Collages numériques abstraits dans Adobe Photoshop

1. Introduction: Bonjour les gars, bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis musicien, mais en tant graphiste , mon moment préféré après avoir terminé une chanson est de concevoir et d' illustrer les pochettes. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai conçu les pochettes de mes projets musicaux. Une couverture de qualité est essentielle à l'expérience d'écoute. Il peut transmettre l' esthétique générale et l'ambiance de la chanson, ainsi que donner à vos auditeurs un agréable plaisir pour les yeux. Mon approche du design consiste à m'amuser, expérimenter et à trouver des idées au fur et à mesure. Nous travaillerons dans Adobe Photoshop, et je vais vous montrer différentes techniques de manipulation d'images que j'ai rassemblées au fil des ans, comme les filtres 3D, les modes de fusion, les textes, les défauts, l'ajout de bruit et plus encore. Dans ce cours, nous allons examiner de plus près ces deux images que j'ai réalisées. Je vais vous expliquer les étapes à créer ce genre d'images. Ainsi, après avoir terminé ce cours, vous serez en mesure de créer le vôtre. Commençons. 2. Étude de cas 1: Je vais commencer ce montage avec une image du personnage principal des huit séries d' expérimentations de science-fiction des années 1990. Sous Effets 3D, je vais générer la carte normale, qui donne à n'importe quelle image 2D un effet VHS 3D violet froid. J'utilise une grande gomme douce pour l'estomper avec l'arrière-plan. Dans le menu Calques, je vais changer le mode de fusion. D'habitude, je ne sais pas quel mode de fusion je vais utiliser. Je les passe donc toutes en revue et trouve celle qui me convient le mieux. J'aime bien la pose de ce personnage. Je pense qu'il ira bien au premier plan. Avec l'outil lasso. Je vais découper une silhouette rugueuse et appuyer sur Ctrl J pour dupliquer ma sélection sur un nouveau calque. Revoyons les modes de fusion et voyons ce qui fonctionne le mieux. J'aime bien l' apparence du mode de fusion éclairé avec cet arrière-plan. Il est très important d'équilibrer les différents éléments de votre image. Avec cette image. Je le fais simplement glisser et je le redimensionne jusqu'à ce que je trouve le meilleur endroit où il s'intègre aux autres éléments de ma composition. Parfois, une idée ne fonctionne pas peu importe à quel point vous essayez de l'ajuster, alors la meilleure option est simplement de la supprimer et d'essayer l'idée différente. Maintenant, je veux ajouter une voiture japonaise au look cool. J'ai beaucoup aimé l' effet fumée sur celui-ci. Encore une fois, utilisez la gomme douce pour le faire apparaître en fondu et changez le mode de fusion, cette fois en lumière douce et en utilisant l' outil de déplacement pour ajuster sa position et sa taille. Je vais maintenant essayer d'ajouter du texte. Vous pouvez changer la police ici et le meilleur endroit pour obtenir de nouvelles polices gratuitement est duff font.com. Je vais utiliser une police de caractères pixel art cool appelée upheaval. Vous pouvez ajouter des effets à votre texte. Là-bas. Je vais ajouter un effet dégradé Outer Glow. Ici. Je joue simplement avec les curseurs d'opacité, d' étalement et de taille pour obtenir l'effet exactement comme je le souhaite. Le biseau et le gaufrage ajouteront un effet 3D à votre texte. Cela a déjà l'air plutôt cool, mais je veux aller plus loin et expérimenter en jouant avec le texte. J'appuie sur Ctrl D pour dupliquer le texte et créer une répétition dans l'image. Je sélectionne tous les calques de texte et j'appuie sur Ctrl E pour les fusionner en un seul calque pixellisé. Je peux dupliquer, déplacer et transformer. À partir de ce moment, je ne pourrai pas modifier les propriétés du texte car le texte n'est plus que des pixels pixellisés. Essayons un autre mode de fusion. J'aime bien le vert qui vient avec un mode de fusion différent. J'ajuste la teinte, saturation et la valeur du calque en appuyant sur Control U. J'ai envie d'ajouter un disque vinyle. Utilisation de l'outil Baguette magique. Je vais sélectionner et supprimer le blanc de mon image. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je clique et sélectionne tous mes calques, puis appuie sur Ctrl E pour les fusionner en un seul calque d'image. Tout en maintenant la touche Alt enfoncée, je clique entre les calques pour appliquer un masque d'écrêtage. Il prend maintenant la forme d'un disque vinyle. Je vais maintenant ajouter une image de fond. Je pense que Tokyo de nuit conviendra parfaitement. Mais ça a l'air plutôt plat. Je veux donc créer une séparation entre le premier plan et l'arrière-plan. Tout d'abord, pour faire ressortir le premier plan, ajoutez un effet de lueur externe. Je vais rendre le premier plan encore plus saturé et synthétique. À la recherche. Ici, je voulais voir à quoi ressemblerait une forme carrée, mais j'ai préféré la forme ronde. Mais je vais faire pivoter ce calque diagonale et essayer de l'utiliser comme calque de superposition pour ajouter de la texture et rendre l'image plus dynamique. Il ne ressemble pas à ce que je voulais, donc je vais désactiver sa visibilité. Je veux rendre l' arrière-plan un peu plus sombre. Je vais donc créer un nouveau calque et le remplir de noir pur et réduire son opacité ici. Dans le menu des filtres, il existe différents types de flou. La meilleure option pour utiliser son flou guassien car vous pouvez contrôler la quantité de flou que vous souhaitez. Maintenant, il y a une nette séparation entre le premier plan clair, net et saturé et l'arrière-plan plus sombre, plus flou et plus décoloré. Jouez avec une gomme douce pour rendre l'arrière-plan moins uniformément sombre afin d' ajouter de la dynamique. Cool, je pense que l' image est terminée. Maintenant, je vais l'enregistrer au format PNG ou JPEG et cliquer sur, OK, voici le résultat final. Je pense que ce serait une belle image de couverture pour une techno synthétique ou une chanson de drum and bass. 3. Étude de cas 2: Je vais commencer par ce Labrador super mignon et souriant. Pour cette image, je n' ai pas d'idée générale, donc je vais juste ajouter quelques images aléatoires du haut de ma tête et voir ce qui se passe. Le mode de fusion des différences le rend très effrayant, mais j'ai adoré les couleurs qui apparaissent ici sous Modifier les réglages, je vais inverser les couleurs et essayer d'ajouter à nouveau l'image de la forêt Zelda pour un effet différent. Voyons à quoi ressemblera la forêt en arrière-plan. Ensuite, je veux ajouter un ferry. Le processus est très simple. Vous avez une idée, jouez avec la composition, modes de fusion et la structure des calques. C'est toujours une bonne idée d'ajouter des champignons. Ici, j'ai retourné l' image horizontalement. Le raccourci pour transformer est Control T, et vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour voir ses options. J'utilise la gomme douce pour estomper les bords et les mélanger avec l'arrière-plan à l'aide du mode de fusion Pin Light. Je veux ajouter quelques éléments d'art abstrait, donc ajouter une composition visuelle par les artistes abstraits du XXe siècle, Wassily Kandinsky. Il ajoute de jolies formes géométriques et des rythmes à la pièce. Maintenant, je vais fusionner tous les calques ensemble en appuyant sur le raccourci Contrôle E et régler la saturation de la teinte en appuyant sur le contrôle de raccourci, vous avez ajusté les couleurs maintenant pour qu'il ressemble à un scène sous-marine. Donc, mon idée suivante est d'ajouter une combinaison C diverse, puis la superposer avec une texture d'eau. L'image n'est pas encore terminée, mais ici je vais la sauvegarder car j'aime son apparence actuelle. Difference est probablement mon mode de mélange préféré. Il inverse les couleurs dans les parties claires de l'image. Et cela produit toujours un effet bizarre et super cool. Comme toujours, j'utilise l'outil magique pour supprimer rapidement l'arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter des effets de particules, le régler sur un mode de fusion lumière dure, réduire l'opacité et ajuster les niveaux en appuyant sur le raccourci Contrôle L. Ensuite, je veux ajouter des textures organiques. J'ai donc choisi cette peinture acrylique pour coulée, qui a l'air vraiment intéressante. Cela change complètement l'apparence de l'image et la couleur semble crédible source, enregistrez cette version et continuez à aller plus loin. Je veux conserver certains aspects de la dernière image, donc je vais effacer un peu juste assez pour montrer le calcul et le plongeur marin. Pour moi, faire ce genre d' image est un peu comme de la peinture, mais on peut exprimer ses idées beaucoup plus rapidement. Et le processus est incroyablement amusant parce que vous pouvez voir comment l'image change constamment sous vos yeux. De plus, il est impossible de ruiner votre image car vous pouvez toujours revenir en arrière ou changer idée pour prendre une autre direction. D'après mon expérience, le meilleur art sort généralement lorsque je ne fais que expérimenter et déconner sans aucune idée concrète ni attente quant au résultat. J'adore ajouter ce genre de botanique ou saisir mes illustrations logiques. Je trouve intéressant d' expérimenter création artistique à différents moments de la journée. J'ai écrit cet article à cinq heures du matin. Et j'ai l'impression que les idées qui surgissent quand on n'a pas dormi depuis moment sont généralement beaucoup plus étranges et plus créatives. Donc, si vous faites quelque chose technique où vous devez vous concentrer et être précis, il vaut mieux le faire le matin. Mais ce genre de choses où vous ne faites qu'exprimer vos idées et expérimenter est généralement mieux fait le soir ou la nuit, parce qu'à ce moment-là, le cerveau est moins actif et la partie analytique du cerveau n'interfère pas avec la partie créative subconsciente, qui est libre de s'exprimer. Je vais mettre la guêpe géante au premier plan et ajouter un effet d'éclat extérieur dégradé arc-en-ciel. Cet effet nid d'abeille ne fonctionne pas vraiment. Saw supprimé et fusionne le reste des calques à l'aide du raccourci Control E et essaie une autre image en nid d'abeille. Ici, je l'ai réglé sur un mode de fusion de teinte, et toutes les couleurs sont très bien unifiées. Maintenant, il semble que tout ce qui cette image existe dans le monde immergé dans du miel ou encapsulé dans une pierre d'ambre illuminée par une lumière dorée. Je pense que c'est ça. Je vais essayer d'ajouter une autre texture d'eau et de la régler sur un mode de fusion de saturation, ce qui rend l'image finale un peu plus saturée et plus vivante. Maintenant je vais l'enregistrer. Et je pense que cette pièce s'appellera le monde dans une pierre d'ambre. 4. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé regarder le processus de modification autant que j'ai aimé les faire. Maintenant, je vous encourage à essayer de créer le vôtre. Et si c'est le cas, je serais très heureux de les voir téléchargés dans l'onglet Projets et ressources. Consultez également mes autres cours Skillshare. Merci de m'avoir regardé.