Coloration avec des marqueurs

1. Introduction 000 à: Salut, S'il voulait colorer votre personnage dit martyrs, mais ont de la difficulté quand il s'agit de les utiliser. Alors ce cours est pour vous. Mon nom est il y a des gars gardent du studio Olga. J' ai publié manga professionnel et je suis amoureux des marqueurs depuis de nombreuses années. Dans ce cours, je vais vous enseigner les techniques des miennes. Ceci est la première partie de ma série en quatre parties d'utiliser ou qui, qui marque chaque partie de la série. Nous aborderons une technique différente. Je fournirai avec nous du matériel que vous pouvez utiliser, mais vous êtes très invités à utiliser le vôtre. Et comme il a été demandé dans un autre cours, je vais garder le processus de coloration en temps réel afin que vous puissiez mieux suivre. Alors commençons. 2. Les matériaux: Parlons d'abord des matériaux, du papier. Dans ce cours, je vais utiliser le qui, qui tampons marqueurs pour la force de 200 grammes par mètre carré. Je l'ai trouvé assez confortable à utiliser. Et une chose que j'ai vraiment aimé est cette feuille de protection, qui empêche l'encre de pénétrer dans le papier et de tacher le papier sous votre dessin. Voici une astuce que je vous recommande de faire avec n'importe quel type de papier que vous allez utiliser. Ceci pour sacrifier au moins une feuille de papier pour les bandelettes de test. Ceux-ci peuvent être utilisés pour tester différentes couleurs et différents matériaux afin que vous puissiez éviter de faire des erreurs sur votre dessin réel. Donc, fondamentalement, vous pouvez tester quelles couleurs fonctionnent bien les unes avec les autres afin que vous n' ayez pas à refaire l'ensemble du dessin parce que les couleurs que vous avez choisies ne fonctionnaient pas bien. Et c'est ce que j'ai fait. En gros, j'ai découpé une feuille de papier et j'ai fait ces voyages de papiers. J' utiliserai aussi le « qui », qui « fine liners ». Ils sont disponibles en différentes résistances qui vont de 0,052 pinceau. Et bien sûr, je vais utiliser le ou qui, qui marqueurs, au moins dans ce cas, ils viennent avec un sac de rangement noir qui a quatre compartiments et a également une autre feuille de plastique de rechange similaire à celle de l'animal de compagnie marqueur. Il a également des nuances de couleur marqueur. Cet ensemble a 120 marqueurs. Je recommande vraiment de remplir ces nuances de couleur parce qu' une chose qui n'est pas si bon à propos de ces marqueurs est que la couleur du stylo qui est affiché sur le stylo ne correspond pas vraiment à la couleur qui est sur le papier, c' est pourquoi il est bon d'utiliser ces échantillons de couleur et d'utiliser les voyages de papier dont j'ai déjà parlé. Quelques mots sur les marqueurs OVNI. J' utilise des marqueurs Copic depuis presque exactement deux décennies maintenant. Donc, quand j'ai essayé ces marqueurs, j'ai été agréablement surpris qu'en termes de qualité d'encre, ils soient assez similaires. Ils se mélangent très bien. Ils sont aussi beaucoup moins chers que les marqueurs Copic. Mais au moins pour l'instant, vous ne pouvez les acheter que dans un ensemble. Vous ne pouvez donc pas acheter certaines couleurs qui sont devenues vides. Et malheureusement, ils sont au moins maintenant aucune recharge disponible pour eux. En outre, ils peuvent être rechargés si vous avez Copic marqueur recharge bouteille d'encre qui correspond à la couleur du marqueur. J' ai essayé ça et ça a fonctionné. Donc juste au cas où j'espère qu'un jour il sortira avec une recharge. En outre, cela prend un certain temps. Je me sentais dans les nuances de couleur. Et vous savez ce sentiment quand vous commencez à colorier quelque chose avec le marqueur, c'est toujours cette hésitation de mettre de l'encre sur le papier, surtout quand vous n'avez pas utilisé certains matériaux, vous ne savez pas comment il va réagir même si je utilisent des marqueurs depuis 20 ans maintenant, j'hésite toujours. Peut-être que c'est un soulagement pour certains d'entre vous de savoir que même si je les aimais, c'est encore un peu intimidant. On dit qu'il existe deux types d'artistes. Certains qui trient leurs provisions et d'autres qui ne le font pas. Dans mon cas, comme vous pouvez le voir, je préfère trier les mouches par couleur. Fondamentalement, j'utilise les nuances de couleur pour trier les marqueurs par type de couleur. Donc, en gros, les Yellowstone sont dans le premier compartiment. Les tons rouges sont dans le deuxième compartiment. Les tons verdâtres sont dans le quatrième compartiment, et les tons gris sont dans le compartiment de force. matériaux supplémentaires utilisés dans ce cours sont une couleur d'eau blanche par couleur x pour créer les reflets et des pastels panés pour ajouter un peu plus de mélange à la peau en un peu de fard à joues. J' utilise un pinceau aquarelle mince pour les reflets avec lesquels j'applique la couleur blanche x. et c'est fondamentalement tout. Alors passons au premier, euh, qui, qui se moque de notre cours. 3. Coloration avec Ohuhu - Moyens de tonaux - Peau: Alors commençons quelques mots pour le début. Je vais fournir l'art au trait dans leurs pièces jointes. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser pour suivre avec le processus de coloration. Je mettrai également en évidence les couleurs que j'utilise à tout moment. Quand je ne parle pas, j'utiliserai de la musique, donc j'espère que vous pourrez en profiter. Alors commençons. Pour l'art au trait. J' ai utilisé. Qui, qui a doublé stylo voleur avec la force de 0,05. Juste quelques mots sur la technique que je vais utiliser dans ce cours. Il existe de nombreuses approches différentes pour la façon de colorer il était des marqueurs. Je vais donc utiliser différentes techniques pour différents cours. Donc, dans ce cours, j'utiliserai trois types de couleurs. C' est la couleur de base, le ton central et les ombres. Dans ce cas, je commence par les tons du milieu, et je vais commencer par les ombres. Je vais commencer par les yeux, et j'utiliserai le PB 7 bleu pastel. Je vais colorer les ombres des yeux. Et comme vous pouvez le voir, j'hésite toujours un peu avant de commencer la bonne couleur au dessin. Et je ne pense pas que je m'arrêterai jamais de faire ça. Parce que les matériaux traditionnels sont intimidants parce que la façon dont vous pouvez corriger les erreurs est limitée. Tant que l'encre n'a pas séché, je passe sur les mêmes taches avec la même couleur. Si vous calquez la couleur l'une sur l'autre, vous pouvez ainsi créer des transitions colorées qui correspondent les unes aux autres. Fondamentalement, vous utilisez la couleur du thème et si vous passez sur certains points deux ou trois fois, il devient une barre un peu plus sombre dans la même teinte. J' utilise beaucoup cette technique. Ensuite, je vais utiliser l'air 19ème, couleur beige orge pour la peau. J' aime commencer par l'ombre du nez. Il se peut que vous ayez d'autres préférences. J' ai essayé de colorer cette étape relativement rapidement afin que l'encre ne sèche pas trop et que je puisse mélanger les transitions. Et encore une fois, si vous passez sur le même endroit deux fois, vous obtiendrez une nuance légèrement plus foncée de la même couleur. Et n'oublie pas. Ensuite, l'encre sèche, elle deviendra plus légère. Ne vous inquiétez pas si vous êtes au premier moment où vous pensez, oh mon Dieu, qu'il fait trop sombre. Il sera un peu plus léger. Donc en ce moment je dessine essentiellement les ombres qui sont jetées par les cheveux. Vient ensuite les lèvres, et après cela vient au cou, puis je commence à colorier les ombres des mains. J' utilise toujours la même couleur pour la peau des mains que pour le visage. Vous verrez peut-être que j'utilise une coloration différente. Puis remplissant certaines zones, certaines zones qui ne sont pas aussi sombres, j'enlève le marqueur assez rapidement afin qu'il y ait cette transmission de lumière qui peut être créée lorsque vous utilisez un marqueur de pinceau. Mais quand je remplis d'autres taches qui sont plus dans l'ombre, je les remplis essentiellement. Donc, j'applique aussi peu plus de pression. Ces pièces sont également colorées plus foncées plus tard dans le processus de coloration. Et puis je vais de nouveau sur quelques taches, mais la même couleur deux ou trois fois pour créer cette ombre plus sombre. La même technique est appliquée sur la peau du cou et du corps. Allons-y. Bonjour. Salut. Bonjour. D' accord. 4. Tons de Moyen - Hair Partie 1: Alors je passe à une autre couleur. C' est le BB 11, bleu marine. Je l'utilise pour remplir les ombres de base des cheveux. C' est à ce stade qu'ils ont déterminé à quoi ressemblent les reflets des cheveux en utilisant les ombres pour les travailler. Cette technique me permettra plus tard de mélanger les couleurs assez bien. J' ai essayé d'utiliser des reflets et des ombres plus définis sur les parties du dessin qui sont à l'avant. Et des reflets et des ombres moins définis dans des parties qui sont plus à l'arrière. Et il a essentiellement répété pour tous les cheveux. Allô, c'est ça ? D' accord. Bonjour, bonjour, et ainsi de suite. Bonjour. Bonjour. Bonjour. D' accord. Oui. D' accord. 5. Tons de Moyen - Partie 2: Après que je l'ai fait pour le côté droit, je le fais aussi sur le côté gauche. Et comme vous pouvez le voir, la lumière vient de la gauche ou pour nous du côté droit, pour le personnage du côté gauche. D' accord. Salut. Bonjour. Bonjour. J' utilise les mêmes couleurs. Cils et sourcils. Bonjour. D' accord. Bonjour. 6. Tons de Moyen - Hair Partie 3: Bonjour, bonjour, bonjour. Bonjour, bonjour, bonjour. Bonjour. 7. Tons de Moyen - Hair Partie 4: Salut. droite. Bonjour. Bonjour. D' accord. D' accord. Bonjour. Après le côté gauche et droit, est-ce que Dan j'utilise la même couleur pour colorer les ombres sur le dessus de la tête. Et c'est encore une fois la même technique de passer sur le même endroit, Tobias avec la même couleur. Et ne vous inquiétez pas trop si la couleur ne se fond pas complètement à ce stade, puisque nous allons aller avec d'autres couleurs dessus, elle se fondra plus tard. D' accord. Bonjour. Merci Merci avoir appelé. D' accord. Dans ce pays. Bonjour. Salut. Alors bonjour. Alors, ce bonjour. 8. Tons de moyenne - Vêtements: Parlons un peu du mélangeur incolore. Il n'est pas vraiment destiné à mélanger les couleurs comme son nom le suggère. Ou du moins pas de la façon dont vous penseriez. Mais c'est génial pour réparer les erreurs. Donc, fondamentalement, l'encre dans le mélangeur incolore pousse la couleur de l'encre des marqueurs normaux. Donc, si vous passez sur un certain endroit ou sur une certaine ligne, mais le Schumacher peut corriger cette erreur en utilisant un mélangeur incolore. Alors vous allez à l'endroit et vous repoussez la couleur sur la ligne. Vous devez être prudent, ne pas pousser trop loin. J' ai donc fait une petite erreur lors de la coloration des cils biloba, et j'ai maintenant poussé la couleur plus foncée vers les cils de l'œil. Il fonctionne dans les cas où ils le sont, l'endroit où vous essayez de repousser la couleur n'est pas coloré par d'autres couleurs. Ce qui signifie que tant que vous n'avez pas colorié cet endroit, vous pouvez repousser la couleur de cet endroit. Mais s'il y a une autre couleur, je suggère d'utiliser cette couleur pour repousser l'autre couleur parce que sinon, si vous passez sur cet endroit avec le mélangeur, vous risquez de brouiller les couleurs et de créer un désordre. Ensuite, j'utiliserai le tournesol y deux. Je vais l'utiliser pour colorer les ombres des boucles d'oreilles. Et j'ai décidé d'utiliser la même couleur pour les parties des ornements de fleurs sur la tête. en va de même pour les parties des vêtements. Lorsque vous coloriez, il est bon de répéter certaines couleurs de cette façon. Les couleurs de l'illustration s'harmonisent les unes avec les autres et ne se distinguent pas trop. En passant, avant de commencer l'illustration, j'ai décidé d'un certain type de couleurs que je vais utiliser pour ne pas avoir de mal à essayer de décider à laquelle des 120 couleurs de cet ensemble je vais utiliser pour cette pièce particulière. Donc, pendant que je le colore, donc de cette façon, il est plus facile pour moi de travailler avec une quantité limitée de couleurs qu'ils ont choisies pour cette illustration particulière. Allons-y. Salut. Bonjour. Bonjour. Ensuite, je vais utiliser l'uranium pour les vêtements. Comme vous pouvez le voir, la couleur réelle est plus foncée que le marqueur lui-même, est pourquoi il est important de créer ces nuances de couleur. Bonjour. Bonjour. Comme vous pouvez le voir, je ne laisse pas des parties de la fermeture du blanc, au moins où j'utilise la couleur rouge. Et c'est parce que les vêtements eux-mêmes, C'est le tissu, ne reflète pas la lumière, a tellement. Donc, fondamentalement, si vous laissez trop de taches blanches, il suggère qu'il est plus d'un tissu soyeux ou coriace. Vous devez toujours penser à la texture de la chose que vous essayez de dépeindre. Donc, dans ce cas, si elle reflète beaucoup de lumière, alors je vais utiliser le W G 001 gris chaud. J' ai préféré utiliser des gris chauds ou en utilisant la grâce appelée parce que cela fonctionne plus avec la palette de couleurs qu'ils utilisent normalement. Mon choix de couleur est généralement plus chaud et coloré. Je l'utilise pour créer les ombres sur le marqueur qu'elle tient. Et puis remonter les mêmes taches deux fois afin de créer une ombre plus sombre. Et j'utilise la même couleur sur la couleur de coiffe ou au moins sur les parties qui sont dans l'ombre. Salut. Ensuite, j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les cheveux afin d'appeler l'arc sur sa robe. 9. Tones de moyenne - Lips: J' utilise la couleur sont 21, fruits, rose pour les lèvres. J' ai commencé la partie où les lèvres sont pressées ensemble parce que c'est généralement la partie plus sombre qui obtient plus d'ombre. Et puis je définit la forme de la lèvre. En général, je n'utilise pas autant de documents sur la lèvre supérieure et je laisse plutôt les reflets apparaître sur la lèvre inférieure parce que la lumière est généralement d'en haut, la lèvre supérieure est plus dans l'ombre. Dans la lèvre inférieure sort un peu plus, donc il obtient un peu de lumière et réfléchit un peu de lumière suggérant qu'elle porte du rouge à lèvres ou du brillant à lèvres. Donc, fondamentalement, je laisse la partie qui a un point culminant de libre de couleur , puis définir la forme de la lèvre en ajoutant des ombres supplémentaires avec la même couleur. D' accord ? 10. Tones de moyenne - Fleurs: Ensuite, j'utilise à nouveau le mélangeur incolore afin de légèrement, légèrement mélanger les transitions de couleur sur les lèvres. Ensuite, j'utilise sont 21 pieds rose, la couleur des fleurs sur l'ornement de cheveux. Comme vous pouvez le voir, je laisse les bords blancs pour l'instant parce que je veux avoir la fleur ornementale, bords légèrement plus légers. Encore une fois, c'est une couleur de base pour les tons moyens. C' est comme l'ombre de la fleur. Et répéter la même chose sur le côté gauche. Bonjour, bonjour. Salut. Et comme j'aime la répétition des couleurs, j'utilise la même couleur sur le marqueur qu'elle tient. 11. Ombres - Hair 1: Une fois que j'ai fini pour les tons moyens, je commence à ajouter les ombres avec couleurs plus foncées, puis je recommence avec les tons moyens, mélangeant les couleurs ensemble. D' abord, j'utilise le bleu céruléen BB8. Je recommence avec les yeux. Comme vous pouvez le voir, la couleur réelle du marqueur est plus foncée que le capuchon du marqueur ne le suggère, c'est pourquoi j'utilise les nuanciers de couleur. Je dessine d'abord le contour de l'œil et la texture de l'œil. Et après ça, j'ajoute les ombres à l'œil. Ensuite, j'utilise l'outil BGI 09 bleu super. Il est encore plus sombre que le PBA. Avec la même couleur. J' applique maintenant les ombres sombres sur les cheveux. Je prends particulièrement soin d'appliquer les ombres où les différents mèches de cheveux se croisent. Cela donne plus de plasticité aux cheveux. Désolé. Salut. Bonjour. Bonjour. Donc pour l'automne. D' accord. Bonjour. Alors bonjour. Bonjour. D' accord. Bonjour. Continuons. Bonjour. Suivant. Diapositive D' accord. Salut. Salut. D' accord. D' accord. 12. Ombres - Hair 2: Et puis j'utilise à nouveau les tons moyens, le PB 11, bleu marine sur les cheveux et mélanger les couleurs ensemble, mais ils prennent soin de ne pas remplir les reflets des cheveux. Dans cette technique, je mélange les couleurs sur le papier. Bonjour. Bonjour. Se peut voir en ne remplissant pas les surlignements et ne pas aller sur les bords des faits saillants, il crée un peu d'un surlignement plus sombre autour d'elle. Je mélange les ombres pour le reste des cheveux aussi. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise la feuille de protection pour éviter la coloration. Pour passer à l'autre dessin ci-dessous. Bonjour. Wow. D' accord. Bonjour. J' utilise le rose poudre 20. Je l'utilise à ses ombres les plus sombres à la peau. J' ai essayé de l'utiliser avec parcimonie et seulement dans les parties les plus sombres. De cette façon, je convertis toutes les ombres de la peau. D' accord. Et ainsi de suite. Bonjour, bonjour, bonjour, bonjour. Dans cette leçon. Ensuite, j'utilise à nouveau le BG neuf, bleu-gris à neuf, et ajouter les ombres plus sombres aux vêtements. C' est les mêmes couleurs qu'elles ont utilisées pour les ombres des cheveux, mais il semble différent et beaucoup plus sombre. Lorsque j'ai ajouté à la robe rouge, j'évite généralement d'utiliser des couleurs noires lors de la coloration avec des marqueurs sauf pour le contour. Au lieu de cela, j'utilise habituellement du bleu foncé, comme dans ce cas. Bonjour. Salut. Ensuite, j'utilise le géranium, la couleur de la robe, tons moyens pour mélanger les couleurs ensemble. Bonjour, bonjour. 13. Ombres - Général: C' est une couleur que j'aime bien utiliser pour les ombres plus sombres des objets légers. C' est notre ombre de logiciels malveillants. Il fonctionne bien pour les peaux foncées, au moins les parties sombres, mais aussi pour d'autres choses. Je l'utilise pour les parties de la peau qui sont dans les ombres sombres. Je trouve que le violet clair fonctionne bien pour les ombres de la peau claire. J' utilise la même couleur pour les ongles des doigts inonde également une robe. Les mêmes couleurs utilisées pour ajouter un peu de texture aux fleurs dans les cheveux. Et vous pouvez voir la couleur semble différente en combinaison avec différentes couleurs. Salut. Bonjour. Il est juste intéressant de voir à quoi cela ressemble sur la couleur de la robe, qui est large. En utilisant des couleurs chaudes à ces types d'ombres, rendre la coloration plus harmonieuse. Salut. D' accord. Aujourd'hui. Salut. Je pense aussi. Bonjour. La même couleur peut être utilisée aussi sur les lèvres et aussi sur les cheveux. Donc, fondamentalement, je mélange ou les ombres ensemble en utilisant cette seule couleur et en allant jusqu'aux reflets des cheveux avec cette couleur. De même, un décalage sur la couleur de la robe. Il crée un effet de couleur intéressant pour les cheveux et ajoute un peu de violet au bleu. La même couleur est utilisée pour ajouter des ombres au marqueur qu'elle tient ? Oui. Dans ce système ? Je pense. Alors. Trop. Bonjour. Bonjour. Bonjour. Bonjour. Salut. Merci . Bonjour. D' accord. 14. Couleurs de base - Général: Ensuite, j'utilise, ce sont 22 fruits à base de rose. Je l'utilise à nouveau pour mélanger les couleurs ensemble sur les lèvres et sur les fleurs ici. D' accord ? Bonjour. Bonjour. En passant sur les ornements de fleurs sur les parties de cette texture avec l'ombre de la souris, la coloration semble plus douce. Donc, fondamentalement, si vous dessinez des lignes avec un marqueur, puis passez dessus avec un autre marqueur, que le curseur puis il mélange les couleurs ensemble et rend les lignes luke plus doux, plus lavé comme avec des aquarelles. Et puis une fois que j'ai fini d'ajouter les ombres avec les couleurs plus foncées, j'utilise les couleurs les plus légères pour obtenir une coloration douce, mélangeant les couleurs ensemble et les reflets vraiment forts sont laissés libres. Donc, dans ce cas, j'utilise sont 18 pêche pastel. Je l'utilise comme couleur de base pour les fleurs et la peau. C' est la partie que cela un peu intimidant parce que maintenant je vais colorer les grandes zones de la peau. Et c'est à ce moment que je vais devoir travailler rapidement parce que pour bien la mélanger, je dois faire attention à ne pas laisser l'encre sécher quand je la couche. De cette façon, je peux avoir cette coloration presque numérique comme lisse, qui peut être fait vraiment bien avec des marqueurs. Bonjour. Salut. D' accord. Salut. D' accord. Bonjour. Je vis moins de faits saillants sur les mains par rapport aux ventes parce que puis dégradé attire plus d'attention. Ensuite, ils ajoutent un peu plus de mélange au visage, puis utilisent la même couleur sur les fleurs. Ensuite, je prends l'orge R9 Bache et ajoute quelques ombres aux fleurs. Depuis que je répète les couleurs dans la couleur moyenne pour la peau, les couleurs fonctionnent bien ensemble, mais depuis que j'ai utilisé une couleur différente pour la fleur, c'est la couleur des lèvres et du marqueur. Cette couleur ressemble différemment en combinaison avec elle. Je l'ajoute aussi un peu aux ombres de la couleur de la robe. Et il donne un peu de chaleur à la couleur légèrement violette de la robe. Dans le même temps, il a conduit ces reflets violets des cheveux se démarquent plus, qui ont l'air un peu plus cool que les ombres de la robe. Mais si vous voulez les mélanger et donner aux cheveux un peu plus de chaleur, vous pouvez ajouter un peu de cette couleur aux parties des cheveux qui sont les plus proches du visage. C' est une technique qui est utilisée dans la coloration numérique. En fait utilisé plus de nos jours que par le passé, ce qui signifie que vous ajoutez un peu de couleur de peau à vos cheveux. Au moins sur les parties les plus proches de la peau. J' utilise du bleu pastel pour les yeux. prochaine fois, le BG pour le bleu menthe aussi, il ne ressemble pas de cette façon à partir du bouchon du marqueur. C' est le bleu le plus clair dans ce cas, et il mélange la couleur des yeux plus. J' utilise la même couleur pour les reflets des cheveux. Des parties des faits saillants, une feuille blanche. Je vais ajouter un peu plus de blanc aux cheveux en utilisant une peinture blanche. Bonjour. D' accord. Bonjour. D' accord. D' accord. 15. Couleurs de base - Partie 1: Ensuite, j'utilise le GY six et belle couleur, qui est légèrement jaune verdâtre et je l' utilise et les parties plus légères des fleurs nous sentent sur les boucles d'oreilles. Euh, un peu moins. Splenda est utilisé pour mélanger les parties claires des fleurs. Il est seulement vertex bien, était des couleurs plutôt claires. Ensuite, j'utilise à nouveau l'art 21 fruit rose et ajouter un peu plus d'ombre aux lèvres. J' utilise la même couleur sur les ongles et la voiture de demat. 16. Couleurs de base - Partie 2: Vous avez peut-être remarqué un peu de fard à joues et un peu plus de mélange sur la couleur de la peau. Je voulais enregistrer cette partie, mais j'ai oublié d'allumer la caméra. J' ai l'habitude de Penn couleurs pastel pour obtenir cet effet. Voici une explication de la façon dont cela fonctionne. Fondamentalement, vous utilisez le marqueur pour créer la couleur de base et les ombres, puis mélangez les couleurs plus en utilisant le pastel de l'étang. Il, le légèrement opaque, la fin, Il est mélange et éclaircit la couleur, lui donne un peu d'une couleur. J' aime l'utiliser sur la peau et aussi ajouter un peu de fard à joues. Je sais mélanger les couleurs ensemble en utilisant notre 19. Alors j'utilise y sont certainement trois, Mellon jaune. C' est en fait un peu de couleur orange qu'ils peuvent utiliser pour ajouter un peu plus de texture aux boucles d'oreilles. Il va lui donner un peu plus de cette connexion métallique met en évidence dans les faits saillants d'entraînement un peu plus. Je l'utilise aussi sur quelques parties sur l'ornement de farine. Et puis ajouter notre 21 et la couleur dans les timbres sur les fleurs. 17. Effets - Highlights: Et maintenant vient les faits saillants. Dans ce cas, j'utilise un large DiyBio fluides colorectaux, couleur de l'eau et dessiner des faits saillants. J' utilise une fine brosse aquarelle pour faire ça. Je renforce les faits saillants sur les yeux à un peu plus de points saillants sur les boucles d'oreilles et les lèvres, ainsi que les faits saillants sur les ongles, le marqueur, et bien sûr, les cheveux. Je trouve la couleur Rex blanc, beaucoup plus douce et plus jaunâtre par rapport à d'autres encres blanches ou aquarelles blanches. Donc je pense que ça marche plus pour une sorte de coloration chaude. Bonjour. Oui. D' accord. Wow. Bonjour. Bonjour. D' accord. Bonjour. Salut. Donc, fondamentalement, nous avons fini. 18. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Pour moi, c'est vraiment amusant de colorier avec des marqueurs, et j'espère que vous pourrez apprendre à les aimer autant que moi. Je trouve que les mockers fonctionnaient particulièrement bien avec la coloration des personnages. Donc, je préfère généralement utiliser le marqueur, passer les caractères à colorier. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. Et si vous avez des morceaux finis, ce soit les contours que j'ai fournis avec ce cours ou si c'est le vôtre, veuillez les partager dans la session de projet. Bonne chance. Je te verrai dans le prochain cours.