Explorez votre créativité : créer une carte de vœux personnelle

1. Introduction: Je dirais que ma chose préférée en tant qu'artiste est, tous les mondes que je peux consommer. Quand on est artiste, on observe constamment et on apprend et on prend constamment les choses. Salut, je suis Carly Kuhn, aussi connue sous le nom de The Cartorialist, et je suis une artiste. La classe d'aujourd'hui consiste à développer votre créativité, penser hors des sentiers battus, prendre quelque chose de vieux et à en faire quelque chose de nouveau. Nous allons utiliser des objets trouvés pour créer une carte d'art hybride pour donner à quelqu'un de spécial dans votre vie. Nous commencerons par choisir la personne pour laquelle vous voulez créer cette carte, trouver l'inspiration sur ce que vous voulez mettre sur la carte, ajouter du texte, différentes façons de jouer avec l'échelle et le style. À la fin, nous finirons par un petit moment où nous stylisons votre carte afin que vous puissiez partager cette photo avec la personne à qui vous la donnez ou à votre communauté. Ce cours est vraiment pour tout le monde. Vous pouvez être un artiste en herbe ou vous pourriez simplement être quelqu'un qui cherche un point de vue créatif ou qui cherche simplement à ne pas regarder un écran, même si vous regardez l'écran en ce moment, mais nous allons ignorer cela. Que vous voulez juste mettre le stylo sur le papier et méditer si vous voulez, d'une manière créative. Commençons. Je ne sais même pas ce que je vais créer, mais nous allons le comprendre ensemble. 2. Développer votre créativité: La façon dont j'ai commencé cette carrière artistique inattendue était quand j'étais en fait à un emploi plus traditionnel et que j'ai utilisé ce qui était autour de moi. J' avais un stylo et un papier d'imprimante. C' était d'abord ce que j'utilise. Après avoir fait cela pendant quelques années, j'ai vraiment embrassé, pas nécessairement intentionnellement, mais j'ai accepté d'utiliser ce qui était autour de moi parce que je ne me voyais jamais comme un artiste traditionnellement, et je ne savais pas vraiment ce qui est bon chose à acheter ou ce qui est la bonne chose à faire. Mais je verrais cette chose ici et cette chose là-bas et je l'utiliserais pour créer quelque chose. J' ai même une fois eu une vieille bouteille d'eau et avait de la peinture et j' arrive à un jour ne pas apporter un pinceau et je viens de faire un visage de cette bouteille d'eau. On ne sait jamais vraiment ce qui peut en sortir si on embrasse ce qui est autour de toi. Cette classe y touche et vous montre que vous pouvez créer quelque chose de vraiment beau à partir de ce que vous avez autour de vous et de ce à quoi vous avez accès. Au début, on peut avoir l'impression d'être limité, mais je pense qu'en adoptant cela, on trouve un style que l'on ne trouverait pas forcément si on essayait de planifier ça. J' ai ces visages, ces installations et peintures murales autour de la ville que je dois créer. Le premier que j'ai fait, c'est à l'extérieur, c'est sur du ciment dans un chantier et il y avait de la peinture ébréchée ou du vieux ciment ou quoi que ce soit. Au départ, cela peut sembler intimidant parce que la peinture pourrait ne pas se dérouler aussi bien ou vous pourriez ne pas obtenir cette ligne parfaite, mais, après que je l'ai créée, cela a juste rendu l'image d'un visage simple beaucoup plus dynamique. Il y a un caractère intégré. Lorsque vous utilisez quelque chose qui a déjà sa propre vie et que vous y ajoutez votre propre main artistique, parfois ces accidents heureux, vous n'allez pas les obtenir quand vous êtes assis pour planifier quelque chose. Je pensais qu'avoir l'objectif final étant une version d' une carte rend le projet beaucoup plus spécial. Vous pouvez créer cette pièce et l'avoir sur votre mur ou l'afficher dans votre maison. Mais je pensais que lorsque nous utilisons des objets trouvés comme il a cette vie propre, et c'est ce moment spécial que vous créez avec lui pour ensuite le donner à quelqu'un d'autre est juste une couche de vie supplémentaire que vous donnez à cet objet, ou ce morceau de papier. Nous allons créer cette carte, et j'utilise des citations parce que nous avons tous vu différentes versions de cartes, vous avez une carte régulière qui s'ouvre, vous pouvez juste avoir plus d'une carte postale d'un côté. Je pense aussi que nous essayons toujours de trouver la carte parfaite. Vous êtes déjà en avance sur le jeu en faisant quelque chose et en le créant vous-même, et vous allez en sortir quelque chose pour vous-même aussi parce que vous allez trouver une nouvelle créativité que vous n'avez peut-être pas réalisé que vous aviez, mais vous l'obtenez aussi, offrez-le à quelqu'un d'autre, donc c'est comme un double coup de poing one-two. Si tu as pris mon premier cours, c'est une extension de ça. La première classe était de trouver votre créativité, et c'est plutôt une expansion de votre créativité en dehors des sentiers battus. Pour la leçon, nous commencerons par déterminer qui vous voulez choisir, source d'inspiration sur les matériaux à utiliser, quelle chose vous allez peut-être dessiner sur la carte, puis je vous montrerai comment je vais le faire. Vous pouvez regarder et ensuite nous allons le faire ensemble, puis terminer avec un petit moment de style pour capturer ce que vous l'avez créé dans une photo. J' ai choisi ma mère et mon ami pour les deux cartes, mais tu peux choisir n'importe qui. La beauté de cette classe, cet exercice, c'est que vous pouvez le faire vôtre. n'y a pas une bonne ou une mauvaise façon de le faire. Pensez à qui vous voulez faire la carte, et l'étape suivante, nous commencerons à rassembler des matériaux pour faire la carte. 3. Choisir vos matériaux: Donc, la première chose que nous devons faire est de trouver notre toile, si vous voulez, en découvrant les matériaux autour de votre maison qui nous permettront de dessiner. J' ai trouvé cette encyclopédie française antique comme artiste, quelque chose comme ça, était à l'extérieur cette boutique d'antiquités qui fermait, et parce que je suis un collectionneur de choses, je l'ai pris et les pages étaient aussi vieilles et ils tombent facilement. J' aime dessiner sur ces morceaux de papier. Un autre exemple peut être aussi simple que, nous avons tous des morceaux de papier qui sont éraflés et peut-être que nous ne voulons pas l'utiliser pour une note ou autre, donc vous pourriez faire quelque chose de simple comme ça. Vous pouvez aussi faire quelque chose à partir d'un magazine, beaucoup d'annonces différentes. Vous ne penseriez pas forcément ça quand vous le regardez, mais je ne me souviens même pas de quoi ça vient, mais c'est vide. Ça peut être simple. C' est une couleur qui vous attire. Encore une fois, c'est vraiment tout ce que tu veux. Ça peut être simple comme ça. Vous pouvez dessiner quelque chose de plus dynamique, mais vous ne voulez pas choisir quelque chose qui est sombre, que vous ne pourrez pas voir ou travailler sur. J' ai une autre chose ici que j'ai commandé boîte de produits et il est venu avec une petite introduction sur l'origine de leurs produits, mais ensuite il avait aussi différentes recettes que vous pouvez créer à partir de la boîte de produits. Donc j'ai pensé que ce serait une chose vraiment sympa à tirer sur et tu peux faire quelque chose comme ça aussi. Lorsque vous recherchez différents matériaux à utiliser, vous pouvez également essayer de penser à la personne pour laquelle vous créez. Cette recette peut être quelque chose que j'ai cuisiné avec ma mère et ce serait un excellent fond pour dessiner sur le dessus de. Il pourrait même être un petit cahier et vous avez juste des pages vierges que vous pouvez vraiment arracher. Encore une fois, vous pouvez faire preuve de créativité de cette façon. Je veux dire, j'ai même un insert d'une bougie ici. Comment peux-tu utiliser ça ? Je vous montre toutes ces choses que même en ce moment, j'ai eu ça sur mon bureau et vous pouvez être un minimaliste dans beaucoup plus propre et bien rangé, mais j'ai l'impression qu'il y a probablement quelque chose dans votre maison que j'espère que cet écran inspirera vous de trouver quelque chose à créer sur le dessus de. Je pense que je peux valider beaucoup de choses supplémentaires. On va garder le PC, les trucs supplémentaires que j'ai chez moi en disant : « Je suis un artiste, ça fait partie de mon art. » Peut-être qu'à un certain moment, mes amis verraient un certain placard et peut-être que je suis un peu rauque. J' aime y penser comme un collectionneur de choses. Vous êtes toujours à la recherche d'inspiration partout où vous allez. Peut-être qu'après ce cours, vous allez voir le monde d'une manière différente. Ça a commencé même quand j'étais dans un cours d'improvisation, d' interprétation, où le professeur a dit : « La meilleure façon de trouver de l'inspiration est de sortir dans le monde, voir comment quelqu'un commande son café, c'est vraiment intéressant moment. » Cela se traduit par la façon dont je consomme des choses et recueille des choses. J' irais dans le monde avec ce point de vue  : « Il y a un vieux vase vraiment intéressant sur le côté de la route qui a peut-être un peu de fissure dessus. » Encore une fois, ça pourrait être des ordures pour quelqu'un, mais quelle est une façon de faire de l'art ou de le rendre plus intéressant ? « Le monde est votre huître », comme dit ma mère. Pour la carte de ma mère, je vais utiliser cette recette de champignons grillés, insert fourni avec cette boîte de produits. Juste pour soulager une certaine pression d'avoir à tout avoir semble si littéral. Ce n'est pas une recette que j'ai cuisinée avec ma mère, ce n'était pas une boîte de produits que j'ai eue avec ma mère, mais c'est juste pour moi. Ma mère aime se divertir, aime les champignons, se réunir près de la table et manger, et toutes ces bonnes choses sont quelque chose que j'associe à ma mère. Je vais l'utiliser et ensuite je vais utiliser juste un de ces morceaux de papier de ce vieux livre pour mon ami en partie parce que je pense que c'est beau et je le voudrais chez moi, et mon ami a des goûts similaires à moi. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement si littéral. Le morceau de papier que nous utilisons n'a pas besoin d'être si littéral. Vous pouvez le rendre personnel par ce que nous allons ajouter. C' est ce que je fais et voyons ce que tu peux faire. 4. Dessiner votre carte: Je vais commencer avec ma carte pour ma mère et je vais juste commencer à dessiner et vous allez voir comment fonctionne mon esprit, mais nous allons le décomposer après. La première chose que vous voulez commencer est un objet ou une chose. Je vais juste faire un verre de vin et une bouteille parce que je pense que partager ce simple moment avec ma mère autour de la nourriture est le meilleur. Je vais juste aller ici et commencer à dessiner. Comme vous pouvez le voir, il se trouve que je le fais sous un angle et je remplit la page et puis vous avez ce texte autour, sorte que vous pouvez dessiner juste dessus, vous pouvez exagérer, le rendre plus grand, le rendre plus petit. La première chose que je fais est juste de créer l'image, en la gardant vraiment simple. Déjà cette page est différente, elle a une vie différente. À partir de là, vous allez ajouter du texte qui est simple, il n'a pas besoin d'être trop compliqué, et vous pouvez l'ajouter dans différentes zones. Je pense à quelque chose de très simple qui veut dire quelque chose. Une expression que ma mère et moi nous disons toujours l'un à l'autre est  : « Aimez-vous jusqu'à la lune et au retour ». Comme vous pourriez probablement le voir, j'ai espacé les mots et vous pourriez le faire de différentes manières qui changent complètement les visuels de la carte. Il suffit de visiter une manière différente, vous pouvez jouer avec la taille et le style dans la carte. Cette classe dans cet exercice, parfois peut se sentir un peu fromage ou est-ce quelque chose que ma mère voudrait vraiment ? Mais en fin de compte, ce que je veux que vous enleviez de cela, c'est juste penser hors de la boîte quand il s'agit de créativité et ces petites leçons que je vous montre, jouer avec la taille et le style va vraiment traduire dans n'importe quel art que vous décidez de créer. C' est juste une façon d'élargir votre façon de penser ce qu'est la créativité et ce qu'est l'art. Décomposer ce que je viens de créer et ensuite vous pourrez l'essayer. 5. Les détails: Donc tu viens de me voir créer la carte pour ma mère et je faisais beaucoup de choses. Je vais décomposer ce que je viens de faire, et je vais faire ma carte d'ami juste pour que vous puissiez voir la variation de la façon dont cela peut être appliqué à n'importe quelle situation. La première chose que j'ai fait était de penser à l'objet. Je pense que pour faire sentir la carte comme cette « carte » fondée et cohésive en pensant à une image qui signifie peut-être quelque chose pour vous et votre ami ou votre mère ou votre amant, peu importe. J' ai fait le verre à vin pour ma mère, et pour mon ami, j'ai pensé que je ferais des fleurs. Encore une fois, je pense que la clé ici est de ne pas trop compliquer les choses et de penser à quelque chose de très simple. abord, je vais commencer par dessiner un vase, et comme vous pouvez le voir, je décide de choisir un endroit et j'aime faire l'inattendu si vous ne pouviez pas le dire. Au lieu de partir du milieu, nous allons juste avoir le vase de fleurs ici sur le côté. Donc juste dessiner des fleurs. Encore une fois, très simple. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de changer cela et juste avoir les fleurs être plus grandes pour remplir l'espace. Nous travaillons ici avec l'échelle si vous voulez un terme technique. Je vais remplir l'espace ici, et voir que c'est très simple. Je ne pense pas trop. Je vais juste pour ça. Juste ici déjà, si on prend du recul et qu'on n'y pense même pas comme si c'était une carte et que tu regardes ça comme si c'était une œuvre d'art, il y a deux styles différents qui se passent ici. Je veux dire, tu as quelque chose de petit au coin, quelque chose de plus grand au milieu. Il y a tellement de variations que vous pouvez faire. Vous pouvez même disséquer ou démonter l'image réelle. Encore une fois, je pourrais aller ici et faire une fleur dans le coin. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter du texte. Vous verrez à nouveau que c'est une autre couche. Nous appelons ça des textes, mais dans cet exercice, le texte fait partie de l'œuvre d'art elle-même. Je pense que c'est un style que j'intègre dans mon travail. J' aime avoir du texte dans l'art lui-même sur la toile et plutôt que de se sentir comme ça, ce sont des mots qui sont ajoutés séparément. Je considère les mots comme faisant partie du visuel, comme faisant partie de la pièce entière, et je vais vous montrer comment vous pouvez. De la même manière, nous avons changé la taille de la pièce et l'endroit où nous l'avons mis sur la page. Comme quelque chose de simple comme ça, juste ajouter quelques mots et le faire dans différents styles et tailles peut changer la façon dont la pièce se sent. Je vais simplement rester simple en disant que vous manquez votre visage. Je vais écrire, ratez votre visage. C'est drôle. On dirait presque que tu manques ton visage. Comme si c'était la personne qui manque que tu es le visage, peu importe. Vous voyez ici que je l'ai fait petit, mais vous pourriez de la même manière. Jouant avec l'idée que les mots font partie de l'art, j'aime parfois que les mots suivent l'objet. Donc ici, et vous pouvez même le changer en ayant ce soit un script ici. Alors ratez votre visage. Vous avez déjà deux styles différents, et ils sont cool et intéressants de différentes manières. Vous pourriez juste continuer à itérer et à jouer avec cette idée, afin que nous puissions même retourner cela pour vous montrer. Je vais faire quelque chose rapidement avec le vase. On a les fleurs ici. Maintenant, faisons quelque chose d'encore plus grand. Alors ratez votre visage et ensuite. Juste faire ces exercices, vous créez une carte à la fin pour quelqu'un, mais ils sont vraiment juste pour vous montrer comment prendre des mots, prendre des images, dessiner de différentes manières peuvent changer la sensation de ce que vous créez. Il peut également vous aider à comprendre ce que vous aimez l'art. Vous aimerez peut-être un peu plus simpliste, un art minimaliste. Quelque chose ici où il est petit et puis il y a beaucoup d'espace blanc. Mais vous aimeriez peut-être beaucoup de choses. Jouez avec ça et c'est la prochaine étape dans la création de ces cartes. 6. Ajouter des fioritures: Une fois que vous avez fait différentes versions et que vous atterrissez sur celle que vous voulez envoyer, ce soit votre dernière pièce, nous pouvons l'arrondir avec une belle petite couleur d'accent ou un peu de couleur si vous voulez. Si vous aimez le noir et le blanc, gardez le noir et blanc, c'est très bien aussi. Je choisirai celui-là à ma mère. Voyons voir. Encore une fois, vous pouvez utiliser différents stylos en fonction de ce que vous avez autour. Peut-être que c'est un petit noeud ou, je ne sais pas, Rose ou quelque chose comme ça. Il suffit d'ajouter un peu de couleur lui donne une autre dimension, ou ajoute une autre dimension à la pièce. Disons que nous avons ça, puis ces pièces ici, allons-y avec le minimum. En fait, j'aime bien celle-là. Allons-y avec celui-là. Encore une fois, en ajoutant un peu de couleur, et c'est un support complètement différent, donc il aura l'air différent. Mais c'est cool ici parce qu'il aussi, vous pouvez voir qu'il a un peu de texture. Ça me met sur les mains, mais c'est bon. Si ça entre vos mains, ça vous donne l'impression d'être un vrai artiste. Ça surgit tellement, et ce sont des pastels à l'huile des artistes. Je pense que je parlais de la façon dont faire les choses sur différentes textures, ou ajouter différentes textures lui donne une nouvelle vie. Je n'ai jamais utilisé ça sur ce papier avant, et c'est vraiment éclatant, et ça ressemble presque à trois dimensions. Un autre heureux petit accident. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir comment juste quelque chose de si simple que jouer avec la taille et le style de ce type de police contre script, tous ces petits changements peuvent transformer une pièce si facilement. Vous avez votre pièce finie et vous pouvez choisir de l'envoyer à la personne, vous pouvez la photographier et l'envoyer à la personne. Même si on appelle ça une carte, je pense que c'est presque comme si c'était sa propre pièce d'art que tu donnais à quelqu'un. Je pense que ce serait bien même si tu avais un petit morceau de papier sur lequel tu écris une carte supplémentaire et juste, chère maman, t'aimer, tout ce que tu veux écrire, Carly. Ajoutez vos touches de finition, pop une couleur, tout ce que vous voulez faire, et la prochaine chose que nous allons terminer la classe, est un petit moment de style bonus, sorte que vous pouvez capturer votre pièce dans un belle façon que vous pourriez partager avec votre communauté sociale, ou vous pouvez envoyer à un ami et dire, « Regardez ce que j'ai fait, et regardez comme je l'ai tourné. » On se voit dans la prochaine leçon pour finir. 7. L'art de l'esthétique: J' ai ici les deux pièces que j'ai créées. Je vais juste faire du style avec un. Je vais mettre celui-ci sur le côté. La première chose que vous voulez faire est de mettre en place une petite vignette et similaire au jeu avec l'échelle, taille et le style dans la page, nous le faisons ici. Quoi que vous ayez autour, j'aime mélanger des objets, d'autres morceaux de papier, et construire dessus. Donc je prends juste ce qui est autour de moi en ce moment. Je vais peut-être mettre un morceau ici. J' ai des ciseaux, qui sont vraiment beaux, et certains de vos matériaux sont toujours beaux. Voyons voir, j'ai mon stylo là-dedans. Encore une fois, même si ce n'est pas quelque chose que vous avez utilisé. Voyons voir. J' aime toujours mettre, si tu as de jolies allumettes. Il peut également ajouter au thème de ce que vous allez pour, quand vous l'avez envoyé, décidé sur cette personne. Vous pouvez le faire sentir uniforme comme ça, mais vous pouvez aussi jouer à nouveau avec les choses différemment en regardant la scène globale et en revenant en arrière. Tu peux juste continuer à jouer avec ça, prendre des choses, enlever des choses, jouer les choses, quoi que ce soit. Comme vous pouvez le voir, ce n'est que des essais et des erreurs. Donc, cet art bonus de l'esthétique, où il y a l'art lui-même et puis il y a de l'art dans la photographie de ce que vous faites, le style des choses. Je le fais parce que c'est beaucoup de mon propre travail. Je partage mon travail sur Instagram beaucoup. Je n'aime pas simplement partager une image sur un écran à chaque fois, j'aime montrer les choses dans des paramètres différents. Il montre également l'échelle de la pièce que vous avez créée. Vous pouvez voir les pièces de cette taille par rapport à un stylo, un crayon ou des ciseaux. Donc ça vous donne le contexte, et je pense aussi que c'est une autre couche d'art. Le style est un art, mais photographier quelque chose est un art. Cela vous donne juste une autre dimension de la pièce que vous avez créée. Mais encore une fois, je partage ceci parce que si vous êtes comme moi, vous voulez mettre votre art là-bas ou vous voulez créer quelque chose et le partager, vous voulez le faire d'une belle manière, pour le mettre sur Instagram ou partout où vous partagez ça. Parce que vous avez fait cette belle chose et ensuite vous prenez juste une photo floue ou ce n'est pas stylé de la meilleure façon, il ne sera pas vu de la meilleure façon possible. Maintenant que vous avez mis votre scène, ce que nous allons faire est de prendre une photo. Je n'arrête pas de dire qu'il y a différentes couches. La façon dont vous mettez les choses en place, il y a différentes échelles, tailles, perspectives. Ensuite, dans votre téléphone et comment vous l'avez configuré, vous pouvez prendre une photo, et vous voulez vous assurer qu'elle est parallèle au plan que vous prenez les photos. Alors vous prenez une photo, mais vous allez obtenir quelque chose de très différent, si vous faites un gros plan. Tu peux jouer avec ça. Même à l'intérieur, en l'inclinant, vous obtenez un tir différent. Tu peux aller en gros plan. L' autre chose, c'est que vous voulez, si vous le pouvez, avoir un éclairage naturel, mais quoi que vous travailliez, vous pouvez le faire. Ensuite, vous iriez à un programme d'édition, donc j'ai choisi VSCO et vous voulez ajouter une des photos. Je vais choisir celui qui est le plus éloigné. Mais je pourrais finir par éditer plusieurs photos parce que encore une fois, vous partagez les choses d'une manière différente, un plan lointain, vous voyez les contextes, vous voyez cette taille de la pièce. Lorsque vous approchez, vous mettez en valeur une autre partie de votre art, peut-être les détails du plan. Mais nous allons commencer, avec les lointains. Ce que je fais ici, juste parce que c'est sauvé, évidemment pas droit. Si je vais ajuster et ici je le retourne, sorte que c'est la bonne façon. De plus, si vous allez partager ceci sur Instagram, lorsque vous prenez une photo de votre travail, vous ne voulez pas le recadrer, le rendre carré, vous voulez qu'il remplisse l'écran parce que lorsque quelqu'un fait défiler, vous êtes en prenant plus sur l'écran et que vous voulez qu'ils s'arrêtent et regardent ce que vous avez créé. Tiens, j'ai le tir. Il y a différentes astuces si vous n'avez pas d'éclairage naturel ou si vous le faites, mais vous avez l'éclairage et c'est un peu plus jaune, vous pouvez jouer avec un tas de choses différentes. Donc d'abord, il fait peut-être un peu sombre. Je pourrais faire l'exposition, un peu. Ensuite, s'il se sent peut-être un peu trop bleu ou un peu jaune, vous pouvez jouer avec la balance des blancs. Donc, il dit la température, et si elle sent un peu bleue, vous pouvez le mettre plus sur le jaune et il va l'équilibrer. Je suis sûr qu'il y a des termes techniques. C' est ce que je fais. Si vous avez l'impression que c'est un peu trop vert ou rose, importe, c'est juste une question d'essai et d'erreur, de jouer et d'apprendre, et c'est comme ça que j'ai appris juste en le faisant. C' est là que je suis. Maintenant, vous pouvez jouer avec les choses, vous pouvez ajouter du grain, ce qui fait sentir un peu plus vintage, comme un vieux style de caméra de film. Vraiment granuleux ou vous pouvez l'avoir vraiment croustillant. Parfois, j'aime faire un peu, parfois. Pour cela, je me sens bien à ce sujet. Je vais le sauver, puis il va à ma pellicule. Avec chaque chose que je fais, il y a tellement de versions différentes et ça peut se sentir écrasant, mais il s'agit vraiment de le faire et de le faire encore et encore. Vous aurez le coup de cela, vous commencerez à comprendre quel style vous aimez, aimez-vous un peu plus de couleurs et faites-le vraiment sombre, et alors peut-être prendre note de ce que sont les choses que vous aimez sur Pinterest ou Instagram ? Qu' est-ce que c'est que c'est un tir très propre, c' est très encombré ? Ce sont juste des choses que vous apprenez en explorant et en le faisant vous-même. Expérience. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire à nouveau, mais il suffit de jouer et de s'amuser avec. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. 8. Réflexions finales: Félicitations. Tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. J' espère que tu t'es bien amusé. J' espère que vous quittez cette classe non seulement être capable de donner quelque chose à quelqu'un, mais aussi avoir une confiance retrouvée. Les gens me tenaient toujours la main et ils me disent : « Comment as-tu été si bon à ça ? » Je n'aime pas utiliser le mot « bien », parce que comme nous le savons tous, art et le fait d'être bon dans l'art sont tellement subjectifs. Il ne s'agit pas d'être bon, mais il s'agit vraiment de trouver votre propre voix et votre propre style. Ça vient vraiment de la pratique. Je créais des choses au début et pensais que j'avais tous ces défauts et ces erreurs. faisant ces dessins maintes et maintes fois, j'ai réalisé que les erreurs n'étaient pas vraiment des erreurs, mais c'était en fait des choses que les gens gravitaient vers lesquelles ils aimaient voir. J' ai compris ça en dessinant un peu tous les jours. Pas nécessairement avoir un but en tête, juste créer pour créer afin que je puisse me sentir plus à l'aise dans ce que je faisais. J' espère que c'est ce que tu ressens après ce cours. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Faites-moi aussi savoir comment ça se passe si vous donnez cette carte à votre ami ou maman ou qui que ce soit, j'espère qu'ils l'aiment. Partagez simplement votre pièce dans la galerie du projet. Je suis juste excité de voir comment ça se passe. Merci de vous être joint. Au revoir. 9. Aperçu : le cours prochain de Carly: Si tu as pris mon premier cours, c'est une extension de ça. La première classe, nous avons fait quelques exercices pour simplement obtenir stylo sur papier vous montrant que vous pouvez simplement créer, vous pouvez dessiner, tout le monde peut dessiner, vous pouvez vous amuser avec elle. La deuxième classe est, vous pouvez utiliser différents matériaux, vous n'avez pas à utiliser simplement un stylo et du papier. Vous pouvez faire x, y, et z. J'espère que vous apprécierez celui-ci autant que vous avez apprécié le premier. Si vous aimez ce cours, si vous avez aimé mon premier cours, j'ai aussi un cours en direct qui sortira le mois prochain pour terminer l'année. Il s'agira plutôt de prendre le temps de faire une pause, réfléchir à l'année que nous venons de passer, peut-être de penser à l'année à venir et d'avoir un peu plus de temps. J' espère te voir dans mon cours en direct le mois prochain.