui arrive ici et qui est épaisse à la frontière. En dessous, ici. Nous y voilà. D'accord. Va même un peu plus épais. Un peu de cet aspect métallique plié. D'accord. Si je le voulais, je pourrais faire d'autres choses. Je pourrais en dire un peu plus, abandonner un peu leur droit. Je peux aussi venir et c'est ce que je fais assez souvent Souvenez-vous que lorsque nous parlons de la pointe de la crête, il suffit d'y ajouter un petit point fort. Il ne me reste plus qu'à appuyer dessus. Cela suit en quelque sorte la moyenne soulignée ici. Je suis juste en train de l'effacer un peu. On dirait que c'est le point fort du groupe. D'accord. Donc, ce que j'ai fait là-bas, c'est que vous pouvez utiliser du blanc si vous pensez naturellement, je suppose, non ? Mais ce que j'ai fait là-bas, c'est juste utiliser un peu de noir pour elle, transparent au noir qui sortait du dessous du pec ici. Je pense qu'il devrait également y avoir un peu plus de noir ici. Je ne l'ai pas vraiment fait là-dedans. Nous y voilà. Mais je pense que ça va vraiment bien fonctionner. Donc, tout ce que nous voulons réfléchir ici, peut-être un autre petit cercle, parfois un petit peu, en fait, je veux qu'il y ait plus de tortillement là-dedans Un petit tourbillon de réflexion, parfois . D'accord. Maintenant, certaines personnes aiment les écoutilles, d'autres aiment les petits gribouillis Comme je l'ai dit, ce gribouillis, je pourrais juste y mettre ce petit groupe Droite. D'accord. Il suffit de le nettoyer un peu au fur et à mesure, vous pouvez voir comment tout cela fonctionne déjà, non ? Ça a déjà l'air plutôt bien. Je pourrais le faire. Et ils ont parfois envie de devenir noirs. Ce peuvent être des lignes lumineuses qui passent par ici. Et c'est à moi de décider si je veux le faire, souligner ou m'en débarrasser. Je peux même me contenter de la transparence et le faire comme point fort. Voyons si je veux m'en débarrasser. Cela peut donner un peu la même apparence, non ? Qu'en pensons-nous ? Ça y arrive ? Maintenant ? Au fur et à mesure que je descends ici, il y aura des taches plus sombres en dessous et une très foncée en dessous, non ? Je vais donc vraiment l' assombrir parce que c'est cette zone qui, selon moi, serait principalement ombragée Je peux donc venir ici. Peut-être faire cette ligne ici. Si je le veux. Ce que je peux faire, c'est le remplir en fonction du programme que j'utilise. J'essaie d'éviter de le remplir. J'utilise parfois un remplisseur de seau qui peut parfois fonctionner, n'est-ce pas ? Cela peut parfois très bien fonctionner. D'autres fois, je pourrais utiliser un peu l'outil lasso. Voyons si j'ai juste ce qu'il faut ici. D'accord ? Cela semble donc bien. Jusqu'à présent, je veux avoir quelque chose qui apparaisse un peu plus ici Allons-y et je veux que ce soit transparent. Je peux toujours y aller et le nettoyer un peu plus si je veux. Droite. Ça n'a pas l'air trop minable. Si je le dis moi-même. Regarde si je le lui ai envoyé juste un petit peu. Nous y voilà. Oui. Vous pouvez certainement voir que c'est la zone la plus claire juste en dessous qui est la plus foncée et c'est ce que je montre dans mes encres, qu' il y aura des zones où le soleil frappe et d' autres où il ne l'est pas. Très bien. Alors continuez d'y aller. Continuez à jouer les groupes D'accord, donc ce que je vais faire ici, c'est montrer comment j'utilise un outil de sélection pour remplir au lieu de le faire glisser jusqu'au bout Très bien, donc je vais juste la sélectionner puis la remplir avec la couleur qui m'a été attribuée C'est peut-être un peu lourd pour ce que je veux. Mais bien sûr, que puis-je faire ? Je peux venir ici et m'en débarrasser un peu si je veux. Très bien, il suffit de l'encocher. Revenez et examinez certains détails de l'autre côté. Encore une fois, comme je l'ai dit, je voulais que ce soit aussi lourd partout où je posais ce bleu, n'est-ce pas ? Où que j'aie prévu de poser le bleu. C'est là que je voulais mettre davantage l'accent sur chaque partie cette source de lumière. Je voulais juste que ce soit un peu plus léger, non ? y aura donc pas autant d'encres épaisses dans ces zones, non ? Je pourrais simplement placer bracelet de temps en temps en dessous ou quelque chose comme et faire en sorte que cela soit cohérent, étant loin de la source de lumière , peut-être juste un peu en dessous, quelque chose comme ça. Juste une petite partie de leurs revenus. Comme je l'ai dit, j'essaie de respecter un peu cette source de lumière, pas autant que possible tout en étant capable de jouer avec certaines de ces lignes. Donc si j'en ai envie, je peux même jouer. Je peux même le faire en utilisant l'outil de sélection et d'autres outils. Hein ? Nous y voilà. Cela s'inspire beaucoup du reflet que nous avons vu sur mes charnières au début de cette vidéo, non ? Les charnières de la porte de la salle de bain sont peut-être un peu noires là-bas. Alors qu'en pensons-nous ? Cela ressemble-t-il contraste entre ce point lumineux ici et ce point foncé sous le ventre ici ? Définitivement, je vois vraiment la différence. Mais je voudrais plutôt montrer un peu plus de forme dans cette pièce, juste pour qu'elle donne la forme que je souhaite. Nous y voilà. Je voulais donner un peu plus de forme à ce biceps, non ? Voyons si nous pouvons passer à une autre zone totalement bloquée. Cette zone, l'entrejambe. Bloquez l'entrejambe. Il y a certaines choses que nous pouvons faire ici lorsque nous bloquons une grande zone. On pourrait donc simplement le sélectionner et le remplir. Je veux le remplir avec ça. Nous y voilà. Sélectionnez-le et remplissez-le, non ? C'est une façon de procéder. Une autre façon de le faire est de le sélectionner, d'utiliser notre pinceau, de le remplir d' une hachure, puis peut-être même de tracer un petit contour de cette sélection Très bien. Donc ça marche plutôt bien. Parfois, cela dépend du style que vous utilisez et d'autres facteurs. J'aime bien le fait qu'ici, je vais vraiment ajouter des tons foncés ici. J'aime le fait que cela me permet de faire plein de choses différentes, non C'est un peu inconnu pour moi. Cela me donne beaucoup plus de temps pour me concentrer sur la possibilité d' ajouter des détails par la suite. Ainsi, une sélection ne doit pas nécessairement être un remplissage complet automatique Une sélection peut simplement vous aider à rassembler cet espace. Et dites simplement : « Hé, d'accord, qu'est-ce que je fais là-dedans ? Vous pouvez voir que de ce côté-ci des choses, je vais aller plus loin avec les noirs. Peut-être même un peu d'écoutille de temps en temps, non ? De ce côté, à part ça, cette partie de Hands qui peut être trop lourde en dessous parce que ça montre comme The Shadow of the short up top va être un peu comme un revenu Alors on y va. C'est une façon procéder avec cette sélection  : nous pouvons le faire avec un remplissage ou simplement le faire comme ce type de sélection et voir ce que nous avons dedans ici. Laisse-moi te montrer une autre voie. Ou laissez-moi vous en montrer d' autres exemples. Peut-être que je vais entrer , sélectionner cette option à nouveau. Comme je l'ai dit, ce que je peux faire, c'est prendre un pinceau plus gros et en remplir l'extérieur D'accord. Ensuite, je peux entrer si je veux et faire des allers-retours. J'ai un peu glissé là-dessus. Quelque chose comme ça. Il existe de nombreux modèles différents que vous pouvez utiliser ici. Donc je vais juste utiliser ça et voir si ça me plaît. Revenez à dix. Je vous montre un peu la taille que j'utilise pour mes pinceaux, juste en bas. Vous pouvez donc voir comment cela peut être utilisé. Très bien. Ensuite, je vais me détacher de la jambe. Peut-être que même ici, je peux faire le même genre de tourbillon Viens de ce côté. Maintenant pourquoi j' ai quitté cet espace là-dessous ? Je suis en quelque sorte venue ici mais je ne savais pas vraiment si j'allais un peu mieux à la cheville Je ne suis pas vraiment venu ici. Eh bien, j'utilise cette fine section pour penser qu' il y a un peu de lumière rebondissante, de sorte qu'il y a un petit rebond sur eux je vais le laisser tel quel. Et il se pourrait même que je passe cette partie en noir un peu plus. OK, donc nous pouvons déjà voir que ce sont les points noirs. Très bien. J'ai donc plusieurs moyens d'intenter des poursuites. Je peux entrer et le remplir correctement. Juste avec le remplissage automatique ou je pourrais remplir le programme que vous utilisez Je pourrais entrer, le faire comme une simple trappe. Je pourrais le faire en combinant ces deux choses. Cela dépend vraiment de vous et de la manière dont vous voulez le faire. D'accord ? J'espère que cela vous a été utile, vous savez, comme utiliser un stylo, je trouve que c'est mieux pour certaines techniques. Avec cette encre épaisse, cela nous donne une certaine apparence pour le rendu d'une figure. Tu n'es pas obligée de le faire. Vous n'avez pas besoin d'un stylo pour ce cours ou quoi que ce soit d'autre. Vous n'êtes pas obligé de le faire numériquement pour ce cours ou quoi que ce Mais je voulais vous donner un aperçu différentes approches permettant de rendre l'ombrage IEEE Cette silhouette musclée. Bien sûr, en pensant que c'était le cas, j'ai ajouté des groupes de metal et tout ce genre de choses. Mais fondamentalement, ce sont les mêmes principes. Nous cherchons une source de lumière. Numéro un. Deuxièmement, nous faisons de notre mieux pour comprendre quelle forme nous cherchons. Troisièmement, nous choisissons la façon dont nous allons aborder le rendu, l' ombrage, le mélange, les hachures, l'encrage. Et nous avons essayé d'être cohérents. Ces trois étapes vont donc vous aider à être un artiste plus cohérent dans votre rendu. Les gars. C'est la mission. Vous pouvez en fait faire quelques missions ici. Vous pouvez le faire une fois au crayon, une fois à l'encre. Vous pouvez le faire cinq fois si vous souhaitez utiliser différents supports Vous pouvez le faire uniquement avec les muscles avec un short, ou vous pouvez le faire avec les bandes d'acier. Cela dépend vraiment de vous. C'est votre choix, les gars. Je suis vraiment ouvert à ça. L'essentiel, c'est que je veux que tu le fasses. Je veux vraiment que tu commences à t'entraîner rendu, à ombrer, à faire tout ça , puis à me les envoyer. J'adorerais voir ce que tu m'envoies. C'est important parce que je veux m' assurer que vous faites les bons progrès et que vous ne commettez pas de très simples erreurs. Et la source de lumière ou la forme qui empêchera votre chef-d'œuvre de prendre l' apparence qu'il devrait réellement prendre. J'espère que vous vous amuserez avec ça. Et j'espère que vous avez beaucoup appris parce qu'il y a beaucoup de choses ici 31. Structure du visage: OK les gars, c'est un gros problème. C'est là que nous commençons vraiment à faire du portrait. Au cas où tu ne l'aurais pas remarqué. Je vous ai déjà appris à le faire d'une certaine manière. Je suis tout à fait rusé comme ça. Vous souvenez-vous quand je vous ai donné l'exercice de dessiner des cercles, j'espère que vous en avez fait beaucoup. tellement de cercles que tu en as assez. pas seulement des cercles, si vous vous souvenez que ce que je vous ai demandé de faire ensuite c'était de trouver comme ça , de couper la circonférence en deux et de voir si vous pouviez l'ajuster un tout petit peu, n'est-ce pas ? Tu pourrais régler l'angle de cette sphère ou quelque chose comme ça. Eh bien, regardez ce que j' ai là pour nous. J'ai des sphères géantes. exactement ce que nous allons faire. Nous allons les faire. Nous allons essayer de dessiner des cercles ici. Et j'espère que vous avez le drap juste devant eux. Ensuite, nous allons le couper en deux. Et vous pouvez voir que comme c'est un ballon de basket, ces lignes de circonférence y sont déjà tracées. Nous pouvons en ajouter un peu plus. Remarquez comment ils viennent d'un endroit qui a en quelque sorte une tourelle. Oui, appelons-les poteaux. Nous allons donc placer un autre sondage de ce côté et l'un d'eux indiquera également les lignes de circonférence. Nous y voilà. Entraînez-vous au top. Je t'ai donné ces bols pour une bonne raison. Pas de blagues là-dedans. Et continuez simplement à vous entraîner. Nous nous entraînions sur des bols plus petits et maintenant nous ne voyons que sur des balles plus grosses. Il y a une raison pour laquelle je t'oblige à faire ça, pas seulement à cause de mes blagues nulles, parce que cela va t' aider beaucoup, non ? Alors, continuez à pratiquer cela encore et encore. Jusqu'à ce qu'il semble assez raisonnable de pouvoir dessiner la courbure de ces sphères, d'accord ? Tu sais quoi ? Si tu ne peux pas le faire ? Eh bien, en fait, je ne veux pas vraiment que tu en fasses plus si tu ne peux pas faire ce type d'exercice. D'accord. Je sais que ça a l'air méchant, mais je veux dire, je veux dire, un peu de bonne humeur en ce moment. Je veux vraiment que tu puisses le faire afin que tu sois plus l'aise lorsque nous passerons à cela. OK, donc nous avons des cercles, nous avons une circonférence et nous nous sentons un peu mieux maintenant. Maintenant, je vais vous montrer comment nous l' intégrons dans un crâne humain. En fait, je l'ai intégré dans un crâne humain. Je place la balle superposée à ce crâne et nous allons la couper en deux. Mais je vais poursuivre cette ligne plus loin. D'accord. D'accord. Donc, si je le voulais, je pourrais toujours tracer mes petites lignes de circonférence sur le ballon, mais ce n'est pas ce qui va se passer ici. Maintenant que j'ai cette forme, elle devient ma forme. Et ça dépend du crâne, peut-être quelque chose comme ça, mais en arrivant ici, il reste assez uniforme. Parce que si on regarde, c'est arrondi, mais c'est plat. Nous avons donc cette partie arrondie, c'est la première moitié du bol. Donc, quand je tirerai le ballon, la première mi-temps sera assez arrondie ici. Nos lignes de circonférence seront donc placées comme ceci par-dessus. Ou même je peux les faire de cette façon. Mais une fois arrivés ici, ils tomberont tout droit vers le bas. Et puis ce ne seraient que des marqueurs, des marqueurs transversaux. Maintenant, quels sont les marqueurs ? Eh bien, nous en explorerons davantage lorsque nous examinerons les visages ci-dessous. Mais c'est assez facile à mesurer. Tout comme nous avons différentes règles de proportions et d'autres choses, les règles des huit et des trucs comme ça, non ? L'une des solutions les plus faciles pour la tête est de passer du haut de la tête au bas du menton. Si on le coupe en deux, il suffit de le couper en deux. C'est là que vont les yeux. D'accord. Et ça commence à ressembler à de petites lunettes là-bas. Encore une fois, si nous partons du bas, c'est à mi-chemin que se trouvent les yeux. D'accord. Ça a l'air un peu loufoque sur les parchemins. Essayons-le donc sur cet homme à l'air affreux. ce que je peux dire de lui, compatriote canadien. OK, donc ce que nous allons faire, c'est chercher les formulaires. Nous allons chercher le formulaire et simplement dire : OK, eh bien. Voici cette forme circulaire, n'est-ce pas ? Voilà, jusqu'au menton. Donc, si je le porte, vous savez quoi, peut-être que ce que je vais faire maintenant que j'y pense, je pourrais simplement mettre ma règle ici et la porter sur le dessus. Je travaille un peu. Heureusement, j'ai créé cette feuille pour qu'elle fonctionne de cette façon. Ce n'est pas parfait, mais ça fonctionne comme ça, non ? D'accord. Donc je l'ai. Et si je regarde de haut en bas ici, de haut en bas, moitié se situe autour des yeux. D'accord. Ici, la moitié supérieure. ne se passe pas grand-chose à l'intérieur de Ryan Reynolds là-haut. Je suis désolée. Je pense que je dois me venger de lui pour ce qu'il a dit à propos de Hugh Jackman. Cependant, à partir de la moitié inférieure, on peut généralement diviser en trois. Le premier tiers sera le nez. Le deuxième tiers n'est rien, mais à mi-chemin, c'est sa bouche. D'accord. Voici donc le I juste au-dessus, c'est le sourcil. Le nez est au tiers vers le bas. Et puis le tiers de cette moitié, c'est la bouche. Ce sont les proportions de Ryan Reynolds. Ce ne sont pas les proportions de tout le monde. Certaines personnes ont un menton plus petit, autres ont un menton plus grand, n'est-ce pas ? Tout le monde sera différent, mais il choisir ce visage parce que c'est assez facile. Il a ce look typiquement hollywoodien occidental et des trucs comme ça. Cela fonctionne donc très bien, et c'est pourquoi je l'ai choisi. Mais sachez que je vous enseigne cela comme une règle de base, alors vous pouvez avoir des variations en plus de cela. OK, voici quelques règles et structures qui vont dans cette direction. Mais il y en a une autre, de la ligne des yeux à l'oreille et de la ligne du nez à l'oreille. L'oreille commence là et descend là. D'accord, l'oreille commence généralement à contourner l' insertion de l'œil, du coin de l'œil, et se dirige tout droit vers le nez. Il apparaît également évidemment au-dessus du sourcil ou jusqu' au brun, selon, encore une fois, la taille et la souplesse des oreilles. Si nous regardons à la verticale, vous trouverez les coins de la bouche et vous savez quoi, je vais changer de couleur pour cela, juste ajouter de la variété. Les couleurs de la bouche, généralement les couleurs des coins de la bouche s'alignent généralement sur les pupilles de l'œil. D'accord. Il y a donc un certain équilibre. L'extérieur du nez s' aligne souvent avec le début du globe oculaire. Mais encore une fois, cela dépend vraiment car certaines personnes ont de très grosses narines. Certaines personnes ne l'essaient pas, donc ça dépend vraiment. Cette fusion est également assez dépendante, mais beaucoup plus constante. Je n'aime pas cette règle pour les nez. Je pense que cela ne fonctionne que pour les narines vraiment étroites. Les gens. J'aime placer ces coins des yeux , puis commencer à partir de là et tracer tout reste avec le coin de l'œil. D'habitude, je fais juste un petit angle N, et c'est là que les sourcils commencent. Donc, nous sourcissons, nous allons commencer par là. la racine des cheveux est souvent section, la racine des cheveux est souvent en retrait juste au-dessus de ce sourcil. Puis vient ce que ça va faire en haut. J'ai un peu la racine des cheveux, donc je suis un peu jalouse, mais, vous savez, c'est une racine de cheveux normale ou quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. D'accord. Alors, qu'en pensons-nous ? Est-ce que ces proportions sont les mêmes ? Cela aurait-il du sens si nous devions commencer à les tracer un peu au fur et à mesure, pendant que nous dessinons des objets et tout le reste ? Mais voyons si nous pouvons le recréer un tout petit peu. Je t'ai laissé de la place en bas. Alors voyons si nous pouvons le faire réellement, tu sais quoi ? Pourquoi ne pas faire cette Master Line par-dessus tout, de l'autre côté. Et puis un autre en bas. Juste en dessous. Nous y voilà. D'accord. Donc, si je le veux, je vais avoir cette ligne médiane. Et je vais voir si je peux avoir un cercle presque aussi large. Nous y voilà. Hé, il y a un cercle large. menton et la mâchoire se soulèvent et se referment. Je cherche des côtés un peu égaux de chaque côté de la ligne médiane, non ? Cela revient et se répète. Bon, maintenant que j'ai tout compris, qu' est-ce que je veux faire ensuite ? Je veux couper ça en deux, non ? Donc, si j'en regarde la moitié, qu'en avons-nous trouvé ? Quelque part par ici ? Est-ce que cela me semble la moitié un peu faible ? Je vais y aller avec. Oui. Je roule avec ça comme moitié. Je vais tellement m'en accommoder et je vais l' emporter avec tous les autres. D'accord. Donc, j'ai compris, et puis un tiers de la descente se ferait, disons ça ici. Et encore une fois, je vais le porter jusqu'au bout. J'ai une grande confiance dans cette mesure. Je ne devrais probablement pas. Et puis la moitié du tiers suivant se trouvera quelque part par ici, n'est-ce pas ? Et c'est peut-être un peu plus haut. Ce sera comme une bouche. OK, alors que dois-je faire maintenant ? Eh bien, je vais faire semblant de esquisser très légèrement. Je vais le faire disparaître parce que c'est numérique et que je triche un peu. Ensuite, je vais venir ici et voir si je peux faire certaines de ces choses. Je vais donc entrer et ajouter les marqueurs pour ces yeux. Puis en dessous, sur la bouche. Je vais prendre les marqueurs pour la bouche. Il sourit donc un peu ici. Je l'ai. J'ai des marqueurs pour les yeux, donc je vais en quelque sorte m' y intéresser. Et il a ce truc aux sourcils inclinés, pas vrai ? Il a le nez qui descend. Les narines remontent de cette façon. Souvenez-vous qu'à partir de ce moment, j'ai mesuré ses sourcils. C'est un peu comme ça qu'il est venu. un peu épais, mais ça va. Il a l'arête du nez, il domine un peu. Il a cette fente. Il a un joli menton arrondi ici. En fait, son menton semble se frayer un chemin jusque dans le visage avec certains détails. Hein ? Maintenant, je peux m'enrouler avec une mâchoire. Ensuite, je pense que nous sommes tous debout avec une mâchoire , puis vers la ligne des yeux. Ensuite, je vais le dessiner à partir de cette île. Et puis jusqu'à ça, ça sait, il y a la racine des cheveux et ça vient, ça vient comme ça, non ? Allons-y un peu. revient un peu de cette façon. Des petits favoris. Et puis sa tête se lève un peu. Il a un peu ces cheveux. Pousse. Nous y voilà. Ensuite, je pourrai commencer à ajouter les détails des globes oculaires qui s'élèveront à partir d'ici. Et est-ce que j'aime ça ? Oh, non. Je pense sincèrement que sa mâchoire devrait être plus basse pour que cela soit un peu plus précis. Je pense qu'en fait, je vais effacer cette partie. Si je regarde, sa mâchoire descend très loin de l'oreille. Il n'est donc pas descendu de l'oreille pour ensuite remonter. Peut-être un peu plus doux. Je m'appelle Angela. Et c'est là que vous pouvez passer beaucoup de temps à essayer de le mesurer et de l'obtenir. Comprenez-le parfaitement correctement. D'accord. Alors, qu'est-ce qu'on en dit ? Est-ce que ça ressemble à Ryan Reynolds ? À peine. Je pense à ce qui se passe un peu dans les yeux, comme si je devais regarder ça. Si je perce encore un peu les yeux, nettoyez-les un tout petit peu. Il y a de fortes chances que je puisse le rendre un peu plus beau. Que disent-ils ? Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Donc, si vous pouviez vous concentrer sur un sujet, cela vous aiderait beaucoup. Et bien sûr, je peux me contenter de nettoyer un peu ici et là. C'est pas mal. Je pense que la chevelure aurait besoin d'un peu, d'un peu de travail ici pour ne pas vraiment y prêter attention pendant que je le fais. Mais vous pouvez voir à quel point il est possible d'utiliser ces mesures pour obtenir le look. Tu vas chercher de l'urine. D'accord. D'accord. Voilà donc un dessin. Maintenant, que ferions-nous ? Nous allions le recréer un tas de temps. Je viendrais donc ici et je dirais Ryan Reynolds . Si tu remarques. Je suis en train de le dessiner à nouveau. Il y a un léger angle. Il frappe ici, puis il tombe tout droit vers le bas. Mais il ne l'est pas, il n'est pas vraiment franc. C'est plus proche d'être direct. Il est légèrement biaisé. Peut-être même pas tant que ça, peut-être quelque chose comme ça, non ? Elle se soulève et est inclinée parce que nous pouvons voir que les oreilles ne sont pas égales, même de ce côté. Il est un peu tourné de ce côté et c'est pourquoi son cou sort un peu plus de ce côté, non ? Donc ce que je veux que tu fasses, c'est un peu brutal avec ces gars. Tout d'abord sur le modèle ci-dessus. Voir, c'est en fait regarder légèrement vers le bas, mais c'est parti. Il est encore plus bouleversé. En remontant jusqu'à la mâchoire, connaissant les oreilles quelque part autour , puis ce profil latéral, n'est-ce pas ? Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez d' abord esquisser tout cela , puis commencer à ajouter des détails si vous le souhaitez. L'essentiel est de s' assurer que les mesures restent à peu près les mêmes, n'est-ce pas ? Est-ce que cela a du sens ? J'espère qu'il fera ce que je veux voir, tout un tas de croquis comme celui-ci. Ensuite, en prenant votre temps et en remplissant des lignes si vous le souhaitez, ils peuvent ressembler exactement à la personne. Ils peuvent avoir l'air un peu décalés. Cela dépend vraiment de vous. Je n'insisterais pas trop là-dessus de toute façon. Cela dépend du temps que vous souhaitez consacrer à votre construction, n'est-ce pas ? Il est important de bien construire. ressemblances vont prendre un peu plus de temps. Donc, si je regardais cette ressemblance, eh bien, je sais ce que je pourrais faire pour comprendre où est le problème. Il s'agit d'une astuce numérique. Mais comme je le fais en haut et en bas, ce que je ferais normalement, c'est peut-être de la dessiner côte à côte , de faire c'est peut-être de la dessiner côte à côte des allers-retours avec l'image et de la regarder. Donc, je vais le faire rapidement, déplacer et voir où je me suis trompé. La phase n'est pas assez longue. C'est un problème. Donc, si je le transforme un tout petit peu, voyons voir, je vais le transformer et faire une transformation gratuite ici. Si je l' allongeais un peu, mes proportions seraient bien plus conformes à celles de Ryan Reynolds. Ce n'est pas parfait, mais ça va beaucoup mieux. Vous pouvez voir comment c'était alors ? Ce qui n'allait pas à l'origine, c' est mon truc d'origine était le sien. Ma mesure de la tête d'ici à ici n'était pas assez haute pour ce que j'avais ici. Et j'ai opté pour la largeur que j'avais, ce qui était assez raisonnable. En fait, je pense que je dois le modifier un peu plus pour leur donner une partie de cette largeur. Mais ce qui s'est passé, c'est fondamentalement que je ne leur ai tout simplement pas laissé assez de place. J'étais trop accro. le reste, j'ai le choix. Soit je les édite, ce que je vais faire en fait, pour leur donner un peu plus d'espace. Je pense que si je l'ai fait, c'est parce que c'est trop proche de la cicatrice, de la cicatrice Joe ici. Hein ? Et j'avais l'impression d'être un peu nerveux. n'y a rien de mal Il n'y a rien de mal à le transformer un peu ou à le reprogrammer, non ? si je remarque que quelque chose ne va pas, esquisse un peu, je le modifie , je vois si je peux corriger mon erreur. Je peux même l'afficher numériquement ici et voir ce que je fais de mal. Nous y voilà. Mes croquis étaient donc assez proches. Ils avaient juste besoin d' être un peu plus grands, bien meilleurs, et de voir à quel point ils en avaient besoin, non ? Ils ont besoin qu'il soit un peu plus grand et cela me ralentissait. OK, les gars. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est Ryan Reynolds fasse exactement cela, le fasse, qu'il le dessine et qu'il le mesure si vous en avez besoin, si vous voulez vraiment être précis. Peu m'importe que je fasse exactement comme Ryan Reynolds ou non. Je veux juste le faire suffisamment près pour que les mesures et les proportions soient suffisamment proches. Parce que la prochaine étape est Scarlet JO. Je veux voir ce qui se passe avec Kargil. D'accord. Je vais donc faire la même chose. Je vais chasser. Pour la forme, puis trouvez simplement le contour de son crâne. Alors je vais le refaire. C'est un exercice intéressant en fait, je trouve cela très relaxant de le parcourir et de rechercher les fonctionnalités, la forme de base de celui-ci. C'est bon. En fait, je pense que c'est un peu bizarre. Je pense que je dois cacher que je ne suis pas vraiment en train de suivre la circonférence, la forme de sa tête. Nous y voilà. C'en est une meilleure. Ensuite, je vais suivre la forme. Et une fois qu'elle aura touché ses yeux, elle tombera tout droit vers le bas. Et la ligne des yeux qui s'y trouve. Et plutôt le profil côté bâbord. Nous y voilà. Si nous voulions mesurer la cicatrice Jill, sur quoi avons-nous répondu ? Voici le top. Voici le bas. Voici l'œil, à mi-chemin, assez proportionné, alors que le nez, un tiers, où se trouve la bouche ? C'est intéressant. Différent de cet homme. L'homme avait un menton un peu plus gros, plus gros, plus bas. D'accord. L'oreille va toujours rester de ce côté. On ne peut tout simplement pas le voir à cause d'elle, de ses cheveux et de tout ce que j'ai. C'est vraiment intéressant. Et si tu regardes, elle a ce truc étroit. Mais sa bouche est plus étroite. Sa bouche est très étroite ne va pas jusqu'au milieu de ses yeux, comme nous nous y attendions tout à l'heure. C'est donc là que nous entrons dans la variance individuelle, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous parlons toutes ces personnes ayant des caractéristiques différentes, des proportions différentes, etc. C'est pourquoi nous les aimons tant. C'est pourquoi certaines personnes sont si populaires à Hollywood et d'autres non. Je fais un hack rapide ici parce que c'est beaucoup plus rapide que de le faire. faire manuellement. Je suis déjà en train de regarder et nous nous dirigeons vers 30 minutes. Et j'aime garder ces unités pas très longtemps. Alors, que ferais-je si je pouvais copier et simplement copier ces proportions ? En gros, c'est comme si je les mesurais. Qu'est-ce que je pourrais commencer à faire ? Eh bien, je pourrais prendre ses yeux. Je vais zoomer un peu plus encore. Je pourrais prendre ses yeux et avoir cette jolie forme d'amande. Très bien. Prends l'œil. Jolie forme d'amande. Tu sais quelle est la mauvaise ligne ? C'était le centre de l'œil. Ce sommet commence ici. Nous y voilà. Je me demande si c'est faux. On voit qu'elle a une double paupière ici. Car les sourcils sont assez simples. Le nez est également simple, pas grand-chose. Je vais lui donner ses pupilles et tout ça. Nous y voilà. Notre bouche. Donc, chez les femmes, en fait, leur bouche, leur lèvre supérieure sont assez pleines. Très bien, donc, il y a la bouche, puis elle est très arrondie et regardez même une lèvre inférieure ici. Si je zoome, je peux tout nettoyer un peu. Il se débat à distance. Comme je l'ai dit, la distance entre ici et les yeux est un peu différente de celle que nous regardions chez M. Reynolds. D'accord. Alors, qu'en pensons-nous ? air plutôt décent jusqu'à présent, non ? Nous avons des cheveux. commence à arriver à peu près à ce moment-là et commence à s'agiter, croiser un peu son visage et à remplir Philip comme ça, non ? Elle y a un cœur. Et peut-être que ça se passe comme ça. D'accord. Maintenant, je vais aussi venir ici. Dessine ce menton. Soulève-le. Si je le voulais, je pourrais dessiner le bas de cette oreille, peut-être dans ces cheveux, dans le cou. Si c'est là. Et voilà, nous l'avons. Une photo de Scar Job. Je n'aime pas le sourcil. C'est comme ça qu'on arrive et qu'on règle les choses quand on voit certaines choses un peu mal fonctionner et qu'on se dit simplement , d' accord, eh bien, que puis-je faire pour améliorer les choses un peu ? ressemble un peu plus la référence que je recherche. C'est vrai. Nous y voilà. Les gars. Cela peut prendre beaucoup de temps. Je voulais vous montrer la structure à laquelle il ressemble pour vraiment dessiner un visage bien construit et les proportions dont il a besoin, n'est-ce pas ? Je pense que c'est ce que nous avons fait. Je pense que nous avons beaucoup de proportions parfaites devant nous ici. Hein ? Maintenant, c'est à vous de décider. Vous voulez créer des portraits qui ressemblent exactement à quelqu'un. Tu veux le faire. Caricatures de personnages ou style comique. Tu sais quel est, quel est ton style ? Quel sera ton style ? Quoi, quel est ton objectif ? Je suis curieux. C'était très amusant. Oh, je peux voir où je me suis trompée en matière de coiffure. Regarde, ça vient de ce côté. Toujours. Ce qui aide parfois, c'est que vous portez du bleu et que vous dessinez un peu la racine des cheveux, puis que vous entrez dans vos lignes et que vous êtes comme ça. Ça va ? Et cela vous aide à en assurer le suivi. Les gars. J'espère que cette unité sur la compréhension du dessin de portrait et des proportions vous aidera. Cette feuille a beaucoup à offrir. Nous n'avons réuni que deux phases, n'est-ce pas ? Le simple prêt à la construction pour ces projets, si vous voulez vraiment prendre le temps de les évaluer, prendrait beaucoup de temps. Je veux que tu le fasses. Une fois, je veux que tu passes par là, peut-être même avec moi, car nous étions justement en train de le faire en ce moment et de jouer librement. Il suffit de jouer et de dire : « OK, qu'est-ce que tu ressens et quels visages puis-je trouver ? » Ensuite, reprenez la feuille voyez si vous pouvez la recréer exactement comme ou aussi près que possible du matériel de référence fourni. Il s'agit d'un exercice qui permet à la fois de comprendre les formes fondamentales qui se trouvent sous le visage, de comprendre les proportions et l'endroit où tout, tous les éléments importants du visage, sont disposés les uns par rapport aux autres. Comprendre les caractéristiques uniques d'un visage par rapport à un autre. Et puis le mettre en pratique. Voir où vous trouvez des variations individuelles en vous-même, dans vos propres mesures et autres, et voir à quel point vous pouvez vous rapprocher du matériau de référence réel. J'espère que c'était amusant pour vous. Et s'il y a un point à retenir, l'essentiel est que je t'ai dit de t'entraîner à dessiner des cercles. Voyez à quel point ils nous ont aidés. 32. Exercice de visage Ne levez pas le crayon !: OK les gars, j'ai une unité intéressante pour vous. J'ai fait une petite pause parce que c'est quelque chose d'un peu différent, non ? C'est juste un petit exercice qui nous permet de nous amuser et de voir ce que nous pouvons trouver. Ça va être bizarre. Alors prépare-toi à être bizarre. Je vais peut-être vous montrer deux manières différentes de procéder. La première chose que je vais vous montrer est d'utiliser la référence et de faire exactement ce que nous faisons normalement. Mets-le dans notre cercle, trouve la forme et trouve le visage. Hein ? Alors dessine-le juste à côté. Retrouvez le visage beau et lisse. Joli et doux. Et trouvez le plan. Quand on fait ça deux fois. Et nous allons juste voir où cela nous mène pendant une seconde. OK, alors recommencez ici. Trouve la mâchoire carrée de ce nu, et vois comment ça se passe. Recommencez ici, juste à côté. Démonte-le, trouve la mâchoire carrée de ce mec et vois comment ça se passe. Nous pouvons donc le faire de cette façon. Mais ce n'est pas le but de cet exercice. Nous l'avons fait plusieurs fois et j'espère que c'est le cas, vous vous êtes entraînés et tout ça, n'est-ce pas ? En quoi consiste cet exercice, c'est ce qui va suivre. Je ne veux pas que tu prennes ton crayon. Je veux donc que, une fois que vous aurez posé votre crayon, cela continue en ligne continue. Je ne veux pas que tu le ramasses. Je veux que tu le poses et que tu voies si tu peux dessiner ces cheveux. Vois si tu peux dessiner tout ce qu'il faut. Je l'ai enrôlé. Ne vous attendez pas à ce que ce soit beau ou quoi que ce soit d'autre. Et je viens de prendre mon crayon. Je n'étais pas censé le faire. Ne le dites à personne. Essaie de ne pas l' inventer. D'accord. Et alors , comment puis-je entrer ici ? Jusqu'à la bouche ? Fais les lèvres. Fais ça, non ? Revenez en haut. Fais les yeux. Revenir aux yeux ? D'accord. Cela a été difficile et je vais vous avouer une chose. J'ai pris mon crayon et je n'en ai pas eu envie. C'était tellement instinctif de sortir de la page, n'est-ce pas ? Mais c'est ce à quoi nous travaillons. Nous nous efforçons simplement de ne pas faire exactement ce que notre instinct nous dit de faire, comme si nous nous efforcions lutter un tout petit peu contre cela. Et pour voir si nous pouvons le combattre, d'accord. C'est un peu différent. Essayons donc à nouveau. Cette fois, je vais m'améliorer. Je te jure que je vais essayer le prochain. Et je vais essayer de me coiffer. Bon jogging, je vais monter ici, faire ça ici. Je vais venir faire ce sourcil. Je ne veux pas le faire, je reviens à ce sourcil et je viens et je le fais. J'entre dans le vif du sujet, tu sais ce que je cherche ? C'est ça. Intéressant, on dirait presque une caricature, non ? Maintenant, voici une question. Lorsque nous avons fait cette première petite approche, nous avons ébauché un petit croquis avec ce vert, n'est-ce pas ? Et si je l'essayais sans, je m' attends à ce que nous ne soyons pas jolies. Voyons voir. Vous pouvez voir comment je suis toujours train d'aligner les choses en comme s'il y avait toujours cette ligne entre les oreilles et les yeux et tout ce que j'ai bien compris. C'est moche ? Absolument. Est-ce que ça me dérange ? Non, je ne pense pas. Je pense que ce qui est important, c'est de faire cet exercice en m' éloignant de ma zone de confort. Honnêtement, je ne me sens pas toujours à l'aise , comme si j'étais une personne très vague , je fais preuve légèreté et je ne veux pas faire ça. Cela me rend donc frustrant. C'est donc ce que j'espère pour vous. Est-ce que cela vous motive ? Cela vous aide à réfléchir aux formes de base, n'est-ce pas ? Cela vous aide à dépasser le confort selon lequel les choses sont censées être belles parce qu'elle ne l'est évidemment pas. Cela vous fait penser, eh bien, ce serait mieux si je buvais ? Et puis comment puis-je améliorer les choses ? Est-il préférable de commencer dans un domaine et de poursuivre sur ma lancée ? Ou vaut-il mieux suivre le courant et en faire une caricature, n'est-ce pas ? J'ai mis ces visages ici parce que je les trouvais super intéressants. Vous en reconnaîtrez peut-être certains, n'est-ce pas ? Mais c'est juste que c'est intéressant. Donc, si je commence par ce qui est intéressant ici, l'œil, le front, la tête, les plis, le cou. On y va. Tiens bon. Qu'est-ce que je fais ici ? Ça a presque l'air, ça a l'air intéressant. Ça va ? Et comme c'est si simple, c'est comme ça. Je trouve cela fascinant parce que c'est si difficile pour moi, n'est-ce pas ? Comment vais-je m'y prendre ? Comment vais-je continuer à obtenir de la texture ici ? C'est intéressant. Je ne pense pas avoir envie de passer trop de temps cette partie de la chevelure. C'est juste que je pense que je peux passer trop de temps comme ça, à tort. Cela s'est rapidement dégradé. Oui. Mais c'est l' exercice, non ? Les gars. Vraiment, j'essaie de m' amuser, de ne pas me laisser emporter et d'avoir raison. Parce que je pense que trop souvent, lorsque nous réalisons des portraits, nous avons peur de leur donner un aspect imparfait. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit parfait. Avec les techniques de mesure, vous pouvez pratiquer la perfection. C'est cool. Il y a une compétence dans cette aptitude directe à copier de l'un à l'autre. En fait, je suis presque sûr qu'il existe une machine qui fait cela. Mais c'est un pas de plus. Cela pousse notre créativité vers des zones d'inconfort. Et croyez-moi, regarder ces dessins que je viens de faire est très inconfortable. Il y a un certain niveau d' inconfort ici et vous êtes en train de les regarder. Mais je me rends également compte qu' il y a beaucoup de croissance ici. Il y a beaucoup de choses intéressantes et pas nécessairement une augmentation qualité de ma gamme ou quoi que ce soit d'autre. Mais la croissance me pousse à pousser les basses, dépasser les zones plutôt confortables. Et c'est ce que je veux pour toi. Dans ce cours, j'enseigne de nombreuses unités techniques, beaucoup de mesures et de fabrication manière à ce que vous puissiez obtenir une précision. Et je voulais t'apprendre quelque chose de très, très différent. Quelque chose qui t'aide à pousser dans la direction opposée. Quelque chose qui vous aide à être créatif, plus artistique. Et un peu loufoque. Je pense que c'est ce que nous avons accompli ici, pas, les gars. Quand je regarde certaines d'entre elles, je me dis : « Oui, je n'aurais jamais dessiné ça normalement, mais c'est exactement ce que ça devrait être. Ils devraient ressembler exactement à cela parce que c'est ce qui est sorti de mon stylo. Les gars. C'est ton exercice. J'espère que vous pourrez prendre cette feuille dessiner ces visages et vous amuser avec. Sortez de cette zone de confort où vous voulez que les choses soient belles. Gardez le stylo ou le crayon sur le papier tout le temps, peu importe à quel point vous voulez le retirer. Et puis voir ce que tu trouves. Et quand tu me l'enverras. Oui. Je vois parce que j'ai aussi besoin de rire. Des gars amusants. 33. Faire pivoter le visage: OK les gars, je suis de retour et j'ai une autre leçon pour vous. Celui-ci parle de têtes. Eh bien, je pense que c'est assez clair. Des publicités et des visages. Mais surtout, les transformer. Vous pouvez voir ce beau diable devant vous c'est moi et ma barbe d'hiver. Et oui, je les ai esquissés tout à l'heure. Et pour vous préparer à cette leçon, j'espère qu'en vous entraînant de plus en plus, vous serez à l'aise pour dessiner des visages, habituer aux mesures, à tout ce genre de choses. Ce que nous allons faire, c'est simplement revoir la façon dont nous mesurons les choses et voir si cela est vrai. Mesurez-le et dessinez-le sous différents angles. OK, donc la première chose que nous allons regarder c'est que j'ai déjà quelques lignes bleues que je voulais garder ici et là sur votre feuille de travail pour qu'il les écrive. Cela vous aidera donc à vous orienter au fur et à mesure que nous commençons, que nous apprenons, que nous étudions, que nous passons à autre chose et que je comprends. Les lignes de construction sont importantes que vous ayez cette forme de visage et d' autres choses qui se chevauchent. Mais je vais le changer et passer un peu au vert mon croquis juste pour voir ce qui se passe ici. Nous avons donc notre ligne médiane de haut en bas. Mais ce n'est pas là que les choses ont commencé. Là où les choses commencent réellement, c'est un cercle. Je peux rendre mon cercle très laid, vraiment rugueux ou autre. Je peux le rendre plus beau, peu importe ce que je veux. Mais je vais juste dessiner un cercle approximatif, le couper en deux et le déposer vers le bas. Je pense que c'est assez familier jusqu'à présent. J'ai donc un bas et un haut ici en ce moment, à mi-chemin entre le bas et le haut. Je vais m'en aller. Oui, je dirais que c'est assez proche, alors peut-être quelque part dans les environs. Je vais tracer une ligne de chaque côté. Tu sais quoi, je pourrais même le garder, voir si je peux être cohérent dans mes dessins ici. Alors voici ma ligne, voici ma première ligne. Voilà mon objectif final, n'est-ce pas ? Et comme je l'ai dit, j'espère vraiment que tu me suivras. OK, donc je vais faire descendre ce parchemin, abaisser le crâne, utiliser mon menton, ma barbe virile, une mâchoire, et le dessiner vers le haut. D'accord. Donc j'ai compris, j' ai ça en cours. C'est quoi cette moitié ? Qu'est-ce que cela signifie ? Indique la ligne des yeux. Commençons par le I. Donc je peux soit mettre les yeux dedans pendant que je regarde, demander à un extraterrestre, une sorte de robot ou quelque chose comme ça, soit simplement laisser les choses telles quelles. Maintenant, si tu regardes mon nez, c'est à peu près au tiers de mon visage. Si je le fais et que je le divise en trois, c'est là que se trouvera mon nez. Juste en dessous de ce cercle. Ma bouche est à peu près à mi-chemin entre ces points. Et voici ma bouche. C'est moi Nous y voilà. C'est une ébauche de moi, non ? Non. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que ça me ressemble ? Eh bien, j'espère que ce sera le cas si nous commençons à ajouter des éléments par-dessus. Je peux donc venir ici et occuper un peu des yeux. Je peux venir faire les sourcils ci-dessus. Très bien. Je peux descendre jusqu'au nez. Je suis juste en train de m'entraîner un peu et de venir grogner. Je vais venir ici, suivre la ligne des yeux à travers l' oreille, de la ligne des yeux jusqu' à la ligne du nez. Est-ce que les oreilles démarrent vers le haut, descendent à partir de la ligne du nez. Et puis je ne sais pas Je pense que je vais commencer à dessiner ma barbe et à faire la partie inférieure de la barbe ici. Faites la partie supérieure de la barbe, la partie supérieure, faites un peu la racine des cheveux. arrive ici et ma belle racine de cheveux recule. Ensuite, j'ai cette partie qui y va, quelque chose comme ça. En fait, je ne sais pas ce que j'ai dessiné, ni pourquoi je l'ai fait, mais je suis la barbe qui va se trouver sur la lèvre en dessous, n'est-ce pas ? Il y a cette petite touffe sous la lèvre qui remonte et descend. Ça va et vient. Et puis j'ai ça. D'accord. Alors, quelle est la différence entre celui que je viens de dessiner ici et celui d'ici ? Celui-ci a l'air un peu plus large, comme si j'avais l'impression que celui-ci est plus large. Je l'ai dessiné un peu trop étroitement, non ? Oui, c'est la principale différence que je remarque, c'est que mes joues sont beaucoup plus larges et que mes yeux sont un peu plus larges. Si je voulais entrer, surtout les yeux, je les nettoie un peu et je vois si c'est le cas. Vois si ça peut t'aider. Juste un tout petit peu. Ça m'a un peu aidé. Mais tu sais quoi, ici j'ai juste joues potelées et là je suis plus mince, mais la structure est là. Hein ? D'accord. Voyons si nous pouvons passer à la suivante et voir si nous pouvons faire quelque chose de similaire, n'est-ce pas ? Donc, je vais, en fait , garder ces lignes que j'ai tracées ici et que je fais vraiment. Et il y a une raison à cela parce que je veux juste que ce soit clair et souple comme j'espère que vous le faites également, est-ce pas ? Il y a donc ça. Je vais faire en sorte que cette ligne centrale soit un peu incurvée. Souvenez-vous que nous avons une balle ici, elle la courbe un peu. Voici mon haut, voici mes fesses. À mi-chemin, c'est la ligne des yeux, non ? Ce sera donc ma ligne de mire. Leur ligne centrale descend jusqu'au menton, remonte et fait le tour de l'oreille à peu près. Et celui-ci va tomber sur la joue redescendre et revenir grossièrement, puis mon cou et tomber dans les pièges. D'accord. C'est donc un peu rugueux qui devrait faire l'affaire. On passe au tiers. Un tiers. Voilà mon nez. La moitié, c'est ma bouche. D'accord. Vous aimez dessiner comme ça ? Je veux dire, comme occuper des rudes d'abord , parce que parfois honnêtement, je les aborde toutes. J'ai remarqué que je fais beaucoup moins de choses ici qu'ici, mais ce n'est pas grave. Peut-être que je ne me suis pas laissé assez de place. Entrez en quelque sorte ici. Et ce sont mes points forts, donc mes mâchoires vont juste apparaître, elles vont monter sur le côté ici et revenir dans l'année, à peu près là. Et encore une fois, un tiers, un tiers et la moitié de cela. C'est ma bouche. C'est mon nez ou à peu près. D'accord. J'ai l'impression d'être la tête. Oui. Mes cercles ne sont pas assez grands. Une fois que tout sera prêt. Eh bien, je peux entrer et commencer à dessiner. vais entrer et peut-être que je vais juste zoomer un peu plus. Nous y voilà. Donc, ce que j'aime faire, c'est peut-être commencer par le nez , puis le redescendre jusqu'à la ligne du nez ? Là-bas ? Détache ce sourcil du nez, mets-le sur le côté de la tête. Soulève-le, n'est-ce pas ? Ce sourcil va commencer par là. Revenez en quelque sorte. Mes yeux vont commencer par là. Balayer en dessous de celui-ci est probablement impressionnant quelque part là-bas. Balaie sous ma bouche. Redonne-moi une expression malheureuse. Sous les lèvres, non ? Je peux venir ici. Dessine cette joue qui descend. Ça va être, je peux déjà voir que j'ai beaucoup plus d' espace ici qu'ici. Donc, si je voulais faire un portrait précis , je le mesurerais un peu mieux. Non, je veux juste avoir les informations de base sur l' apparence de mon visage, n' est-ce pas ? Je vais donc lever la barbe de cette façon. Amenez-le, amenez-le, jusqu'à l'oreille. Je vais y avoir le meilleur de l'année. C'est un peu les formes ou quoi que ce soit d'autre, non ? Revenons à la coiffure. Cela va aboutir à la racine des cheveux. Montez en haut ici. Surveille un peu mon centre et fais attention à ma rangée. Ce n'est pas cool. Ici, à l'intérieur. Je veux m'assurer que j'ai une autre lèvre qui remonte, remonte au-dessus de la lèvre de ma barbe. Cela arrive et nous y voilà. D'accord. Encore une fois, ce que je remarque, c'est qu'en le recréant, ils sont tous plus étroits que ceux que je suis en train de copier, etc. Et c'est juste parce que je ne porte pas que je ne prends pas le temps de le dessiner exactement tel que c' est parce que ce n'est pas ce que j'essaie de créer ici. Ce que j'essaie, je n'essaie pas de créer une copie exacte du portrait. J'essaie de vous apprendre à faire certaines de ces mesures correctement. Je pourrais donc commencer par l'œil, si je le souhaite. Et c'est l' arête du nez. Je vais descendre. Je suis dans les parages. Le front se soulève et ça rebondit ici, à la racine des cheveux. Et regardez comment je suis en train de le remplir, presque comme une pièce de puzzle ou quelque chose comme ça, un masque. D'où vient tout cela ? Et je peux aller dans n'importe quelle direction. Je peux commencer par derrière et recommencer. Je peux commencer par le devant, quelles que soient les caractéristiques avec lesquelles vous vous sentez à l' aise ou d'où vous venez. OK, donc je vais y aller. Je devrais peut-être dessiner la bouche dans la moustache. Il va passer par-dessus et redescendre. Ce truc à barbe qui tombe ici, la moustache à lèvres va dans cette direction. Et à quoi ressemblons-nous sans sourcil ? Nous y voilà. D'accord. Revenons un peu en arrière et jetons un coup d'œil à ce que nous en pensons. Est-ce que cela ressemble à ce que nous voulons qu'il ressemble ? En termes de construction ? Je dirais : « Oui, oui, si nous supprimons à nouveau certains de ces croquis et tout ça, je dessine un visage. Je suis un peu bouleversée, alors je devrais peut-être m'assurer de ne pas faire attention à ce que j'ai fait. Je n'aime pas l' étroitesse de ces œuvres d'art. Je ne sais pas Je l'aime bien parce que ça ressemble un peu à une bande dessinée et tout ça. Mais c'est aussi un peu trop étroit. Je pense que j'aurais dû le faire ici. Si je veux le faire, je dois jouer et étoffer l'arrière de la tête un tout petit peu l'arrière de la tête. Et je parie que tu l'as fait. Ce simple changement lui donnera les chaînes que je recherchais. Oui, beaucoup mieux. Et vous pouvez voir à quel point il y a beaucoup d' espace ici, derrière ma tête. Cet espace devait y être ajouté, non ? Continuons donc. Maintenant, c'est là que ça devient un peu plus compliqué. Nous allons parler du fait de faire face vers le bas. D'accord. Vous souvenez-vous qu'il y a quelque temps, nous nous entraînions avec des sphères ? Bizarre. Je t'ai fait dessiner tout un tas d'entre eux, entraînais à dessiner des cercles puis faire des lignes de circonférence bisectrices, non ? Donc, s'il s'agit du point médian et qu'il commence à pivoter vers le bas, nous pouvons voir comment cette ligne de circonférence tournerait vers le bas avec elle. Ça va ? Ainsi, même s'il commence à ce point médian, il tournerait vers le bas de manière uniforme, encore plus ou quoi que ce soit d'autre, au fur et à mesure qu'il tourne vers le bas, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est un peu ce que nous faisons ici. Nous allons avoir une base. Et tu sais quoi ? Je vais voir si je peux dessiner, je devrais encore casser la règle. Un peu. Regarde quelque chose comme ça. Je ne sais pas Tu n'es pas obligée d'écrire. C'est juste en train de le faire. Juste pour le fun. Le truc, c'est que je trouve amusant de ça et de faire ce genre de choses, non ? Donc j'ai un peu ce visage pivoté et je vais le mesurer et dire, d'accord, voici la moitié. C'est donc la moitié du chemin. À partir de cette mi-distance, les yeux vont pivoter vers le bas. Dans mon crâne, on tourne vers la droite. Puis à un tiers d'ici. Mon nez va pivoter vers le bas puis s'en détacher à nouveau. Donc, cochez, ma bouche sera également tournée vers le bas à partir de là. On va en arriver là. Je ne sais pas si j'aime ça, on y va même un peu plus. D'accord. Alors pourquoi ne pas le refaire ici. Et c'est une sorte d'angle de trois quarts vers le bas. Et donc, ce sont des gars coriaces. Ce n'est pas ce que tout le monde essaie d'éviter certains de ces angles. Et si nous y regardions, nous sommes à mi-chemin. Eh bien, voici ma peur de Hobbes, qui divise en deux, mais c'est, elle en arrive à un point et donc ça tourne dans cette direction, non ? Et donc, imaginez que c'est le cas, je peux plutôt commencer à le mesurer de cette façon. C'est donc mon point de départ. Et voici mon tiers. Ceci n'en est qu'une coche. Est-ce que cela a du sens ? Parce que deux choses se sont produites. Premièrement, je me suis retourné et j'ai commencé à le pêcher. C'est vrai. Donc, le fait de tourner cet angle de tête change un tout petit peu les choses. Et j'ai presque envie de vous le redessiner parce que je ne sais pas si je l'ai expliqué exactement. Mais au lieu de mesurer de cette façon, ce que je peux faire, je peux aussi mesurer de cette façon parce que mon visage pointe dans cette direction. Je pourrais donc faire pivoter la sauvegarde de l'écran de cette façon si je le souhaite. Mais en réalité, je peux également prendre ces mesures et les mesurer de cette manière. D'accord. Regardons celui-ci. Oui, mes cercles étaient beaucoup plus grands ici. Celui-ci va tomber. Ça va arriver. Mais comment puis-je le mesurer ? Eh bien, encore une fois, c' est un léger angle. Presque aussi dur que celui-ci, mais pas tout à fait car il l'est un peu moins, c'est plutôt comme ça. Et donc, si je devais le couper à mi-chemin et qu'il pivote à partir de là et qu'il fait pivoter leurs rotations à partir de là. Et voici mes mesures. Hein ? OK, donc une fois que j'ai obtenu ces mesures et que nous verrons, que dois-je faire ? Eh bien, j'ai commencé à l'esquisser comme je le faisais avant, comme je l'ai fait ci-dessus. Très bien. Je peux regarder les marqueurs pour les yeux. Je peux regarder le marqueur pour le nez. Les oreilles commenceront ici et se lèveront. Commencez ici et montez et descendez jusqu' à l'endroit où le NON attire l'attention. Je ne pourrai pas en voir beaucoup parce que je devrais probablement zoomer parce que je les regarde vers le bas. Il se peut donc qu'il se passe un peu de temps là-bas. Les sourcils seront assez proches d'eux. La racine des cheveux qui s'éloigne va ressembler à ceci. Ligne de cheveux Jude Law Ask. Je me suis mis à avancer. Je fais juste la coiffure qui me vient à l'esprit. Chaque fois que je faisais croire que mon nez pointait du doigt comme si c'était le cas ici, je devrais peut-être changer légèrement cela. La bouche est là avec la lèvre en dessous. Et puis cette barbe qui en sort, non ? Quand on arrive, autant dessiner sur cette partie du barbiche. Ça remonte par là, ça remonte sur le visage. Le côté ici, c'est le haut de la face et le côté ici. C'est un peu trop long pour la mâchoire et je l' ai porté trop bas. Mais ce n'est pas grave. Ma mesure était légèrement différente mais elle fonctionne toujours. Si je le souhaite, je peux ajouter ici une définition farfelue. Mais c'est une définition large. est un peu stressant que j' éprouve en enseignant et j'ajoute cela. Voyons le prochain. J'aimerais commencer comme d'habitude, arrondissant le marqueur d'un marqueur familier, n'est-ce pas ? Donc, si c'est là que se trouvent mes yeux et que je regarde ça, ça va, voici mon haut, voici mes fesses. Les euphorisants vont se situer quelque part par ici, non ? Mais ils suivent cette courbe. Ils vont donc être quelque chose comme ça. Mon nez va venir d' ici et il va descendre de là. Mon sourcil ressemblera à ça. Alors, montez jusqu'à mon sourcil. l'autre côté. Je peux m'en remettre. J'ai aimé la ligne médiane pour tracer mes cheveux. Je le trace à partir d'ici, en faisant le tour, en descendant jusqu'à la mâchoire, à l'oreille, en le dessinant dedans. Comme je l'ai dit, les gars, je l'ai dit de nombreuses fois. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement ce que je fais au rythme, je le fais ou quelque chose comme ça. Mais essaie de suivre. Si tu veux juste faire une pause ou quoi que ce soit d'autre. Je vais y mettre ma bouche. Lèvre inférieure. Le truc qui passe sous la lèvre inférieure, qui fait cette barbiche. Nous y voilà. Sternocléidomastoïde avec cette partie. Et encore une fois, vous savez quoi, je suis en train de regarder les choses et je pense que je suis trop étroit de cette façon. Donc, tout ce que je fais c'est prendre la gomme et faire un léger ajustement. Cool. D'accord. Et le suivant, c'est un peu sur le côté. Mais celui-ci est difficile. Donc mes yeux sont toujours sur cette ligne, c'est vrai. Du sourcil aux yeux, retour dans le nez. En voyant un bout de ma barbe ici, des choses, certaines choses deviennent moins visibles. Certaines choses commencent à disparaître un peu. Très bien. Le front remonte un peu jusqu'au crâne. Je vais revenir. La racine des cheveux. Descend. Cela suit le crâne autour du dos. Viens ici. Dessine ça ici dans un petit moment. Juste de super petits gribouillis. Eh bien, je peux dire que j'ai fait une erreur. J'ai foiré avec une barbe. C'était un tout petit peu ? Ça va arriver, je peux le faire là-bas. Ça descend, c'est tout. Ça vient de cette façon. Nous y voilà. D'accord. Alors, qu'en pensons-nous ? Oui, quoi ? Oh, j'aime la méchanceté qu'on porte à ce type. Nous l'avons dessiné directement. Et ça a l'air plutôt bien. Je remarque que ce n'est pas une réplique exacte parce que nous ne mesurée exactement à la taille de notre petite sphère, n'est-ce pas ? Mais structurellement, c'est ainsi que nous voulons que ce soit. Nous sommes descendus. Exactement la même chose. Structurellement. C'est ainsi que nous voulons que ce soit. Nous pouvons nous débarrasser de certaines de nos lignes de construction et voir ce qui se passe ici, n'est-ce pas ? Si jamais nous avons l' impression que quelque chose ne va pas, nous pouvons simplement entrer et dire : OK, eh bien, je pense que ça devrait peut-être être plus comme ça. Parce que peu importe ce que nous construisons au départ, nous pouvons toujours y apporter quelques modifications. Juste pour l' améliorer un peu plus par rapport à ce que nous recherchons. Voyons voir. Nous y voilà. D'accord. Le dernier. Levant les yeux. Celui-ci peut être difficile à beaucoup en ce qui concerne l' action des narines. Ce n'est pas facile, mais ce qui se passe est exactement ce dont nous parlions tout à l'heure. Nous avons nos cercles, n'est-ce pas ? Notre cercle initial est droit. Avec ces points. Ces points peuvent rester. Mais au lieu de cela, maintenant, cette personne lève les yeux, n'est-ce pas ? Notre crâne regarde donc vers le haut et nous devons nous assurer que nos traits le font également, qu' ils sont levés. Alors, que faisons-nous ? Eh bien, nous commençons par notre croquis. Comme d'habitude. Nous avons juste commencé à créer un cercle. Nous traçons une ligne centrale parce que nous ne regardons pas de côté pour le moment. Très bien. Nous pouvons dessiner notre menton de base et commencer à le remonter. Ce centre ou ce type de crâne simplifié devrait vous être assez familier à ce stade. Nous pouvons ensuite passer sur le côté. Nous avons mesuré et à mi-chemin, à mi-chemin. Maintenant, à mi-chemin, ce sera à peu près la ligne des yeux. Un tiers de ce montant sera la ligne de notre nez. Une petite coche en dessous de celle de ce personnage en particulier se trouve la ligne de fusion. Je peux déjà voir, bon sang, suis-je toujours étroite ? Tu dois suivre mon modèle un peu mieux là-bas. Maintenant, ils ne sont pas épuisés. Et nous savons que si c'est la ligne des yeux et que c' est la ligne du nez, alors ce sera également la compagnie aérienne. Comme si c'était là que les oreilles resteraient dans cette forme. Voyons si nous pouvons également avoir cette leçon ici. Nous allons tracer notre cercle. Dessinez notre formulaire de base, GoTalk, allez en bas à droite, et reportez-le. Cela signifie donc que notre guerre multiligne, notre ligne des yeux , notre ligne de nez, sont quelque peu conformes à cette norme, n'est-ce pas ? Donc, la ligne des yeux va sortir jusqu'à la joue et descendre là. Comme je l'ai dit, j'ai l'impression qu'il me manque l'arrière du crâne et certains de ces croquis. Et d'un autre côté, la vérité est que l'arrière du crâne contient un peu plus de viande selon le type de crâne. Maintenant, certaines personnes ont des crânes comme celui-ci. D'autres sont un peu comme ça, comme s'ils avaient quelque chose de plus grand. Je l'appelle la tête extraterrestre. Et j'en ai un. C'est pourquoi je ne veux pas devenir complètement chauve. Je vais juste m'en tenir à la racine de mes cheveux pour le moment parce que je ne veux tout simplement pas que cela se produise. Nous allons donc simplement continuer cette ligne le long de cette ligne des yeux, de ligne du nez, qui est notre mesure ici. yeux d'un tiers et cochez simplement la case. Et réalisez que ça va se passer un peu comme ça. Parce que, encore une fois, nous sommes un peu optimistes par rapport à ce chiffre. C'est le but, c'est que nous l'examinons un peu et que vous pouvez voir comment l'oreille s'y insère. D'accord. Maintenant, nous allons continuer avec quelques lignes et écouter, je suppose que vous faites une pause, que ce soit une pause entre chaque tête ou une pause pour chacune d'elles. chaque rangée ou quelque chose comme ça, faites une pause parce que cela peut être peu fatiguant pour le nez. Nous allons voir le dessous du nez. Peut-être y avait-il quelques détails, ces yeux vont commencer ici. Commencez ici. Et ils peuvent soit suivre la ligne comme ça, soit jouer un tout petit rôle en dessous, comme un petit nœud, mais ce ne sera pas comme ça ou quoi que ce soit d'autre parce que nous regardons les choses de haut. Ainsi, même cette ligne apparaîtrait droite en la regardant vers le haut. D'accord. Nous allons donc avoir ça. Nous allons y aller comme ça. Le front et le milieu. J'aime bien les sourcils longs. Tu veux essayer d'avoir un égal, non ? Ma bouche. Toujours mécontent de la vie. Et juste une petite barbe de barbiche. Je vais le garder là. Les cheveux peuvent masquer la racine des cheveux sous cet angle. Vous pouvez voir la racine des cheveux parler un peu près du sourcil. Ils vont descendre, entrer légèrement en contact avec le visage. Quand ça entre dans la moustache. Donc je peux l'aborder de chaque côté, tu sais, je veux dire, je peux faire la moustache. Alors. Habitat éloigné de l'extérieur de la tête et des cheveux. Ça arrive de cette façon. Je me suis donné beaucoup plus de cheveux, même s'ils n'y sont pas. J'ai vraiment la barbe et le contour des oreilles. Vous pouvez voir à quel point tout cela est bien mesuré, n'est-ce pas ? Comme si tout était proportionnel à ce qu'il devrait être. Suffisamment bien. Donc, sur ces modèles inclinés, en particulier sur cet angle de trois quarts, j'aime souvent commencer par le nez. Vous remarquerez probablement que, pour moi, tout le monde est un peu différent où il aimerait commencer. Mais pour moi, le nez commence à tout centrer et à l'amener là où je veux qu'il soit. D'accord. Tu sais quoi ? J'ai commencé à être trop faible à ce sujet. Je vais revenir un peu en arrière. Non, attends. Voici le mien, je n'ai pas dessiné ça. Correct. Alors je vais intervenir. Mon œil aurait dû être juste là. C'est en fait mon œil. Vous y voilà. Pourquoi ne l'ai-je pas fait ? Bizarre. J'ai mis un sourcil dedans, mais je n'ai pas mis mon contour des yeux. C'est la ligne de mes yeux. Parfois, tu peux te retrouver un peu mal à l'aise et te demander où est-ce que ça vient ? Pourquoi est-ce que je fais ça ? Hein ? Cherchez-le, essayez de le comprendre. Où, où t'es-tu trompé ? Pourquoi les choses ont-elles semblé bizarres tout d'un coup, voyez si vous pouviez le retrouver. Et parfois, c'est parce que tu as oublié quelque chose, que tu as fait une bêtise ou quoi que ce soit d'autre. Nous y voilà. Je peux revenir à cette oreille. Et tu sais quoi ? Même là, je peux voir, je veux que l'oreille commence ici et redescende. C'est vrai. C'est la ligne des yeux. Je voulais commencer par là. Nous y voilà. D'accord. Pour que les cheveux soient comme ça. Nous y voilà. C'est bien mieux. Maintenant, j' ai compris ce que je dis. Pas si fâché que ça. J' ai ma bouche ici. Le dessous de cette lèvre. Et la lèvre inférieure en fait une petite barbiche dans la barbe. En haut de la lèvre. Donne-moi une petite barbe. En venant de ce côté, en descendant et en remontant. Et nous y voilà. Maintenant, je peux nettoyer l'œil. Ça a l'air un peu bizarre et tout ça, non ? Et c'est ce que je suis en fait qui devrait être dessiné. Ensuite, je pourrais venir le nettoyer un peu. N'importe quelle raison. Mais c'est l'angle des trois quarts légèrement vers le haut. Ça va être difficile et j'espère l'avoir bien fait. Oui, je regarde mes mensurations. J'ai l'œil au bon endroit. Je pourrais donc commencer par ça si je le souhaite. Commencez par mon high, puis ça passe en arc, mon oreille va commencer un peu plus haut. Je suis un peu paranoïaque à l'idée de mettre mon regard au mauvais endroit maintenant et donc je veux dire, très prudent. Voici ma barbe. Je vais juste en rester là pour le moment. Je vais revenir jusqu'à l'œil et avoir mon front au-dessus, avec le sourcil lui-même. Viens ici, mon nez tombe. rendez jamais compte. Forme ton nez jusqu'à ce que tu sois vraiment comme si j'avais un gros nez bulbeux comme celui-ci avec lequel tu peux jouer un peu. Est-ce que j'ai un joli petit tremplin à ski ? Oh, voilà. Waouh. Je me fais juste une plus belle lèvre sous la lèvre, c' vrai, cette petite touffe de poils. Cela va baisser. Revenez et vous pourrez ensuite tracer la racine de vos cheveux par le bas ou par le haut. Ici. Nous y voilà. Waouh, les gars. Cela représente environ 30 minutes de travail. Mais tant de choses ont été faites ici. J'espère que vous l'avez pris en dix minutes et que vous l'avez rendu un peu plus digeste. Si vous voulez réaliser des portraits précis. Aussi exact qu'il semble exactement à ce que la personne mesure. Je le faisais rapidement et la volée parce que c'est une leçon pédagogique. Et je ne voulais pas que ce soit le double cette fois. Mais si ça vous intéresse, vous devez dessiner mon visage en particulier. Je ne sais pas pourquoi quelqu'un voudrait le faire, mais juste au cas où vous voudriez me dessiner en particulier, mesurez-le, s'il s'agit d'une règle et vous rebondissez en quelque sorte d'avant en arrière dessus. Que vous soyez, par exemple faire des choses comme prendre des mesures droites, droit vers le bas, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous procédez comme ceci et cela, d'ici à ici, vous pouvez voir où mes mesures se ceci et cela, d'ici à ici situent très loin, alors mon croquis rapide ne faisait pas référence à ma référence. Justice. Fais-le si tu veux, c'est ton choix. Mais de toute façon, vous devez faire cette feuille, c'est vraiment important. C'est un processus important, une leçon importante et une mission importante, d'accord ? Donc, que vous le mesurez, que ce soit un portrait de moi, ou que vous le fassiez simplement pour faire ce que j'ai fait ici et montrer comment les mesures fonctionnent sous des angles. Cela dépend vraiment de vous. C'est à vous de décider comment vous voulez aborder cela, mais cela doit être fait. J'adorerais le voir. Donc, si vous le pouvez, une fois que vous aurez terminé, envoyez-le. Et je peux regarder ces versions merveilleuses de moi-même. Je m'attends à être à la fois impressionnée et terrifiée. Les gars. Amuse-toi bien avec ça. Et si vous ne l' obtenez pas, recommencez. propose ici de nombreux exercices sur la façon Je propose ici de nombreux exercices sur la façon de dessiner le visage. Et ce n'est que l'un d'entre eux. Et il est conçu pour vous permettre de entraîner davantage et de vous sentir à l'aise avec vos outils. Vous vous retrouverez au cours de la prochaine leçon. 34. Visages comparant des styles: Salut les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité pour vous. Cette fois, nous allons prendre quelques minutes pour comparer proportions réalistes à celles d'une bande dessinée. Maintenant, je veux être clair à ce sujet lorsque nous parlons de styles de bandes dessinées. Ensuite, nous passons au réalisme. Je dirais qu'une grande partie de cela est du rendu. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, lorsque nous examinons le style des bandes dessinées, nous avons souvent des formes simplifiées, des lignes simplifiées. C'est simple et agréable. C'est une ligne. C'est tout ce qu'il faut, non ? Lorsque nous abordons le réalisme, nous constatons qu'il a été peint en mélange, que tout a été lissé , puis qu'une couleur uniforme est appliquée et tout ce genre de choses ce qui nous donne un aspect très réaliste. C'est comme lorsque nous regardons des peintures réalistes, ajoutent définitivement de la forme, façonnent le tout par tous les moyens possibles. Les bandes dessinées ont commencé avec simples impressions et elles ne pouvaient pas être imprimées comme ça. Ils ne pouvaient pas imprimer ces détails en haute définition. Donc, à la place, des lignes simples. Si vous regardez les premières bandes dessinées et autres, je n'en ai que des plus simples. Impression de journal, lignes très simples pour montrer un formulaire très simple. Au fur et à mesure que vous approfondissez les formes de collagène, vous commencez à ajouter des hachures et différents types de rendu, n'est-ce pas ? C'est un peu différent. Ce que je veux aborder ici davantage, c'est que lorsque nous parlons de proportions, nous avons un visage réaliste, puis un visage de bande dessinée. Sont-ils vraiment si différents ? Découvrons-le. OK, donc j'ai refait quelques visages ici. La fille de gauche est une belle femme. Je le sais parce que c'est ma copine. Oui. C'est une jolie fille. Mais la fille de droite ressemble beaucoup plus à une bande dessinée, non ? Il y a, il y a plutôt un style de bande dessinée chez elle. Et comment capter cela ? Quelle est la différence ? Eh bien, décomposons-le et voyons si nous pouvons le comprendre. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai placé les lignes supérieure et inférieure, droite, en haut et en bas , pour montrer où se trouveraient leurs têtes. C'est vrai. Nous l'avons donc. C'est ce qui semble fonctionner, n'est-ce pas ? Mais qu'en est-il de l'alignement de tout le reste ? Eh bien, nous pouvons regarder horizontalement ici et voir que cette tête est légèrement inclinée vers l'avant, donc il y a une légère variation. Voici sa ligne des yeux. Voici son île. Cela peut en faire partie. Voici le nez, voici les nœuds. Nous pouvons déjà le voir. Voici la bouche. Voici la bouche. Si nous regardons cela de haut en bas. Encore une fois, il se peut qu'il y ait une légère queue sur la tête, mais nous allons y jeter un œil. Comparé à cela, ce haut est juste un peu plus grand. Celui-ci est presque parfaitement égal, ou la moitié inférieure est un peu plus grande. Et où est-ce que c'est espacé dans la moitié inférieure ? Si je regarde ces proportions entre les yeux et la bouche, c'est presque pareil. En fait, ça a l'air très similaire, non ? Des yeux à la bouche. Presque parfaitement comparable. C'est cette zone du menton. Regarde la taille du menton. Les vraies personnes ont un menton plus gros et nous allons aborder quelque chose de légèrement différent, mais un menton plus gros est l'un des facteurs. L'autre facteur est que, comme je l'ai dit, je pense que ces personnages peuvent être légèrement inclinés vers le bas, donc cela pourrait être un facteur. Une autre chose qui, à mon avis, est importante une fois que nous aurons abordé le sujet, zoomons un peu. Une fois à l'intérieur, nous regarderons ses yeux. Elle a un grand espacement entre ses yeux. Donc, si je devais dessiner ses yeux, ses yeux sont assez écartés. C'est peut-être un peu la caméra qui lui joue des tours. Cela aplatit peut-être un tout petit peu le visage , non ? Mais nous pouvons regarder ce visage, et il y a cinq ou six yeux de l'autre côté. Très bien. Lorsque nous verrons où se situerait le globe oculaire, nous regarderons son globe oculaire. Peut-être. Celui-ci en fait plutôt un peu moins de cinq. Vous pouvez donc voir que lorsque nous examinons les proportions les plus réalistes, les yeux sont un peu plus petits. logique qu'au fur et à mesure que nous nous lançons dans les comics, l'œil s'agrandit un peu. Et puis quand il s'agit de mangas et de tout ce genre de choses, ils peuvent être vraiment animés, voire exagérés, n'est-ce pas ? Alors c'est une chose, non ? autre chose que nous remarquons ici ? Regardez le nez ici par rapport aux détails ici. Donc, sur celui-ci, quand j'ai mis l'extérieur de la narine dessus, il n'y est même pas. Et si c'était le cas. Il serait beaucoup plus petit. Donc un petit trait, un nez, ellipse plus grande, même si ma copine a de grandes lèvres. Ce sont ces lèvres inférieures qui ont beaucoup de poids, non ? yeux tellement plus grands. Les yeux sont de plus en plus grands, les lèvres. Plus petit, il sait. Oui, on cherche. C'est le look d'un dessin animé ou d'une bande dessinée, non ? Voyons si cela se poursuit alors que nous en abordons un autre ici. D'accord. Peut-être pas toujours. Ce sont des artistes différents, des styles différents. Je vais donc porter la ligne de ses yeux, ligne de son nez un peu plus loin et la ligne de sa bouche par-dessus. D'accord. Parce que nous sommes un peu égaux ici, n'est-ce pas ? des yeux est passée, la ligne du nez par-dessus, la ligne de la bouche par-dessus. Ils s'alignent de très près. Hein ? Mais il y a une certaine différence de proportions ici, n'est-ce pas ? Voici ses yeux. espace est un peu plus grand, mais avec cinq yeux en face. Voici ses yeux. Rends ça un peu plus grand. Et bien sûr, je peux le mesurer un peu mieux. Mais regardez ça. C'est peut-être un à trois avec un peu d'espacement. Ils ont trois ans et demi, quatre ans. C'est peut-être pour les yeux croisés. Elle a vraiment les cinq yeux de l'autre côté, non ? Donc, l'espacement des yeux, la largeur des yeux, leur taille , la largeur de la tête. C'est un facteur, non ? Les lèvres, je ne sais pas. Ruby Rose a une belle ellipse ici. Je ne pense pas qu'un personnage de bande dessinée puisse la faire là-dessus. Mais regardez la conicité de cette mâchoire, regardez cet angle. Si je devais avoir le même point de vue, je me raserais. Une bonne partie de Ruby Rose se trouve ici et elle proviendrait peut-être de la région du nez, quelque part autour du nez. Alors regardez à quel point ce serait pointu. C'est une énorme différence. Bien sûr, pour en parler, mais lors de chirurgies et autres, j' essaie d'imiter certaines de ces proportions différentes, ces apparences différentes. Je ne le recommande pas, mais nous devons l'étudier et comprendre quelles sont les différences. Donc, si nous cherchons à créer un personnage de bande dessinée, les yeux seront plus grands le nez plus petit. Généralement moins de détails sur le visage. Lèvres. Grand, non ? Et si on regardait les hommes ? Eh bien, voici une photo de Chadwick Bozeman et voici une photo de Superman. Superman est un peu trop incliné ici, mais voyons si nous pouvons en porter un peu sur son nez, il va se croiser. Appelons ça la bouche. Chin est là, n'est-ce pas ? Sa ligne de mire est là. D'accord. Nous avons donc une vue d'ensemble. Déjà. Petit nez. Ensuite, nous avons le menton. Le petit nez est une caractéristique. Je pense que c'est un petit nez différent. Et encore une fois, très peu de détails à ce sujet le savent. Maintenant, cela peut également être intégré à l' ethnicité et à la façon dont nous dessinons différentes ethnies et des choses comme ça. Laissons donc celui-ci de côté. Examinons également les situations dans lesquelles nous dessinons des ethnies. Qu'il s'agisse de détails comme le nez ou les lèvres. Ils peuvent être importants dans ce personnage et importants dans leur composition ethnique. Donc, quel que soit le Boltzmann, je vais les mettre de côté tout de suite. Je n'aime pas les cercles jaunes. Mais ce que je vais dire, c'est regarder ce foutu menton. Boltzmann a l' air bien, mais il faudrait qu'il ait un menton aussi large que la bouche. Et puis des mâchoires qui sortent droit vers l'intérieur, tout droit vers le bas, tout droit vers le bas. Hein ? C'est donc une chose que nous changerions pour les hommes. Peut-être que si vous recherchez ce type, c'est à la racine carrée de la mâchoire. Vous pouvez même avoir ce look aspiré qui descend des pommettes, non ? Et quelques détails ici. Maintenant, avec les hommes, vous pouvez ajouter plus de lignes avec les femmes. Lorsque nous dessinons des femmes, de manière réaliste, nous voyons des lignes. Je me regarde et j'ai des rides sur tout le front et tout ça, n'est-ce pas ? Nous avons des files d'attente quoi qu'il arrive. Mais quand on dessine des femmes dans une bande dessinée, on supprime les lignes. Alors je vais dire non aux lignes, non ? Nous supprimons les lignes sur le visage des femmes. Mais sur le visage des hommes. Nous pourrions donner un peu plus d'attention, en particulier au burin sur le visage et tout le reste, n'est-ce pas ? D'accord. Donc, les gars, pour résumer, pour les femmes, si nous dessinons dans le style d'une bande dessinée, nous avons de la douceur, c' est-à-dire des yeux plus grands, des nez et des lèvres plus grandes. Voyons si je peux mieux l' écrire. Mâchoire conique. Rien d'autre ? Non, je pense à une mâchoire effilée. D'accord. Alors c'est pour les femmes ? Pour hommes Nous avons le menton, un menton plus fort. Nous avons cette ventouse. la mâchoire. Je vais m'éloigner des caractéristiques ethniques. Je vais donc donner peut-être plus de détails, plus de détails. Et c'est une comparaison simple et agréable entre le fait de ne pas effectuer de rendu, mais simplement de regarder la différence structurelle entre le réalisme et le style de bande dessinée. Donc, si vous souhaitez vous lancer dans un style de bande dessinée, regardez certaines des notes ici. Si vous souhaitez que vos personnages soient un peu plus photoréalistes, même avec des lignes simplifiées. Continuez à faire ce que nous faisons, les gars. Cela dépend de vous et de vos choix stylistiques. À quoi voulez-vous que votre livre ressemble ? quoi vous voulez que votre portrait ressemble, à quoi vous voulez que votre œuvre d'art ressemble. Mon travail consiste à m'assurer que vous comprenez la différence et que vous êtes capable de surmonter ces différences. Ensuite, c'est à vous de choisir. Profitez bien les gars, amusez-vous bien avec. 35. Visages d'ombrage et d'éclairage: Salut les gars, je suis de retour et j'ai une autre unité pour vous. Cette fois, nous parlons d'éclairage, de la façon d' ombrer, de la manière d'écouter. Lorsque nous parlons d'ombrage et de rendu, vous pouvez utiliser de nombreuses techniques différentes. Vous pouvez parler de hachures, de hachures croisées, de mélanges, coloriages, de tout ce genre de choses. Ce n'est pas ce dont nous parlons ici. ne s'agit pas d'un cours de rendu. Je veux plutôt que tu comprennes comment le visage est éclairé. Ensuite, à partir de là, tu peux choisir ton style de course afin de voir où se trouvent les plans du visage en ce moment, tu peux voir où la lumière me frappe. Cette lumière est un peu juste au-dessus de moi et regardez où est-ce que je regarde ? Juste au-dessus. C'est là que se trouve la lumière principale et elle est mise en évidence ici. Souligner ici peut-être un peu trop de points forts, non ? Mais si je devais le changer, déplacez cet éclairage. Eh bien, à quoi ça ressemblerait ? C'est vrai. Parlons-en et voyons si nous pouvons comprendre un peu les plans du visage. OK, donc ce que j' ai ici, c'est Hercule. Il a l'air fâché. Je vais utiliser une méthode simple pour expliquer l'éclairage. Donc, ce que j'ai fait est couvert de gris ou d'un bleu verdâtre ici. Et je vais expliquer comment où cette lumière pourrait atteindre. Disons, par exemple, que je vais juste changer cela pour une petite chose. Disons, par exemple, que mon éclairage vient de ce côté. Hein ? Eh bien, cela semble assez simple, non ? Donc, ce qui se passerait, c'est qu'il arriverait ici et qu'il envelopperait une partie du formulaire, n'est-ce pas ? Et si je le voulais, je pourrais y aller directement. Disons que je vais aller droit au but. Et ça ressemblerait à ça. Mais ce n'est pas vraiment vrai, n'est-ce pas ? Parce que ce qui se passerait alors, c'est comme s' il y avait de l'ombre ici. Il y a de l'ombre dans sa bouche et cette partie de la barbe et tout ce qui s' y trouve peut être légèrement ombragée. Et encore une fois, ce n'est pas droit. Cela s'enroule un peu autour de certaines de ces courbes, non ? Il peut s'enrouler légèrement autour de la dent ou quelqu'un peut s'enrouler autour du nez et s'amuser un peu avec ces arêtes. Et cela peut même toucher un tout petit peu de ce côté parce que certaines choses dépassent alors que, lorsque la lumière frappe , ce n'est pas juste une sphère qui ne joue pas. Nous avons des bosses et des bleus et il a le visage sur le visage. Donc je peux entrer ici et faire le reste de cette partie et il y aura des ombres. C'est un peu plus facile parce que ce sont des demi-sphères, demi-sphères et tout ça, non ? Ce genre de choses. Mais je veux juste que tu te rendes compte que lorsque nous regardons la lumière, ce n'est pas aussi facile que prévu. Il y a des coins et des recoins sur le visage et le corps humains. De temps en temps , selon la hauteur de sa joue, il peut y avoir un peu de surbrillance de ce côté. D'accord. Vous pouvez ainsi voir comment et quand, même si vous venez de ce qui semble être un simple éclairage latéral. Ce n'est pas si simple. Alors pourquoi ne pas allumer l'éclairage que j' ai actuellement au-dessus de ma tête. C'est un peu mais pas trop, non ? Comme si c'était juste qu'il venait juste en avant et au-dessus de la tête, n'est-ce pas ? OK, alors regardons, ce que je vais faire est sélectionné, puis il y aura un avion juste ici qui sera sur son front. Voilà les sourcils, non ? Il y a les arêtes du nez, il y a les arêtes des joues. Et je le fais très simplement et très rapidement, n'est-ce pas ? Il y a encore le nez, ces parties, la lèvre, le menton. est un petit travail. Eh bien, peut-être un peu sur les oreilles. Bien sûr, je peux entrer un peu plus dans ce groupe si je veux m'imprégner un peu plus de lumière, non ? Et puis ça va arriver ici. Le reste ne m' inquiète pas trop. C'est juste une sorte de sauce, non ? D'accord. Voilà à quoi cela ressemblerait. Et je peux y ajouter un peu plus de détails, peut-être quelques points saillants, un peu de nettoyage trucs autour des dents et des trucs comme ça. Hein ? Il y a peut-être un peu sous le nez ici. Il y a des rides qui apparaissent. Mais vous pouvez voir où j'ai percuté les avions, n'est-ce pas ? C'était le front, les sourcils, les joues et la mâchoire. Hein ? Encore une fois, le front. Le sourcil. C'est presque un triangle ici. Et la mâchoire et le menton ici, non ? Vous pouvez voir comment cela fonctionne sur moi en ce moment. Ça va ? Très bien, on va en prendre un autre. Et j'espère que vous suivez, vous pouvez soit faire quelque chose de simple, comme simplement, je ne sais pas. Tu serais juste en train de colorier en blanc ou quelque chose comme ça. Utiliser un surligneur qui pourrait fonctionner. Si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez faire le contraire et travailler sur cette ombre et tout le reste, n'est-ce pas ? Cela dépend vraiment. De quel équipement disposez-vous. C'est juste que j'essaie, comme je l'ai dit, d'enseigner l'éclairage ici. Pourquoi ne pas opter pour un sous-affichage. Donc, en gros, il est éclairé par le bas. D'accord. À quoi cela ressemblerait-il ? Eh bien, l'arête inférieure serait illuminée, n'est-ce pas ? Elle s'allumerait sous le nez. Et souvenez-vous du triangle, ça ressemblerait plutôt à ça. Il s'allumerait là-dessous. Cela éclairerait la partie inférieure du sourcil. C'est vrai. Et peut-être un peu ici et peut-être un peu ici. D'accord. C'est peut-être comme ça, c'est peut-être juste une petite ligne de crête. Le bas de la lèvre peut être légèrement touché, le bas des dents, peut-être juste un tout petit peu. Peut-être un peu dans la barbe. Le lobe inférieur. C'est vrai. D'accord. Ensuite, bien sûr, je peux m'occuper de la poitrine, l'épaule, de cette partie, à droite. Ce genre de choses. Alors, à quoi ça ressemble ? On dirait que ce serait le cas s'il était éclairé par le dessous peut-être un peu de l'arrière de l'œil ou quelque chose comme ça. Ça dépend. Mais quelque chose dans ce sens. Cela vient de dessous. D'accord. Pourquoi n'apparaît-il pas ici ? Eh bien, regardez si ça se passe comme ça, non ? La lumière n'éclaire pas là-haut. Nous parlons juste du moment où nous regardons comme une source de lumière principale, n'est-ce pas ? D'accord. Voulons-nous partir de ce côté ? Que diriez-vous de Straight On ? Oui, allons-y directement. Tout droit serait presque simple. Disons que je vais tout sélectionner. Et ça ressemble presque à ça. Hein ? C'est un peu direct. Mais ce n'est même pas droit. Il va y avoir une sorte d'angle. Vous allez donc avoir peut-être une petite ligne de crête ici. Un peu, oh, peut-être que c'est trop, en fait, un peu d'ombre ici. Même si l'ombre va être projetée les rainures et tout le visage d' une personne vont être ombragés, approfondissez sa bouche, n'est-ce pas ? Il va y avoir une ombre dans la barbe. Les cheveux vont les mouiller un tout petit peu. Partout. Il va y avoir exactement cela, juste un indice. Il peut presque toujours être parfaitement droit. Ça va coûter quelque part. Ce ne sera donc pas grand-chose. Mais vous pouvez voir que nous aurons tout de même un tout petit peu d'ombre, même si c' est juste là. Nous avons trop de rainures sur nos visages pour les effacer complètement, n'est-ce pas ? D'accord. Un autre éclairage d'ambiance très typique est un feu de jante venant de derrière, comme si j'étais éclairé de cette partie par derrière. Alors, à quoi ça sert ? Eh bien, vous pouvez juste tracer le contour du dos. Voyons si cela fonctionne. Ce genre de choses. Mais encore une fois, nous utilisons cela comme une méthode simple, mais elle commence à entrer dans certaines rainures, comme si cela pouvait toucher la joue, en fonction de la distance ou la puissance de la lumière, n'est-ce pas ? Si cette lumière est derrière nous, puissante comme un oméga, elle enveloppe presque silhouette parfois ou quelque chose comme ça, non ? Il peut se mouler un peu tout seul. Encore plus, vous pouvez prendre n'importe quel avion. Mais ensuite, vous devriez entrer et ajouter un petit détail, comme, vous savez, peut-être que NON, ou qu'il y a des groupes dans l'oreille, n'est-ce pas ? Donc pas mal. Voyons voir. Qu'est-ce qu'on a ? Nous l'avons fait par le côté, par l'avant, par le bas, nous avons un peu droit. Je ne sais même pas comment je veux faire cette flèche. Tout droit. Nous avons de l'arrière tout vient de l'arrière. Je me demande s'il y une qui me manque pour vous, les gars. J'ai l'impression que c'est un des éclairages de base. Une fois que je saurai ce que je vais faire, la dernière, je vais en faire deux principales. Donc, par exemple, à partir du, je vais allumer l'éclairage de jante à l' arrière, comme nous venons de le faire. Et c'est souvent ce qui arrive si nous avons plusieurs sources de lumière différentes, n'est-ce pas ? Ce sera donc notre lampe de jante. Joli, sympa et facile, non ? C'est par derrière, non ? Ensuite, disons qu' il y a un léger rebond, certains objets heurtent une table ou une sorte de surface réfléchissante et que cela remonte comme si vous étiez debout dans l'eau, cela pouvait rester sur du béton, n'importe quoi. Hein ? Et ce que vous pouvez faire, alors voyons si je peux réduire légèrement la taille. C'est juste un tout petit peu. C'est juste que quelque chose a rebondi et il y a juste un peu de lumière là-bas. D'accord. C'est donc un bon petit ou deux types d'éclairage. La lumière intense, la lumière intense qui se cache derrière le plafond et une source secondaire plus douce, n'est-ce pas ? Les gars. L'éclairage est important. façon dont vous choisissez le rendu l'éclairage dépend de votre style. Comme quoi ? Comme je l'ai dit, quand tu fais de l'ombre et des taches ou quelque chose comme ça avec tes hachures, non ? Que vous utilisiez des couleurs, peu importe ce que c'est, c'est votre choix, votre médium et tout le reste, n'est-ce pas ? Ça peut être des aquarelles, peu importe. Je voulais que tu comprennes les plans du visage. Et donc, dès que tu auras commencé à déplacer cette lumière et que tu verras si je peux le faire un tout petit peu pour toi. C'est ce que j' expérimente parfois. Avec ça. Très bien, je commence à le déplacer et vous pouvez voir comment, d'accord, la moitié de mon visage est foncée, mais dès que ça apparaît un tout petit peu, ça commence à s'accrocher juste là. Hein ? Ça commence à l'attraper un peu plus et un peu plus, non ? Si c'est par derrière, tu sais, je l'ai. Et ce n'est pas une lampe très puissante, mais vous pouvez voir comment elle fonctionne, n'est-ce pas ? Si ça vient d'en haut, tout se passe juste d'en bas. Je raconte des histoires démoniaques en ce moment. Les gars. Je pense qu'il est important que tu t'amuses avec ça. Mais vous apprenez également que le visage, même si nous avons commencé par cela, n'est pas tout. Comprenez ces avions et vous vous amuserez beaucoup avec eux.