Collage numérique de papier dans Procreate | Embrasser le parfaitement imparfait

1. Bienvenue dans le cours !: Bonjour, je suis illustrateur et photographe Tracey Capone, et bienvenue dans ma classe Digital Paper Collage dans Procreate : Embrating the Perfect Imperfect. Je suis si contente que tu me rejoignes. Dans ce cours, nous allons célébrer les imperfections du collage sur papier et utiliser Procreate pour créer des formes irrégulières, ajouter de belles couleurs et des textures amusantes pour créer illustrations végétales uniques et expressives. Je vais vous montrer mon processus étape par étape, comment j'utilise Procreate pour découper mes formes, et comment j'ajoute des couleurs et des textures inattendues pour ajouter de la profondeur et de la dimension à mes illustrations. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad et de l'application Procreate. Je vais utiliser mon Apple Pencil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet ou votre doigt. Lorsque vous suivrez ce cours, vous recevrez un ensemble complet de pinceaux de texture, de palettes de couleurs et un ensemble de papiers numériques texturés haute résolution que j'ai créés spécifiquement pour cette classe, afin que vous puissiez commencer correctement loin dans la création de vos propres illustrations de collage. À la fin de la classe, vous aurez un ensemble de vos propres illustrations végétales qui peuvent être utilisées dans des motifs de surface, sur demande d'impression fixe, et plus encore. Vous n'avez peut-être que quelques astuces à ajouter à votre arsenal créatif pour les travaux futurs. Maintenant, pourquoi le collage numérique sur papier et qu'est-ce que c'est parfaitement imparfait ? Découvrez-le dans la prochaine vidéo. 2. Pourquoi collage papier ?: Une des choses que j'entends beaucoup de nouveaux artistes est que j'ai du mal à trouver ma voix ou que je ne trouve pas mon style et nous avons tous été là. Mais ce sont des choses que vous ne trouverez pas autant que de développer et qu'elles sont là dedans, vous avez juste besoin de les coaxer. Des cours comme la mienne et d'autres sont importants pour les fondations. Vous devez comprendre comment fonctionne une application ou comment un support particulier se comporte. Les fondations sont un point de départ clé. Après tout, c'est sur quoi les maisons sont construites, mais c'est ce qui est construit au-delà des fondations de la maison qui commence à se différencier les unes des autres et ce n'est pas différent avec l'art. La différence est où il y a des règles et des règlements avec des maisons, il n'y a pas de règles avec l'art. Parce que s'il y avait un guide qui disait que vous devez aller du point A au point B d'une manière particulière, le modernisme, le postmodernisme, l'impressionnisme, aucune de ces époques n'aurait existé parce que les gens n'auraient pas voulu briser les règles. C' est ce que vous faites avec les fondations que vous avez apprises et comment vous roulez avec eux par la suite, qui va commencer à vous démarquer des autres artistes. Il vient avec le temps et la création et faire des marques, et tout aussi important, faire des erreurs et ne pas laisser ces erreurs vous frustrer, mais plutôt les embrasser comme des imperfections parfaites et des outils d'apprentissage. Parce que quelques choses peuvent venir de faire ça. Si vous continuez à pousser et même profiter de la création malgré ce que vous voyez comme des erreurs, vous êtes plus susceptible de trouver la bonne façon de faire les choses. Mais encore une fois, qui détermine ce qui est juste ? Et si vous aimez les erreurs que vous avez commises et que vous voulez les intégrer dans votre travail, voulez les intégrer dans votre travail, vous êtes beaucoup plus près de développer votre propre voix et votre propre style. Lorsque vous venez de vous détendre et de créer pour le simple bien de créer plutôt que d'essayer de créer quelque chose de parfait, vous allez trouver de nouvelles façons amusantes d'aborder votre travail. Pourquoi le collage de papier ? Je l'ai choisi parce que par nature, collage de papier est parfaitement imparfait. Sauf si vous êtes une sorte de ninja de colle ou de ciseaux, ce qu'aucun de nous n'est. Vous allez finir avec des formes bizarres et de la colle dans des endroits que vous ne vous attendiez jamais. Mais à la fin, tu vas avoir quelque chose de beau. Nous allons sauter la partie désordonnée en passant au numérique, mais nous allons quand même embrasser ces formes et textures irrégulières. À la fin, nous allons partir avec une collection de belles illustrations de légumes et espérons-le, quelques nouvelles façons amusantes d'aborder notre propre travail. J' ai hâte de voir ce que vous créez, alors commençons. 3. Téléchargements et ressources: Dans cette section, nous allons jeter un oeil aux téléchargements de la classe. Maintenant, je veux mentionner que vous allez avoir besoin d'y accéder dans un navigateur, que ce soit sur votre iPad ou un ordinateur de bureau, vous ne pourrez pas y accéder via l'application Skillshare. Une fois que vous êtes dans un navigateur, allez dans la section Projets et ressources de la classe et cliquez sur le lien de téléchargement ici en haut. Il va te demander un mot de passe et je vais aller de l'avant et mettre ça à l'écran maintenant. Une fois que vous êtes dans la page de téléchargement, vous verrez qu'il est divisé en liens vers le jeu de pinceaux, palettes de couleurs, ainsi que les papiers de collage numériques que j'ai créés pour la classe, et nous y reviendrons dans un instant. J' ai également inclus des liens vers des ressources supplémentaires pour la classe, y compris un tableau d'inspiration collage papier que j'ai créé sur Pinterest, ainsi que des liens vers Unsplash, Pixabay et Flickr Commons, et j'ai a utilisé le terme de recherche légume. Si vous n'avez jamais utilisé l'un de ces sites, vous pouvez trouver un certain nombre d'images de référence sur toutes sortes de sujets, pas seulement sur les légumes, et nous allons les utiliser dans la classe. Allons de l'avant et examinons comment importer le jeu de pinceaux dans Procreate. Vous allez juste aller de l'avant et appuyez sur le lien ici et il va le télécharger automatiquement. Maintenant, si vous avez l'application Dropbox sur votre iPad, elle va la télécharger là, sinon, elle va l'envoyer dans le fichier de téléchargement de votre iPad. Si vous obtenez cet écran, appuyez simplement sur les trois points ici ou dans le coin supérieur droit. Cliquez sur « Exporter », puis trouvez l'icône de création ici dans cet écran. Une fois que vous cliquez dessus, il va aller de l'avant et l'importer directement dans Procreate, et vous le trouverez dans votre studio de brosse. Vous allez suivre le même processus pour les trois palettes de couleurs. Une fois que vous les avez importées dans Procreate, vous les trouverez dans le studio de couleurs. Maintenant, si elle l'envoie à votre fichier de téléchargement sur votre ipad, il suffit de localiser les quatre fichiers, cliquez dessus et il les importera automatiquement. Ce dernier lien est vers les papiers de collage numériques que j'ai créés pour la classe. Il y a de très gros fichiers. Je les ai créés délibérément à des résolutions élevées, donc il n'y avait aucun problème avec la pixellisation. Parce qu'il y en a tellement et qu'ils sont en haute résolution. Je recommande de les garder hors de votre iPad et ne tirer que ceux dont vous avez besoin pour votre illustration. De cette façon, tu ne t'enlises pas sur ton iPad. Je vous recommande de l'enregistrer dans un fichier Cloud, qu'il s'agisse d'iCloud, Dropbox ou d'une autre application cloud, et je vous montrerai mon processus lorsque nous entrons dans la section illustration de la classe. Dans la section suivante, nous allons aller de l'avant et jeter un oeil sur la façon dont vous pouvez créer palettes de couleurs personnalisées à l'aide de certaines des photos de référence que vous pouvez trouver sur ces sites, donc je vous y verrai. 4. Créer une palette de couleurs personnalisée: Dans cette section, nous allons jeter un oeil aux palettes de couleurs, et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser les palettes de couleurs que j'ai fournies dans le cadre de la classe. Je vais également vous montrer comment vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs personnalisées à partir d'images de référence que vous tirez des photos d'aujourd'hui, sur Splash ou d'autres sites d'utilisation gratuite. Alors commençons. Dans le cadre de la section de téléchargement, je vous ai montré comment importer ces trois palettes de couleurs que j'ai créées spécifiquement pour la classe. Vous pouvez les utiliser avec moi dans la classe, ou vous pouvez créer votre propre palette personnalisée. Maintenant, une fois que vous avez importé ceux-ci, vous pouvez définir n'importe lequel d'entre eux par défaut simplement en cliquant sur « Définir par défaut », puis vous trouverez la palette de couleurs ici dans le disque. Ensuite, toutes les palettes ici, bien sûr, sont dans la section palette ici dans le studio de couleurs. Maintenant, que se passe-t-il si vous vouliez créer votre propre palette de couleurs personnalisée à partir d'une image de référence que vous trouvez ? Il vous suffit de taper sur le signe plus ici. La première option ici va vous donner une palette vierge afin que vous puissiez ajouter toutes les couleurs que vous souhaitez. Cette prochaine sélection ici va créer une palette à partir d'une photo que vous prenez avec votre iPad. Ensuite, vous allez créer une palette de couleurs à partir d'une image de référence que vous tirez de vos fichiers ou de vos photos. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Fichier », et je vais sélectionner cette photo de pois ici. Lorsque j'appuie dessus, il va automatiquement analyser cette photo et créer une palette à partir de cette photo. C'est aussi facile que ça. Vous pouvez également échantillonner les couleurs à partir du panneau de référence ici. Donc, si j'allume le guide de référence, disons que je vais de l'avant et que j'utilise cette image que j'ai ici. Si vous regardez l'échantillon de couleur ici, lorsque je vais de l'avant et que j'échantillonne les couleurs, il va automatiquement la changer pour n' importe quelle couleur que je sélectionne ici avec le sélecteur de couleurs. Cela vous donne donc la possibilité de le faire sans avoir à créer une palette de couleurs entière. Vous pouvez simplement extraire une image de référence, échantillonner une couleur, et elle va automatiquement s'afficher ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et créer une palette MD que vous pouvez également enregistrer cette couleur pour une utilisation ultérieure. C' est ainsi que vous allez utiliser les palettes de couleurs. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer nos illustrations de légumes, commençant par l'aubergine et le navet. Alors je te verrai là-bas. 5. Configurer votre toile: Dans cette section, je vais vous montrer comment vous pouvez configurer votre toile afin que nous puissions commencer à créer nos illustrations. Maintenant, j'ai une configuration de toile ici que je vais utiliser mais quand vous voulez configurer une toile il suffit de taper sur le signe plus, si vous n'avez pas déjà une configuration ici appuyez sur le plus inscrivez-vous ici en haut à droite. Maintenant, il y a quelques choses que je veux noter. La première est que lorsque vous créez des illustrations comme celles-ci, vous devez vous assurer que si vous prévoyez de les imprimer, que vous créez votre document d'origine à la plus grande taille que vous prévoyez d'imprimer, cette façon, vous n'exécutez aucune sorte de pixélisation ou de boue des textures, et dans ce cas particulier, nous allons ajouter beaucoup de textures à nos illustrations. L' autre chose que vous voulez garder à l'esprit est que plus votre document est grand, bien que le nombre de couches que vous avez dans Procreate est petit, c'est exactement comme cela que Procreate fonctionne et une partie est basée sur l'iPad que vous utilisez également . Donc, en d'autres termes, si je sélectionne un document huit par dix à 300 DPI, qui est le nombre le plus bas que vous voulez utiliser pour l'impression, Cela va me donner une couche maximale de 70. Si je change cela à 11 par 14, il va baisser le maximum des calques à 34, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous définissez votre document d'origine. Les illustrations que nous allons créer ici, nous allons éviter d'utiliser trop de calques, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit si vous prévoyez d'en créer un avec beaucoup de couches de texture différentes dessus. Donc, je ne vais pas créer un document ici parce que encore une fois j'en ai déjà une, mais quand vous êtes prêt à le créer, appuyez simplement sur Créer et il va automatiquement créer votre canevas pour vous. Je vais aller de l'avant et retourner à cette toile que j'ai créée. Maintenant, c'est une toile huit par 10 à 300 DP et j'ai automatiquement changé l'arrière-plan sur le mien, je n'aime pas travailler sur le fond blanc donc je change généralement le mien. Vous pouvez travailler sur l'arrière-plan blanc ou vous pouvez simplement aller dans vos calques et taper sur la couleur d'arrière-plan et sélectionner la couleur d'arrière-plan que vous aimez. Une autre chose que j'ai déjà fait ici est que j'ai créé un groupe de plusieurs documents numériques que nous allons utiliser pour créer l'aubergine et le navet dans la prochaine vidéo. Je les regroupe généralement ensemble, éteins tous les calques sauf pour ce calque de groupe supérieur et de cette façon je peux simplement les activer si nécessaire. Comme je l'ai mentionné dans la section de téléchargement, ce sont vraiment de gros fichiers d'image parce que je les ai créés à une très haute résolution, donc afin de ne pas taxer mon iPad et ne pas prendre de l'espace de couche précieux dans Procreate, je ne tire que dans ceux qui Je vais avoir besoin de l'illustration que je crée à l'époque, puis je les supprime dès que j'ai fini de les utiliser. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment vous pouvez créer votre propre groupe de papiers texturés numériques. Ok, une fois que vous êtes prêt à récupérer vos papiers numériques, allez dans le panneau d'action ici et appuyez sur insérer un fichier, trouvez le dossier où vous l'avez enregistré, que ce soit sur votre iPad ou un fichier Cloud. Dans mon cas, je garde toujours le mien dans un fichier Cloud et je vais juste aller de l'avant par ici et sélectionner ceux que je veux utiliser, donc je vais aller de l'avant et tirer ce fichier bleu ici. Encore une fois, j'aime les garder dans des groupes juste pour que je puisse les garder ensemble, j'éteins tous ces calques sauf pour ce calque de groupe supérieur. De cette façon, j'ai seulement besoin d'allumer ceux que je vais utiliser à l'époque et ça empêche ma toile de devenir trop chaotique. C' est comme ça que vous pouvez installer votre toile, dans la section suivante, nous allons commencer à créer nos illustrations de légumes, commençant par l'aubergine et le navet pour que je vous y retrouve. 6. Illustration d'auberges: Nous allons commencer avec l'aubergine, et c'est probablement la plus facile de toutes les formes que nous allons créer. Mais cela nous permettra d'utiliser l'outil Sélection pour découper les formes et nous habituer à tout assembler. J' ai déjà tiré une image de référence ici, et je l'ai fait en allant dans le panneau Actions ici et en activant Référence. Lorsque vous faites cela, vous pouvez importer une image à partir de votre rouleau d'appareil photo, donc j'ai cette photo d'aubergine tiré vers le haut. Bien sûr, il y a un certain nombre de variétés de plantes d'œufs là-bas, vous avez votre traditionnel, puis votre japonais, etc. Je vais me concentrer sur un mélange de ces deux-là. Vous pouvez créer le vôtre comme vous le souhaitez. Vous pouvez suivre avec moi ou devenir fou avec elle et créer toutes les couleurs que vous voulez. Mais en général, ce que toutes les aubergines ont est ce haut étroit et fond bulbeux ici, puis bien sûr le petit bouchon vert en haut où elles se connectent au reste de la plante. Je vais utiliser tous ceux de mon illustration. Maintenant, encore une fois, j'utilise juste cette photo de référence comme un coup d'œil, je vais aller de l'avant et l'éteindre. Vous pouvez toujours le rallumer quand vous le souhaitez. Je voulais juste qu'il ait une idée de la taille, la forme générale et de certaines textures. Je vais aller sur mon panneau Layers ici, et je vais allumer ma couleur la plus sombre ici qui est, je pense que je l'ai étiqueté aubergine si vous voulez suivre et utiliser les mêmes. Je vais aller de l'avant et changer mon interphase très vite juste pour que vous puissiez voir ça mieux. Nous avons le violet foncé vers le haut, je veux créer la base de l'aubergine d'abord. Donc, la première chose que je vais faire est de m'assurer que cette couche est sélectionnée. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de sélection. Je l'ai mis en main libre pour que je puisse dessiner ce que je veux, et je vais juste aller de l'avant et dessiner ma forme de mon aubergine et je ne vais pas trop m'inquiéter. Je ne m'inquiétais pas trop, mais je n'aime pas vraiment ça, donc je vais recommencer. Je vous ai dit au début que je garderais les erreurs et les corrections. Je lui ai donné le petit haut étroit et le fond le plus arrondi. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Copier et Coller, et parce que ce calque a été sélectionné, couper ou le copier à partir de cela, puis le coller dans son propre calque, et faire glisser cela vers le haut, éteindre cela, puis désactivez mon outil de sélection. Je vais aller de l'avant et changer l'interface à nouveau. Maintenant, il y a des petits endroits ici que je corrigerais probablement si je pensais qu'ils allaient être vus, par exemple, où je l'ai coupé laissait cette petite marque. Je vais avoir une casquette verte sur ça, donc je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Partout ailleurs, je vais partir tel quel parce que par nature le légume lui-même va être grumeleux et bosselé dans les taches. Je vais le laisser autrement. Je vais le rendre un peu plus petit, donc j'ai plus de place pour travailler. Je vais juste allumer mon outil de transformation là-bas et le déplacer. Maintenant, je vais utiliser cette forme comme guide pour créer la petite casquette verte en haut, donc je vais laisser cela allumé, aller à mon panneau Calque, et je vais devenir brillant à ce sujet, je vais utiliser ce vert plus brillant couleur. Encore une fois, je sélectionne ce calque pour pouvoir le copier, saisissant mon outil de sélection, et je dessine juste ma petite casquette verte ici. Je ne pense pas trop à la forme, j'utilise juste le calque inférieur comme guide. Ensuite, dessinez la tige, fermez-la, copiez et collez, et je vais aller de l'avant et éteins ce calque, ainsi que mon outil de sélection. Je vais faire glisser ça au-dessus du bas, et maintenant c'est parfaitement réglé où il devrait être et je n'ai pas besoin de le déplacer. Encore une fois, nous allons couper de certaines façons afin que nous puissions utiliser la forme précédente comme guide pour la suivante. Je veux ajouter plus à celui-ci et je pense que je vais réellement utiliser cette couleur de betterave dorée juste pour ajouter un peu de jaune à la casquette ici. Encore une fois, je vais aller de l'avant et garder ces deux allumés. Je vais activer ce calque et le sélectionner. Je vais prendre mon outil de sélection et je vais juste découper quelques formes supplémentaires ici. Je ne vais pas faire quelque chose de spécifique, je veux juste donner quelques faits saillants et peut-être mettre quelque chose ici dans la tige. Maintenant, parce que j'ai sélectionné Ajouter, je peux faire plusieurs sélections qui ne sont pas contiguës, et il va les ramasser toutes. Je pense que je vais rester avec trois, je vais copier et coller. Encore une fois, parce que j'avais ce calque sélectionné, il l'a tiré de là. Je vais tirer celui-ci, et nous allons le rendre un peu plus petit. Maintenant, c'est un peu trop évident, je veux renverser ça un peu. Donc ce que je veux faire, c'est que je vais utiliser un de mes pinceaux texturés comme gomme, et je vais juste taper sur cette couche juste pour renverser la coupe parfaite de ça. Donc, ce qui va finalement imiter, c'est que je prenais une éponge et prenais de la peinture et que je tapais sur le papier que je couchais. Nous allons avoir cette couche sélectionnée, je vais aller à mes gommes et je vais sélectionner cette brosse en stuc, et la rendre relativement petite, je l'ai environ 16. Je vais juste taper certains des bords, peut-être le rendre un peu plus petit, qu'il soit toujours là mais il n'a pas l'air tout à fait parfait. Encore une fois, c'est imiter comme si je peignais la même couleur que j'ai utilisée, si c'était juste taper cette couleur sur le dessus, juste pour la mélanger dans un peu. Je pourrais également utiliser mes modes de fusion et mon opacité sur le calque lui-même, ce que je vais faire, le rendre plus petit. Encore une fois, je n'essaie pas d'effacer tout ce que j'essaie juste de revenir un peu sur les bords. J' aime comment cela a ajouté un point culminant de la couleur, mais ce n'est pas si coupé et droit, et je vais essayer de changer un peu les modes de mélange et juste voir s' il y a autre chose que j'aime en dehors de la normale. Parfois, la couleur plus claire a un effet agréable, elle permet à la couleur en dessous de passer à travers. J' aime aussi la superposition. Je pense que je vais aller avec Hard Light, juste renverser un peu l'Opacité. Nous lui donnons juste une touche de couleur et y ajoutons quelques petits reflets. Je veux en faire un peu plus. Je vais aller de l'avant et je veux taper sur cette couche. En fait, la première chose que je vais faire est de pincer ces deux-là ensemble, je n'ai pas besoin d'y apporter des modifications supplémentaires. Donc, je combine les deux couches donc je ne prends pas d'espace calque. Quand j'ai mentionné quand nous étions en train de mettre en place la toile, on ne vous donne que tellement, donc j'essaie de combiner où je peux et où je sais que je ne vais pas avoir besoin de faire un changement. De cette façon, je n'utilise pas trop de couches. Je vais aller de l'avant et ajouter un autre calque ici et faire un masque de coupe. Je vais taper sur le calque, appuyer sur Masque d'écrêtage. Je vais prendre un de mes pinceaux texturés ici. Je vais chercher cette Gouache Heavy en lambeaux. Je veux ajouter, laissez-moi prendre la bonne palette d'abord. Ce serait la palette d'aubergines, mais je vais probablement tirer de l'un des autres. Je veux lui donner un peu plus de couleur, et je pense que je vais aller dans la betterave ici et juste prendre cette couleur vert turquoise-y, vert champ et peut-être le rendre un peu plus. Alors il suffit de frapper les côtés ici, donc j'ajoute juste une couleur que vous ne verrez pas nécessairement sur une aubergine de la vie réelle, mais je suis d'accord avec ça, parce que je veux juste m'amuser avec, et juste jouer avec. Parce que c'est sur sa propre couche, encore une fois je peux aller de l'avant et faire le mode de fusion, pour le laisser tomber juste un peu. Je vais aller de l'avant et faire ça, je vais voir si j'aime les autres modes de fusion ici. Parfois, je fais cela et je finis par ne pas aimer tout et m'en débarrasser et c'est la bonne chose à propos de l'utilisation des modes de fusion, je suis désolé, en utilisant des couches séparées, c'est que vous avez l'occasion de juste reculer et de le supprimer. Je vais aller avec une couleur plus foncée et laisser tomber à nouveau. Je cherche juste un petit soupçon de couleur. Je ne veux pas devenir trop fou avec ça. Je vais laisser ça tranquille pour l'instant. Je finirai peut-être par y apporter quelques modifications, mais peut-être pas. Je veux me concentrer sur l'aubergine elle-même. Je vais aller de l'avant et ajouter un calque, faire un masque d'écrêtage. La première chose que je veux faire est que je veux lui donner les petites entailles que vous voyez dans une usine d'œufs, vous verrez ceux comme si c'est le violet foncé, vous les verrez très faiblement ou par exemple ce plus léger, vous les voyez plus, ils sont plus évidents. Je vais aller de l'avant et ajouter certains de ceux à la mienne. Laisse-moi éteindre ça. Je vais monter ici et la brosse s'appelle Little Nicks. Je veux prendre une de ces couleurs violettes plus claires et voir si j'aime ça. Si je ne le fais pas, je vais choisir une de ces couleurs beige, mais allons de l'avant et commencer avec une des couleurs plus claires. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je vais juste commencer à glisser vers le bas. Cette pression est sensible à la pression, donc si vous poussez trop fort, vous obtiendrez des marques très lourdes. Je ne cherche pas à obtenir quelque chose de trop lourd. Je veux juste encore, des petits spots ici et là. Je vais en fait incorporer ça. Celle-ci est un peu trop lourde. Bon, donc je vais utiliser un mode de fusion ici et voir si j'aime autre chose. plupart du temps, je finis par rester sur la normale et juste laisser tomber l'opacité. J' aime Color Dodge. En fait, je vais rester avec Color Dodge et juste le laisser à l'opacité qu'il est. Il garde toujours ce violet clair, mais il se fond un peu plus. On a nos Petits Nicks là-dedans. Je vais prendre une autre couche. Je veux retourner à ma gouache en lambeaux. Je vais prendre cette couleur marron sablonneux. Je veux juste essayer quelque chose ici. Je veux lui donner un peu d'un point culminant coloré ici en haut. Je suis juste en train de taper. Je ne tape pas fort. Je tape juste autour de cet endroit et c'est une brosse qui va s'accumuler sur elle-même. Je vois juste comment j'aime ça. D' accord, laisse-moi aller de l'avant et changer le mode de fusion sur ça. Je vais essayer, je sais déjà que, oh, attends une minute, j'aime la différence là-bas. J' aime à quoi ressemble la différence. Il en fait presque une couleur verdâtre et il le mélange vraiment. Laissez-moi essayer juste un couple d'autres et juste voir, Ajouter et écran sont amusants. Je pense que je pourrais aller de l'avant et rester avec la différence là-bas. Je vais garder l'opacité là où elle est. Je donne juste un peu d'un point culminant coloré. Une autre chose que je veux faire est que je vais aller de l'avant et prendre un autre masque de coupe. Si vous sélectionnez le calque, s'il y a déjà des masques d'écrêtage au-dessus de ce calque, il ajoutera automatiquement un masque d'écrêtage au calque que vous possédez. Si vous allez en haut de l'endroit où se trouvent tous les masques d'écrêtage, vous pouvez ajouter un autre calque. J' ai déjà ajouté automatiquement cette couche. Je vais aller chercher mon pinceau Grainy Speckles. Je veux ajouter un petit quelque chose ici en bas. Je pense que je pourrais rester avec cette couleur. Prends ma brosse et je vais juste frapper ici. J' ajoute juste un peu de quelque chose en bas. J' aime que ça ajoute un peu de couleur. Je suis peut-être allé un peu trop loin avec ça. Retournons ça. Je le frappe légèrement. Encore une fois, il va s'accumuler sur lui-même. Allons de l'avant et essayons un autre mode de fusion. Je vais essayer Difference à nouveau pour juste voir, je n'aime pas que sur ce pinceau particulier. Je pense que je vais rester avec Normal et laisser tomber l'opacité un peu. D' accord, je veux donner un peu de couleur à ça. J' ai la couleur qui vient ici et évidemment le vert, mais je veux vraiment faire une chose de plus et juste jouer avec ça. Je vais faire un autre masque de coupure. Je veux retourner ici et je vais prendre cette brosse à déchiqueter. Je pense que je vais aller dans une de mes autres palettes ici. Je vais essayer quelque chose, c'est comme si tu jetais des spaghettis sur un mur pour voir si c'est fait. J' aime juste jeter un tas de choses à des trucs parfois. C' est probablement une partie de la raison pour laquelle mes illustrations prendront du temps à faire, mais vous ne savez jamais avant de l'essayer. Je vais y aller, je vais reprendre cette couleur verte. Je vais juste frapper le fond ici. J' aime juste ajouter, il joue dans la couleur ici et il joue hors de la couleur en dessous. Je pourrais en fait laisser ça sur la normale et juste laisser tomber l'opacité un peu. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Je pourrais ajouter un peu au sommet ici juste pour faire la même chose, mais je vais rendre ça un peu plus sombre. On verra si ça apparaît dans celui-ci, c'est tellement texturé que je ne sais pas que ça va apparaître. Il l'est. Encore une fois, c'est juste la brosse à bois déchiqueteuse et je joue juste dans le fond ici et je vais en face de l'autre dessous. J' aime comment cela ressemble, si vous le vouliez, vous pouvez également aller de l'avant et saisir la couleur plus claire ici et faire un point culminant supplémentaire quelque part. Il suffit d'ajouter un autre violet dans et de faire une copie et coller. C' est totalement à vous de décider. C' est à vous de décider de ce que vous voulez faire. Encore une fois, c'est juste une question de s'amuser avec ça. Je vais aller de l'avant et éteindre mon outil de sélection, désactiver ce calque et voir si ça me plaît. ne l'aime pas trop, mais laissez-moi aller de l'avant et faire la même chose que j'ai fait avec au sommet. Juste en le mélangeant un peu. Non, je ne pense pas que ça marche. Je vais l'enlever, mais le fait est que vous pouvez utiliser d'autres documents pour vous aider à ajouter certains de vos faits saillants. Si je n'avais pas fait cela, j'aurais probablement utilisé ceci et juste découpé quelque chose ici, mais j'aime vraiment comment cette brosse semble là-haut et j'aime que ce n'est pas traditionnel. Vous n'allez pas nécessairement voir une aubergine avec ces couleurs. Je vais aller de l'avant et dire que c'est fait. J' aime les regrouper ensemble. Ce que je fais généralement avec cette illustration, c'est que je vais aller de l'avant et éteins mon arrière-plan ainsi que tous les autres calques en dessous et que je l'enregistre en PNG. Je peux l'utiliser dans des motifs, je peux l'utiliser dans des illustrations futures, ou si vous voyez dans les photos de couverture de chacune de ces vidéos, je les utilise là. Ça me donne juste une certaine marge de manœuvre. Je l'ai juste sauvegardé en PNG sans arrière-plan, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire du vôtre. Je vais aller de l'avant et éteindre le mien, rallumer l'arrière-plan et ensuite nous allons aller de l'avant et créer notre navet. 7. Illustration du Turnip: Nous sommes prêts à créer notre navet. J' ai déjà tiré ma photo de référence en allant dans le panneau Actions ici et en basculant sur la référence. Ensuite, j'ai juste importé ça de ma pellicule. Maintenant, je vais zoomer sur celui-ci en particulier. Nous allons jeter un coup d'œil à cela pour la forme, la taille générale, les couleurs, et un peu de la texture. Je remarque que le dessus du navet est plutôt plat, donc je vais jouer avec le mien. C' est aussi vraiment squat, donc encore une fois, je veux y jouer aussi. Maintenant, je remarque que certains d'entre eux ont une texture sombre sur le dessus et je veux l'utiliser, mais peut-être ajouter un peu de couleur avec elle. Quand vous les voyez dans le magasin, ils ont toutes leurs feuilles coupées comme ça. Je vais faire un mélange de feuilles et de tiges. Puis une dernière chose que nous ne voyons pas sur cette photo parce qu'ils sont en fait coupés, navets ont tendance à avoir ces fonds ondulés comme les betteraves ont, donc je vais ajouter ça à la mienne. Je vais désactiver ma couche de référence ici. Je vais aller de l'avant et allumer ma couleur crème au lait ici, et nous allons commencer par le corps. Je vais le sélectionner, fermer mes calques et récupérer mon outil Sélection. Encore une fois, je vais juste aller de l'avant et commencer à dessiner la forme. Je vais aller de l'avant et jouer dans cette planéité et le corps squat là-bas. En fait, c'est un peu trop plat. Je vais faire le top flat mais je veux rendre la taille plus arrondie. Je vais aller de l'avant et faire ce truc ondulé, puis je viens et je le refermerai. J' aime ce que ça a l'air. Je vais aller de l'avant et copier et coller, et je vais faire glisser ceci hors du groupe et désactiver mon calque et mon outil de sélection. Maintenant, j'ai cette petite tache en haut que je veux me débarrasser, parce que je vais écraser le violet en haut. Tu pourras voir ça. Je vais juste aller de l'avant et trois doigts glisser vers le bas, couper et me débarrasser de ça. Je veux rendre cela un peu plus petit, juste pour que j'ai de la place pour les feuilles en haut. Je vais aller de l'avant et déplacer ça vers le bas. Zoom avant, et je vais ajouter mon haut violet maintenant. Je vais allumer le calque et le sélectionner. Je vais utiliser ceci comme guide, mais je vais filmer ceci, donc je ne vais pas trop m'inquiéter d'être parfait à ce sujet. Je veux juste m'approcher de ça. Parfois en fait à l'intérieur. Je préfère être à l'extérieur que à l'intérieur puisque je vais l'écraser. Je vais venir ici et peut-être venir, faire quelques vagues, des pics et des trucs, et ensuite venir et fermer. Copier et coller, et je vais le faire glisser jusqu'au sommet parce que je le veux au-dessus de la crème de couleur, éteindre ma sélection et maintenant je vais emmêler sur les côtés, mais je ne vais pas le clipser juste pour l'instant, je suis va ajouter de la texture et des trucs à elle, puis nous allons le couper. Je vais y aller et ajouter mes feuilles maintenant. J' ai dit que j'allais ajouter un mélange de feuilles et de tiges coupées. Je vais commencer par les feuilles, et je vais utiliser cette couleur vert foncé. Prenez mon outil de sélection. Ils ont ceci, j'utilise le terme ondulé, mais c'est ce qu'ils sont. Ce sont des feuilles ondulées. Je vais aller de l'avant et fermer ça, faire celle-là dans cette direction ici. Ils sont un peu plus grands, faites un copier-coller, et je vais aller de l'avant et faire glisser ça sous la couche de navet. Désactivez mon outil de sélection, désactivez ce calque, et j'aime à quoi cela ressemble. Je vais aller de l'avant et ajouter ces tiges et je vais apporter une couleur différente. Normalement, ils ne sont pas jaunes, mais je vais vraiment y jouer. Le plaisir que nous avons juste ajouter différentes couleurs et textures, et je vais rendre mes tiges jaunes. Je vais m'assurer que le calque est sélectionné, saisir mon outil de sélection et je vais aussi jouer dans la nature agitée de celui-ci. Comment pouvons-nous vraiment délibérer sur mes lignes ici ? Je vais aller dans des directions différentes, des hauteurs différentes. Je suppose que vous en avez encore une courte. Faites une copie et collez. Je désactive mon outil Sélection et désactive ce calque. Alors je vais faire glisser ça au-dessus des feuilles vertes. J' aime ce que ça a l'air. Nous avons toutes nos pièces en place. Je pense que la seule chose que je veux faire est que je vais attraper ces deux couches, et je veux les rendre un peu plus grands, parce qu'ils devraient être un peu plus debout contre les feuilles et les tiges là-bas. Je vais aller de l'avant et éteindre ça, et peut-être le déplacer un peu vers le bas. J'aime ce que ça a l'air. Allons de l'avant et ajoutons un peu de texture et peut-être quelques couleurs supplémentaires. Je vais commencer par ces feuilles. Je veux ajouter un masque d'écrêtage à la couche de feuilles. Je vais à un calque, le changer en masque d'écrêtage. J' ai déjà cette couleur jaune verdâtre sélectionnée dans la palette de couleurs. Je veux prendre ma brosse de détail ici, et je vais commencer à dessiner des veines. Je ne fais pas trop attention. En fait, je veux juste qu'elle soit ondulée et la chose à propos de cette brosse est très texturée, donc elle a l'air agitée pendant que vous l'utilisez et j'aime ça, parce que ça lui donne cette sensation organique à l'autre. Je ne vais pas m'inquiéter, pas vraiment venir là-bas à la fin, en fait j'aime ça. Une autre chose que je veux faire à ces deux feuilles, et je vais laisser ces veines avec cette couleur et cette opacité. Je vais aller de l'avant et ajouter un autre masque de coupe. Je veux prendre cette couleur jaune, et je vais retourner dans mes pinceaux et prendre un de mes pinceaux en stuc. Je vais taper un peu de jaune sur les côtés et peut-être par ici. Juste pour ajouter un peu de couleur et de dimension, je pourrais en fait ajouter une partie de cette couleur sarcelle aussi. Je joue juste dans ces touches de couleur ici avec ça, donc je m'amuse juste avec ça. Je ne pense pas qu'ils ressemblent à ça dans la vraie vie et c'est bon. Je vais utiliser cette même couleur sarcelle et je veux ajouter un peu de couleur à ces stocks. En ce moment, ils ressemblent un peu trop à des frites, et je veux leur ajouter un petit quelque chose. Je vais aller de l'avant, et je vais utiliser la même brosse et je vais juste le rendre beaucoup plus petit, et juste taper un peu de couleur dans ça. Pas beaucoup, je cherche juste un peu de variation. Je pourrais même attraper cette couleur rose. Je vais dire que les feuilles sont terminées. Allons de l'avant et concentrons-nous sur la partie inférieure. Je vais d'abord me concentrer sur le violet, donc je vais ajouter un masque de coupe à cela. Je vais prendre ce pinceau de saule. Je veux prendre une couleur orange. Je vais jouer dans ce sombre qu'on a vu. J' attrape une palette différente, j'attrape une autre palette de tomates. Je veux juste frapper les côtés ici. Je n'aime pas à quoi ressemble l'orange. Revenons avec ce jaune. Je veux rester avec les autres couleurs que nous utilisons. Alors je vais reprendre ce jaune. Je vais juste frapper les côtés avec ce saule et le rendre plus petit. Juste du bon côté ici, tu peux faire le tien comme tu veux. Je veux juste lui donner un peu de couleur, peut-être vers le haut. Je ne vais même pas changer le mode de fusion là-dessus, parce que j'aime vraiment comment ça se présente. Je vais prendre un autre masque de coupe ici. Je vais aller au sommet et prendre le pinceau mélangé qu'on a utilisé avec l'aubergine. Je vais utiliser la même couleur et juste frapper pour donner certaines de ces petites lignes bosselées. Je vais y aller et les pincer ensemble. C' est l'une des façons dont nous n'avons vraiment pas besoin d'utiliser le masque de coupe, je l'ai fait pour que je puisse m'assurer qu'il avait l'air juste fatigué, donc il ne traînait pas pendant que je le faisais. C' est l'une des façons dont je n'ai plus besoin de ces couches pour être séparées. Je le pince, donc je ne gaspille pas de couches. Je vais aller de l'avant et accrocher ça maintenant au corps. Je veux saisir ceci et ajouter un autre masque de couche. Nous allons aller de l'avant et utiliser la même petite brosse mélangée et nous allons attraper le jaune, mais nous allons l'abaisser un peu. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques petites bosses au corps du navet. Ils ont la même sensation que les carottes. Au lieu de cela, nous allons utiliser la même brosse avec la betterave. Je vais jouer avec le mode Blend, c' est un peu trop dur pour moi. Je pourrais même en changer la couleur. Vérifions l'opacité. En fait, je l'aime sur la brûlure linéaire et je vais juste laisser tomber l'opacité. C' est un navet très coloré, mais je suis d'accord avec ça. Je pourrais perturber un peu l'opacité sur ce sujet. Mais j'aime ce que ça a l'air, et je vais dire que c'est fait. Je veux juste m'assurer que toutes mes couches sont regroupées ensemble. C' est notre forme de navet. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et créer une carotte orange colorée. Je te verrai là-bas. 8. Illustration Carrot: Nous avons brisé les oranges ici et nous allons aller de l'avant et commencer avec la carotte. J' ai enlevé tous les papiers numériques violets et j'ai sorti la peau de carotte. J' ai aussi tiré cette couleur d'avocat, mais je ne suis pas sûr si je vais l'utiliser. Ensuite, j'ai gardé certains des autres de ma dernière illustration pour les feuilles et des choses comme ça. J' ai sélectionné ma couleur de peau de carotte ici. Je vais commencer par le corps. Maintenant, je ne vais pas monter une photo de référence, à ce stade, j'ai vu assez de carottes, que je n'ai pas vraiment besoin de le faire. Je vais aller de l'avant avec ce qu'est ma mémoire d'une carotte et en faire mon interprétation. Je vais attraper mon outil de sélection à main levée. J' aime la texture ici sur ce papier. Je vais commencer par là, et je vais juste jouer dans ces parties bosselées bosselées de la carotte et revenir, et la fermer. Copier et coller. Je vais juste faire sortir ça du groupe, éteindre ça. J' aime ce que ça a l'air, c'est juste assez cahoteux. Je vais le rendre un peu plus petit, donc j'ai de la place pour mes feuilles. fronts de carotte sont constitués de longues tiges dont les tiges sont multiples. Je ne vais pas faire ça. En fait, je vais à nouveau faire mon interprétation de ça. Je vais commencer avec cette couleur foncée, et je vais prendre mon outil de sélection. Je vais utiliser trois feuilles dans des directions différentes. Je vais d'abord aller par là, et je vais juste faire ces petits mouvements déchiquetés, des mouvements déchiquetés aléatoires, et ensuite descendre, remonter. Vous pouvez aussi simplement faire les tiges comme si elles étaient coupées, ce que vous verrez parfois sur le marché. Je vais en faire un de plus dans cette direction. Encore une fois, je fais juste les mouvements déchiquetés aléatoires, essayant de faire attention à ne pas se croiser l'un sur l'autre. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire une copie et coller. Éteignez ça. J' aime ce que ça a l'air. Je vais le faire sortir du groupe et le garder sous la carotte. Encore une chose que je pourrais faire si je voulais ajouter un peu plus de couleur, je vais aller de l'avant et activer cette couleur de betterave dorée. Je vais faire des tiges comme si elles étaient coupées, assurez-vous juste que je l'ai choisi. Semblable au navet, je vais faire des tiges vraiment angulaires ici. C' est comme s'il y avait d'autres feuilles et elles ont été enlevées. Copier et coller. Je veux faire glisser ça entre la carotte et les feuilles vertes. Je vais désactiver mon outil de sélection. Je veux rendre ça un peu plus petit. Parce que ça se démarque tellement contre les feuilles je ne veux pas qu'il soit trop grand. Nous avons tous nos composants de la carotte. Je vais aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de texture au corps d'abord. Nous allons ajouter un masque d'écrêtage. Je veux aller chercher le pinceau Little Nicks. Je vais utiliser ce même jaune. Je vais aller de l'avant et le sélectionner, assurez-vous que je suis sur mon masque de coupe. Je vais faire des petits balayages du côté. Semblable au navet, et ça nous donne juste cette sensation grumeleuse et cahoteuse. Je vais me concentrer plus sur le fond ici. J' essaie de ne pas trop me rassembler dans une zone. J' essaie aussi de ne pas tasser trop fort parce que encore une fois, cette brosse est sensible à la pression et je ne veux pas beaucoup de gros morceaux comme ça. Quelques-uns d'entre eux vont bien. C' est un peu trop brillant. Je vais essayer d'autres modes de fusion et je vais probablement finir chez Overlay ou Hard Light. Je vais aller Hard Light, et laisser tomber l'opacité un peu. Maintenant, je veux aller de l'avant et ajouter un autre masque de coupe. Je vais garder ce même jaune, mais je vais attraper ma gouache en lambeaux. Je veux juste faire un peu de couleur jaune qui a un peu de texture à venir ici. Si vous avez déjà étudié et dépelé une carotte, il a une sensation de peau d'éléphant bizarre à elle. Je ne vois pas trop dans une zone, je l'étend, rendant certaines zones un peu plus blanches que d'autres. Je vais aller de l'avant et changer ce mode de fusion à nouveau et voir que c'est Hard Light. Je pense que je vais rester avec Hard Light à nouveau, juste laisser tomber la capacité légèrement. Je cherche juste un point culminant là-bas, je ne cherche rien de trop. Maintenant, je pourrais aussi en ajouter un autre. Je crois que je vais prendre cette couleur brunâtre. Les carottes ont également tendance à avoir cette petite sensation sombre pour eux. Je vais frapper avec la brosse à bois avec ce brun d'un côté. En fait, je vais aller des deux côtés. C' est un peu trop. C' est juste ajouter à cette sensation de légume racine parce qu'ils n'ont pas toujours l'air parfait. Ils ont des bruns et des trucs. Je vais laisser tomber ça juste un peu. J' aime mon corps de carotte. Je vais aller de l'avant et frapper un peu ces feuilles. Je vais prendre un masque de coupure. Je vais utiliser cette brosse Stucco que j'ai utilisée précédemment. Je vais encore prendre un jaune. Je vais taper sur les côtés pour ajouter du jaune, rendre ça un peu plus grand. Je joue dans le jaune ici et puis dans le corps de la carotte et juste ajouter un peu plus de texture à cela. Je devrais laisser tomber ma taille un peu. Je ne reprends pas toute la feuille avec ça, je frappe juste des taches, et si je deviens un peu trop lourd, je vais juste reculer. Je vais aller de l'avant et changer l'opacité là-dessus, c'est un peu trop, et je veux changer le mode de fusion. En fait, j'aime Overlay parce que c'est plus d'une couleur orangée, donc je vais m'en tenir à ça, et je vais garder l'opacité la même. Je vais ajouter un autre masque d'écrêtage. Je vais encore attraper ce vert sarcelle. Je veux voir à quoi ça ressemble. J' ai un autre masque de coupure. Je tire juste dans une couleur qui est complémentaire à une partie de ce jaune. Encore une fois, juste ajouter un peu plus de couleur inattendue à mes feuilles, parce que qui dit que je ne peux pas ? J' aime juste frapper les côtés ici. J' aime comment ça joue avec l'orange. Encore une fois, amusez-vous avec elle, ajoutez des couleurs où vous voulez, devenez fou, utilisez du rouge dessus si vous voulez. Tout le point est juste de s'amuser avec ce que vous faites et de ne pas le prendre si littéral. J' aime l'exclusion, c'est de la poussière, mais je pense que je vais probablement aller avec la normale et juste baisser le mode de fusion ou l'opacité un peu. Je pense que je vais faire ces feuilles juste un peu plus petites, un peu plus étroites plutôt. Ils ont cette part aux Oscars se sentent pour eux, donc je veux juste les rendre un peu plus petits. Maintenant, vous pouvez aller plus loin et vous pouvez aller de l'avant et ajouter des veines. La carotte n'aurait pas de veines comme ça parce que, encore une fois , les feuilles réelles, elles sont composées de multiples pousses. Mais c'est ta carotte, alors vas-y et fais ce que tu veux. Je vais appeler ça fait maintenant. J' aime les différentes couleurs jouant les oranges et les jaunes ici. Ça va être ma carotte de choix. Je vais aller de l'avant et m'assurer que tout est regroupé et que nous sommes tous prêts. Encore une fois, je choisirais d'aller de l'avant et de sauvegarder cela comme un PNG sans l'arrière-plan afin que je puisse l'utiliser. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et créer un tas de betteraves dorées. Je te verrai là-bas. 9. Illustration violet et d'or partie 1: Dans cette vidéo, nous allons créer des betteraves. Maintenant, j'ai fini la dernière chose que j'allais faire un tas de betteraves dorées et j'ai changé d'avis. Je vais faire une betterave violette et une betterave dorée. Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement ajouter une ombre portée en utilisant l'un des objets que vous avez déjà créés. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez ajouter ceci ou non. Je ne le fais généralement pas à moins que je l'aie comme un seul élément, par exemple, sur les photos de couverture de chacune de ces vidéos. Mais si vous avez des légumes croisés les uns sur les autres dans une illustration, si vous regardiez un collage de papier dans la vraie vie, selon la façon dont il est collé et la situation d'éclairage, vous pourriez vous retrouver avec une ombre portée. Que vous décidiez de l'ajouter ou non, c'est à vous de décider, mais je vais vous montrer un moyen facile de les créer. J' ai tiré dans ma couleur dorée de betterave. J' ai aussi cette couleur plus foncée pour la betterave pourpre. Nous allons ajouter des textures et des couleurs supplémentaires à l'aide de nos pinceaux. Puis j'ai tiré dans ces couleurs vertes pour les feuilles. regardant la photo de référence, la forme elle-même est très similaire au navet, c'est juste un peu plus arrondi. Il a la même queue. Les feuilles sont très similaires à la bette suisse. Ils ont un stock très long ici et cette forme triangulaire et ondulée en haut. Je vais aller de l'avant et désactiver mon guide de référence. Nous allons aller de l'avant et prendre notre couleur de betterave dorée et commencer par cette forme. J' ai ma couleur de betterave dorée activée ici et sélectionnée. Je vais prendre mon outil de sélection et je vais juste commencer à dessiner ma forme arrondie en haut, et descendre et faire cette queue. Je ne vais pas le faire trop long, je veux de la place pour travailler et juste revenir, fermer, copier et coller. J' aime à quoi ça ressemble, que je vais zoomer un peu et voir s'il y a quelque chose de bizarre. J' ai cette petite bosse ici et ce n'est pas un problème. Je vais juste le couper avec l'outil de sélection. Trois doigts glissent vers le bas, coupent, et c'est mieux. Je vais prendre mon outil de transformation uniforme et juste le rendre plus petit pour que j'aie de la place pour mettre mes feuilles dedans. Je vais prendre cette couleur verte plus claire, le vert avocat. Je vais faire mes feuilles avec cela, donc j'ai que sélectionné et faire le stock vraiment long. Puis venez dans cette forme de pseudo diamant ondulée. Revenez vers le bas pour le fermer, copiez et collez. Maintenant, je veux ajouter deux feuilles supplémentaires, donc je veux m'assurer que je resélectionne mon calque ici. Je les veux sur des couches séparées. C' est pourquoi je vais de l'avant et je fais plusieurs copier-coller plutôt que de les ajouter. De cette façon, j'ai une certaine souplesse quant à l'endroit où ils sont déplacés. Assurez-vous toujours de revenir en arrière et de sélectionner à nouveau la couche de papier numérique. Je vais aller dans cette direction juste pour prendre une nouvelle texture. Encore une fois, je vais pouvoir les déplacer là où je veux, mais je veux qu'ils soient un peu différents, donc je vais les attraper à différents endroits. Copiez et collez, retournez, prenez le papier et je vais commencer à aller dans cette direction. Maintenant, vous pouvez dupliquer les feuilles. Mais encore une fois, votre texture serait exactement la même. Vous pouvez changer ça avec des pinceaux et des trucs. Mais en fait, j'aime prendre différents endroits ici. J' aime comment mes feuilles ont l'air. Je pourrais juste les rapprocher un peu plus ensemble juste pour que je ne rencontre aucun problème quand je crée le violet. Celui-ci a l'impression qu'il a besoin d'être retourné. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de flip horizontal et j'aime mieux cette direction. Encore une fois, c'est une autre raison pour utiliser des couches séparées, c'est que vous avez une certaine flexibilité. Je peux le rendre un peu plus petit, faire pivoter et le déplacer. Là, j'ai ma belle petite betterave avec mes feuilles. Je vais regrouper tous ces éléments ensemble, puis déplacer le groupe vers le haut et hors des journaux numériques. Je vais l'éteindre temporairement pour que je puisse faire ma violette. Allons de l'avant et attrapons le papier numérique violet et nous créerons cette betterave ensuite. J' ai mon papier violet foncé vers le haut, je veux m'assurer que je l'ai sélectionné, saisir l'outil de sélection. Encore une fois, je vais juste aller de l'avant et dessiner cette forme ronde et de betterave. Descends avec la queue. Pas trop loin et fermez-le. Copier et coller. Ensuite, j'ai ce petit endroit là-bas, je me sens le faire, mais ce n'est pas un problème. Encore une fois, je vais juste aller de l'avant et le couper en utilisant les outils de sélection, mes ciseaux. Trois doigts glissent vers le bas et coupent, et je suis prêt. Si vous faites des erreurs, ne vous inquiétez pas. Soit vous l'aimez et vous le gardez, soit vous corrigez tout est correctable, surtout dans le monde numérique. Je vais aller de l'avant et faire ce plus petit à nouveau pour que je puisse créer quelques feuilles. Je veux choisir une des autres couleurs. Je pense que je vais aller avec ce vert plus léger. Non, je vais aller avec le plus sombre. Je vais faire la même chose que j'ai faite avec la betterave dorée, alors je vais l'accélérer à ce stade. Je vais découper trois formes et m'assurer que, entre chacune d'elles, j'appuie sur « Copier et coller », puis résélectionne le calque afin d'avoir trois calques distincts. Je vais aller de l'avant et faire ça maintenant. J' ai mes feuilles et ma betterave violette, et je veux les regrouper ensemble. Attrapez le groupe et je veux le sortir de mes papiers numériques. À ce stade, ce que je veux faire, c'est que je veux allumer mes deux betteraves et que je veux commencer à les placer comme je veux pour que je puisse commencer à faire mon ombre. J' ai mes formes de betterave en place. Je veux aller de l'avant et ajouter juste un peu d'ombre subtile où ils se croisent ici et ici. Je vais les utiliser comme guides. J' utilise des objets que j'ai déjà créés comme guide pour créer l'ombre ici. Encore une fois, c'est complètement facultatif. Vous n'avez pas besoin d'ajouter cela, mais c'est juste un moyen d'ajouter une dimension ajoutée. Je vais y aller. Une fois que vous ajoutez une masse de copie à deux de mes éléments sur ma betterave inférieure ici, je vais en ajouter un ici à ma forme de betterave, puis une à cette feuille ici, qui est cette couche. Je veux goûter les couleurs d'ici. Je vais aussi prendre mon pinceau de peinture en aérosol fines. J' aime qu'il ait de la texture. Vous pouvez également utiliser la brosse douce dans l'aérographe, c'est à vous de décider. J' aime juste comment le spray peint, la buse fine, et je vais le rendre vraiment petit. Je vais commencer ici à la feuille. Je vais prendre ce masque de coupure. Je veux goûter cette couleur verte. Vous pourriez utiliser du noir, mais le noir a tendance à être très dur. Maintenant, dans ce cas, les couleurs que nous échantillonnons sont assez sombres pour commencer. Tu pourrais aller de l'avant et utiliser du noir. Si j'ajoutais quelque chose ici, noir serait beaucoup trop dur et je voulais vraiment être subtil. J' ai échantillonné ce vert, et je vais juste monter ici pour le rendre un peu plus sombre. Ensuite, je vais suivre la ligne ici de ma feuille et juste commencé à ajouter un peu d'ombre portée. Parce que j'utilise un pinceau au lieu d'un calque, c'est seulement l'ajouter là où j'en avais vraiment besoin et pas ailleurs. La prochaine chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de prendre un flou gaussien, et je vais le faire sur la couche. Je vais faire glisser ça vers le haut. Je veux juste aller de l'avant et le rendre floue, et ensuite porter ça à environ huit. Non, j'y vais avec sept. C'est très subtil. Je veux changer cela pour se multiplier, c'est encore une fois, un bon à utiliser pour les ombres. En fait, j'aime l'opacité, je ne vais pas la changer. Ce serait comme si cette partie de la feuille n'était tout simplement pas complètement collée, elle aurait cette légère ombre portée. Je vais faire la même chose ici. Je veux aller à ce masque de coupure, cette fois je vais sélectionner le violet et juste rendre ça un peu plus sombre. Avec ce même pinceau, encore une fois, je veux suivre ma ligne ici. C' est presque noir, ce n'est pas si différent. Mais encore une fois, je recommande toujours juste d'utiliser la couleur que vous commencez par plutôt qu'un noir. Couche de saisie. Je vais faire le gaussien. Dans ce cas, parce qu'il est sur une si petite zone blanche, je pense que je vais finir par changer l'opacité, mais nous verrons. Je vais changer ça pour se multiplier, et je vais le renverser un peu. Je veux vraiment que ce soit quelque chose de subtil. Maintenant, vous pouvez le faire dans d'autres endroits. Selon la couleur de votre arrière-plan ici, vous pouvez l'ajouter à différents endroits. Ça a l'air plat maintenant que je l'ai fait ici. Je ne suis pas pour les fins de cette illustration qui va le faire. Mais si vous vouliez l'ajouter à divers endroits, il suffit de choisir quelques espaces. La seule chose que vous voulez vous assurer que vous le faites cependant, est de déterminer de quelle direction votre lumière vient, et chaque élément auquel vous avez ajouté, la lumière doit suivre la même direction. Que vous fassiez une illustration réaliste ou non, si vous ne le faites pas, elle n'a pas l'air cohésive. Certaines personnes ne le remarqueraient pas, mais d'autres le pourraient. Nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter des textures. Je vais prendre certains de nos pinceaux et quelques couleurs amusantes et commencer à remplir nos formes ici. 10. Illustrations de Purple violet et d'or partie 2: Nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de texture. Maintenant, hors-caméra. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques ombres supplémentaires ici juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble si vous l'ajoutez à tous vos éléments. Je n'ajoute pas à chaque pièce parce que si je faisais un collage de papier et que je collais parfaitement cette feuille vers le bas, vous ne reverriez pas nécessairement une ombre portée en fonction de ma source lumineuse. C' était un peu debout ou bouclé. Donc je viens de l'ajouter à différents endroits. Encore une fois, je viens de sélectionner la couleur de la forme à laquelle je voulais l'ajouter. Il a juste laissé tomber la couleur, la valeur de lumière de celui-ci un peu pour que je puisse utiliser quelque chose de similaire plutôt que d'utiliser du noir. Si vous voulez utiliser le noir comme ombre, c'est totalement à vous de décider. Mais je préfère juste utiliser quelque chose de plus proche de la couleur que j'utilise donc ce n'est pas aussi dur. Je les ai tous changés pour se multiplier, puis j'ai laissé tomber l'opacité au besoin. Encore une fois, je suis juste le même processus que j'ai utilisé ici et je viens de l'ajouter à certains endroits. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter un peu de texture avec nos pinceaux de texture et quelques couleurs supplémentaires. Je vais commencer par ma betterave orange. Je vais ajouter un autre masque d'écrêtage à cela. Je veux attraper, attrapons l'autre. Je vais utiliser la palette de tomates parce que j'ai eu certaines des couleurs que je veux utiliser. Je vais attraper cette couleur rose saumon. Revenons à l'ensemble de collages en papier. Je vais utiliser mon pinceau grain moucheté ici pour ajouter un peu de couleur sur les côtés ici. Je plaisante. J'utilise un peu de pression ici parce que je vais le renverser. Je descends un peu la racine. Je vais aller de l'avant et changer ça pour assombrir et laisser tomber l'opacité. C' est le premier morceau de texture que je vais ajouter. Je vais ajouter un autre masque d'écrêtage et je veux prendre mon incontournable, pinceau Little Nicks que j'aime utiliser. Je veux choisir une couleur différente. Je vais choisir un de ces bruns. Je vais aller de l'avant et juste commencer à glisser à travers. Encore une fois, je ne vais pas me rassembler dans un seul endroit. Comme avec le navet, je veux juste ajouter ces grumeaux et ces bosses. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion. Il va jouer avec ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Je pense que j'aime en fait la superposition ou la lumière dure. Il garde cette couleur brune mais il le mélange un peu plus. Ça va laisser tomber l'opacité un peu. Je veux ajouter un peu de l'obscurité que vous voyez sur les navets, les betteraves et autres choses. Je pense que ça vient d'être dans le sol, je ne suis pas vraiment sûr. Regardez cette couleur bronzée et ce pinceau de pétales mouchetés. Je vais juste le frapper ici, donc un peu trop sombre. Allons-y et ajoutons un peu de quelque chose ici. Ce n'est pas vraiment perceptible à cause de la texture. Nous allons aller de l'avant et vider cette couche. Essayons un autre pinceau. Regardons le saule, c'est trop gros. Essayons le pinceau saule, voilà. Je vais utiliser un pinceau de saule et c'est en fait, je suis une couleur blanche horrible, mais je vais renverser ça. Je l'assigne au sommet. Je vais aller de l'avant et changer ça pour filtrer et laisser tomber l'opacité. Encore une fois, c'est juste ajouter un peu de ce haut sombre que vous verrez sur les betteraves. Je vais aller de l'avant et ajouter quelque chose à mes feuilles maintenant pendant que je suis dans ce groupe. Je vais commencer par ce milieu. Je vais ajouter un masque d'écrêtage. Normalement les veines sont en fait jaunâtres. Je vais aller avec quelque chose de rouge ou de rose, juste une couleur supplémentaire. Je vais revenir à la même couleur rose saumon que j'ai utilisée ici. Je veux avoir mon pinceau de détail pour ça. Je vais aller de l'avant et dessiner quelques petites veines de feuilles ici. Je vais faire ça à tous les trois et je vais accélérer la vidéo pour te voir de l'autre côté. Maintenant, une dernière chose que je veux faire est juste d'ajouter un petit quelque chose aux tiges ici. Je vais rester sur la même couche. Je vais prendre ma brosse de lavage à la gouache et je vais juste la frapper dans des endroits ici juste pour jouer dans le rouge que j'ai utilisé pour les veines. Je le frappe juste de ce côté. Je vais aller de l'avant et faire celle-là. Cette fois, un peu toucher une couleur. Puis enfin, celui-là. Je pourrais juste laisser tomber l'opacité un peu. Je crois que j'en ai fini avec la betterave dorée. Je veux aller de l'avant et ajouter quelque chose aux betteraves violettes. Maintenant, si vous vous souvenez de la photo de référence, ce sont vraiment des veines violettes foncées pour eux. Je veux le rendre un peu plus lumineux afin qu'ils apparaissent bien sur ceux parce que je n'ai pas tout à fait utilisé la même couleur que ces feuilles. J' ai utilisé un vert différent et il est beaucoup plus sombre. Je vais aller de l'avant dans mes feuilles. Je vais commencer par les feuilles sur celui-ci. Je vais y aller et ajouter un masque de coupe. Je vais prendre cette couleur rouge et encore une fois, prendre ma brosse de détails et juste dessiner. C' est presque rose ici. Je vais suivre ça sur toutes les feuilles. J' ai mes veines en place. Maintenant, j'utilise réellement la brosse de détail pour monter le côté de ceux-ci parce que ceux-ci sont assez solides dans la photo de référence jusqu'aux tiges. Au lieu d'utiliser le pinceau Gouache, je viens de monter pour ajouter un peu de couleur avec le pinceau de détail. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de texture et de couleur au corps de la betterave, donc je vais aller de l'avant et ajouter un autre masque de coupe. Chaque fois que j'ai cette autre betterave, c'est pour la betterave pourpre. Je vais prendre cette couleur rosée ou je vais prendre le jaune. Je vais faire ce même pinceau granuleux. Mais je vais le faire ici cette fois. Je suis juste en train de frapper le haut et la taille et de descendre ici. Il est presque orange sur le violet. Retournez un peu. Je vais rendre ça un peu plus lumineux, juste ajouter un peu plus. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion en, J'aime l'écran en fait. Ça le rend hors poids. Encore une fois, je vais prendre mon petit pinceau, je vais ajouter un nouveau masque de coupe. Je veux quelque chose qui va vraiment se démarquer. Je vais garder cette même couleur décalée. C' est mon pinceau de détails. Allons frapper le pinceau Little Nicks. Je vais juste y aller et ajouter mes petits morceaux et bosses. J' ai l'impression que je n'aime pas ça maintenant. Maintenant que j'ai mis Little Nicks ici, je vais supprimer ça. Je vais changer mon mode de fusion là-dessus. J' aime les superpositions. Donc, quand j'utilise le poids et le changement de superposition, il a joué avec le violet sur le fond et il lui a donné le sentiment de rose et j'aime ça. Je vais y aller et ajouter un autre masque de coupe. Je vais choisir une couleur différente pour ajouter mon pinceau de mouchettes grises. Je vais utiliser le même jaune orangé de la betterave dorée. Encore une fois, je veux attraper mon pinceau grain moucheté et juste ajouter quelque chose là. Je le touche juste. Je ne deviens pas fou avec ça. Ajouter un peu plus de pression là-bas et en haut ici. Encore une fois, je vais aller de l'avant et changer mon mode de fusion. J' aime l'esquive des couleurs. Je vais aller à la couleur plus tard et juste laisser tomber l'opacité. Je veux déplacer ceci en dessous de mes petites marques de pinceau pour que vous puissiez les voir mieux. Je ne vais pas m'inquiéter pour le haut sombre de celui-ci. Je vais juste prendre du recul et voir s'il y a autre chose que je veux changer. Je pense que je veux ajouter un peu plus de texture à mon violet. Je vais aller de l'avant et prendre un autre masque. Je veux utiliser la brosse à bois en bas. Je vais utiliser cette couleur décalée à nouveau et je vais juste la frapper ici. Au lieu de faire le haut sombre quand il ajoute un peu de texture au fond. Mais je suis prêt à renverser ça. C' est un peu trop. Laissez essayer de superposer. Essayons quelques choses ici. Je veux juste une texture subtile. Nous utilisons alléger et ne le dépose pas. Je vais laisser tomber l'opacité de celui-ci un peu plus et peut-être essayer un mode de fusion différent. C' est juste une question de jouer. Parfois, vous allez ajouter un autre élément de texture et vous voulez changer ce que vous y avez déjà mis. En fait, j'aime la lumière dure à cause de cette sensation rosée. Je vais dire que ça a été fait. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et créer un champignon des bois fantaisistes. Je te verrai là-bas. 11. Illustration de Mushroom: Dans cette vidéo, nous allons créer ce champignon magique des bois. J' adore les swamis redcap et j'ai tiré dans certains de mes papiers rouges, le chapeau de champignon rouge. J' ai tiré dans ce rouge plus foncé pour créer une ombre en bas pour lui donner l'impression d'un dôme. Puis j'ai tiré dans la crème de champignon et cette couleur taupe beigey pour faire cette offre et le reste de la tige. Allons-y et commençons. Je vais commencer par ma casquette de champignons. Je vais attraper le chapeau de champignon rouge et le sélectionner. Je l'ai allumé. Je vais juste dessiner le dôme, et je veux le frapper à ce stade dans le papier numérique parce que j'aime vraiment la texture là-bas. Je fais juste la forme de haricot. Je vais aller de l'avant et faire une copie et coller, éteindre ça. J' aime ce que ça a l'air. Je pourrais juste le déplacer un peu vers le haut et peut-être le rendre un peu plus large avec la transformation de forme libre. Non, en fait, je pense que je vais le garder là. Je vais attendre sur la partie ombre jusqu'à ce que ma tige soit en place et je ne vais pas ajouter de texture supplémentaire à cela pour l'instant. Je veux aller de l'avant et ajouter ma tige donc je vais prendre la crème de champignons un papier dans mon outil de sélection, et je vais faire une belle vapeur de coupe. Je vais commencer sous le capuchon et juste tirer vers le bas, fermer, copier et coller. Je pense que je veux rendre ça un peu plus large. Pas trop large. Je ne veux pas faire ce petit bavoir. Je veux prendre ces deux-là et je vais les déplacer hors de ce groupe et au-dessus de ce document afin que je puisse l'utiliser comme guide. Je vais m'assurer de sélectionner ce calque. Encore une fois, je vais commencer sous le capuchon et juste dessiner ce détail ondulé, copier et coller. Je veux déplacer ça entre les deux pièces. Laissez-moi juste prendre une pause et vérifier à quoi tout ressemble. J' aime les formes de tout, je pourrais juste affiner ça. Il suffit de toucher des deux côtés. Je suis allé un peu trop loin à droite, et c'est bon. J' ai une casquette en place, le petit bavoir qui était sur la photo et une tige. Je vais aller de l'avant et ajouter cette ombre maintenant. Je veux saisir cette couleur foncée et l'allumer. Il va vraiment juste regarder par derrière pour donner l'impression de voir la partie interne du chapeau de champignon. Je vais prendre mon outil de sélection, et je vais commencer ici, descendre. Il va juste à un sommet de l'autre côté. Fermez-le, copiez et collez. Je vais désactiver mon outil de sélection. Je n'aime pas vraiment ça de ce côté. Ça n'a presque pas de sens. Donc je pense que je vais l'abaisser un peu et peut-être le faire pivoter, prendre mon outil de travail, et juste mettre ce côté vers le haut. Si cela ne ressemble pas exactement à ce que vous vouliez, utilisez simplement votre outil de transformation pour le changer un peu. Je veux faire un peu plus de ce côté-ci juste pour le sortir. Vous pouvez aussi l'effacer, mais je suis d'accord avec le manipuler. De cette façon, je l'ai toujours au cas où j'en aurais besoin. Maintenant, je remarque juste ce petit endroit ici que je n'aime pas, et c'est sur cette casquette de champignon. Je vais aller de l'avant et m'occuper de ça. Trois doigts glisser vers le bas et couper, et zoomer vers l'arrière. Nous avons toutes nos pièces en place, allons de l'avant et ajoutons un peu de texture à l'aide de nos pinceaux. Je vais commencer à ajouter un peu de texture à mon champignon et je veux commencer par la tige et le petit bavoir. Je vais aller de l'avant et ajouter un masque à la tige. Je veux prendre le petit pinceau. Je vais tirer le côtelage avec ça. Je vais utiliser une couleur. Je vais prendre ce marron orangé. Nous allons dans un mélange dans, mais je veux que ce soit un peu plus remarquable que la couleur crème. Je suis la direction de ma courbe ici juste que vous jouez là-dedans. Je vais aller de l'avant et changer mon mode de fusion sur ça pour Darken ou peut-être Multiply. Je vais aller avec Darken et laisser tomber l'opacité un peu. Je vais faire la même chose avec mon dossard ici. Je ne sais même pas si c'est le terme, mais je vais appeler ça un dossard, ça ressemble à un. Dans ce cas, je veux prendre sa couleur plus tard, donc je vais aller de l'avant et prendre cette couleur crème. Je vais faire la même chose, juste descendre avec le petit pinceau. Je vais juste y aller. Je vais seulement laisser tomber l'opacité là-dessus, je ne vais pas changer la couleur. Je veux ajouter un peu d'ombre à, je pense que mon côté droit ici, je pense que le champignon va finir par avoir de l'ombre sur la droite. Encore une fois, je veux m'assurer de déterminer de quelle façon je veux que mon ombrage se produise afin que je le suive sur l'ensemble de la chose. Je pense que je vais le placer là. Je vais ajouter un autre masque de coupe à celui-ci, et je vais prendre ma brosse à gouache texturée, et prendre une autre couleur marron. Il va le frapper sur le côté ici. Encore une fois, cette brosse s'appuie sur elle-même, donc je vais aller de l'avant et le faire. Je vais aller lourd là-dessus parce que je vais changer le mode de fusion ainsi que l'opacité. Je vais changer ça pour Multiply et laisser tomber un peu. Faites la même chose du même côté avec celui-ci. Sauf celui-ci, je veux vraiment rendre ce spécial, un peu plus petit et je vais venir ici aussi et faire ça, juste pour donner l'impression que c'est sous le chapeau de champignon. Ensuite, je vais ajouter un peu plus lourd sur les bords. Encore une fois, je vais mélanger ça pour que ça ne soit pas un fort. Je vais aller de l'avant et changer ça pour Multiplier. J' aime la texture qui vient à travers. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de texture à ma casquette maintenant. Il a ces indices de points ici, mais nous allons en fait ajouter quelques points réels en utilisant l'un des pinceaux. Mais d'abord, je vais aller de l'avant et ajouter des ombres et des reflets ainsi que des textures supplémentaires. Je vais aller de l'avant et ajouter un masque de coupure, et je vais goûter ce rouge, puis juste le changer d'ici. Je vais laisser tomber ça à une couleur plus foncée. Je pense que je vais attraper cette gouache en lambeaux et voir comment j'aime ça. Je vais suivre le fond ici. J' aime que ça me donne un peu de texture en plus de me donner un peu d'ombre. Je ne suis pas sûr. Voyons voir. Changeons-le pour se multiplier et laisser tomber un peu l'opacité. En fait, j'ajouterai un autre masque d'écrêtage. Je vais aller de l'avant et prendre ma brosse à gouache texturée et aller un peu plus sombre et me rapprocher du fond ici. Oups, je ne l'ai pas accroché. Juste pour être sûr que je joue vraiment dans ces courbes. Je veux lui donner cet effet incurvé. Je le frappe vraiment fort sur le sien, mais encore une fois, je vais laisser tomber l'opacité. Peut-être le rendre un peu plus grand. J' aime la texture sur les bords ici. Allons de l'avant et attrapons un autre pinceau et commençons à ajouter quelques faits saillants. Je vais ajouter quelques faits saillants ici en haut, je veux ajouter un masque de coupe et je vais attraper ce genre de couleur orange. C' est vraiment brillant, mais il va se faire renverser. Je vais utiliser la même brosse à gouache texturée, assez grande, et je veux juste la frapper ici. Je vais me concentrer beaucoup sur le bord. Je veux qu'il soit vraiment texturé donc je le frappe légèrement mais je le laisse s'accumuler à l'extérieur ici. Je veux vraiment que la texture y soit montrée. Je vais aller de l'avant et changer ça à l'écran, puis juste laisser tomber l'opacité un peu. Je vais essayer une autre chose ici. Laisse-moi aller de l'avant et frapper ça avec cette brosse à déchiqueteuse. Je veux un peu plus de texture. Je vais rendre ça plus lumineux et plus grand, et juste frapper ça le long du côté. Je m'amuse juste. J'ai déjà ça ici, mais je veux avoir un peu plus sur ce sommet ici. Je vais aller de l'avant et changer cela pour filtrer et laisser tomber l'opacité juste pour lui donner un peu plus de texture sur le dessus. Encore une fois, je vais ajouter des points réels et je veux vraiment que la texture apparaisse en dessous. Je vais aller de l'avant et appeler cela fait pour la texture, peut-être laisser tomber l'opacité sur ce juste un peu plus. Maintenant, je veux aller de l'avant et ajouter quelques points. Je vais utiliser le timbre Elipse texturé pour ça. Je vais échantillonner ma couleur ici pour pouvoir coordonner les deux, et je vais faire un calque sur le dessus, ça ne va pas être coupé. Je garde mon pinceau relativement petit. C' est une brosse sensible à la pression, donc si j'appuie trop fort, j' ai un gros point et je ne veux pas ça. Je veux faire des pressions variables. Si j'ai quelque chose de trop gros, je reviens et j'essaie à nouveau. Je vais juste faire le tour de tout le champignon et ajouter mes points. Parfois, c'est juste un peu trop lourd. Je ne veux pas couvrir complètement la texture mais une de mes parties préférées de ce champignon est ces petits points blancs. Maintenant, ils sont un peu trop lourds. Je veux les renverser un peu. Je vais attraper ma gomme et je veux la mettre sur la brosse Stucco que j'utilisais précédemment, qui est juste ici. Je vais le définir grand et juste m'assurer que je sélectionne réellement la gomme. Il suffit de taper juste pour frapper une partie de la lourdeur de ces points, sorte qu'ils ont un peu de texture avec tout le reste. En fait, j'aime à quoi ça ressemble, je vais aller de l'avant et laisser ça tranquille. J' ai adoré la quantité de texture qui se dessine sous les points. Je ne voulais pas en faire trop ici parce que j'aimais cette couleur rouge. Donc, je voulais juste un soupçon d'ombre ici et un peu plus de texture en haut. Je vais aller de l'avant et dire que c'est fait. Dans la vidéo suivante, on va aller de l'avant et faire un peu d'ail. 12. Illustration d'ampoules à l'ail: Dans cette vidéo, nous allons aller de l'avant et créer une ampoule d'ail. Je ne vais pas en créer un, mais un comme ça, ça va être fermé. J' ai tiré cette chose parce que j'aime vraiment la couleur de cela et je vais l'utiliser comme une partie de mon ombrage et de la texture à l'extérieur pour définir les zones de l'ampoule. Vous pouvez le voir dans ce dos ici, il a ce regard violet subtil. Je vais d'abord découper ma forme d'ampoule avec ma crème de papier champignon. J' ai tiré dans la crème du papier numérique de champignons ainsi que ce vert. Je sais que vous n'êtes pas censé utiliser de l'ail quand il a des stocks qui sortent de lui, mais pour mon illustration, je vais les ajouter parce que je pense qu'il a une belle touche de couleur et j'aime à quoi il ressemble. J' ai mis ce vert avocat. Je peux ou non utiliser cette couleur rosâtre, le papier. instant, je vais commencer avec ma crème de champignons. Je vais aller de l'avant et éteindre ma photo de référence, et je veux juste découper la forme de l'ail. Je ne vais pas faire les coupes supplémentaires comme en haut, je veux le laisser assez carré. Une fois que j'ai ajouté les tiges, j'ajouterai mes coupes parce que je peux mieux voir où je veux les mettre. Je vais sélectionner cette couche, prendre mon outil de sélection et un main levée, et je vais juste dessiner ma forme d'ail, et ça s'est écrasé en bas. C' est une forme de coeur peu profonde, et je vais le mettre en haut ici et le fermer comme ça. Je vais faire une copie et coller, éteindre le papier numérique. Je veux rendre cela un peu plus large, donc je vais changer cela en forme libre sur mon outil de transformation et juste l'élargir, et je vais le retourner à l'uniforme et le rendre plus petit afin d'avoir de la place pour travailler. Je ne vais rien faire d'autre pour l'instant. Je veux d'abord y ajouter mes éléments, puis je vais aller de l'avant et faire d'autres coupes au sommet ici. Je vais prendre mon vert ici et je veux faire les petites tiges, j'ai juste besoin de déplacer ça un peu. Encore une fois, je fais cela juste pour ajouter une belle touche de couleur verte. Je vais sélectionner ça, prendre mon outil de sélection, et je vais juste faire quelques petites formes comme ça. Je l'ai sur ajouter afin que je puisse continuer à les ajouter. Je vais faire plusieurs tailles, largeurs, et directions, et ils n'ont pas besoin d'être continus parce que encore une fois, j'ai ceci sur ajouter. Je vais aller dans cette direction parce que je veux qu'elle soit un peu plus grosse. Je pense que je pourrais tirer un autre vert, je ne suis pas sûr, ou peut-être un jaune. Voyons voir à quoi cela ressemble d'abord. Je vais copier et coller. Maintenant, c'est sur sa propre couche. Je vais désactiver mon outil de sélection. Ça ne ressemble pas beaucoup pour le moment parce que je n'ai pas encore coupé ça, mais je vais le laisser tel quel pour le moment. Je le ferai à la fin. Je peux ajouter, et je vais le faire, je vais prendre un autre de ces papiers numériques et ajouter une autre dimension avec ce vert. Je pense que je vais ajouter un peu de ce vert feuillu à l'arrière juste pour lui donner un peu d'ombre dans le dos. J' ai sélectionné ce calque. J' ai ça assis dessus pour voir où je travaille, et je vais juste en faire quelques-uns ici et là. Ça me donne juste un peu comme si c'était ombragé. Copier et coller. Éteignez ça. Je suis au point où je veux commencer à ajouter un peu de texture à mon bulbe d'ail ici, mais la première chose que je vais faire est de tailler certaines de mes taches. Je voulais en découper un peu plus ici en bas, donc je vais aller de l'avant et sélectionner cette couche. Je vais accorder mon outil de sélection à main levée, et je vais juste commencer à creuser quelques endroits ici. Je vais aller de l'avant et faire ma petite forme, appuyer sur « Cut », saisir mon outil de sélection à nouveau, et je vais en faire un arrondi ici. Je vais être assez aléatoire à ce sujet. Je finirai par déplacer ces feuilles pour qu'elles s'intègrent là-dedans. J' essaie juste de lui donner l'impression que c'est le papier fermé autour des feuilles. Je vais en faire un petit de plus. N' oubliez pas de saisir votre outil de sélection. Pas copier, égaré, couper. Je vais bouger un peu mes feuilles vertes vers le bas et les rendre un peu plus étroites. Je vais activer Freeform. Je veux découper un peu en bas ici. Je veux donner plus d'impression des ampoules en bas. Je vais utiliser ma gomme pour cela cependant afin que j'ai une partie de cette texture détaillée. Je vais utiliser mon pinceau détaillé. Encore une fois, avec ce calque sélectionné, je vais juste venir ici et dessiner plus d'une forme d'ampoule. Je ne vais pas finir ça, c'est en fait ma gomme. Ce n'est pas l'outil de sélection, mais je vais prendre mon outil de sélection et je vais juste sélectionner autour de ces derniers petits morceaux ici, et prendre celui-ci, et enfin, celui-ci. Je saisis juste ce qu'il reste ici. Les trois doigts glissent vers le bas et font une coupe, et maintenant j'ai plus d'une forme d'ampoule en bas. Je veux juste l'affiner un peu avec ma gomme. Je vais juste venir ici, et c'est un peu trop pointu, donc je vais juste compléter ça. Débarrassez-vous de ce petit excès ici. On y va. Maintenant, je vais ajouter un peu de texture avec mes pinceaux pour jouer la sensation d'ampoule ici, ainsi que d'ajouter une texture supplémentaire au reste du papier extérieur ici. Allons-y et attrapons nos pinceaux. Nous sommes au point où nous voulons commencer à ajouter de la texture et de la couleur à cela. Je vais le faire en utilisant les pinceaux. En fait, je ne veux pas utiliser ce papier violet que j'ai tiré, mais je veux utiliser la couleur de celui-ci. Je vais l'allumer temporairement. Allez-y et sélectionnez la couleur, puis éteignez-la. Je vais aller ici à mes pinceaux et prendre mon pinceau granuleux, et je veux ajouter ça à ce journal ici. Ajoutez un calque, allumez un nouveau masque d'écrêtage, et je vais juste aller de l'avant et commencer à l'exécuter le long des côtés ici. Je vais le faire sur tout le fond et sur le côté ici, et je vais appuyer un peu plus fort sur les bords par ici. Je l'utilise vraiment juste pour définir quelques ombres ici et vraiment définir les courbes. Je vais y aller et ajouter un peu ici aussi, je vais juste entrer. Je vais changer mon mode de fusion. Essayons l'obscurité, et ça a tendance à être un bon avec nous. Je veux juste le laisser tomber. Je ne veux pas que ça soit trop, mais je ne veux pas perdre cette belle pourpre non plus. Je l'ai en place, la prochaine chose que je veux faire est que je vais utiliser mon petit pinceau pour ajouter à cela, il y a des petites lignes qui descendent si vous regardez très près ici juste pour obtenir une partie de cette déchirure dans le journal. Je vais prendre cette couleur marron orangé. Vous penseriez que je prendrais quelque chose de plus près de la couleur crème, mais je veux vraiment le faire parce que je veux qu'il des éclats de couleur supplémentaires sur cette crème. Je vais y aller et ajouter un masque de coupe. Je vais prendre ma petite brosse à mélanger ici, et je vais juste descendre, et je veux commencer à suivre la direction de l'ampoule. Là où il se courbe ici, je veux me courber avec un peu d'entailles parce que cela va m'aider à définir où sont aussi mes clous de girofle. Je vais le faire d'abord et ensuite je vais commencer à descendre dans d'autres directions, mais je veux au moins que certains d'entre eux travaillent dans la direction pour qu'il ait un peu de bulbe. Descendez par le haut, et comme avec les rythmes, je ne me concentre pas dans un domaine particulier. Je veux juste que ça ait l'impression d'avoir des lions sur le journal. Vous pouvez également utiliser le pinceau pétale et veines si vous voulez un peu plus de lignes définies. Encore une fois, je vais aller de l'avant et changer mon mode de fusion. Je pense que je vais aller avec sombre dedans et je veux laisser tomber ça. Je ne cherche pas à ce que ça soit trop de couleur. Je veux juste que ce soit un peu différent d' une certaine façon, je pense que je vais aller de l'avant et en prendre un de plus. On en fera probablement deux de plus. Je vais prendre une autre couleur plus foncée. Probablement un peu plus sombre que ce violet plus clair. Encore une fois, je veux prendre ce lavage texturé que nous avons utilisé dans d'autres, et je vais frapper le fond ici et les côtés. J' essaie vraiment juste de jouer dans la courbe, et je vais changer cela pour multiplier et laisser tomber l'opacité. Ça se distingue beaucoup en ce moment, mais ça n'arrivera pas à un moment donné. Allons de l'avant et changeons cela pour se multiplier. Laisse-moi laisser tomber notre opacité. Maintenant, une dernière chose que je veux faire est que je veux utiliser ma brosse de détails. Je vais ajouter un masque de coupe, et je veux saisir ma brosse de détails sur ce violet sombre. Je veux juste faire quelques petites lignes ici pour aider à définir où sont les clous de girofle. Je vais aller de l'avant dans cette direction. Je ne vais pas comme ça où je le fais vraiment défini. Je mets juste des lignes dans certaines directions juste pour le briser un peu. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer ça pour multiplier et laisser tomber l'opacité. C' est juste un soupçon de ligne. Je vais laisser l'ampoule pour l'instant. Je ne pense pas que je vais changer quoi que ce soit. Ce que je veux changer, c'est que je veux ajouter un peu de couleur à ces feuilles vertes. Je vais ajouter un masque de coupe, et je veux prendre ma brosse en stuc, et je vais prendre cette même couleur bleu verdâtre de la palette de rythmes que j'ai utilisé. J' ai l'air de graviter vers ça. Je vais juste taper un peu de bleu vert dessus, et ce genre de joue sur le violet. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Vous pourriez être fidèle à l'ail et ne pas avoir de couleur supplémentaire. C' est totalement à toi de décider. Je vais aller de l'avant et rendre ça un peu plus léger. Ajoute juste un peu plus de texture et je suis juste aléatoire à ce sujet, et deviens un peu plus sombre. Je vais faire le plus sombre sur un calque différent pour que je puisse changer le mode de fusion, et ça va être ici où il est derrière le papier. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion sur ça. Multipliez et déposez ça. Ensuite, je vais essayer d'autres modes de fusion sur ce juste pour voir si j'aime quelque chose. Sinon, je vais juste le laisser normal, et peut-être laisser tomber l'opacité un peu. Je crois que je vais m'en tenir à la normale et je vais juste laisser tomber l'opacité. Je ne veux pas qu'il soit trop bleu, je veux juste un petit soupçon, juste une fois de plus, pour jouer au violet. J' aime comment cela cherche la plupart, je veux ajouter une dernière chose pour vraiment conduire à la maison cet ail. Permettez-moi d'aller de l'avant et de prendre mon outil de transformation, et de le rendre un peu plus petit, et de le déplacer vers le haut. Je voulais accorder mon pinceau de détail et la même couleur brunâtre que j'ai utilisée ici. Maintenant, ajoutez un calque sous l'ensemble du groupe. Je vais juste tirer quelques racines. Je vais vraiment me concentrer assez autour de là et juste des tailles variables. Je peux regrouper tout ça et peut-être le rendre un peu plus large. Il y a mon bulbe à l'ail. Encore une fois, amusez-vous avec ça. Vous pouvez ajouter de la couleur ou vous pouvez rester neutre et simplement ajouter des textures supplémentaires. En fait, je prendrais probablement mon petit pinceau suivant et ajouterai un peu plus de texture ici, mais je vais appeler celui-ci fait. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer au légume toujours controversé parce que vous l'aimez ou le détestez. On va faire du brocoli. Je te verrai là-bas. 13. Illustration Broccoli: Aimez ou détestez ça, nous allons créer du brocoli dans cette vidéo, et nous allons le faire en utilisant un mélange de nos livres verts. J' ai tiré dans la couronne de brocoli vert, ainsi que gardé certains des autres verts ici. Nous allons également utiliser certains de nos pinceaux pour créer ce dessus en pointillés, en particulier le pinceau à grain moucheté. Juste un coup d'oeil à cette photo de référence, c'est une belle forme arrondie en haut et nous allons aller de l'avant et le faire avec la nôtre. Je vais créer la tige à l'aide d'un mélange de deux papiers numériques et ensuite utiliser les pinceaux pour créer certains des marquages. Je vais sauter les feuilles sur les miennes, mais vous pouvez ajouter les vôtres, si vous voulez. Je vais aller de l'avant et éteindre le guide de référence. Allons de l'avant et prenons nos papiers numériques et commençons. Le premier que j'ai attrapé est cette couleur moyenne légère ici. Je le sélectionne et l'allume. Je vais prendre mon outil de sélection en main libre. Je vais dessiner une série de rectangles qui sont connectés en bas dans différentes largeurs et hauteurs. Je vais aller de l'avant et commencer à tirer ça. Encore une fois, je vais juste faire varier ma largeur et ma taille, ils vont être très angulaires. C' est presque comme les tiges que nous avons créées pour les battements et la carotte. Je vais juste arrondir le fond ici, le fermer. Copier et coller. Si j'éteins ça, là, nous avons notre premier. Maintenant, c'est un peu trop grand, donc je vais aller de l'avant et sélectionner ce calque et je veux juste utiliser mon outil de sélection à main levée, vous venez juste de monter et autour. Je vais aller de l'avant et trois doigts glisser vers le bas, couper, et je veux juste l'affiner légèrement. Je vais bouger ça. Allons de l'avant et allumons la couleur vraiment sombre, et faites-le glisser ici. Il est assis sur le dessus, et ça va être mon niveau arrière. Maintenant, il fait vraiment sombre, mais nous allons l'alléger un peu avec certains de nos pinceaux et utiliser des couleurs plus claires dessus. Je vais aller de l'avant et juste le déplacer là-bas. Je ne vais pas en faire autant ici, ça va juste être un peu à l'arrière. Encore une fois, je vais m'assurer que ce calque est sélectionné, prenez mon outil de sélection. Encore une fois, je vais juste faire quelques tailles variables en hauteur, ainsi que en largeur. Je vais le garder derrière, je ne descends pas en dessous de la courbe de l'autre, je le garde derrière parce que, vraiment, c'est censé être les mêmes tiges mais ombragées. Encore une fois, Copier et Coller et je vais éteindre ce calque et simplement le faire glisser vers le haut. Il fait vraiment sombre, mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet parce que nous allons lui ajouter un peu de texture avec des pinceaux à couches. Je veux bien le déplacer légèrement, juste là. Il traîne un peu en bas, je vais juste le déplacer. Peut-être l'incliner. J' ai ma tige, je ne vais pas ajouter ma texture encore, je veux vraiment ajouter mes couronnes de brocoli d'abord. Je vais utiliser la même couleur foncée et je vais changer ce mode de fusion pour que je puisse le voir. Je vais aller de l'avant et juste le mettre à l'écran pour le moment. Parce que pendant que je les découpe, je veux être capable de voir où sont mes tiges. Je l'ai à l'écran, je vais aller de l'avant et sélectionner mon papier numérique couronne de brocoli. Encore une fois, allez-y et appuyez sur mon outil de sélection et la main libre. Je vais dessiner une série de formes irrégulières ici, et je veux les faire sur différents calques afin que je puisse ajouter ma texture à chacun des calques ainsi que quelques ombres et reflets. Je vais aller de l'avant et faire un copier-coller, puis faire glisser cela vers le haut, mais je vais le garder sous pour maintenant afin qu'il ne bloque pas mes tiges. Je vais aller de l'avant et désélectionner et relancer mon outil de sélection. Je ne m'inquiète pas exactement où je les place parce que je peux les déplacer car ils sont sur des couches différentes. Encore une fois, Copier et Coller. Maintenant, j'ai fait l'erreur de ne plus sélectionner mon papier, donc il a créé cette petite forme. Je pourrais travailler avec ça, mais c'est découpé de celui-ci. Je vais aller de l'avant et m'en sortir. Assurez-vous que j'ai sélectionné cette option. Je n'ai pas besoin d'annuler cela, je peux en fait aller de l'avant et glisser à trois doigts vers le bas, Copier, glisser à trois doigts vers le bas à nouveau, et Coller. Maintenant, j'ai le calque correct, donc je vais le faire glisser vers le haut et vers l'extérieur. Encore une fois, le dernier, je veux m'assurer de sélectionner le calque, saisir mon outil de sélection, et je vais juste en faire un ici. Encore une fois, je suis délibérément irrégulière à ce sujet parce que c'est comme ça que la couronne est. Mais parce que nous avons cette courbe de ces tiges, ça va courber comme ça dans la vraie vie. Je vais faire Copier et Coller. Je finirai peut-être par en faire un de plus, mais je pense que je suis bon pour le moment. Je vais aller de l'avant et éteindre cette couche et juste regarder à quoi ça ressemble. Choisissez le mode de fusion de cette option. Maintenant, évidemment, les tiges se mélangent un peu à ça et on ne veut pas ça, mais on va s'en occuper encore avec des pinceaux. Je veux regrouper mes couronnes de brocoli ensemble, et je vais aller de l'avant et les déplacer au-dessus maintenant. Je pense que je vais juste les garder à la taille qu'ils ont. Mais je vais réduire la taille de mes tiges. Je vais aller de l'avant et sélectionner les deux et je veux les regrouper, sélectionner le groupe, et je vais juste rendre cela un peu plus petit. Mais je garderai les couronnes à la taille qu'elles sont et je les mettrai en place qu'elles voulaient, que ce soit la rotation ou la modification de la taille, et je vais de l'avant et je change la boîte de délimitation ici. Encore une fois, il suffit de tirer vers le bas cette petite boîte jaune et de la déplacer là où vous voulez. Maintenant, je peux le déplacer avec le cadre de sélection de cette façon. J' aime ce que ça a l'air. Je suis prêt à ajouter un peu de texture, en ajoutant spécifiquement quelques points forts pour que nous puissions briser cela un peu, il ressemble à une grande pièce et nous ne voulons pas cela, et pour alléger une partie de cela, comme nous allons aussi ajouter quelques entailles. Allons-y et attrapons nos pinceaux. Nous avons nos couronnes en place, nous avons nos tiges en place et nous sommes prêts à commencer à ajouter texture et peut-être des reflets et des ombres, ainsi que des entailles texturées ici sur les tiges pour utiliser nos pinceaux. Je vais aller de l'avant et prendre du jaune, mais je pourrais le tonifier juste pour le rendre un peu plus sombre. Je vais prendre mon pinceau granuleux, je vais travailler sur ce milieu d'abord. C' est en fait celui qui est assis sur le dessus de la couronne. Je vais y aller et y ajouter un masque de coupure. Il suffit de taper et d'ajouter un masque d'écrêtage. Encore une fois, j'ai le pinceau granuleux mouchetés sélectionné. Je vais laisser tomber l'opacité juste un peu et je vais commencer à frapper le sommet ici. Ça va juste me donner un soupçon de ce petit motif en pointillés. Je le rends un peu plus lourd sur d'autres endroits et peut-être le ramener ici. Ça va commencer à le placer au-dessus des autres. Je ne vais pas en ajouter ici, peut-être un peu de ce côté-ci. Je vais maintenant aller de l'avant et jouer avec le mode Blend. J' ai tendance à alléger avec quelque chose comme ça parce qu'il laisse réellement la texture passer par le bas et cela varie l'opacité du calque réel. Curieusement, j'aime vraiment à quoi ressemble cette Linear Light. Je pourrais le garder parce que j'aime que ça fait une variation de rouge et de jaune. Ce n'est pas de toute évidence comment tu verrais le brocoli, mais j'aime ce que ça a l'air. Je pense que je vais le laisser à Linear Light. Je pourrais finir par le changer quand j'aurai fini, mais pour l'instant je pense que c'est marrant. Je vais aller de l'avant et travailler sur celui-là par ici. Je ne ferai peut-être pas le même mode de mélange, et de cette façon, je déchirerai mes différentes couronnes de brocoli ici. Je vais y aller et ajouter un masque de coupe. Encore une fois, j'ai la même couleur, mais je pourrais le rendre un peu plus léger sur celui-ci. Même brosse Grainy Speckles et je vais juste frapper le haut ici comme si la lumière le frappait comme ça. Parce que j'ai le mode de fusion différent ici, il sort les différentes couronnes les unes des autres, devient un peu lourd par ici. Je pense que je vais garder le mode de fusion normal. En fait, je vais aller avec Lighten mais juste laisser tomber l'opacité légèrement. J' aime ce que ça a l'air. Maintenant, je pourrais ajouter quelques couleurs supplémentaires ici. En fait, je vais essayer une chose, je veux voir à quoi ça ressemble si j'ajoute un vert bleuâtre à ça. Encore une fois, pas normal du tout. Tu ne vas pas voir ça dans un vrai brocoli, mais c'est censé être un collage de papier. Je le touche légèrement avec ce bleu-vert. J' aime ce que ça a l'air. Encore une fois, je sors les morceaux les uns des autres. Laissez-moi aller de l'avant et changer le mode de fusion sur cela, jouer avec. J' aime l'apparence de Lighten, ça le renverse un peu, mais vous pouvez toujours le voir ici. Je pense que je vais le faire et le laisser sur son opacité régulière. Allons de l'avant et ajoutons un masque d'écrêtage à ce dernier. On dirait que je n'aurai pas besoin d'en ajouter un autre, je vais juste le garder tel quel. Si vous le vouliez, vous pouvez varier certaines tailles, donc je peux en faire deux petites. C' est totalement à toi de décider. Allons-y et allons au masque de coupure pour ce dernier. Je pense que je vais commencer par ça, même couleur de lumière que j'ai utilisée ici. Encore une fois, le pinceau Grainy Speckles, et je vais me concentrer sur le côté droit ici et ce sera un peu plus lourd en haut. Je vais changer mon mode de fusion et voir à quoi ressemble Lighten. Alléger le renverse un peu et je vais laisser tomber l'opacité. Je pense que je veux ajouter un autre masque de coupe et peut-être jouer dans une partie de ce rouge en utilisant l'autre mode de fusion que nous avons utilisé. Je vais aller de l'avant et prendre ce jaune plus foncé, et je vais le frapper. En fait, je ne veux pas le frapper trop près de l'autre, le frapper juste là. C' est un peu trop lourd. Allons de l'avant et modifions le mode de fusion en Lumière linéaire. Laisse tomber l'opacité. Il joue juste dans ce rouge là. Nous allons commencer à ajouter un peu de texture ici aux stocks en bas. Maintenant, j'ai fini par ajouter un peu plus à mes couronnes. J' ai utilisé le pinceau de déchiqueteuse sur la même couleur bleue que je l'ai fait ici, et j'ai juste ajouté un peu là-bas. J' utilise aussi le pinceau Petal Speckles ici sur le jaune. Encore une fois, ce n'est pas comme ça que le brocoli va regarder dans le magasin, mais je veux m'amuser avec ça. Je veux jouer dans quelques couleurs et le brocoli lui-même peut être un peu ennuyeux. Parce que je crée ça moi-même, je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu de couleur. Je vais jouer dans certaines de ces couleurs ici. Je veux ajouter un masque d'écrêtage à mon calque plus sombre. Je vais commencer par celle-là. Je vais prendre mon pinceau Leaf & Petal Veines, et je vais prendre ce genre de couleur moyenne verte. Je vais juste commencer à glisser vers le haut. Je veux que ce soit un bel équilibre entre le vert clair et le vert plus foncé. Je vais aller de l'avant et changer mon mode de fusion, vais essayer quelques choses différentes. En fait, j'aime Color Dodge. Je vais essayer quelques autres, mais je pense que je pourrais finir par aller à Color Dodge à nouveau. Je vais retourner à Color Dodge et je vais garder l'opacité là où elle est. J' aime comment ça ajoute ce jaune d'or qui joue dans ça ici. Je vais aller de l'avant et ajouter un masque à mon stock avant ici et je veux prendre un vert clair. Je pense que je vais prendre ce vert clair ici et je vais prendre mon pinceau Little Nicks cette fois et commencer à glisser vers le haut. Je n'en ajoute pas trop car il y a déjà beaucoup de texture dans ce papier numérique particulier et j'aime vraiment la texture, donc je ne veux pas la couvrir. Allez-y et concentrez-vous sur le fond ici. Je vais aller de l'avant et jouer avec le mode de fusion, c'est un peu trop brillant. J' aime la couleur plus claire. Je semble tendre vers une couleur plus claire avec cela, j'aime Overlay. Je pense que je vais aller avec Overlay et le garder sur le même mode de fusion. Je vais ajouter un autre masque de coupe et je veux aller avec un vert plus foncé. Je vais utiliser la même brosse Little Nicks et je la frappe nouveau juste pour lui donner cette sensation de stock. Ce vert particulier, j'ai attrapé ce vert ici et je l'ai laissé tomber un peu. Il y a du bleu dedans et il joue dans le bleu que j'ai utilisé en haut. Changeons le mode de fusion sur cela, il suffit de jouer avec. Je pense que j'aime Soft Light, je vais juste laisser tomber l'opacité légèrement. Alors que je suis assis ici à regarder ça, j'ai l'impression que ces deux-là ne sont pas assez séparés. Ce que je suis en fait bon avec à cause de cette texturation ici. Je vais retourner à mes couronnes. Je crois que c'est celle-là. Je vais y aller et ajouter un masque de coupe. Je vais utiliser le jaune. Je pense que je vais essayer mon pinceau Petal Spacks 2, et juste prendre ce jaune plus foncé, et juste l'exécuter ici. Encore une fois, juste pour que je brise un peu les deux couronnes. Je vais aller de l'avant et incorporer ça. Je pense que je vais aller avec la couleur plus claire et juste laisser tomber l'opacité. Je ne veux pas que ce soit trop. Je veux juste que ce soit suffisant pour que vous puissiez voir qu'il y a une différence entre les deux couronnes. Très bien, donc il y a notre tête de brocoli très colorée et texturée. Dans la vidéo suivante, nous allons créer des petits pois sur une vigne. Je te verrai là-bas. 14. Illustration Pea Pod Pod Partie 1: On est dans le tretch du pays. Dans cette dernière illustration, nous allons créer cette vigne de pois avec ces petites gousses et petits pois amusants nichés à l'intérieur d'eux. regardant la photo de référence, je vais sauter à faire la fleur, mais je vais créer cette petite casquette en haut ainsi que la gousse elle-même, et ces petits pois amusants nichés à l'intérieur. Il y a une forme ovale aplatie, donc je vais les créer comme ça à l'esprit. Les feuilles sont assez basiques et ce ne sont que des ellipses pointues. Donc, nous allons les créer aussi. Ça ne se montre pas sur cette photo, mais la plupart du temps, vous verrez ces petits tourbillons pendants aux vignes de pois. Donc, nous allons créer ça aussi. Je vais commencer par créer la vigne de base, et je vais utiliser cette couleur vert moyen. Alors allons-y et commençons. J' ai ce vert moyen allumé et sélectionné. Je voulais prendre mon outil de sélection et la main libre, et je vais faire une forme de S très peu profonde ici comme première partie de la vigne, et je viens de me croiser là-bas. Alors je vais recommencer. Sauvegardez. Maintenant, je veux que tu parles où je veux tout. La raison pour laquelle je fais cela est que si je crée ces différents éléments, rien ne bloque autre chose. Donc, par exemple, si j'ai une forme de p suspendue ici, je ne veux pas ajouter quoi que ce soit venant dans cette direction parce qu'il sera juste bloqué. Donc je vais ajouter des hors-shoots ici. Je pense que je vais ajouter un p ici, et ça va traîner dans cette direction. Ça va être un de ce côté-ci. Donc je crée juste un peu de tige là-bas, et je vais en faire une dernière ici. Une autre chose qu'ils ont, c'est ce petit tourbillon que j'ai mentionné. Je vais créer ça avec le reste de la vigne, et je ne vais pas les rendre très gros, ils ne sont qu'un très petit élément. Je viens juste avec ce petit tourbillon et je reviens et je prends la direction que tu fais très attention de ne pas franchir la ligne d'origine. Ça va être déformé, et c'est bon. Parce que si je découpais ça avec un double couteau exact, faisant une clause papier réelle, ce serait très vacillant. Encore une fois, je ne veux rien bloquer. Donc je vais mettre mon autre petit tourbillon ici, et encore une fois, je ne le rendrai pas trop grand. Je ne veux pas que ce soit un objectif principal, juste un petit élément. Reviens, et j'ai fait ça un peu serré là-bas. Donc je fais vraiment attention à ne pas frapper la ligne originale, sinon vous obtenez une forme vraiment drôle qui n'a aucun sens. J' ai donc mes éléments en place. Je vais aller de l'avant et faire une copie et coller, éteindre cette couche, et maintenant j'ai la couche de base de ma vigne. À ce stade, je vais commencer à ajouter quelques feuilles et je veux ajouter les petites bouchons. Je vais faire tout ça dans la même couleur, et ce sera cette couleur vert plus foncé. Allons-y et allumons ça, attrapez notre outil de sélection. Maintenant, les pistes, comme nous l'avons vu sur la photo sont une ellipse pointue. Donc, je vais aller de l'avant et les créer. Je vais en avoir un d'ici pendre. J' ai fait ça un peu trop large, ça gênerait le petit pois, comme un tout petit ici, et peut-être un accroché à la vigne ici. Je veux créer une petite casquette pour le pois, alors je vais aller de l'avant et juste dessiner un peu de forme comme ça. Créez un ici aussi, et ça fait trop peu d'ovales. Vous pouvez le faire comme l'image est aussi, où c'est plus une ligne déchiquetée. En fait, je veux juste des lignes douces ici puisque c'est vraiment déchiqueté. Je vais y aller et ajouter quelques feuilles de plus. Je pense que je vais en ajouter un ici, peut-être un plus petit, et un juste ici. Encore une fois, je fais juste attention de ne pas m'empêcher d'avoir un petit pois. Donc ça va être un accroché ici, ici et dans cette direction. Donc, je pourrais ajouter des feuilles supplémentaires dans d'autres endroits comme celui-ci. Je vais aller de l'avant et dire que c'est fait. Appuyez sur ce copier-coller. Éteignez cette couche. Maintenant, j'ai mes petites casquettes en place. Je veux aller de l'avant et faire glisser cela ci-dessus, et je remarque que cette forme de feuille ici n'est pas tout à fait là où je voulais, Ce n'est pas frapper la vigne, et c'est bon. Parce que c'est sur sa propre couche séparée. Je vais juste zoomer ici. Je vais le sélectionner, et nous allons à trois doigts glisser vers le bas et faire une coupe et coller. Je l'ai donc mis sur son propre calque, puis je peux simplement utiliser mon outil Transformation pour faire pivoter et le déplacer là où je le veux. Alors je pourrais toujours aller de l'avant et les pincer ensemble pour les remettre en place. J' ai donc mes feuilles en place. Je ne vais pas ajouter de la texture ou de la couleur à ceux-ci encore. Je le ferai, une fois que j'aurai fini de mettre tous mes éléments en place. Je veux aller de l'avant et créer la partie plus sombre de la gousse de pois. Ce pois va être ouvert et il va se remettre un peu sur la feuille, et je suis d'accord avec ça. Celui-ci va être ouvert ici. Je vais créer celui-ci comme une forme de feuille fermée. Donc ça va être comme un demi-cercle ici. Je veux créer cela en utilisant cette même couleur foncée que je suis juste utilisé pour mes feuilles. Alors allons-y, attrapons ça et commençons. J' ai donc temporairement changé le mode de fusion du calque avec les feuilles et les petits morceaux de pod ici, afin que je puisse les voir puisque j'utilise la même couleur. Je vais aller de l'avant et m'assurer de sélectionner ce vert plus foncé, et je vais commencer à dessiner mes formes. Encore une fois, celui-ci va être ouvert, donc je fais juste, j'ai arrondi cet ovale. Celui-ci sera également ouvert et suspendu ici. Alors celui-ci va être un demi-cercle parce que ce sera une gousse de pois fermée. Je vais faire une copie et coller et juste sauvegarder et jeter un oeil à ce que j'ai fait. Éteignez ça. Je vais revenir à la normale, pour qu'on puisse le voir. En fait, je vais le garder à l'écran pour qu'on puisse voir où ils sont placés. Cela va avoir quelque chose plus tard assis au-dessus de ça. ce moment, si je reviens à la normale, c'est un gros bloc, et je ne veux pas ça. Je vais aller de l'avant et mettre ça à l'écran, notre esquive des couleurs juste pour qu'ils puissent aligner les choses là où je les veux. Je veux qu'ils soient assis au-dessus de tout. Parce que, assis sur le dessus de la vigne, je veux que cette couche par-dessus la vigne, et ceux-ci vont s'asseoir dessus. J' aime bien où il est placé, j'aime où il est placé. Je pense que je ne vais pas finir par aimer cette feuille ici parce que ça a l'air un peu étrange juste là. Donc, je vais encore une fois saisir ça, le sélectionner, et je veux le déplacer ailleurs. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles vous mettez les choses sur sa propre couche, c'est que vous avez cette flexibilité de déplacer les choses quand vous le voulez. Je vais faire tourner ça, et je vais le placer ici. Je pense aussi que je vais me débarrasser de cette feuille supplémentaire avant de faire ça. Je vais prendre mon outil de sélection. Descendez, fermez ça, coupez, et maintenant je vais mettre ça en place ici. C' est juste une question de bouger les choses, voir ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas. J' aime la façon dont cette petite casquette est assise sur le pois et celui-ci. Je ne suis pas sûr de celui-là. Donc, je pense que je vais aller de l'avant et sélectionner cette forme particulière avec mon outil de sélection, faire une autre coupe et coller, et cela me donnera la possibilité de la rendre un peu plus large. Je veux juste changer le mode de fusion pour le voir. Je vais utiliser mon outil de transformation et manipuler ça, juste pour qu'il soit assis sur la gousse de pois comme je le veux, peut-être le déplacer un peu. J' aime ce que ça a l'air. Je vais aller de l'avant et je vais réémerger toutes ces choses parce que j'aime où tout se trouve. J' aime bien où sont assis les gousses de pois et j'aime la vigne. Donc je vais aller de l'avant, et pour l'instant je vais garder ces, cette couleur finira par la changer. Mais je veux aller de l'avant et créer des formes plus légères ici, et ensuite les pois vont s'asseoir à l'intérieur de celui-ci. Je vais aller de l'avant et prendre ma couleur moyenne ici. Prenez mon outil de sélection, et je vais juste commencer à dessiner à l'intérieur de l'ovale plus sombre ici. Ça crée un contour. Je n'en ai pas besoin parce que c'est proche. J' en ai juste besoin de deux. Copiez et collez, et je veux les définir sur le dessus. Éteignez ça. Maintenant, nous allons utiliser la couleur beaucoup plus claire et ajouter nos formes de pois. Pour le moment encore, je vais garder ces, cette couleur claire parce que je veux juste qu'ils soient hors du chemin, et je pourrais les éteindre, mais je veux aussi être capable de jauger où j'ai besoin de mettre les pois. Donc je vais les garder pour l'instant. Je veux saisir cette couleur très claire. Encore une fois, le pois est un ovale rectangulaire, si c'est possible, donc ils sont un ovale aplati, et ils sont squats. La forme pour s'adapter à l'intérieur de la gousse de pois. C' est ce que je vais faire ici. Je vais rendre ça vraiment gros et squat. Je joue juste dans cette forme. Donc je m'amuse juste avec ça. C' est l'expression d'un pois. Ce n'est pas le double de ce à quoi ressemble un pois, et c'est bon. Un peu plus petit ici. Je vais faire la même chose ici. Je vais faire une copie et coller. Encore une fois, je vais désactiver cela, désactiver mon outil de sélection, et je veux les faire glisser au-dessus de tout. Maintenant, j'ai mes petits pois en place. J' ai la vigne de pois et cette petite gousse de pois fermée. Je vais aller de l'avant et revenir à la normale parce que nous allons commencer à ajouter une partie de notre texture qui va aider à la différencier du reste. Alors allons de l'avant et attrapons certains de nos pinceaux et ajoutons un peu de texture. 15. Illustration Pea Pod Pod Partie 2: Nous avons nos formes en place, et j'aime bien où tout est placé. J' ai l'impression que c'est un peu plat. Aussi fantaisiste que soient les formes réelles, il a besoin de couleur et de texture. Maintenant, il y a en fait un p.palette ici qui est avec les tomates. Mais je pense que je vais utiliser l'autre battement que nous avons utilisé pour le brocoli. Donc, j'ai défini cela comme ma valeur par défaut. Je voulais ajouter des jaunes dans ça juste pour jouer un peu le vert. Je pourrais même ajouter un peu de bleu sarcelle et peut-être certains de ces roses puisque je ne tire pas dans la petite fleur de pois, la fleur de pois doux, je pourrais tirer des violets de cette façon, mais je ne suis pas encore sûr, mais c'est là si je le veux. Je vais commencer par ce jaune, et je veux commencer à ajouter quelque chose à ma vigne. Je vais y aller et ajouter un masque de coupe. Je veux attraper, je crois, cette brosse à gouache en lambeaux. Je vais juste le frapper dans des endroits. C' est un peu trop petit, c'est pour ça que tu ne peux pas le voir. J' ajoute juste une couleur jaune subtile juste pour briser une partie de ce vert, et je ne veux pas frapper la fin là et je vais m'accumuler dans des taches. Encore une fois, j'essaie juste de briser cela et d'y ajouter un peu de texture. Je peux toujours reculer un peu, mais je ne veux pas que ça soit la star du spectacle. Je veux juste qu'il ait un peu plus de texture. Voyons voir. D' accord, j'aime les couleurs plus foncées. Je vais juste laisser tomber l'opacité un peu. Non, tu sais quoi, je vais m'en tenir à la normale et laisser tomber l'opacité. Je veux un peu d'une couleur plus foncée maintenant. Je vais ajouter un autre masque de coupe et je vais sélectionner ma couleur de mes feuilles et l'utiliser juste pour coordonner les deux. Je vais aller de l'avant et prendre la brosse à gouache sèche et juste frapper dans taches juste une fois de plus pour ajouter de la profondeur à elle. Je ne fais pas vraiment attention à ce sujet. Je le frappe là où je pense qu'il en a besoin. Je vais aller de l'avant et reculer ça juste un peu. Je pense que je dois m'en remettre un peu aussi. La couleur sous-jacente est ce vert moyen, et puis nous avons quelques jaunes et ce vert foncé y ajoutant une certaine texture et dimension. Je veux attirer l'attention sur mes feuilles maintenant. Je vais y aller et ajouter un masque de coupe. Nous allons prendre un autre pinceau et commencer à ajouter des couleurs et des textures supplémentaires à nos feuilles. J' ai ce masque de coupure. Je veux aller de l'avant et je vais ajouter la même couleur jaune. Je veux utiliser le pinceau gouache en lambeaux. En fait, je vais utiliser cette brosse à gouache sèche. Je veux être prudent parce que ces petites casquettes sont sur la même couche. Je vais m'éloigner de ça. Je fais juste la moitié de la forme de la feuille pour lui donner un peu de point culminant et une certaine dimension. Je vais suivre ça tout le chemin. Je vais reculer de ça donc ce n'est pas aussi évident. Je pense que je vais finir avec la couleur plus tard. J' ai juste laissé tomber l'opacité. Encore une fois, je cherche juste une couleur subtile. Maintenant, je vais prendre un autre masque de coupure. Je vais le faire glisser sur le dessus ici pour que la couleur plus tard ne l'affecte pas, et je veux saisir ma brosse de détail et rendre cela un peu plus léger. Je vais aller de l'avant et suivre cela tout le chemin et juste ajouter quelques lignes à cela. Je ne vais pas être trop prudent avec eux. Je veux qu'ils aient l'air aléatoire. Allons de l'avant et suivons cela tout le chemin. Je vais changer cela en couleur plus claire, laisser tomber l'opacité. Je veux juste faire allusion aux veines et je ne veux pas qu'elles soient vraies se démarquer. Je ne veux pas que la vigne soit la star du spectacle. Les pois vont l'être. Mais encore une fois, je voulais vraiment avoir de la texture et de la couleur. Nous avons cela en place. Allons de l'avant et commençons à concentrer un peu d'attention sur les pois eux-mêmes. Nous avons notre texture et la couleur sur notre vigne, comme toujours les feuilles. Je veux commencer à concentrer notre attention sur les gousses de pois elles-mêmes. Je vais commencer par les petites casquettes. Maintenant, ils sont sur la même couche que les feuilles, donc je vais aller de l'avant et ajouter un masque de coupe. La première chose que je vais faire est de définir que ces deux-là sont exactement les mêmes et vous ne pouvez pas dire la différence. Je vais prendre ce pinceau grungy feuilles et ajouter une couleur verte plus foncée. Je voulais juste trouver les bords, très légèrement ici. Je vais juste m'accumuler sur ses cellules, créer un peu d'ombre. Je pense que je vais le faire sur tous juste pour la cohérence et ça va lui donner un look arrondi. Je ne fais pas trop attention à ce sujet. Je vais m'accumuler sur lui-même, et je vais changer ça pour se multiplier et ensuite laisser tomber l'opacité un peu. Encore une fois, je l'ai séparé de l'autre. Maintenant, je veux ajouter un peu de jaune à ça. Je vais jouer dans les mêmes jaunes que j'utilise ici. Je vais aller de l'avant et ajouter un autre masque de coupe, et je ne veux pas attraper la brosse ronde sèche avec le jaune et juste frapper les bords ici. Avec la pression, il lui donne une belle texture. Laisse-moi juste frapper de ce côté. Je vais juste aller de l'avant et changer le mode de fusion là-dessus. Je pense que je vais aller avec des couleurs plus claires et encore, juste laisser tomber l'opacité. Alors maintenant nos petits bouchons sont arrachés des gousses de pois elles-mêmes. Je veux aller de l'avant et commencer à concentrer l'attention de la tige sur les gousses de pois maintenant. Je vais descendre ici et commencer par la coque extérieure ainsi que celle-ci fermée, ajouter un masque de coupe. Je pense que je vais attraper ce pinceau granuleux et ce jaune plus vif ici et juste frapper le dessus de ma gousse de pois fermée. C' est un peu trop. Je veux me concentrer un peu plus sur le dessus. Encore une fois, je vais aller de l'avant et changer mon mode de fusion. Je pense que je vais aller plus tard couleur et juste laisser tomber l'opacité, et je vais rester sur la même couche, mais changer le pinceau et juste briser certaines des couleurs vraiment sombres de ces couleurs extérieures. Je vais la taper avec la ruée vénitienne avec ce jaune. C' est juste le casse un peu, l' amène un peu plus à cette vigne. Allons de l'avant et ajoutons un peu de couleur et de texture aux pois eux-mêmes, ainsi que peut-être quelques ombres ici. Je veux juste ajouter un autre masque de coupe et je vais attraper cette couleur vert foncé, et je pense que je vais prendre cette brosse ronde sèche à nouveau et juste une sorte de frapper ce fond ici, juste pour lui donner un peu d'ombre à la en bas. Je vais changer ça pour multiplier et laisser tomber l'opacité. J' aime ce que ça a l'air. Pendant que je continue à traverser ça, je pense que je vais complètement sauter d'ajouter ce violet dedans et je vais rester avec les jaunes et les verts. Maintenant, je veux ajouter quelque chose à ces pois, ils se mélangent un peu trop parce qu'ils sont si légers. Je vais aller de l'avant et leur ajouter un masque de coupure. J' ajouterai un masque d'écrêtage et je vais retourner à ce pinceau granuleux et prendre ce jaune. Je vais les faire sortir en leur ajoutant un peu de texture, et je vais juste glisser vers le bas d'un côté, pas tout à fait aussi dur. C' est peut-être un peu trop sombre, donc je vais choisir le jaune plus vif. Je ne veux pas perdre complètement le vert clair, mais je veux y ajouter un peu plus de texture. Alors allons-y avec je pense que je vais aller Linear Burn ça donne une sorte de teinte verdâtre. Je pourrais ajouter quelque chose au vert derrière. Encore une fois, je vais aller de l'avant et ajouter un masque de coupe, et je vais attraper la couleur plus foncée et juste frapper avec cette jolie gouache juste dans des taches, juste pour ajouter quelques ombres ici et là, puis par ici. Donc je veux juste me concentrer sur les deux ouvertes. Nous avons donc notre forme découpée avec nos découpes de feuilles et nous avons fait des petites spirales. Encore une fois, assurez-vous que lorsque vous créez quelque chose comme celui-ci, vous réfléchissez à ce que vous voulez qu'il ressemble de sorte que vous n'ayez aucun de vos éléments placés là où ils vont bloquer autre chose. Dans ce cas, c'était bien. Je voulais qu'elle soit suspendue au-dessus de la ligne elle-même. Mais par exemple, je n'aurais pas voulu placer ça ici et faire couvrir le pois. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques textures à l'aide de mes pinceaux. J' ai aussi tiré dans quelques couleurs complémentaires avec les jaunes et ces verts. Encore une fois, amusez-vous avec elle. Créez des textures amusantes. Pas qu'une vigne de pois soit ennuyeuse. Ce n'est pas comme le brocoli, mais c'est plutôt vert. Donc, vous voulez aller de l'avant et juste mettre d'autres couleurs. Vous pouvez même devenir fou et ajouter ces couleurs violettes dont nous avons parlé pour rendre hommage à la fleur que nous n'avons pas mise. C' est totalement à vous de voir. Encore une fois, il suffit de l'utiliser comme votre façon d'exprimer ce que vous voyez ce à quoi ressemble cette vigne de pois. Je vais aller de l'avant et dire que c'est fait. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer les choses et parler du projet de classe, donc je te verrai là-bas. 16. Le projet de cours et les réflexions finales: Très bien, nous avons atteint la fin de la classe, et j'espère que vous avez aimé créer vos illustrations autant que moi, et que vous partez avec quelques outils pour votre arsenal créatif. J' aimerais voir ce que vous créez, donc j'espère que vous envisagerez de partager votre travail dans la section projet de classe de cette vidéo. Le projet pour la classe sera de créer votre propre ensemble d'illustrations végétales en utilisant un processus que j'ai montré dans la classe. Créez des marques, ajoutez des textures, créez des formes bizarres et mettez-les tous ensemble pour créer quelque chose qui vous convient. Partager vos projets dans la section des projets de classe aide ceux qui envisagent de prendre la classe à voir ce qu'ils pourraient apprendre, donc j'espère que vous envisagerez de partager. Si vous envisagez de partager votre travail sur vos réseaux sociaux, marquez-moi comme j'aimerais partager votre travail avec mes adeptes. Découvrez comment vous pouvez le faire dans la description de la classe. Enfin, si vous aimez la création d'illustrations texturales numériques autant que moi, venez voir mon groupe Facebook dédié à la texture numérique, où vous pouvez partager votre travail, poser des questions et même des conseils. Merci beaucoup de partager votre temps avec moi et créer avec moi. Joyeux création.