Collage : techniques pour créer des papiers décoratifs

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth et bienvenue dans ma classe, où je crée des papiers décoratifs pour le collage. Je suis le genre d'artiste qui aime vraiment expérimenter avec les médias et voir jusqu'où je peux aller. Je partage ma passion pour l'art avec mes étudiants depuis 2006. Je travaille dans un large éventail de médias et j' expose dans tout l'État du Michigan. Mes illustrations de dinosaures, qui ont fait l'objet d'un livre que j'ai écrit et illustré en 2017. Et j'explore souvent la combinaison de médias de manière inhabituelle. L'une des façons dont j' aime vraiment travailler avec des matériaux artistiques est de créer des papiers décoratifs. Elles peuvent être belles seules, mais elles peuvent également être utilisées dans collages traditionnels ou numériques. Certaines techniques peuvent être celles vous avez déjà entendu parler ou que vous avez déjà expérimentées. Et d'autres sont peut-être nouveaux pour vous. Mais peu importe où vous n'en êtes pas dans votre parcours artistique, notre objectif est de vous amuser, d' expérimenter, d'explorer. C'est toujours amusant de voir les couleurs des élèves et la façon dont ils abordent les différentes techniques, même s'il s'agit abordent les différentes techniques, de techniques relativement simples en elles-mêmes. Si l'avantage de l' art est que nous pouvons tous faire à peu près la même chose sans jamais obtenir exactement les mêmes résultats. C'est ce que j'aime dans l'art. Il y a tellement de nouvelles façons de l'aborder. Au final, vous aurez de beaux papiers décoratifs que vous pourrez essayer et utiliser comme outil de peinture pour le collage ou photographie et intégrer vos œuvres de collage numériques. Dans les vidéos de démonstration, je vais vous expliquer plusieurs manières de créer des papiers décoratifs abstraits. Ensuite, ce sera à votre tour d'essayer les techniques et de voir quels résultats vous pouvez obtenir. Quel est l'impact du choix des couleurs sur les détails décoratifs ? Que pourriez-vous ajouter à vos articles pour les améliorer davantage ? Les options sont infinies et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer N'hésitez donc pas à les partager dans la section des projets. Et l'une des fonctionnalités intéressantes de la section des projets est que vous pouvez partager vos articles une fois que vous avez fini de les créer. Et vous pouvez modifier votre projet pour y ajouter des images supplémentaires et taxer à tout moment J'espère vraiment que vous prendrez le temps de partager ce que vous créez à la fin du cours ou en cours de route hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions alors que vous travaillez avec les différentes techniques ou suggestions en cours de route, en les publiant dans la section de discussion du cours. 2. Projet du cours: Dans ce cours, vous explorerez les différentes techniques du papier décoratif que je montre dans mes vidéos de démonstration et verrez les résultats que vous pouvez obtenir avec chacune d'elles. Le cours consiste donc vraiment à explorer les techniques qui peuvent créer des résultats décoratifs pour des papiers qui pourraient être incorporés dans des collages traditionnels ou numériques. Nous allons explorer certaines techniques que vous connaissez peut-être, comme l'utilisation d'un film à bulles ou pellicule plastique pour créer texture dans vos aquarelles, ainsi que certaines techniques que vous connaissez peut-être pas aussi bien, comme du papier marbré avec de la crème à raser. Les quelques fournisseurs s'amuseront donc beaucoup à créer des papiers décoratifs, puis à les partager avec le client. 3. Matériaux: Les matériaux que nous allons utiliser pour ce cours varient un peu. Et il y a beaucoup de flexibilité dans les types de matériaux que nous avons. Je vais donc utiliser de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'aquarelle à la poêle que vous possédez. J'aime utiliser des tubes, puis j'ai senti mon plateau se détacher de mes tubes , puis je les réactive avec un vaporisateur d'eau selon les besoins. J'ai un gros pinceau à aquarelle. N'importe quel pinceau à aquarelle de grande taille fonctionnera. Comment allons-nous appliquer la peinture ? Je vais également appliquer certaines techniques et de la peinture acrylique. Donc, n'importe quel type de peinture acrylique fonctionne, se trouve que j'ai un ensemble d' il se trouve que j'ai un ensemble d' acrylique Blick Studio sur lequel je suis en train de travailler. Mais littéralement, tout type de peinture acrylique sera idéal pour l'aquarelle. Vous aurez probablement également besoin d'un récipient rempli d'eau. C'est mon vieux Kool-Aid, que j' utilise depuis des décennies. Et je l'ai vraiment adoré parce qu'il a un couvercle. Je peux donc l'emporter partout où je dois aller lorsque je vais à un cours d'aquarelle ou que je voyage. Et je vais pouvoir voyager quelque part et installer mes aquarelles. Je vais chercher ce gros bonhomme. Tu vas avoir besoin de sel de table. Vous pouvez utiliser du sel de table, vous pouvez utiliser du sel de mer. Jouez avec les différents types de granulés si vous le souhaitez, mais ce n'est que du vieux sel de table ordinaire. Nous allons avoir besoin d'une pellicule Saran ou d'une pellicule plastique. se trouve que j'ai lu simplement parce que cela provient d' une ancienne vente Saran pour les fêtes qu' ils ont organisée il y a des années. Et puis du papier bulle. N'importe quelle taille, petites bulles, grosses bulles. Ce ne sont que des rebuts d'un cadre que j'ai acheté et les coordinateurs étaient recouverts d'un film à bulles pour les protéger. J'ai donc sauvegardé ces coins de notre application afin de pouvoir les utiliser dans nos projets. ce cas, vous aurez également besoin d'une sorte de spray conjugal. Celui-ci est réutilisable. Il n'est pas nécessaire que ce soit si profond. Tout ce qui te permet de prendre un peu de hauteur. Nous allons donc le remplir. Elle ne l'a pas amené. Nous avons donc besoin de crème à raser canadienne. Plus la crème à raser, le beurre est bon marché. J'aime acheter ma crème à raser dans les magasins à un dollar ici États-Unis parce qu'elle est très bon marché et qu'elle convient parfaitement à la marbrure de la crème à raser. Nous aurons également besoin de colorants alimentaires. Donc, n'importe quel type de voiture, vous avez, ces boîtes de toutes sortes ont été réorganisées avec différentes combinaisons de couleurs. Ils sont en fait triés par couleurs froides et chaudes ou par couleurs similaires. Je dirais donc au moins deux couleurs différentes de colorant alimentaire. Tu peux faire plus si tu veux. Vous voudrez avoir deux couleurs probablement plus proches autre sur la roue chromatique, de sorte que si elles se mélangent au fur et à mesure que vous vous déplacez, la couleur et la crème à raser qu'ils créent de nouvelles couleurs agréables. Ou vous pouvez jouer avec le contraste si vous le souhaitez et utiliser des couleurs complémentaires à la place. Mais ce sera un peu d'essais d'erreurs et d'expérimentations, mais au moins deux colorants alimentaires, puis des cure-dents ou une brochette pour déplacer le colorant alimentaire. les manières dont vous l'ajoutez à la surface de la crème à raser. Et puis, pour notre papier, vous pouvez vraiment utiliser le papier que vous avez sous la main. Je vais faire du papier multimédia. J'ai beaucoup de carnets de croquis Canson de différentes tailles. J'aime beaucoup expérimenter avec les matériaux et les surfaces. J'ai donc quelques sacs en papier que j'ai conservés de nos courses . Je vais essayer certains de nos bras décoratifs en papier et j'ai cette très belle teinte brune neutre en arrière-plan, par opposition blanc du papier mixte. Et puis tu pourrais vraiment essayer tout ce que tu veux. Mais je dirais que nous voulons un papier un peu plus épais. Donc, le papier mixte ou le papier pour aquarelle, ou quelque chose d'plus épais comme ce sac en papier, qui peut vraiment résister à ce que nous allons faire à la surface pour créer un des papiers décoratifs seraient géniaux. 4. Enveloppe à bulles : 3 techniques: La première technique consiste à créer un papier texturé à bulles. L'apparence varie selon que vous utilisez un petit film à bulles ou un film à bulles plus grand. Le film à bulles d'emballage est disponible en deux tailles différentes. D'habitude, j'ai le petit film à bulles à portée de main pour cette démonstration. Mais dans le passé, j'ai utilisé du papier à bulles plus grand et il crée une texture vraiment agréable qui permet de créer de magnifiques papiers décoratifs. Vous pouvez donc faire des expériences avec les deux. Si vous avez accès aux deux, vous êtes tous les deux faciles à trouver dans la section d'envoi de tout type de magasin général que vous pourriez avoir près de chez vous. Donc, pour commencer, j'ai mes sets de papier mixtes, j'ai mouillé mes peintures. J'ai mon gobelet à eau très apprécié. Et nous allons travailler très dur avec celui-ci. Vous aurez besoin d'une serviette en papier à portée de main pour sécher votre pinceau ou vous débarrasser des éclaboussures qui pourraient se produire en cours de route. Vous pouvez procéder de différentes manières. Mais pour la texture du papier à bulles, il faut vraiment une peinture très saturée, du papier saturé. Il faut vraiment des couleurs vives pour vraiment voir le film à bulles au final. s'agit d'une technique où il existe deux manières de procéder. Je vais vous montrer les deux. première consiste à appliquer la peinture le papier, puis à poser le film à bulles et à le presser La première consiste à appliquer la peinture sur le papier, puis à poser le film à bulles et à le presser dessus, puis à le laisser sécher. Une fois que la peinture est sèche, vous retirez le film à bulles. Et c'est ainsi que cette bulle de texture a été créée. J'ai peint la surface du papier, posé le film à bulles, laissé sécher, puis une fois terminé, j'ai retiré le film à bulles là où le plastique touche le papier aquarelle. La couleur attire un peu. Il s'agit donc probablement d'une technique que vous avez déjà vue ou essayée. Mais cela fonctionne très bien pour les papiers de collage aussi. Je l'ai surtout utilisé. Je l'utilise dans mes aquarelles abstraites. Et c'est dans l'un de mes autres cours d'aquarelle sur Skillshare, mais je l'aime beaucoup aussi comme papier décoratif. l'autre cas, nous allons peindre la surface de la bulle elle-même, puis nous l' utiliserons davantage comme un tampon. C'est ainsi que celui-ci a été fabriqué. Je travaillais avec des couleurs chaudes et j'ai peint à l'aquarelle directement sur la surface du film à bulles. Puis je l'ai tamponné, déplacé et laissé créer. Donc, en tant que zone estampée d'origine, c'est beaucoup plus audacieux. Et puis il y a les images fantômes lorsque la peinture a commencé, lorsque la peinture a été retirée de la surface des bulles et déposée sur le papier. Je vais vous montrer cela 1 s. Donc, dans un premier temps, nous allons faire une application humide d'aquarelle. Vous pouvez d'abord mouiller votre papier, mais je veux vraiment avoir plus de contrôle sur ma peinture, les zones que je préserve le blanc. Et je veux avoir une couleur vraiment saturée pour savoir que ces textures à bulles vont être transférées. Je vais donc avoir un pinceau très juteux et plein de couleurs. Choisissez des couleurs qui, je le sais, iront bien ensemble parce qu'elles vont saigner. Et en fait, c'est plus intéressant quand ils saignent. Alors allez-y, superposez et mélangez directement sur le papier. Tu avais de très jolies couleurs. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez pour cela. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse de couleurs analogues côte à côte sur la roue chromatique. n'est pas nécessaire qu'il fasse juste chaud ou simplement frais. Optez pour ce qui ressemble à ce que vous voulez peindre aujourd'hui. Expériences. Parfois, les couleurs qui ne semblent pas aller bien ensemble finissent par être belles. Et les papiers décoratifs de notre classe sont entièrement consacrés à l'expérimentation. Alors amusez-vous bien. Expérience. Voyez ce qui se passe. Très bien, je vais laver mon pinceau parce que j'en ai fini avec les pièces de peinture pour le moment. Et je m'en débarrasse. Maintenant, je vais prendre mon papier bulle. Selon votre film à bulles, il y a une bosse sur côté et un côté plus lisse. D'habitude, dites-le en le regardant. Parfois, ce n'est pas aussi varié. Et vous pouvez également facilement le déchirer pour créer différentes sections. Je veux jouer avec des zones à bulles et non des zones à bulles pour cela. Et ce qui est bien, c'est que nous n'essayons pas de créer une œuvre d'art. Il ne s'agit pas d'un chef-d'œuvre fini. Il s'agit de créer du papier texturé que nous utiliserons ensuite de différentes manières dans nos œuvres d'art. Donc peu importe ce qui se passe. Si tu fais éclater les bulles. Il vous faudra un autre type de texture. Mais peu importe son apparence. À ce stade. Il y a de fortes chances que nous le découpons pour le collage, ou que nous le photographiions ou que numérisions et que nous l' utilisions pour un collage numérique. tellement de manières différentes d'utiliser ces papiers dans vos œuvres d'art. Peut également les couper. Vous pouvez également couper le plastique. Je pense que je passerais un meilleur moment. Si je le coupe. Je vais le couper. Maintenant. Vous pouvez l'enlever à l'avance, avoir cette texture deux, la déplacer et la tamponner dedans. Ce qui est en fait un effet plutôt cool. Je vais faire un mélange entre ça et laisser sécher le film à bulles. Vous devez travailler assez rapidement car à mesure que l'aquarelle sèche, effets de la texture des bulles que nous créons diminueront . Nous allons donc laisser sécher et passer à notre technique suivante. Ensuite, nous verrons à quoi ils ressemblent tous les deux une fois qu'ils auront terminé. Pour notre deuxième technique d' emballage à bulles, lorsque nous aurons une nouvelle feuille de papier, nous continuerons à travailler avec de l'aquarelle. Ensuite, nous l'essaierons avec de l'acrylique. Parce que celui-ci va être tamponné. Je n'ai pas à me soucier de le découper pour qu'il corresponde à mon papier. Je peux juste me débrouiller, quel que soit mon journal. Une idée du bosselé ou du côté, si je peux le trouver. Parce que c'est du plastique, il résistera à la peinture. Ce sera un peu différent avec l'acrylique. L'acrylique est une peinture de base en plastique. Cela vous donnera donc des effets différents selon le type d'utilisation de cette technique avec différents types de peinture. Encore une fois, vous pouvez mélanger directement sur le film à bulles. Et je n'ai pas récupéré mon journal ici. Tampon Flippen. Et comme j' utilise de l'aquarelle, cela me donne un effet presque similaire un effet d'éclaboussure contrôlé car c'est uniquement au toucher que les bulles se forment. Mais cela peut donner un très beau papier décoratif si facile, si rapide et facile. J'adore ça. Je peux voir tellement de façons différentes que je pourrais le découper ou le scanner et l'utiliser comme arrière-plan dans une œuvre d'art. Ou si je faisais un collage figuratif, je pourrais l'utiliser comme texture dans le ciel. Pour les nuages, cela pourrait être du tissu. Si je faisais une figurine et que je voulais la découper pour créer un vêtement sur une figurine dans un collage. Celui-ci aura donc un aspect un peu différent quand il sera sec. Et tu peux t' amuser avec ça. Les différentes couleurs apparaîtront différentes manières. J' utilisais des couleurs assez vives, mais encore une fois, laissez-les sécher, puis nous vérifierons à quoi elles ressemblent une fois sèches. Mais avec cette texture de papier à bulles, je vais passer à ma peinture acrylique, que j'ai installée sur ma palette. Je n'aime pas utiliser mes gobelets à eau pour l' aquarelle, pour l'acrylique. J'ai donc un bocal en verre que j'utilise lorsque je suis passée à la peinture acrylique au lieu du plastique lorsque j'avais fait mon aquarelle plus tôt. Et je remplace mes pinceaux par un joli gros pinceau en acrylique afin de savoir qu'il peut supporter la peinture que je vais appliquer dessus. C'est très similaire à l'autre. Vous pouvez mouiller votre pinceau ou non. Le mouillé. Cela dépendra de l'épaisseur de votre peinture, n'est-ce pas ? Donc, si votre peinture est très épaisse, vous pouvez la diluer un peu avec de l'eau. Ou c'est peut-être simplement une habitude que vous avez prise en tant que peintre. J'aime envoyer un petit peu de peinture pour que tu puisses l'aider à passer au pinceau. Nous allons charger notre pinceau de peinture. Et nous allons commencer à le peindre sur la surface de la bulle. Parce qu'il s'agit d'une peinture plastique par rapport à une peinture à base d'eau. Même s'il y a de l'eau dedans, je n'ai pas autant de résistance et je ne pédale pas autant qu'avant. Je peux vraiment voir où va la peinture. Vous pouvez également conserver certaines zones blanches si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de tout peindre. Vous pouvez le superposer. Utilise autant de couleurs que vous le souhaitez. Mais encore une fois, je savais qu' ils allaient se mélanger. Je voulais donc avoir des couleurs qui nous permettraient de créer un objectif intéressant pour eux. Quand c'est arrivé. Puis je l'ai laissé tomber dans mon eau, ai rincé mon pinceau pour que la journée change bien. Vous ne voudrez jamais laisser vos pinceaux dans l'eau, mais pendant très peu de temps, tout ira bien. Donc, pour l'instant, je vais en rester là parce que je veux obtenir cet amortissement. Pour celui-ci, je veux aller un peu plus parce que je veux pouvoir faire passer certaines images de fantômes il y a un peu plus d'intérêt avec les objets en acrylique comme ça. Une feuille de papier mixte plus grande. J'ai mon papier bulle peint. Je vais juste commencer à le laisser tomber en le tassant, en appuyant doucement, en le décollant. Tu peux continuer. Je peux en créer une image miroir si je le souhaite. Vous pouvez voir comment l' original s'assombrit différemment par rapport à la deuxième impression directement sur les registres. Maintenant, je peux repeindre, c'est là que je n'ai probablement pas eu besoin de laver mon pinceau et d' ajouter de la peinture. Je voudrais peut-être juste aborder certains domaines, comme les marques fantômes, et je vais en comprendre un peu. Vous pouvez les superposer. Si tu veux. Voyez ce qui se passe lorsque vous faites cela. Je pourrais y revenir en en renversant un peu plus , en nettoyant mon pinceau. On y va. OK, ils sont là. Je peux en ajouter d'autres. Je peux ajouter différentes couleurs à mon tampon à bulles. C'est ce qui se passe quand ça se chevauche, ça va avoir cet effet de confusion cool. C'est très amusant. Tampon Amuse-toi bien. Travaillez aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de la texture que vous avez créée pour votre papier décoratif. Vous êtes prêt. Si tu veux. Vous pouvez le laver et le réutiliser si vous le souhaitez. Si tu veux l'être quand je continue à utiliser ton papier bulle, c'est super. Si vous en avez beaucoup sous la main, n' hésitez pas à le jeter, mais vous pouvez aussi le laisser sécher et continuer à l'estamper car c'est de l'acrylique, cela ne fait pas vraiment mal aux bulles ou ont un impact sur l' estampage à long terme. Donc, celui-ci et l'avantage de la peinture acrylique, car je n'ai pas à attendre qu'elle sèche pour voir à quoi elle va ressembler. Les couleurs sont vraies, peu près fidèles à ce qu'elles seront humides ou sèches. Un peu moins de brillance sur certaines des zones les plus épaisses lorsqu'il est sec. Mais je sais ce que j'ai en ce qui concerne le papier décoratif, ça pourrait être très amusant de le superposer pour obtenir une autre couleur, le déposer dedans et continuer à l'avoir soyez aussi dense et riche en couleurs que vous le souhaitez. Maintenant que nos papiers sont secs, voyons comment ils se sont révélés. C'est donc la première pièce que j'ai réalisée lors de la démonstration du papier bulle. Alors n'oubliez pas que c'est ici que j'ai posé la section du film à bulles, puis je l'ai soulevée avant qu'elle ne sèche et que je l'ai laissée sécher complètement sur les autres zones . J'ai donc plus de temps à pédaler. Cela se produit sous forme de plastique , de peinture et de papier. L'autre technique que nous avons était de peindre le film à bulles à l'aquarelle, puis je l'ai tamponné pour créer une texture plus abstraite. C'est similaire à la peinture par éclaboussures si vous avez déjà vu cette technique, c'est-à-dire avec un pinceau assez gros. Je reçois donc ces très grosses montres. La différence, c'est que vous n'obtenez pas autant de formes plus petites et que vous obtenez un peu plus d' uniformité dans les types de formes organiques qui se produisent lorsque le film à bulles est pressé contre la surface du papier mais sa technique est similaire. Ensuite, la troisième façon dont j'ai fait le film à bulles était d'utiliser de la peinture acrylique. Pour celui-ci, j'ai peint la surface du film à bulles, je l'ai estampée et je l'ai laissée superposer l'estampage pour obtenir certaines de ces images fantômes et les zones des dossiers. Encore une fois, cela variera en fonction de la viscosité ou de l' épaisseur de votre peinture. Mais vous pouvez jouer un peu et voir quelle technique vous préférez ou comment vous pourriez les utiliser dans différents types de collage. J'adorerais voir les résultats que vous obtiendrez. N'oubliez donc pas de télécharger votre projet dans la section projet et de partager avec nous comment vous avez déjeuné, quelles techniques avez-vous essayées ? Quels résultats avez-vous obtenus et comment pensez-vous pouvoir utiliser dans de futurs collages ? 5. Technique de l'emballage en plastique: Pour cette technique, nous utilisons l'aquarelle et le film plastique que j'ai sous la main, un peu comme le film à bulles. Nous allons commencer par appliquer une peinture assez juteuse sur notre papier. Mais cette fois, je vais mettre un peu d'eau par terre, juste une dépendance m'a aidée à déplacer la peinture. Assurez-vous que j'ai bien mouillé mon étui. Platinum, mon journal un peu. Tu pourrais coller ton papier avec du ruban adhésif si tu le voulais. J'aime lire ces documents assez rapidement quand j'ai le temps de les rédiger. Je ne les démonte donc pas souvent. Mais vous pouvez avoir un tas de plexiglas ou de surfaces planes différents que vous utilisez pour prendre vos papiers, en y appliquant du ruban adhésif , puis pour créer votre papier décoratif, en le mettant de côté. Mais ça ne me dérange pas qu' il y en ait partout. Donc, comme pour le film à bulles ou pour le chargement d'une couleur assez intense. Encore une fois, les couleurs vont bouger, se mélanger parce que c'est de l'aquarelle, surtout après avoir fait tomber l'eau sur la surface. Je veux m'assurer de choisir des couleurs qui me plairont lorsqu'ils créeront de nouvelles couleurs. Application d'aquarelle humide sur mouillée, où le papier était mouillé, la surface était mouillée, la peinture était humide. Et puis il y a certaines de ces très belles hémorragies qui se sont produites. Mais nous ne sommes pas là pour les hémorragies aujourd'hui. Nous adorons la texture que crée le film plastique. L'avantage de la pellicule plastique, c'est qu'il existe de nombreuses façons de la contrôler en fonction de la texture que vous créez. Donc je peux, je peux le frapper et le déposer comme ça. Et nous allons créer un précédent. Et puis, partout où le plastique touche, comme pour le film à bulles, il passe à la couleur, il va y imprimer une piscine et le repousser en quelque sorte. L'autre chose que j'ai découverte c'est en particulier lorsque j'essayais de créer différentes textures l'arrière-plan de mes aquarelles, ce qui s'appliquait également aux différentes textures mes aquarelles papiers décoratifs pour flash, c'est que je n'ai pas à les emballer. Je peux diviser et créer ces mèches sur la peinture. Cela crée une très belle texture de grain de bois, qui peut être très belle dans un collage ou une aquarelle. Pour les papiers décoratifs. Nous allons nous concentrer sur son application de manière à créer une texture qui servira d'arrière-plan général à votre photo. Il peut s'agir d'un tissu texturé. Encore une fois, si vous créez une figure dans votre collage, selon les couleurs que vous utilisez. Si vous créez un paysage, vous pouvez utiliser du brun pour créer une texture d'écorce vraiment géniale pour vos arbres, ou une texture brune pour une scène intérieure à coller. y a vraiment aucune limite. Mais encore une fois, comme le papier bulle à l'aquarelle, il faut le laisser sécher. Nous pouvons le décoller et voir ce qui se passe. Ça va être encore plus embrouillé. Si vous voulez une touche plus douce pour vos textures, c'est également une excellente façon de le faire. Encore une fois, il y a toutes ces règles et directives, pas des règles. Il existe des directives pour créer les textures et les déclarations pour notre article. Mais toutes les règles et tous les concepts artistiques peuvent être déformés et bouleversés à tout moment. Et j'adore faire ça en tant qu'artiste. J'apprends en quelque sorte la technique et puis je vois jusqu'où je peux la pousser. Nous avons mouillé le papier avec de l'eau, nous avons chargé un tas de peinture, vous pouviez également le faire et vous pouviez d'abord y entrer avec une tonne de peinture. Quelles que soient les couleurs que vous voulez, elles se mélangeront. Sachez simplement que lorsque vous appliquez vos couleurs, changez votre pellicule de plastique comme vous le souhaitez, mettez-la de côté, laissez-la sécher. Une fois sec, nous verrons à quoi ressemble le papier décoratif fini. Les papiers décoratifs en plastique ont froissé la pellicule de différentes manières et de différentes textures. Donc, les zones où je l' ai extraite comme ça ont une caractéristique plus linéaire dans la déclaration, puis la section groupée ressemble davantage à ceci, où c' est un peu cet effet de verre brisé. Donc, selon le type de papier décoratif que vous souhaitez créer, ou si vous pouvez trouver différentes manières de l'utiliser pour votre travail de collage. Ou vraiment n'importe laquelle, n'importe laquelle de vos gammes. Vous voudrez peut-être essayer différentes manières d' appliquer la pellicule de plastique pour créer différentes textures dans votre aquarelle. 6. La technique du salage: Cette technique vous est peut-être familière si vous travaillez à l' familière si vous travaillez aquarelle et jouez avec les textures de l' aquarelle C'est une technique que j' aime beaucoup utiliser dans mes œuvres à l'aquarelle et à l'encre. Mais j' adore aussi beaucoup le faire car les papiers décoratifs que je peux ensuite intégrer dans des collages numériques sont traditionnels. C'est juste un moyen très amusant et facile d'obtenir une texture vraiment belle qui peut être abstraite ou utilisée de manière plus intentionnelle. Par exemple, si vous voyez dedans et que vous voulez avoir une texture de sable, cela fonctionne vraiment très bien pour cela. En fait, j'ai un peu travaillé avec les verts, mais comme nous parlons de l'utilisation potentielle de cela dans collages figuratifs, allons-y. Je vais à nouveau travailler mouillé sur mouillé, comme je l'ai fait avec le Saran Wrap juste pour que les couleurs continuent de bouger. Mais tu n'es pas obligée. Vous pourriez simplement obtenir une couleur vraiment juteuse sur votre pinceau et partir de là. Je le fais avec l' intention que cela puisse aboutir à un collage basé sur un paysage. Mais je ne veux pas que cela limite la façon dont j'aborde l'application de la peinture ou des cristaux de sel sur mon papier. Donc je vais juste opter pour des tons neutres et terreux. Il y en aura peut-être un peu partout. C'en est un autre qui aime la pellicule plastique. Plus la couleur que vous mettez sur le Boulder est importante, plus vous verrez d'effet. Chargez donc vraiment votre pinceau peinture et utilisez un peu d'eau pour l'activer afin d'obtenir une couleur magnifique, car les cristaux de sel fonctionneront comme une éponge. Ils vont attirer. Ils vont attirer le pigment vers le cristal et créer des zones où vous obtenez la couleur qui a été retirée, puis la couleur où elle est pédalée vers le haut. Donc, plus vous aurez de couleur, plus vous aurez de cristaux avec lesquels vous devrez travailler. Ce qui est vraiment génial. Camarade peut même mettre un peu de bleu pour le mélanger à mon brun afin d' obtenir des tons de terre vraiment magnifiques, riches et plus foncés. Maintenant, cela ressemble à une masse, non ? Ce n'est rien de très beau à regarder. Mais ce n'est pas grave, car ce n'est pas de cela qu'il s'agit. s'agit d'obtenir cette texture afin de pouvoir l' utiliser avec nos papiers. Et j'ai peut-être trouvé un peu loin. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Ils n'en sont pas tout à fait sûrs. Je l'ai un peu embrouillé. Ce n'est pas grave, car tout va changer. Une fois que j'aurai mis le sel. Je vais laver mon pinceau. Alors. J'aime bien garder du sel en studio juste dans un petit Tupperware comme celui-ci. Je n'en ai pas besoin de beaucoup. Allons chercher un peu de sel. Tu vas juste le déposer. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser du sel de table, du sel de mer, vous pouvez jouer avec d'autres choses. J'ai récemment vu un autre artiste appliquer une technique similaire avec des hauteurs et des grains différents, ce qui devrait avoir du sens, non ? Parce que leur but est d' absorber l'eau et que le sel absorbe également l'eau. Je suis donc très heureuse d'essayer ça. Mais le sel est depuis un compagnon éprouvé longtemps un compagnon éprouvé pour mon application d'aquarelle. N'exagérez pas avec mes élèves en classe. Quand j'enseigne au lycée, je dois vraiment dire que moins c'est plus quand il s'agit de sel. Tu veux simplement le verser dessus ? Vous n'avez pas besoin de beaucoup, un petit peu suffit. Donc, des couleurs vraiment vives, de très belles couleurs riches sur votre papier laissent autant d' espaces blancs que vous le souhaitez. Et puis, alors qu'il est encore humide, saupoudré, aspergé, assailli vers le bas. Vous pouvez même mettre un peu entre vos mains et saupoudrer de cette façon pour avoir plus de contrôle sur l'application. Mais tout comme le film à bulles et le film plastique, nous devons le laisser sécher. Le sel doit opérer sa magie. Et en fait, j'y ai quelques pétales de couleur. Je vais en mettre un peu plus dedans. Parce que je fais ça pour en faire un papier de collage. Cela peut aller plus loin que je ne le pense s'il s'agissait d'une petite zone sur laquelle je travaille sur une aquarelle . L'autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter plus de couleur si vous le souhaitez. Je voudrais vraiment augmenter certaines places. Cela changera légèrement ce qui se passe avec leurs cristaux. Pour ne pas devenir trop fou. Mais si vous vouliez ajouter quelques autres zones de couleur pour voir ce qui se passe. C'est génial. Nous voulons le laisser faire ce qu'il a fait à l'origine. Mais tu pourrais y aller un peu. Mais je le fais vraiment. Je risque de le surcharger de ne pas désactiver les sels, mais de le laisser moins efficace. Je vais donc m'arrêter là , laisser sécher et nous verrons les résultats dans une minute. Voici donc le résultat final la technique du sel que nous avons réalisée précédemment. Il y a encore quelques attaques de granulés ici. Je ne les ai pas encore effacés. Vous pouvez décider de les laisser là ou de les enlever. D'habitude, j'utilise simplement mon doigt et je le frotte légèrement. Si vous craignez qu'il fasse encore humide, ne le faites pas. Si tu es sûr, c'est sec. Il est resté assis pendant une bonne partie de la nuit. Je peux y entrer doucement et les arracher. Mais cela ne me dérange pas non la structure littérale du sel en plus de la texture implicite qui a été créée lorsque le sel absorbe la couleur. Je vais donc continuer, laisser les choses comme ça et ajouter une couche supplémentaire à ce résultat sur du papier texturé. Celui où j'ai retiré le sel serait celui-ci. Tous les sels ont été retirés de cette pièce et l'effet a été très différent. En ce qui concerne, je veux dire, ce sont en partie les couleurs parce que les couleurs sont si différentes qu'elles sont très vives et très nécessaires. Ils sont tous les deux très saturés. Et le fait que j'ai utilisé beaucoup de pigment pour créer ce rapport eau/ciment ainsi que quantité de sel détermineront l'effet. Alors, jouez avec, expérimentez les résultats que vous obtenez. Au final, vous aurez de nombreux papiers décoratifs que vous pourrez intégrer à vos collages de différentes manières. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section projet et n'hésitez pas à le modifier au fur mesure que vous étudierez les différentes techniques. J'adorerais voir ce que vous créez et les résultats que vous obtenez. Chaque technique aura un résultat différent en fonction l'artiste, de ses matériaux spécifiques et de son application, n'hésitez pas à les partager. Et si vous avez des questions sur cette technique ou sur tout autre sujet avec lequel vous rencontrez des difficultés, il aurait dû poster dans la section de discussion afin que je puisse vous aider en cours de route. 7. Technique de marbrage: Alors maintenant, on va faire marbrer la crème à raser. Celui-ci est vraiment amusant. C'est vraiment compliqué parce que nous travaillons avec des colorants alimentaires qui donneront à vos doigts des couleurs amusantes pendant un petit moment. Mais vous pouvez toujours travailler avec vous, travailler avec des gants. Je ne le fais pas parce que ça ne me dérange pas d'être un peu dur avec moi. Et je trouve que je sais mieux où se trouve le message, si j'ai les mains disponibles tout en étant couvertes importe quel matériau sur lequel je travaille. Nous avons donc notre plateau, notre belle crème à raser bon marché. J'ai acheté mon colorant alimentaire, j'ai déchiré plusieurs feuilles de papier qui , je le sais, seront assez petites pour tenir dans la poêle. N'hésitez pas à travailler plus petit que cela si vous le souhaitez, mais vous aurez besoin d'un papier plus petit que la taille de la main que vous utilisez. Et puis j'ai mon cure-dent à faire pour déplacer le dé. Vous aurez également besoin d'un morceau de carton pour gratter le papier entre les deux. Après chaque séance de marbrage pour nettoyer votre espace de travail, j'ai juste arraché un tas de serviettes en papier que j'ai juste sur le côté, pour avoir un endroit où poser mon carton sale. Alors vous aurez beaucoup de papier au fur et à mesure que nous étudierons cette question. Prévoyez donc des espaces ouverts où vous pourrez les mettre à sécher. Et ce qui est amusant, c'est que la crème à raser sent très bon. Ici, le papier sera également légèrement parfumé. Alors secouez vraiment bien votre crème à raser. Ensuite, nous allons en remplir notre plateau. Il n'est pas nécessaire de le remplir jusqu'en haut, mais vous devez le remplir. Il pousse au fur et à mesure que vous le pulvérisez. Si vous n'avez jamais travaillé pour de la crème à raser auparavant. Vous pouvez donc simplement faire des allers-retours. Je ne vais travailler qu'avec quelques couleurs parce qu'elles vont se mélanger. Le plus marbré. Et je voulais choisir des couleurs qui, une fois mélangées , seraient agréables. J'ai donc opté pour une palette de couleurs chaudes. J'ai un, j'ai du jaune, du rose et du violet. Nous avons donc notre crème à raser. Maintenant, je vais commencer à porter mes couleurs. y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Je vais juste faire le tour et lui indiquer les endroits. Avec chaque couleur. Vous pouvez être plus stratégique dans la façon dont vous les planifiez si vous le souhaitez. Et vous pouvez être très stratégique dans la façon dont vous déplacez la crème à raser et la matrice pour créer des motifs différents. Beaucoup de gens ont tendance à faire ce motif tourbillonnant, ce qui est vraiment joli. Je vais en essayer quelques autres. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez y revenir plusieurs fois avant d'obtenir un système de couleurs assez flou. L'autre chose que vous pourriez faire si vous n'aviez pas de cure-dent , si je ne m'inclinais pas, ou si vous pouviez aussi utiliser le manche comme pinceau. Donc, peu importe ce que vous avez sous la main, ce serait bien de vous en procurer Diane serait géniale pour passer à l'étape suivante. J'ai la crème à raser et la poêle. J'ai, j'ai ajouté mon colorant alimentaire frit. Ensuite, je vais commencer à déplacer le dé. Plus vous le déplacez, plus vous aurez de couleurs. Je veux travailler de manière plus géométrique, je crois, dans celui-ci. Mais regardons, ça ressemble à un cœur. Comme si je commençais à créer en forme de cœur. Vous pourriez donc vraiment créer certains de ces magnifiques motifs que l'on voit parfois sur le glaçage aux biscuits. J'ai un ami qui est vraiment un boulanger et décorateur de produits de boulangerie incroyable . Et c'est tellement amusant de voir ce qu'elle fait avec le jeûne sur les touches et vous, si vous avez de l'expérience dans ce domaine, pourriez certainement appliquer ces compétences à la prochaine partie du cours. Et amusez-vous bien avec ça. Je vais essayer de l'estampiller tel quel, parce que plus j'y travaille, plus ça va devenir confus. Et je veux qu'il y ait beaucoup de papiers décoratifs différents de cette séance de marbrage. Alors je vais prendre mon journal. Je vais le déposer sur la crème à raser. Je vais l' enfoncer légèrement dedans que le dé puisse s'inscrire sur le papier. C'est l'autre partie qui devient désordonnée. Il faut que notre journal soit à nouveau publié. Donc, soignez-le en quelque sorte. Comme ça. C'est un peu blanc. Je vais revenir en arrière et faire une sorte de presse dans certains domaines qui n'ont pas reçu autant d'attention. Maintenant que nous en sommes à ce stade, je vais donc ranger mon plateau, ce type de plateau , pendant une seconde. J'ai un brouillon. Il suffit de travailler avec une table géante recouverte de crème à raser. Ils voulaient donc être en mesure de vous indiquer un certain nombre de registres d'estampillage français que vous allez inscrire sur votre papier. Commencez par un bord. Ensuite, vous allez gratter, retirer la crème à raser. Ensuite, je vais mettre la crème à raser Access dans ton plateau. vous vous surveilliez ou que vous puissiez l' essuyer sur une serviette en papier cela n'a pas vraiment d'importance. L'objectif est encore une fois, et il va falloir, il va encore étaler le plongeon. Et puis tu pourras jouer avec ça. Je pourrais le gratter de cette façon parce qu'il y a de la matrice sur mon carton. Alors oui, allons-y. Nous avons de belles zones blanches. Nous avons des zones. Il n'a pas été enregistré jusqu'au bout. Je vais donc faire un peu de grattage partiel juste pour pousser les choses un peu plus loin. Oui. Je suis prête à m'occuper de mon carton et il y en a un peu plus. Donc, l'autre chose que vous pouvez faire, continuer à le gratter, mais il reste encore de la mousse sur votre carton. La prochaine étape que vous pourriez choisir de faire serait donc de prendre une serviette en papier propre et d'essuyer tout excédent. Nous ne voulons pas de crème à raser là-dedans. Nous voulons que les couleurs restent en place. Et vous pouvez voir qu'il y a déjà des zones où les couleurs se mélangent. Parce que j'ai montré, j'ai choisi d' utiliser le jaune et le violet ou le jaune et le violet. J'ai quelques mélanges gratuits qui permettent de créer des bruns neutres, mais cela fait partie du jeu et s'amuser avec ça. Mettons donc cela de côté et faisons-en un autre. Maintenant, je peux continuer à estamper sans avoir à effectuer aucun mouvement supplémentaire. Ou je vais commencer à jouer un peu plus avec les choses. Prends-en un peu plus de cette couleur et pars. Ensuite, vous pouvez également jouer et le faire avec un bâton de plus en plus gros, comme si vous l'utilisiez, vous pourriez l'utiliser avec de la paille. Même les pailles sont plus larges. Puis des cure-dents. D'accord. Alors maintenant, faisons-en une autre, mais avec mes doigts, juste pour m'assurer de ne pas inscrire accidentellement de masse sur mon papier. Je vais le déposer, le tamponner, m' assurer qu'il est bien ajusté, même frotter un peu, faire un peu librement avec les mains et le décoller. Encore un endroit où j'aimerais bien. Parfois, cela ne s'enregistre pas partout, mais vous pouvez toujours le réintégrer. Mettons-le à nouveau de côté. Posez-le. Essuie mes doigts. Mon carton pratique en montre une extrémité. Scraper pour nous. Vous devez vous lever à la fin, cela vous aide vraiment à vous soulever de la surface du papier. Ensuite, je pourrai retirer l' excédent ici. Ensuite, il me reste encore un peu de pain aux extrémités. J'adore vraiment celui-ci. Cela me semble très floral. Très printanier, été joyeux. C'est passionnant. Je vais certainement bientôt utiliser cet article dans un projet. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Celui-là. Je vais mettre celui-ci de côté et je vais en faire un autre. Et chaque fois que j'y reviens, l' enregistrement est différent, n'est-ce pas ? C'est donc comme si c'était de la gravure. En gros. Je veux dire, votre papier à marbrer en faisant, vous créez une surface de matériau qui sera transférée sur une nouvelle surface. Et puis à chaque fois qu'il le fait, c'est différent. C'est donc très similaire à ces autocrines. Vous pouvez aussi jouer, je veux dire, nous fabriquons des papiers décoratifs pour les cours. Mais vous pouvez également expérimenter différentes manières de créer des images plus représentatives ou des motifs plus intentionnels entre le colorant alimentaire et la crème à raser. C'est toujours un petit endroit qui ne veut pas vraiment m'occuper. Faux pas de papier. Celui-là va être très joli. Maintenant, j'aime vraiment beaucoup cette section. Et si je le tire de cette façon, je vais faire passer mon rouge et mon violet à mon jaune et j'ai envie de conserver cette luminosité. C'est donc quelque chose à prendre en compte également. Donc je vais vraiment changer la façon dont je fais sortir ça. Je vais aller dans cette direction. Puis-je m'attaquer à ce côté violet ? L'une des choses où vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez à ce sujet. Alors je vais suivre cette voie pour enlever le reste de cette crème à raser. Oui. Oui. Et j'ai conservé mes jaunes. Je ne les ai pas perdus et je me suis retrouvé avec du violet embrouillé. Cela aurait été bien si je l'avais fait. Mais même si certains de ces processus beaucoup de chances, il y a beaucoup d'accidents heureux. Vous pouvez toujours avoir relativement le contrôle ou au moins essayer de travailler avec la technique pour obtenir les résultats souhaités. Il y en a donc trois différentes qui ont toutes commencé avec la même palette de couleurs. Mais ils ont obtenu des résultats très différents. Voyons voir, nous les avons mises en ordre. Nous avons le premier, le deuxième, le troisième. Donc, tout d'abord, deuxième, troisième de cette variante, vous pouvez continuer autant que vous le souhaitez. Il me reste beaucoup de couleurs dans mon plateau. Donc, ce que je pourrais faire, c'est en quelque sorte en mettre un peu entre les deux. Vous pouvez également commencer à utiliser des papiers de plus en plus petits à tout moment. Si vous aimez vraiment un domaine en particulier, vous pouvez créer un petit registre papier pour l'obtenir. En fait. Je peux même jouer encore plus avec ça. Il y a beaucoup de beau blanc ici qui aide en quelque sorte à séparer les couleurs. Mais il y a aussi un très beau mixage qui se produit ici. Je pourrais donc prendre mon carton et le manipuler un peu plus. Ce qui est plutôt cool. Alors je peux tirer comme ça. Oui, ça va être magnifique. OK, alors voyons à quoi ça ressemble. L'avantage, c'est que nous fabriquons des papiers décoratifs avec l'intention de les découper ou de les utiliser, en utilisant de plus petites sections. Nous n'allons probablement pas utiliser l'intégralité du document dans sa forme originale. Nous pouvons vraiment jouer et nous amuser. Voyons donc ce qui se passe. Maintenant. Vérifiez si tout est enregistré. Et encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez avoir des zones blanches. C'est très bien. Tu as le contrôle. Hein ? Oh, eh bien, je suis enthousiaste. OK. Essuie mes doigts juste pour ne pas me laisser entraîner dans le chaos de la crème à raser. Ensuite, je vais m'en aller et m'en aller. Oh, c'est magnifique. Et c'est génial. Comme si j'avais essentiellement créé. Cela pourrait être, vous savez, qu'ils peuvent être utilisés en combinaison avec les bandes verticales et horizontales. Je pourrais le découper en deux petits papiers et les garder dans ma réserve de papiers décoratifs. Tellement de possibilités et d'options différentes. Je vais me contenter d' une partie du supplément. Je vais le tamponner un peu parce que je n'ai pas vraiment envie de m'embrouiller. Sois bien. C'est une blague. Cela n'a pas d'importance. D'accord. Celui-ci est peut-être encore l'un de mes préférés. Jouez avec vos couleurs, jouez avec la façon dont vous déplacez la couleur sur la crème à raser. Essayez de le racler à nouveau dedans. Sinon, comment pouvez-vous manipuler ce plateau pour obtenir des résultats vraiment intéressants, uniques et variés ? Ces projets sont excellents car chaque technique donnera des résultats différents pour chaque élève. Et même au sein d'un seul étudiant, nous allons avoir des résultats très variés. Ce sera donc très amusant de voir une grande collection de beaux papiers décoratifs en fin de compte. Tous ces éléments ont été créés lors de la vidéo de démonstration, mais j'en ai beaucoup d'autres que j'ai créés. Celui-ci utilise plutôt un schéma analogue aux couleurs froides. Celui-ci, celui-ci provient du même estampillage. Voyez ce qui se passe lorsque vous avez une plus grande quantité de violette qui finit par y être un peu plus répandue. Et puis ça, les bleus et les verts ont en quelque pris le dessus sur cette section du plateau. Celui-ci était composé de papiers encore plus petits et de plus grands papiers car j'utilisais un bac assez grand pour cela. Je pense que c'était la taille d'une plaque à biscuits lorsque nous l'avons fait avec un groupe de mes étudiants. Et puis vous pouvez le faire avec des papiers plus petits C'est un papier très, très fin, un peu de papier. Ce n'est qu'un morceau de papier brouillon. Ce sont donc de très petites pièces que je place dans différentes parties du plateau à partir de quelques autres combinaisons de couleurs différentes que j'ai. Alors amusez-vous bien avec le marbrage. Explorez vos couleurs, explorez la façon dont vous le déplacez, puis découvrez combien de fois vous utilisez Damp Jack, exemple si vous enfoncez le papier dans colorant alimentaire et la crème à raser pour voir le résultat que vous obtenez obtenir. Et n'oubliez pas de les partager dans la section de vos projets. Les résultats sont toujours aussi surprenants et c'est vraiment amusant de voir comment chaque approche, cette technique. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'ai beaucoup aimé partager ces techniques avec vous. J'ai beaucoup aimé organiser ce cours et approfondir moi-même ces techniques. Et j'ai plein de bonnes idées de collages que j'aime créer avec mes papiers. Restez donc à l'affût des mises à jour mes projets lorsque je les publierai dans la classe. Et j'espère que vous aurez autant de plaisir que moi à créer des papiers décoratifs pour vos collages et à partager vos papiers décoratifs dans la section projets. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez vous tenir courant des autres cours que je créerai à l'avenir. Cliquez sur le bouton Suivre pour être averti chaque fois que je publie un nouveau cours ou que quelque chose est mis à jour dans cette classe ou dans l'une des autres classes que j'ai publiées sur Skillshare. Je l'apprécie également beaucoup. Si vous avez pris le temps de laisser un commentaire, cela signifie beaucoup pour moi d' apprendre de mes étudiants alors que je continue à évoluer en tant que professeur de Skillshare jusqu'à la prochaine fois. 9. Bonus : Collage de papier décoratif: Maintenant que nous avons nos papiers décoratifs que nous avons créés en utilisant différentes techniques. Je vais les découper et créer un simple collage de paysages parce que c'est un peu ce que m'a dit ce papier décoratif. Je vais commencer par celui-ci avec le papier bulle comme ciel. Je vais le coller directement dans mon carnet de croquis. C'est un excellent moyen de garder les petits collages organisés. Surtout quand c'est expérimental ou juste pour le fun. Je ne créais pas ces articles avec l'idée d'une œuvre ou d'une œuvre. J'apprécie également beaucoup mon processus dans mon carnet de croquis. C'est donc ce que je vais faire. Je vais commencer par le déposer. Et celui-ci m'a permis de déterminer la taille que je voulais atteindre, puisque j'ai utilisé à peu près le même format de papier qui a très bien fonctionné pour me donner un format sur lequel travailler. Ensuite, j'ai pris quelques autres papiers décoratifs sur lesquels j'avais des restes provenant d'un autre projet. Ce papier est donc issu de cette pièce. J'ai donc saisi une feuille entière de papier aquarelle comme celle-ci. Puis je l'ai retourné, j'ai dessiné les formes des baleines. Je ne prêtais donc aucune attention aux parties du papier décoratif que j'utilisais. Je voulais en quelque sorte laisser ce processus se dérouler de manière organique, en ce qui concerne son apparence lorsque je l'ai inversé. Et puis si j'avais mes petites formes et que je n'aimais pas les ajouter à un autre papier décoratif que j'ai créé spécialement pour cette œuvre d'art. Celui-ci a été fait très intentionnellement, mais il me restait tout ce très beau papier. J'ai donc voulu l'utiliser également dans cette pièce. J'en ai un peu ici. Il va falloir voir comment ça va se passer. Et en fait, je pense que j'ai parlé trop tôt. Je pense que je l'ai mal interprété. C'est bon. Je vais le décoller. Je vais le retourner. Tu te souviens ? Maintenant, voici ce qui s'est passé. J'ai créé un autre collage dans ce carnet de croquis en utilisant d'autres papiers décoratifs. Celui-ci, je l'ai créé, celui-ci en utilisant le même papier et un vieux papier salé que j'avais. Et puis la marbrure que j'avais créée dans le cadre de ce cours. Derrière, j'ai commencé par ça. J'ai découpé une partie de la marbrure , puis je l'ai reconstituée à partir de là, puis je l'ai fondue. Je dois dire. Pour celui-ci. Je pensais dans ma tête que tout était réglé. J'ai déjà en quelque sorte déterminé la taille, mais je ne l'ai pas fait. C'est bon. Nous allons donc revenir en arrière et essayer de comprendre que, dans ma tête, il s' agissait d'une île au fond de la masse continentale, et que c'est définitivement mon ciel. C'est celui-ci que je voulais mettre au premier plan. Ensuite, j'allais superposer ces deux papiers pour créer mon siège. J'ai fait cartographier toutes les notes , puis je ne les ai pas emmenés dans leur studio ou je n'ai pas acheté de nourriture tout de suite parce que je voulais faire une vidéo pour montrer le processus. un peu perdu mon organisation à cause de cet article, mais ce n'est pas grave. J' espère que c'est juste. D'accord. Maintenant, je me souviens que cette section n'était pas ce qu'elle n'était pas au même niveau. J'allais donc le coller en biais. Tout me revient maintenant. Et puis cette pièce n'allait pas être superposée car elle devait créer un contraste intéressant. Mais je n'ai pas encore décidé comment gérer cela. Je vais donc prendre mes ciseaux et je dois pouvoir réduire l' ensemble, mais en fait, je vais juste lui donner une plus grande pente. Ce n'est donc pas si brusque. Quand c'est coupé là-bas. Ensuite, cette pièce devient la terre. Et puis il suffit de tout ajuster à la baisse. Quelque part là-dedans. Ça avait l'air d'une piscine à l'étage. Tu sais quoi ? Je vais changer de direction. J'aime donc beaucoup les masses continentales que j'ai créées. J'ai beaucoup aimé le ciel. J'en ai d'autres. Maintenant que je suis en bas dans le RStudio, j'ai encore beaucoup de papier décoratif à ma disposition. C'est pourquoi je ne jette pas les déchets. J'ai donc commencé à les conserver dans une boîte. ai juste pris une vieille boîte, comme d'autres mots, réponses qui arrivent ou quelque chose comme ça, quelque chose d'une taille décente, pas très haut. vous montrer comment j' organise mes fournitures. Ils ne sont pas bien organisés, mais il y a une boîte dans laquelle ils sont censés vivre. Ainsi, je peux garder mes déchets pour des moments comme celui-ci où j'ai juste besoin d'un peu plus pour travailler. OK, maintenant j'en ai maintenant, j'en ai encore d'autres à faire ici. Donc, une chose que je peux faire, c'est y aller, ouf. Je pourrais le planifier et l'avoir, coller immédiatement dans mon carnet de croquis. Je vais en fait le cartographier ici. Ensuite, je vais couper les bords. Ensuite, je vais noter qu' une chose à laquelle vous devez faire attention si vous créez un paysage est d'avoir trop de régularité. Donc je ne veux pas, je sais que je veux que cette masse continentale couvre le blanc. J'ai l'impression que cela détourne l'attention. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord le retirer. J'utilise juste un bâtonnet de colle ordinaire pour ce faire. J'ai du papier brouillon en dessous, donc je n'ai pas à me soucier de fabriquer un masque. Ensuite, je vais me rendre sur l' île et où je veux. Parce que c'est un papier mixte assez épais. Je vais nous attendre quand tout sera prêt. J'ai donc cette île là-bas. Maintenant, à quoi cela ressemble réellement, c'est le reflet de cela. Je ne sais donc pas ce que j'ai envie de faire, et j' allais le faire à l'origine. C'est pourquoi c'est amusant de jouer. C'est vraiment très amusant de jouer sur un terrain dont j'ai peut-être besoin. Comme un autre niveau. J'ai l'impression qu'il devrait se passer quelque chose qui modifiera légèrement cette section. Peut-être pas. Ce n'est pas nécessaire. C'est ici que vous pouvez jouer avec elle tout au long de la journée. Voulez-vous ? J'ai vraiment aimé cette réflexion. D'accord. Alors, changement de plan. Je vais voir quels autres papiers typographiques j'ai à portée de main. Que puis-je y faire d'autre ? Je peux prolonger la ligne d' horizon avec l' encre ou même un très fin bout de papier. Il suffit de le couper là et de le rendre très simple. Parce qu'alors ce n'est pas ancré. Trop de décisions. Je vais faire une déchirure pour ça tout de suite. Je pense que j'en ai besoin pour définir le bord. faut peut-être que ce soit plus sombre. Tu n'es pas obligée de couper, est-ce que je vais couper ? Tu peux aussi le déchirer. C'est un peu plus délicat avec les papiers épais. Les baleines restent sur du papier aquarelle très épais. Cela crée donc un petit défi lorsque je fais des choses de manière réfléchie. C'est bon pour la partie aquarelle. Mais moi, si tu es vraiment attentive, et j'y attache, d'accord, alors maintenant ça me donne une petite pause. Ils le sont, mais cela ne détourne pas complètement l'attention de ce qui s'y passe. Maintenant. Il faudrait fusionner les deux d'une manière ou d'une autre. D'une manière ou d'une autre. Pas aussi fou que ça en a l'air, ça marche vraiment. Je vais le faire comme un pinceau collé sur cette section. Parfois, les choses pour lesquelles vous ne pensez pas pouvoir travailler finissent par être parfaites. Alors jouez. Quand tu en arriveras là, amuse-toi et vois ce qui se passe. Je vais mettre ça là. Mais en fait, maintenant je pense que cela devrait peut-être apporter une pause très difficile. Tout ce qui contient autant de violet. Je ne pense pas qu'il y ait certaines parties de cette peinture de baleine. Eh bien, le papier décoratif contient un peu plus de violet. Alors peut-être que nous en avons juste besoin. Oui, c'est ça. Alors maintenant, nous allons descendre un peu plus bas. Je veux qu'il suive en quelque sorte cette ligne. Tu dois juste trouver où ça va aller et je pourrai le poser sur la deuxième masse continentale. Oui, j'aime beaucoup ça. Faisons-le, puis je couperai le bas. D'accord. Donc, les masses continentales, souvenez-vous nous sommes des articles que j'ai créés en utilisant la technique du sel. naïve quand il s'agit de repeindre dedans Je suis naïve quand il s'agit de repeindre dedans, même après avoir posé le sel, juste pour mettre certaines de ces couleurs dans le dossier. Et je suis vraiment contente de l'avoir fait parce que j'ai fini par vraiment aimer. Le rouge orange affecte cela. C'est là et cela crée un joli contraste avec le bronzage jaune clair et jaune ocre. Là-bas, on y va. Maintenant, cela peut être fait ou je peux y revenir avec de l'encre, des marqueurs ou des crayons de couleur, des pastels à l'huile. Il n'y a pas de limites. Mais ce que je veux vraiment faire, que toute cette colle est encore humide. C'est un livre assez lourd dessus. Ces livres d'histoire très épais qu'il possède peut-être une collection , comme je le fais en tant que professeur, ont toujours été en quelque sorte en train d'acquérir des livres d' histoire à partager avec mes étudiants dans le salle de classe. Cela donne un très bon poids en fin de compte. L'autre chose qui pourrait être super cool pour ces déchets, c'est de les patchwork et de créer une bordure autour d'une pièce. Et ils peuvent être des pièces contrastantes. Il peut s'agir de couleurs présentes dans la pièce. Ce n'est pas quelque chose que je n'ai jamais fait. C'est juste une idée qui m'est venue. En ce moment. Le fait de s'allonger, c'est cool ? découper comme une bordure propre. Donc c'est plutôt cool. Je jouerai peut-être avec ça à l'avenir. Mais pour l'instant, je vais publier de gros livres d' histoire de l'art. Je vais le poser avec un bleu mouillé parce que je l'ai demandé parce que je suis allée coller immédiatement dans mon carnet de croquis. Je vais faire très attention à poser un brouillon, du papier de copie. Posez-le dessus pour protéger les œuvres d'art et mes livres d'histoire de l'art. Je vais ajouter un peu d' histoire et le laisser sécher pendant probablement une demi-heure, au moins pour que tout soit réglé. Ensuite, je vais le mettre à l'endroit de mon carnet de croquis où il à l'endroit de mon carnet de croquis où il devait être placé à l'origine, d'accord, maintenant qu'il sèche depuis longtemps, nous allons retirer les cahiers que je l'avais alourdi et le papier brouillon, mon imprimante. Et je vais renvoyer le client. Maintenant, je dois m'occuper quelques travaux finaux dans cette application. Je vais juste prendre mes ciseaux et nettoyer le bord du lit. Le bas. Ils voulaient que ça s'arrête. Ensuite, nettoyez un peu ce bord. Et je pourrais être très pointilleux à ce sujet. Je pourrais sortir mon coupe-papier. Vous pouvez voir que ce n'est pas clair. Mais je vais juste regarder ça un peu. Je crois. Je vais utiliser un bout de papier. Je vais juste décider que cet avantage sera correct. Alignez-le là-haut, puis utilisez-le pour le couper grossièrement. Génial Accédez ici, redressez cette ligne, puis faites-la pivoter. Et je vais l'aligner. Je vais le mettre au ras avec celui-ci. Celui-là est vraiment très bon. Comme un fou. Voyons voir. Je vais l'aligner. On y va. C'est là que les bizarreries s'alignent au ras de ce bord. Et je peux voir depuis combien de temps tu es à nouveau là, tu pourrais établir une règle pour le faire. Je pourrais sortir mon coupe-papier. C'est juste au moment où ils apparaissent dans mon carnet de croquis. Ils sont donc bien meilleurs. Maintenant. Prenez cette page sur laquelle j' allais la coller au départ. Je l'ai un peu déchiré. Mon article est petit et maintenant je vais ignorer celui-ci, trouver une nouvelle section. Je vais le coller. Donc, une très bonne façon d'organiser vos mini-collages est de les coller dans mon carnet de croquis. Surtout s'il s'agit d'un carnet de croquis cartonné comme celui-ci. Et la colle a ramassé une petite partie de l'aquarelle. Mais ce n'est pas grave parce que je peux juste effacer ça. En fait. Prends une serviette en papier, en trompant l'aquarelle qui se trouve derrière. C'est bon. Cela donne un caractère. M., embrasse-le. Des papiers décoratifs transformés en un paysage de collage très simple qui figure dans mon carnet de croquis. Ensuite, je vais fermer ça , remettre ces livres dessus, appuyer un peu plus vers le bas, et passer à la pièce suivante.