Colorer des cartes d’échange d’animaux mignons avec des marqueurs à alcool

1. Introduction: Marqueurs d'alcool. Ils sont disponibles dans toutes sortes de tailles, formes, de marques, mais ils ont tous un point commun. Ils sont amusants à utiliser. Dans ce cours d'art, je vais explorer certaines techniques permettant d'utiliser efficacement ces marqueurs d'alcool. Et je vais également expérimenter un peu avec différents types d'articles pour voir les différents types d'effets. Qu'est-ce qui fonctionne ? Et qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Et pour vraiment nous amuser avec ces marqueurs à alcool, nous allons créer un jeu de cartes à collectionner. Ce cours d'art se concentre principalement sur la façon de colorier avec des marqueurs à alcool. Tu n'as pas besoin de dessiner pour ça. Il y a un petit drap inclus. Que vous pouvez utiliser pour copier ces dessins ou les imprimer sur le papier que vous souhaitez utiliser, puis créer ces magnifiques cartes à collectionner avec les techniques que je vais vous montrer dans ce cours d'art. Nous allons nous intéresser à la simple coloration. Nous allons examiner la coloration à deux tons. Coloration avec une seule couleur et des tons de gris. Également à colorier avec des tons libres ou une coloration triton. Ensuite, nous allons mélanger un peu les choses, ajouter des techniques mixtes comme de la peinture ou des crayons de couleur Vous obtenez différents types d'effets, et je vais également vous donner mon avis sur le papier qui vous conviendrait le mieux. Et parce que colorier avec des marques d'alcool est tellement amusant, je vous invite à découvrir le monde merveilleux des marqueurs alcoolisés. 2. De quoi avez-vous besoin ?: Bienvenue dans cette première vidéo. Ce n'est pas vraiment une leçon, mais je vais vous expliquer le matériel dont vous avez besoin et que vous pouvez utiliser pour ce cours. Maintenant, puisque nous allons colorier avec des marqueurs à alcool, nous avons bien sûr besoin de quelque chose à colorier, et j'ai fait ces croquis Et vous avez besoin de marqueurs d'alcool, ce qui est assez évident. Vous allez me voir utiliser ces marqueurs Arctic Sketch, et j'aime beaucoup les marqueurs d'esquisse parce qu'ils ont une pointe de pinceau d'un côté et une petite pointe de l'autre Mais si vous avez d'autres types de marqueurs comme ceux-ci, avec une petite pince sur côté et une pince à burin, c'est très Mais nous n'allons pas utiliser la pince à burin, alors nous n'utiliserons que cette fine pince La marque n'a pas vraiment d'importance. Vous me voyez utiliser ces premiers Adi, mais il se peut que je passe à une autre marque. Vous pouvez utiliser des médiators. J'ai des marqueurs tactiles, des marqueurs jumeaux très bon marché, et ils fonctionnent tous très bien pour ce cours. Alors rangons-les. Ce sont les marqueurs. La prochaine chose dont vous avez besoin est de les imprimer sur papier. Je les ai imprimés sur une feuille de papier ordinaire parce que je voulais les transférer sur les cartes. Et je vais utiliser différents types de papiers. En fin de compte, je vais simplement vous faire part de mes réflexions sur certains des documents que vous avez utilisés. Mais vous pouvez aussi simplement l' imprimer sur une feuille de papier épais, et je vous recommande quelque chose comme ça. C'est ce qu'on appelle une copie couleur. C'est du papier à copier, mais c'est un papier beau et lisse, qui fonctionne très bien avec les marqueurs à alcool. je vais te montrer. C'est ce que j'ai fait sur ce papier. On l'appelle aussi impression numérique couleur, je crois, papier, DCP, ou simplement copie couleur, quelque chose comme ça Il fonctionne encore avec le laser et l'encre. Cela représente 250 grammes , soit environ 90. Des livres, je crois. Je n'en suis pas totalement sûr. 90 livres. Et vous pouvez imprimer dessus, puis imprimer les dessins dessus, puis colorier sur ce papier tout de suite et les découper ensuite à la bonne taille. Maintenant, c'est autre chose, bien sûr, nous allons fabriquer ces cartes, ces cartes à collectionner, et il existe une taille internationale pour cela, et les tailles en centimètres de 6,35 ou 6,4 et 8,89 ou 8,9 centimètres ou 2,5 x 3,5 pouces Et c'est la taille dont vous avez besoin pour découper les cartes à collectionner, alors vous avez une carte à collectionner parfaitement fine. Maintenant, si vous voulez transférer votre design dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment le faire facilement. Laisse-moi mettre ce petit bonhomme de côté. Mais dans ce cas, vous aurez besoin d'une doublure fine. Il s'agit d'une doublure fine imperméable. Vous vous assurez d'avoir une doublure fine imperméable. Sinon, il va réagir à l'encre alcoolisée. Ensuite, la prochaine chose que vous verrez ici, c'est que vous aurez probablement besoin d'un bout de papier pour tester certaines couleurs et voir comment cela fonctionne. Et une autre feuille de papier, que j'ai mise sous mon dessin parce qu'elle va probablement passer à travers Et puis, surtout si vous voulez utiliser quelque chose comme un bloc-notes, allez passer à la page suivante et vous ne voulez pas le gâcher ou le mettre sur votre bureau. Et cela empêche que cela se produise. Et comme vous pouvez le voir ici, en coloriant celui-ci, certaines couleurs s'infiltrent, qui se produit avec les marqueurs à alcool Maintenant, les papiers, vous allez me voir utiliser d'autres types de papiers. Je vais utiliser des carnets de croquis, spécialement conçus pour les marqueurs à alcool C'est une marque très bon marché, et je pense que c'est une marque bien connue maintenant. Et c'est un excellent papier sur lequel travailler. C'est vraiment fait pour les marqueurs à alcool. Ce n'est pas du papier très fin que celui que vous avez pour les marqueurs à alcool, qui pèsent environ 80 grammes de très fin, mais c'est un beau papier épais et solide, agréable pour y faire des cœurs. Et une autre solution que vous pourriez utiliser est un pad multimédia, qui fonctionne pour tous les types de médias. Et surtout si vous voulez utiliser des techniques de médias mixtes, dont nous parlerons plus tard. C'est peut-être un bon article sur lequel travailler. papier mixte, et autre chose que vous pourriez utiliser, c'est un bloc de papier Bristol, et vous ne voulez pas de vélin, mais le vrai papier lisse fonctionne parfaitement avec les marqueurs à alcool Ou ce que l'on appelle le papier lisse multi-techniques, papier lisse pour techniques mixtes, qui est à peu près le même. Et ça fait 150 livres. Il est écrit 250, et c' est une bonne taille pour travailler ou 140 livres, je pense, 300 grammes, c'est très bien aussi. Et la dernière chose que vous pourriez utiliser est ce qu'on appelle du papier pressé à chaud. Les marques l'appellent donc papier lisse, et il s'agit essentiellement d'un papier aquarelle, qui est vraiment beau et lisse N'utilisez pas la presse à froid car elle contient une texture qui finira par détruire la pointe de votre marqueur Et tu ne veux pas faire ça. Vous voulez utiliser du papier lisse, et vous me verrez utiliser une presse à chaud trop tard, surtout lorsque vous devez créer des supports mixtes. J'ai donc transféré mon dessin sur différents types de papiers, mais vous ne pouvez utiliser qu' un seul type de papier. Maintenant, nous allons également utiliser des techniques mixtes, mais je sais que cela ne plaît pas à tout le monde, et je parlerai du matériel que j'utilise pour les techniques mixtes plus tard dans cette leçon en particulier. Si vous ne voulez pas utiliser de techniques mixtes, mais uniquement des marqueurs à alcool, vous pouvez simplement vous en tenir à un papier que vous aimez et les faire toutes dessus. Coupez-les à la bonne taille, et le tour est joué. Vous n'avez donc pas besoin d'aller là-bas acheter toutes ces sortes de papiers. C'est juste pour une démonstration car je sais que les gens n'utiliseront le même type de papier juste pour montrer qu'il fonctionne sur différents papiers. Mais si vous avez des marqueurs, du papier que vous aimez, utilisez-le simplement. Très bien, c'est tout pour cette vidéo. Nous passons à la vidéo suivante où je vais vous montrer comment transférer les dessins sur un autre papier. 3. Des idées pour transférer l'ébauche: Vous avez donc décidé de ne pas colorier directement sur le papier d'impression, mais de transférer, comme je l'ai fait, ces dessins sur un autre type de papier. Comment vas-tu t' y prendre ? Maintenant, vous avez probablement déjà quelques idées. Le moyen le plus simple serait un bloc lumineux à LED, que vous connectez simplement à l'alimentation. Vous y mettez votre dessin, vous pouvez simplement le tracer et il transparaît. Mais tout le monde n'en a pas un. Une autre façon de procéder. Le moyen le plus simple est de prendre l'une de ces cartes pendant la journée, prendre l'une de ces cartes pendant la journée, la mettre sur le dessin, puis de la placer contre une fenêtre où la lumière passe, et le dessin apparaîtra à travers. Alors maintenant, faisons comme si de la lumière passait à travers. Alors faisons comme si nous avions une fenêtre. Voici notre fenêtre. Je vais le mettre là-dessous. Ça va être difficile. Maintenant, si vous ne voulez pas que ça bouge, le mieux est, bien sûr, prendre du ruban adhésif Puis centrez-le. Eh bien, ce code ne fonctionne pas très bien , il suffit de le coller quelque part, donc maintenant il ne bougera pas. Alors placez-le contre la fenêtre, et maintenant mon téléphone doit faire office de lumière. Voilà. Cela devrait fonctionner. Maintenant, tu vas voir un soleil éclatant. Mets-le en dessous, et la lumière du soleil devrait passer à travers. Et voilà, vous le voyez. Cela fonctionne. Rangez le téléphone pendant une minute. Placez-le donc contre la fenêtre et commencez simplement à le tracer avec la fine doublure. Mais s'il ne fait pas beau ou si vous voulez le faire le soir, vous pouvez construire votre propre boîte à lumière, et ce dont vous aurez besoin, c'est quelque chose comme ça, plastique transparent ou une plaque de verre comme celle-ci , ou simplement prendre un cadre, et il y a un morceau de verre dedans, emportez-le et utilisez-le temporairement pour votre boîte à lumière. Permettez-moi donc de vous le démontrer. Si vous voulez mettre ce morceau de verre, de plastique transparent, peu importe ce que vous avez sur quelque chose qui le soulève, j'utilise ces petits pots. Voilà. Oh, je dois m'assurer que tu vois bien. Je vais mettre ma feuille de papier dessus, et tu ne vois toujours rien. Mais si je mets mon téléphone ici ou quelle que soit la source de lumière dont vous disposez, vous devriez pouvoir voir légèrement les lignes Mais si je dois faire nuit, allons-y. D'accord. Maintenant que j'ai baissé les stores, tu peux déjà mieux le voir Mais si j'éteins les lumières de mon studio, c'est parti. Maintenant, il fait très noir, mais vous pouvez très bien voir le dessin maintenant, et vous pouvez le tracer de cette façon. Il s'agit donc d'une boîte à lumière facile à fabriquer soi-même, boîte à lumière facile à fabriquer soi-même, et vous pouvez les tracer sur le papier de votre choix. Maintenant, si vous utilisez du papier de couleur, cela va être très difficile. je ne recommanderais pas d'utiliser De toute façon, je ne recommanderais pas d'utiliser du papier couleur avec ces marqueurs. Assurez-vous simplement d'utiliser une sorte de papier blanc, puis il brillera. Et s'il s'agit d'environ 200 à 5 300 GSM, soit entre 110 et 140 livres, vous serez toujours en mesure de le voir parfaitement. D'accord, laisse-moi éteindre mes lumières. Et il ne sera toujours pas aussi léger qu'avant. Et maintenant je peux toujours le voir, mais vous ne le voyez probablement pas très bien. Très bien, c'est donc un moyen facile de créer votre propre boîte à lumière avec la lumière qui vient passer et de tracer le dessin. Et c'est un moyen facile de transférer le dessin d'un papier à un autre. 4. Colorier avec un et deux tons: Maintenant, nous allons vraiment commencer la première leçon. De quoi avez-vous besoin pour cette première leçon ? Ce sont deux animaux, la girafe en peluche et l'ours en peluche ou l'ours en Et nous allons, bien sûr, colorier avec des marqueurs à alcool. Maintenant, que sont les marqueurs d'alcool ? Les marqueurs à alcool sont simplement une encre à colorant, et le véhicule dans lequel vous transportez votre papier est de l'alcool. Et l'alcool s'évapore à un moment donné, et il ne vous reste plus l'encre utilisée dans votre dessin Maintenant, ils auraient aussi pu l'eau, et il y a de l'eau. Marqueurs, marqueurs pour aquarelle. Mais ils fonctionnent un peu différemment. te faudrait de l' eau pour ça. Avec cela, vous n'avez besoin que du marqueur, et il est très humide au début, vous pouvez donc vraiment bien mélanger les couleurs. Mais à un moment donné, tout l'alcool s' évaporera et il sera sec, puis vous pourrez commencer à superposer des couches Et je vais vous montrer tout cela. Donc, si ce sont les deux, nous allons faire deux choses différentes. Nous allons simplement colorier dans un ton, et nous allons colorier dans un double ton en deux tons. Pour cela, nous allons avoir besoin de quelques couleurs. Commençons par la girafe. Et comme vous pouvez le voir, j'ai zoomé. Pour la girafe, j'utilise le Oh. Bloc-marqueur Et tu vas avoir besoin de quelques couleurs. Et si vous avez un ensemble de marqueurs à alcool, la meilleure chose à faire est de prendre un morceau de papier. Et c'est, encore une fois, c'est juste le papier d'impression, je crois. C'est le papier d'impression, et il suffit de faire quelques échantillons Pour que vous sachiez quelles couleurs vous avez. Maintenant, vous voyez qu'il y a deux tons ici. Je te le montrerai plus tard. Ne t'inquiète pas encore pour ça. Donc, si vous avez beaucoup de marqueurs, faites-le tous et ne faites qu'une seule application. Je vais vous montrer comment faire. Eh bien, pas sur ce papier, mais faisons-le simplement sur mon bout de papier, et j'ai dit, je vais faire quelque chose en dessous, et j'ai un peu de couleur. Maintenant, j'ai deux conseils. Cette astuce permet de faire de belles ridules. Cette astuce permet également de traiter les ridules très fines , mais aussi celles de la voiture. Maintenant, avec les marqueurs à alcool, ce que tu veux faire si je dois colorier, tu vas le faire comme ça. Donc, pas vite comme ça, mais tu vas prendre ton temps et passer en revue le premier point que tu as fixé. Ensuite, prenez votre temps à colorier. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, cela commence à se fondre les uns dans les autres et vous obtenez une belle couche uniforme Maintenant, si vous avez des stries au final, comme vous pouvez le voir ici, soit vous devez ralentir un peu, soit vous pourriez faire Al, au lieu de faire comme ça, vous pourriez aussi colorier comme ça, et cela fonctionne bien aussi, et fait aussi colorier comme ça, et cela fonctionne bien aussi, à peu près le même effet, mais cela prend un peu plus de temps Vous pouvez donc faire des mouvements circulaires ou simplement faire des traits simples, mais superposer un peu le trait précédent pour obtenir un beau mélange de couleurs. Donc, ne vous pressez pas, prenez votre temps. Et comme vous pouvez le voir ici, celui-ci va se répandre et se retrouver sur ce papier Nous allons commencer un set avec la girafe. Et je ne pense pas avoir envie d'utiliser ce violet pour ça. Je voudrais jeter un œil à mon échantillon de couleur que j'ai fabriqué, et je dois dire que j'aime cette couleur C'est le numéro 32, et j'ai quelque part une liste. J'ai une belle liste de noms de couleurs. C'est 32, et c' est un jaune foncé. Alors peut-être que si vous avez un jaune foncé, cela pourrait fonctionner. Ensuite, je l'utiliserais pour la girafe et ses taches. Je vais utiliser une couleur plus foncée. Je vais utiliser ce numéro 100 gratuitement, et c'est Potato Brown. OK, patate brune. Donc, un peu brun moyen, c'est vrai. Et ses cheveux, je pense que je vais les rendre plus clairs. Et qu'est-ce qui serait marrant, des cheveux jaunes ? 35 d'entre elle ? Non, je vais en choisir 34, et 34 c'est quoi ? C'est un jaune. Oh, génial. C'est un jaune. Voici les trois couleurs que je vais utiliser pour ma girafe, puis pour le sol Je vais juste en choisir 175, et je vais probablement m' en tenir à toutes. 4 075 de cette couleur pour le sol. Et c'est A. Maintenant, voyons voir, c'est vert citron, c'est écrit. D'accord. Eh bien, si votre vert citron est vraiment du citron vert citron, vous voudrez peut-être utiliser une couleur un peu plus atténuée s'il est un peu plus atténuée s'il est vraiment vif, pas un vert plus sourd Bien, ce sont les trois couleurs. Je vais commencer par le 32. C'est pour la girafe elle-même. Et j'ai dit que je vais prendre mon temps. Je vais juste dire, oh, j'ai besoin d'une couleur pour ça. Ah. Est-ce que je pourrais faire la couleur des cheveux pour ça ? Vérifions-le. Oh, c'est une bonne idée. Je pourrais donc faire une couleur plus claire comme celle-ci. Cent neuf 109, c'est ce qu'on appelle une perle blanche. Et je commence par cette couleur. Maintenant, colorier est en gros très facile, comme si vous aviez un marqueur, mais vous allez prendre votre temps. Je vais donc simplement colorier, et je vais y retourner pour que la couleur puisse vraiment bien se mélanger. Assurez-vous que je ne lui coiffe pas et que je ne passe pas entre les taches de couleur. Maintenant, je vais faire ça dans une autre couleur. Je vais le faire dans une autre couleur, bien sûr. Vous n'avez pas besoin d' appuyer trop fort avec ces pinces légèrement aussi fines. Et tant que l'alcool est humide et qu'il ne s'est pas complètement évaporé, vous pouvez simplement passer dessus et il se fondra parfaitement dans le mélange Eh bien, je pense que vous avez compris l'idée, et c' est tout ce qu'il y a à faire dans le coloriage. D'accord. Et oh, je dois le faire ici aussi, hein Et même si je n'en fais qu'un petit peu, j'y retournerai pour trouver un bon mélange. Et comme vous pouvez le constater, cela se mélange très bien. Maintenant, qu'est-ce que j'ai dit ? Je veux faire cette partie avec cette couleur qui est un peu pâle, mais je suis d'accord avec ça Et je vais faire l'intérieur des oreilles, de la même couleur. Encore une fois, prends mon temps. Et je vais faire ses cornes. Je crois qu'ils appellent des klaxons, hein ? Avec cette couleur aussi. Eh bien, ce sont ces couleurs. Puis j'ai dit que je voulais utiliser celui-ci pour les taches, les cent trois et les 34 pour les cheveux, je vais d'abord opter pour les cheveux. Donc ce jaune pour les cheveux. Oh, oui, j'aime bien ça. Cela donne un joli contraste et un peu de cheveux. Et je vais aussi les faire avec la même couleur. Et tant que j'ai cette couleur, je pourrais aussi faire cette partie. D'accord. Et puis la dernière couleur que je vais utiliser est cette couleur. Pour les places, maintenant je vais utiliser ce conseil et c'est parti. C'est tout pour cette girafe. Maintenant, je vais mettre ça de côté pendant un moment. Et je vais m' assurer de ne pas le poser comme ça quelque part parce que ça va encore saigner. Je vais le mettre sur mon bout de papier. Et je vais prendre l'ours. En fait, je vais utiliser exactement les mêmes couleurs pour l'ours, mais je vais faire quelque chose différent avec ces couleurs plus tard. Mais nous allons commencer avec la même couleur, et c'était le 32, je crois. C'était d'un jaune foncé. Non, cela ressemble plus à du brun, donc si votre jaune foncé n' est pas comme ça, mais plutôt comme cette couleur jaune, vous votre jaune foncé n' est pas comme ça, mais plutôt comme cette couleur jaune, devriez prendre un brun clair, je dirais. Et je vais faire la tête d' ours avec ça. Encore une fois, je veux prendre mon temps. Coloriage. Je ne veux pas passer par-dessus la glace car j'y ai une jolie tache blanche. Je vais le laisser blanc. Alors, on y va. J'ai raté un petit moment là-bas. J'en ai raté un peu là-bas et d'autres là-bas. Et tant que c'est mouillé, je peux très bien y aller. Et nous y voilà. D'accord. Ça a l'air bien. Nous allons le laisser sécher. Et avec l'ours, je vais prendre ce 103, cette couleur plus foncée. C'était une pomme de terre brune, placée à l'intérieur de ses oreilles. Voilà. Et je vais échanger et je vais aussi lui faire un museau de cette couleur foncée J'ai raté l'endroit. D'accord. Voilà. L'ours a un petit nœud haut, et je voudrais lui donner une couleur différente, et je vous laisse le soin de décider. Faites-le rouge, faites-le violet, rendez-le rose, rendez-le bleu, quelle que soit la couleur que vous voulez. Si tu veux que ce soit un garçon, fais-le en bleu et rends-le plus rose si tu veux être une fille Et, bien sûr, son nez, je ne vais pas prendre une couleur noire, mais une couleur proche du noir. Je vais prendre un neuf gris chaud, qui est proche du noir, mais il n'est pas complètement noir. Voilà. Et c'est cette partie de l'ours. Et je vais faire le nœud papillon. Quelle couleur vais-je choisir ? Je vais en faire une fille. J' ai donc une couleur rosée ici. Qu'est-ce que c'est ? C'est une jolie couleur rose vif. C'est violet pâle. Eh bien, cela semble très brillant pour un violet pâle. Et je vais colorier. Cela m'a un peu manqué. Et voilà. Je vais laisser ça sécher. Et je vais retourner voir la girafe. Mais je pense que tu as compris l' idée de la girafe. Donc, ce que je vais faire, c'est le colorier, mais accélérer un peu cette partie. Accélérez cette pièce. Accélérez un peu cette partie pour ne pas avoir à m'attendre. Donc, en gros, je vais faire exactement la même chose qu'ici. Et ce que je vais faire, c'est lui faire les pieds, le bas, la plante de ses pieds. Je vais lui donner cette couleur claire. Je pourrais le faire tout de suite. Et c'est parti. Et à ses sabots, vous donneriez une couleur très foncée, mais ce pourrait être la même couleur que les taches ou même une couleur totalement différente Voyons voir. Je choisis un 92 et un 92 c'est le cas. Laisse-moi voir où c'est. C'est du chocolat. Je vais en faire cette partie. C'est un brun très foncé. Et si tout va bien, la petite ligne noire permet de voler. Montrez à Frou. Voilà. D'accord. Je vais donc utiliser un brun très foncé pour ses sabots, et pour le reste, je vais juste utiliser la même couleur que la tête, et je vais accélérer les choses. Eh bien, c'est une girafe. Vous m'avez probablement vu prendre le mauvais marqueur. C'était le 32. C'était une couleur plus foncée que je ne le pensais. Mais si vous êtes assez rapide et qu'il est encore humide, vous pouvez toujours estomper un peu cette couleur foncée, mais vous ne pouvez pas revenir en arrière. Et vous avez probablement remarqué qu'avec ces marqueurs, vous voulez passer du clair au foncé. J'allais expliquer cela dans la leçon suivante, mais montrons-le tout de suite. C'est donc la couleur la plus foncée, et c'est la couleur la plus claire. Maintenant, si je remplace cela par la couleur claire, elle s'éclaircit un peu, mais je ne retrouverai jamais cette couleur Il vaut mieux passer de la lumière à l'obscurité. Ensuite, l'obscurité apparaît vraiment, et la lumière et l'obscurité sont séparées l'une de l'autre et ne se mélangent pas comme celle-ci. Donc, si j'ai une tache foncée, comme celle de la girafe, et que j'ajoute cette couleur claire, comme vous pouvez le voir, je ne retrouverai jamais ma couleur claire d'origine jamais ma couleur claire Je dois donc y prêter attention autant que possible, mais des erreurs peuvent se produire. Et il est toujours plus clair que le corps avec la même couleur. Donc je vais bien. C'est la girafe Maintenant, je vais revenir à cet ours, que j'ai fait à moitié. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous avons choisi un ton de couleur sur celui-ci, et je vais laisser ça comme ça, juste un ton de couleur. Mais pour ce qui est de l'ours, je veux y retourner avec la même couleur que celle que j'ai déjà utilisée. C'est pourquoi nous devons nous souvenir des couleurs. Et c'est alors un 32, un jaune foncé. J'ai fait son visage avec ça. Maintenant, je dois décider d'où je veux que ma lumière provienne ? Je pense que je le veux de ce côté. Cela signifie donc que ce côté est plus clair que celui-ci, et je veux assombrir ce côté Maintenant, pour que ça marche, il faut qu'il fasse vraiment sec, et je vais vous montrer que ce sont mes 32 ans ici. Il s'agit de la première couche. Ensuite, je l'ai laissé sécher assez longtemps. Ensuite, j'ai fait une deuxième couche avec exactement la même couleur dessus, mais pas complètement. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer deux tons. Maintenant, si vous avez de très bons marqueurs, vous pouvez obtenir trois tons avec un seul marqueur, mais le troisième est difficile, mais pour certains marqueurs, cela fonctionne, mais nous allons faire trois tons différemment. Donc deux tons, ma lumière vient de là, ce qui signifie que ce côté de l'ours, je le veux absolument. Un peu plus sombre. Et je vais juste m'y intéresser un peu pour créer cette partie d'ombre plus foncée. Je pense que je le veux aussi ici . Un peu comme ça. Et maintenant, je l'ai à peine touché pour qu' il puisse se fondre dans le précédent Comme vous pouvez le voir, si j' appuie très fort, je vais faire couler beaucoup d'encre, puis il faudra un certain temps pour qu'elle se fond dans la masse. Si j'appuie juste un peu, ça va quand même se fondre légèrement. Je veux aussi un peu plus foncé ici, et sur le bord, je vais dessiner très, très légèrement. Et maintenant, vous pouvez voir qu' avec cette seule couleur, le jaune foncé, j' ai deux tons maintenant. Je veux le faire sur sa deuxième neige. Et quelle couleur avais-je prise pour ça ? C'était : Oh, mon Dieu, choisis le bon, celui-ci , les cent trois. Ça devrait être la bonne. Si je ne suis pas sûr. Ce que je pourrais faire c'est tester ça ici, c'est la bonne couleur. Et je vais faire de même. Cette partie reste légère et cette partie est là. Je vais assombrir pour créer deux tons intéressants. Voilà. Je deviens très léger sur le bord et un peu plus fort loin de l'ombre. Voilà. Maintenant, je vais le laisser sécher. Et nous allons l'essayer plus tard pour voir si je peux y mettre plus de sons. Mais avant cela, je vais juste le laisser sécher. Je vais faire le nœud papillon de même. Et voilà. Je vais le faire comme ça. Donc, un petit peu ici, je vais laisser la lumière un peu ici, un petit peu là. très peu de choses là-dedans. Et je m'en vais. Voilà, j'ai deux tons dessus. D'accord, je vais faire exactement la même chose avec l'ours. Je vais le terminer. Il faut choisir la bonne couleur, celle-ci. Et je vais colorier l'ours dans son intégralité. Je les fais probablement très sombres. Oui, je vais le faire tout de suite avec ça. C'était quoi ? Ce chocolat ? Oui, c'est ce chocolat. Probablement. Je vais laisser ce ton, mais peut-être que je vais faire une ligne d' ombre. Nous verrons. Très bien, et c'est tout. Laisse-le sécher. Maintenant, je vais faire le reste, et je vais évidemment accélérer encore une fois. Je vais laisser sécher l'ours, et c'est l'avantage de faire une vidéo. Je peux rentrer dans une minute. Ensuite, je vais le remplacer par les autres couleurs plus foncées et créer de la teinte. R et vous pouvez voir la différence ici. Ce n'est qu'une seule couleur, et sur une toute petite, tout cela est assez petit. Cela fonctionne très bien, mais si vous avez plus grandes zones comme celle-ci et que vous pouvez en faire de même pour la tête, vous pouvez y revenir en arrière et créer plusieurs tons ici aussi, mais je pense que je vais laisser comme ça pour que vous puissiez voir clairement, afin que vous puissiez comparer les deux. Eh bien, quand il sera sec, je reviendrai pour terminer celui-ci. Eh bien, je pense que c'est sec. Je vais prendre le numéro 103, qui était une pomme de terre brune. Et je veux voir si je peux faire un peu plus sombre. Autour de cette partie. Je ne suis pas content de voir à quel point c'est sombre. Alors, voilà. Laisse-le sécher. Maintenant, je vais prendre ce chocolat. Et par ici, je vais aussi créer de l'ombre . Voilà. Tu pourrais le faire de l'autre côté. Maintenant, c'est plutôt comme s' il y avait un trou dedans. Si vous le faisiez de ce côté, c'est plutôt comme si c'était au-dessus. Comme nous l'avons fait ici, vous obtenez ce D gratuit, un petit effet D gratuit ici même. Nous allons revenir à ce jaune foncé d'origine, et je vais en faire un petit peu ici aussi, tout simplement. Voilà. Et un petit peu pour améliorer le tridimensionnel comme s'il avait plus de forme qu'il n'en a réellement. Et le truc avec le coloriage c'est que vous apportez simplement de la couleur, pas seulement de la couleur, mais aussi des formes et des formes. Et l'illusion que cet ours n'a plus maintenant un visage plat comme celui-ci, mais comme si la lumière jouait un rôle, et vous pouvez voir qu'il a une forme claire. Voyons voir. Je voudrais que ce soit plus foncé là que celui qui projette l'ombre, un peu là et le bras projetant un petit peu d'ombre. Ici aussi. Et je veux aussi le faire correctement avec cette jambe. Je pense que je vais juste faire un trait. Voilà, je suis content d'être d'accord avec ça. Voilà. Oh, j'ai oublié de faire le terrain. Et voyons le bras, moins que vous ne puissiez voir, d'ailleurs, que nous parvenons à en tirer des tonnes gratuites , mais pas vraiment solides. Et voyons voir. Je veux aussi faire le bras en dessous, et le dos de tout ça. Et un petit peu ici. Et je veux faire de même ici. Créez l'illusion de profondeur. Et je veux le faire ici aussi. Voilà. Et je pense que je suis d'accord avec ça. Oui, il y en a encore un peu plus. Cela apparaît, donc c'est une bonne chose. Peut-être légèrement. Un petit peu là aussi. Je pense que c'est une bonne chose. Il semblerait que cette pièce n'était peut-être pas assez sèche. Où est mon terrain ? Et j'ai oublié celui-ci. Et pour le terrain, je vais bien. Je vais me fier à l'ombre que j'ai déjà ajoutée au préalable avec mon crayon fin. Mais pour le sol, vous pouvez bien sûr peser deux et en ajouter une autre couche . C'est bon. Et je pense que je suis d'accord avec ça. Il y a donc les deux premiers. Un, simplement coloré. Dans un ton et dans le second avec exactement les mêmes couleurs, passez dessus pour créer l'illusion d' un second ton et créer ainsi cette illusion de profondeur et de forme. Et comme vous pouvez le voir sur la tête, cela fonctionne très bien. Et je pourrais probablement faire un ton de fourrure ici aussi une fois qu'il sera sec, mais je vais laisser les choses comme ça, et nous allons dire que cette leçon est terminée et nous passerons à la suivante. Euh, 5. Colorier avec des couleurs et des tons gris: Bienvenue à la prochaine leçon. Nous allons travailler avec la couleur, nous allons travailler avec des tons de gris, et nous allons mélanger le gris avec la couleur. Nous utilisons les gris pour les ombres et, bien sûr, la couleur pour la couleur Une approche un peu différente de celle de la leçon précédente. Et je ne vais pas utiliser toutes ces couleurs. Je les ai juste ici pour pouvoir déterminer lequel va bien avec lequel. Maintenant, j'ai le chien ici, et il doit partir un moment. Et je veux ma feuille de test. Pour le chien, je pense utiliser comme couleur principale, une couleur plus claire, et c'est cette couleur que l'on appelle brun sourd, et c'est un autre type de marqueur à alcool Et comme vous pouvez le constater, j'ai un certain nombre de marques ici, et nous allons simplement les mélanger et les assortir parce que ce sont toutes des marqueurs alcooliques. Et cela me donnera cette couleur marron pâle et pâle. Et je pense que c'est une bonne couleur pour le chien en général. Maintenant, pour les taches, je veux une couleur plus foncée, et j'ai trouvé cette orange brûlée, c'est ce qu'on appelle. Je trouve que cette couleur correspond très bien. Et pour les pores, j'ai deux couleurs. J'ai une couleur jaune foncé et une couleur sable. Je ne sais pas lequel je veux utiliser. C'est donc ce jaune foncé. C'est peut-être un peu trop jaune, et c'est la couleur du sable. Et je vais le mettre là. Et celui-là, je le préfère beaucoup. Je vais donc m'occuper du sable. Maintenant, j'ai une couleur sable, un orange brûlé et un brun sourd Pour la couleur, j'en ai trouvé deux métalliques. Si je peux les ouvrir. Non, c'est le mauvais côté. Je ne veux pas utiliser le burin. Voyons s'ils fonctionnent toujours. Oh, oui, ils fonctionnent. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est métallique, c'est certain. Pour la couleur, puis un doré avec ça. Et cela devrait bien fonctionner pour la couleur. Oui. Ensuite, ce que je veux déterminer, c'est lequel des tons de gris je veux utiliser. Je veux un ton gris , plus foncé que les tons que j'utilise, mais pas trop foncé pour qu'il le domine Il y en a quelques-uns, et je pense que je vais utiliser celui-ci. Voyons celui-ci. Mets ça à côté. Ce serait une bonne couleur pour celui-ci. Je vais donc mettre ça de côté. Et voyons voir ce que nous avons ici ? C'est plus sombre. Celui-ci, essayons celui-ci. Cela fonctionnerait à peu près. Ou faisons en sorte que celui-ci fonctionne mieux pour cela. Et puis les plus sombres fonctionnent probablement mieux comme ombre pour cela. Oui, allons-y. J'ai l'ombre. J'utilise donc un gris chaud. J'utilise un gris chaud trois pour les ombres plus claires, un gris chaud cinq pour les ombres moyennes et un gris chaud sept pour les ombres plus foncées Je vais les combiner, mais je vais vous montrer comment travailler avec cela. Très bien, ramenons le noir. Voilà le noir. Ce que je vais faire d' abord avec le chien, je vais prendre la couleur que je voulais, le brun sourd, pas le brun moyen, et je vais faire la tête du chien avec Donc, ces couleurs sont différentes. Puis celui avec un pinceau, il suffit d'un moment pour l'ajuster. Et je prends cette couleur tout de suite aussi. Oh, et j'ai besoin de quelque chose pour son nez, mais nous le verrons plus tard. Le papier que j'utilise actuellement est le Bristol Paper. J'ai donc remplacé le papier du marqueur par le Bristol Paper. Et comme vous pouvez le constater, ça coule plutôt bien ici, un peu trop bien, comme vous pouvez le voir là-bas. Oh, j'ai besoin de ce morceau aussi. D'accord. Voilà. C'est le premier élément. le rends un peu plus humide pour que je puisse travailler un peu plus avec. Je ne vais pas le faire deux fois. Maintenant, ce que je vais dire, c'est que je vais m'occuper de mon fils de ce côté, que ce côté soit le plus sombre, et que ce soit la couleur la plus foncée Je vais donc prendre ce cinq et ce sept, et je vais créer des tons d' ombre avec ça. Je vais commencer par le cinq, le ton gris cinq, donc celui du milieu. Et je vais dire où se trouve ma première ombre. Je vais le mettre dedans, et je veux un peu d'ombre là-bas, je le veux ici, et je le veux vraiment là. Voilà. Je pense que j'en veux un peu ici et là aussi. Et ça suffit comme ombre. Mais ce que je vais faire tout de suite, c'est prendre la plus foncée, et je vais m'étendre sur certaines des ombres les plus sombres. Où je veux qu'ils soient. Et voilà. Ce sont là les parties les plus sombres. Ensuite, je vais revenir à mon brun sourd. Et je vais le colorier à nouveau et passer à cette ombre et à l'ombre foncée, je fais quelques mouvements circulaires, je vais mélanger mes ombres, et je vais commencer exprès par la couleur que j' ai déjà pour vais commencer exprès ne pas faire glisser la couleur foncée vers ma couleur plus claire. Pareil ici. Et voilà, et je vais faire de même sur place. Et mélangez ces couleurs , et le tour est joué. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, vous obtenez ici un joli mélange de gris sous forme d'ombre qui pénètre dans la tête. Mais je ne prends pas toutes ces couches parce que je l'utilise très humide. Et ça fait exprès, je vais laisser un briquet comme ça. Passons à l'étape suivante, qui concerne les oreilles. Mais pour les oreilles, je vais peut-être opter pour le jaune. Le jaune, je l'ai mis de côté. J'ai dit : « C'est trop jaune ». Pourquoi pas ? Je vais utiliser ce jaune pour les oreilles afin de créer un joli contraste. Voilà. Oh, regarde ça. C'est ça, c'était quoi ? Jaune foncé Cette couleur est beaucoup plus claire. Donc, au lieu d'utiliser le gris très foncé, le sept gris chaud, en mettant cela de côté, je vais utiliser le gris chaud gratuit et le gris chaud cinq pour déterminer mon ombre. Je commence par le gris chaud gratuit. Comme vous pouvez le constater, cela fait un petit peu et ici, où se trouve la tête. Je vais maintenant passer au cinq gris chaud pour faire les bords, et je pense que c'est assez foncé. Maintenant, une chose que vous remarquerez probablement avec ce papier c' est qu'il saigne beaucoup plus que les autres C'est un autre type de papier. Et comme je travaille plutôt mouillé, c'est ce que vous obtenez. J'aurais donc dû rester à l'écart car ce papier saigne vraiment beaucoup. C'est bon. C'est l'oreille. Et il y a l'autre partie de l'oreille, je vais y revenir. Troisièmement, ajoutez de l'ombre juste là. Sans toucher à cette partie. Et puis les cinq sur le bord et un petit peu. En bas, je veux de l'ombre. Et c'est ce que je vais faire. Maintenant, vous avez probablement déjà remarqué une chose mon ombre ici n'est probablement pas assez foncée, alors je pourrais essayer la plus foncée, le sept, pour voir si je peux en voir un peu plus. C'est un peu mieux. Mais maintenant, j'ai encore plus de problèmes parce que ma couleur va beaucoup plus saigner Les patchs. Voyons voir. Si je dois opter pour ces taches très foncées, comme je voulais le faire avec cette couleur, alors ce chien deviendra vraiment foncé. Je pense que je vais plutôt prendre cette couleur de numérisation. Où est-il ici et utilisez-le pour mes patchs. Oui, et je vais utiliser cette couleur plus foncée pour les pattes. Non, je peux encore m'y fondre un peu. C'est pareil ici. Je peux me fondre dans la masse, mais ensuite ça va saigner. Probablement aussi. Le patch, je vais me débarrasser de ce gris chaud, et faire le bord du patch et le bas juste un petit peu, mais une seule couleur ici. Ensuite, je vais commencer par la couleur du patch, puis je vais mélanger cette couleur et laisser la couleur faire son œuvre. Je ne vais pas y toucher . Cela se répercutera lentement sur le reste, car cet article saigne beaucoup, comme vous pouvez le constater Prenons cette couleur très foncée. L'orange brûlée, c'est écrit, et je vais faire attention aux ports avec ça. Je vais aussi faire le bout de sa queue avec cette couleur, et je vais laisser sécher, et voilà. C'est au moins cette partie. Voyons voir. Allons chercher le corps. J'ai encore besoin de celui-ci. Voilà. Je quitte celui-ci. Et nous allons refaire la même chose avec le Warm Brown Five, ma première couche d'ombre. Je veux un peu d'ombre là-bas. Je veux vraiment un peu d' ombre de ce côté, un peu sur la patte ici Juste un peu d'ombre là et sur cette patte en bas Et sous la couleur et en dessous. Donc. Et loin de la lumière. Je vais faire mon ombre comme ça. Je vais prendre cette couleur très foncée, que je vais mettre dessus, et je ne vais pas mélanger cette partie. Je vais laisser les choses comme ça. C'est ce que je veux plus sombre. Je veux une ligne ici, un peu plus bas ici. très peu de choses là-bas. Je ne pense pas que je veux quelque chose de noir là-bas. Et maintenant je vais revenir à cette couleur, à mon brun que je vais mélanger. Commencez par là. Mélangez-le. Je passe de la couleur brune aux gris, et je les mélange Et ici je vais le faire aussi. Et je vais laisser les choses comme ça, sauf pour les mélanger un peu plus joliment. OK, laisse l'alcool faire son truc et laisse-le comme ça. Nous allons continuer avec cette couleur, et c'était la couleur de numérisation. Pas le jaune foncé. C'étaient ses oreilles. L'odeur du scan . Ça y est. Oui. Et voici aussi un peu de couleur sable. Maintenant, votre set contient probablement l'un de ces deux. C'est un mixeur, et celui-ci est assez sale, donc je vais prendre un autre mixeur. Voilà. En voici une nouvelle. Et ce que nous allons faire maintenant, celui-ci est trop foncé, donc je vais utiliser ce mixeur pour ne pas mélanger mais pour augmenter la couleur. Tu vois que ça enlève cette couleur maintenant. Et ce que nous allons faire ici, je vais juste mélanger un peu. N'oubliez pas que cela se mélange, mais qu'il enlève également une partie de cette couleur, de sorte qu'elle devient plus claire, comme vous pouvez le voir Donc, si vous voulez des reflets, c'est une excellente couleur à utiliser, et je vais faire de même ici. Allégez-le un peu. Et là où il a beaucoup saigné, voyons voir. Je peux peut-être vous en dire un peu. Un mixeur n'est donc pas vraiment un mixeur. Eh bien, ça se mélange, comme vous pouvez le voir ici. Mais cela rehausse également votre couleur, et je le laisse agir maintenant pour que vous puissiez éliminer la couleur, et maintenant je vais passer à la couleur d'origine si je peux la trouver. Et maintenant, il devrait bien s'intégrer. Je vais laisser les choses comme ça. Et ici, j'ai besoin cette couleur parfumée qui est celle-ci. Voilà. Alors, maintenant ça commence à très bien se mélanger. Cela rehausse donc la couleur, mais vous pouvez lui redonner la couleur avec votre pinceau et lui redonner la couleur. Encore une fois, brossez, votre couleur. Tu es un marqueur. Ce ne sont pas Boya Ils ont des pinceaux. Attends, il nous faut aussi de la couleur. D'accord. Et c'est le chien. Voyons voir. Est-ce que j'en veux  ? J'en veux aussi. Est-ce que j'en veux ? Oui, j' veux un peu, mais une seule couleur. Je vais prendre un cinq brun pour faire les taches un tout petit peu. Voilà. Ça suffit, et maintenant je vais reprendre ma couleur sable. Commencez par la couleur du sable et mélangez-la maintenant avec quelques mouvements circulaires, et le tour est joué. Et voici mon petit chien. Je n'ai qu'à les faire. Je pense que je pourrais faire la perche avec cette couleur jaune foncé et je vais prendre celle du milieu, les cinq bruns, le gris chaud, pas le marron. Les cinq gris chauds. Ajoutez un peu d' ombre sur le fond. Et mélangeons ça un peu. Eh bien, ça va se fondre tout seul. Et nous y voilà. Et je fais aussi le bas des pattes de la même couleur. Je passe un peu à cela ou au brun foncé parce que ça ne fera pas grand-chose au brun foncé de toute façon. Voilà. J'ai juste raté un petit aperçu là-bas. Et évidemment, j'ai raté une partie de la queue. Je vais le faire avec la couleur sable. Maintenant, j'ai ces deux-là. Les couleurs, l'or. Je vais d' abord choisir la couleur la plus foncée , et c'est le bleu Couleur bleu métallisé. Je ne vais pas utiliser de gris dans cette couleur car c'est une couleur métallique. Je ne pense pas que vous puissiez le voir sur la caméra. Et je vais le laisser sécher. Je vais lui faire le nez. Je ne veux pas le noir. C'est le noir pur. Je veux le gris le plus foncé que j'ai pour le nez. J'ai trouvé ce vert citron qui, dans mon cas, ne ressemble pas vraiment à du citron vert. ressemble plus à une couleur sauge qu'à un vert, Cela ressemble plus à une couleur sauge qu'à un vert, mais plutôt à une couleur sauge claire. Et le dernier point. Et il y a un chien. Maintenant, comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement mélanger toutes sortes de marques, comme je l'ai fait. Ce n'est pas du tout un problème. La seule chose que vous remarquerez probablement tout de suite, c'est que le papier saignait beaucoup, mais cela dépendait aussi marque que j'ai utilisée et de la couleur Et cette couleur, ce jaune foncé de Where is it ? Le jaune foncé, celui-ci. avait très, très probablement beaucoup d'alcool dedans, et ça saignait beaucoup. Donc, ce que j'en ferais, c'est soit créer un arrière-plan, soit simplement le refaire en tenant compte du fait que cette couleur saigne beaucoup, mais je pourrais faire un arrière-plan dessus, une couleur de fond et voir si cela fonctionne Je vais utiliser un bleu ciel pour celui-ci et le mettre de côté. C'est une très jolie couleur claire atténue un peu mes erreurs avec ce collier bleu. Demain ou moins, cache-le. C'est ce que je suis en train de faire en fait. Je corrige mon erreur de couleur. Je ne pense pas avoir envie d'aller jusqu'au bout. Je mélange donc cela autant que possible et je laisse cette couleur agir G pour faire de même ici aussi. je vais commencer par le bas Mais je vais commencer par le bas et gravir les échelons. Maintenant, j'ai revu cela un peu, donc j'ai besoin de ce scan en couleur. Mélangez ça un peu. Nous y voilà. Et je vais trouver ce mixeur. Soulevez une partie de cette cour. Et je vais soulever un peu de ce charbon ici où j'ai commis mon erreur, pour atténuer les choses Allumez ça et je ne vais pas l'allumer. Je vais l'alléger un peu. Maintenant, je vais retrouver mon bleu alors qu'il est encore mouillé. Et fondez-vous dans la masse. Encore un peu de mon bleu. Et là, nous avons un chien avec un arrière-plan. Prends le mixeur. Parce que je pense que mon bleu est trop foncé. Et c'est ainsi que je résoudrais ce problème. C'est vrai. Et c'est tout. Maintenant, le chien est presque prêt. Nous le laissons sécher, et comme vous pouvez le constater, les papiers sont maintenant vraiment très mouillés. Et une fois sec, il devrait bien se redresser Et c'est la leçon sur les deux tons de gris combinés à un seul ton de couleur. 6. Colorier avec des tricotones: Dans les leçons précédentes, nous avons abordé la coloration des couleurs en deux tons et en utilisant un ton gris, double ton de gris et une seule couleur Celui-ci est en fait le même aussi, mais sur un papier différent. Dans cette leçon, nous allons passer à la couleur. Il est grand temps que nous le fassions. Pour cela, je vais utiliser ce document. Claire Fontaine Peinture sur papier mixte lisse et froid. La Lisa, elle est vraiment belle et fluide. Et j'ai déjà écrit mon sujet, les perroquets, et nous allons utiliser des couleurs pour Alors laisse-moi régler ça. Maintenant, je dois d'abord, bien sûr, établir certaines couleurs et déterminer quelles couleurs. Je peux donc ignorer ce que je vais faire . Mettons le perroquet au dessus. C'est ce qu'il y a de mieux. Je veux utiliser principalement du vert, mais aussi du bleu et du rouge et du jaune Je vais donc commencer par les greens. Maintenant, je n'ai plus beaucoup de choix dans les greens. Si vous avez plus de choix, alors, choisissez les couleurs que vous aimez. Vous avez besoin de couleurs gratuites. Tu as besoin d'un ton léger. Pour ma couleur claire dans le vert, je vais utiliser ce 166, qui est, je pense, une jolie couleur. Oui, une belle couleur. Celui-ci. Pour ma couleur intermédiaire, je vais utiliser ce 124, qui est une sorte de vert printanier , probablement du vert fluorescent. Oui, c'est bien pour un perroquet. Et pour mon vert foncé, j'ai quelques options. Je pense que je veux opter pour celui-ci, le 54 ou le 55. Je vais vérifier. Maintenant, je pense au 54, et c'est A Vidian, je crois Oui, c'est le van. Voici donc les trois couleurs que j'utilise celle-ci, celle-ci et celle-ci. Au lieu des belles, qui vont droit au but. Le jaune, vous pouvez utiliser un vert très clair si vous en avez un. C'est pour les greens, qui seront l'essentiel du perroquet. Pour le blues. Je vais probablement utiliser un seul bleu car il est très petit. Non, j'utilise deux bleus. C'est parti pour un beau bleu. Ces deux-là fonctionneraient bien un 64 et un 66, et ce serait 64, c'est un bleu indien dans ma sélection et un bleu ciel. Ces deux blues, je vais les utiliser. La coloration principale du triton sera donc réalisée avec ces trois couleurs. Et si vous avez un sujet plus vaste, vous pouvez le faire partout. Et voyons voir. Et pour les autres parties, je veux du rouge, du rouge moyen, peut-être même de l'orange. Voyons voir. Celui-ci est bon. 14, c'est un beau rouge pour un perroquet. 14, où es-tu ? C'est une famille. Et je vais faire un de ces jaunes Ce jaune, probablement 35 ou ce jaune, très vif, c'est un jaune citron ou 45, qui est un jaune canari. Eh bien, nous devons opter pour le jaune canari, n'est-ce pas ? Du jaune canari pour celui-ci. Et je pense que je veux aussi un rouge plus foncé. Voyons voir. Nous pouvons opter pour celui-ci. Est-ce que c'est beaucoup plus sombre ? Celui-ci est sympa. Je vais choisir le 11, probablement un rouge. Qu'est-ce que c'est ? Couleur carmin. Donc je l'utilise. OK, donc le blues, je ne vais en utiliser que deux. Les verts, je vais utiliser des couleurs libres, le jaune et le rouge. J'utilise donc un jaune comme lumière, mais si vous voulez utiliser une orange, vous pouvez le faire aussi, mais ma famille est proche de l'orange, penchant pour l'orange Eh bien, ce sont les couleurs que je vais choisir. Et bien sûr, pour ce qui est de la branche sur laquelle il se trouve, nous allons simplement choisir n'importe quelle branche brune. Je vais choisir. M a 96 ans. Est-ce que nous le faisons ? C'est une couleur mahoni. C'est génial. Et j'en ai besoin d'un noir. Alors je vais utiliser celui-ci, le 92. C'est trop sombre, je pense, 102 c'est bien aussi. C'est un cru, mais allons-y. Ensuite, nous avons les différentes couleurs. Comme la branche est très petite, je ne vais pas non plus faire trois couleurs . Je vais commencer par le sol. Et le sol est le même vert que celui que j'ai utilisé et maintenant ils roulent partout. Voyons voir. Il s'agit de ce 175, qui était un vert citron dans ma sélection, mais plutôt un vert sauge. Je voudrais commencer par celui du bas de page. Ce n'est certainement pas un vert citron. Je ne connais pas ces noms de couleurs. Ils devraient probablement inscrire numéros de pigment comme ils le font pour les peintures. Vous savez donc comment les comparer, mais ils ne le font pas avec les marques. D'accord, ça suffit de cette couleur. Eh bien, c'était simple et rapide. Je voudrais commencer par le haut. Je vais le faire entièrement en vert. Et puis, en utilisant ces tons libres de verts, ce sont plutôt les jaunes et les rouges que j'ai choisis. Et je pourrais choisir une lampe. Non, je vais faire quelque chose de différent. Je vais vous montrer ce que je vais en faire. Et le bec, bien sûr, a besoin d'une couleur, mais c'est pour plus tard, probablement un de ces gris, comme les pattes, mais ce sera plus tard. Commençons par celui-ci. Je vais donc acheter ces greens, et je vais commencer par le plus léger. Donc, ce que je vais en faire , c'est comme avec le gris. Ce sera ma couleur la plus claire. Et voyez que cela penche définitivement vers le vert. C'est ma couleur la plus claire. Et voyons si cet oiseau, je vais encore utiliser la lumière de ce côté. Donc ici, la lumière, donc ce côté est le plus clair, ce côté est le plus foncé et un peu entre les deux couleurs. Je veux faire une couche de plus pour cela. Voilà. Mets ça de côté. Je vais maintenant passer à la couleur du milieu, savoir 100 et 624, qui est un vert fluorescent Et je vais m'assurer que cette pièce reste la plus légère, sans aucun doute. Par ici. Je veux un peu plus foncé ici et certainement le dos, donc je vais colorier le dos avec cette couleur. Ne pas toucher le haut. J'y vais. Alors, voilà. Maintenant, j'ai deux choix. Je vais vous montrer la différence. Je pourrais revenir à cette couleur claire et mélanger le tout. Laisse-moi faire ça. Et maintenant, choisissez la couleur très foncée, laquelle est ce que c'est ? Le 54, le Fridian. Et là-bas, je veux une couleur vraiment foncée. Et très peu. Juste là. C'est tout ce que je veux. Et je reviens avec cette moindre couleur. Et comme vous pouvez le constater, cela fond et éclaircit un peu cette couleur Et exprès, pour ne plus y toucher. Voilà. Laissez le marqueur à alcool faire son travail et laissez-le se mélanger. C'est l'une des façons dont nous pourrions le faire. Sinon, je vais le faire dans cette aile. Vous recommencez avec la couleur la plus claire. Allons-y. Ensuite, passez à cette couleur du milieu. Et c'est ce que je veux là-bas. Ensuite, passez à la couleur foncée, qui semble avoir disparu comme par magie Il y en a. Et je vais utiliser de couleur foncée là-bas, mais je veux aussi un peu de couleur foncée là-bas. Voilà. Et maintenant, prenez la couleur la plus claire. Assurez-vous d'avoir choisi la bonne, c' est-à-dire celle-ci, et commencez par le haut, loin de l'obscurité, de la partie la plus claire, loin de l'obscurité, de la partie la plus claire, à mélanger toutes ces couleurs Et c'est l' inverse, tu peux le faire. Il y a un autre moyen. Voyons voir. Avons-nous suffisamment de place pour le démontrer ? Oui, nous le faisons. Nous pouvons aussi faire cette jambe. Encore une fois, nous commençons par la couleur la plus claire. La différence, c'est que maintenant, nous avons fait la chose suivante : choisir la couleur la plus claire, la couleur moyenne, revenir à la couleur la plus claire, passer à la couleur foncée, puis revenir à la couleur la plus claire. Ici, nous avons choisi la couleur la plus claire, le ton moyen et le ton foncé, puis nous avons mélangé le tout, en commençant par le point le plus clair, en allant vers le plus foncé et en mélangeant toutes ces couleurs. Il existe un autre moyen de le faire. Nous allons choisir la couleur la plus claire. OK. Ensuite, nous allons prendre cette couleur intermédiaire. Je ne veux pas toucher ce côté. Retournez à la couleur la plus claire en partant du haut, à partir de l'endroit où elle est claire, mélangée Ils s'en vont et prennent maintenant la couleur la plus foncée, celle que je recherche là-bas Choisissez la couleur intermédiaire, allez là-bas. Mais pas là où se trouve le plus léger. Voilà, reprenez la couleur la plus claire une fois de plus, mais mélangez uniquement la couleur moyenne et la couleur la plus claire et laissez sécher. Je pense que vous pouvez probablement voir une différence de couleurs légèrement différente. La façon dont vous les mélangez détermine une façon légèrement différente de les mélanger. C'est juste qu'est-ce que tu préfères ? Que voulez-vous ajouter à la couleur de la lumière ? Alors fais le tien. Couleur moyenne, revenez à la couleur claire, votre couleur foncée et votre couleur claire, ou utilisez simplement la couleur claire, faites la couleur moyenne et foncée et revenez la couleur claire ou faites la couleur claire, la couleur intermédiaire, revenez à la couleur claire, puis passez à la couleur foncée, passez la couleur moyenne, puis enfin à la couleur la plus claire. Et ce ne sont que trois manières différentes de le faire. Et comme vous pouvez le constater, celui-ci est probablement le plus beau car vous obtenez ces meilleurs mélanges. Mais si tu n'es pas content, disons que je ne suis pas content du vert moyen. Je le veux un peu plus fort, alors je choisis mon midgreen et tout simplement Je peux toujours revenir en arrière et faire de même ici. Mélangez ça un peu. A non, et laissez ça se mélanger. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et renforcer une couleur que vous n'aimez vraiment pas. Bien, maintenant, ici, nous avons aussi besoin d'une couleur foncée. Je vais faire la couleur intermédiaire tout de suite. Et je vais ajouter un peu de couleur foncée au dos , puis l'intégrer au reste. Et voilà. Nous pourrions le faire avec une couleur moyenne et une couleur foncée. Pas de mélange. Et ici, bien sûr, nous avons aussi besoin de quelques couleurs. Nous allons le faire avec la couleur la plus claire ici. Et je ne vais pas utiliser la couleur foncée ici parce que je ne veux pas qu'elle soit trop foncée. Mais je pourrais utiliser un peu de cette couleur intermédiaire. Je vais laisser les choses comme ça. Le suivant. Cette partie, cette partie. Ici, je ne veux que des couleurs vraiment jaunes et des couleurs vertes. Alors faisons-le. Voilà ce que c'est, le jaune canari que j'ai. Et au lieu de cette jolie couleur, je vais maintenant utiliser cette couleur canari jaune canari pour ma première couche, et je veillerai à ce que vous obteniez un joli contraste avec les autres couleurs. Et je vais y retourner pour ce vert moyen. Voyons voir. Je veux que ça passe par le bas. Je voulais y aller. Et je veux vraiment cette couleur intermédiaire. C'est un peu plus , rien de plus. Et je veux un peu de ce vert foncé juste sur le bord et un peu en bas. Et je pourrais faire un peu d'ombre. Sous ces poils, il n'y a pas de plumes, il n'y a pas de poils. Et bien sûr, je veux une couleur foncée sous sa tête. Et je vais d' abord revenir à cette couleur du milieu . Ce n'est pas la bonne. Je veux me fondre dans celui-ci. Mais je ne vais pas aller jusqu' au bout. Je vais laisser le jaune tel quel. C'est bon. Et pour le reste, je vais choisir ce jaune et y ajouter un peu de cette couleur foncée. Et un peu, mais je ne touche pas à ce côté, ce que j'ai fait avec le jaune. Je vais laisser cette couleur très claire. Mais ce jaune va vraiment illuminer le vert. Eh bien, c'est la partie principale de mon perroquet. Allons-y. Maintenant, ici, je veux du bleu. Et donc de ce côté aussi, et ici je veux du rouge et du jaune. Optons d'abord pour le bleu. Je veux le bleu clair. C'est celui-ci. Ça devrait être le bleu pâle. Et dans celui-ci, ne me dérange pas si les couleurs se sont légèrement estompées Cela donne un bel effet. C'est donc le bleu clair. Et maintenant, j' opte pour mon deuxième bleu, qui est un peu plus foncé. Et je n'en veux pas trop. Je le veux en dessous , sur le bord, et cette plume arrière Et c'est tout ce que je veux. Je ne veux pas cette couleur fourrée dans celui-ci Certainement pas puisque je n'ai pas beaucoup de place pour travailler. Voilà. Et je pars exprès, certains de ces endroits étant très lumineux. D'accord, c'est tout ce que je vais faire avec ça. Bleue. Maintenant, je reprends le jaune. En fait, je veux faire des oranges rouges. Donc, quand je colore tout, je veux du jaune. C'est ça. Je vais choisir ce milieu, ce rouge familier. Et je le veux là aussi, et je vais le laisser comme ça. Je veux voir si je peux réellement créer une couleur plus orange avec ça et je devrais être capable si je le fais. Assez de jaune dessus, pas de rouge. Tu vois, je commence à avoir de belles couleurs orange. Voilà. J'aime bien ça. Et maintenant je vais prendre ce rouge très foncé, et c'est ce que je vais faire. Là-bas. Et un petit peu là. Et je vais y retourner avec mon jaune. Atténuez un peu les choses. Je laisse ça vraiment noir. D'accord. C'est ça. Et avec ce jaune central, je veux juste une ligne là, une ligne dans le dos, et j'en suis contente. Le visage. En fait, je pense que je devrais peut-être en faire une autre. Je vais choisir ce Nice. Je vais choisir le jaune, et je vais choisir le rouge. Pour cela, je commence par la jolie couleur jaune verdâtre. Et je le colorie comme étant ma couleur la plus claire. La prochaine chose que je vais faire, c'est choisir le jaune. Passez en revue. Je pense que je veux que mon jaune soit là. Choisis encore une fois ce joli. Mélangez-le un peu, et cela se fondra probablement dans une seule couleur, puis vous obtiendrez le rouge. Le rouge moyen, le familier, pas le rouge foncé. Et je vais mettre du rouge juste là, je crois. Je suis d'accord avec ça. Et je vais encore choisir ce jaune. C'est le jaune. Oui, c'est le jaune citron et mélangez-le. Le bord. Je ne vais pas tout mélanger. Je veux conserver un peu de ce joli mélange de rouge uniquement. Le bord. Voilà. Et je trouve que c'est bien mon oiseau, mais il y a une chose que je veux changer, c'est ici. Je ne sais pas s'il a été découpé. Donc, au cas où l'appareil photo cesserait de fonctionner, ce que j'ai fait ici sur ces plumes, je veux un peu rouge moyen, le rouge habituel là-dedans. Et je pense que je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, nous n'avons besoin que du bec, de la branche et de la patte. Maintenant, ceux que je vais faire avec Gray. Je vais choisir deux gris chauds ou devrais-je choisir un gris froid. Non, j'aime vraiment le chaud, je n'aime pas les gris froids ici. Je vais montrer. Voici donc mes choix de couleurs. Ce sont les gris chauds. Ce sont des gris froids et je pense juste qu'ils sont trop durs. J'aime bien cette couleur plus chaude. C'est mon bec. Ce sera la couleur de mon bec, mon gris chaud sept Mais je vais commencer par une jolie couleur claire en dessous, le gris chaud. Et je pourrais choisir un gris chaud. Deux, donc ce seront mes trois couleurs pour le bec Ensuite, je vais commencer par le gris chaud, la cause la plus claire à peu près sur toutes les parties du bec C'est ma couleur la plus claire. Je vais laisser ça ouvert. Le suivant. Je vais prendre ma couleur centrale. Et je veux vraiment que cette partie soit de couleur moyenne. Je le veux ici. Je ne vais pas faire ça, je vais faire très noir. Je le veux ici. Et maintenant je l'ai fait moi-même. Je ne l'ai pas fait correctement. J'ai dépassé les limites, je vais opter pour une couleur foncée et je vais le faire comme ça. Maintenant, je vais prendre mon gris chaud le plus clair et je vais mélanger un peu et le mélanger un peu, mais je veux qu' un peu de couleur claire reste là. Je vais juste me fondre dans la masse. J'aime bien ça. Ça a l'air sympa. Les jambes, les mêmes en commençant par ce côté. Maintenant, je ne vais pas me déplacer tout de suite ce côté parce que je veux m' assurer qu'il reste humide. Et je vais tout de suite opter pour le sept gris chaud , un peu d'ombre ici. Et sur le bord, juste un tout petit peu. Voilà. Donc, sur le dessus, sous les plumes et sur les côtés, à l' abri de la lumière , je reprends le gris chaud, et je vais simplement mélanger ces couleurs. Voilà. Et je vais faire de même tout de suite ici aussi. Nous y voilà. Et maintenant j'ai besoin de ce sept gris chaud. Faites le tour du bas de ce côté et optez pour le gris chaud. Et nous y voilà. Bien. J'aime bien ça. Je voudrais juste apporter une petite correction à ce sujet. Je vais chercher ce jaune. Devrait fonctionner. OK. Et je vais laisser ça faire. Maintenant, j'ai un peu corrigé mon ombre. Maintenant, dans le bec, je veux le bec noir. Mais j'en choisis un plus foncé, un neuf gris chaud. Laissez-moi le faire avec soin. Avec la pince et ne fais que ça. Il ne me reste que la succursale. Deux couleurs, j'en ai eu 102 ? C'est où ? De l'ombre brute, un mahoni de 96 et un bois brut. Ces deux couleurs. La couleur principale sera cette couleur mahoni Je vais prendre ce 102. Voyons voir. C'est encore plus sombre. Je pense qu'il fait peut-être trop sombre. Je vais donc y faire un peu d'ombre . Et il y a de l'ombre là-dedans. Je pense que ce mahoni pourrait s' avérer un peu trop foncé. Je vais donc choisir une couleur plus claire. J'ai 100 noix, c'est un brun plus clair. Moi, du côté vert. En mettant ça là-bas, je vais vraiment allumer le plus clair ou dois-je choisir un jaune foncé ? Je vais choisir un 32 jaune foncé, et c'est A. Comment s'appelle cela dans ma sélection, un jaune foncé. Oui, je vais m'en servir. Je vais associer ces couleurs à cette couleur. Pareil là-bas. Je fais glisser un peu les couleurs foncées vers cette couleur claire, cela ne nous dérangera pas Oh, ça ne me dérange pas. Je ne vais pas m'embêter avec cette partie. Cette partie, je la quitte comme ça. Ce sera ma succursale, je pense. Ça a l'air bien. Et il y a le perroquet avec un triton composé trois tons de couleurs réalisés de différentes manières Et vous pouvez vraiment voir qu'ici, la palette de couleurs est légèrement différente de ce qu'elle est ici. Et il s'agit, encore une fois, d'une palette de couleurs légèrement différente. Et en mélangeant différentes couleurs en choisissant des couleurs plus claires et plus foncées d'une manière différente, vous obtenez un bel objectif et le perroquet est superbe Et cela aussi tout de suite, conclut cette leçon. Donc, en combinant des triades de couleurs. Donc, si vous pouviez combiner des rouges libres, mais aussi, comme je l'ai fait, trois rouges et un jaune pour créer des tons. Et pour les verts, j'ai choisi un vert très clair, un vert moyen et un vert très foncé et j'ai combiné cela maintenant, je n'avais pas beaucoup de place, je n'ai utilisé que deux bleus. Mais pour les rouges, j'ai utilisé trois couleurs, mais j'ai essayé de créer un mélange d'orange ici et un peu de rouge plus foncé et de rouge très foncé là-bas. Et ici, j'ai utilisé la couleur verdâtre et la couleur jaune, et aussi la couleur rouge moyen et j'ai juste mélangé Et comme vous pouvez le constater, j'obtiens différentes couleurs en mélangeant certaines couleurs. Et c'est tout pour cette leçon. Ensuite, il ne reste qu' une seule leçon, à savoir un projet multimédia. 7. Combiner les marqueurs avec d'autres médias: Eh bien, bienvenue à la prochaine leçon. Je vais travailler sur cette licorne, mais je vais faire les choses un peu différemment Maintenant, si les techniques mixtes ne vous intéressent pas et que vous souhaitez uniquement utiliser vos marques, vous pouvez simplement les colorier différemment, mais je vais utiliser des techniques mixtes pour cela. Et je l'ai fait sur un papier un peu différent aussi, sur du papier aquarelle lisse, qui est essentiellement du papier aquarelle pressé à chaud Je suis très curieux de connaître les résultats. J'ai choisi quelques couleurs, et je veux d'abord colorer avec du marcus , puis utiliser des peintures métallisées pour les peindre. Oh, je ne vois pas ça. Et vous pouvez également utiliser un ensemble simple comme celui-ci, un ensemble bon marché avec beaucoup de couleurs. Mais je veux conserver ma carte un peu plus longtemps possible. J'utilise donc des peintures qui, je sais, ne se décoloreront pas trop rapidement. Et avec des peintures très bon marché, je ne sais jamais à quelle vitesse elles se décoloreront ou non. Je vais utiliser un pinceau et, bien sûr, de l'eau pour cela. Mais si vous ne voulez pas peindre, vous pouvez également utiliser des crayons de couleur C'est à vous de décider avec quoi vous voulez mélanger tout cela. Quelques couleurs que je vais utiliser. Quelques couleurs pour le sol, nous allons utiliser le même vert 175, qui était un vert citron, ressemble plus à une sauge. Je vais utiliser un fard à joues de couleur 196, qui est un rose pâle clair Et j'ai des couleurs différentes. Un pour les cheveux, qui ont 34 ans, et qui sont jaunes. Liqueur jaune ordinaire 169, ce qui est, je ne suis pas sûr. Vérifions-le. Putty Potty 142, c'est de la crème pâle. Et ce sont les couleurs que je vais utiliser pour le colorier. Et puis une fois que je l'ai colorié, j'y retournerai avec back in. J'opte pour la peinture à l' aquarelle. Je vais donc d'abord le colorier, mais avant de le faire, je vais le mettre sur mon bout de papier pour sur mon bout de papier qu'il ne coule pas, et je vais accélérer cette partie Et c'est tout. La seule chose que j'ai ajoutée est le mahoni numéro 96 pour le ventre et pour la corne parce que je veux utiliser de l'or et des couleurs plus claires ici, et je sais que si je mets une couleur trop claire sur le cheval lui-même, la licorne elle-même, alors ces couleurs plus claires risquent de ne pas bien apparaître J'espère donc qu' en faisant cela, un peu de couleur plus foncée en dessous, ils apparaîtront très bien. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ces couleurs de papier sont vraiment belles. Je regarde le dos, mais vous pouvez voir quel point c'est du papier aquarelle Donc ça passe tout de suite. Cela va donc drainer un peu plus les marqueurs à alcool qu'il contient, mais le résultat est très beau. Je vais utiliser le dos du Je n'ai pas d'échantillon pour ça Je vais juste utiliser le dos de cette boîte comme guide pour choisir les couleurs. Et voici mon set de peinture. Et il va probablement falloir que je fasse avancer les choses un peu plus longtemps. Oui, maintenant vous pouvez voir les deux. Et je vais probablement utiliser des couleurs pures pour cela. Et j'ai un verre d'eau, que je vais mettre de côté, et j'ai un petit pinceau car il n'est pas très gros. Et ce que vous pouvez également faire, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez y mettre de l'ombrage à l'aide des marqueurs Vous pouvez l'ombrer jusqu'au bout, mais je vais le faire rapidement et facilement. Je pourrais juste utiliser certaines de ces couleurs plutôt pour l'ombrage. Comme j'ai une couleur intéressante, j'ai du graphite ici, qui est cette couleur, et je peux l'utiliser à peu près pour ombrage. Il faut l'activer. Ça devrait être ça. Et comme vous pouvez le constater, cela fonctionne très bien pour l'ombrage. Je ne sais même pas si ce graphite est une couleur brillante ou non, scintillante ou Je ne sais pas W ? Je veux que ce soit un peu plus sombre. Je dois prendre un peu plus de peinture pour obtenir une couleur aussi foncée. Et je veux légèrement mélanger les choses. Plus, vas-y. Et c'est juste une aquarelle rapide et facile Il suffit de prendre la couleur du stylo lui-même et de peindre. Et nous devrions être un peu plus colorés. Je ne vais pas le faire. Je vais y mettre un peu de couleur. Voilà. Découvrez-en un peu plus ici. Faites-y un peu d'ombrage. Et comme vous pouvez le constater, le résultat est plutôt sympa. Oh, faisons-en aussi un peu sur le ventre. C'est également un peu plus sombre. Ah, ça marche très bien. Faites-en un peu dans les cheveux. Juste quelques points noirs ici et là. Et comme vous pouvez le constater, le marqueur alcoolisé ne bouge pas. C'est à peu près étanche. Rien n'arrivera à ça. Faisons l'histoire un peu aussi. C'est bon. En gros, ma première couche de peinture à l' aquarelle, belle et simple, pourrait faire certaines de ces choses demandées. Un peu sur les cheveux aussi. J'en veux un peu plus ici et un peu là-bas. Et voilà. Maintenant, cela améliore déjà beaucoup la petite licorne Maintenant, il y a un joli ombrage dessus. Maintenant, voyons voir. Je ne pense pas. Cette peinture scintille ou fait quoi que ce soit. Ensuite, je vais faire ce klaxon. Et j'ai dit que je voulais mettre une couleur claire sur le klaxon, mais que je voulais contraster avec le noir, voyons si mon raisonnement est correct. Je vais commencer par un or pâle. Tu vois, et ça sort. Vraiment sympa. Voyons voir. Tu peux le voir ? Je peux voir ça briller et scintiller. Je ne suis pas sûr que l'appareil photo capte ça. Nettoie mon pinceau. Eh bien, maintenant je vais en prendre un peu. De l'or, de l'or, et je le veux au dos ici. Hum, et voilà mon klaxon. Maintenant, voyons voir. Où est-ce que j'en veux encore ? Je veux vraiment du jaune. C'est ce qu'on appelle le coucher du soleil ici dans les cheveux. Cela pourrait être très intéressant. Pas partout, mais certains de ces endroits sont là pour le rendre un peu plus intéressant. Faisons-le un peu mieux. Voilà. Et, bien sûr, alors je dois le faire. Certaines parties de la queue aussi. Et vérifiez. Je ne pense pas que l' appareil photo le capte, mais je peux certainement le voir étinceler. Mais même si ça ne fait pas d'étincelles, la combinaison est vraiment jolie. Le ventre, je vais faire de l'argent. J'aurais probablement dû prendre un pinceau plus gros pour cela. Et je vais juste le mettre ici. Je veux. La peinture doit s'écouler un peu mieux. Voilà. Il suffit d'ajouter une couche d' argent sur le bord, je veux que ce soit un peu plus fort ici. Donc, simple aquarelle, pas trop compliquée, je ramasse juste mes peintures Ajouter quelques détails ici et là. Quelques nuances pour le rendre plus intéressant. OK, je vais le laisser sécher et une fois ce spray sec, ça deviendra beaucoup plus fort. Je le vois déjà là-bas. Cela pourrait alors devenir légèrement trop fort. Voilà. D'accord. Qu'est-ce que j'ai de plus pour une belle couleur ? Je vais utiliser du rose. Pour laisser passer cette étincelle. Voilà. Je le laisse comme ça et je le laisse sécher. Maintenant, je voudrais mettre quelques détails rouges juste pour attirer l'attention sur certaines parties. Voilà. Et ce n'est pas rouge. Comme l'aquarelle est un peu transparente, les couleurs sous-jacentes ressortiront toujours bien. C'est probablement un peu trop humide. Mais cela ne devrait pas être un gros problème. Une fois qu'il est sec, je peux simplement en mettre une couche à nouveau avec mon aquarelle Et faisons aussi des semelles. Ou dans ce cas, des sabots, je dirais. J'ai besoin d'un peu plus d'eau. C'est bon. Eh bien, je veux aussi un peu plus de place dans l'ombre. Et c'est déjà passé à cette partie, donc je vais le laisser. C'est comme ça uniquement ici. Juste un petit peu. Et je pense que je suis plutôt contente une fois que ça aura séché, ça devrait être très beau. Je ne pense pas que je vais faire le corps. Je vais laisser les choses comme ça. C'est bon, et ma licorne est prête. Il est sec aussi. Je ne sais pas s'il capte une partie de ce métal, paillettes et de cet éclat Je pense que c'est un peu le cas, donc vous pouvez le voir dans la lumière. Quand la lumière le frappe, il est en fait très joli avec toutes ces petites nuances. donc le projet de technique mixte sur du papier pressé à chaud en utilisant les marques d'alcool comme base et en utilisant de la peinture dessus pour quelques détails ici. Juste pour le rendre beau et aussi pour faire de l'ombre. Mais vous pouvez aussi le faire, bien sûr, avec vos marqueurs d'alcool. J'aurais pu utiliser des crayons de couleur ou autre chose, et c'est ce que je vais faire En fait, dans le cadre du projet, je vais en faire un autre sur un papier mixte qui est également pressé à chaud, et utiliser des crayons de couleur sur celui-ci Choisissez donc ce que vous voulez pour le multimédia, et si vous ne voulez pas vous contenter de tout faire , coloriez-le comme vous le souhaitez. 8. Le projet : maintenant c'est à vous !: Au cours des leçons, je vous ai montré comment créer plusieurs de ces cartes à collectionner avec marqueurs à alcool et un peu de techniques mixtes, mais nous ne les avons pas toutes faites. Il y a toujours un chat. Voilà le lapin. Voilà l'éléphant. Et il nous reste la souris. Et ce sera votre projet de choisir l'un d' entre eux ou de les conserver tous et de créer quelque chose de beau avec eux. Et vous pouvez, comme je l'ai fait avec ce lapin, simplement utiliser toutes les techniques leçons, ou vous pouvez, comme je l'ai fait avec cet éléphant, aller un peu plus loin et créer quelque chose avec des techniques mixtes, marqueurs, et j'utilise des crayons de couleur Et d'abord, j'ai colorié tout avec des marqueurs très clairs, les marqueurs gris, et je revu avec des crayons de couleur Et au final, je l'ai même revu avec un marqueur pour certains d'entre eux. Laisse-moi ranger ça à nouveau. Ce sera donc votre projet. Choisissez l'un des animaux qui restent ou faites-le tous et trouvez vous-même quelque chose. Et une fois que vous avez terminé, prenez une photo de ce que vous avez créé, comme je l'ai fait ici, puis soumettez-la aux projets de Skillshare Et pour soumettre votre photo, il vous suffit de faire défiler la page vers le bas sous le cours que vous regardez et où vous pouvez voir à propos des projets et des ressources, puis cliquer sur Projet et ressources. Puis sur la gauche. Tu vois une couleur vraiment violette ? Oui, c'est violet, je crois. Mais ensuite, cela dit, soumettez mon projet. Vous cliquez dessus, puis cela vous amène à une nouvelle page. Vous pouvez y ajouter votre titre. Vous pouvez ajouter une description si vous le souhaitez, et vous voyez en dessous des icônes, dont l'une indique « télécharger une image », et vous cliquez dessus pour télécharger votre image. Vous le choisissez sur votre ordinateur ou votre téléphone et vous le soumettez simplement de cette façon. Et une fois que vous l'aurez soumise, nous pourrons tous profiter des magnifiques créations que vous avez réalisées. 9. Quelques réflexions finales: Nous avons donc créé toutes ces petites cartes à collectionner pendant les leçons, et si tout fonctionne bien, vous en avez même créé certaines vous-même, ce que j'adorerais voir, comme je l'ai dit dans les projets. Et quand j'ai commencé à travailler sur ce cours, j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'utiliser volontairement différents types de documents pour montrer ce qui se passe et ce qui ne se passe probablement pas. Et je sais que je n'ai pas couvert tous les articles, je n'en ai qu' une sélection. Et vous avez déjà vu dans les leçons comment ils réagissent un peu différemment. C'était donc le premier. Ce sont les deux premiers produits sur du papier de marché, le papier de marché Iger. Il existe également du papier commercial très fin doté d'un support garantissant qu'il ne coule pas, ce qui fonctionne très bien, mais trop fin pour une carte à collectionner J'ai donc pris deux figues. Cela vient du magasin Budget, c'est une marque, et comme vous pouvez le constater, le magasin économique se déforme un peu à cause de l' alcool humide qu'il contient Donc, si je les donnais, les échangeais avec d'autres ou si je pensais même à les vendre, je n' utiliserais certainement pas ce papier, mais je choisirais plutôt le marqueur ordinaire, le meilleur papier à marquer, le meilleur papier à marquer, le papier à marqueur de marque. Voici le suivant que j' ai écrit sur Bristol Paper. Et comme j'étais très mouillée, j'ai eu ce problème de saignement qui a commencé à saigner là où je ne voulais pas que cela aille. Donc, si j'utilisais à nouveau ce papier, le Bristol Paper, qui fonctionnerait, je ne le mouillerais pas autant que je l'ai fait, mais je le ferais un peu moins, et cela pourrait très bien fonctionner, mais je pense que je préférerais quand même celui-ci. Maintenant, le suivant. Je l'ai fait sur le papier lisse de Claire Fontaine. Il y a eu un petit saignement. Et que ce soit moi ou le journal, je pense que c'est discutable Je l'utiliserais à nouveau, il ne mouillerait pas trop, mais c'était un beau papier sur lequel travailler. Et le papier surprise était celui-ci, et vous ne m'avez pas vu le faire, mais je l'ai fait pour tester moi-même, le papier d'impression couleur numérique ou le papier pour copie numérique couleur, qui fonctionne très bien, ce qui n'est pas vraiment surprenant car il est déjà fait pour l'encre, le laser et l'encre, bien sûr, est une encre à colorant ou une encre pigmentée. Cela fonctionne donc très bien avec l' encre. Et c'est aussi un papier beau et solide. Ce n'est donc même pas un mauvais choix. Mais je préfèrerais certainement l'un d'entre eux, le hot press paper. J'ai beaucoup aimé travailler là-dessus. Joli papier épais et solide qui prend très bien les marques d'alcool. Et j'aime aussi le fait que la différence entre tous ces produits est qu'ils un peu de texture, mais qu'il en avait une plus grande, le papier pressé à chaud avec des techniques mixtes, le papier pressé à chaud avec des techniques mixtes, pas trop au point d'endommager mes marqueurs. Mais assez pour obtenir un fond différent et aussi une couleur légèrement blanc cassé. Et j'aime bien le fait que cela lui donne un certain charme, ce que ceux-ci n'ont pas. Celui-ci a un peu de texture qui le rend joli. De plus, lorsque vous décidez non seulement d'utiliser les marqueurs, mais aussi d'utiliser de la peinture, crayon de couleur, de l' encre ou autre, vous pouvez simplement le faire sur ce papier car cela fonctionne très bien avec cela. Maintenant, si vous voulez échanger ces cartes, les donner à quelqu'un d'autre ou créer vos propres cartes, vous pouvez envisager de les signer. Tu pourrais le faire. Maintenant, normalement, je signe mon travail au verso et j'y mets une date. Mais avec ceux-ci, je ne suis pas sûr de le faire. Cela pourrait probablement fonctionner. Mais comme ils sont dans des dossiers, personne ne les verrait. Vous pourriez donc les signer ainsi, très petits sur le devant. Mais vous pourriez aussi les apposer sur le panneau. Disons que je signerais ceci, puis je le signerais de mon nom. Et j'y ai mis la date. Ce serait quelque chose comme ça. Signez-les. Et je dirais ce que c'est. Voici donc un marqueur à alcool et des peintures à l'aquarelle sur presse à chaud. De quelle couleur de papier ? Ainsi, celui qui obtiendra la carte saura de quoi il s' agit et comment vous l'avez fabriquée. L'autre chose que vous pourriez faire est, bien sûr, de mettre un message personnel au verso, de le signer et de le distribuer. Maintenant, je n'aurais aucun problème à les donner ou à les échanger avec quelqu'un, je ne les vendrais pas. Comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux n'ont pas fonctionné à 100 % ou le papier n'est pas assez résistant. Il se plie un peu. Et je les ferais certainement toutes sur du papier de bonne qualité, si je les vendais pour m' assurer de ne pas rencontrer de problèmes. Et puis ces deux-là seraient certainement ma préférence. Je les ferais sur presse à chaud, soit sur papier mixte à cause de l'arrière-plan, soit sur support mixte, désolé, pas sur support mixte ou papier aquarelle pressé à chaud parce que cela fonctionne vraiment bien Et vous pouvez utiliser n'importe quel support , y compris un crayon de couleur, encre, de la gouache, tout ce que vous pouvez imaginer Mais cela fonctionnerait ici aussi, mais avec beaucoup d'eau, ce papier pourrait commencer à se déformer un peu, et c'est probablement un peu mieux pour cela Donc, si je vendais réellement mes cartes, je trouverais le meilleur papier et, bien sûr, passerais un peu plus de temps dessus, je les rendrais encore plus belles que ça Ils le sont en ce moment. Je pense que c'est la fin de ce cours. Oui, non, il ne reste plus qu'à dire merci de m'avoir accompagné dans ce cours, hâte de voir ce que vous allez créer. Et j'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. J'ai aimé le créer en utilisant ces techniques, mais aussi en expérimentant un peu avec le papier Et si vous avez des articles différents , essayez simplement avec eux. On ne sait jamais ce qui en résulte.