Collage abstrait : compositions en papier de soie | Jane Davies | Skillshare
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Collage abstrait : compositions en papier de soie

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:50

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      1:49

    • 3.

      FOURNITURES

      3:44

    • 4.

      Papier de papier de Painting de la peinture

      8:08

    • 5.

      Ajouter des jaune

      3:28

    • 6.

      Échelle

      4:04

    • 7.

      Composer

      7:06

    • 8.

      Collage

      6:01

    • 9.

      Techniques de bonus

      4:28

    • 10.

      Cropping et réflexions finales

      2:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 880

apprenants

40

projets

À propos de ce cours

La composition est peut-être l'aspect la plus décontracté de la peinture la plus courante. Comme il Comme il Comme il Se Puisse Puisqu'il n'y a pas d'objet spécifique illustré dans une œuvre de l'œuvre de la toile ou de la page, la composition n'est plus centrale.

Dans ce cours, je veux démystifier certains des principaux composants de la composition de la composition de l'abstrait, le rendre accessible à tous. Que vous soyez un peintre ou une illustrateur de la représentation, ou que vous vous novice en matière d'art visuel, ces concepts sont essentiels pour faire un travail fort. La simplicité de la technique et le format vous donne une manière de se jouer avec les concepts de une manière directe et non intimidante, même si vous n'avez jamais peint de la peinte.

Ce cours est adapté aux débutants et aux peintres expérimentés. Si vous avez une expérience de la peinture, les techniques seront simples, vous apprendrez à voir la composition abstrait d'une nouvelle manière d'une nouvelle fois.

Les matériaux dont vous aurez besoin :

  • Peinture acrylique - Peinture professionnelle - La qualité professionnelle mais pas de grande quantité
  • Les Pinceaux
  • Papier de tissu
  • Papier de palette ou de congélateur
  • Moyen Acrylique mde mat
  • Bristol ou un autre papier lisse lourd et une palette séparée
  • Ciseaux

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Jane Davies

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Jane Davies et je suis peintre abstraite , professeur et écrivain. Et j'enseigne ce cours sur la composition, qui semble être un aspect plus insaisissable de la peinture. La composition est simplement la somme totale des éléments visuels d'une peinture. Donc, je pense que c'est le contenu visuel total. Donc ce n'est pas le contenu émotionnel, ce n'est pas l'expression, ce n'est pas ce que représente la peinture. Ce sont les formes, les lignes, les couleurs et la façon dont ils sont placés sur le canevas ou la page par rapport aux autres. Dans la peinture abstraite, la composition joue un rôle plus central que peut-être dans la peinture représentative uniquement parce qu'elle ne représente pas un objet ou une scène spécifique. Elle est cependant importante pour la force de toute peinture ou illustration, qu'elle soit abstraite ou représentative. Je suis excité d'enseigner ce cours parce que je pense que je peux démystifier quelques aspects de la composition qui vous rendront plus sensible et être en mesure d'articuler vos idées un peu plus clairement. Que vous soyez un peintre expérimenté ou débutant dans l'art visuel, vous serez en mesure d'aborder ce cours. Les techniques que je vous présente sont accessibles à tous et vous pourrez vraiment vous concentrer sur la composition. Alors commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet pour cette classe est une composition ou une série de compositions réalisées en collage de papier de soie. J' espère que ça vous plaira. J'ai conçu ce projet pour limiter les variables de composition, afin que nous puissions nous concentrer sur trois aspects principaux. L' un est la valeur qui est de la lumière à l'obscurité, très légère, très sombre tout entre les deux. Nous n'avons pas beaucoup de couleurs pour jouer avec nous utilisons simplement des tons de terre, donc limiter la couleur signifie que nous pouvons nous concentrer sur la valeur. Un autre aspect sur lequel nous allons nous concentrer est l'échelle, ce qui signifie la taille de vos éléments par rapport au substrat. Nous avons minuscule, tout le chemin jusqu'à énorme et parce que toutes les formes sont similaires, nous pouvons nous concentrer sur l'échelle. Le troisième aspect sur lequel on se concentrera est la disposition des éléments. Vous serez en mesure d'explorer comment vous pouvez les regrouper, les étaler et les faire correspondre au bord de la page de différentes manières. Un autre aspect de ce projet qui en fait un bon ajustement pour l'apprentissage la composition est le matériel lui-même. Le papier de soie peint est tout simplement magnifique, vous obtenez cette belle texture sans beaucoup d'expertise technique comme une technique simple, il est vraiment accessible et pourtant vous obtenez ce matériau magnifique. Peu importe comment vous l'assemblez et vous allez faire une belle pièce. Pour tirer le meilleur parti de cette classe, je vous suggère de faire au moins trois compositions afin que vous puissiez vraiment explorer la gamme des possibilités. 3. FOURNITURES: Dans cette vidéo, je vais passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Et vous pouvez également télécharger la liste d'approvisionnement avec des liens vers les sources. Pour les peintures de cette classe, vous aurez besoin d'or Nickel Azo. Payne est Grey. Bone Black, qui est un noir transparent. Et optionnel est un jaune transparent. Cette teinte jaune indienne est formidable. Il y a aussi un Nickel Azo Jaune qui est aussi transparent, peu différent en couleur. Et je recommande le GOLDEN Fluid Acrylics pour ces couleurs. Ils sont très riches en pigments, et nous allons les diluer un peu, donc c'est important. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger les peintures et j'utilise un palais jetable 9x12. En outre, une palette pour la disposition de votre papier de soie. Pour cela, j'utilise une palette 12x16. Tout papier de soie blanc fera l'affaire, mais je recommande ce papier de soie Blick. Il est livré en feuilles de 12 x 18, ce qui est une très belle taille pour travailler avec. De l'eau. Brosses. J'utilise ces pinceaux plats, une brosse de trois quarts de pouce et demi. Un tampon de papier Bristol 9x12 ou quelque chose de comparable. C' est 270 GSM, ce qui est Grammes par mètre carré. Donc c'est plus lourd que le papier cartonné. Il s'agit du poids d'un papier aquarelle, mais il a une surface très lisse. Mat moyen, nous l'utilisons pour l'adhésif et le top coat en collage. Il est livré dans des tubes, aussi, ces godets gallon, mais plusieurs tailles entre les deux. Je recommande la marque Utrecht car elle fonctionne très bien pour le collage. Ciseaux et deux pièces de table de matboard en forme de L. Pour que nous puissions recadrer l'image. Quelques fournitures optionnelles incluent ce coin catalyseur ou quelque chose comme ça. Nous l'utilisons comme raclette et collage et il rend vraiment super lisse. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit ou quelque chose comme ça. Pour quelques techniques bonus, une brosse à dents pour éclabousser la peinture, un stylo micron ou un autre stylo feutre à pointe fine pour ajouter des lignes à votre collage. Pour un projet vraiment réussi, il est important d'utiliser de la peinture de haute qualité avec beaucoup de pigment. Nous diluons un peu la peinture afin que cette partie soit importante. Aussi le papier que vous utilisez pour collage, le Bristol que je recommande, obtenir quelque chose qui est assez lourd et très lisse. Si vous utilisez du papier à dessin bon marché ou du papier à copier léger ou quelque chose comme ça, ça va se froisser et ça va vraiment détruire votre projet. Donc ce sont les fournitures dont vous aurez besoin. Et encore une fois, vous pouvez télécharger la liste d'approvisionnement et regarder les liens pour les sources. Donc, une fois que nous aurons toutes vos provisions ensemble, nous serons prêts à commencer. Nous commencerons par peindre du papier de soie. 4. Papier de papier de Painting de la peinture: Dans cette vidéo, nous allons peindre le papier de soie. Je vais vous montrer comment mélanger les couleurs et mélanger la peinture avec de l'eau pour créer une très belle gamme de valeurs, qui est clair à sombre dans une gamme de tons de terre et de couleurs sourdes. Pour cette leçon, vous aurez besoin de la peinture gris, noir osseux et quinacridone nickel azoïque de Payne . Vous aurez besoin d'un pinceau ou deux, votre seau d'eau, et des deux palettes dans les deux tailles, et bien sûr, de votre papier de soie. D' abord, je vais verser les peintures sur la palette. J' ai de l'or de quinacridone, du gris de Payne, et cet os noir. Ensuite, je vais mettre une feuille de papier de soie sur cette palette 12 par 16. Donc ça ne fait que quelques centimètres, je vais peindre jusqu'ici, puis je vais mettre de l'eau sur ma palette, l'or quinacridone. D' abord, je vais aller pour les valeurs vraiment légères, donc à peine aucune douleur du tout. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir osseux. Je suis juste en train de mélanger ces couleurs improvisationnellement, obtenir des combinaisons différentes, ou des ratios différents des trois. Vous pouvez voir qu'il devient un peu plus profond, une sorte de brun plus terne. Cette fois, je vais ajouter de l'eau juste à l'os noir, voir si je peux obtenir un gris très clair. Vous remarquerez donc qu'une partie de la texture commence à se développer dans le papier de soie, et c'est une caractéristique de cette technique. Maintenant, je vais essayer un petit quin d'or avec le gris de Payne. Ça devient presque une couleur verdâtre. Oh, voyons voir. Peut-être pas vraiment vert. Mélanger plus d'eau ici, encore une fois, pour obtenir les valeurs vraiment légères. C' est plus facile d'obtenir des valeurs médianes, je dirais que c'est plus sombre que celles-ci. [ inaudible] vraiment faire attention pour obtenir les valeurs de lumière très. Ceux-ci sècheront un peu plus léger qu'ils n'ont l'air mouillés. Donc, plus de peinture, moins d'eau va créer les valeurs plus sombres. Plus d'eau, moins de peinture créera les valeurs plus légères. Maintenant, vous devez mélanger suffisamment d'eau avec la peinture pour qu' elle coule bien sur le papier de soie. Maintenant, je vais laisser ça sécher complètement sur cette feuille de papier à palette. Je vais l'enlever du tampon et le mettre de côté pour sécher pendant que je travaille sur un autre. Je vais faire une autre feuille. Cette fois, je vais commencer par les valeurs très sombres et aller à quelques valeurs très claires. Voyons voir. Les mêmes couleurs ici. J' ai le gris de Payne, ajouter un peu d'or de Quin, peu d'os noir. Ce ne sont pas tout droit. Il y a un peu d'eau, il y a juste assez d'eau pour permettre à la peinture de couler très facilement sur le papier de soie. Mais ceux-ci vont sécher à des valeurs assez sombres. Je vais ajouter un peu plus de peinture ici. Voici quelques couleurs de moyenne valeur. Cela devrait nous donner une belle variété de couleurs dans cette gamme étroite de tons de terre, ainsi que les valeurs de la lumière à l'obscurité. [ MUSIQUE] Là. Maintenant, il est temps d'enlever ça du tampon et de le laisser sécher. Je vais utiliser la peinture de ma palette en faisant une autre feuille. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Rappelez-vous juste que les couleurs sèchent un peu plus léger que vous les voyez sur le papier que vous peignez. Le but est d'obtenir une gamme aussi large de valeurs que vous le pouvez avec seulement ces couleurs et de l'eau. Secondairement, optez pour une gamme de couleurs comme ça, et ça, et ça, et toutes les différentes versions d'entre eux. Aussi, n'oubliez pas de laisser le papier de soie sécher complètement sur la palette avant de l'enlever. Rappelez-vous que nous fabriquons du matériel pour le collage, donc nous n'essayons pas de peindre une image ici, nous essayons juste d'obtenir des pièces que nous pouvons découper en ovales et cercles qui seront des valeurs différentes, légères, moyennes et sombre ; et dans une large gamme de couleurs que nous pouvons obtenir de ce nombre limité de peintures. Alors ne tombez pas amoureux de l'image, ne vous angoissez pas. Si vous avez des zones claires, des zones moyennes et des zones sombres, et que vous pouvez voir une palette de tons de terre, alors vous avez bien fait. Une fois que votre papier de soie est complètement sec, vous pouvez le retirer du papier de palette, ce qui devrait être assez facile. Pourtant, soyez juste un peu prudent parce que c'est un matériau délicat. Voyez comment il restait peu de peinture sur le papier de la palette. Vous pouvez réutiliser le papier de palette. Vous pourriez obtenir un peu de ces spécifications de peinture dans votre prochaine feuille, mais cela pourrait simplement ajouter un peu de texture. Juste pour vous montrer la différence, voici un qui est encore mouillé. Si j'essaie de peler le papier de soie maintenant, vous verrez combien de peinture reste sur la palette, sorte que la peinture ne va pas dans le papier de soie, donc c'est juste une sorte de gaspillage. 5. Ajouter des jaune: Je vais peindre une autre feuille de papier de soie, mais cette fois je vais ajouter une teinte jaune indienne. Et c'est en plus de l'or de Quinacridone, noir d' os et du gris de Payne. Le jaune fait quelque chose d'intéressant lorsqu'il est mélangé avec du noir. Il se transforme en vert. Laisse-moi te montrer ça. Voici le jaune, ajouter un peu de l'os noir, jaune profond, voir il commence à devenir verdâtre. Cela peut ajouter un peu plus à votre variété de couleurs. Maintenant, si je mélange ça avec le gris de Payne, ça commence vraiment à avoir l'air vert. Ils sont en quelque sorte vert olive terreux. Encore une fois, avec cela, nous allons nous concentrer sur l'obtention d'une gamme de valeurs. Vraiment léger ici. J' ai donc fait le jaune optionnel. Juste parce que j'aime vraiment travailler avec un nombre minimum de couleurs et voir combien vous pouvez obtenir, combien de variété vous pouvez obtenir juste des trois. Mais si vous l'avez sous la main ou si vous voulez acheter une autre couleur, un jaune est génial. Parce que vous pouvez obtenir une très bonne variété de légumes verts, entre le gris et le jaune de Payne, et aussi le noir et le jaune. Contrairement à de nombreuses couleurs, si vous mélangez le jaune avec le noir plutôt que le jaune profond, vous obtenez un peu verdâtre. C' est la teinte jaune indienne que je recommande. Une alternative que j'ai mentionnée comme le nickel jaune azo. La partie importante du choix de votre jaune ici est que ce sera un jaune transparent. Ces deux-là sont vraiment très transparents. Donc je vais juste faire un petit test ici. Mélangons la teinte jaune indienne, avec un peu de noir osseux. Je deviendrais un peu brun verdâtre. D'accord. Et puis essayons le nickel jaune azoïque. C' est plus distinctement vert. Certainement un vert olive là-bas. Ainsi, l'un de ces jaunes pourrait ajouter à votre ensemble de peintures, et simplement élargir la palette que vous pouvez atteindre. Et restez toujours dans ce genre de palette de tons neutres et sourds. [ MUSIQUE] 6. Échelle: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'échelle. C' est la taille des éléments que vous mettez dans votre collage de papier de soie. Pour cette partie du projet, tout ce dont vous avez besoin sont vos papiers de soie peints et vos ciseaux. Fondamentalement, on découpe juste des formes. Nous limitons ce projet à des formes ovales, rondes, rondes. Ainsi, vous pouvez avoir des bords droits, certains points sur eux, mais pour la plupart, ils tombent dans cette catégorie de forme ovale, cercle ou roche. Ce que nous recherchons ici n'est pas seulement une variété de tailles, mais dans chaque taille, un peu de variété dans cette forme. L' ovale ou le cercle et une grande variété de valeurs. Ici, c'est un peu sur le côté plus grand du medium et c'est une valeur très légère. Lorsque nous envisageons l'échelle, c'est par rapport à la taille du substrat. donc ici, nous avons une lumière légèrement plus grande que moyenne. On appellera ça grand. Nous appellerons ce médium dans une valeur légèrement plus foncée. On appellera ça petit, c'est minuscule, c'est vraiment grand. Alors j'aime faire une taille extra grande ou énorme comme ça. Donc nous avons énorme, grand, une sorte de moyen, grand, moyen, petit et minuscule. Je vais les laisser en face de moi pour référence pendant que je coupe morceaux environ ces tailles et ensuite obtenir des pièces dans chacune de ces tailles dans une variété de valeurs et aussi la variété que je peux obtenir dans cette gamme de couleurs. Je trouve que si je ne fais pas vraiment attention à obtenir une variété de taille et une variété de valeur, j'ai tendance à rendre mes formes toutes assez similaires en taille et surtout en valeur moyenne. Je vais juste continuer jusqu'à ce que j'ai toutes les catégories de taille dans une variété de valeurs. Une chose qui peut être utile est de créer plus dans les petites et petites catégories que dans les moyennes, grandes et grandes catégories, car généralement vous pouvez utiliser plus d'entre elles dans une composition. Je pense aux tailles en termes de petites, moyennes, grandes, minuscules et énormes. Cela fait juste pour que j'ai une assez bonne variété. Cela ne signifie pas que tous les petits sont de la même taille ou tous les grands. 7. Composer: Rappelez-vous que la composition est les éléments avec lesquels vous travaillez et leur disposition sur la page ou le canevas ou tout substrat que vous utilisez. Maintenant que nous avons créé les éléments, nous pouvons commencer à les arranger. La disposition des éléments sur la page signifie juste où sont-ils et à quel point ils sont proches ou éloignés les uns des autres, et des bords de la page. n'y a pas de bonne façon de le faire. Il y a juste de jouer avec, l' explorer et de le remarquer. Donc, si ce sont les éléments avec lesquels je joue, je pourrais les regrouper tous au centre. Empilez-les comme ça. Je pourrais les avoir tous touchants. C' est un genre d'arrangement. Je pourrais les espacer et les avoir toujours dans une ligne. Je pourrais les arranger du plus grand au plus petit. Je pourrais les jeter tous uniformément autour de la page. Je pourrais en quelque sorte les mettre en cercle, c'est ce que je pense ici. Si j'ai échangé ça pour un plus petit, ça pourrait lire plus comme un cercle. Je pourrais avoir certains des éléments qui chevauchent le bord, ce qui signifie que je vais couper ça. Mais il est encore lu comme un élément de cette forme et de cette taille. Je pourrais avoir quelques éléments en toucher quelques-uns ici et le reste s'étaler. Donc, ce sont toutes différentes façons d'organiser les éléments sur la page. n'y a personne de bonne façon de le faire. Vous pouvez voir, vous pouvez jouer autour. Une paire de termes qui pourraient être utiles est l'espace positif et l'espace négatif. Nous pensons à l'endroit, à l'espace positif comme les éléments eux-mêmes. L' espace négatif dans ce cas est la zone blanche autour d'eux. Donc, c'est comme des relations au sol. C' est le chiffre, c'est le sol. J' ai ces éléments disposés sur le substrat, la feuille de Bristol 9 x 12. Ça n'a pas l'air trop excitant. Cela pourrait être dû au fait que toutes les formes ont la même taille. Un autre aspect des formes est qu'elles ont toutes une valeur très similaire. Il y a un peu de variation de couleur, mais ils sont tous cette valeur assez légère. Alors que se passe-t-il si j'échange une valeur plus foncée contre une des formes ? Alors votre icône va là-bas parce que l'une de ces choses n'est pas comme les autres et c'est celle-ci. Une autre chose que je pourrais faire est d'échanger des morceaux de différentes tailles, comme ça. Ensuite, nous avons de vraies distances similaires entre beaucoup d'entre eux. Ici, c'est un peu plus près, ici c'est un peu plus loin. Et si nous regroupons quelques-uns d'entre eux ? alors laissez-le flotter dans l'espace. Donc nous pouvons opter pour une variété maximale ici, et c'est une façon de rendre votre pièce un peu plus intéressante. Donc, la variété, nous regardons l'échelle et nous regardons la valeur. Ensuite, dans l'arrangement, nous recherchons différentes façons dont les éléments individuels se rapportent les uns aux autres. Ils se touchent ou se chevauchent ? Faire cela pendant que vous jouez avec ces arrangements, comment l'espace blanc est tout aussi important que les éléments eux-mêmes. Ainsi, l'espace positif, les éléments et l'espace négatif sont tout aussi importants. Si vous remplissez tout l'espace et que vous avez très peu d'espace, c'est un type d'expression très différent. Ok, donc ici vous pouvez voir les espaces négatifs jouent un rôle égal et qu'ils forment eux-mêmes de petites formes. Mais si j'efface complètement le blanc, il commence à devenir visuellement déroutant. Donc, une considération pendant que vous explorez ces différents arrangements est combien d'espace ? Quelle forme est-ce que je veux donner à cette salle de respiration ? Est-ce que je veux tout ça au même endroit ? Pour que tous les éléments soient regroupés et que toute la salle de respiration soit ici. Est-ce que je veux qu'elle soit divisée ? Donc, il y a de la place de respiration ici et ici, un peu aussi. Est-ce que je veux qu'elle soit divisée inégalement ? petite salle de respiration ici, un peu ici, la plupart ici. Donc tu peux jouer avec ça. N' oubliez pas de tenir compte de l'espace blanc ou de l'espace négatif lorsque vous composez et de prendre des photos des différents arrangements pour référence. Il y a, comme vous pouvez le voir, possibilités infinies pour l'agencement des éléments. Alors ne cherchez pas le bon. Souviens-toi, il n'y en a pas un. n'y a que ce à quoi vous répondez, ce que vous ne faites pas, ce que vous trouvez intéressant et ce que vous trouvez ennuyeux. Remarquez votre réponse aux différents arrangements et choisissez quelques possibilités de collage. Considérez les pièces que vous choisissez pour le collage, ce ne sont que quelques exemples de possibilités infinies. Ne deviens pas trop précieux à leur sujet. Mais n'hésitez pas à poster vos pièces d'audition, celles qui ne sont pas collées, juste des photos. Dans la leçon suivante, nous collerons le papier de soie jusqu'au Bristol. Vous pouvez suivre l'un de vos exemples d'une photo si vous le souhaitez. Je recommande d'avoir une ou deux de vos photos à portée de main, mais une sorte d'improviser, rattraper au fur et à mesure que vous allez. 8. Collage: Dans cette vidéo, nous allons collage les formes au Bristol. C' est une technique simple, mais nous allons passer en revue tous les aspects. Tout ce dont vous avez besoin pour cela, c'est vos formes. J' en ai mis un peu ici. J' en ai aussi tout un tas d'autres. Votre support acrylique mat. Vous pouvez le faire verser dans un bocal ou dans un tube. Si vous l'utilisez à partir du tube, vous voudrez le presser sur la palette ou sur une assiette en papier. Vous aurez besoin d'un pinceau et si vous avez ce coin catalyseur, c'est un excellent outil à utiliser, sinon, une carte de crédit sera tout aussi utile. Il est utile d'avoir quelques serviettes en papier à portée de main aussi. Alors voici comment vous le faites. Je vais juste les mettre de côté pour l'instant et comme je l'ai recommandé dans la vidéo précédente, je vais juste le faire d'une manière improvisatrice. Donc d'abord le médium mat va sur le substrat et la pièce, je sais que c'est ça. C' est la taille de la pièce que je mets vers le bas donc je vais mettre le milieu mat pour atteindre au-delà des bords de la pièce de collage, puis je vais mettre la pièce de collage vers le bas, mat moyen sur cela et puis vous pouvez utiliser votre doigt pour presser toutes les bulles d'air. Mais c'est là que ce coin catalyseur ou une carte de crédit est utile. Vous pouvez l'utiliser comme une raclette et ce que cela fait est, il sort les rides ou les bulles ou quoi que ce soit sous le papier de soie, mais il prend aussi un peu l'excès de milieu mat et vous pouvez l'enregistrer si vous le souhaitez, ou l'essuyer avec un papier serviette. S' il y a plus d'excès ici, vous pouvez simplement l'essuyer avec une serviette en papier aussi. Alors la pièce suivante, le milieu mat descend sur le substrat. La pièce suivante descend et puis mat moyen sur cela. Prenez votre temps avec le processus de collage. Collage bâclé peut vraiment ruiner une pièce autrement belle, donc ralentir. Il y a un point où vous pouvez en quelque sorte agoniser sur l'endroit où mettre un morceau. Les premiers sont faciles, puis il ralentit. Devrais-je mettre ça ici ? Ou devrais-je le mettre ici ? C' est le moment de vous arrêter et de prendre une décision. Ça pourrait aller ici, ça pourrait aller ici. Je pourrais utiliser une pièce complètement différente. Mais si je veux utiliser cette pièce et je me demande, est-ce que ça va ici ? Est-ce qu'il y va ? Est-ce que ça va ici ? Je me donne comme trois essais. Comme une fois que j'en ai fait un, deux , trois, alors je dois juste le poser. Sortez le chien de là. Ce que je remarque ici, c' est que ça touche ici ? Toucher ici ? ne touchez pas ici ? Est-ce que ça touche tous les trois ? Encore une fois, il n'y a pas de bonne réponse, juste ce sont les choses à remarquer. C' est un centre mort ? Est-ce une distance différente de celle ici ? Ce sont les choses que je remarque. Je vais appeler ça. Donc, juste pour passer en revue le processus, le support mat va sur le substrat, pas sur le dos de la pièce de collage, puis le support mat va sur le dessus de la pièce de collage et ensuite vous raclez et balayez tout excès et rappelez-vous que vous n'avez pas à planifier le tout avant de commencer le collage. Laissez-vous jouer et improviser. Je vous suggère de faire plusieurs d'entre eux avant d'aller sur les techniques bonus et n'hésitez pas à poster vos œuvres en cours de processus. 9. Techniques de bonus: Cette première technique consiste à ajouter du travail en ligne. J' ai ce très beau stylo micron. Je pourrais ajouter des lignes ou je pourrais créer des formes avec des lignes. Je pense que ce que je vais faire ici est juste ajouter un peu plus de ces mêmes formes, mais les faire avec la ligne. Une autre façon d'ajouter une ligne à votre composition est de couper d'abord un pochoir sur un morceau de papier à dessin ou de papier à copier bon marché. Ma façon préférée de commencer ça. Ce que je vais faire, c'est couper un pochoir d'une forme qui ressemble vraiment aux formes qui sont sur nos collages. Vous pouvez aussi utiliser un couteau artisanal pour cela, mais j'aime juste cette technique de ciseaux. Je vais prendre cette composition et y ajouter une forme. Je mets le pochoir sur la pièce et puis je vais juste dessiner une série de lignes parallèles qui se liront comme une forme. Sortez les lunettes de lecture. Je dis que ce sont des lignes parallèles. Ils sont un peu bouleversants. Je fais ça exprès. Vous pouvez sortir une règle et vraiment faire des lignes droites si vous le vouliez, mais j'aime vraiment ce look légèrement organique. Voyez à quoi ça ressemble. Il a l'aspect d'une sorte de forme transparente parce que vous pouvez voir la pièce derrière elle. Cette technique suivante éclabousse avec une brosse à dents. Je vais utiliser le noir d'os que nous avons utilisé pour peindre du papier de soie, mais c'est une technique qui est aussi excellente avec de la peinture blanche. Je verse un peu sur la palette. Je veux mélanger juste assez d'eau avec elle pour qu'elle éclabousse, donc c'est aqueux mais pas trop dilué. C' est un autre argument pour obtenir une très bonne peinture pigmentée. J' ai la brosse à dents assez saturée ici. Je tiens la brosse à dents comme ça et je frotte mon pouce de gauche à droite comme je la tiens perpendiculaire. En fait, la brosse à dents parallèle au substrat. Cela vous donne un peu de contrôle sur la quantité de peinture que vous éclaboussez. Il ne faut pas grand-chose pour ajouter un élément tout à fait différent à la pièce. Je vais appeler ça A. Bien que , vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur de stylo ou n'importe quelle couleur de peinture, je recommande de coller avec du noir ou du brun ou avec la peinture. Si vous avez de la peinture blanche, vous pouvez essayer ça. Laisser la couleur hors de l'équation vous permet vraiment de vous concentrer sur la qualité de ligne et le contraste entre les éclaboussures, qui est très aéré et la solidité de vos formes. Ces techniques d'ajout de ligne et d'ajout d'un peu d' éclaboussures à vos compositions peuvent transformer un arrangement assez simple en quelque chose de beaucoup plus dynamique. 10. Cropping et réflexions finales: Donc, une fois que vous avez une composition qui vous satisfait ou, même si vous n'êtes pas satisfait. Vous pouvez utiliser ces morceaux de carton mat en forme de L pour le recadrer légèrement ou de façon spectaculaire. C' est comme prendre un rectangle légèrement plus petit que la composition et déplacer un peu pour pouvoir modifier les relations que vous avez configurées. Donc, si nous regardons la composition comme ceci, alors jetez un oeil à l'élément inférieur ici. Et si nous faisons ce chevauchement encore plus avec le bord ? Ou si nous fermons dans ce côté gauche pour que plus de ces éléments touchent le bord ou le haut ici. Au lieu d'avoir ce grand élément juste planer loin du bord, nous pouvons le faire toucher le bord supérieur ou même chevaucher le bord supérieur plus. C' est donc juste un outil amusant pour jouer avec votre composition. Je vous recommande de jouer avec cela et de prendre des photos de votre pièce avec différents types de recadrage. Vous pouvez soit le faire assez dramatiquement comme ceci, changer le format entier. Alors amusez-vous avec ça. Ainsi, avec cet outil et la prise de photos, vous pouvez créer toute une bibliothèque de compositions possibles pour l'inspiration future. J' espère que les outils que vous avez obtenus ici vous donneront confiance dans vos explorations ultérieures. Merci encore de me rejoindre sur le partage de compétences. Je te verrai la prochaine fois.