Fine Art : Peindre un paysage avec des couleurs d'huile

1. Introduction à la peinture à l'huile: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Madonna. Monarchie, et je suis un finaliste dans cette classe, je vous assure, j'ai lu ce tableau basé sur cette photographie, toutes les couleurs sont l'un des plus anciens médiums de peinture et aussi l'un des plus flexibles. abord, je vais expliquer comment je compose l'image à partir de la photo, puis montrer comment je fabrique toutes les couleurs et nuances différentes à partir de quelques couleurs de base. Ensuite, je vais vous montrer toutes les discussions sur les seins que je veux peindre ce tableau à partir de l' élaboration d'un dessin de base. Les derniers ajustements à la signature vous n'avez pas besoin d'expérience préalable sur un grand nombre de matériaux coûteux . Prenez ce cours et apprenez à peindre en utilisant la méthode que je montre. Alors je vous invite à vous joindre à moi pour ce renseignement. Il suffit d'appuyer sur le bouton de fin et de vous voir dans la classe. 2. Composition et couleurs de base: Bienvenue dans la classe. Voici la photo basée sur laquelle je vais peindre le paysage aujourd'hui dans cette classe ont essayé différentes compositions basées sur la même photo, et les voici. Je veux suivre la règle des tiers et je veux garder une ligne d'horizon bas. Si vous voulez en savoir plus sur la composition d'une image, s'il vous plaît jeter un oeil à mon autre cours. Comment faire de meilleures compositions et prendre votre sont à de nouveaux sommets. Donc, parmi ces variations, je sélectionne cette composition pour ma peinture. Ici, j'ai ma palette de couleurs et le papier prêt. J' ai remarqué que le rapport d'aspect de mon papier et la composition que j'ai choisie sont les mêmes pour des raisons évidentes. Le papier que j'utilise est un papier lorsqu'il est adapté pour prendre des couleurs à l'huile, et c'est ce qu'on appelle du papier à l'huile. Le bulletin que j'utilise est un morceau de verre. Je peindrais ce tableau avec quelques couleurs de base. Je suis un drame en bleu, chrome, jaune, vénitien, rouge, sienne brûlée et blanc. La brosse est que je vais utiliser à partir de simples, quelques processus plats d'un demi-pouce sur une petite brosse ronde 3. Dessin de base avec de la peinture: J' utilise Ah, 50 50 mélange d'huile de lin et de térébenthine comme moyen, et je vais maintenant faire un dessin de base avec une sienne brûlée éclaircie. Ce mourant me donne notre référence à la peinture. Plus tard, Tout au long de cette classe, je vais accélérer la lecture vidéo chaque fois que je ne parle pas et juste peindre cela rendra la vidéo plus facile à regarder. 4. Pré-mélange les couleurs de l'huile: Jolie. Mélanger les couleurs est un bon moyen de commencer une peinture. Ici. Je vais mélanger un vert foncé pour les parties d'ombre des arbres, un vert plus clair pour les reflets et les arbres. Ah, bleu vert pour la première montagne. Ah, plus clair et bleu vert pour la montagne la plus éloignée sur un degré pour les nuages. Ces couleurs me suffiront pour environ 80% de la flexion. Je vais faire d'autres nuances de 20% comme notre progression dans le processus de peinture réel. 5. Peindre des arbres, le champ et la première montagne: Maintenant, je vais commencer le processus de peinture. D' abord. Je vais déposer les sombres les plus sombres, puis les verts plus légers et ensuite peindre la première montagne en arrière-plan. faisant cela, je vais constamment vérifier la valeur et vous hors d'une couleur avec la référence aux couleurs déjà fixées sur la peinture. Ensuite, j'irai ajouter la douleur sur le terrain avec de la sienne brûlée sur un bleu outremer pour le rendre plus sombre, ouais. 6. Peindre la culture et la montagne distante: Maintenant, je vais peindre la culture verte, en obtenant un bon trois. en obtenant Je vais prendre un peu de bleu céruléen. Il est maintenant temps entre la montagne lointaine sur je juste un fou. La couleur, valeur plus claire commande une valeur plus foncée partout où cela est nécessaire. 7. Peindre le ciel: Enfin, il est temps de peindre le ciel avec une combinaison vert foncé et blanc. Je regarde la photo, vois la forme générale du nuage. Mais je ne veux pas faire le ciel au détail comme je voulais votre suprême plus d'attention au premier plan et pas avec le temps. 8. Peindre les détails finaux du paysage: Maintenant, je vais utiliser mon petit pinceau rond pour peindre quelques reflets sur les arbres sur quelques feuilles au bord des trois. Comparaison du poteau électrique. Je vais utiliser mon couteau de vote car aucun pinceau ne peut me donner une ligne si mince quand la peinture est encore humide. Vous me verrez aussi comment je corrige l'erreur qui se produit en peignant tout le chemin . La dernière chose que je vais souffrir, c'est le vert des petites plantes qui s'encombrent du rouge où les fermiers avaient planté les graines. Puis quelques finales et ajustements au ciel et aux arbres. Et cette fois pour signer la pensée. Et le moment de vérité est là. Lorsque je retire la bande, vous verrez que l'impression devient prête avec des bords agréables et propres. J' espère que vous avez aimé regarder ce cours et apprendre quelques choses sur mon processus d'impression , et maintenant je suis impatient de voir vos peintures que vous les faites sur des images de poste dans la section projet de cette classe. Si vous avez des questions sur mon processus, s'il vous plaît les poster dans la section de discussion, et j'ai essayé, veut une abondance heureuse