Médias mixtes pour les débutants : peinture et broderie

1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth et bienvenue dans les médias mixtes pour la peinture et la broderie débutants. J'ai une formation en art de lycée et je crée depuis aussi longtemps que je m'en souvienne. J'adore trouver de nouvelles façons d'aborder la création artistique et d'expérimenter différentes combinaisons VGA. J'ai commencé à semer mes œuvres lors d'un cours d'art que j'ai suivi il y a quelques années pour réexpliquer un large éventail d' inspirations artistiques et d'approches artistiques. C'était incroyable de voir comment des artistes comme Debbie Smith traversent un fil conducteur. Je n'avais jamais envisagé de semer mon travail auparavant, mais j'aime vraiment utiliser matériaux artistiques et des méthodes inattendues. Je suis rapidement tombé amoureux de cette approche médiatique mixte. Vous aimez également explorer de nouvelles approches de la création artistique. Je suis persuadé que vous apprécierez l'ajout, plutôt comme une nouvelle façon d'ajouter la texture et des détails à vos peintures. La gauche se vend. 2. La description du cours: Dans ce cours, je vais vous enseigner quelques techniques de couture de base. Vous allez ensuite créer une œuvre d'art mixte, que vous utilisiez du fil à coudre ou du fil à broder coudre une aquarelle pour la peinture que vous avez créée précédemment. Si vous n'avez pas de tableau, vous aimeriez m'envoyer voir les deux mini leçons que j'ai énumérées ci-dessous. La première est une mini-leçon d'aquarelle qui couvre certaines techniques de base mouillées sur mouillées qui fonctionnent vraiment bien comme arrière-plan pour les peintures brodées. La seconde est une mini leçon d' acrylique pour vous aider à créer rapidement une peinture d'approche abstraite, elle serait également idéale pour le processus de broderie mixte. Pour l'un ou l'autre des tableaux, je vous recommande de travailler plutôt odorant, je dis qu'entre quatre pouces par quatre pouces et huit dix pouces vont beaucoup gérer nos œuvres d'art au fur et à mesure que nous leur vendons. est tellement plus petit, c'est mieux pour ce projet. De plus, si vous souhaitez apprendre quelques techniques supplémentaires d'aquarelle, vous voudrez peut-être consulter mon cours de techniques d'aquarelle et d'encre intuitives de techniques d'aquarelle et d'encre pour apprendre quelques d'autres processus que vous pouvez faire avec l'aquarelle. Il y avait vraiment de bonnes bases pour les peintures à broder. Une fois que vous aurez une petite peinture que vous êtes prêt à coudre, vous commencerez à choisir techniques de couture que vous souhaitez intégrer dans cette peinture et commencer à coudre. Il y a aussi une leçon supplémentaire sur la façon d'ajouter des perles. Ce sont des peintures brodées. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner les matériaux dont nous avons besoin pour avoir cette main pour ce projet. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Commençons. 3. Matériel: Pour ce projet, vous aurez besoin d'au moins une peinture que vous avez précédemment créée sur aquarelle ou du papier mixte. Cela peut aller d'une image quatre par quatre à huit par 105, une peinture sur papier plus fin que je veux que nous puissions aller. Ce que je fais souvent est monté sur du carton , ce qui me donne une surface plus solide à coudre et facilite la manipulation. Elle pourrait aussi vouloir avoir du carton et vous pouvez réduire à la taille de votre tableau. Et puis juste un bâton de colle basique ou travaillez pour l'attacher. Si vous êtes nerveux à l'idée de semer dans un tableau existant, ils n'ont pas besoin de matériel de peinture avec de l'aquarelle ou acrylique pour créer rapidement une petite peinture pour ce projet, vous êtes Je veux du fil à coudre ou du fil broder dans une variété de couleurs. Pensez à ce que le fil de couleur vienne compléter votre illustration, quelles couleurs créeront un contraste et, généralement, quelles couleurs vous intéressent lorsque vous regardez la menace contre la peinture. surface, le fil à broder est livré avec six brins assemblés et nous pouvons les diviser pour créer une variété de poids de ligne. Comme nous l'avons vu dans nos projets. Vous pouvez également doubler ou tripler votre fil à coudre pour créer votre fil à coudre pour créer une ligne plus épaisse. Ensuite, vous voudrez avoir une aiguille à portée de main qui a une taille suffisante pour s'adapter à la largeur de menace ou de fil dentaire que vous allez utiliser. Mais assurez-vous que cet œil d'aiguille n'est pas trop grand. Parce que plus l'aiguille est grande, plus le trou que vous allez faire dans votre tableau est grand. Ils vont également vouloir une paire de ciseaux pour couper vos fils pendant que vous travaillez. Ensuite, si vous décidez d' ajouter des détails BDM, vous voudrez avoir quelques perles à portée de main. Et pour cela, vous aurez certainement besoin du fil à coudre pour les fixer à votre surface peinte. Une fois que vous avez rassemblé toutes vos fournitures, vous êtes prêt à passer à la vidéo de démonstration. 4. Démonstration de base sur le point: Vous pouvez utiliser n'importe quel type de statue comme je ne suis pas très proche, mais je connais les bases et cela ressemble beaucoup à n'importe quel nouveau médium. C'est un essai et une erreur lorsque nous trouvons ce qui fonctionne le mieux pour nous. Et cela m'a permis de créer ma propre façon de coudre. Quelques types de points de vente sont tout dont vous avez besoin pour commencer à coudre dans vos tableaux. Parcourons quelques-uns des points de suture de base. Certains points de suture que je trouve fonctionnent le mieux ou le point de course ou de badigeage, que vous pouvez voir utilisé ici. Si celui-ci court juste le long, il entre et sort. Et je vais vous montrer ça d'abord. Pour cette démonstration, j'ai décidé de mettre en place mon cerceau de broderie car c'est un peu plus facile que de s'attaquer, coudre une peinture et de démontrer des points de suture basiques. Donc, vous allez passer par l' arrière, prendre votre aiguille SAT. Vous allez passer par l'arrière, l'avant, de l' avant vers l'arrière. Ensuite, vous le retournerez. Vous entrerez de l' arrière vers l'avant. l'avant à l'arrière, ce qui fait un point courant le long de n'importe quelle Inde de votre œuvre d'art. C'est le plus facile à faire. L'autre avantage, c'est que vous pouvez utiliser ce point et vous pouvez varier à quel point ils sont éloignés. Parce que nous ne vendons pas un vêtement ensemble. Nous sommes en train de résumer les détails. Vous pouvez également modifier la direction. Je peux donc cartographier où je veux que ma ligne de conception aille. Disons que je veux créer un angle ici et le cartographier de cette façon. Nous allons revenir au bout. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez créer un peu que vous pouvez passer par le dos et créer un point de sécurité ou entrer sur le côté de ma ligne de point comme ça. Ensuite, je saute de l'autre côté de ma ligne de point et je la retire et cela le maintient en place. C'est très pratique si vous allez faire longs tronçons de fil sur votre pièce peinte. Et cela ajoute un autre élément que vous pourriez continuer à les utiliser. Retournez par l'arrière. On y va. Créez un croisement. Nous considérons la menace comme un moyen d'ajouter des détails de ligne, non de montrer quelque chose ensemble. Il est donc purement présent en tant qu'éléments décoratifs. Et vous pouvez faire tout ce que vous voulez en concerne la façon dont vous abordez ces points de suture. Un autre point qui est un bon point qui se transporte de la couture est un point arrière. Et c'est ce que j'utilise pour créer cette paix. Permettez-moi de le démontrer pour vous. Donc, vous entrez par l'arrière , puis par l'avant et vers l'arrière, comme nous l'avons fait avec le point de course. Ensuite, vous allez continuer tout comme le point de course et remonter à nouveau. Mais cette fois, au lieu d' aller de l'avant avec un point, vous allez revenir en arrière et vous allez revenir le trou que vous avez fait dans le trou d'origine. Maintenant, en couture, il vous suffirait de vous concentrer sur la base du fil précédent. Mais dans la peinture brodée, vous voulez vraiment vous assurer de traverser le même trou. Parce que moins nous pouvons créer de trous, mieux c'est. Mais nous voulons coudre nos tableaux. Il faut donc travailler avec ça. Ensuite, vous pouvez faire ce qui est traditionnellement fait avec un point arrière et vous pouvez le faire avancer. Qu'il aille comme ça. Ou parce que nous ne jouons pas nécessairement par les règles de couture, vous pourriez remonter dans ce trou, c'est ce que j'ai tendance à faire. Ensuite, créez un autre point avant comme ça. Ensuite, si vous sautez à nouveau devant et que vous remontez, redescendez par le même trou. Et cela crée une belle ligne continue. Soit de cette façon, soit la méthode traditionnelle du point de dos est très bien. Je trouve juste que j'utilise la même quantité de fil et j'aime voir ma ligne grandir. Donc, revenir en arrière, remonter à travers tout ça me semble plus attrayant. Ensuite, pendant la méthode traditionnelle du point arrière, vous pouvez redescendre et ensuite vous avancez. Ensuite, tu redescends. Alors, au lieu de passer à travers ce point, vous monteriez jusqu'ici. Mais dans mon esprit, c'est fil qui pourrait être fait à l'avant. C'est pourquoi je retourne ici pour continuer ma ligne. La même chose que nous avons faite ici pour ce qui est de changer direction peut s'appliquer à un point arrière, je peux sauter ici. Ça commence au mois de juin, de cette façon. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Il n'y a vraiment pas de règles. Je peux ensuite aller dans ce sens, puis repiquer là et juste un peu de rampe. En créant quelque chose qui montre, encore une fois, je n'ai pas à passer par tout ça si je voulais qu'ils sautent ma ligne. Je peux sauter jusqu' ici et créer ce point. Et puis ce point pourrait aller comme je veux ou il pourrait y retourner pour continuer la ligne. Nous avons un point de course, modifié et le point arrière commodié également, des points de croix. Une autre théorie citrique a été submergée par les bases de la couture manuelle de deux peintures plus lumineuses. Tout comme notre point de course et notre point arrière, vous commenceriez à remonter par l'arrière. Puis au lieu de sortir tout droit, quelle que soit la façon dont va votre ligne de point, il allait à un angle. Vous descendez à travers votre surface de couture. Ensuite, à l'arrière, vous essayeriez l' aligner avec ce premier point. Dans le monde traditionnel du point de croix, vous revenez ici, puis ce panneau se croiserait de cette façon. Vous pouvez créer l' axe, puis remonter à travers ce croisement inférieur en suivant le même angle. Ce sont des lignes parallèles. Laissez-moi y retourner. Et puis vous croiseriez pour rencontrer celui-là. Celui-ci fonctionne également bien si vous voulez ajouter texture d' axe ou de croix vraiment intéressante, j'ai fait quelque chose de similaire à celui de cette pièce ici, où j'ai laissé mes lignes se croiser sur différents flancs. Vous pouvez devenir aussi créatif que vous voulez dire que vous le souhaitez. Vous ne pouvez pas être trop petit car vous voulez garder vos trous espacés, mais vous pouvez les coudre de n'importe quelle façon. Comme si je pouvais faire un beau point long par ici si je voulais fermer les panneaux ou que je pouvais faire une sorte de point long et ensuite croiser ce type. D'autres manières artistiques. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous vous amusez. Alors jouez avec ces points de suture basiques et voyez la chance avec votre peinture. Et encore une fois, le type de peinture que vous avez pour votre surface de départ va vous donner une idée du type de points qui convient le mieux à votre pièce. Une chose à garder à l'esprit, comme je l'ai mentionné, est que plus vos trous sont rapprochés, plus vous risquez d'utiliser le BIM, votre papier. Donc, soyez vraiment attentifs à la façon dont vous y parvenez. Si vous voulez avoir beaucoup de points, le point arrière est probablement votre meilleur pari. Vous pouvez toujours, vous pouvez sauter par-dessus votre tableau et avoir des choses vraiment intéressantes. Je n'ai pas non plus tendance à penser aux de suture que j'utilise. Je me contente de choisir le type de ligne ou de texture que je veux créer. C'est un excellent point de départ, surtout si vous êtes un début ou quelque chose que vous ne l' avez pas fait certain temps ou si la transition de l'idée de semer en peinture vous souffle un peu l'esprit. Commencer par les points de base est un bon moyen d' aborder d' abord ce style de travail mixte. Je recommande d'utiliser une petite peinture à la ferraille pour expérimenter lorsque vous devenez plus à l'aise de semer dans des peintures. C'est un excellent moyen d' essayer différentes façons de créer dimension et une texture de ligne avec votre fil avant d' entrer dans les pièces les plus grosses Passons à la leçon suivante pour apprendre comment ces points de suture être utilisé pour broder votre peinture. 5. Mini Leçon à l'aquarelle: Si vous n'avez pas d'aquarelle ou d'illustration acrylique à portée de main. Ainsi, dans cette leçon nous aborderons quelques techniques de base que vous pourriez essayer de créer rapidement un tableau pour la prochaine partie de notre cours. J'adore travailler avec de l'aquarelle et de la peinture acrylique et expérimenter différentes façons manipuler ces supports. Pour les premiers tableaux, je vais utiliser de l'aquarelle. J'appliquerai une approche mouillée sur mouillé pour donner de la couleur. Ensuite, je vais développer quelques détails fonction de ce qui se passe. J'ai mon papier aquarelle, il fait 140 livres. C'est pour payer pour cela. J'aime vraiment l'utiliser pour avoir beaucoup de choses à portée de main. Tant qu'il s'agit d'aquarelle ou de maniaque mixte, vous devriez être prêt pour ce projet. Je vais commencer par un tout petit morceau de papier aquarelle. Ensuite, vous pouvez le blanchir avec un pinceau ou en le pulvérisant avec de l'eau. Je vais vous montrer l'effet que les deux techniques de mariage créent. abord, je vais mouiller mes peintures. Vous pouvez soit mouiller vos peintures en chargeant votre pinceau avec de l'eau, puis en le déposant dans les zones de votre palette de peinture. Récemment, j'ai appris les merveilles magiques d' un vaporisateur d'eau, et elles sont très peu coûteuses. Tous les magasins de fournitures artisanales en ont. C'est mon nouveau meilleur ami aquarelle. Maintenant, je pulvérisais un peu dans les puits de peinture où je veux, quelles couleurs je voulais utiliser. Et il est très facile de garder mes peintures mouillées et de les préparer à partir. Pour la première façon de faire la technique humide sur mouillé. Je vais charger ma brosse avec de l'eau. Je vais essuyer un peu le bord parce que je ne veux pas qu'il soit complètement mouillé. Ensuite, vous commencez à peindre sur la surface de votre papier. Vous pourriez faire mouiller toute la zone ou laisser certaines zones sèches. C'est à vous de choisir. Pour cette pièce. Je vais juste avoir une bonne quantité d'humidité uniforme. Le papier avec un pinceau propre à mouiller. L'un de mes autres pinceaux, essuyez l'accès à cela, chargez-le avec la peinture. Comme des peintures vraiment saturées. L'eau va faire la magie pour moi. Alors, je vais juste commencer. Vous pouvez faire des dettes. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Rechargez également votre brosse avec de l'eau et une sorte d'éclaboussures sur le papier. On est en quelque sorte écrasé et on le laisse tomber. Je ne veux pas le faire maintenant. Bon, on y va. Et puis qu'il y ait un peu plus de mouvement à se produire. L'autre chose que vous pouvez faire avec votre mouillé sur mouillé est d'en laisser tomber une, laisser tomber plus de couleurs dans ce que vous avez déjà mis en place. J'ai un peu de violet. Je vais juste mettre mon bleu là-dedans. Ou vous pouvez simplement traîner doucement. Vous n'avez pas passé autant de temps que vous le vouliez. Mais le but ultime est de vous procurer une surface peinte dans laquelle nous pourrons ensuite entrer. Faites également glisser un peu d' eau au-dessus de ces bords et créez un peu plus de mouvement. Encouragez la peinture. Faites un petit voyage. Je veux passer trop de temps. Mais j'aime vraiment l'aquarelle comme difficile à ne pas aspirée en C, on pourrait la pousser plus loin. Mais j'ai adoré le fait que vous ayez eu quand vous avez laissé l'eau et la peinture danser sur la page. Maintenant, si vous créez votre peinture spécifiquement pour ce projet et Skillshare, vous avez un contrôle total sur vos couleurs plutôt que de trouver un tableau dont vous allez décider qu'il deviendra un peinture brodée. Parfois, le contrôle est agréable. Parfois, on s'emporte un peu. Comme vous vous amusez. C'est vrai ? Maintenant, même si j'ai mouillé tout le journal, j'ai encore beaucoup d'espaces ouverts. Mais c'est bien parce que pour ce projet, nous voulons qu'il s'agisse d' une combinaison de peinture et de fil à broder. fait d'avoir ces zones ouvertes nous donnera un peu d'espace pour que le fil puisse exister à part entière. L'autre chose que vous pouvez faire, faites tomber une partie de la peinture si vous obtenez zones un peu trop lourdes, il est bon d'avoir de l' essuie-tout à portée de main. Si vous obtenez des bords, certaines zones où les choses deviennent un peu plus intenses que vous ne le voulez et où vous voulez le retirer. Vous pouvez juste un peu de papier essuie-tout là-dedans et cela va l'absorber, ramener une partie de la légèreté. Et si vous avez des couleurs superposées, elles révèleront également certaines des couleurs qui se sont cachées. Ce ballon a en quelque sorte surmonté le violet. Et bien des façons dans certaines régions, cela permet de revenir. Je ne veux pas trop peindre ça et je risque de le faire. Je vais m'arrêter là. C'est juste que ça se passe. Je l'ai manqué à part. Il y a donc une façon de peindre votre papier mouillé sur mouillé avec une belle couche d'eau uniforme. Ensuite, commencez simplement à laisser tomber votre peinture et à jouer en touchant la pointe du pinceau et en faisant glisser la ligne vers l'extérieur. Ajoutez plus d'eau, comme vous le souhaitez. Mettez celui-ci de côté pour sécher. Ensuite, le prochain, nous allons mouiller sur mouillé avec notre flacon pulvérisateur. Vous pouvez le faire même si vous venez d' avoir de vieux flacons pulvérisateurs à partir de produits de nettoyage ou de produits de beauté, vous pouvez les rincer vraiment, très bien, les laver et ensuite en mettre quelques de l'eau propre là-dedans. Le flacon pulvérisateur est un autre type d'approche mouillé sur mouillé en raison de la façon dont l'eau descend en lots dans une zone, je peux avoir une brume dans une autre section et cela modifie la façon dont le l'eau sort de la page. Et à cause de cela, cela change l'apparence que nous avons sur notre peinture. Vous pouvez toujours faire la liste déroulante, mais vous voyez ce qui se passe ? Parce que le papier parce qu'ils ne l'ont pas brossé, j'ai juste laissé les gouttelettes d'eau y exister. Ce sont des zones vraiment froides qui ne font que laisser le blanc du papier. Si je continuais à pointiller et à faire ça, si je pouvais perdre ça et ce serait très bien. Voyez ce qui se passe lorsque je pars avec un pinceau plus humide. Vous pouvez même y aller avec un pinceau plus gros. Je pourrais encore peindre là-dedans, mais les bords sont différents. saigne dans une autre sorte de distance à cause de la façon dont l'eau y a été mise. C'est vraiment cool. C'est pourquoi le vaporisateur est mon nouveau meilleur ami à l'aquarelle. Un peu plus sur celui-ci sera fait. Je ne veux pas perdre cet effet car cela ne peut être atteint qu'avec un flacon pulvérisateur. Je vais m'arrêter juste là. Il y a deux aquarelles encadrées, sorte que vous pouvez voir deux approches différentes du mouillé sur mouillé. Des looks très différents. Ces pièces, mais toutes deux très amusantes à créer et elles ne prennent qu'un peu de temps. Maintenant, parce que je les ai créés en pensant à ce projet, je n'ai pas à me soucier d'être stressé à l'idée les semer parce qu'ils ont été créés à cette fin. Vous allez faire de l'aquarelle et vous devez faire une nouvelle aquarelle. J'espère que vous allez nous donner un processus très rapide. 6. Mini Leçon acrylique: Pour ce tableau, je travaille avec de la peinture acrylique, donc j'ai configuré mon bac à peinture acrylique. J'ai un pot d'eau, des essuie-tout pour nettoyer mes pinceaux et quelques pinceaux de tailles différentes à portée de main. Je ne veux pas passer beaucoup de temps là-dessus. Je veux juste poser quelques couleurs , donc j'ai quelque chose à travailler pour ma peinture brodée. Avec peinture acrylique. Vous n'avez pas besoin de mouiller votre pinceau avant d'entrer dans la peinture, vous pouvez modifier la viscosité ou l' épaisseur de votre peinture. Mais j'aime le faire plus simplement parce que c'est une habitude, ça s'appelle Si le stylo pinceau, comme l'eau s'éteint et la charge avec de la peinture. Encore une fois, différentes marques de peintures acryliques ont des épaisseurs différentes. L'eau peut être excellente. L'eau peut être désastreuse. C'est de l'acrylique noir. Du côté plus fin. C'est juste génial. Pour ce projet. Nous ne voulons pas travailler sur du papier très épais. J'aime beaucoup faire mon mixage directement sur le papier. Laissez simplement les choses se fondre. Parce que je vais chercher une image abstraite qui n'a pas vraiment d' importance, ce qui se passe. Il s'agit simplement de laisser le médium décider de la façon dont les choses se passent et de prendre des décisions en ce moment. Je n' aime pas vraiment ce rose là-bas. Ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Ce qui est génial avec l'acrylique, suffit de peindre dessus. C'est un excellent support à explorer si vous débutez dans la peinture. Il est également génial de créer différentes textures. Et l'objectif de la broderie est d'ajouter une autre couche de profondeur à travers une texture ou une dimension à nos œuvres. Vous pouvez le faire en ayant déjà cela là-dedans. Avec votre peinture acrylique. Vous pouvez également le modifier. Vous pouvez laver votre brosse. Je peux peindre ça. Il n'a pas toutes les autres couleurs et y est mélangé. Reste mouillé un peu de temps. Vous pouvez donc expérimenter et jouer avec l'ombrage si vous le souhaitez. Vous aurez moins d'espace blanc négatif. Probablement. Si vous comptez faire une image acrylique pour votre peinture à broder. Mais ce n'est pas une mauvaise chose. Et vous pouvez toujours faire ce que je fais ici et en peindre quelques-uns. Je pourrais aussi laisser sécher, puis peindre un peu de blanc ou peindre d'autres valeurs plus légères. Mais je veux aller à la couture. Je vais donc continuer et laisser ça se mélanger un peu. Parce que j'ai toujours le contraste de valeur que je visais quand j'ai pris le blanc. juste un peu différent car il y a un peu de violet là-dedans. Parce qu'il n'y a pas d'image prédéterminée que je cherche. Je peux juste le retourner et continuer. Maintenant, certains de mes rouges ont séché, donc j'ai un peu d'avantage là, mais ce n'est pas une mauvaise chose du tout. Ce n'était pas un mélange lisse j'aurais dû peindre beaucoup plus vite. Je veux juste baisser une sorte de couleur pour que j'aie un point de départ. Continuez à travailler là-bas. Pour que tu puisses y aller et faire encore plus de choses. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur vos tableaux. Pour celle-ci, j'ai décidé de continuer à utiliser le papier aquarelle que j'ai utilisé dans cette mini leçon d'aquarelle. Parce que je l'ai eu. Et je ne veux pas de papier très épais. Je veux pouvoir vendre facilement. papier aquarelle fonctionne très bien pour cela. Si vous en aviez besoin pour sécher plus rapidement, vous pourriez sortir un sèche-linge. Et encore une fois, nous ne sommes pas pressés pour le temps. Je ne veux pas non plus insister là-dessus. Que ce soit un peu rude, un peu rustique. Vous pouvez également faire un effet glacé avec votre acrylique. Je l'ai arrosé un peu. Trop. C'est trop. Cet effet, il serait plus facile de le mélanger sur votre palette et de vous procurer une couche fine. Vous pouvez en quelque sorte le poser. Voyez ce qui se passe. Je vois quand même une partie de l'orange là-bas. Il ne fait que jouer avec elle. Si c'est comme ça que vous voulez faire pour votre mini peinture, changez cette couleur une dernière fois. Appelez ça bien. Ils vont appeler cela fait de côté pour sécher. Et maintenant, nous sommes prêts à obtenir nos fournitures de couture. 7. Choisir une peinture: Voici donc quelques-unes des pièces que j'envisage semer pour mon projet final pour ce cours. Nous avons quelques options différentes. J'ai quelques places que je revisiterai pour voir s'il y a quelque chose qui me semble inspirant. J'ai toujours voulu m' assurer de la tourner, surtout si je reviens sur de vieilles expériences pour des techniques comme celle-ci afin de voir dans quelle direction se sent le mieux, ou du moins dans quelle direction me donne une inspiration pour savoir où début. Nous avons donc ces petits qui sont prêts à partir. Et puis j'ai eu beaucoup d'expériences différentes avec l'aquarelle. Cette pièce était en fait l'une des pièces que j'ai faites à titre d'exemple dans mon cours intuitif de techniques simples d' aquarelle et d'encre, explorant quelques techniques humides sur mouillées et ensuite encrer dedans même manière que ce que je partage dans la mini leçon d'aquarelle. Celui-ci a été créé avec de la crème à raser et du colorant alimentaire, où vous prenez, je prends une casserole et je remplis la casserole avec crème à raser, puis vous tombez dans la couleur et vous pouvez prendre un bâton et tourbillonnez-le, puis vous posez le papier et appuyez un peu dessus , puis retournez-le et grattez le téléphone. Et vous obtenez de très belles couleurs qui se transfèrent sur votre papier. C'était un couple que j'ai découvert dans un vieux carnet de croquis mixtes. Et je suis vraiment excité par ces pièces. Je pense que je pourrais explorer ces deux choses en abordant différentes options pour mon projet final pour ce cours, j'ai cette pièce que j'ai commencé explorer le travail avec de l'encre à l'aide d'un pinceau, ainsi que la paille pour souffler les gouttes d'encre qui me passionnent vraiment. Il s'agit d'une pièce en cours où vous pouvez voir que j'ai commencé avec l'encre, puis j'ai commencé à jouer avec différentes techniques de couture que je vais vous montrer la vidéo de démonstration. 8. Exemples de peinture brodés: Voici quelques-unes de mes peintures brodées qui font partie d'une plus grande série de 12 pièces, je pense qu'au total, ils montrent que certains peuvent avoir une gamme de styles de couture différents que vous pouvez utiliser. Et ils ont été fabriqués avec une variété de matériaux différents. Celui-ci, la partie peinte vient d'être faite à l'aquarelle, puis j'ai ajouté les détails des points et créer cette texture mouchetée et contour autour de certaines zones. Celle-ci a été faite avec du café. J'adore jouer avec différents matériaux et différentes façons d'obtenir de couleur et de la valeur sur le papier. Et je faisais beaucoup de processus expérimentaux avec certains de mes élèves dans ma classe. Et nous avons essayé le café et nous avons vu comment cela se passerait, ce qui s'est passé avec ça. Donc, une partie est plus diluée selon la façon dont nous appliquons le café, celui-ci, de l'encre. C'est donc un tas d'eau qui a d'abord été déposé sur le papier , puis j'ai laissé saigner l'encre. Et après qu'il soit sec, je suis retourné avec quelques pochoirs pour créer les cercles. Celui-ci a été créé avec de l'encre ainsi que du colorant alimentaire en gel. Ainsi, les zones jaunes sont le colorant alimentaire en gel. Et puis à cause des différents murs intérieurs qui étaient habitués entre l'encre et le colorant alimentaire et ont créé ce look lisse à l'huile. Et puis, après avoir été sec, je suis entré avec l'encre, puis je suis entré avec le fil après avoir poussé le contraste, celui-ci, le papier a été submergé, puis je suis allé dans l'eau vers le papier et pastel doux appliqué. Et vous avez déjà dessiné le papier, le pigment du pastel doux, quelque sorte connecté et absorbé celui-ci. Tous les contours sont réalisés avec le fil noir et marron. Et puis ce dernier était de l'aquarelle et de l'encre. C'était peut-être de l'aquarelle liquide par rapport à l'aquarelle à tube. Il a l'air vraiment saturé de ce bleu. Puis, après que ce soit sec, je suis entré et j'ai tracé avec l'encre, puis je suis entré avec la texture du signe. Tous ces éléments ont été réalisés sous forme de feuilles de papier plus grosses. Beaucoup plus comme une feuille plus grande comme sauver ça , c'était que je l'ai traitée et expérimentée sur le tout. Et après qu'il soit sec, j'ai découpé les sections que je voulais pour cette série. Je savais que je voulais travailler petit. Je savais que je voulais cette pièce de taille pour l'ensemble du travail. J'ai découpé la taille du carton que je voulais, puis je l'ai utilisé comme pochoir. Ensuite, j'ai eu mon drap plus grand. Je le déposais, le regardais et je décidais quels domaines je voulais sauver. Puis je le retrace, puis je les découpe , puis je monte le papier. pouvez voir sur celui-ci que vous montez le papier aquarelle sur le carton pour plus de stabilité. Ensuite, c'était beaucoup plus facile d'y entrer. Et donc entre les deux côtés. Ensuite, oui, puis différents styles de couture. Donc celui-là, s'il y a très peu de trous, mais beaucoup de lignes radiales de connexion qui vont autour de celle-ci et celle-ci sont très similaires en ce sens que je voulais prendre ces espaces plus légers et se connecter la menace transversale, crée en quelque sorte ce boîtier cousu pour eux. Celui-ci, je voulais comparer la nature très organique du café et de l'ANC avec un système de lignes beaucoup plus géométriques dans les zones les plus claires. Celui-ci portait également sur le contraste. J'avais créé, j'ai d'abord fait l' encrage pour le, les lignes des cercles et cercles partiels que je voulais contraster avec lignes géométriques droites et un peu de jeu avec la variété jusqu' entre les lignes les plus longues et les lignes les plus courtes et se chevauchent. Et puis cette dernière, j'ai voulu faire une sorte de couture lâche, ne pas m'inquiéter d'avoir lignes précises et simplement les laisser être un peu plus détendus dans la nature et ensuite voir ce que c'est arrivé avec au lieu de s'attacher à l'arrière. Je voulais voir ce qui s'est passé si je l'attache sur le devant. Une sorte de laisser, de laisser les fils, laisser la nature de la menace être célébrée. Sa gloire pleine, sa désordre, mais toujours une sorte d' avoir un système et donc de jouer avec différents éléments et principes pour créer cela. Voici quelques-unes des plus petites pièces que j'ai créées à l'aide des techniques que nous apprendrons dans ce cours. 9. Bonus : Ajouter des pertes: Je voulais vous montrer comment faire les perles pour votre projet si vous décidez ajouter cet élément, la première étape consiste à trouver un petit récipient pour y mettre vos perles afin qu'elles ne roulent pas. Je vais juste utiliser ma palette de peinture séchée, une sorte de déversement que j'ai décidé d'utiliser. Maintenant, toutes les perles ne sont pas créées égales au sens de cela. Ils sont tous de couleur uniforme et ils ont tous un trou dedans, mais tous les trous ne le sont pas. Même. Si vous utilisez des perles plus grosses, cela ne posera pas de problème. Votre aiguille va très bien passer. les perles sont petites, plus vous devez être prudent à les vérifier. Vous pourriez passer à l'avance et mettre votre aiguille à travers chaque perle et vous assurer de créer un tas de perles au travail, puis les autres perles les mettent de côté. Ces perles vont bien se passer parce qu'elles sont assez grosses. Mais j'ai déjà utilisé des perles super minuscules. Certains conviennent, certains d'entre vous peuvent travailler l'aiguille à travers. Si l'aiguille ne convient pas, vous pouvez la forcer un peu, mais elle peut également prendre votre battement en deux. Cette taille fonctionne très bien. Ce ne sont là que quelques besoins fondamentaux que j'ai trouvés là-bas. perles E, leur taille, le sexe que vous pouvez voir fonctionnent très bien pour ce type de projet, mais vous ne voudrez peut-être pas de perles aussi grosses. Est-ce que je veux un battement aussi important sur ma photo ? Ou est-ce que je veux quelque chose de plus délicat ? Et si vous voulez quelque chose de plus délicat, il suffit d'utiliser une aiguille plus petite. Ou bien, préparez-vous à vous frayer un chemin à travers les perles pour voir celles qui conviennent. Vous pouvez les ajouter au fur et à mesure. Vous pouvez attendre la fin, puis décider. Donc, par souci de démontrer, je vais juste y aller et mettre des perles dedans. J'ai repris mon tableau. Je ne vais pas arrêter mon doigt avec précaution. Enfilez la perle, vous pouvez l'enlever. Et ensuite, le moyen le plus sûr de le faire est de revenir à travers le trou. Vous avez eu affaire à des perles qui sont lâches, puis vous les avez serrées. Et ensuite, avec les perles, c'est vraiment une bonne idée de faire beaucoup plus de ces nœuds d'ancrage pour les fixer en place. Vous avez ajouté votre point d'ancrage, vous avez mis votre perle en place et vous pouvez continuer et ajouter autant de commentaires que vous le souhaitez. Si vous vouliez enfiler un tas de perles. Je ne l'ai jamais fait dans un article auparavant. Ce que j'ai aimé l'idée de ça. Je vais donc prendre mon aiguille et vous pourriez créer un motif. Vous pouvez avoir autant de couleurs que vous le souhaitez. C'est à vous de décider comment vous le faites. Mais je vais voir ce qui se passe. Parce que j'adore expérimenter et essayer de nouvelles idées, surtout quand elles me surgissent dans la tête. Je vais garder des ficelles comme des nombres impairs, donc je vais l'arrêter. En fait. Je veux le relier à cette autre ligne ici. Je vais filer jusqu'à ce que je reçoive assez de perles. Allez sur cette ligne. Travailler. Ensuite, je vais les maintenir en place. Je vais tellement revenir dans tout ça pour le serrer. Pas trop serré. Je vais le retourner. Et je vais faire une autre ancre ou ne pas vraiment m'assurer que mon fil est aussi serré qu'il le faut pour maintenir cette ligne de perles en place. Vous avez maintenant la variation de l'épaisseur du filetage. seul fil traditionnel, une aiguille doublée L'embellissement d'un battement et même une sorte de spin ceux-ci. Retournez-le un peu. Vous pouvez l'obtenir de sorte qu' il affiche le côté cercle ou que vous puissiez l' obtenir pour montrer le côté. Le côté complet de la perle. petite manœuvre. Parfois, cela fonctionne parfois. Et puis celui-ci que nous avons enfilé l'aiguille a été de sept battements. Et puis revenez en quelque sorte pour continuer jusqu' à ce que vous soyez satisfait de vos embellissements en jeu et expérimentez et voyez ce qui se passe. Voici comment ajouter des perles à votre peinture brodée. 10. Résolution des problèmes : Notions et fils: C'est votre gorge qui s' emmêle à travers les trous, comme vous l'avez pensé. Ils continuent juste à marquer doucement et à tirer et ils finiront par se démêler. Ensuite, une fois que vous l'avez démêlé, c'est une bonne idée de mettre un de ces nœuds d'ancrage. Juste pour sécuriser les choses, cela peut être vraiment frustré . Il suffit de couper le fil. Il suffit de le couper, recommencer. Tout ira bien. Mais je préfère me battre avec elle pour voir si je peux le démêler. J'aime bien relever un défi. Neuf fois sur dix, vous obtenez généralement ces noix. S'arranger. C'est peut-être la dixième fois que ça ne fonctionne pas. Parfois, lorsque cela s'est produit. Et il dit, j'aime un peu le masque qui a été créé, l'allée jumble, même le travailler à l'institut vers le bas. Je l'ai fait un peu. Et certaines de mes broderies abstraites. Vous pouvez en voir quelques-uns. Suivez-moi sur Instagram. Bien-être Elizabeth. Vous voulez me suivre sur Instagram pour voir quelles autres aventures artistiques amusantes je fais. , c'est pas vrai. Donc, ce que vous pouvez faire pour aider à le démêler, c'est utiliser votre aiguille. Montez là-dedans et éloignez certains de ces gars. On y va. Attention à ne pas tirer trop fort. Si je travaillais avec mon cerceau de broderie, je peux très bien m'y atteler. Il ne va pas déchirer le tissu. papier. Il pourrait le déchirer. Vous continuez à travailler loin. Je tire de l'avant , puis je tire aussi par l'arrière. Nous allons essayer de faire du tango. Il a presque traversé le tout. L'autre chose que je peux faire pour le sauver c'est simplement faire passer certains de ces gars. On y va. Nous avons payé la persévérance. J'ai encore une sorte de gâchis à l'arrière, mais je peux y remédier en continuant à m' emmêler et à étirer les choses. Si vous utilisez un fil métallique comme celui-ci, prenez vraiment votre temps avec les coutures, surtout dans ce cas, j'ai doublé le fil. Je suis en train de coudre avec quatre brins au lieu de deux. Ce qui crée une belle différence de poids de ligne par rapport à celui-ci. Mais ça veut dire que j'ai un peu plus de gâchis à surmonter. J'ai encore un nœud dans mon fil à partir de l'enchevêtrement, mais je vais juste essayer de continuer à travailler doucement. Mais je vais faire que ces incréments sont également très importants car si vous arrivez à un point où votre fil devient une masse, il suffit de le couper et de partir. Vous avez un fil de discussion sécurisé. Vous n'avez pas perdu ce que vous avez semé. C'est une autre chose géniale avec les écrous d'ancrage. Assurez-vous de faire passer toute la pâte avant de continuer car il y a un point de non-retour. Si je n'avais pas remarqué cet enchevêtrement, presque événement, j'aurais pu me retrouver avec un enchevêtrement à l'avant. Encore une fois, rien que nous ne pouvons rien nous ne pouvons pas corriger quelque chose. Je n'ai pas envie de faire affaire. veux que ça marche parce que je n'étais pas très attentif. Je l'ai fait et je ne l'ai pas fait de l'autre côté, avant de sauter vers le prochain gars, j'ai failli subir ma menace. Une fois encore. Ce n'est pas un problème. Il suffit de revenir en arrière. Même si je suis passé entre mes fils. Ce n'est pas non plus un problème. Vous pouvez simplement l'annuler un peu si vous ajoutez simplement ce design là-dedans. Maintenant, je vais faire mon encre ou non. Parce que maintenant j'ai ajouté tous ces points de suture et je ne veux pas qu'ils se lâchent sur moi. Anchor et moi, s'il vous plaît, voyez où nous en sommes. Je l'aime bien. 11. Projet final: Pour vos projets finaux, vous allez choisir une aquarelle ou rein acrylique à vendre. Je recommande de travailler sur une pièce qui entre quatre pouces sur quatre pouces et pas plus de huit sur dix pouces manipulera nos peintures beaucoup et grande, vous allez plus il y a de risques et endommager votre œuvre d'art. décidé quels autres fils vous aimeriez choisir. Il est utile de sortir un tas de couleurs et de commencer à assembler des combinaisons contre vos patients ou à tester. Quel est votre objectif et ajouter quelques détails, voulez-vous ajouter beaucoup de texture ou créer un contraste ? Les parties de la chanson deviendront-elles un point central de l'œuvre ou fourniront-elles deviendront-elles un point central de l'œuvre ou fourniront-elles des dimensions proches de celles utilisées dans la peinture ? Prenez le temps d'observer votre peinture et de choisir les zones où des détails supplémentaires le renforcent. Il pourrait être utile de faire pivoter le tableau s'il s'agit d'une œuvre abstraite pour m'aider à le voir avec des yeux frais, puis commencez à percer des trous lorsque vous cartographiez vos premières zones de vente. En fait, je l'ai. Nous alignons toujours les objectifs commencés, commencé à vendre dans l'œuvre d'art. Faites des pauses entre les sections afin de pouvoir évaluer comment ça se passe et où vendre en nœuds. Pour mon projet final, j'ai réduit mes options de peinture à cette pièce que j'ai trouvée dans l'un de mes carnets de croquis mixtes à partir de ce genre de recherche d'inspiration. La prochaine chose que je dois faire est de décider quel fil de couleur je veux utiliser. J'ai beaucoup aimé travailler avec du fil à broder ces derniers temps. Je vais donc l'utiliser pour cette pièce. Je vais commencer par voir quels fils j' ai une sorte de correspondance avec les couleurs qui sont déjà ici, ainsi que ce qui ajouterait un beau contraste. Cette pièce n'a pas vraiment de noir dedans. Beaucoup de sombres sont aussi séparés que bleu accidentel qui s'est produit. Je vais donc ajouter du noir, des touches de couleurs aussi roses et qui s'accordent plutôt bien. J'ai vraiment aimé les éclats de jaune. Je vais donc remonter mon jaune le plus clair et j'ai juste l'impression de vouloir lui donner un peu de brillance. Et il se trouve que j'ai ramassé une partie de ce fil à broder argenté. Ce sera mon jeu de couleurs lorsque je vais dans cette pièce et que je la transforme en une pièce mixte. Cette pièce est définitivement plus grande que ce que je veux faire pour ma peinture et ma broderie. Ce que je vais faire, c'est que je découpe du carton à la taille que j'aime bien. Et puis je vais commencer à jouer avec la façon dont je veux m'entraîner. Je ne veux pas perdre certains de ces jaunes et j'aime me débarrasser de ce bleu. Je n'aime pas vraiment ça. Puisque nous allons créer un art pour s'amuser. Je ne vais pas insister là-dessus. Je vais poser mon gabarit en carton, commencer à couper. La pire chose qui puisse arriver je n'aimais pas ce que j'ai coupé à la fin. C'est arrivé. Juste la pièce différente. Encore le processus. J'adore les accidents heureux. Nous allons donc voir ce qui se passe ici. Maintenant, si vous vouliez avoir une coupe plus propre, vous pouvez certainement utiliser un nom exact. Je suis vraiment excité d'être en train de montrer. Je vais donc aller chercher des ciseaux. Maintenant. J'adore ça, c'est génial. J'ai encore quelques-uns des jaunes que j' apprécie vraiment dans la grande pièce, ai beaucoup d'espace génial et négatif là-dedans. C'est super bon pour obtenir l'historique de MakerBot, mais c'est bon. Nettoyez toujours le tout avec Dr. Knife. Quand j'aurai fini, je vais prendre ma colle, la coller sur mon support en carton. Et ensuite, tu vas y aller. C'est là qu'il pourrait être utile de faire pivoter le tableau s'il s'agit d'une pièce abstraite pour voir quel côté semble être le haut du tableau pour vous aider à le voir avec des yeux frais. Ensuite, une fois que vous avez choisi votre peinture, vous avez choisi vos fils. Il est temps de commencer quelque part. Vous allez commencer par lancer des sondages pour cartographier les zones dans lesquelles vous allez commencer. Et puis, après avoir commencé au moins quelques trous, ça va entrer dans l'œuvre. Vous allez vouloir faire très attention à ne pas trop serrer le fil , ce qui pourrait entraîner le déchirement de votre papier. Et vous voudrez également ajouter petits nœuds d'ancrage en cours route juste pour fixer le fil afin qu'il ne glisse pas à travers le trou et ne devienne trop lâche sur ce site. C'est une ligne fine entre deux serrés sur le fil et pour perdre ces incréments, je vais vous donner beaucoup de contrôle en cours de route. Assurez-vous également de faire des pauses lorsque vous travaillez sur différentes sections. Vous pouvez évaluer comment cela se passe et où vous voulez aller ensuite. Si vous avez des questions en cours de route ou de santé chaque fois que vous avez publié la fraction de discussion. Une fois que vous êtes satisfait d'avoir ajouté la photo initiale d'un projet terminé. Je n'ai jamais aimé l'année dernière. 12. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé explorer la couture est une nouvelle approche mixte. Les techniques que nous avons apprises en classe peuvent s'appliquer à œuvres d'art au-delà de l'aquarelle et des peintures acryliques. Amusez-vous et voyez où votre aiguille et votre fil peuvent vous emmener. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez en savoir plus sur futurs cours de Skillshare, je vais enseigner. Assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessus. J'ai hâte de voir que nous créons. Assurez-vous donc de cliquer sur le bon bouton Patrick et de partager votre projet final dans la section projet de notre classe jusqu'à la prochaine fois.