Coloriage avec des valeurs : Comment donner plus de profondeur et de vie à votre peinture

1. Introduction: Merci de m'avoir rejoint dans mon studio et d'être venu en ligne pour voir mon cours. J'ai pris mon café. Cela signifie que je suis prêt. Allez, entrez. Jetons un coup d'œil à ce cours. Ce que nous faisons aujourd'hui, c'est que nous envisageons de colorier avec n. Valeurs est l'un de ces principes fondamentaux de la peinture et de l'art. Ce réel quand il est compris, améliorez votre œuvre d'art dramatique. Et ce qu'il fait vraiment, c'est vous donner le contrôle sur ce que vous voyez et ce que vous posez sur votre toile en termes de couleurs et de choix que je dis que c'est pour les apprenants, parce que c'est exactement ce que c'est. C'est pour les apprenants, c'est pour n'importe qui, que vous soyez débutant ou professionnel. L'occasion d' apprendre est tous les jours. Et je pense que cela fait partie de la joie d' être artiste, c'est que l'on apprend à pratiquer et à apprendre et à partager. J'enveloppe un grand, grand, grand, grand croyant que n'importe qui pourrait dessiner. J'ai eu tellement d'amis. Dis-moi, eh bien, je ne suis pas un artiste, je ne peux pas le faire. Et je dis simplement que c'est juste une question de pratique et d'apprentissage de concepts comme celui-ci. Je m'appelle James Prozac. J'ai connu le nom d'Edison James dans ma carrière, ce j' ai adoré faire, c'est illustrer et peindre. Je me suis lancé dans l' art numérique ces dernières années et c'est pourquoi j' enseigne maintenant des choses comme celle-ci. C'est juste quelque chose que j'ai vraiment adoré. Mais je suis un professionnel de 24 ans dans l'industrie du design et du marketing. J'ai fait de l'image de marque, de la conception de logo , des sites Web et toutes ces choses. Voici une des choses que j'aime vraiment en peinture, c'est peindre la lumière. J'adore. J'adore quand j'entre dans la lumière et les ombres. Et c'est vraiment ce que nous allons regarder aujourd'hui, c'est comprendre comment donner vie à une peinture dans une œuvre. Vous pouvez créer de l'humeur, de l' atmosphère et de l'émotion dans le tableau en étant capable d' extraire une valeur dans le travail que vous faites. La valeur est donc très importante pour faire un excellent travail. Nous allons donc examiner ce qui est valorisé. Nous allons regarder les teintes et les nuances. Nous allons examiner les valeurs en couleurs. Nous allons également entreprendre un petit projet et nous allons appliquer à cela les choses que nous avons apprises sur la valeur. Cela va avoir à voir avec ça. Nous allons prendre une pomme. Nous allons voir ce que nous pouvons faire, que la meilleure façon de suivre cette leçon est de le faire numériquement. Je vais le faire numérique. Mais en même temps, vous pouvez retirer vos crayons de couleur. Bonjour, craie ou n'importe quelle peinture. Il suffit de retirer du papier et un tampon et c'est bon d'y aller et vous pouvez l'appliquer comme vous le souhaitez. Quand vous le voulez, faites-le à votre rythme, quoi que ce soit pour vous, c'est cool. Passons donc à la leçon numéro un. 2. Qu'est-ce que la valeur: La grande question est qu'est-ce que la valeur et pourquoi est-elle importante ? valeur est, en toute simplicité, la quantité de noir ou de blanc que vous appliquez à une couleur ou à une teinte. En termes simples, plus vous appliquez de noir, la valeur est foncée, plus vous appliquez de blanc, la valeur est claire. Il est donc logique que les choses dans l'ombre aient probablement un peu plus de noir, injectées dans ces couleurs. Et puis aussi des choses qui sont dans la lumière, la lumière du soleil qui brillent un peu, qui capturent un peu un peu. Vous pouvez même voir sur le côté de mon visage ici. Vous pouvez voir que la valeur a changé immédiatement lorsque j'ai tourné ma lumière pour faire face à ma joue. Vous pouvez le faire. Et si je peignais, cela injecterait beaucoup de blanc dans les couleurs qui pourraient être sur mon visage. Si on a pris quelque chose comme ça, bleu aqua. Voici un truc original sur lequel nous allons fonder nos changements. Donc, si vous pouviez imaginer que nous essayons maintenant de peindre quelque chose, disons que ce n'est pas de l'eau ou d'un objet qui a été peint avec cette couleur. Et maintenant, nous allons y ajouter un peu de lumière. Et donc, ce que vous feriez, c'est ajouter blanc à ce mouchoir original. Et c'est ce qu'on appelle la teinture. Et ensuite, si vous faites l' inverse où vous commencez à ajouter du noir à quelque chose, il va dans l'ombre et vous pouvez commencer à voir un changement en ajoutant de l'ombrage. Ainsi, teinter, c'est ajouter du blanc à une teinte originale. Et l'ombrage, c'est lorsque vous ajoutez du noir à ce mouchoir original, tout ce que nous voyons a une valeur. Peu importe l'objet dans la pièce, si vous regardez autour de la pièce, vous regardez un ensemble de valeurs. Être capable de le voir et de comprendre ce que vous voyez fera une différence dans la façon dont vous peignez. Nous allons donc prendre notre exemple de cette pomme. Vous pouvez voir si vous le regardez, c'est rouge. Mais dans le contexte de cette palette rouge, vous voyez des couleurs sombres. Vous voyez des couleurs claires. Les petits points où la lumière la capte sur le dessus, il y a un peu de lumière qui touche la surface sur les côtés et les bords, la couleur change là car la valeur commence à changer. Si nous regardons de très près, vous pouvez extraire, avec cela, lire un tas de valeurs rouges différentes. Certains d'entre eux sont plus foncés et les ombres et d' autres sont plus claires que les, car la surface est touchée par la lumière. Vous pouvez également le voir dans la feuille. Il y a un peu de courbe dans la feuille. Vous pouvez voir par endroits Il y a une couleur verte un peu plus claire et les courbes et Travis, comme vous pouvez le voir, il y a une ombre. Et donc la valeur devient un peu plus sombre dans ces endroits. Cependant, je dirai ceci, que l'IA joue des astuces dans la façon dont nous pouvons percevoir où est la valeur. faut vraiment comprendre, c'est que sont ces valeurs qui donnent forme et contour à un objet, la lumière comme une pomme. Si vous n'avez pas ces valeurs différentes, vous perdrez cette dimension 3D. Et il commencerait à s'aplatir. Ensuite, nous allons examiner les valeurs en couleur. 3. Couleur et valeurs: Les valeurs de couleur sont là où elles commencent à devenir délicates. Et la raison en est que notre esprit peut avoir mal à percevoir quelle couleur a plus de valeur ou moins de valeur. Vous pouvez même regarder une palette de couleurs et vous penseriez que vous savez, qui est la couleur la plus sombre et la plus riche de la palette de couleurs. Ou dans cet objet. Vous pourriez même regarder un objet comme cette pomme et vous pourriez penser que vous savez où se trouvent les rouges les plus sombres, les couleurs les plus sombres de cet objet, dans cet objet. Votre esprit est parfois vraiment trompé par la saturation d'une couleur. Nous allons souvent regarder quelque chose et confondre la valeur de la saturation. Des choses plus lumineuses, des couleurs plus intenses, on peut penser qu'elles ont plus de valeur. Une petite chose intéressante que nous pouvons faire ici est de regarder l'ancienne roue chromatique. Maintenant, nous ne faisons que regarder cette roue. Nous pouvons penser que nous savons où se trouvent les couleurs les plus sombres. Par exemple, si je regarde la roue chromatique, je pourrais penser que c'est cette couleur qui se situe entre le bleu et le violet, une sorte de couleur bleu foncé, violet foncé. Je devine probablement que c'est la couleur la plus foncée de la roue chromatique. Je suppose que le jaune est la couleur la plus claire de la roue chromatique. Ensuite, vous pouvez partir de là, vous pensez : Oh, eh bien, c' sûr que ce vert est plus foncé que ce jaune et orange. Je veux dire, nous avons une façon de voir les choses. Cette couleur magenta est sûrement plus foncée que la couleur rouge. On pourrait deviner. Mais la façon de vraiment savoir où la valeur est plus intense consiste simplement à passer à une échelle de gris. Lorsque nous le convertissons en niveaux de gris, nous voyons quelque chose d' intéressant se produire. Parfois, des choses que nous pensons être de l'art plus sombre. Par exemple, si nous regardons en bas, ici, cette couleur semble être plus claire que la couleur voisine. Il semble même plus clair que ces couleurs ici. Aussi cette couleur ici, qui était bleue. C'est l'une des couleurs les plus claires du volant. Vous le placez à côté de n'importe laquelle de ces couleurs ici et c'est beaucoup plus léger. De quelle couleur était-ce ? Revenons en arrière. Ce bleu vif pour une raison quelconque est, a moins de valeur, est une valeur plus claire que ce bleu à côté. Ce bleu turquoise est considéré comme plus sombre en valeur. Vous pouvez également voir cette couleur ici. Je pense que c'est cette couleur qui a été considérée comme plus claire que certaines de ces couleurs à côté. Rejetons un coup d'œil. Donc oui, il a une valeur plus légère. C'est intéressant. Donc, lorsque nous regardons un tableau, lorsque nous regardons un objet, nous pouvons penser que nous comprenons les valeurs. Mais peut-être que nous ne le faisons pas. Je veux que vous regardiez la couleur la plus foncée de la roue chromatique. Ce ne sont que des saturations régulières. Ce ne sont que des couleurs de base. n'y a rien qui soit vraiment, vraiment sombre, et il n'y a rien qui soit vraiment, vraiment blanc. Si nous passons à la diapositive suivante et que nous reviendrons à ces pommes. Vous remarquerez que pour atteindre une teinte plus foncée, vous devez entrer dans ces rouges plus profonds et voir à quel point ces rouges sont sombres. Sombre, la couleur est sous la feuille. Pour qu'il apparaisse comme une sorte de couleur noire. Il faut qu'il entre dans les Noirs. Il faut qu'il fasse vraiment sombre. Si ce n'est pas le cas, il commence même à paraître gris très clair. Vous regardez le haut ici. Il y a beaucoup de couleurs claires et claires ici. Lorsque nous commençons à peindre, parfois lorsque nous ne comprenons pas à quel point l'obscurité ou l'obscurité doit être obtenue pour qu'il ait vraiment beaucoup de poids. Nous entrons dans une zone très boueuse et nous commençons à peindre beaucoup comme ça. Tout commence même si vous regardez la couleur et que vous voyez ici beaucoup de différence. Dans le contexte d'un tableau, il peut finir par paraître vraiment boueux et plat. Tout a la même valeur. Encore une fois, souvenez-vous que pour créer un contour et une dimension, vous devez apporter beaucoup de sombres et beaucoup de lumières. Certaines personnes aiment rester dans une plage de valeurs très étroite car elles aiment une certaine palette de couleurs. Cependant. Il y a beaucoup de gens qui aiment rester dans fourchette plus légère et il n'y a rien de mal à cela non plus. Pour moi, si vous voulez réaliser ces peintures atmosphériques vraiment dramatiques avec beaucoup de rétroéclairage. Vous devez vraiment explorer la gamme de valeurs qui s' offrent à vous. 4. Configuration du projet: Lorsque nous allons entrer dans le projet, partie de cette leçon. Et ce que vous allez faire, c'est entrer dans Photoshop. Et je vais nous amener là-bas maintenant. Vous pouvez voir que j'ai fait un peu de travail de préparation pour que cela accélère le processus. Mais si vous voulez que cela fasse de même, vous êtes le bienvenu. Vous pouvez voir de 0 à 100, j'ai échangé un spectre. Cela représente la plage de valeurs que vous pouvez voir dans une peinture. Donc, bien sûr, 100 est une valeur noire pleine intensité, 0 % est une valeur blanche pleine intensité. Lorsque nous pensons un objet dans la réalité de ces valeurs, ou que nous pouvons le convertir en niveaux de gris, comme nous le verrions ici. Mais si nous voulons appliquer de la couleur à cela, c'est une petite astuce que vous pouvez faire. Vous souhaitez donc créer un calque de couleur qui passe au-dessus du haut. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre au-dessus de cette gamme et y appliquer une couleur. Et cela va nous donner un spectre de cette couleur. Mais ce que nous allons peindre, c'est une pomme. De quelle couleur pourrions-nous avoir besoin ? Commençons par tirer des rouges dans ce tableau. Je vais vous montrer ce que je veux dire. J'ai donc un calque de couleur au-dessus de cette gamme et on va aller avec le rouge. Et c'est ce qu'il fait. J'ai maintenant un spectre complet de rouge basé sur toute la gamme de valeurs. Nous allons faire la même chose au vert. Je vais vouloir du vert dans ma pomme. Sur une sorte de jaune, probablement un peu de vert jaunâtre. Voyons à quoi ça ressemble. Il y a une gamme complète. Je vais vouloir d'autres couleurs pour ma palette de couleurs. J'aime souvent insérer une couleur violette dans un tableau comme celui-ci. Allons-y, faisons-le. J'aimerais peut-être aussi mettre un peu de couleur bleue. Il peut y avoir une tige sur la pomme. Nous allons donc mettre une couleur brune. Il existe un spectre complet de couleurs dans toutes les différentes valeurs comprises entre 0 et 100. 5. Projet - Peinture de base initiale: Le but de cette démonstration est de montrer l'impact de la gamme complète de valeurs sur une peinture. On va faire trois pommes. La dernière pomme, nous allons utiliser la gamme complète absolue du spectre de couleurs qui va donner vie à la pomme. Mais les deux premiers, nous allons être restreints. Le premier que nous ne pouvons utiliser que dans la zone de 20 à 80 % de la gamme. Le prochain, nous allons ouvrir les dix et les neuf. Et puis, bien sûr, le dernier nous avons la gamme complète. Mais ce qui va vous montrer, c'est à quel point vous obtiendrez plus de profondeur en ajoutant le spectre complet. Donc, pour commencer, nous allons faire un croquis rapide. Je suis une pomme. Ce n'est pas forcément la meilleure pomme que vous ayez jamais vue, mais nous voulons simplement en faire une pomme que nous pouvons colorer. Choisissez votre type préféré, eh bien, je fais un Macintosh parce que le Macintosh McIntosh a le vert au sommet de la pomme. Parce que je veux obtenir une belle démonstration de rouge et de vert et d'effet. Nous allons jeter une feuille. Il suffit de commencer par un seul. Apple. Sur le numérique, nous allons peindre l'un et ensuite nous allons le dupliquer pour pouvoir comparer les deux. Et nous allons commencer à peindre avec une portée limitée. Nous allons faire le deuxième. Nous allons ajouter les valeurs supplémentaires par dessus. Et puis le troisième que nous ajouterons au plus, si vous le faites sur du papier avec du crayon, crayon, de la craie ou tout autre matériel possible, vous pouvez simplement superposer votre propre peinture, mais cela, ou peut-être que vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone juste pour voir la première. Ensuite, vous pouvez voir l' évolution à comparer. Cela vous aidera à vraiment saisir le concept. Ok, nous avons notre pomme. Commençons par le colorier. Maintenant, rappelez-vous que nous ne pouvons utiliser que 80 à 20 ici. Je vais faire un petit quelque chose pour moi pour que je sache que c'est hors limite. Je peux donc d'abord peindre ici. Je peux faire n'importe quoi entre ici, tout ce que je peux utiliser entre 2080. Et bien sûr, nous allons commencer par le rouge de notre Apple. Ce ne sera pas les pommes les plus réalistes que nous ayons jamais vues. Et c'est très bien. Parce que nous ne faisons pas cela de façon parfaite, nous le faisons pour nous entraîner. Ici, j'utilise une gamme de 70 % juste comme base pour ma pomme. Maintenant, je vais ajouter quelque 80 % de rouge car le fond de la pomme aura un peu d'ombre. Je vais faire en sorte que l' ombre soit du côté droit de la pomme. Ce sera un peu d'ombre, sans aucun doute là-dedans. Ensuite, nous en arrivons plus à gauche, c' est de là que va venir la source lumineuse. Nous allons rendre ces zones vertes. Le dessus de cette pomme va être vert. C'est vrai ? Maintenant, nous le voulons, voyons si nous pouvons devenir un peu plus sombres. Je peux devenir un peu plus sombre. Encore une fois, nous essayons de créer la forme de la pomme et de lui donner un aspect 3D. La seule façon de le faire est d'avoir accès à des arrangements. Cela pourrait signifier que je dois repousser ça un peu ici au milieu pour permettre à l' extérieur d'être un peu plus sombre. Vous voulez qu'elle soit un peu plus lumineuse de ce côté de la pomme, car il y a de lumière qui vient de cette diapositive. Nous allons pousser ça un peu. Faisons venir certains verts clairs maintenant parce que nous avons accès à ces couleurs. arrière de la pomme va attraper la lumière. C'est notre couleur la plus claire laquelle nous avons accès en ce moment. J'ai juste besoin de quelques éclaboussures de ça. Obtenez vraiment l' effet du contour. Vous pouvez voir que c'est assez 3D. Et c'est là que j'ai un peu de violet. Encore une fois, cela contribue à donner une dimension. Lorsque vous ajoutez des caméras comme celle-ci sur la moitié arrière, puis un peu de bleu à nouveau pour le même effet. Rétroéclairage. Le bleu. La raison pour laquelle j'aime le bleu et les pommes, car il peut aussi être un peu complimente le vert pour que vous puissiez le tirer dans le vert pour lui donner un peu plus de profondeur. Vous voyez comment cela fonctionne. Maintenant, je vais ajouter de l'ombre sous notre pomme. ombrage est une autre façon de faire. Faire, si vous voulez que ce soit dans un espace. C'est de ça qu'il s'agit. Je vais aussi lire dans cette ombre. Il y a toujours une réfraction de la lumière lorsque vous peignez des ombres. Cela signifie que le rouge de la pomme rebondit probablement contre la surface de la base. Et nous faisons la tige ici. Allons donc sur la tige. Faisons en sorte que nous y arrivions. Ensuite, nous allons peindre notre feuille, un peu vert moyen. Continuons avec les bords. C'est notre première pomme. Je vais désactiver le contour noir parce que nous, encore une fois, parce que j'ai désactivé le contour, je vois qu'il faut probablement juste un peu plus. Je peux peut-être effacer certains éléments étrangers. Je veux juste ranger un peu les bords. Voyez si je peux faire entrer ça un peu plus sombre ici. C'est la partie où c'est difficile. Vous ne pouvez pas vous y mettre. Vous essayez de lui donner cet aspect de forme. Mais vous n'avez pas les options de couleur. Laissez-moi le faire. Je mélange donc quelques couleurs là-dedans pour essayer de faire plus de vert foncé là-dedans. Très bien. Bon, c'est donc notre début. Allons-y un peu. On n'a jamais vraiment eu les accents dans la pomme ici. Ça va m'aider un peu. Ok, nous faisons de notre mieux avec ce que nous avons obtenu. Eh bien, remuons un peu ce type. Désolé. Perfectionniste en moi, je me bats contre elle, mais ça arrive. D'accord. 6. Projet - Présenter des valeurs fortes: Je vais faire un regroupement à partir de cette pomme. Nous allons le dupliquer et l'apporter ici. Téléchargez ici. Nous avons donc la pomme numéro deux. Apple numéro deux, nous avons convenu que nous allons maintenant y avoir accès. Nous approchons de 100 %, toujours pas là. Et allons-y, allons peindre la pomme numéro deux. Avec accès à plus de couleurs. C'est maintenant que nous sommes à 90 %. Jetez un coup d'œil à ce que ça se passe déjà. Les choses s'approfondissent. Vous obtenez beaucoup plus de contour et de forme. Il arrive au vert maintenant. Nous entrons dans les verts plus foncés à travers des parties de la pomme. On peut entrer dans le vert foncé à l'intérieur de la pomme. Maintenant, je peux atteindre les dix pour cent pour en avoir un couple. Je vais attendre ça. Maintenant, nous n'avons pas besoin de repeindre la pomme entière. Nous avons juste besoin de descendre dans les zones où nous pouvons pousser un peu plus l'obscurité. Nous pouvons tirer la lumière un peu plus parce que nous ne l'avons pas fait, nous avons accès à plus de couleurs. Voyons ce que nous pouvons obtenir de plus de rouge ou de bleu que nous pouvons tirer. Et je n'utilise pas le lot bleu de toute façon, alors ne faites pas une grande différence. Ce violet plus foncé sera utile. Does donne un peu plus de couleur. Vous voyez la différence qui fait, mettons le brun dans la tige. vert foncé peut entrer dans la feuille, la face inférieure de la feuille. Et nous pouvons obtenir plus d' ombre en dessous. Cette ombre a un bâton autour. Beaucoup d'objets. Voyez la différence. Je devrais voir la différence. Maintenant. Je pourrais même regarder ça et être comme, je suis content de ça maintenant, ai eu besoin de faire autre chose. Et ce serait juste. Mais que se passe-t-il si nous franchissons un pas de plus ? Maintenant, nous pouvons entrer dans le noir complet. Je vais donc commencer par l'ombre. Allons dans l'air. Habituellement, lorsque vous entrez dans le bloc complet, vous ne l'êtes pas, vous n'avez pas besoin de l'utiliser beaucoup. Vous êtes en train de souligner votre entrée dans les petits coins sombres. Et cela fait vraiment la différence. Voyez que vous n'avez même pas besoin de vraiment entrer dans la feuille parce que je ne pense pas que nous allons partir partir un peu après coup. J'ai à peine fait quoi que ce soit à ce sujet. Vous y retournez probablement pour les rendre tous un peu plus jolis, mais c'est bon. Allons maintenant au fond des deux Apple. Bon travail. Nous n'avons pas besoin d'utiliser. Il s'agit d'utiliser le noir dans la note. Je veux en avoir beaucoup. Mais regardez la différence que cela fait dans la forme. C'est ce qui fait que les choses prennent vraiment vie lorsque vous peignez. Nous avons également du blanc. Je n'ai jamais encore fait les Blancs. Excellente peinture sur la mer. Cela fait une telle différence. C'est génial. J'adore voir ce genre de choses se produire en se transpirant et prendre vie. Et c'est l'impact de la valeur sur toute la peinture. 7. Aperçu de l'échelle de gris et conclusion: La dernière chose que nous allons faire ici, regardons ce que nous avons fait et la différence que nous avons faite lorsque nous voyons cela en échelle de gris, regardez la différence de valeur. La pomme de gauche, nous utilisions toute l' intensité de ce que nous avons pensé de ce qui était à notre disposition. Et je pense souvent à l'hésitation à peindre sombre, sombre et lumineux, lumineux. Quelque chose que beaucoup d'entre nous ont. Rappelez-vous quand nous regardions le diaporama et que nous avions regardé la roue chromatique. Lorsque vous regardez en couleur, vous pensez peindre sombre. Vous pensez que vous êtes vraiment dans l'ombre. Et vous ne l'êtes pas, vous n'êtes même pas près de l'obscurité, obscurité dans laquelle vous pourriez entrer. Mais parce que vous le regardez en couleur et que vous avez peint, il savait comme la direction que ça va. Vous ne l'avez pas encore fait. Comme parfois lorsque vous peignez des visages, une personne qui peut avoir les cheveux longs, ses cheveux peuvent s'enrouler autour de l'arrière de son oreille. Cette petite zone là-dedans. Si vous ne le peignez pas avec le noir, le noir ou la narine, vous ne les obtenez pas. Les narines avec l'obscurité, l' obscurité ou la pupille y entrent avec l'obscurité, l'obscurité. Vous perdez une partie du forum ou de la possibilité. petites taches de lumière sur le globe oculaire. Un petit bout du nez éclairé par le soleil. La courbe de l' arrière du visage. C'est de la lumière réfractée, c'est capter la lumière réfractée. Vous n'avez pas les blancs là-dedans et vous perdez l' occasion d'en avoir beaucoup. C'est pourquoi vous comprenez cela, vous n'avez pas à le faire, il y a beaucoup de peintres qui peindront dans ce support ou ils peindront d'un côté. Ils n'auront pas les lumières blanches ou ils n'auront pas les sombres sombres, c'est très bien. Mais si vous ne comprenez pas ce que vous regardez, vous n'avez même pas l'option pour cela parce que vous avez peur d'y aller ou parce que vous ne le voyez pas. En voyant ça comme ça, je recommande quand vous faites quelque chose. Jetez-y brièvement un coup d'œil. En échelle de gris. Si vous faites du numérique, jetez un coup d'œil, voyez à quoi il ressemble. Vous faites un tableau, une photo de billet. Convertissez votre image en niveaux de gris. Jetez-y un coup d'œil sur votre téléphone. Vous à quoi ça ressemble en échelle de gris. Vous êtes vraiment entré dans les ténèbres ? Vous manquez quelque chose ? C'est une petite astuce que j'ai. Je pense que c'est une bonne chose à avoir dans votre boîte à outils pour peindre. Cela fera une grande différence. J'espère que cela vous aidera dans votre pratique de peinture et que vous travaillez sur des choses, cela vous donnera quelques outils supplémentaires pour amener vos peintures à un autre niveau. Merci d'avoir regardé. Je l'apprécie vraiment. Nous vous verrons peut-être dans un autre tutoriel.