Coloration consciente : Créez de l'art ludique sur Procreate

1. Introduction: Saviez-vous qu'il a été démontré que la coloration diminue les niveaux d'anxiété et améliore l'humeur ? Plusieurs études soutiennent cette idée et je peux certainement confirmer que chaque fois que je fais de l'art, je suis complètement immergé et je ne pense à rien d'autre. coloration fait passer ce sentiment au niveau supérieur, probablement parce qu' on nous a appris à le faire en tant qu' enfants et que nous n'avions aucune attente, aucun jugement ni des autres ni de nous-mêmes. Nous l'avons fait juste parce que nous nous sommes amusés à le faire. Bonjour, je m'appelle Alessia et je suis un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare, et je suis également un artiste basé à Londres. Le cours d'aujourd'hui porte sur la pleine conscience et la relaxation à travers la création artistique, en utilisant la coloration et le collage sur Procreate pour libérer toute tension et vraiment se libérer de notre création artistique. Mon travail en studio peut prendre de nombreuses formes. Cela dépend du projet, mais c'est généralement quelque chose qui peut être exigeant sur le plan mental. Parfois, j'ai besoin de passer à différentes tâches. Il y a moins de stress, d' être conscient et d'être juste dans le moment présent. C'est généralement à ce moment que je saisit mon iPad et mon crayon et que je commence à gribouiller et à colorier au-dessus des images, ce qui est un processus que j'ai également inclus dans certains de mes travaux en studio. Combiner le collage avec l'acte de coloration simplifie non seulement les choses, car vous avez déjà le tracé et contour pour colorer, avec lesquels travailler. Mais vous allez également avoir l'influence de l'image, l'influence des couleurs et des formes, ce qui va interagir avec votre coloration et votre dessin. Il laisse beaucoup de place à la créativité, en particulier sur le numérique, comme sur Procreate, car vous pouvez décider combien vous voulez conserver et ce que vous voulez prendre à chaque niveau. C'est entièrement à vous de décider. n'y a pas de règles. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ressentent la pression de faire bon art et d'être un bon artiste à chaque fois. Les réalités de chaque bonne œuvre d'art, il y en a peut-être des centaines derrière que vous n'avez jamais montrées à personne et elles étaient nécessaires pour accéder à la bonne œuvre d'art. Ce cours porte sur les mauvaises œuvres d'art, les œuvres d'art attentives, celle que vous avez faite juste parce que vous voulez le faire. n'y a aucun résultat que vous ayez à l'esprit, il n'y a pas de jugement. Vous faites ce que vous voulez parce que vous appréciez le moment. Mettez-vous à l'aise. Prenez peut-être du thé ou du café, allumez des bougies et commençons. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans ce cours. Dans cette leçon, nous parlons brièvement de ce que vous devez faire pour commencer, quoi consiste la classe, sa structure et de la façon de l'aborder. Pendant tout le processus, je vais utiliser Procreate. connaissances de base de Procreate sont nécessaires, telles que l'ouverture de calques sur certaines images et le choix de palettes de couleurs. C'est très intuitif, vous pouvez donc sauter même si vous ne l'utilisez jamais et que vous voulez essayer de le comprendre par vous-même, mais il existe des cours étonnants sur les bases de Procreate. Je suggère vivement de les vérifier. Il est également intéressant de savoir que mon iPad Pro est un modèle de 2020. Je vous le dis non pas parce que vous en avez besoin spécifiquement, mais parce que le nombre de couches disponibles pour une certaine résolution changera en fonction du modèle d'iPad. Ce ne sera pas un problème si vous avez un iPad différent, car ce cours est axé sur la détente et coloration et repose sur le plaisir et l'instinct. Vous n'avez pas besoin de plusieurs calques et d'une illustration finale soignée. Ce cours n'est pas fait pour vous si vous voulez une approche étape par étape. Presque tous mes cours visent à apprendre une nouvelle façon de penser à l'art. Une façon différente de l'aborder plutôt qu'un tutoriel étape par étape. Je pense qu'être indépendant de votre choix de pinceaux ou simplement de la façon dont vous travaillez est si important pour votre créativité. Je veux que vous soyez vous et que vous montrez votre personnalité à travers l'art. Ce cours est axé sur les soins personnels. Il s'agit de prendre le temps de faire quelque chose que vous aimez faire pour le bien, non pour le résultat. L'art est un processus et il est souvent très important de ne pas savoir quel sera le résultat. Je veux que vous essayiez de créer un espace paisible et relaxant. Prenez un thé, une collation et installez-vous confortablement. Mettez votre musique préférée et dites tout le monde que vous ne serez plus disponible avant un moment. Dans la première partie du cours, je vais vous montrer notre configuration à Canvas et je me réchauffe la main. Nous allons explorer les pinceaux et nous obtiendrons également quelques images. Nous allons enregistrer ces images et les utiliser comme base pour notre dessin et notre coloriage. Cela peut être vu comme un collage ou simplement un point de départ de traçage. Vous pouvez décider que, vous pouvez faire les deux, vous pouvez enregistrer différentes versions de la même image avec des couleurs et un arrière-plan différents lorsque vous avez terminé. Ensuite, je vais vous montrer quelques façons de travailler, certaines techniques telles que le blocage des couleurs ou le début par un espace négatif ou par le traçage. Après cela, nous pouvons mettre la main sur la première image d'une fleur. Vous pouvez trouver n'importe quelle image que j'ai utilisée dans la section Ressources et vous pouvez utiliser la vôtre. J'ai également inclus le traçage d'un dessin, sorte que si vous n' avez pas beaucoup de temps, vous pouvez simplement sauter dans la partie coloriage. Chaque leçon n'a pas de musique. Vous pouvez simplement entendre le son de fond de mon studio et c'est principalement en temps réel avec un minimum de narration ou de montage. C'est intentionnel car je veux vous inviter à vous joindre à moi pendant le processus et à mettre n'importe quel son de fond ou musique que vous aimez, car tout le monde a des goûts différents et je ne veux pas vous imposer le mien. J'ai également inclus quelques séquences à la fin du cours avec très peu de montage. C'est juste pour vous montrer le temps réel avec les erreurs la chronologie et la partie maladroite que je n'ai peut-être pas montrée pendant la leçon. Vous pouvez vérifier cela après avoir terminé la leçon si vous le souhaitez. Il n'y aura pas de narration, donc vous pouvez sauter, mettre votre musique, continuer à dessiner avec moi, vous pouvez faire ce que vous voulez. Il est bon de regarder métrages pour vous montrer qu' il existe différentes façons utiliser les images et coloriages pour obtenir des résultats très différents. Maintenant, chargez et préparez votre iPad et votre crayon et commençons. 3. Projet de cours: Pour ce cours, j' aime que vous créiez une œuvre finale en choisissant une image et en dessinant dessus. Cela peut être abordé comme un collage, où vous pouvez toujours voir le calque avec l' image d'origine en modifiant la transparence ou vous pouvez utiliser l'image comme source d'inspiration, comme point de départ pour la coloration gratuite. Lorsque vous êtes satisfait de votre image, veuillez envisager de poster ici dans la galerie ci-dessous. C'est tellement agréable de voir ce que vous créez et de le partager avec vos pairs. Vous pouvez échanger des commentaires et voir comment tout le monde créera quelque chose de complètement différent. Il suffit de cliquer sur « Créer un projet » [inaudible] fichiers. Maintenant, passons à la première leçon. 4. Mise en place: Dans cette leçon, nous allons commencer par configurer des choses sur Procreate. Si vous n'êtes pas familier avec cette application, je vous suggère de créer un nouveau Canvas de 3 000 x 3 000 pixels à 300 ppp. Vous pouvez aller plus gros, comme 4 800 x 4 800, mais les pinceaux seront beaucoup plus petits et la surface sera très grande à couvrir, donc je ne suis pas sûr que vous vouliez le faire pour ce projet où il se trouve tout sur la coloriage et vraiment s'amuser. En fin de compte, c' est à vous de décider. J'utilise un profil de couleurs CMJN pour pouvoir imprimer les images avec des couleurs fiables si vous le souhaitez. Je jette également un coup d'œil aux autres paramètres au cas où je souhaiterais partager le timelapse à l'avenir. Tous mes élèves connaissent déjà Unsplash parce que je l'utilise tout le temps. Il s'agit d'une base de données d'images libre de droits que vous pouvez utiliser n'importe où sans atteinte aux droits d'auteur. C'est donc généralement ce que je choisis pour pouvoir partager les images dans mes cours. Cependant, n'hésitez pas à trouver l'image que vous voulez. Il peut être source pour que vous puissiez utiliser votre propre appareil photo, votre bibliothèque, à vous de décider. Je suis à la recherche d'images aux formes et aux proportions intéressantes, mais je ne suis pas trop pointilleuse car ce cours est axé sur la détente et la détente, donc tout est un bon début. Je trouve que les images botaniques et naturelles fonctionnent le mieux pour moi et j'essaie toujours de télécharger la version plus grande, vous allez obtenir plus de détails. Vous trouverez soit l'image enregistrée dans vos fichiers, soit sur vos photos. N'oubliez pas que j'ai inclus les photos que j'utiliserai dans les ressources ci-dessous afin que vous puissiez simplement sauter directement dans les leçons. Lorsque vous êtes prêt, choisissez la première image et commençons par un bref échauffement. 5. Techniques et exemples de flux de travail - Partie 1: Dans cette leçon, nous allons avoir une vue d'ensemble des techniques et des flux de travail possibles que vous voudrez peut-être adopter dans votre projet. Je commence toujours par insérer un fichier ou une photo et l'ajuster comme je le veux. Ajoutez un nouveau calque et choisissez le pinceau et les couleurs. Parfois, je décide de créer une nouvelle palette. Vous pouvez voir à quel point il est facile de le faire, suffit de cliquer sur l'icône de couleur puis sur la palette de droite. Ici, vous avez toutes les palettes préstockées, mais vous pouvez créer les vôtres en cliquant sur le côté plus en haut à droite. Vous pouvez le titre si vous le souhaitez. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez modifier la vue, cliquer sur n'importe quelle partie de la couleur que vous souhaitez sélectionner, puis cliquer en bas. Vous verrez que quelques petits carrés vont apparaître et ce sont vos couleurs dans la palette. J'ajoute généralement beaucoup de nuances ou de saturation de la même couleur. Si vous cliquez sur cette petite icône en bas, « Harmony ». Vous pouvez également sélectionner des couleurs analogues ou complémentaires. En d'autres termes, les couleurs qui se trouvent l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique ou sur le côté opposé. Quand je suis prêt, je choisis la première couleur. Ici, je vais vous montrer une technique que j' appelle le blocage des couleurs. Je choisis un pinceau qui, selon moi , convient aux bordures et je commence à tracer les feuilles. Parfois, vous pouvez faire une marque dont vous n'êtes pas satisfait et vous pouvez simplement l'effacer ou annuler l'action. Ensuite, je choisis une couleur différente et je glisse à l'intérieur de la feuille. Notez que les lignes doivent être complètement fermées sur ce calque, sinon la couleur va perdre jusqu'au reste de la page. Je continue à faire cette alternance de couleurs en essayant de trouver une certaine harmonie dans mes choix. y a vraiment aucune règle à cet égard. Vous pouvez décider si vous le souhaitez ou non sur [inaudible]. Mais rappelez-vous que le but est simplement de se perdre dans le processus de création et de noter, avoir nécessairement une bonne ou belle image à la fin de celle-ci. 6. Techniques et exemples de flux de travail - Partie 2: L'une de mes choses préférées est de colorer avec des crayons. J'aime dessiner, créer des motifs et parfois je les mélange ensemble. Ici, j'ai choisi un pinceau à crayon et je crée des lignes en direction des fibres naturelles de la feuille. Ensuite, j'essaie les choses juste pour ajouter des calques et de la transparence, et continuer avec la coloration. Parfois, vous avez besoin d'un contraste et d'une déclaration audacieuse. Ici, j'utilise une ligne ininterrompue pour tracer les formes principales. C'est une technique bien connue des gens qui aiment dessiner et pour de bonnes raisons. C'est libérateur, ça gèle la main et les résultats sont incroyables. Une autre façon de contourner la coloration consiste à colorer l'extérieur de la ligne plutôt qu'à l'intérieur de la ligne, ce qu' on appelle l'espace négatif. Vous pouvez garder l' opacité du pinceau à 100 % si vous n'aimez pas voir le chevauchement entre les traits, mais j'adore ça. Cela me rappelle la peinture. C'est à votre tour d' expérimenter et d'essayer ce qui convient à vos goûts personnels et à votre palette de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons appliquer ce concept ensemble en choisissant vos images, car le processus commence à être complet par choisissant vos images, car le processus commence nous-mêmes. N'oubliez pas de préparer votre chambre pour une relaxation optimale. 7. Fleur rose: Commençons notre séance de coloriage avec une fleur. Insérez l'image que j'ai fournie ci-dessous et positionnez-la là où vous le souhaitez. Je pensais que le placer au milieu correspondait bien à l'image. J'ai tendance à proposer immédiatement un nouveau calque, sinon j'oublie de le faire et je vais finir par colorier au-dessus de l'image originale. Pour cette pièce, je veux avoir une sensation de crayon, alors j'ai choisi un crayon Derwent. En ce qui concerne les couleurs, au début, je commençais par un rose similaire à la fleur, mais j'ai ensuite changé d'avis parce que je ne pouvais pas la voir si bien. J'ai sélectionné une palette prédéfinie. Bien que je ne sois pas très strict avec ça, je me retrouve généralement avec d'autres couleurs, et c'est bon. Vous pouvez décider comment aborder les choses en déplacement. J'ai choisi ce beau bleu presque à l' opposé du rouge. Je trouve que c'est une seule couleur très satisfaisante qui sort de la toile quand je colorie. Dans ce cas, je choisis une teinte très différente de la fleur en dessous. Quand j'étais enfant, on m'a appris à toujours tracer les contours à l'intérieur du tracé de image avant de les colorier. J'adore ce processus à ce jour. C'est ce que je fais ici. Je le colore librement, mais dans les limites du pétale et des tiges. C'est juste une technique que j'ai choisi d'utiliser en ce moment, cela ne signifie pas que je vais devoir l'utiliser pendant tout le processus. Cela ne veut pas dire que je ne peux pas colorer dehors de la ligne si je ne le veux pas, mais c'est agréable d' avoir un peu de lignes directrices parfois dans votre tête avec ce que vous faites. Intuitivement, j'ai commencé à utiliser un bleu plus foncé où il y avait un rouge plus foncé sur l'image pour avoir quelques volumes à suivre, mais j'utilise également une teinte différente pour les veines traversant les pétales. Cela ajoute un peu plus de détails et rend l'image plus intéressante à regarder. Quand je colorie, le but est de détendre et de profiter de l'art de la même manière que lorsque nous étions enfants avec peu ou pas d'attente. L'objectif principal ici est de faire quelque chose que nous apprécions et immerger complètement dedans, ignorant complètement la partie de notre cerveau en disant que ce n'est pas assez bon, le résultat final sera horrible, Ou cette ligne est sympa, je le voulais. Vous dessinez parce que vous le souhaitez, c'est la seule raison de ce projet aujourd'hui. Approchez-le comme si vous alliez le supprimer lorsque vous aurez fini. Personne ne le verra, pas même vous. Vous pouvez vraiment le faire. Vous pouvez supprimer l'image si cela vous aide à vous libérer de l' autocritique et du stress liés à de bonnes performances tout le temps. Cela dit, j'aime bien sûr ajuster les choses en gardant à l'esprit un peu de goût. Si je détestais chaque coup parce qu' il est en conflit avec mon idée de la beauté, ce ne serait pas agréable mais plutôt frustrant. Mettez-vous simplement dans le flux des choses et tout aura du sens. En raison de cette approche, je ne pense pas que l'ouverture nouvelles couches soit si souvent strictement nécessaire. Parfois, si je voyage une nouvelle zone de la page, je pourrais penser, oh c'est vraiment joli et je veux la sauvegarder des changements à l'avenir, donc j'ouvre une nouvelle couche pour éviter tout ce que je peux annuler plus tard. Faites tout ce que vous êtes à l'aise. Vous voulez changer de couche pour chaque pétale ou couleur, allez-y. Ou voulez-vous utiliser comme papier où tout est sur la même longueur d'onde et que tout semble réel ? C'est bon aussi. Parfois, je le fais quand il y a différentes parties interagissent les unes avec les autres. À ce stade, j'ai remarqué que cette ligne que j' ai dû tracer accidentellement, elle est là et je n'ai pas vu auparavant. Au début, j'ai essayé de le supprimer, mais je l'ai aimé et j'ai pensé qu'au lieu d' essayer de m'en débarrasser, je le garderais et le mettrais en surbrillance avec un peu de blanc à l'aide d'une gomme sur le calque d'images. Je vais arrêter de parler maintenant et vous laisser profiter du processus. Je vous verrai dans la prochaine leçon où je voudrais souligner quelques éléments importants à prendre lors de l'exportation de vos fichiers. 8. Fleur rose: Nous avons créé quelque chose qui vous a plu et vous souhaitez maintenant enregistrer le fichier, que ce soit pour vous-même, pour l'impression ou pour le partage. La première chose que j'aime faire, c'est de voir comment mon dessin interagit avec l'image originale ci-dessous. Je vais commencer par ajuster l'opacité à un point dont je suis satisfait. Mais ce n'est pas tout ce que vous pouvez faire. Vous pouvez modifier la couleur d' arrière-plan pour qu'elle corresponde à une ambiance ou à un contraste différent, un résultat complètement différent. Je suppose que ce que j'essaie de dire, c'est qu'à partir d'une image que vous avez créée, vous pouvez économiser des dizaines de combinaisons différentes. Vous avez beaucoup d' œuvres d'art, pas seulement une. J'ai même recadré et redimensionné le dessin parce que je sentais que cela accordait plus d'attention à la fleur plutôt qu'à la tige. Puis il l'a refait et est devenu un peu plus grand, ce qui a créé un cadre. Maintenant, ce n'est pas le moyen le plus professionnel de créer un cadre, en fait, il est lié la couleur d'arrière-plan et vous ne pouvez pas le modifier. Mais c'est un bon moyen d' essayer les choses et voir comment l'image s'adapte. Pour chaque version que vous aimez, vous pouvez simplement masquer l'arrière-plan du calque et l'enregistrer en tant que nouveau JPEG. De cette façon, vous obtiendrez plusieurs résultats et couleurs pour une seule séance de coloriage, ce qui est incroyable et c'est l' un des avantages de l'utilisation du numérique par rapport aux supports traditionnels. 9. Oiseau en pop-art (1ᵉ partie): Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez décompresser quelque chose que vous aimez et vous vous retrouvez également avec une bonne œuvre d'art. Je commence de la même façon qu'avant. J'importe la photo et j'ajoute un nouveau calque. Je réduit également l'opacité de l'image. Je pensais qu'il y avait un peu trop d'obscurité et qu'il sera difficile de voir ce que je fais. Je n'ai qu'un pinceau que je ne pense pas avoir utilisé auparavant. Il est utile d'essayer quelques lignes de tailles et d'opacité différentes. Je n'ai pas aimé comment la brosse réagissait à l'accident vasculaire cérébral quand j'étais dans un petit côté. J'ai essayé de le changer avec un réglage plus grand et que ça a eu un meilleur résultat. Parfois, vous devez garder à l'esprit avec n'importe quel pinceau que l'apparence et sensations peuvent être liées à la taille et à la pression que vous appliquez avec votre crayon. Je voulais faire quelque chose un peu plus rapidement cette fois. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles je choisis de plus gros pinceaux. En partant des jambes, je me suis laissé d'accord avec le traçage très lâche des formes et je vérifie parfois leur apparence sans l'image en arrière-plan. Vous avez probablement remarqué qu'avant et il est bon de changer de perspective quand vous le pouvez, en supprimant des parties de l'image et regardant d'un autre point de vue. Ceux-ci peuvent ouvrir des possibilités et vous rafraîchiront l'esprit d'une certaine manière, sorte que vous puissiez ajuster les choses si vous le souhaitez. Pour cet oiseau, je pensais qu'ils faisaient juste allusion à la forme des plumes. Je ne voulais pas être aussi précis qu'avec une fleur. J'ai vraiment adoré les dessins qui ne comprennent que peu de lignes sont des lignes très grossières. Ici, vous pouvez voir quand je cache le calque d'image, vous êtes parti avec un beau dessin qui suffirait à lui seul. Ajoutez un calque et commencez à appliquer des couleurs et des textures aux plumes animales. Ici, je modifie également la position du calque parce que je veux le dessin soit au-dessus de la partie couleur que je suis sur le point de commencer. Si vous regardez l'un de mes autres cours, vous sauriez que le pinceau luisant est l' un de mes favoris absolus. J'aime les textures et la transparence que l' on peut créer avec elle. 10. Oiseau de Pop-Art (Partie 2): À ce stade, je n' arrive pas à comprendre pourquoi mon tableau est si jaune et chaud. Je me suis rendu compte maintenant que mon iPad était automatiquement entré en mode nuit à un moment donné sans que je m'en rende compte. C'est un décor que je garde car il est plus doux pour les yeux, mais cela modifie les couleurs que vous voyez. N'hésitez pas à le garder si cela ne vous dérange pas mais lorsque vous souhaitez ajuster les couleurs de votre image finale, hésitez pas à le garder à l'esprit et désactiver pendant quelques minutes. Je vais travailler en arrière-plan et chercher globalement l' image finale , puis je vais exporter dans version différente comme je vous le montre dans la leçon précédente. Mais pour l'instant, je vais vous laisser regarder ça en toute tranquillité, et je vous verrai dans les prochaines leçons. 11. Réflexions finales: Vous êtes arrivé à la fin de ce cours sans penser à rien d'autre que vos pinceaux ? Bien joué. J'espère que le processus vous a plu autant que moi chaque fois que je colorie sur mon iPad. C'est quelque chose que vous pouvez intégrer dans votre routine ou quelque chose que vous pouvez garder comme soulagement du stress ou comme moyen détendre après une journée bien remplie après le travail. J'encourage toujours mes étudiants à partager leur travail ici au sein de la communauté Skillshare, car je crois que c'est un très bon moyen de se soulager de toute opinion que vous avez sur votre travail ou de craindre que vous avez opinion des autres au sujet de votre travail. C'est un très bon moyen d'être courageux, mais aussi d'obtenir et de donner des commentaires dans une communauté qui partage les mêmes intérêts avec vous. Au fil du temps, vous construisez également un portefeuille auquel vous pouvez toujours revenir, regarder, être fier de vous-même et voir jusqu'où vous avez parcouru. Il vous suffit de cliquer sur « Créer un projet » et d'y télécharger votre travail. À partir de maintenant, vous pouvez passer aux prochaines leçons que j'ai incluses, qui sont quelques-unes de mon processus avec un montage minimal ou nul, car je veux vous montrer quelques-unes des parties désordonnées ou lentes qui vous ne verrez peut-être pas quand je suis en train d' éditer pour les leçons, vous avez la possibilité de voir combien de temps cela me prend ou combien de temps je suis rapide ou lent dans mes choix. Cela peut vous donner un aperçu de la façon dont il est vraiment normal d'être désordonné faire une erreur et de choisir le mauvais pinceau et de continuer à faire des choses maladroites à l'écran, et c'est tout à fait normal. Je le fais tout le temps. Vous pouvez également décider de continuer à apprendre à travers mes cours Procreate ou ceux qui passent par des fondamentaux tels que la façon de dessiner et de dessiner de manière réaliste. Suivez moi ici sur Skillshare et sur d'autres réseaux sociaux pour être informé des nouveaux cadeaux et des nouveaux cours. En fait, chaque année, je donne une année complète d' abonnement premium gratuit ici sur Skillshare à trois de mes étudiants. Restez à l'écoute et suivez-moi également sur YouTube et Instagram. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce cours et je vous verrai dans le prochain. Adieu. 12. Images de masse - Montagne: Bienvenue dans cette première leçon bonus. Ici, je vais vous montrer les images brutes de moi à l'aide de coloriage et de collage et de procréation. Pour celle-ci, j'ai choisi une montagne comme point de départ. Je voulais inclure cette vidéo pour vous donner l'occasion d'avoir un aperçu de mon processus, sans destructions supplémentaires ni montage excessif. Les seules parties que j'ai éditées incluent les mauvais moments, toutes les notifications sur mon iPad. J'espère que le processus vous plaira. J'adorerai entendre votre opinion sur cette partie du cours dans la boîte de commentaires ci-dessous. Au revoir. [BRUIT] 13. Images de base - Feuilles: Bienvenue dans la deuxième leçon bonus. Ici, je vous montre les images brutes de moi utilisant la coloration, le collage et la procréation. Pour celle-ci, j'ai choisi une composition de feuilles. Je ne suis pas sûr d'être particulièrement satisfait des résultats finaux. Cependant, le processus a été très relaxant et paisible. Je ne regrette pas du tout de l'avoir fait. Eh bien, je vais vous laisser juger vous-même. Amusez-vous bien à me regarder. J'espère que cela vous inspirera à prendre le temps de créer quelque chose de nouveau aujourd'hui. Encore une fois, faites-moi savoir ce que vous en pensez dans les commentaires ci-dessous. Adieu.