Lettrage à la main à l'aquarelle en 10 min. | Karelia Blum | Skillshare
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Lettrage à la main à l'aquarelle en 10 min.

teacher avatar Karelia Blum, Artist | Mindfulness Facilitator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:31

    • 2.

      Lettrage à la main à l'aquarelle

      8:37

    • 3.

      Tutoriel bonus

      12:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

97

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours vous enseigne les bases du lettrage à l'aquarelle. Si vous souhaitez créer une affiche en quelques étapes, ce cours est fait pour vous. Vous apprendrez :

  • Comment appliquer la hiérarchie dans votre citation en utilisant la taille, les styles de police et le poids de la police.
  • Comment créer des looks dynamiques avec différentes formes telles que des rectangles, des cercles, des triangles et jouer avec les mises en page ondulées et déformées. 
  • Vous apprendrez à utiliser l'aquarelle pour créer des dégradés époustouflants, des lettres décolorées et des petites décorations.

Pourquoi suivre ce cours :

  • Pour pratiquer les techniques de base de l'aquarelle d'une nouvelle manière.
  • Pour donner vie à vos affirmations, citations ou paroles de chansons préférées.
  • Pour créer des affiches colorées et créatives à décorer ou à offrir en cadeau.

Je vous propose un manuel avec une variété de styles de polices et une liste de citations pour vous inspirer.

Je recommande ce cours à tous ceux qui recherchent une activité artistique courte.

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Teacher Profile Image

Karelia Blum

Artist | Mindfulness Facilitator

Enseignant·e


This is a space to share my approach to making art connected to nature. I like to paint with natural pigments made from minerals I gather myself, enjoy working with clay, and create crafts using flowers and other natural materials.


I have experienced firsthand how spending time in nature enhances creativity and self-connection more easily than in other settings. In 2018, I began to merge art, self-healing, and nature while traveling the world. This journey has led me to learn about the art of transformation and the beauty of co-creation, since I see it everywhere in nature.


I want to share this knowledge with everyone, especially those interested in exploring new ways to create art using natural elements, those who wish to gain self-knowledge i... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. introduction: Salut, voilà. Je m'appelle Carella et je vais vous apprendre les bases du lettrage à la main à l'aquarelle Dans ce cours, vous apprendrez à créer de belles compositions pour n'importe quelle phrase ou citation de votre choix. Vous découvrirez comment appliquer une hiérarchie avec différents styles de formulaires. Utilisez des formes dynamiques et des aquarelles pour créer des dégradés permanents, des lettres décolorées et de petites décorations. Joignez-vous à moi. 2. Le lettrage à la main: Bon retour. Ce cours est auditif. Je vous invite donc à travailler sur votre projet en regardant les leçons suivantes. Le matériel dont vous aurez besoin un carnet carré ou pointillé, crayon et une gomme, une boussole, une règle, du papier aquarelle, un ensemble de base d'aquarelles, des pinceaux et un crayon pigmenté pinceaux Vous pouvez consulter les citations que j'ai répertoriées dans la section des ressources. Ou utilisez n'importe quelle phrase ou manitra que vous aimez. Commençons par écrire le texte et sélectionner les principaux mots. Ma phrase est : si tu trébuches, fais-en une partie de la danse Les mots principaux sont trébucher, fabriquer et danser Je compte le faire comme une seule unité parce qu'ils ont plus de sens ensemble. Si vous êtes débutant, essayez d'utiliser des phrases comportant un maximum de quatre mots principaux. Cette fois, nous utiliserons le mode portrait. Taille A 5, soit 14,8 centimètres pour 21 centimètres, soit exactement la moitié d'un A quatre Je recommande de dessiner la composition dans un carnet quadrillé ou pointillé pour faciliter le transfert ultérieur du dessin sur le J'ai trois mots principaux dans ma composition. Parlons donc du design dans les formes. forme la plus élémentaire est un rectangle, mais n'oubliez pas que vous pouvez l'étirer, incliner ou le rendre ondulé J'aime combiner différentes formes et jouer avec leurs positions jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Par exemple, je vais faire onduler ce rectangle pour le mot trébucher Cette courbe pourrait être suivie d'un cercle. Jouons donc avec. Il peut également s'agir d'un losange ou même d'un hexagone Et cette forme découpée pour le mot danse pourrait être amusante. Les mots secondaires doivent prendre des formes plus petites, et je laisse généralement de l'espace pour ajouter des détails à l'aquarelle plus tard. J'aime combiner différents fonds et styles au sein d'une même composition. Je fournis la liste des fonds dans la section des ressources, ainsi que quelques autres pour que vous puissiez vous entraîner. Juste pour vous rappeler que vous devez être ouvert à un style libre ou à une adaptation des fonds si vous en avez envie. Dans le même brouillon, nous allons esquisser les mots et remplir les formes. J'ai choisi un fond audacieux pour le mot trébucher afin de lui donner un effet dramatique et de laisser suffisamment de place à l'aquarelle Maintenant, j'aime utiliser ce style pour cercles, des triangles ou des hexagones purs Comme j'ai deux mots make et it, je vais ajouter de la taille au mot make pour créer un look équilibré. Enfin, j'utiliserai ce style de script pour danser et donner un look dynamique. Les mots secondaires peuvent avoir votre style de script orné quelques barres obliques pour remplir l'espace, ou vous pouvez également utiliser serif ou sans serif L'étape suivante consiste à transférer le dessin sur le papier aquarelle J'utilise un papier pressé à chaud de 250 grammes, qui a une texture minimale et facilite l'écriture. Veillez à appliquer une très légère pression avec le crayon. Vous pouvez utiliser une boussole afin d'assurer une bonne distribution du texte. J'aime utiliser ma gomme pour éclaircir légèrement les marques de crayon à la fin Maintenant, appliquons nos aquarelles. Les types de pinceaux que j'utilise sont zéro, zéro, deux et trois. Je fabrique mes propres aquarelles à partir de minéraux que je collecte dans la nature Mais vous pouvez utiliser celles que vous avez pour choisir les couleurs, message réfléchi et l'émotion que vous souhaitez évoquer avec votre pièce, mais n'y réfléchissez pas trop Parfois, il est normal de suivre son intuition. Pour les mots secondaires, je vais utiliser ce violet foncé et le pinceau le plus fin Je veux peindre le mot trébucher avec cette couleur brun rougeâtre, car cela me rappelle le danger ou la peur Je vais également créer un petit dégradé avec du noir. Pour cet effet, nous ne diluerons pas trop l'aquarelle et ne peindrons que les bordures des lettres. Ensuite, j'ajouterai de l'eau pour commencer à diluer la couleur à l'intérieur et je diluerai la deuxième couleur avant l' ajouter au papier pour créer l'effet dégradé Pour le réaliser, je vais peindre jaune et y ajouter un effet de décoloration Même processus qu'auparavant, mais vous pouvez également jouer en accentuant la couleur certaines parties des lettres pour créer une impression de dimension Vous pouvez choisir une couleur différente pour le reste des mots secondaires. Mais dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser la même couleur. Pour le mot Danse, je veux utiliser ce vert sauge et ajouter quelques paillettes de gelée pour créer un lien avec le Les décorations font partie du processus de création, alors n'hésitez pas à utiliser les couleurs comme vous le souhaitez ou à ajuster vos idées initiales lors l' ajout des derniers détails à votre composition. Enfin, j'aime utiliser mon liner pour ajouter des ombres et des touches supplémentaires à la composition. C'est le résultat final. Ce type d'art. C'est parfait pour flâner dans votre maison ou pour nous offrir un cadeau. Si vous souhaitez apprendre à créer des aquarelles. À partir d'échantillons de minéraux tels que de la terre et des roches, veuillez consulter ma classe Star pi. L'alchimie des couleurs transforme la terre et les roches en pigments minéraux ou inscrivez-vous à l'une de mes sessions individuelles ici sur Skosha Je serais ravie de vous guider dans ce magnifique processus de création de couleurs. J'offre 50 % de réduction à tous mes étudiants jusqu'à la fin du mois d'octobre. Utilisez le code, mes aquarelles lors du paiement pour bénéficier de votre réduction Si vous aimez ce cours, n' oubliez pas de laisser un avis et de publier votre œuvre dans la section des projets. Je suis vraiment impatiente de voir tes créations et les phrases que tu as choisies. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. À la prochaine. 3. Tutoriel bonus: Pour la deuxième composition, j'ai choisi l'expression inside is a new outside. Il comporte trois mots principaux, et le mode que j'utilise pour ce design est le paysage. Je dessine trois formes pour les adapter au texte, et cette fois, nous laissons plus d'espace pour les ornements extérieurs Comme vous pouvez le constater, avoir un carnet à points est d'une grande aide car je peux facilement esquisser les formes sans prendre de mesures Commençons par concevoir les polices de caractères. Le premier mot est intérieur, et je veux évoquer une sensation mystérieuse mais douce Je dessine donc des lettres asymétriques et j'ajoute quelques éléments supplémentaires, tels que des points pour leur donner une touche mystique La deuxième forme contiendra les mots « est nouveau ». L'idée est de faire en sorte que cela ressemble au cœur de ce qu'il y a à l'intérieur. Je vais donc choisir un style différent pour le mot nouveau afin de le faire ressortir. Le dernier mot est extérieur, et j'adorerais y ajouter des ornements intérieurs, alors je le mets en gras Dans ce cas, j' ajuste la taille des dernières lettres pour créer un meilleur équilibre dans le texte. Si j'avais choisi de faire en sorte que la lettre E soit très grande pour qu'elle corresponde à la forme, cela n'aurait pas l'air esthétique. J'ai donc plutôt ajouté trois points sur le dessus pour combler le vide. Maintenant, je voudrais vous montrer un moyen simple de transférer le design en un rien de temps. Retournez le papier, prenez un morceau de fusain et peignez la surface où se trouve le dessin. Ensuite, à l'aide d'une paire de clips, attachez la feuille au papier aquarelle que vous allez utiliser De cette façon, vous empêcherez le papier de bouger et de créer des taches inutiles. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à suivre les lignes de votre design. J'utilise un outil pointu en bois, mais vous pouvez aussi utiliser un crayon. Comme vous pouvez le constater, le résultat est très net et peut être effacé très facilement pour atténuer les marques Il est maintenant temps d'appliquer nos aquarelles. Au moment de choisir votre palette de couleurs, je vous suggère de faire un petit test sur le papier où vous avez fait votre premier croquis jusqu'à ce que vous trouviez un groupe de couleurs qui correspondent bien ensemble. Assurez-vous de choisir les valeurs claires, satisfaites et sombres. Vous pouvez également revoir certains principes de la théorie des couleurs si vous rencontrez des difficultés pour choisir votre palette. J'ai commencé par peindre le dessin au milieu. J'ai choisi un ton foncé car mon intention est d'appliquer une couleur blanche au texte. L'idée est de faire en sorte que cela ressemble au centre d'une fleur qui simule une signification plus profonde J'applique également une première couche de blanc sur le mot nouveau et je place également l' espace pour les petits mots. Pour le mot à l'intérieur, j'ai commencé par une couche d'orange foncé. Le style de ce mot est très simple. J'ai donc ajouté la couleur sans technique spécifique. Pour l'extérieur, j'ai décidé de peindre en vert sauge. Comme vous pouvez le constater, cette première couche ne couvre pas la zone qui donne du volume aux lettres. Je peins juste la forme du devant. Pendant ce temps, pendant que ces mots sèchent, je peins les pétales de la fleur et j'ajoute les premières touches à l'arrière-plan. Je choisis une couleur jaune car c'est un ton moyen qui correspond bien aux valeurs orange et vert que j'ai. Cette étape est totalement ouverte à la créativité, et je me laisse souvent suivre par le processus sans m' attacher à un design spécifique. Vous pouvez ajouter des éléments extérieurs dès maintenant, selon le design que vous avez, ou attendre d'avoir terminé avec les ornements intérieurs des lettres pour décider des éléments supplémentaires que vous souhaitez ajouter Maintenant, je suis prêt à donner du volume au mot « extérieur ». Dans ce cas, la lumière vient de la gauche, j'adapte donc soigneusement l'abat-jour dans cette direction. Je fais une correction ici avec une lettre O, et il me suffit d'ajouter un peu d'eau pour décolorer la zone indésirable et de peindre à nouveau. Ensuite, j'ajoute une deuxième couche de vert au mot «   extérieur » pour créer un contraste avec les ornements intérieurs blancs que j'ajouterai plus tard Notez que je laisse également de la place pour les points forts. Pendant le séchage, je vais passer au mot qui se trouve à l'intérieur pour appliquer une couche d'ombrage et ajouter de petits détails autour des lettres J'ajoute également une couche supplémentaire d'orange pour accentuer la couleur J'ajuste les tons plus foncés autour du mot nouveau. Ensuite, j'utilise du blanc pour mettre des surlignages à l'intérieur des lettres du mot à l'extérieur. À l'aide d'un pinceau 00, je peins de petits points, des lignes et des courbes par-dessus les tons plus foncés. J'ai remarqué que les reflets ne laissaient pas de place aux détails que je voulais ajouter J'ai donc dû appliquer une autre couche de vert sur certaines lettres pour atténuer les reflets que j'avais peints auparavant et laisser de la place aux ornements intérieurs Mm, je voulais aussi ajouter plus de détails à l'intérieur des pétales de la fleur. J'ai donc décidé de peindre quelques lignes et d'ajouter un effet de décoloration en diluant la couleur avec de l' J'ai répété cette étape pour le reste des pétales. Le mot extérieur est sec, et je suis prête à terminer d' ajouter le reste des points forts et des ornements intérieurs Je voulais rester simple, alors j'ai peint quelques points et je suis passé aux courbes pour que cela ne soit pas trop répétitif. Ensuite, j'ai ajouté quelques surlignages au mot qu'il contient. Il est maintenant temps d'ajouter des ornements extérieurs. Je vous invite à jouer avec les lignes courbes. Et selon le thème de votre composition, vous pouvez intégrer de petits éléments le long des courbes. Ici, j'ajoute des lignes dans les coins pour aider à créer un cadre pour ma composition et pour remplir les espaces vides. Les ornements extérieurs peuvent également compléter votre design avec de la couleur et un contraste avec votre œuvre d'art Mais attention à ne pas ajouter trop de couleurs, car cela peut détourner l' attention des mots principaux et donner à votre design un aspect chaotique J'aime créer des ornements qui ressemblent à des draps, mais vous pouvez également expérimenter avec des cercles ou tout autre motif correspondant à votre design La dernière étape du processus de peinture consiste à ajuster la couleur dans certaines zones, ajouter quelques touches supplémentaires ou, comme je le fais ici, appliquer une couche supplémentaire d'allo pour accentuer la couleur des pétales Enfin, j'utilise un pinceau ou un crayon pigmenté noir pour tracer les lettres et corriger les zones nécessitant un ombrage en noir Vous pouvez complètement ignorer cette étape si vous souhaitez conserver votre dessin uniquement à l'aquarelle Je n'ai pas dessiné toutes les bordures des lettres qui pourraient éclipser la couleur J'ajoute les derniers détails, et voici le résultat.