Comment faire de meilleures compositions : amenez votre art à de nouveaux sommets | Mandar Marathe | Skillshare
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Comment faire de meilleures compositions : amenez votre art à de nouveaux sommets

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la composition

      2:04

    • 2.

      Définitions Et Formes Abstraites

      4:30

    • 3.

      Armatures Et Erreurs Communes

      7:37

    • 4.

      Mouvement des yeux

      5:11

    • 5.

      Viseurs

      1:30

    • 6.

      Cadrage Et Recadrage

      7:55

    • 7.

      Conventions en composition

      1:46

    • 8.

      Résumé du cours de composition

      1:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

793

apprenants

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projet

À propos de ce cours

En mots simples, la composition est l'arrangement des formes dans l'image. C'est l'un des aspects les plus insaisissables et négligés de l'art, mais c'est l'un des ingrédients les plus cruciaux de chaque bonne œuvre d'art.

Cette œuvre peut être un dessin, une peinture, une illustration, un design graphique ou une photographie. Dans ce cours, nous allons nous y passer

  • Conventions en composition
  • Armatures qui tiennent ensemble les formes de la peinture
  • Erreurs courantes dans la composition
  • Orchestration du mouvement oculaire à l'aide de la composition
  • Cadrer et recadrer de vastes scènes en compositions efficaces
  • Importance des croquis de vignettes dans le développement de compositions

Si vous êtes intéressé par le dessin, la peinture, l'illustration, le design ou la photographie, ce cours vous donnera beaucoup d'informations utiles, mais même si vous êtes curieux de savoir quelle est la composition et comment il contribue à créer de meilleures œuvres d'art, ce cours vous aidera à comprendre cela.

Donc, je vous invite à vous inscrire à ce cours et à vous faire passer l'art à un niveau plus élevé de maîtrise. On se voit en cours !

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Tags : art, art art, illustration, illustration numérique, dessin, peinture, design graphique, créativité, photographie, paysage, nature morte, peinture à l'huile, peinture à l'air, peinture acrylique, peinture à l'aquarelle

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Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Enseignant·e

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction à la composition: bienvenue dans le verre sur la composition. En mots simples. Composition signifie la disposition des formes dans l'image. C' est l'un des aspects les plus insaisissables et négligés de la peinture, mais une bonne composition est l'un des facteurs les plus cruciaux dans toute bonne œuvre d'art. Composition des mines. L' humeur du cerveau. Par exemple, liste des lignes d' horizon dans la moitié inférieure de la peinture crée et ouvre sensation d'aération. Où est la ligne d'horizon placée en haut, la peinture crée une ambiance sérieuse et plutôt sombre. Je m'appelle Madonna Moratti, et je suis une belle artiste. Je fais des peintures, des cultures et des illustrations. J' enseigne aussi l'art dans mon atelier et dans le système de justice en ligne. Ceux-ci dans cette classe, nous allons passer en revue divers aspects de la composition. Nous apprenons sur les conventions communes de la concurrence sur nos compteurs qui maintiennent les formes ensemble. Ensuite, nous examinerons les erreurs courantes qui doivent être évitées pour un mouvement oculaire parfaitement orchestré . Nous examinerons également comment encadrer et découper la scène pour créer des compositions convaincantes cours de route. Je vais vous montrer différents exemples pour expliquer les concepts. Nous parlerons aussi de l'importance de certains noms dans le développement de bonnes compositions . Une fois que vous aurez appris et mis en pratique ces compétences, vous serez en mesure de créer votre prochain chef-d'œuvre. Si vous êtes intéressé par le dessin d'illustration, peinture, design ou la photographie, ce cours vous donnera beaucoup d'informations utiles. Mais non seulement cela, même si vous êtes simplement curieux de savoir ce qu'est la concurrence et comment elle contribue à créer de meilleures œuvres d'art, ce cours vous aidera à comprendre cela. Je vous invite donc à vous inscrire à ce cours et à prendre votre art votre plus haut niveau de rassemblement. se voit dans le verre. 2. Définitions et formes abstraites: avant de nous lancer dans ce qu'est la concurrence. Regardons quelques définitions liées à la couleur. Il y a trois caractéristiques hors couleur. Vous chroma sur la valeur vous dans le langage commun. Quand nous disons la couleur, nous faisons référence au U hors de la couleur. Donc, quand nous disons la couleur rouge, nous voulons dire vraiment vous bleu, jaune, vert et douloureux de sorte que c'est appelé vous. Ensuite, nous regardons chroma. Gruma est la luminosité ou la matité de la couleur. Par exemple, dissident off color est une couleur très vive sur des couleurs très saturées, tandis que les couleurs dissidentes sont nos artilleurs ronds ternes. Par exemple, cette image sur la même peinture est, ah, image haute chroma. Où est cette image locale et chroma. Maintenant, nous regardons ce que la valeur signifie valeur est l'obscurité relative ou la légèreté d'un navire dans la peinture par rapport aux autres. Par exemple, si vous lorsque je convertis cette peinture ou cette peinture en remorquage, noir et blanc, vous pouvez voir les valeurs hors de ces couleurs. Par exemple, découvrez ici au large de l'herbe verte sur cette couleur est hors de la couleur rouge rouge de la règle , mais si vous voyez en termes de valeur sont en termes de légèreté ou d'obscurité, ils sont presque les mêmes. Alors les valeurs sont parfaitement disposées dans une peinture. Les couleurs sont moins importantes. Maintenant, regardons quelques-unes des définitions liées à la composition des orteils. Lorsque vous voyez un paysage d'ordre de peinture Andi ou même une nature morte et que vous voulez convertir cela en une peinture, vous devriez prendre l'habitude de regarder le même en termes de grandes formes, navires de taille moyenne sur de petites formes. Si vous voyez cette peinture est représentée par cela, formes de différentes ténèbres. Par exemple, cette forme ici est que j'ai représentée en termes de cette valeur d'obscurité. La partie la plus sombre de la peinture est ici. En général, environ cinq ou six valeurs suffisent pour définir correctement une peinture. Donc, quand vous regardez en haut vu sur, vous voulez convertir cela en une peinture. Vous devriez regarder quelles sont les formes parce que les formes rendent la peinture bonne ou mauvaise. D' abord identifié les grandes formes que les formes de taille moyenne et dans les petites, vous devriez réduire notre distillé la scène. Indo quelques formes de différentes tailles, et alors vous devriez continuer à faire combien d'images hors de cela. Ce que je veux dire par là, c'est quand vous regardez cette scène, par exemple, vous devriez être en mesure de tracer cela en termes de formes que j'évite d'entrer dans les détails de chaque feuille sur les trois et ainsi de suite. Et j'ai fait ça dans tes quatre formes. C' est une forme de montagne. C' est la forme de l'herbe au premier plan. Ces autres arbres et ainsi de suite dans ce tableau proviennent de cette photographie que j'ai créée cette fois, Neil sur je l'ai divisé en quelques formes. C' est une grande forme de trois. C' est une autre forme de trois et la montagne est-elle là ? Le rôle sur ce sujet est l'herbe. Donc si vous remarquez, j'ai même recadrer cette image encore ici. Et je ne montre pas cette partie de la peinture parce qu'elle n'ajoute pas de valeur. Qui ajoutent quelque contribution à l'amélioration de ce tableau ? Nous devrions donc prendre l'habitude de voir les grandes formes, formes de taille moyenne et les petits navires et réduire la scène devant nous en termes de ces formes qui nous donneront une bonne colle hors de l'eau. Une bonne compulsion est et ce qui n'est pas 3. Armatures et erreurs communes: dans cette conférence, regardons quelques-unes des conventions adeptes dans l'organisation Upending sont la structure dans les peintures. Une structure est quelque chose sur lequel les navires hors de la peinture peuvent s'accrocher comme une analogie . Imaginez la structure, que la sculpture a ou la sculpture des visteurs d'armature a de façon irréaliste ne peut pas accrocher. Donc, fondamentalement, si une peinture a une structure claire, les formes sont faciles. Ne vous accrochez pas à cela, et cela donne une composition agréable. Mais ce ne sont pas les règles. Vous devriez les regarder à des conventions. Essayez de les utiliser. Si vous les aimez, continuez à les utiliser. Si vous ne les aimez pas, alors vous pouvez vous en débarrasser et essayer d'avoir différents types de structures hors. Alors regardons quelques-unes des formes sont quelques-uns hors des structures, qui sont couramment utilisés dans les peintures. Le 1er 1 est une forme de L en ce qu'il y a un gros objet ici sur presque il est sur. Ensuite, il y a un horizontal, qui le divise en une forme de L. C' est une énergie. La forme suivante entre le regard est une évasion. En cela, il y a quelque chose qui coule dans une forme de s et dans ce cas, c'est une rivière sur. Ensuite, notre attention passe par les nuages de sorte que les formes et s navire. Le 3ème 1 est une plongée sous-marine. Vous pouvez voir que presque toutes les montagnes sont gérées dans sont les formes sont sinueuses dans une direction diagonale de ce coin à ce coin, sorte que forme notre structure diamant. Pour la peinture, Fulcrum est un exemple dans lequel il y a une grande forme qui est équilibrée par une petite forme. l'autre côté, le regroupement est dans ce genre de structure sur l'armature, le sujet moyen hors. La peinture est d'un côté et presque c'est toute la peinture. n'y a rien d'autre qui soit hors d'importance dans la peinture. Mais c'est juste créer une toile de fond pour la peinture. Donc, ce genre hors d'une structure est appelé regroupement. Cela pourrait être un arbre Ah, fruit au cas où off, peinture de nature morte ou groupe d'arbres ou quelque chose comme ça. Mais le sujet principal est un groupe. C' est un groupe en arrestation. Tout est une sorte de toile de fond pour tout le groupe, puis rayonnant les lignes ici, vous pouvez voir que c'est le point focal ou l'objet d'intérêt ici et toutes les lignes du rugissement au large de la montagne sur les arbres sont assez rayonnantes à partir de ce point. Donc, c'est le genre de vraies lignes de manger. Une sorte de structure. Maintenant, regardons quelques-unes des choses qui orteil être l'heure de charge. Ensuite, quand vous créez une composition, si vous avez votre centre d'intérêt dans le centre d'une peinture, alors cela bloque l'attention des spectateurs sur son pas bon comme, ah, ah, la composition. Le prix des orteils détachés est de forts plongeurs qui vont juste dans les coins de la peinture. Ce genre, enlever l'attention du spectateur des coins et à l'extérieur du bâtiment. Donc, même si vous avez une chaîne de montagnes supposée comme ça dans sa coupe à travers la diagonale sur, elle sort juste de ce coin, vous devriez brouiller cette idée pour que pas beaucoup d'attention soit accordée à cette zone Vaida spectateur. Ensuite, il y a quelque chose qui va s'enfuir. C' est une porte en diagonale similaire, mais si vous avez une forme qui va comme ça, vous êtes l'attention hors. Le spectateur va comme ça juste s'éteint de la peinture, donc vous devriez avoir quelque chose qui peut retenir l'attention du spectateur et ne pas le laisser sortir de la peinture suivante s' appelle Obstruction jours supposés Une montagne sur Est-ce que ce sont des groupes, S' il vous plaît Ici sur Généralement être à partir de votre aller à l'intérieur. La peinture est une sorte de marche dans la peinture. Mais ce qui se passe ici, c'est que ce genre de Ruoff Trees ne permet pas l'action du mouvement oculaire du spectateur d'aller au-delà de cette ligne. Donc on doit sauter par-dessus ça. C' est un genre très distrayant hors sont désagréables chemin de notre injection. Donc, si vous supposez que je veux faire quelque chose comme ça, vous devriez accorder cela et il devrait y avoir un moyen ou ils devraient être un écart dans les arbres ici quelque part à travers son et je peux qui sont je peux voyager et aller au reste de la peinture. Vous ne devriez jamais avoir à des objets de la même taille dans une attente prendre une analogie hors d'un film Si vous avez deux héros qui sont hors de la même scène sont sur si ils sont donnés sans importance que la semaine les téléspectateurs sorte de se confondre quant à qui est le Qui est le celui qui doit faire l'objet d' une attention. Donc prix ayant deux formes de la même taille dans la peinture. Vous pourriez en avoir un, Ah, bande ici, puis les trois plus petits ici et quelque chose qui le rend un peu intéressant . Mais je veux avoir deux formes du même côté. Ensuite, si vous avez un trois, qui est placé ici ou si vous pouvez, si vous pourriez avoir un autre objet. Mais il ne devrait pas sembler que la bordure de la peinture coupe la forme en pleine maison . C' est comme si cette moitié était là. Ce qui se passe, c'est que l'attention va ici et ici, et ce n'est pas bon pour le reste de la peinture. Donc on découpe la forme exacte, hein ? Peut-être que tu vas avoir quelque chose comme ça, ce qui n'est pas beaucoup, qui n'est pas aussi distrayant que ça, parce que ça est vu comme il n'est pas coupé en deux. Ils n'ont pas deux objets qui se touchent, comme dans une tangente. Si vous voulez montrer deux objets l'un derrière l'autre, alors vous devriez toujours avoir un objet chevauché les autres afin qu'il soit plus facile pour vous de voir lequel est en face et lequel est à l'arrière. Le dernier n'est jamais diviser une pendante en maison exacte. Si vous faites dans un paysage, votre ligne d'horizon devrait être dans la moitié inférieure quelque part ici ou quelque part ici si vous voulez montrer plus de terrain et moins hors du ciel. Mais il ne devrait jamais avoir votre ligne d'horizon exactement au centre ou toute autre ligne. Qui les femmes, la peinture dans la maison exacte. Si vous êtes câblé ces erreurs, la composition est beaucoup mieux qu'elle ne l'aurait été autrement. 4. Mouvement des yeux: lorsque vous peignez un tableau, votre intention est que le spectateur regarde la peinture, et si vous avez votre point focal, le domaine d'intérêt ici. Ensuite, en tant que peintre, vous devez vous assurer que le mouvement de l'œil hors du spectateur se passe de telle sorte qu'il va à la zone d'intérêt, également voyagé certaines des idées autour et puis revient finalement à la zone focale ou Intérêt Inde dans le lit qui va orteil je moment. Si, par exemple, si la femme je suis n'arrive pas comme ça, et si elle est enfermée dans une position et ne se déplace pas, alors c'est un problème que toute cette partie ne supporte pas cette idée centrale de la . Donc, la femme I hors du spectateur doit être correctement orchestrée pour qu'il regarde la peinture comme vous voulez qu'elle le regarde. Alors regardons le mouvement des yeux dans certains des tableaux, l' autre comme un exemple. Si vous regardez ce tableau, cette récompense attire votre attention ou le moi de cette direction jusqu'à ici, alors il l'a fait. Il monte ici et des nuages et descend de nouveau et puis il revient dans ce bleu. Donc, même si vous dites que c'est le domaine central qui, en tant qu'artiste, je suis destiné à être vous êtes. J' ai voyagé dans cette direction et je reviens ici. Donc il ne sera pas enfermé dans cette zone. Regardons l'exemple suivant dans cette peinture. Le Seigneur va dans cette direction de sorte que votre attention ou le mouvement des yeux se passe dans cette direction. Ensuite, vous avez un sombre trois ici qui attire votre attention ici. Et puis il passe à travers les arbres sur cette ligne au large de la montagne ramène à nouveau votre attention ici sur le flux continue ou et enfin, c'est le tout hors intérêt. Et c'est là que le contraste le plus élevé regarde aussi ce tableau. Cette ligne de la route attire votre attention dans cette direction. Si cet arbre n'était pas là, votre attention ou le mouvement des yeux vous aurait emmené hors de la peinture. Mais cela n'arrive pas parce que cela sombre est montré ici. Votre attention monte alors comme ça. Vous suivez la chaîne de montagnes, puis revenez avec l'arbre en bas ici et dévoilez à nouveau leur dans ce tableau. La route vous mène dans cette direction. Ensuite, vous montez l'arbre ici parce que cela devient une forme importante ici. Ensuite, il va aux nuages et puis vient la maison à nouveau et était dans ce bien que ce soit zone de choses qui a le maximum de contraste et est les médias locaux. Tous ces éléments sur ces formes soutiennent l'idée centrale de la peinture qui est celle-ci de sorte que comme vous l'avez vu, vous devez faire les spectateurs. Je passe à travers le tableau comme tu voulais aller de l'avant. Si vous restez statique dans les yeux, femme n'arrive pas correctement. Une épique désaccords statiques en une semaine dans un seul endroit, alors ce n'est pas bon pour vous en tant qu'artiste. Alors maintenant regardons quelques-unes des choses qui ont également un impact dans. En plus des formes, ce qui affecte ce mouvement est la couleur. Par exemple, la maison a une couleur rouge très sourdine. Si c'était hors de cette couleur, il aurait attiré votre attention ici dessus, n' aurait jamais voyagé, acheté. En fait, vous êtes vous. Il est donc important que les formes aient des couleurs qui soient en harmonie avec le reste de la douleur. Aucune couleur ne devrait sauter de la peinture sur le flux distractif. Donc quand la couleur remonte à ça, tu es moi, la femme ne dérange pas si je vais ici. Si cet arbre était trop brillant, s'il avait beaucoup de feuilles de couleur vive, il avait montré que la nouvelle attention aurait été prise ici sur. Le mouvement ne se produirait pas comme ça, il est donc important que la couleur de chaque forme soit en harmonie avec le reste de la peinture. 5. Les vues: Regardons ce que vous trouvez. Les arts sont sur la façon dont ils peuvent nous aider à créer des compositions que vous trouvez qu'elle est un outil simple utilisé pour composer une vue typiquement pour le dessin ou une peinture. Je dis que c'est une partie de la scène de l'environnement. Cela nous aide à décourager l'exploitation minière. Quelle douleur sur ce qu'il faut laisser de côté. Ils peuvent avoir des proportions fixes ou variables. Vous trouvez un fait avec deux morceaux de carton en forme de L peut créer des carrés ou des rectangles différentes tailles et proportions dans le domaine. Vous pouvez également faire un viseur avec vos propres doigts. espacement entre les doigts peut créer un carré ou une prise rectangle de vous. Découvrez devant vos yeux en regardant la scène que vous voulez peindre, puis déplacez-la pour trouver une composition agréable. Vous pouvez même utiliser un smartphone comme viseur. Mais au-delà de faire un croquis terminal, ne faites pas référence à l'hologramme. Toujours regarder la scène ou l'objet par 20. Une fois que vous avez trouvé une bonne composition, faites une cage de noms de Tom. Sur la base de cela, dans la prochaine conférence, nous regardons comment vous nous trouvez. Différentes proportions sont utilisées pour trouver plusieurs compositions basées sur une seule scène 6. Encadrer et recadrer: dans cette conférence. Regardons le cadrage et le recadrage. Supposons que vous êtes sur le terrain. Vous voyez ce genre hors vu alors la réaction immédiate est orteil mis en place votre chevalet sur commencer à peindre, mais nous devrions récompenser Faire cela sur devrait regarder comment nous pouvons mieux capturer la scène ou la scène dramatique comment nous pouvons développer plusieurs peintures. Donc, pour cela, nous utilisons quelque chose qui a disparu, euh, cadre ou comment nous encadrons une peinture n'a pas été dans un cadre donné, par exemple, il pourrait y avoir un cadre. C' est rectangle. Nous pourrions peindre une peinture horizontale, ou nous pourrions peindre une peinture qui est plus verticale qu'horizontale. Donc, par exemple, cela pourrait être notre peinture. Ça pourrait être un autre tableau, Andi, même si on nous a déplacés , on peut obtenir un tableau différent de la même scène. Donc, l'idée devrait être de dessiner différents ventres comme ceux-ci de la même scène avant de mettre de la peinture sur la toile ou le papier. Donc, par exemple, j'ai utilisé ce que vous trouvez Carré un ? Non, peindre notre orteil dessine les registres des noms de Tom et j'ai décomposé toute la scène en remorquage. Les grandes masses, je ne vais pas entrer dans les détails. Je veux juste voir à quoi ressemblerait cette attente. Donc c'est les trois grands. Voici la chaîne de montagnes sur les quelques arbres ici. Et j'ai fait cela dans le rôle de remorquage qui conduit à l'objectif idéal, qui est ce qui est l'endroit où le plus élevé sur les administrateurs. Regardons le deuxième type de cadrage qui a commencé à regarder et c'est, euh, très horizontal pour la peinture. Regardons le deuxième type de cadrage qui a commencé à regarder et c'est, euh, Si vous avez ah, viseur qui est hors de ce format. Ensuite, vous pouvez déplacer cela autour de la scène sur vous pouvez voir cela aussi créer peut vous donner beaucoup de peintures. Vous pouvez même déplacer le vous trouvez une verticale sur méga verticale et voir comment il peut produire différentes compositions. Par exemple, celui-ci est très agréable que je trouve en ce moment. Alors si vous pouviez continuer à faire ça avec la chaire. Donc, par exemple, et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé une société basée sur cette position hors du viseur sur ce est le et c'est la scène que j'ai faite à partir de cette seule différence que j'ai faite ici est que dans Slough la règle étant à droite à l'intérieur des trois, je l'ai fait vers la gauche, à l'intérieur du tweet. Donc encore une fois pour que je puisse montrer que le Rory conduit à l'un T l focus pour moi qui est la base de l'arbre ici. Et puis j'ai cassé cette tenue en remorquage grandes formes à nouveau, qui est la grande montagne ici que quelques arbres sur un champ ici et encore le rouleau qu'il mène à l'arbre est jour de congé. Regardons maintenant le troisième format qui sont utilisés sur le viseur, ce qui peut vous donner même des compositions différentes. Donc, par exemple, c'est la façon dont j'ai encadré cette partie de la mer et je suis un peu créé cette fois Ils vont tout, qui est cet arbre. Le grand arbre est là, et c'est un arbre au premier plan. Et puis il y a un plus petit. Nous avons réduit la taille de ces trois encore plus juste pour lui donner plus de distance sur le J'ai tiré rugissement afin que ce soit il soit plus sombre. Ici et comme il approche de l'objectif idéal, qui est ceci pour moi, il devient plus léger que plus tard parce que je l'ai dit voyage de zones plus sombres vers comme les médias. Donc je veux un contraste de glace dans ce domaine. Donc, j'ai fait les trois sombres sur le ou très lumière dans ce domaine de sorte que l'œil est plomb plomb. Donc, comme vous pouvez le voir, nous pouvons regarder la même scène, vous pouvez créer plusieurs clous venus et ensuite nous pouvons décider lequel vaut vraiment investir notre temps. Donc, pour moi, regardant ces trois tableaux, je dirais que je préférerais d'abord peindre celui-ci parce que cela donne une sensation très agréable à l'ensemble vu deuxième préférence serait cette peinture qui montre le rôle dans le des arbres ici. Je n'allais pas peindre celui-ci parce que je n'aime pas cette compétition. L' idée de faire quelques clous est que nous faisons toutes les erreurs et essayons toutes les combinaisons avant d'aller peindre quelque chose de sorte que lorsque nous peignons l' idéal hors, comment la compétition de conversation va être très beaucoup clair dans notre tête sur. Nous avons juste à mettre la douleur et puis en fonction vraiment si similaire en utilisant notre scène différente à nouveau créé trois compétitions. C' est la scène qui a utilisé pour cela ces trois besoins de temps. Je peux déplacer ce cadre pour créer diverses compositions. Donc, en fonction de la concurrence recherchée qui vous semble le mieux, vous pouvez continuer sur répondre tumblin tri Si elle sur tout ce que vous décidez alors lequel est le meilleur , puis peindre que c'est la combinaison ou ceci est la position du viseur qui sont utilisés sur made Cette fois sur. Vous pouvez voir ces trois noms de temps qui ont fait celui-ci est la verticale dans le même format que celui-ci et de nouveau je semble aimer celui-ci le premier et celui-ci une seconde et ni désespérer celui. Donc ici, vous pouvez voir la grandeur au large de la montagne ici et j'ai introduit un rôle ici juste qui m'amène à ce domaine hors de me concentrer ici. J' ai suggéré quelques lignes dans les champs qui me conduisent encore une fois à travers le focus vidéo qui est ici à nouveau pour moi juste aller demander la règle des tiers c'est quelque part près de ce, cette intersection de ces deux lignes. C' est ainsi que nous devrions faire le cadrage sur, recadrer la scène devant nous orteils, faire diverses vignettes et ensuite décider lesquels veulent réellement orteil se développer en une peinture . Deux points importants avant de clore cette conférence, c'est que vous devriez regarder les masses de Slough. Détails dans la scène sur rendu la scène aussi simple que possible afin que vous venez clous sont rapides à dessiner. Et puis si le tunnel n'est pas assez intéressant, la peinture ne va pas être intéressante. Peu importe combien de détails sont d'autres radiations, vous avez ajouté sur la société vous donner une feuille de route où vous allez sur très envie d'arrêter . 7. Conventions en composition: Regardons quelques conventions en compétition. S' il vous plaît sachez que j'ai dit Conventions, pas marchandises. Essayez de les utiliser pour de bonnes compétitions, mais il n'est pas nécessaire que chaque dessin ou peinture que vous devez suivre l'une de ces conventions. Une convention très courante de créer une bonne composition est d'utiliser la règle des tiers. L' idée est de diviser le papier ou la toile en trois formes égales en dessinant deux lignes verticales et des lignes horizontales. Ensuite, alors que la composition de l'image doit être prise pour s'assurer que la zone focale de la peinture vit près d'un des quatre points d'intersection, une autre convention de compétition est d'utiliser le rapport d'or. Si la hauteur de la peinture est d'une unité, alors le monde devrait être une pour six unités. Si nous continuons à diviser le rectangle en un carré et un rectangle progressivement et à joindre les coins opposés avec une bordure, Bigot aspirait ainsi dans la nature. L' arrangement en spirale se trouve dans les coquilles Nautilus dans l'arrangement de Sun Flores facilité et ainsi de suite. Lorsqu' il est utilisé dans la composition, l'idée est de placer la zone focale où ils sont Speidel le ferme. Cette méthode a été populairement utilisée par un autre juste pour répéter ces air les conventions et non la règle, essayer de les utiliser pour de bonnes compositions et aussi essayer de les briser pour voir ce que nous avons à obtenir. 8. Résumé du cours de composition: Résumons les choses qui contribuent à une bonne composition quand vous arrivez à l' endroit, très envie de peindre votre prochain paysage, ou même quand vous organisez une nature morte, promenez-vous et voyez la scène de différents sites. Passez du temps à regarder la scène hivernale pour voir les grandes formes sur la valeur Les relations utilisent toujours un cadre de viseur sur le recadrage. Une scène sur le terrain. Vous pouvez même utiliser vos doigts pour créer un viseur que vous pouvez voir à travers l'idée indiquée Acheteur et couleur. . L' espacement entre les doigts peut créer un viseur carré ou rectangulaire pour obtenir une bonne composition. Simplifiez les choses en éliminant les détails complexes de la scène. Faites-en une habitude. Viande. Venez besoin de croquis plus le mieux tout en faisant des vignettes. Pensez toujours en termes de masses et non de lignes. Utilisez notre compteur pour donner de la structure à votre compétition. Sans une structure appropriée, il y a un danger de votre peinture à la recherche et parce que la boîte était ou le papier que vous avez utilisé pour la peinture finale devrait avoir les mêmes proportions que celle de votre entreprise. Utilisez un miroir pour vérifier votre composition. Il révèle des choses que vous voulez autrement. Utilisez la gradation de l'obscurité à la lumière pour attirer votre attention sur la zone focale. Si vous suivez ces directives pour créer une meilleure composition au moment où vous commencez à appliquer de la peinture, vous êtes déjà sur la voie de la création de vos prochaines pâtes, s'il vous plaît.