Commencez à dessiner : 3 exercices amusants et libérateurs pour stimuler votre créativité

1. Introduction: Je pense que le mot créatif ou artiste est un mot tellement chargé. Tout ce que vous créez peut devenir de l'art. Bonjour, je m'appelle Carly Kuhn, aussi connue sous le nom de The Cartorialist et je suis une artiste, designer, vivant à Los Angeles, en Californie. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons faire trois de mes exercices préférés de dessin de trait. Ces exercices m'ont aidé et continuent de m'aider parce que nous n'essayons pas de créer un portrait parfait, nous créons sans jugement. Nous allons mettre stylo à papier avec quelques obstacles qui vous donnent libre portée pour gâcher et intentionnellement pas quelque chose ressemble à un visage. Ensuite, nous finirons par coiffer l'un de vos dessins dans votre maison afin que chaque jour vous puissiez être rappelé l'artiste en vous. Je ne pensais pas que je deviendrais artiste. Si vous êtes quelqu'un qui veut être un artiste, si peut-être vous avez doublé dans l'art dans la journée et que vous cherchez à susciter cette créativité à nouveau, ou si vous êtes juste quelqu'un qui travaille un emploi régulier de 9-5 et vous avez besoin d'un peu un peu de temps. Je veux vous dire que tout le monde peut être créatif et que ces exercices sont un excellent point de départ. Alors commençons. 2. Pour commencer: Bienvenue dans la classe. Je suis très heureux que vous soyez là, et je suis excité de pouvoir enseigner ce cours parce que j'aimerais avoir ça quand je commençais. Je pense que c'est très intimidant parfois quand vous avez cette idée de vouloir être artiste et que vous regardez peut-être d'autres exemples ou vous êtes venu de l'école et il y a des choses qu'on vous a enseignées que vous devriez faire quelque chose d'une façon. Si tu ne l'as pas fait d'une façon ou d'une autre, tu as dit : « Tu sais quoi ? Ce n'est pas pour moi », et c'est comme ça que les choses ont commencé pour moi. Je me souviens très tôt d'être dans mon premier cours de dessin et de peinture et de ne pas pouvoir regarder un bol de fruits et dessiner le bol de fruits comme le fruit avait l'air. Je pense que quand vous êtes plus jeune et que vous êtes dans une sorte d'école, vous avez l'impression que vous devez faire certaines choses d'une certaine façon. Mais alors que vous creusez un peu plus profondément et commencez à comprendre qu'il n'y a vraiment pas une bonne façon de créer ou de devenir un artiste. Je suis allé à l'école pour quelque chose de complètement différent. J' ai grandi à New York. Je suis allé à l'école à Syracuse et j'étais major de cinéma télévisé, j'ai obtenu mon diplôme et j'ai déménagé à Los Angeles et j'ai travaillé dans la comédie télévisuelle. Je cherchais toujours autre chose, mais je ne savais pas nécessairement à quoi ça ressemblait. Je pense que la façon dont j'ai trouvé ce que je fais maintenant était juste d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. À un moment donné, j'ai essayé Groundlings, qui est une école d'improvisation à Los Angeles. Grâce à l'improvisation, j'ai construit une certaine confiance en y allant sans règles. Je veux dire, en improvisation, vous êtes sur une scène, avez un scénario, et vous avez dit d'y aller. J' ai l'impression que ça s'est traduit plus tard dans mon style d'art. Quand Instagram est arrivé, un ami a recommandé, « Démarrez un Instagram et mettez votre art là. » Quand j'ai commencé, ça a commencé comme ces petits personnages que j'ai dessinés et je l'ai mis là-bas. Mais à l'époque, quand je dessinais, Instagram était principalement la photographie de mode, les blogueurs de mode, l'éditorial. donc le sujet de ce que je dessinais était ce que je voyais sur Instagram. Par hasard, je suis tombé dans ce monde de l'illustration de la mode, et je suis passé de peut-être moi juste dessiner des petits personnages à dessiner des choses qui m'ont attiré l'attention et m'ont inspiré d'Instagram. Je l'ai fait un peu et lentement cette personne me republiait et cette personne me republiait, et les pouvoirs d'Instagram l'ont transformé en quelque chose de plus grand. Je dessinais le monde de la mode et c'est devenu ce pour quoi j'étais connu. Mais en même temps, ça me semblait un peu paralysant parce que je le faisais tellement et que je devais continuer, et à un certain moment, et à un certain moment, j'ai juste senti que ma créativité était étouffée et qu'elle se sentait très forcée. J' ai trouvé ce style par hasard. Je me disais : « Et si je dessine sans ramasser mon stylo, comme un gribouillage sans esprit ? » Ce nouveau style est né, c'est ce que nous allons explorer aujourd'hui, ce dessin continu de contour de ligne. C' était un très bon moyen d'être créatif sans qu'il ait à se retrouver d'une certaine façon. Ce qui est intéressant et ce que j'espère vous arrivera dans cette classe, c'est cet exercice simple. Tu le feras encore et encore. Vous découvrirez de nouvelles choses sur ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, et il y aura des exercices, mais cela pourrait aussi donner naissance à un nouveau style d'art que vous découvrirez. Je faisais ces dessins continus et ça a fini par devenir aujourd'hui ce que beaucoup de gens me connaissent, qui sont ces visages, ces dessins continus, ces choses abstraites que certaines personnes aujourd'hui, C' est la seule chose qu'ils savent sur moi. Ils ne savent même pas pourquoi j'ai fait l'illustration de mode. Mais ce que vous voulez enlever de cela est de prendre toutes les attentes ou les objectifs de ce que quelque chose pourrait être dans un produit fini, jeter ça par la fenêtre et juste vous, stylo à papier, s' amuser, ne pas exagérer, peut se prêter à quelque chose qui pourrait réellement devenir votre style plus tard. 3. État d'esprit et matériaux: Pour la classe d'aujourd'hui, tout ce dont vous avez besoin est n'importe quel stylo. J' aime ce Uni-ball Vision Elite. Je l'ai découvert quand je travaillais dans un bureau. Stylo Office, mais aussi comme parfois d'utiliser un Sharpie. Ensuite, il vous faut du papier, n'importe quel type de papier que vous avez autour de la maison. Lorsque vous faites ces exercices, comme vous les ferez encore et encore, vous aurez probablement le sentiment d'une sorte de stylo que vous aimez. Le stylo ira différemment sur le morceau de papier, mais selon le papier que vous utilisez, il saignera différemment sur la page ou il se sentira un peu plus lisse et plus croustillant. Ici, par exemple, c'est plus un papier mat et plus épais, et quand j'utilise un Sharpie dessus, contre ce stylo, et ensuite contre ici, ça a une sensation différente. C' est peut-être difficile à voir, mais plus vous faites les exercices et plus vous commencez à dessiner et à expérimenter, vous trouverez votre propre style, vous trouverez le stylo qui vous convient le plus à l'aise, vous trouverez le papier qui vous aimez le plus. Ce sont les matériaux dont vous avez besoin pour le dessin réel. Ensuite, nous aurons besoin d'un sujet à dessiner. J' ai ici, une jolie photo signée d'Ann-Margret de Bye Bye Birdie. Le sujet est tout ce que vous vous sentez à l'aise d'utiliser ou de dessiner. Si c'est un vase de fleurs que vous voulez regarder à la place, c'est bon. J' aime commencer par des visages parce que je pense qu'un visage peut se sentir intimidant parce que vous avez cette idée de dessiner un visage, il doit regarder d'une certaine façon, il y a peut-être un lien avec ce que vous dessinez. Mais le but, encore une fois, de ces exercices est de sortir de votre tête. On va le décomposer pour que ça se sente un peu moins intimidant que de dessiner un visage. Mais vous pouvez aussi, vous pouvez utiliser mon visage, vous pouvez avoir un miroir et regarder votre visage. Une fois que vous les avez faites tout le long, je veux que vous utilisiez le même sujet, mais sur votre propre temps. Si vous voulez revenir en arrière et les refaire, vous pouvez faire quelque chose de complètement différent, et comme vous le verrez, vous obtiendrez un résultat complètement différent, et c'est la beauté de ces exercices. Une fois que vous avez tous les matériaux dont vous avez besoin pour ces exercices, une autre chose à garder à l'esprit est l'environnement. Que vous preniez ces cours pour devenir artiste, ou que vous preniez ces cours parce que vous avez besoin d'un peu de temps loin de vos enfants, ou que vous voulez simplement méditer sous forme d'art, le cadre est vraiment important. Pas pour me contredire, mais c'est aussi ce que vous pouvez faire. Donc, si vous cherchez à avoir ce soit votre configuration à créer et que vous voulez créer à partir d'un bon espace de tête, j'aime toujours avoir une zone généralement propre et rangée, donc vous vous concentrez juste sur cela. La musique est vraiment importante pour moi, pas de la musique de fond complète, mais quelque chose qui se sent un peu neutre tout au long, rien ne va juste de très fort à vraiment doux, mais un sentiment agréable et cohérent. J' adore écouter la bande originale Call Me By Your Name ou Vicky Cristina Barcelona. Ce sont des films qui ont lieu en Italie ou en Espagne. J' aime avoir l'impression d'être dans une villa toscane quand je dessine. Créer cette atmosphère se prêtera vraiment au genre d'énergie que vous aurez tout au long de cette classe. Mais si vous n'avez pas la capacité de vous installer sur un bureau et de mettre de la musique, et que vous êtes juste vous et un canapé, et peut-être que vous avez votre famille autour de vous ou vous avez des colocataires ou quoi que ce soit, mettez vos écouteurs, enfilez une playlist, et c'est très bien aussi. Tout ça, ces exercices, cette classe, c'est juste être un artiste ou être créatif ou tout simplement faire ces choses sans aucune pression que vous devez le faire d'une façon. C' est ce qui fonctionne pour vous, quoi que vous soyez capable de faire, et quelque chose de génial en sortira quoi qu'il arrive. Choisissez vos matériaux, vos outils, votre sujet, préparez votre configuration et préparez, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Exercice une : changer de main: Pour tous ces exercices, nous allons faire ce que vous pouvez appeler cela une ligne continue afin de ne pas ramasser votre stylo pour tous. Maintenant, pour ce premier, nous allons utiliser notre main non dominante. Je suis un droitier. Je vais utiliser ma main gauche pour dessiner le visage d'Ann-Margret sans ramasser le stylo. Vous pouvez l'appeler une ligne continue. Lorsque vous faites ces exercices, je veux que vous regardiez votre sujet et vraiment vous concentrer sur les formes du visage que vous dessinez plutôt que de regarder grande image que vous devez dessiner ce visage spécifique. Il est plus facile de prendre des petits moments et des formes dans le visage et de laisser vos yeux et vos mains se connecter ensemble et de prendre le temps de tracer le visage avec ces trois choses. Ce sont vos yeux, votre main, et le stylo tracent le visage, puis cela est traduit sur la page. En décomposant votre sujet par formes et en ayant vos yeux tracer ce que vous dessinez petit à petit plutôt que d'essayer de dessiner ce que vous pensez voir, il sera un peu plus facile d'aborder. Vraiment prendre votre temps avec elle et comme vous le verrez probablement dans mes exercices, je ne vais pas nécessairement dans une direction spécifique par pourrait commencer à dessiner ici et puis aller ici, et c'est la beauté de ces exercices est les lignes peuvent répéter qu'ils peuvent croiser c'est que vous créez de l'art abstrait et vous trouverez peut-être un style dans ces exercices que vous aimez. Vous pouvez faire l'exercice encore et encore décider que vous aimez démarrer ici et être un outliner que vous commencez dans le visage. n'y a pas de bon ou de mauvais endroit pour commencer quand on fait ces choses. Pour ces exercices, je ne vais évidemment pas prendre le plus de temps pour les faire parce que nous n'avons pas toute la journée, mais vous pouvez toujours faire une pause et revenir en arrière et faire les choses prennent votre temps autant que vous voulez. On va y aller. n'y a pas de bonne façon de dessiner ce visage. Comme vous pouvez le voir, je suis allé du haut de sa tête dans ses cheveux, parce que le dessin de contour est comme si vous dessiniez presque avec du fil, vous ne dessinez pas d'ombre , vous ne remplissez aucun espace, et je le regarde comme si c'était une forme. Ta main gauche, ta main non dominante, c'est difficile et c'est frustrant peut-être si c'est ta première fois, mais comme tu peux le voir n'est pas un beau dessin du visage de cette femme que je fais, mais je suis juste en train de tracer son visage avec mon oeil et que cela se traduise en un dessin. Quand vous avez la musique et le réglage vous pouvez prendre un verre de vin si vous voulez à proximité si c'est votre truc, et je ne ramasse pas mon stylo et je pense juste que c'est une façon plus amusante de faire cet exercice parce que c'est juste encore plus loin, cela vous fait sortir de la tête plutôt que de penser que vous devez commencer en un seul endroit. Si je le faisais encore et encore, je vous garantis que je n'irais pas la même direction que je vais maintenant, cela varie en fonction du jour. Espérons que je le fasse, vous réaliserez je suis en train de créer cette pièce qui ne ressemble clairement pas à cette photo, mais c'est juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont ces exercices sont juste un moyen de vous sortir votre tête et montrer que vous pouvez créer de l'art abstrait si vous voulez avec juste un stylo et du papier et c'est tout. Vous pouvez signer votre nom, c'est toujours bon de signer votre travail. Signer votre nom avec votre main non dominante est un défi. C' est le premier exercice. Ce qui est intéressant, c'est que je viens de découvrir que pendant que je faisais cet exercice avec toi, j'allais utiliser ce stylo de bureau visionnellement normal que j'utilise le plus mais j'ai pensé essayer un Sharpie parce que c'est un peu de rocher, mais j'utilise ce papier et ce que j'ai découvert pendant que je le faisais est le Sharpie quel que soit le matériau du feutre sur ce type de papier, il est resté coincé un peu. Vous pouvez voir même ici l'encre n'a pas collé au papier ainsi que si je l'avais fait avec ça, elle bouge beaucoup plus lisse. Si vous faisiez ce premier exercice et que vous avez trouvé votre propre auto, ce stylo saigne partout ou il ne se sent pas lisse, vous pouvez changer de stylos et c'est très bien. Maintenant que vous m'avez vu faire ce premier exercice, c'est à votre tour de faire le dessin à la main non dominante, et vous pouvez le rejouer et le regarder à nouveau et dessiner pendant que je dessine ou vous pouvez simplement y aller et je vous verrai dans la leçon suivante. 5. Exercice deux : la ligne continue: La prochaine leçon que nous allons faire est un séchage profilé continu. J' aime commencer par la main non dominante parce que c'est plus difficile et ça te force encore plus à ne pas te juger. Mais ça vous amène à la deuxième leçon que, accord, maintenant vous avez fait un exercice. C' était un peu délicat, mais ça vous a sorti de la tête, et donc quand vous faites ce second dessin continu de contour de ligne, vous vous sentez un peu plus à l'aise, peut-être un peu plus confiant, et vous allez utiliser votre main dominante pour que cela se sente un peu plus facile. veux également noter, comme je l'ai dit dans la dernière leçon, que le papier que j'utilisais ne se sentait pas vraiment bien avec le stylo Sharpie que j'utilisais. Alors j'ai changé de papier. Si vous constatez que pendant que vous faites vos exercices, cela se produit aussi, n'hésitez pas à le changer. Donc le papier vers lequel je passe est un peu plus mince. Il n'a pas une lisse aussi finie que l'autre papier. Il permet à votre stylo de circuler plus facilement et de ne pas se sentir si coincé, et même chose. Prenez votre temps avec ça comme vos yeux. Tracez l'image que vous regardez et avez vraiment la coordination œil-main qui se connecte pendant que vous dessinez la figure suivante. Maintenant, on va y arriver. peux probablement dire que je ne commence pas toujours dans la même position, mais je recommence probablement ici. Maintenant, je vois ici comme comment ça se passe. Je suis attirée par les cheveux tout de suite parce qu'il y a juste un peu de flux qui se passe là-bas, et maintenant revenir en arrière. Encore une fois, je ne pense pas si ça a l'air joli ou est-ce que ça lui ressemble ? Je laisse juste ma main me guider en regardant la page, et je me concentre vraiment sur les formes que je vois. Peut-être que quand vous regardez ça, vous remarquez quelque chose que je fais, et vous le regarderez à nouveau ou vous ferez encore l'exercice et vous prendrez autre chose. C' est amusant parce que tu ne sais pas vraiment à quoi ça va finir par ressembler. Je pense que parce que j'ai beaucoup fait ces exercices, comme je prends des libertés pour simplement aller et savoir que ce n'est pas ce qui ressemble exactement à l'image que je regarde, mais peut-être quelque chose qui me semble un peu plus amusant et intéressant. Lorsque vous remplissez de l'espace avec des dessins de contour, vous n'avez pas l'ombrage comme déplacer votre main très rapidement, mais c'est toujours une ligne continue. Vous allongez les lignes. Parfois aussi, si vous voyez qu'il y a une ombre comme les pommettes musculaires peuvent jouer autour et exagérer les caractéristiques plutôt que d'avoir à être une représentation réaliste. Tu vois, je ne me souvenais même pas que je n'avais pas atteint son autre œil. Tu vois qu'il y a un peu d'ombre ici, alors je vais jouer là-dedans. Je suis genre, exagère. Peut-être qu'il y a une ombre ici. Peut-être que je vais jouer là-dedans. Peut-être que ça a l'air bizarre. Mais qui s'en soucie ? Parce que c'est juste pour m'amuser avec, et peut-être que je vais ajouter ses mains cette fois un peu juste pour faire quelque chose de différent, et maintenant je vais faire ma signature. On l'a soulevée cette fois. L'intention de ces exercices n'est pas un, faire une représentation réaliste de votre sujet, mais juste pour commencer à se sentir à l'aise avec le stylo sur papier. Comme nous le savons, la chose la plus redoutable comme une page blanche, et cela vous permet de commencer sans aucune pression de créer un grand chef-d'œuvre. Maintenant, c'est à vous de changer votre main dominante. Préparez votre stylo et votre papier, changez le si vous en avez besoin, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Exercice 3 : dessiner des contours à l'aveugle: Notre prochain exercice est un dessin de contour aveugle. Pour cela, nous allons examiner le sujet et faire la même ligne continue, mais nous ne regarderons pas le document. Espérons qu'à ce stade, vous entrez dans la rainure. Vous comprenez que ce n'est pas censé être parfait, juste avec le flux. Celle-ci aussi. Je sais que ça semble intimidant et tu seras tenté de jeter un coup d'œil à ton journal. Tu peux même aller comme ça et le faire. Vous pouvez le mettre sous votre bureau. C' est probablement plus facile de le faire et de faire confiance, nous allons nous faire confiance et savoir que nous n'allons pas regarder le bout de papier. Ne vous inquiétez pas de vous sentir comme, oh mon Dieu, je suis au bas de la page, en haut de la page, allez juste essayer et vous me verrez le faire. Encore une fois, ce sera probablement bizarre. Embrasse le bizarre. C' est toujours plus intéressant de cette façon. Vous pouvez même aller comme ça si vous voulez ou comme tout ce que vous devez faire. Donc c'est effrayant quand tu commences, tu es comme, oh mon Dieu, où vais-je commencer, mais quoi que ce soit que nous traversons ensemble. Je vais peut-être aller plus vite, je pense, juste ne veux pas prendre toute ta journée, mais tu pourrais aller aussi lentement que tu le voudras. Il aurait probablement des choses plus précises. Vous pouvez aller aussi vite ou aussi lentement que vous le souhaitez et vous obtiendrez un résultat différent à chaque fois. C' est presque comme un exercice différent, quand on change le temps. Vous n'avez pas à vous sentir comme si vous avez besoin d'être aussi détaillé pour celui-ci si vous le souhaitez au premier essai. Je ne serai probablement pas aussi détaillé que je l'étais sur le dernier juste parce que c'est nouveau. Je ne me souviens pas si j'ai encore fait les deux yeux et vous pourriez finir avec un œil et c'est bon. C' est très Picasso, embrassez-le. Maintenant la révélation, ouah, ouais, c'est bizarre, mais je pense que c'est peut-être plus intéressant que les autres. J' ai fait un oeil ici, le nez, je suppose, a fini par ici. Les mains mélangées avec la signature au milieu. Je ne sais pas. C' est quelque chose, c'est cool et ça pourrait être quelque chose que je finis par aimer et ensuite essayer de répliquer d'une manière cool sur un morceau que je planifie et m'assois et travaille sur. Maintenant que vous avez créé votre magnifique contour aveugle, dessin continu, j'ai pensé qu'un petit ajout amusant que nous pouvons faire au contour aveugle est de vous permettre de ramasser votre stylo, juste parce que je veux vous montrer qu'il y a itérations de ces exercices que vous pouvez faire. Nous avons commencé que la main non dominante était un obstacle, mais vous aviez la vue, vous aviez la capacité de regarder d'avant en arrière, mais c'était encore le début. Puis est allé à, d'accord, nous pouvons regarder, continuer la ligne. Nous allons utiliser notre main dominante. Puis j'ai enlevé la vue de regarder votre sujet et le journal en même temps. Maintenant, nous allons juste remettre tout cela, mais nous allons juste ajouter un autre type d'obstacle juste pour vous montrer combien d'itérations vous pouvez créer, alors enlevez ce morceau de papier. Aussi, je veux le faire juste parce que je pense qu'il est important de noter que vous n'avez pas à toujours partir d'un morceau de papier vierge, si vous êtes limité. J' en ai plus, mais n'ayez pas peur d'utiliser du papier rebut ou d'utiliser ce que vous avez. C' est peut-être un peu moins intimidant qu'un morceau de papier vierge. Maintenant, nous allons faire la même chose où nous ne regarderons pas la page, mais vous pouvez prendre votre stylo. Je trouve bizarrement la ligne continue un peu plus facile, mais on verra où ça va. Peut-être que je vais commencer un autre endroit. Lorsque vous prenez votre stylo, il est parfois encore plus difficile de se rappeler où vous êtes sur la page, ce qui engendrera un autre ensemble d'accidents heureux. J' ai probablement toujours tendance à ne pas ramasser mon stylo dans certaines zones. Je pense que lorsque vous commencez ces exercices, je voulais vraiment souligner que, prenez votre temps à regarder la forme du visage et y aller, mais je pense que comme vous obtenez plus à l'aise dans ces exercices, son comme laisser ça aller un peu. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Nous obtenons ce que nous faisons et plus simplement le faire pour avoir du plaisir avec elle et faire confiance que votre main va créer quelque chose de amusant. Je vais juste aller de l'avant. Je suis presque comme si j'exagérais ce que je pense être là et c'est bon. Vous pouvez commencer avec un peu de règles, puis jeter certains d'entre eux la fenêtre à mesure que vous obtenez plus dans ces exercices. Je vais faire comme les cils exagérés ici parce que, pourquoi pas ? Je n'essaie pas de reproduire ces doigts exacts, mais je vois qu'il y en a trois et parce que nous sommes à la fin de ces exercices, je vais avoir un peu plus de plaisir avec elle et juste exagérer et puis voyons, je vais le signer . Devrions-nous regarder vers le haut et être terminé ? Je l'aime bien. Donc c'est amusant, intéressant. Encore une fois, je ne pense pas avoir fait ces exercices depuis un certain temps et il y a quelque chose de vraiment cool que j'ai l'impression que je viens de découvrir même en faisant cet exercice avec vous que, je ne sais pas, ça a donné un peu de caractère effronté de faire ça. Maintenant, c'est votre tour et comme vous pouvez le voir, comme juste s'amuser avec elle, exagérer. Je vous donne la permission d'effacer certaines des règles que j'ai dites au début et juste exagérer, jouer, et voir ce que vous venez avec. Je vous verrai pour la prochaine phase. 7. L'art de l'esthétique: Nous avons créé nos chefs-d'œuvre. Je pense que c'est amusant de les mettre tous et de voir ce que vous avez créé. C' est cool de voir comment quatre exercices différents peuvent produire quelque chose de différent de la même image. Je te garantis que si tu refaisais tous ces exercices, ça ne ressemblera pas nécessairement. Je pense que la raison pour laquelle j' aime ces exercices, comme l'aspect plus bizarre et plus bizarre, est généralement ce que je gravite vers. Je vais ranger ces deux-là. Je dirais que je décide entre ces deux gars. Je vais choisir cette dame. Pour un petit bonus ajouter, vous venez de créer votre œuvre d'art, l'espace et la maison est comme une forme supplémentaire d'expression et de créativité dans l'art. Ce qui est vraiment cool et spécial, c'est quand vous créez quelque chose vous-même, comment pouvez-vous ensuite l'afficher dans votre propre maison pour le faire partie de la conception de votre espace ? J' ai pensé que tu avais regardé ce truc derrière moi. Je pourrais vous montrer un peu comment styler petit moment dans votre maison que vous pouvez incorporer votre art, apportant une autre couche à l'ensemble du processus créatif. J' aime l'appeler l'art de l'esthétique parce que je pense que votre maison est une autre version de vous exprimer de façon créative. Je pense qu'avec le design d'intérieur ou quoi que vous vouliez l'appeler, la décoration de la maison, la même notion de comme il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, créer et de concevoir ce que vous pensez être bon. Je sais pour moi que j'ai certainement passé des heures sur Pinterest et Instagram, et j'ai adoré cela parce que je pense qu'il a commencé à informer mon style et à quoi je gravite ? Pourquoi est-ce que j'aime ça ? Ensuite, vous pouvez traduire cela dans votre propre maison. Je pense que commencer dans un petit endroit, comme une petite vignette derrière moi, un petit coin pourrait finir par inspirer tout l'espace. Je pensais qu'on pourrait commencer par faire le petit cabinet derrière moi. Je vais l'effacer, et ensuite on fera un petit moment de coiffage. Comme vous pouvez le voir, nous avons effacé la zone que vous cherchez pour que la classe vous donne une ardoise vierge, non différente d'un morceau de papier vierge. La première chose que j'ai fait que tu puisses faire est que tu as choisi ta pièce préférée que tu as créée, et la première étape est que tu peux mettre ton art dans un cadre ou que tu peux faire ce que j'ai fait, une petite solution rapide. Ce sera évidemment notre point focal parce que nous voulons afficher ce que nous venons de créer. Encore une fois, j'aime garder les choses faciles et ne pas essayer de vous stresser de devoir forcément marteler vos murs ou quoi que ce soit. Ce qu'on va faire, c'est mettre la pièce contre ta commode. Je vais le mettre pour l'instant sur le côté. Je ne suis pas nécessairement une question de symétrie et d'avoir les choses trop parfaites si vous pouvez le dire. Ensuite, nous allons vraiment utiliser ce qui est autour de votre maison, maintenant vous pouvez avoir évidemment des éléments complètement différents. J' aime aussi commencer avec les livres sont un excellent moyen de remplir l'espace. Donc, je vais sortir quelques livres ici. Parfois, il est bon de rassembler les livres qui ont la même couleur, mais encore une fois, c'est juste ce que vous pensez avoir l'air bon. Je fais ça de la même façon que je fais beaucoup de mes affaires, j'improvise. Je fais ça avec toi, au moment où je n'ai pas planifié ça. Je vais en fait les couches ici. Juste pour commencer à mettre ce que nous avons, j'ai une autre œuvre d'art. Je vais juste commencer à mettre ces morceaux contre le mur. Une autre excellente façon de rendre un espace plus intéressant est superposer des pièces et de ne pas les avoir sur un plan égal. Je pense qu'il devient plus intéressant si vous avez joué avec la profondeur et la perspective. J' ai mis cette pièce ici, puis je la couche. Les bougies sont aussi un joli petit accessoire. Mets ça peut-être là-haut. Jouer avec la couleur. J' ai cette jolie, comme de l'orange brûlée peut-être. Je ne sais pas vraiment. Tout ce que je fais, c'est de jeter des trucs ensemble. Vous avez la bougie ici, peut-être que je placerai les objets plus petits un peu devant. Je n'ai pas nécessairement toujours de fleurs autour, mais j'aime avoir des choses qui sèchent bien, c'est je pense que la lavande sèche et elle reste pendant des mois, des mois et des mois. Ça a l'air jolie. Donc mettre ça là. Laisse-moi voir, est-ce que je veux mettre cette pièce ici ? Je crois que Coco Chanel a dit : « Quand vous quittez la maison, enlevez un objet et vous êtes prêt à partir. » Ma mère dit : « Plus c'est plus. » Je ne sais pas, c'est ce qui flotte votre bateau. Tout le monde a son propre goût et son esthétique. Même ici, j'ai mis ça ici et je pense, surtout parce que nous sommes concentrés sur la pièce que nous venons de créer. Je vais enlever ce morceau. Ce que vous pouvez faire, c'est reculer, regarder et voir ce qui se passe, puis ajuster en conséquence, comme peut-être changer quelque chose, voir ce que vous aimez mieux. Reculez. Je le fais aussi avec mon art, quand je peins une fresque, je vais faire un petit pas en arrière pour la voir du point de vue du public ou autre, et jouer et voir ce que vous aimez. Je crois que j'aime ça. Je ne sais pas, il y a deux mains ici. Peut-être que je vais enlever cette main, rendre les choses plus simples. J' aime ça. On n'a rien accroché au mur. C' était un bon premier pas. J' ai fait ça et je me dis  : « Ok, il y a des or ici, du rouge. Peut-être que cela se passera dans le reste de votre maison. J' ai ici une œuvre d'art vintage mêlée à l'art que nous venons de créer. Je pense que c'est aussi très cool. Vous pouvez regarder ce morceau de papier que vous avez créé seul et le juger, ou peut-être vous ne l'aimez pas. Ensuite, vous construisez toute une histoire de design autour d'elle et cela lui donne une nouvelle vie. Vous mettez un morceau d'art sur un mur vide tout seul. Il a un impact différent que si vous le mettez à côté de ce beau canapés. Donc juste jouer autour et c'est la création. Maintenant, vous devez créer votre propre petite vignette dans votre maison et quand vous avez terminé, prendre une photo de la et la partager dans la galerie de projets. Excitée de voir ce que vous créez. 8. Réflexions finales: Félicitations, vous avez passé toute la classe. Maintenant, c'est à votre tour de jouer avec ces exercices. Essayez de chronométrer vous-même. Peut-être que vous faites chaque exercice, donnez-vous 30 secondes pour le faire, puis vous le faites pendant 45 secondes, puis vous construisez jusqu'à une minute. Vous pouvez également essayer de faire différents stylos, différents morceaux de papier. Vous pouvez couches sur le dessus du papier, essayez d'incorporer la couleur à la fin. Je veux dire, quelque chose d'aussi simple que ce que je fais habituellement beaucoup de mes œuvres d'art, je vais juste ajouter comme une touche de couleur pour des lèvres comme. Quelque chose de si simple que l'ajout de couleur pour les lèvres peut rendre la pièce un peu différente. Ce ne sont même pas seulement les exercices, mais juste quelque chose que vous pouvez faire après. Vous voyez que j'avais un marqueur ici. J' ai un peu de pastel ici. En ajoutant cela, change à nouveau la couleur. Vous pouvez faire un peu plus abstrait et le changer. Tout ce que vous voulez vraiment faire pour vous amuser avec. Peut-être que vous êtes quelqu'un qui ne vous considérait même pas comme un artiste ou un créatif, et après cela, quelque chose à l'intérieur de vous a déclenché cette toute nouvelle partie créative de vous qui veut juste explorer cela. J' ai hâte de voir toutes les différentes créations que vous venez avec. Stylez-les individuellement. Amuse-toi juste avec ça. C' est un accomplissement que tu as à travers tout ça. Je sais que ça peut sembler vraiment intimidant de faire des exercices, surtout qui semblent être un cours qui donne l' impression qu'il y a tout ce que vous avez pour passer à travers ça, faites-le de cette façon. espère que ce que je t'ai appris, c'est qu'il n'y a pas de mauvaise façon d'être créatif. Amusez-vous, amusez-vous. Félicitations. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. 9. Aperçu : le cours suivant de Carly: Si vous voulez continuer et continuer le voyage créatif, si vous voulez, j'ai une autre classe. On dira que ça accroît votre créativité. La première classe était de libérer la créativité en vous, de trouver cette confiance à créer et maintenant nous allons aller plus loin et apprendre différentes façons d' utiliser différents matériaux, objets trouvés, réutiliser des choses, recycler choses, et peut-être créer quelque chose pour quelqu'un d'autre dans votre vie, quelqu'un de spécial, et j'espère que vous voudrez continuer parce que je suis excité de voir ce que vous créez de plus. Vérifie ça.