Transcription
1. Introduction au collage média numérique mixé à Fresco: Salut les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant sprint et je viens à vous de Sunny, Manitoba, Canada. Aujourd'hui, je vous apporte mon premier cours sur l'application appelée Fresco. J' utilise cette application sur mon iPad et je l'aime absolument. Vous allez être époustouflé quand vous verrez certaines des choses que vous pouvez faire avec ce programme. Donc j'ai fait tout un tas d'entraînement et les huit dernières semaines. Et je pense que je suis prêt à vous montrer le genre de chose que j'appelle multimédia, collage, journal d'art. Je vais commencer par vous montrer un tas d'exemples. On va passer par le travail d'un groupe d'artistes que j'admire. Et puis je vais vous montrer le processus étape par étape que je prends pour concevoir une pièce comme celle-ci numériquement. Donc c'est tout à fait différent de beaucoup de travail que j'ai offert. Et j'espère que tu vas vraiment apprécier ça. Assurez-vous que vous ne l'avez pas fait avant d'appuyer sur ce bouton de suivi. Et vous allez entendre parler de mes cours au fur et à mesure qu'ils les seront libérés. J' espère vous apporter une série de cours sur ce merveilleux et
étonnant Adobe Fresco a franchement changé ma vie. Maintenant, je peux réintroduire une pratique artistique quotidienne, mais je me sentais comme si j'avais disparu. Êtes-vous prêt à commencer ? D'accord. Allons-y.
2. Aperçu de la question, exemples et inspiration: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1. Donc, c'est probablement la seule leçon que je vais faire principalement sur mon bureau. Ce que je veux faire, c'est te montrer l'inspiration que j'ai eue pour cette leçon. Je vais vous montrer un tas d'exemples qui parlent d'artistes différents. Et oui, peux-tu avoir un aperçu de ce que je veux produire ? Commençons. Je vais d'abord vous montrer les artistes qui ont eu une grande influence sur moi dans mon journal artistique. Elle est tôt Avineri. Et pour passer en revue quelques-uns de ses morceaux, je vais vous montrer son livre dans le, probablement le début de la prochaine leçon. Son travail, j'adore vraiment. Vous verrez une fois que vous regarderez ses affaires, quel point c'est inspirant. Il suffit de prendre note aussi du fait qu'elle a généralement des tonnes de collage cravate à la fin. Elle utilise à peu près n'importe quel support artistique. Vous le nommez. Tu le verras quand tu regarderas ses livres. Et oui, elle combine toutes les choses que je veux combiner dans ce projet. Donc, vous verrez Pentène peut aquarelle, beaucoup de collage, beaucoup d'art au trait. Alors, vérifiez-la. Et Tisha plus, elle a écrit le prologue pour le livre d'Earley. Incroyablement fascinant aussi. Encore une fois, elle relie toutes sortes de médias différents, beaucoup de collage, beaucoup d'accumulation. Vous remarquerez des tonnes de couches et elle fait beaucoup de choses vraiment soignées à attacher dans le collage. Alors jetez un oeil à ces trucs de très près. Je peux juste imaginer qu'elle verse des heures dans ces pages parce que je l'ai fait. Donc, je comprends totalement. Comme wow, juste des cours magnifiques coordonne le travail. Flora boli est une autre artiste qui a eu une grande influence et je parlerai un peu de son livre dans la prochaine leçon. l'époque où elle a écrit ce livre et commencé tout ce mouvement artistique intuitif. Tu n'as pas vu beaucoup de ce genre de travail. Mais je pense qu'elle a vraiment enflammé beaucoup de gens. Et, vous savez, elle fait beaucoup d'ateliers, a beaucoup de conseils pour les artistes. Et vous verrez son style un peu plus là-bas maintenant vous voyez beaucoup plus de gens qui font ce genre de travail. Alors, vérifiez-la. Je la considère comme une grande influence sur le genre de travail que je produis. Un autre que je viens de penser est Tracy VR pour aller fouetter verticalement. Verdugo. Ses travailleurs très frappants aussi et me rappelle le travail des planchers. Donc, je ne suis pas sûr qui est venu avec ce genre de regard en premier, mais leur travail est assez similaire. Vous pouvez certainement voir une tonne d'aquarelle ici. Et puis l'accumulation avec des marqueurs ou des peintures acryliques, toutes sortes de techniques différentes. Dans l'une de mes autres classes, j'ai aussi parlé de paramètre clair, un artiste. C' est comme ça que c'est épeautre. Vous verrez que j'ai épinglé beaucoup de son travail sur ma page d'inspiration artistique sur Pinterest. J' aime aussi le travail de cette artiste, Mary Lou cardi Marshall, et elle combine beaucoup de travail d'encre, de ligne, d'
aquarelle, de collage, d'estampage, de papier de soie, et juste de travail d'encre noire et blanche. Je pense que c'est celui qui me parle le plus. C' est le genre de chance que j'aimerais imiter dans ce nouveau programme de fresques. Donc je vais certainement l'être. Expérimenter beaucoup plus que ce que vous me voyez faire aujourd'hui pour essayer d'obtenir ce genre de look. Alors, regarde-la. Il y a beaucoup de choses à son sujet. Elle a un excellent site que vous pourriez visiter et elle a fait une grande variété de travaux aussi. Et une des choses que j'ai vraiment aimé que j'ai lu à son sujet c'est qu'elle aime vraiment travailler super spontanément. Elle aime la satisfaction instantanée, donc elle travaille très rapidement. J' ai vu une petite vidéo de son travail dans vraiment, elle a vite et elle a juste laissé tout se passer intuitivement. Son travail est donc à couper le souffle. Un autre à vérifier est Yelena James. Et ce que je pensais être incroyablement fascinant à son sujet, c'est qu'elle utilise Fresco. Elle parle donc de l'utilisation du programme de fresques. Elle décrit exactement ce qu'est son processus. Donc il y a beaucoup de vidéos que vous pouvez regarder à faire avec elle. Alors, vérifiez-la. Je vais avoir une liste de tous ces artistes sur le matériel du cours. Alors assurez-vous de l'imprimer. J' ai des liens là-bas. Si vous imprimez le PDF ou le document Microsoft Word ou simplement l'ouvrez sur votre ordinateur, vous pouvez cliquer sur les liens qui y sont en direct sur lesquels vous pouvez cliquer. Artiste que j'aime est Anna avait une casquette Qin. Son travail est vendu à travers la papaye. Son entreprise s'appelle l'encre de Papaya. Alors vérifiez,
consultez son site Flickr. Elle a un travail très cool dans les médias mixtes que j'aime absolument. En fait posséder un très joli sac à main avec son art dessus. Je vais aussi rapidement mentionné le mot Sabrina Harrison. Elle collabore avec Anna comment compter les parents, et vous pouvez trouver son travail sur le site de la papaye aussi. Donc elle a des trucs intéressants. Vous verrez le regard, vous verrez la dénomination commune avec tous ces artistes ici est juste une sorte particulière d'un regard que j'aime vraiment. Et la dernière que je vais mentionner ici, c'est Robyn Mary Smith. Tu peux jeter un oeil à ses affaires. Elle a beaucoup de très bon travail qui est très similaire. Ouais, je vais m'arrêter là parce que je pense que tu comprends l'idée. Je passerais certainement un peu de temps si j'étais vous un peu à essayer de décider du look que vous êtes après quelque chose que vous voulez faire et incorporer dans vos collages que vous faites sur Fresco. Et si ce n'est pas assez d'inspiration pour vous, certainement vérifier mes conseils sur les alertes du site Pinterest, marchands d'art NASTRAN. Les planches, je recommanderais nos inspirations artistiques. Cette inspiration du journal d'art a payé la main de Dieu. Deux ou trois autres catégories de revues d'art, pages d'
introduction, pages de revue d'art avec couture. Et oui, vous pouvez y trouver beaucoup d'inspiration, surtout cette inspiration de revue d'art. D' accord, donc je vais, ouais, je te retrouve dans la prochaine leçon. On se voit là-bas.
3. Mes influences et motivations: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2 ici, je veux juste passer par quelques choses sur l'interface avant de commencer à peindre. Et je sais que j'ai mentionné dans la première partie de la leçon ici, je voulais vous montrer quelques livres qui ont toujours été une source d'inspiration pour moi. Je les possède depuis quelques années. L' un d'eux est celui-ci. C' est celui d'Orly Avineri. J' espère que je prononce ce droit. Ce livre a tellement de mots et d'images absolument étonnants et inspirants. Beaucoup de connaissances sur oralement et son genre d'expériences qui ont contribué au genre de travail qu'elle fait. J' ai parlé de la façon dont je pense que je l'ai mentionné dans un de mes messages que j'ai traversé une période de, je pense que vous appelleriez ça dépression, mais juste un peu d'être dans un funk. Et pendant cette période, j'ai acheté l'iPad. Donc c'était une grosse chose. J' ai vraiment recommencé à produire de l'art au quotidien. Et ça m'a obligé à aller chercher ces deux livres dont je
parle dans mon autre studio et dans l'autre maison et à commencer à les parcourir. Et puis j'ai aussi ramassé mes propres journaux d'art pour passer par un, donc j'ai un tas de vieux journaux remplis de toutes sortes de trucs. Je pense avoir mentionné ces cours et d'autres. Et j'ai quelques matériaux avec lesquels je pourrais travailler. Et j'ai vraiment trouvé que faire l'art, l'art physique, m'éloigner un peu de l'ordinateur était un excellent moyen
pour moi de me sortir de ce funk, honnêtement. C' est donc l'un des livres que je recommande fortement. Sinon, elle a un blog. Il y a plein de trucs avec elle en ligne sur Pinterest. Et juste qu'elle a beaucoup de matériel écrit sur elle, donc vous pourriez probablement tout trouver en ligne. Mais si ce n'est pas le cas, ce livre que je recommande fortement est juste
l'un des plus beaux livres de revue que j'ai jamais vu. Ce ne sont donc que des extraits de tous ses journaux, ses propres journaux personnels, de
nombreuses histoires personnelles. Et j'aime juste aimer passer par ça et voir des trucs techniques qu'elle a fait. Et son travail ici. Peppers et quelques-uns des autres que j'ai mentionnés m'ont certainement inspiré à revenir dans le groove de la production d'art tous les jours. C' est alors que j'ai regardé en quelque sorte, commencé à regarder toutes les différentes applications que j'avais sur l'iPad. Et l'un d'eux était la procréation et vous m'avez vu faire un cours sur Procreate. Je produis beaucoup de travail en utilisant ce programme. Beaucoup de choses que j'ai soumises pour licence artistique. Alors j'ai essayé Procreate. Je l'ai utilisé. J' ai adoré le programme. Il y a tellement de choses que tu pourrais faire avec ça. Donc ça a probablement été le programme principal de Nueve. Mais j'ai commencé à regarder Fresco. Et j'ai commencé à le regarder parce qu'il y a quelques professeurs que je suis et qu'ils utilisaient Fresco. Et puis j'ai fait une tonne de recherches là-dessus, regardé des tonnes de cours dessus. Kyle Webster enseigne des cours avec beaucoup et beaucoup d'informations sur l'utilisation du programme. Il a des heures d'informations sur l'utilisation du programme. Et j'ai commencé à expérimenter avec ça et j'adore vraiment ça. Et il y a certaines choses dans ce programme que vous ne
pouvez tout simplement pas faire dans Procreate ou tout autre programme ? Pour autant que je sache. Je n'ai jamais rien vu comme ça. Donc je vais vous emmener dans quelques documents que j'ai
créés et vous verrez que vous pouvez faire n'importe quoi dans les médias nationaux. Donc, si vous avez l'habitude d'utiliser des marqueurs, si vous avez l'habitude d'utiliser des peintures acryliques, des aquarelles. Ceux-ci sont tous intégrés directement dans ce programme et il y a quelque chose qui
est tellement plus naturel à leur sujet que de procréer. Je ne peux pas l'expliquer et je ne suis certainement pas distinct Procreate parce que je l'aime et je l'utilise. Mais ce programme a quelque chose complètement différent et vous allez voir ce que je veux dire en démontrant ce document est un peu celui que j'utilisais comme titre pour ce cours. Ok, donc tu as vu ce document juste un peu. Et vous pouvez voir ici que j'ai combiné toutes sortes de techniques différentes. Donc j'ai toutes sortes de textures ici. Pinceaux de texture. J' ai cette belle histoire de lavage à l'aquarelle qui se passe en arrière-plan. Laisse-moi cacher certaines de ces couches. Et vous pouvez voir que c'est une aquarelle
très, très naturelle. Donc, vous avez de l'eau et de la peinture qui interagissent ici d'une manière que je n'ai jamais vue dans aucun autre programme numérique. Donc je vais vous montrer ça. Et on va faire un tel projet du début à la fin. Donc nous allons produire, je n'en ai pas encore idée parce que je ne l'ai pas vraiment fait. Mais nous allons produire
une très belle pièce d' art de journal à l'encre aquarelle, c'est tout ce que je peux parler. C' est la seule façon de le décrire. Je collectionne un tas d'entre eux. J' ai fait tout un tas ici que je vais un point post. Je veux vraiment en faire un par jour une sorte d'œuvre d'art. Les sites font partie de mon site. Et je suppose que c'est un autre exemple de ce qu' est la classe d'
aujourd'hui parce que cela combine mon amour du collage et mon mélange de médias que je fais souvent quand je fais mon propre travail dans des revues. Beaucoup de choses que vous voyez dans mes journaux sont des combinaisons de collage que vous voyez en arrière-plan ici. Et les médias mixtes. C' est en fait un papier peint que j'ai fait puis incorporé dans mon journal. Je commence souvent avec des pages qui ne sont pas complètes, puis je fais mes illustrations sur le dessus. Toutes les choses que vous voyez sur les bords sont des combinaisons de collage et de peinture
acrylique un peu en attente d'être développées. Donc, cette pièce est quelque chose que je pourrais utiliser un ajout de plus ou c'est quelque chose que je dans le passé scannerais et utiliserais comme toile de fond pour certains de mes travaux commerciaux que je fais. Ok, donc j'essaie de capturer ça dans le logiciel. Donc vous allez voir quand je vais à travers ce projet et vraiment travailler avec le même genre de combinaison de techniques que j'utilise quand je fais mes notes, juste un travail de journal de base. D' accord. Je suppose que c'est en bref, ce que je vais faire, j'espère que ça va marcher. Je fais les deux caméras. Je sais que c'est un peu bizarre. Si vous me regardez et que vous voyez cette caméra ici au premier plan. Filmy ce que je fais. Mais j'espère vraiment commencer un processus différent où vous me voyez un peu plus à la caméra. J' ai été très timide. Je suis en fait une de ces personnes qui n'aiment pas me faire prendre en photo. Alors oui, salut. Allons-y. Je te retrouve dans la prochaine leçon.
4. Les qualités et les mérites d'Adobe Fresco: Salut les gars. Maintenant, tu me vois avec mes lunettes. Alors je sais que dans la dernière leçon, j'ai mentionné deux livres et que je vous en ai montré un seul. L' autre était ce livre ici par flora boli, peinture intuitive courageuse. Et c'est un autre artiste qui a eu un peu d'influence sur moi il y a quelques années. J' ai toujours le livre et je l'ai apporté. Je pensais que ce serait un que vous pourriez aussi jeter un oeil si vous regardez des livres, je pense que je m'ai attrapé à la fois sur Amazon et ils ne sont pas si chers. Vous pouvez trouver beaucoup d'informations pour cet artiste ainsi en ligne. De toute façon, nous allons dans notre petit projet ici. Donc je vais vous montrer tout d'abord ce que j' aime
vraiment dans l'aquarelle dans ce programme. Donc, j'ai juste la page
blanche, ici parce que cela montrera ce mélange de couleurs que je veux vous montrer. Il y a donc trois types de pinceaux différents. Il y a des pinceaux de pixels et des pinceaux de pixels, il y a
un grand choix, beaucoup de catégories différentes. Et n'importe lequel de vos pinceaux Photoshop préférés que vous pouvez importer dans ce programme. Donc c'est vraiment cool. J' en ai quelques-uns ici, certains de mes favoris. Et pourtant, il y a un tas de médias intégrés ici. Nous allons aussi regarder les brosses mélangeuses à un moment donné. Mais maintenant, je veux regarder ces pinceaux vivants. Ainsi, outre les pinceaux vivants et les pinceaux pixel, il y a aussi des pinceaux vectoriels. Je ne suis pas sûr de couvrir ceux de cette classe, mais j'ai l'intention de faire beaucoup plus de cours sur ce programme, donc vous me verrez probablement les couvrir à un moment donné. D' accord. Donc les pinceaux vivants, j'ai du butin ou j'ai de l'aquarelle. Je veux te montrer l'aquarelle. Je vais juste choisir des appartements de lavage aquarelle ou vraiment grand pinceau aquarelle. Maintenant, les contrôles qui sont importants ici sont ceux-là ? Bien sûr, nous avons le curseur de taille. Je vais aller vraiment grand pour que tu puisses vraiment voir ça. Ensuite, vous avez le flux qui serait comme l'opacité, je suppose que vous diriez que c'est la quantité de peinture que vous chargeriez sur votre pinceau. Donc, vous savez, si vous faites de l'aquarelle, vous pouvez avoir une brosse vraiment humide avec très peu de pigment, ou vous pouvez avoir une brosse très pigmentée et ensuite avoir moins d'eau. Donc, il y a presque des contrôles intégrés directement dans ce programme, ce
qui est si cool à ce sujet. Donc, le débit d'eau ici est également contrôlé. Vous pouvez donc décider de la quantité d'eau que vous voulez réellement mélanger avec votre pigment. Il y a un tas d'autres sélections ici. Vous pouvez certainement expérimenter avec l'angle, la forme, pression, la vitesse, tous les paramètres que vous pouvez contrôler et d'autres programmes. Mais j'ai trouvé que les paramètres par défaut sont en fait génial. Donc je n'ai pas trop foiré avec eux. Alors commençons par simplement en poser quelques. Peignez ici. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça, mais la peinture bouge juste ici sur mon Canvas. Laisse-moi essayer encore une fois. Tu vois que l'eau ne fait que disperser les pigments ? Donc, c'est exactement comme ça que fonctionne l'aquarelle naturelle. Maintenant, c'est mouillé, il reste mouillé dans le logiciel. Donc si je devais attraper, voyons un jaune vif. Je pourrais peindre ce jaune vif. Vous pouvez le voir se propager, mais vous pouvez également le voir lorsqu'il se déplace dans l'autre zone humide. Donc c'est ce qui est tellement incroyable à propos de ça. Je veux dire, ça m'a gâché l'esprit. Honnêtement, j'ai soufflé l'esprit quand j'ai vu ça. J' étais genre, c'est juste moi. Donc, comme l'aquarelle naturelle, si vous prenez d'autres couleurs et que vous les laissez tomber dans le mouillé, laissez-moi essayer quelque chose de brillant. Pouvez-vous voir que c'est en train de bouger ? Maintenant ? Regarde ça. La vache sainte. C' est incroyable. Donc vous pouvez imaginer, j'aurais pu, j'aurais pu passer une heure la première fois que j'ai plongé dans ce programme, jouant
simplement avec cette aquarelle. Et la chose vraiment soignée à ce sujet est qu'il reste humide. Vous pouvez réellement exporter ceci, le
prendre dans Photoshop, faire du travail dans Photoshop, puis le ramener dans ce programme et il est encore humide. Alors comment ils font ça ? Je ne sais pas. Si vous vouliez le sécher, vous vouliez faire d'autres supports par-dessus ou vous
vouliez continuer avec votre aquarelle car si elle a séché, vous pouvez accéder aux paramètres de la couche ici. Donc, vous cliquez sur la petite icône ici qui se trouve sur le calque. Et vous pouvez descendre ici et vous pouvez sécher la couche. Maintenant, si je devais peindre, vous pouvez voir que ce n'est pas en interaction ici. Il est encore humide, bien sûr, parce que c'est de l'aquarelle, mais il ne se mélangera pas avec cette autre couche là-bas. Donc, si vous attrapez, disons un noir et vous allez à un pinceau de détail, et vous peignez au-dessus de ça. Votre pinceau que vous utilisez maintenant ne se répand pas dans l'autre peinture. Ça se répand tout seul dans ce coup que tu viens de peindre. Une fois que j'ai découvert ça, j'ai réalisé que je pouvais vraiment faire de l'aquarelle. La façon dont on m'a enseigné. J' ai été enseigné par un artiste d'aquarelle traditionnelle. J' ai donc pu transférer toutes les connaissances que j'avais sur l'aquarelle. Vraiment, intuitivement, ce n'est pas du tout
comme les pinceaux qui simulent l'eau dans d'autres programmes, celui-ci fonctionne vraiment comme s'il était mouillé, et c'est exactement ce qui le rend si puissant et important. Salut, cette couche noire ici. Donc ici, vous pouvez voir mon aquarelle juste sur le papier blanc. Maintenant, une des choses que je pensais vraiment cool à ce sujet
aussi était que je pouvais aller dans un pinceau ordinaire. Donc disons un pinceau encreur. Et je vais juste utiliser mon favori, un de mes favoris, le stylo oblique. Et je vais juste créer une nouvelle couche ici. Donc, je peux juste appuyer sur ce bouton Ajouter et je crée un nouveau calque. Et je vais juste faire un peu d'encre au-dessus de ça. Ce n'est pas une brosse moyenne humide. Cependant, si je prends la brosse humide maintenant et que je refuse le pigment ici,
ce que je peux faire ici, ce que je peux faire ici, assure
que tout ce que j'ai c'est de l'eau. Donc vous pouvez voir que c'est une petite icône en pointillés ici et en bas, cela nous montre une icône en pointillés. Je peux ajuster la taille. Et si j'y vais, je peux mouiller ces autres brosses et avoir la réaction à l'eau. Maintenant c'est quelque chose que je pourrais faire avec certains marqueurs que j'avais et ça, je ne sais pas, comme les enfants, je ne peux pas penser à un autre programme qui fait ça. Et je pense juste que c'est une révolution dans les techniques de peinture numérique. Et nous ne l'avons jamais vu auparavant, donc c'est ce qui est si excitant à ce sujet. J' ai donc fini par parler pendant plus de 10 minutes de la façon dont moi et moi n'avons pas commencé mon projet. Mais je vais faire une pause maintenant. Et dans la leçon suivante, bien sûr, ce que je vais faire, c'est commencer ce projet. D'accord. Je te verrai là-bas.
5. Commencer le œuvre d'art artistique multimédia média en commun: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, dans cette leçon, je vais passer par le processus de
création de cette sorte d'art de médias mixtes. Je ne suis pas sûr jusqu'où je vais aller parce que je vais aussi faire beaucoup d'explications pendant que je vais passer par cela. Bien sûr, nous allons mettre l'aquarelle dedans et, espérons-le, une partie du travail d'encre. Donc, l'une des choses que je n'ai pas mentionnées dans la dernière leçon était taille du document et la façon dont cela fonctionne par rapport à vos tailles de pinceaux. Donc, vous savez que j'utilisais un très gros pinceau et qu'il ne couvrait que de petites sections de mon document. Donc je voulais vous montrer que j'ai cette taille réduite. Donc mon dernier document était 24 sur 16 ou désolé. Oui, 24 sur 16. Et celui-ci est maintenant 12 sur 8. Donc, cela signifie que les tailles de pinceaux vont apparaître beaucoup plus grandes ici. D' accord ? Donc, je vais juste commencer par poser un peu de couleur et j'ai sélectionné mon plat de lavage que j'utilisais auparavant. Alors qu'en est-il de l'opacité à 100 pour cent ? Et j'ai mon débit à 100 pour cent et mon débit d'eau à 100 pour cent. Alors commençons par poser un peu de ce genre de couleur orange que j'ai choisi. Donc, vous pouvez voir comment cela se propage assez bien. Je vais réduire mon flux de couleur ici, donc ne rien faire, mais j'ai encore de l'eau. Et vous pouvez voir que cela fonctionne aussi pour étaler mon pigment. Ok, donc tout comme les médias nationaux, si j'avais mis ce morceau de couleur originale et que j'ai ajouté de l'eau sur les bords. Cette autre page coulerait en quelque sorte dans ces nouvelles zones. Ok, donc je vais aussi ajouter du jaune ici. Donc je vais ramener ça à 100 pour cent. Je veux aller un peu plus d'or besoin. Donc, je vais laisser une partie de ça. Alors je vais aller plus grand. Donc, vous pouvez voir à quel point cela attire l'orange dedans. Et maintenant, je vais supprimer cette opacité ou réduire cette opacité et ajouter un peu d'eau. Donc ici, je suis un mariage, mais je ne touche pas à ça. Oh, je suppose que j'ai touché un peu parce que c'est maintenant que je vais
essayer de couler dans cette zone d'eau. Si je continue à ajouter de l'eau, vous pouvez voir ce qui se passe exactement comme si c'était un milieu naturel. Donc c'est plutôt cool parce que c'est littéralement de l'eau claire que je mets là dedans. Et c'est là que vous obtenez ces beaux lavages décolorants doux. Et j'ai beaucoup utilisé ça avec les médias naturels. Et j'ai pu le faire dans ma peinture réelle et avec des médias réels et de très bonnes aquarelles, vous pouvez faire fonctionner ça. Mais je n'ai jamais été capable de le faire dans Photoshop ou aucun des autres programmes. Donc c'est quelque chose de vraiment nouveau pour moi, c'est pourquoi je suis juste en
train d'explorer ça à mort parce que j'aime juste comment ça marche. Une des autres choses que je pensais être super soignée à ce sujet est, bien sûr, il y a
des éclaboussures humides, vous savez, la, les éclaboussures humides régulières que vous attendez toujours. Tous les pinceaux aquarelle ou même Kyle en a quelques-uns. Dans Photoshop, et maintenant ceux-ci sont mouillés. Donc, quand vous verrez que je vais en fait près de ces zones, l'eau va s'y infiltrer. Et rappelez-vous, c'était juste humide ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe quand je dépose un peu de peinture là-dedans. La même chose qu'ici. Vous pouvez voir comment il se répand comme vous le
feriez sur un morceau humide de papier aquarelle. Ce qui était aussi super fascinant pour moi, que je pouvais aller chercher le pinceau de Kyle. Alors va dans mes pinceaux habituels ici, et j'ai quelques de ses pinceaux. J' aime cette belle masse est celui que j'ai utilisé si son un peu,
le cours, si je peins cela à partir d'une zone humide, rien ne va se passer. Mais si je le mets dans une zone humide, je peux y revenir. Il n'a même pas besoin d'être dans une zone humide honnêtement, tant que vous le mettez sur le papier, vous pouvez alors aller et regarder comme il se mélange ou reste tout simplement solide. Donc je peux aller ici maintenant et réduire ça pour que ce soit juste de l'eau. Et croyez-le ou non, même avec ces pinceaux, vous pouvez obtenir ce genre de chose qui se passe. Donc, nous allons juste agrandir ici et vous pouvez voir que c'est mariage ce pinceau pixel et faire exactement la même chose qu'il fait avec les pinceaux qui sont intégrés dans le programme. Donc, je pense que c'est vraiment un ajout impressionnant à ce que vous pouvez faire. Maintenant, l'autre chose que je voulais souligner est que vous pouvez réellement entrer et conduire la couche si vous le souhaitez. Donc, si je voulais faire humide sur la technique sèche cependant, j'aurais l'aquarelle tout séché. Je pourrais aller avec un pinceau mouillé et un détail aquarelle et aller noir, 100 pour cent couler et je vais aller petit. Vous pouvez peindre sur les zones humides et ce n'est pas qu'il ne se propage pas. Il va se propager dans cette ligne, mais il ne se propage pas dans ce jaune, ce
qui se passerait exactement si vous l'utilisiez sur des médias naturels. Ok, donc je vais enlever ces deux lignes et je vais annuler essayer. Je ne sais pas jusqu'où je dois aller, mais je pense qu'il est encore mouillé. Oui. Donc vous pouvez dire qu'il est encore mouillé parce que j'ai posé cette ligne et qu'elle s'est immédiatement propagée. Je vais utiliser
ma gomme et juste me débarrasser d'un peu de ces trucs ici. Aller avec un peu d'un pinceau plus grand et vous pouvez réellement choisir le type de pinceau que vous voulez. Vous pouvez aller à un pinceau beaucoup plus doux ou vous pouvez aller avec une éponge. Très bien, juste quelque chose qu'il y a une sorte de technique à l'aquarelle où vous, vous desséchez votre pinceau et ensuite vous pouvez soulever la couleur. Donc peut-être ce regard de ce genre d'effet. Donc je me débarrasse juste d'un peu de ça ici. C' est peut-être un peu plus. Je ne sais pas. J' aurais pu aller bien sans un enfant a laissé , mais je vais juste en prendre une partie. Je voulais aussi ajouter un peu de bleu à un moment donné. Ok, alors vivons avec ça. Maintenant. Je veux travailler avec de l'encre maintenant. Je vais mettre de l'encre noire sur le dessus et je ne sais pas si vous vous souvenez, celui que je vous ai montré que j'ai utilisé pour les titres était celui-ci. Je vais juste faire des feuilles lâches et des choses comme ça pour juste ajouter quelques détails à ma peinture. Maintenant, chaque fois que vous retournez dans cette galerie ici, votre document sera sauvegardé. Il s'agit d'enregistrer dans mes documents Cloud. Donc, cela rend vraiment facile quand je veux prendre cela dans Photoshop pour faire tout travail supplémentaire que je pourrais vouloir faire. Donc je vais retourner dans ce document et m'assurer que je suis sur cette couche, qui n'est pas une nouvelle couche, et je vais faire du travail d'encre maintenant. Ce n'est pas quelque chose que j'ai prévu. Je n'ai rien esquissé ici. Je veux traiter ces documents que je fais ici comme de l'exploration, la même manière que mes carnets de croquis. Je ne dessine pas nécessairement mes carnets de croquis. J' y vais la plupart du temps. Donc je vais faire ces milieux comme je t'ai montré. Et puis je sortirai quelques marqueurs et je
ferai du travail de ligne par dessus si ça me plaît, je le laisse. Si je n'aime pas ça, j'ai recouvert de peinture acrylique. J' essaie donc d'aborder ce genre de la même manière que je
fais ce travail de façon très intuitive. Donc c'est beaucoup de ce dont on parle dans ces livres que je vous montrais. On en parle dans ce livre d'intimidation de Flora, le livre respire la peinture intuitive. Et c'est essentiellement ce que j'essaie de réaliser ici. D' accord ? Donc, je vais juste aller de l'avant. Layer, assurez-vous que mon flux est en hausse. Évidemment besoin d'une brosse beaucoup plus petite. Et qu'est-ce que j'ai ? Je ne veux pas d'aquarelle. Je vais entrer dans mon encre et mon préféré est ce stylo Blake. Et j'aime ce stylo noir parce qu'il a un trait vraiment naturel. Donc, si vous le regardez de près, vous verrez qu'il a un bord très texturé, donc ça me rend plus réaliste. J' aime ça. Et l'autre chose est que vous pouvez aller vraiment léger, puis vraiment sombre et vraiment changer l'épaisseur de votre ligne. Et je vais vraiment aller vite là-dessus. Alors ne juge pas, si c'est pour faire un travail spontané. D' accord ? Donc je vais jeter une belle feuille ici, b une par ici aussi. Remarquez que je n'ai pas du tout ramassé mon stylo. Ajoutons un plus petit ici. Une sorte d'orient qui est allé un peu différemment. Je vais juste dessiner
un truc de bronches Verde où même savoir ce que tu appellerais ça. Et remarquez comment mon stylo, ce stylo est très facile à donner un aspect naturel si cela a du sens, parce que je peux faire des choses comme changer mes inclinaisons pour rendre certaines
des pièces plus épaisses ou plus fines ou je peux simplement appuyer plus fort pour en faire un pièces plus épaisses. Donc je suis juste un peu essayer de remplir mon espace et de garder la composition vraiment bonne. Donc je ne vais pas vraiment mettre quelque chose de mort au centre. Je mets beaucoup de tailles différentes ici. Peut-être que ça reflète un peu trop. Peu importe, je vais juste le laisser. Et je peux également passer à une couleur différente de la lumière appliquée à l'encre aussi. Donc, je pourrais entendre ajouter une autre couche et ensuite aller avec un poids pur. C' est une autre chose. Vous pouvez simplement cliquer sur ce petit cercle là-haut et obtenir votre poids. Et je pourrais aller peindre un peu de blanc ici et là. Que puis-je dessiner ici ? Je vais en faire une autre et une autre fleur peut-être. Et tu ne veux pas transpirer les détails. Je ne prends pas beaucoup de temps sur chacune de ces choses parce que je veux vraiment en ce
moment avoir une idée pour le programme. C' est pour ça que je vais assez vite avec beaucoup de ces trucs. Maintenant, je pourrais retourner dans ma couche d'aquarelle, ou je pourrais ajouter une autre couche d'aquarelle pour mettre de la couleur dans les feuilles et autres choses. Mais je pense que celui que j'ai fait avant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fini par entrer avec de la peinture acrylique est mort. Et je pense que je vais le faire pour ajouter des détails supplémentaires à cette image. Et puis nous allons ajouter de la texture et des trucs. Et je pense que ce dont j'ai besoin, c'est d'un peu de bleu ici. Donc je vais retourner à cette couche d'aquarelle. Et voyons si on peut juste entrer et mettre une sorte de bleu sympa,
pas un bleu super foncé dans cette section ici. Donc, nous allons aller avec une très belle grande brosse et retourner à mes brosses de médias humides sont des pinceaux vivants et aller au lavage doux. Donc, je vais juste entrer et commencer à en ajouter. Maintenant, c'est peut-être quelque chose de bizarre ici, donc je pourrais finir par devoir y retourner pour travailler avec le mélange qui se passe avec cette éclaboussure. Je sais que je voulais m'en débarrasser d'abord, mais on verra comment ça marche. Donc, vous pouvez voir chaque fois que j'ajoute un peu plus de pigment que je retourne au même endroit et il va toujours s'étaler parce que j'ai cette silhouette en ce moment. Laissez-moi aller avec un peu plus profond et voir ce qui se passe au fur et à mesure qu'il se propage. Donc c'est un peu gentil avec toi. Je veux dire, ce serait si facile de faire le ciel avec ça honnêtement. Donc oui, je n'aime pas comment ça a fonctionné là-bas. Donc ce que je pourrais faire ici serait de le sécher et de m'en débarrasser. Ou je vais y retourner. Je n'ai fait que quelques coups et je vais juste effacer un peu plus de ça en arrière-plan. J' ai encore cette grande gomme à effacer. Alors débarrassons-nous d'une partie de tout ça. On pourra décider plus tard des éclaboussures. Je peux aimer ces éclaboussures, donc je vais la laisser à la brosse et je n'ai pas eu cette brosse. Nous commencerons donc par un peu de bleu plus clair. Un peu aqueux ici et juste obtenir ceux-ci ira à peu. Et une des choses que j'ai vraiment aimé à ce sujet, c'est que je peux faire ce qui ressemble à l'eau qui coule. J' ai pu le faire en obtenant juste ce genre de pinceau, en prenant la plupart des événements de couleur, obtenant une taille plus petite, et puis juste en tirant vers le bas désolé, j'ai ma course avec leurs oups, trop gros. Juste tirer un peu vers le bas. Et vous pouvez voir comment la peinture tire en quelque sorte dans les mouillages. Et dans un cas comme celui-ci où j'ai une sorte de deux couleurs qui se passent,
ils peuvent en fait se glisser l'un dans l'autre. J' ai eu ce genre d'effet avant, qui ressemble beaucoup à l'eau qui a coulé. Donc on ne peut pas avoir de dérive d'eau en soulevant l'iPad évidemment. Mais vous pouvez obtenir le même effet en faisant ce genre de mouillé
puis en y ajoutant du pigment pour que je puisse simplement faire glisser une ligne ici. Et si je devais alors apporter ma sauvegarde d'intensité, et je pourrais juste utiliser la brosse de détail. Je pourrais laisser tomber un peu de chaleur dans cette eau. Et vous pouvez voir que ça va se propager à travers ça, à travers cette humidité là-bas. Ok, donc ça a du sens. Aussi quand je fais quelque chose comme ça, je reviens aussi et j'y ai mis quelques éclaboussures. Donc je vais faire une petite éclaboussure juste pour en quelque sorte obtenir que ça ressemble plus à de l'eau qui coule. Donc, tu sais que je travaille aussi gros que ça. Je ne sais pas si vous pouvez voir quelque chose là-bas, mais pour moi ça ressemble un peu à l'eau qui coule. Ce n'est pas de l'eau qui coule, mais c'est plutôt bon. Maintenant que j'ai cette brosse, c'est
cette éclaboussure, je vais entrer et faire quelques éclaboussures dans un coin. Et ça a dû être une zone très humide là-bas. Donc je vais annuler ça. Peut-être que j'ajouterai un calque. Et puis sur cette couche supplémentaire ici, Allons mettre une partie de la vessie de l'enfant. Retour à HIO, belle mademoiselle. Et juste en ajoutant un peu de ça là-dedans. À un moment donné, je vais importer un tas de plus de ses pinceaux à coup sûr. Je vais retourner dans celui-ci,
prendre cette éclaboussure aussi, et peut-être aller un bleu plus foncé et ajouter un peu de ça là-dedans. Kate. Donc, je pense que j'ai la base de ma prochaine étape, qui va être d'ajouter de l'acrylique et des détails et peut-être de la texture. Et j'espère que nous serons en mesure d'apporter certains de ces éléments multimédia comme le travail de collage à mettre en arrière-plan. D' accord. Ok, je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Créer plus détaillés et plus mignonne: Salut les gars, bienvenue. Donc, en moins de cinq ici, je prévois d'ajouter certains de mes éléments de collage. Et puis on va faire un peu de colorisation des croyances, ajouter des textures et des trucs. Ok, alors commençons. Bon, donc pour ajouter mes éléments de collage, j'ai sauvé quelques choses. J' ai déjà coupé des choses et je les ai préparées. Et je les ai sauvés ici. J' ai donc plusieurs articles ici à choisir. Je pense que je voudrais un texte gras d'une sorte ou d'une autre. J' ai donc apporté cette fin. Prenons un autre. Et j'aime un peu ce texte de chèvre inverse MOOC, un peu petit. Mais quoi que ce soit pour cette classe, cela sera plus que suffisant. Alors voyons ce que j'ai d'autre ici ? J' ai donc trois morceaux rapides ici. Ils sont en quelque sorte vintage. Je les ai retirés du site. Qui a le domaine public vintage. Je pense qu'aux États-Unis, vous appelez ça quelque chose de différent. Nous les appelons domaine public, Creative Commons ou autre chose. Mais de toute façon, on les a ici. Et ce qu'on va faire, c'est faire quelques endroits. Maintenant, je vais voir à quoi ils ressemblent traînés sous mon aquarelle d'abord parce que mes vrais médias nationaux, journal, mes trucs d'art. La phase commence avec les éléments de collage en premier. Je ne l'ai pas fait cette fois parce que j'étais tellement excité de vous montrer l'aquarelle, mais je pense qu'on peut encore travailler avec. Ok, donc je vais bouger certains de ces trucs. Ainsi, une fois que vous êtes sur le calque que vous souhaitez déplacer, vous pouvez simplement appuyer sur l'outil Déplacer. Et vous remarquerez qu'une fois que vous avez saisi l'élément que vous souhaitez déplacer, vous obtenez également ces contrôles à l'écran. Ils sont super si vous voulez déplacer des choses comme un pixel à la fois. Donc vraiment bon pour un déplacement de précision réelle. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour ça, mais je vais essayer de comprendre, et en fait je vais retourner et remettre cette aquarelle en position. Voyons voir. J' ai mon claquement. Sinon, cela s'enclencherait à 90 degrés. Je n'aime pas le snap tout le temps, donc j'ai l'habitude de l'enlever. Une fois que vous
positionnez quelque chose, vous devez cliquer dessus avant de pouvoir passer à autre chose. Pourquoi je continue à bouger cette aquarelle ? Oh non, je suppose que c'est juste une illusion d'optique. Faites aussi glisser ce calque ci-dessous parce que vous pouvez voir qu'il fonctionne comme vous l'auriez attendu si j'avais posé cela en premier, l'aquarelle serait alors une sorte de lavage au-dessus du dessus. Donc je vais juste les déplacer un peu. Maintenant, ces objets qui sont placés ne sont pas pris pour une raison quelconque. Maintenant, si vous déplacez votre œuvre d'art ou
que vous redimensionnez votre œuvre d'art, vous recevrez cet avertissement sur la copie. Mais vous ne comprenez pas, vous savez, juste en plaçant quelque chose sur le côté du document. Donc c'est une bonne chose parce que ça vous donne la possibilité de changer. Tu n'aimes pas si tu veux bouger ça et plus tard, tu veux tout ça là-dedans. Tu n'as pas coupé ce petit peu. Donc je vais placer qu'ils sont temporairement et déplacons celui-ci. Je ne sais pas ce qui se passe là-bas. C' est juste un problème d'écran, je crois. Oui. Parfois, il fait ce truc bizarre où il coupe un tas de choses et vous pensez avoir déplacé une couche, mais ce n'est pas ce qui se passe. Donc oui, je ne suis pas sûr de celui-là où je vais le mettre. Donc je pense que prononcé contemporainement le cacher et ensuite je peux y retourner et y réfléchir un peu. Maintenant, je voulais aussi ajouter une couche pour faire de la peinture acrylique. Donc, je vais utiliser la brosse de mélangeur est parce que je pense que ceux-ci sont vraiment intéressants. Et quelque chose que vous aimeriez jeter un coup d'oeil, les brosses mélangeurs sont vraiment cool en cela. Eh bien, vous verrez, je vais vous montrer leur mixable, comme, comme, les médias nationaux. Si vous avez un pinceau et que vous le trempez dans une couleur et que vous le mélangez avec une autre couleur, vous obtenez une sorte de couleur intermédiaire entre les deux. Et c'est l'une des choses que ce genre de pinceau fera. Donc je pense que je vais avoir un gros mélangeur et je commence par peindre quelques couleurs inhabituelles sur mes feuilles. Alors commençons par un tout va être cette couleur même si j'ai un nouveau calque, donc je suis derrière mon encre ou sous mon encre, mais au-dessus de mon aquarelle. Donc ici, je vais juste être en quelque sorte d'
aller bloquer dans une certaine couleur et je ne suis pas super précis. J' aime ce genre de look décontracté qui se passe là-bas. Faisons peut-être ça aussi, pas de couleur et de changer pour rendre quelque chose un peu plus rouge pour ces deux-là. Je vais te montrer ce qu'il y a de cool à propos de ces mélangeurs russes. Donc je vais finir avec quelque chose d'un peu différent ici. Allons avec quelque chose d'un peu plus bizarre, un peu jaune. Et je vais juste poser ça, une
sorte de couleur moche, mais,
euh, eh bien, on va le faire marcher. Et puis tu peux voir ici, laisse-moi juste cacher ça. Si je vais ici, vous pouvez voir ici que mes couleurs se mélangent. Donc si je traîne ou peint dans cette zone rouge, vous voyez que la couleur finit par se mélanger. D' accord ? Si je commence par le rouge, si je mets mon rouge là-bas et que je commence à peindre dans la direction opposée, vous voyez que la même chose se passe. Ok, donc c'est une sorte de fonctionnalité soignée. Allons un peu plus gros. En fait, je vais passer à un autre. J' aime mieux ce pastel. Je vais annuler ce que j'ai fait ici jusqu'à présent sur cette feuille. Et nous allons travailler avec le bleu. Donc c'est un peu trop intense. Donc, je vais entrer et juste un peu ternir un peu. Maintenant, vous savez que c'est vos propres préférences quant au genre de pinceau que vous voulez utiliser. J' ai utilisé beaucoup de pastel dans le passé, donc je sais comment cela fonctionnerait dans les médias naturels. Je vais aller à un peu Navier et peut-être bleu plus foncé de ce côté. Et vous pouvez voir ici joliment comme resaisir cette couleur. Et vous remarquez qu'une fois que j'appuie sur la même chaîne dans cet endroit particulier, je peux échantillonner la couleur, qui est exactement la même que Procreate. Maintenant, la chose soignée à propos de la pipette ici dans ce programme. Je vais te montrer dans une seconde à quel point c'est cool. Mélangeons. Laisse-moi faire cette petite feuille ici d'abord. Mais disons avec celle-ci ici, cette feuille particulière, je veux vraiment mélanger un jaune, je ne sais pas, je ne sais pas, Donc je vais ramasser ce jaune. Je vais aller et fermer ici. Je vais cacher cette encre pour que vous puissiez la voir mieux. Assurez-vous que je suis sur le bon calque. Je vais y aller une orange. Vous pouvez voir que cela va se mélanger. Retourne à mon jaune. Faites aussi un peu plus sombre, une
sorte d'ombre ici en bas. Je vais aller un peu plus sombre avec cette orange aussi. Alors échantillonnez la couleur, puis entrez et choisissez une couleur légèrement plus foncée. Je peux voir à quel point ces couleurs se mélangent bien ensemble. Maintenant, si je voulais goûter certaines de ces couleurs qui ont aussi mélangé, je peux le faire avec une brosse mélangeuse. Donc, remarquez quand je fais glisser sur les couleurs mélangées, eh bien, tout d'abord, remarquez que lorsque je fais glisser sur une couleur, les valeurs de saturation et de luminosité de la teinte apparaissent ici dans ce coin. Et quand je veux échantillonner la couleur qui est mélangée, je peux aussi le faire en cliquant sur l'outil pipette. Et vous remarquez ici, il y a une autre sorte d'icône, et vous pouvez voir qu'elle est blanche, noire et grise. Ou quand je vais vraiment essayer de goûter dans une certaine zone avec celle-ci, laissez-moi cliquer dessus d'abord, vous allez voir que cela dans le coin ici montre en fait plusieurs couleurs, qui est super cool. Donc maintenant, si je devais peindre, donc vous voyez ici comment il apparaît plusieurs couleurs. Quand je vais dans mon pinceau et que je peins avec,
il va peindre dans ces couleurs, toutes les trois. Ok, donc vous pouvez voir qu'il y a un peu d'orange, un peu de vert, et un peu de nuances ou de tons plus sombres et le jaune. Donc c'est ce qui est vraiment besoin d'un mélangeur de bateau brosses et cette nouvelle icône de pipette. C' est quelque chose que je n'ai jamais vu dans un autre programme. Maintenant, je ne vais pas faire beaucoup de ça aujourd'hui
parce que je ne couvre pas vraiment ces brosses aujourd'hui. Je vais le faire dans un autre cours, mais je veux juste te montrer à quel point c'est cool. Montrons à nouveau nos feuilles. Je vais quitter celui-là pour l'instant et y aller et faire du travail supplémentaire. Donc, je vais ajouter, peut-être que je vais juste utiliser cette brosse mélangée dans ces couleurs pour commencer avec. Et puis je vais aller dans plus de l'or et peut-être quelques beaux moments brillants. Je le ferai aussi sur celui-là. Et donc j'ai des trucs vraiment soignés et
adorables dans les médias nationaux. Donc, à ce stade, je vais probablement prendre un peu de temps dehors de la caméra ou je vais faire un time-lapse vous montrant le reste de mon processus ici en sorte de marteler les derniers détails de cette œuvre particulière. Alors ce que je fais quand je fais mes trucs de médias naturels dans mes journaux. Je pense que je vous ai expliqué que j'ai habituellement mes articles de collage là-dedans et ensuite j'ajoute un peu de peinture. Donc ici vous verrez un peu de peinture que j'ai ajouté sur cette autre couche. Je crois que c'était ce Lear. Donc je fais ça avec quelques brosses de Kyle. Celui-ci s'appelle Comics be G1. Donc je suppose que c'est un fond et il y a une sorte de peinture vraiment cool ici. Je vais le laisser sur le rouge pour l'instant pour que vous puissiez le voir mieux, mais vous pouvez voir qu'il est aussi cool, peu comme le crosshatching par ses tons continus. Donc, vous pouvez voir qu'il y a des zones plus légères là-dedans aussi. Et donc je vais jeter un peu de cette texture. C' est ce que tu me verras faire ici au début. Et puis il y aura un autre brossage des dents que je vais changer. Donc, je vais l'ajouter dans certains domaines. Et vous voyez que je peins juste au-dessus de mes pièces collées pour que, vous savez, ils soient juste un peu plus intégrés. Donc une partie de ça ici. C' est comme si je les avais collées et ensuite j'ai commencé à peindre. Ce qui est quelque chose que vous pouvez faire quand vous faites quelque chose de numérique. Vous pouvez prétendre que vous les avez faites à l'avance, même si vous ne l'avez pas fait. Il y avait donc ce pinceau là et laissez-moi parler un peu ici. Je veux aussi en faire un peu sur les feuilles, donc je vais passer à la couche de feuille, verrouiller la transparence. Et puis je peux aller peindre simplement dans les zones que je voulais. Rien dans la zone transparente ne recevra réellement aucune de la peinture. Donc, vous pouvez voir que c'est un peu soigné parce que cela me donne un moyen d' ajouter ce détail supplémentaire sans me soucier de l'arrière-plan. Donc je vais goûter un peu de ce jaune peut-être aller un peu plus tard. Donc, je peux l'utiliser pour ajouter quelques détails ici. Et je vais goûter ce bleu et peut-être l'utiliser ici un peu. Pour tout comme les autres pinceaux, vous pouvez réellement entrer et réduire la quantité de peinture que vous posez. Donc, dans ces pinceaux pixel, je vais aussi passer à la course parce qu'ils sont très similaires en ce qu'ils vous donnent juste un peu comme les rayures et les choses. Donc je suis toujours sur cette serrure alpha pour que je puisse entrer et obtenir un jaune plus léger encore et même l'imprimer sur ce que j'ai fait avant avec le req. Et revenons à cette couche. Et je vais mettre du râteau dans différents endroits ici. Et j'aime comment tu peux les faire. Je les appelle les crop circles Smith. Et je suis genre, pourquoi ne pas vraiment les avoir passés sur eux ? Ramenons cette autre pièce collée ici. Je veux juste ajouter un peu plus typographique genre de détail. Je vais donc profiter de cette occasion pour vous montrer les modes de fusion ici. Vous pouvez aller dans ces propriétés sont des paramètres, et passer par ceux-ci jusqu'à ce vous trouviez quelque chose qui, selon vous, complimente vraiment votre conception. Je vais les examiner très vite ici pour que vous puissiez voir c'est certainement quelque chose qui est un choix personnel ici. Donc, vous devez expérimenter avec cela pour vraiment comprendre ce qu'ils font
tous et comment vous pourriez vouloir travailler ceux-ci dans la pratique. Une belle si j'avais voulu faire ce genre de perspective inversée. Mais je pense que pour celui-ci, je vais en fait utiliser Multiply. Je peux clore ça et je vais l'
agrandir un peu et je vais juste le dupliquer. Touchez Terminé. Et puis vous pouvez appuyer sur Dupliquer ici. Et je vais bouger celui-là et le recadrer. Donc, une fois que cela va recadrer, quand j'apporte dans un autre programme par exemple, alors ce sera juste ce type qui reste. Maintenant, pour une raison quelconque, il ne coupe pas ici, ce qui est vraiment bizarre parce que si vous deviez déplacer une de vos autres œuvres d'art hors et frapper Done, cela vous dira que vous le recadrez, mais pour une raison quelconque, le les éléments importés ne font pas cela. Mais j'aime à quoi ça ressemble et je vais juste y aller maintenant et ajouter un peu de détails avec quelques brosses éclaboussures. Je pense que je vais les rajouter sur cette couche. Je vais en ajouter quelques-uns et ensuite je vais faire un nouveau calque. Laisse-moi revenir à ces éclaboussures vivantes. Et je vais en mettre un. Bleu plus foncé. Alors je vais y aller et choisir un bleu plus foncé. Voyons ce que mon débit est aussi bon et pourquoi le débit d'eau maintenant à ce stade, parce que je le mets dans une couche humide, vous pouvez voir ce qui se passe, c'est qu'il se mélange avec ce que j'ai là, qui est cool pour certains des effets, vous pouvez voir comment cela donne un effet sombre vraiment cool qui joue
vraiment bien avec le genre de gouttes que je faisais avant. Mais je pense que ce que je veux faire maintenant est d'ajouter cette autre couche et travailler au-dessus pour que je puisse obtenir des éclaboussures qu'il ne se dissout pas. J' ai mon plus grand réglage que je puisse aller avec cette brosse et je vais y ajouter des éclaboussures ici et là. Maintenant, une chose soignée est que si je devais passer à mes autres couleurs, disons jaune, si j'ai ajouté les éclaboussures jaunes ou quelle que soit la couleur vraiment,
il va aussi se mélanger et
égoutter il va aussi se mélanger et dans le bleu que j'ai là pour que vous puissiez voir ce qui est qui se passe là-bas. La couleur saigne de l'un à l'autre, ce qui peut être quelque chose que vous voulez et donc c'est assez cool, ou vous pouvez choisir de le mettre sur une couche différente si vous le souhaitez. Et je vais aller à peut-être un peu plus d'un bleu marine, ajouter des éclaboussures plus sombres. Maintenant, comme n'importe quel autre pinceau, je presse dur, plus je reçois et plus tard un appuie plus léger que ces marques d'éclaboussures seront. Donc, vous pouvez certainement trop faire le bec ou donc je vais probablement arrêter bientôt. Parce que l'une des choses que je veux faire est de retourner à ma couche d'aquarelle ici et d'ajouter un peu plus de lavage intégré ici. Donc je vais aller à un débit bas, à un niveau d'eau élevé, moins d'opacité, et y aller et juste ajouter un peu d'eau. Je pense que je vais aller au poids ici pour que je puisse tirer peu de ce jaune sur ce genre de jeu sur un blanc. Et vous pouvez voir que ça aide en quelque sorte ce que je voulais que ces zones goutte-à-goutte ressemblent. Et je veux en tirer un peu. Et j'aime vraiment comment ça marche là-dedans. Juste donner ce genre d' avantage
dur que tu obtiendrais si tu laissais tomber ta couleur pigmentaire comme ça. Et puis je veux vous montrer une autre chose qui est vraiment soignée, c'est que si nous allons dans la couche d'encre et que je vais agrandir et vous
montrer que j'ai le même réglage en cours là-bas que je pourrais entrer et m'habituer à barbouiller mon encre, ce qui est vraiment cool parce que ce pinceau original n'était pas la brosse vivante. C' était juste un pinceau à encre ordinaire. Tu te souviens du pinceau Blake ? Donc je peux affecter la ligne comme si c'était une sorte de saignement, ce qui m'est arrivé avant dans mes journaux où j'utilise un marqueur qui n'était pas de la chrominance, donc comme un marqueur soluble dans l'eau et vous pouvez obtenir ce genre de chose qui se passe. Parfois, c'est un joli ajout à ce que vous faites. Donc pas toujours une erreur quand quelque chose comme ça arrive, je vais vraiment annuler ça. Donc ce n'est pas vraiment un regard, je suis après là-bas, quelque chose ici. Et je dois dire que j'aime bien ça. Je pense que c'est quelque chose que je vais certainement pour plus dans mes séances de peinture du soir, je pense que je devrais aller et sécher cette couche si je voulais entrer et nous allons voir, faire un peu d'effacement pour nettoyer et voir que je peux y aller juste faire n'importe quelle sorte de réparations que je veux ici, ce que je fais presque jamais quand je suis dans mes journaux parce que je ne peux pas vraiment effacer. Donc, ce que je ferais si c'était dans mon journal, c'est que j'irais généralement avec un marqueur opaque d'une sorte ou d'une autre. En fait, je vais retourner à ce sombre que je pense. Et puis ce que je ferais est une belle petite ligne, échantillonnez une couleur, puis peut-être aller et ajouter des lignes plus sombres ici et là. J' en ai beaucoup utilisé dans mes journaux. Si vous regardiez mes journaux de très près, vous verrez beaucoup de petites lignes de marqueurs supplémentaires et des choses que je mets pour ajouter un peu d'intérêt à mes motifs. Quelque chose comme ça. J' ai beaucoup et beaucoup de marqueurs et je les utilise beaucoup pour ce genre de travail. Souvent, je viens même d'entrer sur une ligne noire comme celle-ci et d'ajouter une deuxième ligne juste pour les rendre plus intéressantes. Donc, j'aurais probablement établi une ligne noire plus épaisse si c'est quelque chose que je voulais faire hors caméra, je pourrais finir par faire du travail et je reviendrai vers vous dans la leçon suivante et passer en revue tout ce que j'ai fait. D' accord, je te verrai là-bas.
7. Finalisation et modification dans Photoshop: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Donc, au début de cette leçon, je vais vous montrer une sorte de time-lapsus de certaines de la progression jusqu'à la fin de mon œuvre. Donc je veux vous montrer certaines des mesures que j'ai prises. Une fois que j'aurai fait ça, je t'emmènerai dans Photoshop. Il y a quelques choses que je ne peux pas faire ici à Fresco, donc je vais les faire dans Photoshop pour que je puisse vous montrer un jeu de couleurs complètement différent que je préfère. Puis vers la fin de cette leçon, je vais vous montrer certaines de ces différentes mises en page que j'ai faites sur des maquettes, juste pour vous donner une idée de la façon dont je les utiliserais. Et pourtant, juste pour vous inspirer un peu, le défi. Bonjour. Encore une fois. Donc, avant qu'il ne termine complètement ce projet, je voulais juste vous montrer comment ceux-ci peuvent être ajustés dans Photoshop. Il y a donc quelques choses que vous ne pouvez pas encore faire à Fresco. J' imagine qu'une partie de cette fonctionnalité sera ajoutée à un moment donné. Mais l'une des choses est que vous ne pouvez pas ajuster la teinte et la saturation dans Fresco. Ouais, donc il y aurait encore des mesures que je prendrais pour finir quelque chose avant de le préparer pour une licence artistique, par exemple. Ou si je devais essayer de le vendre sur Société 6 ou n'importe quel autre site sur lequel je vends. Donc c'était un de ces documents que j'avais fait à 24 pouces sur 16 pouces. Vous pouvez voir ici par la palette Calques que tout est entré dans les calques. Donc, je l'ai exporté en tant que document PSD. Maintenant, il est difficile de voir à partir de ces vignettes en ce moment est RVB, donc les vignettes ne s'affichent pas correctement. Je vais le changer en CMJN très vite ici pour que vous puissiez voir dans les vignettes ici un peu mieux d'une représentation de ce à quoi ressemblent les calques. Ok, donc tu peux voir tous les différents éléments que j'avais. Et je vais juste rendre ça un peu plus grand ici maintenant, vous pouvez voir chacune des différentes couches. Donc, si je voulais entrer et changer la couleur ou expérimenter avec certaines de ces couches. Maintenant, celui-ci, par exemple, est quelque chose que j'ai désactivé, mais je pourrais choisir d'utiliser maintenant. Je pourrais changer l'ordre et tout ce genre de choses. J' ai tous ces autres détails que je pourrais mettre. C' est donc un essai expérimental que j'ai fait la semaine dernière, un jour, et c'était expérimenter avec des peintures à l'huile à la place. Donc c'est quelque chose que je vais faire dans une autre classe est les peintures à l'huile. Mais je voulais vous montrer que le document arrive comme ça. Si je voulais changer la teinte et la saturation ici, je pourrais. Donc, je pourrais aller raccourci commande U et option pour le réinitialiser, Option clic. Et vous pouvez voir que je pourrais faire glisser ce curseur de teinte le long et apporter des modifications. Et c'est quelque chose que je ne pouvais pas écrire dans le programme préscolaire. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles je prendrais un document dans Photoshop pour le modifier. J' ai donc apporté l'image sur laquelle on travaillait. Maintenant, vous verrez que j'ai ajouté beaucoup de texture supplémentaire. Je suis donc allé avec ces brosses à râteau et quelques autres pinceaux à effets spéciaux et j'ai juste ajouté quelques détails ici. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pourriez entrer et apporter des modifications. De plus ici dans Photoshop, je vais vous montrer une nouvelle couleur, ce que je préfère dans un jeu de couleurs en une seconde, mais je voulais juste vous montrer la ventilation ou les couches ici. Alors rappelez-vous que je vous ai dit que la largeur des bits de collage recadre dans d'autres programmes. Jetons juste un coup d'oeil ici et voyons si c'est complètement des cultures. Oui, c'est le cas. Et tu verras que celle-là aussi, si je devais le faire, celui-là n'a pas recadré. Donc celle-ci est restée intacte. Si je voulais proposer cela, par
exemple, je pourrais et tout serait là. Donc si je devais le déplacer vers le haut, le fond n'est pas coupé. C' est intéressant à noter. Ici encore, dans Photoshop, je pourrais faire des modifications avec la teinte et la saturation. Maintenant, une des choses que j'ai faites en boîte par litre était d'ajouter cette superposition de texture. Je vais l'éteindre temporairement. Mais vous pouvez voir que je pourrais aller dans cette couche d'aquarelle, aller à ma teinte et saturation Commande U. Et je pourrais passer par et apporter des modifications à la palette de couleurs. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait. J' ai changé un bon nombre de ces couches en différentes couleurs pour trouver ce que je considérerais plus du schéma de couleurs avec lequel j'aime travailler. Et c'est ce que j'ai trouvé. J' aime ce genre de couleurs en sourdine un peu plus. Dans la famille Brown, j'ai complètement tonifié ce rouge. J' ai changé beaucoup de ces textures. J' ai éliminé quelques morceaux. J' en ai ajouté quelques ici et là. Mais pour la plupart, tout ce que nous avons fait à Fresco est toujours là. Les calques sont intacts afin que nous puissions entrer et apporter des modifications sur des calques individuels. Et vous pouvez voir qu'il y avait une quantité illimitée de couches, leur idée à un moment de superposition, et je pouvais encore ajouter des couches. Donc, si vous passez à travers, vous pouvez voir toutes ces choses différentes que j'ai ajoutées. Et quand tu le regardes,
si je devais fermer ces couches ici, cette aquarelle ressemble toujours à de l'aquarelle. Je pense que c'est magnifique. J' adore le chemin. C' est complètement mélangé. J' aime ces fleurs sont des fleurs qui avaient été formés avec la goutte vraiment naturelle de pigments dans la couleur que nous avions. Dans l'ensemble, j'ai vraiment l'impression que j'ai capturé ce que je
voulais avec ce programme que de sorte spontanée de peinture rapide, savoir
très intuitif, pré-planification. Tu peux imaginer si j'ai déjà planifié une partie de ça ? J' ai eu cette autre couche. Je ne pense pas que tu aies vu,
je ne t'ai pas montré, mais c'était une autre couche de feuilles. Donc, je peux facilement prendre cela sur la normale pour que vous puissiez le voir et faire une toute nouvelle œuvre d'art ici juste en bougeant certaines de ces autres choses et en changeant certaines de ces superpositions, comme celle-ci. Il y en a quelques-uns ici, mais je pourrais facilement, appelons ça une rénovation. Je pourrais facilement moderniser ce fond, faire pivoter quelques choses, et utiliser cette feuille d'art au trait et en avoir une complètement différente ici dans ma série. C' est une autre chose que j'ai essayé de faire quand je suis produit l'art est de me donner deux ou trois options différentes que je pourrais développer une fois que je prends réellement cet art et l'emmène un pas plus loin pour offrir que pour la licence d'art, vous pouvez certainement apprendre à travailler efficacement, rapidement et intelligemment pour vous aider quand il s'agit de produire des séries sont des collections d'art. Donc, je vais vous montrer quelques maquettes que j'ai faites avec ces œuvres juste pour vous inspirer vraiment. Et puis nous finirons. D' accord, bonjour.
8. Conclusion et conclusion: Salut les gars, bienvenue à la clôture. Donc j'espère que vous allez quitter la classe aujourd'hui en vous sentant vraiment inspiré et vraiment motivé pour jeter un coup d'oeil au programme de fresques. Ça a été vraiment amusant d'expérimenter avec ça. Donc j'espère que vous prendrez un entraînement quotidien aussi. Plus vous travaillez avec ce programme, plus vous en tombez amoureux. Je vais vous apporter encore quelques cours
sur les fresques et quelques autres cours sur la procréation. Parce que j'adore ces nouveaux jouets. On dirait un jouet, mais c'est vraiment un outil professionnel. Et j'ai vraiment hâte de produire tout un tas d'
œuvres d' art pour la licence d'art avec ces nouvelles compétences que je ramène. Et puis j'espère que vous allez récupérer aussi. Souviens-toi si tu ne l'as pas déjà fait pour appuyer sur ce bouton. De cette façon, vous entendrez tout parler de mes cours au fur et à mesure que je les publierai. Découvrez mes deux sites Pinterest, les marchands d'art
Dolores, la gastrine, et apprenez le script du cheval. Là, vous allez trouver beaucoup de cette référence dont nous parlions en classe. Consultez mon profil ici pour voir tous les autres cours que j'enseigne. J' espère vraiment que tu t'inscriras dans certains de ces trucs. J' adorerais te voir là-bas. Merci encore de traîner avec moi aujourd'hui et je te verrai la prochaine fois. Au revoir. Maintenant.
Delores Naskrent, Creative Explorer
