Transcription
1. Introduction: Je m'appelle Jennifer Nichols de Layla et post studio suit ma saison préférée. J' ai donc fait cette illustration avec toutes mes choses préférées et je veux vous montrer comment le faire. J' ai créé des pinceaux de texture incroyables que nous serons libres en classe. Assurez-vous donc d'obtenir tous les téléchargements. Trouvez-moi sur Facebook, Instagram, tout ça. Tous mes liens se trouvent sur ma page de profil de partage de compétences. Et j'aimerais voir leurs lourds partager votre travail
et poster vos projets dans la classe afin que nous puissions tous voir travailler les uns les autres. Joyeuse chute, commençons.
2. Téléchargement des ressources: Pour télécharger des ressources, vous devez être en mode paysage sur votre iPad, pas dans l'application, mais dans un navigateur. Donc, une fois que vous êtes dans la classe pour laquelle vous avez besoin des téléchargements, allez
simplement dans les onglets ici pour les projets et les ressources. Et vous devriez les voir sur le côté droit. Selon votre navigateur, ce sera légèrement différent. Donc je vais vous accompagner à travers tout ça. J' ai le dossier approprié. J' ai un palais qui est les nuances de points. J' ai un nouveau set et j'ai une image. L' autre chose que je n'ai pas ici, c'est un pinceau individuel. Si vous téléchargez un pinceau individuel, il ira dans votre catégorie de pinceaux importés, dans votre catégorie, dans votre liste de pinceaux. Donc, pour Safari, vous pouvez appuyer et maintenir est une façon de le faire ou vous pouvez simplement taper. Et il y a quelques façons que cela dit vraiment télécharger très petit. Touchons à la fois. Donc, il s'est ouvert dans un nouvel onglet et vous appuyez simplement sur Télécharger. Et ici, il y a cette petite flèche et elle a rebondi, ce
qui veut dire qu'elle était en train de se télécharger et qu'elle s'est terminée. Donc je vais laisser ça là pendant que j'aurai le reste de mes affaires. Des échantillons de hérisson. Alors regarde cette petite flèche. Peu a fait un petit rebond. Parfois, il y aura une petite barre de progression pour un téléchargement plus grand, comme ça. Ego. Et cela va juste s'ouvrir dans un nouvel onglet et vous montrer l'image et que si vous voulez l'enregistrer sur votre appareil photo, vous pouvez appuyer longuement et appuyer sur Ajouter aux photos. Alors maintenant, passons à ce bouton de téléchargement. Et là, vous avez votre téléchargement afin que vous puissiez taper sur ceux-ci. On dirait que c'était un fichier zip. Donc c'est juste ici. Je vais y retourner. Oh, je crois que ça les a tous. Peut-être que je n'ai pas à faire ça à la fois. Donc c'était un fichier de procréation et donc il s'est ouvert directement dans la procréation et il s'est ouvert à ma toute première place dans la galerie. Mais le reste de mes affaires est dans l'onglet Fichiers. Si tu ne peux pas le trouver, tu dois y aller. Parce que de Safari, ça nous a fait rebondir dans les fichiers. Si vous n'êtes pas familier avec les fichiers. Et puis vous allez aux téléchargements et puis vous trouvez le nom de ce que vous avez. Ce sera un ordre alphabétique. Donc, si vous appuyez sur ce, heureusement, avec la mise à jour il y a plusieurs mois à iOS 13. Les iPads peuvent gérer les fichiers zip maintenant. Donc, si vous appuyez sur les échantillons, importations directement dans la procréation, si vous allez dans un obtenu un de vos fichiers, vous pouvez voir dans votre liste de palettes, il sera droit vers le bas en bas. Et puis je crois que vous pouvez le déplacer dans des fichiers et c'est le pinceau. Et c'est en haut. Et puis à mes brosses importées qui sont bien en bas parce que je ne les utilise pas si souvent. Donc, si vous avez un pinceau séparé que vous avez un téléchargement de ce qui est individuel et qu'il n'est pas dans un ensemble, il sera dans votre section de pinceau importé. Ensuite, vous pouvez le faire glisser et le déposer dans n'importe quelle catégorie de votre choix. Je suggère de les garder assez organisés.
3. Références photo: Pour commencer, allons sur pixabay.com. Donc, vous pouvez rechercher sur la citrouille. Et d'ici, vous pouvez trouver une citrouille qui est l'angle que vous préférez. Ils ne font pas partie de Pixabay. Ce sont une sorte de je stock des photos de publicité. Alors méfiez-vous de ceux-là. Et ce n'est qu'un excellent site. Ce site ainsi qu'un Splash.com, bien que je trouve plus sur Pixabay que je ne le fais sur n splash. Mais quand, quand il y a quelque chose sur Pixabay que je ne peux pas vraiment trouver exactement ce que je veux. Je vérifie les éclaboussures et généralement entre les deux je peux trouver ce que je cherche. Donc, j'ai fourni quelques photos de référence, mais vous pouvez aussi simplement aller trouver la vôtre et rendre votre illustration unique de cette façon. Mais je vais vous montrer les techniques de l'illustration que vous avez vue dans l'intro. De là, vous pouvez également rechercher des champignons. Ce qui est amusant dans la recherche de champignons, c'est juste toutes les variétés. Et vous pouvez regarder les différents angles ici où nous n'allons pas nécessairement utiliser une photo de référence pour les champignons. Mais je veux vous montrer comme par exemple, celui-ci juste ici. Si vous le regardez sous un angle où vous êtes une sorte de scène que la plupart du temps le haut avec une partie de la tige ici, mais vous ne voyez pas ces branchies sur le dessous. Ensuite, vous dessinez un ovale
, puis le mettez dans un monticule sur le dessus et dessinez la tige en dessous. C' est donc une vue assez simple pour un champignon. Et nous en ferons un comme ça. Donc, la plupart d'entre eux, vous pouvez voir celui-ci aussi. Mais celui-ci a même cette vue où vous avez juste ce simple dôme avec une tige en dessous. Et puis nous allons aussi le faire quand cela a plus d'une vue. Peut-être que la mesure est penchée sur et que nous pouvons voir un peu le dessous. Donc, je suppose que c'est un bon exemple. Peut-être que celui-là pour noter que ceux-ci sont penchés dessus. Celui-ci a un angle de caméra de bas en bas. Donc on va en dessiner un où on peut voir des branchies aussi. Alors passez à travers et vous pouvez voir qu'il y a une tonne de trucs amusants à choisir. Et on ne va pas pour un super réaliste. Donc juste une sorte d'obtenir un que vous aimez, les couleurs et les formes et obtenir un peu d'inspiration. Bon, commençons notre croquis.
4. Ébauche: D' accord, vous pouvez commencer où que vous soyez à l'aise avec la taille de la toile. Je fais juste un huit sur dix. Donc tu peux aller au signe plus, aller à ce signe plus. Je fais quelques centimètres ici en Amérique. Certains vont faire la largeur dix, hauteur, 8300 ppp. Et je ne change pas grand-chose d'autre. Parfois, j'ai changé le profil de couleur. Oh, il est par défaut dans mon c'est le profil de couleur légèrement plus ancien, qui est plus compatible avec d'autres applications et choses. Donc je vais juste le garder là. P3 est un peu plus lumineux pour le travail en ligne. Appuyez sur Créer. D'accord. Allons de l'avant et commençons avec quelques couches. Vous devriez avoir quelques photos de référence des téléchargements et des ressources. Ou vous ne pouviez pas simplement aller à Pixabay et chercher le vôtre. J' aime vraiment la forme de cette citrouille. Et puis on va faire une sorte de tige tourbillonnante. Si vous regardez d'autres photos, alors vous pouvez voir les tiges sont un peu plus mignon, je suppose. Mais celui-ci montre un peu du genre de pouce derrière la tige aussi. Et celui-là aussi. Mais c'est plus une de ces petites gourdes. Celui-ci est un bon angle à différents types de citrouille qui est un peu moins de la, les bosses et quelques records. Alors fais juste un croquis grossier. Si vous avez vos pinceaux d'Halloween d'automne, vous pouvez aller à 6P ou à l'encre sèche. J' esquisse habituellement avec mes gemmes 6B sur une couleur foncée. Peu importe la taille de votre citrouille. Mais pour faire une jolie citrouille
facile, vous pouvez simplement faire un ovale. Et c'est juste un bon point de départ. Donc tu peux faire ce gros ovale ici. Et je sais que ce n'est pas vraiment un ovale sur la photo. Ainsi, vous pouvez obtenir de rendre la base un peu plus large et le haut un peu plus étroit. Et je regarde par ici, on dirait que j'en ai un autre qui sort ici. Et un autre morceau qui sort ici. Encore une fois, le, il devient plus large ici. Donc, s'entraîner à esquisser ce que vous voyez est une belle façon d'améliorer votre art. Mais comme ce sont des photos d'utilisation gratuite, vous pouvez également tracer. Et c'est pourquoi j'aime choisir des photos pour la classe. Utilisez les informations comme Pixabay. Parfois, c'est juste amusant de commencer avec la coloration au lieu de passer tout un tas de temps à esquisser. D' accord, et puis à l'arrière je vois 123. Alors faisons un peu 123 comme ça. Et la tige va juste sortir un peu de là. On peut effacer cette petite section. C' est une boucle de Fen à la tige. Vous pouvez également le friser à nouveau. Faites la petite épingle supérieure eval petit, petit bord de coupe là-bas. Ou rendre la base un peu plus large. Alors passez un peu de temps à obtenir votre citrouille comme vous le voulez, peut-être une petite chose bouclée là-bas. Ok, une fois que vous aurez votre citrouille, allons à une nouvelle couche juste pour qu'on puisse garder choses séparées pendant que nous mettrons les choses en place. Et vous pouvez regarder une référence de champignon. Tu peux pousser ta citrouille de côté si tu y vas. Donc, pour ce type de mesure, vous avez vraiment besoin d'un dôme. Et puis un dessous légèrement incurvé. Et le timbre, les tiges généralement un peu plus larges à la base. Cela dépend du type de champignon. Donc il y en a un et puis j'ai juste mis un peu, c'est juste un petit dessin artistique pour que vous puissiez finir le fond comme vous le souhaitez. Et pour celui-ci, je voulais en faire un exemple où vous pouvez voir les branchies en dessous. Donc, je commencerais avec un ovale et ensuite mettre le haut. Et puis c'est le dessous. Alors mets un autre petit petit ovale et c'est comme
ça que tu sauras où la tige se croise là-dedans. Donc vous pouvez dessiner cette tige à partir de là. Donc, si vous regardez cette photo particulière qui semble aller plus haut dedans,
cela dépend de la photo que vous utilisez. Et c'est comme ça que les champignons peuvent être simples. Quand vous dessinez les branchies, pensez à cela comme votre centre en haut. Si tu découpes la tige et que ces branchies irradient de là. Alors ils vont le faire, ils vont rayonner comme ça. Et bien sûr, vous effaceriez ceux qui sont cachés derrière cette tige. Et c'est comme ça que vous pouvez obtenir un bon juge de la direction que chacune de ces branchies devrait suivre. D' accord ? Et si je veux faire en sorte que ces champignons
ressemblent quelque peu à des types similaires, je vais vouloir m'assurer que je les colore d'une manière similaire et des choses comme ça. Donc pour l'instant et les garder sur la même couche, qui est quelque chose qu'ils ont besoin de penser à ce que je vais les chevaucher ici. Et je vais effacer là où cet homme se chevauche. On dirait qu'il est devant. Mais je vais aussi changer un peu cette tige pour qu'ils ressemblent un peu plus au même style de champignon ou type de mesure. Et puis une autre caractéristique des machines, puisqu'elles avaient une sorte de jupe, certaines d'entre elles le font. Donc, si vous voulez faire un petit
peu une sorte d' indication de quelque chose qui se passe là-bas. Ça n'a vraiment pas besoin d'être très précis. Et puis, bien sûr, il y a un tas de trucs sur le dessus et on pourra le faire plus tard quand je, quand on ajoutera de la couleur. Et croquons quelques glands. Voyons voir, je vais les éteindre, aller à une nouvelle couche. Et voici une belle vue latérale d'un gland. Il y a beaucoup de différentes formes de glands. Donc, dans ma région, c'est à ça qu'ils ressemblent. Vous pouvez choisir toutes les différentes photos de ce site Web. Ceux que j'ai sélectionnés sont tous similaires pour la forme. Donc, une façon simple d'obtenir cette forme est de faire ce genre de forme en U, puis juste un peu en bas. Et puis pour le sommet, vous allez faire comme une forme de lune sinueuse. Ainsi, vous pouvez voir que le croissant de lune, mais ensuite courbé sur les extrémités. Et puis vous pouvez faire un peu de vapeur là-bas aussi. C' est donc votre vue super simple, basique de haut en bas ou de côté d'un gland. Et puis vous pouvez voir qu'il y a une belle texture qui se passe, un peu écailleux là pour que vous puissiez ajouter quelques stries ici plus tard. Et Sam, petite échelle regardant les choses là-bas plus tard pour obtenir des fonctionnalités plus typiques de glands pour notre illustration plus tard. Et, puis je voulais aussi inclure une photo qui a un angle différent. Donc, c'est en quelque sorte me pointer dessus. Et si je regarde ça, c'est
que cette partie inférieure est juste un cercle. Et puis c'est presque comme un plus grand cercle autour. Et puis il y a une petite indication de cette pièce pointue juste ici. Si vous faites un angle d'un gland qui est comme ça, vos stries rayonneront à partir de ce point EP et vos petits morceaux écailleux seront de cette façon. Un autre est un peu sous-développé quand ? Donc ce que j'allais faire, ce que j'ai fait pour l'illustration originale, c'est que je viens de faire une belle petite brindille, certains secouant ma main ici pour faire une brindille
rugueuse et ensuite de petites tiges. Ce n'est pas réaliste parce que je ne pense pas que les glands poussent vraiment comme ça. Ils grandissent en grappes à la fin d'une branche. Et ensuite on peut placer nos petits glands. Peut-être que celui-là ira ici et le ramènera ici. Et celui-ci finira par couvrir la branche Parkway. Alors vous pouvez effacer une partie de la branche, non ? Et faisons un autre. Nous allons essayer de penser à ce que ça ressemblerait d'en avoir une face de cette façon. Donc, on verrait surtout ce haut morceau. Et puis on verrait juste une petite partie de ce morceau de fond. Cette pièce supérieure aurait la petite tige qui arriverait et les morceaux écailleux circuleraient de cette façon. Et vous ne seriez probablement pas capable de voir la petite pointe à cause de l'angle. Alors allez-y et passez du temps à obtenir autant de glands qu'il le voudrait. Vous pouvez même dupliquer quand ils ont enlevé le copier-coller. Donc vous et moi devons faire une copie, puis dormi à nouveau et faire coller. J' espère qu'ils ramèneront ça parce que je trouve que ça ne va pas. Donc, ce sont les données inappropriées 5X Up qui sont sorties hier. D' accord. J' aime ça. Et puis vous pouvez avoir une petite tige vide où peut-être un gland est tombé. Nous avons qu'un accord sur un calque séparé en raison de la copie et coller solidus fusionnent ces couches. Et enfin, un couple de Lee, la façon la plus simple de faire un OK, c'est juste d'obtenir la veine d'abord. Allons sur notre couche qui ouvre la veine. Et puis nous allons faire,
si vous regardez, disons,
cette image juste ici, vous voyez un petit lobe,
plus grand, plus grand, et ensuite il devient de plus en plus petit. Tu peux faire comme un gros lobe ici. Deux lobes plus petits. Des lobes plus grands ,
plus petits, plus petits, plus petits. Aucune précision nécessaire. Prends une petite tige. Peut-être faire des feignes. Ceci est juste donné certains des détails sans se soucier des détails. Donc c'est un type de feuille. Et puis je vais faire une de ces feuilles simples. Celui-ci a des bords déchiquetés que vous pouvez faire ou pas. Et je vais le faire bien. Le courbé. Voilà la tige. Peut-être que la fin est bouclée et celle-ci a plus de veines. C' est un peu un angle vers le haut. Et puis si vous voulez ajouter les détails, si les bords dentelés. Faites autant de ceux que vous êtes allés. Je reste avec deux pour aujourd'hui. Et maintenant, nous allons nous réunir. Allons-y.
5. Pumpkin: D' accord. J'aime utiliser de l'encre sèche. C' est un pinceau de procréation natif. Je l'ai inclus. Tous ces pinceaux du bas sont tous des pinceaux natifs et le reste sont mes pinceaux. Cette encre sèche est agréable et amusante et texturée. Allons de l'avant et allons à ce milieu orange juste ici. Je suis sur la couche assez basse. Verrouillons alpha nos couches d'esquisse afin que nous ne dessinions pas accidentellement de carte. Donc, deux doigts glisser et aller à un assez gros sites. Vous pouvez obtenir une bonne texture de la brosse sèche. On ne va pas traîner et déposer ça. Parce que si vous faites glisser et déposer, vous n'obtiendrez pas cette texture tout au long. Pouvez-vous voir cette texture et la couleur sur le dessus de lui à nouveau, il va juste le remplir en trop. Essayez donc de ne pas trop chevaucher vos traits et
d'obtenir un contour, puis remplissez les espaces sans trop se chevaucher. Et maintenant, vous avez une belle base de teint qui va garder cette texture même quand vous ajoutez plus de choses sur le dessus. Parce qu'on utilise des masques Clippy. Aller à une nouvelle couche, aller au vert moyen, descendre en taille. Vous pouvez avoir un peu plus de contrôle. Et puis prenez juste une belle tige rugueuse ici. Et on va au sommet. Nous devons donc faire de cette forme approximativement la bonne forme. Nous pouvons changer cette couleur de base, forme
de base plus tard pour la rendre un peu mieux ajustée. Et c'est le début de notre citrouille. Maintenant, nous avons juste besoin de quelques masques Clippy au-dessus de chacun. Alors ajoutons un calque, transformez-le en un masque de découpe, Allez à la couche de tige. Couche au-dessus qui peut aller devenir un masque d'écrêtage. Vous pouvez rester sur l'encre sèche. Je m'amuse avec Lyapunov. J' ai ce pinceau de stries de brume que j'ai utilisé. 6b est agréable pour ces détails des zones sombres. Celles-ci vont être sombres si vous avez besoin de votre photo de référence. Remontons votre photo de référence. Tu sais, quand on a une nouvelle façon de faire des photos de référence. Allez donc dans l'outil de clé, accédez à Canvas, puis appuyez sur Référence. Et ça fait référence à votre toile en ce moment. Si vous avez besoin de déplacer cela hors du chemin, venez ici et vous pouvez le faire glisser hors du chemin. Ces coins inférieurs peuvent changer la taille de celui-ci. Et si vous voulez une image ici au lieu de cette chose actuelle sur laquelle vous travaillez. C' est donc, c'est votre projet actuel et vous pouvez voir les changements en direct. Laisse-moi te montrer une belle série rouge qui n'était pas très épaisse. Ainsi, vous pouvez voir les changements en direct au fur et à mesure qu'ils se produisent. Donc c'est intéressant. Je n'ai pas trop joué avec ça, mais je vais choisir l'image ici. Je vais donc choisir l'image, l'image d'entrée, aller à des albums puisque j'ai mes images d'automne dans un album. Et puis je vais choisir cette photo de référence que nous avions de la citrouille. Rendez-le plus petit, déplacez-le. Vous pouvez pincer et zoomer tout comme vos autres cheveux pincés et zoom. D' accord, alors emmène ça là où tu le veux. Donc ce que je vois ici, c'est qu'il fait vraiment sombre dans les rainures. Et nous avons quelques faits saillants ici et ça commence par le bas aussi. Donc j'ai choisi cette orange plus foncée ici. Et en ce moment, j'ai juste ce 6B et son maximum pour la taille. On dirait que j'ai des traces par ici. Allons les enlever. Et j'ai aussi besoin d'aller au masque de coupe de cette citrouille. On pourra le tacher plus tard. Je vais à mon Hay Street expresss sur une grande taille. Je viens d'appeler ça des stries de brume parce que c'est très bien. Donc, c'est une sorte de zone sombre. On va aller à un nouveau masque et aller à cette orange jaunie. Essayez les artistes CRAN. Voici donc les artistes Jens CRAN, strié. Donc je l'ai rendu un peu plus strié, mais c'est toujours très grungy. Il est important de faire entrer au moins trois couleurs. Donc, nous avions notre couleur de base, nous avons notre sombre, maintenant nous avons une couleur plus claire. Et commencez à jouer avec l'ajout de plus en plus de lumières et de sombres. Parfois, il est agréable de rester sur une certaine couche afin que vous obtenez un peu de mélange que vous pouvez faire. Et passons à une couleur assez vive et je suis toujours sur cette lumière, sombre et claire. Et nous avons beaucoup d'éléments différents et ils ne veulent pas utiliser une tonne de couches pour chacun, car cela commence vraiment à rendre les choses difficiles pour quiconque n'a pas beaucoup de couches. Il n'y a pas beaucoup de détails sur ces pièces arrières ici, mais je veux avoir quelques petites stries. C' est le bon moment si vous sentez que vous avez fait ces lignes un peu trop intenses, éteignez votre croquis et jetez-y un coup d'oeil. Voyez comment est ce 6B. Peut si deux solides d'une série. je puisse aller à cette couche et aller à l'outil anti-taches. Vous pouvez aller à n'importe quel pinceau pour les taches. Je vais essayer CRAN de cet artiste, Jens artistes CRAN et aller à une assez petite taille. Je pousse toujours de ce côté parce que ça aide ce lobe à avoir un joli bord propre ici. D' accord, c'est sympa. J'aime ça. Juste un peu adoucir le bord de ce six B sans barbouiller et ne frottez pas trop ou vous êtes texture, Nous allons juste partir. Ok, on va laisser ça pour l'instant et y revenir plus tard. Ça aura l'air différent une fois qu'on aura plus de couleur ajoutée à la tige ici aussi. Je suis sur le masque de coupe au-dessus de la tige. Et je vais aller au vert foncé juste ici. Et je vais aller à la 6B. On va juste faire quelques traces le long du haut ici ou de l'avant juste pour le faire ressembler pour que vous puissiez avoir ce regard tourbillonnant. Et encore une fois, on ne va pas pour un réalisme. Donc on va juste faire les sombres, puis les lumières. Les lumières donneront aux riches élevés l'Ed, le regard des riches élevés. Oups, j'ai juste tapé deux fois sur cette image. C'est intéressant. Et je dois savoir où je veux placer
cette image pour que ce ne soit pas mon flux de travail. Parce que je pense que j'ai l'habitude de taper ici et que je veux rendre la base sombre. Donc je vais retourner dans l'obscurité et je vais aller de l'avant et dans l'
obscurité beaucoup ici parce
que c'est un peu enfoncé dans la citrouille et sera plus sombre. J' ai fait mes sombres et mes lumières sur la même couche. Donc je dois être prudent car j'ajoute plus de sombres pour ne pas cacher ces lumières. Et vous pouvez voir juste avec deux couleurs de stries au-dessus de ce que nous avions, cela a fait une énorme différence. Et on va revenir à la citrouille, la partie principale de la citrouille. Ajoutez un masque de détourage supplémentaire. Réglez ça sur. Commençons par simplement multiplier pour l'instant et aller à un assez sombre. Revenons à cet orange foncé et voyons à quoi ça ressemble. Il va le tester. Donc c'est là que vraiment sombre Linear Burn. Baissez l'opacité qui pourrait fonctionner. Et revenons à, faisons les artistes CRAN streaky. C' est donc une belle façon d'en obtenir un peu plus. Ombrage. Je voudrais peut-être retourner un peu ça en arrière. Overlay fonctionne pour l'ombrage sur certaines couleurs pour les oranges. Ça a tendance à le rendre un peu trop dynamique. Et je suis allé aller de l'avant et revenir à 6B et juste définir un peu la somme de ces lobes. Très bien, donc il y a votre citrouille, allez-y et passez un peu plus de temps dessus. Vous pouvez changer la couche de base de la tige, peut-être aller à 6B pour la gomme. Et donnez-lui un peu plus précisément là-dedans. Basé sur la forme des lobes là-bas. Si vous avez besoin de descendre plus, vous pouvez aller à l'outil liquéfier et pousser sur une petite taille. La distorsion et l'élan n'ont pas besoin d'être trop élevés. Et juste le tirer vers le bas. On y va. D'accord, l'étape suivante est les champignons.
6. Champignons: D' accord, j'ai regroupé mes couches de citrouille ensemble et je les éteins, mon croquis. Et voyons si on peut changer cette image. Importer. Et allons de l'avant et tirons d'abord ce champignon et ensuite le rendre plus petit. Ok, je vais passer à l'automne quand la palette ici à ces couleurs juste ici. Alors allons à ce genre de milieu de ces trois ici. Je retourne à l'encre sèche comme base, donc j'ai la même texture quand tu fais ça pour tous. Je fais mes tiges sur une couche et mes sommets sur une couche. Très grossièrement fait. Ne vous inquiétez pas trop de tout ça. Le plus gros souci sur ce champignon est le tout haut. Appuyez et maintenez la gomme pour obtenir votre encre sèche car l'indice de brash effaceur nettoie tous les bords. Celui-ci sera caché que vous pouvez nettoyer jusqu'à. D' accord, et allez à un nouveau calque. Goto, la couleur légèrement plus foncée ou jetée. Ils ont ces trois couleurs ici, au milieu de ces trois. Nous avons donc ces trois plus sombres, puis ces trois plus légers, comme le middleware n pour cela. Et je vais choisir le milieu de ces trois pour les sommets. Et j'ai besoin que celui-là soit dans une couche qui est sous cette tige. Donc on va aller de l'avant et attraper ça quand trois doigts glissent vers le bas, coupent et collent. Et puis je peux faire glisser celui-là sous les tiges. Donc, malheureusement, cela signifie que j'ai besoin de masques Clippy pour chacun de ces masques. Ou tu peux faire de la chance alpha. Alors commençons par, cela va vous aider à apprendre un peu entre la différence
entre la chance alpha et les masques de coupe. Donc, si vous faites glisser les deux doigts et tout cela et simplement les verrouiller. Cela signifie que la seule encre qui va se
produire est l'endroit où il y a actuellement des pixels sur la page. Donc nous sommes sur ce taux de couche ici. Je vais choisir cette quatrième couleur vers le bas et juste ajouter à droite en haut de celui-ci et en laissant un peu de cette jante. Donc cette couleur plus foncée que je peux voir autour du bord. Je vais aller au super léger et aller au 6B. Et fais juste quelques branchies. Donc c'est l'une des choses à propos de l'alpha lock qui est différent des masques Clippy. Si tu veux, je ne peux pas effacer ça parce que ça va effacer ça. Donc, si vous avez beaucoup de couches, vous pouvez faire tout cela sur les masques d'écrêtage. Et juste pour un peu de variété et aller obtenir plus de couleurs ici. Vous pouvez utiliser certains des pinceaux striés que j'ai fournis. Je ne veux pas que tu aies l'impression de le faire exactement comme je suis, exactement comme je le fais. Je le fais différemment de la première fois. Et puis vous aurez quelque chose de plus unique pour vous. Être trouver peut-être un pinceau super strié que vous aimez le regard d'ici, peut juste utiliser ça. Maintenant, je peux aller à un masque de coupure. Maintenant, je n'ai besoin que lors de l'écrêtage masque pour ce champignon côté supérieur, J'ai enregistré un calque en ajoutant ces couleurs sur le calque principal. C' est donc l'un des avantages. Et maintenant, je peux faire des trucs amusants avec des masques de coupure et je peux effacer plus. Donc, par exemple, si je veux aller à ce rose plus léger ici, et allons en fait aller de l'avant et utiliser Lyapunov et ajouter un peu de texture ici. Mais je ne veux pas que la texture soit ici. Je peux effacer ça et ça n'effacera rien que je ne veux pas avoir effacé. Alors voyons, je vais effacer avec ce glissement aussi. Donc je peux effacer ça ici parce que c'était juste un masque de coupure. Donc je peux faire toutes sortes de choses ici et ne pas m'inquiéter du fait que c'est blobby NH, ici et l'effacer plus tard. En fait, j'aime vraiment cet effet qui vient d'arriver. Je vais garder ça et continuer à ajouter. Et comme je joue avec ces couleurs de champignons amusantes. L' autre chose que j'ai ici, c'est cette brosse à timbre. Et celui-ci est amusant à faire sur sa propre couche aussi. Et puis vous pouvez jouer avec les modes de fusion aussi. Ainsi, vous pouvez jouer avec l'opacité si vous voulez juste que ce soit un effet subtil, vous pouvez jouer avec des modes de fusion pour obtenir un look totalement différent. Et cela dépend aussi de la couleur que vous utilisez pour les taches. Et encore une fois, toutes les taches qui sont hors de place ici, vous pouvez simplement les effacer. Je vais retourner à notre couche de blobby que nous venons de faire et à sécher l'encre. Et je vais y aller, allons à l'une de ces couleurs super claires ici. Et je vais juste, oups, je ne veux pas ça sur un masque de coupe. Donc nous allons le faire à la toute fin et nous pouvons le faire ici, en une autre couche et juste le faire sur le dessus de tous ces champignons à la fois. Mais ce qu'on va faire, c'est ajouter des taches et on veut qu'elles passent le bord du champignon, c'est pourquoi on ne veut pas que ce soit un masque de coupure. Nous pouvons donc ajouter ce type de grumeaux et de bosses à tout moment. Mais on pourra le faire plus tard. Nous pouvons faire la même chose parce que nous sommes sur une couche au-dessus de tout ça. Nous pouvons aller de l'avant et l'appliquer à toute l'illustration du champignon si cela a du sens, et cela économise plus tard. Donc je ne fais pas une couche pour ça, juste pour ce champignon ET une couche pour ces bosses juste pour ce champignon et faire une couche pour les deux. Mais cela ne peut pas être un masque d'écrêtage où il sera juste coupé à ce qui est en dessous. D' accord, faisons les tiges. Les tiges sont toutes les deux sur une couche là, alpha verrouillé. Je suis allé chercher des zones plus sombres. Donc, nous choisissons, avons choisi cette couleur moyenne d'abord. Allons de l'avant avec ce cran artistes striés. Il ne s'affiche pas pour correspondre. Commencez à aller dans différentes couleurs. Amusez-vous avec la texture. Des couleurs plus claires au milieu l'aideront à lui donner une lèvre plus ronde. Alors je suis passé à, hé, des stries. Vous pouvez aller à une couleur assez claire avec six B. Et vous pouvez faire ce petit effrayant, peut-être même une couleur plus claire. Je regarde cette zone de lobby et je l'aime vraiment, mais je veux que ça s'éclaircit un peu. Donc je vais retourner à Lyapunov et juste effacer. Il ajoute juste un peu plus de texture parce qu'il était un peu trop solide. Je sais que je rebondisse entre différentes couches de mesure. Donc je vais revenir à ça,
cette mesure sur le dessus. Et un masque d'écrêtage boucles. Bon de Lyapunov doux sur cette couleur ici, comme nous l'avons fait ici. D' accord, j'aime vraiment ça. champignons. Amuse-toi bien avec ça.
7. Acorns: Je vais évaluer le prochain est les glands. Nouveaux calques, nouvelle image, importation. Et on va sécher pour nos couches de base. Revenons à cet automne aussi. Et faisons ce genre de Brown du milieu ici. J' ai trois jeux de vert, marron, marron. Nous allons faire nos boucles de brindilles REF est à une taille plus petite pour cela. Et vraiment devenir une main monter B. Et cette brindille passe sous le gland. Ce n'est pas une fin plus épaisse ici. Et je veux m'assurer que ça lui montre que même si le gland sera au-dessus de ça plus tard, une nouvelle couche, quatre acres. Allons à ce brun plus doré pour ces tops. Et n'oubliez pas que nous colorions pour que nous puissions garder ces textures de cette brosse sèche. J' ai donc un dilemme intéressant ici. Je l'ai fait, je veux ce gland sur le dessus de la branche. Et j'ai fait ce gland sous cette branche. Et je ne veux pas utiliser un million de litres et avoir ces, vous savez, tout un tas de couches pour ça et ces sommets de glands. Nous allons donc utiliser un masque, un masque de calque. Et on va le faire sur cette couche supérieure de gland qu'on vient de faire. Donc, appuyez et appuyez sur le masque. Et maintenant tu dois t'assurer que tu es en noir. Ce que je fais, c'est de baisser l'opacité pour voir exactement où je veux effacer. Et ce n'est pas vraiment effacer ça va juste ressembler à effacer. Dis que tu veux être sur ce masque de calque. Et je suis allé exposer cette tige, et en ce moment c'est dessus. Donc si je peux effacer, ça ne s'efface plus, ça ressemble juste à l'effacement. Je peux faire en sorte qu'une partie de cette partie ait l'air effacée juste là. On dirait que cette tige est sur le dessus maintenant. Et puis je vais tourner la sauvegarde de l'opacité. En ce moment. Vous ne pouvez pas vraiment voir parce qu'ils sont tous les deux bruns foncés, mais nous allons changer les couleurs un peu, donc ce sera plus évident plus tard. Bon, et maintenant nous avons besoin d'une couche pour ces glands et nous voulons que ça soit sous. Donc on va aller à cette couche de tige et ajouter une couche. Nous avons donc une couche au-dessus de la tige, sous ces sommets de glands. Et mettons-nous ce brun ici. On peut toujours le changer plus tard. Je vais monter un peu en taille. Si vous n'aimez pas à quel point le bord est rugueux, vous pouvez aller appuyer sur la gomme, appuyez longuement. Ça vous amènera à l'encre sèche comme gomme. Il est de le
faire baisser, de faire baisser un peu la taille et de nettoyer ces bords. Et on doit faire attention à ce type ici. Donc pour ce type, je vais m'assurer que j'ai ce brun en dessous. Je dois nettoyer ce haut. Je peux le faire puisque j'ai déjà un masque de couche dessus, je vais aller de l'avant et de rester avec le masque de couche, utiliser du noir. Et ça va faire croire qu'il est effacé. Je vais aller à une taille plus petite pour avoir un peu plus de contrôle. Et j'ai besoin, de quoi aurais-je besoin si vous voulez regarder en arrière la photo de référence qui est besoin que les bords soient un peu plus pointus ici. On dirait qu'il s'enroule autour du dos de cette partie inférieure du gland. Juste comme ça. Donc, vous pouvez soit effacer. Nous sommes juste utilisés le masque de couche. Depuis que nous avions déjà le masque de couche. Le masque de calque compte pour votre, dans vos calques. Ce n'est donc pas super idéal si vous travaillez avec moins de couches. Bon, donc nous avons notre couche de base pour tout maintenant, couche
de base pour tout. Et maintenant, nous avons besoin d'un masque de coupure pour chaque serrure alpha, comme nous l'avons fait avec le champignon. Donc, vous choisissez si vous êtes faible sur les calques, faites
juste de la chance alpha. Je vais aller de l'avant et faire des masques de coupure. Alors éteignons notre calque de croquis juste pour que je puisse mieux voir. Je sais que mon point de vue est là-dessus, alors je dois m'en souvenir. Ok, je pense que je peux me souvenir des détails. Je dois me souvenir. Je vais aller de l'avant et ajouter un masque de coupure à celui-ci. Je vais ajouter un masque d'écrêtage à cette ligne. Vous le traitez juste même s'il a ce masque de couche dessus, vous le traitez de la même façon que vous le traiteriez normalement. Et j'ajoute un masque de coupe à ma tige. La tige serait un assez facile quand fait pour faire de la chance alpha cependant. Bon, donc sur la tige, prenons juste une sorte de brosse à frottis amusante. Ça, obtenir un peu de texture. Donc je ne vais pas pour les stries et une sorte de remuer mon pinceau autour. Allons au masque de coupe au-dessus de ces sommets de glands. On va aller à des couleurs plus sombres pour ça. D' abord, on va faire de l'ombre ici,
donc il va être plus sombre sur les bords et aussi autour, juste autour de la base. La médiane de base est juste le long du bord où elle rencontre le gland. C' est vraiment important. Ça va vraiment donner l'air d'être incurvée. D' accord, c'était une texture subtile. Et je veux une texture plus solide. Je vais aller à la 6B. Et je vais même y aller Dr. Et avec celui-ci, vous pouvez obtenir un peu de la petite écailleuse cahoteuse. Et vous en avez juste besoin. Et puis ajouter peut-être quand plus de couleur, un peu plus léger, plus petite taille les rend un peu plus léger mercredi aussi. Et maintenant le masque de coupe pour l'occurrence, la base, l'ampoule du couronnement disent. Et allons à ce brun juste ici. Et on va aller à Lara Puna. Donc, ce qui va lui donner ce look rond, c'est si vous
avez des côtés plus sombres et un centre plus léger. Et comme on avait un bord plus sombre le long de ces sommets, tu vas vouloir qu'il fasse un peu sombre là-haut aussi. J' ai l'impression que je vais changer le mode de fusion sur
ce sujet et aussi obtenir un brun plus foncé, plus rouge, plus brun. Bon, amusez-vous avec les modes de fusion ici une seconde. Ça lui a donné une belle lécher brun rougeâtre et j'aime ça. Donc on va garder ça. Et puis je vais revenir en arrière et alpha chance que ce calque principal au lieu d'en ajouter un autre pourrait être un masque. Et je veux dire encore, quelques faits saillants ici. Allons cette couleur ici. Et comme pinceau strié artistes CRAN, grinçant. Et fais juste quelques stries, tu descends un peu en taille. Espérons que vous pouvez voir ça. Je vais faire mes faits saillants sur ça comme des stries. stries très subtiles. Si vous voulez quelque chose d'un peu moins subtil, vous ne pouvez pas revenir à 6B, peut-être abaisser l'opacité et ajouter quelques stries plus évidentes. C' est sous cette couche sombre, donc ça ne va pas apparaître trop. Et je veux ajouter un peu de points forts sur nos sommets ici aussi. Allons-y et Alpha verrouillons cette couche et allons à ce brun ici. On a donc utilisé ce brun pour cette couche. Donc, on va aller à un peu plus clair. Lara Puna, entrepreneur de mile. Et il suffit d'obtenir, prenons quelques faits saillants. Et enfin, c'est de retour au bâton. Et aller à alpha chance que je vais ajouter un brun très foncé. Et je vais faire comme six ans avant J.-C. Je peux faire un joli
regard jaggedy ici. Squiggle, squiggle. Pas tourbillonnant. Je ne veux pas que je fasses des squiggles déchiquetés. Et voilà votre tige de glands.
8. Feuilles: Très bien, il est temps pour les feuilles. Donc, je vais importer à partir d'un album boucles. Et je vais mettre cette photo ici, juste pour toutes ces belles couleurs, la rendre plus petite. J' ai toutes mes autres choses regroupées, j'
ai MES glands, machines à mai, et ma citrouille. Et j'ai des couches vides ici. Faisons quelques feuilles. Je les fais sur des groupes séparés. Revenons à l'encre sèche. Quel Heller pour l'encre sèche ? Bonne question. Je vais faire des rouges et des oranges, des verts, peut-être de l'or. Donc, quelle que soit la couleur de base, il peut être complètement recouvert d'une autre couleur à la fin. Donc ça n'a pas trop d'importance. Commencez par, je vais en faire un rouge. Faisons ce croquis ici. Je vois une partie de la tige ici. D' accord, donc tu auras cette base comme tu le veux. Et nous allons à Alpha chance ces. Et nous allons ajouter juste un peu d'une variété de couleurs à droite, à la couche elle-même. Alors concentrez-vous un peu sur la feuille de chêne. Regardez ici, il y a des verts, des rouges, des oranges. Ce pinceau Lyapunov est vraiment amusant pour cela. Donc puisque nous sommes sur alpha, Lockett change la couleur du calque lui-même. Il n'y a pas d'ajout sur le dessus. Il se débarrasse d'un peu d'orange et le remplace par une autre couleur. Donc, peu importe ce que nous avons commencé avec et nous pourrions ne pas finir avec cette couleur du tout. J' appuie à peine et je tourbillonne autour. Donc, si vous appuyez, il ajoute beaucoup de couleur avec ce Maradona. Et puis, si vous le tourbillonnez, le mélange en quelque
sorte. Et je pense aussi au fait que ma grande citrouille orange est juste là et je ne veux pas qu'elle se fond trop avec ça. Nous devons donc penser aux couleurs qui vont le faire ressortir. Peut-être, peut-être que nous allons nous concentrer davantage sur les verts, surtout le long du bord supérieur. D' accord, et éteignons ça et allumons celui-ci . Amusez-vous avec la couleur. Peut-être que j'éviterai le vert quand tout à fait. Et maintenant, nous avons besoin de masques Clippy en plus de ceux-là. Et je vais aller à mon 6B. Voyons, je suis sur le dessus de la feuille de chêne et je vais la transformer en Linear Burn. Et juste, je suis sur ce genre de jaune hier juste ici. Et je vais voir à quoi ça ressemble. Ouais, comme ça. Donc on joue avec les veines maintenant. Et utiliser les modes de fusion pour cela est amusant parce que selon la couleur est en dessous,
cela aura l'air un peu différent. Et parce que nous avons fait tant de variétés de couleurs en dessous, alors c'est juste amusant d'avoir à voir ce que nous pouvons faire. D' accord, je vais aller à une couleur légèrement plus foncée,
orange ou, et plus foncée pour celle-là, donc ça se démarque plus. Donc, vous pouvez voir que c'est un bon exemple parce que de la lumière à la lumière, trop profonde, je l'aime. À droite ? Désactivons la couche de référence et voyons ce que nous avons ici. Il faut qu'on bouge. On n'est pas obligés, mais on peut déplacer la feuille de chêne. Regroupons ensemble. Et nous allons regrouper ça ensemble pour déplacer l'endeur de la feuille de chêne, l'autre feuille. C' est comme ça que nous l'avions dans notre croquis, mais vous pouvez changer ça. Allumez nos autres choses et notre croquis et voyez ce que nous avons. Je pense que je pourrais mettre une autre feuille sous les glands, mais nous devons encore ajouter quelques ombres et la texture en arrière-plan. Et peut-être un peu plus de détails. Donc on verra ce qu'on finira par faire ensuite.
9. Papier et ombres de texture: Très bien, si vous Google textures gratuites, vous trouverez quelques endroits super où vous pouvez télécharger de belles textures pour une variété de choses. J' ai fait beaucoup de pinceaux. Je n'utilise pas de textures d'arrière-plan très souvent, mais j'ai vraiment aimé le look avec cette illustration particulière. Alors passons aux pixels d'abord. Et c'est déjà sur les photos de texture. Vous avez toutes ces options ici. Je vais choisir la texture du papier. Vous pouvez donc regarder les informations sur les pixels ici et voir comment c'est un lieu photo gratuit. Et je vais juste passer à travers et choisir une texture que j'aime. Et si ce n'est pas la bonne couleur, c'est bon. Parce qu'on peut changer ça. Vous pouvez changer cela avec la saturation et la luminosité de la teinte. Oh regarde, il y a encore plus d'options. On peut choisir un vieux papier. D' accord, donc tu passes, je vais aller de l'avant et taper celui-là et ajouter aux photos et voir à quoi ressemble le parchemin. Maintenant. Très bien, donc cela peut prendre beaucoup de temps comme vous pouvez le voir. Et puis vous pouvez également aller à deux autres sites. Retournons ici. Textures de stock gratuites et papier de recherche. Je crois que ce site vous permet de faire un certain montant par semaine ou par jour. Et là-haut, il y en a les mêmes. Vous verrez probablement beaucoup de victoires similaires. Et vous pouvez simplement télécharger. Celle-là pourrait être sympa. Télécharger, télécharger. Ils peuvent voir le téléchargement juste ici. Donc, il y a un avantage ici. Je n'aime pas, mais amenons-le directement dans la procréation. On peut éditer ça. Donc, quand vous faites cela, c'est généralement au premier endroit de votre galerie. Donc, il est là. Je vais juste copier ça plus tard pour l'instant. Je ne suis pas sûr de l'utiliser en fait. Donc on va descendre en bas, trois doigts glisser vers le bas et coller. Rendez ça un peu plus grand. Et je réduit l'opacité de ça aussi. Nous avons donc cette option et ensuite nous avons également enregistré une photo. Vous pouvez insérer une photo et l'insérer. Oh, et écoute, il a fini par être assez petit. Donc, si elle est petite et que vous augmentez la taille pour s'adapter à votre toile, ce n'est peut-être pas la meilleure qualité, mais si c'est juste une texture, peut-être pas trop mauvais. Un peu comme ça. Je ne suis pas friands de la couleur, donc nous pouvons aller dans la saturation de la teinte et la luminosité pour la couche. Nous avons encore l'autre texture sur. Mais ça marche. Et surtout peut-être que si on met ça sur multiplier, on peut les amener tous les deux à travailler ensemble. Il y a Linear Burn. Donc, vous venez de jouer avec et il textures. Tu trouves ça là. J' ai l'opacité sur les deux calques, ce qui signifie que si je change la couleur de fond, cela changera également tout le lécher et obtiendra juste le look global semblable. J' ai besoin d'ajouter un autre calque et je vais aller
au-dessus de mes textures, faites des textures de papier. Et je veux juste faire de l'ombre en dessous. Je vais le faire avec ma douce Laura Puna. Et commençons par Sam, brun moyen ici. Et je vais être un peu blobby et désordonné. Et je vais changer le mode de fusion pour que je ne regarde pas tellement la couleur en ce moment. Mais je veux juste avoir un peu d'ombre là-dedans. Donc on ne dirait pas qu'il flotte. Et je vois les détails du soleil. Je suis allé ajouter, je suis allé assombrir ma citrouille ici. Et JE suis allé me faire asseoir un peu plus sombres ombres sur les sommets de MON glands. Et je veux ajouter un peu plus de pizza à mes machines. Donc on va le faire ensuite.
10. Détails de finition: Très bien, des touches de finition. Donc, avec la touche finale, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez aller à un calque qui est au-dessus de tout et essayer de définir que peut-être il pour superposer et aller au noir et jouer avec certaines, certaines choses ici. Le C, c'est une très belle couleur sur les champignons. Qui, et peut-être que vous devez être plus précis parce que vous n'êtes pas sur les masques Clippy, mais vous pouvez obtenir quelques belles couleurs plus profondes. Scène de rue plus sombre. Je vais faire une autre couche sur tout le truc et retourner à ce timbre. Et allons attendre et voir ce qui se passe. La superposition est donc différente en fonction de la couleur qu'elle est au-dessus. Donc c'est très jaune par ici. Nous pourrions potentiellement réduire l'opacité et faire en sorte que cela fonctionne vraiment bien pour tout. Et ça continue à chercher. La lumière douce fonctionne très bien. Et l'opacité est tombée. D' accord, donc on a utilisé ce tampon de corps avec du blanc pur et on l'a transformé en lumière douce. Et l'opacité est d'environ 54%. Et cela donne juste ces taches ici et partout ailleurs vous avez ajouté des taches. Vous pouvez voir si c'est clair ou sombre. Vous pouvez voir ces taches. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter plus. Maintenant, l'opacité est tombée sur le calque. Donc, tout ce que vous ajoutez sera également à une faible opacité. Et je voulais revenir un peu et assombrir la citrouille. Et quand ils vont à un masque de coupe au-dessus de cette citrouille, je vais aller à une couleur assez sombre et allons juste au SoftLayer Puna. Je ne suis pas qu'il ne semble pas sombre en ce moment parce que je suis, je change le mode de fusion. Donc, je viens d'ajouter un peu de brun là-bas et voyons ce que ce mélange, différents modes de fusion dus pour cela. J' aime vraiment que va se multiplier, a vraiment bien fonctionné. Et je vais effacer avec ce même pinceau juste quelques-unes des sections médianes de ce genre de lobes. Donc, ils ont l'air un peu mis en évidence. Droit ? On y va. Et évidemment, si vous pouvez jouer, jouer et jouer avec toutes ces choses différentes. Et puis je voulais aussi vous montrer à la fonction de texte. Il suffit d'ajouter au type de texte, Happy Fall ou tout ce que vous êtes allé un Type. Sélectionnez tout, accédez à vos polices. Je pense que c'est un bug car il vient de tout désélectionner. Donc, je vais tout sélectionner à nouveau, bon pour mes polices et cette fois cela a fonctionné. Donc j'espère qu'ils ont réparé ça. Et parce que maintenant tout est toujours sélectionné et vous pouvez choisir la police que vous voulez. Voyons ce que je pose ? Du lait ? Celle-là s'appelle « Milk Run ». Et j'ai une classe sur l'installation des polices. La classe débutante parle d'installer des polices, et je pense que mon cours de valentine le fait aussi. Donc je ne vais pas entrer dans les détails avec ça, mais vous pouvez vous amuser avec des polices ou une lettre à la main.
11. Des feuilles oubliées !!: Allons-y et descendons. On va passer sous tout. Je vais rester avec probablement juste 6B. Et allez à ce vert moyen ici. Et on va en dessiner un. Donc je vais le dessiner là où on peut le voir. Et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Donc n'importe quelle forme de feuille que vous aimez, n'importe quelle taille. Encore une fois, je vais les colorer pour garder la texture du pinceau. Une fois que vous avez fait, Alpha Lockett, et juste jouer avec quelques couleurs, un peu plus léger. Tu peux aller à ce doux Lyapunov à nouveau. Et vous allez finir par garder la texture du pinceau que vous avez utilisé pour la base. Donc les six B dans ce cas. Et puis vous ajoutez plus de texture avec le pinceau que vous utilisez pour cette partie ici. Et une fois que vous avez fait cela, allez-y et ajoutez un masque de coupe et une jolie couleur claire sur 6P. Et juste obtenir un peu vain au centre. Modifiez le mode de fusion si vous le souhaitez. Et maintenant, vous pouvez les regrouper ensemble, dupliquer le groupe, le déplacer. Et deuxièmement, où vous voulez. Vous pouvez également modifier la teinte, luminosité de
saturation sur ce calque de base. Et peut-être en rendre un un peu plus sombre. Et peut-être en faire une couleur complètement différente. Essayons ça et voyons ce qu'on peut en tirer. Et allez à certains des liens que nous avons ici. Fais un beau marron profond comme ça. Je pourrais changer les veines quand elles sont sombres. En ce moment. Ils j'ai utilisé une couleur très claire sur la veine. Donc, si vous êtes allé à Alpha Luckett et en changer la couleur, vous pouvez facilement le faire. Très bien, et c'est comme ça que vous faites juste les feuilles en arrière-plan. Et des tonnes de façons de le faire. J' ai hâte de voir vos projets. J' aimerais les voir dans le groupe Facebook ou deux sur le groupe Facebook et dans la section projet de partage de compétences. Et bien sûr sur Instagram, vous pouvez me trouver aussi. Tous mes liens pour Facebook, Instagram et tout sont dans le profil de mes profils de partage de compétences afin que vous puissiez me trouver dans tous ces endroits. Amusez-vous et heureux automne.
Jennifer Nichols, Leila & Po Studio
