Comment améliorer vos films grâce à l'étalonnage des couleurs

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Simon Cade et j'ai étalonné mes projets depuis dix ans et j'ai vraiment vu le pouvoir de la couleur. Je peux transformer des images qui ressemblent à ça en quelque chose de plus fidèle à la vie comme ça. Mais c'est aussi une partie importante du processus créatif de tout film ou projet vidéo. Calibrer les influences là où les yeux du public sont concentrés et il aide à faire ressortir l'émotion et le sens d'une scène. C' est pourquoi j'étalonne chaque séquence que j' enregistre parce que j'ai vu à quel point cela peut faire une différence. Par exemple, nous pourrions créer un plan comme celui-ci pour le faire ressembler à ceci. Ou on peut opter pour une ambiance complètement différente comme celle-ci. Aujourd'hui, j'aimerais vous guider dans mon processus de classement des couleurs. J' y ai beaucoup réfléchi en affinant ces compétences au cours des dernières années. Donc je vais essayer de faire juste pour les choses aujourd'hui pendant ce cours. Nous allons commencer par nous mettre rapidement au point avec les outils de classement des couleurs que nous avons à notre disposition. À partir de là, nous allons passer étape par étape à travers la façon dont je traite la couleur pour un tir typique. Troisièmement, nous aborderons certaines techniques d'adaptation de cette qualité de fondation pour travailler avec plus de défis pour le toucher. Et enfin, je vais vous montrer comment créer des looks plus expressifs comme le look commercial brillant ou le fameux look sarcelle et orange blockbuster. Avant de commencer, je vous encourage à tirer des images pour que vous puissiez calibrer avec moi. Utilisez vos propres séquences pour noter ce qui serait idéal. Mais j'ai également fourni les images que j'utilise aujourd'hui au cas où vous voudriez les télécharger et les suivre. Maintenant, pour le logiciel, j'utilise DaVinci Resolve Studio. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez télécharger une version gratuite de resolve, qui a 95 pour cent des fonctionnalités. Donc tu pourras suivre presque tout ce que je fais. Cependant, puisque le classement des couleurs est tellement à voir avec votre œil et le genre de techniques que vous utilisez plus le logiciel que je pense vraiment que vous pourriez suivre en utilisant d'autres logiciels tels que Final Cut Pro ou Adobe Premiere. Les outils de l'universel, juste les boutons sont dans un endroit différent. Donc je pense que c'est tout. Maintenant, prenons un peu de temps pour aller profondément dans le classement des couleurs. 2. Les principes fondamentaux de la couleur: Avant de commencer, je veux juste vous faire découvrir quelques-uns des outils que nous allons utiliser aujourd'hui. Maintenant, si vous avez déjà beaucoup d'expérience avec DaVinci Resolve, n' hésitez pas à passer à la leçon suivante. Donc, ici, nous sommes individuellement résultat. Maintenant, c'est un logiciel vraiment puissant, mais cela ne signifie pas que quelques outils semblent un peu intimidants pour beaucoup de gens. Moi inclus. Cette idée d'utiliser des nœuds est, c'est un peu effrayant, mais je vais vous montrer. Ce n'est pas trop difficile. Ainsi, comme tous les autres outils de classement des couleurs, il commence par ajuster nos ombres, tons moyens et tons clairs. Nous les avons vus bien sûr dans les primaires, Lift, Gamma et Gain. Donc, l'élévation est nos ombres, surtout, le gamma est surtout nos tons moyens. Et donc je peux ajouter un peu de contraste comme ça en ajustant ces roues. Peut même ajuster mes points forts. Et si je le voulais, je pourrais ajuster le décalage global, qui est comme tout contrôler en même temps. Maintenant, quand on utilise des notes, il est bon de les garder organisées. Je vais donc étiqueter ce contraste. Et puis si j'appuie sur Commande ou Contrôle D, alors je peux basculer cette note assez. Très utile pour pouvoir voir ce qui se passe. Maintenant, si je touche Option ou Alt S, alors je peux créer un nouveau nœud et ce nœud, et je le bascule. Rien ne se passe encore. Alors, entrons et changeons la saturation de celui-ci. Donc ça, nous appellerons ça notre note de saturation. Et il est vraiment utile de pouvoir avoir différents nœuds pour différentes tâches. Mais donc ici, nous pouvons voir très simplement. Et il y a ma saturation et mon contraste et ils fonctionnent un peu indépendamment, ce qui est très utile. Par exemple, si je voulais juste affecter le ciel, alors je pourrais aller aux vitres électriques. Maintenant, nous venons de désaturer le ciel. Peut-être vraiment décider que je veux augmenter la saturation du ciel sans affecter les bâtiments. Eh bien, c'est maintenant ce que fait ce nœud. C' est inchangé et ça change. Personnel très serviable. Et vous pouvez toujours voir ce qu'un nœud fait en appuyant Maj H ou en cliquant sur ce petit outil de surbrillance ici. Et alors peut-être que je vais entrer et juste en plume un peu pour que ce soit un peu moins une transition difficile entre les deux zones. Shift H nous fait sortir du mode de surbrillance. Vous pouvez voir que nous avons ce regard assez dramatique. Mais peut-être que c'est ce que nous allons faire ou nous pourrions le retourner et juste très rapidement faire de sorte que le, tout sauf ce gars est saturé maintenant, qui semble vraiment assez terrible. Donc je vais remettre ça. Donc vous allez me voir utiliser beaucoup de nœuds et toujours les totaliser sur et hors. Mais l'une des meilleures choses que vous pouvez faire si les nœuds disent que nous voulions rendre cette globalement juste un peu moins contrasté. Si nous passons à notre domaine clé et regardons le gain de production clé, C'est quelque chose que j'utilise tout le temps. Et essentiellement en ce moment, cette note de contraste qui a été sélectionnée est à un, j'aime à penser comme un 100 pour cent. Donc, si je le mets à 0, alors vous verrez que cela ne fait rien du tout. Donc, à mi-chemin entre 50% ou pas tout à fait cinq, tout ce que ce nœud de contraste fait sera coupé en deux essentiellement. Donc je vais vous emmener à travers une note super rapide dans leur magasin. Je peux juste vous montrer deux autres techniques très utiles que nous utiliserons beaucoup pendant ce cours. Et donc là, nous avons fait très simple peu de contraste ajouté. Et vous pouvez voir que nous avons perdu un peu de détails dans les faits saillants ici. Donc, si j'active et désactive ça, vous pouvez voir comment nous avons perdu ce détail ici, et vous pouvez même le voir dans les étendues. La fenêtre est trop lumineuse. Il y a beaucoup de façons de résoudre ce problème. Mais je veux vous montrer en appuyant sur Option ou Alt L. Nous pouvons ajouter un nœud de couche. Lorsque vous ajoutez pour la première fois un nœud de couche, il suffit d'annuler tout ce qui est au-dessus de celui-ci. Donc, nous pouvons appeler cela notre noeud général. Donc maintenant, ce nœud de couche en dessous vient de supprimer totalement ces nœuds généraux. Donc ça ne fait rien du tout, mais c'est toujours là. Donc si je mettais une boîte sur ce nœud inférieur, alors vous pouvez voir maintenant nous pourrions dessiner une boîte autour de la fenêtre. Et maintenant, lorsque nous activons et désactivons cette note générale, vous pouvez voir que la note de calque ici s'assure que la fenêtre n'est pas affectée. Et si j'active et désactive la note du calque, vous pouvez voir comment nous avons pris ce détail et le remettre dans la boutique. Donc, bien sûr, parce que c'est son propre noeud, nous pouvons même changer la température si nous le voulions, nous pourrions faire toutes sortes de choses folles. C' est vraiment amusant quand on commence à utiliser le qualificatif. Donc je vais éteindre cette fenêtre d'alimentation pendant une seconde. Au lieu de simplement sélectionner une zone comme cette fenêtre, peut-être que je veux juste que ce nœud général s'applique à une couleur spécifique. Eh bien, je vais frapper Shift H et ça va mettre en surbrillance pour voir ce que je fais. Mais dans ce cas, parce que nous avons une fenêtre lumineuse, pourquoi ne pas aller par luminance. Donc, si je vais en surbrillance pourrait à nouveau et augmenter jusqu'à ce que nous soyons juste de sélectionner les zones les plus brillantes de l'image. Alors vous pouvez voir ce qui se passe ici. Nous venons de créer exactement le même effet que ce que nous avons fait avec la fenêtre, mais nous n'avons pas eu à dessiner une boîte et si la caméra bouge, nous devrions déplacer la boîte. Donc, nous avons un moyen très simple de ramener ce détail. Lorsque ce nœud de couche dit essentiellement quelque chose de plus lumineux que ce point, il va être ignoré par le nœud général. Et une bonne pratique à chaque fois que nous utilisons un qualificatif est d'adoucir un peu les choses. De cette façon. Il semble juste un peu plus réaliste et naturel. Alors on y va. C' est une note très rapide pour un tir comme celui-ci. Mais je pense qu'il est temps d'entrer dans un bon classement. 3. Travailler avec des nœuds: Alors maintenant, j'aimerais vous montrer le modèle de classement des couleurs que j'utilise pour presque tous les plans. Cela va servir de très bonne base. Donc plus tard, nous pourrons tout organiser pendant que nous nous concentrons sur le côté créatif. Donc, retourner dans cette ville a tiré la note rapide qu'on a fait avant, ressemble à ça. Mais je veux vous montrer comment nous pouvons ajouter quelques notes supplémentaires et faire quelques petites techniques amusantes pour faire quelque chose qui ressemble à ça. Allons-y et commençons par construire sur des notes. Donc, chaque fois que je suis la classification des couleurs, j'aime toujours avoir un nœud appelé contraste. Et c'est là que nous ajoutons fondamentalement en contraste. Et pour que nous puissions faire quelque chose de très simple comme ça juste pour l'instant. Mais je veux avoir un nœud de température et de saturation avant cela dans l'arbre. Donc, je peux faire Shift N afin d'ajouter un nœud à l'avance. Et je vais étiqueter cette seule température saccagée parce que sa température et sa saturation. Donc, tout ce qu'on va faire pour l'instant, c'est quelque chose que je fais à chaque fois. Ajustez le détail moyen des cheveux de moins 3, ce qui est une chose très subtile, mais il adoucit les choses là-bas. Si je fais un zoom avant et que je parle, vous serez peut-être en mesure de voir ce qui se passe en ajoutant moins 3 juste pour prendre une partie du bord un peu. Et puis nous reviendrons faire la température et la saturation plus tard. Le nœud suivant que je vais ajouter va être appelé journal. Et celui-ci va avoir un masque de calque en dessous, que nous utiliserons plus tard. Ensuite, je vais avoir un noeud appelé Dehaze. Ce nœud va avoir peu d'effet sur lui. Donc, en réserve, nous n'avons pas d'effet appelé dehaze, mais celui-ci n'est pas totalement essentiel surface le logiciel que vous utilisez n'a pas ce plugin, alors ce n'est pas une grosse affaire déjà. Mais c'est beaucoup trop intense. Je vais le laisser tomber à environ 0,7, ce qui est encore très saturé et plutôt audacieux. Vous pouvez, vous pouvez voir que D Hayes ajoute la saturation et le soir sur la luminance de l'image aussi. C' est un très bon outil, mais nous voulons l'utiliser avec parcimonie. Mais parce que j'ai déjà une note de saturation, je vais évidemment contrer ce boost de saturation parce que je ne suis vraiment intéressé que par les réglages de luminance. Donc si je baisse la saturation à 45 et que je vais même augmenter le gamma. Donc maintenant, lorsque je bascule ce nœud D Hayes, vous pouvez voir qu'il n'affecte pas autant l'image globale. Il ajoute toujours de la saturation, mais ce n'est pas si extrême. Donc notre prochain noeud s'appellera Bloom. Et c'est une de mes choses préférées, mais on y arrivera plus tard. Donc je vais le désactiver pour l'instant. Même chose, je vais avoir un noeud pour la relation, qui est l'un de nos effets de film avancés, mais je vais garder ça pour plus tard. Une chose que je peux faire maintenant est d'ajouter une autre note. C' est tout avec Option S et appelez ceci une brume. Donc maintenant nous avons D Hayes, mais maintenant nous allons ajouter un peu de ce regard floue en arrière, mais d'une manière que nous pouvons contrôler. Donc, je vais me diriger et utiliser un effet de lueur, qui va avoir l'air vraiment mauvais au début. Regarde ça. Mais si je le configure pour que nous étendions la propagation, alors vous pouvez voir qu'elle affecte une zone beaucoup plus grande. Donc, la propagation, je peux aller jusqu'à 1,8, puis le seuil de brillance, cela contrôle combien de lueur, à quel point de luminance l'image commence-t-elle à briller ? Donc, je vais être assez audacieux avec cela et aller pour environ 0,6 nought parce que je ne suis pas vraiment inquiet de ces faits saillants disparaissent encore. Je sais qu'on pourra arranger ça plus tard. Je veux juste voir ce joli look brumeux s'ajouter. Donc je pense que c'est un bon point de départ et maintenant je vais juste en arrière un peu. Donc si je l'enlève et que c'est probablement la plus brillante que je voudrais utiliser. Et puis je peux me diriger vers ma sortie clé et déposer ceci jusqu'à ce que ce soit beau et subtil. Donc maintenant, vous pouvez voir quand je l'active et éteint, il suffit de prendre certaines de ces parties plus brillantes de l'image et juste une sorte de les étaler un peu afin qu'ils saignent dans le reste de l'image, ce qui me semble vraiment sympa. Donc, juste comme un peu avant et après, si je sélectionne ces deux nœuds et les désactive, vous pouvez voir comment c'est le plein et c'est après. Donc, le noeud suivant que nous allons ajouter est une vignette. Et pour cela, il y a beaucoup de façons de le faire, mais ma façon préférée est de simplement baisser un peu les tons moyens vers le bas, puis les ombres vers le bas un peu moins de deux. Alors si j'ajoute une mosquée de cercle, belle et grande, et vraiment ramollir ça un tas et l'inverser. Ensuite, nous avons une belle vignette où les coins sont légèrement plus sombres que le reste de l'image. Et je peux l'avoir ici pour voir exactement combien de notre image cela affecte. Et je pense que je pourrais aller quelque chose comme ça. Désolé, je peux, c'est probablement la plus grande vignette que je voudrais avoir dans mes clichés. Parce que je sais que je peux toujours l'annuler ici en le frappant pour dire 50 pour cent. Et maintenant, c'est beaucoup plus subtil. Donc, je vais construire quelques notes supplémentaires très rapidement. Ça va être des points forts froids, ce que nous ferons plus tard. Ensuite, nous allons avoir un noeud froid, doux, et un second en dessous appelé ajouter dehors. Et ça va être froid, bord doux. Je vais les éteindre parce qu'on les utilisera plus tard. On est presque là, juste deux nœuds de plus. Le premier est très utile et il s'appelle référence blanche. Donc pour celui-là, tout ce que je vais faire, c'est prendre gauche et totalement boosté tout le chemin vers le haut pour que nous ayons un écran entièrement blanc. Ensuite, si je fais un beau livre autour de la majorité du cadre et l'inverse, alors cela, je trouve qu'il est très utile d'être en mesure de grade de couleur, surtout si vous jouez avec la température et la saturation, pour être en mesure de voir un de ce à quoi ressemble le blanc. C' est très utile. Notez que je n'ai pas tous mes coups désactivés, mais prêt à partir quand j'en ai besoin. Et de même, nous allons en avoir un masque noir. Et pour celui-ci, avait jamais est le décalage et aller tout le chemin vers le bas. Et maintenant, nous pouvons ajouter une autre forme. Rendons celui-ci plus petit et l'inverse. Et celui-ci est vraiment utile parce que je peux essentiellement l'utiliser comme un compteur de lumière ou quelque chose comme ça. Donc je peux voir ici que ce peu de ciel est aussi brillant ? Ou si j'allais voir la couleur de quelque chose, je peux me diriger vers ma portée vectorielle. Et vous pouvez voir que c'est un peu de rose. Et hé, on a cette orange. C' est très utile, en particulier pour les tons de peau. Donc j'ai toujours ces deux-là assis à la fin de mes notes. C' est donc ma structure de notes que je commence pour chaque tir. Et la bonne chose est que nous n'aurons plus jamais à construire ce réseau complexe de nœuds, nous pouvons simplement le copier sur les autres plans avec lesquels nous travaillons. 4. Contraste, température et saturation: Ok, donc maintenant on a enfin tout mis en place. Il est temps d'entrer dans la pop fun, en créant un look. Le premier endroit, je vais toujours au contraste parce que c'est là que nous pouvons contrôler notre exposition et le genre de sentiments principaux de notre image. Donc, dans ce cas, je pense que parce que c'est un coucher de soleil, nous n'avons pas besoin d'être dispersés en étant un peu sombre. Donc, je vais laisser tomber les tons moyens là-bas. Et je pense qu'on peut même aller un peu plus sombres et les ombres. Maintenant, je ne suis pas inquiet si nous sommes allés, par exemple, si loin et nous avons perdu quelques détails dans l'ombre à ce stade. Je regarde juste l'image dans son ensemble et je pense à ce qui se sent bien. On pourra toujours réparer les choses plus tard. Donc je pense que c'est bien ici. Et peut-être que tu ne veux pas que ça soit trop croustillant, quelque chose comme ça me fait du bien. Ensuite, je vais activer ma référence ici quand je fais la température et la saturation. Maintenant, la façon la plus simple de le faire serait d'attraper ce petit sélecteur de couleurs ici et de choisir quelque chose qui est un peu de niveaux de gris. Donc probablement la meilleure option ici serait quelque chose comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir cela est automatiquement réglé la température et la teinte jusqu'à ce que ce soit principalement gris. Maintenant, ce n'est pas un outil parfait. Et vous pouvez voir dans ce cas, parce que c'était à l'ombre, il a fait tout le reste semble très, très chaud. Mais il est bon de savoir s'il y a quelque chose de grandiose que nous pouvons utiliser comme point temporel. Maintenant, je pense que ça a l'air trop chaud pour moi, donc je vais le soutenir un peu parce que je veux encore capturer un peu de bleu dans ce ciel. Et je pense que quelque part là-bas a l'air sympa pour moi. Et la même chose avec le rouge. Je pense qu'il en faut autant. Je n'ai pas à aller complètement vert. Et je regarde toujours ce point de référence blanc pour voir, m' assurer que mes yeux ne s'y adaptent pas. Je pense quelque part par là. Ça a l'air bien. Depuis que c'est un coucher de soleil. J' aime être un peu chaud. Alors maintenant, je suis content de la température. Regardons la saturation. Maintenant. Je pourrais simplement réduire la saturation ici ou l'augmenter. Mais je pense que pour l'instant je vais laisser ça là où il est. En fait, je vais être un peu plus précis. Ici, on peut voir la luminance contre la saturation. Ce graphique nous permet donc de contrôler la saturation en fonction de la luminosité de l'image. Dites par exemple, si je voulais que les faits saillants soient plus brillants, je pourrais le faire. Et si je voulais que les ombres soient brillantes, je pourrais le faire. Donc, pour mes recherches sur le film super huit et le super 16, j'ai tendance à aimer mettre un peu plus de ma saturation dans l'ombre et un peu moins dans les moments forts. Donc j'utilise à peu près ce genre de courbe en forme pour tout. Maintenant que j'ai cette courbe, je peux alors contrôler la quantité globale de saturation, sachant qu'il y aura toujours un peu plus dans l'ombre, les neuf, les points forts. On y va. Je pense que 48 règle. Je le fais juste à l'œil. Mais je pense que si je le mets dans ma référence blanche et que ça semble juste. Je vais me diriger vers mon journal de bord. Donc, pour moi, cette note de connexion est où j'utilise les contrôles de journal parce que sinon il devient un peu confus entre ce qui est sur le nœud de contraste et Watson une note d'amour, j'aime les garder séparés. Et la façon dont j'utilise ceci, c'est que je me dirige vers la forme d'onde. Et maintenant que j'ai l'image en général où je veux que ça soit, je me dis, quand j'aime que certaines des zones les plus brillantes soient plus sombres ou plus brillantes. Et plus que d'aimer arriver aux zones les plus sombres absolues de l'image. Dites par exemple, je pourrais aller ici et taper le numéro 0.3.7. Et ce point de temps de ma gamme basse et élevée, ces chiffres contrôlent juste combien est affectée. Donc, par exemple, si je dis mon faible contrôle et que je marche la renonciation au bleu et que vous pouvez voir que rien ne se passe parce que nous avons une couche activée. Donc je vais éteindre ça. Maintenant, vous pouvez voir ici, si je fais que l'ombre est vraiment bleue, alors cette gamme basse affecte la quantité de ce bleu entre. Donc, si nous mettons tout en un, alors c'est fondamentalement la même chose que les primaires. Mais si je voulais juste bleu pour affecter juste les bits les plus sombres, alors j'aurais une belle plage basse de 0,1. Donc j'aime commencer avec pas 0.30.7 et je ne vais pas avoir beaucoup de bleu. Je vais juste jeter un oeil à mes lunettes. Peut-être zoomer sur certaines zones. Merci moi-même. Cela devrait-il être plus élevé où nous avons plus de détails à venir ? Ou devrait-il être plus bas là où on le craque ? Et à 0,3 sur ce coup parce que je pense que c'est déjà un magasin de quai. Ça affecte tout à fait la loi de l'image. Donc je vais aller de l'avant et laisser tomber ça à 1.15. Et de cette façon, laissez-moi contrôler nos ombres. Cela ne fait pas vraiment beaucoup de différence pour l'image globale. On affecte juste les pots de dopant. Donc, à mon oeil et en regardant cette forme d'onde, quel genre de au bon endroit aime souvent avoir le canard est le point est juste assis sur la ligne 0 là-bas. Et donc en ajoutant un peu plus à l'intérieur et en me disant sur et hors, vous pouvez voir que c'est très subtil, mais nous capturons juste un peu de subtilités là-bas. Et puis de même avec les faits saillants, nous pourrions baisser cela si nous voulions vraiment prendre une partie de la luminosité maintenant, le haut de l'image là-bas, vous pouvez voir si nous allons trop loin, ça a l'air terrible. Mais pour ce tir particulier, je pense que je pourrais juste me calmer un peu sur cette zone lumineuse. Donc maintenant, si je contourne toute la note et que vous voyez que c'est ce que nous avons un début et c'est là que nous en sommes maintenant. Mais je pense que nous pouvons aller encore plus loin. 5. Effets cinématographiques simples: Maintenant, j'adore le look du film celluloïd et j'ai eu la chance participer à des films super 16 et super huit à quelques reprises dans ma carrière. Et je dois dire qu'il est vraiment difficile de battre l'aspect organique des images de films réels. Donc, si nous voulons avoir une chance de l'imiter, vous devez d'abord revenir à l'original. Jetons donc rapidement un coup d'oeil à des images réelles que j'ai filmées. La première chose que vous pourriez remarquer avec cette super grande vidéo, comment le gradient donne un vrai sens de l'énergie et de la nostalgie. Alors que ce coup a été filmé et super 16. Ainsi, vous pouvez voir le métrage a plus de détails et un grain plus fin. Ok, Voyons ce qu'on peut faire pour imiter ce beau film. Donc, cette vidéo a été filmée sur un appareil photo numérique, ce qui signifie en général, je pense qu'elle a l'air tout à fait impeccable et nette. Vous pouvez voir même si je zoom avant, est beaucoup de détails, pas beaucoup d'imperfections. Et donc une chose que nous pouvons faire pour faire décoller avec qui look un peu plus cinématographique est quelques changements simples à type de données l'image d'un peu. Donc vous avez déjà une vignette C'est juste réfléchir à savoir si nous voulons que ce soit une très bellevignette forte, vignette forte, ou peut-être plus subtile. Hum, et je pense que pour cette photo, je pense que non, 0.3 devrait être sympa. La suivante, cependant, est un peu plus compliquée. Je veux ajouter un flou très subtil à l'image qu'elle ressemble un peu plus à un film peut-être super 16. Donc, si je me dirige et que je choisis un effet de flou gaussien, si je le ramène à environ 0,125, alors vous pouvez voir comment très subtil. À peine même perceptible selon l'écran que vous regardez ceci. Mais enlève juste un peu le bord de ce détail numérique. Je vais m'assurer que le bord réplique afin que nous n'ayons aucun problème autour du bord du cadre. C' est donc l'effet adoucissant très subtil. Et en fait, je veux juste que cela se produise au milieu de l'image. Donc, si j'allume mon outil de surbrillance, alors je peux mélanger cela beaucoup et juste m'assurer que cela n'affecte que le milieu de notre cadre. Maintenant, la chose cool est parce que cette note suivante ici est un noeud extérieur. Cela signifie que ce nœud affecte tout ce que ce nœud n'a pas. Et si je change cela pour être plus étroit que, cela n'affectera que cette zone. Et donc les nœuds extérieurs sont très utiles pour des choses comme celle-ci, où nous voulons avoir un effet différent se produisant à une autre partie de l'image. Donc, ce serait le plus extrême, avoir les coins vraiment flous pour lui donner une sorte de look trippy. Mais je pense que si je baisse à environ 1.6 et cela devrait être beaucoup. Et dites maintenant, vous pouvez voir que les bords ici, j'ai un flou assez fort. Alors que le centre a un beaucoup plus subtil. Et si j'espère que cela aidera à attirer l'œil vers le centre du cadre. Et aussi c'est juste le genre de chose qui se passe sur les caméras plus anciennes. Maintenant, deux lentilles sont qu'ils ont ces imperfections. J' aime ajouter ces back-end. Et si nous voulons que ça ressemble vraiment à un film, alors nous pouvons ajouter un nœud de plus et appeler celui-ci un grain et un foin. Si nous allons aux Effects et choisissons le grain de film, alors nous pourrions choisir un préréglage, peut-être un comme 500 t. Donc c'est beau et granuleux. Et puis vous pouvez voir comment si nous devions augmenter un peu la force, alors nous pouvons avoir un beau look cinématographique et granuleux. Et je peux contrôler tous ces différents paramètres en fonction de l'ensemble que nous voulons qu'il soit. Voilà donc nos façons simples de faire en sorte que les images numériques ressemblent un peu plus à une famille. Vous pouvez voir ici avant et après, spécialement les nuits. Mais quand tu le rejoues. 6. Effets cinématographiques avancés: Maintenant, il est temps pour moi de vous montrer mes aspects préférés de la chance du film. Donc nous pouvons prendre une navette numérique et faire votre chance aussi filmique que ça. Mais d'abord, nous devons prendre une seconde pour étudier de vraies images de film. En regardant ce spectacle, je dirais que le contraste et les tons sont assez fidèles à la vie. Mais si vous regardez ici, vous remarquerez comment les points forts fleurissent autour des parties les plus brillantes de l'image. Alors nous allons imiter ça numériquement. Nous allons également créer cet effet de lueur rouge, qui s'appelle le classement. Et à mon avis, c'est l'une des imperfections les plus subtiles mais les plus belles que nous ayons quand nous tournons sur un vrai film. Alors, nous allons entrer dans la détermination et voir ce que nous pouvons faire. Donc, avant d'ajouter nos effets d'émulation de film plus avancés, je vais en fait éteindre ces trois simples parce que le ramollissement et le grain utilisent un peu beaucoup de puissance de traitement. Je vais les éteindre pour l'instant et on les rallumera d'ici la fin du spectacle. Donc d'abord, créons l'effet de floraison. Donc, cet effet de floraison est centré autour assez similaire à l'effet de brume que nous avons fait plus tôt. On va utiliser une lueur. Maintenant, cette fois, je ne vais pas l'étaler autant parce que je veux que ce soit un peu plus serré. Donc je pense que quelque part autour de ça semble juste. Et puis pour le seuil, je ne veux pas que ce soit trop intense. Je ne veux pas affecter toute l'image. Je voulais juste prendre les parties brillantes et laisser un peu de débordement. Une fois de plus, on a beaucoup de détails perdus, mais ça ne m'inquiète pas. Je regarde par ici. Et donc quand on bascule ça, vous pouvez voir comment ce morceau dans l'ombre ici. C' est ce que je regarde vraiment quand j'ajuste ces paramètres. Et puis je vais prendre ma propagation et où la déposer. Tout à fait une loi pour qu'elle soit agréable et subtile. Donc c'est juste un peu fleurir. Maintenant, ça a l'air assez terrible pour le moment. Nous allons donc utiliser un bon vieux nœud de couche. Et le nœud de couche comme jamais, supprime totalement ce que nous venons de faire. Mais ce que nous voulons faire ici, c'est protéger les points forts. Et donc se qualifier par luminance est l'outil parfait pour cela. Donc si je passe en mode surligné et que je pense à, ok, qu'est-ce que je veux protéger ? Eh bien, je veux m'assurer que nous conservons les détails dans ce domaine. Et la chose dans laquelle je veux saigner, c'est cette ligne d'horizon de chien. Donc je pourrais aller juste là et puis juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de bruit ou de problèmes avec ça, je vais le flouter un peu pour qu'il n'y ait pas de bords durs. Et maintenant, nous avons une belle mosquée telle que quand je sors du mode surligné et 10, le bleu assez, vous pouvez voir le bleu foncé n'affecte maintenant que les parties les plus sombres de l'image. Et ça lui donne ce très joli look brumeux qu'on va chercher. Donc, juste pour l'actualiser maintenant c'est sans le nœud de couche. Il y a juste protéger les faits saillants, nous donnant un bel éclat. Et nous pouvons même voir ici, nous avons une belle petite lueur n'importe où. Il y a un beau point culminant que nous devrions avoir. Mais si ce saignement maintenant, la dilatation et même si cela va pour un effet similaire est un peu plus compliqué, donc cela va nécessiter quelques notes supplémentaires. Alors ajoutons un deuxième noeud. Et puis celui-ci va en fait être une note de couche et mettre le petit mélange en bas. Alors allons juste ranger ça un peu. Donc maintenant, nous avons quatre notes et je vais le faire, juste pour le ranger, je vais créer un noeud composé avec ceux-ci. Donc ça va être une relation. Et puis je vais réellement créer, tout comme avec la note de floraison, je vais mettre un nœud de couche derrière elle. Cette relation va gâcher nos points forts aussi. Et donc parce que je sais ce qui va se passer, je vais copier ça. Donc, ce nœud de couche va maintenant protéger nos surlignements afin de s' assurer que la dilatation ne cause aucun problème là-haut. Donc maintenant, si nous sautons dans notre noeud composé, c'est là que nous ajouterons l'effet de dilatation. Donc, pour que l'effet de relation fonctionne, nous allons commencer par changer ceci en un mélangeur d'ajout. Et maintenant, il y a un tas de maths derrière chacune de ces méthodes de composition. Mais la meilleure façon d'y penser est que cette note va éclaircir certaines parties de l'image. Donc, si nous devions complètement abandonner l'exposition à rien, alors vous pouvez voir que c'est à quoi ressemble le nœud. Tu n'y rajoutes rien. Rien ne change. Donc, si nous prenons ce domaine et que nous voulons juste affecter les faits saillants, nous pourrions faire quelque chose comme ça. Donc, cette forme de courbe signifie que nous avons juste affaire à ces points lumineux de l'image. Alors, quand nous allons à la zone noire, nous pouvons flouter ça et voir comment nous pouvons maintenant obtenir cet effet de lumière rouge. Eh bien, pour être sûr que c'est rouge, dissocions ces canaux pour que nous puissions Blair juste le canal rouge plus que tout. Et puis nous pouvons en quelque sorte dépendre de la couleur que nous voulons, mais je vais devenir rouge parce que c'est pour ça que je vois habituellement. Et maintenant, quand je sors, j'ai mis en évidence le mode. Vous pouvez voir que ce que nous avons essentiellement fait est créé un peu de flou rouge. Et il y a des ajustements qu'on pourrait faire. Si nous montons plus haut sur ce graphique, alors nous pourrions avoir plus ou moins de rouge selon ce que nous allons chercher. C' est en quelque sorte en contrôlant la force. Et c'est une sorte de contrôle où la luminosité entre en jeu. Et puis nous pourrions le brouiller moins si nous voulons que ce soit une petite quantité de flou ou plus si vous voulez que ce soit une sorte de rayon plus large. Et donc je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Mais comme toujours, nous pouvons toujours aller à la sortie c0 de ce nœud composé et le ramener à 0%, ou peut-être l'appeler 50 pour cent en fonction de la façon dont nous voulons qu'il soit. Je pense. Oui, juste là a l'air sympa pour moi. Peut-être un peu moins. Peut-être qu'il le refroidit. Non, 0,3. D' accord. C' est donc un effet subtil. Mais il prend juste ces faits saillants et ajoute un peu de jante rouge autour d'eux. Donc maintenant, nous pouvons activer nos nœuds restants. Et maintenant, nous avons ceci comme notre look cinématographique. Voici avant et voici l'après. Et même nous pouvons le comparer à une note rapide. Et je pense que c'est juste un peu plus organique avec tout ce genre de brouillards et de mélanges dans les fleurs et les relations. J' admets que ça a pris beaucoup de temps, mais malheureusement nous pouvons copier toute cette note dans un autre magasin. Disons que je voulais évaluer ce magasin. Eh bien, je peux simplement appliquer la note. Ensuite, je peux faire une balance des blancs très rapide pour ranger les choses, réparer tous les niveaux et la saturation. Et vous pouvez voir comme ça, nous avons automatiquement la floraison qui se produit ici. Et nous pourrions même avoir un peu de dilatation, bien que je pense que sur celui-ci va être très subtil à cause des paramètres. Donc, vous pouvez voir comment cela fonctionne rapidement, mais nous pourrions juste avoir besoin d'aller et de personnaliser un peu. Donc vous pourriez penser que c'est un peu trop. Nous baissons celui-ci à 50 pour cent. Maintenant, ce n'est pas si fou. Et la dilatation peut-être que dans celui-ci, nous l'augmentons un peu et disons, nous voulons plus. Myles doit s'ajuster, se qualifier un peu, les adoucir, s'assurer qu'ils ne sautent nulle part où ils ne sont pas censés être. Et si nous voulons vraiment entrer dans les mauvaises herbes, alors nous pourrions ressembler et vraiment nous assurer que nous devions un peu rouge se produisant comme ça. Et pour que nous ayons et quelques secondes, nous pouvons copier une note du dernier plan à un nouveau parce que nous avons construit cette belle structure. 7. Résoudre les problèmes courants: Donc nous avons un bon point de départ pour dégrader notre plan d'horizon de la ville. Mais je vais être honnête, ce n'était pas vraiment la vidéo la plus difficile. C' est un coucher de soleil à faible contraste sans personne dedans. Jetons donc un coup d'oeil à ce qu'il faudrait pour évaluer un tir comme celui-ci, en adaptant notre modèle de classement typique pour faire quelque chose qui ressemble à ceci. Arrêtons de zéro, mais nous ne allons pas commencer complètement à partir de zéro. Rendre les choses beaucoup plus efficaces. Et donc j'ai déjà mon adoucissement et le vert éteint, mais nous allons aussi éteindre l'inhalation de fleurs. Ensuite, je vais remettre la température à 0. Et je vais prendre mes roues de contraste et les réinitialiser aussi. Et la dernière chose que je vais faire, donc on a une belle ardoise propre, c'est aller à notre porte-bonheur. Et je vais les remettre à votre 0.3.7 et réinitialiser les roues. Donc maintenant, nous avons la plupart de nos nœuds réinitialisés et je vais juste désactiver la note de brume aussi. Et maintenant, nous avons un vraiment, genre d'endroit neutre vraiment simple avec lequel nous pouvons commencer. Donc, parce qu'ils n'ont pas à construire cela à l'avenir, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer encore sur le graphe. Maintenant, dans notre galerie, nous pouvons appeler cette fondation. Et maintenant, si je voulais sauter avec mes touches fléchées à un tir différent, disons comme celui-ci qui est également complètement déclassé. Et tout ce que j'ai à faire, c'est appliquer la note. Et boum, nous avons tous nos nœuds dedans et nous pouvons maintenant commencer à sauter dans les roues, dynamiser une tonne sur notre floraison, sur le collation. Essayez un peu de brume. Et pour que nous puissions obtenir une note très rapide, aussi vite que ça. Alors créons la boutique à partir de zéro. Mais en utilisant notre fondation, je vais appliquer la note. Et comme toujours, le premier endroit où je vais aller, c'est le contraste. Maintenant, je sous-expose ce coup quand on tournait parce que je voulais protéger les faits saillants. Donc, je vais commencer par simplement utiliser le décalage pour augmenter généralement la luminosité de cette boutique. On a perdu les jours de l'enfer, mais c'est bon. On pourra toujours le récupérer plus tard. La prochaine chose, c'est les volets. Allons les écraser un peu. Et la même chose avec les tons moyens. Je regarde vraiment juste les tons de peau à ce stade. Je ne suis pas inquiet de perdre des détails dans les parties les plus sombres de l'image ou ceux-ci en détail dans les pots les plus élevés à eux. Peut-être juste penser, comment puis-je me sentir dans le court terme ? Désolé ? Et cela nous place dans une bonne position. Maintenant, je vois que la balance des blancs est un peu désactivée. Donc, je vais passer à notre référence blanche, allumer ça et je vais juste reculer un peu dans les températures fraîches. Et encore une fois, je ne m'inquiète pas que ces faits saillants deviennent bleus. C' est à prévoir chaque fois que vous avez mal réglé la balance des blancs. Donc, je regarde vraiment le visage. Et pour faire une version plus précise, en fait, je peux allumer mon masque noir et sélectionner le visage. Donc maintenant je peux voir sur la portée vectorielle exactement à quoi nous avons affaire. Et si vous ne pouvez pas voir cette ligne de teint, alors vous pouvez simplement allumer la peau pour indiquer deux juste là. Et maintenant, je peux m'ajuster. Et vous pouvez voir ici ce sont les tons de peau rouge est toujours aller au vert et nous voulons juste qu'ils s'assoient assez bien sur cette ligne. Enfin, je vais sauvegarder et m'assurer que je suis heureux en regardant la référence. Je sais que ces règles excluent totalement les Blancs. Je n'ai pas besoin qu'ils correspondent totalement, mais les tons de peau qu'ils ont l'air, non ? Ok, ça a l'air beaucoup plus naturel. Il se sent aussi un peu trop saturé, donc je vais sauvegarder un peu la saturation. Et maintenant, il semble beaucoup plus naturel, ce qui est mon objectif à ce stade. Ensuite, je peux voir que nous avons perdu quelques détails dans les ombres et les reflets. Alors dirigez-vous vers la forme d'onde, nous pouvons confirmer que voir ce détail qui a vraiment perdu. Donc, si j'utilise mes roues locales, alors je peux commencer à ramener une partie de ce détail. Et je pourrais même zoomer sur la zone. Maintenant, si je vais autant, alors je pense qu'on perd un peu de contraste dans leur visage. Donc ce que je vais faire, c'est ajuster la portée et tout ça. Vous pouvez voir quand vous regardez la forme d'onde. La plage contrôle la quantité d'ombres que nous manipulons. Donc, si je dépose la plage basse vers le bas, alors vous pouvez voir quand je l'active et désactive, que nous attrapons et restaure une partie du détail sans affecter l'image globale. Maintenant, nous pourrions faire la même chose avec les faits saillants. On pourrait cocher les étendues et déposer les faits saillants pour ramener ce détail. Je vais faire attention de ne pas aller trop loin, il est en quelque sorte écrasé, mais c'est là qu'on pourrait, si on voulait baisser la portée. En regardant cette fenêtre, cela semble beaucoup mieux, mais nous avons causé des problèmes avec les tons de peau afin que nous ayons ramené les détails, mais nous avons foiré nos tons de peau. C' est pourquoi nous pourrions utiliser le nœud de couche et nous pouvons dire, ok, utilisons cette couche pour protéger les tons de peau pour ce genre de choses. J' aimerais juste tracer une petite ligne sur les tons de peau. Vous pouvez voir ici ce qui se passe. Et puis si je le dénois, ça va nettoyer la petite mosquée qu'on a faite. Et je peux même Blair en dehors beaucoup. Et maintenant, vous pouvez voir avant et après l'ajout de la mosquée et avant et après l'ajout de la serrure. C' est donc un moyen rapide de protéger ces faits saillants et de lui remettre l'accent sur le visage. Donc nous n'avons pas cette fenêtre lumineuse distrayante. Mais en général, je n'aimais pas utiliser les roues locales pour un si gros travail. Pour moi, les roues locales à cela pour les petits ajustements. Donc je vais vraiment supprimer ces faits saillants et je vais faire une technique différente pour ramener le détail à cette fenêtre. Donc, je vais ajouter un nœud dès le début. Et je vais appeler celui-là comme ça s'est passé. Et celui-ci, je vais utiliser les roues primaires et je vais juste dire, que puis-je faire pour que cette fenêtre soit aussi belle que possible ? Comme une goutte les faits saillants vers le bas. Et ensuite, on pourrait utiliser une fenêtre électrique. La belle plume dessus, pour simplement assombrir cette zone. Et ça a ramené le détail, mais ça a l'air un peu faux parce que cette fenêtre est censée être brillante. Alors essayons de soulever les ombres pour contrer cela et même blaguer les tons moyens vers le bas. Donc nous avons encore une fenêtre lumineuse maintenant, mais il y a beaucoup de détails conserver. Donc il est un peu avant et après. Et pour moi, c'est une amélioration majeure. Et maintenant, nous pouvons sauter dans un règlement local si nous sommes allés à deux et juste prendre le plus haut des faits saillants et les déposer juste pour toucher afin que nous rapportions les détails ici. Donc, si j'appelle cela une portée nulle de 0,8 et juste laisser tomber un peu. Alors. Maintenant, vous pouvez voir que les roues de crampes font un travail beaucoup plus subtil ici, juste apporter les détails là-bas et dans l'ombre pendant que notre vitre électrique fait le levage lourd. Donc maintenant que j'ai l'image généralement équilibrée, nous pouvons examiner certains de ces effets. Commencez par la note de brume. En fait, je pourrais le rendre un peu plus subtil jusqu'à environ 40 pour cent. Ensuite, nous pouvons vérifier la note de fleur de boule pour s'assurer qu'il ne fait rien de façon inattendue pour eux. Je pense que nous utilisons tous un peu de détails dans les faits saillants. Je vais juste ajuster ma protection de surbrillance. Peut-être que si je ramollit ce petit peu et le laisse tomber un peu plus bas, alors comment ça ressemble ? Oui, on y va. Maintenant, nous avons le détail et nous obtenons un bel éblouissement. Je vais copier ça à la relation. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un look d'exaltation extrême. Je vais faire reculer ça. Et la sortie clé peut être 250 pour cent, donc ce n'est pas si dramatique. Et on y va. Ensuite, je vais vérifier mes vignettes, qui est actuellement assis à 30 pour cent rien. Je pourrais le laisser tomber à 25. Donc c'est un peu plus subtil. Et maintenant, nous allons utiliser cette note pour corriger nos points forts. Dit la façon la plus simple de le faire est d'utiliser un qualificatif. Nous l'avons fait avant une fois, mais je vais prendre ma Luminance et je vais juste sélectionner les zones qui sont considérées comme des points forts. Je vais adoucir cette abondance. Quelque chose comme ça. Et dans ce cas, juste pour m'assurer qu'il évite les teintes de peau, je vais même dessiner un petit sac ici et inverser pour que nous soyons sûrs que nous avons juste affaire aux faits saillants et rien d'autre. Alors maintenant, j'ai sélectionné ces faits saillants. Je peux sauter dans ma portée vectorielle et voir ce qui se passe. Et il est clair que nous avons beaucoup de bleu qui se passe et quelques zones jaunes plus. Donc je pense qu'en regardant la boutique dans son ensemble, cela ne semble pas un peu trop bleu. Si j'utilise ma référence blanche. n'y a aucune raison pour que cette fenêtre soit bleue. C' est un problème causé par moi disant la balance des blancs de la caméra. Alors prenons les zones bleues de notre plan, ce qui signifie aller à la tête et sélectionner toute la gamme bleue et ensuite ramollir un tas comme jamais. Et nous allons débruiter ce flou beaucoup. Donc, c'est une belle sélection large. On ne veut pas faire quelque chose de trop bien réglé. Et maintenant, nous pouvons prendre cette zone et simplement ajuster la température de couleur afin de la rendre plus bleue ou de la rendre plus chaude. Et tout ce que je veux faire, c'est juste l'ajuster jusqu'à ce qu'il ait l'air de se fondre avec notre référence blanche. Et maintenant, si je vais à environ 300 et un peu de magenta aussi, alors je peux utiliser mes portées et voir que nous sommes maintenant dans une position beaucoup plus centrale. Alors maintenant vérifier avant et après. Et c'est une chose subtile, mais rend juste l'image entière beaucoup plus neutre. Donc, enfin, je vais activer ramollissement et les nœuds de grain. Et maintenant que je regarde en quelque sorte l'image de la règle, j'ai peut-être fait tomber cette fenêtre un peu trop. Donc je vais juste soutenir cela jusqu'à 80 pour cent, juste pour lui donner un look un peu plus réaliste. Parce que les fenêtres sont censées être dessinées un courant pour un look naturaliste. Et maintenant, nous avons pris une photo qui ressemblait à ça et nous avons tendance à l'aborder. Et juste pour référence, c'est à quoi ressemble le plan quand j'essayais d' utiliser la note locale pour protéger nos points forts. Vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus naturaliste et beaucoup plus réaliste, je pense. Et c'est avec ça que nous avons commencé. Laisse-moi juste copier avec la note de la photo précédente. Voyez comment l'œil ne s'attire pas tellement vers le visage parce que c'est beaucoup plus lumineux. On l'a pris de là à ça. C' était la note rapide. Et c'est ce qui arrive quand nous commençons avec une fondation et nous nous sommes progressivement bâtis à partir de cela. 8. Conseils pour l'étalonnage de séquences bon marché: Maintenant, mon animal de compagnie avec des tutoriels de calibrage est quand les gens utilisent uniquement des images filmées avec des caméras de cinéma vraiment coûteuses pour leurs démonstrations. Parce que la plupart des gens n'ont pas accès à ces caméras. Donc aujourd'hui, j'ai la main sur un Canon voir 70 caméra cinéma, et je l'ai mis en place à côté d'un smartphone filmant avec l'application de caméra régulière. Donc je peux vous montrer que ces principes s'appliquent aux images de n'importe quel appareil photo. Ce sont des images d'une monnaie 70. Et vous pouvez voir que j'ai utilisé ma même structure de noeud, juste ajusté les choses et cela fonctionne vraiment bien pour les séquences de journal. Ceci est filmé en C loc2. Tout grumeaux ou quoi que ce soit, en utilisant les mêmes techniques que nous utilisions auparavant. Et puis en même temps, le même jour, j'ai tourné ça avec un téléphone intelligent. Je vais donc voir à quel point nous pouvons faire correspondre cette boutique, qui est une vidéo de huit bits sur smartphone, à la qualité 10 bits 42 à des séquences d'une caméra de cinéma. Donc, vous verrez que le processus est assez similaire à d'habitude. Je vais appliquer la note. Et maintenant, nous avons toutes nos notes là-dedans. Et parce que nous essayons de faire correspondre deux coups, je vais sélectionner les séquences du téléphone intelligent et aussi l'autre. Et puis, hé, je peux faire un écran partagé. Et si je fais des clips sélectionnés, alors nous obtenons une belle vue des deux en même temps. Commençons donc par notre nœud de contraste. Et je vais laisser tomber le gain parce qu'il est clair que c'est un tir beaucoup plus brillant. Peut utiliser la forme d'onde pour l'aider. Je pense que quelque part là-bas devrait être bon parce que ça va aussi faire baisser nos tons moyens petit peu. Maintenant, nous nous rapprochons beaucoup plus en termes d'exposition et de contraste. Mais essayons un peu dans l'ombre pour maintenant est encore loin d'un match parfait. Mais je pense que le principal problème ici est la saturation. Eh bien, si quelque chose, et c'est vraiment commun quand on utilise un appareil photo qui n'est pas très cher. Souvent, ils semblent mettre beaucoup de la saturation dans les faits saillants. Donc je vais faire une version extrême de cette courbe dans notre luma contre saturation. Maintenant, je vais le réinitialiser. C' est quelque chose que j'ai remarqué à maintes reprises de travailler avec des images GoPro. Ou si je travaille avec des images de n'importe quel type d'appareil photo moins cher où il ne tourne pas dans le journal. Souvent, je finis avec une sorte de forme comme celle-ci où nous avons beaucoup plus de saturation dans les ombres et les reflets. Donc je pense déjà que ça fait une grande différence. Vous pouvez voir que c'est avant et c'est après. Donc je vais enlever un peu plus de saturation. Et maintenant je peux contrôler la saturation globale avec notre curseur régulier. Et je recommande quelque part, ça devrait être bon. Maintenant, nous sommes beaucoup plus proches. Je vois que celui-ci se sent plus chaud dans l'ensemble. Alors prenons juste un peu usé, non ? Alors, je regarde vraiment les tons de peau ici. Et je pense que ça a l'air beaucoup plus de paille comme si quelqu'un prenait un peu de magenta juste pour toucher. Donc, bien que ce mur blanc ne soit pas tout à fait assorti, je pense que les temps de peau sont à peu près les mêmes. C' est ma priorité, c'est d'obtenir leurs teintes de peau, non ? On va se réchauffer un petit peu moins 25. Et vous pouvez voir maintenant que la comparaison des temps de peau, je pense que nous avons un assez proche. Ce point, je suis allé le temps sur le nœud de brume, ce qui ne fait pas vraiment grand-chose. Et parce qu'il s'agit d'une vidéo de téléphone intelligent, regardant le détail médian, si nous augmentons cela jusqu'à un 100, vous pouvez vraiment voir ce que cela fait moins un 100. C' est vraiment lisser les choses. D' habitude, je laisse ça moins trois. Mais parce que c'est des images de téléphone intelligent, je pense qu'ils ont souvent un peu dépassé, mais les choses un peu. Donc si je fais tomber ça à moins 20 et que c'est un changement très subtil. Mais je pense que cela aidera à le faire paraître un peu plus organique et naturel. Donc maintenant, je pense que nous sommes la plupart du chemin. Mais juste parce qu'on a ce côte-à-côte, je veux voir si je peux obtenir un match encore plus proche. Donc je vais ajouter une note supplémentaire ici. Et celui-là, je veux juste m'occuper de ce mur blanc parce qu'il semble que la chemise est bien assortie. Le rouge ici est bien assorti. Donc je vais passer à mon qualificatif et je vais sélectionner juste cette zone en arrière-plan ici. Et avec le point culminant de la vue, nous pouvons modifier cette sélection, nous assurer que nous n'avons pas de teintes de peau là-dedans. Alors, prenez un peu de saturation, adoucissez tout bien sûr, amenez. Et puis on peut probablement isoler un peu plus de teintes. On y va. Maintenant, je vais juste un peu moins de teint de peau. Et enfin, on le dénoise, nettoie les Noirs et on le blair, donc c'est beau et subtil. Bon, maintenant on a isolé le mur blanc. On peut retourner dans une vue joule. Et de quoi a-t-il besoin ? Il ne me semble pas assez froid. Alors commençons par ça. Si on le ramène à quelque part par là. Mais bien. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a pas assez de magenta, alors nous allons ajouter juste un peu. Donc maintenant, vous pouvez voir beaucoup plus près avant et après et pourtant nous n'affectons pas le teint de la peau, donc le reste de l'image. Donc à partir d'ici, c'est assez simple. Nous pouvons ajouter notre floraison et alkylation ou ça, ça ne fait pas beaucoup en ce moment. Ensuite, nous pouvons également l'ajouter sont adoucissants. C' est très important lorsque nous avons affaire à des images de téléphones intelligents. Il est souvent plus aiguisé et le faire ajouter un peu de grain deux. Et maintenant, tu ne saurais vraiment pas forcément que ça a été tourné sur un smartphone. La dernière chose est que cette zone ici vous pouvez voir que c'est un peu sombre, donc c'est juste vraiment aller pour elle ici. Et nous utiliserons cette note pour corriger nos points forts. Je vais dessiner une fenêtre de puissance. Assurez-vous que notre fenêtre est sélectionnée. Et maintenant, je peux revenir dans la multi-vue. Et regardons la forme d'onde ici pour essayer de les faire correspondre. Je vais prendre cela et juste pomper un peu la luminosité, regardant d'abord le tissu et ensuite prendre le journal pour faire tomber ces faits saillants. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une correspondance beaucoup plus étroite entre ce que nous avions avant, le point Curtin, ce que nous avons maintenant. Et c'est donc la caméra de cinéma et le téléphone intelligent sans gradation des couleurs. Et c'est à ça que ça ressemble quand je les calibrer pour qu'ils correspondent. 9. Look créatif : commercial: Donc, quand je pense à la notation créative des couleurs, j'essaie de ne pas sauter dans la réflexion sur le genre de films que je veux imiter. n'y a rien de mal à faire ça, bien sûr. Mais pour moi, j'aime revenir aux fondamentaux avant de commencer à penser à ce genre de choses. Parce que je pense que beaucoup des décisions que nous devons prendre en matière de classement des couleurs peuvent être éclairées par les images elles-mêmes et par l'histoire. Et donc penser à ce qui peut motiver nos choix de couleurs. Je trouve cela beaucoup de créativité en posant simplement des questions simples. Premièrement, à quel point ce NB devrait être chaud et à quel point cette chose devrait être sombre ? Mon but est généralement d'accentuer et de compléter le travail qui a été fait pendant le tournage. Plutôt que d'essayer de changer complètement l'apparence et la sensation. Cela dit, si je devais choisir deux looks distinctifs que je serais le plus susceptible d'employer quand je suis l'étalonnage des couleurs. Ce serait ces deux-là. Numéro un, le look commercial, et numéro deux, le look blockbuster. Voyons donc comment nous pouvons construire chacun de ces looks. Nous allons donc prendre notre note par défaut et l'adapter à l'aspect commercial. La première chose est d'éteindre l'un de ces nœuds d' émulation de film parce que nous allons pour un look beaucoup plus propre. Et je vais activer ma référence blanche et ajouter quelques notes supplémentaires juste pour que nous puissions facilement copier ce regard sur d'autres photos de la même scène. La première chose que je vais faire est d'aller dans le gamma et de prendre ces tons moyens. Je trouve que c'est l'une des meilleures façons de rendre un court métrage plus lumineux et plus léger. Vous pouvez presque utiliser ce gamma sera comme un contrôle de l'heure de la journée du crépuscule au beau milieu de la matinée. Je pense que nous pouvons même pousser les faits saillants juste une touche, juste pour que nous ayons vraiment cette photo aussi brillante que possible pour ce look vraiment immaculé, je peux voir que nos ombres, nous avons un peu lavé sur les portées pour Donc je vais juste prendre les ombres un peu. Et puis sur ce prochain noeud, je vais aller de l'avant et juste augmenter la saturation un peu pour lui donner ce genre d'ambiance colorée et heureuse. Et si je vais pour la pub, ça me fait encore un peu chaud. Donc je vais juste l'annuler pour que ça se sente encore plus neutre. Donc je vais retourner à environ 200. Et puis quelque chose que j'associe définitivement à ce genre de look commercial immaculé est de m'assurer que tout ce qui est dans les faits saillants est totalement blanc. Donc ici, nous avons certainement un peu de bleu qui se passe. Donc, je peux copier ce nœud ici qui réparait nos surlignements et utiliser la fonctionnalité de surbrillance et notre portée vectorielle. Peut-être réduire un peu la saturation et vraiment s'assurer que c'est aussi neutre que possible. Alors on y va. Nous avons pris une photo un peu plus sombre, à mon avis, un peu plus expressive, et en quelque sorte fait ressembler votre photo immaculée typique que vous pourriez attendre dans une publicité télévisée un peu ennuyeuse. Mais malgré cela, j'utilise souvent ce genre de chance si je fais quelque chose qui est totalement non-fiction, où je ne veux pas être pour l'exprimer avec le classement des couleurs. Ou je pourrais utiliser ce genre de look comme une base pour construire, car il nous donne un endroit si neutre pour commencer. 10. Look créatif : blockbuster: Maintenant, le look sarcelle et orange blockbuster est probablement le style de gradation des couleurs le plus populaire. Et les gens aiment vendre des lots qui prétendent vous donner cet effet très rapidement. Mais je suis un peu sceptique. Une taille s'adapte à toutes les solutions parce que je pense que le classement des couleurs est vraiment question d'adaptation et de réaction aux séquences que nous avons. Essayons donc le manque de sarcelle et d'orange de Gaia duplicate du clip. Et quand je joue un grand d'avant, maintenant je vais ajouter deux nœuds de plus. Ce premier sera des primaires froides. Et le second est un peu refroidi. Regarde réparer. Et donc si ce FirstNode, je vais juste ajouter un look sarcelle vraiment fort. Et à ce stade, je n'ai vraiment pas besoin qu'il soit subtil. J' essaie juste d'obtenir le bon ton. Donc, ce serait plus un bleu. Et alors que nous nous dirigeons un peu vers le vert, alors nous obtenons ce classique sarcelle à succès. Et puis tout ce que je vais faire, c'est prendre un peu d'orange dans les faits saillants juste pour contrer ça. Et dit à mon oeil, c'est beaucoup trop de fardeau exprès pour que je puisse le ramener à 50 pour cent, voire 30 pour cent. Maintenant, ça n'a pas l'air mal. Mais à chaque fois que je fais une sarcelle et une orange, j'aime protéger ma peau. Donc je vais étiqueter celui-ci est la peau et le nœud terrestre, nous allons nous assurer qu'il isole juste les tons de peau autant que possible. Alors élargissons cela un peu au bruit et à Blair comme toujours. Et maintenant, vous pouvez voir comment notre primaire ajoute cette sarcelle à l'ombre sans trop affecter nos tons de peau. Maintenant, il y a quelques années, je me serais arrêté ici et j' aurais pensé que c'était aussi proche que possible. Mais quelque chose que j'ai appris plus récemment est de vraiment prêter attention aux ombres. Si nous voulons ajouter un tas de queue à l'ombre, nous pouvons toujours nous assurer que la partie la plus sombre de l'image est vrai noir. Et c'est là que le noeud fixe de pente entre en jeu. Donc je vais passer en locomote et je vais en fait le mettre en évidence et juste jeter un oeil aux ombres. Donc maintenant je peux voir sur ma portée vectorielle, même dans les parties les plus sombres de l'image, il y a beaucoup de bleu et de vert qui se passe. Donc je vais faire alors est de prendre ma roue de chance et envoyer dans l'autre direction jusqu'à ce que nous soyons assis dans le centre. Scopes et vérification de sécurité ici. C' est ce que nous avions avant et c'est ce que nous avons maintenant. Maintenant, je peux désactiver le qualifié parce que je veux que cela affecte toute l'image. Et puis je peux utiliser ma gamme basse pour décider de la quantité de cette chaleur que je veux apporter. Donc, à 0, ce nœud ne fait maintenant rien. Mais si j'en parle, alors je peux décider jusqu'où je veux aller avec ce genre de solution. Donc c'était sur le regard neutre. Et c'est ce que nous avons en ce moment. Donc, vous pouvez voir tout ce que cela fait est juste nettoyer les parties les plus sombres de l'image et juste prendre que soufflé hors de ces ombres tout en conservant le contraste de couleur que nous avons ajouté. Donc, voici le plein semble très neutre. Et le sien après nous sommes juste un peu du contraste de couleur sarcelle et orange. Si nous sommes allés à un regard plus extrême, vous pouvez toujours augmenter cela. Et puis nous devrons probablement réparer nos ombres à nouveau. Et ce serait un look plus extrême sarcelle et orange. Mais pour être honnête, je préfère 30 pour cent. Donc c'est sympa et de bon goût. Et c'est tout ce qu'il y a. Un joli look bleu sarcelle et orange. Et juste pour vous montrer à quel point ce look est polyvalent, si je copie cette note sur un plan vide dans la nuit de couche et tout ce qui est primaire et que je lui demande d'infix, alors je peux vraiment prendre un immobile de ça. Maintenant, c'est sarcelle et orange, et je peux maintenant prendre n'importe quel tir qui a déjà été classé comme celui-ci. Et je pourrais juste dire ajouter le graphe de noeud et cela va juste le mettre à la fin. C' est un peu un gâchis, mais rangez ces nœuds un peu. Alors vous pouvez voir comment aussi vite que ça, nous avons pris un plan neutre. Et juste donné un peu de cela aussi et des volets. 11. Conclusion: Et là, vous l'avez. C'est mon processus de classement des couleurs. Je mélange à peu près ces techniques en fonction de l'apparence des images brutes et des résultats que je vise. J' espère que vous pourrez pratiquer ces techniques et entraîner votre œil à remarquer des choses comme le détail dans l'ombre ou entraîner votre œil pour pouvoir correspondre à deux coups similaires. Mais au-delà de cela, j'espère vraiment que vous pourrez utiliser ces techniques et ces idées pour expérimenter et exprimer votre créativité, car il n'y a pas de règles dans le cinéma après tout. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Et si vous voulez en savoir plus sur le cinéma, et s'il vous plaît jetez un oeil à mes deux autres cours que j'ai ici sur Skillshare. J' espère que cela vous a été utile et je vous verrai bientôt.