Commander la confiance - parler public confiant d'un comédien Stand Up

1. Intro: Bonjour, je suis Adam Palmeter, le meilleur professeur de Skillshare et je parle à des inconnus de manière professionnelle. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à améliorer votre confiance en matière de prise de parole en public de la même manière que je l'ai fait en 12 ans en tant que comédien de stand-up. Il s'agit d'un cours rapide au cours duquel, en moins de 30 minutes, vous allez acquérir des compétences très pratiques que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement ; il s'agisse d'une clé depuis la scène principale une présentation que vous faites sur Zoom, ou simplement dans le cadre d'une interaction quotidienne, façon dont nous sommes perçus dépend confiance que nous ressentons lorsque nous parlons. Vous passez beaucoup d'appels ? Travaillez-vous dans une entreprise qui repose sur le réseautage avec d'autres personnes ? Que diriez-vous d'un créateur de contenu comme moi qui parle devant la caméra ? Vous vous préparez pour une présentation importante et vous avez besoin d'aide pour renforcer votre confiance en vous ? Ou voulez-vous simplement améliorer votre personnalité pour essayer de rencontrer de nouvelles personnes ? La façon dont nous parlons est importante. Aujourd'hui, vous allez découvrir aspects les plus précieux et les plus pratiques de la prise de parole en public que j' utilise pour faire rire les gens et vous aider à découvrir cette confiance intérieure afin que vous puissiez l'appliquer au travail, à comédie ou simplement à la vie de tous les jours. Ce cours est divisé en quatre sections faciles. Prêts ? Premièrement, les compétences techniques parole en public que chaque orateur doit connaître. Ce sont là des principes fondamentaux. Ils sont faciles à oublier, mais il est très important de s'en souvenir. Quel est l'intérêt d' avoir quelque chose à dire si de petits détails vous gênent ? Cette rime bien. Numéro 2 : clarté. Vous allez apprendre à affiner ce que vous voulez dire pour que ce soit parfaitement clair. Ce sont là des conseils importants qui plongent au cœur de votre contenu et exactement ce qui rend la prise de parole en public et la comédie efficaces. Numéro 3 : connexion. Dans cette section, nous allons expliquer comment établir ce lien avec le public auquel vous vous adressez. C'est la magie qui se produit lorsqu'un public vous entend vraiment et que votre confiance consiste à faire ce qu'il est censé faire : amener les gens à écouter activement et à comprendre ce que vous dites. Numéro 4 : interaction. Cette section explique comment utiliser cette confiance dans le cadre de discussions actives, d'un débat public, d'une séance de questions-réponses, une discussion avec un chahuteur dans la foule ou simplement d'une discussion quotidienne. preuve de confiance tout en interagissant avec les autres est la raison pour laquelle vous suivez ce cours pour commander en toute confiance tout en interagissant. Peut-être que c'est quelque chose qui vous parle et l'idée de parler en public est un cauchemar. Tu n'es pas seul. C'est l'une des plus grandes craintes des gens. Une bande dessinée sur scène ne vous demande pas si c'est drôle ? Leur confiance et leur présence vous font savoir que c'est amusant, et cela vient de beaucoup d'expérience. J'ai commencé la comédie en 2010 à Séoul, en Corée du Sud. Je me produisais pour des experts anglophones et des militaires américains en poste. J'étais nul, mais comme pour toute compétence créative, la pratique permet de s'améliorer. Depuis, je me suis produit dans 20 pays, que ce soit dans des clubs de comédie, des festivals, des bars de plongée ou de grandes conférences d'affaires. J'ai parlé à de nombreux étrangers. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à acquérir rapidement quelques compétences très importantes, à parler avec confiance, de la même manière qu' un comédien. Il s'agit d'un cours sans pression pour tous ceux qui souhaitent se faire entendre et se faire connaître. La confiance dans votre discours incite les gens à écouter. En utilisant les compétences de ce cours, vous apprendrez à mieux utiliser votre voix dans vous apprendrez à mieux utiliser votre voix votre vie professionnelle, vie personnelle, vos performances ou si vous utilisez votre voix pour un appel. Rejoins-moi sur scène ou partout où tu te à l' aise, alors que nous améliorons ton jeu en public en toute confiance un public comme une communauté. Dernière chose avant de commencer, appuyez sur le bouton de suivi en haut. Ainsi, vous serez les premiers à savoir quand je lancerai mon prochain cours Skillshare ou à avoir une annonce plutôt intéressante à partager. Mes abonnés sont toujours les premiers informés. Vous pouvez me suivre sur Instagram @adampalmeter. C'est là que je partage les endroits du monde où je fais du stand-up , je peins mes peintures murales ou, de temps en temps, ma voiture. Toutes les choses juteuses se trouvent sur Instagram @adampalmeter. Très bien, les gars, il est temps de lancer ce cours c'est donc l'heure du spectacle. 2. Projet du cours: Il s'agit d'une partie totalement facultative du cours, mais pour ceux d'entre vous qui sont assez courageux, faites deux enregistrements, l'un maintenant, l'autre plus tard. Si vous n'êtes pas fait pour vous enregistrer et que vous n'êtes là que pour suivre les étapes, passez simplement à l'étape suivante. Chaque fois que tu es prêt, tu es prêt. Profitez du cours. Vas-y, pars d'ici, on se voit dans une seconde. Maintenant qu'il n'y a plus que nous , les cinglés, qui nous enregistrons dans une pièce, enregistrons-nous en train de parler de n'importe quoi avec autant de confiance que possible. N'importe quoi. Il peut s'agir de raconter des blagues, de raconter une histoire ou de parler de l'un de vos nombreux loisirs passionnés mais légèrement étranges. Parle juste de quelque chose. Le dernier mauvais film que tu as vu. Si tu te sens mal à l'aise, oui, cool, ça aide. Parce que c'est l'occasion de créer un point de départ. Vous pouvez simplement utiliser votre téléphone si vous le souhaitez, rien d'extraordinaire. Maintenant, regardons les choses en arrière et soyons attentifs et sans porter de jugement sur nous-mêmes. Si vous êtes un artiste sensible comme moi, cela peut être difficile, mais ce n'est pas la fin du monde. Si vous n'avez pas l'habitude de vous voir devant la caméra, cela peut être une expérience étrange. Mais prêtons attention à notre façon de parler, notre posture, à notre clarté et à notre énergie globale. Demandez-vous, est-ce que j'ai l'air confiant ? Suis-je assez bruyant ? Comment est-ce que j' utilise l'espace qui m'entoure ? Est-ce que j'ai l'air de m'amuser ? Est-ce que j'ai l'impression croire passionnément à ce dont je parle ? Enfin, que changeriez-vous ? Le but de cet exercice est simplement de vous permettre d'obtenir une base de référence afin que nous puissions commencer à équilibrer toutes ces idées nouvelles et passionnantes à votre expérience personnelle devant la caméra. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez l'effacer immédiatement et je vous promets de ne le dire à personne. Maintenant que la première partie difficile est terminée, oublions pas qu' à la fin de ce cours, notre projet de classe consistera à réaliser une deuxième vidéo avec toute notre toute nouvelle confiance , qui n'attend que d'être sur scène ou simplement dans notre vidéo de projet de classe. Conseil de travail. Si vous vous préparez pour une présentation ou une conférence et que vous avez un meilleur ami sur lequel vous pouvez vous en remettre, faites-le. Soyez courageux, obtenez des commentaires. Envoyez-leur simplement votre enregistrement avec le titre, gravez-le après l'avoir lu et voyez s'ils accepteraient de vous faire part de leurs commentaires. Demandez à deux personnes si vous avez plusieurs amis de bureau. Regardez-vous tous populaires. Maintenant que vous avez fait la partie la plus difficile, passons à une discussion technique dans notre prochaine vidéo. 3. Techniquement drôle: Passons aux choses techniques. Dans cette première partie du cours, nous allons parler de certains des aspects techniques liés à la prise de parole devant un public. Dans l'ensemble, s'ils ont des difficultés techniques à vous écouter, ce que vous dites n'a pas vraiment d' importance. Numéro 1, volume. Tout d'abord, assurez-vous que votre public peut vous entendre. Si vous vous adressez à un public et que vous avez besoin qu' il écoute, projetez un peu plus que dans une conversation normale. En vous donnant une projection appropriée et imposante savoir au public que vous parlez avec intention. Ne faisons pas trop de bruit, mais commandons avec notre voix. Nous ne commençons pas à chanter doucement joyeux anniversaire lorsque nous entrons dans une pièce avec des bougies sur le gâteau, nous commençons à chanter assez fort pour que tout le monde dans la pièce sache qu'il est temps de chanter joyeux anniversaire. Lorsque nous commençons à parler en toute confiance, les gens savent qu' il est temps d'écouter. Je ne vous recommande pas de chanter ou de commencer par crier, mais vous pouvez faire certaines choses pour vous assurer que votre voix est entendue, quand elle en a besoin. Numéro 2 : demandez en petit groupe ou depuis une grande scène. Vous pouvez certainement commencer par dire bonjour, comment allez-vous ? Est-ce que tout le monde m'entend bien ? Tout le monde ne répondra pas, mais tout le monde comprendra qu'il est temps de vous accorder son attention. simple fait de demander et de rechercher une réponse active votre public. Hey, comment allez-vous ? Tu m'entends bien ? Que diriez-vous à l'arrière ? Peux-tu réveiller ce type, s'il te plaît, je vais commencer. Merci. À l'aide de simples questions, vous préparez votre public à devenir un auditeur actif. Une fois que vous avez commencé à parler avec une voix confiante, il est plus facile de la maintenir pendant que vous parlez. Maintenant que vous avez leur attention, c'est aussi une excellente occasion de vérifier les signaux sociaux. Vérifiez les signaux sociaux du public. S'il y a quelques visages légèrement confus, les gens croquent les yeux et se penchent, peut qu'ils aient de la difficulté à vous entendre. Lorsque nous n'entendons pas quelqu'un parler, nous avons tendance à faire la même grimace comme si nous n'aimions pas ce que nous entendons. On dirait qu'ils détestent ce que vous dites et cela pourrait vous décourager « Mon Dieu, ils me détestent déjà ». Ne paniquez pas. C'est le moment idéal pour demander avec désinvolture s'ils vous entendent bien. Désolée, tu m'entends bien ? J'ai passé la nuit à allumer des feux d'artifice dans mon appartement, donc mon ouïe est un peu altérée. Quoi ? En tant que comédien, vous devez parfois vous familiariser avec la pièce. L'observation des signaux sociaux et de la façon dont votre public interagit avec vous sur scène ou en petit groupe peut être un indicateur important pour ajuster votre discours. Si vous ne lisez pas bien la pièce, il est possible que ce que vous dites ne soit tout simplement pas abordé comme vous le vouliez. Mais il existe des moyens de s' assurer que votre public ne soit pas perdu. Parlons des différentes manières dont vous pouvez aider votre public à vous entendre. Rapidité et chronométrage. Votre rythme de parole est facteur important lorsqu'il s'agit de parler en public. Lorsque nous sommes un peu excités ou nerveux, votre réaction humaine naturelle est d'accélérer. Cependant, lorsque les choses vont plus vite, nous avons plus de chances de faire des erreurs et moins de possibilités pour notre public de bien comprendre ce que nous disons. Ralentissons. Peut-être faire quelques pauses dans nos phrases. Nous aurons peut-être même l'occasion de respirer pendant que nous parlons. Faites-vous plaisir. Souffle. Lorsque nous ralentissons, que nous régulons le volume et que nous ajoutons même quelques pauses dramatiques pour créer un moment, les gens écoutent de plus près. Dans ce cas, lorsque les gens écoutent de plus près, c'est parce que vous faites preuve de confiance en tant qu'orateur et que votre public a davantage confiance dans le fait que vous valez la peine d'être écouté. pause dans une phrase ou faire une petite pause entre les phrases aide à construire ces moments. Pourquoi le poulet a-t-il traversé la route pour passer de l'autre côté ? Nous connaissons tous cette blague. Mais sans chronométrage, il n'y a pas de blague. La comédie fonctionne grâce au timing. Faisons simplement attention et laissons un chronométrage plus naturel et plus facile à suivre pour vous. Lorsque vous regardez une comédie spéciale, vous assistez à un numéro qui a été joué plusieurs fois, avec un timing précis et une prestation élaborée. Souvent, ce qui ressemble à un événement naturel est en fait une partie soigneusement planifiée et exécutée de l'acte. C'est de l'expérience, pure et simple. Vous pouvez améliorer votre chronométrage avec de la pratique. Enregistrez-vous, regardez-le, puis prenez des notes pour savoir si une partie était trop rapide ou trop lente. Parlons maintenant de l'énergie. Tout le monde l'a, mais c'est différent pour tout le monde. Différentes intentions de parole nécessitent une énergie différente, alors associons-les. Nous n'allions pas au bal de fin d'année en salopette . Pas encore une fois. Si votre énergie est à la hauteur de celle du public et que vous lui donnez confiance, il vous écoutera. Mais il est important de comprendre que l'énergie et la confiance ne sont pas nécessairement synonymes de bruit ou d'agressivité. J'ai vu plusieurs comédiens essayer de faire preuve d'une énergie agressive pour prouver leur point de vue, ajouter la valeur choquante ou simplement pour attirer l'attention des gens. Mais même hors scène, nous savons tous à quoi cela ressemble lorsqu' une personne cherche vraiment à attirer l'attention et opte pour l'option nucléaire. Sur scène, cela peut parfois fonctionner. Sam Kinison a bâti une carrière comique très réussie en se frayant un chemin dans des clubs de comédie. Mais beaucoup de gens n'aimaient pas vraiment son style de comédie agressive. Robin Williams avait également beaucoup d'énergie, mais on ne le qualifierait pas d'agressif. Il était très aimable et divertissant et à peu près tout le monde aimait Robin Williams. Alors que Sam Kinison, bien qu'il soit un grand comique, a eu de nombreuses critiques. N'oubliez pas de considérer la confiance dans la prise de parole en public comme une vente. Votre discours a une intention et cette énergie doit le refléter. Même si ce n'est pas à des fins comiques, vous ne pouvez pas faire votre discours de la même manière que vous raconteriez une blague. Si vous parlez d'intention au nom d'une cause, au nom de quelque chose qui vous passionne, alors traitons ces points de passion comme des punchlines, avec le bon timing et l'énergie nécessaires. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr d'utiliser la bonne énergie, vérifiez ces signaux sociaux et adaptez-vous. En créant un espace autour de vos informations les plus importantes, vous pouvez obtenir une diffusion puissante amusante ou percutante. Regardez les conférences TED, les parties les plus importantes de ces conférences sont soigneusement préparées et diffusées. Des phrases qui frappent fort quand c'est important. parlez en public, votre langage corporel est votre carte de visite. Peu importe ce dont vous parlez, considérez votre corps comme le véhicule qui anime votre discours tout au long de la scène. Votre public est-il engagé ? Eh bien, c'est une meilleure question. Les invitez-vous à se fiancer ? Lorsque nous croisons les bras , que nous mettons les mains dans les poches ou que nous regardons le sol, cela envoie le signal que vous êtes tout le contraire de la confiance. Cela nous montre comme fermés ou non réceptifs. Dans le monde naturel, regarder vers le bas est une réaction de peur. Lorsque nous regardons vers le bas, nous envoyons des signaux de peur et de perte de confiance à ceux qui nous regardent. faisant cela au fil du temps, vous commencez à sentir votre corps se refermer sur lui-même. chose très simple que vous pouvez faire est de faire attention à vos épaules, votre tête et à vos yeux. Les épaules en arrière, tenez-vous droit, la tête haute, les yeux ouverts et prêt à communiquer avec les autres. Essayez de garder une voix dans votre tête pour vous rappeler de garder les épaules en arrière et la tête haute. Hey, donnez-lui un accent britannique si cela vous rend les choses plus agréables. C'est le cas pour moi. Lève les yeux, mon amour, le monde veut te voir. Et voilà. Merci, monologue intérieur. Ce simple ajustement de posture peut vous rendre plus accessible de manière très simple. De plus, nous sommes plus enclins à parler plus doucement lorsque vous êtes entièrement replié sur vous-même. C'est pourquoi ma mère crie toujours avec ses mains et sa bonne posture quand elle est en colère contre moi. Bon sang, est-elle confiante quand elle est en colère ? Maintenant, bougeons un peu avec cette nouvelle posture. En tant que comédien plein d'énergie, j'ai tendance à me retrouver partout sur scène. Je me tiens dans un état de mouvement constant , ce qui peut vous aider à rester détendu. Maintenant, vous n'avez plus besoin de faire gymnastique ou de monter une grande scène, mais le simple fait de faire de la gymnastique ou de monter une grande scène, mais le simple fait de faire quelques pas vers la droite ou quelques pas vers la gauche montre un peu plus de confiance en votre présence sur scène. En gardant les yeux, la tête haute et les épaules en arrière, en regardant partout dans la pièce, il est clair que vous vous adressez à tout le monde et que vous faites participer tout le monde. En petits groupes, vous pouvez utiliser des gestes engageants avec vos mains et vos bras, comme je l'ai fait jusqu'à présent. Encore une fois, en établissant ce contact visuel et en faisant des gestes simples, vous aurez l'air plus confiant et accessible à tous. À moins que vous ne vouliez simplement vous lever et commencer à vous promener dans votre petit groupe d'amis, projeter fort et peut-être à dominer leurs conversations. Ne fais peut-être pas ça. Jouons calmement. Parler avec vos mains pour souligner un point est une tactique très populaire utilisée par les comédiens et les politiciens. Va juste en regarder un. Le mouvement montre de l'énergie et l'énergie montre de la confiance. Toutes ces tactiques peuvent demander un peu de pratique dans le monde réel, mais au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l' aise avec votre présence sur scène ou simplement votre présence orale, il deviendra naturel d'avoir cette confiance en votre présence. Il y a une raison pour laquelle la performance d'un comédien est appelée son numéro. Parce que nous agissons littéralement comme des comédiens. Chaque comédien est là avec l'intention de faire rire le public de la meilleure façon possible. Vous pouvez considérer cela comme votre style de prise de parole en public, c'est une forme d'art et même la prise de parole en public a ses propres styles artistiques uniques. comédiens, des politiciens, des activistes , des poètes, des conteurs , des acteurs de l'actualité. Il existe de nombreuses façons de pratiquer l'art de parler, alors quelle est la voix la plus authentique dans votre tête est la plus compétente. Nous pouvons tous nous imaginer comme nous voulons dans notre tête. Pensez à différentes versions compétentes de vous-même et demandez-vous comment cette version de moi-même parlerait à un public. C'est sérieux ? C'est drôle ? Est-ce convaincant ? Ensuite, exécutez-le. Vous n'avez pas besoin d' aller au camp de théâtre, mais faites-en le vôtre. Respirez profondément et devenez cette personne. Même s'il ne s'agit que d'un numéro, jouez. Si vous pouvez commencer à ressentir cette compétence, alors cette confiance s'intensifie, l' élan prend de l'ampleur et vous vous plus profondément dans ce caractère confiant qui est en vous depuis tout ce temps. Lancez le bal, regardez des comédiens et essayez simplement d'imiter leur style. Imitez leurs accents, leur langage corporel, leur volume, agissez comme eux. Parfois, l'échauffement peut vous aider à démarrer, puis à réinitialiser et à choisir de devenir cette version de vous-même. Tu l'as. Jannero, maintenant que nous savons comment nous allons agir, discutons de la clarté de notre message dans la section suivante. 4. Clarté: Cette section est entièrement consacrée à la viande et aux pommes de terre de votre discours, à son contenu. comédie dépend de la clarté du contenu, des prémisses, de la configuration, de la punchline. Si des informations vitales sont manquantes, la blague ne fonctionnera pas. Cela peut également être le cas si vous donnez une conférence ou une présentation au travail, si le public n' entend ou ne comprend les deux tiers des informations importantes de ma blague, ce n'est plus une blague. Ce sont quelques phrases enchaînées comme une sorte d'énigme mystique. Lorsque vous pensez à la clarté, demandez-vous s'ils disposent de toutes les informations, donc je suis clair. Si vous n'êtes pas sûr, encore une fois, demandez des commentaires et apportez des modifications si nécessaire. Restons également attentifs à ce que nous disons. Trop saturer notre conversation peut nous faire perdre facilement les choses importantes. Trop de vinaigrette peut gâcher une salade. Enlevons le gras. Dans la comédie, un peu s'élabore et se résume à l'information la plus importante. Considérez la comédie comme une économie de mots et soyez conservateur avec eux. Le temps de scène est limité, tout comme les patients de votre public. En passant en revue ce dont vous avez besoin et ce dont vous n'avez pas besoin, vous ne ferez perdre de temps à personne et vous garderez votre message clair et clair. Comment pouvons-nous faire cela ? Lorsque vous regardez cet enregistrement de vous-même ou que vous lisez votre script, faites l'inventaire de ce dont vous pouvez vous débarrasser. Si cela ne suscite pas de joie ou ne se prête pas de manière significative à votre discours, éliminons-en. Dans les comédies et l'écriture, vous pouvez utiliser un peu plus de matière grasse pour améliorer la description ou pour créer une anecdote divertissante qui pourrait plaire à votre public. C'est bien, tant que cela ne détourne pas trop leur attention de ce qui est important. Le comédien Steven Wright est l'un des meilleurs auteurs de blagues en une ligne de tous les temps. Si vous écoutez ses œuvres, vous verrez que ses blagues n' ont pas la moindre once de gras. Pas de longues accumulations ni descriptions interminables qui ne sont tout simplement pas nécessaires. Ce n'est qu'une blague et sa voix monotone attire l'attention du public afin de ne rien rater. Continuons à bouger avec le rappel. Au cours d'une comédie, une blague au début de votre set peut servir de base à une autre blague qui fonctionnera plus tard dans le set. C'est ce que l'on appelle un rappel. Une fois qu'une blague a fonctionné et que le public l'a trouvée amusante, vous pouvez aborder cette blague ou ce sujet plus tard, en redoublant d' humour de manière préparée. C'est une tactique populaire utilisée par les comédiens, mais les conférenciers peuvent l'utiliser tout aussi efficacement pour souligner l'importance de votre sujet. Faire clairement comprendre que c'est important. En répétant ce que vous avez entendu au public, vous pouvez mieux vous assurer que nous nous comprenons les uns les autres. Une connexion plus forte. Parfois, au cours d'une comédie, lorsque quelqu'un crie ou me chahute si je choisis de communiquer avec lui, je suis toujours sûre de répéter ce que j'ai entendu pour deux raisons. Premièrement, pour m'assurer que non seulement moi mais aussi toutes les personnes présentes dans la salle aient entendu et compris ce qui a été dit. Deuxièmement, cela me donne le temps de faire un retour plein d'esprit ou de trouver un moyen de structurer et d'orienter la situation dans une certaine direction. Mon objectif est de rendre cette blague aussi amusante que possible pour toutes les personnes présentes dans la pièce. Si seulement la moitié de la pièce entend ce que le chahuteur a dit, seule la moitié de la pièce entendra ma réponse et trouvera cela drôle, simplement parce qu'ils ne sont pas au courant et ne savent pas à quoi je réponds. Ils passent à côté de la blague. Réagissez aux chahuteurs un peu plus tard, mais une interaction spontanée avec le public peut être l' occasion de convaincre le chahuteur et le public tout en maintenant la clarté en toute confiance. En résumé, la clarté est reine. Répétez l'exercice avec les gens pour les aider à évaluer leur niveau d'énergie. Prends ton temps. De cette façon, vous n'avez pas toujours à tirer de la hanche pour répondre, car parfois vos mots restent bloqués ou ils sont mal choisis et vous finissez par vous tirer une balle dans le pied ou vous mettez le pied dans la bouche. J'ai oublié l'expression, mais prends ton temps et laisse tes pieds tranquilles. Passons maintenant au chapitre suivant. 5. Connexion: Vous avez affiné ce que vous voulez dire et comment vous voulez le dire. Maintenant, assurons-nous que ce message établit une connexion. Les gens peuvent vous écouter, vous entendre et voir votre version des choses, mais l'élément humain est ce qui nous permet de dépasser la simple communication et d'établir des liens profonds. Tu vois ce que je veux dire. Les gens entrent en contact avec les comédiens parce qu'ils discutent de sujets pertinents et qu'ils parviennent à une compréhension commune des histoires, des situations, des observations humoristiques , etc. Tu as vu des comédies. Mais l'essentiel c'est qu'ils sont doués pour vous donner envie de rire de ce qu'ils disent et cela demande de la confiance. Gardez cela à l'esprit lorsque vous jouez et écrivez, car la vraie magie opère lorsque nous croyons en quelque chose, même s'il s'agit de croire en une blague, le principe et la configuration sont l'argumentaire de vente. La clé, c'est de conclure l'affaire. Les amener à accepter que oui, c'est drôle. Rappelez-vous que la comédie, c'est de la vente. Hé, tu es comme moi ? Tu es déjà allée au bar ? Le comédien établit un point commun entre lui-même et le public avec la certitude que, oui, ils comprendront ce que je veux dire. Imaginez si cette confiance peut vous aider à transmettre votre message à un public qui croit en vous et en ce que vous dites. Des outils puissants à tous les niveaux de conversation, de la scène au bureau, en passant par un petit groupe de personnes. Vous pouvez l'utiliser pour vous aider à encadrer votre set ou votre discours avec un ouvre-porte solide et un peu plus près. Dans les comédies, il y a de fortes chances que le public se souvienne le mieux de votre première et de votre dernière blague. En général, c'est une bonne règle de commencer fort et de terminer fort. Souvenez-vous du rappel où deux blagues sont racontées sur les côtés opposés du set. Cela est lié à cela. Soulignez vos meilleures blagues ou vos passions les plus importantes à chaque fin de votre discours et portez cette attention artistique sur les deux. Encore une fois, les politiciens et les comédiens font un excellent travail laissant au public une remarque finale qui mérite d'être rappelée. Votre message le plus proche pourrait être un bon rappel avec une blague ou une phrase bien entretenue qui clôturera parfaitement votre conversation. Parfois, il peut être une bonne idée de commencer et de vous rapprocher des dernières étapes de la rédaction. Une fois que vous avez terminé, organisez vos lignes les plus éloquentes ou les plus humoristiques pour vraiment les envoyer à la maison. Quoi qu'il en soit, une fois bien fait confiance augmentera alors que vous serez accueillis par un tonnerre d'applaudissements et une gloire éternelle dans les salles des grands orateurs publics. Calme-toi, ils comprennent. Détendons-nous un peu. Merci, monologue intérieur. Frappez. C'est une règle d'or de la comédie : toujours percutante. La comédie a une riche tradition d' autodérision et de prise de photos de soi. Mais supposons que vous écriviez des blagues sur les autres, vous devez faire une grande considération. Est-ce que ça me fait ressembler à une langue, ma chère ? Je suis désolée. Parfois, un peu d'humilité dans votre discours peut aider à adoucir l'ambiance. Cela aide les gens à baisser la garde pour une connexion humaine plus facile. Mais peu importe ce que vous voulez écrire pour exprimer votre créativité, une blague ou un commentaire peut parfois faire dérailler toute une discussion Si vous n'êtes pas sûr, envoyez-le à un ami ou deux pour avoir son opinion sur les différentes manières dont il peut être interprété. C'est là que cela devient important lorsque vous ne faites pas de comédie et parlez pas de manière professionnelle ou sur un ton plus sérieux, certains sujets ou blagues ne correspondent peut-être pas parfaitement à la culture de votre entreprise et cela peut entraîner d'autres problèmes. Pour cela, souvenons-nous que la meilleure attaque est une bonne défense et que parfois ce que vous ne dites pas est tout aussi important que ce que vous dites, et gardez simplement à l'esprit que ce que vous entendez dans votre tête peut être entendu différemment par les autres. Comment ce que vous dites va-t-il être interprété ? Encore une fois, une simple demande de commentaires de la part d'autres personnes peut vous aider à avoir un point de vue un peu plus extérieur sur la façon dont votre discours pourrait être interprété, quelle que soit votre intention. Maintenant que nous avons établi un lien du mieux que nous pouvons avec notre public, allons encore plus loin et discutons de la manière de renforcer confiance dans nos interactions avec ceux qui écoutent. 6. Interaction: Nous pouvons interagir avec notre public de plusieurs manières , et certaines peuvent être moins attendues que d'autres. Mais tant que nous maintenons un cadre de confiance, cela peut se passer beaucoup plus facilement. Des chahuteurs. Il y a de fortes chances que personne ne vous chahute pendant que vous parlez, même si vous êtes comédien. Mais lorsque nous utilisons notre voix un but précis et le nom d'une cause, votre objectif ou votre intention peuvent se heurter à de la résistance. Bien sûr, lorsque nous parlons avec passion, il peut être difficile d'empêcher nos émotions de guider nos discussions, mais il existe plusieurs façons de rester attentif lorsque de telles situations se présentent. Dans les comédies, tout cela est assez inoffensif et se termine généralement agréablement. Nous avons tous vu cela se dérouler dans une vidéo virale, un comédien possède un chahuteur. Quelqu'un dans la foule n'a qu'à dire quelque chose ou refuse de le lâcher. Tous les chahuteurs ont une chose en commun ils veulent qu'on s'adresse à eux. Peut-être s' inquiètent-ils d'une blague que vous avez dite, ou ont-ils simplement envie de participer à l'émission. Cela peut être une question d'attention ou de résistance, ou les deux. Maintenant, c'est à toi de t'en occuper. Ensuite, ce ne sont que les règles lorsqu'on parle en public en temps réel. Règle numéro 1, vous pouvez choisir de les ignorer, ou Règle numéro 2, interagir avec eux et tout est possible. Parfois, un comédien a affaire à un chahuteur, mais il est évident que le Heckler lui est entré dans la peau. Cela change totalement l' énergie du spectacle et dévalorise l'autorité du comédien sur scène, ce qui est essentiellement votre avantage sur le terrain. Il est important d'essayer de rester conscient de votre objectif dès le départ. Essayez de rencontrer les chahuteurs avec une réponse non émotionnelle, voire amicale. Bien sûr, selon la situation, vous pouvez vous sentir mal à l'aise si quelqu'un interrompt votre dur labeur. Mais le plus souvent, il vous sera utile de garder la tête froide face des chahuteurs, que vous soyez sur scène ou devant le public. Voici quelques conseils sur les raisons pour lesquelles il peut être plus facile de rester gentille. L'approche vinaigre contre miel. Quand j'ai affaire à un chahuteur, c'est presque toujours dans un esprit de bonne nature. En donnant le bénéfice du doute à quelqu'un, il peut-être juste besoin d' un peu d'attention. Neuf fois sur dix, je répondrai de manière pleine d'esprit et amicale et je ferai en sorte que le spectacle continue, pour moi et pour le public. Si vous êtes chahuté ou quelque peu réticent et qu'il est clair qu'ils souhaitent participer à la conversation, vous pouvez utiliser quelques tactiques que nous appelons l'approche du miel. Remerciez-les d' être là et d' avoir partagé votre passion pour le sujet. Répétez-leur ce qu'ils disent ou demandent et expliquez les choses aussi clairement que possible, afin que toutes les personnes présentes comprennent ce qui se passe. Merci d' être venu aujourd'hui, Alan, j'apprécie votre soutien. Juste pour être clair sur ce que vous dites et utilisez ce temps pour rassembler vos idées, ralentir votre rythme et choisir vos mots avec soin avec un minimum d'émotion. Sois poli. En étant poli, vous faites quelque chose de très important. Vous gardez la foi du public. Ils sont convaincus que vous n'allez pas les attaquer ou aggraver la situation. La confiance, c'est contrôler cette énergie et cette conversation selon vos conditions, la confiance, c'est ne pas perdre votre sang-froid. La confiance, c'est être un professionnel et le faire savoir à tous les membres de ce public. De plus, lorsque vous répétez tout, vous gagnez du temps pour vous assurer que tout le monde a les deux côtés de la conversation et qu'il n'y a rien de confus. Cela nous ramène à l'importance de la clarté de votre contenu, même s'il s'agit l'importance de la clarté de votre contenu, d'un contenu ponctuel et non répété. En tant que comédien, ces quelques secondes peuvent vraiment vous aider à développer une réponse plus drôle et à ne pas avoir une réaction plus émotionnelle. En tant que personne qui défend une cause et que vous vous heurtez à de la résistance, cela contribue à préserver l'authenticité de votre cause et non la réaction émotionnelle de l'orateur. Prends ton temps. Après tout , c'est à vous de parler. L'approche au vinaigre est une stratégie un peu plus défensive. Nous avons vu un comédien plein d'esprit insulter le chahuteur, la foule va rire. Espérons que le chahuteur se taise et que le comédien domine la scène. Mais j'ai vu ça mal tourner. Parfois, un comédien peut aller un peu trop loin, et c'est ce que l'on appelle perdre la foule. n'y a plus de soutien pour vous, ils ne soutiennent peut-être pas le chahuteur, mais c'est toujours à vous qu'il reste 20 minutes de scène et que les projecteurs sont braqués sur vous. Il peut être difficile de s' en sortir, surtout si vous travaillez dans un environnement professionnel Il vaut mieux adopter l'approche du miel, rester professionnel et montrer que vous avez la confiance nécessaire pour ne pas sortir de votre zone de confort. Parfois, lorsque vous communiquez avec des personnes, il peut être utile de leur donner la parole si quelqu'un en a besoin et de leur donner, sans jugement, la possibilité communiquer correctement ce qu'ils veulent dire. Parfois, vous pouvez simplement demander au videur du club de comédie de les escorter. Mais peut-être que votre bureau n'a pas de videur, vous pouvez simplement tenir bon de la manière la moins émotive et la moins réactive possible. Parce que, encore une fois, la confiance vient du calme, du calme et du contrôle, tout comme vous. 7. Enregistrons !: Comme je l'ai déjà dit, ce projet de classe va être quelque chose d'amusant. Je vous mets au défi de filmer et télécharger votre propre présentation de style TED Talk. Rien d'extraordinaire, juste quelques minutes sur quelque chose qui vous passionne. Cela peut être de la nourriture, un passe-temps ou une émission de télévision, quelque chose de léger mais significatif pour votre vie. Ou oui, pourquoi tu aimes ton étrange passe-temps. Parce que nous sommes sur cette plateforme adaptée aux familles. Gardons tout ça PG pour mes oreilles. Mais je veux que vous exprimiez votre passion en articulant soigneusement vos points avec une communication claire et compétente. Imaginez que le public n'ait aucune idée de ce dont vous allez parler et que vous allez lui expliquer en quoi les Sopranos de HBO sont la meilleure émission de télévision au monde. Ou comment l'apprentissage d'une langue seconde peut vous aider à changer votre vie, ou pourquoi pensez-vous que le rouge est la plus belle couleur de tous les temps ? Tu m'entends en bleu ? L'important n'est pas tant votre sujet que votre présentation. Voici un aperçu simple sujet Schroeder avec votre meilleure introduction, lien personnel avec le sujet, raisons numéro 1, 2 et 3 et votre outro. Merci d'avoir écouté mon TED Talk et de votre meilleure collaboration. N'hésitez pas à télécharger vos vidéos dans le dossier des projets de la classe, et je serai heureuse de les regarder et de vous faire part de vos commentaires. Des points bonus si vous pouvez travailler sur quelques blagues. Eh bien, j'espère sincèrement que vous avez passé un bon moment à suivre ce cours, et j'espère que vous vous sentez un peu plus confiante pour faire connaître au monde ce que vous essayez de dire Je tiens à vous remercier d'avoir suivi mon cours aujourd'hui et cela signifie vraiment beaucoup que vous êtes restée dans les parages jusqu'à la toute fin. Pour un ou deux d'entre vous qui regardent ce film en ce moment. Merci, maman. Si vous voulez me donner une note encore plus solide, veuillez laisser un avis le cours ici sur Skillshare Ces critiques m'ont beaucoup aidée et elles ont vraiment aidé ma classe à gagner en popularité ici sur Skillshare, donc merci. Vous êtes géniaux et enfin et surtout pour aujourd'hui, n' oubliez pas de me suivre sur Instagram à Adam Paul. Vous pouvez me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Mes abonnés sont toujours les premiers à savoir quand je fais des trucs sympas, comme offrir l'équivalent d'un an d' adhésion à Skillshare. De plus, vous pourrez voir toutes les peintures murales, les camions à tacos, les sanctuaires animaliers et autres lieux étranges que je vais peindre. Ça devient assez fou dehors, peu importe. Très bien les gars, c' est terminé pour aujourd'hui. Merci beaucoup cours et j'espère sincèrement que vous vous sentirez plus confiante la prochaine fois que vous prendrez la parole en public. Adam Palmeter encore et encore. J'ai réussi. Nous y voilà. Maintenant c'est sorti. Vous y voilà.