L'artiste inspiré : Transfer uvres de transfert d'images en techniques mixtes inspirées par Paul Klee

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Elisabeth et je vous souhaite la bienvenue dans un autre cours inspiré par des artistes dans le cadre de ma série de cours inspirés par des artistes. J'enseigne sur Skillshare depuis 2021 et j' enseigne en personne à étudiants de tous âges depuis 2005 J'ai une longue expérience en tant qu' éducatrice professionnelle et en tant qu'artiste professionnelle, et j'aime partager ma passion pour l'histoire de l' art en explorant la vie et le parcours artistique des artistes et en expliquant comment nous pouvons utiliser cette influence pour notre propre pratique artistique et associer à ce que nous aimons le plus dans la création artistique pour nous inspirer et nous pousser vers de nouvelles manières créatives Dans ce cours, nous nous intéressons à l'artiste Paul Klee. C'est un artiste vraiment fascinant qui se concentrait vraiment sur la croissance et le développement artistiques, repoussait vraiment les limites de la création artistique et explorait un large éventail de façons dont il pouvait s'exprimer de manière créative Nous allons nous concentrer spécifiquement sur la technique de transfert d'image créée par Paul Klee Il effectuait le transfert d'images avec de la peinture à l'huile. Cela peut être un peu compliqué, mais je vous promets les résultats en valent la que les résultats en valent la peine. Je vais vous expliquer comment nettoyer très facilement et en toute sécurité vos fournitures de peinture à l' huile et vous n'avez besoin que d'une en toute sécurité vos fournitures de peinture à l' huile seule couleur de peinture à l'huile Si vous n'avez pas de peinture à l'huile sous la main, vous pouvez facilement sortir et obtenir un petit tube de peinture à l'huile noire pour ce projet. Et je vous garantis que c'est une technique que vous ne voudrez pas arrêter d'utiliser Tout petit investissement que vous pourriez avoir à faire pour ce matériel vaudra la peine. Dans ce cours, nous allons nous intéresser à l'artiste Paul Klee et à sa technique de transfert d'image utilisant de la peinture à l'huile, du papier et un crayon ou une brochette C'est un projet de classe très simple qui concerne le matériel dont nous avons besoin. Mais les résultats sont tout simplement incroyables. Ensuite, vous pouvez la laisser telle quelle une fois que vous avez transféré l'image noire sur du papier blanc ou sur du papier de couleur. Ou vous pouvez y revenir en utilisant divers supports tels que l'aquarelle Cela fonctionne vraiment très bien parce que nous avons de la peinture à l'huile, puis nous obtenons la résistance à l'huile avec le support aquarelle Cela crée de très belles pièces, peu comme les pièces que Paul Klee a créées ici Passons à notre prochaine leçon pour en savoir un peu plus sur notre projet de classe. On se voit là-bas. 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons étudier la technique de transfert d'images créée par l'artiste Paul Klee Ce que vous faites, c'est que vous avez une feuille de papier et que vous étalez la peinture à l'huile sur une feuille de papier, puis vous posez la surface peinte sur une autre feuille de papier, puis vous dessinez sur le verso du papier peint et chaque fois que vous appuyez dessus puis vous dessinez sur le verso du papier peint et , la peinture à l'huile est transférée sur votre autre papier. Si vous souhaitez ajouter un support humide à votre image transférée, assurez-vous de le transférer sur du papier aquarelle ou mixte Si vous voulez vous en tenir aux éléments de dessin , vous pouvez vraiment utiliser le papier de votre choix. Même le papier à copier fonctionne bien. Le papier à copier convient parfaitement à l'objet sur lequel vous étalez la peinture à l'huile. Nous pourrions également travailler relativement peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit un long processus. Il peut s'agir de pièces miniatures au fur et à mesure que vous explorez cette technique et que vous vous y retrouvez. Ensuite, chaque fois que vous exercez une pression quelconque sur le dos de cette surface peinte, elle se transférera. Vous pouvez aller au-delà du dessin en brochette pour obtenir des lignes vraiment définies et vous pouvez jouer avec différentes textures En appuyant sur différents motifs, cela donne un peu de flou et de gris à l'ensemble de l'arrière-plan lorsque la surface de peinture à l'huile y atterrit Ensuite, vous n' avez même pas besoin d'attendre que la peinture à l'huile sèche sur l'image transférée. partir de là, vous pouvez peindre, dessiner dedans. Mais il faut être un peu prudent, car peinture à l'huile est un support qui reste humide. Si vous débutez dans le domaine de l'huile, sachez simplement que peinture à l'huile reste humide et que, comme il s'agit d'un produit à base d'huile, vous ne pouvez pas la laver à l'eau. Vous voudrez peut-être avoir une paire de gants à portée de main juste pour garder vos doigts propres. Ça ne me dérange pas de m'envoyer de l'art. Il existe de nombreuses façons de laver la peinture à l'huile. L'une des façons de le faire est évidemment minérale ou de la térébenthine, mais cela peut être assez dur pour le système d'eau de votre maison Il peut être agressif pour votre peau, les produits chimiques présents dans l'atmosphère, les odeurs, voire inodore L'un des moyens que j'ai trouvés pour nettoyer ma peinture à l'huile en toute sécurité et d'une très belle manière parfumée est d'utiliser des agrumes Citrusv est un excellent moyen sûr et odeur agréable pour nettoyer toute peinture à l'huile que vous trouvez n'importe Parce que nous travaillons avec un matériau plus complexe, vous devez vous assurer de protéger votre surface artistique Déposer un vieux journal ou une grande feuille de papier brouillon est vraiment une bonne idée. Même la vieille nappe ou une nappe jetable, c'est ce que j'utilise Quand je donne des cours en personne. Je protège les tables contre la création artistique. Déposer des nappes jetables. C'est également une très bonne façon de le faire, car lorsque vous aurez terminé d'imprimer et de transférer des images, vous pourrez facilement les regrouper et les jeter. Je vais avoir une vidéo spéciale sur le nettoyage, étant donné que notre matériel artistique est un peu plus difficile à utiliser, mais je suis très enthousiasmée par ce projet de classe. C'est une technique qui m'obsède tellement et j'ai hâte de l'explorer davantage afin d'autres opportunités de création artistique. Passons à la leçon suivante pour parler un peu plus précisément du matériel que nous voudrons avoir sous la main pour les cours et des fournitures de nettoyage que vous voudrez avoir à portée de main. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Pour notre projet artistique inspiré de Paul Klee, nous allons avoir besoin de peinture à l'huile Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur , mais le noir correspond davantage au travail que Klee effectuait avec que Klee effectuait avec son procédé de transfert d'images qu'il a inventé Je travaille donc avec Black pour mon projet de classe. J'ai donc de la peinture à l'huile noire. J'ai un brayer Si vous n'avez pas de brayer, vous pouvez prendre un pinceau de bricolage et utiliser pour étaler votre peinture à l'huile Mais le brayer fonctionne vraiment très bien. Ensuite, vous voudrez avoir le type de papier avec lequel vous souhaitez travailler. Si vous voulez revenir à vos transferts d'images, vous devez travailler avec une aquarelle ou un papier mixte, si vous voulez d' abord tester cette expérience, ou si vous voulez faire quelques essais ou si vous voulez simplement travailler avec elle en ce qui concerne le transfert d'image et y retravailler avec un support sec ou pas du tout N'importe quel papier qui sèche fonctionnera pour cela. peinture à l'huile peut créer des salissures J'aime avoir du papier à copier sous la main, et je le mets sous le papier pour le transfert d'image, juste pour avoir quelque chose qui garde ma surface de travail propre Il est donc un peu plus facile de passer de la peinture à l'huile au transfert de l'image sur votre papier d'illustration. Avoir un chiffon à portée de main pour essuyer ses doigts est une très bonne idée. Ensuite, pour ce qui est de gratter l'image, vous pouvez utiliser une serviette en bois Vous pouvez utiliser le manche d'un pinceau. Tout ce qui est là a pour but de vous permettre de dessiner une image sur le papier à transférer sans rayer ou déchirer le papier Vous voulez donc que ce soit une surface un peu plus douce pour travailler Lorsque vous ferez le ménage, vous aurez besoin de quelque chose capable de nettoyer la peinture à l'huile de votre brayer puis de vos doigts Vous pouvez utiliser un diluant à peinture pour cela. Vous pouvez utiliser de l'essence minérale. Si vous ne voulez pas travailler avec des matériaux aussi durs, vous pouvez également utiliser de l'agrume C'est une autre solution plus douce idéale pour nettoyer les pinceaux, qu'ils soient recouverts de peinture acrylique ou de peinture à l'huile Il faudra peut-être un peu plus de travail pour le nettoyer, mais le baume aux agrumes fera l'affaire sans être aussi aromatique et agressif pour votre peau Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour notre projet inspiré de Paul Klee Passons donc à la leçon suivante pour obtenir conseils sur le nettoyage de notre peinture à l'huile et de nos matériaux. On se voit là-bas. 4. Nettoyer: Pour nettoyer notre peinture à l'huile, nous allons utiliser des agrumes C'est ce que je recommande. Vous pouvez également utiliser de l'essence minérale ou de la serpentine. Les minéraux et la serpentine sont excellents. Ils sont très rapides. Ils sont conçus pour nettoyer les matériaux à base d'huile tels que la peinture à l'huile. Mais je trouve que citrusalv est un très bon C'est aussi un dégraissant, il aide vraiment à décomposer les huiles contenues dans la peinture à l'huile C'est ce que je recommande si vous voulez quelque chose qui est un peu plus doux votre peau et qui sent pour votre peau et qui sent vraiment bon et qui ne sera pas aussi nocif. Ce que je fais, c'est que j'utilise un vieux contenant en plastique, et j' y mets le citruslv, puis je le laisse tremper pendant un petit moment et je commence à décomposer les huiles Puis je commence à masser la peinture. Vous pouvez également le faire avec des gants en plastique afin ne pas faire plus de dégâts lors du nettoyage de vos déchets. Vous pouvez également enlever une grande partie de l'excès de peinture sur un papier brouillon. C'est probablement ce que je ferais d'abord, c'est d' essuyer toute peinture à l'huile supplémentaire que vous avez. Et les sacs en papier comme celui-ci que vous pourriez avoir à l' épicerie sont excellents. Tout papier brouillon que vous avez, il vous suffit d'en retirer le plus possible, puis de laisser le pinceau tremper dans la pommade aux agrumes Ensuite, une fois qu'il est trempé pendant un certain temps et que vous commencez à masser les huiles, vous pouvez le rincer l'eau et il devrait être prêt à l'emploi Ensuite, vous pouvez simplement laisser votre brosse sécher à l'air libre. Il en serait de même pour votre peau. Il vous suffit de mettre un peu de baume aux agrumes sur votre peau et de laver les salissures de peinture à l'huile que vous avez J'espère que cela vous aidera à résoudre un problème de support désordonné, mais cela en vaut la peine pour obtenir nos résultats vraiment impressionnants en matière de transfert d'images Si vous avez des questions à ce sujet ou à propos du cours, n'hésitez pas à laisser un message dans la section discussion de notre cours sur Skillshare et je vous répondrai très rapidement et je vous recontacterai avec conseils, des informations et tout ce qui peut vous aider dans ce que vous faites Passons à notre prochaine leçon pour en savoir un peu plus sur l'art et la vie de l'artiste Paul Klee. On se voit là-bas. 5. À propos de Klee e: Nommé. Paul Klee est un artiste suisse allemand qui a eu une carrière artistique vraiment intéressante Il est lié à Vasily Kandinsky. Ils ont tous deux travaillé ensemble au Bauhaus, où ils ont enseigné En ce qui concerne son art, il a été fortement influencé par expressionnisme, le cubisme Nous pouvons en voir une grande partie dans les différentes images et abstractions avec lesquelles il a joué Mais en fin de compte, il s'est principalement concentré sur la couleur. J'ai vraiment approfondi la théorie des couleurs. Il a beaucoup écrit à ce sujet sur son pouvoir et il pensait vraiment que la couleur représentait un optimisme. Il est intéressant de noter que nous organisons un cours axé sur ses œuvres plus en noir et blanc, qu'il considérait intentionnellement un peu plus grotesques et Il avait un humour très sec et la satire est définitivement à l'œuvre. Celles qui explorent cette technique de transfert d'image que nous allons utiliser. Comme Kandinsky, il a également été très influencé par la musique. Il est issu d'une famille très musicale. Il a été très encouragé à poursuivre sa carrière musicale, ce qu'il a fait pendant longtemps. C'était un violoniste très talentueux qui jouait dans de grands groupes dès son plus jeune âge, et c'est dans cette voie qu'il s'est engagé. Il était également très doué pour le dessin. Il a également fait preuve de beaucoup de créativité et d'habileté là-bas. Comme Kandinsky, la musique a eu une grande influence sur le travail de Clay Les voyages étaient également très importants pour Cl. Il a exploré de nombreux endroits différents et le moment où il se rendait dans un endroit dépendait de la couleur. Si vous avez voyagé dans un endroit très différent de celui où vous vivez habituellement, vous remarquerez que les couleurs sont différentes. La lumière change les choses. C'est une expérience du monde très différente lorsque vous vous trouvez dans un nouvel endroit et que du monde très différente lorsque vous vous trouvez dans vous êtes vraiment au courant des choses d'une manière tout à fait unique. Certaines œuvres de Paul Klee sont très directement influencées par certains de ses voyages et par l' impact des couleurs sur lui. Essayer d' explorer comment représenter une imagerie, ce qu'il a vu dans le monde qui l' entoure lorsqu'il se trouvait dans ces différents lieux est essentiel Lorsque nous envisageons de redonner de la couleur à nos transferts d'images, nous pouvons également prendre en compte le pouvoir de la couleur, le sentiment qui se cache derrière la couleur, ce qu'elle communique, comment elle représente et quelles couleurs se rapportent aux images que nous décidons de transférer dans notre technique à l'huile noire. Donc, Paul Klee, Polkey ne se limite pas à ce que nous explorons dans ce cours, et j'espère que si son travail vous enthousiasme , vous déciderez d'approfondir un peu plus, car c'est une personne créative très intéressante qui car c'est une personne créative très intéressante a une histoire vraiment merveilleuse à approfondir la section Projets et ressources du cours, j'ai préparé une présentation Google Slides qui vous donne un aperçu de la vie de Clee, de sa naissance à sa mort de certaines de ses influences artistiques et , de certaines de ses influences artistiques et de nombreuses œuvres d'art. Elle vous aide à comprendre sa vision du monde et la façon dont il l' sa vision du monde et la façon dont a représentée dans son art. En particulier, son exploration des dessins typiques du transfert d'image au trait noir et du jeu de couleurs qu'il a exploré en explorant le pouvoir de la couleur, de la théorie des couleurs et application des couleurs dans les arts visuels Maintenant que nous en savons un peu plus sur Paul Klee, nous avons jeté un coup d'œil à certaines de ses œuvres Passons à notre projet de classe et commençons à jouer nous-mêmes avec Image Transfer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Transfert d'image: Créons donc notre premier transfert d'image. J'ai ma peinture à l'huile noire. Pour celui-ci, je vais juste utiliser un vieux pinceau à copeaux Vous pouvez également utiliser un brayer. Ils fonctionnent tous les deux très bien pour cela. Ma surface est protégée par un sac en papier recyclé provenant de l'épicerie. J'ai une brochette, mais je peux utiliser n'importe quoi pour y revenir J'ai un papier sur lequel je vais appliquer ma peinture à l'huile, puis j'ai les bouts de papier sur lesquels je vais transférer des images Je vais juste créer un tout petit peu, déposer un peu de peinture. Une petite quantité suffit. Ensuite, je vais le retirer vous devrez peut-être en ajouter un peu plus. Nous voulons juste une belle couche uniforme de peinture à l'huile. Si vous allez jusqu'aux bords, vous allez vous retrouver dans une situation un peu plus compliquée Sachez simplement que la peinture à l'huile est salissante et qu'il faudra un peu de temps pour la nettoyer, mais nous avons regardé la vidéo de nettoyage, donc nous savons comment procéder Maintenant, j'ai créé une zone recouverte de ma peinture à l'huile, belle et uniforme. Je vais prendre un bout de mon papier, en utilisant simplement du papier mixte pour pouvoir y retravailler avec tout ce que je veux et je le place dessus. Maintenant, en tenant les deux ensemble juste au bord, je vais juste commencer à dessiner sur mon arrière-plan, dessiner sur mon espace ouvert. Chaque fois que j'appuie, le transfert d' une image commence et nous pouvons y jeter un coup d'œil et voir comment elle évolue. Vous voyez comment il fait les lignes. Maintenant que nous travaillons avec de la peinture à l'huile, nous pouvons nous amuser à faire d'autres types de transferts avec celle-ci en utilisant différents outils. Plus j'appuie vers le bas et fais brayer, plus je le polis, plus la peinture se transférera, ce qui me permet de jouer avec différentes lumières Joli, ce sont les bases. Mais l'autre chose que je peux faire, que je peux également utiliser différentes ressources et différents outils pour créer différents effets. Tu vois, il commence à comprendre. Je pense que j'ai besoin de plus de peinture. C'est vraiment un bon début. Cela me permet de faire mon test. Maintenant, je peux continuer à le réutiliser. Je vais aller chercher un peu plus de peinture, en déposer un peu plus. Et ce qui est bien, c'est que la peinture à l' huile reste humide pendant longtemps. Cela me laisse beaucoup de temps pour travailler. Je n'ai pas à m' inquiéter d'aller trop vite ou trop lentement. Je peux juste continuer. Je peux revenir sur celui-ci ou je peux simplement le mettre de côté et en faire un autre. J'ai envie de jouer avec différents types de marques ici. En fait, je vais utiliser le manche de mes ciseaux parce qu' il a une ligne plus large et faire quelque chose d'un peu plus important , par exemple jouer avec l' idée d'un paysage. Voyons si je peux y créer une ligne intéressante. Ce papier est assez fin pour le papier mixte, donc je peux vraiment voir la pression que je ressens. Mais ensuite, nous pouvons également maintenir les deux ensemble et les élever jusqu'à C. Je peux voir des zones qui n'ont pas tout à fait été transférées autant. Ensuite, je peux également passer à différents outils. Peut-être que je veux jouer une qualité de ligne différente. Donnez peut-être de la texture à mes montagnes. Je voudrais peut-être mettre de l'herbe ici. Vous pouvez absolument créer un dessin sur un côté de celui-ci et l'utiliser ensuite comme guide. Cela devient un peu confus, mais je pense que je peux continuer travailler et résoudre une partie de En fin de compte, à ce stade, il s'agit d'une expérience. Je veux juste voir ce que je peux faire avec la peinture à l'huile en ce qui concerne le transfert d' image et voir quels sont les différents effets. D'accord. Intéressant, un peu dingue. Je pense que ce que je veux faire, c'est faire ça. Faisons un croquis rapide. Je vais juste prendre un crayon de couleur parce que c'est ce que j'ai sous la main. Et je vais faire un petit tour . J'aime bien l' idée d'un paysage, mais peut-être que nous allons faire une petite fleur amusante. Je vais juste jouer avec quelque chose d'amusant. Je vais donc prendre ce papier maintenant, et je vais en fait ajouter de la peinture à l'huile. Je veux vraiment avoir un aperçu des effets de texture qui se produisent. J'en ajoute d'autres. Je vais le mettre par écrit , puis je vais l' utiliser, voyons voir. Qu'est-ce que j' ai d'autre sous la main ici ? Ce n'est pas un médiator, mais ça en a l'air. Je vais utiliser ce morceau de plastique. Pour dessiner dans ma feuille. Désolé, mes pétales, dessine mes pétales. Ensuite, je vais passer à la brochette insérée dans la tige et les pétales Ensuite, je vais en quelque sorte m'attarder là-dessus. Je vais esquisser et je vais gratter le milieu. Rends-le un peu fou. C'est bon Ensuite, je veux ajouter un peu de texture de ligne ici. Mon dessin me donne donc une idée de base sur laquelle jouer, mais je ne sais toujours pas vraiment ce qui se passe avec la peinture à l'huile qui se trouve en dessous. Oh, oui. Des livres, super. Ce serait très amusant de jouer à ça. C'est donc ce que je vais aborder. Je vais utiliser plus de peinture sur mon papier pour vraiment m'assurer d'avoir une bonne couverture. Il n'est pas nécessaire de continuer, mais j'ai l'impression que j' ai été un peu trop mince au début. Je commence aussi à m' embrouiller un peu. J'en ai un peu sur le pouce, j' ai un chiffon sur le côté pour pouvoir essuyer une partie de l'excédent Trois exemples, allons-y, faisons-en un autre. Celui-ci, je vais juste y aller encore une fois. Je pense que je veux jouer avec la création d'un motif. Je vais le frotter doucement, je veux qu' un peu de grisaille se transfère Nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Tu vois, ça devient un petit peu. Il y aura une partie des rayures qui se produiront auparavant à cause des marques de pinceau J'adore ça. Ce serait bien de le laisser tel quel. Mais continuons. J'ai aimé ce qui s'est passé avec ça. Voyons voir. Nous faisons un peu de lignes verticales. Mais ensuite, je veux avoir de la variété. ce que je vais faire. Je fais un motif en damier dessus Alors jetons un coup d'œil à ce que nous avons. C'est marrant Voyons maintenant ce que nous pouvons faire d'autre avec ça. Prenons notre brochette et commençons simplement à ajouter un autre motif C'est marrant Je vais laisser celui-ci comme ça. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez obtenir le gris de base et cela reprend la texture de la peinture à l'huile Vous pouvez obtenir des lignes plus épaisses puis des lignes plus fines en fonction de ce que vous utilisez pour les gratter. me souviens que lorsque nous avons commencé à appliquer la peinture à l'huile pour la première fois appliquer la peinture à l' sur mon papier de transfert, celui-ci était très fin Les images fantômes qui se sont produites étaient beaucoup plus légères. La ligne que j'ai pu créer avec la brochette était beaucoup plus légère Plus je mettais de peinture à l'huile dessus, plus je devais travailler sur le transfert d'images. Donc, si vous voulez une ligne plus délicate, je préfèrerais utiliser moins de peinture à l'huile et si vous voulez quelque chose de plus audacieux, comme celles-ci, je pencherais comme celles-ci, je pencherais plutôt sur de la peinture à l'huile, et vous pourrez alors jouer Plus vous en ferez le transfert d'image, moins il y aura de peinture , donc je peux continuer. J'ai un fantôme ici. Cette image est maintenant gravée dans cette peinture. Donc, ce que je peux faire, c'est obtenir une autre feuille de papier. Oh, en fait, allons-y. Je peux obtenir une autre feuille de papier. Je peux accepter que ce soit juste, tu sais, aquarelle à gratter sur, tu sais, du papier de démonstration Je vais donc le faire sur la couleur. Mais au lieu de le gratter, je vais juste le meubler. Et voyez si je peux transférer la texture rayée. L'autre chose que je pourrais faire, c'est sortir mon rouleau rouler ici et voir si cela peut aussi aider. Il est donc assez léger, mais il l'a capté. Je l'ai un peu ramassé. Je me demande si je reviens en arrière et si je me concentre vraiment sur le moment où cela n'a pas beaucoup transféré , si je pouvais faire en sorte que cela en transfère davantage. J'ajoute donc plus de pression et plus de temps à consacrer à voir. Non, je pense qu'il y a juste moins de peinture à l'huile . Mais c'est plutôt amusant. j'adore aussi l'idée de ce transfert d'image sur du papier couleur. Et c'était déjà du papier aquarelle. Donc c'est génial. Alors, jouez avec la quantité de peinture à l'huile que vous utilisez. Jouez avec différents outils que vous pouvez utiliser pour dessiner dessus et appuyer sur le verso du papier sur lequel vous le transférez , puis jouez et voyez ce que vous voulez Si vous voulez simplement faire du noir et blanc, vous pouvez effectuer le transfert d'image sur n'importe quel type de papier. Si vous souhaitez transférer sur autre chose, vous pouvez évidemment effectuer ce transfert d'image directement sur le papier de votre choix qui est peut-être déjà traité en couleur ou en image. Si vous souhaitez y repeindre, assurez-vous de choisir un papier conçu pour le support que vous souhaitez utiliser. La peinture à l'huile va rester humide pendant un certain temps, mais si je dois passer à l'aquarelle, ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon, je peux absolument passer directement à ce stade Comme nous travaillons avec de la peinture à l'huile, nous voulons peaufiner cette étape de votre projet de classe , puis passer à la leçon suivante pour voir comment je les retravaille avec aquarelle et peut-être aussi avec d'autres supports, nous verrons Mais c'est sur l'aquarelle que je vais me concentrer ensuite Et n'oubliez pas de visionner la vidéo de nettoyage pour des informations utiles sur la façon dont nous devons nettoyer ces techniques de transfert d'images très belles et très amusantes, techniques de transfert d'images très belles et très amusantes artistique très désordonné. Donc, une fois que j'aurai fait le ménage, je vous retrouverai dans la prochaine leçon d'aquarelle pour revenir sur certains de ces sujets. Voyez-le un peu. 7. Alternative au pastel à l'huile: Nous allons donc suivre exactement le même processus que celui que j'ai démontré avec la peinture à l'huile, mais maintenant nous allons le faire avec des pastels à l'huile Je vais donc prendre mon pastel à l'huile noir et j' ai juste une feuille de papier à dessin Vous pouvez utiliser le papier de votre choix, et nous allons créer une belle couche solide de pastel à l'huile noir. Tout comme pour la peinture à l'huile, j'ai vraiment envie d'obtenir une couverture uniforme, car si j' ai des zones où je ne les recouvre pas avec du pastel à l'huile, je n' obtiendrai pas autant de transfert. Donc, plus le pastel à l'huile que je pose est épais, plus ma ligne doit être foncée Vous pouvez absolument expérimenter, jouer et essayer. Que se passera-t-il si je fais une application plus légère de pâte à l'huile ? Et si j'en prenais un plus lourd ? Je sais que je veux vraiment une grosse ligne en gras ici. Je veux donc vraiment m' assurer de remplir mon pastel à l'huile avec beaucoup d'audace Nous pourrions également opter d' autres couleurs et amuser beaucoup à jouer avec. Mais pour le premier, faisons-le simplement avec du noir et réduisons en quelque sorte la technique, en modifiant les matériaux avec lesquels nous travaillons. J'ai donc mon noir. Je vais poser mon papier mixte dessus. J'ai choisi un journal mixte comme le précédent parce que je ne sais tout simplement pas ce que je veux faire d'autre à ce sujet. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Maintenant, je vais commencer à m'y intéresser en quelque sorte. Tout comme je l'ai fait le dernier. Alors pour jouer avec ça, je vais faire un petit test. C'est un transfert magnifique. C'est une option fantastique si, pour raison quelconque, vous ne voulez pas utiliser de peinture à l'huile. Il est beaucoup plus facile de travailler avec celui-ci. y a de fortes chances que vous soyez plus susceptible d'avoir des pastels à l'huile que de la peinture à l'huile En toute honnêteté, je pratique la peinture à l'huile depuis que je suis à l'école d'art et à l'université et je n'y ai pas touché depuis que j'ai terminé mes études d' art, sauf peut-être un petit moment pendant mes années d'enseignement secondaire, si je travaillais sur quelques exemples pour mes étudiants. C'est pourquoi je me suis penchée là-dessus parce que je voulais vraiment commencer le cours en respectant le processus artistique de Paul Clee Mais de nos jours, nous avons plus d'options et nous n'avons pas à nous y fier. C'est donc fantastique. Le pastel à l'huile parfois être un peu épais C'est ainsi que je détecte ces taches. Mais j'adore ça parce que cela repose aussi en quelque sorte sur le processus de gravure , car nous faisons des monoimpressions Il y a donc de petites nuances inhérentes à la gravure et, vous savez, les petits faux pas qui se produisent y ajoutent vraiment une belle authenticité Je veux jouer avec sept autres joueurs. Je veux y aller, je vais le déposer. Je voudrais en quelque sorte essayer de brunir davantage. Je vais donc prendre le manche de mes ciseaux et je vais vraiment, vraiment appliquer beaucoup de pression pour voir comment cela change un peu les choses. Plutôt que de pousser vers le bas avec la casquette Sharpie. Cela me donne un peu d'obscurité, donc c'est génial. J'ai l'impression que je dois travailler un peu plus avec le pastel à l'huile pour obtenir noir vraiment très vif à transférer, mais ce n'est pas grave. tout ce qui rend le projet plus accessible Je suis toujours d'accord avec tout ce qui rend le projet plus accessible à un plus grand nombre d'étudiants. C'est un processus tellement amusant à utiliser. Maintenant, l'autre chose que je veux faire, c'est prendre quelque chose qui a une fin vraiment très importante et m'y trouver des répliques vraiment intenses. Voyons ce qui s'y passe. Le transfert, c'est un petit peu. Maintenant, pourrions-nous faire la même chose que je vous ai montrée avec la peinture à l'huile ? Puis-je en mettre plus en sachant que nous en avons retiré un peu ? Puis-je ajouter du pastel à l'huile comme je l'ai fait avec la peinture à l'huile et en obtenir encore plus à transférer ? Maintenant, absolument, je pourrais continuer sans en rajouter. Mais ce que je veux voir, c'est je peux vraiment m'appuyer pour en faire encore plus ici ? Je vais juste opter pour un motif en zigzig. Je suis désolée que ça fasse trembler la table. Je fais vraiment de mon mieux pour qu'il reprenne en quelque sorte les lignes que je suis en train de créer. Maintenant, ce que j'adore, c'est la nature du pastel à l'huile, pour obtenir les valeurs de fond que je dois en y insérant vraiment des éléments. Mais je peux comprendre cette ligne audacieuse, ne transfère pas beaucoup de pastel à l'huile au verso. Par exemple, il ne s'agit pas simplement de porter naturellement le pastel à l'huile. Mais quand j'ajoute de la pression à tout cela, je commence à avoir un peu de poussière. Vous devez vraiment travailler pour obtenir la texture globale, mais vous pouvez très bien vous lancer dans le dessin des éléments. Ensuite, comme il s'agit toujours d'un médium à base d'huile, il aura toujours la même résistance à la cire que j' obtenue lorsque je vous ai montré la section aquarelle des leçons précédentes Vous pouvez suivre exactement les mêmes étapes et y revenir avec de l'aquarelle ou tout ce que vous voulez Je peux y retourner avec un crayon de couleur, jouer avec ça et faire en sorte que ce soit quelque chose d'amusant. Je peux y aller avec un stylo. Et une sorte de travail avec ça. Je serais plus enclin à utiliser un stylo un transfert au pastel à l'huile que pour un transfert de peinture à l'huile, à moins de laisser la peinture à l'huile sécher un peu. Tout simplement parce que je ne veux pas mettre trop de peinture à l'huile sur le bout de mes stylos. Mais parce que les stylos à peinture sont relativement opaques. Si je ne m'y attarde pas trop, ils peuvent couvrir la limite. Ou masquez-le assez complètement. Je peux aussi y aller avec un stylo pinceau. J'ai des pinceaux. Mes pinceaux sont transparents, donc je vais pouvoir voir mes lignes à travers eux, ce qui est vraiment amusant. J'y ajoute une belle couche, tout comme le bois à crayons de couleur. C'est donc super amusant. Donc, si vous ne voulez pas travailler avec de l'huile, peinture, ou si vous voulez essayer les deux et comparer les deux. pastels à l'huile sont une voie fantastique à suivre pour votre projet de classe J'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus. J'apprécie vraiment que vous ayez consulté le cours, et j'espère que vous envisagerez de partager votre travail dans la galerie des étudiants et que vous me ferez part de l'évolution des choses dans les critiques. Et si vous voulez avoir échange agréable et une sorte de discussion tout au long de votre processus, rendez-vous dans la section de discussion, et j'adorerais discuter avec vous là-bas. 8. Aquarelle: Je suis maintenant prête à retranscrire à l'aquarelle les images que j'ai transférées Comme ma peinture à l'huile est encore humide, elle peut devenir un peu moite, mais cela correspond vraiment au travail de Paul Klee et à ce qu'il faisait Je vais commencer par celui-ci. Je vais simplement ajouter de la couleur parce que la peinture à l'huile est une peinture à l'huile. C'est une peinture à base d'huile. Cela permettra de résister à l'huile fraîche qui en résulte, ce qui est vraiment très amusant. Paul Klee ne travaillait pas avec des couleurs incroyablement audacieuses. Il l'était. Il travaillait avec des couleurs pures et audacieuses, mais il y avait toujours une sorte de jeu de transparence lorsqu'il reprenait la peinture dans ses transferts d'images. Je vais donc aussi m'y intéresser en quelque sorte. Parce que je veux que la texture soit visible, mais ce sera le cas de toute façon, juste en la nature de ce que je peins. Cette partie peut être aussi détaillée ou accélérée que vous le souhaitez, mais je voulais juste ajouter un peu de couleur Comme il résiste à l'huile, je n'ai pas besoin d'être incroyablement précieux ou de faire attention à sa destination. Je le laisse juste faire son travail. Cela va créer une barrière naturelle entre les différentes zones, ce qui est très amusant. Et je m' amuse juste à perdre de la couleur en voyant ce qui se passe. Maintenant, je pourrais tout à fait le laisser sécher et y revenir avec d' autres supports différents. Je pourrais m'y remettre. Je pourrais y revenir au crayon de couleur, mais j'adore le fait qu'il s'agisse simplement de cette qualité graphique audacieuse de la peinture à l'huile et de l'aspect vraiment délicat et transparent de l'aquarelle Je pense que je vais juste laisser celui-ci être celui-là. Celui-ci est juste un design un peu plus abstrait. Je pourrais juste y ajouter une touche rafraîchissante de couleurs amusantes. Comme toutes ces couleurs amusantes sont déjà mélangées, je vais en quelque sorte m'appuyer un peu sur ma palette et m'en inspirer pour savoir où prendre celle-ci. J'opte juste pour des couleurs qui me font plaisir. Je travaille donc très, très librement. Vraiment, vraiment quoi. Maintenant, je pourrais absolument utiliser une technique d'aquarelle par-dessus, une technique de texture différente Je pourrais ajouter un peu de sel. Je pourrais jouer avec une pellicule plastique et ajouter de la texture supplémentaire. Regarde ça. Comme c'est un endroit où je me suis vraiment beaucoup frotté, il y a une tonne de peinture à l'huile ici Donc tu te fais beaucoup tabasser. Et puis, là où ce n'est pas le cas, je vois cette ligne d'aquarelle nette à côté Ensuite, je vais jouer en ajoutant un peu d' eau et en laissant la peinture bouger. Maintenant, si vous travailliez sur une image plus contrôlée, vous pourriez évidemment faire, comme je l'ai dit, aquarelle plus contrôlée, mais je veux juste m' amuser avec cette étape du projet et voir ce qui se passe Je pense que je veux vraiment travailler à nouveau sur celui-ci juste parce que je le veux. Par exemple, je veux le résoudre davantage. J'ai l'impression d'avoir bien commencé ce que j'ai fait avec mon travail au trait, et puis j'ai aussi un bon début pour l'aquarelle Je veux lui donner une chance de se développer davantage. Je me rends compte que je pense que je me suis trompé à propos de ce document et qu'il s' agit en fait de papier à dessin. Mais ça va aussi. Est-ce qu'il se déforme beaucoup, mais il va à nouveau s'aplatir, et je peux toujours l'écraser avec des livres une fois qu'il est sec. Jouons vraiment avec ça. Et je vais utiliser un peu de technique d'aquarelle car cela me donnera encore plus de temps à retravailler une fois que cela aura séché, et je reviendrai en arrière avec des stylos ou des crayons de couleur ou Je vais donc aller de l'avant et me pencher sur du papier à bulles. Afin de faire ressortir la texture, je veux appliquer beaucoup plus de pigment. Avec ces techniques de texture à l'aquarelle, que j'ai donné un cours sur quelques cours, je pense qu'il faut les intégrer si vous voulez en savoir plus Je ne veux pas nécessairement qu'il aille partout, donc je suis d'accord avec le fait qu'une partie soit séchée. Mais plus je déposerai de pigments, plus je laisserai de texture. Cela va pousser le pigment, puis vous le laissez sécher et cela crée une texture vraiment magnifique. Ce film à bulles a le côté bulle, puis il a le côté plus lisse. Je vais juste me pencher sur les bulles. Je vais le poser et le presser à certains endroits, puis le laisser sécher. Je pourrais le retirer maintenant, et il aura une texture plus douce, mais si je le laisse sécher dessus, il créera un effet vraiment croustillant lorsqu'il poussera et fera légèrement tourner le pigment La même chose fonctionnerait également avec une pellicule de plastique , où vous la grattez et la posez, ou vous la posez, puis vous la grattez, et cela crée un effet de vitrail Cela va donc créer un bel effet de bulle par-dessus. Je vais le laisser sécher , puis y revenir une fois qu'il sera sec pour voir quelles autres choses intéressantes je veux y faire au fur et à mesure. Mais mon objectif pour vous est au moins d' expérimenter le transfert d'image que nous avons fait dans la leçon précédente. Et puis, si vous voulez essayer d'y ajouter de la couleur, l' aquarelle est une façon vraiment simple et amusante de le faire Et vous pouvez voir, maintenant que cela commence à sécher, il y a un jeu vraiment magnifique qu' il y a un jeu vraiment magnifique entre l'aquarelle, même très audacieuse, transparence et l'opacité de la peinture à l'huile noire Je crée juste vraiment du fun. On a presque l' impression d'avoir un sentiment similaire à celui de la gravure Et ce n'est pas ce que nous faisons, je veux dire, le transfert d'images est une forme de gravure, donc l'impression de modèles Donc j'adore ça. Comme la texture que Cl avait dans les différentes pièces qu'il créait et la façon dont nous pouvons jouer avec cela et obtenir un effet similaire dans nos œuvres. 9. Ajouter des détails: Donc, la première étape après avoir utilisé nos techniques d'aquarelle, et dans ce cas, j'ai fait le film à bulles Une fois qu'il est sec, je peux retirer le film à bulles, et vous pouvez voir qu'il y a une texture de bulles vraiment magnifique. Comme je l'ai dit, dans la leçon précédente, cela est plus important s' il y a plus de pigment vers le bas. Il y a donc quelques zones où c'est vraiment audacieux , puis des zones où l'aquarelle avait déjà commencé à sécher Il y a donc très peu ou pas de texture. J'adore retoucher mes pièces avec un crayon de couleur. C'est une très belle façon de travailler sur une œuvre d'art sèche pour donner des touches de couleur vives et audacieuses Je m'appuie donc sur les couleurs que j'ai choisies pour l'application Watercolor, puis j'utilise les lignes superposées que j' ai créées à l'aide de la technique de transfert d'images qui a créé de nouvelles formes et de nouveaux espaces et qui met vraiment en j'ai choisies pour l'application Watercolor, puis j'utilise les lignes superposées que j' ai créées à l'aide lignes superposées que j' ai créées à l' de la technique de transfert d'images qui a créé de nouvelles formes et de nouveaux espaces et valeur certaines zones en faisant simplement des dégradés très basiques Ainsi, un dégradé se produit lorsque vous passez d'une valeur claire à une valeur foncée ou d'une valeur sombre à une valeur claire et que le dégradé s'estompe J'adore donc vraiment ajouter ces jolies touches et couleurs riches qui mettent en valeur une ligne, une forme ou un bord, puis les estompent rapidement Je me penche donc sur mes roses et mes violets. J'ai fait un peu de rose clair. Certains d'entre eux sont juste d'une couleur droite. D'autres, j'ai superposé quelques crayons de couleurs différentes Je ne suis pas en train d'appliquer trop intensément mon crayon de couleur. Je vais le laisser lâcher. Je laisse transparaître toutes les belles lignes et la texture à l'aquarelle des bouts de papier bulle Je suis juste en train d'ajouter quelques pop supplémentaires. J'aime vraiment ce que cela ajoute à la pièce. Je décide juste au fur où je veux ajouter ces touches de couleur Si je suis dans une section violette, où dois-je ajouter un peu de rose ? Si je suis dans une section rose, où dois-je ajouter un peu de violet ? Et puis, où est-ce que je veux aussi intensifier ces couleurs ? C'est un moyen vraiment très simple de retravailler sur votre dessin. Si vous débutez dans le domaine des techniques mixtes ou si vous avez une première compréhension du crayon de couleur et de la valeur. Cela peut être utilisé de différentes manières en dehors de notre classe. Mais j'ai trouvé que c' une façon vraiment fantastique d'ajouter un petit quelque chose plus à mon œuvre d' aquarelle par transfert d'image car elle n'y figurait tout simplement pas tout à fait Elle avait besoin d'une résolution plus poussée. de l' autre aquarelle, je dois dire que j'étais totalement satisfaite. À ce stade , je me suis sentie terminée, j'étais satisfaite et prête à passer à autre chose Mais celui-ci, je suis tellement contente d' avoir décidé d'aller plus loin et d' avoir joué avec une technique de texture à l'aquarelle, puis j'ai aussi commencé à m'y remettre Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel artistique que vous avez sous la main. Vous pourriez ajouter du dessin au trait. Vous pouvez ajouter un motif. Vous pourriez vraiment jouer avec les pastels à l'huile. Même le fusain ou le pastel doux seraient parfaits. y a vraiment aucune limite quant aux matériaux avec lesquels vous pouvez jouer Même un stylo à bille serait vraiment amusant à utiliser pour repousser encore plus loin les lignes que vous avez tracées les lignes que vous avez tracées dans votre transfert d'images Je le fais dans une œuvre abstraite, mais vous pouvez tout à fait réintégrer améliorer et ajouter de la touche à une œuvre figurative de transfert d' image que vous avez également créée J'ai découvert que j'avais une petite section là-bas où il devenait un peu plus texturé, chose dont je ne me souviens plus maintenant, mais ce que j'avais fait au papier lui a donné un peu plus de texture que je ne le souhaitais Plus loin dans la vidéo, j'y vais avec un crayon de couleur claire. C'est Prismacolor qui les fabrique. Je pense qu'il existe probablement d' autres marques de crayons de couleur qui font de même. Mais il ajoute simplement une couche de cire transparente. Donc, le pigment, il n'y a pas de pigment que vous trouveriez normalement dans un crayon de couleur, vous auriez du pigment et de la cire. Ou le matériau des crayons de couleur. Un crayon de couleur transparente est un crayon qui n' est que de la cire. Il est conçu pour mélanger davantage le crayon de couleur, juste pour ajouter un peu plus de cire et lui donner un peu plus de douceur. C'est ici. C'est un outil vraiment fantastique. Je n'en ai pas fait grand-chose, mais c'est ici que vous passez au brunissage et que vous obtenez un peu plus de ce crayon cireux, succulent et de couleur crème Je l'ai juste fait un petit peu pour voir ce qui allait se passer, mais il réagissait étrangement avec les résidus de peinture à l'huile qui s' y trouvaient encore Ensuite, la dernière chose que je voulais faire était vraiment d'ajouter un peu plus de valeur à mes lignes noires. Ils sont très légers. J'ai donc décidé d'en retoucher certaines zones avec un crayon noir très pointu et de jouer avec la pression. Je pousse donc très fort vers le bas pour créer un peu d'obscurité , puis je l' illumine fur et à mesure que je avance le long de la ligne. Je l'ai fait en particulier là où des lignes se croisent, et cela ajoute juste un peu plus d'intérêt visuel J'adore la façon dont cela s'est passé. J'ai hâte de voir le tien. Passons donc à la leçon suivante pour terminer le cours. On se voit là-bas. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans mon cours inspiré de Paul Klee J'ai eu beaucoup de plaisir à partager sa technique de transfert d'images avec vous et à explorer les différentes manières dont nous pouvons l'intégrer à notre propre artiste ou à notre propre pratique ainsi que les différentes manières dont nous pouvons jouer avec elle lors de futures sessions de création artistique. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'adorerais voir comment s'est passé votre transfert d'images et quelles autres choses vous auriez pu en faire. Rendez-vous dans la section des projets et des ressources de la classe pour consulter la galerie des étudiants contenant ce que les autres partagent et y partagez votre propre travail. C'est tellement amusant de voir ça grandir. J'espère que vous reviendrez nous tenir au courant de vos expériences continues avec Image Transfer inspirées par Paul. Vous avez eu l'occasion de le faire. J'espère que vous envisagerez également de laisser un avis, partager votre expérience avec un cours, ce que vous avez aimé, les choses que vous aimeriez voir améliorées ou ajoutées, différents moments que vous avez vécus, et peut-être comment cela vous a influencé en tant qu'artiste. En tant qu' enseignante, c'est fantastique pour moi de savoir comment les élèves reçoivent le cours et c'est vraiment passionnant pour les étudiants qui envisagent de suivre le cours. J'espère que de nombreuses personnes décideront de nous rejoindre dans cette aventure artistique, car c'est une façon vraiment amusante d'explorer Image Transfer dans un style que je n'avais pas envisagé auparavant. Je connais de nombreuses façons de transférer des images. C'est toujours amusant d'en apprendre un qui nous dit : « Oh, c'est vraiment cool ». Je ne savais pas que vous pouviez le faire et je ne savais pas que Paul Klee l'avait inventé J'adorerais aussi rester connectée. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour être informé prochains cours. Suivez-moi sur Instagram où je partage tout ce qui touche à l'art. J'ai beaucoup de choses géniales à venir cette année. J'espère que vous suivrez cette année. J'espère que vous le voyage J'aimerais également vous soutenir dans votre parcours artistique et vous donner un suivi. J'ai également une chaîne YouTube où je développe certaines des choses que je fais en classe. Je partage certains de mes propres voyages artistiques qui ne sont pas liés à un cours de Skillshare et des aventures que je vis J'en ai d'autres vraiment amusantes à venir cet automne Ce serait vraiment super de t'emmener avec moi. J'espère vous voir dans un autre cours de Skillshare inspiré par des artistes très bientôt, jusqu'à la prochaine fois