Collection dessert aux fraises Peindre avec moi PARTIE 1 : Rouleau suisse aux fraises

1. Introduction: Je m' appelle Nina, et je serai votre prof pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre un rouleau suisse à la fraise dans un style lâche et fantaisiste avec des couleurs et des textures douces. Dans mon cours précédent, je suis allé sur la façon de peindre les fraises sans référence, et beaucoup de gens sont venus me voir et me demander plus de cours d'illustration alimentaire. C' est pourquoi j'ai compilé ce coût. Aujourd'hui, j'ai hâte de transformer cela en une collection ou un Siri hors des desserts à la fraise. Donc ce sera le premier sur trois desserts à la fraise que je publierai dans les prochaines semaines dans les fraises. Là, Siri. Je vais inclure des éléments similaires dans la peinture, et j'utiliserai également des palettes de couleurs similaires, sinon exactement les mêmes. Ainsi, au sein de la collection, les élèves apprennent à se familiariser avec l'utilisation des mêmes couleurs et des techniques similaires . Cette classe, avec le reste des Siri, sera formatée comme une classe de peinture avec moi, que je fournirai le contour de l'illustration et les élèves pourront le tracer et peindre seuls avec moi. Donc avant de commencer, je vais juste passer en revue le plan d'abord pour que vous sachiez à quoi vous attendre de ce coût. Avant de commencer à peindre, je vais d'abord passer en revue les fournitures et les couleurs que j'utiliserai. Ensuite, je vais passer en revue les conseils pour tracer l'illustration. Je vous emmènerai ensuite à peindre un élément à la fois. Nous allons commencer par peindre le gâteau d'abord, car c'est l'élément principal, puis passer à la menthe laisse les fraises, puis la base de crème. Ensuite, après cela, je vais passer aux sentiments que les garnitures sur enfin la fleur de fraise. Et puis, pour la dernière touche, nous allons peindre les ombres et reparcourir toute la peinture pour nettoyer toutes les définitions et aussi pour équilibrer l'ensemble de la peinture, même si je vais aller sur les étapes un par un. Avec vous, je suggère aux élèves de regarder toute la classe d'abord avant de peindre avec moi. Si ce n' est pas le cas, regardez bien, écoutez à la fois, puis reregardez et peignez en même temps. Parce que de cette façon, les étudiants auront une bonne idée de ce qui se passe. Je vais accélérer si je ne saute pas à travers certaines parties, si c'est un peu trop répétitif juste pour faire démarrer la classe. De cette façon, tu peux te préparer et savoir ce qui se passe. Et aussi, si la vitesse est un peu à favoriser, peut soit le ralentir dans les paramètres, soit vous pouvez faire une pause entre les deux afin que vous puissiez rattraper les choses que j'agis. Et je suggère aux étudiants de continuer et de peindre comme ça tout au long de Siri. Ces cours s'adressaient davantage aux étudiants qui ont une bonne expérience dans la peinture à l'aquarelle, donc je vais définir ce niveau comme un niveau intermédiaire. Cependant, si vous êtes nouveau et que vous êtes curieux et que vous voulez donner un coup de pouce, il n'y a pas de vous arrêter. Je vous encourage à le faire tant que vous avez beaucoup de plaisir à peindre. J' espère que ce Siri sera quelque chose de mieux que les étudiants peuvent se détendre pendant qu'ils peignent, aussi, ainsi que d'apprendre quelque chose de nouveau sur la façon dont vous pouvez ramasser les techniques que je vais voir et l'ensemble de Siri et l'appliquer à votre propres illustrations alimentaires. Donc, avec tout ce qui dit, j'espère que vous les gars en blagues coûtent 2. FOURNITURES: dans cette leçon, je vais passer en revue la liste des fournitures de peinture dont vous aurez besoin pour compléter ce cours . La première chose dont vous aurez besoin comme papier aquarelle pour peindre votre art. Je l'utilise 300. Oui, sur Constant X, un papier aquarelle avec les diapositives. 5.9 fois, 4,5 pouces sur la droite. J' ai un morceau de papier pour que vous testiez les couleurs dont il aura besoin. Et je tiens aussi ici un imprimé sur le plan que je vais fournir dans la session téléchargeable. J' ai attrapé le mien de cette façon parce que j'ai imprimé ça avec d'autres choses. Mais vous pouvez garder la vôtre en taille que vous voulez. Vous aurez également besoin d'un pot de reine ou de n'importe quel récipient que vous pouvez utiliser pour l'eau. Pour ce cours, j'utiliserai deux brosses. Le 1er 1 est de taille V tech aussi. Et le petit est Windsor a besoin et un tel or à la taille zéro. Vous aurez également besoin d'eau, couleur, peinture et d'appel. Voici les peintures que j'utiliserai. C' est principalement mon esprit d'espoir habituel avec quelques ajouts de différentes marques, ainsi que mon lavage blanc au cas où j'aurais besoin d'ajouter ou de fixer des sous-parties blanches de la peinture. Je comprends que vous pourriez ne pas avoir exactement les mêmes couleurs et et pourrait aussi très légèrement marque à l'autre, sorte que vous pouvez remplacer des couleurs similaires si vous en avez besoin. Je vais maintenant passer en revue les couleurs. La première couleur est a un bas par Daniel Smith, puis Cadmium Orange par Windsor Newton. Burnt Sana par Hold Mine Quinn lu par Daniel Smith Mineral Violet par bine entière Sap vert Ma vigne entière Manganèse Bleu par Windsor Newton Ultra Marine Deep I hope Bind, Not feel read par M. Graham Vermillion par Whole Bind et Crimson Lake par Hold mine. En outre, j'ai toujours à côté de moi un chiffon ou une serviette en papier pour prendre l'accès de la peinture ou de l'eau de mon pinceau quand j'en ai besoin. Juste la consistance. Si vous allez tracer à partir de l'image dans la section téléchargeable, vous aurez également besoin d'un ruban de masquage, crayon dur moins un HB et aussi dans un rasoir. Et bien sûr, j'utiliserai aussi ma tablette de traçage. Mais si vous n'avez pas accès à un, vous pouvez tracer sur la fenêtre ou même télécharger une application pour votre iPad, qui tourne l'écran et à la lumière du pain afin que vous puissiez également l'utiliser pour tracer. Voici la liste des fournitures sur les couleurs que je vais utiliser. Vous pouvez également prendre une capture d'écran de cela, et c'est un peu plus facile pour vous. 3. Tracer: Donc ici, j'ai mon papier prêt que j'ai découpé dans la mesure de 5,9 par 4,5 pouces. Et ici, j'ai ma coupe sur le contour. Vous n'avez pas à suivre cette dimension exacte. Vous pouvez le désactiver soit portrait de paysage, soit même au carré ou le couper à la taille. Depuis que je vais en faire un Siri. Je voulais juste avoir le même format tout au long. Mais vous pouvez faire ce que vous pensez être le mieux parce que mon contour est découpé au lieu de carré de papier, et il est plus petit que le papier sur lequel je vais le tracer. Je vais d'abord le sécuriser et le positionner avant de fixer le papier aquarelle afin que je puisse positionner le sujet avec précision lorsque je le dépose. Je ne fais qu'un côté, alors quoi ? Certaines parties du contour ne sont pas trop visibles. Vous pouvez l'ouvrir pour vérifier le contour sans enlever de la bande. Si votre tracé à haut-parleur que le papier aquarelle, je vous suggère de coller le papier aquarelle vers le bas sur le contour au lieu de coller vers le bas sur la tablette de traçage afin que vous puissiez le tordre à n'importe quelle position de risque que vous êtes confortable et d'entrée. Sedin. Cependant, mon papier est plus grand que le contour, donc j'ai dû coller le contour sur la tablette et contourner. Donc, soyons heureux avec la position que vous pouvez commencer à tracer. J' aime toujours utiliser un crayon mécanique parce qu'il reste toujours pointu. Et quand il s'agit de croquis pour les aquarelles, j'aimerais garder mes lignes très belles et légères, et je ne m'inquiète pas des lignes droites. C' est OK si les lignes sont du déchiqueté et j'utilise mon crayon très légèrement pour lui donner un contour subtil qui peut être caché derrière la peinture. Surtout pour ces types de peintures, où le sujet est surtout de couleur assez claire, il est important de pouvoir garder les lignes cachées à moins que vous ne vouliez que votre tracé montre à travers lequel vous pourriez vouloir, en particulier pour des sujets complètement larges. Peut-être, mais même alors vous ne voulez pas que le contour soit complètement dur. Alors voici mon plan fini. Comme il peut le voir, j'ai même choisi de laisser une ligne où la fin du gâteau se plie dans la garniture de crème parce que cette partie du gâteau n'aura pas de croûte et donc et restera comme couleur jaunâtre. Si, cependant, vous êtes un peu lourd et que toutes les terres se sont avérées un peu rudes, vous pouvez prendre votre rasoir après et effacer ou taper légèrement sur les lignes pour l'adoucir. Donc c'est tout pour les conseils de traçage. Maintenant, passons à la peinture. 4. PEindre la gache: Je vais d'abord commencer avec ces couleurs. Ces couleurs sont a un cadmium jaune, orange, sienne brûlée et rouge Quinn. Le premier mélange que je vais faire en bouche est un mélange de jaune Hans avec une touche d' orange cadmium pour le réchauffer, une touche pour toutes ces couleurs. À ce stade, je veux les rendre très aqueux parce que je veux que le gâteau soit agréable et léger afin que nous puissions construire la valeur et la texture lentement sans surtravailler les couleurs. Rappelez-vous qu'il doit toujours jeter du papier à côté de vous, ce qui deviendra très pratique et changer vos couleurs parce que les couleurs sur votre pastille peuvent être un peu difficile à visualiser parfois parce qu'il semblera plus sombre, même si vous mettez beaucoup d'eau dedans. Assurez-vous donc d'avoir une bonne distribution sur votre brosse que tiède légèrement avec du tissu avant de le changer. Pendant ce temps, je vais aussi prendre un peu de Quinn rouge et le placer sur le côté séparément, aussi dans un manque de cohérence afin que je puisse l'avoir prêt quand je veux l'incorporer dans la base de gâteau pour la couleur de base du gâteau. Je veux changer continuellement les couleurs du mélange orange jaune au rouge Quinn très léger et aussi parfois j'utilise de l'eau propre. Il y a donc un tableau de Hughes et de valeurs pour l'intérieur du gâteau. Je veux garder la surface mouillée, ce qui veut dire que je ne vais pas tamponner l'eau supplémentaire sur les tissus. Je ne le ferai que si j'ai l'impression d'avoir accès à la peinture. Mais une fois que j'ai enlevé la peinture, je vais quoi ? Ma brosse à nouveau avec de l'eau afin qu'il puisse encore distribuer bien. Remarquez que je peins, je garde mes traits au hasard sur la lumière, et je suis aussi la courbure du sujet. En peignant, je veux exclure de très petits espaces négatifs ou des espaces blancs, ce qui peut rendre le gâteau plus léger et moins dense. Ici, je vous l'ai dit dans l'écoute précédente. J' ai volontairement laissé le contour de cette zone, alors n'oubliez pas de mettre fin à la ligne au bon endroit. C' est aussi une bonne idée d'avoir le contour encore près de vous afin que vous puissiez vérifier les choses qui pourraient ne pas être assez claires sur le travail tracé pendant que vous peignez, vous remarquerez que certaines parties s'effondrent et semblent plus sombres que d'autres zones. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet parce qu'il s'évanouira au fur et à mesure qu'il sèche. En fait, je veux qu'ils aient des taches plus sombres pour, car il va effectivement créer une belle texture. Une autre astuce est également d'être très prudent avec votre rouge Quinn, car en général la couleur elle-même a une valeur plus foncée par rapport au jaune. Assurez-vous que la reine lise que vous utilisez est très, très légère, et si vous trouvez qu'il a l'air un peu sombre, comme il l'a mis sur, papier, soit mélangé légèrement avec le jaune à côté, ou continuer avec de l'eau propre pour le distribuer. La Reine Rouge est seulement censée agir comme un petit accent subtil, alors utilisez-le avec parcimonie. Une fois que j'ai recouvert toute la surface, je vais revenir sur les parties où la peinture a un peu séché, et cette fois je vais faire des traits plus petits et séparés avec le même mélange pour que je puisse créer des textures subtiles sur les zones ont essayé un peu plat. Vous pouvez le considérer comme de petits et même des ovales qui suggèrent les miettes douces sur le gâteau. Ensuite, je vais travailler sur la partie supérieure du gâteau, qui a parfois une croûte brune plus foncée. Donc, pour cela, je vais mélanger toutes les couleurs que nous avons sur le palais, commençant par la Sienne brûlée et la reine lire, parce que je veux la base B brun avec le moindre peu de rose. Je veux aussi créer une couleur légèrement orange en ajoutant les mains de jaune et aussi l' orange cadmium. C' est à vous de décider quel rapport vous voulez faire, mais personnellement, je veux que le mien ressemble à une couleur orangée rose brunâtre. Alors juste regarder et ajuster le certain Hugh que vous voulez sur votre brun. Et une fois que je suis satisfait, j'ai ajouté de l'eau pour m'assurer que la consistance reste très légère afin que je puisse toujours ajuster les valeurs en superposant à la course de plomb. Je veux que le côté gauche de l'orteil de gâteau semble un peu plus léger par rapport à la droite, juste pour qu'il y ait un peu de contraste, donc je vais d'abord distribuer le mélange vraiment léger pour toute la surface dans cette zone, puis continuellement continuer avec une consistance plus foncée sur le mélange. Les lignes ici peuvent être un peu déroutantes, alors assurez-vous que vous êtes plein de vos contours, afin de ne pas oublier de peindre un peu à travers parler à travers la partie médiane du coup de pied. Cette partie de la peinture a tellement de lignes fines, alors assurez-vous de travailler lentement et utilisez la pointe de votre ruée pour égaliser les lignes et être des âges. Maintenant que j'ai la couleur de base, je vais construire sur la valeur plus foncée en ajoutant plus de Père Noël oiseau dans le mélange, et je vais l'appliquer sur le côté droit de la croûte. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse et utiliser un peu d'eau propre pour créer une transition plus douce . Parfois, la croûte passera également à travers les côtés. Donc maintenant, je vais passer à mon dit zéro pinceau pour que je puisse obtenir uneligne très subtile et délicate, ligne très subtile et délicate, et je couche la partie extérieure du gâteau avec le même mélange de peinture. Je garde ma pression sur la brosse très légère, donc la pointe touche juste le papier, et je retire ma brosse chaque fois que je commence à sentir que je vais mettre trop de pression sur . Il est en fait préférable, mon avis, àmon avis,d'écarter certains espaces blancs afin que la croûte ne suit pas uniformément comme un contour bien placé pour la croûte à l'intérieur. Je n'ai placé qu'un petit peu sur des taches aléatoires parce que nous allons peindre la crème de couleur claire après, donc je vais juste le construire plus tard. Il est également normal de faire pivoter le papier pour trouver la position dans laquelle vous êtes le plus à l'aise de peindre maintenant que la base du gâteau est complètement sèche et vous obtenez de voir comment la lumière qu'il conduit par rapport à un était encore humide. Je vais construire sur la texture à nouveau, en utilisant le même mélange jaune. Mais cette fois, je vais aussi alterner en ajoutant du sienne brûlée dans le mélange jaune et orange. Je vais l'appliquer de la même manière qu'avant, avec les mêmes coups ovales irréguliers. Pendant ce temps, j'essaie toujours de garder les taches négatives blanches que j'ai laissées de côté, donc je vais éviter ces zones, et je vais aussi essayer de créer des textures et des zones où la peinture semble plate. J' aime ajouter le mélange plus sombre près du bord est parce que je suis juste d'imaginer qu' il ya une transition de lumière hors des couleurs des bords à l'intérieur du gâteau. Cependant, vous pouvez l'ajuster à ce que vous voulez, car il s'agit plus d'un bureau d'interprétation lâche. Viscérale, je vais construire de la valeur sombre de la partie supérieure à nouveau parce que maintenant la croûte supérieure ISS complètement sèche. Je vais introduire une autre couleur dans ma palette, et c'est le violet minéral. Je vais y ajouter du sienne brûlée pour créer un brun plus foncé que je peux utiliser pour augmenter le contraste de la croûte de gâteau sur le côté droit. Comme avant. Quand j'applique ceci, je veux laisser de côté quelques espaces négatifs pour montrer que ce n'est pas une surface complètement lisse . Je vais aussi ajouter ce mélange de couleurs sur la zone de la croûte où est légèrement caché derrière la crème parce que la crème sera pourquoi et je veux construire le contraste afin séparer ces formes. Ensuite, sur le côté gauche du gâteau, je vais couche un mélange d'orange cadmium et de rouge Quinn, puis glaçer le côté gauche la croûte pour lui donner une variation de teinte, puis mélanger le jaune de l'intérieur de le gâteau et les couleurs que j'ai utilisées pour la croûte. Je vais mélanger ces couleurs ensemble et créer un peu plus de texture sur le gâteau au cours de petits et même ovales dans des zones aléatoires. Mais je fais ça avec parcimonie, donc ça ne couvre pas toute la surface. Je veux m'assurer que la peinture est très belle et légère, sorte que la texture du gâteau semble toujours douce et oreiller. Commencez toujours autour des bords avec quelque chose de lignes ou d'ovales pour créer à nouveau cette transition de couleur, de la croûte à l'intérieur similaire. Puis après cela, j'ai déménagé pour ajouter des ovales légèrement plus grands au centre du gâteau pour montrer un peu de bulles d'air piégées. Mais j'essaie. Il est toujours garder ces couleurs très subtiles, sinon il va se démarquer trop et distraire de toute la peinture. Si, cependant, vous avez fait l'erreur d'ajouter trop de brun, il peut toujours revenir avec un pinceau légèrement humide et propre pour réactiver la peinture pour adoucir et mélanger la texture ensemble. 5. Peindre des feuilles: pour les feuilles. Je vais sortir sous-marin et ultramarine profondément à ma palette, et je vais d'abord utiliser le sous-marin pour mélanger dans le jaune que j'ai déjà mélangé pour la base du gâteau pour alléger et réchauffer légèrement le vert. Avant de commencer à peindre, , je vais vous montrer comment je vais le peindre quand je peins, même si j' essaie de couvrir la majeure partie de la surface tout en laissant un peu d' espace blanc comme avant, Je veux m'assurer d'appliquer la peinture en suivant le grain ou les veines des feuilles. De cette façon, chaque fois que vous quittez un espace blanc, cet espace blanc suivra également la forme du vert. Donc, même si la couleur se mélange et crée une surface plane, cet espace large que vous avez laissé donnera un peu de forme aux feuilles à partir de la légère texture qu'il crée. Les sites sur les feuilles moyennes sont un peu pointues, comme je l'ai dessiné et tracé avant. Alors que je peins en suivant les veines des feuilles, je garde les côtés irréguliers pour créer les lignes irrégulières et déchiquetées le long des côtés. Il n'a pas besoin d'être précis ou de suivre votre exposé exact. Le contour est simplement là pour vous rappeler que les côtés ne sont pas droits ou lisses, et puisque le contour que j'ai créé est vraiment léger, même la première couche de peinture couvrira le contour. Donc, je vais juste appliquer cela pour tous les Leafs milieu tout en laissant les feuilles sur la fraise, parce que nous allons travailler sur cela séparément et limite la leçon. - Vous pouvez également alterner légèrement la couleur en ajoutant plus de vert sève ou plus de mains jaunes pour réchauffer le vert. Donc, il y a une légère variation pour les couleurs de congé comme le haut ici. J' ai décidé de l'alléger et de le réchauffer en ajoutant un peu plus de mains jaunes au mélange vert , et vous verrez que le changement n'est que très subtil, sorte que vous pouvez l'ajuster à la façon dont vous le souhaitez. Je vais ajouter le deuxième calque pour les Leafs pour redéfinir les textures des feuilles, et pour cela je vais construire la valeur en ajoutant un vert plus foncé, et j'ai utilisé le mélange des mêmes couleurs. Mais cette fois, j'ai ajouté ultra marin profond pour assombrir légèrement le vert. Pour cela, j'ai également échangé à mon petit pinceau parce que je veux que ce soit un peu plus précis et peindre la texture tout en laissant plus d'espaces négatifs. Donc, certains hors de la couche inférieure avec le vert plus léger montre toujours à travers pour le peindre. Je suis toujours en train de suivre la texture des feuilles d'abord, en commençant par la côte moyenne que par le suivi avec les veines. Mais cette fois, vous pouvez également laisser de plus grandes parties des feuilles afin qu'il ne semble pas gras si elles sont trop feuilles ou trois feuilles s'agrippent ensemble. J' aime aussi construire sur la vallée derrière les feuilles de sorte que celui du haut semble encore séparé du reste, et ils ressemblent encore à des feuilles individuelles ici. J' ai également joué avec le rapport hors de l'ultra Marine profonde par rapport au mélange vert afin que je puisse obtenir des variations pour construire le contraste dans le ventre 6. PEindre la FRaise à la douille: passer aux fraises. Je vais commencer avec la libération de l'AVC, et pour cela je vais ajouter quelques mains un jaune et un outremer profond dans le mélange. Je veux essentiellement que les feuilles de fraise soient différentes des feuilles de menthe. Les feuilles de fraise ont tendance à être un peu plus foncées, alors j'ai décidé d'ajouter, mais plus ultra marin profond dans le mélange et sur le côté, j'ai un vert légèrement plus chaud, juste au cas où je veux les alterner au début, Je viens d'utiliser les deux couleurs et alterner entre les couleurs, sorte que la base des feuilles ont un légèrement plus chaud et aussi le vert plus foncé. Et je colore cette fuir sans laisser aucun des plis sur les feuilles, parce que la consistance est encore assez légère sur l'eau à ce stade, et donc la peinture va sécher assez léger, comme la couleur de base après la base ont séché. Je vais aussi ajouter plus ultra mélange marin sur le dessus de la deuxième couche, et cette fois je laisse quelques espaces blancs négatifs suivant le contour et vert sur les feuilles de fraise. Et cette fois, je vais aussi laisser dehors les plis afin que le plein reste plus léger que le reste des feuilles se déplaçant vers les fraises. Maintenant, je vais présenter les rouges à ma palette, et c'est pour un lac rouge et cramoisi naturel de 1 000 000 000. Tout d'abord, je veux commencer par mettre du vermillion sur mon pellet. Puis j'ai pris un peu de mains jaunes et fait un petit peu du vermillion pour réchauffer les mains jaunes. Et je l'utilise pour peindre le fond de la lutte, continuant avec où 1.000.000 ? C' est des trucs. J' ai essayé de laisser les différentes couleurs se mêler les unes aux autres, mais en quelque sorte toujours en tirant dedans, en les aidant à se fondre légèrement pour une belle transition. Et avec ces quatre millions, je continue à peindre la fraise tout en laissant une section sur la partie supérieure de la fraise blanche, avec aussi quelques espaces négatifs dispersés autour. Je m'assure également que le grand point culminant que j'ai laissé suit le contour de la fraise. Ensuite, je vais aussi sentir le grand espace blanc avec quelques ovales détesté les petits plongeons de la fraise. Si vous voulez une explication plus détaillée sur la façon d'être dans les fraises, vous pouvez également plein de mon autre classe sur la façon de douleur fraises réalistes ou mon tutoriel YouTube sur la façon de peindre des griffons fraises. Je l'ai cliqué dans la zone de description, donc si vous êtes intéressé, vous pouvez également les essayer pour l'exercice supplémentaire. Après avoir fini avec la couleur de base, je suis passé à un rouge légèrement plus foncé, et c'est le rouge des jointures. Et pour cela, je vais d'abord peindre un peu d'ombre où la fraise est telle dans le gâteau, puis construit sur la douleur, les trempettes ou les ovales autour de la zone où la couleur de base ont essayé. Pendant ce temps, je veux toujours garder certains des espaces blancs afin qu'il reste aussi mis en évidence que je peins les ovales vers le bas des ovales deviennent plus petits et plus proches les uns avec les autres, et l'ovale devrait aussi pour le contour ou la courbure de la fraise pour donner autour du volume pour la fraise. Pour la couche suivante, je vais faire la même chose. Mais cette fois, j'ai ajouté Crimson Lake, qui est un rouge encore plus foncé et plus profond pour peindre les valeurs plus sombres et pour approfondir les plongeages des fraises dans certaines régions. Ensuite, pour finir, je vais revenir sur les feuilles maintenant qu'elles sont complètement sèches à l'endroit où trouver les plis en peignant le reste des feuilles avec un vert plus foncé. Et pour cela, j'ai simplement ajouté un peu plus ultra Marine D et j'ai peint en suivant la direction et la courbure du bail sur le dernier bit ici, j'ai remarqué que j'ai accidentellement obtenu un peu de rouge sur la partie feuille, et je vais juste soulever avec de l'eau propre en réactivant la peinture et en observant la couleur avec mon pinceau. 7. BASE de LA PEinture de la crayon: Nous allons peindre la couleur de base de la crème maintenant. Et bien sûr, c'est la partie la plus intéressante parce que nous savons tous que peindre le blanc et l'aquarelle est assez difficile. La clé est d'utiliser différentes teintes de gris très légèrement, tant qu'elles sont assez légères et appliquées lâchement avec de beaux plans. Les yeux s'ajusteront pour comprendre que la couleur est censée être blanche. Donc ici ont pris un peu de manganèse bleu tout terrain D, et je l'ai mélangé avec les mains mortes chinoises et jaune pour créer une couleur grisâtre avec un léger peu off turquoise. Hugh, si tu es bleu, cependant, est un peu trop léger. Vous pouvez également ajouter une touche de cramoisi liée pour couper la couleur plus loin et comme toutes autres couleurs claires. Je veux toujours le changer d'abord en ajoutant un petit peu d'une autre teinte comme ici. Je vais ajouter un peu plus de profondeur ultramarine. Vous pouvez vraiment changer le ton du grand, alors il suffit de vérifier quel ton conviendra à la couleur du gâteau en le regardant juste à côté de l' autre . Je préfère que l'esprit soit un peu plus turquoise donc je vais juste re juste la couleur à nouveau quand vous peignez blanc. Même cela, comme trois couleurs bleues, aura toujours l'air assez sombre. Donc, je vais appliquer un mélange très humide à la zone où je pense avoir la partie la plus sombre de la crème, qui est le côté droit, tout comme la croûte. Ensuite, tout en le distribuant au lieu de freeloading mon pinceau avec plus de peinture, je vais continuer avec de l'eau propre et laisser la douleur s'ennuyer lentement, créant un mélange vraiment doux. Je suis aussi juste tamponner avec ma brosse, laissant beaucoup de zone blanche. Rappelez-vous que moins quand vous peignez du blanc, alors soyez très épargnant avec vos couleurs. Un peu peut faire un long chemin. Le prochain que vous je vais ajouter, est orange ou un jaune chaud en mélangeant quelques mains, un assez bas va lire qui est déjà laissé sur mon palais parce que nous avons déjà établi la couleur grise. Je vais juste ajouter vraiment légèrement différents types de Hughes pour s'asseoir à côté de la grande, et cela va créer plus d'intérêt pour votre peinture. Je vais l'appliquer de la même manière en amortissant légèrement mon pinceau sur du papier, laissant des espaces négatifs et en évitant les fraises que nous allons peindre dans la prochaine leçon. moment, ça a l'air un peu bizarre parce qu'un côté est guérisseur de l'autre côté comme le gris bleuâtre. Donc pour unifier cela, je vais amener le gris bleu à travers, et je vais utiliser le mélange vert pour peindre quelques lignes près des bords de la crème. J' utilise toujours une consistance similaire ici, mais c'est normal d'aller plus sombre parce que nous allons seulement appliquer des piqûres minces et délicates. 8. PAINITNG STRAWBERRY et LE remplissage créatif: Maintenant, nous allons peindre la garniture de fraise et également ajouter les détails pour la crème pour les fraises. Je vais commencer par Vermillion. Je veux une consistance moyenne, et je veux que ma brosse ait une grande charge de l'eau pour que la peinture fonctionne en douceur. Comme n'importe quelle partie de la peinture, je vais suivre le grain des coupes de fraises. Je vais juste créer des lignes qui tournent autour de la courbure des fraises. Pendant que je peins ceci, je veux laisser de côté quelques espaces négatifs et, espérons-le, en le peignant dans la direction du grain. Les espaces négatifs que j'ai laissés vont également suivre la direction et peuvent aider à mettre en évidence où la chair de fraise est plus proche de la peau. Cette partie sera toujours plus sombre. Donc, s'il y a un excès de peinture qui bouffait, je le déplacerais près de l'endroit où se trouve la peau. Et en plus de cela, j'ajoute aussi du rouge naturel juste autour des bords. C' est pourquoi je veux que la douleur de base soit assez humide pour que le nuff lise, puisse traverser naturellement. Je travaille aussi avec deux tailles à la fois parce que je ne veux pas que la surface peinte soit complètement sèche au moment où j'ajoute le rouge NFL, mais aussi en même temps, je ne veux pas qu'elle soit trop humide pour qu'elle se déplace de manière incontrôlable lorsque j'applique le rouge Nofal. J' aime travailler avec mon petit pinceau pour que la distribution de la peinture soit plus précise et que la peinture soit aussi moins aqueuse. Je veux que le rouge nephila se déplace lentement et parce que nous avons créé les espaces négatifs blancs avant de suivre le vert, le rouge NFL suivra également la direction hors que si, cependant, certaines parties étaient déjà bu légèrement ou comme ici, je veux également créer la vibrance supplémentaire en ajoutant une autre couche que je veux. Appliquer le Nofal lu en lignes suivant le grain, comme avant Onley près de l'endroit où la peau iss et où se déplace vers le centre. Je veux le mélanger avec une brosse propre et légèrement humide pour réactiver légèrement la douleur et tirer les bords pour une transition en douceur. Je vais aussi ajouter une ligne sinueuse, inégale où la peau de fraise iss en utilisant croisière sur le lac seulement, et je veux que cette ligne soit très délicate et mince, et il devrait également suivre la gradation ref sur les tranches de strop et juste nettoyer les domaines où vous vous sentez besoin d'un peu de mélange et aussi d'un peu plus de définition. Assurez-vous simplement de laisser de minuscules morceaux de blanc cassé car il donnera la texture juteuse la chair de fraise. À ce stade, je veux que les verres à fraises soient complètement secs, et je suis retourné à ma plus grande brosse, et je vais l'humidifier. Diapositive être. Et avec ça, je vais réactiver la peinture rouge sur la fraise avec juste ce pinceau . Donc je suis un peu rouge, que je vais tirer vers la zone crème. Plus vos pinceaux et plus vous exercez de la pression, et en Europe la zone de la fraise, plus vous allez activer de peinture. Donc soyez très délicat avec ça, parce qu'il ne veut qu'un petit peu de rouge sur la crème. Ensuite, en utilisant de l'eau propre, vous pouvez également ramollir et mélanger avec le reste de la crème. Ensuite, je vais revenir à la couleur bleue grise d'avant, et je vais peindre de petits ovales aléatoires à une consistance très mince et avant qu'il ne sèche complètement, j'utilise du tissu pour enlever l'excès de peinture, donc la peinture est seulement légèrement tachée de la consistance vraiment comme cueillie. Il y a une zone vraiment gênante sur le côté gauche, donc maintenant je vais juste remplir ça avec un peu de jaune et des trucs dedans juste pour lisser la zone de la crème. Je vais aussi définir certains des bords de la croûte avec orange brun mélange d'avant , tandis que les surfaces de , fluage encore légèrement tremper et je vais juste les orteils, laissez-le légèrement se fondre avec la crème. 9. Pinting et CREAM à la crème avec des couleurs à la tarte: dans cette leçon, je vais peindre la garniture de crème en haut, et pour cela, je vais utiliser les mêmes mélanges demandé le remplissage de crème. Donc, la couleur principale de l'ombre que je vais utiliser sont le mélange jaune chaud et aussi le mélange bleu gris d'avant. J' ai placé le bleu vert mélangé principalement sur le côté droit et un peu sur la gauche, et j'ai d'abord appliqué un deux zones Où va être dans l'ombre ? Donc, entre les plis et les zones où il est couvert par la fraise et sur le côté gauche, je vais surtout utiliser la consistance de la lumière sur le jaune chaud, et je l'étalais à droite pour que le jaune chaud soit un peu plus léger sur la droite côté de la main par rapport à la gauche, où est le bleu est légèrement plus visible sur la droite. Pendant ce temps, je construis aussi la définition de la croix de gâteau pour le séparer de la crème et pour l'ombre de la crème sur la croûte, j'utilise le mélange de violet minéral et de sienne brûlée, comme avant. J' utilise aussi ma petite brosse pour entrer dans les plis très serrés de la crème, et je vais ajouter l'ombre croisée colorée pour définir les plis et lui donner un peu plus volume au lieu de cela. air plat. J' ajoute aussi la dernière couche de l'ombre pour la fraise, où elle est posée à plat sur la crème, et pour cela j'ai utilisé un mélange au large de Curzon Lake et Ultra Marine. Maintenant que la fraise ISS plus défini et légèrement assombri, je vais revenir à la crème à nouveau et ajouter plus de ces teintes d'avant pour équilibrer la couleur à nouveau avec le reste de la peinture. Et pour les zones au large de la crème blanche où les bords semblent un peu ambigus, j'ai également décidé d'ajouter un contour très mince avec une fine consistance sur la couleur grise bleu. 10. PEindre des BLOS à la FRaise de STRAWBERRY: sur la fleur de fraise. Maintenant, je vais utiliser exactement les mêmes mélanges de couleurs que la crème, et j'utilise d'abord le même mélange de gris bleu pour peindre le côté droit de la fleur. Parce que la fleur est blanche, comme avant, je vais utiliser une consistance très mince que je pleine charge avec la couleur jaune chaud sur les pédales de gauche. J' ai également laissé une touche d'espace blanc pour l'alléger légèrement et aussi laissé le pli plus léger que le reste de la fleur pour le centre de la farine, j'ai utilisé une consistance épaisse au large jaune permanent profond par liaison entière. Cependant, vous pouvez également utiliser un mélange de mains beaucoup et un petit peu de son 1.000.000. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la consistance très épaisse de ceci avec mon pinceau essayant légèrement. Puis, pour trouver le jaune, j'ai ajouté un peu de minéral violent au jaune permanent profond avec le toucher off pour 1.000.000 utiliser ceci pour peindre un petit peu d'ombres à l'aide de mon petit pinceau, puis pour terminer la farine. Je vais juste ajouter un peu de détail pour suggérer les veines de la farine et pour cela, je peins des lignes en utilisant une consistance très mince sur le mélange bleu vert d'avant. Enfin, j'ai également ajouté un peu d'ombre pour séparer les pédales, qui sont légèrement touchantes, qui sont légèrement touchantes, en utilisant un mélange de jaune chaud avec le gris bleu dans une consistance légèrement plus épaisse par rapport à ce que j'ai utilisé pour la fleur. Donc, il est un peu plus visible sur le dessus que j'ai également ajouté un très mince pas mentir pour définir la fleur. Mais c'est facultatif. Cela dépend de la façon dont vous aimeriez que la fleur soit, mais personnellement, j'aime séparer la couleur blanc cassé de l'arrière-plan. 11. PEindre des BLUEBERRY de la BLUEBERRY: Asi non. Il y a des trucs ronds à la fraise. Pour cela, je vais peindre une myrtille, mais vous pouvez aussi le jeter dans un bol de chocolat si vous le souhaitez. Donc de toute façon, pour la couleur de base de la myrtille, je vais utiliser un mélange au large ultra Marine profond avec un peu de Crimson Lake. Je garde cette assez aqueuse en termes de consistance pour cette couche, et je vais aussi l'appliquer pour tout le cercle. Et je veux créer une surface qui ne sèche pas instantanément. Donc, je veux un peu d'une flaque d'eau. Ensuite, j'ai utilisé à nouveau les mêmes couleurs pour faire une consistance plus épaisse cette fois. Mais parce que la couleur s'est avéré un peu trop vibrante pour l'obscurité faire que je veux. Je vais le rencontrer vers le bas avec du rouge naturel et aussi un peu hors mains jaunes qui est laissé sur ma palette, et je l'utilise pour appliquer à la taille du cercle, laissant l' obscurité dans la couleur se répandre et aussi l'aider à bouger avec votre pinceau. Vous pouvez également enlever un peu de peinture si et étaler trop avec une brosse propre et sèche. Pendant ce temps, je suis aussi parti en haut pour montrer la fin de la myrtille. Je garde cela simple, mais vous pouvez aussi faire une petite étoile ou une forme de fleur qui est un peu plus approprié pour un bleuet sur le dessus, si vous le souhaitez. Pendant que j'attends la myrtille trop sèche, j'ai utilisé un peu de lac pourpre, et j'ai décidé d'ajouter plus d'ombres entre la garniture de crème et la croûte. Vous pouvez continuer à ajouter à votre peinture des couches lentement à la fois jusqu'à ce que vous obteniez le bon équilibre que vous aimez. Et une fois que les bleuets essaieront, je vais finir en utilisant la même couleur foncée. Et je vais juste remplir l'ovale D, laissant l'espace négatif en haut de l'ovale pour montrer un peu de dimension. 12. Touches de finition: porter près de la finition de cette peinture pour les derniers petits détails. Je vais ajouter une ombre très subtile au fond, hors du gâteau et de la farine pour l'ombre. J' ai utilisé un mélange sur le même grand mélange, mais parce que je ne veux pas qu'il soit complètement la même que la couleur de la fleur, j'ai ajouté une touche au mélange d'orange que j'avais laissé sur ma palette parce que vous avez seulement besoin d'un peu pour changer légèrement la teinte. Et à cause de cela, la couleur devient un peu plus mutuelle grande que ce qu'elle était avant. Après avoir couru la ligne à travers, j'ai nettoyé ma brosse et utilisé de l'eau propre pour adoucir légèrement la couleur vers le bas, puis ajouté une consistance légèrement plus épaisse et peint les bords mêmes du gâteau et mot de fleur touche la surface. J' ai également utilisé un peu de ce lavage que j'ai déjà sur ma palette pour ajouter à la myrtille. Je vais d'abord aligner l'ovale très légèrement, et j'ai aussi peint du blanc sur le fruit parce que je me sentais un peu trop sombre et lourd. Puis j'ai adouci le blanc, et j'ai juste utilisé une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Cette partie est facultative et dépend de l'état de votre peinture. Mais j'ai utilisé le mélange au large de Crimson Lake sur Ultra Marine profonde pour assombrir les ovales pour le groupe de la fraise. Mais si le vôtre est déjà assez sombre, peut sauter cela. La dernière chose que je vais faire pour ce tableau pour peindre des côtes médianes sur les feuilles de menthe. Et pour cela, j'utilise le mélange vert foncé que j'ai laissé avant des mains de jaune, ultra marin, profond et sous-marin. Puis j'ai utilisé un mix off violet que j'ai laissé sur ma palette déjà pour encore plus muet sur sombre dans le vert. Et j'ai utilisé mon petit pinceau pour peindre quelques détails supplémentaires sur le Moyen-Orient ainsi que la sortie stroboscopique. Je vais appliquer ceci pour certains hors des côtes moyennes, ainsi que les veines ou les ombres pour séparer certaines des feuilles. Essayez de ne pas surtravailler les couleurs sombres, cependant, ou bien la peinture va perdre son champ d'école rêveur et Wim 13. Ferde et projet de classe: félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous vous amusez à me regarder peindre dans la première classe du Siris pour le projet de coût. J' aimerais la crème à peindre le long des fraises, peinture viscérale. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également incorporer votre propre torsion sur. Ajoutez également de nouveaux éléments à la peinture. La clé est juste de s'amuser et d'apprendre quelque chose que vous allez tout le chemin. Je vais poster sur plus de desserts à la fraise dans les prochaines semaines. Pour la semaine prochaine, je vais peindre une fraise, elle pâtisserie. Et pour la semaine prochaine, je vais poster un pudding à la crème aux fraises. Donc, si vous avez eu du plaisir à peindre le long de celui-ci, j'espère que vous les gars peu à me rejoindre et ces deux classes à Une fois que vous avez terminé avec le projet, je vous suggère de le poster dans la section projet juste pour que vous puissiez partager avec votre camarades étudiants. Et je peux aussi jeter un oeil à vos belles créations si vous voulez voir plus d'art par moi. Je publie également des tutoriels hebdomadaires YouTube sur les peintures à l'aquarelle. Il est principalement basé sur des tutoriels d'aquarelle débutants. Donc si tu es nouveau. Vous pouvez aussi vous joindre à moi là-bas. Si vous voulez voir plus d'illustrations de nourriture, vous pouvez également me suivre sur mon instagram à mon score de sexe Janjalani, j'espère que vous les gars vous amusez avec cette classe et j'espère que je vous reverrai dans la prochaine classe à venir.