Transcription
1. Intro: Dans cette classe, nous allons apprendre à faire une belle maths à l'aide de collisions numériques. Cette classe sera centrée dans le style de panicule de nouveauté. Nous allons utiliser des feuilles, des fleurs pour générer ce mois-ci. Dans les futures classes, nous allons utiliser d'autres types d'images pour être en mesure d'accomplir différents styles comme celui-ci. Mais pour l'instant, restons aux appels photoniques. Je m'appelle Marcus ce qu'Alice, je suis graphiste et illustrateur. J' ai eu la chance de travailler avec différentes marques et différents projets en utilisant le collage numérique. Cette classe s'adresse à toute personne ayant un intérêt à illustrer avec Photoshop. Tant que vous aurez les bases, je pense que vous serez en mesure de suivre ce cours. Donc, si vous avez l'habitude d'utiliser des calques, l'outil de brosse, et que nous avons utilisé Photoshop ou quelques fois, je pense que vous êtes prêt à partir. Vous constaterez que nous utiliserons beaucoup l'outil stylo. Donc, si vous n'êtes pas très habitué, ne vous inquiétez pas, j'ai également ajouté les images déjà coupées afin que vous ne perdiez pas autant de temps. Donc si vous êtes prêt, commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe et on va travailler avec un animal. Dans ce cas, j'ai choisi un papillon de nuit et parce que j'aime vraiment la symétrie et il est plus facile de reproduire le travail d'une aile à l'autre. Mais vous pouvez choisir n'importe quel autre animal et que vous voulez. Nous allons travailler avec un dossier S base. Donc, il nous donne la forme de base, un conseil rapide. C' est de chercher des images qui sont en quelque sorte plates. Donc, si vous avez un animal, ce sera plus facile si c'est un front 100% ou un 100% sur le côté. Donc, par exemple, cette image, il sera plus facile de travailler avec que celle-ci parce que nous devrons représenter la perspective et cela rend les choses beaucoup plus difficiles. Donc, pour l'instant, restons à l'image plate. Vous trouverez dans les ressources de cette classe les fichiers que j'utiliserai. Ainsi, vous pouvez suivre, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle autre image que vous voulez. à l'esprit que vous pouvez télécharger votre travail dans la galerie de projets même si ce n'est pas terminé ou même si je ne sais pas, vous avez des questions ou vous aurez
besoin de commentaires et ensuite vous pouvez aller de l'avant et le télécharger au milieu du processus.
3. Références: Si vous avez suivi l'un de mes cours précédents, vous saurez que je commence généralement par des références. Dans ce cas, j'utilise Pinterest pour rassembler des images que j'ai travaillé comme référence pour ce que je veux faire spécifiquement pour cela, les mots-clés qui sont utilisés partout où
le conflit botanique, le choc avec les fleurs, illustrations de
papillons, le choc de la mode, tout ce qui vous vient à l'esprit quand, lorsque vous cherchez ce genre de style. Les références fonctionnent comme un cadre qui me donne une approche erronée ou correcte. Mon objectif est de savoir quels sont les éléments qui construisent ce style. Pour cela, je vais me poser des questions comme, comment vont les milieux ? Ils sont pleins d'images ? Sont le tryst de couleur unie ou une texture, peut-être. Comment sont les images ? Sont les photos, Illustrations, éléments 3D ? Comment nos images sont liées les unes aux autres ? Ils se touchent ? Sont-ils séparés ? Ils ont l'air de flotter. Sont-ils basés sur un terrain imaginaire ? Comment est la palette de couleurs ? Et en dehors de ceux-ci, essayé de trouver des modèles même s'ils ne correspondent pas à ces questions. Peut-être que vous voyez que les faces de couverture habituellement ou que toutes les images sont flottantes. Quoi qu'il en soit pour nous aider le code, le style fonctionnera. Maintenant. Toutes ces informations nous aident à construire le cadre dans lequel nous allons travailler. Bien sûr, je peux faire mes propres choix et sortir du cadre. Mais pour la pratique, les deux sont des compétences techniques dans nos compétences d'illustration, je vais essayer de m'en tenir au cadre. Essayons de répondre à ces questions maintenant. Comment sont les milieux ? Si nous regardons rapidement, nous verrons qu'il y a deux options principales. Au moins à partir de ces références que j'ai recueillies. Il s'agit d'un fond noir ou d'un fond uni noir ou d'une couleur douce. Beaucoup de texture de papier, si on voit ici, ici, ici. J' ai donc ces deux options ouvertes. Soit j'utilise une couleur sombre ou peut-être votre couleur douce avec papier ou quelque chose qui me rappelle un peu d'une vieille texture de papier. Comment sont les images ? Il y a des photos, mais la plupart d'entre eux, ils utilisent ce genre de vieux livres vintage illustrations. Donc, des sorties, un mélange des deux. Nous pourrions utiliser des photos ou des illustrations ou des peintures. Par exemple, ceux-ci, vous devez prendre un second regard pour comprendre s'il s'agit d'une illustration ou d'une photo. Pour qu'on puisse les utiliser tous les deux. Comment sont-ils liés les uns aux autres ? Si nous regardons rapidement, nous voyons que la plupart des images se connectent d'une manière ou d'une autre. Ils se touchent tous et se connectent les uns aux autres. Donc c'est une chose. Et l'autre est qu'ils utilisent un peu la symétrie. Si nous divisons cette image au milieu, nous verrons que nous avons la même chose d'un côté et de l'autre côté ici
pour ici, ici pour. Et nous pouvons aussi voir que certaines choses vont à l'avant, quelque chose se passe à l'arrière. Comme ici, cette feuille, elle est à l'avant et celle-ci est à l'arrière. Ce sont des ressources que nous pouvons utiliser lorsque nous faisons notre propre collage. Et comment est la palette de couleurs ? Eh bien, nous avons déjà parlé un peu des arrière-plans sombres et des arrière-plans clairs. Mais en dehors de ça, je pense qu'il y a beaucoup de verts, bien sûr, cause des objectifs botaniques, mais aussi des jaunes et des rouges. Nous pouvons trouver que, oui, couleurs
les plus prédominantes criblées, mais alors nous avons beaucoup de tons jaunâtres et rougeâtres. Donc si nous avons cela en tête, ce sera plus facile pour nous de faire un collage. Maintenant, nous pourrions placer, par exemple, dans ce tableau de Pinterest, et cela ressemblera à une partie de l'ensemble du groupe.
4. Rechercher des images: Merci d'avoir fait du collage. C' est trouver des images pour cette classe. Si vous voulez suivre avec les mêmes images que j'utilise,
je l' ai laissé dans les ressources che, piquets avec des mites et des jetpacks avec des appels photoniques que vous pouvez aller de l'avant et télécharger. Ils sont tous libres d'utiliser. Et je vais vous montrer maintenant, j'ai les images de, je vais vous montrer ces trois sites que j'aime. Et je pense qu'ils vont bien marcher pour ce projet. Si vous n'avez pas déjà suivi un de mes autres cours, probablement vous le savez déjà. Donc, vous pouvez aller de l'avant et sauter cette partie. Mais si ce n'est pas le cas, je vais vous montrer ces trois sites. La première, la peluche de fils, elle devient de plus en plus populaire. La bonne chose qu'il a maintenant est qu'il y a des galeries où il n'y a pas seulement des photos, mais il y a aussi des illustrations de différents musées. Il devient de plus en plus grand et donc, nous allons obtenir plus de résultats. Donc, par exemple, je vais regarder pendant des mois dans n'importe quelle image que nous voulons d'ici, nous pouvons cliquer sur le cœur. Et si vous avez un sondage responsable fait dans vos favoris et que vous pouvez faire des collections. Ou vous pouvez aussi venir directement ici sur ce bouton de téléchargement. Et il se télécharge directement sans avoir besoin de créer un compte. Vous pouvez voir la photo ici un peu plus grande de sorte que vous pouvez faire défiler là-bas beaucoup, beaucoup de très belles images. Comme je l'ai déjà dit, c'est toujours mieux quand on trouve une image qui est plate
pour dire que c'est , par exemple, cette image, ça va être un peu plus difficile à travailler parce qu'elle a cette perspective. Ensuite, celui-ci, par exemple, c'est un 100% sur le côté. Ou par exemple, celui-ci sera plus facile que celui-ci ou celui-ci. Donc, je vous recommande d'obtenir une image qu'elle est plate afin que je puisse voir toute la forme de l'avant, du côté, mais hoche la tête comme un angle de 45 degrés. Donc, c'est une éclaboussure, produire simple. l'autre côté, je voulais vous montrer que c'est Pixabay ici vous avez aussi libre d'utiliser des images. On va obtenir des résultats un peu différents. Vous avez aussi ici des illustrations, des vidéos. Donc, je vais filtrer ici pour les photos. Et ici, nous en avons beaucoup. Je pense que vous pouvez télécharger un couple sans vous inscrire, mais si vous téléchargez beaucoup dans la même journée, il vous demandera de créer un compte. Alors, ayez cela à l'esprit. La qualité des images est vraiment bonne. prend un permis. Donc, vous mettez Free Download et vous avez ici les tailles. Donc, vous pouvez aller de l'avant et le télécharger. Et l'autre site que j'aime vraiment utiliser son Flickr, Flickr, c'est un peu oublié, mais il a quelques images vraiment intéressantes de vraiment tous les médias, seulement des illustrations comme ce style rétro vintage. Et je vous recommanderai sérieusement de vous faire un compte. Pourquoi ? Parce que vous pouvez commencer à suivre des personnes, des groupes, des galeries. Et ce que cela fera, c'est que vous
obtiendrez toujours d'abord les résultats des personnes que vous suivez. Donc, par exemple ici, je vais aller taper papillon et voir que j'ai les résultats des gens que je suis et des photos de tout le monde. Alors que j'ai suivi quelques galeries intéressantes, vous voyez la différence du genre d'images. Cela ressemble à une photo maison et ce sont toutes des illustrations. Si je vais à BU tous, je vais avoir tous ces résultats solitaires. Je vais vous laisser certaines de ces galeries comme un lien pour que vous puissiez aller de l'avant et commencer à les suivre tout de suite. Donc vos résultats sont un peu plus semblables au mien. Et qu'avons-nous aussi ici ? C' est le genre de permis. Donc en ce moment ont une licence et nous avons plusieurs algo pour ces deux utilisation commerciale et la modification est autorisée ou aucune restriction connue du droit d'auteur. Nous nous assurons donc que nous pouvons utiliser ces images et nous verrons que nos résultats seront moins élevés. Mais quand même, nous pouvons trouver de très belles images comme celle-ci. Une fois que vous l'aimez, vous pouvez aller ici sur ce bouton et toujours essayer télécharger la taille originale parce que ce sera la plus grande taille. Et oui, vous pouvez aller de l'avant et commencer à travailler avec celui-ci comme vous le voyez ici. Si nous prenons ici, nous avons que c'est le domaine public et la portée. Et que cette photo est dans un album et en $1. Pour qu'on puisse aller de l'avant et ouvrir ça. Et T autres images de la même galerie afin que nous ayons un style similaire. Et comme ça, vous pouvez perdre des heures et des heures. Ces trois sont les trois sites que je trouve plus utiles pour ce projet, mais ont à l'esprit qu'il y a beaucoup, beaucoup de sites Web qui offrent aujourd'hui des images gratuites. Alors n'hésitez pas à chercher des images, ce que vous voulez. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à ce conseil 31 que je voudrais vous donner est toujours d'essayer télécharger toutes les images que vous pensez que vous allez utiliser avant de commencer
à travailler. Peu importe si vous n'êtes pas sûr à 100% que vous allez l'utiliser, vous pouvez simplement aller de l'avant et le télécharger parce que vous travaillez dans Photoshop. Et tu dis, Oh, j'aurai besoin d'autre chose. Vous allez dans votre navigateur, vous commencez à naviguer, vous allez sur Pinterest, vous allez ici et là, et à la fin vous perdrez le focus et vous sortez de la zone de faire votre collage. Je vous conseille, il suffit de télécharger tout ce que
vous pensez que vous allez avoir besoin et de travailler avec cela. Et bien sûr, vous pouvez aller de l'avant et chercher, je ne sais pas, un morceau que vous avez besoin, mais vous n'allez pas venir et aller de votre navigateur à Photoshop navigateur Photoshop, parce que cela vous fera perdre Concentration.
5. Outils de sélection: Parlons donc un peu des outils de sélection. Ils sont très importants lorsque nous faisons un choc numérique parce qu'ils sont nos ciseaux d'une manière ou d'une autre. Ce sont donc les outils que j'utilise le plus. Et il n'y a pas un seul outil qui fera tout. Nous devons donc trouver celui qui est plus efficace pour le travail que nous essayons de faire. Nous passons du plus facile à celui qui a la courbe d'apprentissage la plus raide. Alors commençons par la dernière photo. J' ai laissé ce fichier pour que vous puissiez le télécharger, sorte que vous puissiez aller de l'avant et le télécharger et suivre cette partie avec moi. Et nous avons cette image ici et je voulais vous montrer comment j'utilise l'outil lasso. Pour cet outil lasso est cet outil que nous avons ici ou l est fondamentalement vous cliquez et maintenez votre clic, puis vous allez de l'avant et faites une sélection. Maintenant, le problème est que cela dépend précision
que vous avez avec votre souris ou avec votre tablette graphique. Et le problème est qu'une fois que vous lâchez, il ferme la forme, alors vous ne pouvez pas la modifier. Mais je l'utilise pour esquisser rapidement quand je ne suis pas sûr de savoir comment voudra réellement cette image sur mon collage. Je peux choisir venir faire une sélection rapide. Copié, et collé tout ce que j'ai besoin. Et ça m'a pris trois secondes. Ce n'est pas précis, mais cela aide à esquisser et besoin
aide aussi beaucoup quand j'essaie d'obtenir des parties de ceux-ci. Par exemple, cette texture. Et j'aime vraiment travailler avec des parties de textures qui construisent d'autres éléments. Donc, par exemple, ici je peux choisir, prendre une sorte de feuille et vous l'asseyez, Michael Ash va voir que je vais le faire exactement plus tard dans le cours. Donc, c'est une chose que j'aime faire, ou l'autre caractéristique que cela a est que disons que je veux graphique ceci. Et puis j'ai dit, oh, je voulais attraper ces deux là. Alors ce que je peux faire est d'appuyer sur Maj et de le maintenir. Et maintenant les gens qui font ma sélection. Donc, ceux-ci vont ajouter certaines parties en fait, lorsque vous appuyez sur Maj, vous pouvez voir une petite icône là qui me dira que tant que je maintiens Maj et que je sélectionne quelque chose, il sera ajouté à ma sélection précédente. Et exactement la même chose se produit lorsque vous appuyez et maintenez la touche Alt ou l'option. Je peux aussi me débarrasser d'une partie de ma sélection. Et cela s'applique non seulement à l'outil plume, mais à un autre, au crayon, désolé à l'outil lasso, mais à d'autres outils dans Photoshop. Nous avons également différents types d'outils Lasso. Le polygone L1, cette chose similaire. Vous appuyez sur et maintenant vous aurez cette ligne. Quoi que tu presses, tu auras un point. Et une fois que vous vous rapprochez de la fin. Voyez ce petit cercle arriver. Et vous pouvez refermer la forme à nouveau. Si vous appuyez sur Maj, vous ajouterez. Et si vous appuyez sur alt et maintenez-le enfoncé ou option, votre soustraction. Maintenant, vous constaterez que parfois vous avez une sélection comme celle-ci et que vous voulez faire autre chose. Et c'est assez désordonné car alors quelques lignes apparaissent, devient un must. Assurez-vous toujours que si vous ne voulez pas cela, vous pouvez appuyer sur D commun ou aller sélectionner la sélection. En faisant cela, vous vous assurerez que le maintenant il n'y a rien sélectionné et vous pouvez passer à autre chose. Donc, fondamentalement outil lasso pour faire sélections
rapides ou pour l'utiliser comme une forme elle-même pour vous. Quand dois-je utiliser la baguette magique ? C' est très pratique quand on a des images. Ils ont beaucoup de contrastes entre, par
exemple, ici l'arrière-plan et l'objet lui-même. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Donc, je double-clique sur mes objets intelligents pour qu'il s'ouvre dans une nouvelle fenêtre. Et ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller à cet outil, l'outil de baguette magique. Si vous ne voyez pas par défaut, vous suffit de cliquer longuement et de maintenir votre sélection à partir de là. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez appuyer sur un w et vous pourrez le voir. Nous avons dit que nous avons un fond très contrasté de l'objet lui-même. C' est très séparé. Vous pouvez voir les bords vraiment clair ce que je vais faire ou comment je l'utilise habituellement. C' est au lieu de sélectionner mon objet, je sélectionne l'arrière-plan. Donc, je vais faire, choisir un clic sur le dos et voir, maintenant nous avons une sélection autour de cet objet. Et si nous faisons attention, regardez ce qui se passe avec la fleur. Comme vous voyez la différence après les couleurs entre la farine et le fond, c'est beaucoup plus bas ici et ici. Donc Photoshop a dit, OK, je suppose que c'est l'arrière-plan de, Je vais le sélectionner. Nous devons donc affiner notre action. Je vais aller de l'avant et appuyez sur D commun ou sélectionnez le Select. Et je vais sélectionner à nouveau la magie. Mais ici, nous avons un niveau de tolérance. Ce que je vais faire est de dire à Photoshop OK, prendre EDC, juste chercher ce qui est plus similaire à l'arrière-plan. Pas tant que ça. Donc je vais mettre, essayons avec 20. Et encore une fois, je vais juste cliquer sur le dos et voir là maintenant. Ça l'a mieux fait. Comme maintenant, les lignes sont ouais, il n'y a pas de fleurs. C' est bien. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est commencer à ajouter ces petits trous blancs que nous avons ici. Donc, pour faire ça comme nous l'avons vu avec l'outil Lasso, et nous allons appuyer sur Maj et le maintenir. Maintenant, nous avons un signe plus là sur notre outil de sélection. Je vais cliquer ici, cliquer ici, cliquer ici, ici, ici. Parfois, je clique quelques fois quand il n'a pas tout sélectionné. Donc juste pour ajouter un peu plus à cette sélection. Je suis donc à la recherche de tous les points blancs n'ont pas été sélectionnés. Là. Rien. Nous les avons tous. Mais maintenant, qu'est-ce qu'on a ? C' est l'arrière-plan, pas l'objet lui-même. Je vais donc aller à Select Inverse. Et maintenant oui, je vais zoomer. Retourne à mon outil de déplacement. Maintenant, nous avons une bonne sélection. Je peux le copier, éditer, copier et éditer coller. Et nous avons une nouvelle couche avec la bonne sélection de notre élément. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est pour les objets sont bien contrastés de l'arrière-plan. Par exemple, ici. Je n'utiliserais pas cet outil parce qu'il y a des choses qui se passent. Tout d'abord, il est un peu floue le bord. Ainsi Photoshop aura des voyages illimités. Ils essaient de deviner ce qui est quoi. Et nous avons d'autres objets et ensuite je devrai affiner, dans ce cas, des images comme celle-ci. Notre probablement essayé de le faire plus manuellement parce que je perdrais beaucoup de temps avec cela. C' était seulement pour vous montrer comment utiliser l'outil lasso. Maintenant, il y a un outil vraiment amusant. Ce sujet sélectionné, nous allons recommencer, comme avec la magie, mais c'est un peu différent. Et celui-ci utilise des situations où ils ont beaucoup de détails. Ce serait un peu problématique pour la baguette magique
et un peu problématique d'essayer de le faire manuellement parce que cela prendrait tellement de temps. Je vais donc cliquer sur ce calque avec mon outil de déplacement pour le faire sélectionner. Et je vais double-cliquer sur le calque 1. On va se rapprocher et voir tous ces petits bords. Ce sera difficile à sélectionner. Mais heureusement, Photoshop a mis au point la dernière version, psych, et je pense que cela a commencé en 2019 ou 1018. On a commencé à avoir cet outil. Et pour le sélectionner,
je vais revenir à la baguette magique ou appuyer sur un w. je vais sélectionner mon calque. Et voir ça ici. Il est dit de sélectionner le sujet. Alors Photoshop essaierait de deviner, d'accord, quel est le sujet ? Et sur cette photo, c'est ce maths. Et essayez de deviner une sélection. Maintenant, nous voyons que ce n'est pas parfait. Mais la bonne chose, c'est qu'on puisse affiner ça. Donc, juste à côté de sélectionner le sujet, nous avons sélectionné masque. Et maintenant, nous avons un monde d'options
ici et ici je vais vous montrer celles que j'utilise le plus. Et pour se rapprocher d'ici. Et maintenant, nous allons voir que tous ces bords sont un peu rugueux. Je vais aller au deuxième pinceau que nous avons ici, pas au premier, au second. Et je vais commencer à peindre comme il est ici. Regarde ce qui se passe. Photoshop essaie d'analyser toutes ces parties sombres sont à droite sur le bord. Et ça fait quelque chose avec ça. Ça m'aide avec ma sélection. Si vous ne voyez pas cette partie comme IC, lisez votre sujet. Vérifiez ici dit Voir et les zones masquées. Donc, vous avez plusieurs façons de visualiser cette fenêtre. Mais ce que j'ai utilisé cette superposition et indique les zones de masque. Si vous avez un autre, vous pouvez aller de l'avant et le changer. Je vais donc continuer à peindre sur le bord et laisser Photoshop faire le travail. Donc c'est adoucissant, ça a enlevé toutes ces parties noires. Je ne vais pas le faire avec tout le papillon de nuit. Juste pour que je ne te fasse pas perdre du temps. Mais cela est particulièrement utile, par exemple, lorsque vous avez un modèle et que vous avez voyagé pour couper leurs cheveux. Photoshop va vraiment vous aider avec cela. Et il y a plusieurs façons de l'affiner que vous pouvez jouer. Mais regardez la différence entre cette partie et cette partie. Maintenant, nous pouvons également lisser la plume, il la rend un peu plus ou moins contrastée. La sélection déplace l'arête à l'intérieur ou à l'extérieur. C' est vraiment bien. Dix, ce que nous pouvons aussi faire, c'est que nous avons un moyen manuel de sélectionner les choses. Donc, par exemple, nous avons ici cet hymne comme celui-ci. Je ne sais pas quelle est cette partie du corps des mathématiques qui n'a pas été sélectionnée ? Et je peux aussi passer en revue et Photoshop va penser, accord, il y a probablement quelque chose que j'aurais dû choisir là, mais je n'ai pas. Mais si vous voyez, quand nous nous rapprochons, il y a encore beaucoup de parties rouges. Ces parties rouges ne seront pas sélectionnées. Donc, si nous voulons le faire manuellement, ce que nous pouvons faire est d'aller au troisième pinceau que nous avons ici à gauche. Et cela fonctionne comme n'importe quel pinceau. Maintenant, je peux peindre avec,
mais si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux modifier certains de ses paramètres. Et pour l'instant ce que je vais faire est de le rendre un peu plus petit. Alors maintenant je peux peindre librement ici et affiner ma sélection. Je vais choisir ce que cette partie, pour ne pas perdre de temps. Mais vous avez l'idée. Je vais finir de peindre ça. Encore une fois dans Photoshop, Shift et Alt ou Option font des choses différentes. Si j'appuie sur Alt, j'ai ce signe négatif là. Pour que je revienne quelques choses à lire. Vous voyez ici il y a des choses qui seront sélectionnées que je ne veux pas. D' accord. Je vais peindre un peu ici. Et maintenant, une fois que j'ai fini avec toute ma sélection, je vais aller ici, sortir deux, et je vais choisir Nouveau calque avec la masse de calque. Donc, cela fera un duplicata de mon calque et il va utiliser un masque de calque. Et comme nous le voyons, nous avons notre calque d'origine et un nouveau calque avec un masque de calque. C' est ce que ça me dit, c'est tout ce qu'il est blanc. Vous voyez ? Donc les maths, je le vois ici. Et tout ce qu'il est noir, je ne vois pas ce qui est ce que nous avons ici. Alors. Si vous voyez, nous affinons ces zones et maintenant nous
pouvons la voir correctement et regarder la différence entre la zone que nous avons peinte et celle que nous n'avons pas peinte. Donc nous avons tout ce désordre et sur celui-ci nous ne le faisons pas. Ce que je fais habituellement, c'est que je descends ici, que je fais une nouvelle couche. Et maintenant juste pour voir la différence, je vais choisir une couleur aléatoire. Et je vais appuyer sur commun et supprimer ou commun et backspace juste pour sentir le calque sur le dos avec la couleur d'arrière-plan. Regarde ce qu'on a ici. Maintenant, nous voyons la différence des sélections. Maintenant, cela prend quelques étapes, mais la qualité de vos sélections devient vraiment bonne. Et vous pouvez vraiment obtenir des choses sélectionnées comme des cheveux ou ceci, ouais, ces petits détails que ce sera si dur avec d'autres outils. Une fois que nous avons fini avec les objets intelligents que nous ouvrons ici à partir du PSD précédent, je viens d'appuyer sur S commun ou fichier sauvegarde. Et les modifications que vous avez faites dans ce fichier seront appliquées sur ce fichier. Et le dernier outil, allons à l'outil stylo. Celle-ci est calmée par Selma, détestée par les autres. Il a une courbe d'apprentissage vraiment raide. Mais c'est si précis que si vous finissez par l'utiliser souvent et que vous obtenez vraiment bon, ce sera probablement votre favori. Donc, je vais double-cliquer sur mon objet intelligent là sur la couche. Il sera ouvert ici. Et ce que je vais faire est d'appuyer sur la lettre p pour l'outil Plume, ou juste venir ici à cette icône. Et je vais m'assurer que l'application ici, il dit chemin, parce que nous pouvons aussi faire des formes avec cela, mais dans ce cas, j'ai juste besoin de faire un chemin pour faire une sélection. Maintenant, tout d'abord, pourquoi utiliserais-je dépend de cette image et non pas des autres. Eh bien, le fait est que si j'essayais d'utiliser un outil automatisé ici, il va probablement penser que ces deux feuilles sont 2s1. Donc, bien que le fond c'est, c'est très contrasté. Photoshop ne comprendra pas que c'est un côté de la feuille et c'est un autre. Donc, j'ai besoin de le faire manuellement aussi parce qu'il a quelques très belles formes sinueuses. Cela signifie que ce sera assez facile avec l'outil stylo. Et oui, c'est à peu près tout. Donc, je vais double-cliquer dessus. Et il y a des choses que vous devez avoir en tête ici. Donc, le premier est que vous commencerez toujours avec seulement 1. Donc je vais appuyer sur le P, je vais faire 1. Et c'est très bien. Et maintenant, je vais cliquer et maintenir. Je ne vais pas lâcher prise. Et quand vous tenez, vous pouvez vous déplacer et voir là maintenant nous avons cette ligne avec deux petits bras pour le dire d'une manière ou d'une autre. Ces bras sont ceux qui dictent la position et la direction de notre chemin. Donc je vais faire un autre point. Et encore une fois, je vais tirer un autre point et tirer un autre point et un autre point. Et vous trouverez donc que cela va commencer
à passer à des directions aléatoires quand vous commencez. Mais il est essentiel de se souvenir, cliquez, maintenez et faites glisser. Cliquez, maintenez et faites glisser. Et si vous avez foiré, par exemple, si vous êtes venu ici, vous dites, d'accord, comment puis-je y retourner ? Vous pouvez utiliser le Z commun ou modifier, Annuler, ou vous pouvez appuyer sur Commun ou Control juste ici au milieu des deux bras. Et faites glisser ce point là où il devrait être. Et à partir de maintenant, vous pouvez continuer la même chose que vous pouvez faire si vous
gâchez et que vous le faites et que vous voulez revenir, vous pouvez toujours appuyer sur commun et déplacer ce gars. Ou vous pouvez appuyer sur commun et déplacer ceux-ci. Donc, dans ce cas, je vais probablement essayer de l'enlever. Je vais appuyer en commun et tenir et bouger ces petits bras. Donc, ces bras montreront toujours dans quelle direction
je vais mettre fin à ma sélection. Si vous voyez ces bras, ils ne touchent jamais les précédents. Celle-là, ils n'y touchent pas parce qu'une fois qu'ils commenceront à toucher, tu auras un problème. Donc encore une fois, nous cliquons, maintenez et faites glisser. Et si nous gâchons, nous pouvons toujours appuyer sur commentaire et cliquer et le déplacer
à sa position, puis moins commun et maintenir et travailler sur sa courbe. Maintenant, avec cet outil, vous pouvez toujours revenir en arrière et vous pouvez même supprimer ces points,
mais ce ne sont que les bases. Continuons à faire le tour de notre forme. Avec le temps, vous verrez que vous comprendrez où les points vont pour faire moins de points et pour vous faciliter la vie. Mais pour l'instant, nous sommes juste cliquer en maintenant et en faisant glisser. Aller à, par exemple, ils sont un gâchis il si mal que je vais appuyer sur
Z. Cuz commune je veux une courbe plus petite ici. Maintenant, continuez. Continuez à partir. J' utilise la barre d'espace pour me déplacer autour de la toile. Alors appuyez sur la barre et un clic et faites glisser avec cette petite main que vous verrez sur votre écran. Et si vous réalisez que je suis
très proche, vous pouvez voir ici 307%. Donc, je suis vraiment, très proche de mon objet. C' est une erreur. J' ai tendance à voir que les gens ont essayé d'obtenir des sélections en étant beaucoup trop loin. Et puis ça rend les choses encore plus difficiles. Donc c'est toujours mieux de le faire. Se rapprocher et toujours quelques pixels à l'intérieur de votre forme. Par exemple, ici, j'ai le zoom à sélectionné. Je vais retourner à l'outil Stylo. Cliquez sur mon dernier point, et continuez maintenant. Si je ne clique pas sur mon dernier point, alors je vais commencer un autre chemin et nous ne voulons pas cela. Donc oui, cet outil est un peu frustrant au début. Mais après un certain temps, vous constaterez que c'est un outil si précis. Et en fait, c'est amusant à utiliser parce que pendant quelques secondes, votre esprit a un peu de repos de la composition que vous faites ou de la fabrication de la salle de classe ou quoi que ce soit que vous faites. Et vous avez une action répétitive pour le faire. Mettez vos esprits, votre esprit au carré relaxant. Je trouve ça assez relaxant. Donc je vais continuer à aller et à bouger avec la guerre de l'espace. Et par exemple ici. Si j'ai fait ce point, je peux aussi appuyer sur commun et le déplacer toujours dans la direction. Je ne le ferais pas de ce côté. Je vais le placer sur la direction de mon prochain point. C' est essentiellement ce que font ces petits bras. Donc, une fois que
vous avez terminé, vous verrez que vous avez une ligne bleue sur toute votre forme. Et il y a plusieurs façons de faire une sélection de cela. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et la presse fait l'élection. On va frapper OK. Et maintenant, nous avons les extrémités de marche. Donc, une fois que j'ai ma sélection, je vais appuyer sur le commentaire c, commun V pour copier et coller ou simplement éditer, copier, éditer coller. Ce que nous pouvons aussi faire une fois que nous avons notre sélection pour venir ici à cette petite icône, appuyez dessus une fois. Et maintenant, au lieu de faire un copier-coller, nous avons un masque. Et le masque nous montre tout ce qu'il est blanc. Nous voyons, qui est la feuille et tout ce qu'il est noir, nous ne voyons pas ce qui est l'arrière-plan et l'autre feuille sage ces utiles, eh bien, parce que vous remarquerez que si je clique sur l'une de ces deux vignettes, je peux travailler séparément sur eux. Donc, si je clique sur le masque et maintenant je prends une branche, vous verrez que par défaut c'est blanc et noir. Donc, ce que je peux faire, c'est juste peindre et j'aurai mon image toujours là. Parce que ce qu'on fait, c'est juste se cacher ou se montrer. Je vais appuyer sur la commande Z pour revenir en arrière. Et je vais te montrer avec du noir. Ce qu'on fait, c'est de se cacher. Alors maintenant tu vois qu'il y a un petit coup de pinceau là-dedans qui me dit, OK, la moitié de ta feuille que tu ne vois pas. Ok, donc ce sont les outils de sélection qui sont utilisés, l'outil le plus lasso pour les sélections rapides et les forêts, les sélections de textures ou les choses que je veux illustrer avec une forme. Magic one, notre pour les images qui sont très contrastées de leur arrière-plan et des bords très pointus. J' ai utilisé des sujets sélectionnés pour des sélections très difficiles, par
exemple, les cheveux ou ces petits détails. Et laisser Photoshop faire la sélection automatique de l'arrière-plan et l'élément lui-même. Et les jouets à stylo pour des sélections très précises où les outils automatiques, ils ne peuvent pas l'obtenir ou ils prennent trop de temps pour affiner ces sélections automatiques. Et je peux le faire moi-même avec des éléments incurvy AP dans. Je peux avoir un chemin que je peux modifier et prendre mon temps pour le faire. Ce sont donc les bases de cette classe. Nous allons utiliser principalement l'outil Plume. En raison de la nature des éléments que nous
avons, nous aurons le plus besoin de cet outil. Mais dans les autres classes de cette série de mathématiques que je fais, vous trouverez que sera mélanger plus les outils de sélection.
6. Créer la base: Pour ce cours, nous allons utiliser un calcul comme base pour construire notre collage. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et télécharger les ressources que j'ai téléchargées pour vous. Et allons de l'avant et ouvrons le dossier. Et ici, j'en ai laissé quelques-uns. Je vais choisir le premier. Et je vais directement le glisser et le déposer sur l'icône Photoshop. Si vous utilisez un PC, alors ce que vous pouvez faire est de faire un clic droit ouvert avec ou vous pouvez simplement aller dans Photoshop et aller dans Fichier Ouvrir et l'ouvrir à partir de là. Donc nous avons nos maths ici. Et pour l'instant, ce que nous allons faire est de créer un nouveau fichier. Alors nous préparons notre toile. Cette taille dépendra essentiellement de ce que nous allons en faire. Pour l'imprimer,
nous allons avoir besoin d'une plus grande taille. Si nous voulons choisir l'écran, nous allons avoir besoin d'une taille plus petite. Pour l'instant, je vais le mettre en centimètres. Donc, je vais aller pour 30 centimètres par 30 centimètres. Et comme je pense alors peut-être qu'un jour je vais l' imprimer et nous allons mettre ça au 300ème. Et je ne vais pas changer la couleur RVB. Je vais le laisser comme ça. Bien que RVB, il est destiné aux couleurs que vous voyez sur votre écran en CMJN sont pour l'impression. Mais pour l'instant, comme nous ne sommes pas sûrs, je vais travailler là-dessus parce que nous avons beaucoup plus d'options. Donc, une fois que
j'ai dit ça, je vais aller créer. Et ici, nous avons notre toile blanche. Ce que nous devons faire maintenant, c'est d'apporter l'image sur
cette toile quand je vais traiter avec mon outil de sélection ici, le premier ou le B. Je vais cliquer en attente et je ne vais pas lâcher prise. Je vais continuer à tenir le kPa jusqu'à ce que je sois sur ma toile. Maintenant, c'est quand un lâcher aller de mon clic. Alors je vais le refaire une fois de plus. Cliquez, maintenez, maintenez, maintenez, accédez à l'autre onglet et déposez-le ici. Donc maintenant nous avons cette image ici, et comme vous le verrez, j'ai ces petits points et ce cadre autour de l'image. Cela signifie que je peux transformer cette image. Je peux le mettre à l'échelle et le faire pivoter à partir d'ici. Pourquoi cela arrive-t-il ? Parce que j'ai cliqué ici pour sélectionner le calque et afficher les contrôles de transformation. C' est pour moi très utile parce que chaque fois que je clique sur une image, je sais exactement sur quelle image je clique. Et aussi parce qu'il me permet de le modifier rapidement,
parce que j'ai le show Transform contrôles activés. Donc, dans ce cas, ce que je vais faire est de la faire pivoter parce que je veux que l'image soit centrée dans les caméras. Et en tenant dehors, je vais le réduire. Je tiens. Donc, la mise à l'échelle a son centre juste ici. Si je ne le voulais pas, il sera à l'échelle, mais ça ira de ce point. Et en fonction de la version de Photoshop que vous avez, Il a changé depuis 2019. Mais vous y verrez maintenant. Vous n'avez pas besoin de l'option alt pour l'adapter proportionnellement. Peut-être que si vous avez une version plus ancienne de Photoshop, vous devrez appuyer sur Alt pour le rendre proportionnel n pour qu'il ne soit pas comme ça. D' accord ? Donc, et pour appuyer sur Alt et le mettre à l'échelle, faites-le pivoter un peu. Et une fois que je serai satisfait de ma rotation, je vais appuyer sur Entrée. Comme vous le voyez, j'ai ici quelques dirigeants avec les chiffres. Ce que je peux faire si vous ne les voyez pas, c'est d'aller à Afficher les rouleaux. Et maintenant, je vais cliquer et tenir et sécher. Pour que je puisse prendre une tenue de guide et regarder ce qui se passe quand je vais au centre. Il s'enclenche là. Et je vais en prendre un autre de la règle supérieure et le mettre au centre. Je fais ça. Maintenant, avec les flèches, je peux bouger ma bouche et la laisser tranquille centrée. Maintenant, nous avons les maths juste au milieu. On peut commencer à construire dessus. Ce que je vais faire, c'est aller à mes panneaux de couches. Peut-être que vous avez un autre. Et je vais réduire l'opacité parce que je n'ai besoin que de ça comme base. Donc nous avons sa forme et nous savons ce qui se passe, mais nous n'avons pas besoin de la voir complètement pour pouvoir nous concentrer sur la botanique. Donc on va le mettre dessus. Maintenant que nous l'avons au centre, je vais aller au dossier, nous
sauver, et je vais enregistrer mon fichier PSD. Donc j'ai ici le style botanique, et gardons le comme un fichier Photoshop. Et on y va. Maintenant, nous sommes prêts à commencer avec leurs outils de sélection et à recevoir nos appels botaniques.
7. Ajouter des botaniques: Ok, il est temps de commencer par un affrontement. Je vais ouvrir mon fichier PSD que j'ai enregistré plus tôt. La première chose que je vais faire est d'essayer de me débarrasser de ce contexte. Seulement parce que ça me dérange. Je vais faire glisser et déposer ces guides. Maintenant que je sais que c'est assez centré, va augmenter la capacité. Et encore une fois, je vais utiliser l'outil stylo pour essayer de me débarrasser rapidement de l'arrière-plan. Comme nous l'avons dit précédemment, le premier nous cliquons et à partir de maintenant je clique et maintiens et ils commencent à tirer sur ce bras que vous voyez. Alors, suivez juste l'extérieur. Je m'en fous parce que je vais construire en plus de ça. Donc, si cette sélection n'est pas parfaite, c'est aussi bien. J' en ai juste besoin comme base. Alors je vais faire le tour. J' utilise la barre d'espace pour me déplacer autour de la toile. Donc, chaque fois que je veux bouger, j'appuie sur la barre. Cliquez, essayez, déplacez. D' accord. Donc, une fois que je l'ai, je fais un clic droit, fait la sélection. D' accord ? Et maintenant, je peux soit supprimer l'arrière-plan ou je peux simplement venir ici et faire un masque. Donc, si je veux ajouter quelque chose ou modifier quelque chose, et alors je l'ai toujours. Donc, je vais double-cliquer sur le calque de nom et je vais mettre des maths. Ok, alors il est temps de commencer à construire notre collage. Je vais utiliser la bouche comme base. Et la première chose à avoir à l'esprit ou comment je préfère le faire est toujours essayé de construire une base d'abord. Donc, les plus gros éléments ou le jardinier de visionneuse laisse ou quoi que ce soit que nous utilisons. Je les mets d'abord, puis je commence à construire dessus avec quelques petits détails
ou des formes ou des objets de taille moyenne. Donc je vais aller ici dans mon dossier où j'ai laissé les JPEG. Et comme vous le voyez quand nous avons des images différentes, je vais essayer de chercher les formes du bec puis je sais que j'aimerais utiliser. Donc, par exemple, celui-ci ici, c'est une surface que je pense qu'elle pourrait fonctionner aussi parce qu'elle a sorte de forme d'aile si on la tourne vers la droite. Donc je vais essayer celui-ci et le déposer sur le Photoshop. Je peux si vous remarquez, je ne l'ai pas laissé tomber dans Photoshop comme ça, mais je l'ai laissé tomber sur l'icône et je l'ai laissé aller là-bas. Pourquoi ? Parce que je veux l'avoir dans un onglet différent. Ainsi, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur Ouvrir avec les deux si vous êtes sur PC ou un Mac,
ou simplement aller dans Fichier Ouvrir. Ici en ce moment, comme ces deux objets, disons que la fleur et la feuille sont dans le même. Regrouper ensemble ne sera pas en mesure d'utiliser un outil automatique pour le séparer. Donc je vais aller avec l'outil de stylo tout autour, pour
me rapprocher. J' ai utilisé le bar pour bouger. Donc j'ai cette petite main. Donc, je vais utiliser l'outil stylo. Je vais m'assurer d'abord que là-haut il dit chemin et pas forme. Parce qu'en ce moment nous essayons de sortir ça d'ici maintenant pour faire une nouvelle forme. Donc encore une fois, p pour obtenir l'outil de stylo et je vais faire le tour de la forme. Si tu l'as remarqué. Ne vous souciez pas vraiment si elle a arrêté précis parce que cela sera probablement couvert par beaucoup d'autres choses. Et encore une fois, essayez toujours d'aller quelques spectacles de signe de scène de pixel pour éviter d'en obtenir un vraiment laid. Alignez les pixels autour de votre sélection. Ce processus prend du temps, mais parfois c'est le moyen le plus précis parce que si j'essayais de le faire avec un outil automatique, je vais probablement passer beaucoup de temps à le réparer et à le corriger. Ça ne vaudrait pas la peine. Donc, quand vous calculez le temps, peut-être que c'est une minute ou deux minutes pour couper quelque chose, mais une fois que vous l'avez, vous l'avez, alors vous n'avez pas de mal à voir certaines choses qui ont mal tourné. Alors allez dans ça un peu plus près. Et en ce moment, je vais prendre quelques parties de celui-ci parce que et une fois que je l'ai, j'ai beaucoup de façons comme nous l'avons vu, je vais faire un clic droit et faire la sélection. Rayon de plume. Et cette fois, je vais le laisser à 0. Et je vais éditer copie, aller à mon conflit et modifier coller. Je vais à l'outil Move ou au B et j'ai commencé à voir que j'aime cette frontière ici. Donc, pour l'instant, je vais juste appuyer sur Entrée et le déposer là. D' accord. Maintenant, j'ai vu ça. On peut encore attraper celui-là. Voyons voir. Maintenant que nous l'avons ouvert. J' ai ma sélection ici, mais je n'en veux plus. Donc, je vais appuyer sur D commun, qui est select, le Select. Et maintenant, je vais prendre cette autre partie, C pour m'approcher. Et c'est encore le même processus. Cliquez, maintenez et faites glisser, cliquez, maintenez et faites glisser. Et si jamais vous avez un problème avec un de ces petits bras allant trop loin ou dans une autre direction dont vous n'avez pas besoin comme ça. Et disons que je veux aller tout droit. J' appuie sur Alt et clique là au milieu pour que je puisse revenir. Mauvais dans ce cas. Un moment où je vais, je vais ici, je vais zoomer un peu. J' appuie sur la touche commune pour ajuster l'image dans mon écran au lieu de zoomer parfois. Donc, par exemple, j'appuie sur un commun ici. Et désolé de ne pas adapter l'image à l'écran pour avoir une vue
à 100%, d'avoir une image complète, avoir l'image complète dans mon écran et d'appuyer sur la commande 0, et cela va l'adapter là. Mais un commun me montre juste un 100%. Donc, la taille réelle de l'image. Je vais continuer. Et tu dois deviner ici. Vous voyez beaucoup de détails, mais vous devez aussi avoir à l'esprit que nous sommes si proches. Donc toutes ces petites fluctuations sur la forme, probablement elles ne seront pas visibles. On résume. Donc, parfois, ce n'est pas pire d'être si détaillé
quand oui, quand il va soit récupéré ou la forme est tellement que ce n'est pas réellement visible en fonction de ce que vous voulez traiter avec elle. Si je devais imprimer ceci, alors probablement essayer d'obtenir plus d'informations parce que oui. Je vais avoir besoin de plus d'informations pour être vu et plus de résolution. Une fois que j'ai terminé, faites un clic droit fait l'élection. D' accord. Attendez, mon calque sélectionné, je vais appuyer sur « venir et voir ». Et commun V. Donc je pense que cette forme pourrait s'adapter à cette partie de la, des mathématiques. Je vais le placer rapidement là. Éditez, transformez, retournez horizontalement. Et comme je l'ai dit, je laisse tomber les formes du bec. Je vais fermer celui-ci, Wdot
commun sauver. Et je vais apporter celui-là maintenant. Et de plus en plus, le même processus qu'une feuille est au-dessus de l'autre. Si je voulais essayer de sélectionner cela automatiquement. Tu vois, j'en ai la moitié, mais pas cette partie, pas cette partie. Je vais choisir d'aller avec l'outil de stylo. Donc une fois que je suis ici, clic droit rend l'élection 0 C commun, V. C'est assez grand. Vous voyez maintenant que nous avons une partie couverte. Et si vous remarquez, je laisse tout tomber d'un côté. Je peux jouer avec ça maintenant. Mais la raison en est qu'après avoir construit un côté, nous allons tout dupliquer et déplacer de l'autre côté. Donc, il n'y a pas besoin de tout faire deux fois. Bien sûr, alors on va bouger des choses. Mais pour l'instant, juste construire une base d'un côté, c'est plus utile.
8. Ajouter des botaniques partie II: Avant que cela ne devienne une messe, je vais essayer de commencer à organiser les éléments là où je pense qu'ils pourraient fonctionner. Donc, par exemple, celui-ci en ce moment, c'est une façon d'être, en fait, je crois que si c'est plus petit, quelque sorte, ces bords ressemblent un peu à des ailes. Donc je vais peut-être même un peu plus. On y va. Celui-ci est aussi un tube prolly. Pour l'enlever et voir tous ces plis que les appels botaniques ont. Nous pouvons utiliser à notre avantage. Un peu plus petit. Parce que aussi ces choses, laissez-moi mettre quelques choses derrière un sur le front, que j'ai beaucoup de plaisir à faire. D' accord. Peut-être que celui-ci considère aussi de prendre un peu plus petit. Maintenant, il y a un mouvement là-bas, probablement celui-là qu'on va mettre sur le dessus. Donc, je fais juste glisser les couches ici. Tau, j'aime vraiment ça. Je ne sais pas ce que c'est, mais on va le résoudre. Parfois, quand vous avez des détails comme
celui-ci, ça ne vaut pas la peine de les résoudre maintenant parce que peut-être après nous allons soit le couvrir , le
déplacer, ou quelque chose, ça va tomber en place. Donc je vais le laisser comme ça pour l'instant. Et allons-y et cherchons quelques détails plus petits. Maintenant, nous pouvons ajouter à cela. Je vais aller à mon capex pour des appels de tanins. Je vais choisir une autre image. Peut-être que j'ai d'abord voulu couvrir cette partie, cette partie du milieu pour en faire un peu, quelque chose à ce sujet. Et j'ai vu que ces fleurs peuvent vraiment fonctionner comme une pièce du milieu. Donc, je vais le faire glisser et le déposer dans Photoshop ou faire un clic droit ouvert avec Photoshop. Et encore une fois, avec notre outil Pen bien-aimé, je vais commencer à sélectionner cette forme. Eh bien, je vais faire un clic droit pour faire l'élection. D' accord. Pour le copier et je vais le coller. Encore une fois. Probablement cela va aller appuyer sur Alt et conduire. Et je pense que je pourrais travailler, nous pouvons modifier cela un peu plus tard. Maintenant, nous voyons que nous avons une partie supplémentaire ici. Nous pouvons rapidement nous en débarrasser parce que je ne pense pas que je vais l'utiliser à l'avenir. Donc, je vais prendre n'importe quel outil de sélection. Par exemple, ici, l'outil lasso avec notre couche sélectionnée, je vais choisir. Faites une sélection rapide et appuyez sur Supprimer. Donc maintenant c'est derrière parce que je sais que B utilise ça ici. Donc, c'est bien. Maintenant, nous avons cela un peu mieux organisé. Donc, c'est bien. Je vais commencer à ajouter d'autres éléments juste pour ajouter plus de détails aux ailes. Et par exemple, je trouve cette feuille plus intéressante que celle-ci parce qu'elle a ce petit tournant ici. Je vais le faire glisser et le déposer dans Photoshop ou cliquer avec le bouton droit et ouvrir avec Photoshop. Et je vais le sélectionner. Et maintenant, le clic droit fait l'élection. Ok, je vais commenter Z, copier et coller ici. Et maintenant, la partie amusante pour moi est d'essayer de voir comment cela se rapporte à l'autre. Comme, oh, on dirait que ça va être derrière cette autre forme. Donc peut-être que ce que je peux faire est d'aller éditer, transformer, retourner horizontalement. Alors maintenant, je peux simuler ça comme ça va entrer ici. Peut-être. Alors je vais le laisser là. C' est très bien. Quoi d'autre ? Essayons de trouver quelque chose pour cette partie. Trouvons d'autres traits minces. Par exemple, celui-ci. Je jetterais un coup d'oeil à ça et ça me rappelle cette forme. Mais c'est très utile. Une autre façon de faire votre sélection au lieu de cliquer avec le bouton droit fait l'élection. Mais vous pouvez faire est d'appuyer sur Entrée lorsque vous avez votre chemin en bleu. Et je vais le coller ici et le rendre plus petit. Et une chose que j'aime habituellement faire est au lieu d'utiliser une forme comme celle-ci, une image aléatoire, j'aime faire mes propres formes. Je vais prendre l'outil de lasso et vous voyez que nous avons la forme. Je peux venir vite ici. Faire une forme similaire, copiée, collée. Peut-être que celui-ci est trop petit et puis recommencez-le. Et ce genre de choses lui donne un style d'illustration un peu plus amusant, je dirais, parce que vous êtes en fait oui, en utilisant des textures ou vous utilisez votre propre main pour en faire la forme, de cet élément. Ne vous inquiétez pas, on va le laisser comme ça. Nous allons le modifier dans la prochaine leçon.
9. Ajouter des botaniques Partie III: Et je reviens à mes appels platoniques. Et j'aime vraiment celle-là. Je pense que ça pourrait être un détail aigu quelque part. Je vais donc le piéger à nouveau dans Photoshop. Je n'ai pas besoin de tout ça, donc je vais l'attraper d'ici. Entrée commune et commande, ou contrôle C, contrôle V. Et si je sais que je voudrais l'utiliser dans différentes tailles, ce que je fais habituellement pour convertir ceci en un objet intelligent ou simplement le dupliquer en tenant et en faisant glisser. Je vais avoir une nouvelle forme. Donc, je maintiens Alt, cliquez, maintenez et laissez aller cliquer. Et celui-ci, par exemple, je peux le rendre plus petit. Et celui-ci restera en dehors de cette plus grande taille. D' accord ? Donc, on verra comment ça marche. Donc, en ce moment, nous avons deux ou trois choses. Ajoutons un ou deux de plus, et nous avons fini avec les éléments vont utiliser. J' ai vu celui-ci et j'ai aussi aimé. Donc je crois que j'ai l'image ici. Si je veux me débarrasser de cette sélection, je vais appuyer sur D commun ou sélectionner le Select ou Control D. Et je vais saisir celui-ci ici quand il y a quelques, tellement de petits détails, ce que je fais habituellement est de cliquer beaucoup. Si vous utilisez une tablette graphique, cela vous facilitera la tâche. Parce que vous pouvez avoir un peu plus de clics et de détails. Mais sinon, vous pouvez le faire avec votre souris. Assurez-vous juste que les points sont très proches de l'autre. Sinon, vous finirez par avoir comme ça des bords rugueux. La même chose ici. Prends-le au sommet. Essayez de le mettre un peu plus. Je pense que ça marcherait. Laissons-le là et voyons s'il y a autre chose qu'on peut appeler d'ici. Cela dispose d'un vraiment sympa que je vais obtenir ça. Copiez, collez-le. Nous utilisons Photoshop depuis quelques minutes. Donc, je vais aller à File Save juste pour être sûr que si mon ordinateur se bloque, j'ai toujours ceci. Et à la prochaine leçon, nous allons tout mettre ensemble et ajouter quelques détails.
10. Compléter le papillon: Alors commençons à mettre les choses dans l'ordre final et essayons de le rendre agréable. Donc, je vais essayer de remplir cet espace est
l' entre-deux avec quelques autres éléments et essayer de les accommoder afin qu'ils aient un certain sens. Nous devrons éditer certaines de ces images. Par exemple, celui-ci ici. Je voudrais que cela atteigne jusqu'à maintenant. Donc, ce que je vais faire, j'ai plusieurs options ici pour essayer de faire ce travail. Essayons avec ce que je pense être le plus facile. Je vais dupliquer cette couche. Je vais donc le sélectionner,
appuyez sur Alt, maintenez-le enfoncé et faites glisser. Ok. Alors essayez de mettre ça au-dessus de l'autre. Vous pouvez le vérifier avec votre capacité si cela vous convient. Et maintenant, je vais attraper n'importe quel outil de sélection et supprimer cette partie que c'est comme un extra. Et voyons comment ces deux-là correspondent. D' accord ? Donc maintenant je vois que j'ai un peu plus ici et je peux voir cette coupure. La façon dont je le résoudrais est d'attraper la gomme, la base, le rond doux, rendre la dureté à 0 et rendre la taille plus grande. J' ai donc un bord très doux. Donc maintenant je peux nettoyer cette partie et voir qu'ils fusionnent en quelque sorte. D' accord ? Et pour ces deux-là, je peux sélectionner les deux en maintenant Shift. Je vais donc cliquer sur le fichier de calque,
appuyer sur Maj, et cliquer sur la copie du calque cinq. Et je vais fusionner ces deux couches. Alors maintenant, ils n'en sont qu'un. Je vais le déplacer ici pour qu'on y jette un coup d'oeil. Et maintenant comme avant, mais au lieu de sélectionner avec l'outil plume, je vais faire une sélection où je veux que mon live montre que je sélectionne la pièce que je veux supprimer. Donc, je vais appuyer maintenant commun entrée ou clic droit. Faites une sélection. Ok, voir j'ai la, la partie que je voulais et maintenant simplement appuyer sur supprimer. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est une seule pièce maintenant, c'est une façon de le faire. J' aurais aussi pu cloner ça. Mais pour étendre les choses quand elles sont aussi simples, c'est le moyen le plus simple pour moi. Alors maintenant, je vais aller à sélectionner et désélectionner. Donc je n'ai plus ça. Reviens à mon outil de déménagement. Et maintenant j'ai une feuille de quatre que je peux cacher sous tout ça, peut-être pas celle-là. On y va. Cool. Donc, en ce moment, nous avons ce charbon qui se passe ici. Je vais te montrer un petit tour. J' ai saisi l'outil de sélection. Je vais sélectionner la partie manquante. Donc si je voulais que tout cela soit le même qu'ici. Et lorsque mon calque est sélectionné, n'
oubliez pas que votre calque est sélectionné, je vais aller à Modifier, Remplir. Et je vais m'assurer qu'il dit contenu conscient, si vous avez une très ancienne version de Photoshop pourrait être que vous n'avez pas cette option. Si vous avez cette version ES6, CCR5, ou précédente, je pense que vous n'avez pas ceci. Et maintenant on me dit à Photoshop, OK. Et Photoshop va essayer de trouver quelque chose de similaire à ces quatre ici. Si tu le vois, ce n'est pas parfait. Mais nous pouvons également sélectionner ces pièces à nouveau, éditer, remplir. Et vous voyez ce Photoshop, merci encore. Et essaie de trouver un,
avec une meilleure solution sensible au contenu. Et vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez pour continuer à travailler
sur eux ou l'autre option que vous avez. Et la raison pour laquelle je m'en fiche tant ici, c'est parce qu'il va y avoir plus de choses là-bas, c'est pour cloner certaines parties d'ici. Nous avons cet outil que c'est l'outil de tampon de clone. Je vais appuyer sur Alt et cliquer sur ce petit i. Donc je vois juste ce calque. Si j'appuie sur Alt et que je clique à nouveau sur lc tous les calques. Mais juste pour vous montrer comment fonctionne cet outil, je vais appuyer sur Alt et cliquer sur le petit i. Donc, vous aurez une sorte de ce qui ressemble à un pinceau que vous pouvez en appuyant sur alt, dire à Photoshop que nous allons obtenir l'information de. Je vais donc sélectionner un de ces espaces verts, pas ces zones plus légères, mais les zones vertes. En appuyant sur alt et en faisant choisir un clic, vous penserez, ok, rien ne s'est passé, mais ça s'est passé. Donc, tout cliquez d'où je veux prendre les informations. Et maintenant, je vais commencer à peindre. Donc, ce que Photoshop fait est de prendre les informations de cette petite croix r que nous avons là et de la dupliquer partout où je vous dis de le faire. Donc maintenant, je sais que ce n'est pas parfait, mais on peut l'affiner. Nous pouvons rendre notre pinceau plus petit. Et encore une fois, appuyez sur Alt et cliquez sur. Et maintenant, nous trouvons ce clic Alton. Maintenant, affinez ça. Assurez-vous juste de faire différents points de départ, des élections. J' appuie sur tout ce qui clique plusieurs fois pour obtenir des informations de différents endroits parce que sinon vous allez commencer à voir ces modèles comme ici nous avons ceci ici et ceci ici, et ceci ici. Pour que je puisse essayer de les cacher. Et si j'appuie sur Alt et que je clique sur la litière, je vais faire apparaître toutes les autres couches. Je vais créer plus d'informations à partir d'ici. Et c'est, c'est plutôt bon pour l'instant. Oppress common 0 contrôlera 0 et IC. Je fais mon Canvas s'adapter à mon écran. Ok, alors essayons de bouger un peu les choses, les
accommoder pour qu'elles s'adaptent. J' aime vraiment quand les choses vont les unes avec les autres. Pour tourner ce tour, il devient plus petit parce que la résolution de tau one n'est pas si bonne. Peut-être le mettre là. Et ce que vous pouvez aussi faire est d'utiliser les mêmes formes que nous avons ici. Par exemple, j'aime vraiment cette partie, ce genre de banes. Je ne sais pas ce qu'il a ici. Donc, je peux aussi, par exemple, sélectionner le calque saisi mon outil lasso, prendre une partie, le copier, éditer, copier, puis le coller. Et maintenant j'ai quelques petites parties à dupliquer ou à vivre ailleurs. Je vais le laisser tomber. Ils vont cacher le papillon pour voir comment ça va. D' accord ? Et je vais m'accommoder de ça ici. Et si on le rendait plus petit ? Tu vas bouger ça ? Par exemple, si je veux que cette forme corresponde parfaitement à mes maths, je vais l'éloigner de sorte que vous voyez qu'elle a suivi comme ça en forme pour s'y adapter. Mais je peux faire est de sélectionner ma forme, aller à éditer, transformer, déformer. Et maintenant, je vais avoir cette boîte que je peux cliquer et mettre en pool, et elle va modifier mon image. Donc j'ai un peu plus de liberté à la forme de cette image. Je peux l'ajuster et puis apporter cette chose est de retour ici et ici. Ok, alors voyons ce qu'on peut faire d'autre. J' aime vraiment celle-là. Donc je vais le dupliquer. Je vais appuyer. Je le tiendrai et je le traînerai. Et maintenant, je vais aller à éditer, transformer et Floppy Bird un appel parce que je voudrais le mettre ici, rendre un peu plus petit, donc c'est un peu différent. Et tout ce qu'il est plus petit et plus dard. On dirait qu'il est derrière. Et tout ce qui a un peu plus de vol et qui est plus grand aurait l'air d'être sur le devant. Donc, par exemple, si celui-ci je veux faire croire qu'il est derrière, je vais le rendre plus petit comme j'ai essayé de le mettre derrière les autres trucs. Je vais utiliser la façon non destructive de le faire. Je vais donc sélectionner mon calque, celui-là. Je vais venir ici à ce petit Ying Yang d'une manière ou d'une autre et je vais aller à l'exposition. Donc, si vous voyez maintenant, nous avons un nouveau calque au-dessus de notre calque précédent. Et la première chose que je vais faire et que vous devriez vous rappeler est de cliquer ici. Juste pour que ces propriétés affectent le calque ci-dessous si vous le voyez ici maintenant j'ai cette petite flèche me disant, OK, cela ne fonctionnera qu'avec le calque ci-dessous. Et maintenant, je vais réduire un peu l'exposition. Nous pouvons continuer à ajouter des éléments. Cela n'a pas de fin. En quelque sorte. Je vais faire la même chose ici. Prenez mon outil de lasso et copiez cette partie, et emmenez-le quelque part entre les deux. Ou peut-être ici. Voyons voir. J' aime à quoi ressemble cette partie plus sombre. Peut-être vont le mettre ici. Oui, je préfère ça. Cool. Disons que nous en sommes arrivés à un point où nous aimons cette partie. Souviens-toi que nous construisons tout du bon côté. Si nous allons faire, c'est de reproduire tout ce que nous avons ici et de l'amener de ce côté. Donc, pour ce faire, nous devons nous assurer de sélectionner toutes les couches que nous avons
qui appartiennent à cette partie et de les prendre et de les sélectionner. Donc je vais reconnaître que les maths sont ici. Donc je vais passer de la première en haut de la bouche à la dernière. Et avant de cliquer sur le dernier, je vais maintenir le décalage. Donc je les ai tous. Maintenant, ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur les couches dupliquées. Ok. Maintenant, nous les avons tous sur le dessus, donc nous ne les voyons pas vraiment. Mais maintenant, nous pouvons aller à éditer, transformer et retourner horizontalement et nous allons avoir un gâchis. Ok, c'est bon. Nous n'avons pas cliqué, nous n'avons pas touché le mot-clé. Donc maintenant, ce que nous allons faire est d'appuyer sur Maj et les flèches. Donc, nous déplaçons ça exactement là. J' appuie sur Maj, vous pouvez le faire juste avec les flèches, mais j'appuie sur Maj parce que ça va un peu plus vite. Alors je reviendrai. Et nous l'avons là. Maintenant, le défi sera de tenir compte de cela. Mais c'est très bien. Pourquoi est-ce que je l'ai fait à travers le panneau Calques et nocif directement à partir d'ici les sélectionnant comme ceci. Parce qu'une fois que vous avez fait des calques d'ajustement, c'est
ce qu'on appelle des ajustements là. Ensuite, si vous avez aimé cette sélection avec l'outil de déplacement, vous voulez attraper vos calques de réglage. Et puis certaines choses vont sembler différentes des autres. Donc la première chose que je vais supprimer celui-là au centre. Et je vais sélectionner celui-ci et le mettre sur le dessus. Lb Ils moyen plus facile de le faire. Cachons notre papillon de nuit. Et ok, nous avons quelque chose qui commence à ressembler à un papillon de nuit. Peut-être que je chercherais un moyen de remplir cet endroit ici au milieu. Et nous pouvons le faire soit en allant à n'importe lequel de nos trucs verts ici et en apportant quelque chose qui a la couleur que nous voulons. Ou nous pouvons cloner ou dupliquer. Essayons d'apporter une partie de cela. Je vais prendre n'importe quel outil de sélection et obtenir une partie de cela. Nous voulons éditer, copier. Aller à mon premier calque que que je viens de sélectionner. Donc, quand je le colle, coller sur le dessus de tau1. Et maintenant, avec mes flèches, on va l'enlever. Maintenant, je peux me débarrasser de ce gars en cliquant et en le faisant glisser vite. Et maintenant, je peux travailler un peu avec ce que j'ai. Je peux commencer à sélectionner les choses dans les détails. Et bien sûr, un papillon ne serait jamais exactement comme si la nature était symétrique. Mais la beauté de la nature est aussi que certaines choses ne sont pas toujours exactement les mêmes. Donc, pour ajouter un peu de réalisme, je vais bouger quelques choses autour. Parce que même quand on ne le voit pas,
ça fait penser un peu plus à notre cerveau. Et j'aime que ça devienne plus petit aussi. Et si vous voyez, nous avons ici un petit trou. Donc ce qu'on peut faire est de dupliquer celui-ci. On y va. Et sur la leçon suivante, nous allons ajouter les derniers détails.
11. Ajouter des détails: Alors ajoutons quelques détails. Donc, nous faisons de cela notre image. Je vais commencer par changer un peu la couleur de cette feuille. Et pour cela encore, je vais faire un calque d'ajustement. Cliquez sur ce petit Yin Yang et je vais aller à la saturation de la teinte. Tout d'abord, je vais me rappeler que cela ne s'applique qu'à un calque ci-dessous. Donc, je vais cliquer dessus. Et maintenant je vais déplacer le curseur jusqu'à ce que je trouve la couleur que j'aime. Aller à ce genre de chose d'automne rougeâtre. Vraiment comme si on pouvait y aller. J' aime bien ça. Et maintenant, nous en avons un autre de l'autre côté. Donc, ce que nous pouvons faire est de trouver ce calque d'ajustement, trouver cet autre calque. Donc, je vais obtenir ce calque d'ajustement, appuyez sur Alt. Et la même chose qu'avec les couches. Je vais le tenir, le faire glisser et le déposer. Et cela va faire un duplicata de mon calque d'ajustement. Et encore une fois, je vais le dire,
Hey, appliquer seulement à un calque ci-dessous. Donc ici, je l'ai. Je l'ai dans les deux côtés. Et ce que j'aime vraiment ce genre de collages qu'il y a tellement de petites couches et tellement de choses sur l'autre que nous pouvons ajouter quelques ombres. Donc, nous générons ce volume entre les choses. Donc, par exemple, ce que je vais faire ici, c'est que j'ai cette couche qui est en dessous de celle-ci. Donc, si je veux ajouter des ombres, je vais créer une nouvelle couche sur le dessus et peindre avec un pinceau. Donc, je vais faire un nouveau calque en cliquant sur cette petite icône plus ici. Si vous voyez, nous avons une couche au-dessus de l'autre. Et je vais dire à cette couche, ok, poitrine, appliquer sur la couche ci-dessous. La même chose que nous avons fait avec les couches de réglage, mais ce k entre les couches. Pour ce faire, je vais appuyer sur Alt et cliquer à droite entre ces deux calques. Voyez ce qui se passe. J'ai ce carré blanc avec une flèche. Je tiens Alt en ce moment et je vais cliquer juste là. Et si vous voyez maintenant cette couche a cette flèche, dites-moi ce que vous faites ici. Il ne sera appliqué que sur cette couche. Alors maintenant, je peux prendre un pinceau. Je peux le rendre un peu plus grand. Et je vais remettre le harnais à Sierra. D' accord. Je vais me rapprocher d'ici. Et ce que j'ai tendance à faire, c'est de choisir une couleur, comme une couleur foncée de ma couche. Donc, par exemple ici. Et maintenant, je vais adoucir la peinture. Et vous voyez que même si je peins ici, vous ne voyez rien parce qu'il n'y a aucune information sur ma couche là-bas. Ce n'est que peindre sur ma couche. Donc je peins juste en dessous, ce
qui rend ça un peu plus grand. On dirait que c'est un peu plus loin que cette partie. Et d'accord, l'ombre a l'air très fausse. Donc maintenant, ce que je vais faire est d'aller ici à mes modes de fusion et de choisir le multiplicateur. Alors voyez que maintenant ce calque, c'est un peu transparent. Je peux aussi l'affiner avec une capacité. Ça devrait être bien. Donc encore une fois, ici par exemple, je peux faire la même chose ou même ici, qu'il y a toute cette zone qu'il est sous une fleur. Je peux faire la même chose. En fait, juste ici. Ce que je ferais est de choisir Trouver la fleur ici, aller une couche ci-dessous, faire une nouvelle couche. Plus épais, vert foncé, rend mon pinceau un peu plus grand. Et maintenant, j'ai fait campagne et je l'ai mis sur multiplicateur. Dans ce cas, je n'ai pas demandé de choisir le
calque ci-dessous comme nous l'avons appris parce que je voulais appliquer sur de nombreuses couches. Donc, je n'ai pas besoin de ça. Allez dans un peu plus loin. Et pour voir le résultat par C, il est maintenant pris un peu plus de volume. On va faire de même ici, faire une nouvelle couche. Appuyez sur Alt. attrapé mon pinceau et choisir une couleur en utilisant alt. Rendre mon approche plus petite. Et il suffit de peindre. La bonne chose à propos de faire les ombres à nouveau, au lieu de cela, ils sont un peu différents et ils font aussi que ce soit un peu moins ordinateur fait un plus réaliste en quelque sorte dans ce monde irréel. Donc je vais faire un nouveau calque sur celui-ci, au-dessus de celui-ci, le dos. Appuyez sur Alt, cliquez entre les deux. Appuyez sur mon pinceau. Je vais le rendre plus grand. Et je vais choisir une couleur avec Alt et peintre en dessous. Multiplicateur photo pour voir ce qui se passe. Si c'est trop, je peux aller à ma gomme et reprendre certaines choses et faire de même de ce côté,
Nouveau calque, appuyez sur alt entre les deux. Si vous voyez, vous verrez ici que je retourne toujours à B. C'est comme un réflexe que j'ai. Je retourne toujours à l'outil Déplacer. Je vais presser le pinceau et peindre de ce côté. Si c'était un peu trop, chiez ma gomme. Et effacer certaines choses. Rendez-le un peu plus grand pour qu'il soit plus doux. Ok, cool. Donc disons qu'on est heureux avec ça. Je vais ajouter quelques détails. Mais au lieu d'ombres, ajoutons quelques lumières. Et nous allons utiliser exactement le même processus. Par exemple, je vais venir à cette couche. Dans ce cas, nous avons un calque de réglage sur le dessus. Donc, ce que je vais faire est de créer un calque au-dessus
du Calque d'ajustement et appuyer sur Alt et entre les calques. Donc, ça fait partie de la même culture en chaîne. Je brosse et attrape une couleur claire, dans ce cas blanc ou il peut être ces jaunâtre et c. Maintenant, je peux peindre et voir comment nous avons un peu plus léger. Je vais choisir ce blanc ici, donc il se sépare de celui ci-dessous. Et maintenant, nous avons un peu subtil, mais encore un peu plus léger. Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Faites une nouvelle couche, appuyez sur Alt entre les deux, attrapez ma brosse,
elle de ce côté,
et revenez en elle de ce côté, arrière pour voir à quoi elle ressemble. Même un peu plus. Cool. Je vais aller dans mon outil de déplacement ou v à nouveau. Et nous pouvons le faire autant que nous le voulons. Nous en ajouterons probablement d'autres. J' aurais dû ajouter un peu plus d'ombres ici. On va le faire rapidement. Créez un nouveau calque. Appliquer sur le, sur la couche inférieure. Appuyez sur Alt pour saisir une couleur, agrandir mon pinceau. C' est mieux. Et allez-y. Voyez comment c'est au-dessus de celui-ci. Je pense qu'une chose qui serait très agréable serait d'essayer de faire cette feuille entre ces deux. Pour ce faire, ce que je vais faire, c'est prendre cette feuille, faire un masque. Souviens-toi comment on l'a fait avant. On va y avoir ce carré blanc. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et par défaut c'est en noir. Et pour le rendre plus petit. Et cette fois, je vais rendre les choses plus difficiles pour que le bord ne soit pas si floue. Et je vais peindre peintre. On dirait que c'est juste sur le bord. Voyons voir à quoi ça ressemble de loin. D'accord. Pour qu'il se rapproche. Maintenant, je vais faire la même chose avec les ombres. Je vais le faire. Et pour faire un nouveau calque, appuyez sur Altoid applique, a choisi pour ce calque. Prenez mon pinceau en maintenant Alt et en cliquant et aller pour obtenir un vert foncé. Et maintenant je vais peindre avec le grain d'étoile. Rappelez-vous que nous avons rendu la dureté un peu plus élevée, allant la ramener à 0 pour qu'elle soit plus douce et que ma brosse soit un peu plus grande. Donc l'ombre, c'est un peu plus réaliste. Et je vais mettre un multiplicateur, réduit la capacité. Donc, on dirait un peu qu'il va en dessous.
12. Créer un arrière-plan: Ok, donc il est temps d'ajouter un arrière-plan à notre argent pour ça, je vais retourner sur un Splash.com. Et je vais chercher tout le papier. Voyons ce que ça nous donne. Voyons si celle-là fonctionne. Je vais télécharger cette image. Merci, Dan Christiane pour leurs riches. Je l'ai dans mes téléchargements. Je vais le glisser et le déposer sur Photoshop. Et maintenant, je vais le glisser et le déposer sur mon affrontement. Aller à appuyer sur S commun ou enregistrer le fichier, juste au cas où il est bon pour le projet Sauveur. Et je vais le mettre par terre. Mais je n'aime pas vraiment car il a tellement de ces ombres dures. Et nous avons ce très doux. Je pense que c'est ce qu'il ne correspond pas. Ce que je peux faire, c'est le rendre un peu plus grand. Disons que si cela est allé pour E, maintenant commencer à aimer et encore, nous pouvons utiliser les mêmes outils que nous avons utilisés avant pour cloner certaines parties. Je vais me rapprocher d'ici. Je vais attraper mon outil de timbre de clone, le rendre plus grand. Et je vais appuyer sur Alt et cliquer pour avoir un échantillon. Et je vais peindre, donc on se débarrasse de celui-là. Je vais le refaire. Et de le faire à nouveau de ce côté-ci. Un peu comme ce haricot de bordure là-dedans. J' ai ajouté la ligne à droite ici et dire, oui, ça regarde ici. Et je pense que c'est très bien. Ce qu'il n'aime pas vraiment, c'est qu'il est très orange. Je voudrais que ce soit un peu plus proche de ce genre de couleur. Donc ça ressemble à une vraie base pour ces maths. Donc, ce que je vais faire est de représenter ici mon calque, aller dans les couches d'ajustement. Et maintenant, nous devons penser, je voulais être un briquet et je voulais être un peu plus jaunâtre. Donc encore une fois, nous pouvons utiliser la saturation de la teinte parce que nous avons la légèreté et nous avons la teinte. Donc nous pouvons transformer ça en quelque chose d'un peu plus jaunâtre. Et on peut le rendre un peu plus léger. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux qu'avant, mais c'est aussi apte au goût personnel. Ok, cool. Donc, nous avons notre, notre expérience maintenant. Peut-être que ce que je devrai faire maintenant, c'est soit rendre ça plus clair ou plus sombre. Donc, ça va un peu plus loin de l'arrière-plan. Ce que j'ai vraiment aimé essayer, parfois c'est cliquer sur mon calque et passer par les modes de fusion pour voir s'il y en a un qui semble vraiment mieux. Celle-là, j'aime vraiment ce qu'il a l'air. Donc, je n'ai pas besoin de faire un calque de réglage sur le dessus ou quoi que ce soit comme ça. Je les passe juste par les voir. Oh, le noir a l'air bien aussi. Je pense que le Linear Burn est celui que j'aime le plus. Donc, je vais le mettre Linear Burn, et je vais sélectionner l'un de l'autre côté, mettre sur Linear Burn à. Maintenant que je vois et que je n'aime pas tant. Peut-être que je peux mettre un peu l'opacité. Les villes, ce n'est pas si orange. Oui. La capacité un peu plus bas. Cool. On l'a. Maintenant, il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire avec cela. Un petit truc que je faisais. Que c'est similaire à l'utilisation d'un laboratoire 3D, mais ce n'est pas le cas, c'est de faire une forme au-dessus de tout. Donc je vais faire une grande forme sur Michael Ash. Je m'assure juste qu'ici, il est écrit forme. Maintenant chemin va double-cliquer
dessus pour sélectionner comme une couleur jaunâtre ou n'importe quelle couleur que vous voulez. Et maintenant, ok, j'ai tout couvert, mais la même chose que nous venons de faire avec les modes de fusion que je peux faire maintenant avec ça. Et pourquoi ferais-je cela juste pour que tout soit un peu plus sur la même page. Voyez que maintenant tout a ce ton jaunâtre à elle que nous pouvons faire un peu plus subtil. On n'a pas besoin de le faire comme ça. Mais je pense que ça a l'air sympa. Il peut ajouter, par exemple, une sortie multiplicateur qu'il choisit. Je reçois 5%. Et la différence, c'est très faible. Voyons un peu. Plus dur. La différence est très, très petite, mais tout semble un peu sur la même page, répartis comme 20. Ok, cool. Je pense qu'on en a fini avec ce collage. Et nous allons l'exporter.
13. Exporter: Donc, généralement si vous voulez poster ceci directement sur Instagram, disons ce que je ferais est d'aller à File New, faire ici, les tailles Instagram. Ainsi, par exemple, 1080 par 1080 à 72 ppp, parce que c'est pour l'écran pour appuyer sur Créer. Je vais récupérer mon outil de
sélection, tout sélectionner et aller dans Modifier, Copier fusionné. Pourquoi copier le vendeur ne pas copier, parce que je veux que cela copie tous les calques, pas seulement un calque qu'il a sélectionné ici. Donc, je vais aller à Copier fusionné, éditer, coller. Et vous verrez que c'est énorme. Donc, je clique sur mon calque et maintenant je le fais plus petit et une presse Entrée, le rendre plus petit et j'appuie sur Entrée. Je le fais en plusieurs étapes. Pour que Photoshop sache ce qui est important et ce qui ne l'est pas. Et là, nous l'avons maintenant je peux aller à Fichier, Enregistrer sous, et l'enregistrer comme un JPEG. Mettons Instagram post va le sauver. Maintenant. Si je veux faire une histoire, par
exemple, je vais aller à Fichier Nouveau. Je mettrais 1080 par 19-21 et je le ferai sur 72. Et maintenant je vais faire la même chose. Je vais le coller. Je le rendrais plus petit. Disons que si vous voulez l'avoir au milieu, nous avons un problème. Pourquoi ? Parce que nous avons ces bords et il y a plusieurs façons de le faire. Je vais vous montrer ce que je ne dirais pas le plus facile, mais celui qui serait probablement mieux. Ce que je vais faire, c'est cacher mes antécédents. Et je vais cacher la dernière couche que nous mettons avec ça, avec cette couleur parce que cela change tout. Donc, je vais faire le même outil de
sélection, sélectionner tout, Copier, fusionné, éditer, coller. Maintenant, je n'ai que les maths. Disons qu'on aimerait ça comme ça. Et maintenant, je ne prendrais que l'arrière-plan sans le papillon de nuit. Donc, comme nous l'avons appris, si nous sommes appuyez sur Alt et cliquez sur le petit
i, Je peux choisir, Afficher les calques que je veux montrer. Donc, par exemple, seulement ce calque, j'appuie sur Alt et cliquez sur le I. Et maintenant je vais copier fusionné, éditer, coller. Et pourquoi je fais ça ? Parce que maintenant j'ai mon arrière-plan sur une plus grande taille, qui est le même fond qu'avant. Et maintenant j'ai mon modèle. Et si je veux, je peux venir ici et prendre mon rectangle. Je vais le copier et le coller. Et maintenant, j'ai la même cendre d'appel, mais divisé l'arrière-plan, la bouche, et la couleur. C' est mieux que d'avoir la place ici avec les côtés blancs et d'avoir à dupliquer ou inventer cette partie. Je sais que c'est un peu plus compliqué, mais ça te donne un peu plus de liberté. Et la texture du sac, c'est la bonne texture.
14. Commentaires finaux: Ok, donc on est arrivés à la fin du cours. J' apprécie vraiment que tu sois allé aussi loin. Rappelez-vous que ce n'est qu'un des calculs que nous allons faire. Donc je sais que ça a été beaucoup de Pentaho aujourd'hui, mais dans les classes suivantes, vous aurez d'autres outils pour jouer avec vos sélections. Alors oui, j'espère que ça vous a plu. N' hésitez pas à télécharger votre progression, à me l'envoyer si vous voulez des commentaires. Et oui, j'apprécie vraiment ça et j'espère te voir dans le prochain cours. Merci.
Marcos Morales, Graphic designer, Digital collage lover
