Comment modifier des illustrations dans Photoshop ; donner vie à des portraits au crayon

1. Intro: bienvenue à ma classe de partage de compétences sur la façon d'éditer des illustrations dans la boutique photo sur ajouter de la vie à votre crayon. Les traits pauvres de cette classe parleront de la façon de numériser vos illustrations, comment les améliorer dans la boutique photo et comment les colorer aussi bien. Nous allons vous montrer comment prendre vos illustrations de ça à ça et toutes les étapes entre les deux. Donc, si vous êtes intéressé à faire passer vos dessins au crayon au niveau supérieur, continuez à regarder. 2. Numériser votre dessin et mettre en place votre image: Salut les gars. Donc la première chose que nous allons faire est de numériser et de notre image. J' ai donc mis mon image sur mon scanner. J' ai un scanner 83, donc je n'ai pas besoin de le regrouper sur je suis sur le point d'ouvrir le logiciel pour mes scanners . Et ma peau est un scanner de frère. Donc je vais juste ouvrir le centre de contrôle, qui est où je peux changer tous les paramètres à scanner pour que vous puissiez voir quand j'ouvrirai la section image . Mais ce sont tous les paramètres que j'utilise. C' est 600 par 600 dp I sur la bande de scan. Vrai gris juste pour que nous ne perdions aucun détail. Comme nous les scannons, vous pouvez descendre à 300 yeux DP. Tu n'as pas besoin d'une image aussi grande. Et assurez-vous également que le type de fichier est défini sur J peg et large. Donc je vais juste racler cette fin sur laquelle je vais l'ouvrir dans la boutique photo. Donc c'est mon dessin que j'ai ouvert juste pour le recadrer légèrement vers l'extérieur, juste pour que l'image soit centrée sur. Puis la prochaine chose que les femmes jus, comme pinceau, Andi Avec les blancs sélectionnés comme la couleur, je vais soulever toutes les marques qui pourraient être autour de l'image laissée sur le scanner. Parfois, elle pouvait obtenir des petits morceaux de poussière et des choses comme ça, donc je juste toujours une augmentation autour du bord. Assurez-vous juste de faire le tour de tous les bords sur Zoom et assurez-vous que la prochaine chose que je fais est de changer le mode en RVB de niveaux de gris. Il vous demandera de voler et de dire oui, et puis je duplique le plus tard donc je change les courbes maintenant. Je veux l'égayer légèrement, puis tirez la barre vers le bas au milieu pour créer un balayage juste pour l'assombrir légèrement. Et gardez toujours la case d'aperçu cochée juste pour que vous puissiez voir si vous êtes allé trop loin ou quoi il ressemble sur l'image réelle. Donc, je clique sur l'outil de gravure. Assurez-vous qu'il est défini pour graver plutôt que d'esquiver, et vous pouvez voir les paramètres que j'ai. Il y a des ombres et une exposition de 4%. C' est probablement le plus que vous pouvez aller jusqu'à sans aller trop lourd tout de suite, donc je continue à cliquer sur juste assombrir toutes les zones où je pense qu'il en a besoin, par exemple, travers les yeux autour de la racine des cheveux aussi. Donc maintenant je traîne dans la texture de la couleur de l'eau, et ça va ajouter une toile de fond Onda sur le visage pour que vous puissiez voir que c'est un garçon. Pour le moment, ça n'a vraiment pas d'importance. Nous l'utilisons juste pour la texture, donc je vais la glisser sur mon image, une fois,l' une fois, ouvrir dans la boutique photo et l'adapter sur le visage. Vous voulez donc retourner le calque rassis vers le bas pour se multiplier, et vous pouvez le faire en cliquant là et vous verrez le visage. Donc maintenant, nous voulons utiliser la teinte et la saturation pour changer le politique. C' est un grand, et vous pouvez prendre la capacité légèrement vers le bas juste pour qu'il ne soit pas trop sombre. La prochaine chose que nous allons faire est d'utiliser l'outil A rasoir pour une augmentation autour du bord du visage dans la zone que nous ne les sentirons pas. Vous pouvez utiliser le stylo tal pour cela, mais je trouve qu'il devient presque trop pointu une ligne que vous pouvez régler votre dureté à environ 62% et puis juste commencer une élévation autour du bord du visage ainsi. Prenez votre temps avec ça. Ce sera plus facile si vous avez une tablette, mais cela peut être fait sans avec un simple trackpad de souris avant que j'aie ma tablette. J' avais l'habitude de le faire avec un tapis de piste de souris. Il faut juste un peu plus de patience et un peu plus de temps pour que vous puissiez voir ici et aller mal. Les hacks que je ne veux pas qui devaient être colorés tout simplement vouloir le visage et le cou. Donc tu prends juste mon temps et tu t'assure que je vais faire le tour du bord. Ceci est juste accéléré pour plus de commodité. Vous ne regardez pas tout ça pendant un moment, mais pendant que vous le faites, assurez-vous de prendre votre temps jusqu'à ce que vous ayez toute l'aquarelle. Un zoom avant surélevé. Assurez-vous qu'il n'y a pas de détails que vous avez manqués. Je veux voir maintenant que ça a l'air bien. Donc, comme vous pouvez le voir en bas, il y a un bord assez dur. Donc je vais juste me détendre dans le bord, en prenant l'opacité sur mon rasoir pour garder l'annonce assez douce. Pourtant, je vais juste le revoir encore et encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez plus d'un regard Grady int à elle. Donc je suis content de la façon dont ça ressemble maintenant. Continuez à effectuer un zoom arrière afin que vous puissiez voir à quoi ressemble l'image complète. Je suis juste en train d'ajuster les paramètres sur l'opacité. Il suffit de vérifier avec le monde plus sombre ou plus léger. C' est donc la fin de la mise en place initiale de ce projet. Ensuite, nous allons ajouter des détails. Je commence vraiment à rendre nos dessins un peu plus vivants, donc Allemand, la prochaine classe pour voir comment nous allons transformer cela plus loin. 3. Créer un aspect en tride: Ok, donc dans ce cours, nous allons ajouter beaucoup plus de détails à notre illustration sur. Pour ce faire, nous aurons besoin de notre image de référence pour regarder et utilisé pour voir ce que nous avons besoin d'ajouter plus de lumières ombres qui se connectent au visage. J' ai donc ouvert mon image de référence dans la boutique photo, et je suis juste en train de la faire glisser sur le côté pour que nous puissions ouvrir les deux images en même temps et regarder continuellement d'avant en arrière entre elles. Donc, nous allons ajouter un peu plus de détails est en rendant l'image plus tridimensionnelle . Pour ce faire, nous voulons le garder sur notre outil A rasoir. Je prends la capacité jusqu'à 8% pour garder la brosse très douce aussi. Donc, vous voulez changer le buisson au plus doux possible afin que vous puissiez voir que j'ai doublé la couche de couleur d'eau et juste coché le I souvent l'autre juste pour que dans cas où nous ferions des erreurs, nous n'avons pas à passer par l'ensemble de lever les bords à nouveau. Ensuite, on va utiliser ce rasoir pour choisir quelques détails de la peau, donc je commence juste à lever le nez. Maintenant. Je travaille juste à travers le visage pour choisir les points forts et les détails, comme cela est montré sur l'image de référence. Vous pouvez exagérer certains faits saillants, selon que vous voulez regarder un peu plus dramatique. Oh, plus doux, c'est à votre créativité. Je vous peux voir que je suis juste progressivement continuer à cliquer sur la souris. Cliquez avec le pad, pas seulement en gardant un mouvement fluide. Je suis juste une augmentation dans ce gris où il a besoin d'être. Je verrai. Au fur et à mesure, l' intérêt commence à donner de plus en plus un effet réaliste et tridimensionnel à l' illustration et à cette technique. Il peut être utilisé sur toutes sortes d'illustrations. Il ne doit pas nécessairement être une fois de plus du côté réaliste, il va juste ajouter un peu plus de vie aux visages. C' est une belle façon de combiner un média traditionnel sur un support numérique, juste obtenir les bits restants sur l'un ou l'autre. Je me souviens de continuer à zoomer pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la pièce complète. Parfois, vous êtes Zemel et voyez qu'il est allé trop lourd et certaines parties, alors continuez à zoomer. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons terminé cette partie du territoire. Je suis content de la façon dont ça ressemble maintenant. La prochaine chose que je ne vais pas faire est juste d'ajouter les chaises de finition, ajouter les détails et d'ajouter un peu de collectionneur nous rejoindre dans la prochaine section de cette classe pour savoir comment faire cela. 4. finalisation et ajout de couleur: dans cette dernière partie de la classe, nous allons ajouter quelques détails sur l'ajout de couleur à notre illustration, juste pour lui donner un effet plus stylisé sur. C' est là que vous pouvez vraiment ajouter une partie de votre propre personnalité et style artistique dans la paix . Donc, pour commencer, je mets le pinceau à environ 20% de dureté. Je vais peindre avec quelques petits détails blancs sur l'image que nous pouvons voir. Si vous plissez les yeux à l'image originale, vous pouvez voir le point vraiment lumineux. Donc ce serait sur les lunettes. Je ne vais pas aimer mettre en évidence dans les yeux aussi. Il suffit d'ajouter un peu de personnalité et de vie dans l'image afin que vous puissiez voir que j'ai mis le passage A le chemin vers le bas à 15%. Juste qu'ils n'ajoutaient pas trop d'extra sur la pièce sur. Je fais cela sur un nouveau briquet aussi, donc vous pouvez voir que je suis juste d'utiliser mon pinceau pour ajouter quelques détails supplémentaires dans les lunettes juste pour les faire paraître un peu plus de trois jours et pour vraiment choisir les détails sur la brillance sur eux continuez toujours à cuire à la vapeur, en activant et en désactivant la couche juste pour voir combien vous avez réellement mis dans la pièce. Vous pouvez même ajouter un peu plus sur le nez et quelques endroits papes que vous aimeriez ajouter. Certains mettent en évidence notre lumière particulière faisant sur le nez et à droite dans les coins internes des yeux, ajoutant de petites lignes de surbrillance que vous pourriez manquer lorsque vous étiez en train de dessiner la paix, zoomant sur assurez-vous que l'image n'a pas l'air trop fausse. Parfois, lorsque vous ajoutez ces surlignements et effets, en particulier lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez manquer les détails supplémentaires, vous pouvez manquer un peu la marque et aller un peu trop lourd. Donc la prochaine chose que je fais est d'ajouter de la couleur sur le chemin que je vais faire. C' est, j'ai décidé d'ajouter de la couleur sur les lunettes. Je vais les rendre roses. Donc, pour ce faire, j'ai créé un autre calque est sélectionné ma couleur, puis prendre l'opacité chemin de retour vers le haut sur le pinceau. Je coloriais juste sur ces lunettes. Vous pouvez mettre la dureté un peu pour cela ainsi que vous ne voulez pas que ce soit du sang à l'extérieur. Pas au début. Je pensais que je voulais juste que les lentilles les les remplissent. Mais alors j'ai décidé une fois que j'ai consommé de l'appeler l'ensemble des lunettes comme une pensée , il semble plus efficace. Une fois que vous commencez à ajouter des détails de couleur comme celui-ci, il commence vraiment à devenir un personnage de votre illustration. Maintenant, j'utilise les barres de teinte et de saturation juste pour changer pour vous. Voyez si je ne veux pas de rose, voir si ça ira mieux. Une autre couleur. Je pense qu'il a l'air le mieux rose parce qu'il dégage les bonnes vibrations que je cherche. Mais jouez avec ça et voyez ce que vous pensez le mieux. Vous pouvez modifier la capacité des couches. Eh bien, gardez à l'esprit, je garde cette couche sous les lumières blanches juste pour qu'on ne les perde pas et qu'ils soient encore étourdis, et je nettoie juste l'adieu légèrement, en m'assurant que non, où a encore manqué. Il suffit de jouer avec la capacité et de vérifier les différents paramètres pour voir ce qui est le mieux . À ce stade, vous pouvez sombre et tous les bits que vous pensez doit être assombri un peu plus. Je vais y aller et maintenant avec les os entiers à nouveau et juste ramasser les sourcils un peu. Une fois que vous avez fait toutes ces étapes, vous pouvez parfois trouver certaines zones semblent un peu perdues, sorte que vous pouvez simplement les retirer. C' est notre illustration. Plutôt fini, comme vous pouvez le voir après, j'ai décidé d'y ajouter une lèvre rouge. En utilisant la même technique exacte, c'est avec des lunettes de soleil sur l'héroïne, il suffit de basculer d'avant en arrière pour que vous puissiez voir la différence que ces étapes ont fait à partir de nos illustrations originales, numérisées à travers l'édition et en ajoutant de la couleur aussi. Vous pouvez voir ici avec les lèvres de littéralement juste tracer la forme peint dans et gardé sous cette couche blanche. Et nous y revoilà. Vous pouvez juste voir la différence que cela a fait. J' ai donc hâte de voir toutes vos illustrations. Si vous suivez ce tutoriel avec l'une de vos illustrations personnelles, affichez une capture d'écran de la pièce finie dans l'image numérisée juste pour que nous puissions voir la différence et apparaître dans la section de votre projet. Vous pouvez également trouver les fichiers de projet sur le mémoire ci-dessous. J' ai vraiment hâte de voir tout votre travail.