Art sur toile abstrait et impressionniste avec Adobe Fresco

1. Introduction à la art de toile abstraite de Fresco et de Photoshop: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant Scranton. Je viens à vous de soleil, Manitoba, Canada à la consanguinité vous une classe sur la création d'art sur toile. Et nous allons le faire dans la fresque du programme. Adobe Fresco est devenu l'un de mes programmes préférés avec lesquels travailler. Comme vous le savez probablement si vous avez suivi mes cours, j'aime vraiment l'intuitivité de l'utilisation des pinceaux dans ce programme. Donc j'ai vraiment expérimenté. Sur ma liste de choses à faire figure une nouvelle série d'art abstrait pour ma pratique de licence d'art. Je pense à produire 20 à 24 pièces. Et j'ai déjà commencé le processus. Ce que j'aimerais faire, c'est créer de nombreux calques, puis les emmener dans Photoshop pour la composition. Je vais vous montrer tout le processus dans ce cours. Donc nous allons commencer avec l'ardoise vierge à Fresco. On va faire un peu de peinture. Nous allons créer des jeux de couleurs. Nous allons utiliser ces schémas de couleurs pour produire des couches de peinture de base. Nous allons ajouter quelques détails et les axones que nous pouvons éventuellement faire en or verra. Et puis je vais tout emmener dans Photoshop. Et je vais vous montrer mon processus complet jusqu'aux étapes finales lorsque je l'exporte et ajoute les balises Meta pour mon agent. Est-ce que ça a l'air intéressant ? Je l'espère. Êtes-vous prêt à commencer ? Très bien, allons y entrer. 3. Mélanger des couleurs et Analyse de pinceaux: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. À moins que deux ici, nous allons regarder l'application iPad. Je vais vous faire commencer avec la peinture acrylique dans l'application. Je ne vais pas nécessairement vous donner toute la vue d'ensemble du logiciel lui-même. J' ai couvert ça dans mes derniers cours. Comme nous le traversons. Je suis sûr qu'il y aura beaucoup de choses que tu apprendras, mais on va juste se concentrer sur ce projet. Bon, commençons. Ici. J' ai déjà importé mes jeux de couleurs. D' habitude, je commence de cette façon juste pour avoir une bonne sorte de base pour ce que je vais faire. C' est un peu un, c'est presque comme un rituel d'obtenir ce schéma de couleurs en premier. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que je suis allé à l'icône de mon image ici pour placer une photo. Je vais entrer dans mes dossiers. Ensuite, je peux accéder à iCloud Drive. C' est là que je l'ai sauvé. Et dans mon iCloud Drive, j'ai ce dossier de granulés de couleur. Maintenant, vous avez vu que j'avais déjà importé des jeux de couleurs là-bas. Parfois, ce que je fais c'est que j'apporte la capture d'écran entière avec mes différentes idées de couleurs ici. La raison pour laquelle je ferais cela est que j'ai déjà mentionné ce que je veux faire est de produire 20 à 24 œuvres d'art différentes, et j'en ai besoin dans des regroupements d'environ quatre ou cinq dans chaque palette de couleurs. C' est donc un très bon moyen d'avoir la référence sous la main. Maintenant, l'une des choses que j'aime vraiment à propos de fresque plutôt que de procréer, c'est que nous pouvons les déplacer directement hors de notre zone d'image. Donc nous pourrions saisir tout ça et les déplacer sur le côté ou au-dessus et notre référence peut rester là. Non, je les ai généralement sur leurs propres couches afin que je puisse y accéder facilement. Ensuite, je prends ces couches, les mets ensemble dans un groupe de calques. Donc, pour ce faire, je vais sélectionner des multiples. Je les ai choisis tous les trois. Et je toucherais cette petite icône de dossier. Et cela les met tous dans le même dossier. C' est juste une façon de le garder un peu propre et bien rangé. Maintenant, dans ce document particulier, je n'ai pas encore fait de peinture, donc j'en ai quelques-uns dans ma galerie. Je vais vous les montrer dans une minute. Donc, je veux vous parler un peu des différentes façons de peindre de la peinture acrylique. Dans ce programme sur l'iPad. Dans la catégorie des pinceaux vivants, il y a une catégorie de peinture à l'huile ici. Et vous pouvez choisir entre ces pinceaux. J' ai expérimenté avec ceux-ci. Maintenant, certaines personnes pourraient considérer que c'est une chose vraiment soignée. Laisse-moi choisir une de mes couleurs ici. Allons dans une forêt profonde D, une sorte de vert. L' un des principaux points de vente de ce groupe particulier de pinceaux est que vous obtenez cette texture vraiment authentique. Maintenant, cela est considéré comme une brosse de mélangeur. Donc, la chose cool à ce sujet est que vous pouvez attraper une autre couleur. Allons peut-être dans cette couleur pêche. Tu peux peindre avec cette couleur. S' il ne touche pas, il ne se mélange pas. Mais ces pinceaux. Sont conçus pour mélanger comme si vous aviez votre profondeur de peinture dans plus d'une couleur. D' accord. Donc, cela peut être bon ou ça peut être mauvais. Ça dépend de ce que tu cherches. Vous pouvez spécifier la quantité que vous voulez dans votre pinceau. Donc vous pouvez voir ici qu'à mesure que je l'augmente, il augmente et plus de peinture est mélangée. Donc c'est partout où vous vous chevauchez, non ? Donc, si vous mélangez, si vous commencez dans l'obscurité, il va se mélanger avec la couleur que vous avez sélectionnée ici. Et ça peut être une chose vraiment positive et amusante à faire. Donc, vous devez prendre le temps d'expérimenter un peu avec cela pour décider si oui ou non cela fonctionnera pour vous. Si vous ne voulez pas le mélanger, vous pouvez descendre directement en bas ici et la couleur mélangera pas lorsque vous chevauchez l'autre couleur. J' ai donc trouvé que c'était une façon très contrôlable de travailler avec vos couleurs. Vous pouvez expérimenter avec toutes les différentes brosses. Bien sûr, ils font tous des choses différentes comme ils le feraient avec les médias naturels. Donc c'est un pinceau filbert. Donc, vous pouvez obtenir des effets vraiment sympa avec elle. Lorsque vous définissez la hauteur de mélange. C' est aussi bas que ça. Et puis vous pouvez voir qu'il a l'air complètement différent. Cet indicateur indique la quantité de peinture que vous avez coulée sur votre brosse. Donc ici, j'en ai beaucoup et là, j'ai très peu. Ce serait comme si vous aviez pris votre pinceau et que vous aviez un peu de blanc, presque propre sur un morceau de papier. Et puis vous prenez tout ce qui reste sur ce pinceau à la fin pour peut-être faire des effets de pinceau secs. J' ai habituellement cet ensemble au moins à mi-chemin. Maintenant, une des choses que vous remarquerez est que la taille du pinceau, même si je vais au maximum, n' est pas si grande ici sur ce document. Et c'est parce que j'ai un très grand document. Donc, si vous allez à vos paramètres ici, vous pouvez voir que j'ai un réglage de 24 pouces sur 16 pouces. C' est tout à fait à vous de décider. Ça dépend de ce pour quoi tu vas l'utiliser. Donc, si je vais utiliser ceci pour la licence d'art, alors j'ai produit l'œuvre aussi grande que je peux m'en sortir ici pour que lorsque je l'emmène dans Photoshop pour l'assembler, je puisse l'agrandir à la taille finie dont j'ai besoin, qui mesure habituellement au moins trois pieds, peut-être quatre pieds de large. Donc, cela me donne assez de qualité pour que je puisse l'agrandir. Vous pouvez nommer votre document ici. Donc je vais appeler celui-ci expérimental et frapper Save. Et ici, je pourrais changer la résolution si je le voulais. Maintenant, je ne vais pas changer la résolution, mais vous pouvez entendre maintenant que je l'ai à 300 PPI. Parfois, je vais plus haut. Cela dépend de l'utilisation ultime de mon œuvre. Donc, à ce stade, j'aimerais juste vous montrer comment je suis un peu mélangé à certaines des couleurs que j'allais utiliser pour cet abstrait particulier. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai échantillonné les couleurs de ces deux lignes ici. Je n'ai pas inclus cette turquoise de lumière à quelque chose que je pourrais éventuellement ajouter leader. Mais ce que j'ai fait c'est que j'ai littéralement tendu mon doigt sur la couleur que je voulais et je l'ai peint ici. Et j'ai traversé et j'ai obtenu ma sélection initiale de couleurs. Alors je veux vous montrer comment je vais les mélanger. Et je vais dupliquer celui-là pour que j'en ai encore quelques copies. Alors appuyez simplement sur Dupliquer le calque, utilisez votre outil de déplacement, puis recommencez. Et j'en ai fait trois pour que c'est comme si j' avais des petits morceaux de peinture sur ma palette. Et je veux en mélanger spontanément, donc je ne suis pas sûr de comment ça va marcher. Ça va finir par être une sorte de gâchis de couleurs. Mais je voulais juste vous montrer une sorte de processus où vous pourriez mélanger des couleurs supplémentaires avec ça. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également utiliser le blanc pour éclaircir les couleurs et c'est quelque chose que nous ferons aussi bien. Donc je vais vraiment aplatir ces trois ensemble. Il vous suffit de cliquer sur le haut, fusionner vers le bas, puis de cliquer sur le suivant et de le fusionner vers le bas. J' espère qu'un jour ils ont la même fonctionnalité que dans Procreate, où vous pouvez simplement les accrocher ensemble. Donc je vais aller dans mes pinceaux vivants en ce moment. Donc je vais prendre la peinture à l'huile épaisse, et je vais garder ce taux de mélange assez élevé pour le moment. Je veux juste vous montrer quelques combinaisons de couleurs qui feront de nouvelles couleurs. Alors prenons ça en fait. Tout d'abord, permettez-moi de passer à la transparence. Et vous pouvez voir ici que les mélanger ensemble, j'ai déjà une très belle rampe entre ces deux couleurs. Donc je pourrais choisir un peu ici et l' utiliser pour créer quelque chose comme ça et d'autres bruns. Voyons voir, j'ai goûté ici. Et vous pouvez voir que j'ai mélangé un très beau brun qui est une couleur qui va certainement être homogène avec ce que nous avons ici. C' est donc l'un des avantages de le faire. Maintenant, l'autre chose que je pourrais faire est que je pourrais faire la même chose et mélanger ça avec cette couleur. Essayons d'envelopper tout ça. Oups, je dois retourner à la transparence. Et je transpire juste pour le plaisir de ça, un peu rampe tous ces ensemble et voir quelles couleurs je peux produire. Alors regarde tout ce beau ton là-dedans. Maintenant, c'est mon ton presque blanc. Et vous pouvez voir pour moi que j'entends que j'ai de très belles couleurs qui se passent ici. Et puis, bien sûr, il y a ce ton sombre, les années les plus proches, et ce mélange de tons foncés avec n'importe quelle couleur va nous donner une très belle nuance. Donc tout ce qui est mélangé avec du blanc est une tente et tout ce qui est mélangé avec de la couleur noire ou vraiment sombre serait une nuance. Donc on pourrait faire quelque chose comme ça où on prend cette couleur. Je l'ai sélectionné. Ce que je ferais est de copier la sélection ici, puis de la coller. Ensuite, je peux déplacer celui-ci ici et je vais le fusionner pour qu'il soit sur le même calque. Alors appuyez sur Terminé, puis fusionnez vers le bas. Et puis essayons de ramasser ces deux-là ensemble. Donc vous pouvez voir ici, maintenant, nous avons une très belle gamme de tonalités de ce brun foncé. Tu pourrais faire ça avec tout ça. Donc vraiment, tu pourrais prendre cette couleur maintenant. Et plutôt que de copier et de coller, vous pouvez revenir à 100 pour cent ici, échantillon, quelle que soit la couleur avec laquelle vous voulez mélanger, mettre dans une zone ici, puis revenir à votre viril et les mélanger ensemble. Donc, on a de jolis tons de pêche ici. Et bien sûr, vous pouvez aussi faire la même chose et goûter cette couleur. Maintenant, il va automatiquement à 100 pour cent, au fait, nous allons peindre cette couleur ici. Et c'est plutôt cool. Tu peux appuyer sur ce petit bouton dans le coin inférieur droit, mais on pourrait les mélanger ensemble. C' est donc une merveilleuse façon de créer un palais vraiment affiné. Beaucoup de ces trucs. Vous apprenez à faire à la volée juste après un moment. Mais si vous souhaitez travailler avec une palette, vous pouvez facilement avoir ce calque disponible à tout moment. Ainsi, vous pouvez échantillonner n'importe quelle des couleurs que vous avez créées. Et c'est un beau gris. Et vous savez que c'est lié à cet ensemble de couleurs. Donc ça va travailler ensemble. Je pense que quand je joue un peu avec ça un peu plus avec elle, tournez ça à 0 et regardez les choses soignées à genre de choses que vous pouvez faire ici. Alors échantillonnons ceci. Je vais le peindre ici, et je ne l'ai pas encore mélangé avec ce brun. Retournez à 0 ici et mélangez ces deux-là. Il y a donc des roses très jolies qui vont être absolument magnifiquement tonifié pour ce tableau. Et c'est vraiment sympa d'avoir de très belles tonalités ici. C' est donc une excellente façon de créer le palais complet que vous voudriez utiliser pour votre abstrait. Donc, dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire est juste de commencer cet abstrait et de préparer cette caméra. Et je te rejoindrai dans la prochaine leçon où on va faire ça. 4. Le blocage dans le abstract initial: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. Donc, dans la leçon 3 ici, je vais vous montrer comment nous utilisons la palette que nous avons créée dans cette dernière leçon, nous allons bloquer beaucoup de notre couleur. Je veux aussi parler de composition. Et à la fin, nous allons ajouter un tas de détails intéressants. Je vais vous montrer comment je m'assure que tout est intégré. Tout au long de la leçon, je continue à travailler sur ma composition, donc vous verrez ce que je veux dire quand nous y entrerons. Commençons. Je suis prêt à peindre ce fond d'écran. En fait, j'en ai fait un peu hors caméra, mais j'ai trouvé que je faisais allusion à cette couche un peu. Donc ce que je veux faire, c'est vous montrer comment déplacer ça et l'avoir disponible pour l'échantillonnage à partir de. Donc, fondamentalement, je viens juste de saisir l'image et c'est l'un des avantages de la fresque à l'affiche. Procreate et procréer. Tu ne peux pas faire ça. C'est donc agréable de pouvoir le faire et de l'avoir sur le côté. qui est malheureux, c'est que dès que je le fais, c'est hors de la zone d'image. Et qu'est-ce que je fais ? J' ai donc compris que ce que je peux faire est en fait exporter ceci. Donc, pour l'exporter, vous appuyez sur ce petit bouton Publier et Exporter. Vous pouvez effectuer une exportation rapide ou aller dans et choisir le format vers lequel vous souhaitez exporter. Donc, je vais, n'a pas d'importance parce que PNG ou JPEG l'un ou l'autre, je vais frapper Export. Je vais l'enregistrer dans mes dossiers. Et ça va le sauver ici sur l'iPad. Il sera enregistré dans n'importe quel dossier dans lequel je l'ai mis. Donc, je vais le mettre dans le dossier de granulés de couleur, appuyez sur Enregistrer, appuyez sur Terminé, puis ici, et appuyez sur ça, allez dans les fichiers. Et c'est dans mes palettes de couleurs en hiver que vous voulez importer prend quelques secondes. Et puis la beauté de l'image importée est que je peux la placer sur le bord ou au-dessus et elle sera toujours visible. Donc je vais le faire maintenant. Je vais frapper Done, et maintenant je peux garder ça visible et ça ne sera pas gênant du tout ici. Donc ici, ce calque, je vais cacher l'image reste toujours ici. Je vais vous montrer les pas que j'ai parcourus quand j'ai commencé à faire mes peintures. J' ai donc fait quelques calques ici pour vous montrer, montrer le calque, appuyez sur cette icône de visibilité ici. Et vous pouvez voir ici que j'ai rugueux dans quelques-unes des formes. Donc, si vous regardez mes calques ici, vous pouvez voir la progression et j'ai ajouté des éléments supplémentaires ici. Ce premier, ce que j'ai fait pour obtenir ces zones de couleur, c'est que je viens d'échantillonner la couleur ici, m'assurer que j'étais sur le pinceau et que j'utilise de la peinture à l'huile pour beaucoup de celui-ci. Donc, si vous regardez de près ceux qui sont de la peinture à l'huile, vous pouvez voir comment ce genre de texture. Et puis il y a des endroits où j'ai changé pour le pinceau. J' aime le look de ce pinceau en toile. J' aime comment il a cette texture. Donc, je l'utilise dans les taches pour juste ajouter de la texture supplémentaire. C' est quelque chose que je continuerais probablement à faire en ce moment. Et je vais aller et ajouter un peu de texture aux couleurs ont déjà placé ici. Donc, je vais échantillonner les couleurs. D' abord. Je veux souligner un peu de choses de composition à garder à l'esprit quand vous travaillez sur ce genre d'impressionnisme, abstrait, stratifié, genre de composition. J' ai toujours dit à mes élèves de penser en termes de nombres impairs. Alors essayez de ne pas faire trop même les choses exactement de la même taille. Pour essayer de rendre l'un d'eux plus grand que l'autre. Et la meilleure chose est d'avoir trois et tous dans différentes phases. Donc, conformément à ce genre de philosophie, celle-ci pourrait être plus grande. Donc, je vais juste ajouter un peu de plus à cette pièce ici. Maintenant, une des choses que je vous recommande de faire aussi bien est de changer quelque peu la direction de vos pinceaux que vous peignez. Si tu peignais le même coup à chaque fois, tu verrais la répétition de ce timbre, vraiment un peu évident. Donc vous voyez que c'est exactement la même chose. Donc j'aime varier la taille ou changer la direction un peu juste pour avoir un peu de variété. Rappelez-vous également que vous pouvez la quantité de flux pour obtenir une sorte de look différent à elle et peut-être prendre l'habitude de tenir votre stylet plus comme un pinceau, pas tellement comme un crayon. Donc tu le tiens vraiment près comme un crayon, tu vas avoir des lignes plus serrées. Et si vous avez tendance à dessiner ou à peindre comme si vous teniez un vrai pinceau, vous aurez plus de coups de pinceau naturels. Alors maintenant, j'ai trois tailles différentes ici, donc je l'aime un peu mieux. Et puis je pense que je dois changer l'un ou l'autre de ces cours. Il n'échoue jamais dès que je commence à enregistrer une gauche et qu'un train passe, nous avons en fait des trains qui passent ici toutes les dix minutes. Je vais le rendre un peu plus grand. J' aime comment j'ai le placement de la hauteur un peu différent là-bas. Et je pense que j'ai besoin d'un peu plus de ce rose ici et peut-être d'un ou deux petit peu ici et là. J' ai fait un échantillon de ce domaine un peu quand je faisais mes couleurs. Et j'ai remarqué ici que je n'ai pas vraiment ajouté ce genre de Goldie marron là-dedans. Donc tu n'en fais pas un peu plus grand ici. Mais vous voyez que j'ai essayé de garder tout asymétrique. C' est ce que j'ai fait pour ma première couche. Et puis je veux commencer à ajouter un peu plus d'intérêts. Donc je vais révéler cette couche et vous verrez que j'ai ajouté beaucoup plus de traits de Russie ici. Maintenant celui-ci, bien sûr, est opaque donc il cache ce qui est en dessous. Donc ici, j'irais dans les modes de fusion et juste tirer dessus un peu et expérimenter avec le mélange jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime vraiment. Maintenant c'est, je pense vraiment joli, il fait un peu sombre. Ce que je pourrais faire, c'est réduire l'opacité. Donc c'est quelque chose avec lequel tu peux jouer et si ça ne te dérange pas, alors je pourrais revenir à ça. Celle-ci est un peu soignée aussi. Voyons ce qui se passerait si on réduisait l'opacité. Donc c'est un peu intéressant aussi. Tellement couleur plus foncée et se multiplier. À ce stade, c'est votre jugement créatif. C' est vraiment ce que vous voulez que votre pièce ressemble. Donc, vous devez faire un peu d'expérimentation. Maintenant celui-ci est vraiment soigné. J' aime la façon dont il se passe ce beau mélange ici. Et ça introduit un peu de couleur supplémentaire comme j'aime vraiment ce pinky ça là-dedans. Donc c'est un autre prétendant là-bas. C' est joli aussi. Donc, ce vraiment tellement de grands modes de fusion qui fonctionneraient quand vous mettez ce genre de look ensemble. Certains d'entre eux ne fonctionnent pas du tout. Mais oui, il y en a des très soignées. Je ne suis pas sûr de celui que j'aimais le mieux, je pense multiplier et puis une opacité réduite était assez agréable. Alors peut-être que je vais, je vais rester avec celui-là pour l'instant. Il y a encore plus de couches que j'ai cachées ici. Et ironiquement, je ne vais pas être en mesure de reproduire ce que je pensais ou la feuille de calcul Han hier soir parce que je n'ai pas pris de notes ou fait un double. La plupart du temps. Quand je suis sur le point de le faire, je fais un duplicata juste pour cette raison, mais en avant et en haut, Révélons. Ok, donc celle-là était une idée complètement différente. Rappelez-vous quand on regardait à travers une partie de l'inspiration, il y avait des pièces où toute une zone était quelque sorte bloquée avec une couleur alternative. n'était donc qu'une expérience pour voir si ce serait quelque chose que j'aimerais. Ce n'est pas ce que je vais utiliser, donc je vais juste éteindre ça. Jetons un coup d'oeil à celui-là. Maintenant, ce que j'ai fait est commencé à ajouter un tas d'autres détails. Donc vous pouvez voir ici que j'ai de la peinture qui coule et j'ai aussi ce qui ressemble gratter comme si vous aviez un couteau à palette ou l'extrémité supérieure de votre pinceau et que vous raclez dans les peintures que vous avez posées. Et puis j'ai aussi ce genre de bord vraiment texturé ici. Laissez-moi vous montrer ces différentes choses. Je vais d'abord cacher ce calque et je vais vous montrer les différents pinceaux que j'ai utilisés pour ça. Donc, pour obtenir le calque vraiment texturé, c'était un pinceau de pixels que j'ai utilisé. Et je pense que ce sont ces vieux poils qui vont être sur la couche sur laquelle vous peignez. Donc ce serait, je vais faire une nouvelle couche en fait. Donc, vous pouvez voir que cela ajoute une tonne de détails, juste un peu de rugosité. Et j'ai une autre couche pour que je puisse réellement expérimenter avec les modes de fusion sur celui-ci aussi. Donc c'était un des pinceaux que j'ai essayé. J' ai essayé des poils griffés. Place désordonnée. Donc, j'ai expérimenté un peu ça. Et pour l'instant, je n'ai pas le flux jusqu'au sommet. Vous pouvez certainement augmenter le débit. Et celui-ci a l'air très différent quand vous le tamponnez, plutôt que de le brosser. Et s'avère également différent lorsque vous utilisez votre doigt plutôt que votre pinceau. Et puis ce détail de toile, comme je l'ai dit, était vraiment génial pour donner cette toile vraiment texturée. Donc, je passerais à travers et expérimenterais avec ça. C' était essentiellement le processus que j'ai traversé. Vous pouvez également aller dans certains des autres types de pinceaux. Les râteaux sont un autre de mes favoris. Et pour quelque chose comme ça, peut-être le râteau texturé et je pense que je vais goûter ce brun foncé ou sombre, sombre, presque noir vraiment. Regardons cette couleur, échantillonnons-la et regardez-la ici. Ouais, on dirait qu'il est noir. Laisse-moi revenir à ce brun foncé. Donc ce brun là, je pourrais aller un peu plus sombre juste en le faisant glisser de cette façon et en ajoutant ce détail de râteau. Vous pouvez voir qu'il est toujours assez bien sur le Brown. Je suis sûr que vous pouvez voir ça de cet éclairage, mais j'aime ça. Essayons un peu de ça. Ici. J' aime vraiment la façon dont ça se pose. procès rapide d'ici. Prenons cette couleur là. Vous pouvez voir que c'est plutôt sympa. Et nous enlevons lentement l'aspect vraiment numérique des pinceaux en allant à travers et en faisant un tas de ce genre de texture. Et maintenant un autre pinceau que j'aime vraiment utiliser est aussi un pinceau pixel. C' est une pile de pinceau que j'ai importée. C' est un ensemble de Keith Haring. Si vous avez pris mes autres cours sur Prosecco, j'ai mentionné ce pinceau ou pinceaux de plumes parce qu' il y a un tas de médicaments différents pour que vous puissiez tous les essayer. Essayons cette goutte à goutte. Je vais aller ici et goûter ce genre de rouge plus profond. Et vous pouvez voir que tombe la couleur sur très bien et très naturellement. Maintenant, j'avais mis une ligne de pinceau là que tu viens de voir, mais je n'aimais pas comment ça a divisé tout ce Canvas. Donc je bouge juste un peu, il était un peu centré. J' ai ceux à plein débit maintenant, vous pouvez essayer un couple avec un flux partiel et ensuite, bien sûr, échantillonner votre couleur et poser une partie de cette alternative dans des endroits ici qui amélioreront le design et tout comme ça. sorte de goutte à goutte blanche. Alors allons à une dérive prêt à laisser tomber cela là quelques endroits. Maintenant, cette brosse, comme les autres, différente lorsque vous maintenez la brosse vers le bas, lorsque vous caressez avec elle ou lorsque vous utilisez vos doigts. Donc, vous devez faire une sorte d'expérience avec les trois afin que vous ayez l'idée de la façon dont chacun du travail et de la réflexion sur ce brun ici, je veux aller un peu plus léger pour aller à un autre. Essayons le hasard à quelques gouttes là-bas. Ok, donc j'ai ajouté beaucoup de choses. Et je pense que ce que je veux faire maintenant c'est de les mélanger un peu. Alors je vais essayer une huile humide et retourner à ce gros morceau. Et laisse-moi faire ça quelque part où tu pourras vraiment le voir. Ici. Vous pouvez voir que c'est un début très difficile à ces gouttes et cela n'a pas vraiment l'air réaliste. Donc ce que je ferais ici, c'est que je goûterais la couleur qui est là. Je vais réduire un peu le flux et réduire la taille, réduire la transparence de la couleur elle-même. Oui, ça marche médiévale. Un peu plus, augmentez le débit. Et vous pouvez voir que je peux un peu fade voir comment je peux tirer cette ligne vers le haut. Ça arrive là-dedans. C' est donc une des choses que vous pouvez faire. Et puis vous pouvez également utiliser l'outil de taches. Maintenant, avec l'outil anti-taches, j'ai la brosse à toile comme ma tache. Je fais la bavure. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu de texture là-dedans. Je crois que j'aime ça. Donc je pense que je vais juste passer à travers et utiliser ça pour tacher le dessus de beaucoup de ces trucs. Donc, il y a juste plus intégré. Ils n'ont pas l'air de ne faire que des coups de peinture. Voyez ce que je veux dire. C' est charmant. J' ai vraiment réussi à tonifier celui-là en faisant ça. Et je suis comme vous de regarder ça maintenant et un peu incertain sur ce domaine ici, j'ai l'impression que celui-ci doit venir un peu. Donc je vais passer à mon pinceau, brosse à toile à plat. Sentez-vous comme ça, a besoin de venir en avant un peu. Alors que la composition c'est plus intéressant. Ok, donc je pense que cette leçon a été pleine d'informations. J' ai fait beaucoup de choses ici dont j'aime vraiment l'apparence. Et j'ai quelques autres choses à vous montrer comme vous pouvez le voir par ces couches cachées. Donc, nous allons regarder ces choses sur la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 5. Ajouter dans les détails de contrastes: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, la leçon 4 ici, je vais vous parler de la façon dont j'ajoute des détails à une mise en page comme celle-ci. On va essayer un tas de techniques différentes. Et j'espère qu'à la fin, nous avons une pièce quelque peu finie. Bon, commençons. D' accord, donc tu m'as vu ajouter un tas de détails picturaux qui m'ont donné beaucoup de texture ici. Je veux passer par là et ajouter un tas de ce que j'appellerais une sorte d'accents. Donc, dans cette mise en page ici, je l'ai déjà fait. Je vais te montrer comment je fais, mais je veux te montrer celui que j'ai fait. Donc c'est juste ici et juste ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un tas de ces petites lignes de raclage. J' ai ajouté une texture supplémentaire applaudi dans certaines de mes couleurs. Donc, un peint dans certains endroits et juste généralement ajouté un peu d'intérêt ici. Donc je vais cacher cette couche et je vais essayer de le faire encore une fois. Donc, je vais probablement avoir un autre qui est ce qui est très bien parce que je peux l'utiliser quand je fais ma composition finale dans Photoshop. Donc nous allons cacher ce calque et nous allons ajouter un nouveau calque. Et puis je vous expliquerai comme je le fais avec les différentes stratégies que j'ai pour cela. J' ai toujours mes schémas de couleurs ici, et je pense que je vais toujours utiliser ce pinceau parce que je veux maintenant enlever peut-être une partie de cette texture plus huileuse et le rendre plus candidat. Donc je veux goûter ce brun. Je vais y aller un peu plus tard, donc je vais entrer dans mon sélecteur de couleurs ici. Je suis juste un peu plus léger, gardant la transparence à 100, donc je ne veux pas de transparence dans ce cas. Souligné à vous ici à ceci, c'est un excellent moyen de choisir quelques-unes des couleurs que je pourrais vouloir utiliser dans cette dernière étape. Alors que je mélange une couleur là-haut, je peux frapper ce signe plus ici. Et il ajoute la petite nuance ici pour que je puisse l'utiliser nouveau sans avoir à revenir en arrière et les piquets de grève si ça a du sens. Alors laissez-moi voir à quoi ça ressemble. Je pense que c'est un peu trop léger. Je vais devenir un peu plus sombre et j'aime ça pour que vous puissiez à peine voir la différence. Mais ce que je veux faire est juste d'ajouter un peu de profondeur à cela. Alors assurons que je suis sur le pinceau et que je le suis. Et donc je me brossais légèrement sur ce brun que j'ai. Donc ça me donne un regard plus profond sur cette section. Donc quand j'ajoute ça, je ne vais pas sur les bords. Dans la plupart des cas, je pourrais parfois le tenir un peu comme ça. Mais ce que je fais est de permettre à ce brun plus foncé de continuer à y vivre en ajoutant cette couleur plus claire pour le rendre un peu plus intéressant. Pendant que je fais ça, vous pouvez voir que j'ajoute ce Canvas comme une finition, ce que j'aime. Et je vais y aller et le faire un peu ici aussi. Donc je ne remplis pas forcément tout l'espace. Vous pouvez voir parfois que je suis juste tapisser des carrés et je vais vraiment passer à travers et faire ça avec toutes mes couleurs. Maintenant, si jamais j'ai l'impression que dans ce cas c'était trop sombre, je peux entrer et réduire le flux et le rendre un peu plus transparent, puis il se fond un peu mieux. L' autre chose que j'ai toujours utilisée pour encourager mes élèves à faire est de changer la taille du pinceau quand ils font ce genre de choses. Alors ne les gardez pas tous à la même taille. Essayez de faire certains qui sont plus petits chose solaire. Je vais goûter cette couleur et aller juste un peu plus clair ou plus sombre. Vous pouvez changer de couleur ici, ou vous pouvez utiliser vos curseurs de teinte et de saturation et de luminosité, ce qui est parfois un peu plus facile à contrôler. C' est un petit sélecteur de couleur, il est donc plus facile de vraiment Hall trop loin avec votre changement de couleur. Vous pouvez également le changer en curseurs RVB. Mais j'y vais même que je n'aime pas les utiliser. Je ne les comprends pas vraiment. Ils ne fonctionnent pas de la même manière. Donc, la teinte, la saturation et la luminosité sont quelque chose que la plupart des artistes comprennent. L' autre chose, c'est que tu n'as pas à t'en tenir aux carrés comme je le fais. Vous pouvez commencer à le changer et à faire différentes formes. Alors peut-être que dans ce domaine, je ferais quelque chose. Tout d'abord, un petit peu, Breyer, pas beaucoup. Donc ce léger changement, je vais aller à un pinceau plus petit. Et là, je vais aller un peu plus grands yets et un peu plus petit. Et ici, je pourrais choisir de faire des marques circulaires en utilisant un peu plus le flux, en réduisant la taille d'un peu plus. Parce que ici, je pense que je voulais genre de cercles encore sentir parler à moi ici et faire. C' est vraiment de petites marques. Et je pense que je veux introduire un peu de blanc dans tout ça. Donc je vais échantillonner cette couleur et amener ce droit à 100 pour cent, réduire la saturation. Donc, fondamentalement est toujours une couleur BG rose très clair, mais c'est maintenant, et vous voyez maintenant j'ai pensé un peu d'accent vraiment léger que je peux ajouter dans les taches. C' est un bon moment si vous êtes à la recherche d'idées pour revenir en arrière et jeter un oeil à certaines de vos références pour obtenir quelques idées. Voici un artiste qui utilise beaucoup de cette marque. Donc, ce serait un artiste que vous pouvez rechercher, voir, cliquer sur son art. On vous donnera plus d'exemples. Voici quelques idées pour faire des marques. Donc c'est à vous de décider comment vous voulez gérer ça. Si jamais vous voulez que ce genre de référence soit ouvert, vous pouvez réellement faire glisser votre autre programme et l'avoir ici sur le côté. Vous pouvez le réduire et l'avoir là comme référence. Je ne veux pas qu'il soit là, alors je vais juste l'enlever. Je préfère voir toute ma zone d'image ici. Alors voyons ce que d'autre peut mettre ici. Je pense que je voudrais présenter quelques lignes et des choses qui semblent avoir été raclées. Donc j'ai trouvé que le pinceau à l'huile était sympa pour ça. Je vais utiliser le détail de la peinture à l'huile. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est si vous jetez un coup d'oeil à l'AVC lui-même et que je vais vous montrer de près ici, mais l'AVC lui-même a tendance à avoir cette sensation tridimensionnelle. Donc, on dirait déjà qu'il a un bord et un peu de texture dedans. Alors je vais te montrer ça. Prenons cette couleur. Et je vais aller assez petit, garder mon plein haut et oui, c' est une bonne taille, donc oui, je pense que ça marcherait. Donc, pouvez-vous voir qu'avec la ligne elle-même, il a une certaine dimension à elle. Donc, cela fonctionne bien pour ces sortes de petits accents que vous voulez mettre dans. Et quand je fais ça, j'ai l'habitude de zoomer comme ça. Si vous faites un zoom avant de très près, Il est difficile de voir quel est l'impact de la ligne jusqu'à ce que vous redescendiez. Alors pourquoi ne pas simplement le garder dans la vue qui fonctionne et a plus de sens où vous pouvez en voir plus. Donc je vais les enlever et j'aime être vraiment gestuel avec mes lignes. Laisse-moi te montrer ceux que j'ai fini par faire pourraient être ceci. Vous voyez comment j'ai attrapé des lignes piquées ici tout autour. Fait intéressant, je pourrais peut-être utiliser ceci en conjonction avec l'autre que je crée. Donc, je ne suis pas sûr de comment cela pourrait fonctionner encore, mais c'est certainement une possibilité. Ok, assurez-vous que je suis sur la bonne couche et que je vais aller encore un peu plus petit. Et j'aime, vous savez, juste passer et faire des lignes. Je vais m'en tenir à mettre la couleur au-dessus de la couleur associée juste pour la rendre plus homogène pour commencer. Donc, je vais échantillonner, par exemple, cette couleur ici, rendre un peu plus léger pour l'utiliser dans ce domaine. Donc c'est ce que vous voyez quand vous en avez un gros plan. D' accord. Je pense que c'est bien parce que ça s'attache à ce dégoulinant jusqu'ici. Je pourrais aller dans ce bloc pur que nous avons ici. Et vous voyez ce qui se passe quand je fais glisser à travers, comme j'ai les jeux de mixage, je vais vraiment le mettre très haut, mais quand vous faites glisser à travers une autre couleur, il fait glisser une autre couleur aussi bien. D' accord. J' ai traîné le noir, mais je l'ai traîné à travers le rose. Donc il a ramassé un peu de rose pour un transfert là-dedans, ce que j'aime vraiment. Donc un peu plus que maintenant vous pouvez faire n'importe quel type de formes que vous voulez. Alors n'ai pas l'impression que tu es limité à ce que je fais ici. J' ai vraiment fait toutes sortes de choses différentes dans le passé. En fait, je vais vous le montrer dans une seconde parce que je veux faire une autre couche que nous allons utiliser pour notre accès à l' or et à la feuille. Ok, donc à ce stade, je vais entrer et faire quelques petites notes par endroits. Peut-être en bas ici. Je ne sais pas ce que c'est. Parfois, ce qui se passe, c'est que je n'ai pas les deux doigts vers le bas quand j' essaie de zoomer ou de zoomer, puis j'obtiens un petit marqueur gomme, une marque peinte où je n'en veux pas forcément. Donc je vais effacer celui-là. Je vais aller avec un plus petit soulevé sont ceux qui vont perturber l'autre ligne. J' ai donc ajouté un peu là. Tu es comme maintenant j'ai besoin d'un peu là-haut. Peut-être que j'irai avec cette couleur à la peinture à l'huile. En fait. J' aime ça parce que ça a vraiment l'impression que tu travailles un peu sur Wes et que tu as ce genre de mélange cool, ce qui le rend beaucoup plus intégré. Si vous êtes zoomé comme ça et que vous vouliez revenir en arrière très vite. Vous pouvez simplement faire rapidement un geste à deux doigts et qui le ramènera pour remplir l'écran. Parfois, vous devez encore aller un peu plus petit. Je peux cacher ça pour l'instant. Et c'est le moment d'expérimenter avec une autre couleur. Donc, je veux dire, en regardant nos palettes ici que nous avions à l'origine, je me souviens que je n'ai pas utilisé ce genre de couleur turquoise qui faisait partie de ce schéma. C' est peut-être le moment d'envisager de le faire. Donc vous pourriez apporter une autre couleur qui pourrait avoir l'air vraiment incroyable. Donc c'est quelque chose à penser. À ce stade. Ce que je pense que je veux faire, c' est commencer à planifier la couche qui finira par être ma feuille d'or et d'autres choses. Donc je pense que je peux laisser cette partie de la leçon et nous allons passer à la leçon suivante où nous allons le faire. D' accord ? D' accord. Je te verrai là-bas. 6. Coupe en or et autres Accents: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc, dans cette leçon, je veux vous montrer comment ajouter les accents qui complèteront cette pièce. Je vais commencer par l'oeuvre que je vous ai montrée à l'origine. Et puis je vais vous guider à travers les étapes de faire ça pour vous-même. Commençons. C' est l'image que je t'ai montrée à l'origine. Et dans celui-ci, j'avais déjà ajouté la feuille. Vous pouvez voir que j'ai un tas de couches ici. Et ce sont des masques d'écrêtage que j'ai placés sur le calque sur lequel j'ai dessiné les accents. Donc, si je cachais les accents, tu verrais que c'était tout simplement un noir et blanc. Je vais vous accompagner dans ce processus parce que je l'ai fait un peu différemment que dans ma classe où nous couvrons en utilisant ces accents. J' ai donc appris quelques autres choses que je peux faire pour ajouter ces intérêts et je veux le partager avec vous, bien sûr. D' accord. Donc je vais retourner au document sur lequel nous avons travaillé. Pour une raison quelconque, mon Internet est un peu lent aujourd'hui, donc il faut un peu plus de temps pour charger façon récurrente la prise de courant sur Internet que nous avions installé dans notre autre maison. Et nous attendons que la fibre optique soit installée ici. Tant de variables. Bon, donc voici mes documents, et je veux planifier quelques choses à ajouter comme accents. Donc, quand vous envisagez ce genre d'ajout, vous voulez regarder votre composition et voir comment vous pouvez vraiment complimenter ce que vous avez avec le, dans ce cas, il va être garniture de feuille. Je pourrais faire un or rose, mais commençons par l'or et on pourra le changer plus tard. Donc, je regarde la composition globale et je veux certainement en ajouter. C' était un peu de grands cercles comme dans l'autre. Donc je vais faire une nouvelle couche. Je vais à ma couche la plus haute ici. En fait, regardons ces deux-là pour voir s'ils pourraient être utilisables. Je ne suis pas sûr de celui-là. Ouais, je pense que je vais laisser ces deux-là pour l'instant. Et je vais ajouter un calque au-dessus de tout le reste. Donc pour cela, je vais choisir un stylo à encre et mon préféré est le Brush Pen Gritty. Ce que j'aime chez celui-ci, c'est un coup vraiment intéressant. Donc, il a la capacité d'aller épais et mince, mais il a aussi une sorte de course cassée, ce qui rend beaucoup plus intéressant. Alors je vais m'en débarrasser, bien sûr. Et c'est une autre édition où je pense qu' il vaut mieux jeter un oeil à toute votre composition. Si vous peigniez ceci et que vous l'avez sur un chevalet, ce sera là que vous feriez sauvegarder et jeter un coup d'oeil et décider où serait le meilleur endroit pour ajouter ces accents. Maintenant, bien sûr, nous avons l'avantage de pouvoir annuler tout ce qui ne semble pas correct, qui est quelque chose que vous n'auriez pas si vous travailliez sur une toile ? Pas forcément, mais de toute façon, nous allons en planifier quelques-uns ici. Et je pense que ce que j'aimerais faire est d'utiliser cette règle des nombres impairs et de faire probablement trois choses différentes ici. Donc je vais probablement faire quelque chose ici, pensant que je vais peut-être aller un peu plus mince. Ce pinceau est génial parce que vous pouvez aller très légèrement et appuyer très fort et obtenir une taille réelle variée. Donc j'aime ça. Donc je vais dire que si je faisais ça en blanc, tu verrais probablement mieux. Laissez-moi le faire en blanc ou en couleur claire. Si vous voulez un blanc droit, vous pouvez simplement cliquer sur ce point dans le coin supérieur gauche. Donc, en pensant à quelque chose comme ça, nous aurions besoin de quelque chose ici, quelque chose comme ça. J' ai donc mes trois éléments différents. Ils sont de taille différente et ils ont l'air différents. Je pense que je veux bouger un peu celle-là. Donc, je vais le sélectionner, le tirer, couper la sélection et coller la sélection. Alors je peux le déplacer un peu. Donc j'aime ce coup Done là. Et puis c'est une chose que je veux planifier, c'est quelques zones en quelque sorte de solide avec mon film. Le regard que j'essaie d'obtenir ici, je vais vous montrer et revenir à mes inspirations artistiques ici et vous montrer celle-ci ici. J' aime ce truc qui se passe ici. Je pense que c'est probablement une encre métallique qui a été mélangée à l'aquarelle ou peut-être peinte sur le dessus, que j'aime vraiment cet effet. Donc je veux planifier un peu aussi. Donc, je vais revenir en arrière et ajouter une autre couche. Et juste pour avoir une sorte de dur type d'aquarelle bord à elle, ce qui va être une expérience de ma part. Je vais aller aux aquarelles. Je pense que je vais temporairement cacher ces autres couches et juste te montrer. Je vais prendre juste l'aquarelle noire ici. Donc c'est les pinceaux vivants. Eh bien, et allons-y avec le lavage à plat. Je deviens noir pur. J' ai mon pinceau assez petit. Laissez-moi juste dessiner une forme et je vais utiliser, je vais augmenter la taille de ma brosse, réduire ma transparence, et j'ajoute juste l'eau pour essayer de répandre ce noir dans un peu. Donc, ces expériences, j'espère que ça va marcher. Imaginez cela dans une feuille et partout où il y a une couleur, c'est là que la feuille sera. Et pour la couleur de gauche il y a, est le plus léger la feuille serait. Donc je vais juste te laisser entrer dans ma petite expérience, qui peut marcher ou pas. On verra. Alors essayons un autre. Cette fois, je vais faire du noir à nouveau. Je vais le faire encore plus petit et agrandir ma forme. Tu vois là, j'ai touché un point mouillé sur la toile. Cette tête est probablement convexe innée là-bas. Mais peu importe. Maintenant, je vais aller à la transparence, gros pinceau. Et essayons ça. Et je sais que ce n'était pas un cours d'aquarelle. Je couvre ces aquarelles à fond dans une autre classe, mais je voulais juste que vous voyiez juste une autre méthode pour faire cet or. Et j'espère que ça ressemble à l'exemple que je t'ai montré. Et essayons un qui est vraiment aimé. Cette fois avec l'or plus sombre au milieu et s'étendant aussi loin que possible. Et vous pouvez aussi entrer avec le blanc. Je veux dire, je sais qu'il n'y a pas de blanc à l'aquarelle, mais vous pouvez avoir des effets plutôt cool là-bas aussi. Et on verra comment ça se traduira quand on fera l'or. Ok, donc on a fait ça, on a ces autres lignes d'or dessinées. Allumons à nouveau toutes nos couches. Alors je vais cacher cette aquarelle pour l'instant. Ok, alors prenons notre or pour que j'aie gardé ici dans mes dossiers. J' ai des paillettes que j'ajoute. Et je pense que j'ai déjà l'objectif ici ou je peux simplement faire glisser celui-ci et le placer dans ce groupe de calques. Alors maintenant, j'ai les deux objectifs là-bas. Je vais me cacher temporairement à ce paillettes. Et je vais faire tomber ce but pour être au-dessus de mon blanc. Et puis il vous suffit de cliquer sur ce bouton ici, qui est un masque d'écrêtage. On dirait que oui, voici, c'est cette couche. Et vous pouvez voir que tant que vous agrandissez pour vous adapter, vous obtenez cela complètement en or. Donc, je dupliquerais celui-ci et le traînerais à cette position ici, éclipse à cet autre ensemble ici. Et encore une fois, je devrais juste le positionner de sorte qu'il couvre tout ce que j'ai dessiné et que je veux dans cette couleur. Essayons donc aussi celui sur cette couche d'aquarelle. Dupliquer d'abord. Faites glisser le vers le bas jusqu'à l'aquarelle. Et je suis un peu inquiet du fait que j'ai ajouté ce blanc parce que je pense que ça l'a ruiné pour l'effet que je cherchais. Donc je vais éteindre ça une seconde et voir si je peux sauver. Et je me demande juste si je peux changer le mode de fusion et si oui ou non cela fonctionnerait encore. Et ce n'est pas vraiment le cas. Donc je pense que je dois me débarrasser complètement de ça, en faire un nouveau. Donc je vais déclipser ce masque ou que l'or est, le cacher temporairement, prendre celui-ci et m'en débarrasser, ajouter un calque ici, et retourner à mon aquarelle noire. Et en fait, allumons ça et faisons-le écrêter là. Alors que je peins, je peux voir ce qui vient de voir où cela est positionné. Donc ce froid. C'est un peu au milieu. Essayons cette peinture à l'aquarelle. Et c'est probablement comme ça que j'aurais dû le faire. J' aurais dû avoir mes couches visibles pour que je puisse voir ce que je faisais et que je l'avais aussi visible. Donc vous pouvez voir que partout où le noir s'amincit, j'ai un or très doux. Et où que l'or soit ou que le noir soit très lourd, je reçois un très épais aller ici. Sortons la couleur et commençons à mélanger vers l'intérieur. Donc c'est ce que je faisais, qui aurait bien fonctionné si je n'avais pas ajouté ce blanc à la fin. Donc, que ce soit ou non une technique que vous pourriez utiliser, au moins vous savez comment le faire. Donc en ce moment, c'est juste de l'eau claire que j'ajoute. Et vous pouvez voir que je pourrais répandre mon objectif alors, vous savez, c'est un effet assez soigné. Si je devais retourner à un noir pur et rendre mon pinceau plus petit et laisser tomber plus noir là-dedans. Je pourrais obtenir cet or un peu plus intense dans les squats, cependant, c'est plutôt cool de regarder ça se passer. Vous pouvez voir que la lecture de but. Donc je pense que c'est en fait une technique très intéressante et unique, si vous pouvez l'appeler ainsi, sur laquelle j'ai trébuché. Et je n'aime pas vraiment le positionnement de celui-ci, mais je vais juste ajuster un peu la forme. Et ça pourrait être amusant de faire des choses comme ça, tu sais, puis de prendre cette couche et de la repositionner. Alors faisons ça. Donc vous pouvez voir ici que je traîne hors de la zone où se trouve l'or. ne sais pas si je peux créer un groupe de couches ici. Donc, si je devais faire glisser ça, je ne pense pas pouvoir les regrouper à moins d'ajouter un autre calque. Fais-le ici. Donc ces trois sont maintenant ensemble. Donc, si je devais traîner cela vers le bas, cela devient un groupe que je peux alors bouger complètement de sorte que le petit truc que j'ai compris à un moment donné. Donc je ne sais pas où ça pourrait s'intégrer. Moi. C'est soigné quand c'est dans un groupe comme celui-ci que vous pouvez juste le redimensionner comme j'ai juste fait un peu, je pense que ça marche là. Je pourrais y aller et continuer avec cette transparence pour que toutes ces pièces se remplissent. Mais j'aime bien que j'ai cet or vraiment plus sombre à l'extérieur. Pas tout à fait ce que j'imaginais, mais c'est une nouvelle technique unique. Parfois, ça marche comme ça. Tu prends une idée et tu essayes de la suivre. Et une fois que tu l'as fait, tu as inventé quelque chose de complètement différent et peut-être quelqu'un d'autre le sait, oui, non ? Donc je pense que je vais faire un peu de travail sur ce hors-caméra. Et puis je reviendrai vers vous avec une pièce plus finie. Et puis nous allons parler de l'emmener dans Photoshop pour faire le genre de préparation finale de ce que je dois faire pour préparer ça pour ma licence artistique. D'accord. Alors je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Finalisation de la mise en page et de la finition Photoshop: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Donc je vais commencer cette leçon avec juste une sorte de time-lapse. Nous finalisons ma mise en page ici. Et puis on va aller à Photoshop. Alors je vais passer à mon bureau. Bon, allons-y. Je pensais que je voudrais aussi essayer ici avec cet or est de prendre le coureur à cette couche d'aquarelle et juste une sorte d'éclaircissement à l'alphabet. Mais ça pourrait marcher. Je dois donc le convertir en un calque de pixels. Et puis je vais juste avoir une grosse gomme, et j'ai juste l'opacité ronde douce. Je vais faire la variable ronde douce. Et j'efface juste une partie de ça. Oh, tu vas en réduire un peu le flux. Vous pouvez réduire le débit pour que votre gomme soit effacée légèrement. Je ne sais pas si tu peux vraiment le voir, mais ça efface juste un peu. Je vais aller encore plus bas. Donc je voulais que cet or fonde dans le genre de couche de brownie Bei Zhe que j'avais là. Donc, je suis assez satisfait de cette mise en page pour le moment. Donc ce que je vais faire, c'est l'exporter comme PSD pour que je puisse l'ouvrir dans Photoshop. Donc, pour ce faire, je vais d'abord enregistrer ici, puis je vais sélectionner cette illustration. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'ai quelques doublons que j'ai enregistrés tout au long du processus, juste pour être sûr que je ne fais pas accidentellement quelque chose que je regrette. Et j'ai toujours cette sauvegarde au but et, vous savez, je fais du travail supplémentaire. Donc ici, lorsque j'appuie sur Publier et Exporter, je peux exporter en tant que fichier PSD. Appuyez sur Exporter. Je peux en fait AirDrop directement sur mon ordinateur. C' est probablement ce que je vais faire. Donc je vais frapper AirDrop ici, appuyer sur mon iMac, et dans quelques minutes nous passerons au bureau. Droit ? Alors ouvrons ce document. Je l'ai enregistré dans mon dossier de téléchargements, donc il vient de mon iPad et AirDrop ratio pour moi de saisir et de frapper Open. Et nous devrions voir toutes les couches entrer exactement comme elles étaient. Oui, ici. Donc toutes nos couches sont exactement comme elles étaient là. Ils sont dans les groupes de calques que j'ai créés. Et on dirait que tout est là. Il y a beaucoup de choses ici que je n'ai pas besoin d'ouvrir. Donc je suppose que c'était celui que j'avais besoin d'ouvrir. Je vais juste nettoyer ça un peu. Et oui, alors c'est là. Et on dirait qu'un ne serait pas trop à faire ici. Je pourrais tout à fait facilement soumettre cela tel quel. Je pourrais faire un peu de fil dentaire et peut-être changer certains des accents supplémentaires que vous m'avez vu juste mis là à la toute fin. Mais parmi les choses que je voulais vous montrer, je pense que quelque chose qui serait très utile pour vous de savoir est comment vous pouvez prendre ce genre de fichiers en couches. Et j'en ai plusieurs ici que je peux vous montrer et essayer de créer d'autres œuvres à partir de celles que vous avez. Donc vous avez vu que j'ai beaucoup de groupes de couches différents ici. J' ai donc différentes itérations du design. Certains d'entre eux ne sont pas aussi développés et ont besoin d'un TLC supplémentaire, je suppose que vous l'appelleriez. Beaucoup d'entre eux étaient très expérimentaux. Mais j'ai toujours l'impression qu'il y a quelque chose qui peut être fait pour vraiment les finir et les faire ressembler à leur besoin afin d' être prêt à soumettre pour une licence d'art ou pour le téléchargement sur un site Web de POD. Alors jetons un coup d'oeil à celui-ci. Maintenant, parmi les choses que je pourrais envisager de faire ici serait de recadrer ceci et de le transformer en plus d'une œuvre d'art. Donc, je pourrais facilement obtenir ma propriété pour permettre et puis juste une sorte de décider d'une zone qui pourrait bien fonctionner en tant que autonome. Donc je vais juste le recadrer. Une bonne chose est que je n'ai évidemment toujours sur mon iPad, donc ce seau de l'original et puis rappelez-vous sur mon iPad, J'ai aussi eu un duplicata. Donc, quand il s'agit de ces très grandes tailles de fichiers, même des choses simples comme le recadrage prendront un peu de Photoshop et de jus de traitement informatique. Ça va prendre une minute. Ce pourrait être une bonne idée en fait, à ce stade où je pourrais aller à l'endroit où l'original est ici dans mes téléchargements et faire plusieurs doublons ici. Donc ce duplicate je pourrais ouvrir et faire quelque chose de complètement différent sur. Donc je pense que cela serait autonome comme une très belle impression, très belle toile. Gardez à l'esprit que lorsque vous recadrez, vous réduisez physiquement la taille de votre fichier. Donc, si c'était à l'origine 24 sur 16, maintenant c'est probablement beaucoup plus petit. Je devrais le regarder dans une seconde. Et puis le fait qu'il soit plus petit que, rend pas tout à fait aussi bon d'un candidat pour l'agrandissement à une très grande taille de toile. Ouais, ça marche vers 10 sur 14. Donc je pense que ce que je vais faire c'est annuler ça. Et l'autre chose que j'ai souvent fait est juste de prendre certains des composants et juste les agrandir pour les recadrer dans cet espace. Et je pense que l'une des choses que je pourrais faire en ce moment est juste de me débarrasser de quelques choses que je ne vais certainement pas utiliser. J' en suis sûr avec celui-ci. Là-bas, mon pote. Et qu'est-ce que j'ai ici qui peut aller ? Et j'aime avoir ce navigateur ouvert parce que ramène ça un peu et fais tomber ça un peu. Et puis si je suis dans le coin ou quelque chose par quelqu'un, obtenez une bonne vue de vignettes ici, ce que j'aime. Ok, alors peut-être que je vais prendre cette couche et l'agrandir. Voyez ce qu'on peut isoler. Donc, vous pouvez le déplacer comme ceci pour voir si vous pouvez trouver d'autres zones vraiment soignées ou juste une meilleure façon de le recadrer pour le rendre plus intéressant. Donc c'est un peu une belle mise en page aussi. Dans un cas comme celui-ci, ce que je pourrais faire, c'est seulement transformer une partie de celui-ci. Par exemple, je pourrais simplement saisir ces calques pour les agrandir. Donc, vous pouvez voir la différence là-bas. Ma mise en page, juste être déplacé et comment cela fonctionne ou ne fonctionne pas avec mon accent. Vous pouvez littéralement passer des heures à créer plusieurs documents juste à partir de ce document. Donc une autre chose serait de simplement saisir l'une des couches à la fois et l'agrandir. Je vais cacher celle-là en fait. Nous sommes en fait, essayons un mode de fusion, qui est pour le fond, car cela pourrait être un moyen de faire un autre. Donc c'est ce que ça ressemble avec elle et sans elle. Donc c'est un peu soigné. Cela pourrait également être élargi et déplacé. On a toutes ces autres petites choses qu'on a ajoutées. Vous pouvez le prendre et le faire pivoter 180 et voir si vous pouvez créer quelque chose d'intéressant avec cela. Cachez tout ce qui ne vous attire pas. Pensez à vos accents et à la façon dont ceux-ci pourraient être retravaillés, repositionnés, pivotés. Et bien sûr, soyez toujours conscient de votre composition. Je pense que je ferais certainement quelques ajustements au positionnement de ces accents aussi. Et vous devrez peut-être les changer de taille. Et bien sûr, vous pouvez toujours y aller et peindre plus de détails pendant que vous êtes ici dans Photoshop. C' est complètement faisable aussi. Donc c'était le cas. J' ajouterais une couche, allais prendre un de mes pinceaux préférés, et peut-être mettre quelques détails ici. Une autre de mes choses préférées à faire est de prendre une forme dans une zone vraiment intéressante de ma toile. Alors voyons lequel. C' est le Leica, ce truc par ici. Vous pouvez donc simplement sélectionner une zone, copier, la coller. Et puis vous avez un élément que vous pouvez positionner ailleurs sur votre toile. Apportons ça au-dessus de ça. Donc, c'est assez intéressant et en faire un duplicata. Et cela pourrait être utilisé ailleurs. Ça pourrait être quelque chose. Pour moi, c'est comme une aire de jeux. C' est tellement amusant de passer à travers et de faire quelques expériences. Je pourrais passer une heure à faire cela et produire une demi-douzaine d'autres œuvres juste basées sur cet ensemble de couches ici. Je suis sûr que je bougerais définitivement cet or. Peut-être se débarrasser de certaines de ces lignes, et envisager de faire différents types de modes de fusion pour rendre cela un peu plus intéressant, je pense que avec ces lignes blanches que j'ai ici, je pourrais essayer de soustraire ici. Il suffit de les tourner du blanc au brun foncé. Ce genre de est un bel effet. Je vais vérifier rapidement un tas d'entre eux ici. Ouais, je pense que soustraire ici est mon préféré. Et nous avons un peu de choses à faire avec cette couche si nous le voulions. Donc je pense que je vais continuer à faire un peu de travail sur celui-ci. Et dans la dernière leçon, j'espère avoir un tas d'exemples pour vous sur des maquettes. Mais jetons un coup d'oeil à certaines de ces autres que j'ai eues. Donc celui-là je pense ou c'est celui-là ? Non. En fait, je pense que celui-ci ou un dérivé de celui-ci était ce que j'ai utilisé pour mes pétales. Et vous pouvez voir toutes les différentes expériences que j'ai traversées ici montrant des couches cachées, en changeant les modes de fusion. C' est là que ça a commencé et c'est là que ça s'est terminé. Et il y a quelques très belles sections ici qui pourraient certainement être développées plus loin. Celui-ci aime vraiment certaines de ces sections plus sombres ici. Donc je rose il serait bien ici d'expérimenter avec éventuellement apporter quelques zones plus sombres comme ça ou agrandir pour changer les proportions des zones pour me donner une meilleure composition. Ces petits objectifs de carrés que j'ai fait, j'aime vraiment et je me sens comme pourrait être utilisé sur quelques autres documents. Donc, une des choses que j'ai faites dans le passé est de les mettre dans leur propre dossier, de les dupliquer, de sortir de ce calque, de le regrouper, de l'aplatir. Ainsi, la masse d'écrêtage est appliquée. Et vous verrez que si je déplace ce V pour mon outil de déplacement, c'est un doublon complet. Donc, la bonne chose à ce sujet est que je peux maintenant prendre ces éléments individuels aplatis et les copier, les coller, peut-être les prendre dans un autre document. Mais je peux ensuite déplacer le composant à un autre endroit, peut-être le faire pivoter donc ce n'est pas si évidemment une copie, agrandir légèrement. Vous pouvez même le saigner du côté. Je pense qu'il pourrait être vraiment sympa sur ce document. Donc, cela pourrait être juste un composant à ajouter à celui-ci. Ça pourrait être sympa sur cette petite section. Vous pouvez donc mélanger et assortir, prendre des choses d'un document à l'autre et trouver des designs vraiment agréables. Donc c'est ce que je vais faire toute la soirée à venir avec d'autres idées ou d'autres mises en page que j'ai créées avec ces composants. Ils sont donc allés dans ces trois documents. Et rappelez-vous que mon objectif initial était de trouver 2224 dans une collection qui était très cohésive. Nous aurons donc au moins quatre groupes de couleurs différents dans cette collection. Et la collection que nous aurons tous les mêmes composants sont la même chance. Et je te retrouve dans la dernière leçon où je passe en revue tous ces trucs avec toi. 8. Préparation pour l'exportation et la préparation de la synthèse: Les gars, je pense qu'on a tout emballé. J' espère que vous avez apprécié cette classe et j'espère que vous avez aimé ces maquettes et je vous montre maintenant l'une des meilleures choses sur faire un projet comme celui-ci est de le voir en fait sur une maquette pour vraiment visualiser à quoi cela pourrait ressembler dans leur chambre ou comme un très bon outil de vente si vous essayez de vendre ce travail. À ce stade, il est prêt à être téléchargé sur n'importe quel type de site POD. Je le soumets à mon agent et il va essayer de vendre le travail pour moi. Donc, c'est le type de fichier que je commence avec. Tu m'as vu produire ça. Je renommerais ma peinture et j'irais dans les balises Meta. Le raccourci pour ça est la commande Option Shift I. Et j'ai les informations ici. Généralement, une fois que je fais le premier, j'exporterais ce modèle. Il enregistre dans mon dossier Meta tags. Donc c'est quelque part dans ma bibliothèque. J' ai enregistré le modèle parce qu'il a toutes les informations ici sur la taille, les couleurs, toute autre description que je peux mettre dans leur esprit laisser tout qui pourrait rendre cela consultable quand ceux-ci sont sur les sites POD, souvent c'est comme ça que l'on cherche. Quelqu' un serait à la recherche d'un abstrait, de certaines couleurs. Il taperait ça, et cela conduirait à cette information sur votre document qui est cachée, mais elle fait toujours partie de votre document et c'est vraiment nécessaire maintenant, je dois absolument le faire pour mon agent en raison de la façon dont il vend mon travail. Mais c'est en tant que règle, vraiment bonne chose à aller de l'avant et à faire. Assurez-vous de mettre vos informations sur les droits d'auteur ici et de dire, accord, alors je garde toujours ce fichier en couches. Je l'enregistre dans un dossier de mes grands fichiers en couches. Je l'ai gardé aplati. Donc ce serait l'image que je lui enverrais. Donc c'est à la taille requise, oups, Option de commande. Je vais me donner ma taille d'image et cela me donne la résolution et la taille. Généralement, cela est adéquat pour cette utilisation particulière. Assurez-vous de vérifier ça. Je sais, par exemple, que si vous téléchargez sur la société 6, pour certaines des choses vraiment grandes comme les rideaux de douche et autres choses, ce n'est pas assez grand pour que vous deviez aller 9600 large. Et puis la dernière chose que je fais habituellement est de sauvegarder ceci sous forme de vignette, 1000, 100 pixels de large. Donc, faites Enregistrer sous. Et dans mon dossier de vignettes, je voudrais juste ajouter un JPEG. Puis-je réellement avoir une action pour cela que j'utilise quand j'ai tout un tas d'entre eux fait, je vais entrer et je vais juste jouer mon action ici, qui est de 1000 pixels de large, exactement ce dont j'ai besoin. Et j'ai créé une gouttelette. J' ai couvert cela dans mon cours d'automatisation comme ceci aide à rationaliser le processus. Souviens-toi, je t'ai dit que j'en faisais 24 au moins, et j'en suis à mi-chemin. Je t'ai dit au dernier cours que tu allais passer une soirée. Eh bien, j'ai passé comme une semaine produire toutes ces œuvres qui viennent de le faire. Et je sais que j'ai quelques jours occupés à sortir, donc je voulais le faire. Et généralement une fois que j'ai tous ces fichiers en couches, donc les fichiers en couches originaux que j'avais, je ne sais pas si vous vous souvenez, mais les autres, nous avions plusieurs compositions possibles différentes dans chacun des documents. Donc, je suis allé à travers et juste les porter à travers pour être complètement terminé afin que j'étais prêt à commencer à les sortir. Donc, ce que j'ai fait était une série d'environ quatre dans cette couleur, pour cette couleur ou dans la couleur rougeâtre. Donc j'en ai une autre sorte de brun rouillé et vert. Et j'ai pu créer, je n'ai pas tout à fait fini, mais une collection complète. Je produis tout un tas de ceux-là et je pense que je t'ai dit au début que j'étais un peu Amy vers 20 à 24 pièces et j'ai fini par en faire une trentaine, croyez-le ou non. Donc, si vous configurez les fichiers comme je le fais avec un tas d'options différentes sur eux, vous pouvez généralement mélanger et faire correspondre et créer un tas d'autres mises en page. Et cela vous fait gagner beaucoup de temps lorsque vous faites ce genre de production pour obtenir des licences artistiques. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez averti si l'un de mes cours que je libère. J' apprécie vraiment tous les commentaires que vous avez et j' aimerais absolument voir votre travail posté ici. Cela fait vraiment ma journée quand je vois un étudiant qui suit et a créé une partie du travail en utilisant mes techniques. Assurez-vous de vérifier mes sites Pinterest que j'ai signalé. L' un est Dolores art, Dolores maintenant sprint et l'autre est professeur Dolores réseau de gaz. J' ai donc beaucoup de ressources que j'ai utilisées au fil des ans pour mon enseignement. Et bien sûr, j'ai toutes mes choses préférées. Alors jetez un coup d'œil à mon tableau d'inspirations artistiques. Si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les poster dans la section discussion. Et pourtant, consultez mes histoires que j'ai pensé faire de l'art à Société 6 et je suis au courant d'entendre le Canada. Et pourtant mon site, donc Boutique point, point, point ca. Merci beaucoup de traîner avec moi aujourd'hui. J' ai vraiment apprécié le processus. A bientôt.