Collage géométrique à l'aquarelle : peindre des dégradés inspirés de l'art textile péruvien

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Karelia et je suis une artiste péruvienne spécialisée dans collecte et la préparation de pigments minéraux pour Ce cours est très spécial pour moi, car nous allons explorer l'arche textile des communautés cero du Pérou et créer un magnifique collage géométrique inspiré de certains symboles et formes tissées que l' on retrouve dans leurs traditions textiles Ce cours porte sur la création de formes géométriques et dégradés d'aquarelle abstraits tout en explorant les notions de dualité et d'équilibre. Si vous souhaitez créer une œuvre d'art significative pour un endroit spécial de votre maison, comme je l'ai fait ici avec mon autel, je pense que vous apprécierez vraiment ce cours. L'un des aspects intéressants de ce projet est que le collage est composé de sections individuelles qui peuvent également se tenir parfaitement seules. Cela signifie que vous pouvez choisir la taille et la complexité de votre projet. J'espère que tout le monde pourra créer au moins quelques pièces Je vais donc vous fournir des modèles et des conseils qui vous permettront de créer le collage complet ou de petites variations. En cours de route, vous acquerrez de l'expérience en peignant deux ou trois dégradés d'aquarelle tout en explorant une manière différente de communiquer avec des symboles et des mousses géométriques J'ai hâte de le créer avec vous. Rendez-vous en classe. 2. Commencez ici d'introduction être: Bien, dans ce cours, nous allons créer un grand collage composé de triangles et de trapèzes inspiré du symbolisme de la dualité, de l'art indigène péruvien, de l'art textile du keros Mais avant d'entrer dans le processus complet, j'aimerais que vous commenciez par quelque chose de très petit. Et cet exercice de peinture rapide consiste à entrer dans le flux de la dualité sans aucun contexte pour l'instant. Juste pour m'échauffer et voir ce qui va arriver. Prenez une minute pour choisir une dualité qui vous semble présente en ce moment Cela peut être quelque chose comme le calme et le chaos, la lumière et l'ombre, la force et la douceur ou tout ce qui vous est personnel Si vous n'avez pas envie de choisir, ce n'est pas grave non plus. Le but de cet exercice est d' exprimer votre créativité et de vous lancer dans le processus de création de la dualité. Je veux que tu prennes une feuille de papier aquarelle et nous allons tracer deux lignes croisées. Ce dont nous aurons besoin, c'est d'un dirigeant. Et vous n'avez pas besoin de mesurer. Il s'agit d'un formulaire totalement gratuit. Je franchis juste une ligne ici, partout ici, puis une autre, juste comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire en sorte que vos lignes atteignent le bord du papier, comme je le fais actuellement. À partir de là, nous allons joindre les points pour créer un rambus Nous allons donc créer un grand rambus ici. Cela va sembler un peu irrégulier parce que nous ne prenons aucune mesure. C'est un moyen très rapide de créer deux triangles. Génial. Nous avons donc essentiellement deux triangles, l'un orienté vers le haut et l' autre vers le bas. L'étape suivante consiste à choisir deux couleurs. n'y a aucune règle ici. Vous pouvez utiliser chaque couleur séparément ou les mélanger. Tout dépend de votre créativité. Je vais juste effacer les lignes au milieu, juste comme ça. Voici donc les aquarelles dont je dispose. Je vais donc choisir au hasard. Je vais choisir celui-ci, qui est jaune, et je vais choisir celui-ci. La dualité que j'ai choisie est donc le calme contre le chaos. Et je pense que ces deux couleurs m'incitent en quelque sorte à créer une pièce qui puisse représenter ces deux énergies. Je vais donc continuer et commencer. Donc, comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de règles ici, donc je vais juste me faire une idée de ce que le calme me procure le calme me et profiter du processus de création Pour moi, le calme est aussi une sensation de chaleur et de plénitude Ensuite, je vais en prendre une autre, ma deuxième couleur. Et cela ressemble toujours à du calme, même si j'utilise l'autre couleur C'est donc ce que je veux dire. n'y a pas de règle comme si une couleur symbolisait l'une et l'autre le contraire. Habituellement, l'heure dorée est le moment de la journée où je me sens plus calme que toute autre sensation de la journée. Même le lever du soleil, je pense que le coucher du soleil me convient encore mieux Je pense donc que ces couleurs peuvent représenter un peu cette sensation. Je vais le laisser sécher, je ne sais pas comment tu vas et prends ton temps. Cela peut prendre beaucoup de temps. Cela peut être très rapide. Tout ce qui vous convient, c'est la bonne solution. Je vais donc continuer avec celui du haut. Pour une raison ou une autre, j'ai l' impression que travailler deux me donne un sentiment de chaos. Je ne sais pas pourquoi. Mais, euh, je vais y aller maintenant et ajouter beaucoup d'eau. Juste comme ça. Je ne sais pas. Cela me semble chaotique. Pour une raison ou une autre. Hum, un peu plus d'eau ici. Juste comme ça. Je vais le laisser sécher et ensuite voir si je peux y faire quelque chose plus tard, si j'en ai envie. Mais jusqu'à présent, je pense que c'est ce qui me convient le mieux. J'espère donc que vous vous amusez également explorer et à voir quelles couleurs, quels types de formes, l'ordre des couleurs, quelle fréquence vous changez de couleur, quel point vous pouvez être désordonné, soigné et détaillé Toutes ces énergies, il suffit de les laisser couler entre vos mains vos pinceaux, la couleur et le processus. Et c'est ce que signifie réellement la dualité pour moi : passer tout le spectre des sentiments d'une certaine façon, puis aller voir ce que l'on ressent et ce que l'on ressent lorsqu' on est de l'autre côté Voici donc à quoi ça ressemble maintenant. Je vais ajouter un peu d'orange sur le dessus pour rendre les choses un peu plus chaotiques, je suppose. J'ai l'impression d'ajouter quelques touches de couleur ici et là J'aime bien celui-ci, pareil pour le jaune. Je vais le laisser sécher parce que maintenant il apparaît dans l'appareil photo, il ressemble un peu à un pétale de lumière à cause de l'eau Mais une fois qu'il sera sec, je vais vous montrer à quoi il ressemble. Une fois que vous aurez terminé votre œuvre, comme j'en ai fini ici, veuillez prendre une photo de votre œuvre et la partager soit dans la section projet soit dans la section discussion de ce cours. Dites-moi quelle dualité vous avez choisie, les couleurs, comment s'est déroulé le processus pour vous, tout ce que vous êtes libre de partager J'adorerais voir et lire vos messages Ce cours, je voulais le rendre un peu différent parce que c' est un très gros projet. Mais cette première étape est à la base de ce cours. Je vous encourage à le peindre, à faire cet exercice si vous ne l'avez pas encore fait et à le publier pour que tout le monde soit encouragé, inspiré et motivé à commencer par un collage plus grand. 3. Explorer l'art péruvien : les textiles Q'ero: Avant de commencer à créer notre collage, j'aimerais vous parler un peu l'inspiration qui a inspiré ce cours. J'ai toujours admiré l'art textile de mon pays. Et il y a quatre ans, j'ai reçu ce chu pa, un sac tissé traditionnel Cross Barry par un tisserand appartenant aux communautés caro au Ce Jus pa m'a accompagné partout, et c'est le seul sac que j'ai, en fait. Au fil du temps, c'est presque devenu une extension de moi-même. C'est ce lien personnel m' a amené à ce projet. Les communautés ciro de Cuzco préservent l'une des plus anciennes traditions textiles du plus anciennes traditions textiles du Pérou, dont les origines remontent à Mais qui sont les Kero ? Kero n'est pas un village unique, mais un groupe de communautés qui partagent des traditions culturelles, pratiques agricoles, une langue, des rituels et des connaissances textiles transmises de génération en génération J'ai été profondément inspirée par la façon dont leurs formes géométriques, leurs couleurs et leurs motifs tissés peuvent devenir une forme de communication, non seulement décorative, mais aussi profondément personnelle et symbolique. Les motifs Kero. Explorons les symboles les plus pertinents pour les communautés Kero et leur lien avec les notions de nature, de cycles, de connexion et de dualité Et le premier, ce sont les triangles, Bacuna. De nombreuses formes triangulaires présentes dans les kérotextiles sont liées aux montagnes et Mais ce sont des montagnes spécifiquement sacrées et reconnaissables qui entourent les communautés. Et ils ont trait au lieu, à l'orientation, cycles, à l'observation et à la relation avec le territoire. Et le second est le soleil inti. La tradition du kérotextle fait la distinction entre le lever et le coucher du soleil, le jour et la Le lever et le coucher du soleil s'entremêlent. Comme nous le voyons ici, ils font partie intégrante d'un même cycle, non pas des opposés en conflit, mais des contraires se complétant l'un l'autre Ici, nous pouvons observer ce que l'on appelle int Luximchkan, qui signifie soleil levant et les rayons lumineux sont représentés par la couleur blanche Ils symbolisent le début de l'émergence matinale, et ils sont généralement représentés en blanc ou dans des tons clairs. Et l'autre est Inti China Puchkan, qui signifie soleil couchant, représenté par des rayons plus sombres, comme on peut le voir ici, et qui symbolise le soir, la fermeture, le mouvement vers l'intérieur Et les tisserands utilisent souvent des tons plus foncés pour créer ces rayons plus sombres Le suivant est Water Kucha. Kucha, qui signifie lac lagunaire, est représenté par une forme de rambus ou de diamant et est souvent placé au centre des pièces Le Kucha est essentiel à l' agriculture et à l'épanouissement de la vie, principalement parce qu'il symbolise l'eau C'est la concentration d'énergie, la source à partir de laquelle la vie se développe. Et le soleil l'entoure. Ce sont les rayons du soleil par ici, autour de ce rambus L'eau et le soleil deviennent ainsi des forces complémentaires. Le prochain concerne les sentiers et les champs. Un autre aspect magnifique des textiles Kero est la façon dont l'espace et le mouvement sont représentés par des chemins, qui sont des lignes et des champs ouverts, appelés pampas Les rayures ou les tracés que nous observons ici sont donc répartis sur les côtés du motif central et s'étendent sur l' ensemble de la pièce textile. Habituellement, le premier chemin est noir, suivi du brun, du vert et du rouge, etc. Et ils symbolisent le mouvement, la connexion et les chemins qui relient les communautés aux paysages Et les pampas d' ici représentent les champs ouverts dédiés à l'agriculture et aux pâturages. Ils sont donc généralement tissés sous forme de zones unies dans tons gris ou bruns en utilisant une seule couleur de fil, comme nous le voyons ici. Et le dernier motif dont je veux parler est la dualité, gauche et droite dualité est également présente dans les techniques de filage et de tissage des kérotextiles à travers les concepts de Luke Donc, en gros, ces fils torsadés dans les directions opposées sont tissés ensemble pour créer de la force et de l'équilibre au sein du textile Nous pouvons le voir ici. Ce sont les fils tissés, et ils sont très difficiles. C'est une technique très difficile à réaliser car elle demande beaucoup de force et de précision. Enfin, je voudrais parler un peu de la dualité entre et, qui n'est pas propre aux Karo Et il s'agit de la façon dont la dualité est conçue. À peu près à gauche, il représente la nuit, le temps sacré et est souvent associé au monde féminin. Alors que le droit est associé au masculin, l'aube, à la lumière, au jour et au monde ordinaire. La géométrie en tant que langage. Grâce à la répétition, à la couleur, au contraste et à la forme, la géométrie peut devenir un moyen d'exprimer la mémoire, l'émotion, la connexion et le sens personnel. Ce sont ces valeurs que je peux ressentir et observer dans les textiles du céto et dans le travail qu'ils accomplissent, et j'admire vraiment leur travail Et ce n'est que la surface de l'art textile de ces traditions. Pour moi, créer ce collage est une façon d' honorer ce n'est pas la même chose que tisser chaque fil, mais je voulais expérimenter et prendre le temps de travailler avec ces symboles sur du papier. C'est donc quelque chose de vraiment significatif également. Tout au long de ce processus, je vous invite à explorer votre propre sens de la dualité entre connexion et signification personnelle C'est donc l'occasion de puiser dans votre propre façon de créer avec la géométrie et d'exprimer votre créativité et votre art à travers les formes géométriques. 4. Concevoir la composition du collage: Le design que nous allons créer est composé de deux sections principales. La partie supérieure est composée de dix triangles et de sept formes de rayons de soleil. La zone inférieure comprend huit triangles et deux formes plus grandes qui reflètent l'espace négatif des rayons du soleil au-dessus. Au fur et à mesure que la composition s'assemble, les triangles commencent à former un losange Vous pouvez également remarquer deux grands triangles, l'un orienté vers le haut et l' autre orienté vers le bas, renforçant l'idée de dualité et d' équilibre dans l'ensemble de la pièce Même si le design est assez simple sur le plan géométrique, il dégage également un fort sentiment symbolique Pour ce qui est de la partie supérieure, nous travaillerons avec des couleurs évoquant le jour, la lumière et l'énergie rayonnante, tandis que la partie inférieure explorera des tons plus profonds inspirés de la nuit, l'ombre et du mouvement intérieur Dans la section des ressources, vous trouverez un modèle pour cette composition. Vous pouvez les apporter et recréer le même design sur lequel nous travaillerons en classe ou explorer certaines des variantes alternatives que j'y ai incluses Et, bien sûr, n'hésitez pas à adapter les pièces individuelles et créer votre propre composition unique si vous le souhaitez. 5. leçon de projet: Votre projet comprend un, votre point de départ, les deux triangles que nous avons peints auparavant, deux , votre progression et trois votre composition finale. Première étape, publiez immédiatement. Après avoir peint vos deux premiers triangles, je vous invite à les publier dans la section projet. Et si vous ne l'avez pas encore fait, veuillez suivre la leçon intitulée Commencez ici. Deuxième étape, à mi-chemin de l'enregistrement. À mi-chemin de votre projet ou chaque fois que c'est le bon moment, prenez un moment pour faire une pause et partager vos progrès. Ouvrez une discussion, entamez une conversation ou posez une question dans la section de discussion. Et j'aimerais savoir ce qui change au fur et à mesure que vous peignez Quelles couleurs avez-vous choisies ? Tout ce que tu aimerais partager. Cette étape consiste à briser la glace et à commencer à gagner en confiance tout en progressant dans votre projet Troisième étape, dernière pièce. Vous pouvez compléter les 18 formes ou autant que vous le souhaitez. N'oubliez pas que même six, trois ou une forme constituent un projet complet. Je veux que vous compreniez que commencer par une seule pièce, c'est déjà beaucoup. Enfin, si vous n'êtes pas sûr à tout moment, veuillez partager vos doutes dans la section de discussion, et je pourrai vous suggérer des indications pour votre composition, couleurs ou toute autre chose. De plus, lorsque vous avez terminé, donnez un nom à votre œuvre en fonction de votre expérience peinture ou des sentiments qui se dégagent au cours du processus. Nous allons l'appeler ainsi dans le rituel. 6. Mesurer et découper les formes géométriques: OK, c'est donc le design que nous allons créer. Et ce que nous pouvons voir ici est une composition composée de 18 triangles, de triangles isosys et d'une série de trapèzes La longueur de l'ensemble de la composition est de 80 centimètres et la largeur de 48 centimètres. Donc, ce que nous allons faire, et j'ai trouvé un moyen vraiment efficace d' économiser du papier et de rendre le processus agréable lors de la découpe de vos pièces, c' est bien sûr de commencer par les triangles, puis de passer aux trapèzes J'ai donc ce papier aquarelle A Five. Comme j'ai beaucoup de découpes de ce type, je voulais couper moins et économiser plus de papier Et le moyen le plus efficace que j' ai trouvé pour cela a été de créer ces deux, un, deux, trois ou quatre triangles réunis dans ce type de forme ici. Donc, avec ça, je trace au dos du papier, je trace ces rumbus et j'ai commencé à découper Nous allons donc le supprimer. Ainsi, en fonction du format de papier que vous avez à la maison, vous pouvez décider si vous préférez utiliser cette méthode ou toute autre méthode que vous préférez. Et n'oubliez pas que ce sont des étranglements isocèles, ils n'ont donc pas un angle de 90 degrés C'est pourquoi j'ai décidé de créer cette forme ici. Il s'agit d'un papier aquarelle de 300 grammes. C'est pourquoi il est un peu difficile à découper. Mais je pense que cela fonctionnera très bien en tant que collage parce que nous en faisons un. Cela va donc lui permettre de conserver sa forme de la meilleure façon possible. C'est pourquoi nous avons choisi ce type de papier. Voilà, j'en ai déjà deux. C'est donc ce que j'ai trouvé le moyen le plus efficace de découper vos triangles, et il m'a fallu juste un peu de temps pour le faire. Et je vous recommande de suivre la même voie. Mais si vous avez un format de papier différent vous pouvez créer un motif différent qui vous convient le mieux. Alors maintenant, je vais vous montrer une façon vraiment amusante et magnifique d'explorer la façon dont ce symbole prend forme lorsque nous parlons de trapèzes Je vais donc vous demander d'imaginer les sept, celui-ci, deux, trois, quatre, cinq, six, sept trapèzes qui se plient dessus, comme si vous les preniez et que vous les pliez ensuite en les pliant sur le dessus de cette forme et ils s'adapteront parfaitement Parce que c'est comme, tu sais, des dents et des prothèses dentaires. Donc, le point négatif de cette figure, ce sont ces ensembles de trapèzes qu'il est plus facile de vous Je vais vous montrer maintenant un exemple de gabarit que j'ai découpé avec un papier plus fin, afin que vous compreniez de quoi je parle. Cette forme va donc tenir exactement dans la moitié d'une feuille de papier. Donc je vais droit au but, avec cet angle de 90 degrés ici. Et je vais fournir tous les modèles et les mesures pour cela. Vous pouvez donc reproduire cette forme sur n'importe quel papier que vous avez chez Je fais la course, je trace ces formes les prothèses dentaires et les trapèzes et Je les coupe donc et les sépare soigneusement. C'est donc finalement la forme que je vais utiliser ici, et voici les autres. C'est vraiment facile. Une fois les mesures prises, il ne vous reste plus qu'à découper les deux pièces et à créer votre composition. Nous allons faire ce processus ensemble dans notre papier pour aquarelle Alors allons-y. Voici donc mon article, et j'ai d'abord pensé que c' était un arbre, mais ce n'est pas le cas. Il est en fait un peu plus court aux deux extrémités, des deux côtés. Je ne suis donc pas sûre de ce que je vais faire, car c'était censé s'intégrer parfaitement ici. Comme ça. Et maintenant, me manque une petite astuce que je ne peux pas corriger, même si j'essaie de faire légèrement pivoter le design. Il m'en reste encore un peu. Mais si vous avez le bon format de papier, comme je l'ai dit, un arbre, vous ne devriez pas avoir ces problèmes et vous devriez vous y prendre correctement. Je vais essayer de trouver un petit truc ici, peut-être de créer une séparation ici, ou simplement de créer une petite union ici. Le fait est que vous ne voulez pas trop découper cette structure , car puisque vous allez peindre dessus, vous voulez que la peinture soit cohérente, occupe tout l'espace et qu'elle soit belle plutôt que de petites pièces de styles différents Mais encore une fois, cela dépend également de votre créativité. Cela pourrait également être une option. Comme il s'agit d'un collage, la créativité de chacun peut décider de la manière de procéder. OK, maintenant que mon modèle est prêt, je peux donc transférer ce design ici. J'ai décidé découper ici car je n' ai pas le bon papier. Ce processus peut donc sembler un peu fastidieux. Mais en fait, je pense que cela peut vraiment vous aider à faire preuve de patience et cadeaux dans ce symbole, car en d'autres termes, vous tracez les rayons du soleil. Il s'agit donc d'un processus de connexion avec l'énergie réellement masculine du soleil. C'est comme des lignes droites. De la structure et encore de la structure. Je m'amuse donc bien à tracer ces lignes, car je travaille avec de nombreux cercles et peu de structures linéaires comme celle-ci. C'est donc un bon exercice pour moi. Je vais donc le retirer. Et je vais reprendre la règle. Alors je vais peut-être trouver cette forme paternelle ici afin de pouvoir utiliser le papier à bon escient. Génial Je vais découper mon papier Je recommande d'utiliser des ciseaux plus grands. Avec du papier épais, il est nettement plus difficile de couper avec de petits ciseaux. Je pense que cela pourrait être certainement plus facile avec un cutter, une lame et sur une surface où nous pouvons simplement, vous savez, nous aider avec un outil approprié. OK. Cela demande certainement un peu de dévouement. Mais je te promets que ça en vaudra vraiment la peine. Maintenant, ça va être un peu plus difficile car le papier est très épais. Je vais donc essayer de faire de mon mieux ici. En plaçant les ciseaux dans un angle, je peux le faire exactement comme ça. Encore une fois ici. Et le dernier. C'est une pièce, je veux donc vous la montrer. C'est le haut du papier, le site sur lequel nous allons peindre. Et c'est un petit triangle. N'oubliez pas que vous en avez un tout petit. Vous pensez peut-être que c'est une poubelle, mais ce n'est pas le cas. Cela fait également partie de la pièce. Ce sera donc un petit rayon de soleil en Y, et celui-ci est le négatif de celui-ci. Passons maintenant à l'autre, et nous serons prêts à peindre. Donc, pour le prochain, je dois juste clarifier cela. Bien sûr, c'est la même forme, exactement les mêmes mesures. Je veux donc vous montrer que nous allons avoir ces deux pièces, et elles vont être assemblées comme ça avant de tracer la forme de ce côté. Alors maintenant je vais le retourner et le tracer comme ça. OK. Je recommande de commencer par les lignes parallèles. C'est également une partie très méditative du processus. Pendant la peinture, c'est plus créatif. Vous savez, il y a plus de liberté pour prendre des décisions, choisir les couleurs, ajouter plus d'eau, moins d'eau. Mais ici, nous n'avons pas d' autre choix que de rattraper le retard, et cela peut parfois être très difficile. Cela dépend de ce que nous ressentons, mais c'est vraiment un bon exercice. Si nous voulons faire preuve résilience, de patience et d'engagement, je suppose que, parfois, chaque processus la vie comporte un mélange de créativité, idées créatives, mais aussi de logistique, de planification, de structure, tous les éléments peu amusants qui sont également nécessaires à la concrétisation d' un tous les éléments peu amusants qui sont également nécessaires à la concrétisation d' projet ou à la concrétisation d'une idée dans monde réel. Voilà donc le contraste que nous avons. Je n'arrive toujours pas à croire que mon journal n'était pas assez grand pour ça. J'étais tout à fait sûre d' avoir le bon format de papier. Mais, tu sais, c'est la vie. Parfois, on planifie des choses. Et la réalité de nos ressources est différente. Et nous devons changer nos approches pour y parvenir. Ici, nous avons notre pièce finale bien découpée prête à être utilisée et prête à être peinte pour en faire une pièce fantastique. 7. Introduction aux dégradés à l'aquarelle ents: D'accord, les matériaux que nous allons utiliser pour ce projet sont du papier aquarelle, et je vous recommande d'utiliser du papier aquarelle de 300 grammes Et pour peindre les ingrédients, vous pouvez utiliser des pinceaux plats comme celui-ci , car cette taille est ici, soit quatre deux selon votre confort. Avec chacun d'eux, mais vous pouvez également utiliser des pinceaux ronds comme celui-ci. En fait, ce sont les pinceaux que je vais utiliser pour créer dégradés sur les triangles et les trapèzes, principalement parce que je veux un Mais jetons un coup d'œil et quelques tests pour voir à quoi peut ressembler un dégradé avec des pinceaux plats, puis nous allons effectuer un autre test avec ces pinceaux ronds. Puisque je fais mes propres aquarelles à partir de zéro. Ce que je vais faire, c'est simplement y mettre un peu de pigment, puis je vais ajouter mon liant que je fabrique avec de la poudre de gamarabc et en gros ajouter un peu de liant, puis plus tard, je vais ajouter un peu plus d'eau C'est vrai. J'ai donc créé une séparation ici parce que j'aimerais vous montrer à quoi ressemble la création d'un dégradé. La première fois, je prends mon pinceau et humidifie le papier avec de l'eau. Juste un petit peu. Je ne veux pas que le papier soit vraiment trempé Mouillé, juste un peu humide. Ensuite, nous allons créer un autre dégradé dans lequel nous n'ajoutons essentiellement pas d'eau et appliquons simplement l'aquarelle directement OK, donc sur la gauche, j'ai légèrement humidifié le papier, et je vais commencer par couleur la plus claire dans ce cas, qui est le jaune ici. Je vais ajouter un peu plus d'eau comme ça. Voilà. Parfait, un peu plus par ici. Mmm, hum. Ensuite, je vais utiliser le même pinceau pour appliquer l'autre couleur. Je prends donc un peu plus d'eau ici. Ensuite, appliquez la couleur. Juste comme ça. Je vais créer un petit mélange des couleurs du milieu. C'est un peu à créer ici, comme une sorte de mélange. C'est comme ça. Un peu plus de gelée, peut-être Mmm, hum. Veillez à ne pas ajouter trop d'eau. Vous ne voulez pas que votre papier soit trempé dans de l'eau, c'est très important Fais donc attention à ça. C'est vrai. Je vais donc laisser les choses comme ça. Nous allons maintenant tester sur la droite à quoi ressemble la création d' un dégradé sans ajouter d'eau sur le papier au début. Voyons donc ce qui se passe. J'ai donc mon pinceau prêt, et je vais prendre un peu d'eau et de l'aquarelle Ensuite, je vais l'appliquer. Juste comme ça. Charmant. Va laver un peu mon pinceau puis applique la couleur suivante. Vous pouvez voir que le papier ne contient pas d'eau. Et en fait, c' est plutôt agréable. Je vais laver le pinceau et diluer un peu le métal. Cela l'a mis en eau ? Voilà. Je vais laisser ce papier sécher, puis je vous montrerai les résultats plus tard. Voyons maintenant comment créer un dégradé à l'aide d'un pinceau rond. C'est le numéro sept. Je vous recommande donc de ne pas acheter matériel spécifique pour cela ni de pinceaux. Ce que je vous recommande, c'est prendre ce que vous avez chez vous et de commencer expérimenter le fonctionnement de vos pinceaux lorsque vous peignez des dégradés et de voir si vous pouvez les utiliser pour ce projet Par exemple, ici, j'applique le dégradé sans ajouter d' eau sur le papier au préalable. Et maintenant je vais juste y aller. Et peint comme ça. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas le cas, euh, ce n'est super, super parfait au milieu, comme une fusion de couleurs plutôt qu'un dégradé, je dirais. Et maintenant, je voudrais vous montrer une version d'un dégradé qui, à mon avis, est encore un peu plus abstraite , selon mes préférences. Donc, par exemple, si j'ajoute un peu de couleur ici et que je ne le trouve que dans ce coin, par exemple, j'aime ceci et que je le laisse comme ça. Et maintenant j'ajoute le jaune restant de l'autre côté. C'est comme ça. En fait, je n'ai plus de jaune. Et puis je peux, si j'ajoute un peu de jaune dans cette zone, cela pourrait sembler un peu chaotique. Mais en fait, c'est comme ça que j'aime que ce soit. C'est comme ça. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble plus à un effet nuageux, dans le sens où la couleur est partout et qu'il de petites taches jaunes ici et là En attendant, dans cet autre domaine, il s'agit plutôt de 50 % d'une couleur et de 50 % de l'autre. Oh, de l'autre C'est ce que je veux dire quand je dis qu' il existe de nombreuses façons de peindre des dégradés. Vous pouvez les rendre plus abstraits, moins abstraits, plus symétriques si vous le souhaitez. Ou pas. Pour ce projet, je vais me tourner vers ce type de style dans lequel je vais créer et peindre mes dégradés, pas de la manière habituelle, mais plutôt que de jouer avec les couleurs et de laisser le pinceau jouer dans les différents coins des différentes zones de la forme que je peins Par exemple, dans le cas des triangles, j'ajoute parfois la couleur sur le dessus du triangle. Parfois, je travaille à gauche ou à droite, selon mon niveau de créativité. Ces dégradés sont donc secs et, comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment beaux , vraiment adorables Et maintenant je voudrais vous montrer les autres que nous avons fait en premier avec un pinceau plat. Ceux-là sont un peu plus grands. Comme vous pouvez le constater, j'ai dû les retirer du tableau. Le papier est un peu frisé, mais ça va. Donc ici, sur la gauche, on jette le papier avant. Et comme vous pouvez le constater, la différence n'est pas très perceptible à mon avis, et honnêtement, je préfère que ça se passe comme ça. Je préfère ne pas ajouter d'eau. Dans un premier temps. Je veux dire, je suis peut-être un peu controversé avec ce que je dis. Mais comme vous pouvez le constater, j'aime un peu plus ce dégradé. Et ceux que nous avons peints avec un pinceau plat, ces dégradés ont également été peints sans ajouter d'eau au papier auparavant Je vous suggère de faire quelques tests avec un papier aquarelle que vous avez disposition à la maison , avec les pinceaux que vous avez et ceux avec lesquels vous vous sentez le plus à l' aise, et de voir comment les résultats se produisent avec seulement deux couleurs jaune et rouge, brun ou rouge ou Sienna, où vous préférez Sur la base de ces résultats, vous pouvez commencer à peindre vos triangles et le reste des formes que nous allons créer pour ce collage. Je vais donc laisser ça ici et maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre nos triangles. 8. Créer notre palette de couleurs: D'accord, je n'ai pas encore décidé de ma palette C'est donc un processus permet également de se connecter à votre intuition et à vous connecter, vous savez, aux couleurs elles-mêmes. J'ai ici beaucoup de mes aquarelles, mes aquarelles faites maison et faites à la main Je vais donc choisir parmi ce que j'ai ici et commencer à jouer avec quelques échantillons OK, commençons. Je vous suggère donc de prendre certaines de vos aquarelles ou acryliques de toute peinture que vous avez chez vous et que vous allez utiliser pour Et le processus ici, encore une fois, consiste simplement à essayer de faire quelques exercices et à voir quelles couleurs peuvent sembler naturelles avec ce design. Et c'est un processus avoir le temps et le moment vraiment regarder comment ils se combinent les uns avec les autres. C'est une orange. Alors laissez-moi voir à quoi ça va ressembler ici. Un petit peu ici. Et encore une fois, pour les lignes au milieu, je vous suggère de choisir une couleur vraiment vive avec beaucoup de reflets. Je pense donc que je vais utiliser le charbon de bois ici. J'opte pour un mix vraiment audacieux juste pour voir à quoi ça ressemble. Et je vais en mettre un peu ici. Juste comme ça. Juste un indice. Je vais opter pour quelque chose d' abstrait car les triangles sont déjà très linéaires. OK, donc ça n'a pas l'air, ça n'a pas l'air mal. Laisse-moi voir. Permettez-moi de vous parler de votre choix. Je dois probablement opter pour celui-ci. Choisissez maintenant un violet terreux, très foncé, proche du brun, violet qui peut peut-être bien se combiner ici Je ne suis pas sûr. Laisse-moi essayer avec autre chose. Peut-être avec celui-ci, qui est, euh, brunâtre foncé de Sienne, très similaire euh, brunâtre foncé de Sienne, très Je veux dire, semblable à l'orange, juste un peu plus foncé. Mais je ne crois pas. Non. Pas vraiment. C'est trop similaire. Je n'ai pas de bleu pour le moment. Cela pourrait bien se passer si cela vous intéresse également. Mais peut-être laisse-moi choisir celui-ci ici. C'est aussi un peu sombre. Brunâtre et maladif. Hmm. Hmm. À quoi ressemble une turquoise ? Laisse-moi voir. Ça me plaît. I. Celui-ci est là-haut. Mais je ne suis pas totalement convaincu. Ou je pourrais simplement appliquer peu de gelée pour créer un peu de contraste ici J'en ai une autre ici. C'est un peu brunâtre, mais avec un soupçon de rouge Alors laisse-moi voir à quoi ça ressemble ici. Oh. En fait. Celui-ci allait très bien avec le turquoise. J'aime vraiment ça. Je vais essayer de le faire ici pour voir à quoi ça ressemble si cette couleur est de ce côté. Maintenant, je vais mettre la torquoise ici au milieu, comme je l' ai dit au début, comme ça Et puis l'orange. À quoi ça ressemble là-bas ? Ceci contre ceci, contre cela contre ici. L'autre solution que je voulais essayer est de me laisser créer un autre triangle ici. Comme ça. J'ai envie d'essayer, c'était avec de la gelée Et je vais mettre Jalo au contraire. Oh. Comme ça. Et puis la turquoise, je ne pense pas que j'irai là-bas. Mm. Je peux peut-être utiliser ce vert ici. Il est légèrement désaturé, regardez à quoi il ressemble. Voilà. Non, c'est trop clair. Je vais essayer de voir à quoi ça ressemble avec une turquoise. C'est dans l'espace. OK. Je vais donc laisser ces couleurs sécher. Et après le séchage, je pense que je vais avoir une idée claire de ma décision. Mais jusqu'à présent, ce sont les combinaisons qui me tiennent vraiment à cœur. Et je vous suggère de faire de même. Vous prenez les couleurs que vous pensez pouvoir combiner, prenez le temps de faire quelques tests ici, voir à quoi elles ressemblent à l'intérieur du triangle. Oh, je n'ai fait aucun test ici. ces quatre couleurs fonctionnent Je dois dire que ces quatre couleurs fonctionnent très bien ensemble. C'est l'autre que j'aime beaucoup aussi. Hmm. Oh, je peux même jouer de cette couleur, avec le ello. Laisse-moi voir. Ça a l'air vraiment sympa, en fait. Avec les rayons du soleil, je vais opter pour de la gelée et celle-ci ressemble à un ocre rougeâtre et brunâtre Je continuerai à prendre la décision une fois qu'ils seront complètement secs afin que nous puissions discuter de la façon dont nous choisissons les couleurs des triangles. Voici nos résultats. J'ai donc regardé et observé le jeu des couleurs, et j' aime vraiment ce mélange ici et aussi ce dégradé ici. Je trouve que cela apporte une très belle énergie. Le violet foncé est également une très bonne couleur pour les zones sombres. Je ne vais pas mentir. Et je pense que je vais utiliser à peu près toutes ces couleurs. Je vais juste les réorganiser de manière à ce qu' ils aient l'air très cohérents et avant cela, je vais faire quelques tests ici sur ce petit modèle Dans la section des ressources, je vais laisser un petit modèle de ce design afin que vous puissiez l'imprimer et également faire des tests, exécuter des tests, déterminer ce qui vous convient. J'aimerais maintenant expliquer comment je vais utiliser ces couleurs pour le triangle supérieur ici, dans toute cette zone, qui est l' énergie lumineuse et ensoleillée que nous voulons évoquer Donc, la seule chose qui ne changera pas, et qui sera présente dans l'ensemble du design, c'est la turquoise, qui se trouvera au milieu. Je vais donc simplement commencer par ça. Et je vous recommande de choisir également une couleur un peu vive, mais aussi claire dans le sens où elle ne disparaîtra pas, mais qui gardera simplement sa présence. Il faut que ce soit une couleur qui puisse se démarquer d'elle-même. Je veux que cette couleur soit présente jusqu'ici, puis dans ce triangle, elle sera également prédominante comme celui-ci Voilà. Et le dernier aime aussi celui-ci, très similaire à celui d'ici. Et aussi, je pense que je vais l' introduire un peu dans cette astuce. Bien, revenons maintenant à la partie supérieure de notre design. Donc ici, je vais introduire l'orange à gauche, et à droite, je vais utiliser cette couleur rougeâtre et brunâtre à droite Et au milieu, pour créer ce dégradé et ce lien avec le milieu, je vais utiliser de la gelée Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. C'est donc clair pour toi. Je vais commencer par la gelée parce que je pense qu'il vous sera peut-être un peu plus facile de comprendre ce que je veux dire par là Et voilà, je vais juste utiliser de la gelée parce que voilà Et ce sera juste à côté de la turquoise, comme vous pouvez le voir ici, comme ça. Et aussi sur la droite, un peu comme ça. Alors maintenant, sur la gauche, je vais, comme je l' ai dit, créer un dégradé avec l'orange. L'orange va donc apparaître dans la deuxième rangée des triangles car je pense il y aura trop de monde ici. Et ici, cela ne fera que se démarquer encore plus au fur et à mesure que nous descendrons. Et pourquoi pas ? On peut même y ajouter un petit quelque chose. Et ici, sur la droite, nous allons utiliser celui-ci, l'aca rougeâtre et brunâtre. Je vais donc simplement le présenter ici comme ça. Et voilà. Euh hein. Prends-en un peu ici. Et il va être très dominant comme ça. Et ici, vous pouvez choisir de mettre plus de jaune ou d' utiliser un peu d'orange, pour créer une certaine intégration, peut-être des couleurs. Voyons à quoi ça ressemble avec l' orange, parce que je suis curieux. Oh. En fait, je pense que j' y ai mis trop d'eau. Qu'en est-il d'ici ? Oui, je pense qu'ils se marient très bien, pour être honnête. Je vais donc opter pour ça. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Ce n'est pas comme une règle ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de voir à quoi cela ressemble pour vous et de voir ce que vous ressentez pour vous. C'est ça. Je suis vraiment heureuse de voir à quel point ces couleurs se combinent ici. Nous allons maintenant passer aux trapèzes là-haut qui simulent les rayons du soleil sortant Pour cela, j' aimerais que la gelée soit prédominante sur les bords des deux Je vais d'abord peindre ce jaune, très rapidement. Donc je peux te montrer. Maintenant, nous allons utiliser l'orange, bien sûr, ici pour les simuler comme une extension du design, n'est-ce pas ? Et ça va être comme ça. Ici, nous allons utiliser le brunâtre rougeâtre, celui-ci Donc, oh, c'est évidemment un peu plus. Et puis ça. Je trouve que c'est vraiment magnifique. Cela se combine vraiment très bien les uns avec les autres. Et ce n' est pas comme une règle qui sera exactement comme ça. Je suis sûr qu'au moment de peindre, il y aura peut-être quelques ajustements, quelques changements Mais je suis confiante, je me sens plus à l'aise de faire ce petit échantillon ici avant de passer aux triangles finaux. Et pour le côté opposé, nous allons choisir la couleur prédominante dans les formes ici et là, et ce sera le violet foncé Je pense que cette couleur peut apporter cette sensation que nous recherchons , qui est complètement opposée à celle ci-dessus. Je vais donc commencer par peindre ce violet ici, et je pense que cette couleur peut également être très bonne pour les bords des formes ici parce que c'est l'extension, l'opposé du jaune dont nous parlons. Maintenant, nous allons utiliser les couleurs d'en haut une seule fois, ce qui revient à créer une petite connexion juste sur les triangles supérieurs, ceci et cela ici. Donc, je crois que ce sera orange, non ? Oui Et je pense que je peux. J'aimerais le mélange TurquoisBT ici avec du violet, Une très belle opposition avec le jaune jaune et le violet, le jaune et le violet turquoise, non ? Alors maintenant, je vais utiliser cette couleur, qui ressemble à un ruban, de l'Oca vraiment oxydé Et c'est cette couleur que je vais utiliser ici. Sur la gauche. Il se connecte en quelque sorte à l'orange vue d'en haut. J'adore ça. Alors ici, j'ai choisi. Cette couleur ressemble au bronze. Ça ressemble à ça, et c'est vraiment très brillant. Donc, quand le soleil se couchera, cette région sera vraiment magnifique. Donc, si vous avez de la peinture métallique ou quelque chose comme ça, cela peut également être un bon ajout à votre œuvre d'art. Alors maintenant, je vais juste terminer avec cette couleur bronze comme celle-ci et je viens de peindre ici. Et ça va être tout. Et ici, peut-être que je peux juste mettre un peu de cette bordure, un peu de violet, comme ça. Voilà. Alors c'est tout. Laissez-moi vous montrer d'un peu plus près pour que nous puissions voir exactement à quoi cela ressemble. Maintenant que nous avons le temps de jouer, d'explorer comment ces couleurs se mélangent et de voir à quoi elles ressemblent à quoi ressemblera l'ensemble de la composition vu du haut, de l'extérieur, il est temps de peindre. Comme nous avons ce genre de conseils, comme je l'ai dit, nous serons libres d' apporter quelques modifications si nous le ressentons en peignant. Mais l'avoir va nous permettre garder une trace du nombre qu'il nous reste. Par exemple, j'ai peint celui-ci avec un petit chèque, puis je sais où je vais et lesquels sont ceux qui manquent. Ils sont plus faciles car la plupart d' entre eux ne sont que des dégradés de deux couleurs, donc ce sera très facile à connaître Mais croyez-moi, dans la partie inférieure, vous voulez également noter combien vous en avez et travailler un par un triangle par triangle. En fonctionnement, par exemple, ces triangles sont à l'envers. Assurez-vous donc ne pas perdre de vue la direction de vos triangles, en particulier pour l' arb inférieur, car nous en avons trois pointant vers le bas, des triangles ici Et pour cela, ce sera également très facile, comme je l'ai dit, ici sur le conseil, nous allons penser à utiliser la turquoise. Ce serait donc ça. Alors allons-y. 9. Peindre des triangles - Couleurs claires: Très bien, nous allons donc commencer à peindre les triangles. Et le triangle supérieur est de trois couleurs. Je suggère donc de commencer par un dégradé bicolore juste pour vous réchauffer un peu avant de passer à un triangle tricolore. Donc, pour ce qui est du papier, je vais juste coller du ruban adhésif sur le dos pour qu'il ne bouge pas et qu'il ne se plie pas trop avec l'eau. Je vais donc en ajouter un peu sur le dessus et un ou peut-être deux sur les côtés, comme celui-ci. Voilà. Ensuite, je vais le coller sur ma surface d'une manière qui me convient à une distance confortable. Nous allons donc commencer par ce triangle qui est un mélange d'orange et de jaune, assez simple. Certains artistes recommandent donc de commencer par la couleur la plus claire. Dans ce cas, c'est un peu plus confortable pour moi de commencer par l'orange. Je vais juste le faire d' abord et voir comment ça se passe, mais c'est à vous de décider. Je vais prendre de l'eau avec mon pinceau, autant d'eau que possible Ensuite, je vais prendre une partie du pigment. Je vais en prendre un peu, mais essayez de vous assurer que l'observateur transporte plus de pigments que d'habitude Je vais commencer par le coin gauche , puis me frayer un chemin jusqu'au bout de cette première moitié. Je vais en ajouter très peu et laisser mon papier absorber le pigment. N'ayez pas peur du dessèchement de l'aquarelle , car nous ajouterons de plus en plus d'eau plus tard. Donc, au début, nous voulons simplement que le pigment reste vraiment indéfiniment sur le papier. Juste comme ça, vous devez éviter tout point blanc sur les bords de votre triangle. Prenez le temps d'appliquer la couleur de manière vraiment uniforme sur votre papier. Et alors que nous approchons du milieu, il suffit de le pousser doucement vers la gauche. OK. Maintenant, nous allons laver notre pinceau, prendre juste un peu d' eau au milieu comme ceci pour créer un peu de flou avec la même Permettez-vous de jouer seul et il n'est pas nécessaire que le dégradé soit parfaitement parfait. Je pense que la magie de ce design résidera également dans son aspect abstrait. Vous pourriez même créer des points plus sombres que les autres, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais appliquer la gelée de la même manière. Je vais juste prendre beaucoup de pigment et juste un peu d'eau au début puis me frayer un chemin à travers le papier en commençant par les bords comme ceci. Et puis créez ce magnifique coin comme ça. Ouais. Et je pense que je vais ajouter un peu d' orange ici sur la gauche. Je pense donc à un peu plus de pigment. Et n'ayez pas peur d'explorer comment ces couleurs peuvent se combiner. OK, donc je vais le laisser sécher. J'aime vraiment son apparence en ce moment. Donc, une fois qu'il sera sec, je vais voir s'il est nécessaire d'ajouter des couches supplémentaires sur le dessus pour créer un peu plus de contraste sur les côtés et les coins, peut-être. Mais jusqu'à présent, j'aime vraiment ce à quoi ça ressemble en ce moment. Maintenant, au lieu de passer par cette rangée, je pense que je vais continuer avec celle-ci. Je continue donc à m'échauffer avec ces mêmes couleurs, et je peux expérimenter un peu plus et avoir plus confiance en la façon dont je vais faire le reste. Alors, faisons-le. J'essaie donc d'attirer l' attention sur cette partie du triangle. Et dans ces coins, je crois que j'ai beaucoup aimé la façon dont le contraste crée une certaine dimension, une certaine profondeur. Je ne vais donc rien faire d'autre, et je vais le laisser sécher. Voici donc nos triangles, les deux premiers que nous avons peints. C'est ainsi qu'ils se présentent une fois qu'ils ont eu le temps de sécher. Ce n'est pas comme un dégradé très bien défini, mais j'aime le fait que les deux soient vraiment différents et qu'ils dégagent une ambiance différente. Je pense que celui-ci était censé se celui-ci était censé superposer à l' autre comme ça Mais la seule chose, c'est notre papier s'est enroulé à cause de l'eau Nous allons donc placer beaucoup de poids sur le papier, peut-être avec des livres ou quelque chose de plus lourd, peut-être avec des livres ou quelque chose de plus lourd et laisser le papier s' aplatir à nouveau Et si vous utilisez 300 grammes ou 250 grammes de papier aquarelle, tout ira bien, et nous allons continuer à peindre le reste des triangles Je voulais juste vous montrer à quoi ils ressemblent fois que nous aurons terminé nos deux premiers échantillons. OK, jusqu'à présent, nous avons peint celui-ci et celui-ci ici. Maintenant, nous allons également faire le contraire, c' est-à-dire utiliser ces deux couleurs, c' est-à-dire utiliser ces deux couleurs jaune et l'aca rougeâtre et brunâtre. Encore une fois, nous allons coller notre papier. Comme ça pour qu'il ne bouge pas. Et maintenant nous allons utiliser cette couleur et cette gelée. OK, nous allons donc commencer par la couleur la plus claire cette fois, qui est notre gelée Et ce que je fais ici, c'est prendre le plus de pigment possible avec une quantité d'eau contrôlée. Je ne vais pas surcharger le papier avec de l'eau pour créer un effet plus profond ici, dans un coin Et cette fois, ce que je vais faire, c'est créer, pas comme un dégradé uniforme au milieu ou à moitié et demi. Cette fois, je vais créer juste un petit coin de couleur comme celui-ci avec du jaune, et pour le reste, je vais le peindre avec l'autre couleur. Mais si vous décidez de le faire de manière plus symétrique, c'est également tout à fait acceptable. Alors je vais peindre. Fini. Je vais me concentrer sur les bords plutôt que sur le milieu. Je vais enfin le faire. Ensuite, je vais juste m'assurer que tout le papier a les bonnes couleurs que je veux et appliquer d'autres couches par la suite , donc si la première couche est un peu transparente pour vous, vous pouvez toujours la laisser sécher et appliquer le reste de la couleur plus tard. Je vais nettoyer mon pinceau maintenant et concentrer sur le milieu pour décomposer les couleurs, et je vais y ajouter de l'eau. C'est comme créer une rivière au milieu, juste comme ça. Je brosse juste doucement les deux côtés. Maintenant, mon triangle n' est pas complètement sec, mais je pense que je peux toujours travailler sur la couleur la plus foncée Je vais procéder et appliquer une deuxième couche. Cela dépend entièrement de votre créativité. Vous pouvez améliorer les bordures. Vous pouvez améliorer et créer certains aspects de la couleur. Il vous poursuit complètement. Je choisis juste d' ajouter plus de couleur ici et de mettre en valeur cette zone , juste comme ça. Et je vais garder ce point fort ici, mais je vais mélanger le reste avec un peu d'eau. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, il n'a fallu qu'une petite retouche. Je ne vais rien faire d'autre, et je vais juste le laisser sécher à nouveau. Bon, nous allons maintenant travailler sur celui-ci, qui est également jaune et brunâtre rougeâtre Cette fois, je vais commencer par l' ocre brunâtre sur le côté droit, comme je l'ai déjà dit Parce que je veux que mes triangles soient vraiment uniques, je peins quelques points de jaune à l'intérieur de l'autre couleur afin qu'ils puissent ressembler à l' aspect naturel des montagnes Maintenant, j'aimerais continuer. Nous allons utiliser du jaune et du turquoise, et nous allons commencer par celui-ci, qui est principalement jaune sur la gauche et un peu de turquoise ici. Juste comme ça. Et là je vais juste le laisser comme ça. Ici, je vais ajouter la turquoise sur le bout et ajouter un peu d'eau ici. C'est un excellent mélange. Juste comme ça. Je peux donc accentuer la couleur Nous allons reproduire le même processus sur l'autre triangle, mais dans le sens inverse Maintenant, je vais faire celui-ci ici. Je vais commencer à peindre du turquoise à gauche et du jaune à droite. Ici, je vais accélérer ce processus afin que nous puissions passer aux étapes suivantes et tirer le meilleur parti de notre temps. Nous allons maintenant peindre celui-ci au milieu, beaucoup de turquoise sur le dessus du triangle, un peu de jaune sur la gauche et un peu de jaune sur la droite. Je pense donc que je vais commencer par la turquoise sur le dessus. Un charmant. OK. Séchez un peu et continuez avec l'autre. Ensuite, nous allons peindre ce triangle ici, qui est également un dégradé tricolore, orange, jaune et une pointe de turquoise J'ai donc trouvé un moyen de retirer ce papier sans le toucher et je l'ai passé. Je vais donc soigneusement le placer ailleurs pour le faire sécher. Le prochain triangle que nous allons peindre, ce sera celui-ci, qui est jaune Oca un peu de turquoise. Il est temps pour nous de peindre enfin celle du dessus. Il contient en quelque sorte la même quantité d'ocre, la même quantité de turquoise et la même quantité de jaune OK, donc cette fois, je vais commencer par une turquoise au milieu. Et il me sera plus facile d' équilibrer les couleurs sur le côté. Oui, il va vivre comme ça. Je n'ai juste pas envie de tout peindre, en fait. Et maintenant je vais opter pour le jaune. Ici, je fais quelques retouches finales sur les autres triangles qui, selon moi , nécessitaient un deuxième coaching, une deuxième couche de couleur, mais c'est totalement facultatif Dans la leçon suivante, nous allons continuer à peindre les triangles de la zone la plus sombre. 10. Peindre des triangles - Couleurs foncées: Il est donc temps de continuer avec les triangles ci-dessous. Et je voudrais commencer par ceci, qui sont deux dégradés de couleurs, et ce sont des triangles renversés. Donc, la majeure partie du triangle sera violette, mais il sera violet foncé. Donc, sur la base de ce que nous avons vu auparavant dans l'autre composition, à savoir les triangles du dessus, je vais cette fois faire plus de place pour les dégradés qui sont un peu plus fluides les uns avec les autres, ils fusionnent et créent un aspect plus naturel puis je vais peindre la figure opposée, même dégradé, turquoise et violet, mais au contraire direction. C'est une excellente occasion pour vous d'explorer ces couleurs, ces tons sombres pour en faire quelque chose qui évoque cette énergie qui est également très importante dans nos vies Juste pour le rappeler, mais aussi s'inspirer de la culture Kero, qui est cette admiration pour le temps sacré, représenté par l'obscurité, l'ombre, la nuit Maintenant, ces deux triangles sont secs, et j'aime vraiment leur apparence. Le violet n'est pas aussi foncé que je le pensais, c'est génial. D'un autre côté, le turquoise semble un peu délavé dans ce coin Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une deuxième couche aux deux strangles et voir si je peux les faire ressortir un peu plus Et peut-être que je peux ajouter un peu de violet ici et corriger également le turquoise. Faisons-le. R Voyons ce que nous avons maintenant. Nous avons fait celui-ci et celui-ci, et maintenant nous allons passer à ceux-ci. Ces deux triangles se trouvent sur les côtés opposés, et celui-ci sera orange et violet, et celui-ci sera un peu l' Oca avec le violet. Si nous utilisons toujours les couleurs du haut, c'est parce que nous essayons de donner un peu l'impression que ces couleurs sont également liées à celles du dessous. A N'ayez pas peur d'intervenir et d'entrer dans l' espace de l'autre couleur. N'oubliez pas que l'eau peut vous aider à naviguer dans ces zones. Je vais le laisser sécher et continuer avec l'autre, qui est exactement le même concept, mais avec l'oka, l'ocre rougeâtre sur Comme il n'y a pas de règles pour les dégradés ici, nous explorons essentiellement comment nous pouvons trouver différentes manières de créer des combinaisons abstraites Je pense que c'est suffisant pour moi. Je vais le laisser sécher maintenant. Et maintenant, nous allons continuer avec un angle supplémentaire. Nous allons maintenant travailler avec celui-ci au milieu, qui est orienté vers le bas, et il est essentiellement violet, turquoise, violet. Avec une touche turquoise supplémentaire au milieu. C'est comme ça. Nous allons maintenant peindre le triangle dont la zone la plus prédominante est le turquoise Je veux donc m'assurer que cela une sensation vraiment agréable, car la turquoise est comme une rivière qui part des triangles du haut jusqu'aux triangles du dessous Je veux donc que cette couleur brille. Parfait. Ensuite, je vais passer au violet. Je vais commencer par les bords avec les bords maintenant, désolé, avec un dégradé. Je veux que ces zones paraissent un peu moins intenses et moins saturées. J'ajoute donc juste un peu de pigment ici pour m' assurer qu' ils ont l'air très clairs. Ce que j'essaie de faire ici c'est de réserver ces zones sur le bord du triangle pour les rendre un peu plus sombres. Je vais donc y ajouter un pigment supplémentaire. Un pinceau de pigment d'aquarelle très bien enduit. Ce que je vais faire maintenant c'est oublier le violet pendant une seconde, et je vais reprendre le turquoise. Je vais essayer de mieux mélanger le turquoise au lieu du violet. Mon conseil est simplement de saisir chaque triangle comme une opportunité de créer quelque chose d' unique et de prendre plaisir à créer cette unicité. Au cours de ce processus, je suis sûr que vous trouverez de nombreuses façons créatives de mélanger vos couleurs et de leur donner un aspect les unes aux autres et à l'ensemble. Je suis en train de réaliser quelque chose de beau ici, alors je vais juste le laisser sécher. Oh, ouah, ça a l'air vraiment sympa. J'adore ça. Je pense que je vais passer en revue les autres au cas où je devrais ajouter une deuxième couche, car je pense qu'elles sont généralement sèches. Je veux donc ajouter un peu plus de violet ici. Et puis regardons l'autre ici qui est déjà partiellement sec. Je vais prendre un peu d'ocre ici et essayer de l' estomper un peu plus parce que je trouve qu' il semble un peu trop plat. OK, en le laissant sécher aussi, puis nous allons continuer avec le reste des triangles. Il nous en reste trois, ce qui est formidable. Ensuite, nous passerons aux trapèzes. Je suis très heureuse de terminer enfin cet ensemble de triangles. Passons donc à la suivante. Je vais commencer par celui-ci, qui est de cette couleur et du violet. Nous sommes prêts maintenant. Nous allons maintenant commencer par cette couleur sur la gauche. Cela me rappelle un peu cet oxyde, l'oxyde de fer de la terre. Il représente très bien l'obscurité et l'ombre et utilise le violet sur la droite. Charmant. Je vais le laisser sécher. Je vais prendre le triangle suivant. Et ça va être un mélange de couleur bronze et de violet. Je recommande que vous ayez une aquarelle métallique, de l'acrylique métallique ou une peinture quelconque, je pense que ce serait un excellent ajout pour faire ressortir votre œuvre OK, et maintenant je suis prêt à ajouter mon violet. Et je pense que oui, c'est une bonne chose. Je vais laisser sécher ce triangle. OK, maintenant nous allons peindre le dernier, le dernier triangle. Nous avons donc le marron, qui est celui-ci. Nous avons le turquoise au milieu, puis le bronze sur la droite. Donc l'idée de ce dégradé, c'est de créer un tiers de cette couleur et le deuxième tiers de turquoise et le dernier avec du bronze. Assurez-vous que la couleur relie le bout du triangle et va jusqu' au bas. Donc, pour moi, cela fonctionne comme un pont entre la dualité que nous représentons Sur la droite, nous allons peindre avec du bronze. N'ayez pas peur d'utiliser un peu de couleurs très foncées, de tons plus foncés car ce que nous recherchons essentiellement dans cette pièce c'est de représenter la nuit. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais ajouter un peu de brun supplémentaire ici. C'est une bonne chose. Maintenant je vais le laisser sécher. fais ici quelques secondes couches sur ce triangle parce que je voulais juste vous montrer chaque étape du processus. Une fois que j'aurai fini de retoucher ces deux autres triangles, j'en aurai fini avec les 18 triangles que nous avons dans le collage, puis nous continuerons avec les trapèzes Nous avons encore beaucoup de peinture à faire, mais je suis très heureuse d' avoir terminé cette partie. Et comme je l'ai dit dans la leçon de projet, alors s'il vous plaît, ne considérez pas l'ensemble de la pièce est terminé une fois que tous les trapèzes Si vous avez l'impression d'en avoir fait assez à ce stade, c'est formidable. Même si vous n'avez fait que les dix premiers triangles sur le dessus, ou seulement les trois ou un seul, ils incarnent tout de même toute la sensation du collage et c'est ce qui fait toute la beauté de celui-ci Alors allez-y, publiez votre projet, vos peintures, tout ce que vous avez fait jusqu'à présent. J'adorerais le voir. J'apprécie ce que vous faites et les efforts déployés dans ce projet dans ce cours. 11. Peindre des trapèzes: Il est maintenant temps de peindre le reste de notre collage. Regardons donc à nouveau notre design. Ce que nous voyons ici, c'est cette pièce ici, ce segment ici même. Et les autres, si je l'enlève et que j'enlève le gros morceau juste ici, il ne me reste que les rayons du soleil qui appartiennent à cette partie. N'oubliez pas que si nous le retournons, ce sera le contraire, car nous sommes peints sur le côté droit du papier, au recto. Donc, si je fais pivoter ma planche, juste comme ça, juste pour vous montrer que nous avons maintenant, ce sont les rayons du soleil ici, l'ensemble de ces trapèzes Ce que nous allons faire maintenant, c'est peindre toutes ces pièces avec un dégradé de couleurs orange et jaune, et c'est tout. Alors allons-y. Donc, ce que je vais recommander maintenant, c'est de le faire , et je pense que comme j'ai des feuilles de papier très fines, je pense qu'il serait plus facile de les travailler toutes en même temps. Je vais donc commencer à peindre sur la gauche parce que je suis droitier. Cela me permettra donc de ne pas marcher sur les autres comme je le ferais si je partais par la droite, par exemple, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par ce tout petit qui est orange. Donc, en gros, je vais passer à l'orange, principalement à l'orange, juste un tout petit peu de jaune, et ainsi de suite avec le reste des trapèzes Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Comme vous pouvez le voir ici, j'en ai plus ou moins 50 et 50 de la même couleur de 60 et 40. Cela dépend simplement de vos goûts et de ce que vous ressentez pour chaque pièce. Je vais donc commencer par un peu d' orange juste là. Et ici, c'est principalement orange, comme je l'ai déjà dit. Ce que nous voulons évoquer avec ces trapèzes, c'est la lumière du soleil. Nous voulons donc que cela ressemble à des rayons du soleil. Je vais juste marcher dessus aussi, puis sauter sur le jaune juste après. J'ai déjà l'impression que ce sera un processus beaucoup plus rapide. Et je vais ajouter un peu plus d'orange ici, en fait. Juste comme ça. Parfait. Et je vais continuer ici avec plus d'orange. Mais cette fois, je vais travailler un par un car ce sont très gros morceaux de papier. Je vais donc ajouter la gelée maintenant. Et ajoutez un peu plus d'orange. C'est moins comme ça. J'avais vraiment l'air sympa. Vraiment heureuse. C'est vrai. Et voilà, je vais recommencer avec l'orange. Ce pigment orange vient du Brésil. À la campagne, il y a tellement de plaques d' argile orange et de terre partout où vous allez. C'est donc un pigment vraiment fort et intense. C'était un cadeau d'un ami, comme un gros morceau d'argile, nous transformons en aquarelle et je le transforme en aquarelle Sympa. Encore un peu d'orange pour ajouter un peu de contraste. Ici pour renforcer le dégradé sur le métal. Magnifique. Passons maintenant à l'autre. Dans celui-ci, je vais laisser plus de place à la gelée. Je pense que c'était vraiment une bonne idée de prendre tout cela ensemble et de travailler ensemble plutôt que de procéder un par un. Parce que cela prend certainement moins de temps que de travailler avec les triangles. Ajoutez ensuite un peu plus d'orange ici pour intensifier la couleur. Et passons à nouveau au jaune. Oups. Sympa. Ensuite, on passe à l'orange et on termine avec l'orange. Ils se marient si bien ensemble. C'est tellement différent des autres couleurs avec lesquelles vous me voyez travailler. C'est donc vraiment très agréable. Hum, je pense que c'est ça. Je vais les laisser essayer et ils verront. Ils ont maintenant eu le temps de sécher. Je vais donc les retirer du ruban adhésif et les placer sous un livre épais ou quelque chose comme ça pour terminer le séchage, tout en aplatissant le papier Nous allons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à peindre les autres rayons du soleil de l'autre côté. Alors maintenant, nous allons les peindre ici. Je vais donc préparer le papier pour cela, puis nous continuerons à peindre. OK, préparez la mise en page du document. Et nous allons commencer par celui-ci. Donc de l'ocre, comme le rougeâtre, le brunâtre, ocre et le jaune sur le bout Charmant. SlendingR sympa. Je travaille donc un par un car ils sont assez grands. Ajoutez le jaune comme ceci, en ajoutant un peu plus de cette couleur, peu comme ça. Il est donc en train de fusionner. Celui-ci est le principal, donc il va être un peu moitié-moitié. Passez à nouveau à celui-ci. Même processus. Jaune. J'aime vraiment faire ça, en fait. C'est vraiment relaxant. Les dégradés de peinture en font toujours un, et celui-ci sera plus jaune que tout autre Je vais donc juste mettre un peu d'ocre. Oh, peut-être un peu trop, mais ça va. Mmm, hum. Juste comme ça. Sympa. Revenons au chêne. Eh bien, le papier est encore à moitié sec, je vais ajouter un peu de jaune ici. Pareil ici de l'autre côté. Je vais laisser sécher et nous y jetterons un coup d'œil un peu plus tard. OK, c'est donc notre prochain bout de papier. Il s'agit donc de toute cette pièce, qui est un dégradé entre la pente abrupte de Sienne et le violet Et sur le petit bout, nous avons un peu de turquoise ici, qui se trouve au milieu. Donc, ce que je vais faire, c' est commencer ici par le violet. Puis déplace-moi doucement vers la droite. Ensuite, je vais avoir un peu de turquoise sur le bord. Alors tout à l'heure, je dois ajouter celui-ci. Je vais m'arrêter ici parce que je dois ajouter du violet juste là. Il s'agit donc de savoir quand changer , car il s'agit d'un tout, il va donc falloir travailler un peu plus vite que les autres, mais juste un tout petit peu. Ne vous précipitez pas. Et encore du violet . Cette pièce, bien sûr, va prendre un peu plus de temps. Je vous recommande donc de disposer suffisamment de temps pour terminer toute cette pièce en une seule séance. Malheureusement, pour moi, je dois faire une pause car j'ai d'autres choses urgentes à faire en ce moment. Je vais donc le terminer plus tard. Mais j'aurais aimé avoir un peu plus de temps pour terminer celui-ci. Ce que je vais faire, c'est comme si je voulais terminer ici. C'est certain. Mais pour le reste, je devrai le faire plus tard. J'espère donc pouvoir essayer plus tard de le rendre aussi uniforme que possible une fois que j'aurai repris la peinture. Charmant. Je vais laisser les choses comme ça, et je vais continuer plus tard. OK. Je reprends ma peinture maintenant Et comme vous pouvez le constater, le violet ne fonctionne pas très bien. Je vais donc appliquer une autre couche. J'espère que cela pourra intensifier la couleur. Et je vais également apporter quelques corrections ici. À ce stade, tout ce processus est assez explicite. Donc, ce que je vais faire, c'est avancer rapidement dans ce que je fais en ce moment, puis vous montrer plus tard à quoi ressemblera l'ensemble de la pièce. que j'allais faire quelques corrections ici avec une turquoise ? Je pense que cette zone a besoin d'un peu plus de contraste, et qu'elle doit être mélangée, un peu mieux R OK , mon autre article est prêt. Il serait peut-être préférable de le faire comme ça. Essayons d'une autre manière. Et ce petit bout de papier qui va comme ça. Génial. Maintenant, nous allons y aller, c'est un petit rappel que nous allons peindre cette pièce ici. J'ai un peu de turquoise dans le coin, violet, violet, violet, violet, violet sur ces bords, et de l'autre côté, nous avons du bronze. Je vais commencer à peindre la turquoise. En attendant, je vais commencer ici de l'autre côté avec le violet. Je vais commencer par les limites. C'est un très gros morceau de papier et il est un peu irrégulier, donc je dirais qu'il faut quelques astuces. Si vous avez d'autres suggestions pour rendre ce processus un peu plus fluide, veuillez ouvrir un nouveau sujet la section de discussion de ce cours et nous pourrons en parler. Je pense que c'est l'un des avantages que nous devrions exploiter un peu plus ici sur la plateforme et être ouverts à partager un peu plus sur l'art. Nos doutes ou nos défis, les choses que nous apprenons et qui pourraient être bénéfiques pour les autres. Tout ça. Tout ça. Tout le spectre de la création artistique. Voilà. À partir de là, je vais passer, comme je l'ai dit, à la médaille de bronze. Jusqu'à présent, je pense que j' aime travailler un peu plus sur les bords de la forme. C'est un peu plus agréable pour moi. Mais peut-être est-ce dû à ma façon de peindre et de faire les choses plutôt qu'à une approche plus technique. Je vous suggère donc essayer les deux et de voir ce que vous en pensez. Si vous devez faire pivoter votre pièce afin d'obtenir plus de contrôle et de flexibilité, allez-y. Je pense qu'il y a vraiment beaucoup de place pour apprendre ici. Mon papier est donc sec, mais il n'est pas très uniforme. C'est pourquoi j'applique cette deuxième couche, dans l'espoir de créer une surface plus uniforme. Nous allons donc attendre de voir ce qui en sortira. Peindre avec des pigments AR peut parfois être difficile et je remarque ici que certaines couleurs ne coopèrent pas entre elles J'espère que vous avez plus de chance que moi, et peut-être que l'utilisation d'un pinceau plat pourrait être plus appropriée pour cette forme en particulier. J'aurais certainement obtenu de meilleurs résultats si je l'avais utilisé. Je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. Je vais le laisser sécher. Ensuite, nous verrons comment ça va se passer au bout d'un moment. Espérons que les couleurs s'intègrent un peu mieux qu' avant, mais nous verrons. OK, donc cette pièce est complètement sèche, et comme nous pouvons le voir, nous avons beaucoup d' arrière-plans ici. C'est donc une erreur courante qui se produit lorsque nous travaillons avec des aquarelles et que nous ajoutons de nombreuses couches Donc, ce qui s'est passé ici, c'est que le papier était mouillé à un certain niveau, et j'ai continué à ajouter la couche suivante Sans attendre que le papier soit complètement sec, je me rafraîchis un peu avec celui-ci en particulier. Et les couches que je n'arrêtais pas d'ajouter contenaient plus d'eau et nous en coulions un peu plus Donc, une fois que le papier , la couleur et l'aquarelle ont eu le temps de sécher, ils ont commencé à créer ces arrière-plans ici, ces bords ici, comme vous pouvez le voir Donc, une fois que c'est arrivé, nous pourrions simplement l'abandonner et recommencer à zéro. Mais je vais prendre une mesure risquée, comme ça, comme un pinceau d'eau. Mais très, très peu d'eau, humidifiez mon pinceau le moins possible, puis passez-le sur le papier pour voir si je peux créer une texture plus uniforme. Je vais donc prendre mon pinceau. Et laissez les poils mouiller de manière vraiment uniforme. C'est ce que je vais faire, et je peux le mettre dans ma main qui est humide, mais il ne coule pas C'est donc essentiellement ce que nous voulons maintenant. Je vais aller de l'avant et prendre l'excédent d'eau comme ça. Génial. Ensuite, je vais commencer ici, voir ce qui se passe. Quelque part où aller de l'avant et répéter ce processus ici. Dieu sait ce qui va se passer une fois qu'il sera sec. Nous ne le savons pas. J'ai fait un peu plus de beurre. Voilà. Sympa. OK. C'est suffisant pour moi. Hum, attendons qu' il soit complètement sec, puis nous prendrons la décision suivante fonction du résultat que nous obtiendrons à partir d'ici. Voici donc à quoi ressemble la forme. Je me suis débarrassé des arrière-plans. J'en ai encore un peu par ici, mais ça va. Je peux vivre avec ça. Et la seule chose que j'ai ajoutée et que je n'ai pas faite, je ne vous l'ai pas montrée. Il y avait une autre couche de violet de l'autre côté, mais je n'ai rien touché de cette couleur ici. Et d'une manière ou d'une autre, je trouve que ça a l' air plutôt bien. Ça n'a pas l'air super beau, mais je suis content du résultat. Et aussi, j' aimerais vous montrer l'autre pièce où j' ai dû faire la même chose, à peu près. Celui-ci semble un peu plus endommagé que l'autre en ce qui concerne cette zone. Je dois dire que j'ai ajouté de nombreuses couches de ce côté, de cette couleur, et aussi de l'autre. La raison en est que même si j'ai laissé sécher le papier et tout le reste, je n'arrêtais pas de venir et rencontrer des points blancs ici et là. C'est pourquoi j'ai dû ajouter. Et d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à ne plus créer d'arrière-plans et à ne pas créer cet effet de chou-fleur en appliquant ces autres couches Mais même si ce n'est pas très beau dans ce quartier, je pense que je suis jolie, je suis plutôt heureuse, et je vais juste vivre comme ça. Et si vous rencontrez le même problème, je suggère de laisser votre pièce sécher et laisser le papier sécher pendant au moins deux jours. Ainsi, toute l'eau est complètement éliminée, puis vous pouvez appliquer une autre couche sur le dessus si vous n'êtes pas satisfait du résultat. Alors maintenant, nous sommes prêts. Tous nos trapèzes et triangles sont prêts. Nous sommes donc prêts à assembler notre collage et à le mettre au mur. 12. Assembler le collage: Et c'est ce que j'ai obtenu. Ce sont des dégradés, mais en même temps, ils ont un aspect un peu abstrait car ils ne sont pas très bien estompés ou fusionnés Comme vous pouvez le constater, cela ressemble plus un effet nuageux, ce que j'aime beaucoup. Et il y en a quelques-unes qui pourraient paraître un peu plus belles, mais en général, je pense que c'est certainement suffisant pour moi. Jetons un coup d' œil aux rayons du soleil. Ils ont une sensation différente, complètement différente, un beau contraste. Et permettez-moi de vous donner un bref aperçu des deux autres pièces. Maintenant, nous sommes prêts à apposer une étiquette bleue, qui m'aidera à aplatir le papier sur le mur et assurer que chaque coin et chaque pointe seront bien collés. Au fil du temps, j'empêcherai le papier de se friser le papier de se J'aime aplatir l'étiquette bleue autant que possible pour ne pas avoir de bosses Même si vous le placez ici dans ce bord, assurez-vous également de le placer dans l'autre coin. Cela va prendre un peu de temps car nous essayons évidemment de nous assurer que l'étiquette bleue suit la surface de votre pièce au lieu de simplement coller des points au hasard. OK, je vais faire le reste et je vais également vous montrer la zone où je prévois d'exposer mon collage. Alors allons-y. Voici donc mon autel, et j'ai plein d'objets spéciaux ici. Mon idée était donc de créer une illusion du monde en haut et en dessous de l'étagère. Je ne suis pas sûr. Comme c'est blanc, c'est 107. OK. Puis la moitié, 10 753,5 C'est vrai, c'est la moitié. Alors maintenant, la moitié est ici. Voilà. Je pense que c'est exactement la moitié. Je me trompe Parce que là, je rate un petit conseil comme ça. C'est comme ça. Laissez-moi le voir de loin. Oui, je pense que c'est une bonne chose. C'est une bonne chose. Je vais aller de l'avant et mettre l'autre. Il va falloir que ce soit exactement comme ça. Oui Plus près, bien sûr. Laissez-moi le voir de loin. Il me manque cette pièce ici. Juste comme ça. Je pense que c'est génial. Maintenant, je vais mettre les triangles. OK, j'ai mon dessin ici. Je vais commencer par les 11 derniers à la fin. C'est celui-ci. Je n'ai pas besoin de mesurer les triangles parce que celui-ci trouvera exactement sa place ici. Juste comme ça. Et puis je ferai celui-ci comme ça. Parfait Juste comme ça. Juste comme ça. Tu y vas. Maintenant, j'ai celui-ci qui va exactement ici. Juste là. Au milieu à droite. Celui-là était là. Je vais mettre les autres pour mieux me guider. C'est par ici. Cela se trouve ici. Il se connecte donc aux voitures ci-dessus. Celui-ci passe par ici. Pense juste à ça. Génial. Voici donc la première moitié consacrée au design, et je vais faire l' autre moitié au-dessus de l'autel, car celle-ci représente le monde souterrain Et c'est la zone ci-dessus qui représente la lumière la lumière du jour et l' énergie qui sort. C'est donc là que je veux que les rayons du soleil aillent. Et oui, il ne s' affiche pas parfaitement parce que c'est au milieu. Mais pour moi, il est très important, très puissant que tout ce symbole soit placé ici, dans l'endroit le plus sacré de la maison. Maintenant, je vais faire le reste. D'accord, nous sommes maintenant prêts à assembler la partie supérieure de notre design. Et comme vous pouvez le voir, j'ai mis quatre cordes différentes, et je les colle simplement avec une étiquette bleue sur le mur. Et j'utilise les deux pour m'assurer que chaque corde est complètement droite et rectiligne Nous savons que cela fait 48 centimètres, et cela en fait 40. Sur cette base, j'ai mesuré le mur et j'ai pu assembler le carré où toutes les pièces s' adapteront parfaitement. Alors allons-y. Je vais commencer par les triangles situés en bas, parce que je dois juste les placer juste au-dessus de la ficelle. Ces triangles sont littéralement côte à côte, et ils doivent être juste au-dessus de la ficelle. C'est donc très facile à faire car je dois juste m' assurer qu' ils suivent le fil et qu'ils sont juste à côté de l'autre. Je veux également que vous marquiez la moitié exacte du carré, qui se trouve ici parce que c'est là que nous voulons que les triangles du milieu se rencontrent. Par exemple, je dois le modifier ici car il est légèrement décentré Donc je dois juste y aller. Maintenant, au milieu. Donc, juste comme ça, nous avons le premier ensemble de triangles prêt. Et maintenant je vais placer ceux qui sont au-dessus de ça. Cela devrait être assez simple. Dis ça. Et puis nous avons celui-ci. Je ne vais pas trop les coller au cas où je devrais les ajuster plus tard. Juste là, puis suivez avec les trois derniers triangles. C'est juste là. Et celui du dessus ira parfaitement. Je pense que je vais aller loin pour voir à quoi ils ressemblent de loin. C'est absolument magnifique. instant, je vais commencer par les rayons du soleil, c'est-à-dire les solides. Je vais donc commencer par celui, le plus gros, qui sera exactement à un angle de 90 degrés ici. Puisque j'ai ce modèle ici, je vais m'aider à l'utiliser pour me guider dans la mise en place des trapèzes Est-ce que c'est ça ? Pareil pour ceux d'ici. Ce sera celui-ci. Maintenant, je vais répéter le processus avec l'autre moitié. R Je vais renforcer le point bleu parce que je pense que je suis content de leur apparence. Et voilà. Permettez-moi de vous montrer l'ensemble de la composition afin que nous puissions l'apprécier pleinement. 13. Outro: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, tout le monde. Si vous n'avez pas encore commencé, je vous invite à commencer par une leçon intitulée Commencez ici. J'ai fait de mon mieux pour concevoir ce cours de manière qu'il soit accessible et non trop accablant, permettant à chacun de faire petits pas progressifs à son propre rythme La leçon de début ici est donc une merveilleuse façon de se connecter à l'essence du cours. C'est un exercice court, simple et excellent pour l'échauffement. Je vous encourage donc à le faire et à partager votre travail dans la section projet ou à participer la conversation dans la section discussion. N'oubliez pas non plus qu'il n'y a aucune pression pour peindre l'ensemble du dessin. Vous pouvez vous concentrer sur une seule section du collage, et ce serait absolument merveilleux. Peut-être souhaitez-vous uniquement concevoir la partie supérieure du collage ou simplement une pyramide de trois triangles ou un seul triangle entouré de quelques rayons de soleil. Cela dépend entièrement de vous. Si, à un stade quelconque du processus, vous ne savez pas quoi faire ensuite, veuillez consulter la leçon du projet pour obtenir des conseils Enfin, je suis très heureuse de vous parler du merveilleux art textile du keros Ces traditions sont toujours profondément ancrées dans mon pays, et je voulais simplement explorer leurs symboles à travers mon art et la magie de Earth Pehments La plupart des couleurs que j'ai utilisées dans ce projet sont fabriquées à partir d'échantillons d'argile que j'ai collectés dans les Andes du Pérou, ainsi que d'autres échantillons que j'ai collectés ici en Angleterre. Cela rend cette œuvre d'art particulièrement significative pour moi. Je vous remercie donc encore une fois d'être là. Si vous souhaitez apprendre à créer des aquarelles avec de l'argile, la terre et d'autres minéraux, veuillez consulter mon cours d'alchimie des Et si vous souhaitez explorer d'autres cours qui associent art et pleine conscience, vous pouvez également consulter mes autres cours. À bientôt.