Inspiration de l'artiste : œuvres figuratives inspirées d'Ana Mendieta

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elisabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de la série Artist inspirers axé sur l'art figuratif d'Ana Je suis artiste et professeur d'art, ainsi qu' auteur et illustrateur publié. J'enseigne sur Skillshare , publié. J'enseigne sur Skillshare en créant des cours qui couvrent un large éventail de matériels, de pratiques et de processus artistiques , ainsi que ma passion pour l'histoire de l'art et en partageant comment nous pouvons nous inspirer des artistes du passé , y apporter notre propre touche et contribuer à pousser et explorer davantage éventail de matériels, de pratiques et de processus artistiques , ainsi que ma passion pour l'histoire de l'art et en partageant comment nous pouvons nous inspirer des artistes du passé , y apporter notre propre touche et contribuer à pousser et explorer davantage piloter notre propre pratique créative. Miata est une artiste vraiment incroyable à regarder parce qu'elle repoussait vraiment les limites du possible en matière de création artistique . Toutes ses œuvres explorent la figure et le corps humain et les différentes manières dont ils peuvent être manipulés dans certaines de ses œuvres ludiques les plus amusantes et dans les photographies qu'elle a créées, ainsi que dans les œuvres d'art plus terrestres, le land art, à regarder parce qu'elle repoussait vraiment les limites du possible en matière de création artistique. Toutes ses œuvres explorent la figure et le corps humain et les différentes manières dont ils peuvent être manipulés dans certaines de ses œuvres ludiques les plus amusantes et dans les photographies qu'elle a créées, ainsi que dans les œuvres d'art plus terrestres, le land art, la façon dont elle manipulait ressources naturelles et les matériaux et se rendait sur place pour créer des pièces vraiment dynamiques Au cours de sa courte vie, elle a réalisé un large éventail d'œuvres dont nous pouvons tirer de nombreuses idées et nous inspirer. J' espère que vous aimerez vraiment travailler sur les projets de classe autant que sur notre projet de classe Je vais vous montrer plusieurs façons dont j'ai exploré travail d' Ana Mendieta pour m'inspirer pour ma propre création artistique Je ne fais pas souvent de l'art figuratif. C'était une façon très amusante pour moi de me lancer dans un sujet qui ne me convient pas naturellement, mais d' intégrer certains processus artistiques que j'aime vraiment, de voir ce qui en est ressorti et , espérons-le, de vous inspirer à la fois en regardant le travail d'Anna et interprétant dans ma propre pratique artistique J'espère que vous vous joindrez à moi en classe alors que nous examinerons l'incroyable œuvre d' Ana Mendieta et que nous explorerons art figuratif de manière non conventionnelle . Passons à notre prochaine leçon pour parler un peu plus en détail de notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de classe: Avant de vous lancer dans votre projet de classe, profitez de la leçon que j'ai créée sur la vie d'Ana Mendieta et ses Je vous montre une tonne d' images différentes de l'œuvre qu'elle a créée et je vous certains de ses processus artistiques, certains des thèmes et concepts qu'elle explorait . J'espère vous enthousiasmer et vous donner les moyens d' intégrer la création d' art figuratif de manière très significative ou d'une manière amusante et ludique, toutefois, vous voulez intégrer cela à votre propre pratique artistique. de notre projet de classe, je vais montrer plusieurs manières dont j'ai exploré le travail d'Anna dans le cadre de ma propre création artistique. En tant qu'artiste, je m'intéresse à un large éventail de médias artistiques et j'adore m' enthousiasmer à l'idée de prendre de petites œuvres d' artistes dont j' aime vraiment le travail, que j' admire et de jouer avec la façon dont elles peuvent être pratique, à la fois avec ce avec quoi je suis à l' aise et en aise me faisant sortir de ma zone de confort. Le projet de classe est un dans lequel vous allez intégrer des œuvres d'art figuratives J'ai créé un PDF qui propose quatre versions différentes de l'illustration figurative que vous pouvez absolument imprimer , puis simplement les intégrer ou les transférer sur support de base sur lequel vous souhaitez travailler, mais vous pouvez les esquisser à main levée Je vous explique également comment je fais cela. Ensuite, nous passons de l' esquisse de la figure à la planification de quelques idées, du matériau avec lequel nous voulons travailler, ce qui nous inspire Ensuite, j'ai le projet dans lequel je vous explique du début à la fin de l'œuvre d'art. Mais ensuite, je vous montre également quelques laps de temps accélérés , ceux que j'ai créés en prévision de ce cours J'avais plusieurs idées différentes que je voulais vraiment explorer. J'ai fini par les explorer avant de m' asseoir pour suivre le cours. Vous pouvez passer du temps avec moi en dehors du studio d'art parce que je fabrique ces œuvres dans mon salon et que je réfléchis à quelques idées pour ce concept avant de commencer la production en classe. J'ai tellement aimé fabriquer ces pièces que je voulais vraiment vous faire entrer chez moi. Et invitez une mouche sur le mur pour voir comment ces pièces ont également été fabriquées. Vous avez de nombreuses options différentes. n'y a aucune limite quant la manière dont vous explorez votre projet de casting. Ça va être vraiment passionnant de voir comment chacun interprète cette création d'art figuratif, s' inspire d'Ana et y apporte sa propre touche Passons à la leçon suivante où j'aborderai certaines des options matérielles que vous pourriez vouloir explorer lorsque vous réfléchissez à votre propre œuvre figurative inspirée de l' œuvre d'Ana Mendieta. Je t'y verrai. 3. Fournitures: Incroyable Vous pouvez utiliser votre œuvre d'art figurative inspirée de Mendieta de différentes manières pouvez utiliser votre œuvre d'art figurative inspirée de Mendieta figurative inspirée J'en ai exploré plusieurs. La toute première fois que j'ai faite, j'ai rassemblé des images de fleurs je les différents magazines et j'en ai créé une pile géante, puis j'en ai fait un collage autour de la figure esquissée Cela a donc commencé comme un morceau de papier de construction. Puis j'ai dessiné ma silhouette, un peu comme ceci : le sac d'épicerie This is just grocery que je suis en train de réutiliser pour Puis, autour de l'image figurative esquissée inspirée par le travail d'Anna, je l'ai remplie de fleurs, en les laissant en quelque sorte se superposer et faire en sorte que la figure ne soit pas aussi évidente, juste un peu comme les fleurs, c'était juste un peu comme les fleurs, le plus logique pour créer ma composition Puis je suis entré avec un crayon de couleur. J'ai donc utilisé du papier de construction, un magazine, des images de fleurs, et j'ai utilisé des crayons de couleur Je voulais vraiment jouer avec le texte comme motif, et j'adore broder dans mes œuvres d'art Et je me suis vraiment sentie attirée par cette création. C'est l'œuvre que j'ai eu tellement envie de faire après avoir vu travail d' Anna et cela m' a vraiment semblé être quelque chose de très fidèle, mais qui l'a également honorée dans ses œuvres d'une manière très merveilleuse. J'aime donc vider les livres et les transformer en carnets de croquis. J'ai donc plein de papiers différents qui se trouvent à l'intérieur des livres que je réutilise ensuite dans mes collages et Ce n'est donc qu'une page d'un livre. papier et les livres sont assez fins, alors je les ai collés un papier mixte parce que je savais que je voulais y broder Encore une fois, j'ai esquissé ma silhouette d'une manière très similaire à celle sur laquelle je vais commencer à travailler dans notre classe Et puis j'ai choisi les couleurs qui me parlaient, les couleurs naturelles terreuses pour la base J'ai donc choisi un fil vert. C'est du fil à broder. Et puis j'ai choisi des couleurs pour les fleurs qui sont en quelque sorte mes couleurs symboliques significatives. Donc bleu, violet et magenta. Donc, si vous voulez faire de la broderie, comme je le montre dans l'une des vidéos présentées plus loin en classe, vous aurez besoin de fil à broder Vous aurez besoin d'une aiguille à broder ou d'une aiguille munie d'un œil assez large. Pour percer les trous là où je fais les points de suture parce que vous les percez à l'avance, vous aurez besoin d'un stylo ou d'un hibou L'un ou l'autre fonctionne très bien parce que vous dessinez votre silhouette, puis vous percez les trous là où vous voulez que les points de suture aillent, puis vous pouvez simplement commencer à coudre au fur J'ai un cours où je brode dans mes autres peintures pour en faire des aquarelles Donc, si vous êtes curieux d'en savoir plus sur cette technique et qu'elle est nouvelle pour vous, jetez un coup d'œil à celle-ci. J'ai également enseigné ce cours en personne dans notre centre communautaire local. Pour celui-ci, j'ai donc commencé avec du papier dur noir, mais vous pouvez également utiliser du papier de construction. Je voulais utiliser le motif contenu dans une enveloppe. Donc, si vous ne l'avez pas remarqué, les enveloppes de sécurité contiennent toutes ces magnifiques motifs. Alors jetez un œil la prochaine fois que le courrier arrivera et commencez à conserver vos enveloppes car il y a de très beaux motifs, et ils se déclinent en différents motifs bleus et noirs Ils peuvent être de couleurs différentes selon les pays. Je ne suis pas sûr, mais le bleu et le noir semblent être ceux que je reçois par la poste aux États-Unis. Ce que j'ai fait, c'est dessiner ma forme sur le côté blanc de ma figurine, je l'ai découpée, je l'ai collée sur mon papier cartonné Donc, ici, j'avais besoin de ciseaux et de colle pour celui-ci. Ensuite, j'ai voulu y retravailler avec un crayon de couleur. Je tenais vraiment à souligner la forme car avec le motif en noir et blanc et le papier cartonné noir, c'était un peu trop similaire. Ensuite, j'ai juste commencé à jouer avec différentes idées d'ombrage. Je jouais juste avec petites œuvres d'art pendant que mes élèves travaillaient sur les leurs. C'est donc juste une sorte de problème qui s'est produit lors de l'enseignement de ce cours en personne. Donc, si vous recherchez les fournitures artistiques de base que vous voudrez avoir sous la main, vous aurez besoin d' une sorte de papier pour travailler. Je vous recommande de choisir un papier adapté au matériel artistique que vous souhaitez utiliser. Pour dessiner les figures, vous aurez besoin d'un crayon avec une gomme Si vous voulez faire du collage, vous aurez besoin de ciseaux et d' un gloosta, puis vous aurez besoin de différents types de papiers, qu'il s'agisse de magazines, de papiers décoratifs ou de papiers que vous collecterez et trouverez en cours de route Dans celui-ci, comme le prochain que je vais faire sera sur du papier pour sac d'épicerie, je vais probablement le monter sur une autre feuille de papier, juste pour qu'il soit un peu plus rigide parce que le papier d' épicerie est un peu fragile y puisant tout ce que vous voulez, si vous voulez y revenir, vous pouvez également y peindre. J'ai donc une doublure fine. J'ai des crayons de couleur. J'ai des stylos à peinture. Je vais peut-être voir ce que je trouverai d'autre. Je ne sais pas encore où je veux que celui-ci aille. Je veux explorer quelque chose de différent de ce que j'ai déjà fait dans les autres pièces. Je vais donc voir quelle inspiration me viendra lorsque j'arriverai à la démonstration destinée à la classe, mais ce sont les matériaux de base que vous pourriez utiliser pour votre projet. Maintenant que j'ai une idée de ce que nous pourrions faire pour notre projet, passons à notre prochaine leçon pour apprendre un peu plus sur la vie et l'art d' Ana Mendieta. On se voit là-bas. 4. À propos d'Ana Mendieta: Ana Mendieta est née à La Havane, à Cuba, en 1948 Au début de sa carrière artistique, elle a beaucoup exploré l' La couleur représente donc l'émotion et le sentiment, et simplement des manières vraiment dynamiques de jouer avec la couleur et l'émotion qui les sous-tend, auxquelles nous pouvons nous tourner. Elle a exploré de nombreux sujets difficiles, notamment le déplacement, la violence et le corps féminin. Elle explorait la performance et l'art corporel ainsi que le land art, l'art et la nature et a certainement été très influencée par les mouvements féministes des années 1970. Tous ces éléments ont donc influencé le développement d'Anna, à la fois en tant que femme et en tant qu'artiste. Elle a exploré un large éventail de médias, et j'adore cela parce qu' il y a un point commun entre le fait d'aborder des sujets connexes qui étaient vraiment importants pour elle et des sujets qu' elle traitait et sur lesquels elle travaillait. Et il y a aussi beaucoup d' œuvres d'art plus sombres qu'elle a créées pour répondre à son besoin d'exprimer et de mettre en valeur les choses qu'elle a vécues et de les surmonter. Revêtement de sol. Beaucoup de ses œuvres font appel à la photographie, car la photographie est le seul moyen de le perpétuer dans le processus de création artistique . Entre l'élément de performance et les matériaux non conventionnels, elle appartient à ce genre d'artistes, où il y a l'œuvre d'art, puis il y a la documentation de celle-ci qui devient l'art que nous pouvons voir après coup, car l' art peut exister au-delà Son sujet principal était son corps, la Terre, puis elle a travaillé avec des matières organiques. Donc du sang, du feu, des plumes, du bois. Elle a de si belles façons d'intégrer la figurine à ses pièces. Ana aurait donc déclaré : Mon art est la façon dont je rétablis les liens qui m'unissent à l'univers ». C'est un retour à la source maternelle. Passons donc à la leçon suivante pour commencer à découvrir certaines options qui s'offrent à nous pour dessiner notre silhouette pour nos œuvres inspirées d'Ana Mendieta. Je t'y verrai. 5. Dessiner la figure: T. Ana Mendieta a travaillé avec plusieurs versions différentes de la silhouette Vous pouvez voir le symbolisme différent sous-tend les différentes manières dont elle a choisi de le faire. Je m'appuie en quelque sorte ma propre esthétique artistique avec son imagerie figurative Donc, elle essaie en quelque sorte de le personnaliser tout en utilisant son approche figurative , puis en jouant avec ça Je vais donc simplement esquisser rapidement quelques options. Celui que je recherchais a sorte de tête ronde puis une sorte de torse incliné Et puis une rondeur au niveau des hanches puis une descente comme si les jambes étaient jointes, c'est très simplifié Quelque chose comme ça. C'est ce que j'ai pris plaisir à faire. Une autre option avec laquelle nous pourrions jouer serait la tête arrondie. Nous pouvons encore parfois avoir le torse sur la tête, les bras levés au-dessus de la tête Et nous n'avons pas à nous soucier trop des proportions réalistes. Vous pouvez simplement laisser les choses exagérer. Et puis les jambes sont toujours jointes. Mais vous pouvez tout à fait jouer avec importe quel type de représentation figurative que vous vouliez C'est très anguleux. C'est comme ça que j'aime faire la figurine. C'est donc mon propre artiste qu'il a en quelque sorte superposé à nous. Une autre option serait de faire quelque chose de plus complet. Les mains passent donc toujours au-dessus de la tête. Il y a plus de rondeur et moins d' angularité par rapport au corps. Dans ce cas, cela pourrait être un peu plus simplifié. Peut-être que nous ne définissons pas les hanches. Cela ne correspond pas aussi à ma propre esthétique que ces deux-là. Je vais me pencher quelque part par ici et j'aime quand les bras ne sont pas visibles, j'aime qu'ils soient simplement baissés. Maintenant, je pourrais rendre cela un peu moins défini. J'aime bien cette approche également, donc les bras y sont davantage représentés. Vous pouvez également jouer avec d'autres manières de représenter le personnage. Ajoutez peut-être un peu de votre propre symbolisme. Peut-être que nous commençons par la même boîte droite ici. Mais peut-être qu'un bras se lève. Genre, quelque chose comme ça. Et puis peut-être qu'un autre bras sort en bas. Presque comme une danseuse. On dirait plutôt que nous représentons une figure en mouvement. Vous créez votre propre symbolisme pour ce que cela pourrait représenter pour vous. Je pense que je vais me pencher sur celui-ci et partir de là. 6. Planifier le design: Je vais donc mettre mes croquis de côté, et je vais passer à ce journal. Je suis vraiment attirée par le fait de travailler sur du papier d'épicerie. Je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas pourquoi. Ça m'appelle. Je vais donc esquisser ma silhouette en suivant les formes qui me semblent les plus logiques là où je me trouve. Même si elle faisait ce travail, une grande partie de ce travail dans la nature, j'ai toujours ce travail, une grande partie de ce travail dans la nature, l'impression que lorsqu'elle le photographiait, tout était toujours très centré. Vous pouvez également jouer avec la composition et explorer différentes manières de la représenter. J'ai toujours envie d' avoir les hanches, juste pour que ça devienne une silhouette plus féminine. L'autre chose avec laquelle nous pourrions jouer, c'est qu'elle représente directement le personnage. Vous pouvez absolument tourner la figurine différentes manières si vous vouliez l'avoir plus latéralement Maintenant que je fais un corps plus long, je me demande si je veux me lancer un peu dans le dessin de mode et avoir les bras qui pourraient peut-être même changer le bas, sortent davantage Je ne veux pas trop m'en éloigner, et mon idée initiale était de faire quelque chose de plus comme ça Cela correspond davantage à ce que j'ai fait. Je me demande si c'est trop. J'ai l'impression que c'est trop. J'aime bien l'idée de changer la forme du bas, mais pour des raisons de style, esthétique et pour le rendre plus arrondi , je pourrais toujours créer une courbe J'aime les épaules fortes. Je vais peut-être le faire. Je vais peut-être faire un peu plus de sablier que je vais faire. Je vais le changer. Maintenant que j'en ai fait quelques-unes, je veux repousser un peu les limites, voir ce que je peux en faire d'autre. Tous ont mis celui-ci de côté. Je dois trouver ce que je veux faire ici. Je l'ai posé sur celui-ci pour avoir un peu plus de place en haut, comme je l' ai fait dans l'exemple de la broderie. Je ne sais pas ce que je veux faire là-haut. Je pense donc que je vais commencer à dessiner quelques lignes et voir J'ai aimé ce lien avec la nature. J'ai eu l'impression que c' était une façon de lier la nature à la pièce. Et je pense que j'ai envie de jouer avec des stylos à peinture. Prenons donc quelques couleurs et commençons simplement à créer une palette de couleurs ici. J'aime bien les vers, et ça va vraiment faire beau ici. Peut-être pas une pêche. Peut-être un blanc, et puis je pourrais aussi prendre mes crayons de couleur C'est donc une belle façon d'ajouter de la couleur. 7. Embellissements: Je vais commencer à créer de grandes formes qui sont une sorte de blobby qui s'insère un peu dans le floral C'est donc une sorte de variante de celle brodée, mais je veux qu'elle reste assez ample. Jouez avec l'échelle. J'essaie donc de faire entrer la nature, je suppose, sans trop insister. Je veux aussi jouer avec la valeur. L'autre avantage des couleurs que j'ai choisies est qu'il s'agit d'une famille de vers, mais leurs valeurs varient également. Ils vont me donner une belle gamme. Est-ce que je veux que la figurine soit claire ou foncée ? Je suppose que je veux que la silhouette soit foncée. Restons dans les tons neutres. Je l'ai fait. Récemment, j'ai appris que je consommais mes pâtes de la mauvaise façon J'étais en quelque sorte en train de me battre contre le stylo. Au lieu de colorier, je veux en quelque sorte remplir. Et il est important de ne pas dépasser une zone humide. Assurez-vous donc d'en ajouter d' autres, vous devez attendre qu'il sèche. J'en ai d'autres, d'une marque différente. Ce n'est pas margars en acrylique, ils ne font pas ça Mais les pâtes doivent sécher avant de les recouvrir. Cela a donc changé la donne, juste pour mieux comprendre l'outil et la façon dont je dois l'utiliser. C'est très neutre. Je veux que ça devienne plus sombre, donc je vais prendre celui-ci. C'est arracher la peinture. C'est bon. Tu dois le laisser sécher. Je vais revenir à la figure. Je vais jouer avec les trois couleurs que j'utilise. Je vais leur demander de créer la texture à l'intérieur des autres couleurs. Il est parfois important que vous utilisiez un stylo pour retourner le papier afin de ne pas le tacher Alors, ce que je peux faire, c'est y retourner même s'il fait humide. Parfois, il est agréable de réintégrer la peinture mouillée. C'est une bonne astuce si vous n' avez pas de stylos à peinture fine. Je vais probablement y revenir avec quelques tourbillons de crayon de couleur, juste pour ajouter un peu plus de variation et de valeur aux couleurs Je vais peut-être revenir sur certains de mes liens. L'orange et le rouge sont assez proches en termes de valeur de teinte, assez proches dans la même fermeté et juste dans l' obscurité de la teinte Donc ça va être moins visible, mais ça va quand même être génial. Je n'en aurai peut-être pas besoin. Je vais faire encore moins d'orange et m' y remettre parce que je ne veux pas simplement repeindre alors qu'ils sont si similaires. Je les adore. C'est bon. Maintenant, mes figurines sèchent. Je vais opter pour un brun plus foncé. En fait, c'est marrant. Sur le papier, c'est plus léger. C'est exact. Nous allons le rendre texturé Mon papier est trop mouillé, il va également commencer à se déchirer. Nous nous dirigeons vers le bois. vais jouer avec une certaine géométrie et quelques lignes droites ici et simplement les relier entre elles. Ça va être super subtil. Je vais juste le laisser sécher un peu, puis je vais passer à des couleurs plus foncées. J'ai un crayon de couleur gris chaud, donc je passe en revue les marques que j'ai déjà mises, mais je pars aussi délibérément sur le côté Cela va ajouter un peu d' ombre, ce que j'adore faire. J'adore simplement ajouter ce petit peu hors ligne. Vous pouvez également faire la même chose avec un surlignage. Si vous avez une ligne claire et que vous voulez qu'elle ressorte, ou une ligne foncée que vous souhaitez minimiser, c'est un excellent moyen de le faire. Parce que maintenant je peux absolument voir toutes ces lignes que j'ai inscrites. J'aime beaucoup ça. La figurine peinte est encore un peu mouillée. Je veux faire attention à ne pas déchirer le sac d'épicerie car il est très fin Mais je tiens à ajouter un tout petit détail. Je fais de l'ombre à ma silhouette. Je peux utiliser cet ombrage pour souligner la rondeur sans la souligner. C'est trop. Normalement, lorsque les figurines sont baissées , elles sont soit construites à partir de la surface, soit elles se trouvent dans la surface. J'aime bien l'idée que cela devienne de plus en plus un paysage et je voudrais en parler un peu plus. Je vais jouer en faisant allusion à un terrain. Elle a également réalisé de nombreuses performances artistiques où elle avait des armatures où les personnages étaient verticaux, perpendiculaires au sol, puis quelque chose est arrivé à l'armature Je vais donc en quelque sorte m' appuyer sur cette idée, en laissant celle-ci tenir le coup. Avant de le faire, je sentais que je devais en quelque sorte ajouter quelque chose à ce sujet , mais je ne pense pas que ce soit le cas. Je pense que j'adore la simplicité de tout cela. Mais je voudrais enlever un peu de ce brun. Mais je vais le faire avec un crayon de couleur. Je veux que l'accent soit mis sur la silhouette et la sensation d'un arbre fleuri, et je veux juste que le sol soit en quelque sorte un support pour elle. Et si je posais la peinture ici, j'ai l'impression que j'en perdrais un peu . Je vais juste ajouter peu de brun, un peu clair, juste pour faire ressortir un peu de cette légèreté du stylo à peinture vers le bas Je vais y retourner avec ma proie chaude et faire apparaître ces zones foncées un peu plus foncées Maintenant que ma peinture est sèche, je peux mieux faire ressortir certains de ces tons foncés pour créer une certaine unité mais aussi une certaine séparation J'adore ça. Oh, mon dieu. OK. Je pense que c'est fait. C'est comme si c' était le plus rapide que j'ai fait. Tout le reste a pris tellement plus de temps. C'est rapide et c'est magnifique. Je l'aime tellement. Vous pouvez explorer ce projet comme bon vous semble. Comme vous pouvez le constater, je l'ai exploré de quatre manières différentes. J'ai beaucoup appris et grandi grâce à chacun d'eux. C'est donc dans cet ordre que je les ai créés. C'était, genre, l'idée originale. Mais j'ai commencé par celle-ci, car je savais que la broderie prendrait beaucoup de temps. J'ai donc commencé par le collage de fleurs, penchant un peu là-dessus. Puis j'ai enfin trouvé le temps de travailler sur celui qui me hantait depuis longtemps Ensuite, j'ai enseigné le cours en personne. J'ai donc voulu créer aux côtés mes étudiants lorsqu' ils n'avaient pas besoin de moi. J'en ai donc fait une petite très rapide comme celle-ci. Et puis aujourd'hui, pour notre démonstration de projet en classe, j'ai créé celui-ci, et celui-ci est mon préféré. C'est ma préférée, et j'ai l'impression qu'avec chacune d'entre elles, j'explorais différentes idées, mais je grandissais aussi. Je vous encourage donc vivement, dans la mesure du possible dans le cadre de vos pratiques artistiques et de vos voyages, à revenir aux choses , à revoir certaines idées et à vous donner la permission de jouer de nouvelles manières Découvrez ce qu' il en ressortira d'autre, car souvent, même lorsque nous explorons les mêmes idées, il est pratiquement impossible de créer la même chose et de vivre deux fois la même expérience artistique Faites en sorte que les mêmes œuvres d' soient le résultat d' expériences identiques ou similaires, simplement parce que chaque minute, vous êtes une personne différente. Vous êtes dans un endroit différent, vous êtes inspiré par différentes choses, vous ressentez des choses différentes. C'est une question particulièrement intéressante à revisiter de différentes manières Je vous encourage à le faire chaque fois que vous en aurez l'occasion dans votre pratique artistique, quel que soit type d'art qui vous apporte de la joie. Maintenant que nous avons exploré les œuvres de Mendieta, avant de passer à notre dernière leçon pour terminer le cours, j'ai ajouté quelques aperçus J'ai juste une sorte de vidéo accélérée très rapide de sa création Je le faisais en haut dans mon salon, mais l'un de mes enfants avait le mal du pays Je n'ai donc pas pu m'asseoir et enregistrer à ma table d'art, mais je voulais tout de même pouvoir partager une partie de ce processus avec vous. Au cours des deux jours où il avait le mal du pays, j'ai eu le temps de travailler sur cette pièce Malheureusement, cela n'a pas non plus été filmé, sauf que j'ai pu m'y faufiler pendant une soirée et faire un peu de broderie pour montrer comment ajouter les nœuds français Donc, si vous avez un quelconque fond de broderie, les fleurs ont été réalisées à l'aide de nœuds français Vous pouvez en quelque sorte voir la structure de tout cela au dos. Mais j'ai un autre cours où j'explore recouture dans les peintures broderie dans vos œuvres d'art C'est quelque chose qui vous attire. Consultez certainement ce cours et obtenez un peu plus d'informations sur ce processus. Regardez certaines de ces mini-vidéos de Nick travaillant sur ces deux projets, et après cela, je vous verrai dans la dernière leçon pour terminer le cours. On se voit là-bas. 8. Démo de collage de fleurs: Vous vous , le et et et et 9. Ajout de la broderie: Tu te connais te 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans une autre série inspirée par des artistes, Glass. J'espère que vous avez beaucoup aimé découvrir la vie et les œuvres incroyables d' Ana Mendieta et que le cours vous a donné envie d'explorer. Peut-être que certaines choses qui ne sont pas vos activités habituelles, Peut-être que certaines choses qui ne sont pas vos activités habituelles que vous avez vraiment étirées un peu sur votre parcours artistique, et que vous avez quelques points à emporter auxquels vous voudrez peut-être revenir tout en continuant à Ana Mendieta et que le cours vous a donné envie d'explorer. Peut-être que certaines choses qui ne sont pas vos activités habituelles, que vous avez vraiment étirées un peu sur votre parcours artistique, et que vous avez quelques points à emporter auxquels vous voudrez peut-être revenir tout en continuant à explorer l'art dans votre vie et dans votre pratique créative. J'ai adoré créer ce cours pour vous, et je suis tellement inspirée par Ana Je pense que la création d' art figuratif et certaines des approches que j'ai explorées pendant la création ce cours m'accompagneront pendant longtemps, ce que m'accompagneront pendant longtemps, j'aime vraiment quand ces choses se reproduisent dans notre pratique artistique et que ce n'est pas un simple et c'est fait et passez à autre chose. Ce sont les pièces d'un puzzle qui nous permet de découvrir les différentes manières de nous exprimer et d'explorer la création artistique au cours de notre voyage dans la vie. J'espère que vous souhaitez partager vos œuvres dans la galerie des étudiants la section Projets et ressources. Vous pouvez télécharger des images de vos œuvres d'art, ajouter du texte, écrire sur votre processus. Vous pouvez partager ce que vous avez vraiment aimé apprendre sur la vie honnête et son art, les différents éléments que vous essayez d'explorer dans votre propre processus et peut-être même quelques idées pour de futures créations artistiques. J'adore le fait que nous puissions revenir régulièrement dans la section des projets et des ressources de la galerie des étudiants . J'ai créé plusieurs cours et les pratiques que j'ai partagées dans le ces cours sont devenues des normes dans ma création artistique. J'adore revenir en arrière et partager avec mes étudiants et mes collègues artistes ce que j'ai fait d'autre et comment cela a continué à avoir un impact sur ma pratique artistique Son travail est certainement celui qui a fait cela. Je suis très heureuse de partager plusieurs pièces que j'ai créées et j' espère que vous êtes également heureuse de partager votre travail. Après avoir partagé votre projet dans la galerie des étudiants, veuillez prendre le temps de vous rendre dans la section de révision et partager vos réflexions sur le cours. Les évaluations de cours sont un excellent moyen de partager le point de vue des étudiants sur ce qu'était le cours, ce que vous en avez retiré, peut-être l'impact que cela a eu sur votre création artistique et tout ce que vous souhaitez partager avec les étudiants qui envisagent de suivre le cours. Je sais que vous êtes peut-être , comme moi, quelqu'un qui, avant cliquer sur « Par en ligne » ou avant vous lancer dans un cours , si vous ne savez pas si cela vous convient, j'adore consulter la section de révision et commentaires des étudiants alors que je prends des décisions sur la façon dont je dois consacrer mon temps et mon énergie créative. J'apprécie beaucoup toutes les idées que vous souhaitez partager dans la section de révision du cours. J'adorerais rester connectée. 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