Photo Pour Peindre Un Paysage Dans L'huile - Contemplation | Mandar Marathe | Skillshare
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Photo Pour Peindre Un Paysage Dans L'huile - Contemplation

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:55

    • 2.

      La planification

      11:20

    • 3.

      Prémélange des couleurs

      8:42

    • 4.

      Peinture Partie 1

      9:59

    • 5.

      Peinture Partie 2

      7:42

    • 6.

      Peindre partie 3

      7:39

    • 7.

      Peinture Partie 4

      5:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

102

apprenants

--

À propos de ce cours

Bienvenue dans ce cours dans lequel je peindrai une scène de coucher de soleil basée sur une photographie.

À

Je ferai cet exercice complet d'une manière par étape et je vais expliquer ma pensée tout au long du chemin.

Je m'appelle Mandar, un artiste d'art et un sculpteur. Je vous conduirai dans ce cours.

Tout d'abord, je vais passer par les 12 considérations que je fais quand je décide de quoi peindre et composer l'image. Ensuite, venez les étapes dans lesquelles je fais un croquis de valeur, je prémélange les couleurs et puis je vais à travers les proces réelles de la peinture.

Si vous aimez la peinture, vous allez adorer ce voyage d'une photo à la peinture et apprendre quelques choses en cours de route. J'ai utilisé des couleurs à l'huile pour ce tableau, mais vous pouvez utiliser de la gouache, de l'acrylique ou du caséine pour peindre de la manière que j'ai montrée.

Donc, je vous invite à vous joindre à moi dans ce voyage ! Rendez-vous à l'intérieur du cours !

Merci,

Mandar

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Teacher Profile Image

Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Enseignant·e

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours où je vais peindre une scène de coucher de soleil basée sur une photographie. Je vais faire cet exercice complet d'une manière pas à pas et expliquer ma pensée tout au long du chemin. Mon nom est Mandara, une belle artiste. Ernest Sculpture. Je vais vous laisser suivre ce cours d'abord. Je vais passer par ce puits, considérations que je rencontre quand je décide quoi peindre et ensuite composer l'image. Puis viennent les étapes dans lesquelles je fais un croquis de valeur assez mélanger les couleurs, puis passer par le processus de peinture réelle. Si vous aimez l'art, vous allez adorer le voyage de la photographie à la peinture et aussi apprendre quelques choses en cours de route . J' ai utilisé des couleurs d'huile pour les dépenses, mais vous pouvez également utiliser la courge. acryliques sont la peinture des orteils à la manière de montrer, donc je vous invite à me rejoindre dans ce voyage. Rendez-vous à l'intérieur de la classe 2. Planification: bienvenue. J' ai cliqué sur cette photo il y a quelques mois, et j'essaie de faire un tableau basé sur ça. Et ici, j'ai noté sur bien pour les points, que je considérais généralement, mais parfois inconsciemment. Mais avant que je ne fasse n'importe quel tableau. Mais j'ai énuméré, et c'est toujours un bon orteil. Passez à travers eux avec beaucoup de planification ou passez consciemment à travers eux afin qu'il n'y ait rien qui est une surprise quand vous mettez réellement de la peinture sur la toile. La première chose est, répondit Toby, pourquoi je peins ce tableau ou tout ce que je veux suggérer ou communiquer avec le spectateur. Donc c'est l'heure du coucher du soleil pour le graphique et le mouvement, que je veux transmettre, est l'humeur contemplative. Donc, je m'imagine assis guérie quelque part sur le bord de la falaise et, euh, je pense à comment c'était ? Ils ont besoin d'orteils demain à partir, ce genre de réflexion sur ce qui a passé et ce qui est encore à venir. La prochaine chose que je décide, c'est quoi pour ma peinture d'orteil, et j'ai choisi six par huit pour les hommes. C' est une petite peinture que je vais faire et la raison derrière le choix de ce format. Ce n'est pas trop horizontal notre panoramique telle que cette photographie est, pas plus qu'il n'est une peinture très verticale. Je voulais être un format détendu dans lequel il n'y a pas de tension, et je pense que le format hors six mordent les âmes qui visent en termes de division hors de l'espace. Je dois planifier ce qui va être le premier plan, ce qui va être le milieu et quel est le contexte. Donc, évidemment, vous pouvez voir ce que j'ai fait ici, c'est , c' que j'ai fait cette forme, que je peux apporter ici et ensuite essayer de composer le tableau. Donc, et moi en expliquant cela en référence à ce cadre. Non. Et j'ai choisi ce coin de la peinture comme source et laissez-moi voir si mon crayon relie les années. Alors maintenant, revenant aux pieds la division de l'espace. Donc pour non pendant une minute. Si je cache cela, je viens de couche, Je veux que cette partie, Toby la Je veux que cette partie soit la quatre ronde C'est le milieu, les Blue Mountains et évidemment le ciel sera l'arrière-plan en termes de concurrence s' aligne. Je ne veux pas suggérer de partie ou de route. Oh, et je voulais être une sorte de dépenses relaxantes, donc la plupart des lignes seront horizontales. Ne fais pas exactement dur jusqu'à ce qu'ils soient gentils. Ne suggérera pas de pente dramatique en termes de concurrence. Depuis que j'ai choisi ce format expiré, j'ai pris ce cadre et je vais composer avec cela. Non. Donc, comme vous pouvez le voir, je peux zoomer et seulement prendre une sorte de recadrer l'image afin que je ne puisse voir que ce que je veux. Donc, si je fais un zoom avant, c'est quelque chose comme ça. Bien que j'aimerais avoir la rue quelque part vers la droite. Ce que je peux faire lorsque je dessine le croquis pour ou l'étude de la valeur pour les dépenses. Donc, le en termes de groupement hors je veux les regrouper ensemble s'ils sont à des arbres ici. Je ne veux pas d'arbres ici parce que ce sera une répétition. Et c'est gentil. Non, non. Dans ah, bonne composition en termes hors centre, hors intérêt et nous peignons les couleurs orange rouge sur le ciel ici et le temps du coucher du soleil. Bien que vous ne puissiez pas voir, il y a une teinte orange et rouge. Ici et je veux, oh, apporter plus pour qu'il devienne évident que c'est, Ah, Ah, peinture au coucher du soleil, et ce sera la zone hors intérêt. Je veux que ceux-ci soient heureux d'être gentil de soutenir le centre d'intérêt, mais aussi équilibrer que si je n'ai rien ici, sera trop évident sont trop ennuyeux de terminer. Donc je veux que ces deux-là aient une sorte de tension de pied. Alors, en termes de tonalité, je peux voir que c'est déjà. Il est évident que c'est une peinture basse, donc ce seront des formes plus sombres. Et la lumière la plus légère ici n'est pas non plus un blanc. C' est un ciel de couleur claire dans la relation de valeur. Il est toujours bon d'être clair sur l'endroit où les sombres les plus sombres seront là et de porter les lumières les plus légères. C' est donc une composition assez simple et agréable dans laquelle la lumière la plus légère sera le ciel. Le premier plan sera plus sombre que le ciel, et ces zones verticales sur les formes verticales, qui sont peu d'arbres ici, seront leur hache la plus sombre. C' est donc le genre de distribution de valeur en termes de Brighton abstraite. Dessinons une note sur ou pardon abstrait et voyons si cela semble intéressant avec ce genre de composition. J' ai donc choisi du charbon de bois de vin avec lequel je vais dessiner et voyons quel genre au nord et nous pouvons le conduire. Alors réduisons les côtés. Quand je dis non fait, ce sera quelque chose qui n'a que deux valeurs. Laissez-moi donc augmenter la taille de la brosse et ensuite je peux voir que le premier plan est sombre et que dans cet arbre est sombre ici. Je veux juste avoir à valoriser Andi, voir si cela devient notre Cela semble intéressant. Il y aura des trucs là-haut. C' est donc, ah, ah, une structure simple ou faite pour ce tableau. Et je pense que c'est assez intéressant pour au moins essayer de se convertir en peinture . Eh bien, au moins cela clarifie ce que je suis à la hauteur en termes de couleur dur moi. C' est un plus vers le bleu. La peinture est plus vers le bleu, puis vers les couleurs chaudes. C' est une peinture de couleur fraîche sur en termes de formes négatives. J' ai besoin d'orteil Assurez-vous que je n'ai pas besoin de répéter des formes négatives n'importe où. Ils ont besoin d'avoir une forme différente et pas la répétition ne sera pas bonne. Et donc c'est à peu près ce qui a ce que j'ai pensé avant d'essayer d'appliquer le rose . Et maintenant, laissez-moi faire ah sorte d'étude de valeur, que je vais, qui clarifiera les choses pour moi beaucoup plus. Donc c'est la photo connue. Il y aura un arbuste ici et les trois que je ne veux pas que je ne veux pas que ce soit un très petit dessin serait juste d'étudier et de donner des directives pour moi. Et j'aurai aussi cette photo car mes références pourraient changer. Ou du moins dans mon cas, je change parfois les choses quand je peins à partir de ce que j'ai dans mon puits, tu étudies. Mais il est toujours bon d'avoir une référence et ensuite vous pouvez continuer à changer les choses avec vous voulez réellement, mais sans référence, vous ne savez pas où vous allez. Donc ce sera la montagne lointaine et la terre plate, et il y aura de l'herbe ici, qui est toute la pièce. Je le sens juste dans pas trop déranger sur les détails de toute façon. Et puis être cet endroit lumineux ici sur le reste sera ciel plus sombre. Une fois que j'ai le ciel en place. Je peux voir que j'ai besoin d'augmenter leur obscurité au large de cette montagne lointaine et des plaines, et cet arbre ou cet arbuste sera encore plus sombre. Je ne veux pas que ces orteils aient la même taille et la même forme, donc je vais augmenter cela. Voyons comment ça se passe quand on commence à peindre. Mais c'est gentil ce que j'ai en tête pour ce tableau parce qu'il n'y a pas de couleurs ici . C' est gentil, difficile de voir si c'est la douleur du coucher du soleil, tu sais. Mais il y a une fois que moi devie int. Et je pense que j'ai fait beaucoup de devoirs ou de travaux préparatoires, pour ainsi dire, et je peux au moins espérer une bonne peinture comme résultat de cet exercice. Merci de m'avoir rejoint pour ce voyage et de vous voir dans la prochaine vidéo. 3. Prémélange de couleurs: dans ce peu, il est mélangé quelques couleurs pour commencer. Faible. Comme nous commençons à peindre, j'ai peut-être besoin de quelques couleurs, mais c'est toujours bon de commencer avec des couleurs prémélangées. Je vais expliquer ce que sont ces couleurs, quelles couleurs j'utilise. C' est brûlé Sienna, Mme Chromé Jaune. C' est bleu outremer et est mort de toute façon, si j'ai besoin et ajouter une ou deux couleurs. Mais surtout, j'ai essayé la douleur des orteils. La peinture complète avec tout cela seulement ces quatre couleurs. Commençons donc à mélanger les couleurs. Donc je veux d'abord mélanger leur plus sombre fait. Ou ils mélangent la flottabilité, moi et l'argent dans la colle. Et aussi il y a une teinte verdâtre dans ce que les couleurs et un orteil ont un peu de jaune et plus colle. Comme je l'ai dit, ce sera principalement ah, couleur en attente. Donc instrument cette couleur. Je veux avoir cette couleur, alors utilisez découvrir pour peut-être le premier plan, et ce sera ma couleur pour les arbres. Je ne peux même pas en faire plus. N' importe quoi. I Il a commencé avec cette couleur et faire des ajustements. Vous avez besoin de vin en utilisant la couleur, donc la couleur suivante, que je vais mélanger est l'alerte du cultivé entier, donc c'est ah, couleur marron verdâtre. Nous ne peindrons pas le plein cultivé en une seule couleur, mais c'est la couleur qui sera là, ok comme la première couleur, et ensuite nous pourrions un peu de vert à elle. La prochaine couche couleur que j'ai besoin de mélanger est un peu, mais il va et je ramène le chroma sur la saturation, fondamentalement, fondamentalement, avec un dîner de façon et dans les couleurs pour les montagnes lointaines. Première couleur. Le besoin est un réel sur et est de libérer certains poussent. Je vais mettre un peu d'os et sur CNN, puis beaucoup de poids. Je pense que ce sera une lumière fraîche, alors gardez cette personne en retard . Étendre et ajouter du bleu. Un laisser-dire un ? Je veux dire, je dois faire tomber le bon vieux. Il y a une petite montagne qui sera encore plus sombre parce qu'il est beaucoup plus vertical , donc vous avez un bleu plus foncé dans une sienne brûlée pour faire tomber le coma, et ensuite nous devons mélanger les couleurs du ciel des artilleurs le poteau sera. Vous pouvez utiliser un peu de ce pilier aussi, et puis un peu de jaune vif je pense que je dois finir en rouge. Alors tu as compris ça ? Quel 1 000 000 C'est quoi ? Immédiatement. J' en ai besoin en petite quantité. Je veux dire que Attendez une couleur vive. Donc j'ai une sorte de cette gamme cette orange jaune pur et puis plus rare sur et et quand nécessaire, plus école de couleur. Et puis j'ai besoin de la couleur du ciel, qui est très similaire à cela. Mais si vous pouvez utiliser une partie de cela, cela signifie que vous êtes sombre et un peu de poids avec apporter. Je n'ai pas dans une certaine coordination même utiliser droit en jaune. Mais cette prise décisionnelle quand en fait rose j'aime utiliser seulement Lindsay. Neuf Faire la peinture 10. Je deviens capiteux si j'utilise la flexion faite. Donc j'ai essayé de coller seulement le Et ça a assez bien fonctionné l'année dernière ou deux depuis quand j'ai arrêté d'utiliser Dane ouvert. Je pense que je suis bon de commencer à appliquer les couleurs sur dso Rendez-vous dans la prochaine vidéo 4. Peinture de peinture Partie 1: médical. C' est là que tout le plaisir commence. Nous avons fait le dur labeur. Maintenant, il est temps de mettre de la peinture. Alors, la toile. Donc je regarde l'étude de valeur sur sou pris juste la sienne née sur. Je relie tout ce que j'avais dessiné dans l'étude de valeur. Je mets la couleur très finement. J' ai, j'ai ça. Pouvons-nous dépenser beaucoup sur lequel j'ai appliqué une certaine flottabilité et plus tôt. Donc il est sec maintenant que le sol Andi maintenant que j'utilise dans brun brûlé sienne orteil indiquer mon dessin. C' est là que le grand pré sera allumé. Indiquons les quatre pattes. J' utilise ce Conover aussi sec que possible parce que je n'utilise pas stop dans le temps. Andi, je ne veux pas l'accumulation de la couche d'orteils et cette implication très sèche de la couleur. C' est là que sera la montagne du district. Puis le terrain plat. Je veux vraiment que cet arbre sorte de ce buisson. Oh, lève-toi au-delà de la voie de la montagne. Et bien qu'ils soient un peu de rayonnement dans la couleur de l'arrière-plan au premier plan. Mais je n'infligerai pas forcément de rôle ou de baiser. Ne nous en sortons pas vraiment le jour. Vraiment être certains car il circule ici. Et le reste du ciel sera bleu ish. La première chose à se salir sont les couleurs vives. Alors j'ai menti. Celles d'abord, tu seras les couleurs vives, Andi. Alors tu sais. Non, tu étais hors du ciel. Après que j'ai appliqué ce bleu, je pense qu'il est trop brillant. Mélanger un peu de bleu et de brun dedans Faites-le légèrement fait. Et je pense que c'est une bonne couleur. Donc ça et je suis genre, peut-être ce que je veux que le ciel me porte. Euh, hein. D' accord. J' utilise une grosse brosse opératoire, parce que si j'utilise une plus petite a tendance à obtenir Ridley. Je ne veux pas que ça arrive. - Je ne veux pas de ça. Ce bord, Toby. Très pointu. Je traîne mon pinceau dessus, et je pourrais venir avec une couleur de poids juste pour faire la vie et penser à. Oui, voyons voir. Allons de l'avant avec cette couleur pour ce gars, puis à droite pour ajuster à typiquement calme. C' est nécessaire. Tu as tort. Je crois que j'utilise Ah, le pinceau. Plus grand que ce dont j'ai besoin. On va prendre un Let's n'importe qui toutes ces dépenses faites. Donc personne n'est vraiment la montagne lointaine. Nous avons juste un peu plus sombre en couleur dans le ciel, bien sûr venir quelque chose comme ça. Il fait trop sombre, je crois. l'intérieur et a attiré Sharp un. Donc je pense que je devrais aller avec le pinceau plus petit. Toi ? Oui. Tu sais, Morgan est Dieu. Alors quoi ? Je voulais faire glisser ma commande de pinceaux ? Non, non. Snoopy. Base de la montagne. Oui. Je veux introduire un peu de vert dans ce domaine. Vous avez été arraché et puis heureux que je laisse voir subit. 5. Peinture partie 2: ont changé pour une brosse beaucoup plus douce parce que cela donne un meilleur contrôle sur. Vous voudrez peut-être peindre, et il y a quelques zones éclairées entre les deux. Je veux repartir. Ceux qui ont des indications sur des histoires et des terres exposées là-bas, arrivant avec des couleurs plus foncées dans je veux ne veulent pas que ce bord Toby soit si pointu, et je pourrais revenir dans cette zone plus tard. Mais pour l'instant, je vais arrêter de forcer l'ADN à l'intérieur viendra au premier plan. En général, je ne commence pas avec des zones plus légères. D' abord, j'ai commencé par, comme les zones sombres, mais ensuite quoi ? Quelqu' un est dedans. J' ai commencé le ciel en premier, et la raison pour laquelle je pense est que je voulais que ces détails soient clairs. Je ne voulais pas non plus un ciel pour se mélanger sur le sont ces couleurs orteil entrer dans le ciel quand il est juste sous moi hors impression généralement dans oh, Pickler pour commencer avec des couleurs sombres d'abord, puis introduit des plus légers. Mais c'est bon. Il y a de temps en temps, apportez la règle et voyez ce qui se passe. Et non, depuis que je suis, je suis venu dans les banques les plus sombres. On va commencer à présenter ça, pas Bush, quoi que ce soit. Arrêtez-vous à ce point pour nous. Qu' est-ce que ce Bush est préoccupé sur et revenir à elle plus tard si nécessaire. Entrons dans les sombres de ce côté lors de la pose des couleurs dans les années n'auront pas appliqué le gant ciel en premier. Donc, ils ont bu dans ces zones très rapidement et ensuite venir et sont les vues oh où il n'y a pas sont plus petits. Laissez les zones qui seront faites plus rapidement. On ne vient pas dans les troncs d'arbre. Je vais utiliser le bord de l'outil de brosse. Fais ça dans la voie. La couleur est Rick. Je n'ai pas de lignes nettes sur des lignes nettes avec ce pinceau. Donc mon je pourrais avoir à utiliser une partie de la technique. Cette zone était devenue trop légère. Qui a aimé pour ce genre hors conditions d'éclairage La colle au milieu de ces 80 yeux deviennent une lumière fraîche et ont orteil venir avec vous dans le ciel. Je pense que c'est trop brillant pour moi. Nous devrons notre je suis de réduire leur obscurité du solent. Le contraste assez pour réduire. ce moment, je vais sentir que la lumière va entrer à partir d'ici. Toute cette zone est dans l'ombre, donc peut-être que c'est un effet différent. Mais alors pas nécessairement ce que j'avais prévu, mais je pense que je vais revenir et rester sur cette peinture à la couverture. C' est la fin. Ce n'est peut-être pas là où je voulais être, mais ça m'apprendra quelque chose. Et ces ivres seront presque célébrés parce que les briquets venant de derrière la rue et revenir à cela. se voit dans la vidéo suivante. 6. Peinture partie 3: Je viendrai prendre un verre sombre au milieu sur fond, mélangeant du bleu. Laisse-moi voir la maison. Ça marche. Je pense que c'est bon. Je peux y aller. Je maintenant juste que je vais devoir être prudent orteil anneau autour de ce feuillage. Ce n'est pas toujours une tâche facile quand je peux obtenir la plus grande partie de la couverture médiatique. C' est une sorte de trébucher parce que je traîne ma brosse sur le plus tôt sur que nous il est appliqué sans aucun. Je serai là avec un minimum de mélange de toute la peinture en dessous. Peut-être que nous ne sommes pas vrais. Sky tient encore un à gauche à l'intérieur pour être plus bleu semble bien pour moi. Sachez que ce que j'aurais besoin de faire est comme obscurci le ciel. Voyons quel âge ont, parce que cela, je pense, comme une couleur. Il fait trop sombre. Mais quand j'ai essayé de rencontrer la couleur des portes secrètes déjà là, cela fera le travail. Je les revois et je reviens plus tard. Ok, ça va mieux. Au moins, c'est ce que je ressens en ce moment. Je ne veux pas que ce soit un dur truc que tu es génial . Et maintenant je vais devoir assombrir la partie supérieure de ce gars faire ça et le rendre encore plus bon ici. Je pense que ça se rassemble. Je me rencontre encore pour rendre cette voiture plus sombre. On a fini. On l'a fait. C' est jouer avec les valeurs qui compte. ce moment. Cet arbre a l'air assez moche, mais je reviendrai plus tard. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je viens juste que je reviendrai dans la partie du ciel, qui est la contrebande. Nous allons rendre encore plus sombre qui va créer la relation de sombre comme, qui est ce qui est nécessaire. Ouais, je pense que je suis content de la structure de valeur maintenant. Même le milieu semble mieux. Je n'ai pas besoin d'enlever les trois correctement. Introduisez à nouveau ces petites feuilles. Je pense que je vais avoir un petit bout de brosse le feuillage sur l'arbre. Pinceau plus petit. Ari. Quand je me laisserai sortir de cette presse, oui, oui, je pense que ça marchera. Je veux juste avoir un minimum de détails, et nous avons fait seulement là où c'est nécessaire parce que la rue n'est pas, mais pour confiner. On peut obtenir tout à fait le Canada. Nous, je veux commencer à faire ces détails, mais vous devez arrêter avant que ce soit beaucoup 7. Peinture partie 4: parce que je veux peindre cela dans un cadre, qui est Allah Prima sur, Ne pas attendre une couche d'orteil sec avant d'appliquer la couche suivante. J' ai du mal à penser que ces détails sont sombres sur cette surface. Si j'ai décidé d'attendre que ce sous-jacent ou cette couche de couleur sèche, alors je peux venir avec une brosse plus petite et ne pas avoir à s'inquiéter de Ils sont dans la couleur de la voie sous Lincoln se mélangent. Eh bien, alors je ne veux pas faire ça. J' aime le plaisir d'apporter une seule séance. Si je le faisais, si je devais aller plus gros, peut-être que j'aurais essayé cette affaire ou utilisé ça. Mais pour une petite peinture, ce pense une belle mes œuvres le mieux, au moins pour moi. Laissez-moi prendre du recul et voir à quoi ressemble cette peinture et je pense que cela signifie quelque chose ici. Peut-être que je peux dire ce dollar de la rue. Mais quand je pense que je vais attendre un certain temps et que je pense à me tourner, c' est juste que je veux indiquer un endroit où s'asseoir. Peut-être que c'est ah, eh bien, le spectateur peut entrer et s'asseoir un jour, je ne veux pas imiter la forme de cette montagne. Donc c'est quand ce sont ces petits Indiens que de nommer. J' ai laissé faire ça. C' est vraiment tentant à travers cette ligne. Je pense que, tu sais, tu sais, je pense que ça s'est arrêté. Je ne veux pas que la signature soit trop évidente. Un peu distrayant. Eh bien, même probablement quelque chose qui va bien. J' espère que vous êtes blessé en attendant ça sur Appris quelque chose de la façon dont vous développez la peinture à partir de la photo. Comment j'ai eu divers choix hors compétition et quelle considération face avant même de mélanger la douleur ou de mélanger les couleurs, puis un jouer une leçon chaque attente est et l' expérience d'apprentissage Et le plus souvent vous rose vous ne vous souvenez pas des leçons appris plus efficacement sur. Et je pense que je suis capable de capturer le plus que je cherchais, mais alors il y a toujours une expansion à vous voir la prochaine fois